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Crítica de Para toda la humanidad temporada 5 (Apple TV)

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Antes de terminar mi suscripción a Apple TV me ha dado tiempo de ver la quinta temporada de Para toda la humanidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para toda la humanidad plantea una realidad alternativa en la que los rusos llegaron primero a la Luna. En el inicio de esta cuarta temporada, en el año 2003, la base marciana de Happy Valley ha ampliado rápidamente su huella en Marte y el programa espacial ha pasado a centrarse en la captura y extracción de asteroides extremadamente valiosos y ricos en minerales. La aparición de un valioso asteroide hará que nuevas tensiones surjan en Marte y también en la Tierra.

La quinta temporada de Para toda la humanidad retoma la historia varios años después del robo del asteroide Goldilocks. Happy Valley se ha convertido en una próspera colonia con miles de habitantes y en una base para nuevas misiones que nos llevarán aún más lejos en el Sistema Solar.

Ronald D. Moore (Battlestar Galactica), Matt Wolpert y Ben Nedivi son los creadores de esta serie, que en esta quinta temporada tiene a Wolpert y Nevidi como showrunners. Esta tercera temporada cuenta con 10 episodios, que han sido dirigidos por Sarah Boyd, Meera Menon, Sylvain White, Dan Liu y Sergio Mimica-Gezzan. Wolpert y Nedivi escriben esta temporada junto a Bradley Thompson, David Weddle, Nina Braddock, Sabrina Almeida, Kira Snyder, Colby Day, Jovan Robinson y Kate Burns.

En el reparto volvemos a encontrar a Joel Kinnaman como Ed Baldwin, el gran protagonista de la serie desde su primera temporada que ahora vive en Marte con su hija y su nieto. Wrenn Schmidt interpreta a Margo Madison, la antigua directora de la NASA que cumple condena en una cárcel en Estados Unidos. Cynthy Wu es Kelly Baldwin, la hija adoptiva de Ed y Karen Baldwin es una consumada científica y astronauta. Coral Peña Interpreta a Aleida Rosales, una inmigrante indocumentada de México que se convierte en una de las ingenieras más importantes de la NASA primero y de Helios Aerospace después. Edi Gathegi interpreta a Dev Ayesa, el magnate de la tecnología fundador de Helios Aerospace, Toby Kebbell es Miles Dale, un trabajador que emigró a Marte buscando un futuro mejor para su familia, que tras las revueltas de la cuarta temporada se ha convertido en un referente moral en la base marciana.

Otros personajes importantes en esta temporada son Svetlana Efremova en el papel de Irina Morozova, una alta funcionaria soviética; Mireille Enos en el papel de Celia Boyd, miembro de la Fuerza de Seguridad de los Pacificadores en Marte; Costa Ronin en el papel de Leonid «Lenya» Polivanov, político soviético y antiguo cosmonauta, y gobernador de Marte; Sean Kaufman como Alex Poletov Baldwin, hijo de Kelly Baldwin y nieto de Ed; Ruby Cruz como Lily Dale, la hija menor de Miles y Amanda Dale; e Ines Asserson como Avery «A.J.» Jarrett (de soltera Stevens), una marine estadounidense que se entrena para una misión espacial e hija de Danny y Stevens.

Estamos en 2012, y la base marciana se ha ampliado considerablemente hasta albergar a 5.000 personas. Las naciones de Marte-6 han estado acaparando la riqueza procedente de la extracción de iridio provocando que el salto entre las naciones ricas y las pobres en la Tierra se haya incrementado todavía más. Kelly Baldwin lleva años buscando pruebas de vida extraterrestre en Marte, paro la búsqueda va a expandirse hasta la luna de Titán, donde una sonda ha informado de un hallazgo que puede cambiar la historia.En Marte la vida parece ser plácida. Los hijos de Marte se gradúan en el instituto, entre ellos Alex Poletov Baldwin, hijo de Kelly Baldwin y nieto de Ed y Lily Dale, la hija menor de Miles y Amanda Dale. Estos nuevos personajes simbolizan la idea de cambio generacional que está presente a lo largo de toda la temporada.

Para toda la humanidad es una serie que me encanta empezando por la visión positiva del futuro (pasado) de la humanidad. Pensando en que la ciencia ficción parece que lleva años abducida por los futuros distópicos, poder disfrutar de una serie con esta premisa es un placer. Dicho esto, dentro de este espíritu, van a suceder un montón de situaciones dramáticas y violentas, que van a poner en cuestión la misma supervivencia de la colonia marciana. Si en la cuarta temporada ya hubieron amagos de rebelión de los trabajadores contra el orden establecido, en esta temporada los problemas van a llevar auna guerra abierta.

Al ser una temporada de 10 episodios, me gusta mucho la forma en que la serie empieza de una manera muy diferente a como termina. En el arranque, la clave va a estar en un misterio a partir de una investigación por asesinato que va a iniciar la recién llegada agente de policía marciana Celia Boyd. Un misterio que busca tapar una conspiración que busca cambiar la vida en Marte.

Me gustan mucho los jóvenes protagonistas, pero creo que es un acierto que los ya veteranos Kelly Baldwin, Aleida Rosales, Dev Ayesa o Miles Dale lleven gran parte del peso dramático de la serie. Además, como en otras temporadas hay un buen equilibro entre las diferentes tramas, de forma que la misión a Titán va a tener muchos minutos, incluso cuando la base marciana se encuentre en una situación de guerra abierta.

Puestos a comentar algo menos bueno, en realidad todo me gusta bastante. Pero no hay nada sobresaliente, todo se mueve en situaciones bastante lógicas y razonables, que no es poca cosa. Pero me falta destellos de brillantez que si tuvimos en otras temporadas. En este sentido, las interpretaciones de todo el reparto no llegan tampoco al sobresaliente. Fijaros qué problema.

El final de la temporada plantea un final dramático para uno de los protagonistas, aunque quiero pensar que en la sexta temporada pueden haber sorpresar. Por soñar… Además, una vez que la serie va a alcanzar el presente de 2027, ya se ha anunciado que la sexta temporada va a ser la última. Sólo puedo desear que Wolpert y Nedivi acierten con el final de la historia. Ya os confirmo que seré el primero para suscribirme a Apple TV en cuanto se estrene.

Comparto el trailer de esta temporada:

Para toda la humanidad sigue siendo una serie más que disfrutable que merece mucho la pena. A ver cómo terminan la historia en la última temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Lobo 3 de Skottie Young, Nicoletta Baldari y Jorge Corona (DC Comics)

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Lobo recuerda una aventura de cuando era niño en Czarnia en el tercer número de su nueva colección. Un comic de Skottie Young, con dibujos en el presente de Jorge Corona y Jean-Francois Beaulieu, y de Nicoletta Baldari en el pasado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El mundo del espectáculo y Lobo tuvieron diferencias creativas insalvables, ¡así que él y Dawg han vuelto a la caza de recompensas! Pero el oficio se ha… profesionalizado desde que la principal corporación de entretenimiento del universo se hizo con el control, y Lobo tiene que renovar su licencia, lo que implica someterse a una evaluación psicológica con un empático alienígena. Malas noticias para ellos, buenas noticias para los aficionados a la historia de Czarnia, que podrán echar un nuevo vistazo al ocaso de la civilización (también conocido como la infancia de Lobo) y a la primera aparición de un Linterna Verde hasta ahora desconocido.

El tercer número de Lobo es otro éxito absoluto. Lo primero de lo que me alegro es que Skottie Young se salga por la tangente con esta historia ambientada en la infancia de Lobo en Czarnia, que al menos a mi me ha parecido sorprendente y super chula. Dentro de la novedad, la aparición de un Lantern Malva, con unos constructos de alegría, resulta super divertido y novedoso. El hecho que Lobo terminara masacrando todo su planeta puede ser uno de los motivos por los que nunca supimos de él. O simplemente es la excusa para que Lobo genere aún más caos del habitual.

Young recupera la idea de que Czarnia era un paraíso que no tenía ni siquiera pensadas las medidas punitivas que aplicar a quien rompiera el orden del plantea. Y lo hace de forma tremendamente divertida. Además, sus bromas siempre funcionan, como cuando Lobo pregunta por qué se llaman «Lanterns» si lo que llevan es un anillo. Hacer comedia es más difícil de lo que parece, y Young acierta en las bromas visuales y en las de diálogo.

Jorge Corona dibuja apenas 4 páginas de este número, acompañado por el color de Jean Francois-Beaulieu. Dentro de la brevedad, su dibujo llenas las viñetas de montones de detalles, como los tarros donde Lobo orina o el mismo diseño del doctor Bixwell, encargado de realizar la evaluación psicológica de Lobo. Aunque breve, Corona siempre está bien.

El verdadero descubrimiento del comic es el dibujo de Nicoletta Baldari para la parte del flashback del pasado de Lobo. Baldari tiene un estilo de dibujo pintado como si de un libro infantil se refiere. Y la narrativa super cuqui de Baldari contrasta con las trastadas que el Lobo niño realiza en su planeta natal Czarnia, lo que para mi es otro éxito absoluto. Visto este número, no se si Young volverá al pasado de Lobo, pero si lo hace mi petición sería que Baldari dibujara siempre estas escenas de flashback.

Lobo me está gustando mucho más de lo que pensaba a priori que me gustaría. Me veo comprando encantado al menos un año completo de comics. O lo que se tercie.

en el tercer número de su nueva colección. Un comic de Skottie Young, con dibujos en el presente de Jorge Corona y Jean-Francois Beaulieu, y de Nicoletta Baldari en el pasado.

Comparto las primeras páginas del comic, en el que puede observarse la diferencia de estilos en el arte de Corona y Baldari:

Lobo se mantiene como un comic super divertido que da gusto leer.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de Five gears in reverse: A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

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La nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento comiquero. Five gears in reverse es su nueva obra dentro del universo Criminal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

**Una nueva novela gráfica de CRIMINAL protagonizada por el legendario RICKY LAWLESS y la alocada historia de cómo él y MALLORY se enamoraron en medio de una ola de crímenes. **

En uno de los libros más alocados y llenos de acción que Brubaker y Phillips han creado jamás, nos adentramos en la vida de uno de los personajes más complejos y trágicos de CRIMINAL, Ricky Lawless, mientras intenta saldar una enorme deuda con un mafioso, mientras las cosas no hacen más que ir de mal en peor.

FIVE GEARS IN REVERSE hará que los fans de toda la vida de CRIMINAL celebren el regreso de RICKY LAWLESS, y los nuevos lectores encontrarán en él el punto de partida perfecto para la mejor serie de cómics policíacos del siglo XXI.

«Brubaker y Phillips no dan un paso en falso». —Shane Black

Antes de comenzar a comentar este comic, tengo que empezar con una queja. Me he llevado un chasco tremendo al descubrir que el comic contenido en el especial Giant Size Criminal publicado estas navidades era en realidad una de las cinco partes de las que forma parte de esta novela gráfica. De forma que me ha parecido super sucio que Brubaker y Phillips me hayan cobrado dos veces por el mismo comic. Sobre todo por qué en ningún momento se indicó que esa historia no era original para que los lectores pudiéramos hacer una decisión con conocimiento de causa sobre si comprar este comic o no. Porque a estas alturas, yo creo que Brubaker ya sabe que somos los mismos lectores los que compramos todos sus comics. De forma que publicar ese Giant Size ha sido una decisión muy sucia al cobrarnos ese comic a forma de impuesto revolucionario.

Una vez me he desahogado, lo cierto es que el regreso de Brubaker y Phillips al mundo de Criminal se salda con una obra muy entretenida que devuelve a Rick Lawless, el hijo del temible Teeg Lawless, a la primera plana. Ricky era uno de los personajes principales de Criminals que nos faltaba por ver últimamente, pensando que en The knives, los protagonistas fueron Jacob Kurtz, Angie y Tracy Lawless.

Five gears in reverse (Cinco marchas atrás) hace referencia primero de todo al hecho que esta novela gráfica está dividida en cinco capítulos más o menos autónomos que acaban formando la historia.

The high roller es la primera parte, que estaba incluida en el Giant Size Criminal. En ella, Ricky Lawless tiene que realizar un robo en un hotel que no va a salir bien debido a la estupidez de Ricky, que es un ejemplo del tropo «gente tonta haciendo tonterías». En la segunda parte, The bad getaway, Ricky con su novia Mallory, a la que vimos por primera vez en el segundo arco de la serie Lawless, también realizan un atraco que acaba mal en este caso por un accidente durante la huída. Mallory acaba herida y cuando la lleva a una doctora ilegal, acaban cayendo en la manos del jafe mafioso Arno Santini, el dueño de la tienda que acaban de robar. Para no acabar muertos, Ricky le promete a Santini que hará lo que sea. Lo que implica un viaje al norte.

The trip es la tercera parte, en la que Santini ha encargado a Ricky que recupere a uno de sus abogados, que ha sido hecho prisionero por una banda rival. El viaje ofrecerá varias sorpresas impactantes, y como siempre Ricky acabará tomando la peor decisión en el momento clave, lo que le llevará a un nuevo nivel de problemas. En The girl from somewhere conoceremos el origen de Mallory y cómo llegó a conocer a Ricky. Por último, en The way some people die, todas las tramas y personajes se entrecruzan en un final que resulta bastante anticlimático, pero dentro de la lógica desquiciada del mundo de Criminal.

Me ha resultado llamativo hasta cierto punto comprobar que dentro del universo de seres rotos que pueblan el mundo de Criminal, debido entre otras situaciones a infancias desgraciadas causadas por padres desquiciados, tenemos a un inútil como Ricky tomando siempre las decisiones equivocadas en los momentos claves de su vida. En contraste, a pesar de haber sufrido la misma vida traumática, Mallory es una mujer capaz que sabe solucionar sus propios problemas de forma eficaz. De hecho, si pienso en malas decisiones de Mallory, lo único que me viene a la cabeza es relacionarse con el inútil de Ricky. Una parte del noir son las historias de perdedores que no saben tomar las decisiones que podrían dirigirles hacia un final feliz, y en ese aspecto Ricky parece el ejemplo perfecto de esta temática. Volviendo al título Five gears, podría decirse que el comic plantea la forma en que Ricky va a perder en el futuro el que hubiera podido ser el amor de su vida debido a sus propios errores. La ruptura no sucede en este comic, pero visto lo visto resulta casi inevitable.

El dibujo de Sean Phillips con el color de su hijo Jacob es super sólido como siempre, con los mismos puntos fuertes de dramatismo y caracterización de siempre. Y con la misma narrativa de imágenes estáticas sin demasiado dinamismo. En mi caso, como llevo leyéndole más de 20 años, mi ojo está ya acostumbrado a su estilo. Y en lo referido a este tipo de noir, Phillips y Brubaker son los únicos en lo suyo. Además, pensando que su siguiente obra no se publicará hasta final de año, estoy más que satisfecho de poder comprar dos comics suyos al año.

Sin embargo, dentro de la narrativa noir en la que Brubaker y Phillips se han especializado, este Five gears in reverse es la obra reciente de la pareja con la que menos he conectado. Por un lado está la parte de «Gente tonta haciendo tonterías», o en el caso de Ricky, genta tonta tomando siempre decisiones equivocadas. Pero además, la sensación de anécdota ampliada del comic de alguna manera se confirmó cuando el propio Brubaker comenta en la última página que el germen de este comic surgió cuando Emilia Clarke, la actriz que interpreta a Mallory en la serie de Criminal que ha producido Prime Video (que espero que se estrene en algún momento) le preguntó a Brubaker cual era el pasado de su personaje, y en ese momento Brubaker no supo qué responderla. Al final, fueron las preguntas de Clarke y de Gus Harper, el actor que interpreta a Ricky en la serie, las que de alguna manera provocaron esta historia.

Y en realidad, donde encuentra Brubaker su inspiración para sus comics nunca ha sido un problema ni nada que me tenga que hacer perder el tiempo. Pero diría que tenía muchas ganas con el retorno de Criminal a los comics, y a lo mejor eso ha jugado en mi contra. Dicho esto, a pesar de conectar menos de lo habitual, en realidad Brubaker y Phillips son únicos en lo suyo, y seguiré comprando sus siguientes trabajos.

Comparto algunas páginas del comi:

Ed Brubaker y Sean Phillips siguen a lo suyo, y su retorno al mundo de Criminal estuvo bien a pesar de todo. entre otros motivos, porque nadie escribe noir como ellos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de Intercambiados de Nathan Greno (Netflix)

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Gracias a mi hijo vimos Intercambiados, película de animación de Skydance Animation para Netflix que está dirigida por Nathan Greno y cuenta con la producción de John Lasseter, y las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple.

PUNTUACIÓN: 7/10

Una pequeña criatura del bosque intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle, lo que obliga a estos dos enemigos naturales a colaborar para sobrevivir a la aventura más salvaje de sus vidas.

Nathan Greno (Wisconsin, 1975) es un director de cine, guionista gráfico y escritor estadounidense. Es conocido sobre todo por haber dirigido «Enredados» (2010), de Walt Disney Animation Studios, y ahora esta película de la nueva división de animación de Skydance. La película cuenta con la producción de John Lasseter, antiguo hombre fuerte de Pixar en su etapa dorada, lo que asegura un nivel de calidad interesante.

Intercambiados tiene un guion de John Whittington, Christian Magalhaes y Robert Snow, basado en una historia de Whittington, Magalhaes, Snow, Adam Karp y Nathan Greno. La película, de 98 minutos de duración, ha sido montada por Tim Mertens y cuenta con música de Siddhartha Khosla.

Michael B. Jordan interpreta a Ollie, un pookoo, una pequeña criatura marrón parecida a un perezoso de dos dedos que se intercambia con Ivy (interpretada por Juno Temple), una javan, un pájaro verde que se asemeja a un cruce entre un kakapo y un pájaro secretario. Tracy Morgan como el Boogle, un pez morado parecido a un mero con algas en lugar de aletas, Cedric the Entertainer y Justina Machado como Caloo y Calli, los padres de Ollie, y Ambika Mod y Lolly Adefope como Violet y Lily, las hermanas de Ivy, completan el reparto en los papeles principales.

Intercambiados es cine de animación para todos los públicos. Teniendo en cuenta la cantidad de estrenos montoneros de Netflix, tengo que reconocer que no entró inicialmente en mi radar hasta que mi hijo no me dijo que pintaba bien. Que al final es lo que me hizo verla. Y me he encontrado con una historia más potente de lo que me esperaba con una buena animación. Así que ni tan mal.

La primera sorpresa es con el propio argumento de la película que no es del todo como lo dice la sinopsis. En realidad no se trata que «Una pequeña criatura intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle» sino que la existencia de unas vainas mágicas hace que primero Ollie se transforme en pájaro y luego por accidente Ivy haga lo contrario por accidente, transformándose en el pequeño pookoo.

Este mundo vivía en harmonía gracias a los seres árbol gigantes Dzos, creadores de las vaias. La cosa se torció cuando un Treewolf (lobo árbol) enfadado con el mundo, se convirtió en un Lobo de Fuego gracias al poder de las vainas, sumiendo el mundo en la oscuridad y la desconfianza antes de desaparecer para nunca volver.

Una vez Ollie y Ivy se transforman en la especie del otro, tendrán que buscar una nueva viana que les permita volver a la normalidad. Para ello tendrán la ayuda de un Boogle, un pez solitario que ansía tener amigos. Aunque la historia se mueve por elementos esperables, también tiene un giro enorme que reconozco que me sorprendió para bien.

Una de las cosas que me han gustado mucho es la idea que se pueden generar situaciones injustas para una especie cuando otra hace lo que puede por sobrevivir. La forma en que los pájaros javan se están comiendo toda la comida de los pookoos sin darse cuenta del daño que están causando me parece una idea muy potente. Esto fue provocado por la naturaleza curiosa de Ollie, que ayudó a un javan hambriento sin darse cuenta de lo que eso podía provocar.

Otra idea potente es que Ollie era buen chaval hasta que los golpes de la vida le hicieron desconfiar de otras especies, pero en realidad la forma en que todos conseguirán salir adelante es ayudándose unos a otros. El estado natural no es ser un cínico, y conseguir volver a confiar en los diferentes es una idea clave de la película.

La animación me parece correcta y desde luego cumple su función, con momentos estupendos como por ejemplo el primer vuelo de Ollie transformado en pájaro. En ese sentido, los diseños de los animales que pueblan este mundo me parecen super chulos. Y un poco locos, porque lo de los Treewolfs no se si le veo sentido. Dicho esto, los Rock Bears o los propios Dzos gigantes son diseños super chulos.

Aunque la animación cumple su función, en realidad son las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple las que dan el plus de calidad, humanidad y empatía que la película necesita. Ellos consiguen que una historia correcta suba de nivel con la empatía que generan hacia sus personales, haciendo que sólo por ellos merezca la pena ver la película.

El climax final a partir del enorme giro que se produce me gusta mucho. Dentro que me parece muy obvio, me ha gustado el mensaje de la película sobre que la gente diferente tiene que trabajar junta para mejorar la sociedad, no encerrarse en ghettos separados de los que no son como ellos. No sólo trabajar juntos, sino que hay que ponerse en la piel de los demás para ver que tu no eres el único que tiene problemas. Ponerte en la piel de los demás e intentar entender su punto de vista también ayuda a ser mejor ser humano. Visto el momento de polarización tan tremenda que estamos viviendo, me parece un mensaje muy necesario.

Que la película no esté contada en modo panfleto, sino que estos temas surjan de forma super orgánica me parece que debe ser influencia de John Lasseter. Que siempre tuvo claro que lo principal es entretener a la audiencia, y una vez eso está conseguido se puede plantear un mensaje que tiene que apelar a TODOS los espectadores, no a un único grupo identitario, racial o sexual. Que es lo que tristemente está sucediendo en gran parte del entretenimiento mainstream actual.

Dicho esto, no es que Intercambiados sea un peliculón, pero me ha gustado verla, no me arrepiento ni mucho menos. Teniendo en cuenta la buena animación, el excelente de voces protagonistas y el interesante mensaje de la película, tenemos una combinación ganadora para que la película pueda gustarle a todos los miembros de la familia. A los adultos por el mensaje y a los niños por los coloridos animales y la colorida animación. Y todos contentos.

Comparto el trailer de la película:

Intercambiados me ha gustado más de lo que esperaba. Dentro que no es una película que cambie la vida de nadie, me gusta el mensaje y me gustan los personajes. No se le puede pedir más a una historia familiar como esta.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Conan The Barbarian 29-31 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Tican Comics)

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El arco Ghosts & Echoes desarrollado en los números 29 a 31 de Conan The Barbarian, obra de Jim Zub y Doug Braithwaite, con color de Diego Rodríguez, nos ha mostrado a uno de los enemigos más duros a los que Conan tuvo jamás que enfrentarse: The Son of the Tooth.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Nuevas historias pulp en la mejor tradición de Robert E. Howard.

Un nuevo enemigo mortal acecha a Conan el Bárbaro, siguiendo su rastro allá donde va: un asesino con una espada afilada en la mano y los dientes de sus antiguas víctimas colgados al cuello. El culto de la Piedra Negra busca venganza contra el cimmerio, y el Hijo del Diente es su arma elegida.

Jim Zub está escribiendo una etapa fantástica para la nueva vida de Conan The Barbarian en Titan Comic. Me gusta mucho la fidelidad que ofrece a las obras originales de Robert E. Howard, usando muchos de sus relatos como inspiración para varios de sus arcos. Pero para el arco Ghosts & Echoes publicado en los números 29 a 31 Zub plantea una historia original para presentar al que seguro va a ser uno de los enemigos más duros y peligrosos a los que jamás tendrá que enfrentarse Conan: The Son of the Tooth.

El número 29 con el que se inicia este arco ofrece algo que creo que no he leído nunca en un comic de Conan The Barbarian. Una grapa totalmente dedicada a contarnos el origen del villano The Son of the Tooth, en la que Conan no aparece en ningún momento. Si se ha hecho antes en Conan, ahora mismo no lo recuerdo, y he leído un porrón de comics del personaje. Esto me parece super original, y me muestra a un escritor que domina el mundo creado por Robert E. Howard pero que al mismo tiempo intenta ofrecer elementos novedosos que enganchen a los lectores. Para mi, el éxito es absoluto. Y lo es porque este enemigo y su poder de absorber las almas de las personas a las que mata, aumentando así su poder físico, es una habilidad que hace de él un formidable enemigo.

Otro de las cosas que más me gustan de la actual etapa de Jim Zub es que cada arco puede leerse y disfrutarse por si mismo, pero Zub está construyendo una historia río que nos va a llevar al menos hasta el número 50. La miniserie evento Conan: Scourge of the Serpent forma parte de esa historia-río, que nos presentó la existencia de un Dios primigenio de influencia lovecraftiana, The Woeful Eye, que está destinado a despertarse y consumir a toda la realidad. La conexión que existe entre este terror cósmico y The Son of the Tooth me parece fantástica, conectando además con la secta que conocimos en Conan: Battle of the Black Stone, que busca despertar a este ser cósmico más allá de la comprensión humana. Y aunque como digo este arco puede leerse de forma independiente, y es una pasada, saber que existe un plano de la existencia en la que Conan es apenas una mota de polvo añade un nivel de peligro poco habitual en las historias de Conan. Creo que Jim Zub lo está haciendo espectacularmente bien.

Si el número 29 está totalmente dedicado al origen del villano, el número 30 mantiene la originalidad al plantear la narración desde el punto de vista de The Son of the Tooth, cuando años más tarde ha conseguido encontrar a Conan y va a ejecutar la venganza que demanda su secta. Ver cómo el villano acecha a Conan para atacarle a traición ofrece momentos de gran tensión, con la enorme satisfacción de descubrir que Conan no va a dejarse cazar por nadie. Eso nos lleva hasta el número 31 que es un número de acción salvaje cuando se inicia un combate desigual, dado que aunque Conan es mejor guerrero, The Son of the Tooth puede recuperar su energía matando a inocentes por la calle, lo que provoca que Conan llegue a encontrarse en una situación desesperada que no estamos acostumbrados a ver.

De Jim Zub me gusta mucho su capacidad de síntesis y de ir al grano. En este arco me gusta mucho que el combate llegue a su fin, que no tengamos el típico recurso comiquero de ver que la lucha se interrumpe por algo, prometiéndose héroe y villano que se enfrentarán en otra ocasión. Eso NO pasa, y me gusta la brutalidad como suceden las cosas. Dicho esto, The Son of the Tooth me ha parecido un villano fantástico que podría haber dado mucho juego en el futuro. Un futuro que se ha visto cortado de raíz, porque Zub no se guarda nada. Qué guay. Dicho esto, me gusta que Zub plantee un final ambiguo que sugiere que volveremos a verle en el futuro en una capacidad aún más poderosa. Esto conecta con lo que decía antes sobre el estupendo trabajo de worldbuilding que Zub está planteando de cara al climax de todas sus tramas que llegará para el número 50 de esta colección.

En este arco tenemos el dibujo de Doug Braithwaite con el color de Diego Rodríguez, que nos ofrecen un trabajo fantástico, al nivel de la historia de Zub. El origen de The Son of the Serpent es estupendo por la historia pero también por la forma en que Braithwaite la plantea visualmente. Y cuando años más tarde llega el momento de enfrentarse con Conan, tenemos un combate brutal en que dos asesinos veteranos no se guardan nada para vencer a su enemigo.

Y el caso es que gustándome, el estilo de Doug Braithwaite a veces en el pasado me parecía un poco estático, inferior al dibujo de otros artistas de Conan como Roberto de la Torre. Sin embargo, no se si es que mi ojo se ha acostumbrado al estilo de Braithwaite, o que realmente el artista está mejorando y ha conseguido hacer suyo a Conan, pero su trabajo en este arco me parece increíble. No le puedo poner ni un sólo pero, son tres comics gráficamente espectaculares. El salvajismo que transmite Braithwaite durante la lucha entre Conan y The Son me parece que va a recordarse durante muchos años.

No quiero terminar sin resaltar las excelentes portadas que tiene esta colección. Sobre todo la del número 29 de Roberto de la Torre y la del 31 de Mahmud Asrar me parecen unos portadones alucinantes. De los que te hacen comprar el comic cuando lo ves en la estantería de la librería sin saber lo que te vas a encontrar en el interior. Es cierto que la portada del número 30 de Iván Gil no es tan brillante, pero transmite perfectamente la historia que nos espera en el interior. En la parte del dibujo, los aficionados tenemos que estar super contentos con la calidad que nos está dando Titan Comics.

Teniendo en cuenta todo, Conan The Barbarian me está dando un entretenimiento fenomenal. No creo que haya ningún fan del Cimmerio que no esté flipando con lo que Zub está planteando en esta colección, me parece un pequeño milagro. Y de alguna manera me sabe mal la poca repercusión mediática que este comic está teniendo. De hecho, para mi Conan The Barbarian lleva siendo más de dos años seguidos uno de los comics más disfrutones que compro en grapa USA. Me parece una maravilla, y te recomiendo que le des una oportunidad.

Comparto algunas páginas del número 29 centradas en el origen del villano:

Conan The Barbarian está disfrutando de una de sus mejores etapas gracias a Jim Zub y el fantástico equipo de dibujantes contratados por Titan Comics. Este arco Ghosts & Echoes es buena prueba de ello. Ojalá este nivel se mantenga muchos años.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros