Conocí a Simon Roy gracias al maravilloso comic de Prophet. Gracias a Grafito Editorial he podido disfrutar su nueva obra Habitat, una historia de ciencia ficción en estado puro.
PUNTUACIÓN: 8/10
La Soleri es una enorme Nave Hábitat Generacional. Un inmenso cilindro hueco que flotan en el espacio, llevando en su interior todo lo necesario para fundar una nueva colonia EUHUMANISTA en el cosmos. Animales, fauna, tecnología y colonos.
Pero en este viaje todo ha salido terriblemente mal. En vez de llegar a su destino, la tripulación lleva cuatro generaciones flotando a la deriva. Hace mucho tiempo, una antigua guerra que pocos recuerdan apagó los sistemas del HABITAT. Ahora casi nada funciona, el bioma ha sido devorado y no hay comunicaciones con el exterior.
Los descendientes de los colonos que sobreviven escondiéndose en los bosques que cubren el interior del cilindro, son testigos de una guerra tribal por la supervivencia entre los departamentos de Seguridad e Ingeniería; un ciclo de caos, hambre, canibalismo y barbarie sin fin. Antigua tecnología contra arcos y lanzas.
Una situación en la que si te descuidas, puedes formar parte del menú.
Esta situación, ya de por si salvaje y extrema, puede descontrolarse mucho más. El joven recluta Frank Cho consigue de manera casual una tarjeta perforada de datos, capaz de imprimir un arma prohibida. El cadete Cho no lo sabe… pero su descubrimiento puede cambiar una guerra de arcos y flechas por otra mucho más letal.
HABITAT es una historia completa, pero que forma parte de una galaxia de relatos de Simon Roy, llamado el GROVUSVERSO. Este volumen de HABITAT incluye además la historia corta THE ENVOY AND THE WARRIOR. Esta nueva aventura cuenta con el guion de Simon Roy y el precioso dibujo de la ilustradora e historietista sueca Linnea Sterte.
Simon Roy es uno de los mejores dibujantes y escritores de ciencia ficción que existen Hoy en día. Digo esto sin despeinarme, después de disfrutar de sus cómics, llenos de ciencia, aventura, originalidad y saborcito retro-soviético.
Puedes encontrar sus trabajos en Dark Horse Comics, 2000 AD, Image Comics y en Dreamworks. Hay de todo. Tienes historias cortas (Jan’s atomic heart), sagas que cruzan la galaxia a machetazo limpio (como Prophet) y la ambiciosa creación de un universo propio terriblemente rico y original al que pertenece HABITAT. Esperamos que disfrutes de esta historia tanto como nosotros y que te lances a leer sus cómics a toda velocidad.
Habitat es un fantástico comic de ciencia-ficción que se aleja de las historias típicas / tópicas tipo Star Wars / Star Trek. La premisa tampoco es que sea increíblemente original, porque se han publicado numerosos libros con la premisa de una civilización que cae en el salvajismo al perderse el conocimiento que permitió a la humanidad viajar al espacio. Cuatro generaciones después que la nave quedara varada en el espacio, los supervivientes se han unido en clanes enfrentados en los que la falta de recursos hace que entre otras cosas caigan en el canibalismo.
La historia se plantea como el típico accidente que provoca que el protagonista más inesperado se haga con un objeto super poderosos que puede cambiar todos los equilibrios, que por supuesto todos desearán. Lo que si es original es la forma en que Simon Roy crea este mundo casi desde cero, con objetos, vestidos y espacios diferente a todo. El apartado visual es lo realmente original de este comic.
Quizá el elemento menos bueno de Habitat es que dentro del universo de ciencia-ficción que crea Roy con la persecución a Frank, hay algunos momentos en los que no queda claro lo que está pasando. Bien porque están usando exoesqueletos, vehículos o robots que no sabemos muy bien de donde han salido o como funcionan. Bien porque el dibujo de Roy no acaba de ser demasiado claro. Hablaba en positivo la sensación de «diferente a todo», pero en algunos momentos esa diferencia se vuelve confusión. Por no hablar del climax del comic y un final abierto en el que todo queda a la imaginación del lector. Volviendo a leer el comic me doy cuenta que las primeras páginas que puedes ver a continuación a modo de preview, están mucho mucho más detalladas que las últimas. Y no se si es que Roy fue perdiendo interés, si se le echaron encima los plazos de entrega o no cual es el motivo. Pero la sensación de que el dibujo va de más a menos es demasiado evidente como para no comentarlo.
Hecha esta matización, Habitat no es un comic que me vaya a cambiar la vida, ni falta que hace. A pesar de los elementos con los que conecto menos en historia y dibujo, me parece una propuesta super original dentro del mainstream americano que merece todo mi reconocimiento. El mundo del comic necesita más autores originales como Simon Roy. Autores que no temen salirse de la norma y plantear comics diferentes.
Comparto las primeras páginas del comic:
Habitat es una fantástica ciencia ficción, incluso cuando en algún momento no entienda lo que está pasando.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El tercer número de la nueva etapa de Superman protagonizada por Superboy Prime va a enfrentarle a la amenaza de la magia. Un comic cortesía de Joshua WIlliamson, Dan Mora y el color de Alejandro Sánchez.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡SUPERBOY-PRIME SE ENFRENTA A LA MAGIA! Superboy-Prime descubre un aquelarre secreto de brujas en Metrópolis liderado por la infernal Witchfire. Prime está tan empeñado en demostrar que puede ser mejor que Superman que se enfrenta a una de sus vulnerabilidades… ¡la magia! Pero el problema es que ahora Prime se ve atraído por los mortíferos encantos de Witchfire en más de un sentido… ¡mientras uno de los enemigos más letales de Superman espía al aspirante a Hombre de Acero y espera el momento oportuno para atacar!
La actual etapa de Williamson y Mora en Superman es un ejemplo de lo que tendrían que ser los comics de superhéroes. La primera clave es que el comic es super entretenido y te deja con la sonrisa en la cara de principio a fin. No estamos ante un manual de filosofía, los comics son ante todo un entretenimiento escapista, y en eso Superman, Joshua Williamson y Dan Mora son unos maestros. Si algo queda claro leyendo este comic, es que sus autores tienen claro el elemento de entretenimiento y que tienen que dejar a los lectores con ganas de volver el mes que viene. El éxito es monumental.
Estamos en el tercer número de la actual etapa de Superboy Prime en la colección, y el protagonista casi parece como de la familia. Williamson plantea en este número un elemento novedoso, al tener que enfrentarse Prime por primera vez en la colección contra magia y la amenaza de los demonios del infierno Lady Blaze y Lord Satanus. Teniendo en cuenta que estamos ante una historia en 20 páginas, Williamson plantea un prodigio de síntesis para poner en marcha la acción y llevarnos hacia el giro del último tercio.
La parte aventurera está super chula, a lo que hay que sumar una parte de romance entre Rebecca (Witchfire), la joven que intentó ligar con Prime en la tienda de comics, y Prime. Esta parte es la que consigue los momentos más divertidos, como cuando la pareja se mete en una discoteca gótica y Prime pregunta por qué se han vestido como personajes de un comic Vertigo. Luego, el comic da un giro absoluto cuando Prime es sacado del universo por el villano en la sombra al que vimos al final del primer número de la etapa. La forma en que nos han contado todo me alucina, sobre todo porque han sucedido un montón de cosas en este grapa, todas ellas interesantes.
Dan Mora es un super estrella, y su dibujo es el principal causante de esa sonrisa permanente en la cara del lector. Sus expresiones adoptan narrativas de manga para enfatizar los momentos divertidos, y la verdad es que consiguen momentos super divertidos. Junto al color de Alejandro Sánchez, cuando toca ponerse espectacular, no hay otro comic como este, con una splash-pages increíbles. Otro de los enormes puntos fuertes del comic es la forma en que Mora plantea la ruptura de la realidad, cuando Mora es sacado de esta continuidad como si atravesara las páginas del comic. Mora plantea soluciones que son puro comic y lo hace de forma magistral.
Otra de las claves del éxito de este comic de Superman es que Williamson y Mora conocen y celebran la continuidad de los personajes, por muy loca o compleja que sea. La identidad del villano, que como Prime está fuera del universo DC tradicional, es otra prueba de ello. Y es que aunque gente que no sabe lo que dice nos intenta convencer que la continuidad es un lastre y que no es importante, si leemos comics de forma continuada es precisamente porque están contando una historia lineal de estos personajes. Si todo fueran historias inconexas, ¿Qué sentido tendría comprar comics mensualmente? La conexión final con un evento clave de DC de hace unos años es otro elemento que resalta la celebración que plantea este comic de la historia de DC, y es precisamente otro de los detalles que provocan que termine de leer el comic y me mantenga con la sonrisa en la cara.
Williamson lleva ya 38 números en la colección, y la sensación es que no va a levantar el pie del acelerador. Si a eso sumamos el magistral dibujo de Mora, tenemos una combinación ganadora absoluta.
Comparto las primeras páginas del comic:
La colección de Superman protagonizada por Superboy Prime está siendo pura diversión. Disfrute absoluto con este comic.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Por fin llegamos a la parte buena de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X, gracias a la llegada de Neal Adams a la colección. Un Adams que con Roy Thomas realizó una de las etapas más recordadas de la colección, que sin embargo no impidió la cancelación de la colección.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO AHORA SI DISFRUTABLE
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La alucinante etapa de Neal Adams se despliega ante tus ojos, con Kaos y El Monolito Viviente. ¡Los Centinelas viven de nuevo! Contempla el poder de Saurón y el regreso a La Tierra Salvaje. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Esre volumen incluye The X-Men 56-61 USA, publicados originalmente en 1969.
Leer la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X ha sido un suplicio debido a unas historias deficientes de Roy Thomas con muy poco interés, pero sobre todo por el mediocre dibujo de Don Heck, Werner Roth y compañía. En el volumen anterior tuvimos el oasis en el desierto que fueron los dos números dibujados por Jim Steranko. Y casi a continuación llega Neal Adams, que realizó algunos de los comics más recordados de la primera era de la Patrulla-X con el grupo original.
Adams llegó a Marvel mostrando un gran interés de trabajar con el método Marvel, que permite una gran libertad al dibujante para crear la historia de Thomas como mejor le pareciera. Además, el dibujante preguntó cual era la colección con peores ventas antes de aceptar trabajar en La Patrulla-X. Imagino que para tener una mayor libertad creativa en una serie que ya empezaba a estar en los planes para su cancelación. También imagino que Adams buscaría un poco el prestigio que le daría salvar una serie de una cancelación que estaba anunciada. (Bueno, en realidad no se canceló la serie, pero durante unos años dejó de publicar material original ofreciendo reprints de números clásico). Incluso no consiguiendo su objetivo, Adams se salió con la suya al final, dado que estos comics son historia viva de la Patrulla-X.
La llegada de Adams tiene lugar en el número 56 USA, que cierra la historia en 3 partes en la que se presentó a Alex Summer y al Faraón Viviente. Comparar el número 55 dibujado por Don Heck y Werner Roth con este comic de Neal Adams es como la noche y el día, como ver un partido de la NBA y otro de solteros contra casados. Adams no es que esté en otra liga diferencia, es que hay galaxias de diferencia entre su calidad y los dibujantes previos. Lo que antes era un comic anodino y sin chispa, Adams lo convierte en un espectáculo visual. Cada encuadre de Adams plantea una solución visual super dinámica que rompía el aburrimiento visual que habiamos sufrido más de 30 números. Con permiso de Steranko.
Adams plantea expresiones faciales de gran dramatismo, mientras que las poses de los personajes nunca son estáticas, siempre transmiten movimiento. Las expresiones corporales de todos los personajes son hiper realistas pero también planteadas desde la espectacularidad. Hay un factor WHOA! que Adams consigue casi en cada página, mostrando siempre hitos visuales en todas las páginas. Sólo por el dibujo de Adams, independientemente de la historia de Thomas, ya merece la pena comprar este comic de la Biblioteca Marvel de Panini.
Aunque son comics que se publicaron antes que yo naciera, por el lado visual me han vuelto a flipar como la primera vez que los leí. Porque tengo que reconocer que estos comics ya los compré en su momento en la primera edición de Clásicos Marvel de Comics Forum. En todo caso, ya que he aguantado el suplicio de llegar hasta aquí para poder tener en casa todos los comics clásicos de La Patrulla-X, pues que menos que poder tenerlos todos en la misma edición, en el mismo formato.
Y lo cierto es que Adams salvó creativamente la colección, porque los guiones de Roy Thomas siguen dejando mucho que desear. Es Adams el que añade la dosis de emoción y dramatismo que el comic nunca tuvo con el mismo guionista y dibujantes menos dotados.
Tengo que reconocer que la idea fallida de publicar comics con 15 páginas de historia y 5 páginas con un complemento con los orígenes de los diferentes miembros del grupo, limitaban mucho las opciones de los guionistas, que tenían que aún más al grano que en otros comics Marvel. El final del arco del Faraón Viviente acaba siendo una gran locura. El Faraón afirma que tanto como Álex como él obtienen sus poderes de la absorción de los rayos cósmico (ejem!). Cuando el villano bloquea la conexión de Álex de la energía cósmica quedándosela toda para él, se transforma en un gigante Monolito Viviente. La batalla resultante es super espectacular gracias al dibujo de Adams, pero el final es decepcionante dado que Álex consigue quitarle al Faraón su conexión con los rayos cósmicos, absorbiendo él todo el poder. El climax final es un anti-climax.
La sensación es que Thomas va planteando cosas que pueden estar bien a priori, pero no sabe cómo terminarlas. También es posible que Adams se quede sin espacio para plantear un climax final espectacular a las historias de Thomas. No se el motivo, pero Thomas no acaba de saber sacar todo el partido a los personajes o las situaciones. Por ejemplo, los 3 números siguientes forman un arco con el retorno de los Centinelas, reconstruidos por Larry Trask, el hijo de Bolivar Trask,
El comic usa dos de los tres números de este arco para presentar a los nuevos Centinelas, a su creados Larry Trask y al juez Chalmers, amigo de Bolivar Trast y miembro del recién formado Consejo Federal de Actividades Mutes. En el número 57 los Centinelas capturan a mutantes como Lorna Dane y Alex Summer, y a Hombre de Hielo, Ángel, el Farón Viviente y los mutantes de de Hermandad de Mutantes Diabólicos en el número 58.
Cuando llega el momento del gran combate entre la Patrulla-X y los Centinelas, este es casi inexistente, dado que Thomas se concentra en la sorpresa que ofreció como cliffhanger del número anterior, y es que Trask era un mutante al que su padre puso un medallón para que no recordara su pasado y sus poderes, además de hacer que no aparezca en los sensores de detección de mutantes. Una locura, vamos. La idea de bombero torero de hacer que los Centinelas se lancen contra el sol porque es el creador de las radiaciones que crean a los mutantes, es otra idea ridícula, que sin embargo forma parte de la historia mutante. La imagen de Adams en la que vemos a los Centinelas dirigirse hacia el Sol es super icónica, pero la historia en realidad no hay por donde cogerla.
Hay que decir que para el número 59 Marvel había suprimido ya las historias de orígenes de complemento. En el número 56 tuvimos el final del origen de Ángel, con dibujo de Werner Roth y tinta de Sam Grainier. Una historia que es tan gris y sin interés como todas las anteriores.
En el número 57, Jean Grey nos cuenta a los lectores cómo funcionan sus poderes, en una de las primeras historias de Marvel que yo recuerdo en el que se rompe la cuarta pared. Aunque el dibujo es de Roth y Grainier, la historia es de Linda Fite, asistente editorial que sólo escribió unos pocos comics en la Casa de las Ideas antes de casarse con Herb Trimpe. Fite pone ejemplos de usos de los poderes de Jean en situaciones un poco de vergüenza ajena, como cuando indica que levantar telequinéticamente una butaca le permite limpiar la casa más rápido. Sin embargo, aunque el comic ha envejecido mal, quiero encontrarle un toque de ironía y humor negro hacia el machismo que implicaba la historia que le permitían escribir. No se si esto es así o veo cosas que el comic no era en 1969, pero me gustaría quedarme con lo positivo.
De esta forma, el número 58 con la segunda parte del arco de los Centinelas es la primera historia en más de un año en que Thomas puede contar con 20 páginas para contar su historia. Como comentaba antes, el resultado no es demasiado satisfactorio. Aunque en estos comics la brillantez visual de Adams tapa todo lo demás.
Los números 60 y 61 sirven de presentación de Carl Lykos, Saurón. El motivo por el que Thomas decide utilizar el nombre del villano de El Señor de los Anillos es un poco bochornoso, pero este detalle no me impidió que disfrutara de estos comics. Lykos fue herido cuando era niño en una expedición por el Antártico, mientras luchaba contra unos extraños pteranodontes que habían raptado a su amiga Tanya y se la habían llevado a unas cuevas. Fruto de estas heridas, Lykos adquirió el poder de absorber la fuerza vital de los seres vivos que tocaba.
La casualidad hace que los X-Men le lleven a Alex para que le cure, tras terminar herido en la aventura contra los Centinelas. Absorber las energías mutantes de Álex provoca que Lykos se convierta en Saurón, un ser alado como aquellos que le hirieron. Además de volar y absorber la fuerza vital, Saurón puede hipnotizar a cualquiera con el que cruce apenas una mirada, siendo Ángel su primera víctima. Tras varios combates entre X-Men y Saurón, Tanya y su padre descubren junto a los héroes que Lykos es Saurón. En un momento de lucidez, Lykos decide irse antes de matar al padre de Tanya, lo que mostraría a su amada que es un monstruo.
Lykos vuelve a casa de su padre en Tierra de Fuego. Allí malvive esperando encontrar la muerte, cuando Tanya aparece, al recordar la cabaña de su infancia. Cuando Tanya lleva deseando abrazarle, Lykos se suicida cayendo por un acantilado, para evitar que el toque de sus manos matara a Tanya. El final de este villano fue dramático, aunque mostrando que al final, la parte buena de Lykos venció a su lado malvado. Dentro de las cosas que no han envejecido demasiado bien, tengo que decir que el menos este arco de Saurón me ha gustado mucho más que el de los Centinelas. Casi parece que la calidad de Adams sirvió de acicate para que Thomas se pusiera las pilas con sus historias.
Tras estos 6 números históricos de La Patrulla-X dibujados por Neal Adams, ya sólo falta un último volumen de la Biblioteca Marvel. El número 66 fue el último que ofreció material original. De esos 5 números restantes, sólo 3 estuvieron dibujados por Adams. En los dos primeros los mutantes volverán a la Tierra Salvaje para reencontrarse con Ka-Zar, enfrentándose al malvado Magneto. El volumen 12 cerrará la colección, pero tras meses de chascos y decepciones leyendo estos comics, me alegra que gracias a Neal Adams haya podido disfrutar de Neal Adams como quería.
Comparto las primeras páginas del comic del X-Men 56:
Por fin leo un comic de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X que me gusta. ¡Ya era hora!! y qué bueno es Neal Adams.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO AHORA SI DISFRUTABLE
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Gracias a mi suscripción a Apple TV he visto La fuente de la eterna juventud, película de aventuras de Guy Ritchie con John Krasinski y Natalie Portman.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Dos hermanos distanciados se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente de la eterna juventud. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas… y que puede que les otorgue la inmortalidad.
Guy Ritchie (Hartfield, Reino Unido, 1968) es uno de los grandes nombres del cine británico de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, Aladdin, The gentlemen, Despierta la furia, Operación fortune, El pacto, El ministerio de la guerra sucia (estas últimas estrenadas en Prime) son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento, en mucha ocasiones desde una perspectiva british.
Ritchie dirige y produce esta película que tiene guion de James Vanderbilt, guionista de Zodiac (2007), The Amazing Spider-Man (2012) y su secuela de 2014, y Independence Day: Resurgence (2016) y el reboot de la franquicia de Scream (2022, 2023 y 2026). Con 125 de duración y un presupuesto de 180 millones, tiene fotografía de Ed Wild, montaje de James Herbert y música de Christopher Benstead. El rodaje tuvo lugar en los estudios Warner Bros. de Leavesden, en Hertfordshire (Inglaterra), en Bangkok, Viena, Liverpool y en El Cairo.
John Krasinski y Natalie Portman interpretan a los hermanos Luke y Charlotte Purdue. Eiza González interpreta a Esme, la perseguidora de los hermanos. Domhnall Gleeson es Owen Carver, Arian Moayed interpreta al inspector Jamal Abbas, Laz Alonso es Patrick Murphy, Carmen Ejogo como Deb McCall y Stanley Tucci como el Anciano completan el reparto.
Apple TV es una de las plataformas de streaming con menor número de suscriptores y contenidos. Y a eso a pesar que en general sus películas y series tienen un nivel de calidad más que bueno, destacando sobre todo por sus valores de producción. Y es que si algo tiene Apple TV es presupuesto para gastarse. La fuente de la eterna juventud se explica a partir del interés de dotar contenidos que interesen a los espectadores, contratando a un veterano como Guy Ritchie para que realice una película de aventuras que recuerde el feeling de las películas clásicas de Indiana Jones. En cierto sentido, tenemos la actualización de la fórmula que hace unas décadas ya plantearon las franquicias de La Momia y La búsqueda 1 y 2.
Empezando por los elementos positivos, La fuente de la eterna juventud es una película muy entretenida que ofrece una montaña rusa de aventuras por todo el mundo. La historia empieza en Tailandia, donde el arqueólogo caído en desgracia Luke Purdue roba un cuadro a un grupo de mafiosos locales, y escapa de la misteriosa Esme y sus secuaces, que intentaban hacerse con el cuadro. En Londres, Luke sorprende a su hermana Charlotte, el ying de responsabilidad y orden al yang de caos que es Luke, conservadora de un museo, para robar un cuadro de su museo, al contener la clave de un misterio que llega hasta los tiempos de su difunto padre, cazador de tesoros como Luke. En las 2 horas de la película, los protagonistas se cruzarán medio mundo y visitarán localizaciones carismáticas e inesperadas.
La película plantea la típica estructura de buddy-movie con unos protagonistas con formas de ser completamente opuestas, personalizado en los hermanos interpretados por John Krasinski y Natalie Portman. Krasinski plantea un doble conflicto, ya que además de convencer a su hermana que vivir aventuras también está en su sangre, intentará a conquistar a Esme, su perseguidora interpretada por Eiza González, planteando el contraste entre el «atontado» y enamoradizo Luke, y la super profesional Esme.
Quizá un problema de la película es la sensación de historia escrita con plantilla para crear una nueva franquicia cinematográfica para Apple TV. En estos momentos post-«me too», la historia plantea a unos hermanos como protagonistas para evitar tener una relación romántica que ahora mismo está mal vista en el mainstream americano. Los intentos de Luke para conquistar a Esme se plantean casi como comedia, dado que Esme está a otro nivel inalcanzable para Luke.
Hablando de plantillas, James Vanderbilt fusila de forma muy evidente varias cosas de la franquicia de La momia, como tener al hijo de Charlotte como ayudante con un papel clave. O que la organización que lidera Esma no es en realidad «mala» sino que busca evitar que un poder incontrolable se libere en la Tierra. Justo como los jinetes de La momia. Hay varias situaciones que recuerden a otras películas de aventuras clásicas, y no creo que sea en absoluto casualidad.
El diseño de producción me parece alucinante. La fuente de la eterna juventud transmite en cada fotograma que es una producción que ha tenido todo el dinero del mundo para contar la historia de la mejor forma posible. Las persecuciones y las escenas de acción están contadas de maravilla por parte de Ritchie, que demuestra que quien tuvo, retuvo. Pero la historia es demasiado justita. No está mal, pero tampoco tenemos nada especialmente bueno. Y eso provoca que Ritchie nos ofrezca un entretenimiento ligero que cumple su objetivo, pero del que te olvidas de ella casi nada más que terminas de verla.
Sabía a lo que venía cuando me puse La fuente de la eterna juventud . Y en lo relativo al factor de entretenimiento, Guy Ritchie cumple. Aunque empiezo a pensar que Ritchie debería repensarse las películas en las que se embarca, porque me parece que después de Operación fortune, El pacto, El ministerio de la guerra sucia y ahora La fuente de la eterna juventud su caché está perdiendo brillo.
Comparto el trailer de la película:
La fuente de la eterna juventud me vale como entretenimiento ligero, dentro de ser una película tan disfrutable como intrascendente.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Nuevo número de The Savage Sword of Conan (La espada Salvaje de Conan) en su nueva casa de Titan Comics. Una revista que me da todo lo que quiero y deseo de una historia de Conan.
PUNTUACIÓN: 8/10
Con una brutal historia de CONAN llena de sangre y arena a cargo del guionista Jim Zub y el dibujante Iván Gil, una misteriosa historia de BÊLIT del guionista Joe Pruett y el dibujante Goran Sudžuka, un relato en prosa de Conan sobre la crueldad del azar escrito por Matthew John, impactantes portadas de Alex Horley y Doug Braithwaite, además de láminas y mucho más, ¡SAVAGE SWORD OF CONAN n.º 14 ofrece una acción trepidante que no te puedes perder!
Jim Zub se ha convertido en el alumno aventajado de Robert E. Howard. Si algo tienen buena, es que Zub consigue que sus historias tengan el ADN de lo que se espera de una historia de Conan.
Conan y su grupo de forajidos sigue a una caravana y la encuentra desierta. Todos los camellos y las mercancías han sido abandonados, y hay un rastro claro por donde todos los miembros de la caravana se adentraron en el desierto. Conan sigue el rastro y se hunde en la arena hasta llegar a un oasis subterráneo. ¿Qué les pasó a los hombres de esa caravana? ¿Por qué se adentraron en el desierto? ¿Se hundieron en el oasis por voluntad propia? ¿O fueron obligados por arte de magia a adentrarse en esa trampa de arena? Los que onan y su equipo descubrirán será una aventura típica de Conan, pero que funciona de principio a fin.
Junto a la super acertada historia de zub tenemos a Iván Gil dibujando esta historias. Que este sea su siguiente encargo tras dibujar la miniserie Conan Scourge of the Serpent me indica que los editores quedaron contentos con Gil. Y Gil corresponde a esta confianza con un trabajo increíble. El palacio subterráneo tiene el toque perfecto de magia y peligro y su Conan recuerda a los comics clásicos del personaje. Tiene ese aire clásico de «Savage Sword» sin limitarse a ser una mera copia nostálgica. Las figuras tienen un peso real y las sombras transmiten oscuridad y peso. Su trabajo me parece excepcional.
Solo dos autores que dominan a la perfección su oficio como Zub y Gil podrían coger algo tan sencillo y casi hasta trillado dentro de los mitos de Conan, y convertirlo en una historia misteriosa y emocionante que te mantiene en vilo. Estamos ante una maravillosa obra pulp contemporánea que explica la popularidad atemporal de Conan para varias generaciones de lectores.
Además de la historia principal, Joe Pruett y el ilustrador Goran Sudžuka nos llevan de viaje a una isla inexplorada junto a la reina pirata Belit. La isla parece deshabitada, aunque el único explorador que regresa habla de un peligro invisible en un templo que se cobró la vida de sus compañeros. Aunque la historia es muy breve, plantean con acierto una amenaza que sólo Belit podría derrotar. Junto a esta historia, la guinda al pastel de este número de La espada salvaje de Conan es un relato en prosa de Conan de Matthew John en el que la suerte va a jugar un papel fundamental.
The Savage Sword of Conan nos está ofreciendo unas historias super guapas que tienen el ADN de lo que se espera de una historia de Conan. Esta propuesta no puede gustarme más.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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