Series TV

Crítica de Maul Señor de las sombras 1×1-2 (Disney+)

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Disney+ ha estrenado los dos primeros episodios de Maul Señor de las sombras, serie de animación en el que el mítico villano de Star Wars se convierte en el protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Episodio 1. La oscura venganza.

En los bajos fondos de Janix, Maul pone en marcha un plan para consolidar su poder.

Episodio 2. Planes siniestros.

Maul intenta abrirle los ojos a sus nuevos prisioneros mientras Lawson lo persigue.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Disney+ va a estrenarla a razón de 2 episodios semanales, con una duración entre 24 y 30 minutos cada uno. Michnovetz escribe los guiones de estos dos primeros episodios, con Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva dirigiéndolos.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Gracias a Wikipedia, me entero de la ubicación de la serie dentro de la cronología de Star Wars. Maul Señor de ls sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. Además, aunque las primeras imágenes podían llevar a engaño, la acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

El principal y casi único problema que le puedo poner a estos dos primeros episodios de Maul es precisamente no ubicar la serie de forma correcta para el espectados. De hecho, que no indiquen en ningún momento que estamos en el planeta Janix creo que es un fallo incomprensible que hubiera podido ser fácilmente solucionable. Incluso asumiendo que Lucasfilm pensara que los fans de la serie estaremos enganchados a las redes sociales para encontrar esta información, como también la ubicación temporal de la acción, me parece un error que la serie no sea autosuficiente para proporcionar al espectador esta información.

Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de Maul Señor de las sombras. Empezando por el cambio en el estilo de animación.Demostrándose la enorme influencia que supuso la película Spider-Man: Into de Spiderverse, Lucasfilm ha cambiado su animación para adaptarse a un estilo más expresivo e impactante. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la nieble. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia de momento está siendo bastante acertada. Maul busca venganza contra los que le traicionaron, y que eso le ayude a volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. En estos dos episodios vemos como inicia sus planes contra un señor del crimen de Janix, lo que a su vez provoca el inicio de una guerra de ese criminal contra su rival Looti Vario, al que cree responsable del ataque.

Maul busca además una aprendiz, y sus acciones le van a llevar a conocer hasta Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. De esta forma, Maul mata dos pájaros de un tiro cuando ataca la comisaría para llevárselos. Aunque el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki aún no ha dicho su última palabra.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson parece una persona honrada, y en un primer momento tiene sentido no informar de la existencia de Maul al Imperio, a pesar de las órdenes de denunciar a cualquier persona con poderes Jedis / Sith (indistinguibles entre si). Pensando que Maul en realidad es un asesino sanguinario, tiene sentido que veamos a una buena persona, aunque no tengo claro que Lawson vaya a sobrevivir la experiencia.

En lo relacionado a la historia, creo que la serie acierta en lo fundamental, dando margen para que la animación se luzca con las varias escenas de persecución que tienen estos dos primeros episodios, así como los momentos de combates con Maul de protagonista.

A todo esto, la sorpresa al descubrir que Wagner Moura pone la voz al agente de policía Brander Lawson ha sido absoluta, dentro que si encontré su voz conocida. Aunque obviamente no le ubiqué en absoluto. El éxito de estas series está en la animación, pero también en el potente casting de voces. Porque Sam Witwer como Maul añade una entonación y una potencia a su voz que es también un éxito absoluto.

Por ponerle un pequeño pero, el cliffhanger del primer episodio me pareció que estaba muy chulo, no así el final del segundo episodio con el que nos hemos quedado hasta la semana que viene. Este no cliffhanger no acaba de funcionar porque muestra algo que era evidente, Devon Izara es una jedi. Aunque no hubiéramos visto sus habilidades en acción hasta ese momento. Creo que este final no funciona demasiado bien. Y aunque creo que tenía que decirlo, en realidad la serie nos ha convencido a mi hijo y a mi, por lo que la vamos a ver en su totalidad. A ver qué nos cuenta la semana que viene. De momento, me declaro fan de la serie.

Comparto el trailer de Maul Señor de las sombras:

Buen arranque de Maul, una serie que va a hacer las delicias a todos los amantes de Clone Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de Te van a matar de Kirill Sokolov

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Tenía cierta curiosidad con Te van a matar, la película del director ruso Kirill Sokolov protagonizada por Zazie Beetz que prometía una somanta de ostias al estilo John Wick.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Kirill Sokolov (Leningrado, 1989) es un cineasta ruso conocido por dirigir películas de acción y terror, entre las que se incluyen Why Don’t You Just Die! (2018) y No looking back (2021). Solokov llamó la atención de Andrés Muschietti, director entre otras de It, que le ha producido la película a través de su productora Nocturna, consiguiendo que Warner a través de New Line Cinema la comprara.

Sokolov dirige y escribe el guion junto a Alex Litvak. La película de apenas 94 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 20 millones de dólares, y tiene fotografía de Isaac Bauman, montaje de Luke Doolan y música de Carlos Rafael Rivera. Como curiosidad, la película se rodó en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En el reparto tenemos a Zazie Beetz como Asia Reaves, una exconvicta que busca un nuevo trabajo en el Virgil. Myha’la interpreta a María Reaves, la hermana menor de Asia, con la que no se habla, y que es una de las camareras que trabaja en el Virgil. Paterson Joseph interpreta a Ray Woodhouse, el marido de Lilith Woodhouse (Patricia Arquette), la superintendente irlandesa del Virgil y líder de la secta satánica. Tom Felton en el papel de Kevin Sullivan, miembro de la secta satánica que habita en el Virgil; Heather Graham en el papel de Sharon Vanderbilt, amiga de Kevin y miembro de la secta satánica del Virgil, Angus Sampson interpreta al investigador privado y abogado de Asia y James Remar pone la voz a la Cabeza de Cerdo, completan el reparto.

Cuando pensamos en el cine de acción, siempre se comenta la influencia que John Wick ha tenido en el género. Pero antes de John Wick tuvimos The Raid y The Raid 2, que son las claras originadoras de la nueva hornada de cine de acción salvaje, de la que esta Te van a matar es clara deudora.

La película empieza muy bien, con una protagonista que acaba en prisión tras intentar defender a su hermana pequeña de un padre violento. Años más tarde, Asia llega a un edificio extraño para trabajar en el servicio doméstico. El comienzo plantea una narrativa fragmentada que hace que sientas que hay mucho más en la historia de lo que nos han contado hasta ese momento, lo cual es super positivo para mantenerte interesado en lo que está pasando.

Te van a matar cuenta con unas coreografías de acción muy, muy chulas. En especial el primer ataque a Asia en su dormitorio me parece brillante. El director Kirill Sokolov plantea una acción super estilizada con momentos ultra sangrientos. Más adelante tenemos a Asia empuñando un hacha en llamas que visualmente ofrece momentos muy chulos. Además, la película plantea un humor negro con varios momentos bastante divertidos con un punto asqueroso. Como por ejemplo, el momento ojo.

Zazie Beetz es una cara habitual en el cine de acción clockbuster. Desde Deadpool 2, Bullet train o Joker. Tiene un presencia física imponente que la hace adecuada para protagonizar esta película de acción y ser la que se enfrente a toda una secta satánica que quiere matarla. Sin embargo, aunque para la acción es más que adecuada, me he encontrado que la falta carisma, personalidad o lo que sea para ser la ESTRELLA de la película. Y en eso la película empieza a no acertar. A pesar que ella hace un buen trabajo en pantalla y sin duda lo da todo.

La película está poblada de caras conocidas que buscan la complicidad del espectador, aunque en este caso sea para verles en papeles de villanos. Empezando por Patricia Arquette, que después de Severance parece muy a gusto en este rol. Luego tenemos a Heather Graham (Austin Powers entre otras muchas) y Tom Felton (Draco Malfoy en Harry Potter), que son los chungos a los que quieres que Asia machaque.

Para ser una película de 20 millones, luce estupenda, con momentos visuales brillantes a lo largo de la película. Sumando las numerosas escenas de acción y su duración directa al grano de 94 minutos, la película lo tenía todo para ser un triunfo. Sin embargo, no es así.

Y es que Te van a matar muestra uno de los problemas del cine de acción actual. En lugar del clásico «menos es más», el cine de acción desde John Wick se crea desde la premisa de «más es mejor». Y no siempre es así. En el caso concreto de Te van a matar, la primera escena de acción en la habitación de Asia me pareció super punki y over-the-top. Muy guay.

Pero luego viene el gran giro de la película en el que conocemos el gran secreto del Velvet y de sus inquilinos. Y a partir de esta sorpresa super molona, las cosas como son, la película se cae. Y se cae porque a partir de este momento, todo son momentos que intentan ser punkis pero no lo consiguen. Porque a partir de ese momento todo da un poco igual porque no tiene consecuencias reales. Cosa que por otro lado es absurdo, porque los villanos verbalizan que las heridas les duelen, luego no tendrían que comportarse como lo hacen.

Hay varios intentos de sorpresas, por ejemplo con la hermana de Asia que trabaja en el Velvet, que no acaban de serlo porque son algo evidentes. Hasta el punto llegan los problemas que a partir de la escenas de Asia por los conductos de aire, la película resulta aburrida en varios momentos. De nuevo, porque la acumulación de acción no funciona si no hay sensación de peligro o peso emocional. Una película de 94 minutos que se hace larga es lo peor que le puede pasar a una película de acción.

Y es una pena, porque visualmente Kirill Sokolov me ha parecido un director visualmente potente. Pero tiene que haber peso dramático en las escenas para que interesen al espectador, y eso no pasa en muchos momentos. La película parece un entrenamiento de especialistas, visualmente imaginativo, pero sin intensidad.

Con todo, a pesar de faltarle peso emocional y dramático, hay momentos que realmente intentan ofrecer algo diferente dentro del cine de acción. Y aunque Zazie Beetz no va a ser nunca una estrella, realmente lo da todo en la película, cosa que también merece destacarse.

Comparto el trailer de la película:

Te van a matar es entretenida pero acaba siendo decepcionante. Hacía tiempo que no veía una película de acción bestia como esta, pero sus múltiples problemas conceptuales me impidieron disfrutarla como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Comics

Crítica de Deathstroke: The Terminator 1 de Tony Fleecs y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

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Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!

Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!

Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.

Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.

Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.

Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.

Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.

A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.

Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Comics

Crítica de Lobo 1 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

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Dentro de DC Next Level, la iniciativa surgida del evento DC KO, nos llega un nuevo grupo de series entre la que más me llamaba la atención era la nueva serie de LOBO, comic realizado por el equipo creativo formado por Skottie Young y Jorge Corona (Ain´t no grave), con el color del colaborador habitual de Young Jean-François Beaulieu.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡SKOTTIE YOUNG Y JORGE CORONA LLEVAN EL «MAIN MAN» A UN NIVEL SUPERIOR!

¡VRRRRROOOOOOMMMMMMMM! ¡El Hombre Principal ha vuelto, nena! Y su montura es una moto que va a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra que se sale, ¡y más te vale subirte antes de que te deje comiendo polvo junto a todos los cabrones a los que ha liquidado por dinero o por conveniencia! El equipo creativo nominado al premio Eisner que te trajo una fantástica parábola sobre la adolescencia en el Far West, la historia de un artista que abraza la oscuridad con demasiada intensidad y la saga de un pistolero con demasiado coraje como para permanecer enterrado, te trae ahora una historia clásica tejida con los hilos bañados por las estrellas del cósmico Universo DC.

Es un camino empapado de sangre desde el K.O. de DC hasta el fin del universo, donde Lobo va a grabar su nombre y su número en el Muro de la Fuente con un cuchillo molón. ¡No te pierdas el caos, los invitados especiales ni la deliciosa, deliciosa continuidad! ¡No lo hagas!

Lobo es un personaje super loco que me gusta y que he comprado desde su primera aparición. Pero al mismo tiempo es un personaje complicado, porque su nivel de locura e hiper violencia hace complicado que pueda interaccionar con otros personajes del universo DC. Aparte que el propio chiste que rodea a Lobo hace que sea un personaje con fecha de caducidad, porque ¿Cuántas historias puedes contar de Lobo sin que resulten repetitivas y transmitan la sensación que el chiste se agote? Por no hablar que nada de lo que se haga puede ser más bestia que, por ejemplo, el mítico Lobo Paramilitary Christmas Special de Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley.

Dicho esto, lo cierto es que hacía ¿25-30 años? que no compraba un comic de Lobo, por lo que estamos en el momento justo para volver a comprar un comic suyo. Sobre todo si el equipo creativo resulte perfecto para el personaje. Porque Skottie Young ya demostró con I hate fairyland que sabe crear historias con el toque de hiper violencia y situaciones over-the-top que necesita el personaje. Si a eso le sumamos el brillante dibujo de Jorge Corona, con el que realizó Ain´t no grave y se ha coronado con Transformers, la combinación parecía ganadora.

Y me alegra decir que las expectativas se han confirmado de la mejor manera posible. El primer número de Lobo es una bestialidad over-the-top con momentos super divertidos y con un dibujo sobresaliente. Empezando por la historia, Skottie Young plantea una historia super divertida que se cachondea del ridículo concepto del «anti-héroe» que parece que algunos quieren imponer en el entretenimiento. Dentro del elemento humorístico, en realidad Young da en el clavo, y me hizo mucha gracia. También me gusta la parte en que Lobo cuenta su historia y directamente nos dice que la «embellece» para sea más interesante, es decir, que no dice toda la verdad, o toda la verdad que puede dentro de su punto de vista. La trama se construye a partir de la obsesión del entretenimiento por los realities, lo que creo que nos va a dar momentos super bestias y divertidos en los próximos números.

Por su parte, el dibujo de Jorge Corona es loquísimamente detallado, con miles de detalles en cada viñeta. Además de la hiper violencia, una cosa que me gusta muchísimo de Young es la capacidad de transmitir el tono justo de humor en sus imágenes. Empezando por el propio aspecto malhumorado de Lobo o el diseño de unos alienígenas con caras patéticas que resaltan que todos sabemos que Lobo va a pintar las paredes con sus caras. El dibujo de Corona y el color de Jean-François Beaulieu me parecen un acierto total.

Comentaba al principio que el problema de Lobo es que es un chiste de un único uso que acaba resultando repetitivo. Pero viendo esta primer número, si Young y Corona nos dan 12 números de hiper violencia y desmadre, yo estaré contento. No necesito más. Por cierto, si el objetivo de todo número 1 es enganchar al lector para que quiera comprar el segundo, tengo que decir que el acierto es total. ¡Nos vemos el mes que viene, Lobo!

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo me ha parecido un comic super divertido, con el over-the-top que se espera del personaje. Me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 2×2-3 (Disney+)

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Tras el estreno de la semana pasada, esta semana Disney+ ha decidido estrenar 2 episodios de Daredevil Born Again.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. Apuntar alto.

Fisk prueba una nueva estrategia para hacer salir de las sombras a Deredevil.

Episodio 3. La balanza y la espada.

Matt Murdock y Karen Page encuentran nuevos aliados.

El showrrunner Dario Scardapane escribe el guion del segundo episodio de esta temporada, con Heather Bellson escribiendo el tercero. A su vez, Aaron Moorhead & Justin Benson dirigen el segundo episodio, con Solvan «Slick» Naim encargándose del tercero de ocho que va a tener la temporada. Los episodios tienen duraciones de 49 y 50 minutos, respectivamente.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Antes de empezar, aprovecho estas líneas para reconocer un error. Frank Castle NO salvó a Matt al final del episodio anterior, fue Bullseye. Algo que en realidad no tiene sentido, como tampoco lo tenía que Castle lo hiciera, en realidad. En todo caso, que pudiera confundirme indica lo confusa y absurda que era esa escena. Entrando ya a comentar los dos episodios estrenados esta semana, lo primero que quiero decir es que llego a casa con ganas que Daredevil Born Again me guste. Y a pesar de eso, los episodios no acaban de dar en la diana.

En positivo tenemos el carisma de los actores, que están tan bien como siempre. En estos episodios Charlie Cox tiene una escena en la que nos muestra lo mazado que está. No hay duda que Cox ha estado haciendo pesas y se ha preparado a conciencia. Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Pagen tienen una personalidad bestial. Por ellos tres merece ver la serie.

La premisa de tener a un Alcalde Fisk controlando la ciudad con una escuadra de policías corruptos y unas leyes injustas aplastando a los inocentes es genial. Porque no hay nada mejor que ver a los héroes enfrentarse a fuerzas abrumadoramente superiores. Pero en realidad, el showrunner Dario Scardapane y su equipo de guionistas no acaba de saber qué hacer con ello, ni crear momentos realmente interesantes. Al revés, me molesta ver la sucesión de escenas sin gancho que tenemos en la serie, que parece que están «porque toca». Porque Wilson Fisk debe tener X escenas mostrando lo malo que es pero al mismo tiempo lo mucho que quiere a su espesa Vanessa. Y los secundario deben tener su escena, y también Matt y Karen.

Me molesta lo evidente que se hace que los guionistas están escribiendo con una plantilla. Por eso en los dos episodios tenemos una escena en la que BB Urich, la sobrina de Ben, publica un video mofándose de Kingpin. Y Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk tiene que aparecer como un pringado que no se entera de nada. O peor, lo tiene claro y es tan inútil que no se atreve a hacer nada al respecto. De igual forma, al final de cada episodio tenemos una escena de acción, para que al menos nos dejen con una sensación positiva cuando el episodio no lo ha dado con la historia. El hecho que Poindexter / Bullseye aparezca también en los episodios no haciendo nada interesante, para recordarnos que existe pero que le están guardando para más adelante, tampoco es una sensación agradable.

Visualmente Daredevil Born Again me molesta soberanamente. No se a qué iluminado se le ocurrió que era buena idea la p&%$ moda de plantear una iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es lo contrario a interesante o a plantear una personalidad distintiva. De hecho, esta semana me quejaba lo feo que lucía el trailer de Supergirl precisamente por el mismo motivo. Sumarse a una moda no es bueno. Y plantear a propósito no mostrar bien a tus personajes debería estar penado con la «nevera» creativa, como los árbitros cuando se equivocan.

En lo relativo a las escenas de acción, todas tienen momentos super chulos visualmente, pero al mismo tiempo también tienen situaciones que no cuadran, como policías que parece han sido noqueados que a continuación están tan frescos como si nada. No son grandes problemas, pero hacen que escenas que deberían ser increíbles terminen «estando bien sin más». Como en general todo en la serie.

En estos episodios tiene lugar el primer juicio amañado en el que se condena al primero de los detenidos por Fisk. Y luego Karen y Daredevil entran en la base mejor guardada de Fisk para encontrar pruebas de las armas que Fisk tenía en el barco hundido, para acabar encontrándose con ellos y liberándoles. Esta huida es una situación muy loca. De las de mejor no pienses mucho en ella porque entonces no tendría sentido. Está claro que no hace falta que una serie sea sobresaliente para poder entretener al espectador. Pero en el caso de Daredevil, realmente me gustaría que la historia estuviera mucho mejor.

Por cierto, otra cosa que me ha molestado esta semana es que la promoción de la serie en redes sociales nos ha recordado que Jessica Jones (Krysten Ritter) va a salir en la serie, para que no haya aparecido en estos episodios. Estamos ante un ejemplo increíble de hype negativo. Me parece increíble.

La serie intenta ser super seria y se ha beneficiado de la repercusión mediática que ha tenido dado que algunas escenas de la policía de Fisk deteniendo inocentes tiene conexiones con el ICE de Donald Trump. Pero en realidad la historia de Born Again no acaba nunca de despegar. A todo esto, que Disney estrene dos episodios seguidos cuando todos los demás serán semanales deja claro algo que se ve nada vez ver el episodio. Y es que el segundo episodio no tenía punch y no iba dejar a los espectadores con ganas de seguir la serie dentro de una semana. En positivo, me parece positivo que los creadores se dieran cuenta del problema y lo hayan resuelto de esta manera. Porque el final del tercer episodio si es potente. Loco, como la serie en su conjunto. Pero al menos deja la serie en un buen momento de cara a la semana que viene.

Daredevil Born Again debería estar gustándome mucho, mucho más de lo que lo está haciendo. Por suerte, ya tengo claro qué tipo de serie estoy viendo, y no le pido más de lo que es. Y a mi hijo le está gustando, así que ni tan mal. Dicho esto, es una pena.

Comparto el trailer de esta temporada:

Ya está claro que Daredevil Born Again va a ser una serie de «bien sin más». Habrá que acostumbrarse a esto si queremos disfrutar del visionado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros