Crítica de Invincible Universe Battle Beast 7-12 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley, más el color de Annalisa Leoni, me parece la serie más extrema y over-the-top que estoy leyendo en la actualidad. Y el segundo arco de la colección con la llega de Conquest me parece una salvajada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡DE LAS PÁGINAS DE «INVINCIBLE» Y DE LA EXITOSA SERIE DE ANIMACIÓN DE PRIME VIDEO!

El guerrero más letal de la galaxia tiene una sed insaciable de batalla que solo la muerte puede saciar, pero nadie ha sido capaz aún de matar a Battle Beast. Y desde luego no ha sido por falta de intentos.

¿Hará Battle Beast pedazos a los titanes de Fantania? ¿O serán los visitantes de un imperio lejano quienes acaben con Battle Beast de una vez por todas?

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, SKINBREAKER) y RYAN OTTLEY (INVINCIBLE, Amazing Spider-Man) continúan las sangrientas aventuras de Battle Beast en el próximo capítulo de INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST.

Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible. «El mejor comic de superhéroes de la Galaxia», según rezaba la publicidad. Y en ese caso, tenían razón. Su regreso a este universo me ha parecido una pasada cuando leí el impactante primer volumen. Aunque está claro que en parte este comic nació para rentabilizar el éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video, lo cierto es que Kirkman y Ottley nos están regalando una salvajada de comic que nos da un tipo de entretenimiento que no podemos leer en ningún otro sitio más que aquí.

Battle Beast es uno de los protagonistas más peculiares que podemos leer en un comic. Thokk, su verdadero nombre, es un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo. Busca enemigos lo bastante fuertes para luchar contra ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. 

En el primer arco de la serie Thokk conoció a Salaka, el antiguo rey del planeta Fantanian que tuvo que huir de su planeta debido a la llegada de dos gigantes del planeta Emsiu, llamados Colossus y Juggernaut, que esclavizaron a toda su civilización. El nombre de estos hermanos son una representación perfecta del nivel de poder que poseen. La pelea contra Juggernaut quedó interrumpida al final del primer arco. Y en este segundo vamos a tener un segundo round aún más peligroso, al llegar Colossus al planeta para ayudar a su hermana a matar a Battle Beast.

Este combate es super salvaje y nos ha regalado escenas que no voy a poder olvidar jamás, como ver que la forma de Battle Beast de derrotar a enemigos con capacidades curativas es comerse el cerebro de uno de ellos para impedir que pueda curarse. Este momento es brutal y asqueroso a partes iguales, lo cual no puede molar más.

Una de las cualidades más destacadas de Robert Kirkman es saber dar a sus compañeros creativos las historias perfectas para que puedan lucirse en el dibujo. Y en este sentido, Ryan Ottley está haciendo el mejor trabajo de su carrera. Seguro el más sangriento, superando incluso a Invencible. Cosa que parece imposible, pero así es. A Ottley le encantan las batallas más grandes y sangrientas imaginables, y Battle Beast es el vehículo perfecto para crear un comic que sólo Kirkman y él podrían crear. La narrativa de Ottley es perfecta, pero el salvajismo de sus peleas y los momentos super gores creo que no les he visto en ningún otro sitio. Si el momento «me como el cerebro de mi enemigo» fue super fuerte, me vuela la cabeza que en este mismo arco Ottley tenga la oportunidad de superarse a si mismo.

Y es que si los guerreros de Emsiu fueron enemigos poderosos, no tienen nada que ver con lo que vamos a ver cuando Conquest, el viltrumita asesino, llegue a Fantanian y se enfrente a Battle Beast. Este combate ha superado todos los límites imaginables.

Me encanta que un comic sea honesto con el tipo de entretenimiento que ofrece y vaya a tope para dejar a sus clientes más que satisfechos con las salvajadas más bestias imaginables. Aparte de la batallas, el humor de este comic funciona siempre y hace que la lectura sea super satisfactoria. Kirkman y Ottley saben lo que quieren y saben lo que los lectores queremos con este comic. Y nos dan mucho más de lo imaginable. Me encanta Invincible Universe Battle Beast. No se cuanto alargarán la serie, pero hagan lo que hagan y dure lo que dure se que me va a flipar.

Comparto las primeras páginas del número 10 con la llegada de Conquest a Fantanian:

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley me parece un comic increíble. ¡Dame más!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 25 de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

G.I. Joe alcanza el número 25, y el tercer año de la colección no puede empezar mejor, al tener el primer encuentro y enfrentamiento entre los G.I. Joe de Duke y Nightforce de Flint y compañía. La cosa está que arde gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly, Andrea Milana y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

NUEVO ARCO NARRATIVO: TENÍA QUE PASAR: ¡G.I. JOE CONTRA NIGHT FORCE!.

Todo ha ido conduciendo a este número histórico de TAMAÑO EXTRA, en el que Joe se enfrenta a Joe, los amigos se convierten en enemigos y el equipo líder de ventas formado por JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY da el pistoletazo de salida a la mayor historia de G.I. JOE en toda la historia del Universo Energon.

Leer G.I. Joe 25 ha sido una satisfacción tras otra. Desde que conocimos que el coronel Hawk estaba reclutando un segundo equipo de operaciones especiales que operaba en la sombra sin el conocimiento de Duke y sus Joes, el enfrentamiento estaba cantado. Poco a poco fuimos conociendo a Flint, Lady Jaye, Beach Head, Shooter y Roadblock, y quedó claro que son operativos igual de valiosos que los Joes. Y quien sabe si mejores.

El sorpresón con el que terminó G.I. Joe 24 pone a ambos grupos en rumbo de colisión, al tender Zartan, disfrazado como Hawk, una trampa a Baronesa que la convierte en una fugitiva. Nightforce tiene orden de detenerla viva o muerta. Pero Duke y sus Joes no van a permitirlo. Leer este comic y ver como situaciones planteadas a lo largo de estos 2 años se resuelven aquí resulta super satisfactorio. Da gusto leer un comic en el que ves que el guionista tenía un plan que está desarrollando de forma segura a lo largo de este tiempo. Pero sin olvidaese de hacer que ESTE comic, el del mes en cuestión, sea super entretenido, espectacular y satisfactorio. De hecho, el cliffhanger de este comic recuerda uno de los primeros enemigos a los que Duke se enfrentó en su miniserie, con la que empezó a construirse el Energon Universe por el lado de G.I. Joe. Todo lo relativo a este número y el trabajo de Williamson me parece una pasada.

El comic es un número especial con 30 páginas de historia. Andrea Milana dibuja 11 páginas y Tom Reilly el resto. Normalmente estaría mosqueado porque Reilly no dibuja todo, pero lo cierto es que Andrea Milana me está gustando cada vez más. Es cierto que Milana sufrió un pequeño bache en el G.I. Joe 24, pero las páginas de este número me parecen una pasada. Tanto en las páginas de combate de entrenamiento de Nightforce como cuando nos resume en dos páginas los eventos previos, cuando Milana tiene tiempo para dibujar en condiciones, se sale.

Y dentro que me gusta cada vez Milana, lo cierto es que Tom Reilly sigue estando a otro nivel. Aparte de su habitual dinamismo y caracterización de personajes, una de las cosas que me flipa de Reilly es que en todos los números plantea un desafío narrativo que me vuela la cabeza. En esta grapa plantea una doble splash-page con la huida de Baronesa de The Pitt en la que cada piso hacia arriba hacia la superficie plantea una acción diferente. Me flipa cuando un dibujante no se conforma con hacerlo bien «como siempre» y busca desafíos narrativos con los que mantener su interés en el comic. Y el nuestro.

G.I. Joe ha inaugurado Nightforce, un arco de 5 páginas. Y todo pinta a que va a ser espectacular. Y aunque me gustaría que los dos grupos acaben uniéndose contra Zartan, en realidad hay muchas posibilidades que jos Joes puedan terminar este arco convertidos en enemigos del estado. Cualquiera de las opciones me parecía alucinante. Menudo disfrute está resultando G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del comic, dibujadas por Andrea Milana:

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutones que compro actualmente. Y las cosas no dejan de mejorar, porque este arco Nightforce apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Chad Powers temporada 2 (Disney+)

Disney+ ha estrenado de un tirón la segunda temporada de Chad Powers, la notable comedia dramática creada por Glen Powell y Michael Waldron (Wandavision) ambientada en el mundo del fútbol americano universitario.

PUNTUACIÓN: 8/10

Al final de la primera temporada, Ricky Hudson (Perry Mattfeld) descubre que Chad Powers (Glen Powell) el quarterback estrella de los South Georgia Catfish es en realidad Russ Holliday, un quarterback caído en desgracia escondido tras prótesis faciales. Es esta segunda temporada, Ricky decide convertirse en su cómplice y guardar el secreto para proteger el legado de su padre como entrenador principal y evitar que la temporada del equipo se vaya a la basura. Pero los problemas empezarán cuando alguien más descubra el secreto de Chad.

Chad Powers es una serie de televisión estadounidense de comedia deportiva creada por Glen Powell y Michael Waldron (LokiDoctor Strange en el multiverso de la locura), protagonizada por Powell en el papel principal. Desarrollada a partir de un sketch de Omaha Productions de Eli Manning, la serie sigue a Russ Holiday (Powell) el quarterback estrella de un importante equipo de futbol americano universitario caído en desgracia que decide disfrazarse para jugar en un equipo de segunda, lo que significa su última oportunidad de hacer lo que más le gusta.

Tras la exitosa primera temporada, Hulu renovó la serie para una segunda temporada que ha constado de nuevo con apenas 6 episodios de 35-40 minutos de duración. Los episodios han sido dirigidos por Michael Waldron y Tony Yacenda, con guiones de Waldron, Jen Bashian, Ben Dougan, Jordan Mendoza, Rickey Larke, Rebecca Addelman, Gaelyn Golde y Luvh Rakhe.

En lo relativo al reparto, Glen Powell sigue siendo el gran protagonista en su doble papel de Russ Holliday y Chad Powers. Perry Mattfeld es Erica «Ricky» Hudson, entrenadora asistente de ataque de los South Georgia Catfish e hija del entrenador jefe Jake Hudson (Steve Zahn). Rankie Rodríguez interpreta a Danny Cruz, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz y, más tarde, se hace amigo suyo; Quentin Plair es el entrenador Byrd, el coordinador ofensivo del equipo, Wynn Everett hace de Tricia Yaegar, la presidenta del fondo que controla el equipo, Clayne Crawford es el entrenador Dobbs, Toby Huss como Mike Holliday, el padre de Russ, y Colton Ryan como Gerry Dougan, el quarterback de los South Georgia Catfish al que Chad mandó al banquillo, completan el reparto en sus papeles principales.

Me gusta Chad Powers, pero es una serie extraña. Extraña porque la serie se vendió como una comedia pero a lo largo de esta segunda temporada ha mutado hacia el drama, centrado en un protagonista y sus amigos haciendo todo lo que está en su mano para proteger su secreto y la mentira que ha vendido al mundo.

Glen Powell me parece que es un extraordinario actor, y su doble papel en esta serie lo prueba. El principal cambio respecto a la primera temporada es que Russ Holliday era un gilipollas y tras pasar un tiempo como Chad, ha empezado a intentar ser mejor persona, sobre todo con sus amigos. En los episodios de esta temporada Russ va a sufrir golpes en todos los ámbitos que van a amenazar con revelar su secreto al mundo. Lo que provocaría el despido y la vergüenza para el entrenador Hudson y su hija Ricky.

El humor se construye a partir de la extravagante forma de actuar de Chad. Lo cual provoca una dicotomía, porque aunque el humor me funciona la mayor parte del tiempo, en realidad esto esconde el pecado original de Russ. Que es que está mintiendo a todo el mundo para ocultar la mentira de su identidad. Aparte de hacer humor por hacer que Chad parezca casi un retrasado mental, lo cual es también otro elemento cuestionable. En todo caso, incluso pensando en estos elementos, me gusta que la serie opte por este humor nada convencional incluso en una temporada que en realidad es bastante dramática.

Perry Mattfeld como Erica «Ricky» Hudson fue el gran descubrimiento de la primera temporada, y en esta serie está increíble. Tras el comprensible enfado tras descubrir el secreto de Chad, al final no tiene más remedio que ayudarle a mantener su secreto. Primero por no perjudicar al equipo y sobre todo a su padre. Pero luego por la innegable atracción física que comparten Chad y ella. Algo a lo que se tiene que negar, porque está super prohibido que un entrenador tenga relaciones con un estudiante / jugador. Entre los problemas con Chad y el renqueante estado de salud de su padre tras su infarto, Ricky va a ser una verdadera sufridora en esta temporada.

Steve Zahn como el entrenador Hudson y Rankie Rodríguez como Danny Cruz, el amigo de Russ que le ayuda con su disfraz, cumplen con lo que estos papeles necesitan de ellos. Pero en esta temporada, el descubrimiento es Colton Ryan como Gerry Dougan, el quarterback al que Chad mandó al banquillo, que se ha convertido en un psicópata al no entender cómo alguien como Chad le ha robado el puesto.

Si en la primera temporada habían pocos momentos deportivos pero bien utilizados, en esta segunda temporada son aún menos. Sin embargo, el drama que rodea a Chad / Russ y lo que tendrán que hacer para mantener el secreto está contado de forma super adictiva que nos hizo vernos la temporada en dos sentadas de tres episodios cada una. Como pasó con el final de la primera temporada, esta segunda termina con un cliffhanger monumental que te hace desear que empiecen a rodar pronto la tercera y a priori última temporada. Temporada que de momento Hulu no ha confirmado, así que parece que nos va a tocar esperar más tiempo del deseable.

Como pasó con la primera temporada, se me hace muy difícil de entender que con lo difícil que es que una plataforma de streaming, en este caso Disney / Hulu, de luz verde a la serie, las temporadas estén constando de apenas 6 episodios que ves en un suspiro. Se que Waldron ha comentado que quiere buscar una serie de consumo rápido que no se eternice como las típicas sit-coms, con situaciones impactantes que dejen huella en la audiencia. Cosas que en realidad suceden en esta temporada. Está claro que el engaño de Chad Powers va a ser imposible de mantener, lo que obliga a ir al grano y no alargar el concepto. Pero al mismo tiempo, creo que hubiera agradecido una mayor duración con un final de la historia.

En todo caso, a pesar de su brevedad el caso es que me gusta mucho Chad Powers. Y me doy cuenta que la brevedad también ayuda al éxito de la serie. Espero que Hulu confirme pronto la tercera temporada y que Glen Powell pueda encontrar un hueco en su apretada agenda para que podamos ver pronto el final de Chad Powers. A ver si no tardan mucho.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Chad Powers me gusta mucho, pero estas temporadas de 8 episodios me saben a poquísimo. Esperemos que sepan cerrar la historia en la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Emperor Aquaman 20 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

El número 20 de Emperor Aquaman de Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus nos trae ¡Aquaman vs Poseidón!!! ¿Hace falta decir más?

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CUANDO LOS DIOSES SE ENFRENTAN!

Aquaman se ha vuelto tan poderoso que incluso los dioses se han dado cuenta. ¡Poseidón llega a Atlantis para humillar al hijo del farero en una batalla que se extenderá por las estrellas y arrasará los mares

Desde que Aquaman se convirtió en Emperador y se convirtió en el avatar de The Blue, las amenazas no han hecho más que aumentar de escala. Atlantis se encuentra en una situación de emergencia al descubrir Mera en el número anterior que su madre Crimson Queen ha forjado una alianza con los principales enemigos de Aquaman y se dirige hacia allí para destruirles. Pero no van a tener tiempo de prepararse, porque Poseidón ha decidido que no le gusta que un mortal sea más poderoso que él.

John Timms no es el artista más expresivo cuando se trata de mostrar sentimientos o a personajes teniendo conversaciones emocionantes. Pero cuando se trata de plantear ostias como panes en la página, pocos tienen la capacidad de mostrar un combate con una escala planetaria como lo hace él. Y este número es un gran combate entre Arthur y un enemigo que no debería poder derrotar. Si algo queda claro tras leer este comic es que el término «DIOS» es solo eso, un calificativo. Porque el verdadero poder está en otro lado. Me parece flipante que este combate sea tan espectacular y en realidad la grapa sólo tiene 20 páginas.

El factor de entretenimiento que Jeremy Adams consigue en cada grapa de esta colección me parece flipante. Y lo mismo en Green Lantern, su otra colección que también me encanta. Leer este comic mes a mes es una experiencia perfecta que no parece que vaya a bajar en la escala o en las apuestas del juego. ¡Qué comicazo tan entretenido!

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman no da un segundo de respiro. Y tras este enfrentamiento entre Dioses, en el próximo número llega THE TIDAL WAR, el gran enfrentamiento entre Aquaman contra Crimson Queen y todos sus aliados, enemigos acérrimos de Aquaman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de M.A.S.K. 3 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

El tercer número de M.A.S.K. de Dan Watters y Pye Parr, con color de Pierluigi Casolino, cierra la aventura iniciada en el número anterior, y nos deja con una sorpresa final que amplía el Universo Energón a una nueva dimensión.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CONTINÚA LA SERIE «ENERGON UNIVERSE», LLENA DE ACCIÓN!

Miles Mayhem: ¿estás listo para destruir el mundo? ¿Qué secreto esconde Mayhem, incluso a V.E.N.O.M.? ¡No te quedes esperando a la segunda edición para hacerte con este número!!!

El final de M.A.S.K. 2 dejó a los operativos Gloria Baker y Bruce Sato en una situación comprometida, al volar el villano Miles Mayhem su vehículo. En este número, Matt Trakker intentará rescatarles, aunque se encuentra en una inferioridad absoluta en lo relativo a la potencia de fuego. Este número me ha gustado mucho empezando por la posibilidad que los miembros de M.A.S.K. puedan morir. Además, las acciones de Trakker son una locura super over-the-top. Quizá por eso el comic es tan entretenido. El primer número me dejó algunas dudas, pero esta primera aventura ha tenido un feeling a Misión Imposible con esteroides que me ha gustado mucho.

Pye Parr con el color de Pierluigi Casolino plantea una aventura con colores brillantes a pesar de lo comprometida que es la posición de los héroes, con una acción perfectamente narrada por parte de Parr. Igual para las conversaciones Parr puede estar más limitado, pero cuando hablamos de un comic de acción como este se confirma que se trata de la opción correcta. Si algo dibuja bien, son justo los vehículos y la alta tecnología, así que Parr resulta perfecto para M.A.S.K.

La aventura de este número me ha gustado mucho. Y sólo por ella ya me quedo con ganas de más. Si a eso le sumamos la APARICIÓN SORPRESA de la última página que lanza la colección a una nueva dimensión, tenemos la guinda de un pastel cuyo sabor me gusta mucho. ¡Qué chulada!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

M.A.S.K. ha alzado el vuelo y nos está dando un entretenimiento espectacular. Y eso es antes de la enorme sorpresa con la que ha terminado este número, que lanza la serie y en general el Universo Energón a una nueva dimensión. Literalmente.

Voy a comentar esta aparición sorpresa, que es un SPOILER absoluto. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

¿Sigues aquí? Bien.

En la presentación del villano Miles Mayhem aprendimos que había perdido la cabeza y empezó a escuchar voces en su cabeza. Resulta que no está loco, sino que se había puesto en contacto el BARÓN KARZA, el villano de los MICRONAUTAS.

Si el Energon Universe nos sorprendió hace unos meses con la presentación de ROM, la confirmación de que los Micronautas también forman parte de este universo abre un montón de posibilidades, todas ellas alucinantes. Queda claro que puestos a apostar, Robert Kirkman ha apostado por todas las licencias de muñecos de los años 70 y 80. Y de momento, la apuesta le está saliendo super bien.

Y tengo que decir que no es que sea un gran fan de estos personajes, aunque su miniserie con los X-Men es mítica. Pero viendo el gran trabajo que Skybound está haciendo con todas las licencias me hace estar super ilusionado con las próximas apariciones. Me parece una locura estar en 2026 deseando volver a ver en un comic a Arcturus Rann, Biotrón, Marioneta, Acroyear o Microtron y Bicho. Qué bien lo está haciendo Skybound, así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros