Crítica de Batman Superman World´s Finest 54 de Mark Waid y Bruno Frenda (DC Comics)

El número de este mes de Batman Superman World´s Finest es un número de transición entre arcos. Y nos trae un partido de baseball muy especial, por cortesía de Mark Waid, Bruno Frenda y Luis Guerrero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡A JUGAR!

Superman, Batman y el resto de miembros de la Liga de la Justicia se ven obligados a competir en el Infierno por las almas de toda la humanidad, ¡en el partido de béisbol más alocado de todos los tiempos! ¡Miles de millones de vidas dependen de una victoria imposible contra un equipo formado por los demonios más viles y espantosos de todo el inframundo!

Neron, señor del inframundo, ha colocado al mundo al borde del desastre nuclear, y la única forma de evitarlo es jugar un partido de baseball en el infierno. Tengo que reconocer que justo el hecho de que la premisa sea una auténtica locura lo que hace que mi disfrute con esta colección sea máximo. Ya no es sólo el disfrute de tener en una única colección un «quién es quién» del Universo DC, es que las aventuras son siempre super divertidas.

Y en realidad, con 20 páginas el comic da para lo que da. No hay que esperarse nada especialmente profundo. Pero si hay que celebrar la habilidad de Mark Waid para contarnos una historia completa con final satisfactorio con este formato reducido. Que además de Batman y Superman, plantea momentazos a invitados especiales como Elasti-Girl de la Doom Patrol, Rayo Negro, G.I. Robot o Flash. Además, planteando una tensión creciente ya que mientras los héroes juegan el partido, las potencias nucleares están lanzando al aire sus misiles.

Waid plantea el elemento emocional de esta historia al enfrentarse los héroes a Steet Wensler, un jugador de baseball fallecido que era uno de los ídoles de Clark Kent cuando era niño, que ahora lidera el equipo de demonios de Neron. Un jugador que acabó en el infierno por las apuestas y otros engaños. Este personaje ofrecerá la parte de redención que hace que la historia funcione completamente.

El dibujo ha sido también un éxito. No tengo leído al dibujante Bruno Frenda, pero él y el colorista Luis Guerrero hacen un trabajo estupendo. Su principal virtud es su narrativa, consiguiendo que la historia se entienda sin leer los bocadillos. Aparte, las splash-pages y las composiciones de página son super atractivas, como por ejemplo la doble página en la que vemos como avanza el partido, con múltiples marcadores y jugadores al mismo tiempo. No le tenía fichado, pero voy a poner a Frenda en la carpeta de los «buenos».

Como siempre, Batman Superman World´s Finest no te cambia la vida pero es un entretenimiento espectacular que me deja siempre con la sonrisa en la cara. El éxito es absoluto, no se puede pedir más.

Comparto las primeras páginas del comic:

Incluso en los números más chorras como este, la lectura de Batman Superman World´s Finest es pura diversión. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Lobo 7 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

Comienza The last death of Lobo, un arco en el que Skottie Young, Jorge Corona y Sarah Stern prometen emociones fuertes y mucho diversión.

PUNTUACIÓN: 8/10

LA ÚLTIMA MUERTE DE LOBO, PARTE 1 DE ???

¡El camino hacia LA ÚLTIMA MUERTE DE LOBO comienza aquí! Ha llegado el día que nunca pensaste que volvería a llegar. Otra vez. Amado por muchos, reconocido universalmente como (ese tipo de la lucha libre, Mr. Kiss, Pagliacci o) el antihéroe más viajero del espacio de DC, ¡el Hombre de Main está a punto de encontrarse con su rival a la altura y con su propia mortalidad! ¡No te pierdas ni un solo capítulo de esta obra maestra en varias partes y la revelación de la fuerza imparable que acabará de forma total y definitiva con el maldito Lobo, precisamente él!

¿Serán capaces de MATAR a Lobo por última vez?¿Va a ser esta la definitiva? Reconozco que es algo difícil de creer. Pero con el nivel de locura over-the-top de los primeros números de Lobo, me creo que Skottie Young y Jorge Corona son capaces de cualquier cosa. Porque no es la primera vez que alguien ha puesto precio a la cabeza de Lobo, pero hasta ahora siempre ha sido él el que ha dado el último golpe. Este número es apenas el prólogo del comic que pone en marcha la acción que se supone va a llevar al protagonista a su tumba. Por eso tiene sentido que la trampa se lance en Czarnia. Visto el cliffhanger con el que finaliza esta grapa, aún nos queda muchísimo por descubrir.

Jorge Corona tiene algo que le hace perfecto para dibujar los comics de Lobo, que es su capacidad de añadir en cada viñeta montones de gags visuales además de la acción principal. Esto es una habilidad muy rara de ver. Por ejemplo, ver la partida de poker con Ambush-Bug o Granny Goodness de Apokolips ha resultado super divertido. A esto hay que sumar sus dibujos hiper detallados y una narrativa muy por encima de otros artistas que trabajaron en otros comics previos del personaje. Además de todo lo anterior, tiene una fluidez narrativa y una capacidad de crear imágenes impactantes que deja en mal lugar a un montón de artistas anteriores. Cuando empieza la pelea, Corona nos ofrece varias splash-pages seguidas que son mega sangrientas y espectaculares. Ayudando a resaltar que si hay apuestas del juego y Lobo lo va a pasar difícil para sobrevivir. De hecho, si nos fiamos del título, no lo va a hacer. En este contexto, me gusta mucho que el villano plantee este combate resaltando que Lobo es un monstruo anacrónico que no tiene sitio en estos tiempos políticamente correctos.

Reconozco que en este tema, Young y Corona están predicando a un converso, porque soy super fan del trabajo de ambos. Me gustaría que la serie de Lobo siguiera mucho tiempo, pero si de verdad el comic termina (por ejemplo) en su número 12, al menos nos queda el consuelo que nos habrán dado unos comics espectaculares. Y en realidad, me parece bien que cierren la serie cuando los autores quieran, en contraste con las prácticas habituales de DC o Marvel de contratar un nuevo equipo creativo para que continúe la serie. Que normalmente siempre es de menor calidad y que lleva la colección hasta su inevitable cancelación unos meses más tarde. Si de verdad se van a atrever a matar a Lobo, podremos decir que cerraron el comic en lo más alto. A ver si es verdad.

Comparto las primeras páginas del comic:

The last death of Lobo empieza bien. Veremos si se atreven a llevar a cabo lo que promete el título. Me sabría mal, porque estoy disfrutando mucho del trabajo de Skottie Young y Jorge Corona. Aunque también es verdad que saber dejarlo a tiempo es una virtud que ni autores ni editoriales de comics parecen tener. Así que veremos cómo sigue la serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 16 (Titan Comics)

El nuevo número de La Espada Salvaje de Conan (The Savage Sword of Conan) nos ofrece tres historias escritas por Jim Zub que sirven de prólogo del nuevo evento Conan: Tides of the Tyrant-King, que empieza este mismo mes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Las revistas mensuales THE SAVAGE SWORD y CONAN se unen en un número especial de crossover! Prepárate para el lanzamiento de la nueva miniserie de Conan, TIDES OF THE TYRANT-KING, con este número especial que incluye tres emocionantes historias del legendario guionista JIM ZUB.

Incluye una fascinante historia de CONAN sobre recuerdos corrompidos y una locura que se va apoderando poco a poco, con la dibujante Nicola Scott; el regreso al extraño mundo del western del pistolero howardiano STEVE CORCORAN en una secuela del clásico «Vultures of Whapeton», con el dibujante Chris Campana; y un descenso al oscuro pasado de la femme fatale de la miniserie, ZULEIKA, con el dibujante Sean Izaakse.

Acompañado de una gran variedad de láminas y portadas increíbles de Joe Jusko y Nick Percival, ¡el número 16 de THE SAVAGE SWORD OF CONAN es una entrega que no te puedes perder!

Titan Comics ha dado libertad a Jim Zub para desarrollar sus historias. Fruto de esta confianza, además de la serie principal de Conan The Barbarian, Titan ha publicado cada año una miniserie – evento en la que Conan cruza sus pasos con otros personajes creados por Robert E. Howard. En otoño de 2024 se publicó Conan Battle of the Black Stone, en 2025 tuvimos Conan Scourge of the serpent, y para 2026 vamos a tener Conan Tides of the Tyrant-King. Un evento presentado en el especial FCBD 2026, que a priori va a estar protagonizado por dos personajes creados por Robert E. Howard. Conan, por supuesto es uno de ellos. Y Stephen Costigan, un americano de Texas que luchó en la Primera Guerra Mundial y tras la guerra se quedó en Inglaterra viviendo una vida sin rumbo.

Quizá uno de los problemas de estas miniseries evento es que su extensión de cuatro números no permite desarrollar todo con la extensión que yo al menos desearía. Por este motivo, Titan Comics está aprovechando la colección hermana de La Espada Salvaje de Conan para plantear una especie de acompañamiento del evento, que se suma al prólogo del FCBD. En el caso de este número, encontramos tres historias escritas por Jim Zub con personajes y artistas diferentes.

La historia principal de este comic es Massacred Memories, una historia brillantemente dibujada por Nicola Scott en la que conoceremos a Hylladan, un amigo de la infancia de Conan, que será el narrador de su historia. Una historia con final amargo para él, que conecta directamente con el evento de Tides of the Tyrant-King, Jim Zub hace un trabajo excepcional, porque la historia de Haylladan está conectada con el primer arco de Conan The Barbarian de Zub con Roberto de la Torre. La forma en que 3 años más tarde Zub nos hace volver a esa historia, y que tenga relevancia en los sucesos que estamos a punto de disfrutar me parece algo muy chulo. Y que es 100% comiquero.

El dibujo de Nicola Scott es parte del éxito de esta historia. Sus lápices son super detallados, ofreciendo el nivel de calidad que se espera en una revista en blanco y negro. La narrativa de Scott es perfecta, consiguiendo que la lectura sea super satisfactoria.

La segunda historia Ghost of Whapeton está protagonizada por el cowboy Steve Corcoran. En la sinopsis se nos indica que esta historia es continuación del relato de Howard «Vultures of Whapeton». Esto no es ni bueno ni malo, dado que no lo he leído. Lo malo es que esta historia está dibujada por Chris Campana, y es para mi lo más flojo del número. Todo lo que me gustó el dibujo de Scott encuentro que Campana no tiene ni la calidad ni la narrativa suficiente para poder trabajar en esta revista en blanco y negro. Me parece que la falta de calidad de su dibujo hace mucho daño a esta historia, planteada para mostrar que la influencia de Tulsa Doom se puede sentir a través de todas las épocas.

La tercera historia nos presenta el origen de Zuleika. Un personaje creada por Robert E. Howard en 1929 en Skull Face, una historia publicada en Weird Tales en la que esta femme fatale mantenía una relación con Stephen Costigan, el coprotagonista junto a Conan de Tides of the Tyrant-King.

Jim Zub plantea un origen terrible para Zuleika, al ser una huérfana vendida siendo niña como esclava en 1910, teniendo que trabajar en el servicio de un harén. Frente al triste final de Zuleika en la historia de Howard, Zub añade un elemento sobrenatural, al soñar visiones de otro yo que vivió en la Era Hyboria de Conan. Lo que sugiere que ella pueda ser el nexo de unión de la historia además de la amenaza a través del tiempo de Thulsa Doom.

El dibujo de Sean Izaakse me ha gustado mucho, arreglando el mal sabor de boca que me dejó Chris Campana en la historia anterior.

Me encanta que Zub tenga un plan tan a largo plazo para Conan. Y que lo esté desarrollando sin olvidar que cada número debe ser espectacular y emocionante para dejarte con ganas de más. Tras este preludio en el que hemos conocido a dos de los jugadores que veremos en Tides of the Tyrant-King, ya sólo queda que me llegue cuanto antes el primer número de la serie. ¡Qué ganas de leerlo!!

Comparto páginas del comic:

The Savage Sword of Conan sigue ofreciendo un nivel de calidad muy apreciable. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de M.A.S.K. 4 de Dan Watters y Marco Ferrari (Image Comics)

El cuarto número de M.A.S.K. sirve para que el dibujante titular Pye Parr se tome un descanso. Y el cambio se nota un montón. Comparto mis impresiones de este número realizado por Dan Watters, Marco Ferrari (Scarlett) y el color de Pierluigi Casolino.

PUNTUACIÓN: 5/10

Dusty Hayes, ¿estás listo para salvar el mundo? Cuando un agente de V.E.N.O.M. fuera de control prende fuego a Nueva Orleans, ¿podrán Dusty Hayes y Matt Trakker detener la destrucción sin que se pierdan vidas humanas?

El cuarto número de M.A.S.K. nos cuenta una aventura autoconclusiva en la que Matt Trakker y su compañero Dusty Hayes, nuevo para nosotros pero que tiene una historia compartida con Trakker y Haymen, tienen que detener a un involuntario terrorista en las calles de Nueva Orleans. El comic sirve para mostrar que aunque Trakker parecía un tipo serio que usa sus recursos para parar como sea a Miles Hayhem, en realidad es una buena persona que se preocupa por sus agentes y la gente inocente y pone su vida para protegerles. Por contra, la villanía de Mayhem se demuestra una vez más cuando usa a una persona corriente para causar el caos y la destrucción, al ponerse un casco que no puede quitarse y que tiene potencia de fuego suficiente para destruir Nueva Orleans.

Sin embargo, este número es la triste demostración que el comic es un medio narrativo que depende del dibujo para contar la historia. Y la diferencia entre el dibujo de Pye Parr y el de Marco Ferrari de este número es abismal. Ferrari fue el dibujante de Scarlett, una de las cuatro miniseries que presentaron el mundo de G.I. Joe dentro del Universo Energon. Y para mi es de largo la serie más floja de las cuatro precisamente por el dibujo de Ferrari. La cosa no ha mejorado desde entonces.

Ya no es que las páginas de Ferrari a veces parecen apenas abocetadas, es que se empeña en contar la historia de la forma menos interesante y menos dinámica posible. Una parte de contar la historia de forma no interesante viene de un empeño de mostrarnos primerísimos planos de acciones como ver la mano de Trakker desactivar el casco asesino. O emplear ¡una página completa! para ver cómo Trakker quita el casco al inocente, con cuatro viñetas en las que sólo vemos el casco. Me resulta super llamativo que aparte de que el dibujo sea feo, lo cual es un criterio estético totalmente subjetivo, Ferrari se empeñe página tras página en dibujar la historia de la forma menos atractiva, dinámica y emocionante posible. Transmitiendo además la sensación de «atajo», de buscar formas de dibujar lo menos posible. Tiene mérito hacerlo tan mal.

El dibujo de Ferrari es tan malo que un comic que lo dibuje él no merece ser comprado. Acepto este tie-in como inevitable y porque ya tengo el comic en casa. Pero este no es el nivel de calidad del Universo Energon, ojalá el dibujante no vuelva a estas páginas.

Comparto las primeras páginas del comic:

Sin Pye Parr, M.A.S.K. se convierte en un comic del montón. Espero que vuelva pronto, porque con este dibujo no seguiré con la serie.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The Fury of Firestorm 6 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

The Fury of Firestorm llega a su punto culminante en su número 6, cortería de Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con el color de Marcelo Maiolo.

PUNTUACIÓN_6.5/10

Firestorm tiene a la ciudad de Pittsburgh atrapada y va a empezar a desmantelarla átomo a átomo. ¿Podrá Firehawk romper por fin el control de Matrix y llegar hasta Ronnie antes de que sea demasiado tarde?

Se dice que en narrativa tienes que tender a los finales inevitables. Aquellos hacia los que la historia y los personajes se dirigen que nada puede evitar que sucedan, y que resultan lógicos con la evolución y las decisiones que toman los protagonistas. Puede decirse que lo que sucede en este número entra en los «finales inevitables». Y a pesar de ello la sensación es de decepción. Primero porque todo pasa sin más, y con un chasquido de dedos se resuelve todo. A pesar de ser hacia lo que nos dirigiamos desde el principio del comic, con la reunión de Ronnie y el profesor Stein dentro de Matrix. Y segundo, porque toda la narración parece un excusa para alargar el comic para llegar donde tiene que llegar en las páginas finales.

El dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo son perfectos como a lo largo de toda la serie. Pero al mismo tiempo, las páginas ambientadas en los comics de los 80 que ya sabemos que son una trampa mental de Matrix para tener controlado a Ronnie Raymond se sienten como páginas «minutos de la basura». Que alargan la historia y evitan que lleguemos al climax del comic. Y me gusta mucho el dibujo, la verdad que si. Por ejemplo, con el color imitando el tono amarillo de los comics antiguos que estaban impresos en papel de mala calidad. Pero lo que molaba visto en los primeros números se ha convertido tras 6 números con esta narrativa, en un gimmick vacío una vez sabemos que no tienen sentido narrativo más allá de ser la prisión mental de Ronnie.

El comic parece que nos ha llevado al final del camino. Pero siendo los comics como son, Lemire nos deja con una nueva sorpresa como cliffhanger del comic. Pensando que estamos ante una miniserie de 8 números, que ahora ha sido ampliada hasta nueve (creo), estaba claro que la historia no podía terminar de esta manera. Pero estamos en un momento en que empiezo a preocuparme por si Lemire no va a acertar el final. Aún espero y confío que lo haga, pero que surjan estas dudas no es una buena noticia. Con todo, a ver con qué nos sorprenden el próximo mes.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm 6 me parece el peor número de la colección, cosa que obviamente es una mala noticia.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros