Crítica de Green Lantern Corps 20-21 de Morgan Hampton y varios (DC Comics)

Green Lantern Corps se acerca al evento First Light, pero antes nos regala dos números corales que demuestran los puntos fuertes de la colección, con el único pero del baile de dibujantes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras una serie de conflictos, los Lanterns aprovechan para disfrutar de un merecido descanso. John y Katma viajan a la Tierra, Jo Mullein se enfrenta a unos bandidos espaciales y Jessica Cruz controla minuciosamente a los Lanterns que quedan en Oa, mientras una superpotencia en auge se afianza en la galaxia.

¡EL GREEN LANTERN CORPS NO TIENE UN MOMENTO DE RESPIRO!

Jess, la líder del Cuerpo, está desbordada intentando establecer normas de orden para los nuevos Guardianes Alfa cuando Jo Mullein le deja un nuevo problema en el escritorio. Los piratas interplanetarios a los que Jo ha derrotado afirman que estaban realizando actividades legítimas, y sus abogados quieren hablar con los representantes legales del Cuerpo; ¡de lo contrario, Jo se enfrentará a las consecuencias!

Me encanta el trabajo de Morgan Hampton como guionista de Green Lantern Corps. Sus comics son super entretenidos gracias a que ha creado un reparto coral de protagonistas que se van alternando la importancia en las diferentes líneas argumentales. En realidad, podría decirse que John Stewart y Guy Gardner son los que cortan el bacalao, pero personajes como Jessica Cruz, Katma Tuy, Jo Mullein, Ellie, Keli o Simon Baz se están ganando un lugar en mi corazón de fan.

Tras todos los cambios que estamos viendo en los poderes generados por el espectro emocional, en este arco Guy Gardner dirige la búsqueda del que tendrá que ser el avatar del AMOR. Porque Predator ha desaparecido y nadie sabe donde está. Por otro lado, tras los Manhunters del arco anterior, en este arco Hampton recupera a los Darkstars, abriendo otra derivada que puede dar mucho juego en el futuro de la franquicia galáctica de DC.

Las dos tramas son realmente interesantes, empezando porque me interesan todos los personajes. Además, en realidad los cambios en los poderes de los anillos y las apariciones sorpresas en estos comics dejan claro que esta colección tiene un futuro brillante en el futuro. Por cierto, me hace mucha gracia que después de dos aventuras geniales, el adelanto del siguiente evento First Light que tendrá lugar en Green Lantern y Green Lantern Corps se anuncie con un aviso a Guy sobre que «Hal Jordan necesita tu ayuda», seguido por la acertada queja de Guy exclamando ¿Por qué todo tiene que acaban girando alrededor de Hal Jordan?» Una broma buenísima que en realidad es real como la vida misma.

Dentro que estos dos comics me han gustado mucho, reconozco que el baile de dibujantes está empezando a ser un problema. Y el caso es que me gusta muchos el trabajo de Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert, y de Juan José RYP. Pero no entiendo que ninguno pueda dibujar una grapa completa de 20 páginas. O tal vez es el editor quien acepta que Pasarín sólo puede dibujar ¿12 páginas? Y como es tan bueno buscan la forma que funcione dentro de la colección, que es hacer que él dibuje una de las tramas, la de John, Katma, Jo Mullein y los chavales en el ¿planeta? Zillaboq, mientras que RYP dibuja la parte en Oa protagonizada por Guy Gardner.

En el número 21 la cosa empeora, dado que Vasco Georgiev con entintado de Serg Acuña, sustituyen a Pasarín, en la trama contra los Darkstars, y la diferencia es notable. Y en realidad todos los personajes tienen tanta personalidad que la colección me tiene atrapado, pero el baile de dibujantes tiene que parar. Porque a la larga el comic se acabará resintiendo.

Desde luego, no quiero que nada afecte la viabilidad comercial de Green Lantern Corps. De momento, en los próximos números tenemos el crossover First Light. Y lo cierto es que hay tantas tramas abiertas, empezando por Krona, que no se ni por donde van a tirar. Y es una sensación genial para empezar a leer un comic.

Comparto las primeras páginas del número 20 USA:

Green Lantern Corps es un tebeo super entretenido con personajes maravillosos que me encanta. Así da gusto leer comics de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Hammerfist 2 de Rick Remender y Steve Epting (Image Comics)

Segundo número de Hammerfist, la nueva serie de Rick Remender y Steve Epting, con Matt Hollingsworth en el color. Y la persecución sigue en marcha.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

HOMBRE, MALO. PUÑO, BUENO.

Al huir del atraco, Mike descubre que todos los ciudadanos son fanáticos del culto a MOTHERGRUB. Cada esquina es una trampa. Cada rostro, un seguidor del culto. Mientras persiguen a Mike, Cindy es arrastrada al interior de la catedral ceremonial para servir de sacrificio y provocar el MEDIODÍA NEGRO.

Rick Remender es un escritor que siempre ha utilizado las escenas de acción para caracterizar a sus protagonistas. Las persecuciones dicen mucho de los implicados y del mundo en que se mueven. Y en Hammerfist descubrimos que el pueblo de East Camden, Nevada, está controlado por un culto satánico. O algo peor. En el primer número de la serie, Mike Denton, un asesino drogadicto, se vio implicado en un robo que salió mal. Mike pensaba que robaban un banco, pero en realidad estaban entrando en una guarida satánica en la que se guardaba un objeto de gran poder. Un puño que ahora es suyo. Siendo Mike como es, su reacción es escapar dejando tirada a Cindy, una de las cabecillas del robo.

Y en este segundo número asistimos a los intentos de Mike de escapar del pueblo mientras literalmente todos sus habitantes intentan matarle. No sólo eso, los pueblerinos parece que comparten una mente colmena y tienen extraños e imposibles conocimientos del pasado de Mike. Que sólo podrían saber si los familiares fallecidos de Mike se los hubieran contado. Remender nos contó que en Hammerfist escribía sobre un protagonista mala persona que tendría que recordar cómo hacer el bien para salvar lo que más ama. En este segundo número aún no hemos llegado a ese punto de la historia. De momento, Mike es un egoísta que sólo mira por él y al que le está costando escapar con vida. La novedad de lo que estoy leyendo me está gustando, dentro que por motivos obvios no empatizo con alguien como Mike que decide colocarse con crack en medio de todo lo está pasando como forma de aclarar su cabeza.

Hammerfist es género negro con un toque sobrenatural. Y en esa temática Steve Epting con el color de Matt Hollingsworth se mueven como peces en el agua. Su trabajo es fantástico en la larga persecución en que se ha convertido el comic en este número. Y lo mejor es que su experiencia asegura que van a dejarnos boquiabiertos con cualquier burrada que Remender plantee a continuación.

Estoy muy dentro de esta propuesta. Tenía claro que de la unión de Remender y Epting no podía salir nada malo. Pero es una pasada que el comic esté ofreciendo el entretenimiento prometido.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hammerfist sigue con su plan establecido. Y me deja con ganas de saber cómo va continuar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Deadman 5 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

Tras el viaje al Cielo del mes pasado, Boston Brand viajará a un posible futuro para encontrar respuesta a las preguntas sobre la identidad del enemigo que está consumiendo las almas de los recién fallecidos. Todo ello obra de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con el color de Chris O´Halloran.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡EL FUTURO DE DEADMAN!

En esta cariñosa oda a un cómic clásico del género ocultista, Deadman se ve arrojado a uno de los pocos futuros posibles en los que el avance de los fantasmas de la Tierra se ha detenido… para siempre. Boston Brand —¡de nuevo humano!— debe sobrevivir a una extraña estancia en un mañana desalmado, en el que aparecen las versiones futuristas más extravagantes jamás vistas de algunos rostros conocidos pertenecientes al fantasmagórico universo de DC. Sigue adelante, forastero fotónico, a través del pantano psicoespiritual que es… el Gr33n.

La subida al cielo de Boston Brand del mes pasado fue quizá el número menos bueno de la serie, porque este número que da respuestas hace que el comic levante el vuelo de nuevo. Y como en todo comic de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, la historia se mueve por territorios atípicos. Como vemos en la portada, tenemos invitado especial, pero NO es Swamp Thing sino Gr33n, que ayudará a Boston cuando más lo necesita. Maxwell incorpora elementos filosóficos super interesantes, como la idea errónea que Boston tiene sobre que el trabajo que alguien hace es igual al valor de su alma. Lo mejor de un comic de Maxwell Prince y Morazzo es que nunca sabes lo que te vas a encontrar. Y eso hoy en día es algo super valioso.

El equipo artístico de Martín Morazzo y Chris O´Halloran es un acierto como siempre. Ellos son los que crean el tono onirico y la narrativa atípica diferente a todo lo que está publicando DC Comics. Y me encanta. Comparándolo con Ice Cream Man, me gusta que frente al tono depresivo y perturbador de la serie de Image, en Deadman hay un tono general de esperanza a pesar de todo. Nos queda el climax final de este arco. Pero conociendo a este equipo creativo, no va a ser un combate a puñetazos. No se qué nos espera y como digo no puedo estar más ilusionado con este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Deadman vuelve a coger impulso y nos sitúa ante el climax del primer arco que tendremos el mes que viene. Un comic diferente a todo lo que está haciendo DC ahora mismo. Me encanta.

PUNTUACIÓN: 8 /10

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Crítica de The Doom Patrol 2 de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon (DC Comics)

El segundo número de la nueva etapa de The Doom Patrol de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon confirma el potencial para ser uno de los comics más diferentes y de mayor personalidad de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA GALARDONADA ESCRITORA DARCY VAN POELGEEST Y EL ARTISTA ESTRELLA NIKO HENRICHON CONTINÚAN LAS AVENTURAS DE «DC NEXT LEVEL» DE LOS HÉROES MÁS EXTRAÑOS DEL MUNDO!

Reconozco que igual cogí el primer número de The Doom Patrol con demasiadas ganas, o demasiadas expectativas, y el arranque me dejó un poco frío. Pero este segundo número en el que ya he podido valorar el comic por lo que es y no por la expectativa, me ha gustado muchísimo más.

Darcy Van Poelgeest plantea un mundo extraño plagado de situaciones extravagantes, pero me gusta mucho la forma en que sitúa a los personajes en el centro del huracán, siendo más importantes las interacciones entre Cliff, Rita y Larry que el caso al que se tendrán que enfrentar. La escena en la furgoneta en la que se ponen a discutir por la música me parece magia pura. Para mi era vital clavar la naturaleza fanfarrona y enfadado con el mundo de Robotman o la inhumanidad del Hombre Negativo. Con Elasti-Girl como el corazón del grupo. Me gusta mucho confirmar que Van Poelgeest lo ha clavado.

Otro tema importante de este segundo número es recordarnos la naturaleza ¿traicionera? de Niles Caulder, que sigue teniendo numerosos cadáveres en el desván. Y que por lo visto en este comic no podrá mantener ocultos mucho tiempo. En este contexto, el caso que tienen que investigar se siente casi secundario, pero Van Poelgeest consigue dejarnos anonadados con el cliffhanger final de este número.

Por supuesto, si el comic triunfa es gracias al fantástico trabajo de Niko Henrichon. La personalidad de los protagonistas es todo mérito suyo. Al igual que la sensación perturbadora que rodea todo lo que sucede. Me encanta que DC haya acertado tanto con el equipo creativo de esta colección. Si el primer número me dejó ciertas dudas, con este segundo número me declaro oficialmente enganchado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me alegra que The Doom Patrol se haya cogido ya con su segundo número. Me esperan momentos extraños y maravillosos. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Brothers temporada 1 (Apple TV)

Tenía ganas de disfrutar de una buena comedia, y Brothers en Apple TV me ha parecido super divertida, gracias a la loquísima premisa de hacer que Matthew McConaughey y Woody Harrelson sean hermanos sin ellos saberlo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Serie de TV (2026-). 1 temporada, 8 episodios. McConaughey y Harrelson interpretan versiones ficticias de sí mismos, dos amigos cuya relación da un vuelco al descubrir un secreto que ha estado oculto durante décadas: podrían ser hermanos biológicos. Cuando la boda de la hija de Woody se viene abajo, este pone rumbo a Austin con toda la familia para pasar una temporada en el rancho de Matthew y recomponerse, pero lo que comienza como una escapada pronto se descontrola cuando Ma Mac, la madre de Matthew, deja escapar accidentalmente el gran secreto familiar.

Brothers es una creada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, con Lee Eisenberg y David West Read. Eisenberg es el showrunner de este primera temporada de ocho episodios de 30 minutos de duración. Trent O’Donnell dirige 5 de los episodios, con Erin O’Malley y Jason Winer dirigiendo los otros tres. Me ha llamado la atención descubrir que laproducción se suspendió y se envió al reparto a casa en junio de 2025, después de que las discrepancias sobre la dirección de la serie provocaran la salida de David West Read del proyecto. Tras esto se contrató a Lee Eisenberg para asumir el cargo de showrunner y terminar el proyecto.

En el reparto tenemos a Woody Harrelson y Matthew McConaughey como ellos mismos. Natalie Martínez interpreta a Valentina, la esposa de Matthew; y Brittany Ishibashi interpreta a Joy, la esposa de Woody. Los hijos de Matthew y Valentina son interpretados por Nolan Almeida como Wyatt, Ella Grace Helton como Clara y Noah Carganilla como River. Las hijas de Woody y Joy son interpretadas por Highdee Kuan como Olive y Oona Yaffe como Kai. Holland Taylor interpreta a Ma Mac, la madre de Matthew, y Lisa Gilroy a Gwen Hillcrest Barnes-Davies, la directora de campaña que Matthew contrata para su candidatura a gobernador de Texas.

“Based on a True Rumor”. Basado en un rumor verdadero. La idea de Brothers nace a partir de una idea muy loca que permite a los protagonistas Woody Harrelson y Matthew McConaughey reirse de ellos mismos. O más concretamente, de la imagen pública que transmiten. De forma que Matthew es un orgulloso texano que vive una vida ordenada con su mujer, sus 3 hijos y su madre. La seriedad de Matthew contrasta con la locura de Woody, un hippy con mujer y dos hijas que es un cabeza loca que no deja de tener las ideas más disparatadas. Tras una crisis familiar de los Harrelson, Woody decide coger su caravana y plantarse en casa de Matthew, momento en el que empezará el humor.

Brothers se centra en el humor de opuestos, pero ante todo estamos ante una comedia blanca que obviamente no busca ser rompedora más allá de la sorprendente premisa. Obviamente, la serie les pone bien a los dos a pesar de los momentos cómicos que van a protagonizar, planteando un buen equilibrio entre ambos. Si algo queda claro tras ver esta serie es la química que comparten ambos actores, luciendo con un carisma que se sale de la escala incluso cuando están haciendo el tonto, cosa que Woody hace bastante a menudo. Y tengo que decir que en todos los episodios he encontrado al menos un par de gags buenísimos.

Además, a medida que la serie progresa una parte importante de las tramas giran sobre las familias de los actores. Empezando por los problemas sentimentales de Olive, la hija mayor de Woody, o la incipiente relación sentimental entre Wyatt, el hijo mayor de Matthew. y Kai, la hija pequeña de Wood. Las esposas de ambos, Valentina y Joy, lo hacen genial como las esposas normales que tienen que aguantar las locuras de sus maridos.

Woody Harrelson y Matthew McConaughey demuestran tener un buen ojo para la comedia. Y me gusta la capacidad que ambos tienen de reirse de ellos mismos. La comedia exagera situaciones que serían bastante corrientes, como el día de San Valentín o el baile de instituto de Wyatt (el hijo mayor de Matthew) al que invita a Kai, la hija pequeña de Woody.

Junto a las dos familias, me han gustado mucho Holland Taylor interpretando a la madre de Matthew Ma Mac, una gruñona y algo borracha anciana que odia a Woody y quiere boicotearle durante su estancia en casa de su hijo. Otro personaje super divertido es Gwen Hillcrest Barnes-Davies, la directora de campaña de Matthew, que es una super profesional de la política y es especialmente irónica hasta el punto de ser ofensiva en la forma en que califica la forma de ser de la familia McConaughey. Y sobre todo, de Valentina, la mujer de Matthew.

Brothers es una comedia feel-good que a mi me ha funcionado. Igual es que tenía ganas de una comedia que no fuera la típica sit-com, pero lo cierto es que me ha gustado mucho. No se si la serie va a tener una segunda temporada, sobre todo tras descubrir los problemas que tuvo la producción, pero vería encantado una segunda temporada. De hecho, este primera temporada cierra la historia principal pero deja abiertos varios escenarios, por lo que no sería nada descabellado.

Comparto el trailer de esta serie:

Hermanos me ha hecho mucha gracia. El carisma de Harrelson y McConaughey se sale de la escala, y para mi han dado en la diana con esta serie. A ver si tenemos continuación.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros