Comics

Crítica de Five gears in reverse: A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

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La nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento comiquero. Five gears in reverse es su nueva obra dentro del universo Criminal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

**Una nueva novela gráfica de CRIMINAL protagonizada por el legendario RICKY LAWLESS y la alocada historia de cómo él y MALLORY se enamoraron en medio de una ola de crímenes. **

En uno de los libros más alocados y llenos de acción que Brubaker y Phillips han creado jamás, nos adentramos en la vida de uno de los personajes más complejos y trágicos de CRIMINAL, Ricky Lawless, mientras intenta saldar una enorme deuda con un mafioso, mientras las cosas no hacen más que ir de mal en peor.

FIVE GEARS IN REVERSE hará que los fans de toda la vida de CRIMINAL celebren el regreso de RICKY LAWLESS, y los nuevos lectores encontrarán en él el punto de partida perfecto para la mejor serie de cómics policíacos del siglo XXI.

«Brubaker y Phillips no dan un paso en falso». —Shane Black

Antes de comenzar a comentar este comic, tengo que empezar con una queja. Me he llevado un chasco tremendo al descubrir que el comic contenido en el especial Giant Size Criminal publicado estas navidades era en realidad una de las cinco partes de las que forma parte de esta novela gráfica. De forma que me ha parecido super sucio que Brubaker y Phillips me hayan cobrado dos veces por el mismo comic. Sobre todo por qué en ningún momento se indicó que esa historia no era original para que los lectores pudiéramos hacer una decisión con conocimiento de causa sobre si comprar este comic o no. Porque a estas alturas, yo creo que Brubaker ya sabe que somos los mismos lectores los que compramos todos sus comics. De forma que publicar ese Giant Size ha sido una decisión muy sucia al cobrarnos ese comic a forma de impuesto revolucionario.

Una vez me he desahogado, lo cierto es que el regreso de Brubaker y Phillips al mundo de Criminal se salda con una obra muy entretenida que devuelve a Rick Lawless, el hijo del temible Teeg Lawless, a la primera plana. Ricky era uno de los personajes principales de Criminals que nos faltaba por ver últimamente, pensando que en The knives, los protagonistas fueron Jacob Kurtz, Angie y Tracy Lawless.

Five gears in reverse (Cinco marchas atrás) hace referencia primero de todo al hecho que esta novela gráfica está dividida en cinco capítulos más o menos autónomos que acaban formando la historia.

The high roller es la primera parte, que estaba incluida en el Giant Size Criminal. En ella, Ricky Lawless tiene que realizar un robo en un hotel que no va a salir bien debido a la estupidez de Ricky, que es un ejemplo del tropo «gente tonta haciendo tonterías». En la segunda parte, The bad getaway, Ricky con su novia Mallory, a la que vimos por primera vez en el segundo arco de la serie Lawless, también realizan un atraco que acaba mal en este caso por un accidente durante la huída. Mallory acaba herida y cuando la lleva a una doctora ilegal, acaban cayendo en la manos del jafe mafioso Arno Santini, el dueño de la tienda que acaban de robar. Para no acabar muertos, Ricky le promete a Santini que hará lo que sea. Lo que implica un viaje al norte.

The trip es la tercera parte, en la que Santini ha encargado a Ricky que recupere a uno de sus abogados, que ha sido hecho prisionero por una banda rival. El viaje ofrecerá varias sorpresas impactantes, y como siempre Ricky acabará tomando la peor decisión en el momento clave, lo que le llevará a un nuevo nivel de problemas. En The girl from somewhere conoceremos el origen de Mallory y cómo llegó a conocer a Ricky. Por último, en The way some people die, todas las tramas y personajes se entrecruzan en un final que resulta bastante anticlimático, pero dentro de la lógica desquiciada del mundo de Criminal.

Me ha resultado llamativo hasta cierto punto comprobar que dentro del universo de seres rotos que pueblan el mundo de Criminal, debido entre otras situaciones a infancias desgraciadas causadas por padres desquiciados, tenemos a un inútil como Ricky tomando siempre las decisiones equivocadas en los momentos claves de su vida. En contraste, a pesar de haber sufrido la misma vida traumática, Mallory es una mujer capaz que sabe solucionar sus propios problemas de forma eficaz. De hecho, si pienso en malas decisiones de Mallory, lo único que me viene a la cabeza es relacionarse con el inútil de Ricky. Una parte del noir son las historias de perdedores que no saben tomar las decisiones que podrían dirigirles hacia un final feliz, y en ese aspecto Ricky parece el ejemplo perfecto de esta temática. Volviendo al título Five gears, podría decirse que el comic plantea la forma en que Ricky va a perder en el futuro el que hubiera podido ser el amor de su vida debido a sus propios errores. La ruptura no sucede en este comic, pero visto lo visto resulta casi inevitable.

