Crítica de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman 3 de Joshua Williamson y Rafa Sandoval (DC – Panini)

El tercer volumen del DC Premiere de Panini de Superman incluye toda la saga de La casa de Brainiac, obra de Joshua Williamson y Rafa Sandoval, con entintado de Miguel Mendonca y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8/10

Llega «La Casa de Brainiac», el superevento que une las dos series de acero en una única aventura. La Superfamilia y todos los héroes de Metropolis se unen a la lucha para frenar las fuerzas de Brainiac. ¿Podrán Superman y Lex averiguar lo que busca el villano? Si no está embotellando Metropolis, ¿qué es lo que intenta coleccionar? Pero no solo se trata de detener a Brainiac: Amanda Waller también está implicada.

Este número del DC Premiere de Panini contiene Action Comics 1064-1066, Superman 13-15 y Superman: House of Brainiac Special USA.

Empecé a comprar Superman con su número 19, justo tras el final del evento. Y el disfrute ha sido absoluto. Pero había un año y medio de historias previas que no había leído, y gracias al formato DC Premiere de Panini he podido comprar por fin estos comics anteriores. Unos comics que están igual de bien o más que los números actuales, con el único plus de tener a Dan Mora.

Este tercer volumen con la saga La Casa de Brainiac me ha encantado. Este arco se desarrolla dentro de las series de Superman, pero podría haber dado para un EVENTO. Sin embargo, lo más correcto es permitir a Williamson construir su historia guionizando todos los números. Esto ayuda a que el arco tenga una solidez y una coherencia que me parece una maravilla. La gran sorpresa de La Casa de Brainiac es descubrir que Brainiac también se había apoderado de un pedazo de Czarnia, contando con su propio escuadrón de la muerte de czarnianos primos de Lobo. El arranque con esta sorpresa consigue que la sensación de amenaza sea aún mayor que la que el propio Brainiac podría conseguir por si mismo. Que es bastante.

Dentro de un arco para mi super chulo que sería el típico blockbuster palomitero de gran presupuesto, en lo relativo a la historia me ha decepcionado precisamente la forma en que Brainiac mata a todos los czarnianos, porque Lobo funciona mejor si es el último de su especie. A todo esto, todo comic en el que aparece Lobo es siempre super entretenido. Y Williamson juega de maravilla con su naturaleza traicionera, confirmando que no se puede confiar en Lobo para nada. En todo caso, todo funciona como un tiro haciendo uso de unas elipsis que hacen avanzar la trama a toda velocidad.

Dentro de ser un comic centrado en la acción, me encanta la forma en que Williamson ha dado una complejidad impresionante a Lex Luthor en los primeros comics de su etapa. Esto hace que ahora en La Casa de Brainiac, Luthor sea protagonista casi al mismo nivel que Superman. El elemento de ambigüedad de tener a un Luthor intentando ayudar ha generado unas ondas expansivas que van a cambiar el mundo de Superman. Y me encanta poder leer historias novedosas de personajes que parece que ya han contado todo lo que se podía con ellos. La clave son los buenos escritores, ellos marcan toda la diferencia. Y Williamson se ha demostrado como uno muy bueno.

La otra gran novedad de este arco es la presentación de Brainiac Queen, la villana que va a jugar un papel fundamental en el evento Absolute Power de DC Comics. La villana hace aquí su presentación, y muestra que a pesar de saberlo todo, Brainiac sigue sin entender lo más importante, la familia y los nexos de poder que se forman entre sus miembros. Su empeño de crear una dinastía que sea eterna se encontrará con el problema de tener a Superman y su familia, y la inteligencia despiadada de Lex Luthor.

Globalmente, un arco modélico que hará las delicias de todos los fans de Superman.

En la parte artística, me flipa que Rafa Sandoval haya podido dibujar los 6 números de este arco, publicados en USA quincenalmente, al alternarse números de Action Comics y de Superman. Aparte que el Action Comics 1064 tenía 30 páginas de historia, un 50% de lo habitual en una grapa USA. Rafa Sandoval me parece un superclase. Su narrativa es perfecta, sus personajes transmiten humanidad y son super reconocibles, y aprovecha al máximo los momentazos visuales que le proporciona la historia de Williamson para lucirse en los momentos más espectaculares. Su dibujo es tremendo.

Lo de Sandoval tiene mucho, mucho mérito. Aunque hay que reconocer que Sandoval necesita ayuda de Miguel Mendonca en las partes 3, 4 y 5 de la saga, al entintarse estos números y dibujar alguna página abocetada por Sandoval. Pero pensando que publicaron 40 páginas mensuales, me flipa que DC no optara por insertar a otro dibujante fill-inero en un número, cuando hubiera sido lo fácil. Que confiaran en Sandoval y él haya entregado este trabajo me parece una pasada. No hay nada como ver todo una arco de una colección dibujado por el mismo dibujante.

La Casa de Brainiac incluye además el especial Cuperman: House of Brainiac Special, que incluye 3 historias que ayudan a dar contexto a la historia. La primera, Secrets of Czarnia de Williamson y Edwin Galmon con color de Dave Sharpe nos informa cómo es posible que una ciudad de Czarnia sobreviviera a la masacre de Lobo.

La segunda, Campaign Headquarters de Mark Russell, Steve Pugh y Jordie Bellaire se plantea para que veamos la campaña electoras de Perry White por la alcaldía de Metrópolis, disputando el puesto a un candidato de inspiración «trumpista». La Tercera, Signal, de Williamson con Fico Ossio y color de Rex Locus conecta a Amanda Waller con los sucesos de este evento, al mismo tiempo que nos anticipa la creación de Queen Brainiac.

Este evento incluye dos historias de diez páginas cada una en Action Comics 1065 y 1065: Brainian e hijo, de Williamson, Mirko Colak y Mike Spicer en la que Vril Dox, el hijo de Brainiac en el futuro es capturado por su padre, Lena y Lex, de Williamson, Laura Braga y Prasad Rao, en la que conocemos la complicada relación de Lex Luthor con su hija Lena.

En resumen, éxito absoluto de La Casa de Brainiac. Si tengo que ponerle un pero, es que pasan tantas cosas que la conclusión es un poco apresurada, aunque todo está más que bien justificado. Eso quiere decir que cuando algo te gusta quieres que no termine nunca. Con Superman estoy empezando a tener esa misma sensación. Mientras Williamson siga escribiendo el comic, la compra está asegurada.

Comparto las primeras páginas del comic:

La etapa de Superman de Joshua Williamson es un éxito absoluto. Y esta Casa de Brainiac ha estado a la altura de las expectativas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 18 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con el entintado de Joe Sinnott, nos ofrece en este volumen 18 una aventura en cuatro partes protagonizada por La Cosa, que refleja perfectamente los intereses del público de esa época.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Es el regreso de los Skrull, pero esta vez no sólo está en peligro el planeta, sino que La Cosa es su inesperado objetivo. Esclavizado por los alienígenas, Ben Grimm es conducido a un lugar como ningún otro. ¿Acaso el mundo de los años treinta ha renacido en un lejano planeta?¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 89-94 USA, publicados originalmente en 1969.

El volumen anterior de la Biblioteca Marvel. Los cuatro Fantásticos dejó a los héroes en una situación comprometida, al dejarles ciegos a los pies del Hombre Topo. El primer número de este volumen, el 89 USA, cierra esta historia con la victoria de los protagonistas. Como podéis ver en las páginas de preview al final del artículo, Kirby se mantiene con su narrativa de grandes splash-pages y páginas con 4 viñetas. El comic luce visualmente espectacular, triunfando en el objetivo principal del comic que es el de entretenimiento. Pero a la vez la historia acaba siendo bastante básica centrada en la acción.

Influido sobre todo por la serie de televisión de Star Trek, Kirby planteó el siguiente arco de cuatro números con una historia muy loca protagonizada por Ben Grimm, que es raptado por un Skrull llamado el Esclavista y llevado a un mundo en el que los skrulls han adoptado la imagen de la Nueva York de los años 20, un mundo dominado por bandas de gangsters que enfrentan a sus luchadores en un circo de gladiadores. La idea leída 57 años más tarde es un poco ridícula. Bastante, en realidad.

Kirby apela a su nostalgia para dibujar elementos de su infancia, conectando al mismo tiempo con las historias que se llevaban en el maintream televisivo de ciencia ficción. El resultado es una historia que a mi no me acaba de funcionar, pero que es un ejemplo perfecto de las historias «tontas» que de vez en cuando se publicaban. No sólo por Marvel, sino en realidad por todas las editoriales. Por ejemplo, al plantear que los skrulls tienen un arma que puede destruir los planetas de los esclavos si se niegan a luchar en la arena.

Ben Grimm tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a Torgo, un alien super poderoso que también es un esclavo de estos skrulls. Mientras, Reed Richards y el resto de los Cuatro Fantásticos empezarán a buscarle en la Tierra y se subirán a una nave Skrull cuando descubran que ha sido hecho prisionero y transportado fuera de la Tierra. El comic cumple con la parte de entretenimiento ligero, pero su historia es una locura absoluta. De hecho, vuelve a cometer el mismo pecado que vimos en el volumen anterior, cuando los 4F se marcharon de Latveria dejando tirados a los pueblerinos que se levantaron en armas contra el Doctor Muerte. Lo que podría parecer un fallo accidental adquiere categoría cuando los 4F rescatan a Ben, destruyen el arma que amenazaba los planetas de los prisioneros, pero se marchan sin ayudar a Torgo y al resto de esclavos a escapar o a derrotar a un mundo entero poblado de skrulls. Con ojos de 2026, este final me parece terrible. Aunque estoy bastante seguro que Kirby tampoco hubiera querido que se sobre analizaran sus historias, que planteaban un entretenimiento muy ligero.

El volumen se cierra con una historia autoconclusiva que servirá para que conozcamos por fin el nombre del hijo de Reed y Sue, Franklin, y que presentará a la niñera Agatha Harkness, que es una poderosa bruja y que vive con su gato Ébano en una mansión encantada en Whisper Hill.

La historia plantea el elemento original de ver que Medusa se una a los Cuatro Siniestros cuando descubre que quieren atacar a sus amigos. Este detalle me parece muy chulo. Por contra, la derrota de El Mago, el Hombre de Arena y Trapster a manos de Agatha, puede ser de las más humillantes que haya sufrido un grupo de villanos en toda la historia de Marvel.

A pesar de mis reparos, en realidad estos comics reflejan a la perfección el tipo de historias que se publicaban en 1969, antes del cambio de década. La llegada del hombre a la Luna fue un acontecimiento a nivel mundial que tuvo su presencia en estas páginas. Como también es importante ver como Kirby y Lee eran esponjas que cogían todo lo que sentían que era popular y podría gustar a sus lectores. Un Kirby que seguí manteniendo toda su potencia visual y que hace que sólo por el dibujo merezca la pena leer estos comics. En mi caso, estas aventuras las he leído por primera vez y me han gustado incluso a pesar de los elementos menos buenos que he comentado.

Además, este volumen puede decirse que empieza la cuenta atrás de la marcha de Kirby de la colección, que tendrá lugar dentro de dos volúmenes, en el número 102 USA. La marcha de Kirby marcará un antes y un después en la colección, pero antes celebraremos la llegada de la colección al número 100, un hito para la Marvel de 1970.

Comparto las primeras páginas de este comic, con el final de la historia del Hombre Topo:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nos está ofreciendo unos comics super entretenidos que son pura diversión incluso a pesar de los elementos menos buenos de las historias.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Green Lantern Corps 17 de Morgan Hampton y Fernando Pasarín (DC Comics)

El último número de Green Lantern Corps de Morgan Hampton y Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert y color de Arif Prianto, es una carta de amor a uno de los mejores Green Lanterns, Guy Gardner.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LAS SECUELAS DE «DC K.O.»! Gracias al nuevo poder que ha adquirido tras «DC K.O.», Guy Gardner es ahora venerado como el «Allsight» en Oa. Tras recibir constantes visiones sobre las Entidades Emocionales desaparecidas, Guy forma un equipo de élite para localizarlas.

¡LOS MANHUNTERS REDOBLAN EL ATAQUE! En un intento por evitar que los nuevos Manhunters secuestren a Ophidian, Effigy se convierte en una supernova en el sol, transformándolo en un agujero negro, mientras los Lanterns se precipitan más allá del horizonte de sucesos para salvar a Ophidian y revertir los efectos antes de que Oa y New Thanagar se sumerjan en gélidas edades de hielo.

Estaba esperando a que terminara el actual arco de Green Lantern Corps contra los Manhunters para escribir la reseña. Sin embargo, me ha gustado tanto este grapa que he tenido que escribirla para recomendar este comic. Si eres fan de los Green Lantern Corps, el disfrute de esta colección se sale de la escala.

La portada da la clave de este número cuando indica un «perspective Shift / cambio de perspectiva». En el número anterior la lucha de los nuevos Manhunters contra Effigy en el Sol de OA acabó con el sol explosionando, formándose un agujero negro que arrasaría con todo. Guy cometió una locura de las suyas cuando entró en el agujero negro para intentar salvar a Ophidian, la Entidad Emocional que intentaron secuestrar los Manhunters. Y de paso, salvar toda la realidad.

El comic está titulado «Black hole sun», que recuerda a la mítica canción de Soundgarden. Y que conecta con una historia que hará un repaso por los grandes éxitos y los grandes fracasos de Guy Gardner. Empezando por las dolorosas escenas en las que vemos como un Guy niño era agredido violentamente por su padre borracho. Guy es un personaje complicado de escribir bien, porque es un sobrado al que su bocaza mete en líos que su cartera no puede pagar. Pero al mismo tiempo, Guy es una buena persona que intenta hacer lo correcto a pesar de todo, aunque no siempre sepa como hacerlo. De hecho, por algo era el sustituto de Hal Jordan si algo le pasaba. Lo fácil es quedarse en la parte de personaje patético que sirve de alivio cómico, pero me encanta cuando un guionista como Morgan Hampton demuestra que le conoce y nos regala una historia como la de este número.

Y lo cierto es que lo de Hampton tiene mucho mérito, porque este comic de Green Lantern Corps de alguna manera siempre está a la sombra de su colección hermana de Green Lantern. Pero en los 17 números publicados hasta la fecha, Hampton ha confirmado que puede escribir grandes historias de John Stewart y de cualquier miembro del Corps. En los últimos meses estoy disfrutando muchísimo del trabajo de Joshua Williamson, Mark Waid o Jeremy Adams, y de alguna manera esto ha tapado el desempeño de Hampton, que me parece muy bueno también.

Junto a la historia de Guy propiamente dicha, la gran flipadad del comic es el dibujo de Fernando Pasarón, con el entintado de Oclair Albert y el color de Arif Prianto. Al entrar Guy en un agujero negro donde cambian la percepción del tiempo y el espacio, Pasarín hace uno de sus mejores trabajos al cambiar la orientación de las páginas, convirtiendo el comic en una narrativa apaisada. En cierto sentido, esto es un gimmick, aunque es algo que la propia historia de alguna forma justifica. Pero la forma en que Pasarín dibuja los momentos clave del pasado de Guy son imágenes super dolorosas de ver. Pasarín es otro fuera de serie de alguna manera oculto detrás de todas las super estrellas que actualmente trabajan en DC, siendo su trabajo impecable.

Comparto las primeras páginas del comic, en el que se aprecia el «Cambio de perspectiva»:

Me están gustando mucho la serie de Green Lantern Corps, pero este número protagonizado por Guy Gardner ha sido la bomba. ¡Qué maravilla!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de The Deadman 2 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

Segundo número de la miniserie The Deadman de W.Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran, en el que los creadores de Ice Cream Man y Superman: The Kryptonite Spectrum nos invitan a disfrutar de un team-up en Gotham City.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡DEADMAN LLEGA A GOTHAM!

¡Nuestras aventuras escatológicas continúan en esta representación definitiva del «bienhechor más muerto» de DC! Una especie desconocida de demonio se ha comido el alma de un ciclista de carretera que se dirigía al cielo… comprometiendo la santidad del «cálculo espiritual» de la Tierra… ¡y amenazando el frágil vínculo que lo mantiene todo unido! A instancias de la diosa Rama Kushna, Boston Brand —también conocido como el Hombre Muerto— se ha puesto por fin su nuevo supertraje… que resulta ser perfecto para su última misión espectral: una estancia de investigación en la ciudad donde el pecado nunca duerme: ¡Gotham!

Los creadores de Ice Cream Man no son los típicos autores de comics mainstream. De hecho, podrían ser lo más alejado a los clichés del género de superhéroes. Eso no ha impedido que DC les contratara primero en Superman: The Kryptonite Spectrum y ahora para esta serie limitada de The Deadman. El primer éxito es haber dotado a Deadman (Boston Brand) de un propósito que podríamos llamar superheroico que va a ser puesto a prueba en esta miniserie: ser el Guardián de Todas las Almas en su camino desde esta mundo al siguiente tras la muerte.

Tras el interesante primer número, Boston tendrá que viajar a Gotham para descubrir qué o quién está consumiendo almas de personas recién fallecidas. Allí hará un team-up con BATMAN y con Plastic Man. y lo primero que me ha hecho muchísima gracia es ver cómo Batman demuestra ser el puto amo al tener defensas mentales que impiden que pueda ser poseído por fuerzas externas como es Boston Brand. Este momento me parece super chulo, y me confirma que W. Maxwell Blackman puede parecer super gafapasta, pero ha leído comics de Batman y le conoce. La posesión de Plastic Man también va a ser accidentada tras la llegada del villano de este número, pero van a conseguir que la grapa resulte extrañamente satisfactoria.

Como ya me pasó con la lectura del primer número, me resulta extraño leer un comic dibujado por el argentino Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran y encontrarme con un tono ligero casi positivo. Por ejemplo, viendo a una sonriente Rama Kushma en la primera página del comic que podías ver más abajo. Y no es que el comic no tenga momentos perturbadores como el de la biblioteca, pero el tono del comic se aleja del nihilismo sin esperanza de Ice Cream Man. Casi me creo que Deadman va a triunfar al final, fíjate tu.

Como en otros comics de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran, es verdad que tienes que leer este comic con el estado mental adecuado. Pero The Deadman me está pareciendo un buen intento de estos autores de hacer un comic casi positivo. Ganazas de leer el siguiente número.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Deadman es un comic complejo que al no ser la típica lectura superheroica. Dicho esto, si consigues entrar en la propuesta de Prince, Morazzo y O´Halloran, vas a disfrutar un montón de este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 15/2026: Trailer de Vengadores Doomsday y Marvel se muda a California

¡Feliz Domingo! Como todos los veranos, la San Diego Comic-Con se convierte en el principal escenario para el entretenimiento mainstream. La semana que viene resumiré los anuncios comiqueros más destacados., pero antes de la SDCC Marvel Studios ha estrenado el primer trailer de Vengadores Doomsday. Y ha publicado importantes noticias sobre el futuro de la editorial, al confirmar su traslado a Burbank abandonando Nueva York, así como la identidad del nuevo Editor en Jefe que sustituirá a C.B. Cebulsky.

TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY

Aquí lo tenemos:

Trailer en castellano:

La impresiones no pueden ser mejores. Aunque ya se sabía que Steve Rogers volvía a la acción, su llegada junto a Thor no puede ser más emocionante. Me muero de ganas de verle de nuevo en acción.

Además, dentro de la aparición de todos los personajes que se veían en el concept-art presentado hace unos días, lo mejor del trailer es que no sabemos nada de Muerte. Y mucho menos de los mundos en colisión, idea sacada de la histórica etapa de Jonathan Hickman en Vengadores que claramente va a ser la clave de esta película.

Si Marvel ha optado por mostrarnos en el trailer la llegada de Steve Rogers, no quiero ni imaginarme lo que se estarán guardando para sorprender a los fans durante el visionado de la película. Una película que tiene la clave adicional de que va a continuar en Vengadores: Secret Wars en 2027.

Entre Spider-Man Brand New Day y Vengadores Domsday, se vienen malos tiempos para los odiadores y los profetas del «agotamiento del cine de superhéroes». Tengo claro que ambas películas lo van a petar, mostrando una vez más que de lo que hay agotamiento es de las malas películas y de lo que apunta que es más de lo mismo malo.

MARVEL COMICS SE MUDA DE NUEVA YORK A BURBANK, CALIFORNIA

La exclusiva de The Hollywood Reporter ha sido un terremoto. Desde el punto de empresa empresarial, en realidad estamos ante lo mismo que hizo DC Comics en 2015, cuando se mudó de Nueva York a California. Pero en el caso de Marvel, el punto emocional es que las aventuras de Spider-Man y compañía tenían lugar en NUEVA YORK, la misma ciudad desde la que se editaban sus comics. Eso se acabará en Julio de 2027, cuando se espera que todo el staff que se mantenga en la empresa, esté ya ubicado en California.

De nuevo, desde un punto de vista de empresa, tiene sentido que si el imagino caro contrato de alquiler de las oficias de Marvel estuviera a punto de expirar, la matriz de Disney haya analizado la conveniencia de reubicar sus operaciones para unificar la parte editorial con el resto de operaciones de Disney. Además, se hace mucho incapié a que en los años 60, 70 y 80 los autores vivían en Nueva York, pero con las nuevas tecnologías cada creador vive en una parte del mundo. Por ejemplo, Pepe Larraz en Madrid. De forma que las personas que trabajaban en Nueva York son departamentos no necesariamente creativos, como ventas, marketing, licencias, etc…

Todo eso es cierto. Pero lo que se rompe es el elemento emocional, lo que une a una empresa con la ciudad donde nació. Y la ciudad que los ejecutivos de Marvel afirmaban hasta hace muy poco tiempo que jamás abandonarían. Esa parte de conexión emocional creo que se ha roto y es algo que ya no se va a recuperar. Por cierto, hay que ser justos y reconocer que esa conexión se rompió no ahora, sino hace ya bastante tiempo. Cuando escritores sin conexión emocional a la ciudad planteaban historias neutras que podían tener lugar en cualquier lugar del mundo. Pero la casualidad hacía que fuera Nueva York. Lo mismo a muchos dibujantes que no supieron convertir a Nueva York en un personaje de estas historias, ayudando a la sensación neutra sin personalidad que los comics Marvel llevan teniendo desde hace mucho tiempo.

Otra cosa que se da por supuesto en los artículos pero que en realidad no se dice claramente es que este cambio va a provocar una cantidad importante de despidos. Por supuesto, todos los que no quieran mudarse a California. Pero incluso si todo Marvel quisiera hacerlo, que no va a pasar, creo que si Marvel Nueva York se compone de p.ej. 200 personas, la nueva Marvel en Burbank no van a ser más de 120. No tengo datos, pero tampoco duda. Y en este caso, si me gustaría ser optimista y pensar que los editores y creativos inútiles que buscaban hacer comics «importantes» van a ser los primeros que no van a querer marcharse a California, porque ellos aspirar a cosas mejores y esto de los comics no era más que el primer paso hacia ese otro destino soñado. Si todos esos paracaidistas se quedan en Nueva York, casi diría que el cambio va a ser una buena noticia.

STEPHEN WACKER SUSTITUIRÁ A C.B. CEBULSKY COMO EDITOR EN JEFE DE MARVEL A PARTIR DE 2027

Unido a la noticia de la mudanza, la exclusiva de The Hollywood Reporter anunció que Stephen Wacker sustituirá a C.B. Cebulsky en el puesto de Editor en Jefe de Marvel a partir de 2027. Este cambio es lo que se llevaba demandando desde hace años, a decir verdad. Cebulsky se va a la división de Marvel en Japón para desarrollar mangas con los héroes del universo Marvel. Algo que casi parece que es algo que Cebulski va a disfrutar más que su trabajo actual.

Wacker es un profesional super reputado con una hoja de servicios espectacular. En DC fue el editor que trabajó en 52, la mítica serie semanal de DC. Y durante sus años en Marvel, estuvo a cargo de comics como El increíble Spider-Man (Brand New Day y Superior Spider-Man), Venom (2011), Daredevil (2011), Iron Man (2008), Ojo de Halcón (2012), Moon Knight (2014) y Ms. Marvel (2014). En los últimos años, Wacker se fue con Jonathan Hickman para editar los comics de Hickman 3W3M creados en el substack del escritor. Además, Wacker fue el cofundador de la empresa Stone Kite, ubicada también en el sector del entretenimiento.

Le deseo mucha suerte a Wacker, aunque en realidad creo que lo va a tener difícil. Lo primero en que debería centrarse es en devolver el talento a Marvel, y contratar a los equipos creativos por su calidad y porque tienen una historia que contar con ese personaje o grupo concreto. Y no por pertenecer a un grupo identitario concreto.

Sin embargo, si Wacker viene con el encargo de acercar aún más los comics Marvel a la continuidad que marcan las películas, las cosas tendrán una solución imposible. Y nos seguiremos acercando a un punto de no retorno. Ojalá me equivoque y Wacker me calle la boca con grandes comics realizados por equipos creativos de primer nivel. Pero no espero ninguna mejora en el próximo año. Porque obviamente todo lo que se publique en 2026 está aún dentro de la esfera de influencia de Cebulsky y sus editores.

DANIEL WARREN JOHNSON ANUNCIA SU NUEVO COMIC, CHAINKATA

A través de la cuenta de X de Daniel Warren Johnson, Image Comics ha publicado nueva información y un tráiler de «Chainkata». La nueva serie de Image Comics, que saldrá a la venta en noviembre, promete ser su mayor historia de ciencia ficción hasta la fecha. Johnson resumió la premisa de la obra con su estilo característico:

«CHICAS. CON MOTOSIERRAS. EN EL ESPACIO».

La nueva serie sigue a Luma, una reina guerrera armada con una motosierra que viaja por el espacio en busca de un poder desconocido. Aunque anhela la paz, la violencia parece seguirla allá donde va, llevándola de un agujero negro a otro en una historia llena de peligros cósmicos y acción explosiva.

Según Image Comics, «Chainkata» combina la aventura de ciencia ficción a gran escala que caracterizó a «Beta Ray Bill» y «Space-Mullet» con el trabajo emocional de los personajes que definió «Extremity» y «Do A Powerbomb». El color correrá a cargo, una vez más, de su colaborador habitual Mike Spicer.

Para mi es una compra segura.

TRAILER DE CLAYFACE

Trailer en castellano:

Clayface llegará a los cines el 23 de octubre de 2026. Su principal interés viene de Mike Flanagan, que ha escrito el guion de esta película de terror. Y tener a «Flanagan» y «terror» en la misma frase ya implica un visionado casi obligado. Además de Flanagan, la película está producida por Matt Reeves, imagino que por su conexión con su película The Batman, y por James Gunn.

La película está dirigida por James Watkins, director de Eden Lake (2008), La mujer de negro (2012) y No hables con extraños (2024), y protagonizada por Tom Rhys Harries com Matt Hagen, un actor de Hollywood que quedará desfigurado y buscará recuperar como sea la vida que le fue arrebatada.

Como digo, es probable que vea esta película en el cine. Pero no puedo dejar de señalar como la estancia de James Gunn (junto a Peter Safran) a cargo de DC Studios se está caracterizando por destacar a villanos (Clayface), asesinas sanguinarias (Hawkgirl y Supergirl) y antihéroes de todo tipo, empezando por Peacemaker. Nada que ver con la idea de destacar a los héroes puros y luminosos que hacen lo correcto sin importar el coste, que nos vendió a su llegada. El mundo al revés. Como en tantas cosas, me vuela la cabeza comprobar cómo algunos le siguen juzgando por sus supuestas INTENCIONES, y no por la EJECUCIÓN de sus ideas. Tremendo.

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros