Crítica de Absolute Superman 18-21 de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

El último arco de Absolute Superman Reign of the Superman obra de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola sirve de presentación de las versiones Absolute de Steel y Black Adam. Se vienen ostias como panes.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡El sarcófago del legendario rey Shazam!

Puede que la batalla de Kansas haya obligado a la Corporación Lázaro a replegarse, pero ha dejado tras de sí algunas sorpresas aterradoras en sus alijos secretos de armas y secretos capaces de acabar con el mundo. ¿La más peligrosa de todas? ¡El sarcófago del legendario rey Shazam! ¡No te pierdas el comienzo de una nueva epopeya que cambiará la jerarquía del poder en el Universo Absolute!

Tras un impresionante primer año de Absolute Superman en el que se enfrentó a Ra´s Al Ghul, el segundo año parece dedicado a ampliar el mundo de Superman. En el arco anterior Superman se enfrentó a Absolute Hawkman, y a Parásito, y en este Aaron nos presenta a dos nuevos personajes: Shazam (Black Adam) y Steel.

Aaron tiene una capacidad alucinante de transmitir en sus historias una épica que se sale de la escala. El enfrentamiento de Shazam y Superman tiene esta cualidad, llegando a destruir la Luna al trasladar Superman allí la pelea para evitar la destrucción de la Tierra. Esa es la escala de poder en la que nos movemos. Y sin embargo, la capacidad de Kal El de intentar ver lo mejor en todo el mundo y razonar con Shazam muestra en realidad la principal cualidad de este Absolute Superman. Su humanidad. Una humanidad con la que consiguió transformar al villano Ra´s Al Ghul en un pecador arrepentido que intenta enmendar toda una vida de crímenes contra toda la humanidad.

Una de las cosas que más me gustan de este comic es la forma en que Aaron va cambiando de narrador en cada número, para colocar el punto de vista en un personaje diferente. En el número 18, Teeth-Adam es el narrador de su origen, descubriendo el brutal mundo del que proviene y de alguna manera consiguiendo que nos pongamos de su parte. Resulta muy interesante descubrir que en el Egipto de hace 3.000 años ya existía un Phantom Stranger que lanzaba profecías de un salvador que traería la paz a la Tierra. Sólo que esta profecía habla de Superman, no de Shazam. Que el creador de este versión de Shazam sea un Brainiac juguetón probando sus juguetes entra en la reimaginación retorcida que hace este mundo Absolute de todos los mitos de DC, y me gusta. Esta mezcla de Shazam y Black Adam sólo tuvo sus poderes 8 días entes de ser detenido por los Brainiacs y encarcelado durante 3.000 años.

El número 19 tiene a John Irons de narrador. Y descubrimos que es una más de las víctimas colaterales de la crueldad de Ra´s Al Ghul a la hora de hacer sus negocios. Irons fue el creador de la tecnología de los Peacemakers pero le fue robada por la empresa de Ra´s. Tras años de sufrir y estar puteado, Irons decide que ya está bien y se dirige a matar a Ra´s, como vimos al principio de este arco, con un traje y un martillo de su invención fabricado con Promethium puro. El despertar de Shazam, que llevaba dormido 3.000 años dentro de una Caja Madre tras ser hecho prisionero por los mismos Brainiacs que le dieron sus poderes, le meterá de lleno en una pelea no sólo por su vida, sino por el destino del planeta Tierra.

El número 20 es otro comic en el que la brillantez de Aaron salta de la viñetas. En narrador de este número es Carter Hall (Hawkman), que como arqueólogo que es conoce la historia de Shazam que incluso él desconoce, al haber sido hecho prisionero. Y este número es genial porque después de décadas siendo un frío asesino a las órdenes de los poderosos que querían mantener el statu-quo, un encuentro con Superman ha provocado que sus creencias se desmoronen e intente ser el héroe que debería haber sido y nunca consiguió ser. Tenemos una pelea salvaje tres contra uno, pero ni siquiera el trabajo en equipo de Superman, Hawkman y Steel es suficiente para derrotar a Shazam. Al final, Superman armado con el martillo de Steel y el mazo de Hawkman (hecho de 9th Metal) traslada la pelea a la Luna para el climax final.

Si pensamos en Superman, pensamos en acción más grande que la vida con el destino del mundo en juego. Bien, eso es justo lo que tenemos en el climax de este arco en el número 21 de la serie. Puñetazos que rompen lunas y un enemigo más fuerte que el universo se dan cita en un climax bestial que va a ser la pelea más grande que probablemente leeremos en este 2026. El final de esta pelea se ve interrumpida, pero el destino de Shazam claramente va a tener una importancia clave para el mundo de Superman, a la vista de la sorprendente última viñeta de este comic.

Mientras todo esto sucede, el comic tiene tiempo de mostrar la pelea de Lois Lane contra Talia Al Ghul. Una Lois que se convierte en la narrador del número 21 alternándose con Shazam, Afortunadamente para Lois, Jimmy Olsen va a aparecer en el momento justo, pero no evita que Talia pueda ser una enemiga recurrente de esta colección que ha heredado el odio por la humanidad que tenía su padre. Por cierto, este universo Absolute mueve sus tramas a una velocidad tremenda, como podemos ver con el violento final de Ra´s Al Ghul. A cambio, Aaron nos deja a Talia para recoger el manto de villana corporativa con tecnología high-tech.

Es llamativo que Aaron ha usado a varios narradores para contar la historia desde varios puntos de vista, pero nunca es Superman. Entiendo que las acciones de Superman hablan por él, pero Aaron sigue con su idea de hacer que Superman sea alguien más grande que la vida cuyas meras acciones ya impactan en las vidas de los protagonistas. De alguna manera, aunque es el protagonista absoluto, sigue siendo un héroe del que nos queda mucho por descubrir. Algo que es algo genial, dado que el objetivo principal de un comic mainstream es entretener al lector pero además dejarnos con ganas de más para querer comprar el siguiente número.

No he comentado nada del dibujo de Rafa Sandoval con el color de Ulises Arreola. En el número 19 Vicente Cifuentes dibuja 5 páginas porque imagino que Sandoval vio que no llegaba con los plazos de entrega. Globalmente, Sandoval hace un trabajo estupendo, si bien tengo que reconocer que su diseño de Steel me ha parecido bastante neutro por no llamarlo fallido. Dicho esto, la historia de Teth-Adam en Egipto es terrible (dicho en el buen sentido) y la aparición de Shazam en el presente realmente amenazadora. Aunque tengo que decir que me gusta más el comic cuando lo dibuja Juan Ferreyra, que sabe plantear imágenes imborrables, lo cierto es que Sandoval es un artista sólido con el que sabes que el comic va a tener un dibujo estupendo. No se le puede pedir más a un comic de pijameo.

Absolute Superman me está flipando. Y dentro de este mundo Absolute me gusta que Aaron esté usando a personajes que nunca pertenecieron a su galería de villanos tradicional de Superman, como Ra´s Al Ghul y ahora Shazam / Black Adam. Esto es otro de los motivos por los que este comic es tan impredecible y satisfactorio al mismo tiempo. Me parece mentira que nos estemos acercando ya al número 25 en el que entraremos en el tercer año de vida del universo Absolute. Un mundo al que le queda muchísima tela que cortar. Mientras se mantenga a este nivel, yo seguiré encantado la colección.

Comparto las primeras páginas del número 18 con el que arranca este arco:

Absolute Superman sigue siendo mi comic favorito del universo Absolute.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Motor City de Potsy Ponciroli

Alan Ritchson (Reacher) protagoniza Motor City, película de acción dirigida por Potsy Ponciroli cuyo elemento más llamativo es su casi total ausencia de diálogos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.

Potsy Ponciroli (California, 1981) es un director de cine, guionista y productor americano. Ha dirigido las películas Old Henry (2021), Greedy People (2024) y Motor City (2025). El guion de Motor City es obra de Chad St. John, y estuvo más de 15 años dando tumbos entre diferentes productoras sin llegar a concretarse. El interés de Alan Ritchson por una película casi sin diálogos es lo que consiguió llevar a buen término este proyecto. La película de 103 minutos de duración y un presupuesto de 30 millones de dólares ha contado con fotografía de John Matysiak, montaje de Joe Galdo y música de Steve Jablonsky. A modo de curiosidad, aunque la película se ha estrenado en el verano de 2026, tuvo su premiere en el Festival de Venecia de 2025.

En el reparto tenemos como gran estrella de la película a Alan Ritchson como John Miller, un hombre de pocas palabras que acabará en prisión por un crimen que no ha cometido. Shailene Woodley es Sophia Hammond, la novia de John que antes era la novia del jefe mafioso Reynolds, interpretado por Ben Foster, que controla la ciudad de Detroit.
Pablo Schreiber es Savick, un policía corrupto a sueldo de Reynolds, mientras que Ben McKenzie interpreta a Kent, uno de los pocos policías honrados de la ciudad. Los compañeros de Vietnam de John son Youngblood (Lionel Boyce) y Singh (Amar Chadha-Patel). Por último, Rafael Cebrián interpreta a Athos, la mano derecha y guadaespaldas de Reynolds.

Alan Ritchson se está labrando un nombre en el cine de acción. Cuando se anunció Motor City me llamó la atención la premisa de una película de acción prácticamente sin diálogos. En realidad, puede que en toda la película se verbalicen seis o siete frases. No más. Con estas cosas, normalmente no hay término medio, o es una genial o un fracaso. Y al menos me llamó la atención lo bastante como para querer pagar por verla en el cine.

Y la verdad es que la primera hora de la película ha sido una sorpresa positiva. Tras un prólogo explosivo volvemos atrás en el tiempo para conocer cómo John, el protagonista que interpreta Alan Ritchson tiene una vida normal con su novia Sophia hasta que es acusado de posesión de drogas y enviado a la cárcel. Estamos ante un claro caso de denuncia falsa, pero no sabemos los motivos. Y cuando se aclaren los motivos y el papel del mafioso Reynolds (Ben Foster), John solo tendrá una opción: escapar de prisión para tener su venganza.

El no tener diálogos no es un problema para que la historia se entienda perfectamente. Y yo conecté sin problema con el drama en que se ve metido el protagonista sin merecerlo. O quizá un poco si, viendo lo que pasó en el pasado cuando John conoció a Sophia. En todo caso, creo que todo el reparto veía esta premisa para destacar su calidad interpretativa. Y todos lo hacen bien contando lo que la película demanda de ellos.

Creo que Alan Ritchson acierta mostrando una parte más sensible de la que estamos acostumbrados. Hasta que empieza a dar ostias, claro. Shailene Woodley como Sophia Hammond es un persona ambiguo, dado que está claro que ama a John pero antes había sido la pareja del mafioso Reynolds. Un malo super malo interpretado por Ben Foster que plantea una interpretación super over-the-top que funciona en el contexto de una película en la que tienen que transmitir más con las facciones, al no tener el apoyo de los diálogos. Su personaje se caracteriza por tener un amor enfermizo hacia Sophia, hasta el punto de no permitir que nadie le separe de ella. Ellos tres junto al policía corrupto Savick interpretado por Pablo Schreiber son el núcleo de la película, y creo que ellos cuatro lo hacen muy bien.

Narrativamente el director Potsy Ponciroli opta por suplir la falta de diálogos acompañando muchísimas escenas con música de los años 70 en que está ambientada esta historia. Tras el visionado tuvimos un desencuentro mi hermano Fernando y yo. A él no le gustaron la mayoría de canciones y opinaba que aunque son en su mayoría icónicas, no ayudaban a transmitir el tono que la escena necesitaba, planteando momentos videocliperos vacíos que le hicieron desenchufar de la película. A mi estas canciones no me generaron esa sensación. Más bien al contrario, ayudaron a que me metiera en una premisa tan peculiar como la que tiene Motor City.

La película tiene acción, pero no tanta como podría suponerse de un vehículo para el lucimiento de Alan Ritchson. De hecho, en su mayoría la tenemos en el último cuarto cuando llega la venganza de John a partir de la fuga de la prisión. En esos momentos, John comparte protagonismo con sus dos compañeros de Vietnam, Youngblood y Singh. Antes, lo cierto es que ver al pobre John puteado siendo inocente, mientras el malvado Reynolds disfruta del éxito sin nadie que se le oponga ofrece un contraste curioso poco habitual en el cine de acción.

Mi hermano hablaba de sensación videoclipera, y aparte de la música constante tenemos un uso constante de la cámara lenta siempre que llega un momento de acción. De nuevo, a mi no fue algo que me molestara pero a Fernando fue otro elemento que le hacía desconectar. Para mi, la duración de 100 minutos de la película me parece adecuada, aunque incluso le hubiera recortado 5 minutos en el climax final, que me parece la parte más fallida de la película.

Cuando llega la acción, nos ofrece buenos momentos, como en la fuga de la prisión o con la super sangrienta pelea en el ascensor. Esos pueden ser los momentos álgidos de la película. Luego tenemos varias escenas en el que el uso de bombas incendiarias caseras nos dan momentos super potentes visualmente que me gustaron.

Sin embargo, todo lo bien que iba la película se va al traste con los 15 últimos película. Primero, porque el prólogo con el que arranca la película es directamente el momento culminante del climax, con lo que verlo dos veces hace que este climax pierda toda la potencia dramática que hubiera debido tener. Entiendo que la moda actual en el cine de acción es empezar la película con un BANG!, pero en Motor City me parece super fallido. Deberían haber buscado otra opción para el prólogo, porque acaba no funcionando.

Y el final resulta doblemente falido, porque lo que se supone es el final acaba no siéndolo, teniendo que sufrir dos escenas adicionales que no aportan nada y hacen que el final pierda la inmediatez y la fuerza que la película si había tenido hasta ese momento. Un final para mi desastroso que me dejó con mal sabor de boca. Entre otros motivos, por un maquillaje de Alan Ritchson para hacerle parecer un anciano que es super fallido. Muy mal.

Este mal final me parece una pena, porque en la parte del experimento de la película sin diálogos creo que Motor City acertó más que se equivocó. Pero al final todo eso queda empañado por la errónea decisión creativa con que termina la película. Haciendo que una película que me estaba gustando acabe siendo una película «sin más».

A continuación voy a comentar CON SPOILERS este final. Si no has visto la películay te piqué la curiosidad, te sugiero que termines de leer aquí.

Dentro de la película sin diálogos, el guionista Chad St. John tenía el que creía que era el final perfecto. Cuando vuelven a encontrarse años después, Reynolds le dice a John «Yo la amaba», a lo que John repica: «Yo aún la amo». Disparando a continuación el gatillo y culminando su venganza.

Lo malo es que la propia situación es absurda, porque aunque John acaba matando a Reynolds, en realidad el mafioso ha vivido décadas disfrutando de las riquezas de la droga, la extorsión y la prostitución. Que le mate ya anciano implica que durante esos años Reynolds ganó. Para mi es lo contrario a satisfactorio. Aparte, el maquillaje que usan con Ritchson para que parezca un anciano es un desastre, lo cual también hace que esa escena no funcione. El maquillaje de Foster me gusta, pero el de Ritchson nada.

Obviamente, las dos frases finales dichas décadas después de la pelea final tienen fuerza, porque implican que ninguno de los dos ha olvidado a Sophia a pesar del tiempo transcurrido. Pero ese mismo diálogo en 1977 cuando la pelea de Reynolds y John encima de un coche termina en accidente hubiera tenido la misma potencia dramática y hubiera seguido siendo un buen final para la película. Aparte que esta escena en la que el coche vuelca, John sale volando y Reynolds consigue huir no se sabe cómo es una escena confusa que ofrece una conclusión decepcionante que se han sacado de la manga. Por no hablar que la misión de venganza de John acaba con sus dos amigos muertos y el mafioso huido. Un fracaso total, vamos.

Me sabe super mal que se hayan equivocado tanto con este final, en el que casi parece que lo han hecho todo al revés. Y es algo que empeña una película que hasta ese momento estaba siendo bastante resultona dicho para bien.

Comparto el trailer de la película:

Motor City es una película con una premisa mejor de lo que ha sido la ejecución final, sobre todo en lo referido al climax final. Entretenida pero con un final más redondo me hubiera dejado una sensación más satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Action Comics 1100 (DC Comics)

Action Comics llega a su número 1100 y DC lo celebra con un número especial que cierra la trama abierta en esta colección, asistiendo al retorno de Superman a la continuidad y la presentación del evento Kingdom of Zod que se desarrollará en los títulos de la familia de Superman a lo largo del mes de agosto en USA.

Este especial es obra de Mark Waid, Williamson, Sophie Campbell y Dan Slott en los guiones, con dibujos de Skylar Patridge con Ivan Plascencia, Ryan Sook, Daniel Sempere con Alejandro Sánchez, Dan Mora con Tamra Bonvillain y Lucas Meyer con Giuliano Peratelli.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡SUPERMAN VUELVE EN ESTE NÚMERO HISTÓRICO!

¡Celebra los 1.100 números de Action Comics con los mejores talentos de DC y los artífices del mundo de Superman! En abril de 1938, un hombre más rápido que una bala, más poderoso que una locomotora y capaz de saltar edificios altos de un solo salto apareció en las páginas de Action Comics n.º 1, y el resto ya es historia de los superhéroes. Ahora, junto con el talento de los guionistas Mark Waid, Joshua Williamson, Sophie Campbell y Dan Slott, rendimos homenaje a la legendaria carrera de Superman y miramos hacia su emocionante futuro. Gracias al talento artístico de un elenco estelar formado por Skylar Patridge, Ryan Sook, Dan Mora y Lucas Meyer, el Hombre de Acero nunca ha tenido mejor aspecto.

En los últimos comics especiales tipo Superman – Spider-Man, DC y Marvel optaron por publicar una historia principal y varias historias cortas de complemento de calidad variable. Esto es lo que me temía que pudiera pasar con este Action Comics 1100. Pero me alegra poder decir que NO es lo que tenemos en este número. Tras DC KO, Superman derrotó a Darkseid en el torneo devolviendo la Tierra a la normalidad, pero desapareció en el continuo espacio temporal. Eso provocó el arco Reign of Superboys que se ha desarrollado en las diferentes series de la familia de Superman.

En Superman, Superboy Prime se convirtió en protagonista de la colección en un arco brillante que acaba de finalizar. Mientras, Mark Waid se hizo cargo de Action Comics para contar historias del pasado, cuando Clark era aún Superboy. Buscando a Superman, un grupo de héroes del presente entre los que están Booster Gold, Detective Marciano y Mary Marvel viajaron a este pasado para intentar encontrar pistas del paradero de Superman. El final de este arco es la primera historia de este especial.

Mark Waid está muy a gusto con Superboy, y el final de esta historia coloca al Clark chaval enfrentado al villano temporal Epoch, un villano a priori muy por encima de las posibilidades de este Clark adolescente. Esta primera parte del comic está dibujada por Skylar Partridge con color de Ivan Plascencia, y es posiblemente la parte con el peor dibujo de todo el comic. Maid con el estupendo Ryan Sook dibujan la segunda parte de esta historia en la que Superboy se dirige al futuro con el grupo de héroes para encontrar a Superman. Sook es un dibujante que me encanta y aquí tiene la oortunidad de dibujar algunos momentos icónicos al ver el joven Superboy algunos momentos de su futuro.

Joshua Williamson con Daniel Sempere y Alejandro Sánchez se encargan de «Superman meets Superboy», historia que sucede justo a continuación y que trata justo de lo que indica el título. Porque Superboy es vital para conseguir rescatar al adulto Superman. La historia es una delicia de dibujo y color y resulta super satisfactoria, con una doble splash-page que quita el hipo. De esta manera, Superman ha sido encontrado, pero falta saber lo que estuvo haciendo todos estos meses, algo que no sabremos hasta que no leamos el Superman Annual: Year One Thousand, que se publica en breve y que ha sido realizado por Williamson con Eddie Barrows y Jasmine Putri.

La tercera histora Game Night de Sophie Campbell, Dan Mora y Tamra Bonvillain conecta con la última página de Superman 40, y vemos cómo llegan Lois Lane, Supergirl, Superboy (Connor Kent), Tomorrow Man (Jon Kent) y Thundergirl al mismo momento que Superboy Prime. Una historia de 8 páginas super divertida.

Por último, End of Reign de Dan Slott, Lucas Meyer y Giuliano Peratelli nos sirve de prólogo de 8 hojas del evento The kingdom of Zod, al explicarnos la historia de El Caldero, la localidad sudamericana donde cayeron decenas de fragmentos de Kryptonita y que hasta ahora habían sido aliados de Superman. La llegada de Zod obviamente va a cambiarlo todo.

En resumen, este especial me ha parecido modélico en la forma que ha cerrado algunas tramas abiertas, especialmente la ausencia de Superman. Planteando al mismo tiempo otras historias con carisma más que de sobra para mantener a los lectores interesados durante varios meses. De momento, con el evento The kingdom of Zod, que se publicará en agosto. Excepto por el dibujo de Skylar Partidge que me parece más flojillo, este especial me parece un comic modélico.

Comparto las primeras páginas del comic, que son los de la historia dibujada por Skylar Partidge, que son sin duda el peor dibujo de este especial:

El especial Action Comics 1100 cierra algunas tramas y abre otras de forma interesante para el lector. De hecho, me han dejado con ganas de leer este evento, incluso las colecciones que no compramos.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 34 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

Da gusto leer mes a mes las grapas de Transformers. El número 34 de Robert Kirkman, Jason Howard y Mike Spicer publicado en Julio es un ejemplo perfecto de por qué me gusta tanto esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿QUIÉN ES EL DOCTOR HENRI ARKEVILLE?

El equipo de Optimus debe ayudar al general Flagg en una nueva misión que les llevará a enfrentarse al hombre que podría haber descubierto una forma de que la humanidad se defienda tanto de los Autobots como de los Decepticons.

El General Flagg contrató a Miles Mayhem para dirigir su laboratorio de innovación. Tras salirle rana, al marcharse Mayhem para ser el villano de M.A.S.K., Flagg parece que tiene un ojo clínico, porque su siguiente en el cargo ¡es otro desequilibrado! No tenía ni idea, pero parece ser que este Henru Arkeville es un personaje que aparecía en el cartoon de los ochenta. Sin duda, no uno de los más populares. Y la sensación es que Robert Kirkman está buscando que Transformers tenga un villano humano y no sólo los robóticos decepticons. Algo que puede resultar interesante, la verdad.

La escena de Flagg con Optimus en la que el general está mosqueado con el autobot por su pérdida de poder es super divertida. Y pasan varias cosas más en este comic, todas ellas interesantes. Primero, el antiguo decepticon convertido en autobot Thundercracker se une oficialmente a los Arielbots, formando parte de SUPERION. Tras su cambio de bando, me parece genial que Thundercracker encuentre su sitio con el resto de autobots.

