Crítica de G.I. Joe 322-325 de Larry Hama, Paul Pelletier y Chris Mooneyham (Image Comics)

El reinicio de G.I. Joe A Real American Hero del escritor Larry Hama como parte del sello Skybound de Robert Kirkman cumple dos años, que se celebran con un numero 325 dibujado por Chris Mooneyham y color de Francesco Segala. Antes, tenemos 3 números dibujados por Paul Pelletier y entintado de Tony Kordos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡EDICIÓN ESPECIAL 325º ANIVERSARIO!

Dos nuevos Joes hacen su PRIMERA APARICIÓN mientras Duke y Roadblock lideran una peligrosa operación encubierta en Borovia.

¡Una nueva era para G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO comienza aquí!

Larry Hama está manteniendo la colección de G.I. Joe con una estupenda salud en su nueva casa de Skybound. Tras la super entretenida batalla de Springfield, en los últimos números ha planteado una narrativa de aventuras autoconclusivas en casa grapa, que ofrecen una misión militar, o dos, en las que los fans de los Joes disfrutarán como nunca.

Aunque la portada resalta el número especial 25, o 325 en la numeración legado, en realidad estamos ante un numero normal de 20 páginas. El hecho principal de este cómic es la presentación de dos nuevos Joes: Down Rangel, una francotiradora, y R.C., un operador de drones. Estos nuevos Joes acompañan a Duke y a Roadblock en una misión de reconocimiento a Boravia, en la que se enfrentarán a enemigos del país vecino de Darklonia. Como es obvio, las específicas habilidades de ambos serán fundamentales para que el equipo pueda salir con vida. Para ser una aventura en tan solo 29 páginas, el ritmo y la sensación de amenaza están perfectamente conseguidos, al igual que la habilidad de los nuevos Joes.

El comics está dibujado por Chris Mooneyham, con color de Francesco Segala. Y me encanta como el estilo de Mooneyham resulta perfecto para estas historias de acción militar. Mooneyham consigue que la acción fluya en la página, ayudando a que el entretenimiento sea estupendo. Su narrativa plantea páginas con hasta 10 viñetas, aunque predominan las 7 viñetas por página. Esto no evita que hayan momentos visualmente estupendos, como el ataque de drones inicial, la tensión con el francotirador enemigo o el momento de Roadblock. Con todo, esta grapa da una dosis de entretenimiento perfecta que justifica la compra de esta colección en grapa mensual.

Antes de (3)25, la colección ha ofrecido tres grapas estupendas, con aventuras super entretenidas que muestran a un montón de Joes diferentes. Por ejemplo, en el número 22 tiene no una, sino dos misiones simultáneas para localizar dos bases de Revanche situadas en lugares remotos. Por un lado, Lady Laye lidera a un equipo formado por Mongoose, Dusty y Lightfoot en el desierto de Benzheen, una misión de reconocimiento que se irá al traste con la llegada de una terrorífica tormenta de arena.

El segundo equipo formado por Iceberg, Frostbite, Snow Job y Sub-Zero se encuentran en la tundra helada de Früsenland, donde descubrirán que estás bases pueden ser convertidas en lanzaderas de misiles con carga nuclear, lo que forzará una arriesgada misión de ataque. Dentro de la brevedad de las misiones, al dividirse el cómic en dos historias de 10 páginas cada una, la tensión es palpable mientras la acción pasa de una misión a la otra. Con el contraste de que una está en el desierto y otro en una zona helada.

El dibujo de este cómic corre a cargo de Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordis y color de Francesco Segala. Y tengo que decir que aunque el dibujo de Pelletier me gusta, el de Mooneyham me gusta un poco más. De alguna manera, la claridad narrativa y la limpieza de las imágenes de Pelletier tienen algo que me encaja menos para esta acción militar que el toque «sucio» de Mooneyham. Con todo, creo que estamos ante un cómic super entretenido.

Entre las aventuras de los Joes, Larry Hama plantea el número 23 para ver el punto de vista de los villanos. Así, descubrimos los planes del Comandante Cobra para recuperar su poder perdido frente a Destro y Revanche. Que será un «quién es quien» de los aliados del Comandante para lectores como yo que no estoy tan familiarizado con todos los personajes. En esta grapa también veremos lo que planean los Dreadnoks de Zartan y la I.A. de Revanche. Mientras Destro y la Baronesa también preparan una misión desconocida.

Una de las partes más divertidas de G.I. Joe es que no hablamos solo de «buenos contra malos», dado que tenemos todos estos bandos enfrentados también entre si. Esto me parece súper chulo y añade una dosis de incertidumbre que funciona muy bien en esta colección. Dentro que estamos ante un entretenimiento escapista muy ligero, me gusta que Hama tenga claro desde el minuto uno el tipo de cómic que está escribiendo y qué esperamos de él los lectores.

Pelletier dibuja también esta grapa, y me gusta la forma que tiene de dibujar a los villanos y sus numerosos vehículos. Algunos de los cuales me trasladan a mi niñez cuando empecé a comprar los muñecos de G.I. Joe. 

