Reflexiones de Domingo 05/2026: Mi quiniela de los Oscars 2026

¡Feliz domingo! Como todos los años, comparto mi quiniela para los Oscars 2026, que este año se conocerán la madrugada del domingo 15 al lunes 16 de marzo. Un año en el que visto bastantes buenas películas, pero ningún PELICULÓN.

Antes de empezar, una reflexión a la ridícula cifra de 16 nominaciones que ha conseguido Sinners (Los pecadores), la mayor de la historia del cine por delante de las 14 que consiguieron en su momento Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950), Titanic (James Cameron, 1997) y La La Land (Damien Chazelle, 2016). Y el caso es que me gustó la película de Ryan Coogler, pero no me apasionó. Y en este ejemplo claro que al final esto es un premio corporativo en el que personas pertenecientes a diferentes gremios con agendas concretas premian no a las mejores películas, sino a lo que sienten que toca en cada momento por la cuestión identitaria o política predominantes en ese momento.

Esto creo que también se aprecia con la acumulación de nominaciones en muy pocas películas, algo que ha pasado siempre pero en los últimos años se ha agudizado. Además de las 16 nominaciones de Sinners, este año tenemos 13 para Una batalla tras otra (otra ridiculez absoluta), 9 para Marty Supreme, Frankenstein y Valor sentimental, y 8 para Hamnet. Cada vez tengo más claro que en realidad los académicos ven muy pocas películas, y por eso las nominaciones acaban en «las que tocan».

Siempre comento que en mi quiniela pongo los trabajos que más me han gustado a mi, no las que creo que van a ganar. Y este año diría que va a ser uno de los años en que menos voy a acertar, porque no conecto con el cine de Paul Thomas Anderson, que es aclamado por la crítica americana aún no se por qué. Y como siempre, solo votaré por películas que he visto. No pude ver en su momento Valor sentimental, luego no puede entrar en mi quiniela.

Mejor Película

  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Las películas «serias» de 2025 no me han flipado, F1 The Movie, Avatar Fuego y Ceniza y Misión imposible fueron para mi las mejores películas del año. Sin embargo, dentro de la faceta de premios, acepto que jamás van a ser películas premiables. Es por esto que puestos a pensar en películas que merecen este premio, creo que Bugonia es de largo la película más valiente y arriesgada del año, al atreverse a ir contracorriente y evitar los temas «importantes» con relevancia política. Por supuesto, precisamente por ello, no ganará nada.

Mejor Dirección

  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’

No entiendo los motivos por los que la crítica americana está abducida con Paul Thomas Anderson. Por eso apuesto por Chloé Zhao, aparte que Hamnet me gustó mucho. Aunque en este caso creo que el lobby afroamericano va a tener más peso en esta ceremonia y posiblemente le den el premio a Ryan Coogler.

Mejor Actriz Protagonista

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Song Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Jessie Buckley hace un trabajo maravilloso en Hamnet, pero en realidad la parte de pornografía emocional hace que su papel sea el típico planteado para la temporada de premios. Por contra, la interpretación realmente arriesgada es la de Emma Stone en Bugonia, consiguiendo que sufras por lo que le pasa a su personaje pero al mismo tiempo sientes que algo en ella no cuadra y es un poco repelente. Stone está creando una filmografía impresionente.

Mejor Actor Protagonista

  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Me gustaría que ganar Leo, creo que nadie aparece tan patético como Leo. Sin embargo, si se confirma que Sinners puede ser la ganadora de los premios, sería lógico pensar que Michael B. Jordan gane.

Mejor Actriz de Reparto

  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Teyana Taylor es una maravillosa loca del coño en Una batalla tras otras, por lo que apuesto por ella. Debido también que no he visto a varias de las actrices nominadas.

Mejor Actor de Reparto

  • Benicio del toro, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Jacob Elordi, ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, ‘Los pecadores’
  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Stellan Skarsgard, por ‘Valor sentimental’

Aunque no me gustó nada en Cumbres borrascosas, me encantó Jacob Elordi en Frankenstein.

Mejor Casting

  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

DiCaprio, Penn, Del Toro, Teyana Taylor y los demás son una combinación ganadora.

Mejor Guion Adaptado

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla detrás de otra’
  • ‘Sueños de trenes’

Como he comentado antes, Bugonia es para mi el mejor guion adaptado del año. Seguro que no gana, pero tengo que apostar por ella.

Mejor Guion Original

  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Aunque no conecto con varios aspectos de Sinners, la apoyo en esta categoría. Dentro que para ser «original», la película se parece mucho a Abierto hasta el amanecer. Pero mucho, mucho.

Mejor Película Internacional

  • ‘El agente secreto’ (Brasil)
  • ‘Un simple accidente’ (Francia e Irán)
  • ‘Sirat’ (España)
  • ‘Valor sentimental’ (Noruega)
  • ‘La voz de Hind’ (Túnez)

No he visto muchas de las películas, pero la que seguro que no lo merece es El agente secreto, que es la que vi. Así que rompo mi norma poniendo a Valor sentimental aunque no la he visto.

Mejor Película de Animación

  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Las guerreras K-pop’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Me gustaría que ganara Zootrópolis, pero parece que todo está telegrafiado para que ganes las K-Pop.

Mejor Montaje

  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Si no gana este premio F1 sería una injusticia total. En realidad no, el montaje de todas las películas es espectacular. Pero querría pensar que en los apartados técnicos aceptarán a premiar películas populares como es F1.

Mejor Fotografía

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Con la fotografía se me plantea otra gran duda, porque todos los directores de fotografía hacen un trabajo increíble. Pero la poesía que transmiten las imágenes de Sueño de trenes decantan la balanza para mi.

Mejor Sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Aquí si que creo que si no gana F1 será una injusticia absoluta.

Mejor Banda Sonora

  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Hamnet me parece una banda sonora especial.

Mejor Canción Original

  • ‘Dear Me’, de Diane Warren por ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘Golden’, de EJAE y Mark Sonnenblick por ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘I Lied To You’, de Ludwig Göransson y Raphael Saadiq Raphael Saadiq por ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de Nicholas Pike por ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner por ‘Sueños de trenes’

Voto por Sinners aunque parece que las K-pop van a ganar de calle esta categoría.

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Poca duda con esta categoría y con las siguientes categorías.

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores Efectos Visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

En resumen, me gustaría que Bugonia ganara premios principales, pero la realidad es que parece que los premios de este año van a ser una pelea a cuchillo entre Sinners y Una batalla tras otra. A ver cual gana.

Gracias por leer este post. ¿Cuáles son tus películas favoritas de 2025? Espero tus comentarios.

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Crítica de Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!

Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…

Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.

Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.

El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Skinbreaker 6 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

El sexto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, ofrece acción y el toque emocional que hace que este comic sea uno de los éxitos más clamorosos de los últimos tiempos.

PUNTUACIÓN: 9/10

La batalla que tenía que suceder: ¡Anok contra [SPOILER]!

Durante los números anteriores hemos visto que uno de los temas del comic es la lucha entre la tradición y aceptar los avances que pueden mejorar la vida de la gente. Anok abrazó el cambio y su tribu mejoró, pero el nuevo líder Paca está anclado en el pasado por culpa de las enseñanzas de su padre, un radical de los viejos tiempos en los que los cazadores eran los más poderosos. En este sexto número asistimos a un nuevo enfrentamiento entre Anok y Paca, en el que hay un intenso drama al ver que Paca en realidad no es tan malo, sino que ha estado controlado toda su vida por su padre.

El enfrentamiento entre ambos no es tanto físico como emocional, algo que se repetirá cuando Paca se enfrente a su padre. Parece mentira todo lo que pasa en este comic dentro que son apenas 24 páginas de historia. Dejando además clara la amenaza que suponen los animales salvajes que se han vuelvo más inteligentes y se disponen a atacar la tribu y matarles a todos.

Skinbreaker es un éxito monumental sobre todo por el increíble dibujo de David Finch con el color de Analissa Leoni. Finch ha creado un universo vivo y hace que el lector se sienta dentro de él. La riqueza de flora y fauna es maravilloso, dándonos páginas de detalles infinitos que provocan que me pierda dentro de la imagen. Por ejemplo, la doble splash-page que podréis ver más abajo.

Pero no es solo que las páginas sean bellísimas, que lo son. Es que la fluidez narrativa de Finch es bestial. Mientras Paca persigue a Anok, vemos que Anok ha preparado trampas, pero no para matar a sus perseguidores, sino para que Paca vea que existen y pueden ayudar a la tribu. Si Paca acepta ser ayudado. Más adelante, es Finch el que transmite todo el drama emocional de Paca cuando se da cuenta que las enseñanzas de su padre igual no eran acertadas, permitiendo que su padre le pegue sin defenderse. El dibujo es sobresaliente en todos los aspectos. No le puedo pedir nada más a un cómic, Skinbreaker me parece una pasada en todos los aspectos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Mes a mes, Skinbreaker es el comic que más ganas tengo de leer y que más satisfacción me da. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de El agente secreto de Kleber Mendoça Filho

Una de las grandes sorpresas de los Oscars 2026 es El agente secreto, película brasileña dirigida por Kleber Mendoça filho y protagonizada por el siempre estupendo Wagner Moura, que ha recibido 4 nominaciones, entre ellas Mejor película y Mejor película internacional.

PUNTUACIÓN: 6/10

En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. (FILMAFFINITY)

Kleber de Mendonça Vasconcellos Filho (Recife, Brasil, 1968) es un director, guionista y productor de cine brasileño. Comenzó su carrera como crítico de cine y en 2002 dio el salto al mundo de la dirección, inicialmente con cortometrajes y documentales. En 2012, su primer largometraje narrativo, Neighboring Sounds (2012), fue incluido por The New York Times en su lista de lo mejor del año. Sus siguientes películas, Aquarius (2016) y Bacurau (2019), fueron nominadas a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, mientras que la última ganó el Premio del Jurado en Cannes.

Por El agente secreto, Mendonça Filho ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes y el premio a la mejor película en lengua no inglesa en la 83.ª edición de los Globos de Oro, mientras que la película también fue nominada a mejor película, mejor película internacional, mejor actor Wagner Moura y mejor reparto en los Premios Óscar.

Kleber Mendoça filho produce, dirige y escribe el guion de esta película de 161 minutos de duración, que tiene fotografía de Evgenia Alexandrova, montaje de Eduardo Serrano y Matheus Faria, y música de Tomaz Alves Souza y Mateus Alves.

En el reparto tenemos a Wagner Moura como Armando Solimões, Enzo Nunes como el joven Fernando Solimões, Carlos Francisco como el Sr. Alexandre, Tânia Maria como Dona Sebastiana, Robério Diógenes como Euclides, Gabriel Leone como Bobbi Borba, Roney Villela como Augusto Borba, Kaiony Venâncio como Vilmar, Maria Fernanda Cândido como Elza y Thomás Aquino como Valdemar

El agente agente me ha parecido interesante en algunos aspectos, pero totalmente decepcionante en muchos otros. En lo positivo, Kleber Mendoça filho plantea desde el primer fotograma la idea de que en el Brasil de 1977 la vida no valía nada y cualquiera podía morir por estar en el sitio equivocado en el momento incorrecto. La primera escena en la gasolinera en la que hay un cadáver que nadie ha ido a recogerlo desde hace varios días porque por el carnaval la policía está ocupada en otras cosas, es una escena terrible. Incluso aunque el muerto fuera un ladrón que intentó robar la gasolinera. En esa escena tenemos sirve además para que conozcamos que la policía es corrupta y muy probablemente no puede confiarse en ella para nada. Este arranque me ha gustado mucho y plantea una tensión perfecta.

Sin embargo, Kleber Mendoça filho es un narrador tramposo al plantear una película histórica con un elemento muy fuerte de crítica social sin explicar nada y plantear una serie de anécdotas totalmente descontextualizadas del momento histórico. Por ejemplo, yo sabía que en los años 70 hubo una dictadura militar en Brasil, pero en realidad no sabía si en 1977 ya había terminado o no. Que la película empiece afirmando simplemente que Brasil en 1977 vivía tiempos turbulentos me parece un planteamiento super cobarde por parte del director.

En positivo, el casting me parece fantástico. Wagner Moura está increíble, tiene un carisma alucinante y la cámara le adora. Sólo por él merece la pena ver la película. Aunque tengo muchos reparos con la película, la nominación al Oscars de Moura me parece super merecido. Y eso a pesar que su personaje es una persona que huye de las autoridades que no es realmente heroico ni hace nada de relevancia en la película. Más que una película «narrativa», Kleber Mendoça filho parece plantear un «slice-of-life» en el que conoceremos las vidas cruzadas de muchas personas. Incluso de los policías corruptos que campan a sus anchas en Recife. En especial, el personaje de Doña Sebastiana me parece maravilloso. Los actores que viven en el edificio de Sebastiana y que el protagonista Armando conoce transmiten verdad y verosimilitud. El reparto es todo amor y me encanta.

Sin embargo, el slice-of-life me parece super tramposo al plantear historias en medio de sus vidas que ni te dan un contexto de cómo llegaron hasta allí ni luego resuelven de ninguna manera. Así me parece muy fácil hacer una película. Lo extraño es que la crítica le aclame por contar la nada. Por ejemplo, en medio de la dictadura militar nos encontramos que el personaje de Armando tiene que huir por un caso de corrupción económica de un jefe de la universidad donde trabajaba el protagonista, de forma que la parte de la dictadura militar no acaba de verse más allá de ser el contexto en el que viven.

El agente secreto es una historia original de Kleber Mendoça filho, creo que no está basado en nada concreto en lo relativo a los personajes. Si que parece que una subtrama de la película, lo del tiburón en el que encontraron una pierna humana, si parece ser algo que pasó realmente en Recife en esos años. Como también es verdad la psicosis que se generó en la población tras desaparecer del laboratorio forense dicha pierna, generando noticias loquísimas en varios periódicos. De alguna manera, parece que los detalles más ridículos resultan que si fueron reales. En positivo, la forma en que El agente secreto muestra la vida de la gente corriente en esos años me gusta mucho.

En negativo, más allá de aceptar el slice-of-life, me ha parecido super loco la forma en que Kleber Mendoça filho no cuenta nada en los larguísimos 160 minutos de duración, haciendo que la película sea ridículamente larga. Criticamos la duración de los blockbusters, a veces con razón, pero lo de la duración de las películas «de autor» es flipante también.

Otro elemento de vergüenza ajena es su anticlimático final. Estoy muy mosqueado con la tomadura de pelo del final, sacando todo de contexto y haciendo que todo lo anterior no haya servido de nada. Ridículo es poco. El epílogo en el presente me parece algo inclasificable. Intentando buscar algo positivo a este epílogo, quiero interpretarlo como que Kleber Mendoça filho quiere decir que es importante que se siga investigando para que se recuerde a las víctimas de la violencia incluso cuando ni sus hijos los recuerdan porque murieron cuando eran muy jóvenes. Pero eso es una suposición tan buena como cualquier cosa que cualquiera pueda imaginarse.

En este momento tengo que lamentar la faceta pretenciosa de Kleber Mendoça filho, empezando por llamar la película El agente secreto cuando la historia no tiene nada que ver. (La única conexión es que en el cine donde trabaja el suegro de Armando proyectan una película o serie llamada como la película. Eso es todo. Fuá, qué locura, madre mía). Dentro de la pretenciosidad incluyo su capacidad de hacer una película de 160 minutos que no cuenta nada y que lo máximo que hace es transmitir un estado de ánimo.

No sabía nada de la película y no esperaba nada. Y de verdad que intento buscar aspectos positivos, y claramente los tiene. Pero lamento tener que decir que no he podido conectar nada con esta película. El t de Kleber Mendoça filho me ha dejado muy loco.

Comparto el trailer de la película:

El agente secreto es una película correcta, pero me parece muy loco las nominaciones y los premios que está consiguiendo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 2 (Marvel Comics – Panini)

Termina la miniserie Doctor Extraño de Asgard, el cómic de Derek Landy, Carlos Magno y Espen Grundetjern. Y además, el especial Doctor Extraño 450 a cargo de un montón de creativos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Quién se convertirá en el Hechicero Supremo de Asgard? El Doctor Extraño descubre por fin la verdad detrás del asesinato de Hulda. Pero el verdadero asesino podría encontrarse más cerca de lo que imaginas. Una confrontación final que cambiará el futuro de Asgard, y que conduce al Doctor Strange #450 USA.

Este número de Panini incluye Con Doctor Strange of Asgard 4 y 5 y Doctor Strange 450 USA.

Doctor Extraño de Asgard ha sido una miniserie super entretenida que me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, el guionista Derek Landy ha planteado un whodunit a partir del asesinato cometido en Asgard que buscaba incriminar a Stephen y a Loki. La narración para presentar a varios posibles sospechosos me ha parecido muy chula, dentro que en realidad se podría decir que solo había un candidato real, que se ha confirmado como el asesino.

La vida de Stephen en Asgard y la búsqueda de ingredientes que le permitieran hacer el hechizo Ahkrynon que le permitirá canalizar la magia asgardiana nos ha permitido ver una Asgard a pie de calle que me ha gustado mucho. Personajes como Rodkva, Holt o Aslak me parece que son interesantes añadidos al mundo de Asgard, aunque no tengo claro que vayan a ser utilizados en el futuro. Esperemos que si. No tenía muy leído a Derek Landy, y la verdad es que me ha gustado.

Otro tema es el dibujo de Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. El estilo de Magno tiene un elemento que no me gusta demasiado, porque tiene una forma de dibujar a los personajes con unas sombras antinaturales en las caras que impiden que veamos bien sus facciones, mostrándoles feos todo el rato. Y eso es lo contrario que quiero ver en un cómic de superhéroes. Pero en positivo, Magno plantea planos muy chulos, con contrapicados y puntos de vista que hacen que la accion sea muy dinámica y visualmente atractiva. Igual es porque me estoy acostumbrando al estado de Magno, porque diría que está mejorando a medida que trabaja. De hecho, esta miniserie me gusta mucho más que el trabajo de Magno en Capitán América hace unos meses.

Además, tengo que destacar como muy positivo la anomalía dentro de Marvel de ver a un dibujante dibujando TODA la serie sin necesitar ayuda. En los tiempos que corren en Marvel, es todo un logro. Y el cómic sin duda se beneficia de ello, al tener una coherencia gráfica de principio a fin. Por todos estos motivos, me alegro de haber comprado este cómic.

La grapa triple de Panini se completa con el espacial Doctor Stranger 450, un cómic que incluye 5 historias cortas.

  • El lenguaje de los hilos de J. Michael Straczynski, Lee Ferguson y Carlos López.
  • Un pulido a la vez de Ashley Allen, Ig Guara y Fabi Marqués.
  • La maldición de Webster Hall de Roger Stern, Ron Lim e Israel Silva.
  • Cicatrices astrales de Christian Ward.
  • Troelo de Derek Landy, Iván Fiorelli y Dono Sánchez -Almara

Todas las historias tienen apenas 5 páginas, por lo que es muy complicado que pueda haber nada realmente memorable. Puestos a destacar cosas positivas, me gusta la historia de J. Michael Straczynski y el retorno de Roger Stern al personaje, tras su mítica etapa de los años 80. También tengo que decir que me gusta mucho el dibujo de Christian Ward y su historia es la mejor de este especial.

La última historia es un adelanto del nuevo equipo creativo de la colección. Y me gusta que Derek Landy se mantenga en la serie, pero creo que Iván Fiorelli es un error tremendo como guionista del cómic. Fiorelli es uno más de los innumerables dibujantes correcto que pueblan Marvel Comics. (Correcto sinónimo de mediocre). Y al hecho de no ser demasiado bueno para empezar se une el hecho que parece no saber cómo dibujar lo sobrenatural de formas mínimamente interesantes. Esto es un problema gordo, pero al menos le daré una oportunidad a la colección.

Luego tenemos el que para mí es el otro problema de este cómic que es el formato de grapas trimestral con que Panini publica el cómic. El formato ya me ha obligado a tragarme el número 450 USA, que posiblemente no hubiera comprado si hubiera podido elegir. Algo que diría que Panini sabía, y justo por eso lo ha añadido en esta grapa.

Pero lo peor viene cuando la contraportada nos informa que el primer número de la nueva etapa llegará ¡En JULIO! ¿Qué sentido tiene obligarnos a 5 meses sin la compañía de Stephen Extraño, y que cuando por fin lo publiquen no publiquen  el primer arco completo? Estás grapas triples de Panini no van acompasadas con la actual tendencia de Marvel de arcos de 5 números, con lo que se genera un sacacuartos adicional al no terminar nunca una grapa de Panini con el final de un arco USA, lo que es otra forma de forzar al lector a comprar más comics que lo que a lo mejor pensabas. Puestos a esperar 3 meses o más para una grapa triple de Panini y 5-6 para un tomo que incluya el arco completo, yo prefiero la segunda opción. Una vez se ha perdido la conexión mensual con uno de mis personajes favoritos, lo mínimo exigible sería al menos poder leer una historia completa. Lamentablemente, Panini tiene otra opinión, que no comparto ni me gusta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard ha sido un buen cómic del Stephen Extraño que ha presentado acertadamente una faceta de Asgard poco habitual. Más comics así, por favor.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros