Crítica de Mayday de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV hemos visto Mayday, la divertida comedia de acción protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Branagh que han dirigido John Francis Daley y Jonathan Goldstein, directores de Dungeons & Dragons.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando el impetuoso teniente de la Marina estadounidense Troy ‘el asesino’ Kelly es enviado a una misión secreta a territorio ruso en mitad de la Guerra Fría, la operación salta por los aires y lo deja atrapado tras las líneas enemigas. Nikolai Ustinov, un rudo ex agente de la KGB aficionado a la cultura de EE. UU lo encuentra, y Troy se da por muerto, pero entre ellos surge una insólita alianza que quizá permita a Troy escapar.

John Francis Daley y Jonathan Goldstein, directores de la divertidísima Dungeons & Dragons, son los directores y guionistas de esta película, calificada como comedia de acción. La película producida por Skydance y por la productora de Ryan Reynolds Maximum Effort se comenta que ha tenido un presupuesto superior a los 150 millones de dólares. Mayday cuenta con fotografía de Barry Peterson, montaje de Jamie Gross y John Lee, y música de Colin Stetson, y tiene una duración de 111 minutos.

En el reparto tenemos a Ryan Reynolds como Troy «Assassin» Kelly, piloto de la marina norteamericana derribado en territorio soviético. Kenneth Branagh es Nikolai Ustinov, un ex-agente del KGB que le encuentra y le ayuda a escapar, Marcin Dorociński interpreta a Alexander Volkov, el jefe de la KGB que persigue a Kelly, Maria Bakalova es Anna Ustinov, la hija de Nikolai que hace años que no se ven, y David Morse hace de Harold Kelly, el padre de Troy.

Lo primero que me ha llamado la atención de Mayday es que me parece increíble que NO se haya estrenado en cine. Porque si en algo destaca esta película es en su escala y sensación de super producción espectacular. Las primeras escenas con los combates aéreos remiten directamente a Top Gun, película a la que homenajean además durante la película. Y todo luce increíble. Pensar que Apple ha pagado todo esto para ampliar la biblioteca de su canal de streaming me parece loquísimo. Que no seré yo quien le diga en qué pueden gastarse su dinero. Pero no haber podido ver Mayday en pantalla grande me parece un desperdicio.

Mayday tiene una estructura de buddy-movie absoluta, haciendo que la pareja protagonista esté en pantalla el 90% del tiempo. Siendo el 10% restante el prólogo de la película donde conocemos la historia del piloto Troy Kelly (Reynolds) y cómo llegó a ser derribado en territorio soviético. Kelly quiere llegar a la embajada americana en Moscú pero no tiene ni idea de cómo conseguirlo.

Por su parte, el personaje interpretado por Branagh, Nikolai Ustinov, es un ex-KGB que se retiró cuando descubrió que su hija es lesbiana y eso provocaría su detención. Nikolai está obsesionado con la cultura americana, provocando las situaciones cómicas de la película. Pero es a la vez un letal operativo que a pesar de su edad puede matar a cualquier enemigo en segundos. El contraste de personalidades funciona a la perfección durante la película, y nos da algunas escenas super divertidas.

Por supuesto, la película juega con el contraste entre estos protagonistas con historias y formas de ser super diferentes. Y la verdad es que la química entre Reynolds y Branagh funciona. Sobre todo porque Branagh abraza la vena cómica de la historia, abrazando los aspectos más locos de su personaje, pero haciendo que Nikolai Ustinov se lo tome todo en serio.

Como toca en este tipo de historias, ambos personajes aprenderán cosas del otro. Y dentro que la Rusia comunista son los malos absolutos, también veremos que el gobierno de los Estados unidos no es tan bueno como todos pensaban. Además, Kelly aprenderá que el pueblo ruso tiene más bondad de lo que jamás tendrán los americanos, cuando unos desconocidos les ayudan siendo super pobres simplemente porque se encuentran en una situación de necesidad. «Cualquier americano haría lo mismo», le dice Ustinov a Kelly. Y Kelly responde que si, sabiendo que eso no es cierto.

Además, las coreografías de acción me parecen una locura. La primera escena de acción entre Branagh y Reynolds está muy bien, pero luego Branagh se enfrenta a tres rusos en un bar y es una escena brutal. No tengo claro si Branagh ha rodado las escenas de acción o han utilizado a un doble. Pero que no lo distinga ya indica lo bien rodado que está todo.

El inicio de la película recuerda a Top Gun por el uso de aviones de combate. Pero me ha flipado descubrir que en realidad la producción NO rodó las escenas con F18s, sino que usaron aviones de entrenamiento como los L-39, y luego los retocaron digitalmente en la postproducción para que se parecieran a los F-18. Por decirlo de alguna manera, le pusieron una skin nueva. La verdad es que dan el pego completamente. Porque son unas escenas increíbles. Por ejemplo, con el vuelo del SR71 Blackbird.

Los efectos especiales son una parte importante del éxito de Mayday. Por ejemplo, tengo claro que hay un extenso uso de fondos digitales, pero están tan bien integrados que quedan alucinantemente bien. Por ejemplo, en la escena en que los protagonistas cruzan la USSR y vamos viendo diferentes paisajes rusos. Intelectualmente sabes que deben ser fondos digitales, pero realmente la retina lo recoge como real. Como digo, la parte de los efectos me ha parecido genial.

Se me olvidaba comentar que al estar ambientada en 1987, la película usa canciones de Bruce Springsteen de un cassette que Ustinov ha conseguido en el mercado negro y que es una de sus más preciadas posesiones. Y escuchar a Bruce siempre está bien, dentro que Reynolds lo utiliza para hacer un gag bastante bueno.

La película es super divertida. Y tiene una resolución super loca que entra dentro del feeling de comedia. Aunque dicho esto, la pelea dentro del avión con el que los protagonistas escapan me parece otra flipada absoluta de la película.

Mayday es una película ligera que no busca otra cosa que entretener. Y creo que lo consigue completamente. Si le tengo que poner un pero no es a la película en si sino a la decisión de Apple de no estrenarla en los cines. Por suerte, al estar suscrito a Apple TV para ver Ted Lasso he podido verla. Y me alegro de haberla visto con mi hijo. Mayday no es una película que me vaya a cambiar la vida, ni falta que le hace. Más películas así, por favor.

Comparto el trailer de la película:

Mayday es una película super entretenida y espectacular que me parece increíble que no se haya estrenado en cines.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman & Robin Year One Dynamic Duos 1 de Mark Waid y Chris Samnee (DC Comics)

Tras el éxito de Batman & Robin Year One de Mark Waid y Chris Samnee, DC Comic ha decidido con buen criterio volver a contratar a estos creadores para una segunda serie Dynamic Duos, con color de Mat Lopes, cuyo primer número acaba de llegarme esta semana.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡MARK WAID Y CHRIS SAMNEE VUELVEN A LA SERIE FAVORITA DE LOS FANS, EN LA QUE EXPLORAN LOS PRIMEROS AÑOS DE BATMAN Y ROBIN!

¡Batman y Robin vuelven a la acción! El Caballero Oscuro y el Niño Maravilla han estado trabajando sin descanso para limpiar las calles de Gotham City, y su colaboración no ha hecho más que fortalecerse. Pero cuando una banda de chavales de la calle empieza a causar problemas, Batman y Robin tendrán que llegar al fondo del asunto para descubrir de dónde vienen estos chicos y quién está al mando. ¡Mark Waid y Chris Samnee vuelven a Gotham para contarnos otra historia sobre los primeros días del Dúo Dinámico!

Cuando un comic de superhéroes es PERFECTO, la única alternativa que tiene la editorial es darle carta blanca al equipo creativo para que cuente una nueva historia. Eso es justo lo que tenemos con el Batman & Robin Year One de Mark Waid y Chris Samnee. Y por eso la alegría por el lanzamiento de esta nueva maxiserie Dynamic Duos es máxima.

Mark Waid es uno de mis guionistas favoritos, y en los últimos tiempos parece especializado con las historias ambientadas en el pasado de los héroes. Empezó con su Batman – Superman World´s Finest, a lo que ahora hay que añadir su etapa en Action Comics en la que ha estado narrando las aventuras de Superboy en Smallville. Hablaba de «especializado», pero igual lo más correcto sería que en el pasado del universo DC es donde parece que Waid se encuentra más a gusto, hasta el punto de estar creando casi su propio apartado dentro de DC Comcis.

Otra de las alegrías de este comic es tener a Chris Samnee en plena forma. Y es que escribí la reseña de la primera serie en noviembre de 2025. Eso significa que ha tenido tiempo de sobre para dibujar esta colección sin tener que estar agobiado por los plazos de entrega. Y obviamente Samnee no empezaría a dibujar este comic en diciembre o enero, porque antes DC tuvo que darle el visto bueno a la continuación, y tuvieron que juntarse Waid y él para pensar qué historia querían contar para este segundo arco. Pero el resultado gráfico es un comic magistral.

Samnee tiene una narrativa como nadie en la industria. Sus personajes no se mueven, fluyen en la página. Y con el color de Mat Lopes, tenemos un comic con un dibujo PERFECTO. No se puede decir de otra manera.

Lo cierto en que compraría un comic de una conversación en un funeral si lo hicieran Waid y Samnee. No tengo ninguna duda al respecto. Pero lo cierto es que el arranque de este comic no puede ser más prometedor. Una secta satánica que hace ofrendas humanas a Barbatos, el Dios Murciélago, un grupo de niños callejeros que se dedica a robar a transeuntes y ¡CATWOMAN! hacen de este comic un éxito y consiguen que la compra del número 2 y los siguientes sea obligada. De hecho, visto lo visto, la historia va a dar mucha importancia a Robin cuando se infiltre en el mundo callejero de estos ladrones, lo que imagino que servirá para destapar un drama tremendo de huérfanos en Gotham City. Mientras, la llegada de Catwoman sin duda va a alterar el mundo de Batman. Como digo, todo lo visto en este primer número me resulta interesante y abre el comic a una trama que puede ser importante.

Tener a creadores como Mark Waid y Chris Samnee en plenitud creativa hace que este comic sea una pasada. Se viene un disfrute alucinante. Lo digo bastante a menudo, pero así da gusto gastarse el dinero en comprar comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman & Robin Year One Dynamic Duos ha espezado de la mejor forma posible. Habían pocas dudas, pero queda claro que estamos (otra vez) ante uno de los comics más disfrutones que voy a leer en los próximos meses. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Rom Special 1 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

Por fin me ha llegado el especial de Rom de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes, en el que tenemos la primera aparición del Caballero del Espacio en el Universo Energon. El comic que rompió esquemas hace unos meses al ser presentado dentro de algunas blind-bags de M.A.S.K.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL DEBUT EN EL UNIVERSO ENERGON QUE HA ARRASADO EN INTERNET!

El equipo de ensueño formado por las superestrellas Robert Kirkman y Lorenzo De Felici se reúne de nuevo para la primera aparición del personaje que los fans llevaban pidiendo desde el lanzamiento del Universo Energon: ¡aquí llega ROM! Esta reedición completa de su debut, con portadas totalmente nuevas, da paso directamente a los próximos números de «Void Rivals», que no te puedes perder.

Robert Kirkman no sabe hacer un mal comic ni queriendo. Y si encima le acompaña su colaborador en Void Rivals y Oblivion Song Lorenzo de Felici, el resultado no puede ser más que un buen comic.

Para muchos lectores, ROM no significa nada. Pero para los lectores veteranos que disfrutamos de la época dorada de Marvel Comics de los 70 y 80, este personaje significa mucho. Aunque el personaje es un muñeco de acción cuyos derechos compró Marvel para publicar su colección, en realidad fueron Bill Mantlo y Sal Buscema el que crearon todo el lore y el aspecto visual que impactó a toda una generación de lectores. Su lucha contra los Dire Wraiths (Espectros Espaciales) llenó muchas páginas de la época, convirtiendo al personaje en mítico. Cierto es que su colección tuvo un interés decreciente a medida que los equipos creativos cambiaron, lo que hizo lógica su cancelación. Y que el relanzamiento del personaje que intentó hace unos años IDW pasó bastante desapercibido. Pero la promesa de tener de nuevo buenas aventuras del personaje es un reclamo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Sobre todo cuando el encargado de narrar sus aventuras es Robert Kirkman, y éstas tendrán lugar dentro den Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals.

Entrando en este especial, Kirkman y De Felici hacen algo muy interesante. Al tratarse de un especial de 20 páginas, en realidad no pueden plantear una historia compleja. De forma que nos dan una historia sencilla, que no mala, que presenta y plantea numerosas incógnitas, pero que deja claro el corazón de ROM. Sorpresas hay un montón, empezando porque ROM está amnésico hasta el punto de no saber lo que es su icónica arma, el Neutralizador. Pero lo que no se le ha olvidado es su capacidad de ayudar a la gente que se encuentra en peligro. Eso es lo principal y es lo que vamos a ver en este número.

Además de amnésico, ROM ha perdido un brazo y un ojo, y se encuentra prisionero del malvado Kulgith. Su misión de rescate de complica, pero tiene la ayuda de Carpet (Alfombra), un ser con forma maleable que le acompaña. Qué le ha pasado es un misterio, pero se intuye que estuvo en una gran batalla QUE PERDIÓ. Si el comic tiene que generarte la necesidad de querer comprar el próximo comic del personaje, el éxito de este especial es monumental. Ya compraba Void Rivals, que me parece un comicazo. Y si Darak y Solila son unos protagonistas increíbles, junto a todos los demás, tener ahora el añadido de ROM puede ser muy grande.

Parece claro que una de las claves del tercer año del Energon Universe es la expansión. No sólo con el inicio de M.A.S.K. La presentación de ROM y su participación significa que los Espectros Espaciales también forman parte de este universo. Y si Espectros, no es una locura pensar que vamos a llegar a encontrarnos con otros Caballeros Espaciales de Galador. Las posibilidades que se abren son enormes, y que sea Robert Kirkman el que va a desarrollarlo todo no puede darme más tranquilidad.

No lo he comentado hasta ahora, pero da gusto leer un comic cuando está tan bien dibujado como este ROM. Lorenzo de Felici con el color de Matheus Lopes es perfecto para esta aventura. Y aunque se encuentra haciendo su comic de creación propia Red roots (que tengo muchas ganas de leer), que haya hecho un hueco para dibujar este especial me ha alegrado especialmente. Con este dibujo, era imposible que el comic no fuera a molar. Y mola mil.

El Universo Energon se encuentra en un momento increíble, y es gracias a creadores que ponen toda su calidad en insuflar vida a unos personajes que ha menudo han sido infravalorados al tratarse de licencias que vienen de otros medios, como son los muñecos de acción. Transformers o G.I. Joe hace años / décadas que no están mejor. Y ahora le llega el turno a ROM. Qué ganas de seguir leyendo.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Si el objetivo era llamar la atención hacia el Universo Energon, el éxito de este especial de ROM es arrollador. Estamos ante un momento genial para ser fan de los comics americanos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman Annual 2026 de Joshua Williamson y Eddy Barrows (DC Comics)

La conclusión del evento DC KO provocó que Superman desapareciera en la corriente temporal. En el Annual de 2026 de la colección de Superman. titulado Year One Thousand, Joshua Williamson y Eddy Barrows, con el color de Adriano Lucas, nos contarán qué hizo y dónde ha estado todos estos meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡SUPERMAN AL FINAL DE LOS TIEMPOS!

Al final de «DC K.O.», Superman se convirtió en el Rey Omega con los poderes de un dios. Pero tras hacer retroceder a Darkseid al Mundo Absolute, Superman rechazó el Corazón de Apokolips… y desapareció. ¡Ahora por fin se puede contar la historia de adónde fue! El futuro se vio infectado por Darkseid y su Legión —dejando a su paso una estela de muerte y desastre—, incluida la Legión de Superhéroes. Ahora Superman está utilizando los poderes de Time Trapper para sanar el futuro y corregir el daño causado. ¡Pero los poderes divinos de Superman se están desvaneciendo rápidamente, y podría perderse al final de los tiempos!

DC KO fue un evento super entretenido que terminó con Superman derrotando a Darkseid y devolviendo el presente del universo DC a su estado previo al evento. Y de alguna manera este Annual 2026 de Superman es su epílogo. Si hace unas semanas el Action Comics 1100 nos mostró el retorno de Superman al presente del universo DC, en este Annual 2026 vamos a conocer donde estuvo Superman todos estos meses. Y sobre todo, qué hizo. Que es reparar todo el continuo espacio-temporal, devolviendo la existencia a todos los futuros del universo DC a los que Darkseid había eliminado. Joshua Williamson nos regala una historia más grande que la vida en la que Superman hace lo imposible. Y lo hace con una épica y unos momentazos alucinantes. No quiero mostrar la imagen por ser spoiler, pero el momento del «LONG LIVE ALL THE LEGIONS» es una de esas páginas con la que querrías hacerte un poster gigante con el que empapelar tu casa. Que Superman arriesgue su vida incluso por los miembros de la Legion de Darkseid con los que combatió hace unos meses demuestra los valores de Superman y por qué es el héroe que es. Por la parte de la historia de Williamson, me parece de diez.

Eddy Barrows se encarga de dibujar la historia principal con el color de Adriano Lucas. El trabajo de Barrows me gusta muchísimo. Cuando la cosa se pone épica, Barrows nos da unas páginas flipantes, como las dos splash-pages que comparto abajo. En la parte espectacular más grande que la vida, Barrows es un artista excelente que ha crecido un montón en los últimos meses. Por ponerle un pero, en las caras sobre todo de los personajes femeninos hay veces que dibuja expresiones poco naturales. Pero es algo que cada vez parece más controlado. Cuando una historia tan grande está tan bien dibujada, el resultado sólo puede ser exitoso.

Williamson añade un epílogo a este Annual con una historia de 10 páginas que sirve de previa a la nueva colección de la Legión de Super-héroes, que Williamson realizará con el dibujante super estrella de Absolute Wonder Woman Hayden Sherman. Comic que tiene una pintaza increíble. Estas páginas explican por qué existiendo tantas versiones previas de la Legión va a surgir ahora una nueva, y me parece que abre la puerta a unos enemigos increíbles para el futuro de la Legión. No puede decir que fuera a comprar el comic de la Legión gracias a este comic, ya lo tenía decidido hace meses, pero creo que esta historia ha servido para ponerme los dientes largos. Así que todo bien.

Da gusto ser fan de Superman en estos momentos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman Annual 2026: Year One Thousand es un comic estupendo que explica el buen momento en que se encuentra el Hombre de Acero.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Hammerfist 1 de Rick Remender y Steve Epting (Image Comics)

Tras el final de The Sacrificers, ya tenemos aquí el nuevo comic de Rick Remender, Hammerfist, una historia de género negro con toques sobrenaturales que viene con el equipo artístico super estrella formado por Steve Epting y Matt Hollingsworth.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Te presentamos a MIKE DENTON: un asesino a sueldo sin escrúpulos, drogadicto y padre ausente que se ha pasado la vida buscando la salida fácil —drogas, sexo barato y asesinatos por dinero— mientras defraudaba a la única persona que aún cree que puede ser mejor: su hija.

Ahora, en vísperas de BLACK NOON —una oscuridad ancestral que borra la luz de todas las cosas—, Mike tiene que salir a rastras del fango, despertar un arma sobrenatural que solo se alimenta del amor y abrirse paso luchando contra la encarnación viviente del mal para salvarla.

«Reservoir Dogs» se fusiona con «Evil Dead» en una sórdida historia policíaca que se transforma en una salvaje pesadilla de terror gore, de la mano del autor superventas del «New York Times» RICK REMENDER («ESCAPE», «Capitán América») y el aclamado dibujante STEVE EPTING («VELVET», «Capitán América»), sobre un asesino irremediable obligado a hacer lo único que ha evitado toda su vida: luchar por algo más que por sí mismo.

Rick Remender es uno de mis escritores favoritos, y parece que en sus últimos años sus historias siempre tienen algo que conecta con mis gustos. Y siendo diferentes y sorprendentes, me encaja como anillo al dedo. En el caso de Hammerfist tenemos una mezcla de noir protagonizado por malas personas que se van a meter en una situación más allá de sus capacidades. El comienzo de esta serie empieza como montones de comics y películas de género negro. Mike Denton, un asesino sanguinario que no tiene nada por lo que vivir es reclutado para participar en un golpe a un banco. Todo parece moverse por territorios esperables hasta que descubrimos que los jefes de la banda no estaban buscando dinero, sino un objeto guardado desde tiempo inmemorial. Entonces es cuando va a explotar la parte sobrenatural con conexiones demoniacas. Y con la promesa del fin del mundo cuando llegue el eclipse dentro de pocas horas.

El arranque de Hammerfist me ha parecido modélico. Y que Mike sea una mala persona añade una gran incertidumbre que hace que no tenga claro qué es lo que va a suceder a continuación. Además, Remender comenta al final del comic que plantea esta historia como un homenaje a las películas más locas de los videoclubs de los años 80, con lo que se espera una orgía de violencia y situaciones over-the-top. Todo para ello mientras descubriremos si Mike es capaz de redimirse de sus pecados o caerá definitivamente en la oscuridad. No tengo claro cual va a ser la duración de Hammerfist, pero la sensación es que esta historia no va a alargarse más allá de 10-12 números. Que igual me equivoco, claro. Pero la forma en que el comic fue al grano me da que no va a necesitar mucho más que eso para contar lo que quiere contar. Y a mi me vale, claro. Si me equivoco y la colección se alarga 18-20 números, también estaré encantado, claro.

Para esta historia de noir sobrenatural, Steve Epting con el color de Matt Hollingsworth son perfectos para mostrarnos como el mundo de Mike Denton se va a ir al garete. Más de lo que ya lo ha hecho. Epting crea imágenes que tienen fuerza y transmiten personalidad. Y su narrativa es siempre perfecta, da igual lo que le hagan dibujar. Para este «robo que sale mal», parece que Epting se ha empapado de los clásicos del noir, así da gusto. Y cuando tenemos la sorpresa del giro sobrenatural, su dibujo es perfecto también. Y se nota que Epting y Matt Hollingsworth hablan el mismo idioma, porque añadiendo el color tenemos un dibujo perfecto.

No tengo ningún pero a este comic. Lo único es que espero que Epting pueda dibujar la serie completamente y Remender no tenga que utilizar artistas de relleno para mantener la periodicidad del comic. Espero que no suceda, pero pensando en The Sacrificers, Remender es capaz de planteárselo llegado el caso.

En positivo, me flipa que los últimos comics de Remender sean tan diferentes entre si: The Sacrificers con Max Fiumara y André Lima Araujo, Escape con Daniel Acuña y The Seasons con Paul Azaceta. Y ahora Hammerfist con Steve Epting. Qué pasada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hammerfist ha empezado sin dejar un segundo de respiro. No tengo claro lo que durará este comic, pero tengo claro que lo voy a disfrutar de principio a fin.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros