Crítica de A mischief of magpies 1 de Simon Spurrier y Matías Bergara (DSTLRY)

El equipo creativo de Simon Spurrier y Matías Bergara vuelve a reunirse tras Step by bloody step en su nuevo comic A mischief of magpies editado por DSTLRY. Comento mis impresiones del fantástico primer número que cuenta con Kiki Díaz asistiendo a Bergara en el color, y con la rotulación de Hassan Otsmane-Elhaou.

PUNTUACIÓN: 10/10

¡ESTRENO DE LA NUEVA SERIE «DSTLRY» DE SIMON SPURRIER Y MATÍAS BERGARA!

Mar tiene un secreto. A veces, sin previo aviso, se sale del mundo. Esto sería un inconveniente si su vida no fuera ya de por sí un auténtico rollo.

Cuando desaparece, se encuentra en una ciudad extraordinaria. Una ciudad que también es una máquina, que cruza sin cesar un océano sin orillas. Una ciudad dividida en dos mitades: las agujas luminosas y bulliciosas sobre las olas, y los pasillos crepusculares acechados por bestias en las profundidades. Y entre medias, haciendo payasadas por la playa oxidada, una troupe de urracas anárquicas con todas las respuestas, pero sin ninguna pregunta.

Galardonados con la Selección Oficial de Angulema, el Premio GLAAD y múltiples nominaciones a los Premios Eisner, los creadores Simon Spurrier y Matías Bergara presentan una nueva obra maestra de fantasía en la línea de Coda y Step By Bloody Step, llevando el medio del cómic hacia nuevas, hermosas y siniestras aguas.

Cada número de DSTLRY se presenta en nuestro formato Prestige con encuadernación perfecta, con portadas envolventes con acabado brillante selectivo sobre un papel de cubierta resistente, complementadas con 48 páginas de exquisito papel interior. Esa es la diferencia de DSTLRY.

Para los fans de La historia interminable, Arcane y El niño y la garza.

Parece que Simon Spurrier y Matías Bergara se encuentran cómodos en el género de la fantasía oscura. A mischief of magpies (Una bandada de urracas) es su nuevo cuento para adultos, y me ha sorprendido de principio a fin. Empezando por su estructura de literatura epistolar en la que conocemos los hechos a partir de las cartas que el protagonista Mar escribe a lo largo de su infancia y adolescencia. Esta original estructura ya es suficiente para leer este comic incluso sin tener en cuenta el fantástico dibujo de Matías Bergara, sobre el que luego comentaré.

Mar es un joven tímido e introvertido al que le cuesta hacer amigos y sufre bullying en el colegio. Una cocktelera para una infancia desgraciada que se verá agravada con la enfermedad grave de su hermana pequeña, que obliga a sus padres a dejarle sólo en muchos momentos al ir al hospital. En sus sueños, Mar viaja a un mundo sobrenatural en el que se siente más atraído por lo que se oculta bajo el agua frente a la ciudad flotante que se mueve a lo largo del océano sin fin. Aunque pasan meses y años entre visitas a este mundo, Mar se encuentra super enganchado a este mundo, sintiéndose más vivo aquí que lo que lo hace en el mundo «real». Y cuando los habitantes de la ciudad le piden que lleve a cabo una misión bajo el agua, Mar podrá convertirse en un HÉROE. Difícil decir que no.

La idea de ciudades móviles nos sugiere al Studio Ghibli o a Mortal Engines, entre otros. Y la idea de un niño afrontando un trauma de formas poco convencionales ha sido tratado en innumerables obras, empezando con Un monstruo viene a verme, I kill giants, o más recientemente Esa cosa con alas protagonizada por Benedict Cumberbatch. Sin embargo, aunque las conexiones a obras previas son variadas, lo cierto es que A mischief of magpies me ha volado la cabeza gracias al maravilloso trabajo de Matías Bergara, que dibuja y colorea este comic, con Kiki Díaz asistiendo a Bergara en el color.

Bergara es un maestro a la hora de transmitir los sentimientos de pena y tristeza del protagonista, consiguiendo que escenas «normales» resulten super emocionantes. Cuando Mar viaja a este extraño mundo situado en sus sueños, la imaginación de Bergara se desborda. Este primer número está llena de imágenes que quedan clavadas en la retina del lector. Además, Bergara marca el tono de fantasía oscura en la que no hay que ser un genio para saber que las cosas no son lo que parecen y Mar va a llevarse un chasco importante en el futuro por confiar en quien no debía. Hay dibujantes que parece que han nacido para crear trabajos que se salen de lo corriente, y Bergara claramente es uno de los dibujantes más destacados.

Aunque no suelo comentarlo en mis reseñas, hay que quitarse el sombrero ante la increíble rotulación de Hassan Otsmane-Elhaou. En este comic la rotulación cambia según la escena, adaptándose por ejemplo a la edad que Mar tiene cuando escribe sus cartas. Además, en los momentos en que Mar se encuentra en el otro mundo, la rotulación también nos ayuda a transmitir la sensación onírica de un mundo que aún no está claro si es real o forma parte de la imaginación de Mar. Como digo, la rotulación de este comic es de diez. Como todo en este comic.

Otro elemento que merece destacarse es que la edición prestigio de DSTLRY es de tamaño revista, como La espada Salvaje de Conan. Este tamaño mayor ayuda a que el impresionante trabajo de Bergara luzca en todo su esplendor. Tener 48 páginas permite a Spurrier contar su historia de la mejor forma posible alejándose de los cliffhangers cada 20 páginas de las grapas USA mainstream.

El primer número de A mischief of magpies me ha parecido mágico. Reconozco que soy muy fan del trabajo de Bergara, por lo que estaba predispuesto a que el comic me gustara. Pero creo que estamos ante un comic que puede ser muy especial. Ganazas de leer el segundo número.

Comparto algunas páginas de este primer número de la serie:

El primer número de A mischief of magpies me ha atrapado, me ha parecido fantástico. Ganazas de seguir leyendo este comic.

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de El final de Oak Street de David Robert Mitchell

David Robert Mitchell (It follows) ha creado la perfecta película veraniega con El final de Oak Street, película de inspiración ochentera con un casting estupendo y una historia con ciencia ficción y dinosaurios. ¿Qué más se puede pedir?

PUNTUACIÓN: 8/10

Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

David Robert Mitchell (Michigan, 1974) es un cineasta estadounidense. Tras su ópera prima, The Myth of the American Sleepover (2010, obtuvo un gran reconocimiento con su segundo largometraje, la película de terror It Follows (2014), aclamada por la crítica y una de las películas que inició lo que algunos llamaron «elevated terror». El fracaso en taquilla de su siguiente película, Under the Silver Lake (2018), supuso un parón en su carrera. El final de Oak Street es si cuarta película como director, que ha escrito y producido.

La productora de J.J. Abrams Bad Robot ha producido esta película de 99 minutos de duración y un presupuesto de 80 millones de dólares. La película cuenta con fotografía de Michael Gioulakis, montaje de John Axelrad y música de Michael Giacchino. Destacar además que Industrial Light & Magic fue la empresa principal encargada de los efectos visuales y se ocupó de la creación de los dinosaurios para la película.

El casting de El final de Oak Street es uno de los principales reclamos comerciales de la película. Anne Hathaway y Ewan McGregor son como Denise y Greg Platt, un matrimonio de clase media de los 80 que tiene dos hijos, Audrey y Brian, interpretados por Maisy Stella y Christian Convery. Denise y Greg sufren una crisis en su matrimonio, pue será puesto a prueba cuando su barrio sea trasladado en el tiempo a la época de los dinoaurios.

El resto de secundarios con Jordan Alexa Davis como Jeannette Christiansen, una chica del barrio de la que Brian está enamorado; P. J. Byrne como Mel Jacobs, el vecino irascible de los Platt; Emily Kuroda como la señora Valcourt, una bibliotecaria que es vecina de los Platt; y Anne Gee Byrd como la señora Huddleston, una anciana y amable vecina.

El final de Oak Street me parece una maravilla. Que esté ambientada en 1982 me parece una declaración de intenciones, porque su director David Robert Mitchell recrea el espíritu de las películas de esa época, en las que teniamos historias muy locas con premisas imposibles que las películas abrazaban con orgullo para crear un entretenimiento super digno. Pues eso mismo es lo que ha creado Mitchell en esta película.

Aunque la duración de 99 minutos me parece perfecta, a la película le cuesta llegar al giro que transporta el barrio a la época jurásica. Mientras, conocemos el barrio, a algunos vecinos de los Platt y los problemas existentes en el matrimonio, que están a punto de divorciarse. El barrio empieza a encontrarse cosas sin explicación, que van elevando la tensión hasta que llegamos a una noche de tormenta en la que los Platt ven un gran brillo que ilumina todo el barrio. A partir de ahí, comienza de verdad la película.

Todo el barrio de Flowervale (Michigan) donde se encuentra la calle Oak ha sido transportada al pasado prehistórico. Aunque la familia especula con los motivos, entrando las teorías de agujeros de gusano que permiten viajes por el tiempo, en realidad el motivo real es desconocido. Y me parece genial que sea así, viendo no tanto el ¿Cómo pasó? sino «como sobrevivimos». Una de las cosas que más me gustan de la película es cómo a construyendo la tensión dramática. Primero los Platt se preocupan porque no tienen luz ni agua, y no es hasta que van a buscar a su perro perdido Starbuck y a comprobar si su vecina la señora Huddleston se encuentra bien, es cuando empiezan a descubrir el alcance del problema que tienen ante si. La acción va de menos a más, y es un éxito narrativo para mi que todo llegue cuando tenga que hacerlo.

Entiendo que los dinosaurios no tienen por qué moverse inmediatamente, y no es hasta que los primeros animales más pequeños empiezan a cazar y se extiende el olor de la sangre de sus víctimas, los grandes no se dirigen hacia Oak Street. Esto es una genialidad que hace que la película tenga una tensión todo el rato que no acabe de estallar. Hasta que llegamos a uno de los puntos álgidos de la película con la llegada del Alosaurio.

Otra de las cosas que más me han gustado de la película es que no se esconde a la hora de mostrar algunas muertes. En realidad vemos pocas, aunque se intuye que la mayoría de habitantes del barrio están muriendo en las horas posteriores al salto temporal. De hecho, hay un momento super dramático que sería normal en los ochenta pero cuya crudeza no esperaba para nada, siendo un momentazo increíble de la película y una de sus grandes sorpresas.

Para que una película como El final de Oak Street funcione, los dinosaurios tienen que lucir bien en pantalla. Y la verdad es que me gusta mucho esta parte de la película. Las apariciones de los diferentes dinosaurios están planteadas para maximizar la tensión de cada escena, consiguiendo que estuviera en tensión toda la película. Y tenemos una enorme variedad de dinosaurios, encontrándonos con bichos de todo tipo. Los efectos especiales cantan un poco en la pintura mate de los fondos, o en la escena en la que la familia Platt descubre que están rodeados de jungla prehistórica y no tienen donde escapar. Pero globalmente me parece que están muy bien.

Aunque estamos en una película típicamente ochentera, necesitamos empatizar con los protagonistas, y creo que Anne Hathaway y Ewan McGregor hacen un trabajo magnífico como Denise y Greg Platt, al igual que los actores que interpretan a sus dos hijos, Audrey y Brian. Denise es una esposa frustrada con su vida de clase media y un matrimonio que dejó de comunicarse. Escribe en sus ratos libres y fantasea en una novela con abandonar a su familia para poder ser libre de verdad.

Greg está avergonzado por haber perdido su trabajo y acepta todo tipo de encargos, como trabajar en el reparto a domicilio de pizzas. Su forma de luchar por su familia es buscar el sustento económico de su mujer y no hablar de sus problemas, lo que es una actitud muy de los 50 en adelante. Puestos a ponerle un pero, la película sufre de cierto post-wokismo, dado que ella lo hace todo bien y mantiene la calma mientras es él el que se equivoca y niega la realidad ante los niños. Sin embargo, cuando se trata de actuar para proteger a su familia, no hay nada que Greg no esté dispuesto a hacer.

Me gustan mucho los dos personajes y conecto con el drama de ambos, porque Hathaway y McGregor son buenísimos actores. Este detalle menos bueno no tiene en realidad importancia porque la película tiene una tensión brutal y te preocupas por toda la familia. Incluso cuando los niños caen en el «gente tonta haciendo tonterías» cuando abandonan la casa cuando Brian ve a su perro y se marcha a recogerle y ponerle a salvo. Al que le sigue Audrey cuando va a salvar a su hermano pequeño. Esto inicia los grandes dramas y plantea la posible solución a esta situación desesperada.

Mientras Denise y Greg buscan a sus hijos se encuentran en una casa cercana un brillo como el que se vio la noche del viaje temporal. Encuentran un agujero de gusano enano que creen que puede llevarles a casa. Pero obviamente no abandonarán a sus hijos, teniendo que encontrarles para intentar abandonar esta era. ¿Tiene sentido esto?¿Acaso importa? Sobre todo cuando lo que vemos es tan entretenido. Hay que quitarse el sombrero ante la propuesta de David Robert Mitchell.

El final es un poco una locura. Y como en un episodio de En los límites de la realidad, esta locura es quizá parte del encanto y lo que hace que todo funcione dentro del feeling ochentero que se ha establecido desde el principio de la película. ¿El final plantea una paradoja temporal? ¿Y qué? Si nos ponemos puristas, es posible que se haya roto el continuo espacio temporal, dentro que el propio concepto inicial es imposible también. Por eso me encanta que la película nunca vaya a lo «realista» sino a lo realizable porque mola. Sobre todo, porque este final da un cierre satisfactorio a la historia y no hace falta ir más allá.

Me ha encantado El final de Oak Street. De hecho, estoy tan cansado con la matraca del «realismo» en una parte del cine de entretenimiento que ver esta película me ha parecido un soplo de aire fresco muy necesario en el entretenimiento. Por eso me fastidia que al haberse estrenado tan cerca de La odisea y Spider-Man: Brand New Day, la película no vaya a encontrar a su audiencia. Espero que con el streaming esta película consiga toda la difusión posible, porque es una película super disfrutona y recomendable.

Comparto el trailer de la película:

El final de Oak Street me ha parecido un éxito absoluto. ¡Peliculón!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Feliz 13 cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 13 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 13 años. Mi hijo Carlos acaba de cumplir 18 años, en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales. Pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, el cine, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2334 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En el mundo de los comics, estoy super ilusionado con DC Comics. Algo increíble si pensamos que en 2025 dejé de comprar comics de DC por el estado de la editorial tras los Nuevos 52. Ahora es 2026 y cada vez compro más comics, y lo que estoy leyendo me está flipando, lo que me lleva a comprar aún más. Esto es lo básico de cualquier afición lectora, si te ofrecen obras de calidad, tu lista de la compra no dejará de aumentar. Y aunque el Universo Absolute está rompiendo las cifras de ventas de todo el mundo y me gusta lo que hacen, en realidad me encanta el trabajo de Mark Waid, Joshua Williamson y Jeremy Adams en el universo DC tradicional. Me vuela la cabeza el respeto que transmiten los comics actuales de DC (que compro) hacia la historia y el legado de sus protagonistas. Y para completar la fórmula de éxito, es una pasada que DC entienda que los dibujantes son igual de importantes que los guionistas, contratando a los equipos creativos perfectos para cada personaje. Porque la calidad no es intercambiable, y un artista puede ser una pasada en una colección pero resultar inadecuado para otra. Hay que saber quien funciona mejor en cada colección, y de momento DC está acertando en este aspecto.

Nos encontramos en un momento excelente para ser fan de los comics de superhéroes. Excepto si eres un Marvel Zombie, claro. Parece imposible que Marvel lleve años tomando todas las decisiones creativas erróneas imaginables. Por suerte, entre DC, el Energon Universe de Skybound, la actual etapa de Conan the Barbarian en Titan Comics y un montón de comics de editoriales independientes, mi sed de buenas lecturas está más que cubierta. Y lamentablemente para Marvel, lo mejor para mi es que he descubierto que no necesito a Marvel para mi entretenimiento.

Fuera de los comics, Spider-Man Brand New Day lo está petando en la taquilla y es un peliculón que no me extraña que esté gustando mayoritariamente a todo el mundo. Estas Navidades el estreno de Vengadores Doomsday, al que seguirá Vengadores Secret Wars en las navidades de 2027 prometen una épica y unas apuestas del juego a la altura de esa obra maestra del entretenimiento mainstream que es la dupla Vengadores Infinity War (2018) y Vengadores Endgame (2019).

Hay cosas buenas y malas en todo el entretenimiento mainstream, así que lo mejor es quedarse con las cosas que nos apasionan y nos hacen felices. Aunque sin olvidarse del espíritu crítico. Y por supuesto, sin dar un cheque en blanco a ninguna empresa, valorando lo que hacen en cada momento y actuando en consecuencia.

Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio capaz de romper amistades. (Aunque en ese caso igual la relación no estaba bien construida).

Lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. y en realidad tampoco es que sea esto sea un problema de ahora, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte por tener una opinión diferente a la suya) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Otra de las grandes mentiras que se intenta vender es la propia existencia de un fandom comiquero entendido como conjunto homogéneo de gente con las mismas aficiones y gustos. Cuando la realidad es que más allá del gusto por la lectura, cada lector es de un padre y una madre con unos gustos super diferentes entre si. De forma que yo no conecto con Jonathan Hickman pero para mucha gente es su escritor favorito. O Brian Michael Bendis, Robert Kirkman o Mark Millar. O Batman frente a Superman, frente a Spider-Man o el Capitán América.

Cada lector es un mundo. Y por eso me resisto a aceptar que nadie se quiera convertir en portavoz del «fandom» y piense que puede hablar en mi nombre. No señor. De hecho, que realmente te creas que eres portavoz de algo más que tus propias opiniones ya indica que tu intención no es la correcta. Y si ya ves a esas personas supuestamente «buenistas» que «solo hablan en positivo» utilizar la Falacia del Activista en sus discursiones, queda claro que estamos ante un sectario que sólo quiere que se hable de lo que a él le interesa. Que podría ser correcto, si no implicara la negación de la misma conversación o la posibilidad que otros puntos de vista pueden tener elementos valiosos. O simplemente razonables. Me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer en las redes sociales a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Y aunque como decía al principio me encanta centrarme en lo positivo, si Hawkgirl asesina a un enemigo ya detenido a sangre fría, cuando no representaba ninguna amenaza contra su vida, mostrado como algo guay por ella es una «heroína malota», es una obligación decir que eso no son los actos de una héroe, sino de una villana. Lo contrario al referente moral que se supone que las películas de DC decían que querían destacar. De hecho, que en la siguiente película del estudio la protagonista Supergirl haga exactamente lo mismo con otro enemigo indefenso demuestra que no es un hecho aislado, sino la confirmación de una tendencia. La tendencia que indica que este mundo está más a gusto con antihéroes y personajes amorales como el Escuadrón Suicida que con un héroe que rechaza matar como Superman. Si leo Preacher o veo a John Wick, ya se qué tipo de historia es. Pero que utilicen a Superman o Supergirl para mostrar estos valores morales para mi no es aceptable. No son el tipo de historias que quiero ver o leer de mis personajes favoritos. Y decirlo se convierte casi en una obligación, aunque haya gente que no le guste que se recuerde que esos no son actos que Superman o Batman del universo DC aprobarían.

Desde luego, no hay que apoyar con nuestro dinero una película con valores morales que considero erróneos. Sobre todo cuando hay opciones a nuestro alcance de disfrutar héroes con los valores correctos que quiero que mi hijo conozca. Volviendo al principio, hay que ilusionarse con el entretenimiento que consumimos, pero no hasta el punto de negar la realidad. Precisamente porque tenemos un montón de entretenimiento de calidad no tenemos que conformarnos con cualquier cosa que nos ofrezcan. Sobre todo si hay alternativas mejores.

Gracias por leer este post. Aunque estoy de vacaciones en el extranjero, me dejé programados una semana de contenidos para que la periodicidad diaria no se perdiera. Porque sigo teniendo ganas de escribir sobre los comics o películas que me gustan. Estoy en un buen momento como fan de los comics de superhéroes incluso sin comprar casi nada de Marvel. Hace 5 años no hubiera creído que eso era posible, y ahora ya ves. Está claro que se puede salir de todas las adicciones, incluso de los comics Marvel.

De momento, yo seguiré escribiendo y publicando mis artículos todos los días. Porque hay más cosas buenas que tiempo y dinero hay para disfrutarlos. Así que mejor centrarse en las cosas que nos hacen felices. En mi caso, como escribir este blog.

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Savage Sword of Conan 15 (Titan Comics)

Nuevo ejemplar de The Savage Sword of Conan, con una historia principal de Conan de Jimmy Palmiotti y Amanda Conner junto al dibujante Andy Belanger, más el regreso de Breckenridge Elkins, de la mano de los veteranos Tom DeFalco y Ron Frenz.

PUNTUACIÓN: 5/10

Con una historia trepidante sobre objetivos de asesinato intercambiados, a cargo de los guionistas Jimmy Palmiotti y Amanda Conner junto al dibujante Andy Belanger; el regreso de BRECKENRIDGE ELKINS, uno de los personajes favoritos de los fans, de la mano del legendario equipo formado por el guionista Tom DeFalco y el dibujante Ron Frenz; llamativas portadas de Alex Horley y Esad Ribic, además de láminas y mucho más. SAVAGE SWORD OF CONAN n.º 15 es otro capítulo imprescindible de la salvaje saga de Conan.

The Swapped Target (el objetivo intercambiado) es el título de la historia principal de este número de La espada salvaje de Conan. En él, Jimmy Palmiotti y su mujer Amanda Conner plantean una historia que me ha resultado original. Tras estar encarcelado en un barco de esclavos, Conan consigue escapar junto a su nueva aliada, la hermosa y mortífera Tadia. Tras luchar juntos para conseguir su libertad, hacen un pacto para ayudarse mutuamente frente a sus enemigos. Como el nombre del título sugiere, el plan implica que cada uno intentará matar al objetivo del otro, lo que les ofrece mayores posibilidades de éxito. Por supuesto, las cosas no van a ser tan fáciles como ellos esperan, encontrándonos una historia con varios giros estupendos y muchísima acción. Al ser una historia de 50 páginas, me gusta mucho la cantidad de cosas que suceden y como hay margen para el combate, el amor, los giros y la aparición del monstruo gigante de turno. Todo 100% Conan.

En realidad, me ha gustado mucho la historia de Palmiotti y Conner, que añade unas sorpresas y unos giros que funcionan de maravilla para Conan. Lo que no me ha gustado nada es el dibujo de Andy Belanger, que me ha parecido inadecuado para esta colección. Empezando por el personaje de Tadia, que tiene una cara sacada de un personaje de manga o de unos dibujos de Barbie que no me ha gustado nada y me sacaba completamente de la lectura. Porque no pegaba con el resto del conjunto.

Si sólo fuera esto, la cosa tampoco sería tan grave. Pero aunque Belanger intenta hacer páginas bastante detalladas con fondos interesantes, los personajes en sus viñetas siempre aparecen con poses antinaturales, o colocando brazos o piernas de formas incorrectas. No dejaba ver imágenes que intentaban ser potentes y con personalidad, pero con algo que no me cuadraba de alguien que estaba en la imagen. Hasta el punto de llegar a chafarme la lectura de un buen comic. Que hubiera sido uno notable si hubiera contado con otro dibujante mejor.

A continuación tenemos una historia de 8 páginas de Breckenridge Elkins, otro de los personajes creados por Robert E. Howard, creada por los veteranos Tom DeFalco y Ron Frenz. Y aunque reconozco que ver en portada el DeFalco + Frenz me alegró un poco el corazón, en realidad no tienen margen para gran cosa. Más allá de confirmar que a Franz no se le ha olvidado dibujar, más bien al contrario.

Me sabe mal que no me haya gustado el dibujo de Belanger, pero esto pone de relevancia la importancia de cuidar todos los equipos creativos que contratan para realizar estos comics. Belanger no me ha gustado, pero estaré encantado de leer una nueva historia de Palmiotti y Conner, que creo que lo han hecho muy bien.

Comparto algunas páginas del comic:

A pesar de una historia más que interesante, The Savage Sword of Conan 15 me ha fallado por el decepcionante dibujo de Andy Belanger. Espero no volver a verle en el futuro en esta colección, y menos aún en Conan The Barbarian.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Lobo 5 de Skottie Young y jorge Corona (DC Comics)

Tras el descacharrante combate de Lobo contra Supergirl del número anterior, en el quinto número de su nueva colección obra de Skottie Young, Jorge Corona y Jean-François Beaulieu, las cosas vuelven a lo que un personaje como «The Main Man» entiende que es la normalidad. Espera masacre por doquier.

PUNTUACIÓN: 8/10

Lobo ha vuelto a obtener oficialmente la certificación para ejercer de cazarrecompensas, ¡pero su primer trabajo tras su regreso le llevó a enzarzarse en una pelea con Supergirl! Él, por supuesto, ganó con facilidad, y tenemos que suponer que Supergirl se ha retirado desde entonces. En fin, Lobo y Dawg se marchan de la Tierra antes de que hagan quedar en ridículo a nadie más, y Lobo está buscando una oportunidad para ponerse aún más en forma…

Aunque la relación de Lobo con Omni Omega+ Entertainment Corp. parecía que había terminado en el segundo número de la colección, cuando Lobo tiró al jefe Mr. KZZT por la ventana, la cosa no ha acabado aquí. Mr. Kzzt sobrevivió y no está nada contento porque sus jede de Galactic Rodent Productions le piden que contrate a Lobo sea como sea, debido a su creciente popularidad. La respuesta de Kzzt será contratar a todos los cazadores de recompensas del universo para que cacen al último czarniano. Como decía, un miércoles cualquier en la vida de Lobo.

Jorge Corona con el color de Jean-François Beaulieu consigue que todas las escenas tengan una connotación graciosa. Ya sea con la saturación de elementos que Corona añade a cara escena, el diseño loquísimo de los aliens que veremos en esta grapa o la hiperviolencia con la que Lobo responde a cualquier situación. Da gusto leer un comic en el que el equipo creativo se nota que se lo están pasando cañón con este encargo.

Siendo en cierto sentido más de lo mismo, el comic de Lobo me da una diversión única en el mainstream americano. Sigo encantado con este Lobo, ojalá se alargue mínimo un año completo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo está siendo un comic divertidísimo. Dame más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros