Crítica de Absolute Batman 7-14 de Scott Snyder, Marcos Martín y Nick Dragotta (DC Comics – Panini)

Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta, con el color de Frank Martin, se ha convertido en un fenómeno de ventas en Estados Unidos. Hoy quiero compartir mis impresiones de los últimos números publicados en España.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Un número muy especial, dibujado por el español Marcos Martín! Mientras Gotham City se congela, descubrimos la verdad sobre el joven Victor Fries, científico ocasional cuyo experimento lo alteró todo y que mantiene conexiones con el misterioso Joker.

Gotham se encuentra sumida en las gélidas manos de Mr. Freeze. Batman tendrá que luchar como nunca contra esta nueva amenaza. Y, al final, ¿qué terrorífica verdad saldrá a la luz sobre Arca M y… el Joker?

Tras el primer arco de la colección que enfrentó a Batman contra Máscara Negra, Nick Dragotta se toma un respiro de dos números que es suplido por el maravilloso dibujante español Marcos Martín, acompañado como siempre por su mujer la colorista Muntsa Vicente.

Este número sirve de presentación de una aterradora versión de Victor Fries, Mr. Freeze, y de Mitchell «Cerillas» Malone, un miembro del grupo de amigos de Bruce Wayne que fallecerá al comienzo de este arco. Snyder plantea una narrativa con dos tramas en paralelo que se entrelazan todo el rato. Por un lado tenemos la acción superheróica, cuando Bruce se infiltra en la misteriosa Arca M, de donde salió Cerillas Malone para morir por culpa de un arma biológica que contrajo en el arca. Por otro lado, a modo de flashback, tenemos al grupo de amigos de Bruce celebrando su propio homenaje a Cerillas, lo que hace que entendamos un poco más a Bruce y por qué hace lo que hace.

El dibujo de Marcos Martín está muy bien en la parte de Batman dentro del Arca M, pero no he conectado nada con la decisión que toma en relación a la ceremonia de homenaje de Cerillas Malone. Y es que TODA esa escena que se alarga durante los dos números la plantea dibujando únicamente siluetas de los personajes: Bruce Wayne, Waylon Jones (destinado a convertirse en Killer Croc), Harvey Dent (Dos Caras) Eddie (Enigma) y Ozzie (Pinguino). Es sabido que Martín es un dibujante lento, por lo que no sería descartable que empezara a trabajar en estos números antes que la imagen visual de estos personajes quedara clara, y de ahí su solución fuera dibujarles en sombras. No lo se. Pero sea por el motivo que sea, es una escena que no funciona en absoluto y es una decepción brutal.

La parte acertada viene de la forma en que Snyder nos hace sentir los efectos terribles del hielo en el cuerpo humano, mientras Bruce está a punto de ser congelado por la versión Absolute de Mr. Freeze. En esta parte si tenemos al Martín brillante que consigue transformar un comic de superhéroes en uno de terror.

Otro de los elementos llamativos de este arco es que Batman no gana el combate, aunque se las apaña para escapar con vida de Arca M, que podría ser casi una victoria en si mismo. De hecho, la importancia de Arca M y cómo va a conectar de forma terrible los destinos del grupo de amigos de Bruce Wayne será la clave del siguiente arco, que servirá de presentación de BANE.

¡Comienza un nuevo arco! El Arca M ha nacido para proteger a los más necesitados… o al menos así se presenta, pero su verdadero objetivo consiste en la creación del mal encarnado. Bruce trata de infiltrarse y dar con sus secretos, pero un nuevo villano de Gotham llegará para ocuparse de él… un viejo adversario de Alfred… un hombre conocido como Bane.

Nick Dragotta vuel con toda su fuerza narrativa para Abominación, el arco que transcurre entre los números 9 a 14 de la colección. La presentación y todo lo que tiene que ver con BANE provoca que la sensación que tuve tras el primer arco de la colección se confirme. El éxito de este Absolute Batman viene porque Snyder y sobre todo Dragotta han convertido a este Batman en una versión manga super over-the-top.

Sobre todo en lo visual fue una revolución ver a un Batman de proporciones super exageradas, transformado en una bestia de más de dos metros de alto y una espalda como un camión. Frente a este Batman, Bane es todavía más bestia, recordando completamente al Tetsuo de Akira. Esta referencia es más que evidente cuando vemos el climax de este arco. La forma en que Bruce es derrotado repetidamente, con un número muy bestia y tramposo por parte de Snyder, es también otro elemento que recuerda más al manga que a los comics USA. Siendo para mi polémico el aspecto visual de Bane, hay que reconocer que el comic tiene una potencia visual superior a todo lo que se está publicando ahora mismo en USA. Dragotta es muy, muy bueno.

Bane es un villano sanguinario que va a destrozar a Batman en los primeros números de este arco. Repetidamente y a lo largo de meses. El elemento exagerado y over-the-top es super llamativo de estos comics, empezando porque el 100% de todo Gotham parece que tiene que saber que Bruce Wayne es Batman, entre otras cosas porque Martha pone una denuncia cuando su hijo de dos metros y cuerpo de armario ropero desaparece. Leyendo de un tirón los comics me llama la atención la forma en que Batman es derrotado y apresado en los dos arcos, aunque siempre se las apañe para escapar. En este arco, gracias a la presentación de un Killer Croc de dimensiones igual de exageradas que todo lo demás. Que el amigo de Bruce Waylon sea transformado en este monstruo plantea una dimensión trágica a este villano clásico de Batman.

Además de Bane, este arco sirve de presentación de la doctora Arkham creadora del villano, siguiendo las órdenes del misterioso «Joker», que es un multimillonario dueño del Arca M. De alguna manera, situando el núcleo máximo de maldad en las corporaciones super poderosas, como vimos también en la versión Absolute de Ra´s Al Ghul en Absolute Superman. A lo largo de este arco descubriremos a las versiones Absolute de la ladrona Selina Kyle (Catwoman) y Harley Quinn, líder de la banda de la Capucha Roja. En este sentido, me gusta la forma en que Snyder va expandiendo poco a poco el mundo de este Absolute Batman.

Otra de las cosas más polémicas para mi de este Absolute Batman fue la creación de la pandilla de Bruce. En los comics tradicionales, cada villano fue surgiendo por su lado y tiene su propia historia. Snyder rompe con esto al hacer que Bruce es amigo de Waylon, Harvey, Eddie y Ozzie, a los que hay que sumar a Selina, antes de convertirse en sus alter-egos. Esto es un cambio total de paradigma que fue super llamativo. Sin embargo, que a lo largo de este arco descubramos que Bane tortura a los amigos de Bruce para atacarle a él, provoca que el origen de estos villanos quede unido a Bane y sobre todo al Arca M. De hecho, de momento no son villanos, sino víctimas de las maquinaciones del Absolute Joker y su despiadada doctora Arkham.

Hay muchos elementos de la historia de Snyder con las que no conecto. Sobre todo, la trampa del número 11 USA, dibujado por Clay Mann, en el que además de conocer el origen de Bane plantea una acción que no es real, sólo la narración de una posibilidad que Alfred le cuenta a Bruce. Una trampa narrativa que es super chunga. Y desde luego prefiero a los personajes en sus versiones tradicionales del universo DC normal. Sin embargo, hay que reconocer que Snyder ha planteado una arco brutal que culmina en un climax visualmente arrollador, dentro de la locura de todo lo que rodea a Bane.

Además, entendiendo que Snyder escribe con narrativas a largo plazo, la tortura de los amigos de Bruce va a provocar que cada uno se convierta en versiones Absolute de los villanos clásicos que van a ser completamente diferentes a lo que conocemos. Esto nos dará historias novedosas que no recordarán a nada que hayamos leído cientos de veces. Algo que es super bueno. Que sean todos estos personajes víctimas de Arca M no me gusta nada. Pero uncluso no conectando con este Batman manganizado, reconozco que es un comic que tiene fuerza y se siente diferente. Entiendo el éxito que está teniendo. Y que una parte enorme del éxito y la popularidad de la colección es la personalidad gráfica que Nick Dragotta ha creado para este comic. Dragotta es casi más importante en el éxito que el mismo Snyder.

¡Con Absolute Batman Annual 1 USA! Algunos de los mayores nombres de la industria del cómic irrumpen en el Universo Absolute. Daniel Warren Johnson y James Harren miran hacia los orígenes de Batman. ¿Cómo se hizo Bruce con su Batmóvil? ¿Y cómo percibieron los esbirros de Máscara Negra el debut de Batman? Además, Meredith McClaren nos da una lección sobre los murciélagos

La colección toma un respiro para la publicación de este primer annual de la colección. No me voy a extender en las historias cortas de James Harren y Maredith McClaren, aunque si dirá que no entiendo el prestigio que tiene Harren entre una parte de la crítica especializada. ahora bien, el que es un creador arrollador es Daniel Warren Johnson. Y su historia para este annual me ha volado la cabeza. En lo formal estamos ante la típica historia del Equipo A en el que el protagonista llega aun pueblo que está controlado por gente mala. Lo que sigue es un despliegue visual arrollador de Johnson con varios momentos que me volaron la cabeza. Johnson es otro artista que está super influido por el manga, lo que hace que conecte perfectamente con el elemento over-the-top que está en el ADN de esta versión Absolute de Batman. Lo que hace Johnson en esta historia es alucinante, provocando que vaya a ser un comic que lea y relea repetidamente a lo largo del tiempo.

Tras estas 14 grapas USA más un annual, entiendo los motivos del éxito arrollador de este Absolute Batman. Pero no conecto con muchas de las decisiones creativas de Scott Snyder. Dicho esto, tengo que agradecer la forma en que ha revitalizado a la industria. Aparte de su indudable amor por los comics, por los personajes de DC y por Batman en particular. Sólo alguien que conoce muy bien a los personaje puede plantear esta revolución. Y si le sumamos el dibujo de un Nick Dragotta convertido en super estrella, sin duda tenemos una combinación ganadora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Absolute Martian Manhunter 1-6 de Deniz Camp y Javier Rodríguez (DC Comics – Panini)

Gracias a mi amigo Félix hemos podido leer los 6 primeros números de Absolute Martian Manhunter de Deniz Camp y Javier Rodríguez, correspondientes a la primera mitad de la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Llega la nueva serie que reinventa a uno de los iconos clásicos de DC. Deniz Camp y Javier Rodríguez te arrastran a una locura como nunca has visto en el Universo Absolute… o en cualquier otro: Más allá de Marte, más allá de la forma física, más allá de la comprensión humana… todo lo que queda es el alien definitivo, ¡Absolute Martian Manhunter!

Tras leer el primer número de esta serie hace unos meses y permitir que me volara la cabeza, tengo que reconocer que he tardado en retomar esta colección. Ahora que lo hice, me he leído de un tirón los seis primeros números correspondiente al primer volumen de la colección. Y su lectura me deja una conclusión evidente. El dibujante español está realizando uno de sus mejores trabajos, ampliando las posibilidades narrativas y expresivas del mundo de los comics.

El trabajo de Rodríguez es tan alucinante, que sólo por él merece la pena comprar y leer esta colección. Rodríguez está planteando una historia que sólo puede ser contada en un comic, jugando con los colores para diferenciar voces telepáticas que el detective del FBI John Jones empezará a percibir tras estar a punto de morir en una explosión. Si Jones no murió fue porque la entidad telepática que el Absolute Martian Manhunter le salvó la vida y se unió telepáticamente a él. Rodríguez está confirmando número a número que es uno de los mejores artistas del panorama mainstream actual. Que plantea no sólo la mejor manera de contar una historia, sino que lo hace ampliando las posibilidades formales narrativas que estamos acostumbrados a ver en los comics USA. Menudo despliegue.

Sin embargo, una vez he leído los seis primeros números, tengo que decir que me he llevado un buen chasco con la historia de Deniz Camp. Por un lado entiendo la parte de echarse a un lado para que su colaborador el dibujante se luzca. Pero en realidad, Camp ha planteado una historia en la que el protagonista John Jones acaba cayendo antipático por la forma en que maltrata emocionalmente a su mujer y se olvida de su hijo. Si el comic busca que empaticemos con el protagonista, el resultado no puede ser más contrario. Acepto la parte de ver cómo Camp intenta crear una consciencia completamente diferente a la humana, y por eso J’onn J’onzz es también lo contrario a empático. Pero si ni uno ni el otro me interesan o me importan, es difícil que nada de lo que hagan me funcione. De momento, en estos 6 primeros números, no lo han hecho.

Mientras John Jones intenta adaptarse a una nueva vida con una consciencia alienígena a la que tendrá que intentar entender, la trama general trata sobre la llegada de un Marciano Blanco a la Tierra, un ser telepático como J’onn J’onzz que intenta provocar un genocidio telepático. Y dentro de la brillantez formal de los dibujos de Rodríguez, lo cierto es que John Jones no detiene nada, siendo como mucho un mero espectador de las masacres que está provocando el villano, sin que pueda hacer nada para detenerle. Sólo pensando en la historia que ha contado Camp en 6 números, el comic me parece un bluff absoluto. La suerte que tiene Camp es tener a un maestro como Rodríguez realizando un despliegue artístico alucinante que acaba tapando los elementos menos buenos, o menos interesantes, de su historia.

Tengo que reconocer que me ha fastidiado no conectar con la historia de Camp, porque cuando leí la primera grapa me voló la cabeza. Y me hubiera gustado que esta sensación se hubiera extendido por toda la serie, cona que no ha sucedido.

Dicho esto, el dibujo de Javier Rodríguez es demasiado bueno como para no disfrutarlo. Incluso aunque la historia no me esté diciendo nada. Leeré seguro esta colección hasta el final. A ver si Rodríguez consigue cerrar esta historia de forma satisfactoria.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Martian Manhunter es un espectáculo gracias al hipnótico trabajo de Javier Rodríguez. Pero lamento que la historia de Camp me esté dejando completamente frío. Esperemos que la cosa mejore en la segunda parte de esta historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Hoy me ha pasado algo muy bestia de El Torres y Julián López (Cartem Comics)

Gracias a mi amigo Félix he podido leer Hoy me ha pasado algo muy bestia, el comic de El Torres con dibujo de Julián López, entintado de Juan Albarrán y Fran Gamboa publicado por CARTEM Comics que adapta la novela de Daniel Estorach.

PUNTUACIÓN: 9/10

Olvida Nueva York. Los héroes ahora nacen en Barcelona ¡Cómpralo ya y descúbrelo!

Un origen superheroico distinto: como si Marvel hubiera nacido en Barcelona. No hay rascacielos de Manhattan, sino callejones del Raval; no hay villanos de otro planeta, sino la violencia cotidiana. Es una historia cruda, urbana, que combina la ilusión del fan con la dureza de la realidad. El inicio de un héroe imperfecto, con dudas y con rabia, pero también con la fuerza de algo grande que apenas comienza.

Esta no es la típica historia de origen. Aquí no hay traje, ni archienemigo, ni laboratorio secreto. Lo que hay es un blog, un protagonista confundido, y una ciudad —Barcelona— donde todo parece más complicado de lo que debería.

Adaptación oficial de la exitosa novela de Daniel Estorach, esta versión en cómic cuenta con guion de El Torres, uno de los grandes nombres del cómic nacional, y dibujo de Julián López, ilustrador habitual de DC Comics.

Juntos logran una obra que homenajea y parodia el género superheroico a partes iguales, con guiños a la cultura friki española, críticas sociales camufladas en viñetas, y personajes que podrían ser tus colegas de piso o los del grupo de WhatsApp de tu antigua clase.

Juan Antonio Torres (Málaga, 1972), conocido como El Torres, es guionista y editor, y uno de los nombres más destacados del cómic español contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por una fuerte proyección internacional y una voz propia que combina el terror clásico, la serie B, el suspense, la aventura y un profundo conocimiento de la cultura popular.

Tras dirigir contenidos en Megamultimedia a finales de los años noventa, decidió centrarse por completo en la creación de cómics. Comenzó trabajando para el mercado español, pero pronto dio el salto al ámbito internacional, publicando en editoriales como Image Comics e IDW Publishing. Sus obras han sido traducidas y editadas en países como Estados Unidos, Francia, Alemania o Japón, consolidando su presencia global.

Alcanzó un amplio reconocimiento con títulos como The Veil (El Velo)Nancy in Hell o The Suicide Forest (El Bosque de los Suicidas), una obra clave en su carrera que captó la atención tanto de lectores como de la industria audiovisual. A lo largo de los años ha explorado múltiples vertientes del horror —desde lo psicológico hasta lo sobrenatural— en obras como Camisa de fuerzaStraitjacketThe Westwood WitchesRoman Ritual o The Night Stalker.

En paralelo, ha desarrollado proyectos alejados del terror, como la adaptación Hoy me ha pasado algo muy bestia (Norma Editorial) o el cómic histórico La huella de Lorca. También fue guionista y co-creador de Virtual Hero, basada en el universo de El Rubius, adaptada a serie de animación por Movistar+.

En su etapa más reciente, ha ampliado su bibliografía con títulos como Sangre bárbara, dentro de su trilogía inspirada en Robert E. Howard, así como obras como Bribones: La sombra sobre GeradaUnleash o Espada y pluma: El capitán Contreras y Lope de Vega. En 2026, publica Galdós y la ceguera, consolidando una línea de trabajo centrada también en el cómic histórico y biográfico.

Julián López (Barcelona, 1982) es un dibujante barcelonés formado en la Escola de Còmic Joso fundamentalmente conocido por trabajo en el mercado estadounidense en las dos grandes editoriales de superhéroes, Marvel y DC Comics, en títulos como Action ComicsSupermanBatman and the OutsidersWonder WomanJLA: Classified World’s Finest. También ha colaborado en algún cómic español, como en Hoy me ha pasado algo muy bestia, con El Torres.

Hablando de un comic hecho en España por autores españoles, tengo que reconocer que «Para ser español, está bien» es algo que me ha salido en alguna ocasión. Esto quiere decir que en realidad no iguala el nivel de los comics americanos o japoneses, pero se puede leer.

Hoy me ha pasado algo muy bestia es un comic cojonudo. Y no lo digo con el sentido que decía antes. Este comic de El Torres, Julián López y compañía es mucho mejor que muchos comics publicados actualmente por Marvel Comics. Ese es el nivel.

Daniel, el protagonista, me parece un protagonista redondo en una perfecta historia de origen del héroe. Entiendo que el origen de esta historia como un blog convertido en novela por Daniel Estorach lo que hace que tengamos una narración en primera persona que nos pone en la cabeza del protagonista que nos cuenta su historia. No ha nada más comiquero que eso. El comic avanza por todas las bases esperables en los comics de superhéroes, como la primera vez que usa el poder, el primer error que le muestra que esto no es un juego, y la forma en que irá conociendo que el mundo es algo mucho más complejo de lo que él nunca imaginó, al estar poblado por numerosos seres superpoderosos como él.

Una gran parte de la gracia del comic es el genial grupo de personajes secundarios, entre los que tenemos a Rafa, el mejor amigo de Daniel, la novia de Daniel Sara, Xavi, el dueño de un gimnasio y practicante de artes marciales que enseñará a Daniel. Unos amigos de Daniel que se sienten como típicamente españoles y que nos dan momentos geniales.

En la parte de los seres con poderes tenemos al Inspector Torga de la policía de Barcelona, que cuando toca un objeto siente donde se encuetra su dueño o dueña, lo que resulta muy útil en los casos de personas desaparecidas. La telépata Carmen con poderes de clarividencia ayuda a Torga y a Daniel. Junto a ellos tenemos a Juan Blanco y Perro Negro, dos personajes ambiguos que pueden dar mucho juego en próximas entregas.

Me ha gustado el villano de esta primera miniserie. Sobre todo, por la parte de no intentar copiar a un Joker o similar, creando un archienemigo que en realidad sigue siendo un gran desconocido. La forma en que una parte de la historia termina pero provocando un gran drama al protagonista me ha flipado y nos da el final perfecto para este comic de origen. Y quien sabe si no será su última aventura. Hoy me ha pasado algo muy bestia tiene la virtud de conocer los clichés del género, adaptándolos para una historia Made in Spain que funciona de principio a fin. Me encanta que no intenten inventar nada cuando con usar bien las herramientas el éxito ya está asegurado.

El dibujo de Julián López con entintados de Juan Albarrán y color de Fran Galán me parece otro motivo de alegría. No tenía visto a López aunque la web de Cartem indica que ha trabajo en DC Comics. Pero su dibujo me parece perfecto. Los personajes son icónicos y reconocibles, su narrativa es perfecta, con páginas de gran dinamismo, y los espacios de Barcelona son perfectamente reconocibles. Su trabajo me parece perfecto en todos los sentidos. Qué guay.

Me llevé un enorme chasco con el último comic de superhéroes hecho en España, Pro de David Galán Galindo y Manuel M. Vidal. El dibujo no me convenció, pero el guion de Galán Galindo me pareció atroz. Este chasco hizo que tuviera reticencias ante otros comics hechos en España, aunque fuera de otros autores. Reconozco mi error, porque Hoy me ha pasado algo muy bestial me ha volado la cabeza de todas las formas correctas. Ojalá más comics como este. De hecho, ya he leído varios comics de El Torres que me han gustado, como por ejemplo Sangre bárbara junto a Joe Brocardo, por lo que igual lo que tengo que hacer es estar más atento a sus próximos trabajos. O indagar en cuales son sus mejores trabajos anteriores. Porque merece todo el reconocimiento del mundo. Y lo mismo para Julián López.

Comparto las primeras páginas del comic que he conseguido en la web de Cartem Comics:

Hoy me ha pasado algo muy bestia me ha parecido un comicazo. Super recomendable para todos los fans de los superhéroes. No os lo perdáis.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 32 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

Transformers 32 sirve de presentación de Jason Howard como nuevo dibujante oficial de la colección, uniéndose al equipo habitual de Robert Kirkman al guion y Mike Spicer en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

Elita Prime regresa a Cybertron con un nuevo y sorprendente equipo de Autobots, pero enseguida caen en una emboscada de los Decepticons, liderados por Shockwave. ¿Podrá un arma inesperada inclinar la balanza a su favor?

Transformers 30 terminó en un shock absoluto que ha cambiado para siempre la colección. En el número 31 asistimos a la segunda parte de la historia del pasado de Megatron, con el decepcionante dibujo de Ludo Lullabi. En este número, tiene todo el sentido que la acción se retome en Cybertrón, a donde fueron la nueva Alita Prime con los autobots que la siguen. Esta grapa tiene una historia sencilla perfectamente ejecutada, al a caer los autobots en una emboscada por los decepticons liderados por Shockwave. Durante el combate, Elita descubrirá el poder de los PRIME, un poder que puede ayudarla a cambiar los equilibrios de poder en Cybertron.

Lo que me parece magistral por parte de Robert Kirkman es que con tan sólo un arco ha cambiado la dinámica de la colección, que ahora tiene dos tramas en paralelo igual de interesantes y atractivas. Por supuesto la que vimos en esta grapa en Cybertron, siguiendo a la nueva Elita Prime. Pero además tenemos pendiente lo que va a suceder en la Tierra a hora que Optimus ya no es Prime, con menos fuerza y compañeros que nunca. En lo que se refiere a entretenimiento puro, no hay nadie como Kirkman.

A Jason Howard ya le habiamos visto en números anteriores y en las páginas de los especiales del Día del Comics Gratis del Universo Energon. Verle dibujar este Transformers 31 no es una sorpresa, porque ya sabía que dibujaría de maravilla a los robots. Por decir algo menos bueno, Tras tener en la colección a Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Dan Mora, creo que Howard está un peldaño por debajo. Sin embargo, cuando leí este comic he flipado con la expresividad de héroes y villanos, incluso de los que no tienen cara, y con el dinamismo y la narrativa que tienen sus páginas. Si a eso sumamos dos dobles splash-pages antológicas, queda claro que el comic está en las mejores manos posibles.

Además, diría que otra ventaja de tener a Howard en la colección es que aseguramos a un artista que va a poder mantener los plazos de entrega mensuales. Sobre todo si Kirkman mantiene la idea de ir insertando de tanto en tanto una grapa suelta con flashbacks de la historia de alguno de los protagonistas.

Estoy disfrutando de los Transformers como no disfruté los comics originales de Marvel que Comics Forum publicó en España. Con eso está todo dicho.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers está en las mejores manos con Robert Kirkman y ahora con Jason Howard. El disfrute se mantiene.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Los Nuevos Dioses 1-4 de Ram V y Evan Cagle (DC – Panini)

Gracias a nuestro amigo Félix hemos podido leer la nuevas serie de Los Nuevos Dioses, que ha tenido una duración de 12 números y ha sido realizada por Ram V, Evan Cagle, Francesco Segala y un montón de dibujantes invitados. Y me ha gustado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ram V y Evan Cagle acercan el Cuarto Mundo a toda una nueva generación, con una épica de proporciones cósmicas. Las reverberaciones de la muerte de un viejo dios se sienten en todo el universo, despertando ejércitos intergalácticos y los letárgicos poderes de un misterioso niño terrestre. Todo esto fue vaticinado en la profecía de la Fuente con la que su agente, Metrón, sume a los habitantes de Nueva Génesis y Apókolips en el caos… Mientras, en la Tierra, Scott Free y Barda se enfrentan al desafío de la paternidad.

Esta nueva serie de Los nuevos Dioses ha contado con 12 grapas USA, que Panini ha publicado en España en 4 grapas triples de publicación trimestral.

Tras la «muerte» de Darkseid en el especial DC All In, el equilibrio entre Apokolips y Nueva Génesis se ha roto. Los personajes creados por Jack Kirby se han visto en un bucle eterno de historias en las que Darkseid y sus esbirros eran sus villanos, lo que provocó que hubiera una cierta sensación de repetición y estancamiento. Por suerte, Ram V aprovecha este nuevo marco para plantear una historia que se siente novedosas, incluso cuando villanos clásicos de Apokolips como Desaad, Abuela Bondad y las Furias tengan su momento. Al igual que Metrón o el otro villano en la sombra, Maxwell Lord.

Tras el vacío provocado por la desaparición de Darkseid, una nueva profecía aparece, que anuncia el despertar de un nuevo Dios en la forma de un niño que puede ser clave en la salvación o la destrucción de la raza humana. Al mismo tiempo conoceremos la existencia de los Nyctari, unos inquisidores seguidores de un antiguo Dios que desean borrar de la existencia a todos los Dioses antiguos, includos los de Nueva Génesis.

Me gusta que en el centro del comic tengamos a los hermanos Mr. Miracle y Orión, los hijos del Altopadre y Darkseid dejados en el reino rival como fórmula para asegurar la paz de ambos reinos. Ellos dos con sus personalidades opuestas juegan papeles clave, unidos a un reparto coral entre los que tenemos a Big Barda, Lightray, Akala o Serifan. Además de multitud de héroes de la Liga de la Justicia.

Ram V plantea una historia que se siente un capítulo de la historia río que nos quiere contar, y que desarrolla de forma excelente en cada grapa, dejándome siempre con ganas de más. Además, la prosa florida y la intención literaria de los textos de V son perfectos para la naturaleza mitológica de los personajes creados por Jack Kirby. Tras estos 12 números, V ha comentado que tiene al menos dos volúmenes más planeados. Esperemos que las ventas acompañen y podamos ver estos comics muy pronto. Sobre todo por la conexión que se intuye que esta colección va a tener con el Universo Absolute creado por Darkseid. Cuando un comic te entretiene y te deja con ganas de más como es el caso, el resultado es un éxito absoluto.

La gran sorpresa de Los Nuevos DIoses ha sido el dibujo de de Evan Cagle, que vienen acompañado por Francesco Segala en el color. Cagle me ha encantado. Primero de todo, por la personalidad que crea para esta colección, unido a la humanidad que transmiten todos los personajes, sin importar que algunos sean «dioses». Cagle plantea una páginas bonitas de ver que son un disfrute para la vista. Pero además es un narrador estupendo. Cuando Cagle dibuja, el resultado es espectacular. Junto a Ram V, forman un equipo creativo sobresaliente.

Lo malo es que Cagle NO LLEGA A DIBUJAR UNA GRAPA COMPLETA. Algo que me ha volado la cabeza. No acabo de entender como un artista, por muy bueno que sea, no sea capaz de dibujar 20 páginas mensuales. Es algo incomprensible, sobre todo si su idea es dedicarse profesionalmente a este medio. Por no dibujar, Cagle ni siquiera dibuja las 20 primeras páginas del primer número, que se supone que ha debido tener más tiempo para realizarlas.

La forma de superar este grave problema por parte de Ram V es plantear unos prólogos al comienzo de cada número que refuercen la idea de historia mitológica. Esto además conecta con el estilo de prosa florida que tiene Ram V. De forma que en todos los números tenemos a un dibujante invitado dibujando mínimo tres o cuatro páginas, dibujando Cagle las restantes. En positivo, en los dos primeros números tenemos a Jorge Fornés y a Jesse Lonergan, que nos ofrecen una páginas magistrales. Pero lo que me resulta incomprensible es que los editores no plantearan que el mismo dibujante hiciera estas 4 páginas de prólogo de cada grapa, de forma que se mantuviera la personalidad gráfica de la colección. Los editores plantean todo lo contrario, provocando que en varios números tengamos páginas que son como un huevo con una castaña comparados con Cagle. Lo cual genera una sensación visual insatisfactoria en varios momentos.

Tras Fornés y Lonergan, en el tercer número Ricardo Federici dibuja 15 páginas que me gustan con la secuencia del cronista. Sin embargo, las 3 páginas de Bernard Chang del cuarto número no pegan nada con el estilo de Cagle, como tampoco lo hacen las páginas de Andrew MacLean en el quinto. En el sexto número, Cagle sólo dibuja 4 páginas, siendo las restantes dibujadas por Filipe Andrade. Y Andrade es buen dibujante, pero, de nuevo, es que son como la noche y el día. No pegan nada en absoluto.

El correcto Travis Moore aparece en el séptimo número y Stipan Morian en el octavo para dibujar las páginas de prólogo. El gran problema de esta etapa es ver a Pye Parr (el futuro dibujante de M.A.S.K. en el Universo Energón) dibujar 17 y 16 páginas de los números nueve y diez. Porque se trata de otro dibujante que no pega nada con el estilo de Cagle. Y no diré que Parr sea mal dibujante porque no lo es, pero sus dos grapas son los peores comics de la colección precisamente por este falta de coherencia gráficas. Denis Cowan dibuje el prólogo del número 11, al que le sigue un super inadecuado Phil Hester cerrando en el número 12.

Esta decisión del editor me parece super errónea, y de alguna parte empaña la experiencia de lectura de esta colección de Los Nuevos Dioses. Espero que no metan la pata de esta manera en los futuros volúmenes.

Ram V me parece un escritor desigual, capaz de comics chulos y aburrimientos absolutos. Por suerte, en Los Nuevos Dioses tenemos al V bueno. Si a eso le sumamos el increíble dibujo de Cagle (cuando está), tenemos una combinación ganadora.

Espero eso sí que los editores se den cuenta del error que han cometido con el baile de dibujantes, porque es una pena que un comic que hubiera podido ser magistral ha visto como la lectura queda empeñada por estos cambios absurdos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me han gustado mucho esta nueva etapa de Los Nuevos Dioses de Ram V y de Evan Cagle cuando dibuja. Y es una pena que Cagle no pueda dibujarlo todo, lo que hace que baje mi valoración global.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros