Panini ha publicado este mes el segundo volumen de Batman_ Patrones oscuros de Dan Watters y Hayden Sherman, con color de Triona Farrell, con dos nuevos casos que cierran esta miniserie ambientada en los primeros años de Bruce Wayne como Batman.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡Nuevos casos para el Hombre Murciélago! Primero, un cadáver aparece incinerado en el corazón de uno de los más antiguos barrios de Gotham, y el Detective Oscuro se ve envuelto en una retorcida investigación de asesinato que nos lleva de vuelta a los primeros días de la Banda de la Capucha Roja. Después, un misterioso pirómano ha ido guiando en secreto el crecimiento de Gotham y Batman, desde las sombras… y, ahora, su oscuro diseño llega a la fase final. ¿Completará con éxito su obra o se verá truncado por el mejor detective del mundo?
Este volumen incluye Batman: Dark Patterns 7-12 USA.
Este segundo volumen de Batman: Patrones extraños se compone de dos arcos: Pareidolia (números 7-9) y El niño de fuego (10-12). En positivo, Dan Watters consigue conectar unos casos que aparentemente eran inconexos, dando una buena sensación de volumen cerrado al final del número 12. Como nos explican en el mismo comic, la pareidolia es el nombre que se da a cuando percibimos erróneamente patrones donde no los hay. Luego, con El niño de fuego, todas las historias que han tenido el fuego como elemento primordial se encontrarán al conocer a la mente maestra detrás del intento que Gotham arda hasta sus cenizas.
Antes de entrar a valorar el punto para mi más polémico de este comic que es la historia de Dan Watters, hay que reconocer que Batman: Patrones oscuros es un comic que merece la compra y la lectura únicamente por el fantástico dibujo de Hayden Sherman, que está acompañado por Triona Farrell en los colores. Sherman se ha hecho famoso por su Absolute Wonder Woman, pero este trabajo en Batman me parece de los que marcan una carrera profesional y te sitúan al mismo nivel que las super estrellas.
El despliegue creativo de Sherman me parece alucinante, creando una narrativa que convierte la página en un elemento artístico por si mismo. La distribución de viñetas y la forma que tiene Sherman de contar estas historias me han volado la cabeza en muchos momentos, mostrando una creatividad a la que estamos poco acostumbrados en el comic mainstream. Sherman junto al color de Farrell hacen que sintamos como si esta historia se desarrollara en el mundo malsano y decadente de Se7en de David Fincher. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, planteando un comic perturbador lleno de grises en el se intercalan grandes estallidos de color en los momentos claves.
Aparte, me flipa la caracterización de Batman de Sherman, entendiendo el elemento simbólico que tiene su silueta y cómo, a pesar de ser en teoría un héroe novato, ya es más que un hombre para los habitantes de Gotham. Además del poderío visual de Batman, me encanta tener a un Alfred o un comisario Gordon super reconocibles.
Solo disfrutar del arte de Sherman y Farrell hace que merezca la pena este comic. Sin embargo, Patrones oscuros me dejan con la sensación de que en el fondo a Dan Watters no le gusta Batman. Ya en mi reseña del primer volumen comentaba mi extrañeza ante dos casos planteados por Watters en los que Batman no detenía a los culpables. Pero podía haber sido casualidad (No te lo crees ni tu, pero bueno). Sin embargo, los peores augurios se confirman cuando Batman afirma al final del primer arco Pareidolia que su presencia sólo provocó que las cosas fueran a peor en el barrio. NO ayudó, empeoró la situación sólo por su presencia. Luego, en el arco final, Batman de nuevo deja escapar al villano. En este caso puede que haya cierta justificación, porque elige parar el incendio que puede destruir Gotham en lugar de detener al pirómano. Pero la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable.
Me gusta el tono noir y malsano que Watters ha planteado para sus historias, y como ha dejado mucho margen para el lucimiento del dibujante. Pero me parece terrible la sensación de no querer dejar bien al personaje, por ejemplo haciendo que Batman sea emboscado por un anciano en silla de ruedas con un rifle oxidado. Watters parece creer que en realidad Batman no se enfrenta a la corrupción sistémica que asola Gotham, no siendo capaz de generar ningún cambio a mejor. Como máximo, se limita a reaccionar ante los planes y desvaríos de los villanos. Nada más.
Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que los superhéroes en general y Batman en particular no son héroes, sino servidores del stablishment, de la corrupción sistémica que oprime a la gente corriente. Cuando no le llaman a Batman directamente fascista (es que te tienes que reir). Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. De alguna manera, leer Batman: Patrones oscuros me provocó la sensación que en realidad Watters está más o menos alineado con este pensamiento. Por supuesto, no va a rechazar un trabajo bien pagado como este comic, pero es inevitable que esta ideología poco favorecedora para el protagonista permee en todas las historias que he leído. Y no es una sensación agradable.
Por ello, se da la extraña situación de tener un comic con un dibujo impresionante como vehículo para una historia que me transmite las sensaciones contrarias a las que se esperan en un comic mainstream de entretenimiento. Menuda sensación agriculce me deja este comic.
Comparto las primeras páginas del número 7 USA, con el que se inicia esta volumen:
La historia de Dan Watters para Batman: Patrones oscuros me ha dejado con una sensación extraña, y eso a pesar del impresionante dibujo de Hayden Sherman. Con todo, el dibujo hace
PUNTUACIÓN: 7/10
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DC Comics celebra el Green Lantern 600 de la numeración legado con un especial de 48 páginas realizado por Jeremy Adams con Xermánico, V Ken Marion y Dan Jurgens, que incluye además una historia corta de los creadores de Kyle Rayner realizada por sus creadores Ron Marz y Darryl Banks.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡KYLE RAYNER LIDERA EL PRÓXIMO CAPÍTULO DEL MITO DE GREEN LANTERN A PARTIR DE AQUÍ! ¡CELEBRA LOS 600 NÚMEROS DE GREEN LANTERN CON HISTORIAS ÉPICAS, CREADORES LEGENDARIOS Y NUEVOS TRAJES DISEÑADOS POR EL ARTISTA ESTRELLA DAVID NAKAYAMA!
En este número especial y de gran formato, el número 600, Hal Jordan se enfrentará a una prueba sin precedentes… y un nuevo Linterna está listo para tomar el relevo si él fracasa. Hal se embarca en una misteriosa misión, mientras que Kyle Rayner regresa por fin a Los Ángeles y vuelve a asumir el manto de Linterna Verde de la Tierra. ¡Acompaña a Kyle mientras busca trabajo, se abre paso entre el tráfico y persigue a los villanos fugados de Oa! Todo esto, además de un montón de artistas y guionistas invitados legendarios de las anteriores entregas de «Lanterns», y una respuesta a la pregunta que le hicieron a Star Sapphire en el último número…
Jeremy Adams cumple 33 números como guionista de Green Lantern. Y para este número que coincide con el especial 600 de la numeración legado, Adams plantea algo muy especial. Debido a los sucesos de los últimos números, en los que Hal Jordan abandonó la Tierra para llevar a cabo su propia misión, dejó a Kyle Rayner a cargo de la defensa de la Tierra frente a amenazas extraterrestres. Y este especial sirve para presentar a Kyle a nuevos lectores que no le conozcan, resaltando sus diferencias frente a otros Lanterns. Pero sobre todo, mostrando a los lectores lo mucho que mola.
Este Green Lantern 600 cuenta con 4 historias que pueden considerarse complementarias. La primera, I love L.A., está realizada por Adams con dibujo de Xermánico con color de Romulo Fajardo Jr. En ella Kyle junto a la viajera temporal Odissey se establecen en Los Ángeles, con la visita especial de Wally West. La excusa para que Kyle volviera a la Tierra es encontrar a 7 prisioneros fugados de la cárcel de OA, encontrando en este especial al primero, pero en realidad Kyle necesitaba volver a casa. En retorno de Xermánico al dibujo de la colección me parece magistral, mostrando la acción de forma brillante e imaginativa, pero acertando sobre todo generando la conexión emocional con Kyle, el nuevo protagonista.
City of Angels – The origin of Kyle Rayner está realizado por Adams con dibujo de V Ken Marion con color de Veronica Gandini. Y la historia de 8 páginas es precisamente esa, volver a contarnos el origen de Kyle, resaltando el hecho que Kyle es un artista, lo que hace que tenga una forma de ser muy diferente al aventurero sin miedo Hal Jordan o el arquitecto John Stewart. Reconozco que el estilo de Marion con ese toque manga es el que menos me gusta, pero Adams plantea el comic para que conectemos con el que va a ser el nuevo protagonista de la colección, al menos durante unos números.
Brighter day – The origin of Hal Jordan de Adams con Dan Jurgens, entintado por Norm Rapmund y con color de Adriano Lucas. En las 8 páginas de esta historia, el renacido Krona estudia el origen de Hal Jordan, de forma que el comic nos recuerda que Hal no ha desaparecido y que hay una amenaza en el horizonte que puede amenazar a toda la galaxia. En lo relativo a la historia, tener los orígenes de Kyle y Hal nos muestra las diferencias entre ambos personajes, pero no para competir entre ellos, sino para resaltar lo maravillosos que son ambos. En este sentido, el dibujo clásico de Jurgens funciona de maravilla para esta historia.
Por último Light in darkness nos trae la sorpresa positiva de tener una historia realizado por los creadores de Kyle Rayner, Ron Marz y Darril Banks, con Chris Sotomayor en el color. En las 8 páginas de esta historia, Marz y Banks plantean una historia ligera protagonizada por Kyle, que nos deja con el bonito mensaje final de Kyle de que «Incluso cuando estés rodeado de oscuridad, tu puedes ser la luz». Tras todos estos años, creo que es un detalle bonito por parte de DC que hayan llamado a Marz y Banks para esta historia dentro de este especial 600.
En conjunto, me parece que este Green Lantern 600 es un número modélico que muestra el camino de cómo deben hacerse estos especiales. El comic resalta al nuevo protagonista Kyle Rayner, mostrando a los lectores lo mucho que mola. Es un perfecto punto de entrada para nuevos lectores, mostrando las que van a ser las tramas principales de Kyle en la Tierra y Hal Jordan en el espacio. Al mismo tiempo, los orígenes de ambos sitúan el núcleo emocional de ambos personajes, con la historia de Marz y Banks siendo la guinda del pastel para los lectores veteranos como yo que estábamos aquí cuando estos autores realizaron el cambio de protagonista en la colección en los años 90.
Adams es un escritor fantástico. Como decía más arriba, la acción es una pasada, pero lo mejor es la forma en que consigue que conectemos con los personajes. No sólo con Kyle. Odyssey parece un añadido interesante y eso que apenas la conocemos. La aparición de Wally nos da unos momentos super divertidos. Me flipa la forma en que acierta con todos los personajes. Y lo mejor es que tras 33 números muestra que le queda cuerda para rato. Seguro hasta el siguiente especial de la colección, el número 50. Y con suerte mucho, para mucho más. Mientras Adams se mantenga en la colección yo la seguiré comprando. Porque el entretenimiento con el corazón en el sitio correcto de esta comic me tiene enganchadísimo.
Comparto las primeras páginas del comic:
Jeremy Adams está realizando una etapa chulísima en Green Lantern. Y este número es un ejemplo perfecto de sus principales cualidades. Así da gusto.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tras ver la semana pasada el mejor episodio de la segunda temporada de Daredevil Born Again, este quinto episodio va a ser probablemente el peor. De hecho, estamos ante un lamentable fill-in que para la acción en el momento en que estaba más apasionante.
PUNTUACIÓN: 4/10
Episodio 5. La voluntad de Dios.
La Brigada Especial Antijusticiera intensifica la búsqueda de Daredevil y Bullseye.
Episodio de 52 minutos de duración dirigido por Angela Barnes, con Jesse Wigutow escribiendo el guion. Dario Scardapane se mantiene como showrunner de esta temporada.
En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Por último, Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell.
El episodio plantea una sorpresa absoluta con la recuperación de dos personajes que tuvieron una importancia fundamental en la primera serie de Daredevil en Netflix: Elden Henson en el papel de Franklin «Foggy» Nelson, el mejor amigo y socio de Murdock que fue asesinado por Bullseye; y Toby Leonard Moore como James Wesley, la antigua mano derecha de Fisk, también fallecido.
Tras ver el espectacular cuarto episodio de la semana pasada, mi hijo y yo quedamos encantados y con la duda de si Vanessa estaba viva o muerta. Aunque mi hijo pensaba que la esposa de Wilson Fisk había muerto, yo opinaba que era posible que Vanessa quedara en coma con daños cerebrales. No es que fuera ningún lumbreras, simplemente es que he leído muchísimos comics de Daredevil y mi hijo no. Las expectativas estaban en todo lo alto. Y lamentablemente, los creadores de Daredevil Born Again nos han castigado con el peor episodio de toda la serie.
Los lectores de comics de superhéroes estamos acostumbrados al término fill-in. Esto se refiere a comics de relleno que se intercalan en la serie regular de un personaje, muchas veces realizado por equipos de segunda fila que dan un respiro a los titulares de esa colección. Sobre todo en los años 60 y 70 Marvel y DC creaban estos comics para prevenir posibles retrasos que pudieran provocar que un mes no tuvieran material para publicar. De esta forma, si veían que el dibujante no iba a cumplir los plazos de entrega, ese mes publicaban un comic con otra historia totalmente inocua e intrascendente mientras se intentaba volver a la normalidad el mes siguiente. En lo fundamental, este episodio de Daredevil Born Again ha sido precisamente eso, un fill-in. Tras terminar el episodio, te das cuenta que en lo fundamental, puedes tirar a la basura este episodio y no volver a verlo, pensando que la temporada tiene 7 episodios en lugar de 8 , y no te estarás perdido nada.
Por ser correcto, lo mejor del episodio está en la conversación que tienen Daredevil y Bullseye mientras el primero intenta llevar al segundo a un lugar seguro, tras ser herido de bala por Vanessa en el episodio anterior. Bullseye quiere morir y quiere que Daredevil le deje hacerlo, pero Matt no le quiere dejar morir. Incluso a pesar que Bullseye mató a Foggy al principio de esta serie. La explicación me parece muy interesante, porque Matt intentó matar a Bullseye tras matar este a Foggy. De hecho, debería haber muerto, porque le tiró de un cuarto piso. Milagrosamente, Bullseye sobrevivió. Y dado que Matt tiene claro que lo que hizo estuvo mal y estuvo a punto de cometer un asesinato a sangre fría, ahora intenta salvar la vida a Bullseye a pesar de merecer la muerte como forma de redimirse ante ese pecado.
Por su parte, Bullseye siente haber matado a Foggy. En realidad no tenía nada contra él, pero quería salir de prisión y la única manera de hacerlo era aceptando el encargo de Vanessa. Tras sobrevivir a una muerte segura tras ser arrojado por Daredevil de un cuarto piso, Bullseye piensa que tiene una deuda pendiente con Matt tras matar a su mejor amigo. En su pensamiento alucinado, matar a Kingpin o a Vanessa sería la forma de compensar a Matt, haciendo lo que él jamás podrá hacer. Una muerte por la otra. En el caso que cualquiera de los dos muera, el trabajo de Bullseye estaría completo y por eso no tendría problema en morir. Para él, la deuda que tenía con Matt estaría saldada.
La forma en que cada uno intenta enmendar sus pecados pasados de una forma un tanto loca les conecta a los dos y hace que de alguna manera tengan más cosas en común de lo que a Matt le gustaría. Esta parte me parece que está realmente bien. Lo malo es que esto se podría haber contado en 10 minutos escasos de televisión. Los 45 minutos restantes son relleno, y lo hacen de la forma más ridícula, lamentable y casi hasta irrespetuosa imaginable.
Vanessa está luchando por su vida en el hospital. Wilson Fisk está roto por el dolor y no sabe qué hacer mientras espera saber si su mujer va a sobrevivir o no. Si lo hace, Nueva York arderá hasta sus cimientos. Pero mientras esperamos noticias, vamos a asistir a unos ridículos minutos de relleno con escenas oníricas de Vanessa y Wilson felices en una playa, y contándonos los momentos previos a que la futura pareja se conociera en la primera temporada de la serie de Daredevil de Netflix. Además de en el baloncesto, el término «minutos de la basura» nunca estuvo tan bien empleado como para la trama de Vanessa y Wilson este episodio. El detalle de ver de nuevo a James Wesley, el antiguo ayudante de Kingpin, y que fue él quien introdujo a Buck Cashman en la organización queda como un elemento fallido cuando conocemos que ¿Cashman falla en el primer encargo que Wesley le da? Otra cosa que no tiene demasiado sentido.