Por último, tenemos un combate brutal entre Shredhead y el diminuto Cliffjumper contra el gigantesco decepticon Bruticus. La pelea no puede ser más desigual, pero me ha flipado como Shredhead no rehuye la pelea incluso aunque pueda significar su final. Porque Cliffjumper necesita ayuda y sin él podría morir. La coreografía de acción planteada por Jason Howard me parece brutal, transmitiendo a la página todo el peso de cada golpe que reciben los autobots. Si alguien dudaba si Howard era un fichaje acertado para Transformers, este número claramente acaba el debate.

Pero no es sólo en las coreografías de acción, Jason Howard me parece un artista increíble que consigue que los momentos más calmados de diálogos sean también atractivos y dinámicos, consiguiendo una perfecta caracterización de todos los protagonistas. Howard con el color de Mike Spicer han hecha ya suya la colección, y el resultado no puede ser más emocionante.

Parece mentida que Kirkman llegara a la colección hace tan sólo 10 números, porque ha revolucionado a los Transformers y parece claro que tiene muchísimas sorpresas para los próximos números. Así da gusto leer comics mensuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers me parece un comic entretenidísimo que da gusto leer mes a mes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman 40 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Termina Prime Time, el arco en el que Superboy Prime se ha convertido en protagonista en la colección de Superman ante la ausencia del Clark. Y estamos ante una de las historias más satisfactorias de DC Comics en 2026. Todo ello por cortesía de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡SUPERBOY-PRIME CONTRA MANCHESTER BLACK POR EL ALMA DE DC COMICS!

El malvado Manchester Black exige que lo resuciten y cree que Superboy-Prime sabe cómo devolverle la vida. Pero hay más: ¡Manchester Black quiere escapar del mundo de los cómics y venir a nuestro mundo! ¡Es meta contra meta! Si Prime sobrevive, aún tendrá que enfrentarse a los miembros de la Superfamilia, ¡que no están nada contentos con que quiera ser Superman! ¡Todo esto conduce a la espectacular historia veraniega de Superman del mes que viene!

¡Te amo, Superboy Prime!

Prime Time termina en este número porque estaba claro que Superman iba a volver tarde o temprano. Pero lo que va a quedar para siempre en nuestro corazón es la brillantez que Joshua Williamson y Dan Mora han creado en estos comics. Un arco que ha convertido a Superboy Prime en mi personaje favorito de 2026.

El enfrentamiento contra Manchester Black termina de forma lógica en este número, aunque Prime va a descubrir que su camino a la redención aún está lejos de terminar. Williamson ha jugado con la capacidad de Prime de romper la cuarta pared de una forma alucinante que imagino ha dado envidia a Grant Morrison. Y lo ha hecho creando una empatía hacia Prime que no sentía hacia un personaje desde hace años. Me ha volado la cabeza número a número y el final de la historia no puede ser mejor.

Por supuesto, teniendo a Dan Mora en su Prime (guiño, guiño), todo es más fácil. Porque Mora ha demostrado que puede dibujar cualquier cosa, convirtiendo una lectura de una receta de cocina en algo apasionante. Prime Time ha triunfado sin duda gracias al trabajo de Mora y el colorista Alejandro Sánchez, que están realizando un trabajo sobresaliente en la colección.

Me tiraría horas y horas hablando de los divertidos detalles que Williamson incorpora a la historia o los guiños a la historia de DC que Mora nos muestra una y otra vez. Pero este comic ha sido tan sorprendente e imaginativo que sólo quiero que puedas disfrutarlos por ti mismo siendo sorprendido en cada página. Así da gusto leer comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

¡Te amo, Superboy Prime! Vuelve pronto, a ser posible en tu propia serie regular. Qué buenos son Williamson, Mora y Sánchez. Por comics como este amo el género de los superhéroes.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros