Comics

Crítica de Superman 36 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

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Tras el monumental final de DC KO, el mundo se ha salvado pero Superman ha desaparecido. Superman 36 es el primer número de la nueva etapa con Superboy-Prime como protagonista. Y la diversión está asegurada, gracias al equipo creativo formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez en el color.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡COMIENZA EL REINADO DE LOS SUPERBOYS!

Tras los impactantes acontecimientos de DC K.O., Superman ha desaparecido. Pero un héroe da un paso al frente para ocupar su lugar… ¿¡Superboy Prime?! Normalmente, Prime solo ha participado en grandes eventos de DC, ¡pero ahora tiene una oportunidad real de demostrar al mundo que puede ser un héroe tan grande como Superman! El superestrella del cómic Dan Mora vuelve a Superman para una aventura llena de acción y diversión que cambiará el panorama del Universo DC.

En 1993, el mundo del cómic se vio sacudido por «La muerte de Superman», en la que el Hombre de Acero pereció mientras luchaba contra Doomsday. Lo que realmente consolidó la muerte de Superman fue la serie de cómics titulada «Un mundo sin Superman», una de las mejores etapas de Superman. DC ha decidido recuperar el espíritu de esa historia con Reign of the Superboys, una historia en la que cada serie de la franquicia está protagonizado por un héroe diferente. Supergirl sigue en su serie, obvio, con Conner Kent de invitado especial. En Action Comics siguen las aventuras del Superboy original, con Booster Gold viajando en el tiempo hasta este momento temporal. En Superman Unlimited hará su presentación el misterioso Tomorrow Man.

Y en Superman 36, Joshua Williamson y Dan Mora dan su propio giro a esta historia cuando Superboy-Prime asume el papel de protector de la Tierra. Superboy-Prime proviene de un mundo en el que los personajes de DC son ficticios, y él era el único superhéroe. Prime tiene una historia complicada, al convertirse en villano y asesinar a Conner Kent en «Infinite Crisis», seguido por su unión al Cuerpo de Yellow Lanterns de Sinestro. Por todo ello, mo paarecía a priori más adecuada para ocupar el lugar de Superman, aunque en los números previos de la colección ya vimos que está en un camino de redención, intentando ser el héroe que debió ser antes que las cosas se torcieran.

El principal hecho diferencial de Superboy-Prime es su habilidad de romper la cuarta pared para hablar con nosotros los lectores. Esto queda evidente en la portada del comic, en el que Prime nos invita a acompañarle, y en la brillante página inicial en la que se presenta a los lectores. En concreto, nos invita a «tener juntos un montón de diversión» afirmando que quiere «divertirse un montón, emprender un viaje heroico y quizá aprender algunas lecciones importantes de la vida por el camino». Como declaración de intenciones, me parece magistral.

La primera pelea con el vilano Ignition es una pasada, gracias al retorno del increíble Dan Mora al dibujo, acompañado por Alejandro Sánchez. Pero lo importante del número es la presentación de la nueva etapa y la nueva vida de Prime en Metropolis. Lois Lane va a tener una gran importancia en esta etapa, lo cual me alegra un montón. Y en este primer número Prime va a encontrar trabajo en una tienda de comics, aumentando el elemento metatextual del personaje. Si a eso le sumamos la sorpresa del villano principal de esta etapa, el éxito está asegurado. Porque este villano en el pasado sirvió de contraste entre la moda del grim-n-gritty y los anti-heroes violentos de los años 90 con los ideales a los que tiene que aspirar el comic de super-héroes. Me parece que está super bien tirado por parte de Williamson.

En el dibujo, Dan Mora con el color de Alejandro Sánchez es un triunfo absoluto. Sus páginas son super espectaculares, los personajes son todo corazón, empezando con Lois Lane. Y además consigue crear momentos super divertidos, como cuando algunas jóvenes superheroinas están flipadísimas viendo a Prime ejercitándose sin camiseta en la Atalaya de la Liga de la Justicia. Este tebeo lo tiene todo. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Viendo este primer número, queda claro que Superboy-Prime nos va a dar momentos maravillosos. Con el equipo creativo Williamson-Mora el éxito está asegurado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Series TV

Crítica de The Boys 5×1-2 (Prime Video)

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Empieza la última temporada de The Boys en Prime Video. Y la cuenta de bajas ha empezado en los 2 primeros episodios emitidos esta semana.

PUNTUACIÓN: 7/10

En la quinta y última temporada The Boys, el mundo está en manos de Homelander, completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están recluidos en un «campo de libertad». Annie lucha por organizar una resistencia contra la abrumadora fuerza de los superhéroes. De Kimiko no hay ni rastro.

Eric Kripke, el creador de la serie, se mantiene como showrunner de esta temporada final de 8 episodios. Prime Video ha estrenado los dos primeros episodios, que han sido dirigidos por Phil Sgriccia y Shana Stein, con guion de Paul Grellong y Jessica Chou.

En el reparto tenemos a los habituales Karl Urban como William «Billy» Butcher, Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr., Antony Starr como John / Homelander, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s Milk» / M.M., Chace Crawford como The Deep, Tomer Capone como Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Susan Heyward como Jessica «Sage» Bradley / Sister Sage, Valorie Curry como Misty Tucker Gray / Firecracker, David Andrews como el presidente Steve Calhoun y Jensen Ackles como Ben / Soldier Boy.

La cuarta temporada de The Boys terminó de emitirse en Julio de 2024, por lo que hemos tenido que esperar unos 18 meses para ver la continuación. Una quinta temporada que afortunadamente nos va a contar el final de la historia. Algo que llega un poco tarde, dentro del entretenimiento super gore y over-the-top de The Boys es único de esta serie.

The Boys es una sátira de brocha gorda. Todo lo que hacen es para ridiculizar al 50% de la sociedad que vota republicano y a sus medios de comunicación, como Fox News, centrándose en los grupos más radicales de la extrema derecha. En las primeras temporadas había una mayor crítica hacia el papel de las grandes corporaciones y la forma en que influían en la sociedad y en la política americana. Pero ahora todo gira en ridiculizar a los tele evangelistas, los defensores de las armas, los anti abortistas y cualquier otro grupo de la derecha americana más radical que se les ponga por delante. Cosa que me parece perfecto, porque hay mucho loco suelto.

En el comienzo de esta quinta temporada, las cosas van bien para Homelander. Aunque Butcher y Starlight están en libertad, Hughie, MM y Frenchie están detenidos en un campo de prisioneros. De hecho, el gobierno títere de los USA está aprobando leyes para detener a ciudadanos normales simplemente por opinar diferente a lo que quiere este trasunto desequilibrado de Superman. La publicación del video en el que Homelander dejaba morir a los ocupantes de un avión, algo que vimos en la primera temporada, va a desequilibrarle aún más, y sus ganas de venganza alcanzarán su masa crítica. Mientras, Butcher quiere usar el virus que mata a Supers, que conocimos en Gen V. Para ello, antes tendrán que realizar una prueba piloto contra un supe que merezca la muerte.

En estos dos primeros episodios hemos tenido el típico humor de pelo-culo-pis típico de la serie. Dentro de todo, la serie me sigue pareciendo super entretenida, aunque me esté dando un poco más de lo mismo. El hecho que haga casi dos años desde la anterior temporada ayuda a que esta sensación de repetición no sea un problema. Porque en realidad siguen las mismas dinámicas. Hughie no se fía de Butcher con razón, porque está casi tan desequilibrado como Homelander. Starlight es una heroína que se enfrenta a fuerzas imposibles de derrotar, pero se siente culpable por no conseguir mejores resultados. Ya lo hemos visto y no supone nada nuevo, en realidad. Como tampoco es novedad que The Deep sea penoso o que M.M. no aporte nada a las dinámicas de los protagonistas.

El para mi MVP de estos dos primeros episodios es Antony Starr como Homelander. Starr se lo debe estar pasando como nunca con una colección de muecas y expresiones a cual más alucinada, que muestran hasta qué punto la mente de Homelander no funciona correctamente y es un peligro para toda la humanidad. Cada escena de Homelander es una master class de expresividad super exagerada por parte de Starr. Pero lo mejor es que su interpretación funciona completamente.

La novedad de ver hablar a Kimiko Miyashiro es un cambio curioso, como lo es que tras estar años en silencio, ahora no sepa callarse y diga lo primero que se le ocurre. Su relación con Frenchie me encanta y me temo que la cosa no va a acabar bien para al menos uno de los dos. O los dos, quien sabe. Por el lado de los villanos, Firecracker muestra el control de los medios de comunicación y las redes sociales por la extrema derecha, promoviendo por ejemplo videos de tik-tok riéndose de la gente inocente detenida. Dicho esto, sus escenas ya no tienen la fuerza o el interés de temporadas anteriores. Por su parte, está por ver cual será el plan de Sage para salir victoriosa por encima de Homelander, sin que hayamos visto nada relevante en este arranque de temporada.

El piloto de esta temporada nos deja claro que al estar en el principio del fin, nadie está a salvo y cualquiera puede morir en cualquier momento. La muerte de un personaje principal resulta impactante, aunque lo mejor es que consiguió mantener a su familia a salvo.

Dentro de la familiaridad de todo lo que he visto, en realidad The Boys me parece tan entretenida como siempre. Todo se mueve por lo esperable, como que uno de los guardias del campo de concentración tenga como superpoder una po#~@ super larga como una serpiente que usa como una porra. Eso forma parte del humor intrínsico de The Boys, entra dentro de lo que se espera de ella.

Mientras espero la siguiente muerte dramática, confirmo que tengo ganas de ver el final de The Boys. Y espero que sea el baño de sangre que nos han prometido que será. Espero que no decepcionen. Eso si, a no ser que haya algún shock enorme en algún episodio, no creo que esta serie me justifique realizar reseñas individuales para cada episodio. Lo más seguro es que analice dentro de 6 semanas la serie en su conjunto.

Con todo, como digo me ha gustado el arranque de The Boys y veré con ganas los 6 episodios restantes.

Comparto el trailer de esta quinta y última temporada de The Boys:

The Boys ha empezado muy bien, dentro que estamos ante el mismo bocata de chorizo de siempre. A ver cómo sigue la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de Buena suerte, pásalo bien, no mueras de Gore Verbinski

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Entrar a ver una película sin saber nada de su premisa, y que su loquísima historia me vuele la cabeza me parece una maravilla. Me ha pasado con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, la última película de Gore Verbinski. Película que te recomiendo que vayas a ver sabiendo lo menos posible de ella.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Gregor Justin «Gore» Verbinski (Tennessee, 1964) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Se dió a conocer con Mouse Hunt (1997) y el remake americano de The Ring (2002), tras las que dirigió las tres primeras películas de Piratas del Caribe . Con la película de animación Rango (2011), Verbinski ganó tanto el Óscar como el premio BAFTA a la mejor película de animación. The lone ranger (2013) fue su primer fracaso de taquilla, aunque es una extraordinaria película de aventura. Con La cura del bienestar (2016) Verbinski volvió al terror, siendo esta su última película en 20 años.

Verbinski produce y dirige Buena suerte, pásalo bien, no mueras, que tiene un guion de Matthew Robinson. La película de 134 minutos de duración cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares. La fotografía es de James Whitaker, el montaje de Craig Wood y la música de Geoff Zanelli. La película se ha rodado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En el reparto tenemos a Sam Rockwell como el hombre del futuro, Haley Lu Richardson como Ingrid, Michael Peña como Mark, Zazie Beetz como Janet, Asim Chaudhry como Scott, Tom Taylor como Tim, Juno Temple como Susan, Riccardo Drayton como Darren, Dino Fetscher como Blaise, Anna Acton como Jillian, Daniel Barnett como Bob, Dominique Maher como Samantha, Adam Burton como Dale, Georgia Goodman como Marie y Artie Wilkinson-Hunt como el chico IA

Da gusto ir al cine no sabiendo nada de una película, y que te vuele la cabeza. Buena suerte, pásalo bien, no mueras es una fantástica mezcla de ciencia ficción y comedia super loca, todo ello adornado con una crítica al uso que estamos haciendo de las nuevas tecnologías y como nos estamos convirtiendo en esclavos del móvil. Gore Verbinski plantea una película inclasificable que me ha parecido un triunfo absoluto.

Me parece super interesante cómo la película tiene la alocada sensibilidad del director, consiguiendo ser super original incluso a pesar de tener unos referentes muy claros. Empezando por 12 monos, Atrapado en el tiempo, Terminator o incluso Matrix. Sin embargo, a partir de estos referentes evidentes, Buena suerte, pásalo bien, no mueras consigue transmitir que es un género de una sólo película a partir del uso constante de un humor super acertado y super loco.

Para ser una película larga de más de dos horas de duración, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha parecido super divertida de principio a fin. Me parece magistral uso de los flashbacks para conocer la historia de cada uno de los personajes que acompañan al ¿Viajero temporal? en su misión para derrotar a la I.A. que va a esclavizar a la humanidad. ¿O acaso no nos domina ya? La forma en las historias de cada uno acaban siendo parte de la misma historia me muestra un trabajo brillante del guionista Matthew Robinson.

Para una película con una premisa tan loca como la de Buena suerte, pásalo bien, no mueras, Sam Rockwell es perfecto para transmitir la naturaleza freak del protagonista, y de la historia en general. Rockwell está genial como el viajero temporal que puede cambiar un futuro que parece está escrito. Bueno, ¿seguro que puede? Me encanta Rockwell, un actor que siempre ha tenido un buen ojo para elegir historias poco convencionales.

Junto a Rockwell el reparto creo que está muy acertado, con caras super conocidas como Michael Peña, Zazie Beetz (a la que vi la semana pasada en Te van a matar) o Juno Temple (Ted Lasso y Fargo T5, entre otras muchas). Los tres están geniales en sus papeles de gente normal que se ve inmersa en situaciones que no tienen nada de corriente. Junto a ellos, el descubrimiento es Haley Lu Richardson como Ingrid, una joven que tiene alergia al wifi y sangra cuando está en medio de teléfonos móviles. Me gusta mucho la sensación de historia coral de esta película.

La ciencia ficción está en la clave de la premisa, y el humor marca el tono de la película. Sin embargo, me ha gustado mucho como a pesar del humor se plantea una crítica muy evidente al uso que está haciendo nuestra sociedad de las nuevas tecnologías. Una crítica que se hace a partir del humor, pero que es evidente.

Junto a todo lo anterior, tengo que quitarme el sombrero ante la master class de maestría visual y narrativa que hace Gore Verbinski en esta película. Visualmente la película está llena de momentazos super alucinantes, pero Verbinski consigue la película siempre luzca interesante, de forma en que nunca se hace aburrida. Si a esto le sumamos un ritmo que no da un segundo de respiro dentro de un mundo es el que suceden demasiadas cosas imposibles e irreales, pero que encajan con el tono over-the-top establecido desde el primer minuto.

Otro elemento destacable es que el final de la película me parece perfecto. PERFECTO. Y es muy difícil saber cuando terminar la historia, y hacerlo de forma que deje la historia en la combinación perfecta de nihilismo y esperanza. Los giros finales y la brillantez de la conclusión supusieron la guinda a un pastel inclasificable y super divertido. Ojalá se estrenen más película tan originales como esta.

Lamentablemente, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me recordó la paradoja de la «variedad». No dejamos de oir que LA GENTE no va al cine porque no hay películas originales y sólo se estrenan franquicias y similares. Sin embargo, cuando se estrena una película super original e inclasificable, no la ve ni el tato. En mi sala el viernes de estreno sólo estábamos 6 personas. Y esto me sugiere que en realidad el público no quiere cosas realmente originales, sino que les recuerden a cosas conocidas. Y esto no son sólo franquicias, la nueva película de Pedro Almodóvar entraría también en esta «comodidad de lo conocido». La verdadera originalidad lo tiene bastante jodido en el mainstream.

Por todo lo anterior, te recomiendo que veas la película en pantalla grande. Si te gusta la ciencia ficción muy loca, vas a disfrutar un montón de esta película.

Comparto el trailer de la película, que te recomiendo que NO veas:

Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha encantado. Ojalá muchas más películas con esta originalidad y este virtuosismo para ser llevada a imágenes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 2×04 (Disney+)

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El cuarto episodio de Daredevil Born Again nos ha dado por fin lo que los fans pedimos de la serie. Espero que la serie no levante el pie del acelerador a partir de ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4. Guantes fuera.

Bullseye tiene una nueva rutina por las mañanas. Fisk se sube al ring.

La serie tiene como a showrrunner Dario Scardapane. Solvan «Slick» Naim dirige este cuarto episodio de la segunda temporada que tiene una duración de 54 minutos. Este capítulo cuenta con guion de Chantelle M. Wells.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

La semana pasada comenté en mi reseña de los episodios 2 y 3 que me molestaba la sensación de que los escritores escriben la serie con una plantilla que aplicaban a cada personaje, lo que marcaba las escenas de cada uno e incluso el número de escenas de acción que podía tener cada episodio. Por suerte para mi, esto ha saltado por los aires en este cuarto episodio que marca el ecuador de la segunda temporada.

Empezando por la acción, me alegra que en un episodio de 50 minutos tenga ¡4 escenas!! Empezando con el prólogo del episodio en el que Bullseye masacra a unos policías corruptos de Fisk. La escena es genial, aunque es super loca con las habilidades de Bullseye, mostrando que una serie NO tiene que ser realista, sólo tener la apariencia de serlo. Y saber cuando romperlo en aras del espectáculo, cosa que sucede aquí.

Luego Daredevil y Bullseye se enfrentarán en una pelea que quedará inconclusa, lo que nos lleva al también imposible combate de boxeo de Fisk, a lo que seguirá el ataque de Bullseye contra Fisk. A veces da la sensación que los creativos se toman demasiado en serio a si mismos y olvidan que las peleas son consustanciales al género, no puedes plantearlas como algo secundario ni como algo que da igual como se ejecute. Me alegra que el mal sabor de boca que me dejaron por ejemplo las escenas de acción del primer episodio se han arreglado en parte con lo visto en este episodio.

Me gusta que la serie plantee lo importante que es Vanessa en el mundo de Fisk en este mismo episodio, de forma que cuando sucede lo que sucede, el impacto emocional es aún mayor. La complejidad de la relación de Fisk y Vanessa ha sido una de las principales narrativas de la serie, y tengo muchas ganas de ver cómo afecta lo sucedido en este episodio a la serie en su conjunto.

Sin embargo, los guionistas siguen cayendo en ridiculeces, como que la nueva Tigre Blanco le diga a Karen que puede llevar el USB a su destino, para luego dárselo a otra persona para que haga el trabajo. Pensando en esto, la serie sigue manteniendo al ridículo Daniel Blake como uno de los personajes que tienen que tener su escena, y como siempre es penosa. Que esa escena sirva para que Blake descubra una vez más que su amiga BB Urich es la persona que publica los videos online contra Fisk y no haga nada es otra de las ridiculeces repetidas a lo largo de la temporada.

Es curioso que en este episodio Matt se convierta en bastantes momentos en secundario de su propia serie, debido a la distribución de minutos que comentaba antes. Sin embargo, cuando la cosa se anima, su combate contra Bullseye es espectacular. Como también lo es que impida que Bullseye mate a Fisk, aunque Fisk sea un peligro mayor que Bullseye.

Estaba siendo muy crítico con Daredevil Born Again, pero la verdad es que este cuarto episodio está muy bien. Se sigue manteniendo la errónea idea de plantear muchas escenas de Daredevil / Matt con la  iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es un error garrafal que no entiendo que nadie se de cuenta de ello. Con todo, las cosas buenas superan ampliamente a las menos buenas, por lo que puedo decir que el capítulo me ha dejado satisfecho.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

A los creativos de Daredevil Born Again les ha costado 4 episodios para llegar al potencial que todos los fans vemos para estos personajes. Esperemos que esto no sea un espejismo y este sea el nivel que tendremos hasta el final de la temporada.

PUNTUACIÓN:7.5/10

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Crítica de Invencible 4×06 (Prime Video)

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¡Comienza la Guerra Viltrumita! El sexto episodio de la cuarta temporada de Invencible pone todas las cartas sobre la mesa mientras Mark se encuentra gravemente herido tras los sucesos del episodio anterior. ¿Podrá sobrevivir la Coalición de Planetas sin Mark, Nolan y Oliver?

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 6. Estás hecho una pena.

Los lazos familiares se ponen a prueba. Bajo presión, Allen hace una nueva amiga.

Sexto episodio de 51 minutos de duración, dirigido por Jason Zurek con guion de Amber Dupre. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).

La revancha de Mark contra Conquest del episodio anterior fue uno de los momentos más gores de toda la serie. Y con Mark luchando por su vida, la familia Grayson va a perderse el principio de la Guerra Viltrumita. Este episodio plantea un equilibrio perfecto entre la mega batalla con el destino de la galaxia en juego, y los momentos de pausa en los que Nolan y su hijo Oliver van a tener que entenderse si quieren salvar a Mark.

Y es precisamente la relación entre Nolan y Oliver lo mejor de este episodio. Me encanta como la serie de televisión puede plantear el conflicto emocional que vive Oliver al sentirse abandonado por su padre, con razón, evolucionando sus sentimientos a medida que pasan los días y las semanas. Se que me repito y digo lo mismo en todas las reseñas, pero el formato televisivo con episodios de 50 minutos ha servido para optimizar uno de los mejores comics del siglo XXI. Porque si algo menos bueno tenía el comic es que en sus 20 páginas mensuales no había casi ocasión para la evolución de los personajes, al tener que ir al grano en cada número. La forma en que van cambiando los sentimientos de Oliver a medida que está con su padre, y Nolan tiene la oportunidad de disculparse por sus errores pasados, nos dan momentos super emocionantes.

Otro de los éxitos del episodio aprovechando que Mark está incapacitado es dar momentos al resto de personajes secundarios. Hay veces que la serie intenta momentos de humor que no siempre funcionan. Sin embargo, la pareja formada por Allen y Zoe Thompson (Tech Jacket) me parece super divertida. Y a pesar de que Tech Jacket no había aparecido casi nada en la serie, y apunta a que puede ser un añadido super interesante.

Y además de todo lo anterior, el inicio de la Guerra contra los Viltrumitas, que se desarrolla de forma brutal durante este episodio. Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que el episodio nos muestra la destrucción que la guerra provoca entre la población civil. En medio del combate, la aparición de Battle Beast y Space Racer muestra que hay seres capaces de derrotar a los Viltrumitas. Sin embargo, las situación está lejos de ser positiva para la Coalición de Planetas, porque el Gran Regente Thragg de los Viltrumitas es capaz de destruir a toda la galaxia antes de conceder la derrota.

Invencible es un comic increíble. Y la serie está siendo super fiel, pero ha cambiado algunos detalles, mejorando en muchos momentos al comic. Digo esto porque aún sabiendo lo que va a pasar, la serie me mantiene en una tensión constante. Pensando que sólo quedan 2 episodios de esta temporada, no puedo estar más involucrado y preocupado por lo que está por venir.

Estamos en un momento en el que todas las cadenas están estrenando sus principales series, y para mi Invencible es la LA BUENA. Desde luego, es la serie que más ganas tengo de ver cada semana.

Comparto el trailer de esta temporada de Invencible:

Invencible está siendo la mejor serie de televisión de la actualidad. ¡Qué pasada! Y a pesar de haber leído el comic, las ganas de ver los dos próximos episodios es máxima.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros