Crítica de DC KO 5 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

DC KO termina de la mejor manera posible con un quinto número super épico realizado por Scott Snyder, Javi Fernández y Alejandro Sánchez en el color, Joshua Williamson y Xermánico en el interludio y en las páginas 28 a 31, y a Wes Craig en el epílogo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA BATALLA FINAL POR EL CORAZÓN DE APOKOLIPS!

En la refriega que comenzó con docenas de héroes y villanos compitiendo por la oportunidad de ganar el poder definitivo en el universo, ¡ahora solo queda uno! Pero para ser coronado verdaderamente como el Rey Omega, debes luchar contra algo más que los obstáculos en tu camino… debes luchar contra ti mismo. Es el final definitivo, en el que se coronará al único y verdadero campeón, el destino de todos los seres vivos pende de un hilo y una decisión impactante llevará al Universo DC al siguiente nivel. Escribiríamos más, pero, sinceramente, cualquier cosa más sería un spoiler, así que prepárate, ponte el traje y ¡lánzate a la ronda final!

DC KO ha sido uno de los eventos más locos, imposibles y super entretenidos que he leído en mucho tiempo. La posible extinción de la raza humana al convertir Darkseid el planeta Tierra en una réplica de Apokolips es una flipada muy grande que exigía cierta suspensión de la credulidad. Con ideas más grandes que la vida un poco absurdas como que en unos pocos días los héroes del universo DC pueden construir unas arcas que permitan la evacuación de toda la humanidad, o que la única forma de evitarlo es realizar un torneo de lucha libre en el que héroes y villanos de DC se enfrentar para convertirse en el poseedor de el Corazón de Apokolips. A la hora de valorar DC KO hay que admitir primero que nada que el lector tiene que poner un poco de su parte para entrar en la premisa y disfrutar el comic.

Quizás una parte del motivo de que he disfrutado tanto de DC KO es precisamente por la forma en que DC se atreve a lanzar conceptos locos que no tienen nada de «realistas». Cuando más imposible ha sido todo, más he disfrutado con una escala que sólo puede crearse en los comics. Resulta refrescante leer un evento que sólo busca entretener, ofreciendo eso sí una lectura meta de la necesidad de cambio constante al que está abocado la industria de los superhéroes para mantener el interés del lector. No buscan hacer analogías de la problemática política de los Estados Unidos. Sólo una gran épica con el destino del universo en juego en el que los mayores iconos del mundo del comic deben jugarse el todo por el todo. Y cuando hablamos de iconos, hablamos de SUPERMAN.

DC KO estaba siendo una pasada super entretenida en los primeros 4 meses de evento. Y reconozco que antes de comprar este último número, tenía bastante miedo al encontrarme al Scott Snyder que no sabía terminar nunca sus historias de forma satisfactoria (Batman), o que convertía sus eventos en un «todo-vale» infumable (Dark Nights of Metal). Por suerte, no ha sido así. Este quinto número nos ofrece un final super satisfactorio que es además una celebración de SUPERMAN y de los héroes que hacen lo correcto cueste lo que cuente. En este mundo del comic en el que otras editoriales han convertido el relativismo moral en la norma para sus «¿héroes?», me alegra muchísimo que DC tenga tan claro lo que los lectores queremos leer. Y sea capaz de ofrecer lecturas con el corazón en el sitio correcto. Así si.

Parte de la gracia de DC KO han sido unos tie-ins que han dado la escala que esta historia necesitaba. Me han gustado muchísimo DC KO: Knightfight de Joshua Williamson y Dan Mora, Justice League Unlimited de Mark Waid y Dan Mora, y Superman de Joshua Williamson y Eddie Barrows. Todos estos comics (y más) nos han dado una historia satisfactoria en si mismas que además ampliaban la escala de la amenaza a la que se enfrentan los héroes. Y en concreto en el comic de Supeman tenemos uno preludio de los sucesos de este DC KO 5, al conocer el origen real de Doomsday y su importancia clave para la resolución de esta amenaza sobrenatural que es Darkseid. La miniserie principal puede leerse y disfrutarse por si misma, pero si lees el resto de series, la experiencia es mucho más satisfactorio.

A lo largo de DC KO hemos visto las diferentes eliminatorias con combates de múltiples héroes de villanos. Sin embargo, en el momento de mayor necesidad, cuando todo está perdido, me ha flipado que SUPERMAN esté en el centro de todo, siendo el único que puede enfrentarse a Darkseid con esperanzas de sobrevivir. El comic refleja el espíritu indomable de los héroes y como incluso en el peor momento la luz se impone a la oscuridad siempre que los héroes sean los seres positivos sin matices que todos queremos que sean. Ofreciendo un final que es a la vez un fantástico prólogo a DC Next Level, la siguiente etapa editorial en la que DC va a lanzar un montón de nuevas colecciones de personajes tan distintos como son Lobo, Deathstroke, Demon, Firestorm, Zatanna, Jonah Hex o Batwoman.

En la parte del dibujo, Javi Fernández no es todavía un super estrella, pero tengo claro que lo va a ser. Como Mikel Janin, Jorge Jiménez y tantos otros antes que él. El combate final de Superman y Darkseid a lo largo del multiverso y el continuo temporal es resuelto de forma brillante por Fernández, resaltando que estamos ante una historia que sólo se puede contar de esta manera en los comic. Más allá que alguna cara pueda quedarle un poco rara, lo cierto es que Fernández ha mostrado imaginación a la hora de contar esta historia de la forma más dinámica y espectacular posible, sabiendo añadir la dosis de narración meta que es la guinda del paste.

Fernández dibuja la práctica totalidad del comic, aunque además tenemos a Xermánico dibujando la parte del prólogo, en la que por fin sabremos lo que ese prólogo era en realidad, y la conclusión. A la vez, recordando que Wes Craig dibujó el capítulo de Darkseid del especial DC All In, tiene sentido que él dibuje el epílogo de este comic en el que descubriremos que la amenaza de Darkseid está muy lejos de haber sido derrotado. Como mucho, los héroes lo que han conseguido es un tiempo muerto antes del siguiente combate.

Cuando un comic te gusta, el resultado más automático es que te quedas con ganas de leer más comics similares. Por supuesto de los mismos autores, pero también de una editorial que sabe entender el tipo de comics que queremos leer los aficionados, y nos los están dando de forma brillante. Tras terminar DC KO, ya estoy viendo qué nuevas series de DC Next Level comprar. De momento, Lobo y Firestorm van seguras. Pero tengo ganas de probar más colecciones y dejar que me sorprendan para bien. DC lleva dos años haciendo un trabajo maravilloso permitiendo que los mejores creadores trabajen con la máxima libertad para conseguir comics creativamente satisfactorios. El éxito es rotundo.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO ha sido todo lo que quiero leer en un evento superheroico. DC está on-fire y espero que lo siga estando durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Superman 34 y 35 de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

Termina el tie-in del evento DC KO en la colección de Superman, un comic brillante que ofrece nueva luz a la relación de Superman con Doomsday gracias al gran trabajo de Joshua Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROCA DE APOKOLIPS! ¡El plan de Darkseid ha funcionado! La Tierra se ha transformado en Apokolips. Su Legión Oscura prepara la Tierra para su inminente llegada. Si Superman está atrapado en el torneo, ¿quién podrá enfrentarse a ellos y derrotarlos?

¡EL FINAL ESTÁ CERCA! La participación de Superman en el torneo ha pasado factura. Ahora, la Legión de Darkseid planea hacer un gran sacrificio por su señor, y Time Trapper llega demasiado tarde para detenerlos. Solo tres héroes inesperados pueden mostrarle la luz a la Legión corrupta… ¡El final de este número prepara el terreno para el final de DC K.O., pero también para grandes cambios en la situación de Superman!

Decidí engancharme de nuevo a la colección de Superman en el número 19 USA, aprovechando el reinicio de la línea editorial con el DC ALL IN. Y en estos 17 números, Joshua Williamson ha planteado como uno de los puntos claves transformar al personaje de Doomsday y su relación con Superman. Esa reconstrucción llega a su punto culminante en estos números correspondientes al tie-in del evento DC KO. Y me siento afortunado de haber leído mes a mes la evolución de la relación entre ambos. El sentido de la lectura mensual de las grapas de universos comiqueros es precisamente poder vivir la vida al mismo tiempo que los personajes, asistiendo de forma gradual a cambios radicales que afectarán al statu-quo de estos personajes. Me parece una pasada.

Cuando un escritor es bueno, se nota. La diferencia con uno mediocre (¿he oído Ryan North en Un mundo bajo Muerte? cough, cough…) es abismal. Y esto se aprecia claramente en este tie-in de DC KO. Mientras Superman se encuentra combatiendo en el Torneo por el Corazón de Apokolips, el protagonismo de estos números reside en Lois Lane, Superboy Prime y Doomsday / Time Master. Y Williamson consigue que empaticemos con todos de forma absoluta. De hecho, es que se las apaña para que el robot de Superman que aparece por primera vez en estos números tenga un protagonismo increíble y nos preocupemos por su final. Todo ello es una muestra de escritura superheroica maravillosa.

La amenaza de la Legión de Darkseid es estupenda, pero además Williamson se las apaña para darle un giro a la malvada Saturn Girl que me parece excelente. Además, la gracia de leer eventos superheroicos es poder leer mes a mes todas las colecciones. Williamson conecta los sucesos de estos números con DC KO y otros tie-ins como el de Justice League Unlimited de forma orgánica, sin interrumpir esta trama pero dejando los detalles justos para que quieras leer la otra colección. Todo lo que plantea Williamson me parece un éxito absoluto.

Las portadas de estos números corre a cargo de Dan Mora, y son geniales como siempre. Los interiores son de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez. Y reconozco que le estoy cogiendo el gusto al estilo de Barrows. Alguna cara le sigue quedando un poco rara, pero en general me parece un dibujo perfecto para el género superheroico. La caracterización de todos los personajes tramiten el corazón o la maldad que se supone de ellos, estando siempre el corazón en el sitio adecuado. Y sus imágenes son super potentes.

Empecé a leer Superman hacer 17 meses. Tras DC KO se anuncian cambios radicales en esta colección. Pero mientras Williamson se mantenga en la colección, la compra seguirá siendo obligada. Si Mora vuelve a dibujar sería perfecto. Pero incluso sin él creo que el comic está más que bien cubierto con dibujantes como Barrows. Estoy más que satisfecho con este comic.

Comparto las primeras páginas del número 34 USA:

Superman está siendo una lectura espectacular. Estoy super feliz de tener un comic suyo que me haya estar totalmente enganchado al personaje.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Green Lantern 28-32 de Jeremy Adams, Marion, Di Giandomenico y Montos (DC Comics)

Tras la finalización del evento Starbreaker Supremacy, una nueva amenaza se cierne sobre la franquicia galáctica de DC Comics. Hoy quiero comentar mis impresiones de los números 28 a 32 de Green Lantern, obra de Jeremy Adams, V Ken Marion, Carmine Di Giandomenico y Montos, con color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Se descubre una nueva página en el Libro de Oa que solo dice dos palabras… «Hal Jordan». Al leerla, el Linterna Verde más grande se ve inmerso en un nuevo misterio con enormes ramificaciones.

Starbreaker Supremacy cerró una etapa en la franquicia de Green Lantern y abrió otra. Krona ha resucitado y por supuesto tiene planes malignos para la galaxia, y todo empieza en el número 28, en el que los Lanterns descubren una página en el Libro de OA con el nombre de Jordan, que imprime en la mente de Hal una profecía de hechos terribles que están por llegar. Además, aunque Hal tiene por delante un viaje importante, el comic acierta en recordarnos, empezando por la portada, que el núcleo emocional de la colección está en la relación de Hal y Carol Ferris.

El comic tiene el problema de no estar dibujado por Xermánico, y V Ken Marion es uno de los dibujantes más flojitos de DC. Al menos en los comics que compro. Esto hace que la parte del dibujo sea sólo correcto. Con todo, la grapa ofrece una aventura satisfactoria en si mismo que se siente como el inicio de una nueva fase de la colección. Me gusta mucho la forma en que Jeremy Adams consigue que todas las grapas sean satisfactorias para el lector.

¡HAL JORDAN Y FLECHA VERDE SE ENFRENTAN A UN MISTERIO CÓSMICO!

Hal Jordan viaja a Star City para ver cómo está su buen amigo Oliver Queen cuando las cosas se complican y los chicos se encuentran con un pequeño problema que solo puede llevar a soluciones difíciles de superar.

A partir del número 29 tenemos tres grapas autoconclusivas en las que Hal Jordan viaja por el universo DC para que algunos aliados de la Liga de la Justicia intenten ayudarle a desentrañar las imágenes que el Libro de Oa ha plantada en su cabeza. Y obviamente, la primera parada es en Star City para una visita a su amigo Oliver Queen. La aventura cuenta con dibujo de Carmine Di Giandomenico con color de Romulo Fajardo Jr, que es el colorista de todos estos números.

Adams confirma se un perfecto conocedor de las dinámicas de los personajes, ofreciendo un comic super divertido que se siente que acierta con la esencia de ambos, y la relación de amistad que comparten siendo personas muy diferentes. Además, la página en la que Green Arrow vence a la amenaza con una flecha mejorada por Hal, es super espectacular. Me encanta la forma en que la narrativa de grama unitaria ha vuelto al mundo mainstream.

Hal busca la ayuda de Batman, el mejor detective del mundo y el mayor enemigo de Linterna Verde, mientras la información del Libro de Oa comienza a revelarse en su mente.

Batman y Green Lantern han tenido una relación enfrentada durante mucho tiempo. Pero Jeremy Adams plantea una situación que plantea un nuevo giro a los motivos por los que Batman ve a Hal de la manera que lo hace, mostrando que no son personas tan diferentes como ellos creen. Además, el comic plantea una historia en la que la clave es ayudar a un niño a que no viva con miedo, lo que ofrece una historia diferente pero lógica respecto a los mitos de Batman.

El dibujo de Di Giandoménico me gusta mucho, lo que ayuda a la satisfacción absoluta. Además, el propio concepto de Green Lantern visitando a sus amigos ayuda a la interconexión del universo DC, lo cual es una idea super buena con la que no puedo estar más de acuerdo.

¡BARRY ALLEN COMO ARTISTA INVITADO!

Se busca a Barry Allen vivo o muerto, ¡pero primero tendrán que vencer a Linterna Verde! Mientras Hal continúa su investigación sobre el misterioso (¿y mortal?) nuevo capítulo del libro de Oa, ¡la pista conduce a Central City y a su viejo amigo Barry Allen! Los chicos de rojo y verde se unen para abordar un misterio que pondrá a prueba su confianza, su amistad y la vida misma del que fuera el investigador de CSI más rápido del mundo.

Montos fue el dibujante de la última etapa de Green Arrow. Su estilo es super adecuado para historias a pie de calle, lo que supone un desafío creativo cuando se trata de mostrar la reunión de Hal Jordan con Barry Allen (Flash). Y lo cierto es que el dibujo no me acaba de funcionar del todo. La caracterización de Hal y de Barry si me gusta mucho, pero en las escenas de acción le veo un pelín demasiado estático, no se si está del todo a gusto con los poderes del protagonista. No está mal, pero tampoco es notable.

Esta tercera aventura team-up funciona como peleíta entretenida y sobre todo para que los amigos de Hal le digan que tiene que confiar en si mismo y aceptar las visiones como forma de conseguir enfrentarse a ellas y derrotar la amenaza implícita que sugiere. Y ojo que Krona es uno de los seres más poderosos del universo. Como decía antes, leer Green Lantern mes a mes en formato grapa es una experiencia perfecta.

Las visiones que Hal Jordan recibe del Libro de Oa se intensifican, lo que lleva a Linterna Verde a tomar una decisión que cambiará el destino del Cuerpo y lo que sabemos sobre los Linternas Verdes para siempre. Y surge una pregunta que te hará preguntarte… ¿Será que las campanas de boda están disolviendo mi Cuerpo? ¡Solo el tiempo y el espectacular número 600 del próximo número lo dirán!

LEGADO #599

Cuando leo de un tirón estos 5 números, uno no puede más que destacar la forma como temática y emocionalmente han conectado el inicio del arco con el final. Hal y Carol se van de cita a París, y su velada se verá truncada por una villana. Además, Hal tendrá que enfrentarse a sus visiones al tiempo que Carol también recibe una misión que sólo ella puede cumplir. Aunque hablamos de una pareja que se quiere, la situación conspira contra ellos, dejando la pedida pendiente. Pero no pendiente de saber los sentimientos de Carol, que son claros, sino de encontrar el momento oportuno para casarse como se merecen. Emocionalmente, el comic me funciona completamente.

En la parte artística, Montos dibuja a una Carol Ferris guapísima. Las escenas de ellos hablando me parecen super chulas, son lo mejor del comic. Lo malo es que Montos está bastante flojete en las coreografías de acción, mostrando que no es muy adecuado para dibujar esta colección.

Con todo, Jeremy Adams lleva casi tres años en Green Lantern y su etapa no ha bajado ni un ápice de interés. Me encanta su trabajo aquí y en Aquaman, y tengo claro que voy a seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Quizá el pero de estos comics es haber tenido a tres dibujantes para dibujar cinco grapas, no siendo Xermánico ninguno de los tres. Espero y deseo que Green Lantern vuelva a tener estabilidad en el dibujo. Pero eso será después del especial 600 (numeración legado) que nos espera el mes que viene. Con todo, seguimos con un momento maravilloso para ser fan de Green Lantern.

Comparto las primeras páginas del número 28 USA:

Green Lantern continúa siendo una de las lecturas más entretenidas de DC Comics. En estos números igual el dibujo ha bajado un poco al no tener a Xermánico, pero el entretenimiento es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Aquaman 13 y 14 de Jeremy Adams y Daniel Bayliss (DC Comics)

Termina el tie-in de DC KO en la colección de Aquaman con los números 13 y 14, escritos como siempre por Jeremy Adams, con dibujo de Daniel Bayliss y color de Rex Lokus. Unos números centrados en Andrina, la hija de Arthur y Mera proveniente de otra dimensión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡LA REINA MERA SE LEVANTA!

Mientras Arturo continúa su lucha en el gran evento DC K.O., ¡el reino oculto de Atlantis por fin emerge! Pero no todo está bien, y la Reina Mera se encuentra cara a cara con el enemigo más letal que ha atacado su hermoso reino hasta la fecha. ¡Nuevas amenazas, nuevo drama, un viaje al trono de Kahndaq y el regreso de Manta Negra!

La verdadera naturaleza de Andrina se revela cuando Aquaman se enfrenta al mismísimo Poseidón. Mera tiene una oportunidad de ayudar a su verdadero amor, pero su acción podría destruir al avatar del azul para siempre.

Una cosa está clara con Jeremy Adams. No se guarda nada, va a tope en cada grapa. La serie empezó con un enorme arco de 8 números en los que Aquaman se enfrentó al Dios Acuático Dagon y significó una revolución para el mundo de Arthur Curry. Dándole unos nuevos poderes y un nuevo grupo de interesantes personajes secundarios. Entre ellos, Andrina, la hija de Mera y Andrina que aparentemente se había convertido en una joven poderosa y enfadada. El cambio en la colección fue brutal, y cuando llegamos a los tie-ins con DC KO, reconozco que pensaba que íbamos a tener unos números de transición antes del siguiente gran arco. Nada más lejos de la realidad. Estos números han planteado un brutal cambio de statu-quo que van a marcar los próximos años. Así de importantes son estos números.

Al volver a la Tierra, enseguida quedó claro que algo raro sucedía con Andrina, la hija de Arthur y Mera. Está joven oculta un gran secreto que conecta con Mera, que resulta que está con vida, poniendo en duda todo lo que Aquaman vivió en la dimensión de Dagon.  En estos dos números conoceremos la verdadera identidad de Andrina, unas revelaciones super impactantes que conectan con el reino de Xebel del que proviene Mera. Esta historia me resulta súper sorprendente e impactante, sobre todo teniendo en cuenta el shock que han supuesto las ultimas páginas del número 14 USA. La capacidad de Jeremy Adams de entretener y sorprender siendo coherente con la historia de los protagonistas me parece brillante.

Pensando en el enorme cliffhanger con el que nos ha dejado Aquaman, parece que esta colección se va a convertir en una de las más entretenidas de DC Comics en un momento en que la editorial está brillando como hacía años no lo hacía. ¡Qué bueno es Jeremy Adams!!

Estos dos números de Aquaman están dibujados por Daniel Bayllis con color del habitual Rex Lokus. La colección empezó con el correcto John Timms, que tiene la capacidad de crecer aún más como dibujante y convertirse en una super estrella. Ahora tenemos a Daniel Bayliss, que lo calificaría como correcto pero un peldaño por debajo de Timms. No esta mal, todo está bien contado, pero le falta una pizca de espectacularidad y otra de emoción a su dibujo. La historia de Adams me ha gustado mucho, pero el nivel del dibujo hace imposible que le ponga mejor nota a estos comics.

Lo que si quiero resaltar también es que Jeremy Adams hace que merezca la pena comprar y leer esta colección mes a mes. Cada grapa presenta tramas interesantes y nunca sientes estar leyendo un relleno, todo es importante. Y en concreto estás dos grapas, fundamentales para lanzar la colección a una etapa totalmente nueva, sorprendente y emocionante. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Aquaman me parece un comic super entretenido. Y con el shock que acabamos de leer, la compra de Aquaman va a ser una obligación durante muchos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de G.I. Joe 322-325 de Larry Hama, Paul Pelletier y Chris Mooneyham (Image Comics)

El reinicio de G.I. Joe A Real American Hero del escritor Larry Hama como parte del sello Skybound de Robert Kirkman cumple dos años, que se celebran con un numero 325 dibujado por Chris Mooneyham y color de Francesco Segala. Antes, tenemos 3 números dibujados por Paul Pelletier y entintado de Tony Kordos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡EDICIÓN ESPECIAL 325º ANIVERSARIO!

Dos nuevos Joes hacen su PRIMERA APARICIÓN mientras Duke y Roadblock lideran una peligrosa operación encubierta en Borovia.

¡Una nueva era para G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO comienza aquí!

Larry Hama está manteniendo la colección de G.I. Joe con una estupenda salud en su nueva casa de Skybound. Tras la super entretenida batalla de Springfield, en los últimos números ha planteado una narrativa de aventuras autoconclusivas en casa grapa, que ofrecen una misión militar, o dos, en las que los fans de los Joes disfrutarán como nunca.

Aunque la portada resalta el número especial 25, o 325 en la numeración legado, en realidad estamos ante un numero normal de 20 páginas. El hecho principal de este cómic es la presentación de dos nuevos Joes: Down Rangel, una francotiradora, y R.C., un operador de drones. Estos nuevos Joes acompañan a Duke y a Roadblock en una misión de reconocimiento a Boravia, en la que se enfrentarán a enemigos del país vecino de Darklonia. Como es obvio, las específicas habilidades de ambos serán fundamentales para que el equipo pueda salir con vida. Para ser una aventura en tan solo 29 páginas, el ritmo y la sensación de amenaza están perfectamente conseguidos, al igual que la habilidad de los nuevos Joes.

El comics está dibujado por Chris Mooneyham, con color de Francesco Segala. Y me encanta como el estilo de Mooneyham resulta perfecto para estas historias de acción militar. Mooneyham consigue que la acción fluya en la página, ayudando a que el entretenimiento sea estupendo. Su narrativa plantea páginas con hasta 10 viñetas, aunque predominan las 7 viñetas por página. Esto no evita que hayan momentos visualmente estupendos, como el ataque de drones inicial, la tensión con el francotirador enemigo o el momento de Roadblock. Con todo, esta grapa da una dosis de entretenimiento perfecta que justifica la compra de esta colección en grapa mensual.

Antes de (3)25, la colección ha ofrecido tres grapas estupendas, con aventuras super entretenidas que muestran a un montón de Joes diferentes. Por ejemplo, en el número 22 tiene no una, sino dos misiones simultáneas para localizar dos bases de Revanche situadas en lugares remotos. Por un lado, Lady Laye lidera a un equipo formado por Mongoose, Dusty y Lightfoot en el desierto de Benzheen, una misión de reconocimiento que se irá al traste con la llegada de una terrorífica tormenta de arena.

El segundo equipo formado por Iceberg, Frostbite, Snow Job y Sub-Zero se encuentran en la tundra helada de Früsenland, donde descubrirán que estás bases pueden ser convertidas en lanzaderas de misiles con carga nuclear, lo que forzará una arriesgada misión de ataque. Dentro de la brevedad de las misiones, al dividirse el cómic en dos historias de 10 páginas cada una, la tensión es palpable mientras la acción pasa de una misión a la otra. Con el contraste de que una está en el desierto y otro en una zona helada.

El dibujo de este cómic corre a cargo de Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordis y color de Francesco Segala. Y tengo que decir que aunque el dibujo de Pelletier me gusta, el de Mooneyham me gusta un poco más. De alguna manera, la claridad narrativa y la limpieza de las imágenes de Pelletier tienen algo que me encaja menos para esta acción militar que el toque «sucio» de Mooneyham. Con todo, creo que estamos ante un cómic super entretenido.

Entre las aventuras de los Joes, Larry Hama plantea el número 23 para ver el punto de vista de los villanos. Así, descubrimos los planes del Comandante Cobra para recuperar su poder perdido frente a Destro y Revanche. Que será un «quién es quien» de los aliados del Comandante para lectores como yo que no estoy tan familiarizado con todos los personajes. En esta grapa también veremos lo que planean los Dreadnoks de Zartan y la I.A. de Revanche. Mientras Destro y la Baronesa también preparan una misión desconocida.

Una de las partes más divertidas de G.I. Joe es que no hablamos solo de «buenos contra malos», dado que tenemos todos estos bandos enfrentados también entre si. Esto me parece súper chulo y añade una dosis de incertidumbre que funciona muy bien en esta colección. Dentro que estamos ante un entretenimiento escapista muy ligero, me gusta que Hama tenga claro desde el minuto uno el tipo de cómic que está escribiendo y qué esperamos de él los lectores.

Pelletier dibuja también esta grapa, y me gusta la forma que tiene de dibujar a los villanos y sus numerosos vehículos. Algunos de los cuales me trasladan a mi niñez cuando empecé a comprar los muñecos de G.I. Joe. 

Por último, en el número 24 Lady Jaye lidera a otro grupo y lo lleva al espacio, para derribar lo que parecía un satélite que no funcionaba y que se convierte en una base secreta orbital de Revanche. A Jaye le acompañan Payload, Countdown, Hardtop y Sci-Fi, y tendrán que enfrentarse a un Blue Ninja de Revanche en gravedad cero. La aventura dibujada por Pelletier vuelve a cumplir el objetivo que busco en el cómic cuando lo compro. Y dentro que no puedo decir que sea un cómic sobresaliente o que sea la mejor lectura del mundo, si me gusta la honestidad de la propuesta de Larry Hama.

G.I. Joe es un cómic super entretenido. No busca cambiar la vida de nadie, pero ofrece una buena historia bien dibujada con personajes que me interesan. No le puedo pedir más a un cómic mainstream americano.

Comparto las primeras páginas del número 325:

G.I. Joe A Real American Hero es un cómic que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece a sus lectores y lo que los lectores queremos de él. No se le puede pedir más, y lo que hace lo hace siempre bien.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros