Crítiva de Hope de Na Hong-jin

Me fui a ver Hope, la nueva película de Na Hong-jin (El extraño, The chaser, The yellow sea). Ha sido una auténtica locura.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un ser monstruoso está devastando un pueblo y sus alrededores. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender su pueblo. Mientras, en las montañas, Sung-ki y un grupo de lugareños se han lanzado a la búsqueda de la bestia. (FILMAFFINITY)

Na Hong-jin (1974) es un director de cine, productor y guionista surcoreano. Saltó a la fama con su debut en el largometraje, The Chaser (2008), un éxito comercial y de crítica que se convirtió en la tercera película más taquillera de Corea ese año. La segunda película de Na, The Yellow Sea (2010), se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2011 y recibió críticas positivas. Después llegó El Extraño (2016).

Na Hong-jin escribe, produce y dirige esta película de 156 minutos con un presupuesto de 46 millones. La película tiene fotografía de Hong Kyung-pyom; montaje de Kim Sun-min; música de Michael Abels. La película fue presentada en el último festival de Cannes.

En el reparto encontramos a Hwang Jung-min interpreta a Ko Bum-seok, el jefe de policía de Hope Harbor; Zo In-sung, a Ko Sung-ki, un lugareño testarudo que persigue a una criatura peligrosa; Jung Ho-yeon, a Im Sung-ae, una policía novata de la comisaría de Hope; Im Hyun-sik, al señor Hae-sul, un anciano del lugar; La sorpresa viene con la presencia de Michael Fassbender y Alicia Vikander en papeles inesperados.

Hope es una película adrenalítica que se empeña en romper con todos los convencionalismos del género de monstruos además de las expectativas de los espectadores. La película tiene grandes momentos super locos y otros un poco de vergüenza ajena, conectando con el humor ridículo que rodea a muchas producciones coreanas. Resultando espectacular y sorprendente en muchos momento pero frustrante en otros.

Na Hong-jin ya nos había mostrado en películas anteriores su gusto por mostrar como la vida en pequeñas localidades rurales se ve alterada por un suceso traumático. En este caso, la llegada de un monstruo desconocido a un pueblo situado al lado de la frontera con Corea del Norte. La película con su larguísima duración de dos horas y media rompe la estructura clásica de los tres actos, planteando situaciones que darían al menos para dos películas completamente diferentes. La película empieza cuando el jefe de policía del pueblo de Hope Ko Bum-seok es llamado a investigar la muerte de una vaca, que muestra marcas de garras enormes que no se corresponden con ningún animal conocido. Mientras Ko Bum-seok se dirige de vuelta al pueblo para dar la alarma, su amigo Ko Sung-ki reúne a un grupo de cazadores que se dirigirá al enorme bosque cercano para ver si encuentran el rastro de la criatura.

La locura empieza cuando la criatura llega al pueblo y empieza un camino de destrucción arrasando a todo el que se encuentra. Lo que sigue es ¿casi una hora? de cacería frenética en la que los humanos caen como moscas ante algo que resulta tener una enorme fuerza física. En estos momentos tenemos enormes planos secuencia siguiendo al jefe de policía, con momentos super tensos y otros esperpénticos con un humor que imagino que funcionará para el público coreano, pero que a mi me sacaba constantemente de la película. La principal característica de estos minutos es que los espectadores NO vemos nunca a la criatura, creándose una tensión absoluta ante la posibilidad de no saber a qué se están enfrentando las personas que entran y salen de plano para ser masacrados.

La situación es desesperada porque las pistolas y rifles normales no parecen herir a esta criatura. Por suerte, la suerte va a cambiar cuando la policía novata Im Sung-ae llegue de la comisaría armada hasta los dientes con rifles de asalto y lanzagranadas. Entonces se inicia una persecución inversa en la que los policías persiguen a la criatura. Justo en el momento en que por fin descubrimos su asquerosa forma. La adrenalina se desborda a lo largo de esta larguísima doble secuencia, que muestra un diseño de producción increíble, al estar viendo casi en directo la destrucción del pueblo y la masacre de sus habitantes. Seguido con la velocidad de una persecución en coche que deja en mal lugar a Fast & Furious en lo relativo a la tensión y la potencia visual.

Tras este primer ataque que prácticamente hubiera sido toda la película de cualquier serie B normal, empieza la segunda parte en la que la historia va a dar un giro tremendo mientras los supervivientes intentan hacer control de daños y descubrir los motivos del ataque. En esta parte, la acción se va a trasladar de la ciudad a lo más profundo del bosque.

Estoy intentando dar mi opinión SIN spoilers, pero está resultando algo muy difícil. En positivo, el ritmo y la potencia visual hacen que a pesar de la larguísima duración de la película, en realidad no se me hiciera larga. Dentro que hay varias reiteraciones a lo largo del larguísimo climax final, hay tantas punkarradas y «coreanadas» que me tuvieron en vilo todo el rato sin poder imaginar qué iba a suceder a continuación.

Dentro de lo negativo, la película ridiculiza al protagonista el jefe de policía. En cierto sentido podría hasta agradecer la idea de una persona que no está preparado para la matanza que va a vivir porque en realidad nadie lo estaría. Pero tenemos situaciones de humor en escenas en las que lo que pasa no es gracioso, más bien a contrario. Como que disparen por error a una persona creyendo que es el monstruo. Esta idea de mostrar a los personajes casi como retrasados mentales se que es un tipo de humor habitual en el cine coreano, pero yo no pude conectar en ningún momento.

El otro gran problema es el diseño del monstruo. Claramente es un diseño creado por CGI porque no existe nada similar en la naturaleza. Pero dicho esto parecía un diseño de monstruo de una de las muchas películas malas de Resident Evil, de las de «directo a video». Acepto que Corea no es Hollywood y que los medios son más limitados, pero plantear una película de monstruos en la que el susodicho luce cutre no es algo bueno. En este sentido habría que destacar para mal que Michael Fassbender y Alicia Vikander están irreconocibles. Aunque durante el festival de Cannes Fassbender y Vikander participaron en la promoción, no me he acordado que participaban en la película hasta que no empecé a escribir la reseña y busqué la sinopsis en Filmaffinity. Como digo, que en una película de monstruo el susodicho luzca cutre es garantía casi segura de que la cosa no va a poder continuar.

Otra cosa que no me ha gustado es la variación de poderes del monstruo, que empieza pudiendo ser herido con armamento pesado, hasta convertirle en un ser casi inmortal e invulnerable. Algo que me parece otro error garrafal que quita la tensión de la película para convertirse casi en una parodia de si misma. Dentro de la invulnerabilidad habría de señalar también la de los protagonistas, que son golpeados de forma brutal pero sobreviven como si nada. Como digo, todo lo chulo que estaba siendo se ha convertido en un cachondeo dicho para mal.

Argumentalmente, la película plantea un giro de 360º que busca resignificar lo que estábamos viendo y romper otra vez con las convenciones del género. Dentro que en realidad nada justifica la masacre que tiene lugar en el pueblo. Esta sorpresa me parece caso interesante. Lo que creo que no tiene perdón es que Na Hong-jin plantea una película sin final. Algo que me parece un despropósito. Y no vale eso de que la historia original era tres veces más larga o que espera que esta película sea la primera parte de una trilogía de películas que ni él mismo tiene claro que vayan a hacerse. Puestos a sumar humor irónico, o no se ni como considerarlo, está el hecho que Hope plantea una escena post-créditos como si fuera una película de Marvel. Solo que Marvel Studios si ofrece un final para sus películas, aunque luego nos deje con la promesa que las tramas van a continuar.

Hope es tan diferente a todo que no me arrepiento de haberla visto, aunque la película dista mucho, mucho de ser perfecta. Si te gusta el género de monstruos, posiblemente verás muchas cosas que te van a llamar la atención. Todos los demás espectadores, mejor abstenerse.

A continuar voy a comentar CON SPOILERS varias situaciones de la película. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Por supuesto, la primera gran sorpresa de Hope es que NO estamos ante un monstruo, sino ante un grupo de alienígenas que han caído a la Tierra. La sorpresa al descubrir que no es un único monstruo sino que hay varios es un puntazo brutal de la película. Lo malo, como comentaba antes, es que Fassbender y Vikander están irreconocibles en sus papeles del guerrero guardaespaldas y de la Emperatriz alienígena. De alguna manera, su no-presencia es casi un gimmick publicitario para poder vender la película en occidente. Algo que aún estoy procesando si es algo bueno o malo. Dentro de la idea de CGI que no funciona está el diseño de estos aliens y el hecho que el alien sea multiforme. Ambos diseños me parecen super fallidos.

El giro interesante viene al descubrir que los sanguinarios aliens son en realidad unos padres preocupados que buscan a un niño alienígena que ha sido asesinado por un pueblerino que parece retrasado. Y que ha guardado su cuerpo en un congelador. La idea de cambiar la percepción de alien agresor a padres preocupados por su hijo no funciona, porque los aliens disponen de una potencia de fuego que utilizan indiscriminadamente para matar moscas a cañonazos en una situación en la que en realidad no saben que el niño alien está muerto. Los habitantes de Hope son las moscas. Cualquier intento de empatía hacia los aliens se ve esfumada cuando vemos que han masacrado todas las granjas cercanas a donde ha caído su nave especial.

La persecución en la autovía acaba resultando una parodia debido a lo larga y repetitiva que resulta. Con el problema de hacer que el alien sea invulnerable. Lo de que le estalle una granada en su bocaza abierta y no muera es ridículo. Ya no es que no muera, es que ni siquiera está herido. En realidad, como Na Hong-jin no ha explicado nada, todo se convierte en un todo vale un poco absurdo. En ese momento, tras lanzarle varios proyectiles al jefe alien, Ko Sung-ki parece moror porque el conductor del coche es un retrasado. Esto es otro intento de humor a partir de intentar romper las expectativas que me parece lamentable. Aunque acepto que el público coreano igual lo disfrutó.

La película termina sin final, con los humanos escapando de los aliens e intentando llegar al pueblo para dar la alarma de la invasión. Los aliens siguen con vida y buscan al joven príncipe perdido, que aún no saben que está muerto. Aunque el guerrero se ofrezca a dar su corazón para revivirle. Y con una nave alienígena gigante estrellándose en el bosque cercano. La idea del todo vale y el no-final me parece lamentable. Como también que nos intenten colar la idea de que la idea original de Na Hong-jin es hacer una continuación de Hope contada desde el punto de vista de los aliens, en la que conoceríamos como llegarían estos seres a la Tierra. Si has hecho una película en la Tierra con un CGI fallido ¿Cómo vas a hacer una película en la que todos los personajes sean aliens? Sería absurdo.

A pesar de la fuerza de las imágenes y unas escenas de acción sorprendentes que no dejan un segundo de respiro al espectador, el final me ha dejado una sensación super decepcionante. Incluso aceptando que Na Hong-jin ha creado la película de forma intencionada, esto no quita que las elecciones creativas que toma para mi no funcionan. Y me parece una pena.

Comparto el trailer de la película:

Hope es una locura a veces buena y a veces no tanto. Pero ha sido una experiencia única. Sólo por eso, merece la pena verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Fury of Firestorm 7 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Comienza el segundo arco de The Fury of Firestorm, la serie de Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con el color de Marcelo Maiolo. En el que un nuevo Firestorm se levanta en el desierto una vez más.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿QUÉ SURGE DE LAS CENIZAS?!

El polvo se asienta tras el explosivo clímax en Pittsburgh, y Firehawk se queda solo para recoger los pedazos y responder a las preguntas de la Liga de la Justicia. ¿Podrá Lorraine explicar las acciones de Ronnie? ¿Y qué significa todo esto para el futuro de Firestorm?!

The Fury of Firestorm se anunció como una miniserie de 6 números que fue ampliada a 8 viendo la cantidad de pedidos del Previews del primer número. Luego, se amplió a 9 ejemplares, que finalmente han quedado en 15 números. Y me da que Lemire está ampliando un poco sobre la marcha sus planes iniciales. Lo cual tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

En lo que parecía el final de la miniserie inicial, Ronnie Raymond lanzó al sol a Firestorm para evitar que la Matrix Firestorm que había actuado sin control pudiera volver a hacer más daño. Este final fue bastante anticlimático, y ya lo comenté en mi reseña del mes pasado. Pero el show debe continuar, y a rey muerto, rey puesto. En el final de ese comic, otro Firestorm se levantó del desierto. Un Firestorm sin recuerdos ni conocimientos. Empezando el siguiente arco en el número de este mes.

De momento, este arco plantea dos tramas en paralelo. Por un lado Firehawk intenta que no se eche toda la culpa a Ronnie Raymond, con un nulo apoyo de sus «compañeros» de la Justice League Unlimited. En esta parte, me gusta que Lemire muestre a Mr. Terrific y a Capitán Átomo como unos gilipollas nada empáticos con el dolor ajeno. Como en números anteriores, Lorraine se convierte en el ancla emocional de la serie.

Por otro lado, el amnésico nuevo Firestorm intenta recordar gracias a una versión infantil de Ronnie que intenta que recupere su memoria. Firestorm será contenido por Mr. Terrific para ser entregado al gobierno justo a continuación, lo que parece una mala decisión que anticipa que se van a crear todo tipo de problemas cuando el gobierno intente controlar a este Firestorm.

El dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo me parece muy acertado como siempre. Me alegro que ya se haya acabado el gimmick de las dos narraciones, la normal y la de dentro de la Matriz Firestorm que asemejaba a los comics de los años 70 y 80. Esto le permite centrarse en la narración, en lo que triunfa espectacularmente. De hecho, Firestorm es ese tipo de comic que se puede entender el sentido de la historia sin leer los textos, simplemente con la claridad del arte de Latorre.

Este número me ha gustado y me parece que hace un buen trabajo planteando en nuevo status quo de la colección y de su protagonista. Pero tengo que reconocer que Lemire me ha puesto en alerta tras cerrar en falso el primer arco. Voy a leer la miniserie hasta el final porque en realidad no es un mal comic y quiero saber como lo va a solucionar todo. Si es que lo hace. Pero The fury of Firestorm tiene ya su primer aviso.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm cerró en falso el primer arco de la serie y me tiene perplejo con el rumbo que ha tomado la serie. A ver qué sucede con los próximos números.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Lobo 8 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

Segundo número de The last death of Lobo, un arco en el que Skottie Young, Jorge Corona y Sarah Stern cumplen con lo que el título de la historia promete.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA ÚLTIMA MUERTE DE LOBO, PARTE 2 DE LA ETERNIDAD!

Oh, mis Guardianes, ¿qué he permitido que suceda? Un hombre lloroso susurró una vez estas palabras a un universo insensible, y el universo respondió: Condena. Condena. Eres el infeliz comadrón de la Serpiente de Czarnia, y toda la sangre que derrame de ahora en adelante estará en tus manos. Le arrebataron su poder, su título, su hermandad. Pero había hecho un juramento: «Ningún mal escapará a mi vista». Implacable. Imparable. Increíble. Francis Dalex se convertiría en el último hombre en matar a Lobo por última vez. Por fin.

Me gusta mucho cuando un guionista muestra que tiene un plan y que las cosas no son sólo punkarradas porque si. Y ojo que si las punkarradas están bien, ya sería suficiente. El descubrimiento de que Francis Dalex, el Linterna Malva al que conocimos en Lobo 3 va a ser el asesino de Lobo, añade una capa interesante a lo que vimos en ese número. El Linterna Malva dotado con el poder de la Alegría no pudo evitar el genocidio de Lobo, por lo que cayó en desgracia y lleva todos estos años planeando su venganza.

El comic tiene varios momentos de humor buenísimos, como que el comic empiece con Maynard, el alien con forma de bicho que intentará ayudar a Lobo, para que descubramos que este comic NO tiene secundarios. Y cuya muerte no puede importarle menos a Lobo. Una gran parte del comic nos muestra la historia del villano, que es cortada de golpe por Lobo ante el rollo aburrido que nos está pegando. Por último, la página final nos anticipa que Young busca parodiar y hacer su propia versión de Reign of the Supermen, el famoso arco de los años 90 en el que tras la muerte de Superman, aparecieron 4 personajes reclamando el título de Superman. Conociendo como conocemos las dotes para el humor grueso de Young y su colmillo afilado para la ironía, creo que nos esperan unos comics magníficos. Incluso aunque el protagonista esté «muerto».

Jorge Corona hace un trabaja fantástico en este número, apoyado en el color de Sarah Stern. Su diseño del villano Francis Dalex me parece super malrollero, y en este número Corona nos regala para el origen de Dalex una narrativa horizontal usando las dos páginas del comic que me ha volado la cabeza. El nivel de detalle que Corona añade a cada imagen me parece una pasada, consiguiendo que este comic sea simplemente perfecto.

Teniendo a Skottie Young y a Jorge Corona, sabía que Lobo iba a estar bien. Pero estos creadores han colmado mis expectativas con un comic que es pura diversión para los fans de Lobo, entre los que me encuentro. No se lo que va a alargarse esta serie, pero ya es un triunfo absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

The last death of Lobo está cumpliendo con las expectativas. Ya tenemos la primera muerte, ya veremos cuantas le seguirán.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Wildwood de Travis Knight

La nueva película del estudio Laika de animación es siempre un acontecimiento. Y Wildwood del director y CEO de Laika Travis Knight me ha volado la cabeza con esta fantasía oscura llena de emoción y espectacularidad.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo. (FILMAFFINITY)

Travis Andrew Knight (Oregón, 1973) es un cineasta y animador estadounidense. Hijo del cofundador de Nike, Phil Knight, ha trabajado como animador jefe y actualmente es director ejecutivo del estudio de animación stop-motion Laika, además de director de las películas de la empresa Kubo y las dos cuerdas (2016) y Wildwood (2026). También ha dirigido las películas de acción real Bumblebee (2018) y Masters of the Universe (2026). Por su trabajo en Laika, Knight ha obtenido tres nominaciones a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película de Animación.

Chris Butler escribe el guion de Wildwood adaptando el libro del mismo nombre de Colin Meloy y Carson Ellis, publicado en 2011. En septiembre de 2011, una semana después del lanzamiento del libro Wildwood, Laika adquirió los derechos de la novela para realizar un largometraje de animación stop-motion, tras haber producido el tráiler del libro. El rodaje de la película comenzó discretamente en mayo de 2021, antes de que se anunciara oficialmente la producción. La película se rodó en los estudios de Laika, situados a las afueras de Portland (Oregón), y es la primera película ambientada en su ciudad natal. Con una duración en sala de 132 minutos, Wildwood es la película de animación stop-motion más larga jamás estrenada. La película ha contado con fotografía de Caleb Deschanel, montaje de Christopher Murrie-Green y música de Dario Marianelli. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, es una de las producciones más ambiciosas de Laika.

En las voces originales encontramos a Peyton Elizabeth Lee como Prue McKeel, una alumna de 1.º de ESO que debe encontrar el valor para rescatar a su hermano pequeño, Mac, del bosque encantado al lado de su localidad. Jacob Tremblay interpreta a Curtis Mehlberg, un chico torpe de gran corazón que acompañará a Prue en su aventura. Carey Mulligan interpreta a Alexandra, una gobernanta viuda que en su día gobernó con benevolencia el Bosque del Sur, pero que ahora se encuentra sumida en una espiral de dolor tras la muerte de su hijo. Mahershala Ali es Brendan, el Rey de los Bandidos de Wildwood; Richard E. Grant pone la voz a Owl Rex, un viejo y sabio búho que en su día fue príncipe heredero del Principado Aviar; Angela Bassett es la General, un águila real gigante que se convierte en la guía de Prue; Awkwafina interpreta a Septima, una rata que entabla amistad con Curtis; Amandla Stenberg como Niamh, miembro de la banda de bandidos; y Tom Waits como Maksim, un coyote al mando del ejército de coyotes de Alexandra.

Wildwood me ha volado la cabeza. La escala de la película y que se haya rodado con animación stop-motion me parece algo inimaginable. Lo que ha conseguido el estudio Laika con esta película es una maravilla que entra desde ya en la categoría de clásico del cine de animación.

El principal problema al que se tiene que enfrentar Wildwood y en general Laika es la errónea idea que tiene muchísima gente sobre que el cine de animación es «para niños». Y en el caso de Wildwood, tenemos una película con calificación de edad para mayores de 12 años que muestra imágenes super impactantes que seguro no son para niños pequeños. Esto provoca que algunas familias no lleven a sus hijos a ver esta película, sobre todo cuando tienen en la cartelera la nueva película de la Oveja Shaun que sí es para niños pequeños. Y al mismo tiempo, una gran parte del público «adulto» rechazarán la película a pesar de sus temas adultos precisamente por ser de animación stop-motion. Y me parece una pena, porque Wildwood es un PELICULÓN.

La historia empieza de forma muy similar a Dentro del laberinto (Jim Henson, 1986). Prue es una niña normal que vive una vida normal hasta que desobedece a sus padres y lleva a su hermano pequeño Mac a jugar al parque. Allí, Mac es raptado por una bandada de cuervos que se llevan a Mac al interior del bosque en el que nadie debe entrar. Prue y su amigo Curtis entrarán y aquí empieza una fantasía oscura llena de drama, emoción, engaño y sacrificio con un climax de acción super épico y espectacular que nos recuerda a clásicos como Braveheart o El Señor de los Anillos.

En este bosque mágico, descubriremos que el dolor por la muerte de su hijo fue el desencadenante que la antigua Reina Viuda del bosque recurra a la magia oscura para poder recuperar a su hijo fallecido. O hacer que el mundo arda como su dolor la está consumiendo a ella. Que la película empiece con un suicidio no es más que la primera de muchas escenas visual y emocionalmente arrebatadoras.

Wildwood me ha parecido una maravilla de principio a fin. Aunque es una película larga, me gusta como la película se toma su tiempo en presentar a los diferentes personajes y el drama que se vive en este bosque. La historia construye la tensión de forma increíble, con varias muertes impactantes a lo largo de la historia. Algo que de nuevo desmiente la idea de estar ante «cine para niños». La sorpresa del motivo por el que Prue puede entrar en el bosque cuando está vetado a todos los seres no mágicos tarda en llegar, pero es super dramática. Ahora entraré a comentar la animación stop-motion, pero para que Wildwood triunfara, la historia debía ser interesante y emocionante. De lo contrario, la película se quedaría en fuego de artificios vacíos. Por suerte, no ha sido así. La historia hubiera sido un triunfo si se hubiera rodado con animación tradicional o con imagen real.

Pero Wildwood se ha creado con stop-motion. Y es increíble. Lo primero que me vuela la cabeza es la expresividad que Travis Knight y su equipo de animadores consiguen transmitir con muñecos. Prue, la Reina Viuda y todos los personajes transmiten un rango de expresiones alucinante. La perfección técnica a la que han llegado en Laika hace que te olvides de estar viendo muñecos, conectando con todos ellos de principio a fin. El diseño de los personajes y su animación me parece un éxito absoluto.

Como ya vimos en Kubo, Laika combina diferentes tipos de animación en pantalla. Junto al stop-motion combina animación por ordenador por ejemplo en la bandada de cuervos. Aunque crearon físicamente numerosos cuervos, luego los escanearon para que tuvieran la misma textura en pantalla que el resto de personajes. Y aunque la producción creó 136 decorados diferentes, creo que más de un fondo ha sido creado por ordenador, por ejemplo en las escenas del vuelo de Prue con la General Águila.

La conexión emocional de Wildwood me parece una maravilla. Y cuando llegamos al climax y empieza la guerra total entre los habitantes del bosque y las fuerzas de la Reina Viuda, la escala se volvió monumental. Hay varios momentos antes de la batalla en los que la Reina Viuda lleva a su ejército de coyotes a la batalla y no podía creerme la cantidad de soldados que se podían ver en pantalla al mismo tiempo. Cuando llegamos a la batalla final, tenemos un momento «Vengadores reuníos» que es loquísimo. Me ha volado la cabeza la capacidad de crear una épica impresionante llena de salvajismo, muertes y explosiones con estos «muñequitos» animados. Y me encuentro en un momento en que en realidad no se cómo lo ha hecho Laika. Imagino que los planos generales con cientos de personajes deben ser animación CGI, dejando el stop-motion para los planos en los que los personajes están en primer plano. Pero no tengo ni idea. Estoy super maravillado. Pero lo importante no es tanto el «como» lo han hecho, sino la forma en que la película ha conectado conmigo y me ha tenido en vilo durante más de dos horas.

Que en medio de la masacre Wildwood consiga mantener las apuestas a un nivel personal con Prue intentándolo todo para salvar la vida de su hermano Mac conectó de una forma brutal. Y resulta brillante la forma en que esta aventura ha cambiado a los protagonistas. Pensar en las cosas que viven Prue y Curtis siendo niños, y lo que tienen que hacer para sobrevivir, nos recuerda que esta no es una historia para niños pequeños. Sigo en shock pensando lo que la película nos ha mostrado.

La ambición de Travis Knight para crear esta película me parece que se sale de la escala. En esta batalla tenemos algunos de los mejores momentos cinematográficos de 2026. Wildwood seguro que se sitúa dentro de mi TOP de películas del año. El viaje emocional que me ha regalado me parece tremendo.

Por supuesto, todo es aspecto técnico de la película me parece magistral. El diseño de producción, la creación de los personajes, su vestuario, los sets donde se sitúa la acción, la fotografía, el montaje. Todo de 10. Pero quiero acordarme también de la música de Dario Marianelli, que ayuda a meternos en la película y en transmitir el tono de fantasía oscura que necesitaba Wildwood.

Podéis imaginar que fui a Wildwood predispuesto para que me gustara. Pero no imaginaba que me iba a gustar tanto. Obligatorio ver esta película en la pantalla más grande posible.

Comparto el trailer de la película:

Wildwood es una maravilla. No se puede explicar de otra manera. Un nuevo clásico absoluto de Laika que se va directa a mi lista de las mejores películas de 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Critica de M.A.S.K. 5 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

Tras el tropiezo del número anterior, M.A.S.K. 5 de Dan Watters con el retorno del dibujante Pye Parr y el color e Pierluigi Casolino puede ser el numero más loco y divertido de la serie hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

SCOTT TRAKKER: AHORA ESTÁS EN LA RED M.A.S.K.

Matt Trakker creía que podía proteger a su hijo de V.E.N.O.M. Estaba muy equivocado.

Tras la enorme decepción del número 4 dibujado por Marco Ferrari, M.A.S.K. vuelve a la senda del éxito por partida doble. Por supuesto, el retorno de Pye Parr al dibujo hace que el comic pegue un subidón en lo referido a la legibilidad y al disfrute absoluto de este comic. Parr plantea una narrativa en la que la acción se muestra de la forma más clara posible, haciendo que no sea necesario especular qué está pasando en la viñeta como lamentablemente sufrimos el mes pasado. Leer este comic ha sido una pasada, con el añadido de ver cómo a Parr se le da genial dibujar niños. En este caso, Scott, el hijo de Matt de 10 años de edad.

Si el dibujo acompaña, es muy fácil que un comic de acción como M.A.S.K. funcione. Pero tengo que celebrar el trabajo de Dan Watters, que ha conseguido que cada número haya sido super inesperado. En concreto, el descubrimiento que Scott Trakker NO es un corderito camino del matadero, como sugería el final del número anterior, me ha parecido una pasada. Me encanta que el comic abrace un poco la locura y la absurdez de todo, porque en realidad un niño de 10 años no tiene nada que hacer contra terroristas entrenados. Sin embargo, la presentación del guardaespaldas de Matt es un momentazo alucinante que me dejó aplaudiendo por lo que acababa de pasar. Cuanto más loco, mejor.

Reconozco que cuando pedí este comic en el Previews, no las tenía tdas conmigo. Pero de momento M.A.S.K. nos ha dado un entretenimiento genial. El próximo mes llega el final del primer arco, con Matt llegando al rescate de su hijo. Y estoy seguro que aún nos faltan un montón de sorpresas impactantes que descubrir. Coger un comic y no saber qué te espera en su interior es una sensación maravillosa cuando el resultado es satisfactorio. Y con M.A.S.K. lo estoy. Lo único que le pido a este comic es que Parr se tome pocos descansos y cuando lo haga, que el sustituto sea mejor que Marco Ferrari.

Comparto las primeras páginas del comic:

M.A.S.K. es un comic super divertido cuanto más loco se vuelve. Y siempre que lo dibuje Parr, claro.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros