Crítica de M.A.S.K. 4 de Dan Watters y Marco Ferrari (Image Comics)

El cuarto número de M.A.S.K. sirve para que el dibujante titular Pye Parr se tome un descanso. Y el cambio se nota un montón. Comparto mis impresiones de este número realizado por Dan Watters, Marco Ferrari (Scarlett) y el color de Pierluigi Casolino.

PUNTUACIÓN: 5/10

Dusty Hayes, ¿estás listo para salvar el mundo? Cuando un agente de V.E.N.O.M. fuera de control prende fuego a Nueva Orleans, ¿podrán Dusty Hayes y Matt Trakker detener la destrucción sin que se pierdan vidas humanas?

El cuarto número de M.A.S.K. nos cuenta una aventura autoconclusiva en la que Matt Trakker y su compañero Dusty Hayes, nuevo para nosotros pero que tiene una historia compartida con Trakker y Haymen, tienen que detener a un involuntario terrorista en las calles de Nueva Orleans. El comic sirve para mostrar que aunque Trakker parecía un tipo serio que usa sus recursos para parar como sea a Miles Hayhem, en realidad es una buena persona que se preocupa por sus agentes y la gente inocente y pone su vida para protegerles. Por contra, la villanía de Mayhem se demuestra una vez más cuando usa a una persona corriente para causar el caos y la destrucción, al ponerse un casco que no puede quitarse y que tiene potencia de fuego suficiente para destruir Nueva Orleans.

Sin embargo, este número es la triste demostración que el comic es un medio narrativo que depende del dibujo para contar la historia. Y la diferencia entre el dibujo de Pye Parr y el de Marco Ferrari de este número es abismal. Ferrari fue el dibujante de Scarlett, una de las cuatro miniseries que presentaron el mundo de G.I. Joe dentro del Universo Energon. Y para mi es de largo la serie más floja de las cuatro precisamente por el dibujo de Ferrari. La cosa no ha mejorado desde entonces.

Ya no es que las páginas de Ferrari a veces parecen apenas abocetadas, es que se empeña en contar la historia de la forma menos interesante y menos dinámica posible. Una parte de contar la historia de forma no interesante viene de un empeño de mostrarnos primerísimos planos de acciones como ver la mano de Trakker desactivar el casco asesino. O emplear ¡una página completa! para ver cómo Trakker quita el casco al inocente, con cuatro viñetas en las que sólo vemos el casco. Me resulta super llamativo que aparte de que el dibujo sea feo, lo cual es un criterio estético totalmente subjetivo, Ferrari se empeñe página tras página en dibujar la historia de la forma menos atractiva, dinámica y emocionante posible. Transmitiendo además la sensación de «atajo», de buscar formas de dibujar lo menos posible. Tiene mérito hacerlo tan mal.

El dibujo de Ferrari es tan malo que un comic que lo dibuje él no merece ser comprado. Acepto este tie-in como inevitable y porque ya tengo el comic en casa. Pero este no es el nivel de calidad del Universo Energon, ojalá el dibujante no vuelva a estas páginas.

Comparto las primeras páginas del comic:

Sin Pye Parr, M.A.S.K. se convierte en un comic del montón. Espero que vuelva pronto, porque con este dibujo no seguiré con la serie.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The Fury of Firestorm 6 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

The Fury of Firestorm llega a su punto culminante en su número 6, cortería de Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con el color de Marcelo Maiolo.

PUNTUACIÓN_6.5/10

Firestorm tiene a la ciudad de Pittsburgh atrapada y va a empezar a desmantelarla átomo a átomo. ¿Podrá Firehawk romper por fin el control de Matrix y llegar hasta Ronnie antes de que sea demasiado tarde?

Se dice que en narrativa tienes que tender a los finales inevitables. Aquellos hacia los que la historia y los personajes se dirigen que nada puede evitar que sucedan, y que resultan lógicos con la evolución y las decisiones que toman los protagonistas. Puede decirse que lo que sucede en este número entra en los «finales inevitables». Y a pesar de ello la sensación es de decepción. Primero porque todo pasa sin más, y con un chasquido de dedos se resuelve todo. A pesar de ser hacia lo que nos dirigiamos desde el principio del comic, con la reunión de Ronnie y el profesor Stein dentro de Matrix. Y segundo, porque toda la narración parece un excusa para alargar el comic para llegar donde tiene que llegar en las páginas finales.

El dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo son perfectos como a lo largo de toda la serie. Pero al mismo tiempo, las páginas ambientadas en los comics de los 80 que ya sabemos que son una trampa mental de Matrix para tener controlado a Ronnie Raymond se sienten como páginas «minutos de la basura». Que alargan la historia y evitan que lleguemos al climax del comic. Y me gusta mucho el dibujo, la verdad que si. Por ejemplo, con el color imitando el tono amarillo de los comics antiguos que estaban impresos en papel de mala calidad. Pero lo que molaba visto en los primeros números se ha convertido tras 6 números con esta narrativa, en un gimmick vacío una vez sabemos que no tienen sentido narrativo más allá de ser la prisión mental de Ronnie.

El comic parece que nos ha llevado al final del camino. Pero siendo los comics como son, Lemire nos deja con una nueva sorpresa como cliffhanger del comic. Pensando que estamos ante una miniserie de 8 números, que ahora ha sido ampliada hasta nueve (creo), estaba claro que la historia no podía terminar de esta manera. Pero estamos en un momento en que empiezo a preocuparme por si Lemire no va a acertar el final. Aún espero y confío que lo haga, pero que surjan estas dudas no es una buena noticia. Con todo, a ver con qué nos sorprenden el próximo mes.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm 6 me parece el peor número de la colección, cosa que obviamente es una mala noticia.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Madison temporada 1 (SkyShowtime)

Taylor Sheridan es ahora mismo el Rey Midas del entretenimiento televisivo. Tras el éxito monumental de Lioness T3, he visto The Madison, drama protagonizado por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell.

PUNTUACIÓN: 9/10

Tras una tragedia, una adinerada familia neoyorquina se traslada al idílico estado de Montana rural, explorando la conexión humana en medio de un profundo dolor.

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.

Taylor Sheridan está on-fire en SkyShowtime (Paramount+ en USA). Si alguien pensaba que se iba a tomar unas vacaciones tras el final de Yellowstone, no podía estar más equivocado. Landman con Billy Bob Thornton, Lioness con Zoe Saldaña y esta serie me están volando la cabeza. Y lo hace con historias muy diferentes entre si.

Esta primera temporada de The Madison ha contado con 6 episodios, que han sido escritos por Sheridan y dirigidos por Christina Alexandra Voros, que es además la directora de fotografía. Voros es una de las principales colaboras de Sheridan, dirigiendo episodios de Yellowstone y 1883, y se nota que están en la misma onda creativa. Por motivos de agenda de la pareja protagonista, la producción de The Madison decidió rodar a la vez las temporadas uno y dos, por lo que es seguro que veremos la continuación de la historia en 2027. Además del trabajo extraordinario de Sheridan y Voros, quiero destacar también la música de Breton Vivian.

La serie está protagonizada por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell interpretando a Stacy y Preston Clyburn, un matrimonio adinerado de Nueva York. Preston suele escaparse con su hermano Paul (Matthew Fox) al territorio casi virgen de Montana, donde tienen un pequeño terreno.

Stacy y Preston tienen dos hijas. Abigail (interpretada por Beau Garrett) es la hija mayor, que a su vez tiene dos hijas: Bridgette Reese (Amiah Miller) y Macy Reese (Alaina Pollack). Tras su divorcio, no tiene claro qué quiere hacer con su vida. Paige (Elle Chapman), es la hija pequeña, y está casada con Russell McIntosh (Patrick J. Adams). Paige es una niña tonta de Nueva York casada con el típico broker de finanzas de Wall Street.

En el condado de Madison (Nevada), la familia va a conocer a Van Davis (Ben Schnetzer), el ayudante del sheriff del valle del río Madison, y Cade Harris (Kevin Zegers), vecino del terrero de Paul y Preston. Por último, Liliana Weeks (Rebecca Spence), es la mejor amiga de Stacy en Nueva York.

The Madison es el último éxito de Taylor Sheridan. Y esta serie plantea dos lecturas para una historia que inicialmente parece evidente. Por un lado tenemos el drama alrededor del duelo que va a vivir la familia. Ante la desgracia que sucede, los miembros de la familia se desplazarán al valle de Madison (Montana) al ser el lugar favorito de Preston, el patriarca de la familia. Stacy (Pfeiffer) quiere entender qué es lo que hizo que su marido se enamorara de ese sitio, que es mucho más que el hecho que el hermano de Preston Paul viviera allí.

La serie plantea en cierta manera los diferentes estados del duelo. Y le da a Michelle Pfeiffer uno de los mejores papeles de su carrera. El rango interpretativo de Pfeiffer es increíble, y consigue engancharnos a una historia dolorosa, aunque está rodeada de la belleza de la naturaleza. Como siempre en Taylor, los diálogos son directos y secos, y dan la oportunidad de que los actores se luzcan. Que Pfeiffer no haya recibido los premios que claramente merece por su trabajo en The Madison sólo se explica por el odio que el «progresismo» americano le tiene a Sheridan. Por hablar de lo que no toca. Y peor, por tener éxito.

El reparto me parece todo fantástico. Por supuesto Michelle Pfeiffer está increíble. Pero Kurt Russell en su papel de patriarca que nos explica la belleza de la naturaleza mientras disfruta de la vida pescando, es otro de los puntos fuertes de la serie. También me ha gustado mucho Matthew Fox interpretando a Paul, el hermano de Preston. A pesar de su pequeño papel, añade muchísima emoción y credibilidad a la historia. Las hijas y nietas de la familia cumplen con lo que Sheridan necesita de ellas. Algo sobre lo que luego comentaré.

The Madison es un éxito, pero no sólo de Sheridan. Porque la directora Christina Alexandra Voros ha creado una serie insultantemente bella que hipnotiza con la belleza del paraje natural de The Madison. Pensando en que Voros es además directora de fotografía, hay que quitarse el sombrero ante el sobresaliente trabajo de la directora. Junto a Voros, quiero destacar la música de Breton Vivian, que ayuda a convertir esta serie en un clásico atemporal. Hemos visto otras series de Sheridan celebrando el medio natural, pero ninguna ha planteado mostrar la belleza de la naturaleza de la forma en que lo hace The Madison. Y hay que reconocer que la serie se recrea con el mismo meandro del río una y otra vez, pero es una imagen que queda clavada en las retinas y nunca olvidaremos.

Otro elemento diferencial de The Madison es que la productora de Sheridan ha rodado a la vez la primera y la segunda temporadas. Frente a la «maldición de la cancelación» que se ha impuesto en el entretenimiento en el que empiezas una serie sin saber si (Netflix) la va a cancelar dejándola colgada, Paramount+ demuestra una confianza absoluta en Sheridan. Y es cierto que el rodaje fue motivado por los problemas para ajustar las agendas de las estrellas. Pero el resultado es una historia que sabemos que podremos disfrutar en su totalidad. La tranquilidad que eso da al espectador para empezar a ver una serie es absoluta.

The Madison es increíblemente bella. Y como estudio del duelo ante la muerte de un ser querido, la historia me parece increíble. Pero es que ADEMÁS The Madison mete el dedo en el ojo para señalar la estupidez de un mundo moderno que se ha olvidado de vivir la vida de verdad. La vida conectada con la naturaleza. Frente a la vida vacía en Nueva York con gente con la nariz pegada a la pantalla del móvil, The Madison nos muestra que sólo en contacto con la naturaleza se puede decir que se está vivo. Vivo de verdad, no el trampantojo en que se ha convertido la vida moderna.

Hablaba antes sobre el odio que el progresismo americano tiene a Sheridan. Y es que casi Sheridan se atreve a mostrar y señalar que el emperador está desnudo. Escenas como cuando Paige es robada y agredida en el centro de Nueva York sin que nadie la ayude muestra la deshumanización de nuestra sociedad. Algo que obviamente no sucedería en Montana. Ampliado con la realidad de ver cómo han lavado el cerebro de nuestros jóvenes, hasta el punto de no atreverse a decir que su agresor es un afroamericano para no ser calificada de racista. Aunque su asaltante fuera afroamericano.

Las hijas de Stacy y Preston Clyburn son el ejemplo perfecto de niñas malcriadas que merecerían unos azotes para quitarlas la tontería que llevan encima. Algo provocado por haber vivido una vida acomodada sin desafíos reales a los que enfrentarse, convirtiéndose en piltrafas que no saben ni ir a un retrete de campo. Y lo mismo para sus nietas, que se atreven a calificar de «racista» que un plato de llame «olla india», cuando es el nombre que los mismos indios le han dado.

En el mundo del entretenimiento, cuando un urbanita se encuentra con gente de campo, en un gran porcentaje de veces, lo más educado que hacen esas series es llamarles «pueblerinos». Cuando no directamente calificarles como paletos, hillbilies o rednecks. Que una serie se atreva a decir que son los neoyorkinos, epítome de lo que se califica como «vida moderna», los tontos que no saben nada realmente importante, entiendo que es una revolución. Aparte del humor que Sheridan añade a la serie al reírse de ellos. Leyendo algunos comentarios y críticas USA, es algo que ha escocido bastante. Lo cual es algo tonto, porque en realidad ese es el mensaje implícito que Sheridan ha impreso en otras series empezando con Yellowstone. Lo que pasa es que The Madison igual lo hace más evidente, sumado a señalar que son los urbanitas los que no pillan lo que es la vida de verdad.

Ver The Madison me ha gustado mucho. Pero en cierto sentido yo también me ha visto señalado, al disfrutar de esta serie comodamente sentado en el sofá de mi casa cuando tengo el Desierto de Las Palmas a cinco minutos de casa. Igual mi caso no es tan extremo como el de la familia Clyburn, o en general de los americanos sedentarios que no han salido de su ciudad en toda su vida y a lo máximo a que aspiran es a ir a Las Vegas de vacaciones. Pero me parece una llamada muy evidente y exitosa de disfrutar del medio natural que tenemos a nuestro alrededor. Antes que sea imposible.

The Madison es una seriaza. Qué ganas tengo de que se estrene la segunda temporada.

Comparto el trailer de esta serie:

The Madison es un éxito arrollador. Otro más de Taylor Sheridan, que sigue sin fallar con sus historias. Ganazas de ver lo próximo.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de En el corazón de la bestia de David Ayer

David Ayer y Brad Pitt vuelven a colaborar tras Fury (2015) en En el corazón de la bestia, película de supervivencia en el que Pitt es un ex-militar que tendrá que intentar sobrevivir junto a su perro Odin a un accidente aéreo en la Alaska profunda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont y su perro de combate Odín quedan atrapados en el corazón indomable de Alaska. Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir.

David Ayer (Illinois, 1968) es un cineasta estadounidense. Nacido en Champaign, Illinois, Ayer creció en Los Ángeles, California, donde sus experiencias en el barrio de South Central de Los Ángeles se convirtieron en la inspiración para muchos de sus guiones. Ayer alcanzó el éxito con el guión de Training Day, dirigida por Antoine Fuqua, y debutó como director con Harsh Times. Ayer escribió y dirigió End of Watch, aclamada por su retrato realista de la policía de Los Ángeles. Entre otras películas de Ayer se encuentran Fury, The Tax Collector, Sabotage, Suicide Squad, The Beekeeper y A Working Man.

En el corazón de la bestia es una película de 100 minutos de duración que tiene un guion de Cameron Alexander y fotografía de Mauro Fiore, montaje de Dody Dorn y música de Jared Michael Fry. Con un presupuesto de 85 millones de dólares, curiosamente la película se rodó en localizaciones de Nueva Zelanda, no es Alaska.

En el corazón de la bestia está monopolizada por Brad Pitt como el militar retirado James Belmont que sufrirá un accidente aéreo en Alaska con su perro. Los otros dos personajes de la película son J. K. Simmons como Watkins y Anna Lambe como Amber. Como curiosidad, el papel de Odín, el perro de James Belmont lo interpretan cuatro perros en la película.

Brad Pitt es uno de las pocas ESTRELLAS DE CINE que quedan en activo. Su presencia en la película es suficiente para vendértela y hacer que quieras verla en pantalla grande. Por si fuera poco, Pitt monopoliza la película junto a su perro, estando en pantalla el ¿95% del tiempo? Y consigue que disfrutes de la película y no necesites a nadie más para una historia de estas características. En los últimos años, no hay duda que Pitt, que también es productor de la película, selecciona perfectamente los papeles que mejor se ajustan a su rango interpretativo. Y este duro soldado de pocas palabras y mentalidad estoica se ajusta como anillo al dedo.

En el corazón de la bestia es un survival de manual. Pitt (James Belmont) es un militar retirado que pasa sus días con Odín un perro de combate del ejército que acompañó a Belmont en muchas misiones, hasta que ambos fueron heridos en una misión. Odín tiene unos colmillos de titanio y la falta una pata, que ha sido sustituida por una prótesis. El pobre perro sufre de SSPT como si fuera una persona, y se despierta por la noche debido a las pesadillas. Esta pareja llega con una avioneta a un paraje remoto de Alaska para pescar y descubrir este territorio casi virgen. Tras unos días allí, levantan el campamento debido a la llegada de una fuerte tormenta. Mientras pilota el avión, Belmont sufre un infarto que le incapacita y provoca que se estrellen. Solos, heridos y con sólo su ingenio y sus propios recursos, marine y perro tendrán que iniciar un viaje de más de 80 kilómetros a través de un terreno extremadamente peligroso.

Si la película funciona es por el carisma de Pitt y por la química que tiene con el perro Odín (perros, en realidad). Ayer nos cuenta si realización con extraordinaria ternura y cariño, mostrando el amor que Belmont tiene por su perro, que es su única familia. A título gracioso, fuimos a ver la película en versión original, y para sorpresa de nadie, ¡casi no hablan en toda la película! Sin embargo, a pesar de este detalle empaticé desde el minuto uno con lo que nos estaban contando y con el drama de supervivencia que tenían por delante la pareja protagonista.

David Ayer consigue que el interés del espectador no decaiga en ningún momento. Diría que la duración de 100 minutos es perfecta, sabiendo terminar en el momento justo sin alargar una historia que en realidad no daba más de si. Junto a Pitt y su perro, Ayer consigue que la naturaleza se convierta en el tercer protagonista de la película. Y va a ser alguien sin perdón ni misericordia que hará que paguen con dureza cada error que cometan. Dicho esto, la belleza y la dureza de Alaska queda perfectamente reflejada en la película. Con un equipo técnico haciendo un trabajo perfecto.

Quizá lo malo de En el corazón de la bestia es que siendo una película super entretenida que cumple de sobra el objetivo de entretenimiento, si ves el trailer (yo lo hice) te llama la atención como para ir a ver la película al cine, pero provoca que toda la película quede telegrafiada, al presentar los hechos principales de la historia. Y por supuesto, los principales antagonistas del mundo natural a los que tendrán que enfrentarse. Como digo, conecté por Brad Pitt y disfruté la película de principio a fin, pero de alguna manera estaba viendo un deja-vu porque tras una escena casi tenía claro lo que iba a pasar a continuación.

De hecho, no es que sea un problema, pero teniendo en cuenta como empieza la película, casi parece que Ayer y el equipo han hecho un esfuerzo consciente para que la única sorpresa de la película se vea venir desde bastante antes del final y no genere un shock al espectador.

Puesta en la balanza, En el corazón de la bestia es una buena película que me alegro de haber visto en pantalla grande. Diría que verla en casa en la tele hubiera sido como ver cualquier película del sábado por la tarde de La 1. Exageramente hablando, claro. Porque estas película de la sobremesa no están protagonizadas por Brad Pitt. En todo caso, si te gustan los survivals rodados con gusto y personalidad, te recomiendo que le des una oportunidad a esta película.

Comparto el trailer de la película:

En el corazón de la bestia es una película estupenda que cumple con su objetivo de entretenimiento, aunque sin grandes sorpresas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Kingdom of Zod partes 1-4 (DC Comics)

La franquicia de Superman ha iniciado el crossover Kingdom of Zod, que se está desarrollando en todas las colecciones. En el artículo de hoy voy a comentar mis impresiones de los cuatro primeros comics publicados en agosto.

PUNTUACIÓN: 6/10

Kingdom of Zod es un nuevo crossover de nueve partes que se desarrollará en los cómics de DC Supergirl, Action Comics, Superman Unlimited y Superman durante los meses de agosto y septiembre. Con el talento de los guionistas Joshua Williamson, Sophie Campbell, Mark Waid y Dan Slott, junto a los dibujantes Eddy Barrows, Joe Quinones, Montos y Rachael Stott, el crossover «Kingdom of Zod» enfrenta a Superman y a la superfamilia de DC contra el general Dru-Zod, ¡mientras chocan todas las principales amenazas del mundo de Superman en la era «All In» de DC!

La historia comienza el 12 de agosto en Supergirl n.º 16, cuando un misterioso golpe de Estado militar desestabiliza peligrosamente el Reino de la Kriptonita de El Caldero. Supergirl reúne a su propio equipo de asalto —una Superfuerza formada por Superboy-Prime, Conner Kent, Tomorrow Man, Steel y otros— para infiltrarse en el territorio ocupado. Recién salidos de la épica historia «Reign of the Superboys», el equipo de Superboy de Kara se sorprende al descubrir que esta fuerza conquistadora es de origen kriptoniano… y letal. Ese mismo día, en Action Comics n.º 1101, Superman aterriza de emergencia de vuelta en el presente tras los acontecimientos de Action Comics n.º 1100 (¡sin spoilers!), solo para verse inmediatamente envuelto en el conflicto cada vez más intenso.

¡La forma en que el general kriptoniano ha regresado y el papel que desempeña en la conquista dejarán a los lectores boquiabiertos, mientras un giro impactante incendia el mundo entero con el poder de la kriptonita!

Como en otros eventos, voy a comentar mis impresiones de cada número, destacando lo que más y menos me ha gustado de cada comic:

SUPERGIRL 16 DE SOPHIE CAMPBELL, JOE QUINONES Y PAOLO VILLANELLI

¡EL REINO DE ZOD: PRIMERA PARTE! ¡SUPERGIRL REÚNE A LA SUPERFUERZA! ¡El Reino de la Kriptonita de El Caldero ha caído en manos del general Zod! ¡Supergirl reúne a su propia superfuerza para infiltrarse en el reino! Superboy-Prime, Conner Kent, Tomorrow Man, Lois Lane, Steel, Lana Lang, Natasha Irons, Princess Shark y muchos más miembros del alocado elenco de Supergirl. Pero antes de que puedan derrocar a Zod, este desata una nueva y peligrosa fuerza…
¿Qué es la K-Zone?!

El primer número de un evento es super importante, porque debe establecer el tono del crossover y las apuestas del juego. Y en mi caso, este comic me ha fallado completamente. Reconozco que en mi apreciación afecta el hecho que sólo compro la colección de Superman y no estoy al tanto de las otras colecciones. Pero en realidad este comic no me ha gustado nada.

Lo único que puedo decir que es correcto es que sirve para que los lectores como yo nos pongamos al día con los hechos principales que llevaron a este evento. Empezando por el Superman Unlimited en el que Superman evitó que un meteorito de kryptonita destruyera la Tierra, acabando estrellándose en el país sudamericado de El Caldero. En el especial Action Comics 1100 ya tuvimos una historia corta que nos contó como Zod conseguía hacerse con el control de El Caldero, lo que nos dirigía de lleno a este crossover.

En este número conoceremos al numeroso grupo que acompañarán a Supergirl y a Lois Lane a El Caldero, en lo que tiene toda la pinta de ser una trampa. Lo va a ser. Superboy Kon-El y Superboy-Prime acompañan a Super Force, el grupo de secundarias de la colección de Supergirl, que está formado por Lena Luthor, la hija de Lex Luthor que se mudó hace meses a Smallville y resalta por su inteligencia en este peculiar grupo. Princess Shark es, como su nombre indica, una tiburón hembra gigante e inteligente. Nightflame, heroína con habilidades energéticas, Thundergirl y Luna Lustrum que se mueve mediante proyecciones energéticas astrales, completan el grupo.

Este comic termina justo cuando va a empezar la acción. Aunque es el primer número, a todos los efectos es casi el prólogo del evento. Esto no es un bueno. Me encantó el arco protagonizado por Superboy-Prime en Superman. Me parecen algunos de los mejores comics del año 2026. Pero cuando leo un crossover como Kingdom of Zod y veo compartir páginas a Superboy-Prime, a Superboy Kon-El y Tomorrow Man (Jon Kent, el hijo de Clark), te das cuenta lo redundantes que resultan estos tres personajes. Sumado a un evento con Supergirl, Superman y el Superboy adolescente del pasado. Es super demasiado.

Otro de los pecados absurdos de este comic es tener que sufrir un inicio de un evento con 2 dibujantes diferentes con estilos que son un huevo y una castaña. Recordando lo que decía del tono del evento, la historia no puede tener ninguno por este fallo garrafal. Y se que soy bastante pesado con mi crítica a los bailes de dibujantes, pero esto de inicio de un crossover me parece criminal.

A Paolo Villanelli le conocí en Emperor Aquaman, donde creo hizo un gran trabajo. Sin embargo, en este número Villanelli, con color de Arif Prianto, nos da una de cal y otra de arena. Empieza con tres páginas brutales, incluyendo una splash-page de Supergirl que sería para poster. Con un feeling a lo Carlos Pacheco alucinante. Sin embargo, las 5 páginas restantes con el combate entre Superboy y Prime, ya avanzado en el final de Superman 40 y en el Action Comics 1100, son lamentables. Y no se si DC tuvo un problema y le dijo si podía dibujarlas en un día o dos, pero el resultado final no está al nivel de un trabajo profesional.

El resto del comic está dibujado por Joe Quinones, que tiene un estilo «cuqui» para chicas que no me gusta nada. Y ojo que entiendo que yo no soy el target de un comic de Supergirl, pero al mismo tiempo no puede ser que las escenas de acción están tan mal ejecutadas. En positivo, Quinones plantea caras con mucha expresividad, pero visto lo visto jamás compraría un comic dibujado por él. Excepto este crossover que me ha «obligado» a hacerlo. No me ha molado nada.

Este crossover no ha podido empezar peor. A ver qué tal el siguiente número.

ACTION COMICS 1101 DE MARK WAID Y MONTOS

EL REINO DE ZOD: ¡SEGUNDA PARTE! ¡SUPERMAN HA VUELTO!

¡Superman regresó en el histórico número 1100 del mes pasado! Ahora, el Hombre de Acero irrumpe en el presente y se ve envuelto en la guerra contra Zod. Y con él vienen unos cuantos polizones, entre los que se encuentra… ¡¿el joven Clark Kent?! ¡La batalla por el Reino de la Kriptonita de Zod ya ha comenzado! ¿Llega demasiado tarde el regreso de Superman?

En Supergirl 16 el grupo de la protagonista apenas llegó a El caldero y cayó en la trampa de Zod. Mientras el grupo de Supergirl es derrotado, la kryptonita que El Caldero exportó por todo el mundo se ha convertido en un veneno que puede acabar con la vida en el planeta. Por suerte, en Steelworks Campus, Steel, su hija Natasha Iron, Lana Lang y Tomorrow Man van a buscar una cura. Además, tras su viaje por el futuro y el pasado, el grupo de viajeros temporales formado por Booster Gold, Mary Marvel y Detective Marciano vuelve al presente con Superman y el Superboy adolescente del pasado.

A diferencia del comic de Supergirl, en este comic empiezan a suceder cosas que me interesan. Como los motivos del ansia de venganza de Zod cuando la última vez que se enfrentó a Superman lograron alcanzar un pacto, con Zod marchándose a formar una nueva sociedad en Nueva Kandor. En el número anterior aprendimos que los poderes de Lois Lane como Super Woman no eran suyos, sino que se apropió de los de un kryptoniado desconocido. En este número sabremos a quien le arrebató sus poderes.

En este comic si hay elementos para un buen evento, pero tiene un gran problema. Está dibujado por Montos, con color de Ivan Plascencia. Y en mi opinión es otro error garrafal por parte de su editor, al tener un estilo que no es adecuado para Superman. Y el caso es que Montos me gustó en Green Arrow, por ejemplo. Por lo que no creo que él tenga culpa de nada. De hecho, entiendo que lo hace lo mejor que sabe. No, el problema fue del editor Paul Kaminski por elegir a un dibujante que no pega para una historia de estas características. Es que no pega nada con el dibujo de Joe Quinones en la parte 1.

De momento, dos comics. Dos desastres de dibujo. Pues vamos bien.

SUPERMAN UNLIMITED 16 DE DAN SLOTT Y RACHAEL STOTT

EL REINO DE ZOD: ¡TERCERA PARTE! ¡EL REINO DE LA KRIPTONITA CRECE!

Zod desvela los secretos de su Reino de la Kriptonita. Ha recuperado sus poderes. Su imperio crece, pero no es suficiente. Exige más. Cueste lo que cueste. ¡Tomorrow Man, Steel, Natasha Irons y Lana Lang unen fuerzas para desarrollar una cura contra la infección de kriptonita que se extiende por todo el mundo!

Dan Slott inicia este comic con el combate de Zod contra Superboy y Superboy-Prime resaltando lo redundantes que son estos personajes cuando tienen que compartir cabecera. La contaminación de kryptonita se expande sin control por todo el planeta mientras en El Caldero Supergirl conocerá al Superboy chaval proveniente del pasado. Y como gran final, Tomorrow Man y Superman se unen a la lucha contra Zod para intentar rescatar a Lois Lane.

Y me doy cuenta que estoy muy negativo, pero el dibujo de Rachael Stott con color de Giuliano Peratelli me parece muy flojo también. En positivo al menos tiene un estilo de dibujo adecuado para un comic de Superman. Pero Stott es sólo correcta siendo generoso. No tiene la capacidad de plantear nada remotamente emocionante o espectacular.

Kingdom of Zod me he dejado super chafado. De momento, tres comics leídos, tres comics suspendidos sobre todo por el dibujo. Qué mal.

PUNTUACIÓN HASTA AQUÍ: 4/10

SUPERMAN 41 DE JOSHUA WILLIAMSON Y EDDIE BARROWS

¡EL REINO DE ZOD: CUARTA PARTE! ¡SUPERMAN CONTRA ZOD!

¡Una batalla épica de poder y venganza a lo largo y ancho del Reino de la Kriptonita! ¡Ojo por ojo! Pero Superboy-Prime se une a la lucha, con la esperanza de demostrarle al Superman que ha regresado lo mucho que ha cambiado. ¡Con un final impactante que cambiará para siempre el Reino de Zod y el Universo DC!

Lo primero a destacar de esta grapa es QUÉ DIFERENCIA ES LEER UN COMIC CON UN DIBUJO PERFECTO. Joer, menuda diferencia tener a Eddy Barrows dibujando este número, con entintado de Eber Ferreira y color de Ulises Arreola. Tensión, golpes que duelen y pueden destruir ciudades, con acción más grande que la vida y sorpresas monumentales. No se puede pedir más al dibujo de un comic de superhéroes.

Intentando mirar el vaso medio lleno, a lo mejor los guionistas del evento han planteado la historia para que todo explotara en este número. Pero me resulta llamativo lo poco interesante que han sido los números anteriores, incluso aunque se plantearan a modo de world-building. Sin embargo, Joshua Williamson aprovecha las 22 páginas para darnos momentazo tras momentazo, que Barrow aprovecha para lucirse.

Pocas veces he leído un evento que tenga tantos números que son como la noche y el día. Pero tras los sorpresones de esta grapa quiero quedarme con lo positivo y pensar que el nivel de esta grapa va a mantenerse en el resto de números. Lo veo difícil, porque los equipos creativos son los que son. Pero al menos me han dejado con un buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN SUPERMAN 41: 8/10

En resumen, tras tres números muy flojos, el comic de Superman arregla en parte el desastre. Con un buen dibujo, varios momentazos y un sorpresón increíble que altera para siempre el mundo de Superman. Esto no evita que Kingdom of Zod me esté decepcionando, pero al menos ahora si el evento ha quedado en un momento en el que tengo ganas de ver como van a terminar esta historia. Ojalá la cosa remonte, porque si no, menudo chasco.

PUNTUACIÓN: 6/10

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