la nueva obra del director australiano George Miller, Mad Max: Fury Road, es una obra maestra del cine de acción, una propuesta directa y honesta que encantará a cualquier aficionado de este género y que seguro estará entre mis 5 películas favoritas de este año.
¿Te gustan las películas ambientadas en un futuro apocalíptico? ¿Las persecuciones de coches? ¿Te parece que muchas veces, la saturación de efectos especiales resta encanto a una película? No hay duda, tienes que verla, y en una sala lo más ruidosa posible con la mayor pantalla que encuentres.
Imperator Furiosa huye de la Ciudadela llevándose el tesoro más precioso para Inmortal Joe, el Señor de la ciudad que controla la única fuente de agua. Inmortal Joe lanzará a sus guerreros suicidas tras ella y hará lo que sea para que no escape. Max, como siempre, se verá involuntariamente envuelto en la persecución y tendrá que decidir a qué bando ayudar.
Como veis, no es necesario un argumento sesudo ni una gran evolución de personajes, solo 2 horas visualmente brutales que no te dejarán respirar.
Tom Hardy es Max, un antihéroe de pocas palabras, que prefiere que sus acciones hablen por él. Charlize Theron es Imperator Furiosa, la rebelde frente al imperio nihilista de Inmortal Joe, que será el ancla emocional de la historia.
Esta película NO hay que explicarla, sino sentirla. Déjate llevar, abre tus oídos al sonido ensordecedor de la música y los motores, permite que tus retinas queden fijas en la pantalla, emborrachadas del increíble despliegue visual que el director George Miller nos ofrece.
George Miller dirige con la precisión de un relojero un obra en la que el 95% de todo lo que vemos en pantalla ha sido rodado realmente con vehículos de verdad conducidos por especialistas expertos, y cada tuerca, clavo y hierro transmiten un peso, un volumen y una «verdad» que no puede ser igualado por los actuales efectos digitales. La película es cruda, violenta y frenética, pero real a la vez. Un ejemplo de gran cine, realizado por un artesano con un estilo que aparentemente ya no se lleva.
Dentro de 15 o 20 años, creo que seguiremos viendo esta película y asombrándonos de la visión de este creador australiano. Si sus primeras películas de Mad Max en los primeros años 80 marcaron a toda una generación e influyeron enormemente a numerosas obras de la época, creo que 30 años después ha vuelto a lograr un impacto similar en una nueva generación de aficionados al género de las películas de acción. A sus 70 años, da una autentica lección de buen cine a la actual hornada de directores «hot», que tendrían que tomar nota de lo que puede alcanzarse sin necesidad de emplear la pantalla verde.
Con todo, reconozco que su NO es una película para todo el mundo, pero me alegro de formar parte del selecto grupo a los que esta película ha dejado impresionado y con ganas de más.
En serio, si eres fan de las películas de acción estamos ante una obra de obligado visionado en cine. Hazme caso, no la veas en casa, levántate de la silla y ves ya al cine. Confía en mi consejo, estoy seguro que me lo agradecerás.
El escritor escocés Mark Millar es uno de los autores más controvertidos del actual panorama del comic. Hace ya algunos años de sus obras más influyentes en Marvel Comics , como Civil War o los Ultimates, en las que destacó por su dominio de los personajes y la acción, sacando el máximo partido de dibujantes como Brian Hitch o Steve McNiven.
Sin embargo, a medida que su fama como guionista crecía, menos consistencia y calidad tenían sus obras, casi pareciendo simples argumentos con un toque trasgresor que vender a los estudios de Hollywood. Obras como Supercrooks, Superior, Kick-Ass o incluso Kingsman: Secret Service entrarían en esa categoría, con el agravante que las películas de Matthew Vaughn basadas en Kick-Ass y Kingsman y Secret Service mejoraban muchos elementos de los comics originales.
¿Es Mark Millar un caso perdido para el mundo de los comics? Afortunadamente, gracias aJupiter´s Legacy, una de sus últimas obras, realizada en colaboración con Frank Quitely, podemos comprobar que aún tiene mucho y bueno que contarnos.
1932.
Un grupo de americanos inician una expedición hacia lo desconocido, siguiendo a Sheldon Sampson, un millonario empresario que lo perdió casi todo en el crack de la bolsa de 1929. Sus sueños le hacen viajar hasta Africa para descubrir una isla perdida que no aparece en ningún mapa. Le acompañan su hermano Walter, y algunos amigos de la universidad, entre los que se encuentra Grace, su futura mujer. Y contra todo pronóstico, encuentran la isla y allí adquieren habilidades superhumanas.
2013.
Sheldon Sampson, es TheUtopian, el principal superhéroe del planeta con unos poderes muy similares a los de Superman. Su hermano Walter (Brain-Wave), con poderes telepáticos, y su mujer Grace (Lady Liberty) le acompañan junto al resto de héroes en su lucha contra el mal.
Sin embargo, Walter lleva algún tiempo sin estar de acuerdo con la estrategia de su hermano Sheldon de no inmiscuirse en los problemas reales de la sociedad, viendo en la actual crisis económica la demostración de que los políticos actuales no están a la altura de las demandas de la sociedad.
Mientras tanto, los hijos de Sheldon y Grace, Chloe y Brandon, encarnan perfectamente a la 1ª generación de jóvenes nacidos con las habilidades superhumanas de sus padres. Unos chicos que solo piensan en salir de fiesta y que para nada quieren continuar con el legado heroico de sus padres. Sexo, drogas y Rock&Roll, esas son sus únicas preocupaciones. Aunque las cosas están a punto de cambiar.
Este sería el argumento libre de spoilers de este primer arco de 5 números, editada en los USA por Image Comics , y que ha significado el resurgimiento de Millar con una obra importante y muy interesante.
La obra está inspirada en multitud de elementos de la cultura popular, como King Kong, el origen de los primeros personajes de comic en los años 30, o incluso las tragedias griegas. Funciona por tanto muy bien a varios niveles, y permite a Millar expresar sus inquietudes acerca del mundo de los superhéroes y homenajear (creo) las diferentes edades de los comics.
En primer lugar muestra el contraste del héroe clásico de los tebeos que atrapa ladrones de banco pero no hace nada que realmente mejore la sociedad, preocupado más bien en mantener el status-quo sin que nada cambie. Y por otro lado su opuesto, que realmente cree que deben usar sus poderes para cambiar la sociedad a mejor, empezando por el sistema político.
Por otro lado, las diferencias entre las diferentes generaciones, con unos jóvenes que no saben realmente cual es su lugar en el mundo y que pierden el tiempo en fiestas y borracheras.
Y al final, es una historia de padres e hijos, el legado que nos dejan y como lo asumimos y honramos, o lo destruimos…
Como estamos hablando, tenemos muchos elementos ya vistos anteriormente en la obra de Millar que en Jupiter´s Legacy funcionan perfectamente bien. Unos personajes carismáticos molones, frases pegadizas, lucha de ideologías y una violencia extrema que te coge por sorpresa y te da un puñetazo en el estómago. Además, por supuesto, de EL GIRO a mitad de historia que lo cambia todo…
Como en él es habitual, el dibujo de Frank Quitely es muy bueno, aunque quizá el guión de Millar no le da en este primer arco muchas posibilidades de lucirse. Con su característico estilo y su gran fluidez narrativa, da gusto sumergirse en la escenas viñeta a viñeta. Un punto muy favorable de la historia es que Millar la ha planificado como varios arcos diferentes, permitiendo a Quitely el tiempo suficiente para poder dibujar con tranquilidad. Aquí podeis ver una de las mejores escenas del comic.
Además, está el importante misterio de ¿quién o qué les dió los poderes? ¿Con qué propósito? Estos temas no hay duda que tendrán que ser abordados en el futuro.
Además, esta historia tiene lugar 80 años después de conseguir sus poderes, ¿qué hicieron los héroes en ese tiempo? Y aunque se centra en Sheldon, Grace y Walter, más personas fueron mejoradas. ¿Quienes son? ¿Qué poderes recibieron? ¿Donde están ahora?
Actualmente se está publicando en los USA Jupiter´s Circle, el 2ª arco de la historia, dibujado por Wilfredo Torres y ambientada en los años 60. Esta serie promete darnos más profundidad a los protagonistas «originales», al tiempo que veremos al resto de héroes en un periodo mucho más optimista que el actual. Jupiter´s Circle es una serie de 12 números, por lo que Quitely va a tener tiempo de sobra para dibujar su siguiente arco, ambientado en la actualidad.
Tras unas obras menores que no pasan de ser un mero divertimento ligero, Jupiter´s Legacyes la obra de Mark Millar más acertada de los últimos años, en la que demuestra su ambición de crear una gran historia con la que se le recuerde, con grandes personajes que trasmiten su amor a este medio, los comics, y a este género, los super-héroes.
Una obra que me ha encantado y que os recomiendo que la leais.
Antes del estreno hoy viernes 15 de Mayo de la nueva película de Mad Max: Furia en la carretera, dirigida por el director australiano George Miller, creador de la trilogía original, decidí volver a ver las tres películas clásicas a ver qué sensaciones me producían.
Ví hace un montón de años estas películas y lo cierto es que apenas las recordaba, no se si es una buena o una mala noticia. ¿Merecen la categoría de películas de culto que tienen para mucha gente? ¿O habrán envejecido mal y mejor olvidarse de ellas? La respuesta, a continuación:
MAD MAX (1979)
Argumento: En un futuro preapocalíptico la escasez de combustible y el desorden social están a la orden del día. Las pandillas de motociclistas dominan las carreteras de Australia. Mientras la sociedad se desmorona, una patrulla de policías conocidos como la Patrulla de Fuerza Central se encarga de mantener la seguridad vial. En ella se encuentra Max Rockatansky (Mel Gibson), considerado como el mejor patrullero de su división. Tras la muerte de su mujer e hijo a manos de la banda de Toecutter (cortadedos) , buscara justicia.
Qué recordaba: A medida que veía la película, me sorprendió la cantidad de escenas que recordaba. Más que escenas, imágenes clavadas en mi memoria. La muerte de la Jessie, la mujer de Max, y su hijo. El atropello de Max. Varios de los espectaculares choques.
¿Qué tal?: Esta primera película ha envejecido realmente mal. Los pandilleros motociclistas parecen sacados de «Loca academia de Policia», de hecho creo que se inspiraron en ellos para realizar esta parodia. Y las actuaciones de los protagonistas tampoco son para tirar cohetes. Sin embargo, a pesar del bajo presupuesto con el que rodaron y de los más de 35 años transcurridos, la sensación de velocidad y la espectacularidad de las persecuciones está bien conseguida. Como primera toma de contacto en el género, Miller demuestra tener una habilidad muy especial es rodar estas escenas de acción.
MAD MAX 2: El guerrero de la carretera (1981)
Argumento: La civilización es historia. La desaparición casi total del petróleo provocó un violento y sangriento final al mundo civilizado. Max sobrevive como puede en el desierto australiano, intentando evitar a las bandas que dominan las carreteras y matan por conseguir una gota extra de gasolina. Al descubrir que la última refinería del desierto está siendo asediada por la banda del brutal Humungus, Max deberá decidir si ayudar a esa gente o seguir su camino sin mirar atrás. Aunque él también necesita la gasolina…
Qué recordaba: A priori, nada de nada. Y eso que seguro la había visto… A medida que la veía, si recordé alguna escena, como la del Boomerang, el avión o la refinería.
¿Qué tal?: Tras ver esta película, no hay duda que la primera película le sirvió al director George Miller como banco de pruebas, consiguiendo en esta segunda un trabajo mucho más redondo, con brillantes escenas en la carretera. Max (de nuevo interpretado por Mel Gibson), es un hombre de pocas palabras, en la tradición de los antihéroes creados por Clint Eastwood en los spaguetti westerns de Sergio Leone. Miller deja ambigua la respuesta sobre si realmente es un héroe que busca ayudar, o solo un hombre que persigue su propio interés. Ambas respuestas pueden ser correctas, dependen de cada uno.
Visualmente, la película tiene muchas escenas muy potentes, como la llegada a la refinería de Max, divisando lo que pasa desde su atalaya en la montaña, o la escena nocturna de Humungus arengando a sus tropas. Todas las persecuciones y choques se salen y son contundentes, sobre todo teniendo en cuenta que fueron rodados realmente, y destaca sobre todo la persecución final, en la que las tropas de Humungus persiguen el camión cisterna pilotado por Max. En los casi 15 minutos de persecución no hay casi diálogos, no son necesarios, y las tomas aéreas y la planificación de todos los choques y ataques son impresionantes.
Aunque en alguna cosilla sí se aprecian los más de 30 años transcurridos desde su estreno, sigue siendo una película que se puede ver a día de hoy, lo que indica el porqué de su categoría de película de culto entre los aficionados al género.
MAD MAX: MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL TRUENO (1985)
Argumento: Max sobrevive como puede en el mundo desértico. Tras ser desterrado al desierto por la reina de Negociudad (Tina Turner), es rescatado por una tribu de niños perdidos que esperan la llegada del que está predestinado a ser su salvador.
Qué recordaba: Bastante. Casi todo, de hecho. Esta es la única película de la saga que ví en cine, con 11 ó 12 años, y recuerdo que el principio y el final me gustaron, aunque toda la parte central del oasis y los niños perdidos me rompió el ritmo de la película.
¿Qué tal?: La primera sorpresa fue ver en los títulos de crédito que George Miller NO dirigió la película en solitario, estando acompañado por George Ogilvie. Leyendo sobre el tema, parece que para conseguir financiación para una nueva película de Mad Max, tuvo que “compartir” su película con el argumento de los niños perdidos, que no le interesaba nada y que dirigió Ogilvie. Este detalle, unido a la muerte antes del inicio del rodaje del productor de las dos películas anteriores, Byron Kennedy (a quién va dedicada la película), amigo personal de Miller, sumió a Miller en una depresión, que le hizo que rodar solo “sus” escenas.
A pesar de este detalle, la película me gustó bastante, aportando una mayor dimensión al personaje y su mundo, habiendo envejecido bastante bien.
15 años han pasado desde Mad Max 2, detalle que nota, entre otros detalles, por no haber ya ninguna carretera, al haber quedado barridas por el desierto. Pero ni el tiempo ni el páramo han conseguido acabar con la humanidad, que a pesar de todo sobrevive y está saliendo adelante.
Resulta especialmente interesante la primera parte de la película en la que nos presentan Negociudad, primer bastión de civilización surgido en el desierto. La ciudad se encuentra convulsa por la pugna entre la Tía Ama (Tina Turner), que domina la superficie con sus guerreros, y el subsuelo donde se procesa el gas metano que sirve de fuente de energía de la ciudad, y que está controlado por el Maestro-Golpeador (Master Blaster), un binomio formado por un enano, el “Maestro”, que controla al Golpeador, un gigante de fuerza descomunal. Esta lucha de poder llevará a Max al interior de la Cúpula del Trueno para enfrentarse al Golpeador, una escena de acción original y memorable, que culmina con una desagradable sorpresa para Max.
La parte de los niños perdidos recuerda en parte a Peter Pan, y proyecta un interesante contraste. Por un lado, aún en medio del desierto y la desolación queda un oasis de paz donde niños pueden ser niños y vivir felices. Pero por otro, la triste realidad de como viven, engañados esperando a un salvador que les lleve a una tierra prometida que no existe.
El climax de la película, con la persecución de Max y los niños por parte de los guerreros de la Tía Ama está bien realizada, pero no llega al nivel de la película previa.
Frente a la ambigüedad de la película anterior, en esta película SI queda claro que Max es un héroe muy a su pesar, que hará lo que sea necesario por proteger a los niños, aunque le cueste la vida.
Y aunque Mad Max 2 ofrece sin duda un mayor espectáculo, esta tercera película quizá ofrece una mayor profundidad y desarrollo del páramo australiano.
CONCLUSIÓN: Excepto la primera película, que realmente ha envejecido muy mal, creo que ver de nuevo estas películas ha sido una experiencia muy positiva. Mad Max 2 y Thunderdome siguen siendo muy buenas películas de género que han aguantado bien el paso del tiempo, y me han permitido redescubrir la obra de George Miller, con elementos que han sido utilizados hasta la saciedad en multitud de películas posteriores.
Sin duda, un perfecto previo para el peliculón que se estrena hoy:
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (2015)
La película promete un argumento simple pero visualmente alucinante. Tom Hardy retoma el papel de Max, compartiendo protagonismo con Charlize Theron. Os enseño el trailer, que hizo que flipara y que tenga muchas ganas de ver esta película apocalíptica:
Ya os contaré mis impresiones en cuanto pueda verla. ¡Saludos a todos!
En muchas ocasiones, ser un lector veterano de tebeos puede ser un inconveniente a la hora de disfrutar películas o series de televisión basadas en personajes de Marvel o DC. Para mucha gente que no ha leído las aventuras de Superman, la última película Man of Steel les pareció buena, y lo mismo podría decirse de series de televisión como Constantine o Gotham, estrenadas este año. Sin embargo, para mi es imposible disfrutarlas, aparte de por su dudosa calidad, por sus importantes cambios respecto a la esencia de los personajes en los que se basan, y que convierten a estos personajes en sombras de lo que son en realidad.
La pregunta que inmediatamente surge entonces es: ¿Podremos disfrutar alguna vez de una GRAN serie de televisión que además sea fiel a la esencia del personaje, a aquello que lo hizo grande? Gracias a la serie deDaredevil, que ha sido recientemente estrenada por la cadena Online Netflix, la respuesta es un SI rotundo.
Daredeviles una de las mejores series de televisión que he visto, y nos muestra con una increíble fidelidad todo lo que hace de DD uno de mis personajes favoritos de los comics de Marvel.
La cadena online Netflix estrenó los 13 episodios que componen la primera temporada de forma simultánea este pasado mes de abril, por lo que los suspcriptores a la cadena pudieron disfrutar de esta serie a su ritmo, sin estar encorsetados por la clásica regularidad semanal. Una maravilla para los fans, muchos de los cuales realizaron autenticos maratones para verse casi de una sentada toda la serie. Además el estreno simultáneo crea una nueva forma de narración televisiva comercial, al poder desarrollar tu historia sin tener en cuenta las obligaciones de publicidad, o tener que explicar lo que ha pasado al inicio de cada capítulo, o quienes son cada uno de los personajes que aparecen.
Esta serie se engloba dentro de una ambiciosa iniciativa de Marvel en colaboración de Netflix, que es la creación de 5 series de televisión presentando a varios personajes de ámbito urbano de la editorial:Daredevil / Matt Murdock , Jessica Jones, Luke Cage / Powerman y Iron Fist (Puño de Hierro) / Daniel Rand. Estos 4 heroes contarán con una serie propia de 13 episodios, que culminará con una quinta serie «Los Defensores» en la que veremos la reunión de estos personajes, lo que marcará un hito televisivo por su desarrollo y nexo de unión. Además, ante el increíble éxito de crítica y audiencia de Daredevil, ya se ha confirmado el rodaje de una 2ª temporada, que se entrenará en 2016.
La serie ha sido desarrollada por Drew Goddard (director de la genial Cabin in the Woods), antes de abandonar la serie para dirigir una película del Universo de Spider-Man, que a día de hoy está parada, estando acreditado como creador de la serie. Tras su marcha, Steven S. DeKnight tomó las riendas del proyecto, demostrando que conoce a la perfección al personaje y su Universo, lo que lo hace grande y como enseñarlo.
Y ese es el principal acierto de Daredevil. Todos los personajes están perfectamente desarrollados y en seguida te preocupas por ellos y quieres conocer más. Y sus personalidades son coherentes con la esencia de estos personajes en los comics, demostrando que si crees en ellos, no es necesario cambiarlos, todo lo bueno ya lo tienes, solo hay que trasladarlo a un medio diferente.
Matt Murdock (Charlie Cox) es un abogado ciego que vive en Hell´s Kitchen (La cocina del Infierno), un barrio de Nueva York. Junto a su amigo Foggy Nelson (Elden Henson), desarrolla su actividad porfesional intentando ayudar a las personas menos favorecidas por el sistema. Pero además, Matt por la noche se enfunda un traje negro y lucha contra el crimen y la corrupción de la ciudad, gracias a las habilidades que adquirió tras quedar ciego, y que entrenó junto a su maestro Stick (el veterano Scott Glenn). Pero su trabajo no va a ser fácil, ya que no solo tendrá que escapar de la policía corrupta, sino que los criminales dominados por el misterioso Wilson Fisk (Vincent D´Onofrio) no permitirán que nadie amenace sus actividades.
La acción es oscura, directa y espectacular. Todas las escenas están rodadas casi a nivel cinematográfico, y los callejones de Nueva York se convierten casi en un personaje más, algo que encaja perfectamente con el tono gritty-noir de muchas de las aventuras de DD, en especial las realizadas por Frank Miler. Además, Matt no es el Capitán América y resulta herido en varias ocasiones, algunas incluso de bastante gravedad, que le dejan secuelas durante varios episodios, lo que ayuda a establecer el tono realista, aunque estamos hablando de personajes de tebeos de super-héroes. Los actos tienen sus consecuencias, y los errores se pagan muy caros.
Además, todos los personajes Matt Murdock (Charlie Cox), Foggy Nelson (Elden Henson), Karen Page (Deborah Ann Woll), Claire Temple (Rosario Dawson), Ben Urich (Vondie Curtis-Hall), incluso los villanos Wilson Fisk (Vincent D´Onofrio), James Wesley (Toby Leonard Moore), Leland Owsley (Bob Gunton) o Vanessa (Ayelet Zurer), son personas complejas con muchas facetas. No todo es blanco y negro, sino que hay muchas capas de gris, como en la vida real. Aunque los buenos intentan hacer el bien, a veces nos sorprenden realizando actos de dudosa moralidad. E incluso Wilson Fisk alterna actos horribles con momentos de ternura, en los que llegas a pensar que a lo mejor sí tiene razón en su búsqueda de mejorar Nueva York.
Los personajes desprenden verosimilitud y autenticidad, no son clichés al uso. El origen de Matt está narrado mediante flashbacks que no entorpecen el ritmo de los capítulos, sino que los enriquecen y aportan un sentimiento y una emoción increibles. Y solo son utilizados cuando realmente son necesarios, no de forma obligada en todos los capítulos como otras series (desde Perdidos a la más reciente Arrow).
Los personajes secundarios aportan un montón a la serie. Karen Page no es ni mucho menos la damisela en apuros que necesita ser salvada. Y Claire Temple, la enfermera que ayudará a Matt, nos enseñará los problemas de la gente corriente que se relacione con nuestro héroe, al ser perseguida por la mafia rusa. Y en cuanto a los «malos» James Wesley sorprende por una lealtad a prueba de bombas hacia su jefe Wilson Fisk, algo que no todos sus asociados comparten.
Otro punto a favor es que la serie está muy bien rodada. El final del primer episodio, con dos acciones que suceden simultáneamente, es un ejemplo de gran televisión. Pero en todos los episodios hay momentazos, como la increíble secuencia de acción del segundo episodio, la presentación de Wilson Fisk, la caza del hombre a Daredevil por la policía, la conversación de Matt y Foggy del décimo… Todo rodado con un gusto exquisito y un ritmo endiablado, nunca mejor dicho.
Wilson Fisk es sin duda uno de los hallazgos de la serie. Interpretado excepcionalmente por Vincent D´Onofrio, aporta muchos matices y grises muy interesantes. Pero sus partners-in-crime son igualmente interesantes y abren muchas opciones para el futuro de la serie.
Esta primera temporada ha sido un hallazgo alucinante. Ademas de terminar muy satisfactoriamente, cierra una de las principales trama, aunque con la promesa de seguir dando guerra. Y tras la noticia de la segunda temporada, se abren un montón de posibilidades de ver a un montón de personajes clásicos: Elektra, el amor de juventud de Matt convertida en asesina, Bullseye, el sádico archienemigo de Daredevil, el asesino que no falla, la Mano, hermandad de Ninjas asesinos que controlan los bajos fondos de Japón, o incluso el Punisher (Castigador en español), el famoso antihéroe de Marvel, que no ha tenido excesiva suerte son sus apariciones en cine, pero que podría conseguir una nueva vida con el formato televisivo. Y aunque DeKnight no continuará en la serie por problemas de agenda, sí comentó que le encantaría poder contar con este personaje. Muchas posibilidades, muchas opciones por explorar.
No se cuando se emitirá por una cadena española, pero os aseguro que para mi Daredevil es sin duda la serie del año. Si teneis oportunidad, no lo dudeis y dejar que la Cocina del Infierno se apodere de vuestros sentidos.
Este sábado 9 de Mayo, se realiza en España la 6ª Edición de la fiesta del Comic Gratis en España.
Un gran día para pasarte por tu librería más cercana a tu domicilio a disfrutar de esta jornada festiva, de larga tradición en los USA, y que España se va consolidando año tras año. Puedes ver el listado de librerías participantes en la web oficial.
Este año, se regalarán en las tiendas 8 ejemplares diferentes. Tengo especiamente ganas de pillar mi ejemplar del Comic Exclusivo que edita la Organización del Evento, cuya portada os enseño a continuación, para poder leer las dos nuevas historiasTwist Comics, escritas porFernando Verniere y dibujadas por Rocío Parra y Gonçal Beneyto:
Sin duda otro de los platos fuertes es el comic que Panini regalará, con una historia totalmente nueva del nuevo equipo de Los Vengadores que podremos ver tras las Secret Wars, el Mega Evento de Marvel para este verano. Muchos cambios en portada, con las incorporaciones de Spider-Man (Miles Morales), La nueva Ms. Marvel, Nova y La Visión, además de los renovados Capitán América, Thor e Iron Man.
El comic de Planeta es un poco tramposo, ya que no regalan realmente un comic nuevo sino avances de las 3 series de Star Wars que publican o van a publicar: Star Wars, Darth Vader y la Princesa Leia.
ECC Ediciones regala el Green Arrow nº 35 USA, escrito por Andrew Kreisberg (guionista de la serie de TV) y Ben Sokolowski (guionista del episodio de TV «Arrow vs Flash»), y dibujado por Daniel Sempere.
Aleta Ediciones regala un tebeo de fichas de los personajes del Universo Valiant, el Valiant Oficial Handbook, que puede ser muy útil tanto a los seguidores de estos héroes, como para posibles nuevos lectores.
Norma Editorial publica 2 ejemplares con los primeros ejemplares de 2 interesantes series del actual panorama indipendiente americano. Clase Letal, la serie escrita por Rick Remender y Wes Craig, y Carta 44, excrita por Charles Soule y dibujada por Rafael Alburquerque.
El único pero es que Norma publicará Clase Letal en tomo, no tebeo suelto, pero en cualquier caso ambas series son de gran calidad y merecen ser leídas.
Y por últimos, la Editorial Dibbuks publica Bribones, comic de 24 páginas, de El Torres y Juanjo RYP.
Si no teneis plan para el sábado, no lo dudeis y acercaros a cualquiera de las librerías participantes. ¡Yo lo haré!
Saludos a todos.
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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