Crítica de Proyecto salvación de Phil Lord y Christopher Miller

Una de las películas que más ganas tenía de ver en 2026 es Proyecto salvación, la película de Phil Lord y Christopher Miller con Ryan Gosling que adapta la novela Project Hail Mary de Andy Weir (The martian).

PUNTUACIÓN: 8/10

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo. (FILMAFFINITY)

Philip Anderson Lord (Miami, 1975) y Christopher Robert Miller (Washington, 1975) son un dúo estadounidense de cineastas y actores. Sus películas destacan por su subversión de los géneros y su detallada estética visual, y abarcan diversos estilos de cine de acción real y animación. Son conocidos por haber co-creado las sagas cinematográficas «Lluvia de albóndigas», «La LEGO película» y «Spider-Verse».

Drew Goddard escribe la adaptación cinematográfica de la novela de Andy Weir. La película de Lord y Miller tiene fotografía de Greig Fraser, montaje de Chris Dickens y Joel Negron y música de Daniel Pemberton. Tiene una duración de 157 minutos y un presupuesto de 200 millones.

Ryan Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria y antiguo biólogo molecular que se ha propuesto salvar a la humanidad; Sandra Hüller interpreta a Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary; James Ortiz interpreta a Rocky, un extraterrestre con el que Ryland se encuentra durante su viaje. Lionel Boyce en el papel de Carl, un guardia de seguridad; Ken Leung en el papel de Yao Li-Jie, el comandante chino de la nave espacial Hail Mary; Milana Vayntrub en el papel de Olesya Ilyukhina, una ingeniera rusa a bordo de la Hail Mary; Priya Kansara como la voz de Mary, el ordenador de a bordo de la Hail Mary y Liz Kingsman en el papel de Annie Shapiro, una científica suplente de la Hail Mary.

Llegué a ver Proyecto salvación sin saber casi nada, más allá que es la última novela de Andy Weir y de que hay un viaje al espacio para salvar a la humanidad de algo que amenaza a todo el planeta. Y que el protagonista se encuentra con un alien del que se hará amigo. Todo lo demás fue una novedad absoluta cuando empecé a ver la película. De hecho, he leído la premisa de Filmaffinity por primera vez cuando empecé a escribir esta reseña.

Proyecto salvación es una película estupenda. Una cosa genial de las historias de Andy Weir es que tenemos a gente lista haciendo ciencia para solucionar problemas, lo que es una maravilla en los tiempos en que estamos. Además, la historia me parece brillante porque no plantea un enigma, sino dos. El primero por supuesto es como evitar que las sustancias alienígenas que están apagando todos los soles del universo salvo uno sigan haciéndolo. Pero el otro es más personal, saber la historia de Ryland Grace (Ryan Gosling) y cómo llegó a formar parte de la tripulación de la nave espacial, al ser un científico caído en desgracia por sus ideas poco ortodoxas que vive una existencia gris como profesor de ciencia de un instituto. El recurso de la amnesia del protagonista debido al coma inducido que sufrió cuando subió a la nave es un recurso brillante para poder conocer los detalles del pasado y nos guarda una última sorpresa super chula para el climax de la película.

Lo más sorprendente de Proyecto salvación en realidad no son estos dos enigmas, sino descubrir de qué va en realidad la película. Que es conocer la amistad de dos seres alienígenas, y como la única forma que la humanidad pueda sobrevivir es mediante la unión de los diferentes. (¿Qué hay más diferente que 2 seres de planetas y fisiologías diferentes?) Darme cuenta de esto me ha volado la cabeza.

Por decirlo todo, la parte central de la película se me ha hecho un pelín demasiado larga. Pero en realidad, esta es la parte clave, porque asistimos al primer contacto entre Grace y una nave alienígena, para luego conocer a su único ocupante Rocky. La forma en que dos seres fisiológicamente diferentes pueden llegar a comunicarse primero, trabajar juntos a continuación y llegar a ser amigos me parece una genialidad. Y es verdad que esta parte se me hizo larga, pero en realidad es lo más importante de la película. Como la forma en que Rocky tiene que hacerse un escudo porque el oxígeno es tóxico para él. O cómo consiguen comunicarse hasta el punto de poder resolver problemas complejos juntos. La parte de resolver el problema es el mcguffin que luego nos da los momentos más espectaculares de la película, pero la amistad de Grace y Rocky es el núcleo emocional de la historia, y sin eso la historia no hubiera funcionado de la forma en que lo hace.

Lord y Miller son unos directores brillantes. La película es larga pero funciona en lo emocional y cuando se tiene que poner espectacular, es increíble. Proyecto salvación demuestra que cuando alguien tiene ojo para lo visual, lo va a tener en cualquier formato. Hay que recordar que los directores consiguieron popularidad gracias a sus películas de animación, que les ha abierto la oportunidad de hacer esta película con un presupuesto de un gran blockbuster palomitero.

Como esta es una película de ciencia, tiene un ritmo lento. Pero la forma en que se alternan las escenas de Grace sólo en el espacio con los flashbacks de su pasado, y luego de Grace y Rocky resolviendo el problema, me parecen brillantes. Además, la parte espacial con Grace saliendo al espacio a pesar de no tener entrenamiento para ello, me parece que son momentazos visuales increíbles. Proyecto salvación es del tipo de películas que dejan claro que han tenido un gran presupuesto, porque se ve totalmente en pantalla.

Hay que destacar también el diseño de Rocky, que me parece increíble. De hecho, no tengo ni idea cómo lo han hecho. Imagino que habrán partes creadas con CGI, pero hay momentos en que me parece que Rocky tiene sensación física, lo que me inclina a pensar que hayan creado un robot / animatronic para numerosas escenas. La forma en que consiguen que nos preocupemos por Rocky no siendo humano me parece otro de los grandes éxitos de la película. Por contra, una de las pocas cosas que no me han gustado es la música de Daniel Pemberton, que me parece que no está en la misma clave que la película y suena asonante en muchos momentos. Es un pequeño problema, pero tengo que decirlo.

Ryan Gosling está maravilloso. Es muy difícil ver una película en la que en muchos momentos él está solo y sin memoria de cómo llegó hasta allí. Gosling demuestra el carisma y lo buen actor que es, y su personalidad y buen hacer consiguen que mantengamos el interés incluso en los momentos que se hacen largos. El trabajo de Gosling hace que conectemos con Rocky, que es un acierto total suyo y de los directores.

Aparte de Gosling y de Rocky, hay que destacar el trabajo de Sandra Hüller como Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary que es la superior de Grace mientras se encuentra en la Tierra. Ella es una científica fría que busca buenas ideas sin importar de donde vengan. Y que aceptará a Grace como la única opción cuando todo lo demás se demuestra que no es correcto. Frente a la confusión de Grace, ella ejemplariza la frialdad de la ciencia y cómo trabajando unidos se podrá sobrevivir.

Me parece curiosa la conexión de esta historia de Weir con la de The martian, en la parte de que un científico se encuentra sólo en un ambiente hostil y tiene que poner a trabajar sus conocimientos para poder sobrevivir. En este sentido, es llamativo que ambas películas terminen con escenas prácticamente calcadas, aunque en situaciones muy diferentes para los protagonistas.

Me encanta a ciencia ficción espacial. Proyecto salvación es una película que ha sobrepasado mi hype inicial y que ha dado gusto ver en pantalla grande. Los momentos espaciales son increíbles, pero lo mejor es el corazón que transmite la relación de Grace y Rocky. Es un núcleo emocional llamativo, al ser uno de los protagonistas un alien, pero que funciona de principio a fin.

Por cierto, fui a ver la película con mi hijo y mi amigo Luis Enrique, que había leído el libro, y me alegró descubrir que le pareció que la adaptación de la novela era muy acertada en lo fundamental. Que la película era buena estaba claro, pero que la esencia la mantenga me parece algo muy destacable también. Esto no es una sorpresa, pensando que el guion es de Drew Goddard (guionista de The martian, y director de Cabin in the woods, Malos tiempos en El Royale), pero siempre es una satisfacción adicional.

Si tienes oportunidad, no lo dudes y ves al cine a ver Proyecto salvación, te la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Proyecto salvación es una estupenda película de ciencia ficción que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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6 años publicando diariamente en el blog

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. Hoy 30 de marzo estoy de celebración, ya que se cumplen 6 años publicando sin interrupción al menos una reseña todos los días. Un hito increíble que quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog. Y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics, las películas y las series de televisión se me acumulan, muchos fines de semana publico 2 artículos diarios muchos días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2192 días consecutivos publicando posts en mi web / blog, y es el artículo 2988 desde que empecé a escribir este blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad o el volumen de lo que he publicado. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. Ya no me planteo ningún record concreto, porque una vez superé los 2000 días seguidos publicando diariamente, cualquier cifra es una locura. Y en nada, superaré los 3000 artículos escritos y publicados por mi. No está mal, para ser algo nacido de un ejercicio de clase.

Aparte del record de días seguidos publicando sin interrupción, en los últimos meses y años no dejo de aumentar mi productividad, espero que mejorando la calidad de los textos. En 2020 publiqué 350 artículos, pasando a publicar 365 en 2021 y 2022. En 2023 publiqué 366 artículos, en 2024 371 y en 2025 la friolera de 392. De momento, en estos 3 primeros meses de 2026 llevo publicados 103 artículos, así que hay muchas posibilidades de superar los 400 artículos publicados en un año. Esa si que sería otra cifra increíble.

Aparte de las típicas reseñas de comics o películas, cada vez disfruto más el formato de «Reflexiones de Domingo» en el que aprovecho para comentar algún tema concreto que creo merece una reflexión más profunda. O para comentar un cocktail de noticias variado. Al fin y al cabo, el blog es mío y puedo hacer lo que quiera con él, aunque a veces parecía que yo mismo me autolimitaba con normas autoimpuestas que no tenían razón de ser. Fruto de esta libertad he podido compartir con vosotros el estado de mi afición comiquera en 2026 o 10 claves para salvar Marvel Comics del peor momento creativo de toda la historia de la Casa de las Ideas. Un término que actualmente no se merece.

El mundo del comic es cíclico. Hace 10 años dejé de comprar grapas de DC Comics en continuidad aprovechando el evento DC Convergence y ahora se encuentra en un momento maravilloso desde punto de vista creativo. Por contra, Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia, y en este 2026 se aproxima el momento en que un mes NO compraré ningún comic Marvel en continuidad. Será la primera vez en toda mi vida desde que empecé a comprar comics de Forum y Zinco en que no compraré nada de Marvel. Me gustaría pensar que Marvel va a revertir esta situación, pero ahora mismo las sensaciones no son buenas. Porque más que hacer buenos comics, Marvel parece dedicado a vender portadas alternativas, hacer trajes chulos para poder crear skins nuevas en videojuegos, o crear una biblioteca de historias que puedan ser rehechas en la última adaptación de cine o televisión.

Por suerte para mi, hay tanta calidad en DC y en editoriales independientes como Image que no hecho de menos los comics de Marvel. Bueno, en realidad un pequeño resquemor siempre hay, pero he aprendido que no merece la pena pegarme cabezazos contra la misma pared una y otra vez. En lugar de lamentarme porque algo no me gusta, la solución es no comprarlo y centrarme en los comics de otras editoriales que si me entretienen, con historias bien dibujadas en las que reconozco a los protagonistas y los héroes se comportan como tales. Es que no hay color. Y en realidad, es que vivo mucho más feliz destacando los comics geniales que me flipan. No me gusta nada tener que exponer el desastre que es Marvel en la actualidad, aunque la realidad sea esa.

En los últimos meses me ha quitado varios tabús de encima y estoy puntuando muchos más comics con nueves y dieces. Hasta ahora siempre pensaba que un 10 debería guardarse para las obras maestras. Pero si un comic es cojonudo, la historia me flipa y el dibujo de vuela la cabeza, ¿por qué no le voy a dar un 9.5 o un 10? Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch es el ejemplo perfecto de esto. Comics que merecen esa puntuación deben ser disfrutados y celebrados, y eso es lo que estoy haciendo. Espero que os guste esta nueva versión fanboy mía.

De igual forma, por un mal entendido sentido de fan, en el pasado se dio muchas veces la situación que leía comics lamentables de Marvel que sin embargo los puntuaba con un 5 en lugar de suspenderlos. Y lo hacía porque me sabía mal como fan de Marvel que me consideraba. Eso se acabó también. Por eso en los últimos meses habéis podido leer suspensos a comics como Un mundo bajo muerte o Imperial.

Y es que estamos en un momento en que hay que celebrar el talento. Y por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de alegrarme por poder leer comics escritos por Jason Aaron, Mark Waid, Robert Kirkman, Rick Remender, Joshua Williamson, Jeremy Adams, Scott Snyder, Jim Zub, Garth Ennis o Grant Morrison. De igual forma, dibujantes como Daniel Warren Johnson, Dan Mora, David Finch, Daniel Acuña, Jorge Jiménez, Xermánico, Chris Samnee, Paul Azaceta, Nic Klein, Rafael Albuquerque, Jorge Corona, Ryan Ottley, Tom Reilly y muchos más hacen que valga la pena comprar y leer los comics en los que trabajan. En la celebración del talento si que me apetece estar. Y hay talento a patadas en DC y en editoriales independientes.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

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Crítica de Escape 1-6 de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

Termina el primer arco de Escape, el increíble cómic bélico protagonizado por animales antropomórficos que nos han regalado Rick Remender y Daniel acuña. Un comic que apunta a que va a ser unos de los comics de 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.

LA NUEVA HISTORIA BÉLICA DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.

Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.

Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.

Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.

Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia de fantasía oscura con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.

Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.

Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigo en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.

Además, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias. Y al mismo tiempo, ¿Cómo puede ser un «héroe» alguien que ha matado a miles de personas inocentes?

Aparte de la llamativa historia, el éxito de Escape y lo que hace que un buen comic se convierta en uno sobresaliente es el increíble trabajo de Daniel Acuña. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), además de ser un recurso que lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones, las armas y toda la ambientación de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.

Acuña es un maestro de narrativa secuencial, pero además consigue meternos en la cabeza del protagonista Milton Shaw, que es un «¿héroe?» super interesante. Cuando conocemos su historia y cómo dejó en casa a su mujer embarazada nos transmite un dramatismo poco habitual de leer en un comic mainstream. Cada personaje tiene su propia historia y en muchos casos su propio trauma. Muchos de los cuales pasan porque Milton tiró una bomba a su casa. Sin embargo, el concepto de heroismo se pondrá a prueba cuando Milton reciba ayuda de las personas que menos tendrían que hacerlo.

Daniel Acuña me encanta. Siempre lo ha hecho, incluso en su primera época en Marvel en la que mucha gente le consideraba «poco convencional, poco adecuado para un comic Marvel». Las dotes narrativas y expresivas de Acuña han encontrado en la historia de Remender el marco perfecto para que pueda desatar toda su creatividad. En una historia bélica de la 2ª Guerra Mundial en la que debe ser fiel a los trajes y armas de la época, pero protagonizada por animales antropomórfico. Hay tantas cosas que no tendrían que funcionar, y sin embargo, Escape es un éxito sobresaliente.

Estos 6 primeros números de Escape forman el primer volumen. Pero en realidad es una clasificación más de cara a la recopilación en tomos, porque la historia queda colgada a mitad, sin sensación de capítulo cerrado. Es más, viendo lo que ha avanzado la historia de Remender, diría que estamos en una historia corta que posiblemente termine en su número 12. Esto cuadraría con el hecho que los últimos comics de Remender han sido comics cortos, algo que imagino que es fundamental para poder enganchar al talento artístico que tiene en sus comics. Sin ir más lejos, este mes he conocido que The Sacrificers terminará en su número 21.

Pero cuando estás disfrutando un comic, su duración es lo memos. Lo que quiero es que el equipo creativo pueda crear la historia que siempre soñaba y que puedan llevarla hasta su conclusión lógica. Como eso es el caso de este Escape, que la terminen cuando quieran, yo la compraré encantado. Además, me llama la atención cómo este comic transmite el amor de los autores por las historias bélicas con un fondo más profundo de lo esperado. Y cómo cuando dos super estrellas se reúnen en un comic en el que pueden expresarse sin limitaciones, el resultado salta a la vista. Es sobresaliente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Escape es la combinación perfecta de una historia que atrapa por los personajes y por el dilema moral que plantea al protagonista, pero que es el dibujo el que lo convierte en una obra irrepetible de obligada lectura.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Skinbreaker 7 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Nos acercamos al final de Skinbreaker, el comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y en este séptimo número tenemos el combate que se llevaba anticipando desde hace meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

Una nueva amenaza se cierne sobre todo lo que Anok y Paca más quieren. ¿Quién sobrevivirá?

Tras el número anterior con el combate entre Anok, el anciano líder de la tribu, que fue sustituido por Paca, el joven y belicoso guerrero que quiere volver a las viejas costumbres, en este número nos encontramos con lo que Anok más temía. Los animales salvajes a los que han cazado durante siglos son cada vez más inteligentes y atacan a la tribu mientras ellos peleaban entre ellos. Esta grapa es una gran escena de acción contada en 24 páginas, y un poco como en toda la serie Robert Kirkman parece que se echa al lado para que David Finch se luzca con un dibujo impresionante. Como en toda la serie, por otro lado.

Esta grapa USA es de 24 páginas, y tiene 3 dobles splash-pages y 2 splash-pages, mostrando el combate de la forma más espectacular posible. A pesar de esta narrativa widescreen, lo cierto es que es un comic que me llevó tiempo leer, porque me perdía en cada una de las viñetas y me quedaba alucinado con el super detallado dibujo de Finch, que está ofreciendo un comic histórico. No quiero olvidarme del color de Annalisa Leoni, que resulta el complemento perfecto para el dibujo de Finch.

¿Quién vivirá, quién morirá? Tendremos que esperar al próximo número para averiguarlo, en el final de la serie. Pero dentro de tener un comic pensado para el lucimiento del dibujante, Kirkman está planteando ideas interesantes en la figura del viejo Anok. Un líder que busca el bienestar de toda la tribu, aunque eso suponga ayudar a Paca, el guerrero que le sustituyó. En lugar de buscar la venganza, que sería un argumento esperable en este tipo de historias, la idea de aparcar las diferencias para que la tribu sobreviva me parece un tema muy importante para los tiempos tan polarizados en que vivimos. Y todo ello contado de la forma más entretenida posible, sin elementos panfletarios. ¡Bien por Kirkman!

Y aunque puedo equivocarme, hay un elemento final en el que Anok se da cuenta que los seres que les atacan tienen algún rasgo de inteligencia, que creo puede darnos aún alguna sorpresa en el climax de la serie del mes que viene. Y que consiga que sea algo más que un comic de batalla total. Y ojo que no tendría ningún problema si lo fuera, pero con Kirkman siempre esperas que vaya a plantear un giro final que deje el comic en su mejor momento. De momento, Skinbreaker es el primer comic que leo de mi pila de lectura. Y el que siempre me deja más satisfecho. Por comics como este Skinbreaker me aficioné a la lectura.

¡Qué buenos sois, Kirkman y Finch!

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es uno de los comics más entretenidos y satisfactorios que estoy leyendo en los últimos meses. Lo voy a echar de menos cuando termine la serie el mes que viene, pero ¡menudo viaje!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Invencible 4×04 (Prime Video)

Mark Grayson viaja al infierno en el cuarto episodio de la cuarta temporada de Invencible, la serie de animación de Prime Video que adapta el mítico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4. Hurm

Damien Darkblood intenta recuperar el Infierno para su señor Satanás de manos de Volcanikka y sus Magmanites. Tras ser derrotado él y su familia, Darkblood invocará a Mark para que le ayude en su lucha.

Este episodio de 54 minutos de duración ha sido escrito por el propio Robert Kirkman, que ha comentado en varias ocasiones que iba a utilizar la serie de televisión para ampliar la serie con historias que no pudo incluir por un motivo u otro en el comic original. El episodio ha sido dirigido por Ian Abando.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Gillian Jacobs (Atom Eve), Mark Hamill (Art Rosenbaum).

Los nuevos personajes de este episodio son Damien Darkblood (con la voz de Clancy Brown), un detective demonio que escapó del infierno para buscar justicia para los demás; Satanás (con la voz de Bruce Campbell), un demonio ancestral y gobernante supremo del infierno; Volcanikka (con la voz de Indira Varma), una poderosa guerrera elemental de lava capaz de controlar a los Magmanites; y Domina (con la voz de Kate Mulgrew), la hermana de Damien Darkblood.

Este cuarto episodio de Invencible muestra la versatilidad de un formato televisivo que te permite plantear historias autoconclusivas de cincuenta minutos que resultan super entretenidas y satisfactorias. Cuando comentaba mis impresiones de los tres primeros episodios de esta cuarta temporada, una de los elementos que mejor han acertado es la forma en que hay varias amenazas actuando al mismo tiempo que no están relacionadas. Dejando claro que el mundo es un lugar peligroso y complejo que no deja un minuto de respiro a los héroes. Esto mismo es lo que tenemos en este episodio, al ser convocado Mark al infierno en medio de una misión, dejando tirada a su compañera en una situación que tendrá repercusiones que tendrán que ser enfrentadas más adelante. Damion Darkblood apenas apareció en unos pocos episodios de la primera temporada, y su recuperación me parece super interesante

Marc se encuentra en un momento bajo emocionalmente. Tras matar a su primer enemigo, un inocente que estaba poseído por los Sequids, y estar a punto de volver hacerlo con Titán, Marc siente que está cayendo en un pozo que le acabará convirtiendo en lo que más teme, su padre. En ese momento, su conversación con Art me parece que es muy profunda, mostrando la complejidad de los personajes y lo bien escritos que están por parte de Kirkman y el equipo de guionistas de la serie.

El episodio es prácticamente una gran escena de acción en el Infierno, con Marc y Damien Darkblood intentando derrotar a Demonikka. El primer combate en el que Damien y su familia pierden está lleno de momentos hiper violentos que son super salvajes. Luego me sorprende la historia de la función del infierno como lugar que ayudó a que la vida humana floreciera en la superficie de la tierra, protegiendo Satanás a los humanos de los monstruos que habitan las realidades anteriores a la actual.

Damien Darkblood me parece un personaje super interesante. Y lo más curioso es que apenas había aparecido en un par de episodios de la primera temporada. Su historia parecía terminada cuando Cecil devolvió a Damien al infierno, pero no cabe duda que Kirkman tenía más planes para el personaje. Un personaje que en realidad diría que no apareció en el comic original, y de hacerlo fue de forma super secundaria como uno de los muchos personajes super humanos que pueblan este universo.

Mark y Damien forman una interesante buddy movie, al ser héroes con formas de ser muy diferentes. De hecho, Marc ayuda a Damien para que Satanás recupere su poder, pero inicialmente se muestra contrario a luchar contra Demonikka porque teme que acabe matándola. Esto genera una dinámica inesperada en la serie, que acaba resolviéndose de forma muy chula en este episodio. Comentaba antes que Kirkman no sólo quería adaptar su comic, sino que planteaba esta serie de televisión como el formato perfecto para ampliar la historia con tramas que tenía en la cabeza pero no pudo realizar en su momento. Ahora sí puede. Y el resultado es un acierto, ganamos todos.

Otro tema importante es que aunque en lo referido a la misión en el infierno, estamos ante una historia autoconclusiva, la vida de Marc y su familia no se detiene. Y mientras Debbie les cuenta a los niños que quiere irse a vivir con su novio y vender la casa, Eve se encuentra en su momento más bajo al descubrir que está embarazada de Marc y no quiere tenerlo. En otro ejemplo maravilloso de problemas que no tienen en cuenta la situación personal de los protagonistas, justo cuando Eve se lo va a contar a Marc, llegan Nolan y Allen el alien interrumpiéndoles, dado que Marc tiene que ayudarles en la guerra contra los Viltrumitas. Para sorpresa de nadie, lo que parecía un fill-in con una aventura ligera plantea desafíos físicos y emocionales en los protagonistas. Unas situaciones que claramente vana de jar su marca en Mark y sobre todo en Eve.

Me gusta muchísimo lo que Kirkman y cía están consiguiendo con esta serie de televisión. Ya no es que mejore al comic, es que como historia río con múltiples personaje, Invencible es un entretenimiento alucinante todas las semanas. El disfrute que consigo con esta serie se sale de la escala. Por comentar algo menos bueno, hay algunos gags e intentos de humor mientras está con Damien Darkblood, que no me acaban de funcionar. Pero el resto del episodio me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible se toma un respiro de las tramas principales para mostrarnos la amplitud del mundo creado por Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros