Termina The conquering crown (La corona conquistada), el último arco de Conan The Barbarian en la que Jim Zub y Fernando Dagnino, con el color de Diego Rodríguez, nos cuentan cómo Conan llegó a coronarse rey de Aquilonia.
PUNTUACIÓN: 9/10
NUEVOS Y VIEJOS FANS… ¡NO OS PERDÁIS ESTE MOMENTO PERFECTO PARA SUMERGIROS EN EL NUEVO ARCO DE CONAN QUE COMIENZA AQUÍ!
Dicen que el Rey de Aquilonia se ha vuelto loco. Un tirano está sentado en el trono y todos van a sufrir hasta que lo derroquen o lo maten. A Conan el Mercenario no le importan nada esos rumores reales y las políticas mezquinas, pero la habilidad del Cimmerio en la batalla está a punto de ponerlo en el camino de un monarca demente, y su vida cambiará para siempre.
Titan Comics ha planteado para la actual etapa editorial de Conan una narrativa de arcos de 4 números. Como en el número 25 fue un especial pintado por Alex Horley protagonizado por el Rey Conan, Jim Zub ha decidido que las siguientes grapas nos contarían cómo Conan llegó al trono de Aquilonia, autodeclarándose Rey tras una violenta rebelión contra el enloquecido Rey Numedides. El comic en si es un ejemplo perfecto de porqué esta etapa de Conan es un éxito entre fans veteranos y nuevos lectores. Tenemos acción a raudales, traiciones y un Conan majestuoso. y que a pesar de ser un bárbaro acaba siendo el personaje más moral y con las convicciones correctas en el momento junto.
Otra de las guindas de este arco es descubrir que este comic está inspirado en Wolves beyond the border, una historia inacabada de Robert E. Howard en la que describía precisamente la guerra civil en Aquilonia que llevó al trono a Conan. Roy Thomas o Kurt Busiek inventaron muchas historias de Conan durante sus brillantes etapas con el personaje, algo lógico teniendo en cuenta el volumen de comics que publicaron. De momento, me gusta mucho la fidelidad que Jim Zub está manteniendo hacia la figura de Robert E. Howard, algo que sin ir más lejos disfruté en la miniserie evento Conan: Scourge of the Serpent, publicada recientemente.
Aunque no he leído muchas historias originales de Howard, la escritura de Zub me parece que transmite perfectamente el tono de lo que debe ser una historia de Conan. Por la propia naturaleza estoica del cimmerio, Zub plantea un narrador que ofrece muchísima información del complejo mundo de Aquilonia, además de las motivaciones de Conan, usando un lenguaje adornado que es perfecta para una historia épica como esta. Además, aunque estamos antes una historia autoconclusiva satisfactoria en si misma, me encanta como Zub adorna la historia de detalles que la conectan con otras historias previas, como ver el símbolo de la Black Stone en el trono de Numedides, lo que quizá explica parte de su locura. que Zub está contando también una gran historia a lo largo de esta historia-río me parece algo sobresaliente.
En el apartado artístico tenemos a Fernando Dagnino con color de Diego Rodríguez. Titan Comics está planteando un grupo rotatorio de artistas que se van encargando de los diferentes de Conan. Y me alegra poder decir que excepto por Danica Brine que dibujó 2 números hace unos meses, todos los dibujantes son perfectos para la espada y brujería de Conan.
Fernando Dagnino es un dibujante super adecuado para las escenas de combate, pero también para la intriga palaciega que Jim Zub plantea en este arco. Las splash-pages de combates me parecen de una épica sobresaliente, con una potencia brutal que me hacía gritar HELL YEAH!! cada vez que llegaba a uno de estos momentazos. Los trajes de los diferentes personajes reflejan los reinos de los que proceden, las páginas tienen fondos interesantes cuando son necesarios, y su narrativa es perfecta. Incluso en las páginas en las que los textos de Zub llenan la página, su dibujo me parece un éxito absoluto.
The conquering crown ha sido un arco fantástico. En la actual etapa de Conan nos habiamos acostumbrado de alguna manera a ver a Conan fallar, o al menos sólo poder aspirar a escapar con vida frente a enemigos mucho más poderoso que él. Quizá por eso leer este arco y verle coronado como rey sea tan satisfactorio. Lo que queda claro es que Zub está creando comics super entretenidos que al mismo tiempo están planeando una interesada variedad temática que refleja las distintas etapas que vivió Conan.
Conan The Barbarian lleva más de dos años siendo uno de los mejores comics que leo cada mes, y la sensación de que Jim Zub sigue con ganas de darnos historias excelentes me hace ser super optimista de cara al futuro.
Comparto algunas páginas del número 26 USA que inicia este arco:
Conan The Barbarian está en un momento fantástico gracias a Jim Zub y el estupendo grupo de artistas que Titan Comics ha contratado para narrar las aventuras del commerio. The conquering crown es un ejemplo perfecto de esto. Ganazas de leer la siguiente historia de Conan.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Nos acercamos al final de Un mundo bajo muerte de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel. Y en el octavo número tenemos la potencia dramática que no habiamos visto en toda la serie, siendo el mejor episodio hasta la fecha.
PUNTUACIÓN: 7/10
Muerte lucha contra las fuerzas combinadas de todo un mundo para mantener su control sobre el mismo. Un movimiento desesperado puede dar a los héroes aquello que necesitan. Pero Muerte tiene también la respuesta. Todo esto conducirá a una conclusión cuyas consecuencias repercutirán en todo el Universo Marvel.
A lo largo de este evento, Ryan North nos había mostrado que la debilidad de Victor Von Muerte era su sobrina Valeria Richards. Sólo ella tiene línea directa con Muerte y es alguien a quien el villano respeta e incluso quiere. Tiene sentido que ella sea la causante de su caída, aunque en realidad es algo que no veremos hasta el último número de la serie que se publicará en Marzo. Junto a los intentos de Valeria para convencer a su tío para que se rinda, este número hace algo muy interesante que es ponernos en el interior de la cabeza de Muerte, siendo él el narrador del comic. Tengo que reconocer que poder ponernos en la piel de Muerte es algo que hace que el comic mejore, frente a la irrelevancia que ha tenido la serie en su conjunto.
La influencia de Valeria se deja sentir en el comic, siendo la explicación de una de las ridiculeces del comic, que Muerte derrotara a los héroes una y otra vez sin matarles. Aparte del egocentrismo que mantenerles con vida para que sean testigos de su triunfo, Muerte reconoce a Valeria que no les ha matado como favor especial hacia ella, porque sabía que entristecería a su sobrina. Lo cual es algo que tiene sentido, pensando que el primero que tendría que haber muerto en varias ocasiones es Reed Richards.
Como en los números previos de eventos, el protagonista artístico de Un mundo bajo Muerte NO es el dibujante R.B. Silva, sino el colorista David Curiel. Y este número no es una excepción, con un verde dominando la mayoría de escenas para prolongar la sensación de poder absoluto que tiene Muerte. En positivo para Silva, hay dos momentazos visuales muy bestias en esta grapa, uno protagonizado por Ben Grimm y el otro por Valeria. Ambos momentos están super chulos por motivos diferentes. El motivo de La Cosa es super comiquero y hace que el lector grite HELL YEAH !!! El otro, me rompió el corazón.
El gran defecto de Ryan North es la gran cantidad de páginas que se sienten sin interés, con combates que no van a ningún sitio y que parecía que eran la excusa que evitaba que el comic se centrara en lo que realmente queriamos leer. En este número, el combate de todos contra Muerte tiene esa misma cualidad casi intrascendente, al estar viendo algo cuyo resultado final está prefijado de antemano. Esto no es bueno. De hecho, todas las coreografías de los héroes no sirven para nada, y son la excusa para que escuchemos a Muerte contarnos como evitará ser derrotado.
Sin embargo, lo que si me ha gustado es que Muerte use todo su poder para crear un punto fijo temporal, un momento que no podrá ser cambiado bajo ninguna fuerza, magia o viaje temporal. De esta forma, asegurará que su victoria contra los héroes sea completa y definitiva. Y esto consigue que el momento de la mayor victoria de Muerte se convierta en su mayor tragedia con el shock final del comic. Un cliffhanger que puede ser lo más dramático y chungo que he leído en mucho tiempo. Narrativamente, este cliffhanger me parece que está muy bien, si bien es todo una gran trampa absurda, si pensamos que Muerte usa la fuerza justa para herir de gravedad a todos los héroes hasta el punto de llevarles al borde de la muerte, pero sin matar a nadie. El nivel de control que eso supone hace ridículo que no detecte que un nuevo jugador había entrado en el terreno de juego. Con todo dentro de la trampa enorme que esto supone, reconozco que funciona y hace que este número sea el mejor de toda la serie hasta el momento.
Una vez comentadas mis impresiones sin spoilers, voy a hacer unas apreciaciones CON SPOILERS sobre el impactante giro final del comic. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.
Un mundo bajo Muerte 8 es el mejor número de toda la serie. De lo poco que me ha gustado de la historia de Ryan North ha sido la forma en que ha mostrado el cariño que Muerte tiene por su sobrina Valeria, y el respeto que ella siente por él. Gracias a eso, la muerte de Valeria en el climax final del comic provoca un shock alucinante. Un shock agravado porque Muerte acababa de hacer que este combate fuera un punto fijo temporal, lo que implicaría que la muerte de Valeria no puede deshacerse. La viñeta de Valeria agonizando con una pierna cortada y a punto de perder la cabeza, literalmente, ha sido un shock increíble. Por cierto, aunque sea en sombras, la viñeta en la que cae la cabeza de Valeria me parece un momento muy feo y una violencia super gratuita que me parece que no es de recibo.
Como decía más arriba, es ridículo que Muerte controle su poder de la forma en que lo hace y no detecte a Valeria en la zona de combate. Pero reconozco que el momento funciona y es super dramático. Sin embargo, creo que en realidad Valeria ha llevado a cabo un «Doctor Extraño en Infinity War». Al darse cuenta que Muerte es demasiado poderoso y no puede ser derrotado, ha ideado un plan para que sea el propio Muerte el que deshaga todo, y la única forma de hacerlo es muriendo. Así que en el último número vamos a asistir a Muerte usando todo su poder para devolver a la vida a su sobrina, lo que provocará que renuncie al título de Hechicero Supremo y su derrota final. No me creo ni de coña que Marvel vaya a matar a una niña inocente como es Valeria Richards. No va a pasar. En realidad, creo que la idea de repetir el «Infinty war» es la opción más probable.
Dentro que Un mundo bajo Muerte me ha parecido un evento insulso e intrascendente, creo que este octavo número ha elevado el nivel de la serie. Es posible que Ryan North consiga terminar la serie de forma satisfactoria. Pero al mismo tiempo, si Muerte va a echar para atrás lo que ha pasado y realmente no lo hizo como forma de salvar a Valeria, se confirmará la intrascendencia de este evento. Pero mejor no adelantar acontecimientos, cruzo los dedos para que North consiga terminar el comic con buena nota.
Comparto las primeras páginas del comic:
Un mundo bajo Muerte por fin nos ha ofrecido un buen número. Y aunque en parte es demasiado poco, demasiado tarde, al menos me consuelo con la potencia dramática que deberiamos haber tenido a lo largo de toda la serie.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Aunque reconozco que Cumbres borrascosas igual no entra en mi zona de interés, me animé a ver con mi madre la nueva versión que ha creado la directora Emerald Fennel (Una joven prometedora, Saltburn), que está protagonizada por Margot Roobie y Jacob Elordi.
PUNTUACIÓN: 5/10
Narra la intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura. (FILMAFFINITY)
Emerald Lilly Fennell (Londres, 1985) es una actriz, escritora, productora y directora inglesa. Como actriz apareción en dramas históricos como Albert Nobbs (2011), Anna Karenina (2012), The Danish Girl (2015). Fennell fue especialmente conocida al ser la showrunner de la segunda temporada de Killing Eve (2019), que consiguió dos nominaciones al premio Primetime Emmy. Fennel ganó el Oscar a Mejor Guion Original con su primera película como directora, Una joven prometedora. Su siguiente película Saltburn (2024) pasó bastante más desapercibida.
Como es habitual en ella, Fennell produce, escribe y dirige esta película de 136 minutos de duración, que se inspira en la famosa novela de Emily Brontë. La película ha contado con un presupuesto de 80 millones de dólares, una cifra muy importante dentro del género de drama romántico de época. Linus Sandgren repite con Fennell como director de fotografía, al igual que Como es habitual en ella, Fennell produce, escribe y dirige esta película de 136 minutos de duración, que se inspira en la famosa novela de Emily Brontë. La película ha contado con un presupuesto de 80 millones de dólares, una cifra muy importante dentro del género de drama romántico de época. Linus Sandgren repite con Fennell como director de fotografía, al igual que Victoria Boidell en el montaje y Anthony Willis en la música. A Willis se le une Charli XCX en las canciones.
En el reparto encontramos a Margot Robbie como Catherine «Cathy» Earnshaw y Jacob Elordi como Heathcliff, los dos enamorados que se harán la vida imposible en este drama histórico. Charlotte Mellington como la joven Catherine Earnshaw y Owen Cooper como el joven Heathcliff, Hong Chau como Nelly Dean, Vy Nguyen como la joven Nelly Dean, Shazad Latif como Edgar Linton, Alison Oliver como Isabella Linton, Martin Clunes como el Sr. Earnshaw y Ewan Mitchell como Joseph, completan el reparto en sus papeles principales.
Antes de empezar a valorar la película tengo que hacer varias aclaraciones previas. La primera es que no soy fan de las películas románticas de época. (Aunque Orgullo y prejuicio de Joe Wright con Keira Knightley es un peliculón). Eso no significa que no vea alguna de vez en cuando si la ocasión lo requiere. Como ha sido este caso, para acompañar a mi madre al cine. Pero no ardo de ganas de ver los Bridgerton, no se si me explico.
El segundo comentario es que no he leído el libro de Emily Brontë, y aunque seguro que he visto alguna de las numerosas adaptaciones previas, no recordaba nada de la historia. De esta manera, no tenía ninguna expectativa previa de lo que iba a ver y no me molesta que Fennell se haya tomado unas enormes libertades con su historia. Si me gusta o me disgusta la película no será por aspectos de «fidelidad», sino simplemente si me funciona lo que me cuentan.
Por último, tengo que lamentar la enorme lacra que supone que el cine donde vi la película no la proyectara bien y se viera todo super oscuro. Algo que afectó al disfrute de la película y que entiendo que ayuda a que mi valoración no sea demasiado buena. Aunque puede que sea muy pesado, que los cines no ofrezcan las películas en las mínimas condiciones exigibles es otro de los problemas por lo que la gente cada vez va menos al cine. De hecho, veo el trailer de la película y lo cierto es que el estallado de color que se ve jamás se percibió en la sala, con una imagen oscura y más apagada de lo que debería. Un desastre.
Entrando a valorar Cumbres Borrascosas, también me llamó la atención que el trailer vendía la película diciendo: «Este San Valentín, inspirada en la mayor historia de amor de todos los tiempos.» Y ostras, la película no es nada de eso. De hecho, estamos ante un drama muy turbio protagonizado por seres mezquinos que no pudiendo tener lo que desean, harán la vida imposible a los que les rodean. No se, si alguien esperaba una película romántica tipo Orgullo y Prejuicio, el shock ha debido ser espectacular.
A grandes rasgos, la historia empieza de forma bastante parecida a la de otras historias románticas del XVIII. Cathy Earnshaw es una joven de una familia empobrecida. Cuando ella era una niña, su padre acogió a un niño abandonado que no sabía casi ni hablar. Cathy le llamó Heathcliff porque ese era el nombre de un hermano que murió cuando era un bebé. Al crecer, la familia está acuciada por los problemas económicos. Y aunque Cathy ama a Heathcliff, aunque nunca se lo dice, decide casarse con el vecino rico Edgar Linton, como haría cualquier joven de su época. Heathcliff se marcha enojado al descubrir que Cathy cree que no es lo bastante bueno para ella. Desde luego, no lo bastante para poder mantenerla.
Cathy vive varios años de una existencia monótona y sin amor pero llena de regalos y comodidades. En ese momento, Heathcliff vuelve a su vida convertido en una persona rica. En ese momento se produce una explosión de pasión y desenfreno, rodado de forma extremadamente beata y limpia, y un choque de personalidades tóxicas que decidirán hacer la vida imposible al otro si no obtienen lo que desean. Pasan muchas otras cosas, pero hasta aquí puedo leer. Y desde luego, lo que acabo de ver es lo contrario al ideal romántico que se podría esperar. Que no es bueno ni malo en si mismo, pero que explica parte del problema que he tenido con esta versión de Cumbres borrascosas.
Jacob Elordi me gustó mucho en Frankenstein, pero en Cumbres borrascosas me parece un palo que no transmite nada. De hecho, mi madre me comentó con razón al terminar la película que el actor estuvo toda la película con la misma cara, daba igual es estuviera enfadado, triste o enamorado. Que el 50% de una película romántica no funcione hace muy difícil que la película pueda funcionar. Pero en realidad creo que igual no es del todo problema de Elordi, dado que Fennell ya trabajó con él en Saltburn, película en la que era un rico repelente con una interpretación que hacía en todo momento lo que Fennell pedía de él. Imagino que habrá sido igual en Cumbres borrascosas y la interpretación estoica e inexpresiva es lo que se le pidió.
Unido a que Elordi no me gustó está el hecho que me parece que tiene una nula química con Margot Robbie. O Robbie no tiene química con él, como queráis. Entre otros motivos, la diferencia de altura entre ambos hace que exageradamente habiten planos separados entre si. No se el motivo, pero si la idea era transmitir que comparten un amor inmortal, no lo han conseguido.
Y el caso es que Margot Robbie si me parece que hace un trabajo espectacular. Dentro que Cathy es un «caramelo» que la permite plantear un rango enorme de emociones desbordantes. Robbie tiene una mirada que hace que veas que está colada hasta las trancas por Heathcliff pero en el momento que no recibe amor incondicional, responde con crueldad hacia la otra persona, demostrando ser una persona super tóxica. Cathy y Heathcliff se comportan de forma mezquina como si fueran unos niños caprichosos que se enfadan cuando no reciben lo que desean. Algo que hace muy difícil que puedas conectar con ellos.
Pero no son solo ellos. Además tenemos a Nelly Dean, la Dama de compañía de Cathy que se convierte a la gran villana de la historia de Fennell. Debido a su enfado con Cathy porque la dice que no sabe lo que es el amor, provocará que Heathcliff se marche al forzar a Cathy a decir mientras el joven les oye que casarse con él sería degradante porque no quiere morirse de hambre. De forma que Heathcliff no oye la parte en que ella afirma amarle, pero si cuando le rechaza y se va a casarse con el vecino rico aunque no le quiere. Más adelante, Nelly acabará con la aventura sexual de la pareja al decírselo al marido de Cathy. Incluso podría decirse que Cathy muere por culpa de Nelly, que no llamó al médico para que curara su enfermedad. Cuando pienso en Nelly, me da la sensación que Fennell busca crear un chivo expiatorio que de alguna manera exima de su responsabilidad a los amantes separados. Para que su comportamiento no sea tan grave. No se si soy sólo yo, pero he visto Cumbras borrascosas y sólo he visto personas tóxicas y personas aleladas que permiten que les mangoneen. Imposible empatizar con nada de lo que veía.
La posible potencia visual de la película quedó diluida por la mala proyección del cine, provocando que la película fuera oscura y sin brillo. Las canciones de Charli XCX son un poco anacrónicas, pero en realidad no me molestaron dentro del exceso naïf de la parte central de la película en la que Cathy vive una vida llena de regalos exagerados de todo tipo. A todo esto, los diseñadores del vestuario se han lucido con un conjunto de vestidos a cual más llamativos que resaltaban la belleza de Robbie. Creo que todo lo relativo al diseño de producción está estupendo.
La perfección técnica no impide que la película se me hiciera demasiado larga. Si hubiera sido 15 minutos más corta creo que todos hubiéramos aprovechado más. En especial la última parte en la que Heathcliff se lanza a un frenesí masoquista con su esposa, mientras que Cathy está en cama, es otro de los muchos over-the-top de la película que se podrían haber ahorrado completamente, y que terminaron de hacer repelentes a todos los protagonistas incluyendo por supuesto a Nelly. Me han vendido una historia romántica, y me he encontrado una historia de una relación super tóxica protagonizada por gente mezquina. Y esto es un debe en el casillero de Fennell, el «fallo» es todo suyo.
Reconozco que dentro que no esperaba nada a priori, seguro no era esto. Pero entre la mala proyección y la historia que plantea Fennell, fue imposible conectar con la película. Una historia, por cierto, que en realidad cambia montones de elementos claves del libro, lo que hace que se sienta otra cosa. Que no me importa, ojo. Pero que provocó que a mi madre no le gustara tampoco nada la película. Y es algo curioso, porque Guillermo del Toro también cambió muchísimo su Frankenstein cuando lo comparas con la novela. Pero al menos del Toro acierta en crear empatía, que podría ser el principal defecto de esta versión de Cumbres borrascosas.
Comparto el trailer de la película:
Reconozco que no era público objetivo de Cumbres borrascosas, pero esperaba que me fuera a gustar más. Una pena.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Cuando parecía que la sería podía estancarse, Wes Craig plantea en el quinto volumen de Kaya un cambio radical de statu-quo en los hermanos protagonistas Jin y Kaya.
PUNTUACIÓN: 8/10
Cuando Kaya, Razel y Jin se enfrentan a la cruel realidad que se esconde tras el poder del Imperio Robot, deben elegir entre huir o luchar.
Se harán sacrificios, volverán personajes queridos y el vínculo entre hermano y hermana se pondrá a prueba en esta nueva epopeya que dará un giro radical a la historia de Kaya.
Este quinto volumen de la serie recopila Kaya #25-30 USA.
ELOGIOS SELECCIONADOS PARA KAYA:
«No hay nada en los cómics que me guste más que ser introducido en un mundo nuevo y extraño habitado por personajes que rápidamente te encantan. KAYA es eso. Todo eso». —ROBERT KIRKMAN, THE WALKING DEAD, INVINCIBLE
«Uno de mis narradores favoritos nos lleva a una aventura humana y fantástica. Para los personajes, se trata de un viaje a través del desierto, pero para nosotros es un oasis de alegría». —KIERON GILLEN, THE WICKED + THE DIVINE, DIE
Antes de empezar la historia principal, Wes Craig hace que el número 25 sea un interludio en el que volveremos a las Tierras Mutantes para descubrir que las leyendas sobre la existencia de DRAGONES puede que no fueran tan desencaminadas.
El viaje de Kaya y su hermano Jin hacia la isla en la que se dice que Jin aprenderá a usar sus poderes que le hacen ser el elegido para derrotar al poderoso Imperio robot, ha estado lleno de imprevistos y situaciones dramáticas. En la actualidad se les ha unido al viaje Razel un semidiós que dice querer lo mejor para Jin, pero al que Kaya no cree en ningún momento.
Razel esta ayudando a Jin a controlar sus poderes, pero Kaya tiene claro que busca separarles para usar a Jin para sus propios planes. Y lo cierto es que no tienen ni un segundo de respiro, ya que en su viaje se encontrarán una mina que es una prisión de esclavos que no pueden evitar. Intentar liberar a los esclavos y destruir a los robot que controlan esta prisión va a convertirse en la trama de este quinto volumen. Un volumen centrado como siempre en la potencia visual que Wes Craig imprime en cada página.
Y es que el dibujo de Craig me parece espectacular. Sin duda es lo más destacado del comic. desde luego, a mi me sale a cuenta comprar este comic simplemente por sus imágenes. La narrativa de Craig y su potencia visual compensar todo lo demás. Incluso que muchas imágenes parezcan apenas abocetadas con personajes que son grandes manchas de color. Dicho esto, la llamativa paleta de color es otro de los elementos que hace que el comic sea brillante de principio a fin.
Y aunque el dibujo de Craig me parece alucinante, su guion me parece que contiene situaciones de gran dramatismo, como recordar cuando Kaya abandonó a unos amigos rebeldes cuando planeaban un golpe contra las máquinas, para asegurar que ellos huían sanos y salvos pero dejando a sus supuestos amigos en una situación compleja que probablemente no sobrevivan.
El cliffhanger final del comic rompe la serie en dos, planteando una situación novedosa para los dos hermanos y para Razel. No esperaba este giro, aunque en realidad es algo totalmente lógico teniendo en cuenta los enfrentamientos que han tenido los hermanos en los últimos volúmenes. Sea como fuere, Kaya está en un momento apasionante.
Comparto las primeras páginas del numero 26 USA:
Kaya me parece una maravilla. El dibujo de Wes Craig me tiene hipnotizado, pero su historia está siendo inesperada y super potente desde el punto de vista dramático. Mientras mantenga este nivel, me veo comprando el comic mientras Craig quiera publicarlo.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Hace 10 años disfruté The night manager, una estupenda serie que adaptaba a la pequeña pantalla una novela de John Le Carré, y que nos dio un fantástico choque interpretativo entre Tom Hiddleston y Hugh Laurie. En Prime Video han estrenado su continuación.
PUNTUACIÓN: 8/10
Serie de TV (2026). Segunda temporada. 6 episodios. En 2019, cuatro años después de la caída de Roper, Pine se reúne con Burr en Siria. Identifican el cadáver de Roper tras ser ejecutado por sus captores. En 2025, Pine trabaja en River House bajo el seudónimo de Alex Goodwin. Bajo las órdenes de Mayhew, Pine dirige una unidad de vigilancia llamada «Los Búhos Nocturnos», que vigila los principales hoteles de Londres para recabar información sobre actividades delictivas.
The night manager fue para mi uno de los éxitos televisivos de 2016. La serie fue creada por David Farr y adaptaba la novela del mismo título de John Le Carré. Para esta segunda temporada BBC y Prime Video se han asociado para continuar la historia de estos personajes, creando una historia original que ya no mira a la obra de Le Carré. A la hora de confirmarse esta continuación, se confirmó el rodaje de las temporadas dos y tres. Este segunda temporada ha contado con 6 episodios que han sido escritos por David Farr y dirigidos por Georgi Banks-Davies.
Tom Hiddleston es Jonathan Pine, un exoficial militar y gerente nocturno de hotel que en la primera temporada buscaba detener a Richard Roper, un carismático pero despiadado traficante de armas interpretado por Hugh Laurie. En esta segunda temporada han pasado varios años y Pine trabaja para el MI5 con una nueva identidad, descubriendo accidentalmente una conspiración con ecos a su pasado. Olivia Colman también vuelve como Angela Burr, la anterior jefa de la Agencia Internacional de Cumplimiento de la Ley del Ministerio de Relaciones Exteriores, que se jubiló tras los sucesos de la primera temporada.
Los nuevos personajes de esta temporada son Diego Calva como Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano; Camila Morrone como Roxana Bolaños, una empresaria colombiana que se alía a regañadientes con Pine; Paul Chahidi como Basil Karapetian, jefe técnico del MI6 y compañero de Pine; Hayley Squires como Sally Price-Jones, agente del MI6 y miembro de la unidad de vigilancia de Pine, los Night Owls. Por último, Indira Varma interpreta a Mayra Cavendish, actual jefa del Servicio Secreto de Inteligencia.
Tom Hiddleston me parece un actor fantástico que siempre está bien. Y The night manager fue un triunfo de principio a fin. John Le Carré es un maestro del género de espías, y esta actualización fue un éxito increíble debido a la propia historia, pero también por el duelo interpretativo entre Hiddleston y Hugh Laurie. Y no nos olvidemos de Olivia Colman y Elisabeth Debicki, que también estaban geniales.
Por mucho que el equipo original de volviera a reunir con David Farr a la cabeza, siempre existía la duda del resultado final dado que no usaban material de Le Carré, sino que planteaban una historia nueva usando a los personajes creados por el escritor inglés. Además, la premisa de la serie planteaba un nuevo caso SIN Hugh Laurie, lo que hacía que la premisa perdiera parte de la gracia. Sin embargo, me alegra que el resultado final ha sido super satisfactorio.
La serie plantea un salto temporal de varios años, en los que el protagonista sigue traumatizado por el caso en que conoció al villano Roper. Pine, viviendo bajo la nueva identidad de Alex Goodwin, trabaja en el servicio Night Owls del MI5, que recoge información en hoteles británicos que ayudan a detener ataques terroristas antes que sucedan. En medio de una investigación rutinaria verá a una persona de su pasado con Roper, lo que le llevará a extralimitarse para descubrir qué está planeando esa persona. Como en las buenas historias de espías, una cosa le llevará a otra y acabará viajando a Colombia para intentar infiltrarse en la organización de Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano. Es un caso nuevo sin apoyo y sin saber en quien confiar.
Frente a las series americanas, me gusta mucho que las series británicas sigan apostando por ir al grano planteando una historia potente en tan sólo 6 episodios. Pine usará a Roxana Bolaños, una empresaria colombiana afincada en Florida especializada en el transporte marítimo que trabaja con Dos Santos, para que le sirve de gancho. Aunque la serie se mueve por dinámicas esperables en este tipo de historias, con una fuerte tensión sexual entre el trio protagonista, me gusta que la seducción no vaya en las direcciones que podrían ser más obvias. Además, el giro a mitad de la serie lanza a Alex Goodwin a una situación aún más peligrosa, lo que me ha encantado.
Junto a la intriga colombiana, que como digo nos va a dar varios sorpresones a lo largo de la serie, me gusta que la corrupción en Gran Bretaña sea también un elemento importante de la trama, consiguiendo que sintiera que los malos tienen comprado a todo el mundo que importa y que puede decidir si vives o mueres en un segundo. Como entretenimiento televisivo que es, sabe dosificar los giros y las sorpresas de forma maravillosa, haciendo que sintiera que ver cada episodio valía la pena por si mismo.
Como en la primera temporada, los valores de producción me parece que es otro de los puntos fuertes de la serie, habiendo rodado en Colombia además de en localizaciones en España, Francia y Reino Unido.
Saber que la serie tenía confirmada una tercera temporada hizo que temiera que la serie quedara inconclusa y colgada, que es una moda muy fea en el actual entretenimiento. (Te miro a ti, The last of us). Y dentro que si hay un final abierto, lo cierto es que la trama de Colombia si puede decirse que está cerrada, aunque no de la forma esperable. Los giros finales de la serie me parecen una genialidad, y de alguna manera conectan con la mirada cínica que Le Carré tenía del mundo real, en el que no siempre el bueno ganaba al fina. Tengo que reconocer que en realidad el final me ha parecido una genialidad que deja a Alex Goodwin en una situación muy complicada.
Tras el éxito de esta temporada, quiero pensar que la tercera temporada va a ser aún mejor. Pero por favor, estrenarla lo antes posible, ¡no me hagáis esperar un año!
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
The night manager ha sido una serie super entretenida que me ha dejado con ganas de más. Y teniendo en cuenta el tremendo cliffhanger con el que nos han dejado, espero que no tarden mucho en estrenar la tercera.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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