Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 18 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con el entintado de Joe Sinnott, nos ofrece en este volumen 18 una aventura en cuatro partes protagonizada por La Cosa, que refleja perfectamente los intereses del público de esa época.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Es el regreso de los Skrull, pero esta vez no sólo está en peligro el planeta, sino que La Cosa es su inesperado objetivo. Esclavizado por los alienígenas, Ben Grimm es conducido a un lugar como ningún otro. ¿Acaso el mundo de los años treinta ha renacido en un lejano planeta?¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 89-94 USA, publicados originalmente en 1969.

El volumen anterior de la Biblioteca Marvel. Los cuatro Fantásticos dejó a los héroes en una situación comprometida, al dejarles ciegos a los pies del Hombre Topo. El primer número de este volumen, el 89 USA, cierra esta historia con la victoria de los protagonistas. Como podéis ver en las páginas de preview al final del artículo, Kirby se mantiene con su narrativa de grandes splash-pages y páginas con 4 viñetas. El comic luce visualmente espectacular, triunfando en el objetivo principal del comic que es el de entretenimiento. Pero a la vez la historia acaba siendo bastante básica centrada en la acción.

Influido sobre todo por la serie de televisión de Star Trek, Kirby planteó el siguiente arco de cuatro números con una historia muy loca protagonizada por Ben Grimm, que es raptado por un Skrull llamado el Esclavista y llevado a un mundo en el que los skrulls han adoptado la imagen de la Nueva York de los años 20, un mundo dominado por bandas de gangsters que enfrentan a sus luchadores en un circo de gladiadores. La idea leída 57 años más tarde es un poco ridícula. Bastante, en realidad.

Kirby apela a su nostalgia para dibujar elementos de su infancia, conectando al mismo tiempo con las historias que se llevaban en el maintream televisivo de ciencia ficción. El resultado es una historia que a mi no me acaba de funcionar, pero que es un ejemplo perfecto de las historias «tontas» que de vez en cuando se publicaban. No sólo por Marvel, sino en realidad por todas las editoriales. Por ejemplo, al plantear que los skrulls tienen un arma que puede destruir los planetas de los esclavos si se niegan a luchar en la arena.

Ben Grimm tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a Torgo, un alien super poderoso que también es un esclavo de estos skrulls. Mientras, Reed Richards y el resto de los Cuatro Fantásticos empezarán a buscarle en la Tierra y se subirán a una nave Skrull cuando descubran que ha sido hecho prisionero y transportado fuera de la Tierra. El comic cumple con la parte de entretenimiento ligero, pero su historia es una locura absoluta. De hecho, vuelve a cometer el mismo pecado que vimos en el volumen anterior, cuando los 4F se marcharon de Latveria dejando tirados a los pueblerinos que se levantaron en armas contra el Doctor Muerte. Lo que podría parecer un fallo accidental adquiere categoría cuando los 4F rescatan a Ben, destruyen el arma que amenazaba los planetas de los prisioneros, pero se marchan sin ayudar a Torgo y al resto de esclavos a escapar o a derrotar a un mundo entero poblado de skrulls. Con ojos de 2026, este final me parece terrible. Aunque estoy bastante seguro que Kirby tampoco hubiera querido que se sobre analizaran sus historias, que planteaban un entretenimiento muy ligero.

El volumen se cierra con una historia autoconclusiva que servirá para que conozcamos por fin el nombre del hijo de Reed y Sue, Franklin, y que presentará a la niñera Agatha Harkness, que es una poderosa bruja y que vive con su gato Ébano en una mansión encantada en Whisper Hill.

La historia plantea el elemento original de ver que Medusa se una a los Cuatro Siniestros cuando descubre que quieren atacar a sus amigos. Este detalle me parece muy chulo. Por contra, la derrota de El Mago, el Hombre de Arena y Trapster a manos de Agatha, puede ser de las más humillantes que haya sufrido un grupo de villanos en toda la historia de Marvel.

A pesar de mis reparos, en realidad estos comics reflejan a la perfección el tipo de historias que se publicaban en 1969, antes del cambio de década. La llegada del hombre a la Luna fue un acontecimiento a nivel mundial que tuvo su presencia en estas páginas. Como también es importante ver como Kirby y Lee eran esponjas que cogían todo lo que sentían que era popular y podría gustar a sus lectores. Un Kirby que seguí manteniendo toda su potencia visual y que hace que sólo por el dibujo merezca la pena leer estos comics. En mi caso, estas aventuras las he leído por primera vez y me han gustado incluso a pesar de los elementos menos buenos que he comentado.

Además, este volumen puede decirse que empieza la cuenta atrás de la marcha de Kirby de la colección, que tendrá lugar dentro de dos volúmenes, en el número 102 USA. La marcha de Kirby marcará un antes y un después en la colección, pero antes celebraremos la llegada de la colección al número 100, un hito para la Marvel de 1970.

Comparto las primeras páginas de este comic, con el final de la historia del Hombre Topo:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nos está ofreciendo unos comics super entretenidos que son pura diversión incluso a pesar de los elementos menos buenos de las historias.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Green Lantern Corps 17 de Morgan Hampton y Fernando Pasarín (DC Comics)

El último número de Green Lantern Corps de Morgan Hampton y Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert y color de Arif Prianto, es una carta de amor a uno de los mejores Green Lanterns, Guy Gardner.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LAS SECUELAS DE «DC K.O.»! Gracias al nuevo poder que ha adquirido tras «DC K.O.», Guy Gardner es ahora venerado como el «Allsight» en Oa. Tras recibir constantes visiones sobre las Entidades Emocionales desaparecidas, Guy forma un equipo de élite para localizarlas.

¡LOS MANHUNTERS REDOBLAN EL ATAQUE! En un intento por evitar que los nuevos Manhunters secuestren a Ophidian, Effigy se convierte en una supernova en el sol, transformándolo en un agujero negro, mientras los Lanterns se precipitan más allá del horizonte de sucesos para salvar a Ophidian y revertir los efectos antes de que Oa y New Thanagar se sumerjan en gélidas edades de hielo.

Estaba esperando a que terminara el actual arco de Green Lantern Corps contra los Manhunters para escribir la reseña. Sin embargo, me ha gustado tanto este grapa que he tenido que escribirla para recomendar este comic. Si eres fan de los Green Lantern Corps, el disfrute de esta colección se sale de la escala.

La portada da la clave de este número cuando indica un «perspective Shift / cambio de perspectiva». En el número anterior la lucha de los nuevos Manhunters contra Effigy en el Sol de OA acabó con el sol explosionando, formándose un agujero negro que arrasaría con todo. Guy cometió una locura de las suyas cuando entró en el agujero negro para intentar salvar a Ophidian, la Entidad Emocional que intentaron secuestrar los Manhunters. Y de paso, salvar toda la realidad.

El comic está titulado «Black hole sun», que recuerda a la mítica canción de Soundgarden. Y que conecta con una historia que hará un repaso por los grandes éxitos y los grandes fracasos de Guy Gardner. Empezando por las dolorosas escenas en las que vemos como un Guy niño era agredido violentamente por su padre borracho. Guy es un personaje complicado de escribir bien, porque es un sobrado al que su bocaza mete en líos que su cartera no puede pagar. Pero al mismo tiempo, Guy es una buena persona que intenta hacer lo correcto a pesar de todo, aunque no siempre sepa como hacerlo. De hecho, por algo era el sustituto de Hal Jordan si algo le pasaba. Lo fácil es quedarse en la parte de personaje patético que sirve de alivio cómico, pero me encanta cuando un guionista como Morgan Hampton demuestra que le conoce y nos regala una historia como la de este número.

Y lo cierto es que lo de Hampton tiene mucho mérito, porque este comic de Green Lantern Corps de alguna manera siempre está a la sombra de su colección hermana de Green Lantern. Pero en los 17 números publicados hasta la fecha, Hampton ha confirmado que puede escribir grandes historias de John Stewart y de cualquier miembro del Corps. En los últimos meses estoy disfrutando muchísimo del trabajo de Joshua Williamson, Mark Waid o Jeremy Adams, y de alguna manera esto ha tapado el desempeño de Hampton, que me parece muy bueno también.

Junto a la historia de Guy propiamente dicha, la gran flipadad del comic es el dibujo de Fernando Pasarón, con el entintado de Oclair Albert y el color de Arif Prianto. Al entrar Guy en un agujero negro donde cambian la percepción del tiempo y el espacio, Pasarín hace uno de sus mejores trabajos al cambiar la orientación de las páginas, convirtiendo el comic en una narrativa apaisada. En cierto sentido, esto es un gimmick, aunque es algo que la propia historia de alguna forma justifica. Pero la forma en que Pasarín dibuja los momentos clave del pasado de Guy son imágenes super dolorosas de ver. Pasarín es otro fuera de serie de alguna manera oculto detrás de todas las super estrellas que actualmente trabajan en DC, siendo su trabajo impecable.

Comparto las primeras páginas del comic, en el que se aprecia el «Cambio de perspectiva»:

Me están gustando mucho la serie de Green Lantern Corps, pero este número protagonizado por Guy Gardner ha sido la bomba. ¡Qué maravilla!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de The Deadman 2 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

Segundo número de la miniserie The Deadman de W.Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran, en el que los creadores de Ice Cream Man y Superman: The Kryptonite Spectrum nos invitan a disfrutar de un team-up en Gotham City.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡DEADMAN LLEGA A GOTHAM!

¡Nuestras aventuras escatológicas continúan en esta representación definitiva del «bienhechor más muerto» de DC! Una especie desconocida de demonio se ha comido el alma de un ciclista de carretera que se dirigía al cielo… comprometiendo la santidad del «cálculo espiritual» de la Tierra… ¡y amenazando el frágil vínculo que lo mantiene todo unido! A instancias de la diosa Rama Kushna, Boston Brand —también conocido como el Hombre Muerto— se ha puesto por fin su nuevo supertraje… que resulta ser perfecto para su última misión espectral: una estancia de investigación en la ciudad donde el pecado nunca duerme: ¡Gotham!

Los creadores de Ice Cream Man no son los típicos autores de comics mainstream. De hecho, podrían ser lo más alejado a los clichés del género de superhéroes. Eso no ha impedido que DC les contratara primero en Superman: The Kryptonite Spectrum y ahora para esta serie limitada de The Deadman. El primer éxito es haber dotado a Deadman (Boston Brand) de un propósito que podríamos llamar superheroico que va a ser puesto a prueba en esta miniserie: ser el Guardián de Todas las Almas en su camino desde esta mundo al siguiente tras la muerte.

Tras el interesante primer número, Boston tendrá que viajar a Gotham para descubrir qué o quién está consumiendo almas de personas recién fallecidas. Allí hará un team-up con BATMAN y con Plastic Man. y lo primero que me ha hecho muchísima gracia es ver cómo Batman demuestra ser el puto amo al tener defensas mentales que impiden que pueda ser poseído por fuerzas externas como es Boston Brand. Este momento me parece super chulo, y me confirma que W. Maxwell Blackman puede parecer super gafapasta, pero ha leído comics de Batman y le conoce. La posesión de Plastic Man también va a ser accidentada tras la llegada del villano de este número, pero van a conseguir que la grapa resulte extrañamente satisfactoria.

Como ya me pasó con la lectura del primer número, me resulta extraño leer un comic dibujado por el argentino Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran y encontrarme con un tono ligero casi positivo. Por ejemplo, viendo a una sonriente Rama Kushma en la primera página del comic que podías ver más abajo. Y no es que el comic no tenga momentos perturbadores como el de la biblioteca, pero el tono del comic se aleja del nihilismo sin esperanza de Ice Cream Man. Casi me creo que Deadman va a triunfar al final, fíjate tu.

Como en otros comics de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran, es verdad que tienes que leer este comic con el estado mental adecuado. Pero The Deadman me está pareciendo un buen intento de estos autores de hacer un comic casi positivo. Ganazas de leer el siguiente número.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Deadman es un comic complejo que al no ser la típica lectura superheroica. Dicho esto, si consigues entrar en la propuesta de Prince, Morazzo y O´Halloran, vas a disfrutar un montón de este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 15/2026: Trailer de Vengadores Doomsday y Marvel se muda a California

¡Feliz Domingo! Como todos los veranos, la San Diego Comic-Con se convierte en el principal escenario para el entretenimiento mainstream. La semana que viene resumiré los anuncios comiqueros más destacados., pero antes de la SDCC Marvel Studios ha estrenado el primer trailer de Vengadores Doomsday. Y ha publicado importantes noticias sobre el futuro de la editorial, al confirmar su traslado a Burbank abandonando Nueva York, así como la identidad del nuevo Editor en Jefe que sustituirá a C.B. Cebulsky.

TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY

Aquí lo tenemos:

Trailer en castellano:

La impresiones no pueden ser mejores. Aunque ya se sabía que Steve Rogers volvía a la acción, su llegada junto a Thor no puede ser más emocionante. Me muero de ganas de verle de nuevo en acción.

Además, dentro de la aparición de todos los personajes que se veían en el concept-art presentado hace unos días, lo mejor del trailer es que no sabemos nada de Muerte. Y mucho menos de los mundos en colisión, idea sacada de la histórica etapa de Jonathan Hickman en Vengadores que claramente va a ser la clave de esta película.

Si Marvel ha optado por mostrarnos en el trailer la llegada de Steve Rogers, no quiero ni imaginarme lo que se estarán guardando para sorprender a los fans durante el visionado de la película. Una película que tiene la clave adicional de que va a continuar en Vengadores: Secret Wars en 2027.

Entre Spider-Man Brand New Day y Vengadores Domsday, se vienen malos tiempos para los odiadores y los profetas del «agotamiento del cine de superhéroes». Tengo claro que ambas películas lo van a petar, mostrando una vez más que de lo que hay agotamiento es de las malas películas y de lo que apunta que es más de lo mismo malo.

MARVEL COMICS SE MUDA DE NUEVA YORK A BURBANK, CALIFORNIA

La exclusiva de The Hollywood Reporter ha sido un terremoto. Desde el punto de empresa empresarial, en realidad estamos ante lo mismo que hizo DC Comics en 2015, cuando se mudó de Nueva York a California. Pero en el caso de Marvel, el punto emocional es que las aventuras de Spider-Man y compañía tenían lugar en NUEVA YORK, la misma ciudad desde la que se editaban sus comics. Eso se acabará en Julio de 2027, cuando se espera que todo el staff que se mantenga en la empresa, esté ya ubicado en California.

De nuevo, desde un punto de vista de empresa, tiene sentido que si el imagino caro contrato de alquiler de las oficias de Marvel estuviera a punto de expirar, la matriz de Disney haya analizado la conveniencia de reubicar sus operaciones para unificar la parte editorial con el resto de operaciones de Disney. Además, se hace mucho incapié a que en los años 60, 70 y 80 los autores vivían en Nueva York, pero con las nuevas tecnologías cada creador vive en una parte del mundo. Por ejemplo, Pepe Larraz en Madrid. De forma que las personas que trabajaban en Nueva York son departamentos no necesariamente creativos, como ventas, marketing, licencias, etc…

Todo eso es cierto. Pero lo que se rompe es el elemento emocional, lo que une a una empresa con la ciudad donde nació. Y la ciudad que los ejecutivos de Marvel afirmaban hasta hace muy poco tiempo que jamás abandonarían. Esa parte de conexión emocional creo que se ha roto y es algo que ya no se va a recuperar. Por cierto, hay que ser justos y reconocer que esa conexión se rompió no ahora, sino hace ya bastante tiempo. Cuando escritores sin conexión emocional a la ciudad planteaban historias neutras que podían tener lugar en cualquier lugar del mundo. Pero la casualidad hacía que fuera Nueva York. Lo mismo a muchos dibujantes que no supieron convertir a Nueva York en un personaje de estas historias, ayudando a la sensación neutra sin personalidad que los comics Marvel llevan teniendo desde hace mucho tiempo.

Otra cosa que se da por supuesto en los artículos pero que en realidad no se dice claramente es que este cambio va a provocar una cantidad importante de despidos. Por supuesto, todos los que no quieran mudarse a California. Pero incluso si todo Marvel quisiera hacerlo, que no va a pasar, creo que si Marvel Nueva York se compone de p.ej. 200 personas, la nueva Marvel en Burbank no van a ser más de 120. No tengo datos, pero tampoco duda. Y en este caso, si me gustaría ser optimista y pensar que los editores y creativos inútiles que buscaban hacer comics «importantes» van a ser los primeros que no van a querer marcharse a California, porque ellos aspirar a cosas mejores y esto de los comics no era más que el primer paso hacia ese otro destino soñado. Si todos esos paracaidistas se quedan en Nueva York, casi diría que el cambio va a ser una buena noticia.

STEPHEN WACKER SUSTITUIRÁ A C.B. CEBULSKY COMO EDITOR EN JEFE DE MARVEL A PARTIR DE 2027

Unido a la noticia de la mudanza, la exclusiva de The Hollywood Reporter anunció que Stephen Wacker sustituirá a C.B. Cebulsky en el puesto de Editor en Jefe de Marvel a partir de 2027. Este cambio es lo que se llevaba demandando desde hace años, a decir verdad. Cebulsky se va a la división de Marvel en Japón para desarrollar mangas con los héroes del universo Marvel. Algo que casi parece que es algo que Cebulski va a disfrutar más que su trabajo actual.

Wacker es un profesional super reputado con una hoja de servicios espectacular. En DC fue el editor que trabajó en 52, la mítica serie semanal de DC. Y durante sus años en Marvel, estuvo a cargo de comics como El increíble Spider-Man (Brand New Day y Superior Spider-Man), Venom (2011), Daredevil (2011), Iron Man (2008), Ojo de Halcón (2012), Moon Knight (2014) y Ms. Marvel (2014). En los últimos años, Wacker se fue con Jonathan Hickman para editar los comics de Hickman 3W3M creados en el substack del escritor. Además, Wacker fue el cofundador de la empresa Stone Kite, ubicada también en el sector del entretenimiento.

Le deseo mucha suerte a Wacker, aunque en realidad creo que lo va a tener difícil. Lo primero en que debería centrarse es en devolver el talento a Marvel, y contratar a los equipos creativos por su calidad y porque tienen una historia que contar con ese personaje o grupo concreto. Y no por pertenecer a un grupo identitario concreto.

Sin embargo, si Wacker viene con el encargo de acercar aún más los comics Marvel a la continuidad que marcan las películas, las cosas tendrán una solución imposible. Y nos seguiremos acercando a un punto de no retorno. Ojalá me equivoque y Wacker me calle la boca con grandes comics realizados por equipos creativos de primer nivel. Pero no espero ninguna mejora en el próximo año. Porque obviamente todo lo que se publique en 2026 está aún dentro de la esfera de influencia de Cebulsky y sus editores.

DANIEL WARREN JOHNSON ANUNCIA SU NUEVO COMIC, CHAINKATA

A través de la cuenta de X de Daniel Warren Johnson, Image Comics ha publicado nueva información y un tráiler de «Chainkata». La nueva serie de Image Comics, que saldrá a la venta en noviembre, promete ser su mayor historia de ciencia ficción hasta la fecha. Johnson resumió la premisa de la obra con su estilo característico:

«CHICAS. CON MOTOSIERRAS. EN EL ESPACIO».

La nueva serie sigue a Luma, una reina guerrera armada con una motosierra que viaja por el espacio en busca de un poder desconocido. Aunque anhela la paz, la violencia parece seguirla allá donde va, llevándola de un agujero negro a otro en una historia llena de peligros cósmicos y acción explosiva.

Según Image Comics, «Chainkata» combina la aventura de ciencia ficción a gran escala que caracterizó a «Beta Ray Bill» y «Space-Mullet» con el trabajo emocional de los personajes que definió «Extremity» y «Do A Powerbomb». El color correrá a cargo, una vez más, de su colaborador habitual Mike Spicer.

Para mi es una compra segura.

TRAILER DE CLAYFACE

Trailer en castellano:

Clayface llegará a los cines el 23 de octubre de 2026. Su principal interés viene de Mike Flanagan, que ha escrito el guion de esta película de terror. Y tener a «Flanagan» y «terror» en la misma frase ya implica un visionado casi obligado. Además de Flanagan, la película está producida por Matt Reeves, imagino que por su conexión con su película The Batman, y por James Gunn.

La película está dirigida por James Watkins, director de Eden Lake (2008), La mujer de negro (2012) y No hables con extraños (2024), y protagonizada por Tom Rhys Harries com Matt Hagen, un actor de Hollywood que quedará desfigurado y buscará recuperar como sea la vida que le fue arrebatada.

Como digo, es probable que vea esta película en el cine. Pero no puedo dejar de señalar como la estancia de James Gunn (junto a Peter Safran) a cargo de DC Studios se está caracterizando por destacar a villanos (Clayface), asesinas sanguinarias (Hawkgirl y Supergirl) y antihéroes de todo tipo, empezando por Peacemaker. Nada que ver con la idea de destacar a los héroes puros y luminosos que hacen lo correcto sin importar el coste, que nos vendió a su llegada. El mundo al revés. Como en tantas cosas, me vuela la cabeza comprobar cómo algunos le siguen juzgando por sus supuestas INTENCIONES, y no por la EJECUCIÓN de sus ideas. Tremendo.

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Crítica de Batman 11 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Tras el ligero descanso del mes anterior, Batman 11 de Matt Fraction, Jorge Jiménez y Toneu Morey retoma varias de las tramas de números anteriores,

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL OJO VUELVE A GOTHAM CITY CON LA MIRADA FIJADA EN UN ASUNTO PENDIENTE! La mujer más letal del mundo, armada con dos espadas, ha regresado, y su sed de sangre la lleva a un enfrentamiento directo con el Cruzado Encapuchado; y, mientras se desata el caos, ¡el corrupto Departamento de Policía de Gotham (GCPD) de Vandal Savage no tardará en aparecer! Por si fuera poco, el siniestro Minotauro, que está asfixiando a los bajos fondos de Gotham, se ve abocado a un ajuste de cuentas, ¡por cortesía del Pingüino!

Matt Fraction y Jorge Jiménez nos ofrecen un capítulo repleto de acción de su exitosa serie, que los críticos califican como «una reinvención espectacular» y «un cómic perfecto».

La asesina Lady Õjõ fue presentada en Batman 5, el número en el que Bruce Wayne y la doctora Annika Zeller tenían una accidentada cita al tener que escapar de varios grupos que buscaban su muerte. Tras estos meses, volvemos a esta trama y la confirmación que unos asesinos intentaban matar o secuestrar a Zeller, mientras Lady Õjõ iba a por Bruce. La grapa de este mes tiene un estupendo equilibrio entre la acción y el avance de diferentes tramas, empezando por el intento de relación que Bruce intenta crear con Zeller. O la forma en que Pingüino intenta liderar a los criminales de Gotham contra la dictadura de Minotauro. «Progresa adecuadamente» es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en las historias de Matt Fraction para esta esta etapa de Batman.

Como siempre, el TOP de este comic es Jorge Jiménez, con el color del habitual Tomeu Morey. Jiménez consigue que cada página sea potente visualmente y emocionalmente interesante. Por ejemplo, la doble página en la que Bruce le cuenta a Zeller una versión del origen de Damian que no dice ninguna mentira pero omitiendo que Bruce es Batman, me parece magistral. En esta página hay un homenaje de Jiménez a la novela gráfica Batman: Hijo del Demonio de Mike W. Barr y Jerry Bingham, usando una de las viñetas más míticas de esa novela gráfica. Me encanta la forma en que se celebra la historia de los personajes, reforzando la idea de continuidad, algo que ha sido un campo de minas en DC Comics. Cuando se hace bien como en este comic, mi disfrute es absoluto.

Este comic tiene una enorme sorpresa con la presentación de un nuevo personaje que va a tener un impacto tremendo en el mundo de Batman. Te recomiendo la lectura de la colección, pero si no quieres comerte el spoiler, te recomiendo que dejes de leer ahora mismo.

La última página sirve de presentación de Verity Pennyworth, la que parece que va a ser la nueva mayordomo de Bruce y Damian. Verity afirma que Alfred era su tío abuelo y que está llevando a cabo sus deseos, y viene con la recomendación de la Sociedad de la Llave de Medianoche. Que Batman y Robin tengan una nueva mayordomo y esta sea una chica joven puede plantear unas nuevas dinámicas que pueden resultar interesantes. Pero esta decisión lo que pone de relevancia es lo absurda y ridícula que fue la decisión de matar a Alfred durante la desastrosa etapa de Tom King. Si no hubieran matado a Alfred no haría falta buscarle ahora sustituto. Dicho esto, imagino que Veruty no va a ser tan dócil como lo fue Alfred, lo cual puede ser bueno de cara al entretenimiento que este comic debe ofrecer al lector todos los meses.

Y dentro de que Fraction ha abierto una nueva dinámica en la colección, ahora que nos acercamos al número 12 le pediría que empezara a cerrar algunas de las que tiene en marcha en la colección. La colección se dirige hacia el crossover BATMAN: BAD SEEDS, en el que parece que Pamela Isley (Poison Ivy), la actual alcaldesa de Gotham, perderá su puesto y quien sabe si algo más. Tengo curiosidad por este evento, pero al mismo tiempo llega un momento en que Fraction tiene que empezar a cerrar historias antes de seguir abriendo otras nuevas. O la colección empezará a resentirse. A ver qué sucede en los próximos números.

Comparto las primeras páginas del comic:

Volver a leer una colección de Batman mes a mes está resultando una experiencia super satisfactoria. A ver si Fraction y Jiménez cierran alguna de las tramas abiertas en el próximo número, aprovechando el primer año de este nueva etapa.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros