Crítica de Daredevil Born Again 2×07

El séptimo episodio de Daredevil Born Again emitido esta semana es un buen episodio que coloca todas las piezas de cara al clímax de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 7. La aborrecible oscuridad.

Un juicio que toca de cerca a Matt acapara la atención de la ciudad.

Este séptimo episodio de Daredevil Born Again tiene 48 minutos y ha sido dirigido por Iain B. MacDonald, con guion de Heather Bellson. Como siempre, tenemos a Dario Scardapane como showrunner.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, Krysten Ritter como Jessica Jones.

Tras el potente episodio de la semana pasada en que Daredevil y Kingpin se enfrentaron en combate, con la decepción que acabara sin consecuencias, y con Karen Page fue detenida en la manifestación delante del ayuntamiento, en este séptimo episodio se recolocan todas las piezas de cara al clímax final.

Una de las cosas en que me alegro haberme equivocado es que Jessica Jones si aparece en este episodio, ahora sí cerrando su participación. No solo la suya, sino también la de Charles, el Agente de la CIA que intentó traficar con armas con la ayuda de Fisk. Jones consigue quitarse la amenaza contra ella de la CIA y a cambio se verbaliza lo que se sugirió la semana pasada, que Luke Cage SI está trabajando para la CIA y ha abandonado a su mujer y a su hija. Charles le dice a Jessica, que a su vez le dice a Matt, que Kingpin va a intentar matar a la Gobernadora por haberle retirado su apoyo. Dentro de lo guay que es verdad a Krysten Ritter como Jessica, su escena es decepcionante porque deja libre a Charles, por lo que no responderá ante sus crímenes. También es decepcionante por el uso de Jessica como la que suelta el rollo expositivo del episodio. Aparte que no acabo de imaginar en que contexto el que Luke Cage trabaje con la CIA realizando black-ops en el extranjero es algo bueno o lógico para este personaje. Aunque supongo que eso será un problema para otro día.

Daredevil Born Again plantea momentos muy chulos con otras situaciones de vergüenza ajena. Todo lo relativo a Bullseye entra en la segunda categoría. La forma en que los «creativos» de Marvel Televisión han planteado a este personaje es ridícula, siendo generosos. Y más que a Bullseye, que es un asesino que se comporta según su naturaleza violenta, lo terrible es la actitud y sobre todo, los actos de Matt Murdock. Siendo cierto que la muerte de Vanessa fue un accidente, lo cierto e indudable es que Bullseye fue al gimnasio para matar a Fisk, y en su paso asesinó a un montón de policías. A los que hay que sumar a todos los policías a los que ha matado mientras estuvo en libertad. Está claro que la redención de Matt ante su pecado de intentar matarle en la primera temporada pasaba por evitar que muriera. Pero luego, que Matt le deje libre y no le entregue a la policía para que sea juzgado por sus asesinatos, me parece terrible. Y no ya la muerte de los policías. Bullseye ni siquiera va a pagar por la muerte de Foggy. Terrible. La excusa de Matt pidiéndole que vaya a casa de la Gobernadora para evitar su asesinato, cosa que hace, no compensa las decenas personas que ha asesinado, entre ellas el mejor amigo de Matt. Y Bullseye se va sin castigo. Decir que es lamentable es quedarse muy muy corto.

Todo lo relacionado con Daniel Blake, el penoso ayudante de Fisk en el ayuntamiento, me parece lo peor de toda la temporada de largo. Y su arco termina en este episodio de la única forma que argumentalmente tendría sentido. Sacrificándose para evitar que su «amiga» la periodista BB Urich sea asesinada por Cashman. Pongo amiga entre paréntesis porque en realidad ella se ha aprovechado de él para conseguir información confidencial de Fisk, y Blake era tan patán que lo sabía y de alguna manera la permitía seguir haciéndolo. El problema no es BB que está haciendo su trabajo, aunque haciéndolo esté dando falsas esperanzas a Daniel. El arco de Blake ha estado demasiado alargado. Y aunque su muerte es dramática, en realidad es absurdo que acuda a la reunión con Cashman a sabiendas que le va a matar. Pudiendo escapar de Nueva York, lo que hace Blake es casi un suicidio asistido, otra situación que en realidad no tiene sentido. Cómo digo, el gran problema de la serie en su conjunto.

Que la serie vuelva a la raíz de historia de abogados me gusta de cara al final de la temporada. Karen Page va a ser juzgada como terrorista y Matt Murdock reaparece para representarla en el juicio, tras meses desaparecido. Un juicio que es una farsa. En positivo, Matt fue calificado como un héroe por Fisk tras salvarle la vida, lo que puede ayudar a Karen en el juicio. Anticipándome a lo que puede que suceda, creo que que BB va a entregar a Matt pruebas incriminatorias contra Fisk y sus policías corruptos, lo que ayudará a que Karen salga libre. Y con suerte, provocará la caída de Fisk. La última escena de Blake y BB en la que Blake la ayuda a escapar, no está clara, ¿Blake devolvió su teléfono a BB? ¿O le dio el suyo para que pueda encontrar el cadáver que Cashman y él enterraron en el bosque? Cómo digo, la escena no me quedó clara, pero creo que BB tiene que ser clave en encontrar las pruebas que provoquen la caída de Fisk. En todo caso, que Matt sea protagonista en su faceta de abogado en la parte final me gusta.

Otro de los grandes momentos del episodio es ver el enfrentamiento de Karen con Heather Glenn, cuando la psiquiatra va a verla a la cárcel para hacerla un perfil psicológico falso que ayude a encarcelar a Karen. Este momento es de lo mejor del episodio. Parece claro que Heather está perdiendo la cabeza y no descartaría que acabara convirtiéndose en un versión 2.0 de Muse, pero me parece una evolución extraña. Lo malo, de nuevo, de la estancia de Karen en prisión es la escena que vemos antes en la que un detective amigo la saca de la celda para que se pueda ver con Daredevil estando dentro del recinto de la serie. Emocionalmente la escena está chula, pero en realidad es otra situación bastante ridícula. Cómo con todo.

Tras los combates del sexto episodio, este séptimo nos muestra que no hacen falta escenas de acción para que un episodio funcione. Lo que tienes que mostrar es a personajes que importen a los espectadores en situaciones límites que planteen un riesgo para ellos. Este episodio lo consigue con Matt y Karen. Dicho esto, en el episodio hay dos estallidos de violencia. La tortura y asesinato de Blake no entra para mí en la categoría de «escenas de acción», aunque si sea dramática. El primero de Bullseye para evitar la muerte de la Gobernadora. El segundo con la emboscada de los policías corruptos de Fisk a Matt, en la que acaba herido de bala. Escena que en realidad no tiene tampoco demasiado sentido cuando vemos a policías corruptos matando a otros policías en el parking del juzgado, que se supone un lugar seguro. Aparte que qué sentido tiene que Fisk diga que quiere a Matt / Daredevil vivo si luego los esbirros empiezan a tirar balas sin control. Como casi siempre en la serie, estamos ante escenas aparentemente molonas que cuando te pones a pensar en ellas, no tienen demasiado sentido.

Pero frente a unos buenos momentos tenemos verdaderas barbaridades de guion para hacer que la serie avance. Hablaba de Bullseye, pero lo de Blake ha sido un bluff a lo largo de toda la serie. En ese sentido, resulta llamativo la poca importancia de Wilson Fisk en este episodio.

Quiero creer que el último episodio de la temporada nos va a dejar con buen sabor de boca. Deseo que sea así. Pero con este nivel de «todo vale», va a ser difícil que algo no cuadre en el episodio. Esperemos que acierten.

Comparto el trailer de esta temporada:

Daredevil Born Again sigue con sus cosas buenas y menos buenas. Cómo entretenimiento de no pensar demasiado, creo que funciona, aunque esperaba mucho más. A ver el final de temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Invencible temporada 4: La mejor serie de la Galaxia

La cuarta temporada de Invencible recién emitida en Prime Video confirma que estamos ante la mejor serie de televisión de la galaxia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la tercera temporada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la amenaza Viltrumita. Esto nos llevará a la Guerra Viltrumita, cuyo desarrollo e impactante final conoceremos en la segunda mitad de la temporada.

Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, y Prime Video ha confirmado la emisión de al menos una quinta temporada, que se está produciendo en estos momentos de cada a un estreno en 2027. Los directores de estos episodios han sido Sol Choi (2 episodios), Jason Zurek (2), Stephanie Gonzaga (2) e Ian Abando (2). Además, de Kirkman y Racioppa, los guionistas de esta temporada han sido Helen Leigh, Ross Stracke, Adria Lang y Amber Dupre.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus, Jeffrey Dean Morgan como Conquest, Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia) y Lee Pace (Thragg).

La cuarta temporada de Invencible ha sido increíble. No me atrevería a decir si es la mejor hasta la fecha porque todas han sido impresionantes. Pero la forma en que nos han llevado hacia la Guerra Viltrumita y el inesperado pero inevitable final, ha sido de lo mejor que vamos a ver en televisión este año.

Invencible tiene una acción impresionante. El gore es impactante y super salvaje, algo a lo que estamos poco acostumbrados en una serie de animación occidental. El comic fue igual de impactante cuando se publicó en su día. Y es sin duda parte de la gracia de esta serie, y de su espectacularidad. El combate de Mark contra Conquest del quinto episodio puede ser de los más gore y salvaje que voy a ver este año en una película o serie que no sea asiática. Y toda la Guerra Viltrumita está llena de situaciones super dramáticas y super bestias. Empezando por la narración de la historia de Viltrum con el asesinato del Grand Regent por parte de Thadeus, lo que llevó a una masacre y la liberación del virus Scourge que casi aniquiló toda la sociedad viltrumita.

El comic de Invencible de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker es uno de mis favoritos. Sin embargo, la serie de televisión está mejorando el comic en todos los aspectos excepto en uno. La narración con episodios de 50 minutos frente a las 20 páginas mensuales de cada grapa permite a la serie plantear el drama y la intensidad de la amenaza de formas que el comic nunca pudo, teniendo que ir al grano sin poder permitirse que el drama respirara de la mejor forma posible. Después de cada episodio me asombraba de todo lo que había pasado y lo bien que se ha planteado el drama que tenían que vivir los protagonistas. En este sentido, imagino que Robert Kirkman se ha planteado la serie para mejorar todos aquellos aspectos mejorables del comic, como es el ritmo de la historia. Además de permitirle contar historias que en su momento nunca pudo, como es la historia de Darkblood en el infierno que vimos en el cuarto episodio. En muchos aspectos, estamos sin duda ante la versión definitiva de Invencible.

El drama de Eve tras abortar o el Síndrome de Stress Post-traumático que sufre Mark tras todo lo vivido en Viltrum son momentos super dolorosos de ver. Mark sufre pensando con razón que si los viltrumitas atacan la Tierra, no hay nada que él pueda hacer para evitar el genocidio. Y eso le está matando por dentro y le puede hacer perder la razón. El terror que siente Mark es de lo mejor de este episodio final, y me dio un puñetazo emocional a lo largo de todo el episodio como ninguna obra de entretenimiento me lo ha dado en todo el año. Marc empezó la temporada preguntándose si no tendría que matar a sus enemigos para evitar nuevos problemas futuros. A lo largo de esta temporada ha matado a muchos enemigos, y la experiencia le ha roto por dentro.

Poor mucho que me gusta la acción y el salvajismo, los personajes son el motivo principal del éxito de Invencible. Marc, Eve, Nolan y Oliver, Debbie, Allen o Cecil son personajes increíbles. Casi parte de mi familia, a estas alturas. Y eso sin contar a otros secundarios a los que llevamos tiempo sin ver, como Robot o Monster Girl, atrapados en la dimensión Flaxan. Aunque Marc es el corazón de todo, la forma en que Invencible ha construido unos secundarios maravillosos a su alrededor me parece un pequeño milagro del mainstream televisivo.

Y en este éxito, el impresionante casting de voces de Invencible está dándonos algunos de los mejores momentos televisivos del año. Las discursiones de Debbie y Nolan están llenos de emoción, y el amor de Marc y Eve es contagioso. Como también el dolor que siente Marc por no estar en la Tierra cuando Eve le necesitó. Todas las voces tienen una personalidad alucinante que consiguen que se transmita a la serie.

La personalidad del casting hacen que la serie transmita una emoción que en realidad la animación no tiene. Porque volviendo a lo único en lo que el comic es mejor que la serie es en la comparación entre el histórico dibujo de Ryan Ottley y la correcta animación. En realidad, aunque ya estoy acostumbrado, hay que reconocer que la animación de Invencible es bastante montonera. Cuenta adecuadamente la acción, y no se corta en los momentos gores, pero se queda muy lejos del dramatismo y la personalidad que Ottley incorporaba en las páginas del comic.

Tras una temporada casi perfecta, el final nos ha dejado en un momento apasionante. Marc hace lo correcto al no impedir que Thragg y los viltrumitas empiecen a vivir en la Tierra. Empezando porque no podría y eso llevaría al exterminio de la humanidad. Sin embargo, eso significa que el imperio viltrumita puede recuperarse con los hijos que los viltrumitas tengan con sus parejas humanas. Dado que Thragg y el resto son inmortales, este acuerdo puede marcar el futuro de los viltrumitas. Lo que pasará con los humanos, es un misterio.

Luego tenemos la maravillosa escena entre los créditos, en la que Allen, actual líder de la Coalición de Planetas, descubre que Thadeus ha creado un nuevo virus Scourge aún más potente que el primero. Este virus matará a todos los viltrumitas, pero también a toda la población de la Tierra. Es un arma de último recurso, pero su mera existencia puede llegar a ser una amenaza aún mayor que los viltrumitas. Allen ahora mismo no lo va a usar contra sus amigos, pero ¿y si otras personas consiguen el virus ? Tras una temporada casi persona, la serie ha tenido el acierto de dejarnos en el mejor momento imaginable. Incluso a pesar de saber lo que va a pasara a continuación porque he leído el comic, Invencible no podría haber terminado mejor.

El mundo del anime hace décadas que ha creado una industria multimillonaria a partir de algo tan revolucionario como crear versiones casi idénticas del manga de origen. Porque si el manga es un éxito, no hace falta cambiar lo que ya funciona. Lamentablemente, en el mainstream americano hemos tenido que sufrir a «autores» que se creen mejores que los creadores originales, sintiendo la obligación de «mejorar» el comic original. Tener a Robert Kirkman implicado en la serie como creador nos está dando una oportunidad de oro para crear una serie de animación que puede ser histórica.

Ante este enorme éxito creativo, Prime tendría que entender el valor de Invencible y permitir que Robert Kirkman pueda contar la historia hasta su perfecto final. La quinta temporada ya está en producción de cara a su estreno en 2027, pero sería necesario que dieran luz verde a las dos o tres temporadas adicionales que necesita Kirkman para contar toda la historia. De esta forma, la planificación de la serie sería perfecta, pudiendo desarrollar todas las tramas con la extensión adecuada. Esperemos que Prime sea inteligente. Porque el disfrute de Invencible está siendo alucinante.

Sin lugar a dudas, Invencible es la mejor serie de la galaxia.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible es la mejor serie de la galaxia. Ojalá Prime Video entienda el éxito que tiene entre manos y le den a Robert Kirkman las 3/4 temporadas que necesita para terminar la historia.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Everything dead & dying de Tate Brombal y Jacob Phillips (Image Comics)

Tenía curiosidad con el nuevo comic de Jacob Phillip (That Texas Blood, Newburn), Everything dead & dying, una inusual historia de zombies escrita por Tate Brombal con color de Pip Martin.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Jack Chandler es el único superviviente del apocalipsis zombi en su comunidad rural agrícola, pero en lugar de acabar con ellos, ha decidido seguir conviviendo con los muertos vivientes, incluidos el marido y la hija adoptiva por los que tanto luchó. Sin embargo, cuando unos forasteros descubren su pueblo, Jack se convierte de repente en el único obstáculo para quienes pretenden acabar con su familia de una vez por todas.

Los creadores nominados al Premio Eisner TATE BROMBAL (Barbalien, Batgirl) y JACOB PHILLIPS (THAT TEXAS BLOOD, NEWBURN) se unen para crear una inquietante historia centrada en los personajes y ambientada en el campo durante un brote zombi, que podría describirse como una mezcla entre THE WALKING DEAD y Essex County.

La premisa de Everything dead & dying ya indica lo original de la historia y como está teledirigida a terminar en tragedia. Jack es un granjero que había encontrado la felicidad con su marido Luke y con su hija Daisy. Cuando llegó el apocalipsis zombie, todos murieron excepto él. La novedad muy loca es que consigue que todo un pueblo de zombies se mantenga pacífico alimentándolo diariamente con lo que saca de su granja, consiguiendo durante meses una apariencia de normalidad. Una muy loca normalidad en la que todos a su alrededor está muerto y él parece no asumirlo.

Obviamente, su burbuja de paz va a explotar por los aires. Brombal plantea una narración en la que se contraponen situaciones de diferentes momentos temporales de la vida de Jack. Por un lado, esto nos permitirá conocer la historia de Jack y su familia, para que lo que suceda a continuación tenga un mayor golpe dramático. La tensión y la muerte irán in-crescendo a medida que avance la serie, hasta llegar hasta un climax que resulta casi inevitable.

Everything dead & dying es una miniserie de 5 números, pero varios de sus grapas tienen una extensión mayor de la normal, que van desde los 34 páginas del primer número a las 24 del segundo. Esta mayor extensión creo que le viene muy bien al comics, porque pasan muchas cosas en cada grapa y las escenas pueden tener la extensión que necesitan. además, por el propio estilo de Brombal, hay mucho que leer en cada grapa, lo que hace que la lectura del comic lleve su tiempo. Todo ello es algo que agradezco.

El dibujo de Jacob Phillips no se caracteriza por la fluidez narrativa, pero si sabe transmitir el drama que rodea a Jack y cómo en realidad tiene que aceptar la realidad y que sus seres queridos se han ido para siempre. Phillips me parece un buen dibujante para este mundo de zombies, y dado que ya conozco su estilo mis ojos no necesitaron tiempo de adaptación, entré en su narración desde el primer momento y creo que realiza un buen trabajo.

El color de Pip Martin me deja sensaciones contrapuestas, resultando confuso en muchas ocasiones. Martin parece que debe ser amigo de Phillips, porque plantea el mismo tipo de color con colores planos planteados como manchas en la viñeta, similar a lo que Jacob hace en los comics de su padre Sean Phillips con Ed Brubaker. Pero sin el sentido o el control que tenemos en esos comics. Como podéis ver en las páginas de preview a continuación, la historia de Brombal plantea una narración fragmentada con varios momentos temporales sucediendo al mismo tiempo en la página. Momentos temporales y pesadillas de Jack. Sin embargo, cuando parece que cada escena / momento temporal va a tener un color diferente que les diferencie, resulta que la viñeta de la pala va cambiando de color, con lo que te das cuenta que no hay un sentido a lo que está haciendo. O había un sentido pero la ejecución no es demasiado acertada.

Más adelante en el comic, el color si está bien planteado para separar el mundo imaginario y alucinado de Jack con una realidad desoladora en la que todos han muerto excepto él. Aunque hay momentos en que el color cumple su función, hay otros en los que siento que la paleta que emplea Martin no es la más adecuada. Y peor, que parece que está puesto porque si, sin ninguna función narrativa. Al menos en el climax del comic si destaca bien el dramatismo de la situación. Pero me parece que el color hubiera estado mucho mejor si lo hubiese hecho el mismo Phillips.

Aunque creo que Everything dead & dying es un buen comic, en realidad no acabé de conectar con la historia de Brombal. Y aunque la premisa es muy loca, ya que Jack consigue alimentando a todos los zombies de su pueblo que todos se muestren tranquilos y pacíficos, revertiendo a sus movimientos reflejos de cuando estaban vivos: el cartero reparte cartas imaginarias, la madre pasea a su bebe con el carrito y la encargada del molino está allí haciendo como que lo mantiene en funcionamiento. Como digo, es una idea muy loca, pero entré sin problemas.

Con lo que no conecté es con la sensación que Brombal plantea algún tipo de metáfora que no me ha quedado clara. O a lo mejor la he entendido demasiado bien. Porque aunque una parte de la historia es que Jack tiene que aceptar la realidad, esto no llega a ser algo propio, sino que no tiene más remedio cuando el grupo de exploradores llega al pueblo y acaba quemándolo todo. Su aprendizaje es forzado, no es algo que él plantee por si mismo. Y esto me deja la idea como si Brombal nos está sugiriendo que el mundo de esta persona gay era perfecto y aunque está un poco loco en realidad no molestaba a nadie. Entre otras cosas, no queda nadie con vida a muchos kilómetros a la redonda. Sin embargo, la sociedad «normal» no aceptará que alguien quiera vivir su vida de forma diferente, por lo que intentará destruirle. No sólo destruirle, sino apropiarse de todo lo que él ha construido, empezando con su granja, que es funcional y está preparada para que este grupo pueda sobrevivir durante mucho tiempo.

Entre unas cosas y otras, no puedo decir que sea un mal comic, pero al mismo tiempo no he conectado con lo que plantea. Siendo el final casi el único posible, me ha dejado un poco chafado. Aunque es probable que esa sea la sensación con la que querían dejar a los lectores, con lo que tampoco estaría tan mal.

Comparto las primera páginas del comic:

No he conectado con Everything dead & dying como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Turno de noche de Jonny Campbell

Turno de noche del director Jonny Campbell a partir de un guion de David Koepp es como hacer un viaje en el tiempo a los videoclubs de los 80 en los que encontrabas las joyas ocultas de la serie B.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.

Jonny Campbell es un director británico de cine y televisión. a partir de dirigir Alien autopsy en 2006, ha centrado su trabajo en televisión. Más que el director, lo más destacado de esta película es que estamos ante un guion de David Koepp adaptando su novela Cold storage de 2019. Y es Koepp es uno de los grandes nombres del cine comercial de los últimos 35 años. Entre otras películas, Koepp ha escrito los guiones de multitud de películas de Steven Spielberg, entra las que encontramos «Parque Jurásico» (1993), «El mundo perdido: Parque Jurásico» (1997), «La guerra de los mundos» (2005) e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» (2008). Otros guiones de Koepp incluyen Atrapado por su pasado (Carlito´s way) (1993) Misión: Imposible (1996), Jack Ryan: Operación Sombra (2014); la primera película de Spider-Man de Sam Rami (2002), Indiana Jones, El dial del destino (2023) y Jurassic World: Rebirth (2025).

La película de 99 minutos de duración tiene fotografía de Tony Slater Ling, montaje de Billy Sneddon y música de Mathieu Lamboley. Aunque finalmente se trata de una coproducción entre Francia y Estados Unidos, fue Studio Canal (Canal+) la que financió la producción de esta película.

Turno de noche destaca por su trío protagonista: Georgina Campbell como Naomi Williams, Joe Keery (Stranger things) como Travis «Teacake» Meacham y Liam Neeson como el especialista del ejército Robert Quinn.

En los secundarios tenemos a Sosie Bacon como la Dra. Hero Martins, Vanessa Redgrave[6] como Mary Rooney, Lesley Manville como Trini Romano, Richard Brake como Wesley Jerabek, Aaron Heffernan como Mike Snyder y Ellora Torchia como Abigail

Turno de noche es una comedia de ciencia ficción que hace un homenaje absoluto a las películas de serie B de los años 80. La película tiene el tono gamberro y desprejuiciado perfecto para una historia que no se toma muy en serio a si misma y tiene claro su objetivo de entretenimiento. La historia arranca con unos títulos de crédito que informan de la llegada de un asteroide a la Tierra. La escena termina con el asteroide destrozando estos créditos, lo que deja claro el tono de humor.

La película sobre un virus del espacio convertido en hongo que se reproduce con velocidad recuerda a clásicos de la ciencia-ficción como La amenaza de Andrómeda, con la llegada del equipo de Liam Neeson con trajes NBQ a un pueblo en Australia donde todo están muertos. O a toda la filmografía de zombies y virus similares. Sin embargo, el tono marca que estemos ante una comedia más que ante una película de terror. Aunque hay muertes sangrientas y seres horriblemente desfigurados.

Propio del ADN de serie B que tiene Turno de noche, la historia empieza en 1979, da un salto de más de 25 años para asistir a la primera expansión del virus hongo en 2007, para pasar a continuación al presente de 2026, que es donde tendrá lugar la acción principal. La premisa de que la base militar con el virus dentro sea desmantelada y vendida para que se monte un negocio de trasteros es super loca. Y super serie B. Los trabajadores de este trastero no saben que a unos cientos de metros bajo sus pies se almacena un terror que con el deterioro del paso del tiempo y el cambio climático, acabará liberándose.

El éxito de esta película está en un super acertado casting de protagonistas. Liam Neeson acepta la broma de la película para interpretar al especialista del ejército Robert Quinn, el típico papel de «puto-amo» frente a amenazas bacteriológicas que está mayor y tiene problemas de espalda que casi le incapacitaron durante la primera crisis en Australia de 2007. Cuando vuelva a surgir la alarma, él es el único capaz de enfrentarse a la amenaza, si consigue convencer al ejército de la gravedad de los hechos. Y si su espalda le aguanta.

Georgina Campbell como Naomi Williams, y Joe Keery (recordado por todos por su papel de Steve en Stranger things) como Travis son los trabajadores del turno de noche en la empresa de trasteros que detectarán las alarmas que lanza la instalación militar que no sabían que existía sobre la amenaza biológica. Naomi y Travis son también pura Serie B, con una despreocupación absoluta que les hace romper una pared para llegar a la fuente del pitido, y luego adentrarse en el corazón de la instalación militar clausurada para descubrir el motivo de la alarma. Sumando a los tres tenemos un equipo disfuncional que por eso mismo resultarán perfectos para resolver el peligro. Aparte que no hay nadie más, no es un caso de poder elegir otras opciones.

Otro de los detalles que me han gustado mucho es la duración de menos de 100 minutos. Da gusto cuando una película sabe lo que es y va al grano en todo momento para que los espectadores no nos aburramos en ningún momento. El humor irónico de muchas situaciones, unos actores que entienden la broma y varios momentos super sangrientos a costa de los infectados consiguen que Turno de noche sea una experiencia super divertida que me ha gustado mucho.

El cine comercial no está pensado para cambiar la vida de los espectadores, sino ofrecerles un buen entretenimientos. El ADN de serie B de Turno de noche y su falta de pretensiones de ser «importante» me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de la película:

Turno de noche es una película super divertida y disfrutona. Si eres fan de la Serie B, te lo vas a pasar genial.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 13 de Roy Thomas, Barry Windsord-Smith y Sal Buscema (Marvel Comics – Panini)

El volumen 13 de la Biblioteca Marvel nos trae unos comics míticos de la Marvel Comics de 1969. Roy Thomas, Barry Windsor-Smith y Sal Buscema nos presentan una nueva aventura contra Ultrón y la presentación del Gran Maestro y el Escuadrón Siniestro. Comics que son clásicos absolutos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Thor y Iron Man regresan a las filas de Los Vengadores! ¿Serán suficientes para detener a Ultrón en su explosivo regreso? Además: Kang el Conquistador, el debut del Escuadrón Siniestro y mucho más. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 66-71 USA, publicados originalmente en 1969.

Al inicio de este decimo tercer volumen de la Biblioteca Marvel, Roy Thomas ya era un guionista veterano para Los Vengadores. Se acababan de cumplir 30 números con él a los mandos, aunque siempre supervisado por Stan Lee. Y lo que tenía claro es que el éxito de la colección dependía de plantear cambios constantes que provocaron que los lectores no supieran nunca lo que iba a suceder. En el volumen precedente descubrimos que Hank Pym era Chaqueta Amarilla y había sufrido un problema mental, y además tuvimos la presentación de Clint Burton como el nuevo Hombre Gigante. Este volumen se inicia con el retorno de Iron Man y Thor a la colección. Y menos mal, porque el retorno de Ultrón hará que los Vengadores necesiten toda su potencia de fuego para derrotarle.

Otra cosa que Roy Thomas aplica acertadamente a sus historias es empezar a plantear arcos de mayor extensión, rompiendo el planteamiento de historias autoconclusivos o arcos de dos números como máximo. En este volumen tenemos dos arcos de tres números en el que los héroes se enfrentarán primero a Ultrón, que posee a Vision para revivirle, y luego un segundo arco con Kang y la presentación del Gran Maestro y el Escuadrón Suicida.

Una de las claves que hace que compre esta Biblioteca Marvel a pesar de los posibles elementos que puedan haber envejecido peor, es poder leer por primera vez comics que son historia viva de Marvel. Por ejemplo, el número 66 con el que arranca este volumen es la primera aparición del Adamántium, la sustancia más dura del Universo Marvel y que alcanzó su cúspide de popularidad cuando cierto canadiense malhumorado que es el mejor en lo que hace aunque lo que hace no sea bonito, nos descubrió que sus huesos estaban recubiertos de este metal.

Otro elemento que es historia absoluta de Marvel es ver a un primerizo Barry Windsor-Smith dibujar los dos primeros comics de este volumen, los números 66 y 67, con fecha de portada de Julio y Agosto de 1969. Estos comics no son el primer trabajo en Marvel de Barry Smith (que es como se le acreditó en estos comics), honor que ostenta el X-Men 53 incluido en el décimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X. En estas páginas Windsor-Smith está muy lejos del artista en que se convirtió años después entre otros comics en Conan The Barbarian. Pero empieza a mostrar detalles de su futura maestría, con unas composiciones de páginas novedosas para la época.

Por ejemplo, Windsor-Smith plantea una splash-page con los Vengadores en la mansión en la que añadía pequeñas viñetas con las caras de los héroes, lo que añadía un gran dramatismo a la situación. O planteaban las escenas de acción con composiciones super dinámicas con viñetas verticales que rompían la narración habitual de los comics de la época. Visualmente, el artista británico mostraba una personalidad que los Don Heck o Werner Roth de la época no podían ni soñar.

En estos comics tenemos el entintado de Syd Shores en el número 66 y de George Klein en el 67, que no se si no le hicieron ningún favor. En negativo, mostrando una influencia evidente de Jack Kirby, Windsor-Smith dibuja unas caras realmente feas y poco detalladas, pareciendo en algunos momentos como meros bocetos no acabados. Reconociendo que estas cosas menos buenas son evidentes leyendo estos comics, como decía antes tengo claro el elemento histórico, por lo que no me han supuesto ningún problema.

Otro de los detalles más llamativos de estos comics es la importancia de Hank Pym en la colección. Pensando en el calvario que los guionistas y editores de Marvel le hicieron pasar a partir de los años 80, de lo que el personaje aún no se ha recuperado, su importancia en estos comics es todavía mayor. Ultron es derrotado por Pym al disfrazarse del doctor MacLain, el creador del adamántium, compartiendo sus ondas cerebrales con Ultrón, lo que lleva a su autodestrucción. A pesar de todos los cambios, idas y venidas en Los Vengadores, la figura de Pym era la constante que daba estabilidad al grupo, con una valía que era apreciada por los otros héroes.

Este elemeto positivo de Pym en los comics conecta con el gran problema de los guiones de Thomas, que es la forma en que ningunea a Janet Van Dyne, La Avispa. En realidad, más allá de ser la mujer de Pym, Thomas parece que no sabe qué hacer con ella, provocando que esté ausente en la mayoría de peleas, o tenga que ser salvada por compañeros como Iron Man. El machismo como se trataba a los personajes femeninos en la Marvel de los años 60 es sin duda lo que peor ha envejecido de la lectura de casi cualquier comic de la época. Y Los Vengadores no es una excepción.

La otra gran novedad de este arco de Ultrón fue la llegada de Sal Buscema a la colección en el número 69, que vendrá acompañado del entintado de Sal Grainger. El menor de los hermanos Buscema siempre estuvo a la sombre de John, que marcó una época en esta colección o en Conan el Bárbaro. Precisamente después de los comics de Barry Windsor-Smith, al que acabamos de tener en estas páginas. Reconozco que Sal Buscema siempre fue para mi uno de los muchos currantes de Marvel que ayudaron a que la editorial se expandiera y sin el que no se explican colecciones como El Increíble Hulk, Rom o Sensacional Spider-Man. Pero que siempre se quedaba muy alejado del nivel de los grandes mitos de la editorial, empezando por Jack Kirby o su hermano John, o los posteriores John Byrne, George Pérez, Frank Miller, Walter Simonson, o la saga familiar de los Romita.

Sin embargo, comics como estos me están reconciliando con la enorme figura de Sal Buscema. La narrativa de Sal es perfecta, los personajes son super reconocibles y sabe añadir a sus páginas el toque justo de dinamismo, espectáculo y dramatismo que se espera en un comic Marvel. El nivel de dibujo que Sal Buscema ofrece en 1969 me parece sobresaliente, estando muy por encima de la media de dibujantes que trabajaban en Marvel durante esos años. Con Sal Buscema, la colección estaba en las mejores manos. De hecho, más allá del elemento histórico de tener la primera aparición del Gran Maestro o el Escuadrón Siniestro, para mi lo más destacable de estos comics ha sido poder disfrutar del dibujo de Sal. Me ha encantado.

El segundo arco de este volumen tiene lugar en los números 69 a 71. En este arco tenemos el regreso de Steve Rogers (Capitán América) a la colección. Y llegará justo a tiempo para la nueva amenaza del Gran Maestro, que obligará a Los Vengadores a aliarse con Kang para impedir la destrucción de la Tierra. El guion de Thomas plantea las típicas chorradas ridículas de esa época con la motivación del Gran Maestro, que plantea una apuesta aparentemente imposible a Kang.

La creación del Escuadrón Siniestro surgió a partir de una fiesta a la que asistieron Thomas y Dennis O´Neil, que en ese momento guionizaba la Liga de la Justicia para DC Comics. El también escritor Gary Friedrich les animó a escribir una historia cada uno que incluyera a los héroes de la otra editorial. Aunque O´Neil nunca llegó a hacerlo en los comics de DC, o los editores no se lo permitieron, Thomas si se animó a presentar a estas versiones oscuras de Superman, Batman, Flash y Green Lantern. Hiperión, Halcón Nocturno, Zumbador y Doctor Espectro. Lo que también copió Thomas para el enfrentamiento del número 70 es la estructura de combates uno contra uno, que era super habitual en los comics de DC de la época, en lugar de plantear combate de cuatro contra cuatro que siempre es más interesante. A pesar del nivel de poder de los villanos, su aparición se limita a ser presentados en la última página del número 69 y a luchar y ser derrotados en el 70, desapareciendo sin dejar rastro.

En lo que Thomas si es original es en recuperar para esta historia a Caballero Negro, que acabará convertido en miembro de pleno derecho de Los Vengadores al final de este arco. Dane Whitman ofrece la wild-card que permite a los héroes superar las maquinaciones del Gran Maestro y de un Kang que para sorpresa de nadie acaba traicionando a los héroes. La otra novedad del número 71 es la presentación en la continuidad Marvel de lo que años más tarde se nombró como Los Invasores, el grupo formado por Capitán América, Namor y la Antorcha Humana (Jim Hammond) que luchó contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Aunque en este número son los involuntarios enemigos de los Vengadores del presente, esta es la primera aparición que provocó montones posteriores.

Dentro que el dibujo de Sal Buscema me ha gustado mucho, creo que Roy Thomas está demasiado anclado en los convencionalismos de los años 60 y ofrece buenos comics pero que nunca acaban de hacer explotar el potencial de estas premisas y personajes. Sin ir más lejos, las conclusiones de estas dos acciones resultan anticlimáticas, como si se quedara sin tiempo y tuviera que cerrarlo todo casi en la última página. De nuevo, entiendo el elemento histórico de unos comics publicados por primera vez hace 57 años, antes que yo naciera. Pero creo que hay que decirlo todo, lo bueno y lo no tan bueno. En todo casi, si creo que es muy meritorio la capacidad de presentar en apenas 20 páginas tantísimos personajes y situaciones, consiguiendo que todo tenga un sentido. Además, que en medio de esta aglomeración de héroes el Caballero Negro sea clave, me parece un detalle brillante.

La Biblioteca Marvel Los Vengadores me está ofreciendo comics que son historia viva de Marvel. Me lo estoy pasando genial con su lectura. Tengo ganas de leer el siguiente y descubrir las sorpresas que nos tienen preparadas.

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