Segundo número de The last death of Lobo, un arco en el que Skottie Young, Jorge Corona y Sarah Stern cumplen con lo que el título de la historia promete.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡LA ÚLTIMA MUERTE DE LOBO, PARTE 2 DE LA ETERNIDAD!
Oh, mis Guardianes, ¿qué he permitido que suceda? Un hombre lloroso susurró una vez estas palabras a un universo insensible, y el universo respondió: Condena. Condena. Eres el infeliz comadrón de la Serpiente de Czarnia, y toda la sangre que derrame de ahora en adelante estará en tus manos. Le arrebataron su poder, su título, su hermandad. Pero había hecho un juramento: «Ningún mal escapará a mi vista». Implacable. Imparable. Increíble. Francis Dalex se convertiría en el último hombre en matar a Lobo por última vez. Por fin.
Me gusta mucho cuando un guionista muestra que tiene un plan y que las cosas no son sólo punkarradas porque si. Y ojo que si las punkarradas están bien, ya sería suficiente. El descubrimiento de que Francis Dalex, el Linterna Malva al que conocimos en Lobo 3 va a ser el asesino de Lobo, añade una capa interesante a lo que vimos en ese número. El Linterna Malva dotado con el poder de la Alegría no pudo evitar el genocidio de Lobo, por lo que cayó en desgracia y lleva todos estos años planeando su venganza.
El comic tiene varios momentos de humor buenísimos, como que el comic empiece con Maynard, el alien con forma de bicho que intentará ayudar a Lobo, para que descubramos que este comic NO tiene secundarios. Y cuya muerte no puede importarle menos a Lobo. Una gran parte del comic nos muestra la historia del villano, que es cortada de golpe por Lobo ante el rollo aburrido que nos está pegando. Por último, la página final nos anticipa que Young busca parodiar y hacer su propia versión de Reign of the Supermen, el famoso arco de los años 90 en el que tras la muerte de Superman, aparecieron 4 personajes reclamando el título de Superman. Conociendo como conocemos las dotes para el humor grueso de Young y su colmillo afilado para la ironía, creo que nos esperan unos comics magníficos. Incluso aunque el protagonista esté «muerto».
Jorge Corona hace un trabaja fantástico en este número, apoyado en el color de Sarah Stern. Su diseño del villano Francis Dalex me parece super malrollero, y en este número Corona nos regala para el origen de Dalex una narrativa horizontal usando las dos páginas del comic que me ha volado la cabeza. El nivel de detalle que Corona añade a cada imagen me parece una pasada, consiguiendo que este comic sea simplemente perfecto.
Teniendo a Skottie Young y a Jorge Corona, sabía que Lobo iba a estar bien. Pero estos creadores han colmado mis expectativas con un comic que es pura diversión para los fans de Lobo, entre los que me encuentro. No se lo que va a alargarse esta serie, pero ya es un triunfo absoluto.
Comparto las primeras páginas del comic:
The last death of Lobo está cumpliendo con las expectativas. Ya tenemos la primera muerte, ya veremos cuantas le seguirán.
PUNTUACIÓN: 8/10
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La nueva película del estudio Laika de animación es siempre un acontecimiento. Y Wildwood del director y CEO de Laika Travis Knight me ha volado la cabeza con esta fantasía oscura llena de emoción y espectacularidad.
PUNTUACIÓN: 9/10
Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo. (FILMAFFINITY)
Travis Andrew Knight (Oregón, 1973) es un cineasta y animador estadounidense. Hijo del cofundador de Nike, Phil Knight, ha trabajado como animador jefe y actualmente es director ejecutivo del estudio de animación stop-motion Laika, además de director de las películas de la empresa Kubo y las dos cuerdas (2016) y Wildwood (2026). También ha dirigido las películas de acción real Bumblebee (2018) y Masters of the Universe (2026). Por su trabajo en Laika, Knight ha obtenido tres nominaciones a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película de Animación.
Chris Butler escribe el guion de Wildwood adaptando el libro del mismo nombre de Colin Meloy y Carson Ellis, publicado en 2011. En septiembre de 2011, una semana después del lanzamiento del libro Wildwood, Laika adquirió los derechos de la novela para realizar un largometraje de animación stop-motion, tras haber producido el tráiler del libro. El rodaje de la película comenzó discretamente en mayo de 2021, antes de que se anunciara oficialmente la producción. La película se rodó en los estudios de Laika, situados a las afueras de Portland (Oregón), y es la primera película ambientada en su ciudad natal. Con una duración en sala de 132 minutos, Wildwood es la película de animación stop-motion más larga jamás estrenada. La película ha contado con fotografía de Caleb Deschanel, montaje de Christopher Murrie-Green y música de Dario Marianelli. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, es una de las producciones más ambiciosas de Laika.
En las voces originales encontramos a Peyton Elizabeth Lee como Prue McKeel, una alumna de 1.º de ESO que debe encontrar el valor para rescatar a su hermano pequeño, Mac, del bosque encantado al lado de su localidad. Jacob Tremblay interpreta a Curtis Mehlberg, un chico torpe de gran corazón que acompañará a Prue en su aventura. Carey Mulligan interpreta a Alexandra, una gobernanta viuda que en su día gobernó con benevolencia el Bosque del Sur, pero que ahora se encuentra sumida en una espiral de dolor tras la muerte de su hijo. Mahershala Ali es Brendan, el Rey de los Bandidos de Wildwood; Richard E. Grant pone la voz a Owl Rex, un viejo y sabio búho que en su día fue príncipe heredero del Principado Aviar; Angela Bassett es la General, un águila real gigante que se convierte en la guía de Prue; Awkwafina interpreta a Septima, una rata que entabla amistad con Curtis; Amandla Stenberg como Niamh, miembro de la banda de bandidos; y Tom Waits como Maksim, un coyote al mando del ejército de coyotes de Alexandra.
Wildwood me ha volado la cabeza. La escala de la película y que se haya rodado con animación stop-motion me parece algo inimaginable. Lo que ha conseguido el estudio Laika con esta película es una maravilla que entra desde ya en la categoría de clásico del cine de animación.
El principal problema al que se tiene que enfrentar Wildwood y en general Laika es la errónea idea que tiene muchísima gente sobre que el cine de animación es «para niños». Y en el caso de Wildwood, tenemos una película con calificación de edad para mayores de 12 años que muestra imágenes super impactantes que seguro no son para niños pequeños. Esto provoca que algunas familias no lleven a sus hijos a ver esta película, sobre todo cuando tienen en la cartelera la nueva película de la Oveja Shaun que sí es para niños pequeños. Y al mismo tiempo, una gran parte del público «adulto» rechazarán la película a pesar de sus temas adultos precisamente por ser de animación stop-motion. Y me parece una pena, porque Wildwood es un PELICULÓN.
La historia empieza de forma muy similar a Dentro del laberinto (Jim Henson, 1986). Prue es una niña normal que vive una vida normal hasta que desobedece a sus padres y lleva a su hermano pequeño Mac a jugar al parque. Allí, Mac es raptado por una bandada de cuervos que se llevan a Mac al interior del bosque en el que nadie debe entrar. Prue y su amigo Curtis entrarán y aquí empieza una fantasía oscura llena de drama, emoción, engaño y sacrificio con un climax de acción super épico y espectacular que nos recuerda a clásicos como Braveheart o El Señor de los Anillos.
En este bosque mágico, descubriremos que el dolor por la muerte de su hijo fue el desencadenante que la antigua Reina Viuda del bosque recurra a la magia oscura para poder recuperar a su hijo fallecido. O hacer que el mundo arda como su dolor la está consumiendo a ella. Que la película empiece con un suicidio no es más que la primera de muchas escenas visual y emocionalmente arrebatadoras.
Wildwood me ha parecido una maravilla de principio a fin. Aunque es una película larga, me gusta como la película se toma su tiempo en presentar a los diferentes personajes y el drama que se vive en este bosque. La historia construye la tensión de forma increíble, con varias muertes impactantes a lo largo de la historia. Algo que de nuevo desmiente la idea de estar ante «cine para niños». La sorpresa del motivo por el que Prue puede entrar en el bosque cuando está vetado a todos los seres no mágicos tarda en llegar, pero es super dramática. Ahora entraré a comentar la animación stop-motion, pero para que Wildwood triunfara, la historia debía ser interesante y emocionante. De lo contrario, la película se quedaría en fuego de artificios vacíos. Por suerte, no ha sido así. La historia hubiera sido un triunfo si se hubiera rodado con animación tradicional o con imagen real.
Pero Wildwood se ha creado con stop-motion. Y es increíble. Lo primero que me vuela la cabeza es la expresividad que Travis Knight y su equipo de animadores consiguen transmitir con muñecos. Prue, la Reina Viuda y todos los personajes transmiten un rango de expresiones alucinante. La perfección técnica a la que han llegado en Laika hace que te olvides de estar viendo muñecos, conectando con todos ellos de principio a fin. El diseño de los personajes y su animación me parece un éxito absoluto.
Como ya vimos en Kubo, Laika combina diferentes tipos de animación en pantalla. Junto al stop-motion combina animación por ordenador por ejemplo en la bandada de cuervos. Aunque crearon físicamente numerosos cuervos, luego los escanearon para que tuvieran la misma textura en pantalla que el resto de personajes. Y aunque la producción creó 136 decorados diferentes, creo que más de un fondo ha sido creado por ordenador, por ejemplo en las escenas del vuelo de Prue con la General Águila.
La conexión emocional de Wildwood me parece una maravilla. Y cuando llegamos al climax y empieza la guerra total entre los habitantes del bosque y las fuerzas de la Reina Viuda, la escala se volvió monumental. Hay varios momentos antes de la batalla en los que la Reina Viuda lleva a su ejército de coyotes a la batalla y no podía creerme la cantidad de soldados que se podían ver en pantalla al mismo tiempo. Cuando llegamos a la batalla final, tenemos un momento «Vengadores reuníos» que es loquísimo. Me ha volado la cabeza la capacidad de crear una épica impresionante llena de salvajismo, muertes y explosiones con estos «muñequitos» animados. Y me encuentro en un momento en que en realidad no se cómo lo ha hecho Laika. Imagino que los planos generales con cientos de personajes deben ser animación CGI, dejando el stop-motion para los planos en los que los personajes están en primer plano. Pero no tengo ni idea. Estoy super maravillado. Pero lo importante no es tanto el «como» lo han hecho, sino la forma en que la película ha conectado conmigo y me ha tenido en vilo durante más de dos horas.
Que en medio de la masacre Wildwood consiga mantener las apuestas a un nivel personal con Prue intentándolo todo para salvar la vida de su hermano Mac conectó de una forma brutal. Y resulta brillante la forma en que esta aventura ha cambiado a los protagonistas. Pensar en las cosas que viven Prue y Curtis siendo niños, y lo que tienen que hacer para sobrevivir, nos recuerda que esta no es una historia para niños pequeños. Sigo en shock pensando lo que la película nos ha mostrado.
La ambición de Travis Knight para crear esta película me parece que se sale de la escala. En esta batalla tenemos algunos de los mejores momentos cinematográficos de 2026. Wildwood seguro que se sitúa dentro de mi TOP de películas del año. El viaje emocional que me ha regalado me parece tremendo.
Por supuesto, todo es aspecto técnico de la película me parece magistral. El diseño de producción, la creación de los personajes, su vestuario, los sets donde se sitúa la acción, la fotografía, el montaje. Todo de 10. Pero quiero acordarme también de la música de Dario Marianelli, que ayuda a meternos en la película y en transmitir el tono de fantasía oscura que necesitaba Wildwood.
Podéis imaginar que fui a Wildwood predispuesto para que me gustara. Pero no imaginaba que me iba a gustar tanto. Obligatorio ver esta película en la pantalla más grande posible.
Comparto el trailer de la película:
Wildwood es una maravilla. No se puede explicar de otra manera. Un nuevo clásico absoluto de Laika que se va directa a mi lista de las mejores películas de 2026.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tras el tropiezo del número anterior, M.A.S.K. 5 de Dan Watters con el retorno del dibujante Pye Parr y el color e Pierluigi Casolino puede ser el numero más loco y divertido de la serie hasta ahora.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
SCOTT TRAKKER: AHORA ESTÁS EN LA RED M.A.S.K.
Matt Trakker creía que podía proteger a su hijo de V.E.N.O.M. Estaba muy equivocado.
Tras la enorme decepción del número 4 dibujado por Marco Ferrari, M.A.S.K. vuelve a la senda del éxito por partida doble. Por supuesto, el retorno de Pye Parr al dibujo hace que el comic pegue un subidón en lo referido a la legibilidad y al disfrute absoluto de este comic. Parr plantea una narrativa en la que la acción se muestra de la forma más clara posible, haciendo que no sea necesario especular qué está pasando en la viñeta como lamentablemente sufrimos el mes pasado. Leer este comic ha sido una pasada, con el añadido de ver cómo a Parr se le da genial dibujar niños. En este caso, Scott, el hijo de Matt de 10 años de edad.
Si el dibujo acompaña, es muy fácil que un comic de acción como M.A.S.K. funcione. Pero tengo que celebrar el trabajo de Dan Watters, que ha conseguido que cada número haya sido super inesperado. En concreto, el descubrimiento que Scott Trakker NO es un corderito camino del matadero, como sugería el final del número anterior, me ha parecido una pasada. Me encanta que el comic abrace un poco la locura y la absurdez de todo, porque en realidad un niño de 10 años no tiene nada que hacer contra terroristas entrenados. Sin embargo, la presentación del guardaespaldas de Matt es un momentazo alucinante que me dejó aplaudiendo por lo que acababa de pasar. Cuanto más loco, mejor.
Reconozco que cuando pedí este comic en el Previews, no las tenía tdas conmigo. Pero de momento M.A.S.K. nos ha dado un entretenimiento genial. El próximo mes llega el final del primer arco, con Matt llegando al rescate de su hijo. Y estoy seguro que aún nos faltan un montón de sorpresas impactantes que descubrir. Coger un comic y no saber qué te espera en su interior es una sensación maravillosa cuando el resultado es satisfactorio. Y con M.A.S.K. lo estoy. Lo único que le pido a este comic es que Parr se tome pocos descansos y cuando lo haga, que el sustituto sea mejor que Marco Ferrari.
Comparto las primeras páginas del comic:
M.A.S.K. es un comic super divertido cuanto más loco se vuelve. Y siempre que lo dibuje Parr, claro.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Dentro del evento Batman Bad Seeds, DC ha publicado Gotham Central, miniserie de dos números centrada en James Gordon realizada por Christopher Cantwell y Jacob Phillips.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
¡Hay un asesino suelto, alguien está acechando al Dr. Zeller de Arkham Towers, el metro está fuera de control y Anarky acaba de llevar a cabo un gran atraco! Con Vandal Savage desviando los recursos del GCPD hacia su guerra sin cuartel contra Batman y su Batfamilia intentando detener a Poison Ivy mientras eluden al GCPD, ¡casi no queda nadie para hacer el trabajo policial de verdad! Parece que los agentes Gordon y Espinoza tienen mucho trabajo por delante.
Christopher Cantwell plantea Gotham Central como la típica narración de historias cruzadas que acabarán confluyendo en el mismo lugar en el momento menos adecuado. Por un lado, Anarquía roba una fortuna a las triadas asociadas al Jefe de Policía Vandal Savage. La agente de policía Lynne Baker inicia una persecución a pie que les llevará al último metro con energía para salir de Gotham. Por otro lado, una investigación de asesinato llevará a James Gordon y u compañera Espinoza a descubrir que Victor Zsasz se ha fugado de Arkham Towers y quiere sesinar a la doctora Zeller, creadora de la máquina Crown que puede alterar la personalidad de los pacientes, a la que conocimos en el Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez. Todos estos personajes y algunos más van a confluir en un metro abarrotado en un túnel plagado de las plantas carnívoras de Poison Ivy.
En parte hay que disculpar a Cantwell, porque dos grapas no dan para desarrollar todas estas tramas de forma satisfactoria. Y hace lo que puede. Esta brevedad hace que cometa locuras como que Anarkía huya de una policía a pie tras haber arrasado él solo una base de la triada china. Que es la excusa para que ambos acaben en el mismo tren que Gordon, Zeller y Zsasz. Pero esta brevedad no es excusa para que luego nos plante un «porque si» terrible con la llegada en el momento clave de Batgirl Stephany Brown para salvar la situación. Una Batgirl que se sube a un tren en marcha en un túnel de metro. Terrible. Así hasta yo podría ponerme a escribir comics para DC. La historia de esta Gotham Central me parece super decepcionante.
Otro elemento de esta miniserie es que viendo el final, parece claro que en parte este comic se ha lanzado para que sea la previa de la futura serie Gangs of Gotham protagonizada por Anarquía. Y visto lo visto, NO COMPRO. Sobre todo viendo la forma asquerosa en que se comporta en las páginas finales.
La historia de Christopher Cantwell me parece decepcionante. Pero el principal problema de este comic es el inadecuado dibujo de Jacob Phillips, que no sirve para el género de superhéroes.
Jacob Phillips me gusta en su serie That Texas blood, en la que junto a Chris Condon ha creado la personalidad grafica de ese comic. Pero cuando nos metemos en un universo superheroico, su estilo no funciona para el mundo de Gotham y sus imágenes super estáticas no sirven para narrar la más sencilla coreografía de acción. Para empeorar las cosas, su color con manchas de color en tonos pastel hace que todo luzca apagado, eliminando todo atisbo de tensión o emoción que pudiera tener la historia de Cantwell.
A todo esto, Jacob Phillips se ha centrado en el noir y en historias de corte realista. Y cuando le toca dibujar un elemento fantástico como son las plantas gigantes carnívoras, parece que él mismo no se las acaba de creer, provocando un dibujo plano sin apenas detalle que me parece terrible. Y que resalta lo inadecuada de su contratación para este comic. Un debe que hay que poner en el casillero de los editores de DC, no en un Phillips que lo intenta pero se encuentra totalmente fuera de su elemento.
Últimamente estoy muy quejica con los fallos editoriales que encargan a dibujantes no adecuados colecciones en las que no pegas. Sin ir mas lejos, en el nuevo volumen de Doctor Extraño de Derek Landy e Iván Fiorelli. Pero es que un buen dibujo hace que el comic te vuele la cabeza, mientras que un dibujo inadecuado te arruina la experiencia. Que es justo lo que ha pasado con este Batman Bad Seeds: Gotham Central. Qué pena.
Comparto las primeras páginas del primer número:
Me sabe mal, pero Batman Bad Seeds: Gotham Central ha sido un fracaso sobre todo por la mala elección de Jacob Phillips como dibujante.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
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Tenía muchas ganas de leer Jonah Hex and the Shadow of Death, la nueva miniserie del pistolero de DC que ha sido creada por Michael Walsh (Exquisite Corpses), con el color de Toni-Marie Griffin. Y este primer número no ha decepcionado.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL MAESTRO DEL TERROR MICHAEL WALSH LLEVA A JONAH HEX A UN NIVEL SUPERIOR!
Bienvenidos al fin del Salvaje Oeste. Bienvenidos a la tranquila vida de un cazarrecompensas acabado cuya propia historia, llena de sangre, dolor y culpa, terminó hace mucho tiempo… o eso creía él. En un pequeño pueblo llamado Ashecott, ha llegado algo maligno. Algo más peligroso que un pistolero, más siniestro que un forajido y más antiguo que el propio pueblo al que pretende corromper. Algo procedente de un mundo más allá del único que sus víctimas han conocido jamás. Algo más oscuro. Por desgracia para ese mal, Jonah Hex se ha dado cuenta. No solo de las entidades de otro mundo que rodean su hogar o del niño con habilidades misteriosas al que buscan capturar, sino también de la oportunidad de redimirse por fin. ¡Acompaña al maestro del terror Michael Walsh (Exquisite Corpses) mientras inicia una nueva y aterradora era del cazarrecompensas más infame de DC!
Jonah Hex and the Shadow of Death es una miniserie de seis números en la que Michael Walsh plantea un crossover entre el western y el terror. El arranque de esta historia tiene además reminiscencias muy evidentes a Sin Perdón, la obra maestra del western de Clint Eastwood. Tras una vida de asesinatos, a pesar de toda la muerte que Jonah ha provocado, la parca no parece interesada en él. Consumido por las pesadillas de sus víctimas, el pistolero parece querer dejar atrás sus días de sangre y fuego y se ha establecido en una cabaña cerca del pueblo de Ashecott.
Aunque Jonah intenta evitar los problemas, claramente van a acabar encontrándole. Durante una visita al pueblo, Annie, una niña huérfana de madre se acerca a Jonah porque cree que su padre está poseído por algo maligno. Por supuesto, nadie la va a creer. Pero algo si se arrastra por el interior de su padre.
No he leído Exquisite corpses, pero este primer número ofrece las principales claves de la historia consiguiendo que me haya quedado con ganas de más. Walsh plantea una buena tensión alrededor del pueblo de Ashecott, donde todo el mundo parece tener el buen criterio de evitar a Jonah Hex. Pero las figuras malignas que llegan al pueblo no se van a detener ante nadie. Reconozco que convertir a Jonah Hex en un trasunto de William Munny no se si me cuadra con la naturaleza salvaje de Hex. Pero como inicio de la historia puedo aceptarlo para ver a donde nos va a llevar Walsh.
Además de un buen arranque de la historia, me ha gustado la narrativa de Walsh y el diseño de los personajes, empezando por el rostro desfigurado de Jonah. El color de Toni-Marie Griffin plantea una paleta cromática de todos pastel apagados, lo que creo que puede venir bien para establecer el tono de terror de la historia. Dicho esto, al mismo tiempo, el elemento cromátivo «apagado» provoca que las páginas no resulten llamativas. Como digo, me encanta la narrativa de Walsh, pero en este caso no tengo aún claro si el color está sumando al resultado final o si resta.
Lo más importante es que me ha gustado mucho este primer número de Kpmah Hex y tengo ganas de saber cómo continuará. Objetivo más que cumplido.
Comparto las primeras páginas del comic:
El primer número de Jonah Hex and the shadow of death me ha atrapado. Nos espera mandanga de la buena con esta serie.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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