Crítica de La odisea IMAX de Christopher Nolan

La nueva película de Christopher Nolan obliga a verla en pantalla grande. Para ello, nos fuimos a Kinépolis Valencia para ver La odisea en IMAX. Y la experiencia no ha decepcionado, ya que estamos ante la mejor película de Nolan desde The Dark Knight.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad. (FILMAFFINITY)

Sir Christopher Edward Nolan (Londres, 1970) es un director británico considerado uno de los cineastas más destacados del siglo XXI. Su opera prima fue Following (1998), pero ya con su segunda película Memento (2000) Nolan recibió alabanzas casi unánimes. Dio el salto al cine de grandes estudios con su tercera película Insomnia (2002). Se convirtió en un director de blockbusters taquilleros con la trilogía de El caballero oscuro (Batman begins 2005, The Dark Knight 2008 y The Dark Knight rises 2012) y cosechó nuevos éxitos con El truco final (2006), Origen (2010), Interstellar (2014) y Dunkerque (2017). Tras el estreno de Tenet (2020), su primer fracaso creativo de importancia, Nolan se separó de su distribuidora de toda la vida, Warner Bros. Pictures, y firmó con Universal Pictures para Oppenheimer (2023), con la que ganó siete Oscars, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.

Nolan escribe el guion de este nueva versión de La odisea de Homero, que ha resultado una larga película de 173 minutos de duración. Con un presupuesto superior a los 250 millones de dólares, Nolan ha tenido cuanto ha necesitado para rodar su película de la forma que ha querido, empezando porque toda la película ha sido rodada con cámaras IMAX de plantean mayor amplitud de imagen y una mayor calidad de imagen y sonido. La fotografía corre a cuenta de Hoyte van Hoytema, colaborador habitual de Nolan. En el montaje tenemos a Jennifer Lame y en la música a Ludwig Göransson, que ya trabajaron con Nolan en Oppenheimer.

El anuncio de la nueva película de Nolan hizo que TODO Hollywood se matara por participar en esta película, fuera en el papel que fuera. Y tenemos uno de nos repartos más cargados de estrellas de los últimos años, con permiso de Dune.

Matt Damon como Odiseo, el legendario rey griego de Ítaca, Anne Hathaway como Penélope, esposa de Odiseo, madre de Telémaco (Tom Holland) y reina de Ítaca; Robert Pattinson como Antino, uno de los pretendientes de Penélope; Lupita Nyong’o como Helena de Troya; Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea, John Leguizamo como Eumeo, un porquero ciego; Zendaya como Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía, que protege a Odiseo en su viaje; Charlize Theron como Calipso, una ninfa de la isla de Ogigia; Jon Bernthal como Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena; y Himesh Patel como Euríloco, el segundo al mando de Odiseo.

La primera pregunta que rodea a La odisea es ¿Merece la pena verse en IMAX? La respuesta es un SI rotundo. El mayor tamaño de la imagen sirve para resaltar la cualidad mítica de la historia, sobre todo comparada con las películas «normales» que se proyectan con ¿la mitad de ancho de pantalla? El mayor formato de imagen resalta también la épica y el dramatismo de la historia, ayudando a que el climax final sea intenso, doloroso y alucinante.

Por supuesto, cuando hablamos de IMAX se resalta el mayor tamaño de la pantalla. Pero la proyección en IMAX implica también una perfección de imagen y un sonido rotundo que impactan también al espectador. Hay varias escenas oscuras en las que en la sala IMAX se ve perfectamente lo que sucede porque ves las caras y los ojos de los personajes que viven esa escena. Teniendo en cuenta malas experiencias en varios cines de mi localidad Castellón, tengo claro que en esas salas lo que yo vi y sentí perfectamente con la proyección IMAX se va a convertir en una masa de oscuridad en la que no se ve nada y se arruina la experiencia cinematográfica. Por esto también merece la pena ver la película en IMAX. El visionado en IMAX ha sido alucinante. Si La odisea me ha volado la cabeza y me parece un peliculón es sin duda por haberla visto en este formato y con la perfección de imagen y sonido que disfruté.

Luego tenemos el debate sobre si el 95% del público que va a ver la película en salas NO IMAX va a ver la película en condiciones o se tiene que conformar con una versión mutilada. Yo soy de los privilegiados que si la vi en IMAX gracias a tener a menos de una hora los cines Kinépolis Valencia. Pero tengo claro que aunque Nolan eligió qué parte del plano se queda para el visionado normal, la imagen pierde toda la grandiosidad que el IMAX proporciona. Y con ello, la cualidad mítica más grande que la vida que tiene esta versión de la primera gran historia. Tendría que ver la película una segunda vez en una pantalla normal para estar seguro, pero toda la escena del cíclope o el ataque a Troya no puede ser igual verlo en Imax a verlo en versión recortada. No hay color. Así que no tengo una respuesta clara, pero diría que si. La versión NO IMAX va a perder mucho, muchísimo.

En realidad, que no hayan más salas IMAX no es culpa de Nolan. Ni de los cines, pensando que La odisea es la primera película rodada íntegramente con tecnología y cámaras IMAX. Es como el 3D de Avatar, es revolucionario, pero en realidad nadie más que Cameron se subió al carro. De igual manera, rodar una película romántica en IMAX no tiene sentido, sólo se justifica para película épicas como La odisea. Y en realidad se hacen sólo un par de películas de esta escala al año. Si llega. Con una película al año de esta escala y ambición no se paga la inversión que tienen que hacer los cines. Entiendo que es un tema complejo ante el cual los comentarios tipo «Nolan se ríe de los espectadores» no es razonable.

Y ahora, sobre la película en si.

La odisea es la película más satisfactoria de Christopher Nolan desde The Dark Knight. Es un peliculón que tiene el mejor guion escrito por Nolan hasta la fecha, en la que todo se plantea para ofrecer un enorme climax final es que espectacular y emocional al mismo tiempo, cuando conocemos los motivos que provocaron los años de viaje de Odiseo sin poder llegar a Ítaca tras la guerra de Troya.

Suelo ser muy crítico con las narrativas fragmentadas de Nolan y el artificio que provoca en las historias, quedando como historias frías y demasiado cerebrales. Esa sensación no la tuve nunca en La odisea. El climax emocional de Odiseo funciona por el misterio de lo que pasó en Troya, y que no se revele hasta última hora me parece brillante.

Técnicamente, la película es un triunfo. Gracias a la calidad IMAX la fotografía de Hoyte van Hoytema muestra claramente lo que sucede en la acción, no importa lo oscura que sea la situación. La música de Ludwig Göransson me ha gustado dentro que no recuerdo ninguna melodía que podamos calificar de icónica. Pero nos transmite el feeling que necesita cada momento la película, por ejemplo en los momentos más terroríficos. O en la dolorosa caída de Troya que veremos al final. A todo esto, el montaje de sonido plantea momentos atronadores que me han flipado también. Hay que sumar el diseño de producción enorme que recuerda las grandes superproducciones de antaño, como por ejemplo cuando centenares de personas arrastran el caballo hasta Troya.

Para ser una película de tres horas con una cualidad episódica, me ha asombrado que nunca se me ha hecho larga. Me gusta como la película empieza no con Odiseo sino en Ítaca, donde Penélope, esposa de Odiseo, y su hijo Telémaco, sufren por los años sin noticias de Odiseo, en un palacio infestado de pretendientes al trono, como el cobarde Antino. Parece que si la película no empieza con explosiones es lenta, y nada más lejano de la realidad. Que la historia no empiece con Odiseo resalta la idea mítica sobre su paradero, además de plantar la semillas para el brillante climax final, que sobre todo es emocional. A pesar que tengamos a Odiseo siendo el puto amo contra decenas de enemigos.

Los viajes de Odiseo y como se pierde sin poder encontrar el camino a casa le lleva a islas llenos de seres mitológicos, como el Cíclope gigante, hijo de Poseidón, los enormes lestrigones que acaban con dos tercios de los hombres de Odiseo, y la diosa Circe, entre otros. Dentro de que La odisea entraría en la calificación de «cine de aventuras», tenemos varias escenas terroríficas en la película que casi nos traslada al terror. Empezando por las escenas en las que el Cíclope devora a los hombres de Odiseo en la casi oscuridad de la cueva. Aparte de la narrativa brillante, tenemos momentos casi expresionistas dentro de esta cueva o en la cabaña de Circe. Esta variedad es lo que hace que todo sea sorprendente y novedoso y nunca aburra. Si a este conjunto le sumamos la intriga en Ítaca y como Telémaco tiene que ir a Esparta a hablar con el rey Menelao y su mujer Helena, cuya huida provocó la guerra de Troya, tenemos un tapiz que va construyendo un puzzle que es completado de forma brillante.

Hablaba del star power de la película. Y La odisea puede tener el mejor reparto del año de largo, en la que todos hacen un trabajo alucinante.

Matt Damon como Odiseo está perfecto como un héroe estoico que pierde el camino a casa porque no se cree digno de llegar, tras los crímenes que cometieron en Troya gracias a su idea de usar una ofrenda a los dioses como la forma de salvar las murallas de la ciudad. Su interpretación es increíble, llena de matices y dudas existenciales, que son resueltas de forma maravillosa por parte de Damon. Dicho esto, que no caiga en el histrionismo o en su transformación física creo que no va a ser del agrado de la Academia de Hollywood. Pero está muy arriba en mis apuestas para los Oscars.

Me ha sorprendido para bien el importante papel de Anne Hathaway en la película, interpretando a Penélope, esposa de Odiseo. Hathaway añade un dramatismo y un gravitas actoral cada vez que aparece que hace que la película sea aún mejor. Está increíble. Como también me ha encantado Tom Holland como Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope. Primero porque su papel es muy importante también. Pero frente a la frialdad de Odiseo, el momento en que Telémaco se da cuenta que está ante su padre es un escenón super emocionante porque Holland con su interpretación lo hace emocionante. Es un actorazo.

Robert Pattinson como Antino construye un gran villano. Pattison es también un gran actor, y hay que agradecerle que se preste a papeles pequeños como estos en los que no sale muy beneficiado, al ser un ser cobarde y traicionero que hará lo que sea para conseguir el trono. El momento en que Odiseo disfrazado le recuerda el momento de su cobardía cuando obligó a Sinón a sustituirle cuando le había salido ir a la guerra de Troya, es un momento actoral increíble. Es que es muy buen actor.

Por la parte femenina la película está más que surtida, teniendo a una estupenda Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea, que embrujará a los hombres de Odiseo y resaltará que los soldados (los hombres en realidad) son animales que cogen lo que necesitan y dejan muerte a su paso. Charlize Theron como Calipso, ofrece su belleza deslumbrante y será clave para que Odiseo recupere su memoria y su deseo por llegar a casa. Y luego tenemos a Zendaya en un doble papel como Atenea, la diosa de la sabiduría, que acompaña a Odiseo a lo largo de su viaje. Y cuya figura resulta clave en el brillante final que explica todo.

El único pero que le puedo poner a la película es ver a Lupita Nyong’o como Helena de Troya. Algo que no es culpa de Nyong’o, que es una gran actriz y su pequeño papel lo borda. Pero tener a una princesa afroamericana de piel tan oscura no pega para nada en la película. Lo siento pero no. Y La odisea es un peliculón, este detalle no me va a hacer decir lo contrario, Pero las cosas son como son. Dicho esto, claramente Nolan no busca premios pero con este reparto seguro tiene el cupo de diversidad que necesita para ser elegible para los Oscars. Dentro de esta cuota de diversidad podría entenderse el casting de Elliot Page como Sinón, pero en realidad Page lo hace muy muy bien en las apenas tres escenas en las que aparece. Su momento en el Hades es super impactante.

John Leguizamo como Eumeo, Jon Bernthal como Menelao, rey de Esparta, y Himesh Patel como Euríloco, el segundo al mando de Odiseo, están todos geniales en sus papeles. Dentro de la película demuestran lo buenos actores que son y justifican de sobre su presencia en esta película.

Tengo un reparo no hacia los actores en si, sino a que Hollywood en los últimos años se haya cargado el star-system y no hayan surgido nuevas estrellas que sustituyan a los clásicos Pitt, Cruise, etc… Digo esto porque me parece una locura que Holland, Zendaya y Bernthal vayan a compartir pantalla dentro ¡de una semana! en la nueva película de Spider-Man. Y Zendaya y Pattison estarán además en Dune al mismo tiempo que compartieron este mismo año protagonismo en The Drama. Por no hablar de que Ann Hathaway ha estrenado este año la exitosa El diablo de viste de Prada 2 y tiene aún otras dos películas más pendiente de estreno. Ellos son grandes actores, pero la clave de que trabajen tanto es que nadie más tiene el carisma y la presencia que los directores necesitan para sus películas.

La odisea es una de las película de 2026. Si podéis, ir a verla en la pantalla más grande posible. En serio, en casa la experiencia no va a ser comparable.

Dicho esto, me muero de ganas de comentar el brillante final de la película que son SPOILERS. Así que si aún no has visto la película y planeas hacerlo, casi te recomiendo que dejes de leer aquí.

¿Sigues aquí? Empezamos con los spoilers.

Otra cosa que tengo que reconocer es que NO he leído La odisea de Homero (shame on me), así que no puedo saber los cambios que Nolan ha hecho en la historia original. Sólo valoro si lo que Nolan nos muestra en pantalla funciona. Y lo hace, de forma brillante.

Todos tenemos la Guerra de Troya como una historia heroica en la que la inventiva triunfó donde el poder militar no. Pero Nolan añade un matiz importante que resignifica toda la historia de forma brillante. Que el caballo fuera una ofrenda a la diosa Atenea y que se usara para destruir y masacrar la ciudad es una afrenta para los dioses. Como dice bien Odiseo, ese acto de traición suprema, no sólo a Troya sino a los dioses, supone el fin de la humanidad como grupo de personas que tenían unas leyes que todos obedecían, marcando el inicio de la era oscura de barbarie. Es raro ver en una película de aventuras con esta escala a un protagonista sufriendo de Síndrome de Stress Post-Traumático, sabiendo en su interior que sus crímenes contra la humanidad son demasiado graves como para irse a casa tan tranquilo. Este elemento es brillante.

En este aspecto entra la figura de Zendaya. Que Nolan haga que sea la figura de la Diosa que le acompaña y de alguna manera le ayude a llegar a casa con su mujer, pero al mismo tiempo interprete a un niña inocente asesinada por los hombres de Odiseo durante la destrucción de Troya, es brillante. Al mismo tiempo que cortaban la cabeza de la estatua de la diosa de su templo, diosa que se supone los griegos de Odiseo también veneran, y que refleja la caída de la humanidad en la barbarie. Este detalle de Nolan narrativamente es brillante. Y cuando se acompaña de la destrucción de Troya, son momento que me dejaron sin habla. Por cierto, sobre la guerra de Troya de habla del rescate de Helena, pero la película también indica que en realidad fue la excusa que necesitaba Aggamenón para atacar a un reino que disputaba su liderazgo en las rutas comerciales del Mediterráneo.

Otro elemento que me voló la cabeza sea la apelación a «los hombres del mar» que se acercan a tierras griegas y que están arrasando todo a su paso. Que estos hombres del mar resulten ser los hombres de Odiseo, a los que vemos atacando pueblos costeros buscando suministros, resalta la barbarie en la que han caído los que creen ser virtuosos.

Luego tenemos los elementos presentados como si tal cosa al principio de la película que acaban teniendo una importancia capital en el climax final. Como que Odiseo fuera el único que podía tensar su arco, lo que lleva a la prueba que Penélope plantea para quien quiera convertirse en su marido. O el perro de Odiseo que ha aguantado con vida para ver una última vez a su dueño, cosa que conseguirá. Y que será lo que hará que Telémaco descubra que el mendigo es su padre. Narrativamente, me parece el mejor guion escrito por Nolan sin duda ninguna.

La escenas en el Hades en la que Odiseo confronta con sus hombres muertos (Sinón) y con Aggamenón, que le advierte contra la idea de llegar a su casa como Rey, para no ser asesinado a traición como le pasó a él. El momento Hades en las que el oráculo le cuenta su destino y el de sus hombres es potente, porque Odiseo intenta luchar contra los dioses, pero no se puede luchar contra la condición humana. El uso de la estancia de Odiseo en la playa de Calipso sirve para que disfrutemos de la belleza de Charlize Theron, pero también para plantear la narrativa fragmentada de Nolan mientras Odiseo va recuperando la memoria. Esto es algo que funciona fantásticamente bien en la película.

Y luego tenemos la llegada de Odiseo como mendigo a Ítaca, salvando primero la vida a su hijo de la emboscada de los hombres de Antino, que nos lleva a la emocionante reunión con su esposa, aunque ella no sabe que el mendigo es su marido, en la que Odiseo abre su corazón y reconoce sus pecados. Dramáticamente tenemos una de las mejores escenas del año.

El climax final con Odiseo luchando contra decenas de enemigos en la sala del trono es alucinante. Aunque él tiene un arco y el resto está desarmado, hasta que dejan de estarlo, queda claro que Odiseo es un guerrero curtido en 10 años de guerras mientras que los villanos son pusilánimes que nunca lucharon por su vida en un combate a muerte. Resulta tan satisfactorio ver al héroe ser el puto amo que destruye enemigos a su paso, que me parece una locura la forma en que los grandes estudios nos han robado a este tipo de héroes en muchas de las películas actuales.

El final con el héroe llegando a casa pero no pudiendo quedarse debido a los cambios que ha sufrido en su viaje me parece un final épico a la altura de lo visto hasta ese momento. Un momento super satisfactorio al tener a Telémaco como rey de Ítaca al mismo tiempo que Odiseo y Penélope pueden irse juntos hacia el oeste, a honrar a los compañeros de armas caídos de Odiseo. Un final de una belleza asombrosa que sirve para dar el broche de oro a una película mítica como la historia que ha adaptado.

Tengo muchas, muchas ganas de ver Vengadores: Doomsday, pero La odisea de posiciona para ser una de mis películas favoritas de 2026. Si no la mejor. No lo dudes y anímate a verla en la pantalla más grande posible.

Comparto el trailer de la película:

La odisea es un peliculón que nadie debería dejar de ver en pantalla grande. A ser posible, en IMAX. Ya tenemos a la ganadora de los Oscars de este año, va a arrasar.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Posesión infernal: En llamas, de Sébastien Vaniček

La franquicia de terror de Posesión infernal ha cobrado nueva vida gracias a la serie de televisión Ash vs Evil Dead y la película Posesión Infernal: El despertar. Nos llega ahora su continuación Posesión infernal: En llamas, dirigida por el director francés Sébastien Vaniček.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte.

Sébastien Vaniček es un cineasta francés conocido sobre todo por haber dirigido la película de terror Infested (2023). Además de dirigir, Vanicek escribe junto a Florent Bernard el guion de esta película de 109 minutos de duración y un presupuesto de 20 millones de dólares. Sam Raimi se mantiene como productor ejecutivo de la película a través de su productora Ghost House Pictures. La película es una coproducción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda, donde se rodó la película. La fotografía de la película corre a cargo de Philip Lozano, el montaje es de Maxime Caro y la música de Double Danger.

En el reparto tenemos a un montón de caras desconocidas. Souheila Yacoub como Alice Price es la protagonista de la película, y una de sus principales sufridoras. Tandi Wright en el papel de Susan Price, Hunter Doohan en el papel de Joseph Price, Luciane Buchanan en el papel de Thya, Erroll Shand en el papel de Edgar Price, Maude Davey en el papel de Polly Price y George Pullar en el papel de William Price.

Posesión infernal: En llamas es una directa continuación de Posesión infernal: El despertar, la brillante película de 2023 dirigida por Lee Cronin. En llamas es la sexta película de la serie Posesión infernal, que en este caso podría resumirse como una «reunión familiar infernal.»

En la casa familiar alejada del mundo, el joven Joseph Price investiga los estudios de su difunto abuelo Benjamin sobre el Necronomicón y los Deadites. Descubre la Daga de Kandarian, que podría destruir a los Deadites. Su hallazgo despierta a la Deadite Jessica, protagonista de Posesión infernal: El despertar, que se quedó en estado latente en un lago al final de la película anterior. Jessica provocará la muerte del hermano de Joseph, William, marido de Alice, en un accidente de tráfico. El velatorio de Will llevará a Joseph, Alice y Thya (novia de Joseph) a la casa familiar, que se encuentra en el campo aislada del mundo. Junto a ellos están los padres de Joseph y Will Susan y Edgar, y la abuela Polly, que sufre demencia. En este espacio aislado se liberará el infierno.

El difunto Will ha sido convertido en un deadite, y a su vez él convierte a su sufrido padre Edgar, lo que hará que la película se convierta en el escenario de las salvajadas más bestias imaginables. La segunda víctima será Thya, que sufre el ataque de Edgar en las que son una de las imágenes más bestias de la película. Parte de la cual se ve en el trailer, que casi os recomendaría que NO viérais.

En una película de Evil Dead se esperan salvajadas y mucha sangre. Sébastien Vaniček ofrece momentos super desagradables de ver, empezando con el primer ataque a Thya o el momento lavaplatos. Lo que se espera de una película de Posesión infernal, vamos. Ambos momentos están incluidos en el trailer, lo cual para mi es una pena. Porque entiendo la necesidad de mostrar cosas muy bestias que hagan que el público quiera ver la película. Pero en mi caso que ya estaba interesado, me han mostrado anticipadamente momentos claves de la película, por lo que su impacto fue menor.

Me ha gustado el trabajo de Vaniček como director. Aparte de la violencia super explícita, hay varios momentos de gran tensión con algunos shocks visuales muy bestias. Por ejemplo, hay una escena que me ha gustado mucho, en la que el plano acompaña a una aturdida Alice mientras intenta escapar arrastrándose por el suelo del comedor del ataque de una deadite que está destrozando al resto de la familia en segundo plano. En este tipo de película no es sólo el gore, también esperas ver soluciones visuales novedosas. Y Vaniček nos ofrece unas cuantas.

El apartado técnico de la película me ha gustado mucho. En especial, los encargados del maquillaje y las prótesis que se utilizan con las diferentes heridas por todo el cuerpo de toda la familia. Empezando por Thya, que tiene una de las imágenes que van a convertirse en más icónica de toda la serie. Me ha flipado como la córnea de los ojos de las personas infectadas cambia y se transforma, lo que marca quien está poseído y se ha convertido en un deadite. Es otro elemento super potente de la película. Tengo que decir que hubo menos explosión de sangre de lo que esperaba, pero la violencia es super over-the-top y hace que tenga que retirar la mirada en varios momento, como en las primeras muertes en el lago cuando el agua hierve.

Otro de los elementos que me gusta es que en el mundo real la gente no es capaz de matar así como así. Y aunque ves que tu padre está infectado por algo que no entiendes, no puedes matarle a pesar que te está pegando una paliza. A ti o a tu novia. No se si es cobardía o qué, pero es un rasgo muy muy humano. Esto me ha gustado mucho, porque como espectador estás deseando que los protagonistas de una película de zombies empiecen a machacar a los muertos vivientes. Pero esas personas son amigos y seres queridos, no es tan sencillo. Seguro no lo sería en el mundo real.

Otra de las cosas super chulas de Evil Dead es que cuando un deadite posee a una persona es algo super injusto y casi aleatorio, y te duele porque esa personaje es inocente y no se lo merece. En esta película empieza con Edgar, pero lo que Thya es de traca. Pero a partir de ese momento, es un engendro del infierno que tiene que ser aniquilado de la forma que sea.

Dentro de la naturaleza autoconclusiva de la película, me resulta llamativa la cantidad de elementos de world-building que tiene la película, empezando por la existencia de la Daga de Kandarian que puede destruir a los Deadites. O que el abuelo de Joseph Benjamin Price perteneciera a un grupo de investigadores dedicados a estudiar el Necronomicon para intentar destruirlo. De alguna manera, parece un intento evidente para plantar semillas que puedan ser utilizados en próximas películas. Porque las cintas de los investigadores del Necronomicon siempre estuvieron en el centro de todo desde la primera película, pero creo que esta es la primera vez que se nombre a este grupo de investigadores.

Posesión infernal: En llamas estaba siendo una diversión super over-the-top que me estaba gustando, dentro que El despertar tiene momentos más chungos y dramáticos que esta película, y era mejor. Pero a grandes rasgos puede decirse que la película nos da el entretenimiento que buscamos cuando vamos a ver una película de estas características.

Lamentablemente, la película pierde el rumbo en unos últimos 15 minutos que no hay por donde cogerlos. Como decía antes, una de las mejores cosas de Evil Dead es lo injusto que es todo, cualquiera puede ser infectado y convertido en un deadite. Que seas bueno o malo nunca fue determinante. Esto se rompe en los minutos finales con el retorno a la película de Will, el difunto marido de Alice que resulta que la maltrataba. Esto mata la película porque Evil Dead nunca fue de violencia doméstica ni que de Alice encuentre su venganza ante lo que había sufrido antes del inicio de la película. Que no digo que no pueda dar para una película curiosa, pero desde luego NO es Evil Dead.

Entiendo que Sam Raimi quiera que se hagan cosas diferentes para que la franquicia de Evil Dead no se estanque en «más de lo mismo». Pero este final de la película me parece super fallido e impropio de esta franquicia. Dentro que globalmente la película me ha resultado entretenida y cumple su función, me dejó con mal sabor de boca. Y es una pena.

Es una pena que la película descarrile en sus minutos finales, porque hasta ese momento estaba siendo el entretenimiento sangriento que se espera de una película de Evil Dead. A pesar de ello, si Sam Raimi consiguiera mover una nueva entrega, lo normal es que yo la vea en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Ha sido una pena que el final de Posesión infernal: En llamas haya empañado la que estaba siendo una película super entretenida con un montón de puntazos desagradables de ver. Lo que se espera, vamos.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Emperor Aquaman 17 y 18 de Jeremy Adams, John Timms y Paolo Villanelli (DC Comics)

Las últimas dos grapas publicadas de Emperor Aquaman, números 17 y 18, plantean dos historias autoconclusivas que no podían ser más diferentes. Todo ello obra de Jeremy Adams con el dibujo de John Timms y Paolo Villanelli, con el color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL RETORNO MORTAL DE BLACK MANTA!

¡El reinado del Emperador Aquaman comienza aquí! Su nueva misión: establecer «Faros» por toda la galaxia para evitar los problemas antes de que lleguen a la Tierra. A él se unen en esta nueva misión rostros conocidos y desconocidos, entre ellos King Shark, que ha jurado lealtad a Arthur y se ha unido a las filas de la Guardia del Rey: los Shiver. Pero al cruzar la Puerta Azul y viajar a mundos lejanos, ¡estas bestias podrían haberse metido en un lío demasiado grande para sus enormes mandíbulas!

Este número 17 es muy importante por muchos motivos. En primer lugar, porque como las páginas de preview más abajo muestran, la madre de Mera Crimson Queen, la villana del segundo arco de la colección, está reuniendo a los enemigos de Arthur para derribar su nuevo reino de Atlantis. Esto pone en marcha tramas que sin duda explotarán más adelante.

Pero lo realmente importante viene en la aventura de Aquaman acompañado por Jarro, el Starro que participó en el torneo de DC KO y se ha convertido en un ser que busca hacer el bien alejado del acondicionamiento genético de los Starros que les impulsa a querer conquistar todo el univeso.

Desde que Arthur se convirtió en Emperor Aquaman, está usando su control de las fuerzas de The Blue para conectar todos los mundos acuáticos del universo, para recibir avisos en caso de peligro y poder así enfrentarse a sus enemigos antes que se conviertan en problemas insalvables. La intención de Arthur de construir faros que sean nexos de comunicación es muy loable, pero lo que se va a encontrar en este mundo pone en duda sus mejores intenciones. Es más, si alguien puede controlar sus poderes para cometer un genocidio, ¿Quién le dice que no sea algo que no podría volver a pasar? Lo que me he encontrado en esta grapa es una de las lecturas más interesantes y dramáticas en una colección que no estaba a este nivel. El trabajo de Jeremy Adams me parece magistral en las apenas 20 páginas de esta historia, ofreciendo una lectura autoconclusiva super satisfactoria.

En el apartado gráfico tenemos las primeras páginas de prólogo ambientadas en la Tierra dibujadas por el recién llegado Paolo Villanelli, y la aventura de Arthur por el habitual John Timms. Todo ello con el color de Rex Lokus. Timms está increíble en su parte, mostrando que cuando más grande la amenaza, mejor le sienta a su dibujo. Las páginas de Timms son super potentes, me encantas. Y curiosamente, me ha gustado también el dibujo de Villanelli. De hecho, su dibujo tiene un nivel de detalle en las expresiones que me recordó en algunos momentos al genio de Carlos Pachecho. Os imagináis el novel de halago que esto supone.

Por todo lo anterior, este Emperor Aquaman me parece un comicazo increíble. ¡así da gusto!

¡CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE HAL JORDAN!

Aquaman se ve atrapado en una misteriosa prisión, pero pronto descubre que no es el único que está allí: ¡Hal Jordan se une a él en una fuga entre las estrellas! ¡La alianza entre el Green Lantern perdido y el Emperador de las estrellas marca el camino hacia un gran cambio radical para el Universo DC!

Parece claro que Jeremy Adams está construyendo su propia parcela del universo DC dentro de esta colección y la de Green Lantern. De forma que si en Green Lantern 35 Hal Jordan desaparecía misteriosamente, va a aparecer en este número de Emperor Aquaman para vivir uno de los team-ups más inesperados. Un elemento que me ha hecho gracia es que los villanos de este número, la corporación galáctica OOEC son los mismos que hemos visto en los primeros números de Lobo, lo que me parece un detalle de interconexión super chulo.

Dentro que estamos ante un team-up bastante ligero, el tema principal del comic conecta con lo visto en el número anterior. Tras ver el despliegue de poder de Arthur como señor de The Blue, Hal teme que tanto poder pueda ser demasiado para ser controlado por una sólo persona, lo que podría llevar a la corrupción de Arthur. Como en realidad le pasó a Hal cuando fue poseído y se convirtió en Parallax.

En el número anterior comentaba que me habían gustado las 5 páginas dibujadas por Paolo Villanelli. Este número está dibujado completamente por él y el éxito es absoluto. Sigo viendo la inspiración de Carlos Pacheco en varios momentos, y me alegra que la expresividad de las caras sea perfecta y su narrativa super fluida a lo largo del comic. Además, cuando toca ponerse espectacular, nos regala páginas super alucinantes. No conocía de nada a Villanelli, pero va camino de convertirse un uno de mis dibujantes favoritos. Me parece genial que el sustituto del artista titular sea igual de bueno o mejor. Así da gusto.

Merece la pena destacarse como la narrativa de Jeremy Adams de historias autoconclusivas está construyendo de forma muy efectiva la que va a ser el siguiente gran arco de la colección. Pero siempre con grapas que resultan satisfactorias en si mismas y merecen la pena ser leídas mes a mes.

Comparto las primeras páginas del número 17:

Emperor Aquaman me está gustando mucho, y estos números indican que a pesar de todos los poderes de Arthur, estos tienen un defecto que puede ser aprovechado por sus enemigos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Doctor Extraño 1 de Derek Landy e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Tras la miniserie Doctor Extraño de Asgard, empieza un nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aún aislado en Asgard sin forma de poder volver a la Tierra. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.

PUNTUACIÓN: 5/10

Atrapado en Asgard y con escasos aliados, el Doctor Extraño ha perdido su oportunidad de encontrar la redención y vengarse del Doctor Muerte. Una crisis en Alfheim podría ser el comienzo de una nueva vida con la que no contaba. Derek Landi e Ivan Fiorelli unen fuerzas para guiar al Doctor Extraño a través de un auténtico Viaje al Misterio.

Este comic de Panini contiene Doctor Strange 1-4 USA.

Me gustó la miniserie Doctor Extraño de Asgard en la que Stephen Strange viaja a Asgard para conseguir poder para enfrentarse a Victor Von Muerte, quedando al final varado allí debido a la destrucción del Bifrost. Algo que se vio en la etapa de Thor de Al Ewing. Esta nueva serie empieza justo a continuación, en la que un frustrado Stephen decide honrar su título de Hechicero Supremo de los Diez Reinos aceptando la petición una petición de ayuda que acabará provocando el despertar de Vyrbodin, un elfo de la luz hechicero que controla la magia de los sucesos que podrían hacer sucedido pero no ocurrieron. Vyrbodin es un enemigo extremadamente peligroso y si siquiera la ayuda a Ángela, la creación de Neil Gaiman que tras su llegada al universo Marvel acabó siendo hermana de Thor Aldrif Odinsdottir.

La edición de Panini incluye los cuatro primeros números de la serie americana. Y de nuevo tenemos que sufrir que el primer arco USA de 5 números quede cortado en dos de forma chapucera. En este arco Extraño y Ángela viajan por los Nueve Reinos (ahora que no está la Tierra) para intentar frustrar los planes de Vyrbodin. Un enemigo que siempre va tres paso por delante de los héroes.

Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantenían interesando. Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.

Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.

Ojo que esto no es una crítica hacia él, como mucho hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que de momento haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.

Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño de la primera página del comic, que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena.

Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré los siguientes números a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque en realidad quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño podrá volver a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal no conectar con el dibujo de Fiorelli, porque la historia de Drek Landy apunta maneras. Pero con este dibujo es muy difícil disfrutar de este comic.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The War de Garth Ennis y Becky Cloonan (Boom – Moztros)

Compré hace meses The War, el comic de Garth Ennis, Becky Cloonan y Tamra Bonvillain en que plantean una distopía demasiado cercana a la realidad. Aprovechando que Moztros acaba de publicarla en España me animo a escribir la reseña.

PUNTUACIÓN: 8/10

UNA DISTOPÍA ATERRADORAMENTE VEROSÍMIL

Los ganadores del premio Eisner Garth Ennis (Predicador) y Becky Cloonan (Somna) presentan un relato oscuro e inquietante de terror y suspense, conmovedor y desgarrador a partes iguales.

The War es una novela gráfica que explora nuestros peores temores sobre el horror apocalíptico… y que se acerca peligrosamente a la realidad del contexto político actual.

Cuando lo impensable se convierte en realidad, un pequeño grupo de amigos de Nueva York debe hacer frente al temor más primitivo de la humanidad: la pesadilla de un intercambio nuclear internacional.

El mundo que los rodea comienza a desintegrarse, y cada uno debe optar por su propio plan de supervivencia. Sin embargo, a medida que la destrucción atómica se desarrolla en tiempo real, seguir viviendo se convierte en el destino más aterrador de todos.

The War fue publicado originalmente en la antología de terror Hello Darkness, tras la que Boom Studios! optó con buen criterio por publicar el comic en su propia grapa de 3 grapas USA. Moztros acaba de publicar en España esta miniserie.

Garth Ennis es el puto amo cuando se trata de hacer historias que dejen el culo torcido a los lectores. The War es un ejemplo perfecto de esto. Como decía al principio, compré las grapas USA hace meses. Y aunque el comic me gustó mucho, me dejó muy roto y no encontraba el estado mental adecuado para acercarme a este comic de la forma correcta para escribir este reseña. Con la excusa de la publicación en España por parte de Moztros volví a leer este comic, y las sensaciones no cambiaron en lo fundamental. Es un comicazo alucinante que nos lleva a los lugares más oscuros de nuestra sociedad. Un mundo que se encuentra un paso más cerca del abismo de lo que nos gustaría creer.

Garth Ennis es irlandés, pero hace años (décadas) que vive en Nueva York. Y puedo imaginarme que la chispa de esta historia surgió de alguna reunión social a la asistió con su mujer, en la que alguien muy listo se puso a explicar que el apocalypsis no va a suceder porque él sabe lo que se cuece en las altas esferas. Ennis es un tipo super correcto y normal, nada que ver con los personajes directos y violentos que escribe tipo Frank Castle o Jesse Custer. Y por eso imagino que no empezó un debate a rebatir nada a esa persona que ya mostraba que se creía más listo que los demás. Pero se lo guardó y acabó sacándolo todo aquí.

Lo aterrador de esta distopía es que está más cerca de la realidad de lo que nos gustaría. Empezando porque todo empieza porque tras años de guerra entre RUSIA y Ucrania, en la que la tensión ha ido aumentando, en el comic la tensión aumenta hasta el punto de que algunos misiles nucleares se lanzan, destruyendo grandes ciudades y causando millones de muertos. Dejando el planeta a un paso del apocalipsis definitivo.

Mientras esto pasa, un grupo de 8 amigos, 4 parejas, se reúnen y discuten de geopolítica. En este grupo se encuentran David y Nikki. David es de los listos que sabe lo que va a pasar, y no cree que pueda haber una Guerra Nuclear. Nikki es su mujer y está embarazadísima. Aunque de origen británico, lleva viviendo en Nueva York más años de lo que recuerda. Por supuesto, David se va a equivocar.

Ennis tiene para todo el mundo. Por un lado, machaca a los listos que plantean sus vidas para parecer los más listos que ganan los debates sin tener ni idea de cómo funciona el mundo en realidad. Pero luego, Ennis se pone realista y nihilista al mismo tiempo, para dejar claro que en caso de un apocalipsis nuclear, nadie va a sobrevivir. En especial me gustó la parte en que alguien comenta en la radio que los megamillonarios no van a ser nadie cuando sus millones no valgan nada y el guarda espaldas descubra que es él el que tiene la pistola.

Ver el destino de las 4 parejas es terrorífico. Pero casi es peor el destino de David y Nikki que son los que sobreviven al primer ataque, para ver cómo el invierno nuclear y la lluvia radioactiva acaba lentamente con la poca vida que quedó con vida. Esa es la parte realmente aterradora. Porque incluso los teóricos refugios radioactivos tienen filtros que se estropean y la comida al cabo de unas semanas o meses se acaba. Y entonces empieza el infierno. Tener un comic abofeteándome en la cara para decirnos que nada tiene sentido me ha parecido alucinante y terrible a la vez. La última imagen del comic resume la locura que se esconde en lo más profundo de la humanidad, que sale a la superficie cuando ya no queda nada. Esta imagen de locura y sin sentido me va a acompañar toda la vida.

Becky Cloonan me ha gustado muchísimo en el apartado artístico. A Cloonan la acompaña Tamra Bonvillain en el color, que ha realizado un trabajo estupendo. Lo mejor del trabajo de Cloonan es la forma en que todo es realista y podría estar sacado de cualquier momento de una vida normal. La primera reunión de los amigos transmite familiaridad, y me gusta el diseño de todos los personajes, que hace que sean super reconocibles.

La parte del realismo y la verosimilitud está clavada. Pero cuando los misiles vuelan y se desata el infierno, Cloonan está casi mejor. La forma en que los protagonistas van cayendo en la locura es quizá lo más razonable en ese contexto. Y Clonan transmite este descenso a los infiernos de forma terrible y maravillosa. Me ha encantado. Porque una cosa es dibujar lo que el guionista pide. Cloonan además transmite el tono de locura y desesperación que la situación provoca en los que sobreviven. Es algo que tiene mucho mérito.

En el entretenimiento mainstream parece que la gente se ha quedado obsesionado con los «arcos» de los personajes y las historias río. En los últimos años, Hollywood nos lleva castigando con series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que lo que queda de la humanidad debe luchar por sobrevivir. Ennis nos golpea en la cara para recordarnos que si los misiles vuelan, nada va a sobrevivir. Nada tiene sentido y la vida no nos debe nada. Desde luego, NO es justa. Que el final sea lo más nihilista y terrible que creo que voy a leer en mucho tiempo me parece la guinda de un pastel terrible.

Comparto las primeras páginas del comic:

The War me ha dejado loco. Eso si, me parece un comicazo que hay que leer con el estado mental adecuado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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