Por último, en el número 24 Lady Jaye lidera a otro grupo y lo lleva al espacio, para derribar lo que parecía un satélite que no funcionaba y que se convierte en una base secreta orbital de Revanche. A Jaye le acompañan Payload, Countdown, Hardtop y Sci-Fi, y tendrán que enfrentarse a un Blue Ninja de Revanche en gravedad cero. La aventura dibujada por Pelletier vuelve a cumplir el objetivo que busco en el cómic cuando lo compro. Y dentro que no puedo decir que sea un cómic sobresaliente o que sea la mejor lectura del mundo, si me gusta la honestidad de la propuesta de Larry Hama.

G.I. Joe es un cómic super entretenido. No busca cambiar la vida de nadie, pero ofrece una buena historia bien dibujada con personajes que me interesan. No le puedo pedir más a un cómic mainstream americano.

Comparto las primeras páginas del número 325:

G.I. Joe A Real American Hero es un cómic que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece a sus lectores y lo que los lectores queremos de él. No se le puede pedir más, y lo que hace lo hace siempre bien.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Un mundo para Muerte 9 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Termina Un mundo bajo Muerte el evento de Marvel Comics de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel nos han contado el auge y caída de Victor Von Doom como Hechicero Supremo.

PUNTUACIÓN: 2/10

Crítica CON spoilers.

La conclusión. Después de una sucesión de triunfos, el Emperador Muerte sufre una intolerable derrota que no puede alterar. Como consecuencia de ello, tendrá que tomar una decisión que alterará su existencia para siempre, y el mundo entero sufrirá las consecuencias. Si el Hechicero Supremo cae, ¿quién tomará su lugar?

Un mundo bajo Muerte se las ha apañado para hacerlo todo al revés. El final del número 8 nos trajo uno de los momentos más fuertes de toda la serie cuando Muerte vencía completamente a todos los héroes de la Tierra pero provocando accidentalmente la muerte de su sobrina Valeria Richards. El comic arranca con la mejor página de este comic, que podéis ver abajo en las imágenes de preview. En ella, descubrimos como Valeria robó el corazón de Muerte desde que era un bebé, convirtiéndose en su mayor rasgo de humanidad, y al final, en el motivo de su caída. A partir de ahí, tenemos un comic que va cuesta abajo y se olvida de conceptos como ritmo, resolución emocional y ofrecer un final satisfactorio.

En mi reseña del número 8 hice una suposición errónea. Ante la muerte de Valeria pensé que la sobrina de Muerte había hecho un «Doctor Extraño en Infinity War», que era darse cuenta que Muerte era invencible y ganaría el combate, y sacrifica su vida para provocar su caída. La parte de ser resucitada era opcional. Esa opción resultaba razonable, y resaltaría la inteligencia de Valeria entendiendo el único final posible para derrotar a su tío a pesar que le ama profundamente. Narrativamente, plantearía un drama en la figura de Valeria y la elevaría aún más en un comic en el que ella ha sido posiblemente de lo poco interesante.

Pero no. Me equivoqué. Valeria muere POR ACCIDENTE. Es decir, Muerte había ganado, su reinado hubiera sido eterno y los héroes perdieron. De hecho, se ha hecho evidente a lo largo de la serie que si Muerte no ha matado a los «héroes» a pesar de todo, es precisamente porque sabe que eso disgustaría a su sobrina. Volviendo a lo anterior, este hecho provocado por el azar es narrativa, emocional y dramáticamente, un bajón tremendo y un ejemplo palpable de escritura chapucera. Se recupera el statu-quo porque Muerte pierde por un accidente, lo que le lleva luego a sacrificar su vida para salvar la de su sobrina. El momento clave de toda la serie no viene por la acción de nadie, sino por azar. Lo que decía antes sobre potencia dramática o climax emocional queda borrado de un plumazo.

Pero una vez se confirma el accidente y no un plan premeditado, la muerte de Valeria es una situación ridícula que no aguanta un análisis serio. Recordemos que Ryan North ha convertido a Muerte en todopoderoso. Y como ha sucedido en tantas ocasiones en la historia reciente de Marvel, cuando aumentas de esa manera los poderes de los personajes, acabas llegando a un callejón sin salida del que no se puede salir. En el número anterior, Muerte se está enfrentando a ataques simultáneos de todos los héroes mientras habla con su sobrina. Todo a la vez, manteniendo a los héroes a raya. Luego, en el climax del número 8, en palabras textuales de Ryan North: «Ante los ojos y las cámaras del planeta, derroto a todos. Cada fragmento encuentra un objetivo. Con poder suficiente para poner a esos «héroes» mejorados al borde de la muerte. Lo justo para que sobrevivan apenas y dolorosamente, desgarran sus armaduras, su carne, sus huesos.»

¿Entendemos lo que sucede? Muerte usa el poder justo para dejar al borde de la muerte a personajes con niveles de poderes abismalmente diferentes. Usa lo justo para herir casi de muerte a Viuda Negra que es una humana normal sin poderes, a Iron Man que lleva armadura, a Thor que es un Dios o la Capitana Marvel. El nivel de control que eso implica es inimaginable, a la altura de un DIOS. Y con ese nivel de poder, ¿nos tenemos que creer que Muerte no controla todas las esquirlas hasta el punto que matan a su sobrina? Una esquirla sin control podía haber matado a un héroe, y Muerte lo evita en todos los casos. Tampoco es creíble que Muerte domine toda la zona de combate para incapacitar a todos los héroes y no detecte a su sobrina. Es ridículo. Es absurdo. No puede ser. Y provoca que el castillo de naipes se derrumbe.

Porque al final, todo es un enorme «porque si». Es uno de los ejemplos más lamentables de escritura que he visto en mucho tiempo. Como que Reed Richards pierda un trozo de cerebro ante Muerte en el número 6 y en el 7 se convierta en el Científico Supremo de forma ridícula volviendo a enfrentarse a Muerte esta vez en el plano astral. Para volver a ser derrotado. Ha sido una sucesión de golpes de efectos provocados porque si una y otra vez. Y llega un momento en que incluso el límite de un fanboy tiene un límite.

Otro de los problemas del comic es la manía de querer hacer un comentario a problemas del mundo real, en lugar de hacer historias en los que los héroes se comportan como tales. En palabras de Reed Richards: «En vez de ayudar a la gente, te ayudaste a ti mismo. Hiciste que el fascismo fuera interesante, incluso atractivo. Se lo vendiste a la gente como una opción razonable… y ha destruido todo lo que ha tocado. Incluido a ti, Victor». Esto es un completo desastre que no se sostiene.

Muerte en su reinado ha dado sanidad y educación gratuita universal, la construido infraestructuras que mejoran la vida de la gente y ha acabado con las fronteras y las guerras. No es que «haya hecho el fascismo atractivo», es que ha tomado decisiones que HAN MEJORADO LA VIDA DE LA GENTE. Eso es incontestable. Reed califica de fascismo mejorar la vida de la gente, que es algo que el propio comic dice que sucede, no es una interpretación mía. Si eso es fascismo, ¿está diciendo Reed que las democracias no solucionan los problemas de la gente? De nuevo, no lo digo yo, es la única conclusión lógica que puede sacarse de lo que está diciendo. Es una idea terrible. Si el objetivo del comic es «alertar ante los peligros del fascismo», Marvel y Ryan North fracasan espectacularmente. Casi diría que parece que lo alienten, en realidad.

Otra idea terrible es que Muerte obtiene el poder LEGALMENTE. Muerte usa la esencia vital de los latverianos para aumentar su poder, un hecho terrible. Pero eso no tuvo nada que ver con que Muerte convenciera a las naciones de la Tierra a cederle el control. Dicho por el propio comic. De forma que los «héroes» han derrocado a un gobernante legítimo. Es lo que ha pasado. Y sin duda es horrible lo que hace en Latveria, pero usar la esencia vital de un millón de personas (porque no queda claro si están muertos o como en todo en el mundo del comic es una situación que puede ser revertida), beneficia a 8.000 millones de formas claramente medibles. Aunque sea algo terrible, ¿no es una ecuación que merecería un análisis? Una situación compleja se convierte en la excusa para provocar una pelea. Todo es decepcionante. Y por supuesto que Muerte actúa por orgullo, para demostrar a los héroes que él lo puede hacer mejor, sobre todo mejor que Reed Richards. Y una conclusión razonable es que lo ha sido. Pero lo peor de este comic es que Marvel no cree que sea necesario explicar por qué era necesario eliminar el bien que Muerte si había realizado a toda la humanidad.

En un comic de superhéroes tiene que haber peleas. Y en Un mundo bajo Muerte estas han sido lamentables. Sobre todo porque se sentían secundarias, al estar pasando siempre algo en paralelo que era lo realmente importante de esa grapa. Eso es algo que ha pasado a lo largo de toda la serie, mientras descubren que Muerte no controla con magia a los políticos, para descubrir lo que oculta Muerte en Latveria y en parte, también en varios momentos del combate final que tiene lugar a lo largo de los números 7 y 8. Por la parte del espectáculo, el comic es un fracaso.

El guion de Ryan North es terrible. Luego vuelvo a ello. Pero hay que pararse un momento a comentar el desastre que es el ¿dibujo? de R.B. Silva. Comparto cuatro páginas para que veáis un ejemplo. Tras sacrificarse Muerte para resucitar a Valeria, él y Reed Richards tienen una última conversación. En las dos primeras páginas, sólo vemos bien la cara de Reed en dos viñetas, y en una tiene una expresión terrible. Luego, tenemos una página completa con 5 viñetas en la que sólo vemos la cara de Reed en una, y desde atrás, en un escorzo que no aporta nada narrativamente. ¿Qué mie%$@ es esto? ¿Qué tipo de potencia dramática puede tener una escena en la que no vemos la cara de los protagonistas? Es todo terrible. ¿Cómo es posible que ningún editor no se de cuenta que la escena no funciona?

Durante toda la serie se producía una situación extraña, al leer una grapa y sentir que lo que nos han contado no resultaba interesante, hasta el punto de que todo me resbalaba. A medida que avanzaba la serie, y este último número ha sido la dolorosa confirmación, hemos tenido páginas de personajes en sombra o dibujados de espalda de forma que no se les ve. Hacer la cuenta. Incluso en las splash-pages, por ejemplo la primera reunión de los héroes en el número uno, tenemos una imagen que tendría que ser increíble y no lo es porque no se ve bien a prácticamente nadie excepto Spider-Man. Obviamente, eso es un problema. No tengo ni idea, pero creo que es bastante evidente que Silva no dibuja a mano, sino con tableta. Y tiene creados patrones de los personajes que utiliza para dibujar. Esto puede ayudar al «realismo» de algunas imágenes, pero roba toda la magia del comic cuando no dibuja a ningún personaje de forma que provoque conexión emocional con el lector.

En reseñas anteriores comenté lo llamativo del color de David Curiel, que llegaba al punto de tapar el dibujo. Pero ahora me doy cuenta que es al revés. R.B. Silva dibuja un tebeo carente de fuerza o emotividad tomando todas las decisiones narrativas equivocadas para impedir la conexión con los personajes, y el color ayuda a disimular las carencias narrativas de Silva. En realidad, Curiel ayuda a Silva, no le perjudica. Pero es imposible que el color pueda añadir corazón o emoción a escenas a las que Silva no lo ha conseguido transmitir. Por ejemplo, en este último números tenemos 5 páginas de Muerte visitando a los Vishanti primero y al Tribunal Viviente después, en los que no vemos bien a Muerte en ningún momento. Tuvo que decirme mi hermano que Muerte se había quitado la máscara ante el Tribunal para darme cuenta que era verdad, de tan mal dibujado que está todo.

Que un comic resulta llamativo gracias al color no hace que el dibujo sea bueno. Un muerto bajo Muerte es un ejemplo de mal dibujo que ha olvidado una premisa básica de la narrativa, que para conectar con los personajes y con lo que pasa, primero tenemos que verles. Me parece un fracaso de nivel colosal.

Y luego tenemos el fracaso que más duele.

Leo comics de superhéroes porque me gusta la idea del bien contra el mal, de héroes con valores morales que nos sirven de ejemplo y nos invitan a los lectores a ser mejores personas. Si todo ello está bien dibujado, obviamente es un plus. En Un mundo bajo Muerte, Reed Richards se niega a intentar salvar a Muerte tras haber resucitado Muerte a su hija Valeria. En realidad, Reed no hubiera podido deshacer el dictamen del Tribunal Supremo, pero ES QUE NI SIQUIERA LO INTENTA. Me vuela la cabeza que el guionista de la serie de Los Cuatro Fantásticos demuestre que no sabe quien es Reed Richards y ha planteado una caracterización atroz a lo largo de toda la serie. He estado leyendo el comic queriendo que me guste, no atreviéndome a puntuarla con suspenso porque en el fondo he sido marvelita toda mi vida. Pero ya está bien. Si tenía dudas si leer los comics de North de los 4F, esta serie me ha dado la respuesto: NO.

En el momento en el que los héroes dejan de ser héroes y no hacen lo correcto aunque sea complicado y les vaya a poner en problemas más adelante, el mito fundacional de Marvel con Spider-Man a la cabeza se derrumba. ¿Qué sentido tiene leer esta mierda? El relativismo moral con el que Marvel lleva castigando a sus personajes y a los lectores es posiblemente lo que más daño está haciendo al disfrute de estos comics. Empezando con que los Vengadores se alíen con los Señores del Mal para derrotar a Muerte. ¿En qué momento los editores de Marvel pensaron que esto era una buena idea? Normal que cada vez más gente abandone la lectura, si los «héroes» dejan de comportarse como tales y muestran unas derivas autoritarias muy poco disfrutables. No suelo ser de comparaciones, pero leer esto al mismo tiempo que leía DC KO de Scott Snyder y los comics de Superman y DK KO: Knightfall de Joshua Williamson, o la JLU de Mark Waid, con los dibujantes Javi Fernández, Dan Mora y Eddie Barrows. Y la diferencia es abismal. Abismal desde el ADN de lo que debe mostrar un comic de superhéroes, que es a gente haciendo lo correcto. Marvel ha decidido que no está en ese negocio.

Además, tenemos el problema de la narrativa de golpes de efecto, el todo vale y las historias sin consecuencias. Dormammu atacó la Tierra cuando Muerte no renovó los hechizos de protección de Stephen Extraño. En el número 5 Muerte le destierra con un hechizo conectado a su fuerza vital. Muerte muere, por lo que Dormammu es libre, imagino que está super enfadado por la afrenta, y la Tierra no tiene Hechicero Supremo. Seguro no tiene hechizos de protección, cuando muerte ni siquiera sabía que tenía que invocarlos. ¿Por qué no ataca de nuevo y se apodera de todo ahora? La Tierra está indefensa y sus héroes en su peor momento. Si vuelve a desterrarles en la dimensión de bolsillo, la victoria es automática. Da igual. Por cierto, otra muestra de los imposibles niveles de poder y los callejones sin salida a los que aludía antes.

En el número 8, Muerte crea un punto fijo temporal que no va a poder ser cambiado. Lo cambian en el número siguiente con un chasquido de dedos del Tribunal Supremo. Valeria muere también en el número 8 y es resucitado en el 9. En estas condiciones, ¿Tenemos que creernos que Muerte ha muerto definitivamente? Claro que no. De hecho, no se lo creen ni los personajes, con ese Muerte diciéndole a Reed «cuida bien de mi mundo», dejando implícito el «hasta que regrese». Cuando los comics no tienen consecuencias y eso se repite en los comics Marvel una, y otra, y otra vez, al final provocas también la desconexión del lector porque sabes que todo va a ser deshecho en cuanto les interese a los editores.

Más allá de si el comic es mejor o peor, y tengo claro que North y Silva han intentado hacerlo lo mejor que han podido o sabido, pero su calidad no da para más, el problema principal de Marvel es editorial. Veo a unos editores incapaces que ni siquiera se dan cuenta que han convertido a sus personajes en seres muy poco heroicos, y sus comics en historias lamentables sin consecuencias que parecen excusas para publicar múltiples portadas alternativas. Ahí se si esfuerzan.

Mi afición de leer comics Marvel se ha convertido en misión imposible. Por suerte, DC Comics si parece dedicada a mostrar a héroes en su versión más icónica y reconocible, con valores que yo quiero que mi hijo disfrute. En Marvel es imposible. Mejor bajarse del carro hasta que no echen a todos los editores. Y hasta que no traigan a gente con talento que conozca de verdad a los personajes y quieran hacer historias de héroes, en lugar de comics «importantes» que pongan el foco en criticar la situación política del mundo real. Ya está bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte ha sido una nueva decepción por parte de Marvel. Ya he perdido la cuenta. Pero se acabó.

PUNTUACIÓN: 2/10

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Crítica de Iron Lung de Mark Fischbach

Una de las sorpresas cinematográficas de 2026 ha sido el inesperado éxito de taquilla de Iron Lung, adaptación del videojuego del mismo nombre que ha creado de forma independiente fuera de los estudios tradicionales el youtuber Mark Fischbach. Por ese motivo me animé a verla.

PUNTUACIÓN: 5/10

Película basada en el juego del mismo nombre, ambientada en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como ‘El rapto silencioso’ provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino apodado ‘Pulmón de Hierro’, la única esperanza que queda.

Mark Edward Fischbach (Hawái, 1989), conocido profesionalmente como Markiplier, es un YouTuber, cineasta y actor estadounidense. Es uno de los YouTubers más populares de la plataforma y es conocido por sus vídeos «Let’s Play» de videojuegos independientes de terror. Forbes lo incluyó en la lista de los creadores de contenido mejor pagados de la plataforma en 2022 y ha ganado cuatro premios Streamy y un premio Golden Joystick. Ha aprovechado su fama en YouTube para desarrollar una notable carrera en los medios de comunicación, incursionando en la actuación y la realización cinematográfica.

Fischbach escribe, edita y dirige esta película que adaptap el videojuego de 2022 de David Szymanski. Al querer hacer su película sin interferencias de productores de grandes estudios, Fischbach ha conseguido de forma independiente los 4 millones de dólares que necesitó para hacer la película. Además, fruto de esta autogestión, Fischbach tuvo que hablar personalmente con las cadenas de cines americanas para conseguir que su película pudiera verse en todo el país. Su popularidad como youtubers ha sido un elemento clave para que su proyecto llegara a buen puerto. No sólo eso, cuando escribo estas líneas la película ha superado la barrera de los 50 millones de recaudación, significando un éxito monumental para él y quienes apostaron en él.

La película de 125 millones de dólares está rodada casi completamente dentro del minisubmarino que dirige el protagonista, protagonizado por él. Phillip Roy es el director de fotografía, mientras que Andrew Hulshult se encarga de la música. Destacar además que el creador del juego David Szymanski participó también en la preproducción de la película y tiene un cameo como uno de los narradores.

En el reparto, además de Fischbach como Simon, el protagonista conductor de un submarino en una misión suicida, le acompañan Caroline Kaplan como Ava, Troy Baker como David, Elsie Lovelock como la voz del Portavoz, Lovelock también aparece como investigadora principal en el SM-8, Elle LaMont como la voz del Susurro, que también aparece como asistente de investigación en el SM-8, Mick Lauer como la voz del anterior ocupante del SM-13, David Pettitt como el Padre, Seán McLoughlin como Jack y Alanah Pearce como una voz familiar.

Empezando por los elementos positivos. En realidad no sabía nada de la película más allá del éxito de taquilla en USA y que era una adaptación de algo (en ese momento no sabía si era un videojuego, una novela o lo que fuera. Tenía curiosidad y decidí no mirar nada antes de verla para que me sorprendiera. Y si que me ha sorprendido.

Dentro de las películas de bajo presupuesto localizadas en una única localización, me ha sorprendido que su duración supere las dos horas, porque normalmente este tipo de películas duran 90 minutos justitos. A veces ni eso. Y en esta película tenemos una ciencia ficción distópica en la que la humanidad está casi aniquilada por un suceso cósmico inexplicable. Unos de los pocos supervivientes se dirigieron a una luna en la que han encontrado un mar de sangre que podría tener la clave para su supervivencia. Lo malo es que, como no podía ser de otra manera, en el fondo de este mal hay algo esperándoles.

Simon, el protagonista, es un convicto que es elegido para que baje con un pequeño submarino, de ahí el nombre Iron lung (pulmón de hierro), para buscar pruebas de la existencia de nutrientes que puedan mantener con vida a los pocos humanos que aún viven. El submarino es un ladrillo, y Simon sólo puede moverlo adelante y atrás y a los lados. Su única comunicación con el exterior es una radio que le comunica con el grupo que se encuentra navegando la superficie de este mar de sangre. además, una cámara de rayos X hace fotos que son radiografías del exterior del submarino, dado que la solidez de la sangre impide otros medios para orientarse en el fondo del mar.

Lo que tenemos es un brillante ejercicio de tensión, sacando todo el partido de un brillante montaje de sonido que consigue momentos super perturbadores. Hablando de momentos perturbadores, todas las imágenes de rayos X nos ofrecen imágenes de pesadilla nada habituales de ver en el cine comercial. De hecho, uno de los grandes puntazos de la película es darte cuenta que cuando Simon descubre un esqueleto en el fondo del mar de un habitante de ese planeta muerto hace años, igual no está tan muerto. Además, la sensación claustrofóbica está super bien conseguida a lo largo de las 2 horas de películas. Tiene mérito tener prácticamente a un único actor en una localización cerrada y conseguir mantener el interés del espectador durante casi toda la película.

Iron Lung me parece una película interesante que saca todo el partido posible a los medios con los que cuenta. Fischbach como actor acierta al plantear un personaje con pecados en su pasado que está en una misión suicida y lo sabe. Su decisión de seguir adelante a pesar de estar en una situación en la que no entiende nada ni en realidad hay respuestas a sus preguntas. Como director creo que plantea una correcta película de terror en la que la confusión es parte central de todo.

Dicho esto, tengo que reconocer que Iron lung no me ha gustado. No tanto por la puesta en escena, sino por terminar de verla y quedarme con la sensación que me ha faltado información a montones para entender la película. Porque el director ha decidido mantenerlo todo en la incertidumbre y la ambigüedad más absoluta. Empezando por el suceso que destruyó a la humanidad o el crimen que Simon cometió (o no) que le llevó al interior del submarino. Tengo que reconocer que odio cuando una película no se explica y es un poco un todo vale porque en realidad no sabemos nada, y por tanto todo es posible.

Una de las cosas que hice al terminar la película es buscar información del videojuego y tengo que decir que la adaptación es perfecta, trasladando perfectamente estar en un submarino muy básico. Las imágenes de rayos X también están sacados directamente del juego, y ofrecen la misma sensación opresiva y perturbadora. Como adaptación me parece estupenda. De hecho, Fischbach añade un elemento de esperanza que parece que el juego no tenía, teniendo un final super desolador.

Otro elemento a tener en cuenta es que como me ha pasado en otras ocasiones. no vimos bien la película porque en los cines Cinesa de Castellón no la proyectaron bien y todo se veía más oscuro de lo que debería. Mucho más oscuro que lo que podemos ver en el trailer que podéis ver a continuación. Que una película oscura se vea mal tampoco ayuda a disfrutar de la película. Por ejemplo, en el climax final, el mar de sangre tóxica se ve no roja sino casi marrón oscuro, haciendo que muchos momentos de este climax sean super confusos. Más de lo que estaba siendo todo, vamos.

Me alegra que una película independiente como esta tenga éxito y encuentre a su público, porque eso puede abrir la puerta que otros creadores apasionados puedan conseguir financiación para sus proyectos. Pero lamentablemente Iron lung no ha sido para mi.

Comparto el trailer de la película:

No me ha gustado Iron Lung. Pero agradezco que existan películas creadas por soñadores capaces de lo que sea para convertir su sueño en realidad. Y me gusta lo que este éxito puede significar para otros creadores que esperan su oportunidad.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de DC KO 4 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

El cuarto número de DC KO de Scott Snyder y Javi Fernández, con color de Alejandro Sánchez, a los que acompañan Joshua Williamson y Xermánico en la secuencia de complemento, nos ofrece un montón de sorpresas durante el enfrentamiento de los héroes del universo DC tradicional con los héroes del universo Absolute.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LOS CUATRO FINALISTAS SE SOMETEN A LA PRUEBA DEFINITIVA!

Tres misteriosos luchadores nuevos cargados de Omega han entrado en el torneo… ¡y esta trinidad del Absoluto cambiará para siempre el panorama del DCU! ¡Todo depende de hasta dónde estén dispuestos a llegar los cuatro finalistas para ganar en el penúltimo capítulo de DC K.O.! Además: se revela la verdadera lealtad de Booster, se predice el regreso de Darkseid y una última página alocada que llevará la batalla al siguiente nivel.

DC KO parte de una idea muy loca que hace que la suspensión de credulidad esté a punto de saltar por los aires. Porque la idea de que Darkseid puso hace siglos en el centro de la Tierra un pedazo de la Anti-Vida es loquísima, como lo es todo el torneo en el que los héroes y villanos del universo DC luchan por convertirse en el Rey Omega, aquel que controlará esa energía y se convertirá en un Dios capaz de oponerse a Darkseid. Todo ello es muy loco. Pero al mismo tiempo nos ha dado situaciones super chulas que en realidad no había leído NUNCA en un comic de superhéroes americano. Una idea que en realidad conecta completamente con el manga pero que nunca se había empleado a esta escala en un comic mainstream.

Tengo que reconocer que no he conectado demasiado con los comics de Scott Snyder. Muchas de sus historias son un «todo-vale» que no me ha gustado demasiado. Pero de momento esto DC KO me parece loquísimo en el mejor de los sentidos posibles. De hecho, flipo con que estemos en el cuarto número y no tenga ni idea de lo que va a pasar a continuación. Aparte que en cada número ha conseguido sorprenderme en varias ocasiones. Como decía, igual este DC KO es un comic de «mejor no pienses mucho en la historia» y déjate llevar, pero como espectáculo superheróico de primera magnitud, el éxito es monumental.

La sorpresa de este DC KO 4 es ver el enfrentamiento entre los héroes del universo DC normal con los del Universo Absoluto. Unos héroes «Absolutes» poseidos por Darkseid que no son dueños de sus actos. Este combate es genial, teniendo el buen criterio Snyder de explicar que Darkseid ha sacado a los personajes de algún momento del futuro, con lo que cuando lleguen a reunirse ambos universos, podrá decirse con razón que será su primer encuentro. Este combate está lleno de sorpresas, consiguiendo que el comic sea un éxito tras otro. Entre otros motivos, con el monumental cliffhanger con el que nos deja el comic de cara al último número de este mes de marzo.

En la parte gráfica, Javi Fernández NO es una estrella dentro de DC. Pero viendo su desempeño en DC KO junto al color de Alejandro Sánchez, no tengo duda que lo va a ser en breve. Si algo me ha gustado de Fernández es su capacidad de poder contar cualquier cosa de forma super espectacular. Aún tiene que mejorar algo con alguna cara que luce «fea» en laguna viñeta, pero su narrativa me parece estupenda. Por ejemplo, el uso que hace de las páginas dobles para crear momentos super épicos me flipa en este evento. Mención especial también al uso de viñetas pequeñas en medio de la acción para ampliar la sensación de que están pasando muchas cosas de forma simultánea. Me declaro muy fan.

DC KO 4 termina con un cliffhanger monumental. Que es sorpresa y a la vez es lo esperable viendo lo que había pasado hasta ese momento. Llegados a este punto, sólo deseo que Snyder sepa terminar el evento de forma satisfactoria. De momento, todo es genial, pero un problema recurrente de Snyder es no saber terminar sus historias. Espero que no sea el caso y DC KO termine con el mismo nivel de éxito que hemos tenido estos últimos meses.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO está siendo un evento brillante que me deja siempre con la sensación que no se qué va a pasara a continuación. Tengo unas ganas enormes de que Snyder acierte con el final y termine la historia de forma satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Justice League Unlimited 12-16 DC KO tie-in de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mientras el torneo DC KO tiene lugar en el centro de la Tierra, el resto de héroes del universo DC tienen que enfrentarse a amenazas surgidas del mismísimo infierno. The Terrific Ten es un arco obra de Mark Waid, Dan Mora y Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

A medida que comienza el torneo y la transformación de la Tierra se vuelve cada vez más grave, se detecta una extraña señal en el corazón de la oscuridad, en el núcleo del planeta: ¡¿un dispositivo Terrifictech?! Michael Holt debe reunir un escuadrón de élite de la Liga de la Justicia con los héroes más poderosos de We Are Yesterday, desplazados en el tiempo, para desentrañar el misterio, y esta misión es un viaje sin retorno. ¡Prepárate para una misión al infierno y de regreso en este épico evento vinculado al DC K.O.!

Uno de los principales alicientes de leer comics de superhéroes llega cuando llega un evento y disfrutas de la interconectividad de todo un universo comiquero. Me falta leer el último número de evento, pero de momento tengo que decir que estos últimos 4 meses han sido una pasada. Mientras continúa el torneo para capturar el Corazón de Apokolips y convertirse en el King Omega en la serie principal del evento, en la Tierra los héroes han realizado una evacuación planetaria debido a que la superficie de la Tierra se está convirtiendo en un erial donde la vida es imposible. La evacuación tiene lugar en Titans, y mientras en Justice League Unlimited, los héroes que permanecen en la Tierra ayudando a la evacuación se están encontrando con unos villanos con un cada vez mayor nivel de poderes, que están impidiendo el rescate de inocentes. Cuando investigan estos sucesos, descubren que Nerón ha ofrecido la salvación a estos villanos a cambio que le consigan la mayor cantidad de almas inocentes.

Ante esta amenaza, se genera una doble narrativa. Por un lado, Mr. Terrific forma un grupo que da nombre a este arco, The Terrific Ten, formado por 9 desplazados temporales desde We are yesterday, que le acompañarán al Infierno para intentar detener a Neron de sus planes. Además de Mr. Terrific, en este grupo encontramos versiones de Aquaman (versión garfio), Power Girl, Guy Gardner Warrion, Superman (versión Blue eléctrica), Gold Hawk, Tim Drake (versión Batman del futuro), Alan Scott Green Lantern, una Doctor Fate femenina y Owlwoman, una miembro de la Legión de la Justicia Alpha del siglo 853. Mientras, en la Tierra, los héroes supervivientes tendrán que darlo todo para derrotar a unos villanos aumentados que pueden ser demasiado para ellos.

La parte infernal se mueve por territorios esperables. Mientras viajan por el infierno, sufriendo ante demonios y localizaciones a cual más peligrosa, el grupo irá menguando mientras los héroes se irán sacrificando para que el grupo pueda continuar. Aunque no son los héroes principales y sus muertes no tienen repercusiones, esto nos ofrece momentos poco o nada habituales en un comic de superhéroes. Aunque son super normales por ejemplo en historias de fantasía o terror. Además, la posibilidad de que un miembro del grupo pueda ser un traidor que trabaja para Neron hará todo aún más paranoico y sin esperanza.

En la Tierra, las cosas van también de mal en peor, pero a lo largo del arco veremos que ser un héroe no es sólo luchar, sino poder dar perdonar y dar una segunda oportunidad a gente que posiblemente no lo merezca. Dentro del relativismo moral que vemos en otras editoriales, me parece una pasada que DC y Mark Waid permitan que los héroes se comporten como tales y ofrezcan un ejemplo para los lectores. Ojalá todos los héroes y todos los comics tuvieran tan claras las ideas como lo que acabo de leer en este arco de Justice League Unlimited.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos dentro del género de superhéroes. En estos comics cuenta con Tamra Bonvillain en los colores, y resulta llamativo que no pueda dibujar el arco completo, teniendo que dibujar Sean Izaakse la mitad del número 15. Comentaba en mis reseñas de Transformers y DC KO Knightfight que es una maravilla que Mora esté dibujando 3 comics mensuales durante varios meses. Pero al mismo tiempo, se nota que el stress le está pasando factura, porque los comics lucen cada vez más apresurados y con trucos narrativos para dibujar menos sin perder la fuerza de sus composiciones de página y su dinamismo. Es muy guay disfrutar de la producción de Mora, por ejemplo en el número 15 que comporta con Izaakse, las páginas que no dibuja él lucen apagadas y sin la fuerza qe imprime Mora.

Pero al mismo tiempo, este arco de Justice League Unlimited son seguro los peores comics que ha dibujado Mora desde que le conozco. Sus páginas incluyen muchas luchas, muchas líneas cinéticas y la sensación de estar intentando que luzcan resultonas para que se disimule lo apresurado y abocetado que luce todo. Y ya digo que un Mora a medio gas sigue siendo mejor que la gran mayoría de artistas del mainstream USA. Pero claramente este arco debería hacer recapacitar a Mora y volver a dibujar dos colecciones mensuales, para tener más margen para volver a ofrecer su mejor trabajo.

Incluso con un Mora agotado, la lectura de Justice League Unlimited ha sido super satisfactoria. Waid se encuentra en un momento de plenitud creativa increíble que hace que todo lo que escribe merezca ser leído. Y lo mismo podría decir de Mora. Que esta colección sea el centro del universo DC actual, unido a Superman, me parece una pasada que convierte este comic en compra obligada.

Tengo ganazas de leer DC KO 5 y ver cómo termina Scott Snyder. Ojala acierte. Y luego, en esta colección tendremos el clásico comic de consecuencias del evento, que imagino presentará el nuevo statu-quo, sea el que sea. Mientras todo se mantenga igual de controlado y planificado, creo que disfrutaré mucho de la lectura de esta colección.

Comparto las primeras páginas del número 12 USA con el que arranca esta historia:

Justice League Unlimited y DC KO están ofreciendo comics super entretenidos que da gusto leer.

PUNTUACIÓN: 8/10

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