Crítica de Children of time de Adrian Tchaikovsky (The Children of Time 1)

Gracias a la Newsletter de Warren Ellis he descubierto una de las mejores novelas de ciencia ficción en muchísimo tiempo, Children of Time del escritor inglés Adrian Tchaikovsky, una novela que hoy quiero recomendaros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Ganador del Premio Arthur C. Clarke a la mejor novela en su 30º aniversario.

La novela de Adrian Tchaikovksy, aclamada por la crítica, Children of Time, es la historia épica de la batalla de la humanidad por la supervivencia en un planeta terraformado.

¿Quién heredará esta nueva Tierra? Los últimos restos de la raza humana abandonan una Tierra moribunda, desesperados por encontrar un nuevo hogar entre las estrellas. Siguiendo los pasos de sus antepasados, descubren el mayor tesoro de la era pasada: un mundo terraformado y preparado para la vida humana.

Pero no todo está bien en este nuevo Edén. En los largos años transcurridos desde que el planeta fue abandonado, el trabajo de sus arquitectos ha dado frutos desastrosos. El planeta no les espera, prístino y desocupado. Los nuevos amos lo han convertido de refugio en la peor pesadilla de la humanidad.

Ahora dos civilizaciones están en curso de colisión, ambas poniendo a prueba los límites de lo que harán para sobrevivir. Mientras el destino de la humanidad pende de un hilo, ¿quiénes son los verdaderos herederos de esta nueva Tierra?

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Reconozco que es déficit mío no conocer a Adrian Tchaikovsky antes de que Warren Ellis le mencionara en una de sus newsletters. Dicho esto, ¡menos mal que no lo dudé y me lancé de cabeza a comprar en el kindle esta novela! Children of Time me ha sorprendido de forma increíble empezando por su premisa de historia contada a lo largo de miles de años de evolución. Una evolución que afectará de forma diferente a la raza evolucionada por ingeniería genética en el planeta, en comparación a las dificultades que sufren lo que queda de la raza humana que viaja en la nave Gigamesh, un arca con miles de personas en sueño criogénico y una minúscula tripulación que se va despertando a lo largo de los siglos cuando surge una situación de emergencia que lo requiera. La novela está por tanto partida en dos, mostrando a las dos sociedades que se encuentran en un curso de colisión inevitable, y casi diría que la parte de la sociedad no humana me ha parecido increíble y la mejor parte de una novela alucinante.

A pesar que leí la novela en inglés la verdad es que el estilo de Tchaikovsky me ha resultado super sencillo de entender, con unas descripciones claras que sirven para resaltar el montón de grandes ideas que hay en este novela en lo relativo a la evolución o involución según el caso, y la forma en que se van construyendo ambas sociedades. De hecho, aunque estamos ante una historia contada a nivel macro a lo largo de miles de años, Tchaikovsky es increíblemente hábil a la hora de plantear narradores interesantes como son Portia, Bianca o Fabian en la superficie del planeta, y de Holsten dentro del Gigamesh. Holsten es el Clasicista jefe del Gilgamesh, encargado de la interpretación de la lengua del antiguo imperio «C imperial» y de intentar mantener vivo el patrimonio cultural de un planeta Tierra desaparecido hace años, y va siendo despertado en diferentes momentos del viaje de la Gigamesh, sirviendo de nuestros ojos en la nave, asistiendo a los cambios que se han producido mientras estuvo dormido.

Para ser una novela de 600 páginas, la verdad es que la he devorado y me ha dejado con muchísimas ganas de más. Esta ciencia ficción a nivel Macro está llena de buenísimas ideas y conceptos con una base científica que me han transmitido un estupendo «sense of wonder» al descubrir mundos y personajes diferentes a nosotros que a la vez cuentan tanto de nuestra sociedad. En lo relativo a ciencia ficción de world-building, veo difícil que ninguna otra novela me guste tanto como esta Children of Time.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Black Phone de Scott Derrickson

Tenía muchas ganas de ver Black Phone, la nueva película de Scott Derrickson con Ethan Hawke en el papel de un asesino en serie, con guion del propio Derrickson y su amigo y colaborador C. Robert Cargill, a partir de una historia de Joe Hill. Y la verdad es que la película ha resultado super satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 8/10

En una ciudad de Colorado, en los años 70, un enmascarado secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas. (FILMAFFINITY)

Scott Derrickson (Denver, 1966) se mudó a California y allí obtuvo las licenciaturas de humanidades y de producción cinematográfica. Su primera película como director fue Hellraiser: Inferno en 2000, película que también escribió y que fue estrenada directamente en video. En 2005 disfrutó de su primer éxito con «El exorcismo de Emily Rose», este éxito le permitió trabajar en una película de gran presupuesto, realizando en 2008 el remake de «Ultimatum a la Tierra», protagonizada por Keanu Reeves y Jennifer Connelly. La película resultó fallida y es la única de su filmografía que no está escrita por él.

Tras este fracaso, decidió volver al género en el que mejor se mueve, el terror, realizando en 2012 Sinister, que significó otro gran éxito para los productores, al recaudar más de 70 millones en los Estados Unidos a partir de un presupuesto de tan solo 3 millones. Líbranos del mal (2014), thriller sobrenatural protagonizado por Eric Bana y Edgar Ramirez. Aunque la película puede considerarse también fallida, la mezcla de géneros que Derrickson planteaba fue lo que llamó la atención de los creativos de Marvel y llevó a su contratación para dirigir Doctor Extraño (2016)

Tras abandonar Doctor Strange in the multiverse of madness (Sam Raimi, 2022) debido a las típicas diferencias creativas, Derrickson volvió por sus fueros con esta Black Phone, una película de terror con la que se había comprometido para después de dirigir la película de Marvel Studios. A partir de una historia de Joe Hill (Locke & Key, ) Derrickson escribe el guion de Black Phone junto a su colaborador habitual, el escritor C. Robert Cargill.

Black Phone es una película modélica de 102 minutos que cuenta con fotografía de Brett Jutkiewicz, montaje de Frédéric Thoraval (nominado al Oscar por Una joven prometedora) y música perturbadora de Mark Korven, colaborador de Robert Eggers en La Bruja y El Faro. La película se rodó entre febrero y marzo de 2021 en localizaciones de North Carolina y ha contado con un presupuesto de 18 millones de dólares. Tras conseguir 21 millones de dólares en su estreno en USA, se confirma como el nuevo éxito de taquilla para la productora especializada en terror Blumhouse.

El star-power de Black Phone lo aporta el siempre genial Ethan Hawke, que interpreta a El Agarrador, un secuestrador de niños y asesino en serie. El resto del reparto lo forman Mason Thames como Finney, un joven estudiante capturado por El Agarrador, Madeleine McGraw como Gwen, la hermana de Finney que experimenta sueños psíquicos y Jeremy Davies como Terrence, el padre viudo, alcohólico y abusivo de Finney y Gwen. Además, E. Roger Mitchell y Troy Rudeseal interpretan a los detectives Wright y Miller que se encargan del caso de los niños desaparecidos.

Me encanta la expresión «poner mi cartera donde pongo mis opiniones», todas mis decisiones como consumidor de comics, cine, libros o las series se construye a partir de ella. Es por esto que tras la decepción por el abandono de Derrickson de Doctor Strange (o que Marvel le mostrara la puerta) tenía claro que tenía que ver su siguiente película en el cine, para apoyarle de la única manera que importa realmente, pagando el precio de la entrada. Saber que Derrickson y Cargill iban a adaptar una historia de Joe Hill parecía una combinación ganadora a priori, y me alegra comprobar que las expectativas se han cumplido totalmente.

Black Phone me ha parecido una película estupenda super recomendable y un excelente ejercicio de estilo de un cine que plantea el terror no desde el gore sino desde la ambientación y la creación de un feeling opresivo y desasosegante. La película cuenta con un guion estupendo en el que las cosas suceden por una razón y todo lo que vive Finney en su intento de escapar de su captor crea las vivencias y enseñanzas que serán clave en el climax de la película. El hecho de ambientar la historia en los años 70 plantea un momento de la historia de los Estados Unidos en los que los asesinos en serie crecieron y existía la sensación que muchos crímenes quedaban sin resolver, lo que añade una tensión adicional a lo que sucede. Y en ese sentido, el elemento sobrenatural del teléfono negro aporta un feeling perturbador extra que significa la guinda de un pastel perfectamente condimentado.

Además de un guion super chulo, Derrickson realiza un ejercicio de narrativa audiovisual maravilloso, con una planificación en los planos increíble en la que todo suma y ayuda a contar la historia de la mejor forma posible. Todo en Black Phone funciona como un reloj suizo, desde la fotografía de Brett Jutkiewicz, el montaje de Frédéric Thoraval y la música de Mark Korven. Y dentro de una narrativa pausada que se toma su tiempo en presentar y hacer avanzar la historia, la duración de 100 minutos resulta perfecta para la historia que nos quieren contar.

La película está construida alrededor de los hermanos Finney y Gwen, dividiendo la historia entre el sótano claustrofóbico en el que está encerrado él con los intentos de ella de usar unas habilidades sobrenaturales que no controla para intentar encontrar a su hermano antes que se tarde. Y a veces pasa que un casting erróneo convierten a niños protagonistas en personajes «ostiables» que te caen mal desde que entran en escena. Black Phone NO es una de esas películas, y creo que los niños Mason Thames y Madeleine McGraw están estupendos por separado y comparten una química estupenda cuando comparten escena. En este sentido, la película también acierta.

Debido a la acumulación de estrenos de este fin de semana, no pude ver Black Phone en versión original porque no estaba disponible en los cines de mi comarca. Y esto obviamente afecta a lo que voy a decir a continuación, ya que había leído que Ethan Hawke realizaba una de sus mejores interpretaciones y que resultaba aterrador, y lo cierto es que al menos en la versión doblada no me he encontrado nada de esto. Sí hay que agradecer que Hawke acepte un proyecto de este tipo que le obliga a llevar una máscara que oculta sus facciones el 99% de su tiempo en pantalla. Pensando en las películas de superhéroes en las que los actores buscan quitarse la máscara a la menor oportunidad, el compromiso de Hawke con la historia resulta loable.

Sin embargo, dentro de una película que me ha gustado mucho, diría que el villano es la parte más floja del conjunto, al no acabar de explicarse nada suyo, a pesar de sugerirse que de niño tuvo una conexión con el teléfono negro ¿al abusar su padre de él encerrándole en el sótano? No llega a aclararse nunca, y está claro que el mal existe y la gente es mala y a veces no se debe buscar más explicaciones, pero en este caso más allá de la máscara, el personaje de El Agarrador se me ha quedado como un contenedor vacío.

Esto realmente no supone ningún problema ya que como comentaba, la historia de Hill + Cargill + Derrickson se centra en la lucha de Finney por escapar de la forma que sea y de su hermana Gwen en encontrarle, de forma que el villano es como el huracán en el fondo de la imagen que se siente siempre amenazante pero en segundo plano. Es cierto que hay un salto de lógica en que El Agarrador no vea los cambios que Finney va realizando en el sótano mientras intenta escapar, sobre toto el de la rejilla de la ventana es exagerado, pero eso entra dentro de las convenciones del género y no me supuso un problema durante el visionado.

La sensación super satisfactoria con que me dejó Black Phone a pesar de este único salto de lógica me recuerda la decepción de Obi-Wan Kenobi con sus locuras y porque sís casi en cada escena. Y es que como comentaba en mis reseñas de los diferentes episodios, el espectador acepta sin problemas uno o dos saltos de lógica dentro de la historia. A veces son inevitables para hacer que la historia avance, y si se plantean bien no llegan a romper la suspensión de credulidad obligada para disfrutar de este tipo de historias.

Comparto el trailer de la película, aunque casi te recomendaría que NO lo vieras:

Black phone es un maravilloso ejercicio de estilo y una historia super bien planteada y resuelta. Muy recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 4 de 6 (Marvel Comics – Panini)

El cuarto número de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Frank Martin por un lado, y Federico Vicentini con Dijjo Lima en el otro, sigue la historia a dos bandas de forma super entretenida pero sin llegar a darnos las respuestas que demandamos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Las misiones perdidas del hombre llamado Logan! Desde el comienzo del siglo XX al Departamento H y más allá. El viaje al pasado definirá el futuro… ¡si Rojo Omega no lo impide! Pero, mientras tanto, ¿quién protege el presente? Laura, Daken y Gabby entran en la refriega.

Esta grapa doble contiene X Lives of Wolverine 3 y X Deaths of Wolverine 3 USA.

La publicación por parte de Panini de estas dos miniseries está sirviendo para matar dos pájaros de un tiro en lo referido a los gustos de los lectores Marvel. Por un lado, en el lado de X Vidas, Benjamin Percy ha planteado una historia que es 100% acción para que Joshua Cassara con el color de Frank Martin se luzca. Y la verdad es que el artista lo está aprovechando y nos ofrece unas páginas como la doble splash-page que puedes ver abajo que me parece una pasada. Como historia de acción Percy cumple razonablemente bien planteando situaciones variadas en diferentes momentos de la corriente temporal que provoca grandes combates de Lobezno frente a enemigos de todo tipo controlados por Rojo Omega. La página de la ballena que tenemos en esta grapa puede acabar siendo una de las mejores escenas de toda la miniserie.

Dentro que el comic es super entretenido y sin pretensiones, también merece la pena indicarse que el plan de Mikhail Rasputin de alterar la historia mutante usando a Rojo Omega me parece una idea super loca que sirve para una miniserie de acción como esta, pero que no tiene demasiado sentido dentro de la realidad mutante. Me refiero a que en caso de triunfar el plan de Mikhail Rasputin de matar a un antepasado de Charles Xavier para evitar que él llegara a nacer y creara los X-Men, eso provocaría unas repercuasiones catastróficas en la corriente temporal, y es imposible saber como será la nueva realidad resultante. De hecho, no tiene por qué ser mejor que lo que tiene Rasputin ahora mismo, dado que controla todo Rusia. Que se arriesgue a perder todo lo que ha construido y ganado es muy, muy loco. Demasiado. Aunque como digo estamos en un comic que no hay que tomarse demasiado en serio, y como historia de acción me vale.

Si X Vidas es el espectáculo, la sorpresa nos la está trayendo X Muertes de Lobezno con dibujo de Federico Vicentini y color de Dijjo Lima, que es la miniserie que está planteando aparentemente el gran cambio en el stutus-quo mutante que no lo vimos venir al final de Inferno.

La persecución de Moira por Mística primero y por un Lobezno del futuro cubierto de un virus tecto-orgánico de Falange acaba de sufrir el gran giro en la historia. Y aunque aún queda mucho por saber y aclarar, la sorpresa de comprobar que estamos en un momento «Terminator 2» en lugar de estars ante un homenaje de Percy de la primera película de la saga de James Cameron cambia de forma sustancial todo lo que pensábamos que estaba ocurriendo. Dado que estamos ante una historia puzzle en la que habrá que esperar a leer el final para comprobar si todo cuadra, me abstendré de hacer suposiciones en este sentido, pero sí espero que esta historia no entre en contradicción con lo visto en Dinastía de X y Potencias de X de Hickman, dado que esta sea la décima / undécima vida de Moira. En todo caso, la idea de la franquicia X de convertir a partir de Inferno a Moira Mctaggert en una villana sigo pensando que no tiene sentido, pero las cosas son como son.

Lo que si me gusta de este número es el buen uso de Percy de la familia de Logan para que acudan al rescate en este momento. Como puede verse en la portada, Tener a Lobezna (Laura), Exploradora (Gabby) y Daken en esta grapa me ha parecido una idea buenísima y que tiene todo el sentido en que el Lobezno del presente está incapacitado mientras su mente está viajando por el tiempo. Esto permite una escena estupenda con la familia de Lobezno enfrentada a su versión del futuro.

Lo que este comic tiene de worldbuilding lo pierde en el apartado artístico, dado que como ya he comentado en reseñas anteriores Vicentini me parece un artista mucho mas flojo que Cassara, con una diferencia importante entre ambos. En todo caso, también comentar que mi ojo se está haciendo a su estilo de dibujo y cada vez encuentro menos elementos negativos, de forma que está consiguiendo contar razonablemente bien la historia.

Comparto varias páginas de este comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno esté resultando un entretenimiento más que correcto, y en este cuarto número sobre todo en la parte de X Muertes vemos que Percy aún se guardan varias sorpresas en la manga. De momento, sigo comprando y leyendo encantado.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Elvis de Baz Luhrmann

Baz Luhrmann aplica su particular punto de vista a la figura de El Rey Elvis Presley, en una película planteada a destacar la figura mítica de Elvis alejándolo de todo elemento polémico para su persona.

PUNTUACIÓN: 8/10

La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler) a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis. (FILMAFFINITY)

Mark Anthony «Baz» Luhrmann (nacido el 17 de septiembre de 1962) es un director de cine, guionista y productor australiano con proyectos que abarcan el cine, la televisión, la ópera, el teatro, la música y la industria discográfica. Es el director australiano de mayor éxito comercial, con cuatro de sus películas entre las diez más taquilleras de todos los tiempos. Y esto a pesar que Elvis es su sexta película como director, habiendo dirigido previamente Strictly Ballroom (1992), Romeo + Julieta (1996), Moulin Rouge! (2001), Australia (2008) y El Gran Gatsby (2013).

Lurhmann escribe el guion junto a Jeremy Doner, Sam Bromell y Craig Pearce. Mandy Walker se encarga de la fotografía, con montaje de Matt Villa y Jonathan Redmond y música de Elliott Wheeler. Elvis es una película excesiva en todo, empezando por su duración de 160 minutos, que sin embargo en ningún momento se hacen largos. La película, rodada en Australia, cuenta con un presupuesto de 85 millones de dólares.

El gran descubrimiento de la película es descubrir al actor Austin Butler como Elvis Presley. Butler (1991) es un actor estadounidense que comenzó su carrera en la televisión con papeles secundarios en Hannah Montana en 2006 y 2007 y Switched at Birth (2011-2012). En The Carrie Diaries (2013-2014) y The Shannara Chronicles (2016-2017) ya le tuvimos en papeles protagonistas, y en el cine, Butler interpretó a Tex Watson en Once Upon a Time in Hollywood (2019), de Quentin Tarantino.

Tom Hanks interpreta al Coronel Tom Parker, el representante de Elvis y el gran villano de la función, con Olivia DeJonge en el papel de Priscilla Presley, la esposa de Elvis, Helen Thomson como Gladys Presley, la madre de Elvis, Richard Roxburgh como Vernon Presley, el padre de Elvis y Chaydon Jay como Elvis niño.

Si te gusta la música de El Rey, ver Elvis es una obligación. Lurhmann aplica su estilo excesivo para contar la historia de Elvis desde un punto de vista casi operístico que en lo relativo a la historia tiene muchas conexiones con Bohemian Rhapsody, alejando a Elvis de cualquier elemento polémico que pudiera tener su biografía y destacando su figura mítica para el mundo del rock&roll. La película tiene como es lógico una selección de canciones alucinante, y en general el montaje de sonido creo que es de los que se merecen el Oscar. El amor de Elvis por la música negra y la forma en que le marcó en sus gustos y forjó su estilo musical está perfectamente contado. Algo casi prohibido en un momento en los años 50 en los que aún había leyes de segregación racial en varios estados de Estados Unidos y que es otro elemento más que resalta lo rompedor e influyente que ha sido (y sigue siendo) Elvis para la industria musical.

Austin Butler es el gran descubrimiento de la película. Su parecido con Elvis es asombroso, ayudado por una perfecta caracterización de maquillaje y peluquería. Butler además transmite toda la fuerza de El Rey cuando se subía al escenario, permitiendo a Lurhmann crear un montón de momentos super poderosos visualmente que hacen que la película merezca verse en pantalla grande. Este Elvis es un ser de luz cuya única preocupación era cuidar de su familia e intentar hacer la música que a él le gustaba, algo que no siempre consiguió durante su vida debido a la presión de su manager. La interpretación de Butler es de las que ganan premios y forjan carreras de éxito, espero que tenga suerte con su próxima película.

La película hace una interesante elección narrativa al convertir al malvado Coronel Tom Parker en el narrador de la historia. Este oscuro personaje que ni era coronel, ni se llamaba Parker ni realmente era americano explotó de forma terrible a Elvis ahogando su creatividad y obligándole a hacer los trabajos más lamentables con tal de ganar él un dólar. Que Parker se llevara el 50% de todos los ingresos de Elvis es una locura sumada al hecho que llevó la carrera de Elvis no donde le hubiera interesado a él musicalmente, sino donde él pudiera ganar más dinero a su costa. La interpretación de Tom Hanks como Parker es como siempre perfecta.

De esta forma, la narración de la película es la de un aprovechado sin moral ninguna que usó a su antojo a Elvis, de forma que no es necesario que Lurhmann nos diga que lo que hace es tremendo, porque es algo que se sobreentiende. De hecho, que la muerte de Elvis fue culpa suya podría ser una conclusión lógica viendo la película y como actuaron la gente alrededor de Elvis. Porque ese es otro tema clave de la película, ya que todos alrededor de Elvis se convirtieron en unos chupópteros aprovechados, empezando por su padre y su tropa de amigos y músicos que formaron un séquito a su alrededor que se dedicó a vivir la vida loca a su costa. La amoralidad de Parker queda clara a lo largo de la película, y que él lo viera como lo más normal del mundo añade una dosis de dramatismo a toda la historia de Elvis, un chaval inculto de pueblo del que todos se aprovecharon. En este sentido, queda claro viendo la película que Elvis nunca actuó fuera de Estados Unidos al no querer salir Parker del país, quien sabe si por miedo a no poder entrar, y que si actuó durante años en Las Vegas fue para pagar las deudas de Parker con el juego. Y que la carrera como actor de Elvis fue destruida al obligarle a trabajar en películas cada vez peores y más baratas que le permitiera a Parker conseguir mayor beneficio. La forma en que drogaban a Elvis para que pudiera actuar fuera como fuese, o las giras con fechas imposibles son mostradas con claridad meridiana para mostrar a Elvis como una víctima de su entorno.

Dentro que este biopic musical me ha gustado mucho, hay que reconocer que incluso sin saber en detalle la historia de Elvis, se nota el intento evidente de blanquear la figura de El Rey, de forma que siempre todo lo que le pasa es por culpa de alguien. Por ejemplo, si tomaba pastillas y alcohol no fue por iniciativa propia sino a iniciativa de alguien de su entorno. Me parece normalísimo que su viuda Priscila Presley haya apoyado la película porque ella y su marido salen super bien parados, no como el resto de parásitos que se aprovecharon de Elvis empezando por su padre. Aunque muestra una infidelidad, la película evita mostrar las famosas juergas de alcohol y drogas de Elvis en Las Vegas y en general cualquier elemento controvertido de su biografía, limitando por ejemplo su dependencia a los medicamentos a los que su médico le daba para subirse al escenario.

Lurhmann no busca en este sentido ser «realista», sino ampliar la categoría de mito que Elvis adquirió a partir de su muerte en 1977 a la edad de 42 años. Y lo cierto es que su apuesta le sale bien, porque Elvis siempre ocupará un lugar en los corazones de los amantes de la música rock y esta película no hace sino destacar todo lo bueno hasta niveles beatíficadores. Para todos los fans de las película musicales, ELVIS nos da 160 minutos de pura historia de la música que me ha dado un entretenimiento espectacular.

Comparto el trailer de la película:

Para todos los amantes de la música, ver el biopic musical de Elvis se convierte en una obligación, a ser posible en la sala con mejor equipo de sonido posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ms. Marvel episodio 3 (Disney+)

Tercer episodio de Ms. Marvel en Disney+ y como se esperaba por fin empezamos a conocer aspectos del pasado y de los poderes de Kamala, así como los que se supone van a ser los antagonistas de la serie.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 3. Pillada

Antes de la boda de Aamir, una decisión de Kamala podría acarrear graves consecuencias.

Episodio dirigido por Meera Menon a partir de un guion de Freddy Syborn, A. C. Bradley y Matthew Chauncey, guionistas que ya han trabajado en otras series de Marvel Studios como What if? Episodio de 48 minutos (40 sin los títulos de créditos) de nuevo con Bisha K. Ali acreditado como creador y jefe de escritores de la serie.

En este episodio volvemos con Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, una estudiante de secundaria paquistaní-estadounidense de 16 años. Matt Lintz es Bruno Carrelli, el mejor amigo de Kamala, Yasmeen Fletcher es Nakia Bahadir, la mejor amiga de Kamala, Zenobia Shroff es Muneeba Khan, La madre de Kamala y esposa de Yusuf (Mohan Kapur). Saagar Shaikh es Aamir Khan, el hermano mayor de Kamala y Laurel Marsden como Zoe Zimmer, la chica más popular del instituto de Kamala. Junto a Rish Shah como Kamran, el chico guapo del instituto, en este episodio conoceremos a su madre Najma (Nimra Bucha) que tiene una conexión la bisabuela de Kamala Aisha y el origen de sus poderes.

Atención a los spoilers a partir de ahora.

Hablando sobre el episodio dos, la semana pasada comenté que habiendo leído la primera etapa de los comics de Ms. Marvel, no me considero fan del personaje por el tono y temas adolescentes de la colección. No tengo problema con NO ser público objetivo para Marvel Studios, pero lo comento porque es lógico que cada vez conecte menos con la aventurilla adolescente ligera que nos presentan en esta serie. Incluso reconociendo el estupendo trabajo de Iman Vellani como Kamala, que es todo corazón y una monada de niña.

Como se esperaba, narrativamente me gusta que empecemos a conocer en este episodio detalles del pasado de la bisabuela de Kamala Aisha que explican sus poderes actuales. Que Aisha, Najma y su grupo no sean humanos sino Djinns de otra dimensión que se encuentran desde hace años en la Tierra y que quieren volver a su hogar es un elemento novedoso. Más que nada porque esperaba que fueran a un aspecto cósmico para enlazarlo con los Kree y así con Capitana Marvel, que se hayan ido a personajes de leyendas sobrenaturales me ha descolocado, incluso si estos seres forman parte de la cultura y tradiciones de India y Pakistán. Sin embargo, el problema viene porque a la hora de dar estas explicaciones, han optado por contarlo de la forma más confusa y cutre posible, dejando todo a mitad como si de alguna forma el espectador tuviera que rellenar huecos con una información que NO tenemos.

Fruto de esa forma de contar la historia de forma condusa, el episodio de esta semana está lleno de easter-eggs que de momento a falta de más detalles concretos son sólo eso. Ni más ni menos. El comienzo del episodio ambientado en la India en 1948 en el que los Djinn encuentran el brazalete que Kamala lleva en el presente dentro de un templo de la secta de Los 10 Anillos de Shang-Chi me sorprendió (como a todo el mundo, supongo), pero la verdad es que es súper confuso. Lo mismo que comprobar que la persona que llevaba el brazalete tenía el brazo azul, lo que indicaría que ¿es un Kree? ¿O es un Djinn tipo el genio de Aladino? Todas las opciones son posible con la información que disponemos ahora mismo. De igual forma, que los Djinns se autodenominen CLANDESTINES nos enlaza con los geniales personajes creados por Alan Davis, aunque diría que no van a tener nada que ver con esos comics más allá del nombre. Y me fastidia pensar que vayan a quemar este concepto sin sacarle todo el partido posible. Lo mismo con el detalle que Bruno estudia un artículo del Dr. Selvig (de Thor) sobre los seres de otras dimensiones.

El episodio me parecido un enorme «sin más». Se confirma que el CGI y las coreografías de acción son cutrillas, con una escena en la cocina del hotel que está rodada realmente floja. Aparte que yo al menos no me creo que una adolescente como Kamala por muchos poderes que tenga pueda vencer a estos guerreros. Está claro que la suspensión de credulidad es un elemento super personal de cada uno, y en mi caso han superado el límite. Y obviamente esto es un elemento clave para que la experiencia sea satisfactoria.

Entiendo que para la comunidad musulmana de Estados Unidos, ver un episodio en el que se muestran sus tradiciones desde un punto de vista positivo, en concreto una boda, es algo muy importante para su representación en los medios de comunicación mainstream, algo tan importante en estos momentos. Sin embargo, yo como espectador me he aburrido como una ostra con la boda y todo lo que ha tenido que ver con sus preparativos. Me han parecido unos minutos de relleno tremendos que han frenado completamente la narración, hasta el punto que en cuanto a la historia de Kamala, casi parece que sólo hemos tenido un tercio de episodio. Medio como mucho.

En este sentido, falta conocer la historia en boca de Aisha, la bisabuela de Kamala, y es posible que sea diferente a lo que Najma nos ha contado en este episodio y que la madre de Kamran nos ocultara información o directamente haya mentido. Sumado a lo poco que ha avanzado la historia por la boda, en el episodio me encuentro un elemento cutrillo en relación a Najma, que lleva atrapada en la Tierra 70 años y al día siguiente de encontrar a Kamala ya exige su ayuda aún a costa de convertirse en la villana por no esperar ¡1 día! a que acabe la boda. Ese también me ha parecido un elemento cutrillo de la historia. No malo, pero tampoco especialmente bueno, como todo en general.

Comparto el teaser trailer de este episodio.

Ms. Marvel no está mal pero tampoco está siendo especialmente memorable en nada. A cada episodio que pasa se acerca a la categoría de «sin más, no es para mi». A ver qué tan sigue la semana próxima.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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