Crítica de Los Nuevos Dioses 1-4 de Ram V y Evan Cagle (DC – Panini)

Gracias a nuestro amigo Félix hemos podido leer la nuevas serie de Los Nuevos Dioses, que ha tenido una duración de 12 números y ha sido realizada por Ram V, Evan Cagle, Francesco Segala y un montón de dibujantes invitados. Y me ha gustado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ram V y Evan Cagle acercan el Cuarto Mundo a toda una nueva generación, con una épica de proporciones cósmicas. Las reverberaciones de la muerte de un viejo dios se sienten en todo el universo, despertando ejércitos intergalácticos y los letárgicos poderes de un misterioso niño terrestre. Todo esto fue vaticinado en la profecía de la Fuente con la que su agente, Metrón, sume a los habitantes de Nueva Génesis y Apókolips en el caos… Mientras, en la Tierra, Scott Free y Barda se enfrentan al desafío de la paternidad.

Esta nueva serie de Los nuevos Dioses ha contado con 12 grapas USA, que Panini ha publicado en España en 4 grapas triples de publicación trimestral.

Tras la «muerte» de Darkseid en el especial DC All In, el equilibrio entre Apokolips y Nueva Génesis se ha roto. Los personajes creados por Jack Kirby se han visto en un bucle eterno de historias en las que Darkseid y sus esbirros eran sus villanos, lo que provocó que hubiera una cierta sensación de repetición y estancamiento. Por suerte, Ram V aprovecha este nuevo marco para plantear una historia que se siente novedosas, incluso cuando villanos clásicos de Apokolips como Desaad, Abuela Bondad y las Furias tengan su momento. Al igual que Metrón o el otro villano en la sombra, Maxwell Lord.

Tras el vacío provocado por la desaparición de Darkseid, una nueva profecía aparece, que anuncia el despertar de un nuevo Dios en la forma de un niño que puede ser clave en la salvación o la destrucción de la raza humana. Al mismo tiempo conoceremos la existencia de los Nyctari, unos inquisidores seguidores de un antiguo Dios que desean borrar de la existencia a todos los Dioses antiguos, includos los de Nueva Génesis.

Me gusta que en el centro del comic tengamos a los hermanos Mr. Miracle y Orión, los hijos del Altopadre y Darkseid dejados en el reino rival como fórmula para asegurar la paz de ambos reinos. Ellos dos con sus personalidades opuestas juegan papeles clave, unidos a un reparto coral entre los que tenemos a Big Barda, Lightray, Akala o Serifan. Además de multitud de héroes de la Liga de la Justicia.

Ram V plantea una historia que se siente un capítulo de la historia río que nos quiere contar, y que desarrolla de forma excelente en cada grapa, dejándome siempre con ganas de más. Además, la prosa florida y la intención literaria de los textos de V son perfectos para la naturaleza mitológica de los personajes creados por Jack Kirby. Tras estos 12 números, V ha comentado que tiene al menos dos volúmenes más planeados. Esperemos que las ventas acompañen y podamos ver estos comics muy pronto. Sobre todo por la conexión que se intuye que esta colección va a tener con el Universo Absolute creado por Darkseid. Cuando un comic te entretiene y te deja con ganas de más como es el caso, el resultado es un éxito absoluto.

La gran sorpresa de Los Nuevos DIoses ha sido el dibujo de de Evan Cagle, que vienen acompañado por Francesco Segala en el color. Cagle me ha encantado. Primero de todo, por la personalidad que crea para esta colección, unido a la humanidad que transmiten todos los personajes, sin importar que algunos sean «dioses». Cagle plantea una páginas bonitas de ver que son un disfrute para la vista. Pero además es un narrador estupendo. Cuando Cagle dibuja, el resultado es espectacular. Junto a Ram V, forman un equipo creativo sobresaliente.

Lo malo es que Cagle NO LLEGA A DIBUJAR UNA GRAPA COMPLETA. Algo que me ha volado la cabeza. No acabo de entender como un artista, por muy bueno que sea, no sea capaz de dibujar 20 páginas mensuales. Es algo incomprensible, sobre todo si su idea es dedicarse profesionalmente a este medio. Por no dibujar, Cagle ni siquiera dibuja las 20 primeras páginas del primer número, que se supone que ha debido tener más tiempo para realizarlas.

La forma de superar este grave problema por parte de Ram V es plantear unos prólogos al comienzo de cada número que refuercen la idea de historia mitológica. Esto además conecta con el estilo de prosa florida que tiene Ram V. De forma que en todos los números tenemos a un dibujante invitado dibujando mínimo tres o cuatro páginas, dibujando Cagle las restantes. En positivo, en los dos primeros números tenemos a Jorge Fornés y a Jesse Lonergan, que nos ofrecen una páginas magistrales. Pero lo que me resulta incomprensible es que los editores no plantearan que el mismo dibujante hiciera estas 4 páginas de prólogo de cada grapa, de forma que se mantuviera la personalidad gráfica de la colección. Los editores plantean todo lo contrario, provocando que en varios números tengamos páginas que son como un huevo con una castaña comparados con Cagle. Lo cual genera una sensación visual insatisfactoria en varios momentos.

Tras Fornés y Lonergan, en el tercer número Ricardo Federici dibuja 15 páginas que me gustan con la secuencia del cronista. Sin embargo, las 3 páginas de Bernard Chang del cuarto número no pegan nada con el estilo de Cagle, como tampoco lo hacen las páginas de Andrew MacLean en el quinto. En el sexto número, Cagle sólo dibuja 4 páginas, siendo las restantes dibujadas por Filipe Andrade. Y Andrade es buen dibujante, pero, de nuevo, es que son como la noche y el día. No pegan nada en absoluto.

El correcto Travis Moore aparece en el séptimo número y Stipan Morian en el octavo para dibujar las páginas de prólogo. El gran problema de esta etapa es ver a Pye Parr (el futuro dibujante de M.A.S.K. en el Universo Energón) dibujar 17 y 16 páginas de los números nueve y diez. Porque se trata de otro dibujante que no pega nada con el estilo de Cagle. Y no diré que Parr sea mal dibujante porque no lo es, pero sus dos grapas son los peores comics de la colección precisamente por este falta de coherencia gráficas. Denis Cowan dibuje el prólogo del número 11, al que le sigue un super inadecuado Phil Hester cerrando en el número 12.

Esta decisión del editor me parece super errónea, y de alguna parte empaña la experiencia de lectura de esta colección de Los Nuevos Dioses. Espero que no metan la pata de esta manera en los futuros volúmenes.

Ram V me parece un escritor desigual, capaz de comics chulos y aburrimientos absolutos. Por suerte, en Los Nuevos Dioses tenemos al V bueno. Si a eso le sumamos el increíble dibujo de Cagle (cuando está), tenemos una combinación ganadora.

Espero eso sí que los editores se den cuenta del error que han cometido con el baile de dibujantes, porque es una pena que un comic que hubiera podido ser magistral ha visto como la lectura queda empeñada por estos cambios absurdos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me han gustado mucho esta nueva etapa de Los Nuevos Dioses de Ram V y de Evan Cagle cuando dibuja. Y es una pena que Cagle no pueda dibujarlo todo, lo que hace que baje mi valoración global.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Void Rivals 25-30 de Robert Kirkman y Andrei Bressan (Image Comics)

Quintesson War ha llegado a Void Rivals 25-30, de la mano de Robert Kirkman, Andrei Bressan y el color de Patricio Delpeche y Dee Cunniffe. Un arco que se ha desarrollado en los números 25 a 30 de la colección y tras el cual el mundo de Agorria y Zertonia ya nunca será igual.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡LA GUERRA DE LOS QUINTESSON HA LLEGADO, Y NADA VOLVERÁ A SER IGUAL!

Comienza una nueva era de VOID RIVALS… pero ¿quién sobrevivirá?

Justo cuando Solila y Darak creen que lo peor ya ha pasado… los Quintesson llegan al Anillo Sagrado para librar una guerra sin cuartel.

ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y ANDREI BRESSAN (DESTRO, X-Men) dan el pistoletazo de salida a esta nueva y grandiosa epopeya que desvela los secretos más profundos de los TRANSFORMERS y mucho más en el Universo Energon.

Quintesson War es la culminación de una primera etapa de Void Rivals, dentro que estamos ante una colección que no ha dejado de cambiar y evolucionar desde que empezó hace ahora dos años y medio. Los reinos enfrentados de Agorria y Zertonia han cambiado muchísimo desde que los protagonistas Darak y Solila compartieran el descubrimiento del energón. Luego, la guerra volvió al descubrirse la verdad sobre Zerta Trion, que hará lo que sea necesario para evitar que Goliant, el monstruo de los Quitessons, escape su prisión en el agujero negro sobre el que se construyó el anillo donde viven los protagonistas. Incluido destruir ambos reinos si con ello consigue destruir al monstruo que amenaza la supervivencia de Cybertron.

Sin un segundo de respiro comienza este arco Quintesson War que nos da justo lo que promete, la guerra total entre agorrianos y zertianos contra los invasores Quintesson. Kirkman plantea una historia de acción con un montón de sorpresas y momentazos a lo largo de los seis números de este arco. Y aunque los humanos luchen como si su vida les fuera en ello, cosa que es así, me gusta mucho que quede claro que los Quintesson son unos enemigos muy superiores que lo tienen todo para ganar esta guerra.

Una de las tramas más peculiares de Void Rivals estaba siendo la de Pithona, la agente de Cobra-La que salió al espacio para recabar más información de los robots creadores del Energón. De momento no habían tenido demasiada importancia, pero el final de este arco explica su presencia en el espacio. Si Pithona necesitaba protagonismo, a partir de ahora lo va a tener. Y más. Y es que la sensación de piezas de ajedrez puestas en un tablero y que Robert Kirkman tiene un plan a muy largo plazo para esta colección me parece una pasada. Pensando por ejemplo en el papel que juegan Zalilak y Proximus de los zertonianos dentro de esta guerra y en lo que vendrá a continuación.

Uno de los problemas del comic, dentro que es super chulo, es que Darak y Solila habían estado separados en muchos momentos del comic. Este arco cambia esto también. Y me deja claro por si había alguna duda lo buen narrador que es Kirkman y lo bien pensado que lo tiene todo.

¡Qué bueno eres, Robert!!!!

Lamentablemente, no todo es bueno en Quintesson War. Y es que NO me ha gustado nada el dibujo de Andrei Bressan para este arco. De hecho, tras haber disfrutado de Lorenzo de Felici y Conor Hughes, Bressan supone un downgrade lamentable. Como decía, Kirkman siendo Kirkman ofrece a Bressan varios momentazos visuales en cada grapa para que el dibujante pueda lucirse. Momentazos que Bressan no aprovecha. Bressan resulta un error tremendo para Void Rivals, planteando páginas super confusas de guerra en las que no acaba de verse bien lo que está pasando, algo que nunca había pasado en esta colección.

Resulta llamativo también que la serie cambie de colorista a mitad de arco, ya que Patricio Delpeche colorea las tres primeras grapas y Dee Cunniffe las tres siguientes. No se el motivo de este cambio, pero no provoca una mejoría importante. Si el dibujo de Bressan es confuso casi siempre, el color no enfatiza lo más destacado, sino que provoca una sensación apagada que es lo contrario a lo deseable en una situación de guerra total. La llegada del War Judge de los Quintessons con sus todos rojos sangre va a cambiar todo, pero globalmente me ha parecido que el dibujo no ha estado a la altura de la historia de Kirkman.

Cuando decía que el mundo de Void Rivals había cambiado para siempre no exagero nada. Y pone la colección en un momento nuevo en el que cualquier cosa puede pasar. Void Rivals puede estar un poco opacada por la popularidad de Transformers y G.I. Joe, pero para mi me parece una serie magistral cuando pensamos en cómo empezó y a donde nos está dirigiendo tras 30 números publicados. Sólo espero que el problema con el dibujo no vuelva a producirse

Comparto las primeras páginas del número 25 en los que empieza la guerra:

Ha sido una pena que el dibujo de Andrei Bressan haya deslucido este arco Quintesson War. Porque la historia de Robert Kirkman ha sido una pasada. Por suerte, el retorno de Robert Hughes para el arco siguiente pondrá las cosas en su sitio. Da gusto leer Void Rivals.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de El día de la revelación de Steven Spielberg

Una nueva película de Steven Spielberg es siempre un acontecimiento cinematográfico. El día de la revelación con Emily Blunt y Josh O´Connor merece mucho la pena.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega… el día de la revelación. (FILMAFFINITY)

El mundo del cine de los últimos 50 años no se explica sin Steven Spielberg (Ohio, 1946). Sus películas son clásicos del cine que han inspirado a varias generaciones de espectadores entre los que me incluyo. El diablo sobre ruedas, Tiburón, Encuentros en la tercera fase, la trilogía de Indiana Jones, E.T., El color púrpura, El imperio del Sol, Hook, Parque Jurásico, La lista de Schindler, The Lost World: Jurassic Park, Salvar al soldado Ryan, A.I. Inteligencia artificial, Minority Report, Atrápame si puedes, La terminal, La guerra de los mundos, Múnich, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, War Horse, Lincoln, El puente de los espías, The Post, Ready Player One, West Side Story y Los Fabelman. Si a su faceta de director unimos la de productor a través de Amblin y Dreamworks, tenemos a uno de los hombres más influyentes en la historia del cine.

David Koepp escribe el guion de la película a partir de una historia del propio Spielberg, que quería volver a algunos de los lugares comunes de su filmografía como son las películas con visitas de extraterrestres a la Tierra. La película de 146 minutos de duración cuenta con fotografía de Janusz Kamiński, colaborador habitual de Spielberg, montaje de Sarah Broshar y música del maestro John Williams, que con 94 años sigue en plena forma. La película ha contado con un presupuesto de 115 millones de dólares.

En el reparto tenemos a Emily Blunt interpretando a Margaret Fairchild, una meteoróloga de televisión de Kansas City y antigua periodista, con Delaney Cuthbert en el papel de la joven Margaret. Josh O’Connor es el Dr. Daniel Kellner, un joven experto en ciberseguridad que robará una información clasificada, con Tyler Renaud en el papel del joven Daniel. Colin Firth como Noah Scanlon, director de la corporación Wardex; Eve Hewson como Jane Blankenship, una exmonja y novia de Daniel; Colman Domingo como Hugo Wakefield, un desertor de Wardex y defensor de la divulgación de esa información; Wyatt Russell como Jackson, el novio de Margaret; Henry Lloyd-Hughes como Casper Boyd, jefe de seguridad de Scanlon; y Elizabeth Marvel como la hermana Maura, abadesa del Monasterio de Santa Clara del Amanecer, completan el reparto.

Steven Spielberg cumplirá 80 años dentro de unos meses. El día de la revelación nos regala una master class de narrativa audiovisual, con unos planazos increíbles y una construcción de tensión dramática al alcance de muy pocos directores actuales. Una de las cosas más alucinantes de El dia de la revelación es la forma en que Spielberg cuenta siempre la historia de la mejor manera posible, planteando planos que parecen sencillos y sin esfuerzo cuando son tremendamente complejos. La fotografía, el montaje y los movimientos de cámara son magistrales. Y siempre poniendo primero la historia, con la clave de hacer fácil el trabajo al espectador mientras consigue que conectemos emocionalmente con los protagonistas desde la primera vez que les vemos.

Spielberg y Koepp hacen algo muy interesante, que es empezar la historia a mitad cuando Daniel ya ha robado la información. En ese momento los espectadores sabemos que tiene algo valioso pero no sabemos qué es. De alguna manera, estamos igual que Jane, la novia de Daniel que es hecha prisionera por los miembros de la seguridad de Wardex, la empresa con vínculos con el gobierno de los Estados Unidos que hará lo que sea necesario para que esos secretos no sean hechos públicos. Esto provoca que la película empiece con una montaña rusa de emoción y aventura. Cuando la acción pase a Margaret, el personaje interpretado por Emily Blunt, veremos que es algo más grande de lo que podiamos imaginar.

Aunque luego comentaré alguna cosa menos buena, todas las escenas tienen un dramatismo y una intensidad impresionantes. Spielberg es sin duda el maestro. El inicio de la película o el intento de Scanlon de controlar la mente de Jane con tecnología alienígena me parecen escenas brutales. Pero en realidad son todas. La huida en la que Margaret y Daniel acaban subiéndose a un tren, y todo el climax final tienen una intensidad dramática al alcance de muy pocos directores.

Emily Blunt y Josh O´Connor son unos protagonistas excelentes. Ambos se encuentran en medio de algo que no entienden pero que conecta con un pasado que no pueden recordar. Sobre todo Blunt está excelente en los momentos más dramáticos.

También me ha gustado mucho Eve Hewson como Jane, la novia de Daniel. Los veteranos Colin Firth y Colman Domingo son los poderes en la sombra. Firth es Noah Scanlon, director de la corporación Wardex que ha mantenido aculta la información sobre las visitas de los extraterrestres a la Tierra, mientras que Domingo interpreta a Hugo Wakefield, el desertor de Wardex que convenció a Daniel para que robara la información. La parte del reparto me parece excelente, no hay ni un casting equivocado en esta película.

La dirección de Spielberg es magistral. La música de John Williams emotiva como ella sola. El montaje de sonido, el diseño de producción y el montaje son de 10. La fotografía de Janusz Kamiński es una locura también, planteando escenas con iluminaciones loquísimas en las que siempre vemos perfectamente a los protagonistas. Visual y dramáticamente, la película es de 10.

Sin embargo, tengo que reconocer que la historia y en concreto la misión de Daniel y Margaret en realidad no da para una duración de casi dos horas y media. Porque la película va de que los protagonistas quieren liberar la información que tienen para que toda la humanidad la conozca. Para ello podrían subirlo a Youtube y listo. Pero no, necesitan un medio de comunicación tradicional que le dará el plus de prestigio y fiabilidad que ahora mismo las redes sociales no tienen. De forma que el viaje de los protagonistas acaba siendo de ida y vuelta al inicio donde empezó todo. Esto provoca que cada escena individualmente sea genial, pero la película se acabe haciendo un poco larga en su parte final.

Luego está la conexión con dos de sus películas fetiche de su primera etapa en Hollywood como son Encuentros en la tercera fase y E.T. Aunque El día de la revelación es en realidad muy diferente, parece querer conectar con ambas como si el gobierno hubiera intentado ocultarlo todo y años más tarde alguien encuentra los archivos de esos sucesos y quisiera hacerlos públicos. Algo que me parece muy curioso, sobre todo para los espectadores veteranos como yo.

Con todo, cuando finalmente llega el Día de la Revelación, Spielberg se casca un climax de ¿15-20 minutos? que me pareció super emocionante y me llegó completamente. Aunque por la parte de la historia sin duda estamos ante uno de los guiones más flojos de la filmografía de Spielberg, cosa en la que tiene mucha responsabilidad, dado que Koepp no es más que el colaborador que pone en papel las ideas de Steven. Dicho esto, me alegro mucho ha haber podido ver la última película de Steven Spielberg en pantalla grande. Pensando que Los Fabelman se estrenaron hace más de 3 años. Ojalá Spielberg no se retire y siga con ganas de más. Yo pagaré encantando por ver en el cine cualquier cosa que haga.

Comparto el trailer de la película:

El día de la revelación me ha parecido una película estupenda con un Spielberg en plena forma que nos da una master-class de narrativa audiovisual sin perder nunca de vista el contar una historia con emoción y empatía. El maestro sigue en plena forma.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Habitat de Simon Roy (Grafito Editorial)

Conocí a Simon Roy gracias al maravilloso comic de Prophet. Gracias a Grafito Editorial he podido disfrutar su nueva obra Habitat, una historia de ciencia ficción en estado puro.

PUNTUACIÓN: 8/10

La Soleri es una enorme Nave Hábitat Generacional. Un inmenso cilindro hueco que flotan en el espacio, llevando en su interior todo lo necesario para fundar una nueva colonia EUHUMANISTA en el cosmos. Animales, fauna, tecnología y colonos.

Pero en este viaje todo ha salido terriblemente mal. En vez de llegar a su destino, la tripulación lleva cuatro generaciones flotando a la deriva. Hace mucho tiempo, una antigua guerra que pocos recuerdan apagó los sistemas del HABITAT. Ahora casi nada funciona, el bioma ha sido devorado y no hay comunicaciones con el exterior.

Los descendientes de los colonos que sobreviven escondiéndose en los bosques que cubren el interior del cilindro, son testigos de una guerra tribal por la supervivencia entre los departamentos de Seguridad e Ingeniería; un ciclo de caos, hambre, canibalismo y barbarie sin fin. Antigua tecnología contra arcos y lanzas.

Una situación en la que si te descuidas, puedes formar parte del menú.

Esta situación, ya de por si salvaje y extrema, puede descontrolarse mucho más. El joven recluta Frank Cho consigue de manera casual una tarjeta perforada de datos, capaz de imprimir un arma prohibida. El cadete Cho no lo sabe… pero su descubrimiento puede cambiar una guerra de arcos y flechas por otra mucho más letal.

HABITAT es una historia completa, pero que forma parte de una galaxia de relatos de Simon Roy, llamado el GROVUSVERSO. Este volumen de HABITAT incluye además la historia corta THE ENVOY AND THE WARRIOR. Esta nueva aventura cuenta con el guion de Simon Roy y el precioso dibujo de la ilustradora e historietista sueca Linnea Sterte.

Simon Roy es uno de los mejores dibujantes y escritores de ciencia ficción que existen Hoy en día. Digo esto sin despeinarme, después de disfrutar de sus cómics, llenos de ciencia, aventura, originalidad y saborcito retro-soviético.

Puedes encontrar sus trabajos en Dark Horse Comics, 2000 AD, Image Comics y en Dreamworks. Hay de todo. Tienes historias cortas (Jan’s atomic heart), sagas que cruzan la galaxia a machetazo limpio (como Prophet) y la ambiciosa creación de un universo propio terriblemente rico y original al que pertenece HABITAT. Esperamos que disfrutes de esta historia tanto como nosotros y que te lances a leer sus cómics a toda velocidad.

Habitat es un fantástico comic de ciencia-ficción que se aleja de las historias típicas / tópicas tipo Star Wars / Star Trek. La premisa tampoco es que sea increíblemente original, porque se han publicado numerosos libros con la premisa de una civilización que cae en el salvajismo al perderse el conocimiento que permitió a la humanidad viajar al espacio. Cuatro generaciones después que la nave quedara varada en el espacio, los supervivientes se han unido en clanes enfrentados en los que la falta de recursos hace que entre otras cosas caigan en el canibalismo.

La historia se plantea como el típico accidente que provoca que el protagonista más inesperado se haga con un objeto super poderosos que puede cambiar todos los equilibrios, que por supuesto todos desearán. Lo que si es original es la forma en que Simon Roy crea este mundo casi desde cero, con objetos, vestidos y espacios diferente a todo. El apartado visual es lo realmente original de este comic.

Quizá el elemento menos bueno de Habitat es que dentro del universo de ciencia-ficción que crea Roy con la persecución a Frank, hay algunos momentos en los que no queda claro lo que está pasando. Bien porque están usando exoesqueletos, vehículos o robots que no sabemos muy bien de donde han salido o como funcionan. Bien porque el dibujo de Roy no acaba de ser demasiado claro. Hablaba en positivo la sensación de «diferente a todo», pero en algunos momentos esa diferencia se vuelve confusión. Por no hablar del climax del comic y un final abierto en el que todo queda a la imaginación del lector. Volviendo a leer el comic me doy cuenta que las primeras páginas que puedes ver a continuación a modo de preview, están mucho mucho más detalladas que las últimas. Y no se si es que Roy fue perdiendo interés, si se le echaron encima los plazos de entrega o no cual es el motivo. Pero la sensación de que el dibujo va de más a menos es demasiado evidente como para no comentarlo.

Hecha esta matización, Habitat no es un comic que me vaya a cambiar la vida, ni falta que hace. A pesar de los elementos con los que conecto menos en historia y dibujo, me parece una propuesta super original dentro del mainstream americano que merece todo mi reconocimiento. El mundo del comic necesita más autores originales como Simon Roy. Autores que no temen salirse de la norma y plantear comics diferentes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Habitat es una fantástica ciencia ficción, incluso cuando en algún momento no entienda lo que está pasando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman 38 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

El tercer número de la nueva etapa de Superman protagonizada por Superboy Prime va a enfrentarle a la amenaza de la magia. Un comic cortesía de Joshua WIlliamson, Dan Mora y el color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡SUPERBOY-PRIME SE ENFRENTA A LA MAGIA! Superboy-Prime descubre un aquelarre secreto de brujas en Metrópolis liderado por la infernal Witchfire. Prime está tan empeñado en demostrar que puede ser mejor que Superman que se enfrenta a una de sus vulnerabilidades… ¡la magia! Pero el problema es que ahora Prime se ve atraído por los mortíferos encantos de Witchfire en más de un sentido… ¡mientras uno de los enemigos más letales de Superman espía al aspirante a Hombre de Acero y espera el momento oportuno para atacar!

La actual etapa de Williamson y Mora en Superman es un ejemplo de lo que tendrían que ser los comics de superhéroes. La primera clave es que el comic es super entretenido y te deja con la sonrisa en la cara de principio a fin. No estamos ante un manual de filosofía, los comics son ante todo un entretenimiento escapista, y en eso Superman, Joshua Williamson y Dan Mora son unos maestros. Si algo queda claro leyendo este comic, es que sus autores tienen claro el elemento de entretenimiento y que tienen que dejar a los lectores con ganas de volver el mes que viene. El éxito es monumental.

Estamos en el tercer número de la actual etapa de Superboy Prime en la colección, y el protagonista casi parece como de la familia. Williamson plantea en este número un elemento novedoso, al tener que enfrentarse Prime por primera vez en la colección contra magia y la amenaza de los demonios del infierno Lady Blaze y Lord Satanus. Teniendo en cuenta que estamos ante una historia en 20 páginas, Williamson plantea un prodigio de síntesis para poner en marcha la acción y llevarnos hacia el giro del último tercio.

La parte aventurera está super chula, a lo que hay que sumar una parte de romance entre Rebecca (Witchfire), la joven que intentó ligar con Prime en la tienda de comics, y Prime. Esta parte es la que consigue los momentos más divertidos, como cuando la pareja se mete en una discoteca gótica y Prime pregunta por qué se han vestido como personajes de un comic Vertigo. Luego, el comic da un giro absoluto cuando Prime es sacado del universo por el villano en la sombra al que vimos al final del primer número de la etapa. La forma en que nos han contado todo me alucina, sobre todo porque han sucedido un montón de cosas en este grapa, todas ellas interesantes.

Dan Mora es un super estrella, y su dibujo es el principal causante de esa sonrisa permanente en la cara del lector. Sus expresiones adoptan narrativas de manga para enfatizar los momentos divertidos, y la verdad es que consiguen momentos super divertidos. Junto al color de Alejandro Sánchez, cuando toca ponerse espectacular, no hay otro comic como este, con una splash-pages increíbles. Otro de los enormes puntos fuertes del comic es la forma en que Mora plantea la ruptura de la realidad, cuando Mora es sacado de esta continuidad como si atravesara las páginas del comic. Mora plantea soluciones que son puro comic y lo hace de forma magistral.

Otra de las claves del éxito de este comic de Superman es que Williamson y Mora conocen y celebran la continuidad de los personajes, por muy loca o compleja que sea. La identidad del villano, que como Prime está fuera del universo DC tradicional, es otra prueba de ello. Y es que aunque gente que no sabe lo que dice nos intenta convencer que la continuidad es un lastre y que no es importante, si leemos comics de forma continuada es precisamente porque están contando una historia lineal de estos personajes. Si todo fueran historias inconexas, ¿Qué sentido tendría comprar comics mensualmente? La conexión final con un evento clave de DC de hace unos años es otro elemento que resalta la celebración que plantea este comic de la historia de DC, y es precisamente otro de los detalles que provocan que termine de leer el comic y me mantenga con la sonrisa en la cara.

Williamson lleva ya 38 números en la colección, y la sensación es que no va a levantar el pie del acelerador. Si a eso sumamos el magistral dibujo de Mora, tenemos una combinación ganadora absoluta.

Comparto las primeras páginas del comic:

La colección de Superman protagonizada por Superboy Prime está siendo pura diversión. Disfrute absoluto con este comic.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros