Alan Ritchson (Reacher) protagoniza Motor City, película de acción dirigida por Potsy Ponciroli cuyo elemento más llamativo es su casi total ausencia de diálogos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.
Potsy Ponciroli (California, 1981) es un director de cine, guionista y productor americano. Ha dirigido las películas Old Henry (2021), Greedy People (2024) y Motor City (2025). El guion de Motor City es obra de Chad St. John, y estuvo más de 15 años dando tumbos entre diferentes productoras sin llegar a concretarse. El interés de Alan Ritchson por una película casi sin diálogos es lo que consiguió llevar a buen término este proyecto. La película de 103 minutos de duración y un presupuesto de 30 millones de dólares ha contado con fotografía de John Matysiak, montaje de Joe Galdo y música de Steve Jablonsky. A modo de curiosidad, aunque la película se ha estrenado en el verano de 2026, tuvo su premiere en el Festival de Venecia de 2025.
En el reparto tenemos como gran estrella de la película a Alan Ritchson como John Miller, un hombre de pocas palabras que acabará en prisión por un crimen que no ha cometido. Shailene Woodley es Sophia Hammond, la novia de John que antes era la novia del jefe mafioso Reynolds, interpretado por Ben Foster, que controla la ciudad de Detroit.
Pablo Schreiber es Savick, un policía corrupto a sueldo de Reynolds, mientras que Ben McKenzie interpreta a Kent, uno de los pocos policías honrados de la ciudad. Los compañeros de Vietnam de John son Youngblood (Lionel Boyce) y Singh (Amar Chadha-Patel). Por último, Rafael Cebrián interpreta a Athos, la mano derecha y guadaespaldas de Reynolds.
Alan Ritchson se está labrando un nombre en el cine de acción. Cuando se anunció Motor City me llamó la atención la premisa de una película de acción prácticamente sin diálogos. En realidad, puede que en toda la película se verbalicen seis o siete frases. No más. Con estas cosas, normalmente no hay término medio, o es una genial o un fracaso. Y al menos me llamó la atención lo bastante como para querer pagar por verla en el cine.
Y la verdad es que la primera hora de la película ha sido una sorpresa positiva. Tras un prólogo explosivo volvemos atrás en el tiempo para conocer cómo John, el protagonista que interpreta Alan Ritchson tiene una vida normal con su novia Sophia hasta que es acusado de posesión de drogas y enviado a la cárcel. Estamos ante un claro caso de denuncia falsa, pero no sabemos los motivos. Y cuando se aclaren los motivos y el papel del mafioso Reynolds (Ben Foster), John solo tendrá una opción: escapar de prisión para tener su venganza.
El no tener diálogos no es un problema para que la historia se entienda perfectamente. Y yo conecté sin problema con el drama en que se ve metido el protagonista sin merecerlo. O quizá un poco si, viendo lo que pasó en el pasado cuando John conoció a Sophia. En todo caso, creo que todo el reparto veía esta premisa para destacar su calidad interpretativa. Y todos lo hacen bien contando lo que la película demanda de ellos.
Creo que Alan Ritchson acierta mostrando una parte más sensible de la que estamos acostumbrados. Hasta que empieza a dar ostias, claro. Shailene Woodley como Sophia Hammond es un persona ambiguo, dado que está claro que ama a John pero antes había sido la pareja del mafioso Reynolds. Un malo super malo interpretado por Ben Foster que plantea una interpretación super over-the-top que funciona en el contexto de una película en la que tienen que transmitir más con las facciones, al no tener el apoyo de los diálogos. Su personaje se caracteriza por tener un amor enfermizo hacia Sophia, hasta el punto de no permitir que nadie le separe de ella. Ellos tres junto al policía corrupto Savick interpretado por Pablo Schreiber son el núcleo de la película, y creo que ellos cuatro lo hacen muy bien.
Narrativamente el director Potsy Ponciroli opta por suplir la falta de diálogos acompañando muchísimas escenas con música de los años 70 en que está ambientada esta historia. Tras el visionado tuvimos un desencuentro mi hermano Fernando y yo. A él no le gustaron la mayoría de canciones y opinaba que aunque son en su mayoría icónicas, no ayudaban a transmitir el tono que la escena necesitaba, planteando momentos videocliperos vacíos que le hicieron desenchufar de la película. A mi estas canciones no me generaron esa sensación. Más bien al contrario, ayudaron a que me metiera en una premisa tan peculiar como la que tiene Motor City.
La película tiene acción, pero no tanta como podría suponerse de un vehículo para el lucimiento de Alan Ritchson. De hecho, en su mayoría la tenemos en el último cuarto cuando llega la venganza de John a partir de la fuga de la prisión. En esos momentos, John comparte protagonismo con sus dos compañeros de Vietnam, Youngblood y Singh. Antes, lo cierto es que ver al pobre John puteado siendo inocente, mientras el malvado Reynolds disfruta del éxito sin nadie que se le oponga ofrece un contraste curioso poco habitual en el cine de acción.
Mi hermano hablaba de sensación videoclipera, y aparte de la música constante tenemos un uso constante de la cámara lenta siempre que llega un momento de acción. De nuevo, a mi no fue algo que me molestara pero a Fernando fue otro elemento que le hacía desconectar. Para mi, la duración de 100 minutos de la película me parece adecuada, aunque incluso le hubiera recortado 5 minutos en el climax final, que me parece la parte más fallida de la película.
Cuando llega la acción, nos ofrece buenos momentos, como en la fuga de la prisión o con la super sangrienta pelea en el ascensor. Esos pueden ser los momentos álgidos de la película. Luego tenemos varias escenas en el que el uso de bombas incendiarias caseras nos dan momentos super potentes visualmente que me gustaron.
Sin embargo, todo lo bien que iba la película se va al traste con los 15 últimos película. Primero, porque el prólogo con el que arranca la película es directamente el momento culminante del climax, con lo que verlo dos veces hace que este climax pierda toda la potencia dramática que hubiera debido tener. Entiendo que la moda actual en el cine de acción es empezar la película con un BANG!, pero en Motor City me parece super fallido. Deberían haber buscado otra opción para el prólogo, porque acaba no funcionando.
Y el final resulta doblemente falido, porque lo que se supone es el final acaba no siéndolo, teniendo que sufrir dos escenas adicionales que no aportan nada y hacen que el final pierda la inmediatez y la fuerza que la película si había tenido hasta ese momento. Un final para mi desastroso que me dejó con mal sabor de boca. Entre otros motivos, por un maquillaje de Alan Ritchson para hacerle parecer un anciano que es super fallido. Muy mal.
Este mal final me parece una pena, porque en la parte del experimento de la película sin diálogos creo que Motor City acertó más que se equivocó. Pero al final todo eso queda empañado por la errónea decisión creativa con que termina la película. Haciendo que una película que me estaba gustando acabe siendo una película «sin más».
A continuación voy a comentar CON SPOILERS este final. Si no has visto la películay te piqué la curiosidad, te sugiero que termines de leer aquí.
Dentro de la película sin diálogos, el guionista Chad St. John tenía el que creía que era el final perfecto. Cuando vuelven a encontrarse años después, Reynolds le dice a John «Yo la amaba», a lo que John repica: «Yo aún la amo». Disparando a continuación el gatillo y culminando su venganza.
Lo malo es que la propia situación es absurda, porque aunque John acaba matando a Reynolds, en realidad el mafioso ha vivido décadas disfrutando de las riquezas de la droga, la extorsión y la prostitución. Que le mate ya anciano implica que durante esos años Reynolds ganó. Para mi es lo contrario a satisfactorio. Aparte, el maquillaje que usan con Ritchson para que parezca un anciano es un desastre, lo cual también hace que esa escena no funcione. El maquillaje de Foster me gusta, pero el de Ritchson nada.
Obviamente, las dos frases finales dichas décadas después de la pelea final tienen fuerza, porque implican que ninguno de los dos ha olvidado a Sophia a pesar del tiempo transcurrido. Pero ese mismo diálogo en 1977 cuando la pelea de Reynolds y John encima de un coche termina en accidente hubiera tenido la misma potencia dramática y hubiera seguido siendo un buen final para la película. Aparte que esta escena en la que el coche vuelca, John sale volando y Reynolds consigue huir no se sabe cómo es una escena confusa que ofrece una conclusión decepcionante que se han sacado de la manga. Por no hablar que la misión de venganza de John acaba con sus dos amigos muertos y el mafioso huido. Un fracaso total, vamos.
Me sabe super mal que se hayan equivocado tanto con este final, en el que casi parece que lo han hecho todo al revés. Y es algo que empeña una película que hasta ese momento estaba siendo bastante resultona dicho para bien.
Comparto el trailer de la película:
Motor City es una película con una premisa mejor de lo que ha sido la ejecución final, sobre todo en lo referido al climax final. Entretenida pero con un final más redondo me hubiera dejado una sensación más satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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