El dibujo de Sean Phillips con el color de su hijo Jacob es super sólido como siempre, con los mismos puntos fuertes de dramatismo y caracterización de siempre. Y con la misma narrativa de imágenes estáticas sin demasiado dinamismo. En mi caso, como llevo leyéndole más de 20 años, mi ojo está ya acostumbrado a su estilo. Y en lo referido a este tipo de noir, Phillips y Brubaker son los únicos en lo suyo. Además, pensando que su siguiente obra no se publicará hasta final de año, estoy más que satisfecho de poder comprar dos comics suyos al año.

Sin embargo, dentro de la narrativa noir en la que Brubaker y Phillips se han especializado, este Five gears in reverse es la obra reciente de la pareja con la que menos he conectado. Por un lado está la parte de «Gente tonta haciendo tonterías», o en el caso de Ricky, genta tonta tomando siempre decisiones equivocadas. Pero además, la sensación de anécdota ampliada del comic de alguna manera se confirmó cuando el propio Brubaker comenta en la última página que el germen de este comic surgió cuando Emilia Clarke, la actriz que interpreta a Mallory en la serie de Criminal que ha producido Prime Video (que espero que se estrene en algún momento) le preguntó a Brubaker cual era el pasado de su personaje, y en ese momento Brubaker no supo qué responderla. Al final, fueron las preguntas de Clarke y de Gus Harper, el actor que interpreta a Ricky en la serie, las que de alguna manera provocaron esta historia.

Y en realidad, donde encuentra Brubaker su inspiración para sus comics nunca ha sido un problema ni nada que me tenga que hacer perder el tiempo. Pero diría que tenía muchas ganas con el retorno de Criminal a los comics, y a lo mejor eso ha jugado en mi contra. Dicho esto, a pesar de conectar menos de lo habitual, en realidad Brubaker y Phillips son únicos en lo suyo, y seguiré comprando sus siguientes trabajos.

Comparto algunas páginas del comi:

Ed Brubaker y Sean Phillips siguen a lo suyo, y su retorno al mundo de Criminal estuvo bien a pesar de todo. entre otros motivos, porque nadie escribe noir como ellos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de Intercambiados de Nathan Greno (Netflix)

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Gracias a mi hijo vimos Intercambiados, película de animación de Skydance Animation para Netflix que está dirigida por Nathan Greno y cuenta con la producción de John Lasseter, y las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple.

PUNTUACIÓN: 7/10

Una pequeña criatura del bosque intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle, lo que obliga a estos dos enemigos naturales a colaborar para sobrevivir a la aventura más salvaje de sus vidas.

Nathan Greno (Wisconsin, 1975) es un director de cine, guionista gráfico y escritor estadounidense. Es conocido sobre todo por haber dirigido «Enredados» (2010), de Walt Disney Animation Studios, y ahora esta película de la nueva división de animación de Skydance. La película cuenta con la producción de John Lasseter, antiguo hombre fuerte de Pixar en su etapa dorada, lo que asegura un nivel de calidad interesante.

Intercambiados tiene un guion de John Whittington, Christian Magalhaes y Robert Snow, basado en una historia de Whittington, Magalhaes, Snow, Adam Karp y Nathan Greno. La película, de 98 minutos de duración, ha sido montada por Tim Mertens y cuenta con música de Siddhartha Khosla.

Michael B. Jordan interpreta a Ollie, un pookoo, una pequeña criatura marrón parecida a un perezoso de dos dedos que se intercambia con Ivy (interpretada por Juno Temple), una javan, un pájaro verde que se asemeja a un cruce entre un kakapo y un pájaro secretario. Tracy Morgan como el Boogle, un pez morado parecido a un mero con algas en lugar de aletas, Cedric the Entertainer y Justina Machado como Caloo y Calli, los padres de Ollie, y Ambika Mod y Lolly Adefope como Violet y Lily, las hermanas de Ivy, completan el reparto en los papeles principales.

Intercambiados es cine de animación para todos los públicos. Teniendo en cuenta la cantidad de estrenos montoneros de Netflix, tengo que reconocer que no entró inicialmente en mi radar hasta que mi hijo no me dijo que pintaba bien. Que al final es lo que me hizo verla. Y me he encontrado con una historia más potente de lo que me esperaba con una buena animación. Así que ni tan mal.

La primera sorpresa es con el propio argumento de la película que no es del todo como lo dice la sinopsis. En realidad no se trata que «Una pequeña criatura intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle» sino que la existencia de unas vainas mágicas hace que primero Ollie se transforme en pájaro y luego por accidente Ivy haga lo contrario por accidente, transformándose en el pequeño pookoo.

Este mundo vivía en harmonía gracias a los seres árbol gigantes Dzos, creadores de las vaias. La cosa se torció cuando un Treewolf (lobo árbol) enfadado con el mundo, se convirtió en un Lobo de Fuego gracias al poder de las vainas, sumiendo el mundo en la oscuridad y la desconfianza antes de desaparecer para nunca volver.

Una vez Ollie y Ivy se transforman en la especie del otro, tendrán que buscar una nueva viana que les permita volver a la normalidad. Para ello tendrán la ayuda de un Boogle, un pez solitario que ansía tener amigos. Aunque la historia se mueve por elementos esperables, también tiene un giro enorme que reconozco que me sorprendió para bien.

Una de las cosas que me han gustado mucho es la idea que se pueden generar situaciones injustas para una especie cuando otra hace lo que puede por sobrevivir. La forma en que los pájaros javan se están comiendo toda la comida de los pookoos sin darse cuenta del daño que están causando me parece una idea muy potente. Esto fue provocado por la naturaleza curiosa de Ollie, que ayudó a un javan hambriento sin darse cuenta de lo que eso podía provocar.

Otra idea potente es que Ollie era buen chaval hasta que los golpes de la vida le hicieron desconfiar de otras especies, pero en realidad la forma en que todos conseguirán salir adelante es ayudándose unos a otros. El estado natural no es ser un cínico, y conseguir volver a confiar en los diferentes es una idea clave de la película.

La animación me parece correcta y desde luego cumple su función, con momentos estupendos como por ejemplo el primer vuelo de Ollie transformado en pájaro. En ese sentido, los diseños de los animales que pueblan este mundo me parecen super chulos. Y un poco locos, porque lo de los Treewolfs no se si le veo sentido. Dicho esto, los Rock Bears o los propios Dzos gigantes son diseños super chulos.

Aunque la animación cumple su función, en realidad son las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple las que dan el plus de calidad, humanidad y empatía que la película necesita. Ellos consiguen que una historia correcta suba de nivel con la empatía que generan hacia sus personales, haciendo que sólo por ellos merezca la pena ver la película.

El climax final a partir del enorme giro que se produce me gusta mucho. Dentro que me parece muy obvio, me ha gustado el mensaje de la película sobre que la gente diferente tiene que trabajar junta para mejorar la sociedad, no encerrarse en ghettos separados de los que no son como ellos. No sólo trabajar juntos, sino que hay que ponerse en la piel de los demás para ver que tu no eres el único que tiene problemas. Ponerte en la piel de los demás e intentar entender su punto de vista también ayuda a ser mejor ser humano. Visto el momento de polarización tan tremenda que estamos viviendo, me parece un mensaje muy necesario.

Que la película no esté contada en modo panfleto, sino que estos temas surjan de forma super orgánica me parece que debe ser influencia de John Lasseter. Que siempre tuvo claro que lo principal es entretener a la audiencia, y una vez eso está conseguido se puede plantear un mensaje que tiene que apelar a TODOS los espectadores, no a un único grupo identitario, racial o sexual. Que es lo que tristemente está sucediendo en gran parte del entretenimiento mainstream actual.

Dicho esto, no es que Intercambiados sea un peliculón, pero me ha gustado verla, no me arrepiento ni mucho menos. Teniendo en cuenta la buena animación, el excelente de voces protagonistas y el interesante mensaje de la película, tenemos una combinación ganadora para que la película pueda gustarle a todos los miembros de la familia. A los adultos por el mensaje y a los niños por los coloridos animales y la colorida animación. Y todos contentos.

Comparto el trailer de la película:

Intercambiados me ha gustado más de lo que esperaba. Dentro que no es una película que cambie la vida de nadie, me gusta el mensaje y me gustan los personajes. No se le puede pedir más a una historia familiar como esta.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Conan The Barbarian 29-31 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Tican Comics)

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El arco Ghosts & Echoes desarrollado en los números 29 a 31 de Conan The Barbarian, obra de Jim Zub y Doug Braithwaite, con color de Diego Rodríguez, nos ha mostrado a uno de los enemigos más duros a los que Conan tuvo jamás que enfrentarse: The Son of the Tooth.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Nuevas historias pulp en la mejor tradición de Robert E. Howard.

Un nuevo enemigo mortal acecha a Conan el Bárbaro, siguiendo su rastro allá donde va: un asesino con una espada afilada en la mano y los dientes de sus antiguas víctimas colgados al cuello. El culto de la Piedra Negra busca venganza contra el cimmerio, y el Hijo del Diente es su arma elegida.

Jim Zub está escribiendo una etapa fantástica para la nueva vida de Conan The Barbarian en Titan Comic. Me gusta mucho la fidelidad que ofrece a las obras originales de Robert E. Howard, usando muchos de sus relatos como inspiración para varios de sus arcos. Pero para el arco Ghosts & Echoes publicado en los números 29 a 31 Zub plantea una historia original para presentar al que seguro va a ser uno de los enemigos más duros y peligrosos a los que jamás tendrá que enfrentarse Conan: The Son of the Tooth.

El número 29 con el que se inicia este arco ofrece algo que creo que no he leído nunca en un comic de Conan The Barbarian. Una grapa totalmente dedicada a contarnos el origen del villano The Son of the Tooth, en la que Conan no aparece en ningún momento. Si se ha hecho antes en Conan, ahora mismo no lo recuerdo, y he leído un porrón de comics del personaje. Esto me parece super original, y me muestra a un escritor que domina el mundo creado por Robert E. Howard pero que al mismo tiempo intenta ofrecer elementos novedosos que enganchen a los lectores. Para mi, el éxito es absoluto. Y lo es porque este enemigo y su poder de absorber las almas de las personas a las que mata, aumentando así su poder físico, es una habilidad que hace de él un formidable enemigo.

Otro de las cosas que más me gustan de la actual etapa de Jim Zub es que cada arco puede leerse y disfrutarse por si mismo, pero Zub está construyendo una historia río que nos va a llevar al menos hasta el número 50. La miniserie evento Conan: Scourge of the Serpent forma parte de esa historia-río, que nos presentó la existencia de un Dios primigenio de influencia lovecraftiana, The Woeful Eye, que está destinado a despertarse y consumir a toda la realidad. La conexión que existe entre este terror cósmico y The Son of the Tooth me parece fantástica, conectando además con la secta que conocimos en Conan: Battle of the Black Stone, que busca despertar a este ser cósmico más allá de la comprensión humana. Y aunque como digo este arco puede leerse de forma independiente, y es una pasada, saber que existe un plano de la existencia en la que Conan es apenas una mota de polvo añade un nivel de peligro poco habitual en las historias de Conan. Creo que Jim Zub lo está haciendo espectacularmente bien.

Si el número 29 está totalmente dedicado al origen del villano, el número 30 mantiene la originalidad al plantear la narración desde el punto de vista de The Son of the Tooth, cuando años más tarde ha conseguido encontrar a Conan y va a ejecutar la venganza que demanda su secta. Ver cómo el villano acecha a Conan para atacarle a traición ofrece momentos de gran tensión, con la enorme satisfacción de descubrir que Conan no va a dejarse cazar por nadie. Eso nos lleva hasta el número 31 que es un número de acción salvaje cuando se inicia un combate desigual, dado que aunque Conan es mejor guerrero, The Son of the Tooth puede recuperar su energía matando a inocentes por la calle, lo que provoca que Conan llegue a encontrarse en una situación desesperada que no estamos acostumbrados a ver.

De Jim Zub me gusta mucho su capacidad de síntesis y de ir al grano. En este arco me gusta mucho que el combate llegue a su fin, que no tengamos el típico recurso comiquero de ver que la lucha se interrumpe por algo, prometiéndose héroe y villano que se enfrentarán en otra ocasión. Eso NO pasa, y me gusta la brutalidad como suceden las cosas. Dicho esto, The Son of the Tooth me ha parecido un villano fantástico que podría haber dado mucho juego en el futuro. Un futuro que se ha visto cortado de raíz, porque Zub no se guarda nada. Qué guay. Dicho esto, me gusta que Zub plantee un final ambiguo que sugiere que volveremos a verle en el futuro en una capacidad aún más poderosa. Esto conecta con lo que decía antes sobre el estupendo trabajo de worldbuilding que Zub está planteando de cara al climax de todas sus tramas que llegará para el número 50 de esta colección.

En este arco tenemos el dibujo de Doug Braithwaite con el color de Diego Rodríguez, que nos ofrecen un trabajo fantástico, al nivel de la historia de Zub. El origen de The Son of the Serpent es estupendo por la historia pero también por la forma en que Braithwaite la plantea visualmente. Y cuando años más tarde llega el momento de enfrentarse con Conan, tenemos un combate brutal en que dos asesinos veteranos no se guardan nada para vencer a su enemigo.

Y el caso es que gustándome, el estilo de Doug Braithwaite a veces en el pasado me parecía un poco estático, inferior al dibujo de otros artistas de Conan como Roberto de la Torre. Sin embargo, no se si es que mi ojo se ha acostumbrado al estilo de Braithwaite, o que realmente el artista está mejorando y ha conseguido hacer suyo a Conan, pero su trabajo en este arco me parece increíble. No le puedo poner ni un sólo pero, son tres comics gráficamente espectaculares. El salvajismo que transmite Braithwaite durante la lucha entre Conan y The Son me parece que va a recordarse durante muchos años.

No quiero terminar sin resaltar las excelentes portadas que tiene esta colección. Sobre todo la del número 29 de Roberto de la Torre y la del 31 de Mahmud Asrar me parecen unos portadones alucinantes. De los que te hacen comprar el comic cuando lo ves en la estantería de la librería sin saber lo que te vas a encontrar en el interior. Es cierto que la portada del número 30 de Iván Gil no es tan brillante, pero transmite perfectamente la historia que nos espera en el interior. En la parte del dibujo, los aficionados tenemos que estar super contentos con la calidad que nos está dando Titan Comics.

Teniendo en cuenta todo, Conan The Barbarian me está dando un entretenimiento fenomenal. No creo que haya ningún fan del Cimmerio que no esté flipando con lo que Zub está planteando en esta colección, me parece un pequeño milagro. Y de alguna manera me sabe mal la poca repercusión mediática que este comic está teniendo. De hecho, para mi Conan The Barbarian lleva siendo más de dos años seguidos uno de los comics más disfrutones que compro en grapa USA. Me parece una maravilla, y te recomiendo que le des una oportunidad.

Comparto algunas páginas del número 29 centradas en el origen del villano:

Conan The Barbarian está disfrutando de una de sus mejores etapas gracias a Jim Zub y el fantástico equipo de dibujantes contratados por Titan Comics. Este arco Ghosts & Echoes es buena prueba de ello. Ojalá este nivel se mantenga muchos años.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Reflexiones de Domingo 09/2026: El estado de Marvel Comics

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las últimas noticias de Marvel Comics, además de ver el estado de su línea editorial a partir de la solicitación de sus comic de Agosto de 2026.

C.B. CEBULSKI VISITA COMIC BARCELONA 2026

El actual Editor en Jefe de Marvel Comics visitó el Comic Barcelona 2026 que se celebró entre el 15 y el 17 de Mayo. Cebulski llegó con el principal cometido de revisar dossiers de nuevos talentos, dentro de la iniciativa Comics Pro del Salón. En la entrevista a Cebulski que podéis leer aquí, destaca el nivel del talento español en el momento en que más españoles trabajan para Marvel.

Y sinceramente, me llama la atención cómo en el momento de peor calidad de la historia de Marvel Comics, no ha trascendido que se le haya realizado ninguna pregunta comprometida sobre su trabajo y sobre el estado de los comics que publica su empresa. De su paso por el primer día del Salón lo único que trascendió es que para él fue un error casar a Peter Parker con Mary Jane en su momento, y mientras sea él Editor de Marvel, esta situación no cambiará.

El canal de Youtube de Comic Barcelona ha subido esta charla con Cebulski que puedes ver a continuación. Lo primero a destacar es que dos días después de subirse el video tan sólo hemos visto la entrevista 147 personas, lo que indica el poco interés que Cebulski suscita.

Viendo la charla, me llamó la atención lo fáciles que son todas las preguntas. Por ejemplo, no se le cuestiona sobre si le parece bien que los comics sean la parte menos rentable del negocio de Disney, o su opinión sobre cómo su política de eventos sacacuartos sucesivos y superpuestos están matando la afición de mucha gente. Entiendo que hay una parte de ser educado con un invitado, pero no me entra en la cabeza cómo no se pregunta lo que en realidad todos queremos saber.

Aparte que Cebulski da respuesta que son factualmente erróneas, como que cerraron la Era de Krakoa tras conversaciones con Hickman, cuando él se había desentendido del proyecto dos años atrás. Con el añadido de que la pregunta se planteaba sobre la lástima de que lo hicieran, dado el éxito de Krakoa. Un éxito que sabemos que si se produjo los primeros años pero no en los últimos, que fue lo que acabó precipitando su final.

Por cierto, la poca o nula repercusión mediática del Salón del Comic de Barcelona también explica el estado del mundo de los comics.

DAN BUCKEY DEJA MARVEL COMICS

Marvel Comics anunció que Dan Buckey, Presidente de Marvel Comics desde 2003 hasta 2025, dejará en breve su cargo. Buckey fue presidente de Marvel Entertainment desde 2003 hasta 2025, año en el que pasó a ocupar el cargo de Director de Marvel Comics & Franchise. Su puesto será ocupado por Brad Winderbaum, actual director de televisión y animación, que se hará cargo de los cómics, la edición y las franquicias. Junto a él llega también David Abdo, responsable de Disney Music Group, que pasa a ser director general de cómics y franquicias de Marvel.

En la nota de prensa, Marvel afirma que: «Tras una carrera de casi 30 años en Marvel, Dan Buckley, director de Comics & Franchise desde hace mucho tiempo, ha anunciado su intención de abandonar la empresa. Buckley permanecerá en Marvel hasta mediados de 2027 para facilitar la transición en la dirección». El director de Marvel Studios, Kevin Feige, declaró: «Desde eventos como Civil War, Secret Wars, X-Men: Age of Krakoa y la próxima línea editorial Marvel Midnight, hasta la expansión hacia los videojuegos, la televisión, la animación y más, la influencia de Marvel en la cultura popular se amplió bajo el liderazgo de Dan, llevando a nuestros personajes e historias a nuevos fans de todo el mundo. Dan ha dejado una huella imborrable en el legado de Marvel y en la industria del cómic, y le estoy profundamente agradecido y me complace que contemos con todo su apoyo durante esta transición».

Este cambio se explica dentro de la profunda reestructuración que Disney está realizando en todas sus áreas de negocio. Fruto de esos cambios, Marvel despidió a una parte de su staff, entre los que se encontraba la figura destacada de David Gabriel, el Vicepresidente de Print, Sales & Marketing.

Y aunque gente como Rob Liefeld expresó su alegría por este cambio, en realidad no estamos ante una salida traumática, dado que Buckley se mantendrá en el cargo hasta 2027 para ayudar con la transición. En mi opinión, aunque Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de su historia, en realidad no motiva estos cambios, sino el interés de Disney de potenciar todas las áreas de negocio que son mucho más rentables que los comics, como es el apartado audiovisual, los videojuegos y las licencias.

Que gente de fuera del mundo editorial se vayan a hacer cargo de la empresa sólo refuerza la idea que los comics se han convertido en una parte marginal del negocio de Marvel. Lo cual es una malísima noticia, porque si en general sólo quieres a los comics para crear contenidos baratos que explotar en otros medios, obviamente no se generan las condiciones para invertir más para traer a super estrellas para que trabajen en Marvel. Y si contratas mediocridad, el resultado va a ser mediocre.

MARVEL COMICS EN AGOSTO DE 2026

Ver la solicitación de Marvel Comics para Agosto de 2026 deja claro el problema enorme de calidad que estamos sufriendo. Un problema que no parece que vaya a tener solución en el corto o medio plazo.

El comic más destacado del mes es The Amazing Spiderman 1000, un hito histórico que Marvel va a celebrar con un especial en el que vamos a encontrar una historia principal de JOE KELLY y PEPE LARRAZ, y una serie de historias cortas similar a lo visto en los especiales Spider-Man Superman, realizadas por el talento de NOAH HAWLEY, FRANK MILLER, DAN SLOTT, J.M. DEMATTEIS, BRIAN MICHAEL BENDIS, PEPE LARRAZ, PATRICK GLEASON, PEACH MOMOKO, MARCOS MARTIN, JOHN ROMITA JR., STUART IMMONEN y muchos más.

Aunque reconozco que no compro los comics de Spider-Man, porque se han convertido desde hace tiempo en ilegibles, me alegra que la colección alcance esta cifra tan señalada.

Agosto es el mes en el que arranca el nuevo Midnight Universe, con la publicación de Midnight X-Men 1 de Jonathan Hickman y Matteo della Fonte. Hace unas semanas comenté mis impresiones sobre este Nuevo Universo de Marvel y mis motivos para NO comprar estos comics, que puedes leer aquí.

Otros comics destacados del mes son la nueva colección de Miles Morales: Spider-Man, de Bryan Hill, Nico Leon y Val de Landro y la celebración del Thor 800 dentro de la actual etapa The Mortal Thor, un comic especial realizado por Al Ewing, Chris Condon, Kieron Gillen, Pasqual Ferry, Jesse Lonergan y más. Además, Marvel Comics celebra el 60 aniversario de Mary Jane Watson la publicación del especial MARY JANE: FACE IT, TIGER, realizado por autores históricos dentro de Marvel como Ann Nocenti, J.M. DeMatteis y J. Michael Straczynski.

La Era de la Revelación de la franquicia mutante finalizó hace unos pocos meses, pero eso no impide que Marvel estrene su nuevo evento de la franquicia mutante DNX, un evento realizado por Jed MacKay y Federico Vicentini en la que la lucha de la Patrulla-X contra el grupo 3K empezará una nueva fase al iniciarse el plan de los villanos para propagar el virus X en una zona densamente poblada.

DNX va a ser una miniserie de cinco números que va a contar con numerosos tie-íns y que va a reunir a la Patrulla-X y los Cuatro Fantásticos.

El problema de Marvel pasa por la baja calidad media de los comics que publican, que nace de los sueldos que pagan y la negativa de gente con verdadero talento de trabajar para Marvel en esas condiciones. Pero pasa también con esta fiebre de eventos continuos que se solapan en el tiempo y acaban resultando un sacacuartos vergonzoso. Es imposible que este evento DNX pueda calar entre sus lectores cuando llega justo a continuación del anterior evento mutante. En un mes en el que Marvel está publicando al mismo tiempo dos eventos más:

AVENGERS ARMAGEDDON de la franquicia de Los Vengadores y QUEEN IN BLACK del apartado de Veneno y Spider-Man. Lo que parece que aún no se han dado cuenta en Marvel es que cuando nos están intentando vender que todo es un evento, en realidad nada lo es. Y es exactamente eso. Nada lo eso.

En Avengers Armageddon 3 (de 5), Chip Zdarsky, Delio Díaz y Frank Alpizar continúan la lucha de los Vengadores contra el imparable Hulk Rojo en este evento que promete destruir a los Héroes Más Poderosos de la Tierra para realizar una revolución de toda la línea editorial.

Por su parte, Queen in Black 3 (de 5) de Al Ewing e Iban Coello, con portada de Ryan Stegman, continuan con este evento en el que Veneno se encuentra en el medio de la guerra abierta entre Hela y Knull por el dominio del universo.

Y no dudo que individualmente cada una de estas historias pueda gustar a los fans de Chip Zdarsky o Al Ewing, entre los que yo no me encuentro. El problema es la obligación de aumentar historias normales que se contarían en sus colecciones respectivas para convertirlas en eventos con múltiples colecciones asociadas y tie-ins. Hace años que la sensación de hartazgo se ha asentado en una parte de los aficionados, que estamos hartos de que Marvel quiera exprimirnos como si fuéramos vacas.

Y como comentaba, lo de este mes de agosto de Marvel Comics creo que iguala muchos límites que nunca deberían haberse alcanzado. Gracias a este hartazgo, NO voy a comprar ninguno de estos eventos. En lugar de generarme interés, lo único que consiguen es que les coja aún más asco.

Como el mundo del comic es cíclico, me gustaría pensar que en algún momento Marvel pegará un volantazo editorial que la acercará a las cosas buenas que está haciendo DC Comics ahora mismo. Que es en muchos casos hacer justo lo contrario a lo que hace Marvel. O eso, o Marvel pega un petardazo obligado por Disney y decide que publicar este universo es demasiado complicado y caro, y opta por otras opciones más económicas de publicación. Llegados a este punto, nada me sorprendería cuando las decisiones las toman ejecutivos que no son fans y tienen que poner en marcha planes de reducción de costes a costa de lo que sea.

Como he comentado en alguna otra ocasión el principal error de Marvel fue convencerme que no pasa nada si no compro sus comics. Mi entretenimiento comiquero está bien cubierto gracias a DC y a Image. Pero en el fondo sigo intentando buscar la excusa para engancharse a alguna colección, como el Iron Man de Joshua Willliamson y Carmen Carnero. Pero es ver esta solicitación y se me quitan las ganas completamente.

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Crítica de The Magic Order vol. 5 de Mark Millar y Matteo Buffagni (Dark Horse)

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Con algo de retraso he leído el quinto y último volumen de The Magic Order, el comic de Mark Millar que para este último volumen se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

El quinto volumen de «The Magic Order», que pronto se convertirá en una gran serie de acción real de Netflix, pone fin a la exitosa saga de fantasía para adultos sobre una familia de magos que vela por el mundo y nos protege de las criaturas que acechan en la oscuridad.

Toda una vida de malas decisiones acaba pasando factura a la mujer que protege al mundo entero de las fuerzas de la oscuridad.

Llevan mil años protegiendo a la humanidad, pero sus enemigos los han ido eliminando uno a uno desde que Cordelia Moonstone utilizó magia negra, y ahora ella es la última maga en pie mientras estos lanzan su ofensiva final. Ha sido una serie asombrosa, y este último volumen es el mejor hasta la fecha.

Este quinto y último volumen recopila The Magic Order 5 1–6 USA.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game fue el gran evento que unió estos 20 años de historias, siendo un final de fiesta del Millarworld espectacular.

Tras Big Game, la sensación es que Netflix cerró el grifo de la financiación a Millarworld, lo que provocó que sus últimas series ya no sean las mejor dibujadas del mercado. Además, tras años de asociación con Image Comics, Millar abandonó la editorial y eligió Dark Horse como editorial donde publicar sus últimos comics. El motivo que comentó Millar es poder sacar sus comics en los lujosos Library Editions de Dark Horse, pero en mi opinión esto ha provocado una bajada en el interés mediático dde sus últimos comics. Para este quinto volumen de The Magic Order, Millar se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, que ya trabajó como MIllar en Prodigy y en The Ambassadors.

El cuarto volumen de The Magic Order cerraba varias de las tramas abiertas desde el principio de la serie, lo que daba una cierta sensación de cierre al comic. Quedaba por ver qué haría Millar para este quinto y ahora si último volumen. Y como ha pasado en volúmenes anteriores, Millar alterna momentos super acertados con otros más bien mediocres.

Cordelia Moonstone usó Magia Negra en su anterior aventura. Un precio que tendrá que pagar con su vida. En su momento de mayor debilidad, Moonstone tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a La Hermandad de la Campana, una secta que aspira a convocar a un ser cósmico con reminiscencia lovecraftianas que destruirá el planeta si llega hasta aquí. Como buena escapista que es, Cordelia escapará a su destino (o no). Y la clave está en ver cómo consigue librarse de ello. O no. En un mundo en el que los viajes temporales existen sin miedo a las paradojas temporales, Millar ha dejado claro que cualquier cosa es posible.

El personaje más interesante de este volumen es Clyde Bailey, una persona que fue poseída por 3 demonios super violentos y asesinos pero que con el paso de los años y décadas consiguió controlarles y ponerles a su servicio. Bailey es un personaje que aporta novedad y ambigüedad y sus habilidades únicas van a resultar clave en el climax. De hecho, Bailey es tan interesante que provoca que excepto él y Cordelia, nadie más tenga el más mínimo interés. No en el bando de los buenos, pero tampoco en el lado de los funcionales villanos.

Como todo comic de Mark Millar, este quinto volumen de The Magic Order resulta super entretenido. Millar plantea varias historias previas a enfrentarse contra la Hermandad, dado que varios magos oscuros quieren cobrar la recompensa que han puesto por Cordelia. Esto nos dará buenos momentos, como cuando Cordelia se pierde en un mundo de ilusión en el que no existe la magia y ella es una enferma mental en un sanatorio. Al ser una serie de 6 números, pasan un montón de cosas, hay varias sorpresas marca de la casa Millar y el factor de entretenimiento está más que conseguido. Dentro que como en volúmenes anteriores, me quedo con la sensación que este mundo de magos tenía más potencial del que Millar le ha sabido sacar.

En la parte gráfica tenemos a Matteo Buffagni con Giovanna Niro en el color. Buffagni destaca en los momentos más espectaculares, sobre todo en el climax final. En general me parece un buen dibujante, pero no alguien notable. Por ejemplo, en los momentos más pausados la narración se entorpece con unas composiciones de página que no ayudan a la lectura. Aparte, veo las páginas y me parece que estoy viendo la misma viñeta de Cordelia una y otra vez. No se si Bufagni dibuja con tableta y usa patrones predibujados, pero no consigue hacer que el comic resulta atractivo en muchos momentos.

El color de Giovanna Niro me parece que tampoco ayuda, dentro de la corrección dominante. Niro no consigue el color tenga ninguna función narrativa que ayude a la lectura, quedando como un elemento neutro que no suma y a veces resta, provocando que algunas páginas luzcan apagadas y sin potencia dramática. Lo cual acaba siendo un problema, claro.

Un comic como The Magic Order creo que merecía para su volumen final a un dibujante y a una colorista con mayor calidad de la que nos han ofrecido Buffagni y Niro. No siendo un mal comic, debaría haber sido sobresaliente y no lo ha sido. Quizá como todo en esta serie de The Magic Order.

Millar consigue cerrar The Magic Order de forma correcta, consiguiendo que todo cuadre con un merecido final feliz para la protagonista y sus amigos. Este quinto volumen creo que nos de un buen comic que los lectores que hayamos leído los volúmenes anteriores vamos a disfrutar. Y que nos va a dejar con buen sabor de boca.

Dicho esto, el mundo de The Magic Order es uno que prometía mucho más de lo que el comic ha sido en realidad. Algo que puede servir de metáfora metatextual del estado de los comic que Mark Millar está publicando en los últimos dos años.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

The Magic Order termina como empezó. Un buen comic con un concepto super potente que me deja la sensación que Millar no consiguió sacarle todo el potencial que tenía a su alcance a esta historia de magos.

PUNTUACIÓN: 7/10

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