Por su parte, puestos a no contar nada del presente que es lo que los espectadores estábamos deseando, los creativos de Marvel deciden robarnos las tramas realmente interesante para contarnos un flashback de los años previos a que Matt y Foggy tuvieran su propio bufete. Un flashback ridículo que sirve de alguna manera para rendir homenaje al mejor amigo de Matt, al mostrarlo como una buena persona que siempre intentaba hacer lo correcto, incluso ayudar a un delincuente al que conoció de niño y que le hacía bullying. Y que ahora es su cliente y se enfrenta a una larga pena de cárcel.
Hablaba de que el episodio es irrespetuoso porque plantear un flashback con Foggy hubiera tenido sentido si tuviera alguna influencia y conexión con la trama principal. Por ejemplo, la serie nos mostró que Vanessa mandó matar a Foggy no por su conexión con Daredevil, que Vanessa no LA conocía, sino porque Foggy había descubierto los negocios de Fisk en el puerto. Si este flashback hubiera conectado con esto, el resultado emocional hubiera sido muy diferente. Dado que no tiene esta conexión, este flashback me parece lamentable porque provoca lo contrario al homenaje que se busca, dado que es evidente que esto también es un relleno que no pinta nada más allá de evitar que pasen las cosas que los espectadores queriamos ver, que son seguro más interesantes que lo que nos han mostrado.
Pero no es sólo que el supuesto homenaje a Foggy sean una historia fallida por su intrascendencia. Es que lo empeoran todo al plantear que cuando Foggy encuentra una prueba que podrá librar a su defendido de la cárcel, Matt le plantea que igual podían no revelar esa prueba porque esa persona es un criminal que merece la cárcel. Y tras lo que nos hemos sabido, merece la muerte, porque si entra en prisión unos sicarios le esperan para matarle. Plantear que Matt es un mal abogado dispuesto a no cumplir con su obligación con su cliente para destacar lo bueno que era Foggy me parece lamentable. Un recurso de un mal escritor que no parece conocer al protagonista de la serie que está escribiendo. Es terrible.
Alguien me dijo por Twitter que el episodio le gustó mucho porque nos enseñó que Foggy era «el faro moral de Matt». PERO ES QUE MATT NO LO NECESITA. Sobre todo como abogado, Matt sabe que su obligación es ayudar a sus defendidos sin importar la opinión que tenga de ellos. No necesita que nadie se lo recuerde. Toda la escena es una locura,una ridiculez. Y es cierto que Matt en los comics hizo cosas ciertamente cuestionables en su vida personal. En la etapa de Frank Miller, en un momento en que está psicológicamente desequilibrado por la muerte de Elektra, arruinó la empresa de su novia en ese momento Heather porque creía que ella no tenía conocimientos para los negocios. Lo cual era cierto, viendo que los directivos de la empresa se aprovecharon de ella. De una manera un poco alucinada, hacerlo para Matt era asegurarse que ella estaría a salvo con él. Un momento bastante turbio en la biografía de Matt Murdock.
Pero en lo referido a su labor profesional, Matt no cometería actos que violen el compromiso con su cliente. Lo que sugieren en este episodio me parece de una gravedad tremenda. Más si caba porque en el episodio del comic de Frank Miller Matt está afectado psicológicamente por la muerte de Elektra. Pero en este flashback del pasado, Matt y Foggy son abogados primerizos a los que se supone que siguen con la ilusión de la juventud de ayudar a la gente mediante la abogacía. Matt nunca actuaría así, pero mucho menos en un momento en que ni siquiera tenían bufete o habían conocido a Wilson Fisk.
La serie ha conseguido que odie profundamente al personaje de Daniel Blake, el jefe de comunicación de Fisk y pringado máximo de la serie. Por motivos que se me escapan, Blake tiene que tener al menos una escena con BB Urich, la periodista que le está traicionando todo el rato usándole para conocer información privilegiada. También tiene escena con el arreglador de Fisk, Buck Cashman. En los comics Turk era un personaje que tenía mucha gracia en el papel de pringado, pero en esta serie todo lo que rodea a Blake me provoca sarpullidos. Pero ahí está, protagonizando minutos y más minutos en todos los episodios.
Por todo lo que he comentado, este episodio de Daredevil Born Again es un fill-in lamentable. Al final del episodio anterior Vanessa parecía muerta. En este episodio, tras marear la perdiz durante varios momentos, Vanessa acaba muriendo en el hospital. Narrativamente, nada de lo que han contado relativo a Fisk o a Vanessa tiene la más mínima importancia. Que Fisk va a querer que arda Nueva York quedó claro la semana pasada, y nada de lo que pasa ahora cambia sustancialmente esa sensación.
Aunque la conversación de Matt y Bullseye me parece que está bien y es de lo poco salvable del episodio, en realidad prácticamente todo lo que les sucede puede eliminarse sin demasiados problemas. Al final del episodio pasado Bullseye huía con una herida de bala con Daredevil detrás suyo, en el sexto episodio veremos cómo tras llegar a casa de Matt, él y Karen intentarán quitarle la bala y salvarle la vida. Como digo, todo lo demás me sobra.
Este mes de abril es uno de los más cargados de estrenos televisivos, todos ellos super interesantes cada uno en su género. Al mismo tiempo que se ha estrenado Daredevil Born Again tenemos series como Invencible, Maul Señor de las sombras, The Boys, Para toda la humanidad, Monarch: Legacy of monsters o Marshals, una historia de Yellowstone. Que en este momento y con esta competencia Marvel Televisión y Disney+ se hayan atrevido a producir / rodar / estrenar un fill-in de estas características me parece casi un insulto a los espectadores. No, no me creo lo del homenaje a Foggy. Todos queriamos ver lo que haría Kingpin tras morir su esposa, y nos va a tocar esperar una semana más para averiguarlo. Lamentable.
Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:
El fill-in de esta semana me ha parecido una tomadura de pelo. Así se me hace muy difícil tener ganas de ver la serie. No esta serie, cualquier serie.
PUNTUACIÓN: 4/10
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El séptimo episodio de la cuarta temporada de Invencible nos ha dado el climax de acción salvaje más satisfactorio de una serie que es un triunfo absoluto. El comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker se autodenominó «El mejor comic de la galaxia». Ahora, la serie de Prime Video la ha mejorado.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
Episodio 7. No te precipites.
Nada sale según lo previsto durante un enfrentamiento descomunal.
Episodio de 53 minutos dirigido por Stephanie Gonzaga, con guion de Helen Leigh. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.
En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).
Invencible es lo mejor que tenemos ahora mismo en la televisión. Y mira que ahora hay oferta más que de sobra. El climax de la Guerra Viltrumita ha llegado con un episodio casi completamente ocupado en una batalla espectacular.
Pero antes, este séptimo episodio nos ha dado un prólogo en el que conoceremos un momento clave de la historia de los viltrumitas con la muerte del Emperador Argall a manos de Thaedus, y lo que eso supuso paraThragg y la sociedad viltrumita. Este prólogo es super dramático y salvaje, y sirve para transmitir el nivel de violencia y gore que vamos a tener a lo largo de los casi 50 minutos de acción sin límites.
Y luego, tenemos un episodio que es un All-out War. No hay nada más comiquero de esto. Y la ejecución del episodio me ha parecido super salvaje y super satisfactoria.
Para los que hemos leído el comic de Invencible de Kirkman y Ottley, dentro del enorme dramatismo de todo lo que sucede, no hay ninguna sorpresa en este episodio. Pero eso no impide que todo esté impresionantemente contado en la serie.
Si algo tiene bueno Ottley es que narra como nadie las escenas de acción, y cuanto más sangrientas mejor. Y aunque la correcta narración de la cumplidora animación lo intenta, el episodio no llega al nivel de bestialidad que tenía el comic. Dentro que en Prime Video vamos a ver decapitaciones, amputaciones de miembros y cuerpos destrozados por golpes de enemigos. El dramatismo y la espectacularidad de las imágenes de Ottley es lo único en el que el comic es mejor que esta serie. Pero en cuanto a aprovechar las ventajas de tener 50 minutos para contar una historia frente a las 20 páginas de las grapas USA, en eso la serie de Prime Video gana por goleada.
El episodio plantea un montón de combates y situaciones bestiales. Y tras plantear un climax tras otro, el final de la serie nos ha dejado con uno de los cliffhangers más alucinantes que hemos tenido hasta la fecha. Otro de las cosas más satisfactorias de ver esta serie semanalmente es que todos los episodios han sido super entretenidos y satisfactorios. Pero además el cliffhanger nos sugería que lo siguiente podía ser mejor. Una semana después, el episodio siguiente SI era mejor. Esto se ha cumplido en TODOS los episodios. Es algo que me parece increíble.
El disfrute que me está dando la serie de Invencible se sale de la escala.
Comparto el trailer de esta temporada:
Invencible es lo mejor que hay ahora mismo en la televisión. No hay más.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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Me gusta mucho Kaya, el comic creado por Wes Craig (Deadly Class). Y aunque compro la serie en tomo USA, he comprado el especial Colossal Kaya en el que Craig invita a algunos dibujantes top a que realicen varias historias cortas.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡Nathan Fox! ¡James Harren! ¡Mike Huddleston! ¡Declan Shalvey! ¡Ryan Stegman! Wes Craig se une a algunos de los mejores artistas del cómic moderno para crear un ESPECIAL repleto de contenido. ¡Portada envolvente de Wes Craig! ¡Página central clásica! ¡48 páginas colosales de historia y extras! COLOSSAL KAYA es un número único exclusivo, que no se incluirá en ningún recopilatorio en rústica, e incluye una introducción de 6 páginas a la serie, perfecta para los nuevos lectores.
Kaya es un comic de fantasía que me encanta, con un Wes Craig dotando a esta historia de una personalidad arrolladora, gracias también a su colaboración con el colorista Jason Wordie. Este Colossal Kaya se sitúa justo después del volumen 5 que leí recientemente. Y el propósito de este especial es generar un punto de entrada para nuevos lectores. Para ello, Craig plantea un resumen de 8 páginas de los sucesos hasta este momento, de forma que un nuevo lector pueda engancharse a partir de ahora sin problemas.
Además de pin-ups super guapos del Oráculo robot y del Dios-Dragón, este especial incluye historias de los personajes principales. Por supuesto de la protagonista Kaya, la guerrera con el brazo de metal, cuya obligación de proteger a su hermanastro Jin tuvo un giro tremendo en el volumen anterior. Jin y Razel, el Dios del Engaño, protagonizan otra de las historias, con el señor robot Lord Vox en la tercera. Al encontrarnos ante historias de 6, 8 y 8 páginas tampoco es que haya espacio para ahondar en sus psicologías, pero es una buena presentación que deja claro a qué personajes hay que seguir.
Pensando que Kaya vive gracias a la personalidad de Wes Craig, resulta curioso leer estas historias dibujabas por otros artistas. Mike Huddleston y Declan Shalvey me gustan en sus historia de Jin y Razel y Lor Vox, respectivamente. Nathan Fox me ha encantado en la historia de Kaya. Junto a ellos, tengo que reconocer que me ha fastidiado un poco que justo los que para mi son los artistas más interesantes, James Harren y Ryan Stegman, solo dibujen una splash-page cada uno, con la Oráculo y el Dios-Dragón, respectivamente. Esto ha sido un poco decepcionante, las cosas como son.
En negativo, aunque la solicitación indicaba que este especial no será incluido en la próxima recopilación, comprobar que en realidad este comic es el número 31 de la colección me ha parecido una jugada un poco rastrera por parte de Wes Craig. Porque me temo que cuando salga el tomo 6, Craig si va a incluir este comic, por lo que de alguna manera me habrá «estafado» el importe de esta grapa. Espero equivocarme, pero tiene toda la pinta. Que un comic te deje con esta sensación es algo bastante malo, siendo suaves.
Y puedo entender que para Craig lo más importante son las ventas de grapas, porque son lo que le genera los ingresos más rápidamente, y por tanto, lo que marca que la colección siga o se cancele. Como jumping-point para nuevos lectores me parece una buena idea, pero como número 31 de la colección me funciona un poco menos.
Una de las cosas más interesantes que nos cuenta Wes Craig en las páginas finales es que KAYA está previsto que termine es su volumen 8. Eso significa que ya hemos sobrepasado la mitad de la serie, lo cual me alegra. Sobre todo porque Craig parece que va a poder terminar su historia de la forma que tenía pensada a su ritmo. Si finalmente este comic termina alrededor del número 48-50, estaremos ante una extensión poco habitual dentro del mainstream indy americano.
A pesar de la pequeña decepción, como digo Kaya es una serie que me gusta mucho, y tengo claro que voy a comprar la serie hasta el final. Sin embargo, me quedo con la sensación de oportunidad perdida, de que Craig no ha sabido crear un comic que realmente sea potente y que pueda enganchar a los nuevos lectores a los que buscaba. A pesar de todo, no pienso bajarme del barco.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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