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Reflexiones de Domingo 07×2026

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¡Feliz Domingo! Tras unas semanas ocupadas en reseñas de comics y series de TV, vuelvo a la sección Reflexiones de Domingo con un variadito de temas. Empezando por mi participación en varios podcasts de comics.

PUÑO DE HIERRO ESTÁ DE MODA EN LA PODCAST-ESFERA

De forma absolutamente casual, fui invitado a grabar dos podcasts con el mismo protagonista: PUÑO DE HIERRO.

Con motivo de la publicación de los Marvel Limited Edition con su mítica colección de los años 70, en la que tuvimos el primer comic en Marvel dibujado por John Byrne y el inicio de su colaboración con Chris Claremont, Eladio de La Tierra Salvaje y Marcos de Tomando un chiriflús tuvieron la misma idea, dedicar un programa a este personaje clásico.

Por supuesto, os invito a escuchar ambos podcasts. Me resulta super interesante como siendo el mismo tema y personaje, estos podcats analizan estos comics de formas muy diferentes.

La Tierra Salvaje 7×03 A tomar por K´un Lun

Tomando un chiriflús 9×10 con… Puño de Hierro

EL ÉXITO DE LA LÍNEA ABSOLUTE DE DC BENEFICIA A TODA LA INDUSTRIA

Esto no lo digo yo. Lo dijo Robert Kirkman recientemente en el podcast de Robert Liefeld. El creador de The Walking Dead o Invencible afirmó que el enorme éxito de la línea Absolute de DC Comics está atrayendo a muchísimos nuevos lectores a las librerías, y esos lectores acaban comprando más comics además de los de DC. Entre ellos, de Image Comics. Esta afirmación conecta con algo conocido desde hace tiempo, y es que la salud de la industria depende de que las dos grandes tengan buena salud, ya que son ellos los que más posibilidades tienen de atraer nuevos lectores a las librerías. En este caso, aunque Marvel sigue su travesía por el desierto, lo cierto es que Skybound (la empresa de Kirkman) está disfrutando de un gran éxito comercial con el Universo Energon y las ventas de Invencible y comics asociados.

A todo esto, en los últimos meses se ha publicado por varias personas, incluido el guionista Scott Snyder, que el comic de Absolute Batman está vendiendo la animalada de 300.000 números cada vez, convirtiéndose en el éxito más enorme de la industria del comic de los últimos años. Sumando el resto de colecciones, la línea Absolute ha vendido más de 8 millones de ejemplares, unas cifras mareantes que hace años que no se veían en los comics americanos.

LA SERIE DE TELEVISIÓN DE INVENCIBLE HA PROVOCADO UNA EXPLOSIÓN DE VENTAS DEL COMIC DE INVENCIBLE

El comic de Invencible terminó en su número 144 en 2018, regalándonos uno de los mejores finales para una serie de comics jamás planteado. Y si el comic me parece una pasada, la serie de televisión ha mejorado al comic. El éxito de la serie de televisión de The Walking Dead hizo que el comic se convierta en un best-seller absoluto, vendiendo los TOMOS mucho mejor que la mayoría de series regulares de superhéroes. Esto se está volviendo a producir con el comic de Invencible. Por ejemplo, Image anunció que la nueva edición del tomo 14 de la serie se convirtió en el tomo más vendido de Image Comics en marzo de 2026, multiplicándose además las ventas del resto de tomos de la colección.

Con el estreno de la cuarta temporada de Invencible en Prime Video, Ryan Ottley ha comentado en varias ocasiones que están vendiendo ahora muchísimos más ejemplares de lo que nunca vendió la serie mientras publicó entre 2003 y 2018. Porque a diferencia de lo que pasó con The Walking Dead, Ottley reconoce que en su momento el comic de Invencible nunca vendió demasiado bien, hasta el punto que el éxito de TWD ayudó económicamente a mantener la publicación hasta su final.

De hecho, Ottley y Kirkman están flipando con las ventas de su nueva colección Invicible Universe: Battle Beast. De hecho, esta serie ambientada en el universo Invencible (como su nombre indica) se está vendiendo muchísimo mejor de lo que jamás se vendió el comic original en su andadura original. La demanda es increíble, y me alegro que los autores se encuentren en la cresta de la ola.

La serie de animación de Invencible en Prime Video me parece una maravilla. Y muestra algo que Marvel y DC han olvidado hace demasiado tiempo. Hacer una buena serie adaptando fielmente al comic acaba provocando que el comic se venda. Esto no es magia o complicada ingeniería nuclear, es lo que el mundo del anime ha hecho durante décadas a la hora de adaptar un manga de éxito. En USA, lamentablemente estamos demasiado acostumbrados a encontrar creadores empeñados en «mejorar» el comic que adaptan, mostrando que en realidad creen que son mejores que los autores originales. Por eso las ventas de comics no han aumentado con el estreno de la última serie de turno. Y por eso una adaptación fiel provoca que muchos espectadores se animen a probar el comic tras disfrutar de la serie de televisión.

SOBRE LOS COMENTARIOS DE ANTONY STARR SOBRE STRANGER THINGS

Estoy disfrutando mucho con la quinta temporada de The Boys. A falta de ver los 3 últimos episodios, los creadores no se han cortado a la hora de explicar que nos espera un baño de sangre en el ya veremos si alguien queda con vida al final. Esta semana he leído unas declaraciones de Antony Starr, el actor que interpreta a Homelander, en las que se muestra mosqueado porque el final de Stranger Things se planteara sin que muriera ninguno de sus protagonistas.

Y dentro de que obviamente cada uno pueda tener la opinión que quiera, lo que me llama la atención es la falta de comprensión de Starr para darse cuenta que el final necesario para tu serie puede no ser el deseable para otras historias planteadas con otras sensibilidades diferentes a la de tu serie. Un baño de sangre encaja con lo que se espera de The Boys, pero ciertamente no funcionaría en Stranger Things. O en One Piece. Lo importante es que los creadores sean capaces de llegar al final que ellos quieren sin interferencias. Vive y deja vivir, Starr. Ese sería mi consejo.

TORRENTE PRESIDENTE IMPULSA LA TAQUILLA DEL CINE ESPAÑOL EN 2026

Santiago Segura ha roto la taquilla con Torrente Presidente, y su éxito ha ayudado a que las cifras de taquilla del cine español sean las mejores de los últimos años. Contando con las cifras de finales de abril, el cine español ha conseguido una taquilla cercana a los 50 millones de €uros, lo que es la mejor cifra en casi una década. Torrente presidente ha superado los 26 millones, lo que supone el 52% del total de la taquilla. Eso significa que Torrente ha recaudado más que todo el cine español junto. Impresionante.

Los más felices con este éxito deben de los dueños de las salas de cine, que han visto cómo el inicio de 2026 está siendo uno de los mejores de los últimos años, sumando al cine español los éxitos de Proyecto salvación , la nueva película de Pixar Hoppers o el biopic de Michael Jackson. Como cliente habitual de los cines, me alegro que la supervivencia de las salas parezca asegurada durante el futuro cercano.

D.E.P. GERRY CONWAY

Esta semana conocimos el triste fallecimiento de Gerry Conway, uno de los grandes nombres de Marvel y DC de los años 70.

Conway fue de personajes como The Punisher, Ben Reilly, Firestorm, Jason Todd, además de ser el escritor de Spider-Man que mató a Gwen Stacy. En mi caso, lamentando mucho su fallecimiento, tengo que reconocer que al empezar a leer comics en los años 80, nunca fue uno de mis autores favoritos, quedando relegado detrás de los Claremont, Byrne, Simonson, Miller, Stern, Shooter, etc.. En todo caso, cada vez que un creador clásico fallece, me acuerdo que ya tengo una edad, y que cada vez quedan menos creadores vivos de la época de oro de los años 60 y 70.

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Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 2×07

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El séptimo episodio de Daredevil Born Again emitido esta semana es un buen episodio que coloca todas las piezas de cara al clímax de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 7. La aborrecible oscuridad.

Un juicio que toca de cerca a Matt acapara la atención de la ciudad.

Este séptimo episodio de Daredevil Born Again tiene 48 minutos y ha sido dirigido por Iain B. MacDonald, con guion de Heather Bellson. Como siempre, tenemos a Dario Scardapane como showrunner.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, Krysten Ritter como Jessica Jones.

Tras el potente episodio de la semana pasada en que Daredevil y Kingpin se enfrentaron en combate, con la decepción que acabara sin consecuencias, y con Karen Page fue detenida en la manifestación delante del ayuntamiento, en este séptimo episodio se recolocan todas las piezas de cara al clímax final.

Una de las cosas en que me alegro haberme equivocado es que Jessica Jones si aparece en este episodio, ahora sí cerrando su participación. No solo la suya, sino también la de Charles, el Agente de la CIA que intentó traficar con armas con la ayuda de Fisk. Jones consigue quitarse la amenaza contra ella de la CIA y a cambio se verbaliza lo que se sugirió la semana pasada, que Luke Cage SI está trabajando para la CIA y ha abandonado a su mujer y a su hija. Charles le dice a Jessica, que a su vez le dice a Matt, que Kingpin va a intentar matar a la Gobernadora por haberle retirado su apoyo. Dentro de lo guay que es verdad a Krysten Ritter como Jessica, su escena es decepcionante porque deja libre a Charles, por lo que no responderá ante sus crímenes. También es decepcionante por el uso de Jessica como la que suelta el rollo expositivo del episodio. Aparte que no acabo de imaginar en que contexto el que Luke Cage trabaje con la CIA realizando black-ops en el extranjero es algo bueno o lógico para este personaje. Aunque supongo que eso será un problema para otro día.

Daredevil Born Again plantea momentos muy chulos con otras situaciones de vergüenza ajena. Todo lo relativo a Bullseye entra en la segunda categoría. La forma en que los «creativos» de Marvel Televisión han planteado a este personaje es ridícula, siendo generosos. Y más que a Bullseye, que es un asesino que se comporta según su naturaleza violenta, lo terrible es la actitud y sobre todo, los actos de Matt Murdock. Siendo cierto que la muerte de Vanessa fue un accidente, lo cierto e indudable es que Bullseye fue al gimnasio para matar a Fisk, y en su paso asesinó a un montón de policías. A los que hay que sumar a todos los policías a los que ha matado mientras estuvo en libertad. Está claro que la redención de Matt ante su pecado de intentar matarle en la primera temporada pasaba por evitar que muriera. Pero luego, que Matt le deje libre y no le entregue a la policía para que sea juzgado por sus asesinatos, me parece terrible. Y no ya la muerte de los policías. Bullseye ni siquiera va a pagar por la muerte de Foggy. Terrible. La excusa de Matt pidiéndole que vaya a casa de la Gobernadora para evitar su asesinato, cosa que hace, no compensa las decenas personas que ha asesinado, entre ellas el mejor amigo de Matt. Y Bullseye se va sin castigo. Decir que es lamentable es quedarse muy muy corto.

Todo lo relacionado con Daniel Blake, el penoso ayudante de Fisk en el ayuntamiento, me parece lo peor de toda la temporada de largo. Y su arco termina en este episodio de la única forma que argumentalmente tendría sentido. Sacrificándose para evitar que su «amiga» la periodista BB Urich sea asesinada por Cashman. Pongo amiga entre paréntesis porque en realidad ella se ha aprovechado de él para conseguir información confidencial de Fisk, y Blake era tan patán que lo sabía y de alguna manera la permitía seguir haciéndolo. El problema no es BB que está haciendo su trabajo, aunque haciéndolo esté dando falsas esperanzas a Daniel. El arco de Blake ha estado demasiado alargado. Y aunque su muerte es dramática, en realidad es absurdo que acuda a la reunión con Cashman a sabiendas que le va a matar. Pudiendo escapar de Nueva York, lo que hace Blake es casi un suicidio asistido, otra situación que en realidad no tiene sentido. Cómo digo, el gran problema de la serie en su conjunto.

Que la serie vuelva a la raíz de historia de abogados me gusta de cara al final de la temporada. Karen Page va a ser juzgada como terrorista y Matt Murdock reaparece para representarla en el juicio, tras meses desaparecido. Un juicio que es una farsa. En positivo, Matt fue calificado como un héroe por Fisk tras salvarle la vida, lo que puede ayudar a Karen en el juicio. Anticipándome a lo que puede que suceda, creo que que BB va a entregar a Matt pruebas incriminatorias contra Fisk y sus policías corruptos, lo que ayudará a que Karen salga libre. Y con suerte, provocará la caída de Fisk. La última escena de Blake y BB en la que Blake la ayuda a escapar, no está clara, ¿Blake devolvió su teléfono a BB? ¿O le dio el suyo para que pueda encontrar el cadáver que Cashman y él enterraron en el bosque? Cómo digo, la escena no me quedó clara, pero creo que BB tiene que ser clave en encontrar las pruebas que provoquen la caída de Fisk. En todo caso, que Matt sea protagonista en su faceta de abogado en la parte final me gusta.

Otro de los grandes momentos del episodio es ver el enfrentamiento de Karen con Heather Glenn, cuando la psiquiatra va a verla a la cárcel para hacerla un perfil psicológico falso que ayude a encarcelar a Karen. Este momento es de lo mejor del episodio. Parece claro que Heather está perdiendo la cabeza y no descartaría que acabara convirtiéndose en un versión 2.0 de Muse, pero me parece una evolución extraña. Lo malo, de nuevo, de la estancia de Karen en prisión es la escena que vemos antes en la que un detective amigo la saca de la celda para que se pueda ver con Daredevil estando dentro del recinto de la serie. Emocionalmente la escena está chula, pero en realidad es otra situación bastante ridícula. Cómo con todo.

Tras los combates del sexto episodio, este séptimo nos muestra que no hacen falta escenas de acción para que un episodio funcione. Lo que tienes que mostrar es a personajes que importen a los espectadores en situaciones límites que planteen un riesgo para ellos. Este episodio lo consigue con Matt y Karen. Dicho esto, en el episodio hay dos estallidos de violencia. La tortura y asesinato de Blake no entra para mí en la categoría de «escenas de acción», aunque si sea dramática. El primero de Bullseye para evitar la muerte de la Gobernadora. El segundo con la emboscada de los policías corruptos de Fisk a Matt, en la que acaba herido de bala. Escena que en realidad no tiene tampoco demasiado sentido cuando vemos a policías corruptos matando a otros policías en el parking del juzgado, que se supone un lugar seguro. Aparte que qué sentido tiene que Fisk diga que quiere a Matt / Daredevil vivo si luego los esbirros empiezan a tirar balas sin control. Como casi siempre en la serie, estamos ante escenas aparentemente molonas que cuando te pones a pensar en ellas, no tienen demasiado sentido.

Pero frente a unos buenos momentos tenemos verdaderas barbaridades de guion para hacer que la serie avance. Hablaba de Bullseye, pero lo de Blake ha sido un bluff a lo largo de toda la serie. En ese sentido, resulta llamativo la poca importancia de Wilson Fisk en este episodio.

Quiero creer que el último episodio de la temporada nos va a dejar con buen sabor de boca. Deseo que sea así. Pero con este nivel de «todo vale», va a ser difícil que algo no cuadre en el episodio. Esperemos que acierten.

Comparto el trailer de esta temporada:

Daredevil Born Again sigue con sus cosas buenas y menos buenas. Cómo entretenimiento de no pensar demasiado, creo que funciona, aunque esperaba mucho más. A ver el final de temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Series TV

Crítica de Invencible temporada 4: La mejor serie de la Galaxia

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La cuarta temporada de Invencible recién emitida en Prime Video confirma que estamos ante la mejor serie de televisión de la galaxia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la tercera temporada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la amenaza Viltrumita. Esto nos llevará a la Guerra Viltrumita, cuyo desarrollo e impactante final conoceremos en la segunda mitad de la temporada.

Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, y Prime Video ha confirmado la emisión de al menos una quinta temporada, que se está produciendo en estos momentos de cada a un estreno en 2027. Los directores de estos episodios han sido Sol Choi (2 episodios), Jason Zurek (2), Stephanie Gonzaga (2) e Ian Abando (2). Además, de Kirkman y Racioppa, los guionistas de esta temporada han sido Helen Leigh, Ross Stracke, Adria Lang y Amber Dupre.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus, Jeffrey Dean Morgan como Conquest, Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia) y Lee Pace (Thragg).

La cuarta temporada de Invencible ha sido increíble. No me atrevería a decir si es la mejor hasta la fecha porque todas han sido impresionantes. Pero la forma en que nos han llevado hacia la Guerra Viltrumita y el inesperado pero inevitable final, ha sido de lo mejor que vamos a ver en televisión este año.

Invencible tiene una acción impresionante. El gore es impactante y super salvaje, algo a lo que estamos poco acostumbrados en una serie de animación occidental. El comic fue igual de impactante cuando se publicó en su día. Y es sin duda parte de la gracia de esta serie, y de su espectacularidad. El combate de Mark contra Conquest del quinto episodio puede ser de los más gore y salvaje que voy a ver este año en una película o serie que no sea asiática. Y toda la Guerra Viltrumita está llena de situaciones super dramáticas y super bestias. Empezando por la narración de la historia de Viltrum con el asesinato del Grand Regent por parte de Thadeus, lo que llevó a una masacre y la liberación del virus Scourge que casi aniquiló toda la sociedad viltrumita.

El comic de Invencible de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker es uno de mis favoritos. Sin embargo, la serie de televisión está mejorando el comic en todos los aspectos excepto en uno. La narración con episodios de 50 minutos frente a las 20 páginas mensuales de cada grapa permite a la serie plantear el drama y la intensidad de la amenaza de formas que el comic nunca pudo, teniendo que ir al grano sin poder permitirse que el drama respirara de la mejor forma posible. Después de cada episodio me asombraba de todo lo que había pasado y lo bien que se ha planteado el drama que tenían que vivir los protagonistas. En este sentido, imagino que Robert Kirkman se ha planteado la serie para mejorar todos aquellos aspectos mejorables del comic, como es el ritmo de la historia. Además de permitirle contar historias que en su momento nunca pudo, como es la historia de Darkblood en el infierno que vimos en el cuarto episodio. En muchos aspectos, estamos sin duda ante la versión definitiva de Invencible.

El drama de Eve tras abortar o el Síndrome de Stress Post-traumático que sufre Mark tras todo lo vivido en Viltrum son momentos super dolorosos de ver. Mark sufre pensando con razón que si los viltrumitas atacan la Tierra, no hay nada que él pueda hacer para evitar el genocidio. Y eso le está matando por dentro y le puede hacer perder la razón. El terror que siente Mark es de lo mejor de este episodio final, y me dio un puñetazo emocional a lo largo de todo el episodio como ninguna obra de entretenimiento me lo ha dado en todo el año. Marc empezó la temporada preguntándose si no tendría que matar a sus enemigos para evitar nuevos problemas futuros. A lo largo de esta temporada ha matado a muchos enemigos, y la experiencia le ha roto por dentro.

Poor mucho que me gusta la acción y el salvajismo, los personajes son el motivo principal del éxito de Invencible. Marc, Eve, Nolan y Oliver, Debbie, Allen o Cecil son personajes increíbles. Casi parte de mi familia, a estas alturas. Y eso sin contar a otros secundarios a los que llevamos tiempo sin ver, como Robot o Monster Girl, atrapados en la dimensión Flaxan. Aunque Marc es el corazón de todo, la forma en que Invencible ha construido unos secundarios maravillosos a su alrededor me parece un pequeño milagro del mainstream televisivo.

Y en este éxito, el impresionante casting de voces de Invencible está dándonos algunos de los mejores momentos televisivos del año. Las discursiones de Debbie y Nolan están llenos de emoción, y el amor de Marc y Eve es contagioso. Como también el dolor que siente Marc por no estar en la Tierra cuando Eve le necesitó. Todas las voces tienen una personalidad alucinante que consiguen que se transmita a la serie.

La personalidad del casting hacen que la serie transmita una emoción que en realidad la animación no tiene. Porque volviendo a lo único en lo que el comic es mejor que la serie es en la comparación entre el histórico dibujo de Ryan Ottley y la correcta animación. En realidad, aunque ya estoy acostumbrado, hay que reconocer que la animación de Invencible es bastante montonera. Cuenta adecuadamente la acción, y no se corta en los momentos gores, pero se queda muy lejos del dramatismo y la personalidad que Ottley incorporaba en las páginas del comic.

Tras una temporada casi perfecta, el final nos ha dejado en un momento apasionante. Marc hace lo correcto al no impedir que Thragg y los viltrumitas empiecen a vivir en la Tierra. Empezando porque no podría y eso llevaría al exterminio de la humanidad. Sin embargo, eso significa que el imperio viltrumita puede recuperarse con los hijos que los viltrumitas tengan con sus parejas humanas. Dado que Thragg y el resto son inmortales, este acuerdo puede marcar el futuro de los viltrumitas. Lo que pasará con los humanos, es un misterio.

Luego tenemos la maravillosa escena entre los créditos, en la que Allen, actual líder de la Coalición de Planetas, descubre que Thadeus ha creado un nuevo virus Scourge aún más potente que el primero. Este virus matará a todos los viltrumitas, pero también a toda la población de la Tierra. Es un arma de último recurso, pero su mera existencia puede llegar a ser una amenaza aún mayor que los viltrumitas. Allen ahora mismo no lo va a usar contra sus amigos, pero ¿y si otras personas consiguen el virus ? Tras una temporada casi persona, la serie ha tenido el acierto de dejarnos en el mejor momento imaginable. Incluso a pesar de saber lo que va a pasara a continuación porque he leído el comic, Invencible no podría haber terminado mejor.

El mundo del anime hace décadas que ha creado una industria multimillonaria a partir de algo tan revolucionario como crear versiones casi idénticas del manga de origen. Porque si el manga es un éxito, no hace falta cambiar lo que ya funciona. Lamentablemente, en el mainstream americano hemos tenido que sufrir a «autores» que se creen mejores que los creadores originales, sintiendo la obligación de «mejorar» el comic original. Tener a Robert Kirkman implicado en la serie como creador nos está dando una oportunidad de oro para crear una serie de animación que puede ser histórica.

Ante este enorme éxito creativo, Prime tendría que entender el valor de Invencible y permitir que Robert Kirkman pueda contar la historia hasta su perfecto final. La quinta temporada ya está en producción de cara a su estreno en 2027, pero sería necesario que dieran luz verde a las dos o tres temporadas adicionales que necesita Kirkman para contar toda la historia. De esta forma, la planificación de la serie sería perfecta, pudiendo desarrollar todas las tramas con la extensión adecuada. Esperemos que Prime sea inteligente. Porque el disfrute de Invencible está siendo alucinante.

Sin lugar a dudas, Invencible es la mejor serie de la galaxia.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible es la mejor serie de la galaxia. Ojalá Prime Video entienda el éxito que tiene entre manos y le den a Robert Kirkman las 3/4 temporadas que necesita para terminar la historia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Comics

Crítica de Everything dead & dying de Tate Brombal y Jacob Phillips (Image Comics)

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Tenía curiosidad con el nuevo comic de Jacob Phillip (That Texas Blood, Newburn), Everything dead & dying, una inusual historia de zombies escrita por Tate Brombal con color de Pip Martin.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Jack Chandler es el único superviviente del apocalipsis zombi en su comunidad rural agrícola, pero en lugar de acabar con ellos, ha decidido seguir conviviendo con los muertos vivientes, incluidos el marido y la hija adoptiva por los que tanto luchó. Sin embargo, cuando unos forasteros descubren su pueblo, Jack se convierte de repente en el único obstáculo para quienes pretenden acabar con su familia de una vez por todas.

Los creadores nominados al Premio Eisner TATE BROMBAL (Barbalien, Batgirl) y JACOB PHILLIPS (THAT TEXAS BLOOD, NEWBURN) se unen para crear una inquietante historia centrada en los personajes y ambientada en el campo durante un brote zombi, que podría describirse como una mezcla entre THE WALKING DEAD y Essex County.

La premisa de Everything dead & dying ya indica lo original de la historia y como está teledirigida a terminar en tragedia. Jack es un granjero que había encontrado la felicidad con su marido Luke y con su hija Daisy. Cuando llegó el apocalipsis zombie, todos murieron excepto él. La novedad muy loca es que consigue que todo un pueblo de zombies se mantenga pacífico alimentándolo diariamente con lo que saca de su granja, consiguiendo durante meses una apariencia de normalidad. Una muy loca normalidad en la que todos a su alrededor está muerto y él parece no asumirlo.

Obviamente, su burbuja de paz va a explotar por los aires. Brombal plantea una narración en la que se contraponen situaciones de diferentes momentos temporales de la vida de Jack. Por un lado, esto nos permitirá conocer la historia de Jack y su familia, para que lo que suceda a continuación tenga un mayor golpe dramático. La tensión y la muerte irán in-crescendo a medida que avance la serie, hasta llegar hasta un climax que resulta casi inevitable.

Everything dead & dying es una miniserie de 5 números, pero varios de sus grapas tienen una extensión mayor de la normal, que van desde los 34 páginas del primer número a las 24 del segundo. Esta mayor extensión creo que le viene muy bien al comics, porque pasan muchas cosas en cada grapa y las escenas pueden tener la extensión que necesitan. además, por el propio estilo de Brombal, hay mucho que leer en cada grapa, lo que hace que la lectura del comic lleve su tiempo. Todo ello es algo que agradezco.

El dibujo de Jacob Phillips no se caracteriza por la fluidez narrativa, pero si sabe transmitir el drama que rodea a Jack y cómo en realidad tiene que aceptar la realidad y que sus seres queridos se han ido para siempre. Phillips me parece un buen dibujante para este mundo de zombies, y dado que ya conozco su estilo mis ojos no necesitaron tiempo de adaptación, entré en su narración desde el primer momento y creo que realiza un buen trabajo.

El color de Pip Martin me deja sensaciones contrapuestas, resultando confuso en muchas ocasiones. Martin parece que debe ser amigo de Phillips, porque plantea el mismo tipo de color con colores planos planteados como manchas en la viñeta, similar a lo que Jacob hace en los comics de su padre Sean Phillips con Ed Brubaker. Pero sin el sentido o el control que tenemos en esos comics. Como podéis ver en las páginas de preview a continuación, la historia de Brombal plantea una narración fragmentada con varios momentos temporales sucediendo al mismo tiempo en la página. Momentos temporales y pesadillas de Jack. Sin embargo, cuando parece que cada escena / momento temporal va a tener un color diferente que les diferencie, resulta que la viñeta de la pala va cambiando de color, con lo que te das cuenta que no hay un sentido a lo que está haciendo. O había un sentido pero la ejecución no es demasiado acertada.

Más adelante en el comic, el color si está bien planteado para separar el mundo imaginario y alucinado de Jack con una realidad desoladora en la que todos han muerto excepto él. Aunque hay momentos en que el color cumple su función, hay otros en los que siento que la paleta que emplea Martin no es la más adecuada. Y peor, que parece que está puesto porque si, sin ninguna función narrativa. Al menos en el climax del comic si destaca bien el dramatismo de la situación. Pero me parece que el color hubiera estado mucho mejor si lo hubiese hecho el mismo Phillips.

Aunque creo que Everything dead & dying es un buen comic, en realidad no acabé de conectar con la historia de Brombal. Y aunque la premisa es muy loca, ya que Jack consigue alimentando a todos los zombies de su pueblo que todos se muestren tranquilos y pacíficos, revertiendo a sus movimientos reflejos de cuando estaban vivos: el cartero reparte cartas imaginarias, la madre pasea a su bebe con el carrito y la encargada del molino está allí haciendo como que lo mantiene en funcionamiento. Como digo, es una idea muy loca, pero entré sin problemas.

Con lo que no conecté es con la sensación que Brombal plantea algún tipo de metáfora que no me ha quedado clara. O a lo mejor la he entendido demasiado bien. Porque aunque una parte de la historia es que Jack tiene que aceptar la realidad, esto no llega a ser algo propio, sino que no tiene más remedio cuando el grupo de exploradores llega al pueblo y acaba quemándolo todo. Su aprendizaje es forzado, no es algo que él plantee por si mismo. Y esto me deja la idea como si Brombal nos está sugiriendo que el mundo de esta persona gay era perfecto y aunque está un poco loco en realidad no molestaba a nadie. Entre otras cosas, no queda nadie con vida a muchos kilómetros a la redonda. Sin embargo, la sociedad «normal» no aceptará que alguien quiera vivir su vida de forma diferente, por lo que intentará destruirle. No sólo destruirle, sino apropiarse de todo lo que él ha construido, empezando con su granja, que es funcional y está preparada para que este grupo pueda sobrevivir durante mucho tiempo.

Entre unas cosas y otras, no puedo decir que sea un mal comic, pero al mismo tiempo no he conectado con lo que plantea. Siendo el final casi el único posible, me ha dejado un poco chafado. Aunque es probable que esa sea la sensación con la que querían dejar a los lectores, con lo que tampoco estaría tan mal.

Comparto las primera páginas del comic:

No he conectado con Everything dead & dying como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Películas

Crítica de Turno de noche de Jonny Campbell

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Turno de noche del director Jonny Campbell a partir de un guion de David Koepp es como hacer un viaje en el tiempo a los videoclubs de los 80 en los que encontrabas las joyas ocultas de la serie B.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.

Jonny Campbell es un director británico de cine y televisión. a partir de dirigir Alien autopsy en 2006, ha centrado su trabajo en televisión. Más que el director, lo más destacado de esta película es que estamos ante un guion de David Koepp adaptando su novela Cold storage de 2019. Y es Koepp es uno de los grandes nombres del cine comercial de los últimos 35 años. Entre otras películas, Koepp ha escrito los guiones de multitud de películas de Steven Spielberg, entra las que encontramos «Parque Jurásico» (1993), «El mundo perdido: Parque Jurásico» (1997), «La guerra de los mundos» (2005) e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» (2008). Otros guiones de Koepp incluyen Atrapado por su pasado (Carlito´s way) (1993) Misión: Imposible (1996), Jack Ryan: Operación Sombra (2014); la primera película de Spider-Man de Sam Rami (2002), Indiana Jones, El dial del destino (2023) y Jurassic World: Rebirth (2025).

La película de 99 minutos de duración tiene fotografía de Tony Slater Ling, montaje de Billy Sneddon y música de Mathieu Lamboley. Aunque finalmente se trata de una coproducción entre Francia y Estados Unidos, fue Studio Canal (Canal+) la que financió la producción de esta película.

Turno de noche destaca por su trío protagonista: Georgina Campbell como Naomi Williams, Joe Keery (Stranger things) como Travis «Teacake» Meacham y Liam Neeson como el especialista del ejército Robert Quinn.

En los secundarios tenemos a Sosie Bacon como la Dra. Hero Martins, Vanessa Redgrave[6] como Mary Rooney, Lesley Manville como Trini Romano, Richard Brake como Wesley Jerabek, Aaron Heffernan como Mike Snyder y Ellora Torchia como Abigail

Turno de noche es una comedia de ciencia ficción que hace un homenaje absoluto a las películas de serie B de los años 80. La película tiene el tono gamberro y desprejuiciado perfecto para una historia que no se toma muy en serio a si misma y tiene claro su objetivo de entretenimiento. La historia arranca con unos títulos de crédito que informan de la llegada de un asteroide a la Tierra. La escena termina con el asteroide destrozando estos créditos, lo que deja claro el tono de humor.

La película sobre un virus del espacio convertido en hongo que se reproduce con velocidad recuerda a clásicos de la ciencia-ficción como La amenaza de Andrómeda, con la llegada del equipo de Liam Neeson con trajes NBQ a un pueblo en Australia donde todo están muertos. O a toda la filmografía de zombies y virus similares. Sin embargo, el tono marca que estemos ante una comedia más que ante una película de terror. Aunque hay muertes sangrientas y seres horriblemente desfigurados.

Propio del ADN de serie B que tiene Turno de noche, la historia empieza en 1979, da un salto de más de 25 años para asistir a la primera expansión del virus hongo en 2007, para pasar a continuación al presente de 2026, que es donde tendrá lugar la acción principal. La premisa de que la base militar con el virus dentro sea desmantelada y vendida para que se monte un negocio de trasteros es super loca. Y super serie B. Los trabajadores de este trastero no saben que a unos cientos de metros bajo sus pies se almacena un terror que con el deterioro del paso del tiempo y el cambio climático, acabará liberándose.

El éxito de esta película está en un super acertado casting de protagonistas. Liam Neeson acepta la broma de la película para interpretar al especialista del ejército Robert Quinn, el típico papel de «puto-amo» frente a amenazas bacteriológicas que está mayor y tiene problemas de espalda que casi le incapacitaron durante la primera crisis en Australia de 2007. Cuando vuelva a surgir la alarma, él es el único capaz de enfrentarse a la amenaza, si consigue convencer al ejército de la gravedad de los hechos. Y si su espalda le aguanta.

Georgina Campbell como Naomi Williams, y Joe Keery (recordado por todos por su papel de Steve en Stranger things) como Travis son los trabajadores del turno de noche en la empresa de trasteros que detectarán las alarmas que lanza la instalación militar que no sabían que existía sobre la amenaza biológica. Naomi y Travis son también pura Serie B, con una despreocupación absoluta que les hace romper una pared para llegar a la fuente del pitido, y luego adentrarse en el corazón de la instalación militar clausurada para descubrir el motivo de la alarma. Sumando a los tres tenemos un equipo disfuncional que por eso mismo resultarán perfectos para resolver el peligro. Aparte que no hay nadie más, no es un caso de poder elegir otras opciones.

Otro de los detalles que me han gustado mucho es la duración de menos de 100 minutos. Da gusto cuando una película sabe lo que es y va al grano en todo momento para que los espectadores no nos aburramos en ningún momento. El humor irónico de muchas situaciones, unos actores que entienden la broma y varios momentos super sangrientos a costa de los infectados consiguen que Turno de noche sea una experiencia super divertida que me ha gustado mucho.

El cine comercial no está pensado para cambiar la vida de los espectadores, sino ofrecerles un buen entretenimientos. El ADN de serie B de Turno de noche y su falta de pretensiones de ser «importante» me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de la película:

Turno de noche es una película super divertida y disfrutona. Si eres fan de la Serie B, te lo vas a pasar genial.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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