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Reflexiones de domingo 10/2024: Dan Buckey en ComicsPRO

¡Feliz domingo! Hoy quiero analizar las declaraciones del presidente de Marvel Comics Dan Buckey con motivo de la reunión anual de la asociación de libreros ComicsPRO, que ha dejado interesantes titulares.

Con motivo de su participación en la reunión anual de ComicsPRO (Professional Retailers Organization), ICv2 realizó una interesante entrevista al presidente de Marvel Comics, Dan Buckey. Si quieres leer la entrevista completa, puedes hacerlo pinchando a continuación para leer la primera parte y la segunda. Y lo primero y más importante a destacar es que Buckey tanto en esta entrevista como en su discurso en esta reunión de libreros intentar transmitir optimismo hacia el futuro, con una mirada positiva que intenta alejar las noticias cataclísmicas para las librerías especializadas. Empezando por la idea de que Marvel quiere que todos las personas que trabajan en el sector tienen que volver a divertirse y a mirar al futuro con optimismo, dado que transmitir esa diversión es contagiosa y llegará a los clientes.

Buckey comenta que a pesar de todos los cambios sufridos en los últimos años, cree que la industria de encuentra con buena salud, aunque todavía en periodo de adaptación. Unos años en los que han aumentado los canales digitales e incluso los nuevos modelos de negocio como los crowdfundings y otras opciones de conexión directas entre autor y lector. Cree que hay una gran oportunidad de crecimiento en el sector de las OGN (Original Graphic Novels) para niños, adolescentes y Young Adults, donde hay muchos lectores nuevos, como se ve en el auge del manga en los últimos años en Estados Unidos. Que haya clientes potenciales es bueno, la clave es ver cómo llamar su atención.

Preguntan a Buckey sobre la decisión de aumentar las licencias de sus personajes a otros editores para que creen comics para el canal de las librerías generalistas. Y ante todo Buckey enfatiza que la concesión de licencias no es sólo una forma de obtener ingresos extra, es una estrategia para descubrir la mejor manera de hacer cosas en las que no son expertos. Porque Buckey cree que su equipo editorial es muy bueno a la hora de crear comics para el canal de las librerías especializadas, pero en lo referido a la creación de NG para otros canales, estos formatos se mueven con otras claves y con targets demográficos diferentes a los de las grapas normales de Marvel, lo que podría generar confusión en su staff. Por estos motivos, no cree que estas licencias vayan a disminuir en el futuro.

Aparte de las licencias, Buckey también afirma que están mejorando mucho en lo relativo a los tomos que están preparando para el canal de las librerías, un canal en el que siempre han ido por detrás de por ejemplo DC, pero que cree que tiene también un gran margen de crecimiento que van a intentar aprovecharlo.

Buckey comenta que aunque no tiene los datos exactos, cree que ya han vuelto prácticamente al nivel de producción de 2019, año previo a la pandemia. En 2024 seguro van a publicar más comics que en 2021 y 2022, y posiblemente se queden 5 o 6 series regulares por debajo de las cifras que tenían en 2019. Hablando de la comparación con el periodo del COVID, comenta que uno de los elementos más destacados que ha notado de los últimos meses es la emoción que se ha transmitido en todo su staff editorial al volver a realizarse las reuniones editoriales en persona y no vía teleconferencia. En especial destaca la emoción que Jed MacKay transmitió a todo el mundo cuando vendió su Blood Hunt, su evento de vampiros que acaba de comenzar en USA. Según Buckey, este evento y el reinicio mutante From the ashes se han beneficiado muchísimo de las sinergias que se crean cuando gente creativa se reúne en persona en la misma sala a hablar de cosas que les apasionan.

Buckey no está de acuerdo en varias preguntas que se le hacen. La primera sobre si ahora están sufriendo una mayor fuga de talento hacia otros medios, opinando que siempre ha habido movimientos de talentos de unos medios a otros. Aparte que en el medio del comic sigue habiendo mucho talento, y es responsabilidad de Marvel encontrarlo. Ante la pregunta de si el aumento de público objetivo de diferentes edades ha podido provocar una disminución en el atractivo de los comics Marvel para el antiguo público de adolescentes y jóvenes adultos, Buckey no lo cree en absoluto. «No me creo que nuestra ampliación (demográfica) haya provocado una disminución del número de lectores

Sobre las sinergias con Marvel Studios y como intentan capitalizar los estrenos de películas y series, Buckey afirma que es algo en lo que llevan trabajando desde hace más de 10 años, y que sus planes siguen pasando porque entre 6-12 meses antes del estreno de una película ofrezcan una selección atractiva de tomos con las principales historias de cada personaje, unido al lanzamiento de novedades potentes que puedan llamar la atención de los consumidores. Sobre esto pone el ejemplo de la cantidad de novedades que se han lanzado en los últimos meses relacionados con Deadpool y Lobezno, la película de este año de Marvel Studios.

Por otro lado, la segmentación de la distribución tras la decisión de la mayoría de editoriales de dejar de trabajar en exclusiva con Diamond, la mítica distribuidora editora del Previews, ha provocado que los libreros hayan tenido problemas de costes adicionales por las tarifas particulares de cada empresa, y logísticos, al trabajar con varias empresas (cada una con sus manías particulares) en lugar de una. Sin embargo, Buckey piensa que globalmente el cambio y la mayor competencia ha sido beneficioso también para las librerías.

Por otro lado, esta segmentación ha provocado que no hayan cifras públicas de ventas que permitan el estudio y la comparación entre colecciones y editoriales. El propio Buckey comenta que es una información importante y relevante, y que él es un gran partidario de que existan. Sobre esto, en la reunión de ComicsPRO se comenta que se están buscando fórmulas para poder confeccionar estas estadísticas de ventas y a priori Marvel estaría de acuerdo en colaborar con ello.

Volviendo a las librerías especializadas, Buckey destacó en su discurso que «Queremos recrear esa sensación de descubrir tu primer cómic y conseguir que los lectores estén realmente entusiasmados con lo que llega a las librerías cada mes. Queremos revitalizar el sentimiento de comunidad y pertenencia que ofrecen las tiendas de cómics y que hace que los clientes vuelvan una y otra vez

Me ha llamado la atención que Buckey comenta como una de sus prioridades es conseguir que los compradores vuelvan a las librerías todas las semanas, una costumbre que se ha perdido en muchos clientes que acuden cada 15 días o incluso una vez cada mes. Cosa lógica, porque cuantas más veces vayas a una librería más opciones hay que compres alguna cosa además de los comics fijos de tu lista. Lo que habría que preguntarse es si la bajada de calidad de los comics recientes de Marvel no es uno de los motivos principales de esto.

Otro anuncio que Buckey realizó es que planean la publicación exclusiva para librerías especializadas del comic Spidey and his Amazing Friends, orientado hacia un público más infantil y que saldrá con un precio super reducido, un formato especial pensado para poder captar a nuevos lectores con el personaje más popular de Marvel, dado que tiene que haber comics para cada tipo de lector. Dentro de la idea de «volver a divertirse con los comics», Buckey sitúa algunos de los últimos anuncios de la editorial que se salen de lo habitual, como son el especial del Tío Gilito (Uncle Scrooge) de Jason Aaron, las portadas alternativas con personajes Disney o los últimos anuncios de especiales What if?

Otro elemento que ha llamado la atención de esta entrevista es que ante el comentario de libreros que el aumento de miniseries de 4-5 números y especiales han hecho más difícil la afición de coleccionar comics, Buckey parece darle un poco de razón a la crítica, al afirmar que en estos momentos está dando luz verde a series de 10 números en lugar de las actuales miniseries de 4-5 números, comics que espera puedan verse ampliados hasta los 15-20 números en caso que funcionen. Porque no hay nada que le guste más que una serie regular que se alarga años y años.

Mi opinión sobre esto último es que primero de todo, resulta un poco bochornoso que Buckey quiera dar un poco de pena cuando afirma que en realidad relanzar series con nuevos números 1 en realidad supone más trabajo para sus editores, cuando fue una decisión que tomaron ellos para vender más, el clásico «pan para hoy, hambre para mañana» que buscaba conseguír ventas a corto plazo con los números 1 pero con el paso de los meses y años ha provocado que estos relanzamientos sean más un trampolín de salida para los lectores que un aliciente para empezar la nueva etapa. Algo que se ha comprobado al ver como cada nuevo número 1 de una colección vendía menos que el anterior, y así sucesivamente.

Sobre la duración de los comics, es de cajón que era mala idea publicar innumerables comics de 4-5 números a ver si alguno conectaba con los compradores (la expresión inglesa de lanzar cosas a la pared a ver si alguna se queda pegada). A la larga ha hecho mucho daño, porque los lectores ya no nos arriesgamos a empezar a comprar algo que parece una idea en la que los propios editores no creen lo bastante como para darle una mayor extensión, y que nada garantiza que no sea cancelada a mitad de etapa. Aparte de los equipos creativos de dudosa calidad.

La solución no es «aprobar series de 10 números» en lugar de las actuales de 5, aunque obviamente ahora los escritores tendrá más margen para hacer una historia más interesante. La clave es que las historias duren lo que tengan que durar, sean 8, 14 o 18 números. Veo lo de «series de 10 números» y no veo aspectos creativos, veo a un ejecutivo pensando que el formato preferido por Marvel para los tomos es de 5 grapas, afirmado por Tom Brevoort en su newsletter. Y dos tomos de 5 números motivan lo mismo que una miniserie de un tomo, que es poco o nada si el concepto o los creadores no son potentes. La clave para mi es dar seguridad a los compradores que si un autor planea una historia de 20 números, Marvel la publicará hasta el final, independientemente de si las grapas se venden más o menos. Eso si ayudará a las ventas y hará que los lectores nos animemos a probar cosas nuevas.

El otro aspecto para mí clave para aumentar ventas, y en el que creo que tengo la batalla perdida, es garantizar que no sólo el escritor podrá contar su historia hasta el final, sino que también habrá un único dibujante que aporte su personalidad y calidad al comic. Creo que Marvel en general no cree que el baile de dibujantes afecta a las ventas, pensando que los dibujantes son secundarios y ciertamente intercambiables. En los únicos casos en que esto no se cumple es con las series y eventos TOP, por ejemplo el antes mencionado Blood Hunt en el que han dado margen a Pepe Larraz para que dibuje en su totalidad la miniserie principal, sabiendo que esto hará que el comic sea más redondo y se pueda vender en tomo durante años.

Pero quitando esos casos puntuales, el 95% de la línea regular de Marvel nos hace sufrir vergüenzas como la nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski, que empezó con dibujo del estupendo Jesús Sáiz, y que sólo dibujó hasta el tercer número, siendo sustituido en mitad del arco por el muy inferior Lan Medina. Y no tengo ni idea del motivo del cambio, esto no es para nada una crítica hacia el dibujante. La responsabilidad y la vergüenza es 100% del editor. Porque si Pepe Larraz puede dibujar todo Blood Hunt, Saiz debería haber dibujado al menos el primer arco completo de Capitán América. Pero claro, para eso seguro que hacía falta más trabajo y una mejor planificación, cosas que supongo que Marvel ha considerado que no le salían a cuenta. Cambios como este a mi como lector y cliente me molestan muchísimo, y es otro de los elementos que explica la desconfianza actual que los consumidores tenemos hacia Marvel.

Me parece genial la intención de Buckey de intentar generar interés e ilusión por los comics de Marvel. La idea de volver a unir la idea de comics = fun me parece muy acertada. Pero hay un elemento clave que explica el principal problema actual de Marvel.

En su discurso, además de su análisis de donde se encuentra ahora mismo la industria, Buckey pasa a desgranar sus impresiones sobre las 4Ps: Product, Price, Placement (Distribución) and Promotion. Y él mismo indica que con acierto que «El PRODUCTO, al menos para mí, es el que está en MAYÚSCULAS y en NEGRITA. Si el producto principal no ofrece lo que se espera de él, el precio, la distribución y la promoción tienen poco efecto en las posibilidades de éxito de un producto».

Y este es el problema. Los comics Marvel hace tiempo que no generan ni interés ni atractivo para los lectores, sobre todo por la baja calidad de los creativos contratados. Lógicamente Buckey en esta reunión tenía que vender sus eventos más inmediatos, primero Blood Hunt y el relanzamiento mutante que empezará en Julio. Pero estoy leyendo los autores implicados en From the ashes y mi interés en esos comics se está evaporando. Por su parte, dado que me gusta Jed MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna quiero leer la miniserie principal de Blood Hunt. Pero crear un EVENTO de casi 50 números contando todos los tie-ins, miniseries y especiales conectados a este evento me parece una locura absurda, una estrategia de nuevo cortoplacista para intentar vender ya un puñado más de comics que el mes anterior. Algo que seguro tira para atrás a un lector ocasional que entra a una librería a ver qué son eso de los comics Marvel a ver si se engancha.

Me parece estupendo que Marvel aumente su oferta y lancen comics para niños que conecten con las nuevas generaciones y ayuden a la renovación de los lectores. Entiendo que yo no soy ni debo ser el público objetivo de Marvel, aunque lleve apoyándoles con mi dinero desde hace 40 años. Pero el caso es que quiero encontrar elementos positivos a los que agarrarme a mi afición comiquera, y ni Marvel ni DC me lo están poniendo fácil a nivel general, aunque luego siempre encuentre comics puntuales que me gusten.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Duke 5 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Termina por todo lo alto la miniserie de Duke de Joshua Williamson, Tom Reilly y con color de Jordie Bellaire, que nos ha dado una aventura estupenda y nos abre unas posibilidades increíbles para el Universo Energon publicado por el sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

FINAL DE MINISERIE

¡Codename: G.I. Joe está aquí!

Duke ha sido traicionado por sus aliados y perseguido por nuevos enemigos. Ha llegado el momento de que Duke empiece a luchar por algo más grande que su país. Más grande de lo que jamás podría haber imaginado. Prepárate para la sorpresa de la última página que nadie verá venir.

No tengo ningún reparo de reconocer que en los últimos meses  Duke ha sido mi grapa favorita del mes junto a Transformers y Batman – Superman World´s Finest. Y en este último número de la miniserie Joshua Williamson realiza un estupendo trabajo equilibrando las escenas de acción con las sorpresas que iremos descubriendo. El mes pasado flipé con la presentación de un B.A.T. (Battle Android Trooper), un muñeco que aún tengo en casa de mis padres. Y en este climax final por fin tenemos la presentación de Destro, el clásico villano de G.I.Joe. En realidad esto no es spoiler dado que hace unos meses ya se anunció que justo a continuación de esta miniserie y del final de Cobra Commander sería el siguiente protagonista de una miniserie dentro del Universo Energon. Una miniserie realizada por el escritor Dan Watters y el artista Andrei Bressa. Y Destro mola un montón, ofrece el toque de amoralidad, egoismo y desprecio por la vida que contrasta a la perfección con el héroe Cole Hauser, un guerrero que hará lo que haga falta por hacer lo que considera correcto, sin importar su integridad física.

Otro de los factores que explica el éxito de esta comic es sin duda por el increíble trabajo del dibujante Tom Reilly y de Jordie Bellaire en el color. Bellaire está perfecta en su trabajo, aportando un colorido que me hace pensar en los clásicos cartoons del sábado por la mañana, dicho esto desde el punto más positivo posible. Pero el que ha dado el salto de calidad que le sitúa en el nivel de artista super estrella es Tom Reilly. Abajo tienes las primeras páginas del comic donde puede verse cómo la acción se sigue sin problemas sólo con el dibujo, destacando en la fluidez narrativa y en la caracterización de los personajes, consiguiendo que el carisma se sale de la escala. El dibujo de Reilly es en realidad lo que hace que un comic que está bien se convierta en uno que es una pasada y que quieres leer delante de todos los demás. Me da pena ver como Marvel maltrata a los lectores con el apartado artístico de sus comics, pero cuando leo comics como Duke o Void Rivals en los que todos los números los dibuja el mismo artista, me devuelven la fe en el medio.

Si tengo que ponerle un pero a Duke es que se ha acabado prontísimo y estos 5 números, siendo geniales, me han dejado con ganas de muchísimo más. Esto me da pie a comentar otra de las virtudes del comic, que es que dentro de la inevitable función de presentar tramas o personajes que serán desarrollados en próximos comics, empezando con el propio Destro, la aventura de Duke si se siente como una historia completa con un buen final. De hecho, me ha gustado mucho la idea que Cole empezó su investigación buscando respuestas para un misterio relacionado con los robots cambia-forma, pero en realidad todo con lo que se ha encontrado en esta comic no tiene nada que ver con eso. Algo que tampoco es que esté mal, dado que descubre una conspiración que hasta ahora ha pasado inadvertida por las autoridades.

Además, la última página con la revelación y la sorpresa final me ha volado la cabeza. Porque otro de los grandes pluses del relanzamiento que Skybound está realizando de los Transformers y G.I. Joe es la forma en que todo se siente familiar pero a la vez las historias nos están llevando por caminos novedosos que abren unas posibilidades brutales. Además, si jugaste con los juguetes o en algún momento leíste un comic de G.I. Joe, por supuesto este comic se va a convertir en uno de tus favoritos. Pero al mismo tiempo la historia de Williamson hace que todo sea super reader-friendly, pudiendo ser disfrutada sin problemas por nuevos lectores que entran por primera vez en esta franquicia.

Si la primera obligación de un comic es dejarte con ganas de comprar el siguiente, Duke es un éxito monumental. Ojalá todos los comics me dieran el disfrute y el entretenimiento que me ha dado Duke.

Comparto las primeras páginas del comic:

Duke es un entretenimiento de primer nivel que te deja con ganas de comprar los próximos comics del Universo Energón. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Fargo temporada 5 (Movistar+)

Aprovechando mi suscripción a Movistar+ para ver los Play-Offs de baloncesto (Liga Endesa, Euroliga, NBA), he podido ver la estupenda quinta temporada de Fargo, la serie creada por Noah Hawley que cuenta un caso ambientado en el presente.

PUNTUACIÓN: 8/10

10 episodios. Un sheriff de Dakota del Norte llamado Roy Tillman anda tras la pista de Dorothy ‘Dot’ Lyon, una ama de casa aparentemente corriente que se encuentra huyendo de las autoridades de Minnesota y Dakota del Norte. Aunque el hijo de Roy, Gator, no quiere otra cosa que seguir los pasos de su padre, nunca puede estar a la altura de las expectativas de Roy, lo que obliga al sheriff a apoyarse en un vagabundo conocido como ‘Ole Munch’. Quinta temporada de ‘Fargo’. (FILMAFFINITY)

El creador de Fargo Noah Hawley escribe los 10 episodios de esta temporada, acompañado por Bob DeLaurentis, April Shih y Thomas Bezucha, e incluso dirige los dos primeros episodios. El resto de episodios han sido dirigidos por Donald Murphy, Dana Gonzales, Sylvain White y Thomas Bezucha, a razón de 2 episodios cada uno. Como otras temporadas, la serie nos ofrece una historia autoconclusiva, siendo la primera que está ambientada en el presente, al adaptar una historia que sucedió en 2019.

En el reparto encontramos Juno Temple como Dorothy «Dot» Lyon / Nadine Tillman, un ama de casa aparentemente normal de Scandia, Minnesota, que se ve perseguida por su pasado después de llamar accidentalmente la atención de las autoridades tras una reunión del consejo escolar que salió mal. Jon Hamm interpreta al sheriff Roy Tillman, un ranchero corrupto que ejerce de sheriff constitucional del condado de Stark, Dakota del Norte, y que también es el marido de Dot del que se separó 11 años antes. Jennifer Jason Leigh como Lorraine Lyon, la rica y arrogante suegra de Dot; conocida como la «Reina de las deudas», es la multimillonaria directora ejecutiva de «Redemption Services», la mayor agencia de cobro de deudas de EE.UU.

David Rysdahl como Wayne Lyon, el cariñoso y respetuoso, aunque a menudo pasivo, marido de Dot, propietario de un pequeño concesionario de automóviles Kia. Joe Keery como Gator Tillman, el impetuoso hijo de Roy, ayudante del sheriff y protegido que está ansioso por demostrar su valía a su padre. Lamorne Morris como Whitley «Witt» Farr, un policía estatal de Dakota del Norte que se encuentra con Dot durante su huida de los secuestradores y se ve envuelto en la investigación posterior. Richa Moorjani como Indira Olmstead, una ayudante del sheriff de Scandia con problemas financieros que investiga el secuestro de Dot y más tarde sospecha de su historia. Sam Spruell como Ole Munch, un misterioso criminal a sueldo que tiene venganzas contra Dot y Tillman, y que también es un comepecados de 500 años originario de Gales. Dave Foley como Danish Graves, el abogado de Lorraine y su leal mano derecha. Sienna King como Scotty Lyon, la hija de 9 años de Dot y Wayne.

Creo que vi por primera vez a Juno Temple en un pequeño papel en The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012), y desde entonces cada pequeña aparición, como por ejemplo en Horns (Alexandre Aja, 2013) era como un rayo de luz. Y no se por qué, pero es una actriz que tiene personalidad, tiene carisma. En los últimos años, Temple por supuesto brilló en esa maravilla que es Ted Lasso. Hago esta introducción porque Juno se sale en esta temporada de Fargo. Dentro que se trata de una serie bastante coral como muchos personajes, Juno es el corazón de la serie y el que hace que todo funcione, empezando por el inicio loco con el que empieza esta historia.

Otra cosa que me ha alucinado de Juno Temple es que la tenía bastante reciente en Ted Lasso, y para su interpretación de Dorothy Lyon, la ama de casa de Minnesota con un oscuro secreto, ¡ha cambiado increíblemente su acento! Y si, claro que es lo que toca si tienes que interpretar a una joven inglesa o a una del mediocentro americano, pero su rango vocal es tan diferente que casi era como si fueran otras personas. Porque lo son. Juno Temple justifica ella sola el ver esta serie, me ha encantado a nivel máximo.

Junto a Juno Temple, hay que destacar a un Jon Hamm que en los últimos años parece centrado en papeles de gente terrible que le alejen de la imagen de galán que consiguió en Mad Men, aunque su papel en esa serie tenía una vertiente Cuestionable. Roy Tillman, el sheriff violento, asqueroso, machista y ultrareligioso (para lo que le interesa) que busca a Dorothy desde hace más de 10 años es la personificación del MAL. Su radicalismo religioso y político y la violencia y maltrato que realiza contra las mujeres de su entorno resultan algo terrible de ver. Pocas veces me he alegrado tanto con que un Hijo de p&%& reciba lo su merecido de la forma más dolorosa y humillante posible como ha pasado con en esta temporada de Fargo.

Noah Hawley siempre ha tenido un ojo increíble para los castings. (Bueno, para ser justos, el/la director/a de casting de la productora es ella que tiene buen ojo). Y en esta quinta temporada de Fargo volvemos a tener un reparto perfecto para lo que necesitaba cada personaje. Destacaría a Jennifer Jason Leigh como Lorraine Lyon, la suegra de Dorothy que no la puede ni ver, Richa Moorjani como Indira Olmstead, una ayudante del sheriff de Scandia con un novio/marido inútil que se aprovecha de ella llenándola de deudas bajo el pretexto de estar a punto de triunfar en el golf, y Joe Keery (Steve de Stranger Things) como Gator Tillman, el hijo de Roy y ayudante del sheriff que está ansioso por demostrar su valía a su padre pero que en el fondo sabe que no está a la altura de sus expectativas. El reparto lo hace genial, ofreciendo un plus de calidad, pero en realidad hay que reconocer que interpretan a unos personajes que son una maravilla para que puedan lucir. Cosa que aprovechan.

Aparte de un casting maravilloso, siendo como es Fargo tenemos una historia repleta de personajes peculiares y situaciones estrambóticas. Empezando con que la protagonista sea secuestrada y tras escapar intente negar que el suceso ocurrió. Esto es un detalle muy chulo, dado que el que alguien sea el protagonista no significa que no cometa errores. Y muestra cómo cuando alguien ha sufrido abusos, llega un momento en que las ansias de escapar te hacen cometer locuras.

Los personajes peculiares y las situaciones marca de la casa consiguen que todos los episodios sean super entretenidos, incluso aquellos que muestran escenas de violencia de género que ponen la piel de gallina. Esa es otra virtud de Hawley, al imprimir un ritmo perfecto para una historia muy coral que ofrece un montón de cosas al espectador en cada episodio por las que merece la pena seguir viendo la serie hasta el final.

Tengo que decir que me ha gustado mucho esta temporada de Fargo. Me han gustados los actores, los personajes, la historia y la puesta en escena. Y el ritmo y la música y todo. Tengo claro que si Hawley se anima a hacer una sexta temporada la veré seguro. Digo esto porque es cierto, pero también a modo de disclaimer previo lo que voy a comentar a continuación, que es la parte menos buena de la serie. Y en realidad no es nada achacable a la serie en si, sino al hecho de ser OTRA serie centrada en el machismo y en la violencia de género. En positivo ya digo que Hawley lo hace genial simplemente mostrando esta violencia sin mensajes ni moralinas, entendiendo que los espectadores ya sabremos ver lo terrible de los comportamientos del Sheriff Tillman. Esa parte está muy bien.

Pero estamos en el momento en el que estamos, y tener otra historia de violencia de género con reacción de sororidad femenina que consigue solucionar los problemas de mujeres buenas frente a hombres egoístas y malvados es casi como la gota que colma el vaso en un mundo mainstream americano que parece que en los últimos meses/años sólo sabe contar estas historias. Lo bueno es que Hawley es muy bueno y su serie es genial, pero como espectador no puedo más que señalar mi hartazgo más absoluto a algo que no es en absoluto casual, sino que es algo dirigido por unos estudios que dan antes luz verde a contenidos con un toque de denuncia, que otras cosas diferentes.

Otro elemento curioso es la forma en que Noah Hawley está alternando las historias en momentos temporales diferentes. Y es que la primera temporada estuvo ambientada en 2006, mientras que la segunda se situaba en 1979, la tercera de nuevo en 2010, la cuarta en 1950 y esta última en 2019. Siguiendo esta progresión, una eventual sexta temporada de Fargo volverá a situarse en el pasado de Minnesota. Pero lo fundamental es que tengo el convencimiento que siguen habiendo infinitas historias que Hawley puede contar, una vez se anime a hacerlo.

En todo caso, que vaya a seguir viendo Fargo cuando Hawley se anime a continuarla ya es una buena muestra que Fargo me parece una seriaza, incluso a pesar de este pequeño pero que he comentado antes.

Comparto el trailer de esta nueva temporada de Fargo:

Fargo me encanta. Mientras Noah Hawley se mantenga como mente creativa, yo la seguiré viendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Cobra Commander 4 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Cuarto número de Cobra Commander de Joshua Williamson, Andrea Milana y color de Annalisa Leoni, un comic estupendo centrado en la acción que nos confirma además las conexiones que vamos a tener en este Energon Universe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ EN PELIGRO.

El Comandante Cobra ha encontrado un nuevo aliado -voluntario o no- que puede hacerle imparable.

A menos, claro, que alguien vaya un paso por delante de él…

Cobra Commander es una historia de villanos que dejan claro que lo son en cada cosa que hacen. Y tras la presentación de los Dreadnocks en los números anteriores, en este Nemesis se muestra como un antagonista casi imbatible que lleva a cabo un baño de sangre brutal. La historia de Williamson nos muestra por fin hacia donde se dirigía, con muerte y traiciones de todos los jugadores. Y sobre todo, el Comandante Cobra descubre la fuente de poder que le puede dar el plus de poder y peligrosidad que necesitaba para hacerse con el control de todo. Además, la última página si bien podía esperarse, si reafirma la conexión del Energon Universe y en concreto con Duke y me ha gustado mucho.

El dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni nos ofrece un comic con un montón de momentazos increíbles. Cobra Commander es un comic en el que aparte de la historia el dibujo compensa por si sólo la compra de este comic. Pero de este número quiero destacar la rotulación de Rus Wooton, que refuerza en la brutalidad de la masacre que estamos viendo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander está siendo un comic super entretenido que me está encantando.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Star Wars Crónicas del Imperio (Disney+)

Tras Tales of the Jedi, parece que Lucasfilm le ha cogido el gusto al formato de series de cortometrajes de animación centrados en personajes secundarios de la saga galáctica. Star Wars Crónicas del Imperio es la segunda serie, centrada en dos personajes del Imperio Galáctico.

PUNTUACIÓN: 6/10

Un viaje por el temible Imperio Galáctico desde la mirada de dos guerreras con caminos opuestos.

Crónicas del Imperio es la segunda antología de cortos de animación de Star Wars creada por Dave Filloni, que sigue los pasos de Tales of the Jedi, estrenada en 2022. Cada entrega consta de seis cortos de entre 13 a 17 minutos de duración, que exploran diferentes personajes de la franquicia Star Wars. La primera tanda de Tales of the Jedi se centraba en dos Jedi de la época de la trilogía de precuelas, Ahsoka Tano y el Conde Dooku, mientras que esta segunda explora a personajes relacionados con el Imperio Galáctico: Morgan Elsbeth (a la que pone voz Diana Lee Inosanto) y la antigua Jedi Barriss Offee (a la que pone voz Meredith Salenger). La serie está producida por Lucasfilm Animation, con Charles Murray como guionista principal y Filoni como supervisando la serie.

Todos cortometrajes se basan en historias creadas por Filloni, que han sido escritas por Amanda Rose Muñoz (los tres cortos protagonizados por Morgan Elsbeth), con Nicolas Anasatassiou y Matt Michnovetz escribiendo los de Barriss Offee. Los 6 episodios han sido dirigidos por Nathaniel Villanueva (3 episodios), Steward Lee (2) y Saul Ruiz.

Para hablar de estas Crónicas del Imperio es inevitable la comparación con la primera serie Tales of the Jedi. Porque como concepto me parece perfecta la idea de hacer una serie de tres cortos centrados en dos personajes diferentes en diferentes momentos temporales que ayuden a dar mayor contexto y profundidad. El problema surge cuando ves la bajada de interés en los personajes elegidos para esta segunda entrega: Ahsoka Tano, personaje central de The Clone Wars que posteriormente protagonizó su propia serie, y el Conde Dooku, uno de los villanos centrales de los Episodios II y III que protagoniza un interesante retrato de como un Jedi acabó desilusionado por la rigidez y burocracia de la República y del Consejo Jedi. Esta serie ofreció un plus a personajes interesantes que son de primer nivel dentro de Star Wars. Sin embargo, Morgan Elsbeth (una villana secundaria de The Mandalorian y Ahsoka que acaba muerte en la serie de la segunda) o Barriss Offee no pueden ser personajes más descafeinados e intrascendentes.

De nuevo, hablando de paralelismos, Tales of de Jedi contaba la historia de dos «héroes» con caminos diferentes. Ahsoka una heroína pura mientras que Dooku es alguien que sufre un «fall from grace» y acaba en el lado oscuro. En Crónicas del Imperio tenemos el contrario, una villana que sólo desea ver el mundo arder como ardió su planeta (Morgan), y una teórica villana que hace su camino hacia la luz (Barriss). Empezando por Morgan Elsbeth, su historia como Bruja de Dathomir y como acaba en Corvus explotando los recursos naturales del planeta para acumular poder es una historia correcta en todo momento. Correcta sin más. Empezando por lo que digo, al menos en mi caso no puede interesarme menos la historia secreta de esta villana de Ahsoka Tano. Incluso el cameo del General Pellaeon y la aparición del Gran Admirante Thrawn resultan poca cosa para lo que nos están contando.

Si Morgan Elsbeth me parece intrascendente conociéndola de haberla visto recientemente en The Mandalorian y Ahsoka, lo de Barriss Offee que no la conocía de nada ya es de premio. Mientras veía la serie me preguntaba si este personaje habría protagonizado algún videojuego que yo desconozco que provocara el interés en el personaje. Consultando en la Wikipedia veo que Offee apareció en el Episodio II (debió ser uno de tantos Jedis que luchan en la melé final, dudo que llegara a tener una frase), mientras que en The Clone Wars si protagonizó una historia, al traicionar a Ahsoka Tano intentando inculparla de un atentado terrorista cometido por ella tras desilusionarse con la Orden Jedi. Demasiado poco, demasiado nada. Los cameos de otros Inquisidores o incluso de Darth Vader no es algo que me llame demasiado como tampoco lo hizo en su momento en Star Wars Rebels. Y en relación al arco de Offee, me llama la atención que a pesar de venderse la serie como la «historia de dos villanas», en realidad Barriss no hace nada realmente malvado a lo largo de los episodios, más bien al contrario. Y aunque es una inquisidora (que no sale en Rebels) es difícil calificarla como Sith por lo visto en estos episodios.

He comentado en alguna reseña mi convencimiento que para Filloni su momento temporal favorito de Star Wars es el post Episodio III y previo a la trilogía original. O el periodo de The Clone Wars entre los episodios II y III. Por eso estas historias o La remesa mala, que también son personajes creados por él, están ambientados en este periodo histórico. Sin embargo, para mi lo que más disfruto es el periodo post-Retorno del Jedi donde en su momento tuvieron lugar todas las novelas del Universo Expandido que ya no son canon, y donde tiene lugar The Mandalorian y Ahsoka. Esto creo que es importante señalarlo, porque provoca que lo que haya visto en esta tanda de episodios no estando mal no haya conectado.

En lo referido a la animación, es la standard de Lucasfilm (tipo La remesa mala), que cuenta perfectamente la historia aunque se quede un poco corta en la parte emocional. En todo caso, como todo en general, la veo bien pero sin tirar cohetes.

En resumen, Star Wars Crónicas del Imperio es café para muy cafeteros. Las dos protagonistas me parecen demasiado intrascendentes para generar el más mínimo interés. Aunque pensando en Filloni y como no da puntadas sin hilo, es posible suponer que Barriss Offee pudiera salir en una próxima serie producida por él. Espero que su aparición tenga más carisma que lo visto en esta serie.

Comparto el trailer de esta serie:

Star Wars Crónicas del Imperio es café para los muy cafeteros. Una serie que hará las delicias de los completistas, pero que pasará totalmente inadvertida para el público general.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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