Crítica de Escape 1-6 de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

Termina el primer arco de Escape, el increíble cómic bélico protagonizado por animales antropomórficos que nos han regalado Rick Remender y Daniel acuña. Un comic que apunta a que va a ser unos de los comics de 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.

LA NUEVA HISTORIA BÉLICA DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.

Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.

Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.

Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.

Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia de fantasía oscura con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.

Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.

Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigo en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.

Además, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias. Y al mismo tiempo, ¿Cómo puede ser un «héroe» alguien que ha matado a miles de personas inocentes?

Aparte de la llamativa historia, el éxito de Escape y lo que hace que un buen comic se convierta en uno sobresaliente es el increíble trabajo de Daniel Acuña. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), además de ser un recurso que lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones, las armas y toda la ambientación de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.

Acuña es un maestro de narrativa secuencial, pero además consigue meternos en la cabeza del protagonista Milton Shaw, que es un «¿héroe?» super interesante. Cuando conocemos su historia y cómo dejó en casa a su mujer embarazada nos transmite un dramatismo poco habitual de leer en un comic mainstream. Cada personaje tiene su propia historia y en muchos casos su propio trauma. Muchos de los cuales pasan porque Milton tiró una bomba a su casa. Sin embargo, el concepto de heroismo se pondrá a prueba cuando Milton reciba ayuda de las personas que menos tendrían que hacerlo.

Daniel Acuña me encanta. Siempre lo ha hecho, incluso en su primera época en Marvel en la que mucha gente le consideraba «poco convencional, poco adecuado para un comic Marvel». Las dotes narrativas y expresivas de Acuña han encontrado en la historia de Remender el marco perfecto para que pueda desatar toda su creatividad. En una historia bélica de la 2ª Guerra Mundial en la que debe ser fiel a los trajes y armas de la época, pero protagonizada por animales antropomórfico. Hay tantas cosas que no tendrían que funcionar, y sin embargo, Escape es un éxito sobresaliente.

Estos 6 primeros números de Escape forman el primer volumen. Pero en realidad es una clasificación más de cara a la recopilación en tomos, porque la historia queda colgada a mitad, sin sensación de capítulo cerrado. Es más, viendo lo que ha avanzado la historia de Remender, diría que estamos en una historia corta que posiblemente termine en su número 12. Esto cuadraría con el hecho que los últimos comics de Remender han sido comics cortos, algo que imagino que es fundamental para poder enganchar al talento artístico que tiene en sus comics. Sin ir más lejos, este mes he conocido que The Sacrificers terminará en su número 21.

Pero cuando estás disfrutando un comic, su duración es lo memos. Lo que quiero es que el equipo creativo pueda crear la historia que siempre soñaba y que puedan llevarla hasta su conclusión lógica. Como eso es el caso de este Escape, que la terminen cuando quieran, yo la compraré encantado. Además, me llama la atención cómo este comic transmite el amor de los autores por las historias bélicas con un fondo más profundo de lo esperado. Y cómo cuando dos super estrellas se reúnen en un comic en el que pueden expresarse sin limitaciones, el resultado salta a la vista. Es sobresaliente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Escape es la combinación perfecta de una historia que atrapa por los personajes y por el dilema moral que plantea al protagonista, pero que es el dibujo el que lo convierte en una obra irrepetible de obligada lectura.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Skinbreaker 7 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Nos acercamos al final de Skinbreaker, el comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y en este séptimo número tenemos el combate que se llevaba anticipando desde hace meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

Una nueva amenaza se cierne sobre todo lo que Anok y Paca más quieren. ¿Quién sobrevivirá?

Tras el número anterior con el combate entre Anok, el anciano líder de la tribu, que fue sustituido por Paca, el joven y belicoso guerrero que quiere volver a las viejas costumbres, en este número nos encontramos con lo que Anok más temía. Los animales salvajes a los que han cazado durante siglos son cada vez más inteligentes y atacan a la tribu mientras ellos peleaban entre ellos. Esta grapa es una gran escena de acción contada en 24 páginas, y un poco como en toda la serie Robert Kirkman parece que se echa al lado para que David Finch se luzca con un dibujo impresionante. Como en toda la serie, por otro lado.

Esta grapa USA es de 24 páginas, y tiene 3 dobles splash-pages y 2 splash-pages, mostrando el combate de la forma más espectacular posible. A pesar de esta narrativa widescreen, lo cierto es que es un comic que me llevó tiempo leer, porque me perdía en cada una de las viñetas y me quedaba alucinado con el super detallado dibujo de Finch, que está ofreciendo un comic histórico. No quiero olvidarme del color de Annalisa Leoni, que resulta el complemento perfecto para el dibujo de Finch.

¿Quién vivirá, quién morirá? Tendremos que esperar al próximo número para averiguarlo, en el final de la serie. Pero dentro de tener un comic pensado para el lucimiento del dibujante, Kirkman está planteando ideas interesantes en la figura del viejo Anok. Un líder que busca el bienestar de toda la tribu, aunque eso suponga ayudar a Paca, el guerrero que le sustituyó. En lugar de buscar la venganza, que sería un argumento esperable en este tipo de historias, la idea de aparcar las diferencias para que la tribu sobreviva me parece un tema muy importante para los tiempos tan polarizados en que vivimos. Y todo ello contado de la forma más entretenida posible, sin elementos panfletarios. ¡Bien por Kirkman!

Y aunque puedo equivocarme, hay un elemento final en el que Anok se da cuenta que los seres que les atacan tienen algún rasgo de inteligencia, que creo puede darnos aún alguna sorpresa en el climax de la serie del mes que viene. Y que consiga que sea algo más que un comic de batalla total. Y ojo que no tendría ningún problema si lo fuera, pero con Kirkman siempre esperas que vaya a plantear un giro final que deje el comic en su mejor momento. De momento, Skinbreaker es el primer comic que leo de mi pila de lectura. Y el que siempre me deja más satisfecho. Por comics como este Skinbreaker me aficioné a la lectura.

¡Qué buenos sois, Kirkman y Finch!

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es uno de los comics más entretenidos y satisfactorios que estoy leyendo en los últimos meses. Lo voy a echar de menos cuando termine la serie el mes que viene, pero ¡menudo viaje!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Invencible 4×04 (Prime Video)

Mark Grayson viaja al infierno en el cuarto episodio de la cuarta temporada de Invencible, la serie de animación de Prime Video que adapta el mítico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4. Hurm

Damien Darkblood intenta recuperar el Infierno para su señor Satanás de manos de Volcanikka y sus Magmanites. Tras ser derrotado él y su familia, Darkblood invocará a Mark para que le ayude en su lucha.

Este episodio de 54 minutos de duración ha sido escrito por el propio Robert Kirkman, que ha comentado en varias ocasiones que iba a utilizar la serie de televisión para ampliar la serie con historias que no pudo incluir por un motivo u otro en el comic original. El episodio ha sido dirigido por Ian Abando.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Gillian Jacobs (Atom Eve), Mark Hamill (Art Rosenbaum).

Los nuevos personajes de este episodio son Damien Darkblood (con la voz de Clancy Brown), un detective demonio que escapó del infierno para buscar justicia para los demás; Satanás (con la voz de Bruce Campbell), un demonio ancestral y gobernante supremo del infierno; Volcanikka (con la voz de Indira Varma), una poderosa guerrera elemental de lava capaz de controlar a los Magmanites; y Domina (con la voz de Kate Mulgrew), la hermana de Damien Darkblood.

Este cuarto episodio de Invencible muestra la versatilidad de un formato televisivo que te permite plantear historias autoconclusivas de cincuenta minutos que resultan super entretenidas y satisfactorias. Cuando comentaba mis impresiones de los tres primeros episodios de esta cuarta temporada, una de los elementos que mejor han acertado es la forma en que hay varias amenazas actuando al mismo tiempo que no están relacionadas. Dejando claro que el mundo es un lugar peligroso y complejo que no deja un minuto de respiro a los héroes. Esto mismo es lo que tenemos en este episodio, al ser convocado Mark al infierno en medio de una misión, dejando tirada a su compañera en una situación que tendrá repercusiones que tendrán que ser enfrentadas más adelante. Damion Darkblood apenas apareció en unos pocos episodios de la primera temporada, y su recuperación me parece super interesante

Marc se encuentra en un momento bajo emocionalmente. Tras matar a su primer enemigo, un inocente que estaba poseído por los Sequids, y estar a punto de volver hacerlo con Titán, Marc siente que está cayendo en un pozo que le acabará convirtiendo en lo que más teme, su padre. En ese momento, su conversación con Art me parece que es muy profunda, mostrando la complejidad de los personajes y lo bien escritos que están por parte de Kirkman y el equipo de guionistas de la serie.

El episodio es prácticamente una gran escena de acción en el Infierno, con Marc y Damien Darkblood intentando derrotar a Demonikka. El primer combate en el que Damien y su familia pierden está lleno de momentos hiper violentos que son super salvajes. Luego me sorprende la historia de la función del infierno como lugar que ayudó a que la vida humana floreciera en la superficie de la tierra, protegiendo Satanás a los humanos de los monstruos que habitan las realidades anteriores a la actual.

Damien Darkblood me parece un personaje super interesante. Y lo más curioso es que apenas había aparecido en un par de episodios de la primera temporada. Su historia parecía terminada cuando Cecil devolvió a Damien al infierno, pero no cabe duda que Kirkman tenía más planes para el personaje. Un personaje que en realidad diría que no apareció en el comic original, y de hacerlo fue de forma super secundaria como uno de los muchos personajes super humanos que pueblan este universo.

Mark y Damien forman una interesante buddy movie, al ser héroes con formas de ser muy diferentes. De hecho, Marc ayuda a Damien para que Satanás recupere su poder, pero inicialmente se muestra contrario a luchar contra Demonikka porque teme que acabe matándola. Esto genera una dinámica inesperada en la serie, que acaba resolviéndose de forma muy chula en este episodio. Comentaba antes que Kirkman no sólo quería adaptar su comic, sino que planteaba esta serie de televisión como el formato perfecto para ampliar la historia con tramas que tenía en la cabeza pero no pudo realizar en su momento. Ahora sí puede. Y el resultado es un acierto, ganamos todos.

Otro tema importante es que aunque en lo referido a la misión en el infierno, estamos ante una historia autoconclusiva, la vida de Marc y su familia no se detiene. Y mientras Debbie les cuenta a los niños que quiere irse a vivir con su novio y vender la casa, Eve se encuentra en su momento más bajo al descubrir que está embarazada de Marc y no quiere tenerlo. En otro ejemplo maravilloso de problemas que no tienen en cuenta la situación personal de los protagonistas, justo cuando Eve se lo va a contar a Marc, llegan Nolan y Allen el alien interrumpiéndoles, dado que Marc tiene que ayudarles en la guerra contra los Viltrumitas. Para sorpresa de nadie, lo que parecía un fill-in con una aventura ligera plantea desafíos físicos y emocionales en los protagonistas. Unas situaciones que claramente vana de jar su marca en Mark y sobre todo en Eve.

Me gusta muchísimo lo que Kirkman y cía están consiguiendo con esta serie de televisión. Ya no es que mejore al comic, es que como historia río con múltiples personaje, Invencible es un entretenimiento alucinante todas las semanas. El disfrute que consigo con esta serie se sale de la escala. Por comentar algo menos bueno, hay algunos gags e intentos de humor mientras está con Damien Darkblood, que no me acaban de funcionar. Pero el resto del episodio me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible se toma un respiro de las tramas principales para mostrarnos la amplitud del mundo creado por Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×01 (Disney+)

Empieza la segunda temporada de Daredevil Born Again en Disney+). Analizo las cosas que me han gustado y las que no lo han hecho, que me recuerdan a errores del pasado.

PUNTUACIÓN: 7/10

El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar. “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

El primer episodio de esta segunda temporada de 51 minutos de duración ha sido rodado por Aaron Moorhead & Justin Benson, con guion del showrunner Dario Scardapane. Esta segunda temporada de Daredevil Born Again va a constar de 8 episodios que se estrenarán semanalmente en Disney+. Destacar que Disney ha confirmado la renovación de la serie, con una tercera temporada prevista para 2027.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y por supuesto, la alegría máxima de tener a Deborah Ann Woll como Karen Page.

La primera temporada de Daredevil Born Again me dejó una sensación agridulce. Y eso que ya iba avisado, tras conocerse que Marvel tuvo que despedir a los primeros showrunners porque la cosa no funcionaba a mitad del rodaje, para contratar a Dario Scardapane como showrunner y control de daños. En estas circunstancias era muy complicado que la cosa funcionara, pero Scardapane consiguió que la serie volviera a terrenos conocidos con el retorno de Karen Page y villanos como Bullseye. A pesar de las buenas intenciones, la temporada fue a ratos un quiero y no puedo, cayendo en numerosos «porque sis» a lo largo de los episodios.

Pero la primera temporada ya es pasado. Scardapane y los creativos de Marvel han tenido un año para plantear lo que quieren hacer con la serie, y rodarlo sin problemas. Ya no hay escusas. Y por lo visto en este primer episodio, hay buenas ideas de inicio, y desde luego hay buenas intenciones, pero como hace un año, la ejecución no acaba de ser todo lo buena que debería. Me ha gustado a ratos, pero otros momentos no tanto.

Empezando por los elementos positivos, me encanta ver juntos a Charlie Cox y Deborah Ann Woll como Matt y Karen. En cierto sentido entiendo que tras tres temporadas del personaje en Netflix los primeros creativos quisieran contar nuevas historias con Matt con nuevos secundarios. Pero la verdad es que Cox y Woll tienen tanta química que no puedo más que alegrarme de su vuelta y que sean pareja. Vincent D´Onofrio tiene una presencia física increíble, y siempre está perfecto como Wilson Fisk / Kingpin. El trio protagonista es genial, aunque al menos en el primer episodios he echado de menos que Kingpin en realidad no ha hecho nada reseñable más allá de aparecer en algunas escenas.

Dentro de los elementos positivos está la propia premisa de un Kingpin convertido en alcalde y con una fuerza policial corrupta e hiper violenta a su servicio declarando la guerra a los vigilantes enmascarados. Dentro de la idea de subir las apuestas del juego al protagonista, el punto de partida de la temporada no puede ser más interesante.

Dentro de las cosas que no me gustan tengo que empezar con el traje negro de Daredevil. El traje queda raro y no me gusta porque no luce natural, al ser una tela extraña con muchísimo relieve. Dentro de esa textura anormal, las letras DD gigantes en el pecho parecen pintadas, no cuadran en el diseño. Si a eso le sumamos una máscara que no se ve cómoda, tenemos un diseño poco acertado. No me gusta nada. Y es raro que Marvel falle en una cosa tan importante. Aunque luego recuerdo que el traje de la primera temporada tampoco consiguieron acertarlo.

Los directores Aaron Moorhead y Justin Benson realizan dos potentes escenas de acción con buenas coreografías. Por ese lado bien. Pero luego se empeñan en complicar las escenas con montones de momentos con los personajes a contraluz o con focos estroboscópicos alumbrando directamente hacia nosotros, lo que hace que todo luzca feo, en lugar de «cool», que es lo que imagino que buscarían.

Otro elemento cuya ejecución falla absolutamente es la resolución de las dos escenas de acción del episodio. En la primera, en el prólogo, Daredevil se sube a un barco que tiene contrabando de Fisk en forma de armas de categoría militar. Daredevil tiene una buena pelea contra varios esbirros, pero luego el capitán del barco decide, siguiendo un protocolo, hundir el barco para esconder las pruebas. Y aparte de no sabe qué ha pasado exactamente, este hundimiento queda un poco ridículo. De igual manera, en el final del episodio hay una segunda pelea de Daredevil en la que pelea contra 4 policías de Fisk. No quiero spoilear nada, pero la resolución de esa pelea es otra absurdez. Y algo que supongo está pensado para que los fans flipáramos, me dejó super decepcionado ante la posibilidad de que esta escena signifique la salida de ese personaje de la serie, directo a su propio especial que se estrenará en mayo.

Comentaba antes que Kingpin y su mujer Vanessa no hacen prácticamente nada interesante en este episodio. Eso viene acompañado de la frustración de ver cómo en lugar de hacer destacar a Kingpin, la serie pierde el tiempo con secundarios lamentables como Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk en el ayuntamiento, o la sobrina de Ben Urich, el periodista asesinado por Fisk en la etapa de Netflix. Esto provoca cierta frustración ante escenas que parecen de relleno.

Uno de los personajes más interesantes de la primera temporada era Heather Glenn, la terapeuta e inicial interés romántico de Matt. Heather, interpretada por Margarita Levieva, sufrió un trauma cuando fue atacada por Muse. A pesar que Daredevil llegó justo a tiempo para salvar su vida, Heather acabó matando a Muse con una pistola. En esta segunda temporada se ha convertido en una cruel ayudante de Fisk que ayuda a mantener a inocentes en la prisión sin libertades civiles de Fisk. Y entiendo la parte del trauma, pero no tanto como para creerme lo que planean. Y eso es un problema.

La serie tiene suficientes elementos para enganchar. Entre otros, pensar que Bullseye ha estado ausente en este episodio pero claramente tiene un papel fundamental que jugar en la temporada. Además, Kingpin tiene que dar un paso adelante en la serie, espero grandes cosas de él. Pero dentro del indudable carisma de los actores y los personajes que interpretan, en este arranque de temporada he vuelto a ver una ejecución chapucera en varios momentos que me devuelve a los errores de la temporada pasada. Lo que no es una buena noticia.

La primera temporada de Daredevil Born Again fue una decepción porque acabó siendo una serie «sin más», con un guion que recordaba lo peor del arrowverso. El arranque de esta segunda ha sido algo mejor, pero no lo suficiente como para que no siga con la mosca detrás de la oreja. Con todo, estoy con ganas que la cosa mejore y que la serie me deje mejor sensación el año pasado. Ojalá se cumpla.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Daredevil Born Again:

El comienzo de Daredevil Born Again invita al optimismo, aunque repite algunas de las tonterías que tuvimos en la primera temporada. Con todo, espero que la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo 3 de Benjamin Percy y vv.aa. (Marvel Comics – Panini)

Panini ha publicado el tercer y último número de Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo con las últimas 4 grapas USA de la serie. Unos comics escritos por Benjamin Percy con color de Bryan Valenza que han sido dibujados por Jethro Morales, Geoff Shaw y Gabriel Guzmán.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Bandera roja! Hulk Rojo y su tropa invaden Latveria. ¿Llegarán a destronar al Doctor Muerte? El cruce más explosivo con Un mundo bajo Muerte llega a su final y nada volverá a ser igual para Hulk Rojo.

Este tercer y último número de UMBM Hulk Rojo contiene Red Hulk 7-10 USA.

Benjamin Percy planteó dos arcos en su colección Un mundo bajo Muerte Hulk Rojo. En el primero el General Ross con sus aliados Deathlok y el Hombre Máquina intentaban escapar del cautiverio que sufrían en Latveria por parte del Doctor Muerte. Aunque acabaron escapando, Ross fue detenido por el ejército de los Estados Unidos, que fue donde empezó este segundo arco que ahora termina. Con un Ross detenido en una instalación de investigación liderada por el Capitán Simon Riker, a quien vimos en el principio del comic. Riker se ha convertido en un ser mutado llamado War-Wolf y busca crear nuevos soldados super poderosos usando el ADN gamma de Ross.

Tras la lectura de los 10 números de esta serie, tengo que decir que UMBM Hulk Rojo me ha parecido un comic super entretenido. Una cosa que me gusta de la historia de Benjamin Percy es que limita bastante las apariciones de Hulk Rojo, siendo el General Ross el protagonista la mayor parte del tiempo. El poder de Hulk Rojo es demasiado, lo que hace que todo combate esté desequilibrado a su favor. Tener a Ross sin poder transformarse ofrece un nivel de amenaza interesante ante el que Ross puede acabar muriendo. O al menos, siendo derrotado. Esto me parece un buen detalle por parte de Percy que provoca además que las veces en que Ross consiga transformarse, sea un momento super espectacular.

Otro de los éxitos de Percy es hacer que personajes que me gustan mucho como Deathlok o el Hombre Máquina sean los acompañantes de Muerte en esta aventura. Primero intentando escapar de Muerte y luego tratando de liberarle. Deathlok sobre todo me encanta, y cada aparición suya es siempre un plus. En este segundo arco, Percy recupera además a la sargento Tamika Bowden, que tuvo una efímera vida como la superheroina Wildstreak en los años 90 a partir de un annual de los 4 Fantásticos.

En la parte del dibujo, tras dibujar seis números seguidos, Geoff Shaw se toma un descanso para el séptimo número, que está dibujado por Jethro Morales. Un Morales que en realidad me parece el dibujante más flojo de toda la serie, como podéis ver en las páginas de previa que comparto a continuación. A continuación, Geoff Shaw vuelve para dibujar el número ocho, que lo hace con su profesionalidad habitual. Tengo que decir que el dibujo de Shaw me gusta bastante. Es buen narrador, sabe añadir el detalle justo a cada imagen y su composición es dinámica. Con Shaw, todo luce mejor.

Por eso me fastidia que Marvel decidiera que Shaw NO dibujara los dos últimos números de la serie. Como siempre, no se los motivos, pero la sensación es que como la serie va a cerrar y las ventas están cayendo, es mejor emplear a Shaw en otro encargo de mayor relevancia. Cuando debería ser al contrario, para conseguir que el comic tenga una coherencia gráfica, deberían haber permitido que Shaw dibujara las dos grapas que faltaban. Entiendo que Marvel sabe con algo de razón que cuando faltan tan pocos números para terminar la serie, los 4 gatos que permanecemos queremos saber el final de la historia y por eso compraremos estas grapas con independencia de quien lo dibuje. Pero me parece, una vez, un trabajo editorial nefasto.

Y esto no quita que me haya llevado una sorpresa positiva con Gabriel Guzmán. Dentro que es un poco peor que Shaw, su narración es correcta y me parece alguien con talento que tiene margen de mejora. Lo malo es que le hayan puesto en estas grapas que cierran la colección.

Quizá el problema de este arco una vez leo la colección en su conjunto, es la poca entidad del villano Simon Riker (War-Wolf). Aunque Ross juró que mataría a Muerte, los sucesos en la serie principal de Un mundo bajo Muerte se lo impiden, obviamente. Y Riker parece un premio de consolación que plantea un final descafeinado, a pesar de intentar dejar la serie con un momentazo como es que Ross plante la bandera americana en Latveria. Y no, el objetivo no era plantar la bandera, era matar a Muerte, lo otro era un objetivo secundario. Y en lo principal el comic decide correr un tupido velo.

Además, dentro que como digo el comic me ha gustado y me ha entretenido, cuando leo este comic con la serie principal del evento Un mundo bajo Muerte me encuentro con problemas groseros de continuidad, que no se si nadie dentro del staff editorial de Marvel se ha dado cuenta de ellos o en realidad si los han visto y les han dado igual. Como que Latveria esté sellado por una barrera de energía que impide que Thor o Capitana Marvel puedan entrar, y Ross pueda salir. O que veamos que Muerte se ha adueñado de todos los arsenales nucleares del mundo y los tiene en una base en órbita, y luego al morir Muerte todo vuelve a la normalidad. ¿Cómo es posible, ni nadie tiene sus misiles nucleares?¿Quién se ha encargado de hacer el reparto de vuelta? La excusa que provoca el cambio de bando de Wildstreak también me parece fallido, dado que en este momento Muerte ES el ejército de los Estados Unidos. Si ella se ha mantenido en el trabajo con Muerte como líder, no tiene sentido el cambio de bando en ese momento.

Y en cierto sentido reconozco que ver estas cosas significa ponerse puntilloso con lo que se supone es un entretenimiento escapista ligero. Pero sobre todo lo de la barrera de Latveria o los misiles me parecen un escándalo. Dicho esto, el nivel de la Marvel actual es tan bajo que en este caso acepté subirme al barco a pesar de las inconsistencias y disfrutar del viaje.

Comparto las primeras páginas:

El comic de UMBM Hulk Rojo me ha resultado muy entretenido, aunque tenga problemas de continuidad respecto al evento principal y acabe planteando el prólogo de la siguiente etapa de Marvel. Con todo, echaba de menos que un comic Marvel me deje con buen sabor de boca tras su lectura. Y a pesar de sus problemas, este lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros