Jeff Lemire está reconstruyendo todos los mitos de Firestorm en esta miniserie The Fire of Firestorm junto al dibujante Rafael de Latorre y el colorista Marcelo Maiolo. Y en el cuarto número, Firehawk descubrirá que ella forma parte de la red de mentiras creada por el doctor Stein.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿¡EL FIN DE FIRESTORM?!
Lorraine ha localizado al Dr. Martin Stein, ¡pero lo que descubre en el proceso podría significar el fin de Firestorm y de Ronnie Raymond!
Jeff Lemire está utilizando esta miniserie The Fury of Firestorm para deconstruir al protagonista. De momento no me atrevo a anticipar en qué estado quedará al final de esta serie de 8 números, pero de momento el trabajo de Lemire me está gustando mucho. Dentro del puzzle que está componiendo, en este cuarto número le llega el turno a Lorraine Reilly (Firehawk), la compañera y en algunos momentos novia de Firestorm.
La búsqueda de respuestas ante el cambio de Firestorm, que se ha convertido en un ser frío e inhumano, le ha llevado a Lorraine a descubrir que el Doctor Stein está vivo y fuera de la matriz Firestorm. Lo que explica porqué Ronnie ha perdido el control. Cuando le encuentra, descubrirá que su origen también es una mentira, como todo lo que Ronnie creyó que sabía. Este número me parece un comic estupendo que reimagina los comics clásicos con un giro mucho más oscuro y siniestro.
Como en números anteriores, el dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo me parece excepcional. Me encanta la capacidad de Latorre para cambiar su estilo para reimaginar los dibujos de los años 70 y 80. Algo en el que el color juega un factor primordial también. Además, de Latorre añade un tono super dramático a la historia que es perfecto para el tipo de historia que nos plantea Lemire. Cuando ves comics en el que el dibujo es perfecto para el tono y la intención de la historia, la satisfacción es doble. Y es justo lo que tenemos en The Fury of Firestorm.
Y ahora que todos los misterios ya están encima de la mesa, queda lo más importante, ver si el doctor Stein y Fierhawk podrán hacer algo para revertir la situación que sufre Firestorm y salvar a Ronnie. Las piezas están en el tablero, ahora que entramos en la segunda mitad de la historia, toca acertar con la resolución. Espero que Lemire no decepcione. Porque de momento, estoy disfrutando de este comic.
Comparto las primeras páginas del comic:
The fury of Firestorm está siendo una historia super absorbente que de momento está siendo todo un acierto. Veremos si Lemire consigue acertar con el final de la historia, ahora que hemos alcanzado el ecuador.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Mark Waid se ha convertido en el bibliotecario del universo DC aprovechando la oportunidad que le da su colección Batman – Superman: World´s Finest. Y es que en el último arco con dibujo de Adrián Gutiérrez y color de Luis Guerrero, los protagonistas junto a Robin viajan al reino extradimensional de Skartaris, hogar de ¡WARLORD!
PUNTUACIÓN: 8/10
¡RRRROOOOOAAAARRRRRR! Vaya, vaya. Eso suena como un T. rex.
¡El mejor equipo del mundo se adentra en el mundo perdido de Skartaris, hogar de Travis Morgan, el Señor de la Guerra! En un reino mágico donde los poderes de Superman corren peligro, ¡Batman y Robin cambian sus máscaras y capas por espadas y hechicería!
Tras 50 números de colección, Mark Waid nos confirma que aún le queda cuerda para muchísimo rato. Bueno, cuerda y personajes que recordarnos de su existencia a los lectores veteranos y noveles. De hecho, para sorpresa de nadie confirmo que tras leer este arco me han entrado unas ganas locas de leer las aventuras originales de Travis Morgan (Warlord) de Mike Grell. En un momento en que justo DC ha publicado, o ha anunciado de la publicación, del omnibus de esta colección de los años 70 y 80. Aparte del éxito de esta aventura concreta, que cumpla esta segunda función de presentar al personaje de Warlord en 2026 me parece una doble maravilla.
La trama en si es bastante sencilla, como siempre en esta colección. Los protagonistas Batman, Superman y Robin van a buscar a un piloto perdido, el coronel Randall Kreitzer, cuyo avión desapareció en la misma zona en la que años antes el piloto americano Travis Morgan. Los héroes cruzan el portal dimensional hacia Skartaris, descubriendo que el tiempo se mueve diferente que en la Tierra. En su búsqueda de volver a la Tierra, Kreitzer se ha convertido en un mago oscuro que busca conquistar Skartaris y adquirir todo su poder oculto. Los héroes llegan justo cuando las fuerzas de Warlord intentan un último ataque para derrotar al villano antes de ser arrasados.
Lo primero que hace Waid que me parece interesante y que iguala las apuestas es mostrarmos que Skartaris es un reino de magia, por lo que Superman puede ser herido. Además, al estar en un mundo de espada y brujería salvaje, Warlord no duda en matar a sus enemigos, lo que entra en conflicto con los valores de los héroes. En especial de Robin, que en este arco va a adquirir una gran importancia.
Otra de las cosas que me gusta mucho del trabajo de Waid en la colección es su capacidad de síntesis. Warlords es un arco de tan sólo 3 números y resulta super divertido y satisfactorio. Waid va al grano desde el minuto cero y consigue presentar a los héroes de Skartaris sin parar ni un segundo la acción, planteando una amenaza que claramente puede vencerles. Y está a punto de hacerlo. Me flipa leer unos comics tan bien escritos como estos. Da gusto tener a un Waid en plenitud creativa en DC. Y ya son varios años.
En la parte del dibujo, Adrián Gutiérrez parece estar en su salsa disfrutando como un niño pequeño. Y es que Waid le hace dibujar todo tipo de cosas guapas, como dinosaurios amenazantes o féminas con bañadores diminutos. Igual en alguna viñeta la acción resulta un pelín aturullada, pero en general me gusta mucho el trabajo de Gutiérrez en la colección. En este arco, el color es de Luis Guerrero, que no desentona y cumple con lo que necesita el dibujo y la historia.
Los comics de superhéroes para mi son sobre todo entretenimiento con mis personajes favoritos. Y con Waid y Gutiérrez a este nivel, World´s Finest va a estar en mi lista de la compra durante muchísimo tiempo.
Comparto las primeras páginas del número 51 en el que comienza este arco:
Batman – Superman: World´s Finest es uno de los comics más disfrutones de la actualidad de DC Comics. Y este arco junto a Warlord ha sido una sorpresa positiva increíble. ¡Dame más!!!
PUNTUACIÓN: 8/10
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La actual etapa protagonizada por Kyle Rayner en Green Lantern me está gustando mucho. En el número 37 se enfrenta a un troll de internet, literalmente, obra de Jeremy Adams, Xermánico y Rómulo Fajardo Jr. Y es un ejemplo perfecto de esta diversión.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡KYLE Y ODYSSEY SE CONECTAN A LA RED DE FORMA IRREVERSIBLE!
Solo hay una regla que debes respetar cuando te conectas a Internet, y Kyle acaba de romperla. La frase «¡No alimentes a los trolls!» adquiere un nuevo significado cuando una serie de amenazas de muerte dirigidas a Odyssey revelan una fuerza malévola a la que no le hace ninguna gracia que el Linterna Verde de la Tierra se burle de ella.
Jeremy Adams está escribiendo una etapa que ya excede los 3 años en Green Lantern. Y la forma en que ha ido utilizando a todo el reparto de la franquicia de Green Lantern me parece magistral. Mientras Hal Jordan está de viaje de autodescubrimiento por el espacio, la Tierra ha quedado al cuidado de Kyle Rayner, que ha establecido su nueva residencia en Hollywood. Las aventuras de Kyle y Odissey ambientadas en el mundo del cine han sido muy divertidas. Una diversión que adquiere otro nivel cuando Kyle entra en las redes sociales. Las escenas de Kyle interactuando con haters de Odissey en redes sociales me parecen divertidísimas.
Aparte del elemento aventurero, me gusta mucho la forma en que Adams nos hace conectar emocionalmente con los protagonistas. En el caso de Kyle, su antigua novia Jade entra en escena, un momento bonito para Kyle que puede complicarse con la llegada del que posiblemente sea archivillano de Kyle. La trama de buscar aliens escondidos en Hollywood estaba siendo divertida, pero sin mas. Ahora que el ejercito de los EE. UU. entra en escena porque quiere controlar a esos mismos aliens, la cosa se va a complicar. Sobre todo, por la historia que Kyle tiene con el militar a quien han encargado el trabajo. ¡Van a saltar chispas!!
Green Lantern siempre está bien. Pero si lo dibuja Xermánico, el disfrute se multiplica. Las expresiones faciales están clavadas y amplifican la diversión de la escena. Y su dinamismo en las escenas de acción es alucinante, con unos planos super imaginativos que mejoran el guión de Adams. Con el artista español todo luce mejor. Por eso es una pena enterarme que Xermánico se va de la colección para dibujar Superman. Para Xermánicos es un ascenso, y yo le voy a seguir disfrutando igual allí. Pero me parece una pena, porque estaba haciendo un trabajo increíble en esta colección.
Estamos acercándonos al número 50 de su etapa, y tengo claro que a Jeremy Adams le queda cuerda para rato. Todo apunta a que este comic va a seguir por todo alto. ¡Y yo encantado!
Comparto las primeras páginas del comic:
Green Lantern es una pasada de comic. Y visto el villano del próximo número, las cosas se van a poner muy calientes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El último arco de Absolute Superman Reign of the Superman obra de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola sirve de presentación de las versiones Absolute de Steel y Black Adam. Se vienen ostias como panes.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡El sarcófago del legendario rey Shazam!
Puede que la batalla de Kansas haya obligado a la Corporación Lázaro a replegarse, pero ha dejado tras de sí algunas sorpresas aterradoras en sus alijos secretos de armas y secretos capaces de acabar con el mundo. ¿La más peligrosa de todas? ¡El sarcófago del legendario rey Shazam! ¡No te pierdas el comienzo de una nueva epopeya que cambiará la jerarquía del poder en el Universo Absolute!
Tras un impresionante primer año de Absolute Superman en el que se enfrentó a Ra´s Al Ghul, el segundo año parece dedicado a ampliar el mundo de Superman. En el arco anterior Superman se enfrentó a Absolute Hawkman, y a Parásito, y en este Aaron nos presenta a dos nuevos personajes: Shazam (Black Adam) y Steel.
Aaron tiene una capacidad alucinante de transmitir en sus historias una épica que se sale de la escala. El enfrentamiento de Shazam y Superman tiene esta cualidad, llegando a destruir la Luna al trasladar Superman allí la pelea para evitar la destrucción de la Tierra. Esa es la escala de poder en la que nos movemos. Y sin embargo, la capacidad de Kal El de intentar ver lo mejor en todo el mundo y razonar con Shazam muestra en realidad la principal cualidad de este Absolute Superman. Su humanidad. Una humanidad con la que consiguió transformar al villano Ra´s Al Ghul en un pecador arrepentido que intenta enmendar toda una vida de crímenes contra toda la humanidad.
Una de las cosas que más me gustan de este comic es la forma en que Aaron va cambiando de narrador en cada número, para colocar el punto de vista en un personaje diferente. En el número 18, Teeth-Adam es el narrador de su origen, descubriendo el brutal mundo del que proviene y de alguna manera consiguiendo que nos pongamos de su parte. Resulta muy interesante descubrir que en el Egipto de hace 3.000 años ya existía un Phantom Stranger que lanzaba profecías de un salvador que traería la paz a la Tierra. Sólo que esta profecía habla de Superman, no de Shazam. Que el creador de este versión de Shazam sea un Brainiac juguetón probando sus juguetes entra en la reimaginación retorcida que hace este mundo Absolute de todos los mitos de DC, y me gusta. Esta mezcla de Shazam y Black Adam sólo tuvo sus poderes 8 días entes de ser detenido por los Brainiacs y encarcelado durante 3.000 años.
El número 19 tiene a John Irons de narrador. Y descubrimos que es una más de las víctimas colaterales de la crueldad de Ra´s Al Ghul a la hora de hacer sus negocios. Irons fue el creador de la tecnología de los Peacemakers pero le fue robada por la empresa de Ra´s. Tras años de sufrir y estar puteado, Irons decide que ya está bien y se dirige a matar a Ra´s, como vimos al principio de este arco, con un traje y un martillo de su invención fabricado con Promethium puro. El despertar de Shazam, que llevaba dormido 3.000 años dentro de una Caja Madre tras ser hecho prisionero por los mismos Brainiacs que le dieron sus poderes, le meterá de lleno en una pelea no sólo por su vida, sino por el destino del planeta Tierra.
El número 20 es otro comic en el que la brillantez de Aaron salta de la viñetas. En narrador de este número es Carter Hall (Hawkman), que como arqueólogo que es conoce la historia de Shazam que incluso él desconoce, al haber sido hecho prisionero. Y este número es genial porque después de décadas siendo un frío asesino a las órdenes de los poderosos que querían mantener el statu-quo, un encuentro con Superman ha provocado que sus creencias se desmoronen e intente ser el héroe que debería haber sido y nunca consiguió ser. Tenemos una pelea salvaje tres contra uno, pero ni siquiera el trabajo en equipo de Superman, Hawkman y Steel es suficiente para derrotar a Shazam. Al final, Superman armado con el martillo de Steel y el mazo de Hawkman (hecho de 9th Metal) traslada la pelea a la Luna para el climax final.
Si pensamos en Superman, pensamos en acción más grande que la vida con el destino del mundo en juego. Bien, eso es justo lo que tenemos en el climax de este arco en el número 21 de la serie. Puñetazos que rompen lunas y un enemigo más fuerte que el universo se dan cita en un climax bestial que va a ser la pelea más grande que probablemente leeremos en este 2026. El final de esta pelea se ve interrumpida, pero el destino de Shazam claramente va a tener una importancia clave para el mundo de Superman, a la vista de la sorprendente última viñeta de este comic.
Mientras todo esto sucede, el comic tiene tiempo de mostrar la pelea de Lois Lane contra Talia Al Ghul. Una Lois que se convierte en la narrador del número 21 alternándose con Shazam, Afortunadamente para Lois, Jimmy Olsen va a aparecer en el momento justo, pero no evita que Talia pueda ser una enemiga recurrente de esta colección que ha heredado el odio por la humanidad que tenía su padre. Por cierto, este universo Absolute mueve sus tramas a una velocidad tremenda, como podemos ver con el violento final de Ra´s Al Ghul. A cambio, Aaron nos deja a Talia para recoger el manto de villana corporativa con tecnología high-tech.
Es llamativo que Aaron ha usado a varios narradores para contar la historia desde varios puntos de vista, pero nunca es Superman. Entiendo que las acciones de Superman hablan por él, pero Aaron sigue con su idea de hacer que Superman sea alguien más grande que la vida cuyas meras acciones ya impactan en las vidas de los protagonistas. De alguna manera, aunque es el protagonista absoluto, sigue siendo un héroe del que nos queda mucho por descubrir. Algo que es algo genial, dado que el objetivo principal de un comic mainstream es entretener al lector pero además dejarnos con ganas de más para querer comprar el siguiente número.
No he comentado nada del dibujo de Rafa Sandoval con el color de Ulises Arreola. En el número 19 Vicente Cifuentes dibuja 5 páginas porque imagino que Sandoval vio que no llegaba con los plazos de entrega. Globalmente, Sandoval hace un trabajo estupendo, si bien tengo que reconocer que su diseño de Steel me ha parecido bastante neutro por no llamarlo fallido. Dicho esto, la historia de Teth-Adam en Egipto es terrible (dicho en el buen sentido) y la aparición de Shazam en el presente realmente amenazadora. Aunque tengo que decir que me gusta más el comic cuando lo dibuja Juan Ferreyra, que sabe plantear imágenes imborrables, lo cierto es que Sandoval es un artista sólido con el que sabes que el comic va a tener un dibujo estupendo. No se le puede pedir más a un comic de pijameo.
Absolute Superman me está flipando. Y dentro de este mundo Absolute me gusta que Aaron esté usando a personajes que nunca pertenecieron a su galería de villanos tradicional de Superman, como Ra´s Al Ghul y ahora Shazam / Black Adam. Esto es otro de los motivos por los que este comic es tan impredecible y satisfactorio al mismo tiempo. Me parece mentira que nos estemos acercando ya al número 25 en el que entraremos en el tercer año de vida del universo Absolute. Un mundo al que le queda muchísima tela que cortar. Mientras se mantenga a este nivel, yo seguiré encantado la colección.
Comparto las primeras páginas del número 18 con el que arranca este arco:
Absolute Superman sigue siendo mi comic favorito del universo Absolute.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Alan Ritchson (Reacher) protagoniza Motor City, película de acción dirigida por Potsy Ponciroli cuyo elemento más llamativo es su casi total ausencia de diálogos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.
Potsy Ponciroli (California, 1981) es un director de cine, guionista y productor americano. Ha dirigido las películas Old Henry (2021), Greedy People (2024) y Motor City (2025). El guion de Motor City es obra de Chad St. John, y estuvo más de 15 años dando tumbos entre diferentes productoras sin llegar a concretarse. El interés de Alan Ritchson por una película casi sin diálogos es lo que consiguió llevar a buen término este proyecto. La película de 103 minutos de duración y un presupuesto de 30 millones de dólares ha contado con fotografía de John Matysiak, montaje de Joe Galdo y música de Steve Jablonsky. A modo de curiosidad, aunque la película se ha estrenado en el verano de 2026, tuvo su premiere en el Festival de Venecia de 2025.
En el reparto tenemos como gran estrella de la película a Alan Ritchson como John Miller, un hombre de pocas palabras que acabará en prisión por un crimen que no ha cometido. Shailene Woodley es Sophia Hammond, la novia de John que antes era la novia del jefe mafioso Reynolds, interpretado por Ben Foster, que controla la ciudad de Detroit. Pablo Schreiber es Savick, un policía corrupto a sueldo de Reynolds, mientras que Ben McKenzie interpreta a Kent, uno de los pocos policías honrados de la ciudad. Los compañeros de Vietnam de John son Youngblood (Lionel Boyce) y Singh (Amar Chadha-Patel). Por último, Rafael Cebrián interpreta a Athos, la mano derecha y guadaespaldas de Reynolds.
Alan Ritchson se está labrando un nombre en el cine de acción. Cuando se anunció Motor City me llamó la atención la premisa de una película de acción prácticamente sin diálogos. En realidad, puede que en toda la película se verbalicen seis o siete frases. No más. Con estas cosas, normalmente no hay término medio, o es una genial o un fracaso. Y al menos me llamó la atención lo bastante como para querer pagar por verla en el cine.
Y la verdad es que la primera hora de la película ha sido una sorpresa positiva. Tras un prólogo explosivo volvemos atrás en el tiempo para conocer cómo John, el protagonista que interpreta Alan Ritchson tiene una vida normal con su novia Sophia hasta que es acusado de posesión de drogas y enviado a la cárcel. Estamos ante un claro caso de denuncia falsa, pero no sabemos los motivos. Y cuando se aclaren los motivos y el papel del mafioso Reynolds (Ben Foster), John solo tendrá una opción: escapar de prisión para tener su venganza.
El no tener diálogos no es un problema para que la historia se entienda perfectamente. Y yo conecté sin problema con el drama en que se ve metido el protagonista sin merecerlo. O quizá un poco si, viendo lo que pasó en el pasado cuando John conoció a Sophia. En todo caso, creo que todo el reparto veía esta premisa para destacar su calidad interpretativa. Y todos lo hacen bien contando lo que la película demanda de ellos.
Creo que Alan Ritchson acierta mostrando una parte más sensible de la que estamos acostumbrados. Hasta que empieza a dar ostias, claro. Shailene Woodley como Sophia Hammond es un persona ambiguo, dado que está claro que ama a John pero antes había sido la pareja del mafioso Reynolds. Un malo super malo interpretado por Ben Foster que plantea una interpretación super over-the-top que funciona en el contexto de una película en la que tienen que transmitir más con las facciones, al no tener el apoyo de los diálogos. Su personaje se caracteriza por tener un amor enfermizo hacia Sophia, hasta el punto de no permitir que nadie le separe de ella. Ellos tres junto al policía corrupto Savick interpretado por Pablo Schreiber son el núcleo de la película, y creo que ellos cuatro lo hacen muy bien.
Narrativamente el director Potsy Ponciroli opta por suplir la falta de diálogos acompañando muchísimas escenas con música de los años 70 en que está ambientada esta historia. Tras el visionado tuvimos un desencuentro mi hermano Fernando y yo. A él no le gustaron la mayoría de canciones y opinaba que aunque son en su mayoría icónicas, no ayudaban a transmitir el tono que la escena necesitaba, planteando momentos videocliperos vacíos que le hicieron desenchufar de la película. A mi estas canciones no me generaron esa sensación. Más bien al contrario, ayudaron a que me metiera en una premisa tan peculiar como la que tiene Motor City.
La película tiene acción, pero no tanta como podría suponerse de un vehículo para el lucimiento de Alan Ritchson. De hecho, en su mayoría la tenemos en el último cuarto cuando llega la venganza de John a partir de la fuga de la prisión. En esos momentos, John comparte protagonismo con sus dos compañeros de Vietnam, Youngblood y Singh. Antes, lo cierto es que ver al pobre John puteado siendo inocente, mientras el malvado Reynolds disfruta del éxito sin nadie que se le oponga ofrece un contraste curioso poco habitual en el cine de acción.
Mi hermano hablaba de sensación videoclipera, y aparte de la música constante tenemos un uso constante de la cámara lenta siempre que llega un momento de acción. De nuevo, a mi no fue algo que me molestara pero a Fernando fue otro elemento que le hacía desconectar. Para mi, la duración de 100 minutos de la película me parece adecuada, aunque incluso le hubiera recortado 5 minutos en el climax final, que me parece la parte más fallida de la película.
Cuando llega la acción, nos ofrece buenos momentos, como en la fuga de la prisión o con la super sangrienta pelea en el ascensor. Esos pueden ser los momentos álgidos de la película. Luego tenemos varias escenas en el que el uso de bombas incendiarias caseras nos dan momentos super potentes visualmente que me gustaron.
Sin embargo, todo lo bien que iba la película se va al traste con los 15 últimos película. Primero, porque el prólogo con el que arranca la película es directamente el momento culminante del climax, con lo que verlo dos veces hace que este climax pierda toda la potencia dramática que hubiera debido tener. Entiendo que la moda actual en el cine de acción es empezar la película con un BANG!, pero en Motor City me parece super fallido. Deberían haber buscado otra opción para el prólogo, porque acaba no funcionando.
Y el final resulta doblemente falido, porque lo que se supone es el final acaba no siéndolo, teniendo que sufrir dos escenas adicionales que no aportan nada y hacen que el final pierda la inmediatez y la fuerza que la película si había tenido hasta ese momento. Un final para mi desastroso que me dejó con mal sabor de boca. Entre otros motivos, por un maquillaje de Alan Ritchson para hacerle parecer un anciano que es super fallido. Muy mal.
Este mal final me parece una pena, porque en la parte del experimento de la película sin diálogos creo que Motor City acertó más que se equivocó. Pero al final todo eso queda empañado por la errónea decisión creativa con que termina la película. Haciendo que una película que me estaba gustando acabe siendo una película «sin más».
A continuación voy a comentar CON SPOILERS este final. Si no has visto la películay te piqué la curiosidad, te sugiero que termines de leer aquí.
Dentro de la película sin diálogos, el guionista Chad St. John tenía el que creía que era el final perfecto. Cuando vuelven a encontrarse años después, Reynolds le dice a John «Yo la amaba», a lo que John repica: «Yo aún la amo». Disparando a continuación el gatillo y culminando su venganza.
Lo malo es que la propia situación es absurda, porque aunque John acaba matando a Reynolds, en realidad el mafioso ha vivido décadas disfrutando de las riquezas de la droga, la extorsión y la prostitución. Que le mate ya anciano implica que durante esos años Reynolds ganó. Para mi es lo contrario a satisfactorio. Aparte, el maquillaje que usan con Ritchson para que parezca un anciano es un desastre, lo cual también hace que esa escena no funcione. El maquillaje de Foster me gusta, pero el de Ritchson nada.
Obviamente, las dos frases finales dichas décadas después de la pelea final tienen fuerza, porque implican que ninguno de los dos ha olvidado a Sophia a pesar del tiempo transcurrido. Pero ese mismo diálogo en 1977 cuando la pelea de Reynolds y John encima de un coche termina en accidente hubiera tenido la misma potencia dramática y hubiera seguido siendo un buen final para la película. Aparte que esta escena en la que el coche vuelca, John sale volando y Reynolds consigue huir no se sabe cómo es una escena confusa que ofrece una conclusión decepcionante que se han sacado de la manga. Por no hablar que la misión de venganza de John acaba con sus dos amigos muertos y el mafioso huido. Un fracaso total, vamos.
Me sabe super mal que se hayan equivocado tanto con este final, en el que casi parece que lo han hecho todo al revés. Y es algo que empeña una película que hasta ese momento estaba siendo bastante resultona dicho para bien.
Comparto el trailer de la película:
Motor City es una película con una premisa mejor de lo que ha sido la ejecución final, sobre todo en lo referido al climax final. Entretenida pero con un final más redondo me hubiera dejado una sensación más satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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