Da gusto leer mes a mes las grapas de Transformers. El número 34 de Robert Kirkman, Jason Howard y Mike Spicer publicado en Julio es un ejemplo perfecto de por qué me gusta tanto esta colección.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿QUIÉN ES EL DOCTOR HENRI ARKEVILLE?
El equipo de Optimus debe ayudar al general Flagg en una nueva misión que les llevará a enfrentarse al hombre que podría haber descubierto una forma de que la humanidad se defienda tanto de los Autobots como de los Decepticons.
El General Flagg contrató a Miles Mayhem para dirigir su laboratorio de innovación. Tras salirle rana, al marcharse Mayhem para ser el villano de M.A.S.K., Flagg parece que tiene un ojo clínico, porque su siguiente en el cargo ¡es otro desequilibrado! No tenía ni idea, pero parece ser que este Henru Arkeville es un personaje que aparecía en el cartoon de los ochenta. Sin duda, no uno de los más populares. Y la sensación es que Robert Kirkman está buscando que Transformers tenga un villano humano y no sólo los robóticos decepticons. Algo que puede resultar interesante, la verdad.
La escena de Flagg con Optimus en la que el general está mosqueado con el autobot por su pérdida de poder es super divertida. Y pasan varias cosas más en este comic, todas ellas interesantes. Primero, el antiguo decepticon convertido en autobot Thundercracker se une oficialmente a los Arielbots, formando parte de SUPERION. Tras su cambio de bando, me parece genial que Thundercracker encuentre su sitio con el resto de autobots.
Por último, tenemos un combate brutal entre Shredhead y el diminuto Cliffjumper contra el gigantesco decepticon Bruticus. La pelea no puede ser más desigual, pero me ha flipado como Shredhead no rehuye la pelea incluso aunque pueda significar su final. Porque Cliffjumper necesita ayuda y sin él podría morir. La coreografía de acción planteada por Jason Howard me parece brutal, transmitiendo a la página todo el peso de cada golpe que reciben los autobots. Si alguien dudaba si Howard era un fichaje acertado para Transformers, este número claramente acaba el debate.
Pero no es sólo en las coreografías de acción, Jason Howard me parece un artista increíble que consigue que los momentos más calmados de diálogos sean también atractivos y dinámicos, consiguiendo una perfecta caracterización de todos los protagonistas. Howard con el color de Mike Spicer han hecha ya suya la colección, y el resultado no puede ser más emocionante.
Parece mentida que Kirkman llegara a la colección hace tan sólo 10 números, porque ha revolucionado a los Transformers y parece claro que tiene muchísimas sorpresas para los próximos números. Así da gusto leer comics mensuales.
Comparto las primeras páginas del comic:
Transformers me parece un comic entretenidísimo que da gusto leer mes a mes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Termina Prime Time, el arco en el que Superboy Prime se ha convertido en protagonista en la colección de Superman ante la ausencia del Clark. Y estamos ante una de las historias más satisfactorias de DC Comics en 2026. Todo ello por cortesía de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡SUPERBOY-PRIME CONTRA MANCHESTER BLACK POR EL ALMA DE DC COMICS!
El malvado Manchester Black exige que lo resuciten y cree que Superboy-Prime sabe cómo devolverle la vida. Pero hay más: ¡Manchester Black quiere escapar del mundo de los cómics y venir a nuestro mundo! ¡Es meta contra meta! Si Prime sobrevive, aún tendrá que enfrentarse a los miembros de la Superfamilia, ¡que no están nada contentos con que quiera ser Superman! ¡Todo esto conduce a la espectacular historia veraniega de Superman del mes que viene!
¡Te amo, Superboy Prime!
Prime Time termina en este número porque estaba claro que Superman iba a volver tarde o temprano. Pero lo que va a quedar para siempre en nuestro corazón es la brillantez que Joshua Williamson y Dan Mora han creado en estos comics. Un arco que ha convertido a Superboy Prime en mi personaje favorito de 2026.
El enfrentamiento contra Manchester Black termina de forma lógica en este número, aunque Prime va a descubrir que su camino a la redención aún está lejos de terminar. Williamson ha jugado con la capacidad de Prime de romper la cuarta pared de una forma alucinante que imagino ha dado envidia a Grant Morrison. Y lo ha hecho creando una empatía hacia Prime que no sentía hacia un personaje desde hace años. Me ha volado la cabeza número a número y el final de la historia no puede ser mejor.
Por supuesto, teniendo a Dan Mora en su Prime (guiño, guiño), todo es más fácil. Porque Mora ha demostrado que puede dibujar cualquier cosa, convirtiendo una lectura de una receta de cocina en algo apasionante. Prime Time ha triunfado sin duda gracias al trabajo de Mora y el colorista Alejandro Sánchez, que están realizando un trabajo sobresaliente en la colección.
Me tiraría horas y horas hablando de los divertidos detalles que Williamson incorpora a la historia o los guiños a la historia de DC que Mora nos muestra una y otra vez. Pero este comic ha sido tan sorprendente e imaginativo que sólo quiero que puedas disfrutarlos por ti mismo siendo sorprendido en cada página. Así da gusto leer comics de superhéroes.
Comparto las primeras páginas del comic:
¡Te amo, Superboy Prime! Vuelve pronto, a ser posible en tu propia serie regular. Qué buenos son Williamson, Mora y Sánchez. Por comics como este amo el género de los superhéroes.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tras la Quintesson War, Darak, Solila y sus recién encontrados aliados de Cobra-La quedan varados en un planeta desolado en el que van a encontrar una inesperada presencia. Void Rivals 32 de Robert Kirkman, Conor Hughes y Patricio Delpeche están consiguiendo que cada número sea mejor que el anterior.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Tras la Guerra de los Quintesson, Darak y Solia se ven obligados a huir y acaban perdidos juntos, con el peligro acechándoles por todas partes.
Con el estreno de M.A.S.K. 1 surgió el notición de la confirmación que ROM entraba a formar parte del Universo Energón del sello Skybound de Robert Kirkman. En concreto, en decenas de copias con «blind bags» del M.A.S.K. los lectores se encontraban un ejemplar de un especial de ROM de Kirkman con el dibujante Roberto de Felici, creador visual de esta Void Rivals, pudiendo tener los compradores la primera aparición de ROM. Cuando se conoció la noticia, ya expresé mi alegría por poder disfrutar nuevas aventuras del Caballero del Espacio. En ese comic y las entrevistas que Kirkman concedió ya se indicaba que los lectores que quisieran disfrutar de más aventuras de ROM podrían hacerlo dentro de Void Rivals.
Y ahora que por fin ha llegado el Void Rivals 32, lo cierto es que ROM aparece en la última viñeta del cómic. Lo importante en realidad es la emoción que Kirkman, Hughes y Delpeche consiguen transmitir a los lectores en este número centrado en las consecuencias de la Quintesson War. En el arco anterior, los Quintesson han conquistado el Anillo Sagrado y asesinado al padre de Darak. Solila y Darak consiguen salir del planeta para pedir ayuda gracias a Pithona y sus recursos de Cobra-La. Pero al escapar, la nave viviente Leviathan fue herido mortalmente. Los protagonistas consiguen llegar a un planeta antes de la muerte de la nave, que es el arranque de esta historia.
Lo mejor de una historia de ciencia ficción como esta es su imprevisibilidad, no saber lo que puede pasar a continuación. Y en Void Rivals esto lo tenemos de serie. Da gusto leer este cómic. Por supuesto por la historia. Pero también por tener a un dibujante como Conor Hughes que es perfecto para esta colección, en contraste con el inadecuado Andrei Bressan que dibujó Quintesson War. Tener un comic en el que la historia y el arte están alineados me parece algo fantástico. Ahora si puedo disfrutar de Void Rivals.
En realidad, Skybound indicaba que para seguir a ROM, el comic a comprar era Void Rivals 33, no este número. Pero con o sin ROM, lo cierto es que el conflicto de Void Rivals ya es apasionante de por si. Y lo mejor es que no tengo ni idea de hacia donde va a llevar Robert Kirkman la historia. Porque diría que a los protagonistas les queda un laaaaargo periplo para llegar a la Tierra. Si es que llegan.
Comparto las primeras páginas de esta grapa:
En las 20 paginas de esta grapa, Kirkman consigue que conectemos con el dolor que sienten estos personajes. Para ellos necesita de un dibujante super competente como es Conor g. Hughes junto a Patricio Delpeche en el color hacen un trabajo fantástico en este número, reforzando el dolor de Pithona y Darak. Además, cuando llega ROM, su imagen es súper llamativa, con un brazo biológico alienígena y una capa orgánica que se aleja del canon clásico. Que me ha gustado mucho.
Void Rivals es un maravilloso ejemplo de ciencia ficción en el cualquier cosa puede pasar. Y me encanta.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tras un inicio tremendo de la etapa de Joshua Williamson en The Flash, junto al dibujante Carmine Di Giandomenico, el segundo volumen Speed of Darkness baja el nivel debido al cambio de dibujantes, al encontrarnos a Jorge Corona, Felipe Watanabe, Davide Gianfelice y Neil Googe, con color de Iban Plascencia y Chris Sotomayor.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Puede que Barry Allen sea el hombre más rápido del mundo, pero no puede estar en todas partes a la vez. Así que, cuando descubre que su joven protegido, Wally West, ha estado luchando contra el crimen como Kid Flash sin su supervisióny, Flash tiene que poner el pie en el suelo con toda su supervelocidad: se acabó el entrenamiento de Kid Flash hasta que Wally aprenda a ser responsable.
Pero cuando Wally decide demostrar sus habilidades a Flash investigando los informes sobre una extraña criatura hecha de sombras en el centro de Central City, se ve metido en un buen lío… ¡literalmente! De repente, Flash, Kid Flash e Iris West quedan atrapados en las Tierras de las Sombras de Shade, el antiguo enemigo de Flash convertido en aliado… solo que Shade ya no controla sus propios poderes.
¿Podrán Kid Flash y Flash recuperar la confianza mutua y encontrar una forma de escapar de las Tierras de las Sombras? ¿O se extenderá la oscuridad por toda la Tierra? Además, ¿quién mejor para ayudar a Flash a entrenar a Wally que… Wally West, el Flash?
El prometedor guionista Joshua Williamson (Justice League Vs. Suicide Squad) y los dibujantes Felipe Watanabe (Cyborg), Jorge Corona (We Are Robin), Davide Gianfelice (Northlanders) y Neil Googe (Suicide Squad) continúan el renacimiento de Flash y sus aliados.
Este volumen recopila los números 9-13 USA, publicados en 2016-17.
Este segundo volumen de The Flash lo componen 5 grapas USA, con dos historias autoconclusivas, la primera y la última, y el arco de 3 números desde al númeo 10 al 12, con la historia Speed of Darkness que da nombre al tomo.
Lo más llamativo de las historias de Joshua Williamson es lo bien que utiliza a los estupendos secundarios de la colección. La etapa DC Universe Rebirth arrancaba con la recuperación del Wally West clásico, que estaba perdido en el continuo temporal. Esto en realidad entraba en conflicto con el hecho que durante los Nuevos 52 se había presentado a un adolescente y afroamericano Wally West. Sin embargo, Williamson los utiliza con acierto en el número 9, donde ambos se conocerán y el clásico hará las funciones de mentor del segundo.
Otro de las cosas llamativas es que Barry Allen e Iris West no son pareja. De hecho, la periodista Iris ni siquiera sabe que Barry es Flash. Esto se replica también en el joven West, que no sabe que su mentor es el amigo de su tía. Lo que provoca el resentimiento por su parte, al sentir que Flash no confía en él. Las dinámicas emocionales de los personajes son el punto fuerte de Williamson. Pero sin olvidarse de la parte de entretenimiento superheroico, al ofrecer a los dibujantes montones de momentos para su lucimiento.
En la parte gráfica, en este número publicado en 2016 tenemos a un novato Jorge Corona, muy anterior a sus comics actuales de Transformers o su actual etapa de Lobo. Y dentro que Corona sabe ser espectacular, he sentido que su estilo muy cartoon no pegaba del todo para Flash. No es un mal dibujo, para nada, pero igual la expresión adecuada sería «no adecuado». Algo que voy a utilizar en varias ocasiones a lo largo de esta reseña.
Speed of Darkness tiene lugar en los números 10-12 de la colección. El primer número está dibujado por el correcto Felipe Watanabe, que viene acompañado por Oclair Albert en el entintado y Chris Sotomayor en el color. Watanabe es un artista fill-inero y no tiene la personalidad de aguantar una colección, ofreciendo como mucho lo que hace en esta grapa, dar tiempo al dibujante «oficial» a ponerse al día. La malo es que el dibujante de los otros dos números es Davide Gianfelice, que es incluso peor. Gianfelice tiene un estilo con el que no he conectado nada y me parece el peor de todo el tomo. Aparte de conectar con su estilo, creo que es un ejemplo clarísimo de un dibujante no adecuado para el personaje de flash, no sabiendo plantear situaciones guapas con la velocidad o la oscuridad de Shade. Para mi, un dibujo muy flojo.
Y es una pena que el dibujo no acompañe, porque ver una aparición de The Shade y su novia Hope O´Dare me encanta. The Shade se convirtió en uno de mis personajes favoritos en la serie Starman de James Robinson, y desde entonces ha tenido unas contadísimas apariciones en el universo DC. En este número, a pesar de disfrutar de una vida de ensueño, Shade pierde el control de sus sombras, lo que le hizo pedir ayuda de forma inconsciente a Flash. La llegada de los velocistas al reino de las sombras tendrá el problema de tener que enfrentarse a unas sombras que han poseído a Irias y a Hope.
Me encanta que la aventura sirva al mismo tiempo para afianzar las relaciones de los protagonistas. Williamson plantea unos guiones super comiqueros en las que además de la aventura presente va dejando miguitas de los que serán los próximos arcos de la colección. Por ejemplo, planteando la posibilidad que la doctora Meena no muriera a manos de Godspeed en el arco anterior. De esta forma, cumple con la obligación primera que tiene que conseguir un comic, que los lectores conectemos completamente con Barry, con los dos Wallys e incluso con Iris. El éxito es absoluto.
El volumen termina con un número 13 que ofrece una bonita historia navideña dibujada por Neil Googe, para mi el dibujante más flojo de todos los que han participado en este volumen. El este volumen, el joves Wally se enfrentará contra Tar Pir en Nochebuena mientras Barry e Iris tienen una cita. Mientras Wally descubrirá qué le obligó a salir al villano justo esta noche, Barry e Iris hablarán de su relación y por qué nunca llegaran a salir juntos. En este universo, claro.
La historia de Williamson me gusta, pero no me gusta el dibujo de Googe. Un dibujante que no consigue transmitir emoción en las conversaciones, además de dibujar a un Barry con un peinado que no me gusta nada. Además, el estilo cartoon de las caras de Googe tampoco me gusta. De forma que se disputa con Gianfelice el puesto de peor dibujante de este tomo.
En resumen, Joshuan Williamson está a tope en Flash, pero tener a 4 dibujantes para 5 números transmite una idea de arco de transición y que los editores no se lo han currado nada con los encargos que han hecho para estos números. Esperemos que la cosa mejora en el tercer volumen de la serie.
Comparto las primeras páginas del número 9 USA, dibujadas por Jorge Corona:
Es una pena que los dibujantes elegidos para este segundo volumen de The Flash no sean tan acertados como tener al italiano Carmine Di Giandomenico. Esperemos que vuelva pronto.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Feliz Domingo! Parece que la actualidad, con el éxito arrollador de taquilla de Spider-Man Brand New Day me ha pasado por delante, porque en la sección Reflexiones de Domingo de hoy voy a destacar algo que parece historia antigua, siendo en realidad de la semana pasada. Los principales anuncios que se hicieron en la SDCC 2026 que se celebró en San Diego ¡la semana pasada!
Como en otras ocasiones, destacar que estos son los anuncios que más me han interesado a mi, porque hubieron muchísimos más anuncios y trailer en la Comic-Con. ¡Vamos a ello!
MARVEL STUDIOS ANUNCIA BLACK PANTHER 3 Y GHOST RIDER
Kevin Feige llevó a los actores de Doomsday al escenario, pero los principales anuncios para mi fueron la confirmación de las dos próximas películas del MCU en 2026. Por un lado, un anuncio lógico. Feige confirmó que Ryan Coogler iba a dirigir Black Panther 3. La sorpresa, el actor David Jonsson dará vida a T’Challa II (el hijo de T’Challa), quien tomará el manto principal de Pantera Negra para guiar a una nueva generación en Wakanda. Dado el éxito de las películas previas, producir Black Panther 3 es claramente ir a lo seguro.
La otra noticia que fue una sorpresa a medias fue la confirmación de que Ryan Gosling interpretará a Johnny Blaze en una nueva película de Ghost Rider. El proyecto trae al director Shawn Levy (Deadpool & Wolverine), con el que Gosling acaba de trabajar en Star Wars: Starfighter, la película que se estrenará en 2027. Además, Feige comentó que fue el propio Gosling el que le vendió el proyecto, a lo que aceptó inmediatamente.
Este anuncio de Ghost Rider me parece arriesgado. Aunque claramente Gosling es una ESTRELLA de Hollywood, el personaje ya tuvo dos películas protagonizadas por Nicolas Cage, lo que no tengo claro que pueda ayudar a que el público general se anime a ver esta nueva versión. Se que puede haber una parte de orgullo y de «yo puedo hacerlo mejor», pero reconozco que no es una película que tenga demasiadas de ver. En todo caso, estoy dispuesto que me convenzan de lo contrario.
DC STUDIOS PRESENTA EL TRAILER FINAL DE LANTERNS
Tras el enorme fracaso de taquilla de Supergirl, DC Studios tuvo un perfil bajo en esta SDCC. El anuncio del trailer final de Lanterns fue de lo poco destacable.
Y se que probablemente iré contra corriente, pero NO pienso ver la serie, no me interesa. Empezando porque el world-building de esta serie ambientada en el mundo de Superman me parece terrible. Obviamente, sólo una persona puede llevar un anillo de poder, como dice el poster. Pero en este universo en el que Guy Gardner existe y ya tiene un anillo, ¿Por qué deberían pelearse Hal Jordan y John Stewart por este anillo?¿Por qué no hacerle otro? Es que de inicio, no tiene sentido. Mi rechazo es absoluto.
Otra de mis mayores objeciones es que el reparto de Kyle Chandler como un veterano Hal Jordan y Aaron Pierre como el joven John Stewart está sugiriendo que Hal va a morir al comienzo de la serie, como ya le pasó al personaje interpretado por Kyle Chandler en Mayor of Kingstown. Y sinceramente, esa no es una historia que me interese ver. No me acabo las cosas que me apetecen como para ponerme con series que no me van a gustar «por obligación comiquera». Ni hablar. Que les vaya bien.
DC COMICS TRIUNFA EN LA SDCC
DC COMICS se encuentra en un momento creativo alucinante. En esta SDCC anunciaron 5 nuevas series:
Jonah Hex y la sombra de la muerte, miniserie de seis números escrita y dibujada por Michael Walsh.
The Demon de James Harren con color de Dave Stewart.
Shadow of the Bat, de Deniz Camp y Javier Rodríguez, recién salidos del Eisner conseguido por Absolute Martian Manhunter.
Vixen, de Stephanie Williams y Khary Randolph.
Static, de Cody Ziglar y Diego Olortegui.
Vixen y Static cubren la demanda de series protagonizadas por personajes afroamericanos, lo cual me parece perfecto. Veremos si ambas consiguen encontrar a ese público que gritaba en redes sociales contra DC hace tan sólo unos meses, o acabarán siendo canceladas dentro de un año.
Y más allá de que yo en realidad sólo conecte con una de estas series, la de Jonah Hex, en realidad lo destacable para mi es la idea de una editorial que pregunta a los autores qué les gustaría hacer para publicar el mejor comic posible, no una colección que tiene que salir porque está conectada con el evento de turno. Creativamente la diferencia con Marvel es abismal. Y por eso unos comics gustan y se venden y otros no.
EL UNIVERSO ABSOLUTE ALCANZA LOS 25 NÚMEROS DE SUS SERIES PRINCIPALES
El Absolute Universe de DC Comics alcanza el hito de su número 25 en sus principales colecciones: Absolute Batman, Absolute Wonder Woman y Absolute Superman, lo que marca el ecuador de un primer arco argumental principal previsto de 50 números.
Absolute Batman presenta un enfrentamiento a gran escala que culmina en la primera gran confrontación de Bruce Wayne con Jack Grimm (el Absolute Joker). Absolute Wonder Woman celebra este hito con el debut de Barbara Minerva en su aterradora forma de Cheetah. Y en Absolute Superman concluye el intenso arco argumental «Get Brainiac» con un giro inesperado.
En la SDCC se presentaron sus espectaculares portadas triples de aniversario. Y más allá de que una serie me pueda gustar más que otra, lo principal es la sensación que este universo Absolute tiene cuerda para rato.
DC ANUNCIA BATMAN OF TWO WORLDS
DC ha anunciado Batman of Two Worlds, un númeroespecial que saldrá a la venta en exclusiva con motivo del Día de Batman 2026, el 19 de septiembre de 2026. Matt Fraction y Scott Snyder unen fuerzas para crear este número único especial que presenta dos visiones distintas del Caballero Oscuro en un solo número.
Este especial reúne dos historias totalmente nuevas de Batman, que juntan al clásico Caballero Oscuro y a la versión del protector de Gotham del Universo Absolute en un único número. La historia principal es obra de Matt Fraction y el dibujante Javi Fernández, con colores de Tomeu Morey y rotulación de Clayton Cowles. A ella se suma una historia totalmente nueva de «Absolute Batman», a cargo de Scott Snyder y el dibujante Nick Derington, con colores de Frank Martin y rotulación de Tom Napolitano.
Como digo, no hay duda que el universo Absolute tiene cuerda para rato, y unir a los guionistas principales de ambos personajes en un especial hace que la cosa pinte muy bien.
MARVEL COMICS CONTINÚA DE CAPA CAÍDA
El principal anuncio de Marvel Comics de esta SDCC para mi fue la miniserie Indiana Jones and the Sword of Pandemonium escrita por Jason Aaron y dibujada por Aaron Kuder, con lanzamiento programado para diciembre de 2026.
Y aunque esta miniserie resalta al ninguneo y abandono total que Disney / Lucasfilm ha sujeto al personaje a lo largo de los últimos años, tengo claro que con este equipo creativo la compra es segura. Entre otras razones, por poder disfrutar de una nueva aventura de Indy en su prime. Que es lo que los fans queremos y lo que Lucasfilm no llegó a ofrecernos en las dos últimas películas del personaje.
Muchas ganas, la verdad.
De las pocas cosas que me han interesado de Marvel en esta SDCC 2026 tenemos el anuncio de la miniserie Predator Vs Punisher de Frank Tieri y Jesús Saiz, que empezará a publicarse en noviembre. La serie enfrenta a Frank Castle contra un mortífero Yautja en Nueva York, con la presencia de Kingpin, Jigsaw, Silvermane, The Owl y otros personajes. Tieri y Saiz prometen un baño de sangre. Y este enfrentamiento no puede parecerme más lógico y natural.
Resulta llamativo que las dos únicas cosas que me han interesado de Marvel Comics en esta SDCC sean estas dos colecciones fuera de continuidad. Algo que también explica el estado de la editorial.
Dentro del Universo Marvel tradicional, dos anuncios principales, de dos colecciones que ahora mismo no se si voy a comprar:
Maximun X-Men, escrita por Christopher Yost y dibujada por Tony S. Daniel. Nueva serie mutante en el que un nuevo equipo liderado por Tormenta tomará el testigo de la desaparición de Los Vengadores en el evento Avengers: Armageddon, que se está publicando en estos momentos.
Además, se acabó la broma de Mary Jane Watson como portadora de Veneno. Eddie Brock volverá a unirse al simbionte una vez termine el evento Queen in Black. Si, este evento TAMBIÉN se está publicando ahora mismo. La nueva serie empezará a publicarse en octubre, realizada por el guionista Charles Soule y el dibujante Tommaso Bianchi.
DARK HORSE ANUNCIA EL NUEVO COMIC DE FRANK MILLER INVASIVE SPECIES
Dark Horse anunció por todo lo alto Invasive species, la nueva serie de Frank Miller junto al dibujante Ryan Benjamin, y el colorista Alex Sinclair. Y aunque Miller en realidad no está en su mejor momento creativo, que el genio de 69 años tenga aún ganas de crear nuevas historias es digno de celebrarse. Del comic poco más se sabe más allá que se trata de una historia de ciencia ficción.
Hubo mucho más, pero esto para mi es lo principal. En cine Marvel Studios arrasa a DC Studios, mientras que en los comics es justo al revés. Curioso. Y junto a DC, los comics publicados por Image y otras editoriales sacian mi sed de buenas lecturas, por lo que no necesito a Marvel para nada.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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