¡Feliz Domingo! Tras el desastre creativo de Un mundo bajo Muerte y otras situaciones que se han producido esta semana, que comentaré a continuación, hoy quiero aprovechar la sección Reflexiones de Domingo para compartir cómo creo que podría salir Marvel Comics de la situación de implosión creativa en que se encuentra.

DAN SLOTT SUPLICA QUE COMPREMOS SU NUEVO COMIC DE SPIDER-MAN

Un mundo bajo Muerte ha sido uno de los eventos más decepcionantes de los últimos años. Y mira que hubo eventos malos de solemnidad como el Civil War II de Brian Michael Bendis. A esto se suma que a excepción de la línea Ultimate, nada de lo que está publicando Marvel parece estar funcionando entre los aficionados, que están abandonando en masa el barco que se hunde. Por ejemplo, tras la también decepcionante Imperial de Jonathan Hickman, para mi un bluff absoluto que cambiaba la esencia de varios personajes para que encajaran con su historia, en un nuevo ejemplo del típico engranaje tramposo de Hickman, se ha sumado la cancelación en el número 6 de todas las series que se suponía que iban a relanzar la franquicia galáctica de Marvel.

En este contexto, ha causado bastante revuelo un video de Dan Slott pidiendo a los fans que apoyen su nuevo comic Spectacular Spider-Man: Brand New Day, porque si no hay muchas posibilidades que sea cancelado. Slott comentó que el número 1 se venderá bien al ser un número uno y contar con múltiples portadas alternativas, incluía la estafa de las blind-bags, pero insiste en que necesita el apoyo de los lectores para el número 2 y los siguientes. Ya que si los lectores no piden a los libreros estos números, la serie podría desaparecer tras el quinto número.

Aunque no he visto el video de Slott porque la cuenta de Twitter que lo subió lo ha borrado, los que si lo vieron comentan que más que una petición normal a sus fans para que compren su comic, el video de Slott transmitía desesperación. Algo que es extraño si pensamos que hablamos de un comic de Spider-Man con conexiones evidentes a la nueva película del lanzaredes, y de un escritor que tuvo una exitosa etapa de casi 10 años escribiendo al personaje. Que alguien como Slott haga este video muestra lo mal que están las cosas en Marvel Comics. Y supongo que la desesperación es porque han visto las cifras de pedidos del número 1 que saldrá en mayo y han visto que son muy malas, lo que significaría que los pedidos de los siguientes aún serán peor.

TOM BREVOORT PREFIERE FANS ENFADADOS QUE INDIFERENTES

Esta súplica de Slott se une a otra polémica generada a raíz de unas palabras de Tom Breevort en su Substack, en las que afirmaba que durante años ha preferido tener a fans enfadados que indiferentes, porque eso mostraba que estaban implicados con los personajes. Y que han sabido durante estos años que determinados comics iban a generar ese enfado y los publicaron igual. (O precisamente por eso). Y lo cierto es que en esas declaraciones Brevoort tiene razón, ya que un lector indiferente es alguien que no va a comprar tu comic, mientras que son los fans con conexión emocional con los personajes lo que se supone que compran los comics.

En lo que Brevoort se equivoca gravemente es que eso podía ser cierto en 2015. Pero 10 años después los fans ya no siguen (seguimos) enfadados, se han marchado y han dejado de comprar tras años de ninguneo, insultos y maltratos por parte de Marvel. Comentaba antes que no me ha gustado Imperial de Jonathan Hickman. Y si leyendo ese comic me molestó que Hickman haya cambiado la esencia de Star Lord, ¿Cómo voy a comprar el comic siguiente del personaje? Por supuesto, no lo voy a hacer. Y como yo, parece que mucha gente ha hecho lo mismo, por eso estos comics se van a cancelar en su quinto o sexto número.

HIPOCRESÍA MÁXIMA DE SLOTT Y MARVEL COMICS

Marvel se encuentra en un momento de crisis creativa absoluto, que se amplía a una crisis empresarial al ver cómo sus comics se venden cada vez menos. Las palabras de Slott me parecen representativas de lo que ha sido Marvel a lo largo de los últimos 10 años. Por que cuando las ventas eran buenas y sus comics facturaban, Slott fue una de las voces más radicales en redes sociales que se dedicó a insultar a los compradores de sus comics, afirmando que si no les gustaban sus historias y los giros que planteaba para Peter Parker, les invitaba a dejar de comprar el comic. Dicho con palabras más gruesas adornadas de insultos de todo tipo. Por cierto, también hay que reconocer que Slott fue insultado repetidamente por un grupo pequeño de fans, algo que me parece realmente mal. Pero la actitud de chulería de Slott durante mucho tiempo en redes sociales no se correspondía con la de alguien que se supone está pidiendo a los fans que gasten su dinero para comprar «su» comic.

Tom Breevort también comentó con razón en su Substack que no todos los comics tenían que ser para todo el mundo y que lo mejor que podían hacer los fans si un comic no les gustaba era dejar de comprarlo. Viendo lo que estamos viendo, parece que mucha gente le hemos hecho caso.

Y ese es el problema de Slott y en general de Marvel. Tras años de chulería y de insultar a los fans que provocó lo que deseaban, que los supuestos «haters» dejaran de comprar, ahora suplican que compremos el comic o de lo contrario se cancelará. Demasiado tarde. Y sobre todo, es una súplica ridícula porque no viene acompañada de una disculpa por los años pasados. O una asunción de responsabilidades y de que van a hacer las cosas de forma diferente, pensando en los compradores primero de todo.

Durante años, Marvel Comics se centró en agradar a «influencers» de redes sociales que jamás compraron un comic Marvel, que se indignaban mucho con las portadas de Milo Manara o Frank Cho y exigían cancelaciones. Que Marvel haya hecho más caso a estos odiadores que nunca compraron un comic antes que a sus clientes reales explica también la situación actual de Marvel Comics. Y por eso ya no nos creemos nada. ¿Por qué no piden a esos lectores «diversos» que compren sus comics? ¿No era a ellos a quienes dirigían todas sus publicaciones? Que los mal llamados haters eran (éramos) los clientes de toda la vida y los que aguantábamos la empresa. Que sin ellos (nosotros) el barco se va a pique es algo que no se podía saber. Pero Slott durante años afirmaba no necesitar a esos clientes, de esos lodos estos barros. Y es todo responsabilidad de Marvel.

TRAILER DE SPIDER-MAN BRAND NEW DAY

Las llamadas dramáticas de Slott para que compremos su comic han venido la misma semana en que Sony ha estrenado el trailer de Spider-Man Brand New Day, la nueva película protagonizada por Tom Holland que se estrenará el 31 de Julio. El trailer ha roto internet y que muestra la disfunción de tener a un héroe más popular que nunca que genera millones en merchandising y cuyos juegos de Play Station se venden por millones, mientras sus comics se venden cada vez menos, convirtiéndose en un elemento casi residual para el fandom.

No es nuevo que los comics es la parte del negocio que menos ingresos da a la propietaria Disney. Pero lo que llevamos sufriendo durante años es a directivos y editores de Marvel Comics dejando claro que las historias que publican son lo de menos, apostando todo a gimmicks vacíos como las múltiples portadas alternativas o los eventos continuos y solapados en el tiempo que no aportan nada en realidad.

COMO SALVAR MARVEL COMICS

A continuación voy a hacer una lista de las cosas imprescindibles para que Marvel Comics pueda volver a generar interés en los lectores, basado obviamente y primero de todo en centrarse en hacer buenos comics que no se sientan como excusas para publicar decenas de portadas alternativas.

1- DESPEDIR A TODOS LOS EDITORES Y TRAER A GENTE QUE CONOZCA Y AME A LOS PERSONAJES

Gran parte de los males de Marvel han sido provocados por editores inútiles a los que los personajes les daban igual y ni siquiera conocían. Lo importante para ellos nunca fueron los personajes sino establecer agendas identitarias que han destruido a la editorial.

Y para que quede claro, los personajes «diversos» no son un problema en si mismos. La Patrulla-X internacional surgida del Giant-Size X-Men muestran que el problema para el fandom nunca fueron los personajes diversos. El problema es que durante años Marvel se dedicó a crear grandes personajes con los que los lectores conectábamos que además eran diversos. Ahora, la estrategia de Marvel era pretender que los lectores compráramos los comics de personajes únicamente porque hacían bandera de la «diversidad», pero cuyas historias eran lamentables y su carisma nulo. Porque no son personajes empáticos reales, sino simbolismos de causas sociales y políticas. Era construir la casa por el tejado, es normal que no funcionaran.

Por tanto, los mismo que han provocado esta situación con C.B. Cebulsky a la cabeza y el mismo Breevort no deberían dirigir el cambio. Aparte que la dirección de ambos se ha caracterizado por la falta de ideas nuevas y el reciclado de la nostalgia mal entendida, recreando eventos del pasado. Deberían dejar paso a gente que realmente quiera a los personajes y no los traten como IPs que hay que explotar. Que realmente piensen en la esencia de los héroes mientras plantear contar nuevas historias que resulten frescas y novedosas. Y no es sólo un tema de los jefazos, porque el trabajo de algunos de los editores de mutantes, de Spider-Man o de los Vengadores ha sido de juzgado de guardia.

2- HAY QUE GASTARSE DINERO EN TRAER TALENTO

La realidad es que la mayoría de comics Marvel actuales son ilegibles. Esto también es debido porque Marvel se ha dedicado a promover a escritores sin experiencia ni cariño por los personajes. En parte, debido a las políticas identitarias y de diversidad a las que aludía antes. Y para volver a publicar buenos comics, hacen falta autores consagrados que conozcan a los personajes y al medio comiquero. No hay más.

Durante muchos años, un guionista o dibujante empezaba a dibujar en editoriales pequeñas donde se curtía. Y donde su trabajo llamaba la atención de Marvel, que le contrataba cuando ya era un buen profesional, lo que le lanzaba a la fama y a la popularidad. Aunque no se han hecho nunca públicas las tarifas de Marvel, por comentarios de gente tipo Mark Millar sabemos que Marvel cada vez paga menos a sus empleados. Esto provoca que sólo autores novatos que quieren hacerse un nombre acepten trabajar para Marvel. Por eso el nivel general de guion y dibujo es tan flojo actualmente. Por contra, los autores consagrados a los que mencionaba antes no quieren trabajar con esas tarifas.

Y como los milagros no existen, si para hacer buenos comics hacen falta buenos profesionales, Marvel tendrá que poner encima de la mesa la tarifa que pidan. La diferencia DE CALIDAD sería automática. ¿Quién no compraría un comic Marvel de Grant Morrison y Dan Mora? Sería un super ventas absoluto. O de Mark Millar y Daniel Warren Johnson. Hay talento a patadas en el mainstream americano, pero hay que pagarlo. y Marvel ahora mismo no lo está queriendo hacer. Así les va.

3- PONER EL DIBUJO Y A LOS DIBUJANTES EN EL CENTRO

Si leéis habitualmente mi blog sabréis que uno de los principales cánceres de Marvel Comics viene de la idea de Marvel que el dibujo es secundario y intercambiable, poniendo por encima por supuesto al personaje, y luego al guionista. Eso provoca que Marvel cuente en la actualidad con una plantilla de dibujantes super mediocres, excepto unas pocas excepciones, cuya única virtud imagino que es que son capaces de cumplir los plazos de entrega. El comic es ante todo un medio visual que cuenta una historia con imágenes. Que los dibujantes sean secundarios para Marvel me parece tremendo, es no entender en qué negocio están.

Por supuesto, Marvel tiene que pagar para volver a tener en plantilla a los mejores dibujantes. Porque no es lo mismo un tebeo dibujado por Dan Mora o Chris Samnee a uno dibujado por Danny Earls, Robert Gill o Javier Pina. La diferencia es tan abismal que me asombra que Marvel no entienda que un comic de Greg Capullo o Bryan Hitch va a vender más que uno de un dibujante mediocre que no conocen ni en su casa.

Pero además, Marvel tiene que trabajar para que TODO un arco esté dibujado por un único dibujante, y no lo que están haciendo ahora, al mover a los dibujantes de una colección a otra de forma lamentable en medio de arcos. Hasta el punto de haber tenido en múltiples ocasiones un arco de 5 números dibujado por 2 o 3 dibujantes diferentes. O encontrarnos que un dibujante dibuja los 4 primeros números para que el último número del arco lo dibuje otro que no pega ni con cola. Es lamentable.

Y esto que digo no es un imposible, puede hacerse. Skybound lo está haciendo desde hace más de dos años en el Universo Energón. DC También lo está intentando, aunque hay que reconocer que no siempre le sale. Lo que pasa es que implica más trabajo para los editores. Por ejemplo, hace ¿20 años? la mítica etapa Brand New Day de Spider-Man empezó con un equipo rotatorio de guionistas y dibujantes que se encargaban de un arco cada uno, y funcionó de maravilla. Puede hacerse. Lo que pasa es que hasta ahora Marvel NO ha querido. Supongo que pensó que no le salía a cuenta.

4- HACER A LOS HÉROES RECONOCIBLES

Para sorpresa de nadie, escritores que no conocen a los personajes hacen historias en los que estos son irreconocibles. Para mi la problemática de los personajes irreconocibles es el motivo principal por los que ha dejado de comprar casi todas las colecciones. De forma que no me creo que los causantes de esta situación empezando por Jonathan Hickman puedan cambiar el rumbo de la situación. Por ejemplo, me encanta Kitty Pryde, pero no soporto a la borracha desagradable en la que la han convertido.

Unido a esto, los lectores de comics queremos ver historias heroicas del bien contra el mal. La pu%$ mier#@ del relativismo moral en que han convertido muchas de las historias de Marvel actuales, por ejemplo Imperial o Un mundo bajo Muerte, es otro de los cánceres de la Marvel actual. Yo no quiero leer un comic en el que Reed Richards afirma que NO ayudará a Victor Von Muerte tras resucitar éste a su hija, dejándole morir. Estos no son los personajes de los que me enamoré. Y mientras sigan contando con estos escritores y sean irreconocibles, es imposible comprar estos comics.

Por cierto, decisiones como hacer que Mary Jane sea la nuevo Veneno es justo el ejemplo de todo lo contrario a hacer un personaje reconocible. Al revés, es un gimmick lamentable que imagino que ha provocado que más gente abandone la serie de los que habrán llegado.

5- BAJAR EL NIVEL DE PODER DE LOS HÉROES

Este punto está conectado con el cuarto, pero afecta a una faceta creo que diferente. En los últimos años, sobre todo en la franquicia mutante pero no sólo, Marvel ha convertido a sus personajes no ya en inmortales, sino en invulnerables. Y esto es otro problema gravísimo que no entiendo como nadie en Marvel se da cuenta de lo problemático que es.

El Lobezno que nos enamoró de Claremont y Miller, por ejemplo, era el que podía ser herido. Y que se pasaba meses malherido mientras se curaba. Frank Castle fue herido en un ojo en la etapa de Greg Rucka y se pasó meses herido con una venda en la cabeza, con problemas en cada tiroteo. Ahora, Logan es acuchillado 100 veces durante una pelea y no se inmuta, curándose al instante. Eso no es interesante. Nunca lo ha sido y no lo es ahora. Y no sólo es Lobezno, en uno de los últimos comics de la Patrulla-X que leí correspondiente a Fuga de X, Scott Summers era acuchillado aparentemente de gravedad, para aparecer justo a continuación en perfectas condiciones como si nada. Es terrible.

Y sin embargo, cada vez más personajes están sufriendo upgrades en sus poderes que hacen que sean invencibles. Le ha pasado a Fénix o a Tormenta, por ejemplo. En un intento mal entendido de aplicar la fórmula feminista que dice que las mujeres «son poderosas». Pero aplicado a los comics es hacer lo contrario a algo interesante, restando todo el drama que se supone a los personajes y la sensación de superación al vencer a alguien más poderoso que tu.

Esto se tiene que acabar. Los héroes tienen que volver a sufrir para vencer, las heridas cicatrizan y causan problemas porque los héroes no están al 100% el día después. Los poderes tienen que volver a ser «terrenales» como el inicio para volver a hacer que los personajes interesen al público. Y una vez te preocupas por el personaje nace el germen que hará que quieras saber qué sucede a continuación.

6- VOLVER A LOS COMICS CON CONSECUENCIAS

Un mundo bajo Muerte es el ejemplo perfecto de cómo NO hacer un comic de superhéroes. Tras decir Muerte que la muerte de Valeria Richards no podía ser cambiada al haber creado un punto fijo temporal, Muerte lo hizo el número siguiente. En estas condiciones, ¿Cómo va a creerse nadie que la posterior muerte de Muerte va a ser duradera? Es imposible, claro. Y esto es otro problema, claro. Porque los lectores hemos aprendido a fuerza de un disgusto tras otro que nada importa en un comic Marvel, porque puede llegar el final de la etapa y que el siguiente equipo creativo deshaga todo lo anterior.

Por eso, otra decisión fundamental es que las muertes deben ser permanentes. No os riáis. O, al menos, deben duran varios años antes que alguien se plantee deshacerlos. Así mismo, los hechos tienen que tener consecuencias, y no es posible que Muerte haya dominado la Tierra durante casi un año y no se haya notado en prácticamente ninguna colección. Y no era tan difícil, Spider-Man podía balancearse por Nueva York y que se viera una bandera de Muerte, por ejemplo.

Y unido a esto…

7- VOLVER A TENER UNA CONTINUIDAD Y UNA SENSACIÓN DE UNIVERSO COMPARTIDO

Marvel ha destruido la continuidad en los últimos años. Es algo que se ve como una molestia y es desechada cuando les interesa. Sólo así se explica que El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein sea un comic de terror en el que Hulk y Banner están enfrentados (entre otras mismas cosas), y al mismo tiempo Jonathan Hickman se llevara a Hulk al espacio para Imperial, provocando una situación imposible e injustificable. Si, Imperial es un ejemplo de todo lo que no me gusta de los comics Marvel actuales que se saltan la continuidad y se olvida de los héroes para convertirles en seres grises por el relativismo moral al que antes aludía.

Y para que los lectores veteranos queramos volver, Marvel tiene que volver a lo contrario. A crear la sensación de Universo compartido en el que las consecuencias de un comic se sienten en otros comics. Pero no como un evento ridículo que es un sacacuartos vergonzoso. Sino con un buen trabajo editorial (que ahora mismo ni está ni se le espera en Marvel) y la comunicación de los escritores de las diferentes series.

Esto es uno de los motivos por los que los comics de DC molan tanto ahora mismo. Tras al DC All In, da gusto leer los comics de DC mensualmente, con conexiones entre los comics que son orgánicas y se agradecen pero no entorpecen la lectura. En esto los editores de Marvel deberían aprender de la Distinguida Competencia. Pero claro, no es fácil. Para hacerlo hace falta talento. Talento editorial y talento en los autores. Y ahora mismo Marvel no tiene ni una cosa ni otra.

8- DEJAR REPOSAR LOS EVENTOS PARA QUE VUELVAN A SER IMPORTANTES

Esto es tan obvio que no debería ni tener que explicarse. Pero el problema es que Marvel está encerrado en el cortoplacismo y sólo piensa en las ventas del próximo mes, no en el conjunto de la experiencia que ofrecen al lector. Cuando la franquicia de Spiderman publica de forma sucesiva eventos de Spiderman, Veneno y de nuevo Spiderman, provocan un hartazgo en los lectores. Que entendemos que cuando todo es un evento que te obliga a comprar comics de más, en realidad nada lo es de verdad.

De nuevo, como ha hecho DC, los eventos tienen que limitarse, y convertirse como mucho en uno anual, dejando que las series puedan desarrollar sus líneas narrativas con autonomía. Esto en Marvel es imposible cuando todo parece ser el preludio de un evento cuyas consecuencias que nos llevan al siguiente.

9- TERMINAR CON LAS RENUMERACIONES

Aunque es cierto que un número 1 genera un aumento de ventas, en los últimos años hemos visto como crear nuevas etapas de equipos creativos diferentes con números uno se han convertido no en momentos para que nuevos lectores se suban al carro, sino en momentos en que los pocos lectores que quedaban abandonen la serie. Por eso cada nuevo número uno vende menos que el anterior. Y por eso las colecciones se cancelan a los ocho o diez números, una vez el gimmick se acaba.

El otro día un lector de twitter publicó la lista de comics que se publicaban esa semana. Mientras que DC tenía el Detective Comics y el Action Comics con números mil y pico, y Superman publicaba el número treinta y pico, al igual que Green Lantern, en Marvel la colección con una numeración más alta era del universo Ultimate (veintialgo) y era el último número. El resto de la línea editorial de Marvel eran comics con numeraciones por debajo de diez.

Una decisión en la buena dirección sería anunciar una colección de 10-15 números con el compromiso que la publicarán hasta su finalización sin importar las ventas. Esto se que es imposible ahora mismo, pero estamos en un momento en el que los lectores ni siquiera nos animamos a probar cosas nuevas. Entre otros motivos porque los comics que hemos probado son malísimos. Pero también ante el convencimiento que no merece la pena probar algo que probablemente va a ser cancelado dentro de unos pocos meses.

Y aunque parezca una chorrada, cuando haces una etapa en la que un autor hace una cosa durante 15 meses y luego viene otra en la que otro equipo hace lo contrario, aparte de todo se rompe la idea del universo compartido, de los actos con consecuencias, y en general la idea que son comics de un personaje que merecen ser coleccionados. Y aún hay un porcentaje de clientes (entre los que yo no me encuentro) que quieren leer historias reconocibles de sus personajes favoritos. Como veis, todo está conectado. Pero es cierto que una idea que ayuda a asentar la idea del universo compartido es plantear colecciones largas que no se interrumpan aunque cambien los equipos creativos. De nuevo, justo lo que está haciendo DC y lo contrario que hace Marvel.

10- PONER AL LECTOR EN EL CENTRO

Este punto es el 10 pero igual debería ser el primero. Tras años ninguneando a los compradores, insultándoles, ninguneándoles e invitando a que dejaran de comprar sus comics, ha llegado el momento que Marvel muestre públicamente que quiere publicar comics que los lectores / compradores de toda la vida queramos comprar. Y no vale que haga anuncios vacíos que luego no se sustancian, debe venir acompañado de hechos.

Y esos hechos pasan por contratar a Garth Ennis para que haga lo que quiera en Punisher Max, por ejemplo. Lo que no tendría que ser impedimento para que pueda haber una versión de Castigador en el universo Marvel tradicional. También por invertir cantidades millonarias para que Stuart Immonem vuelva a dibujar a Spider-Man, creando un equipo de 3-4 dibujantes de primer nivel que se alternarán en narrar las aventuras del trepamuros, dibujando cada uno un arco completo.

Volviendo a las comparaciones, Mark Waid muestra en cada comic que escribe comics pensando en que puedan gustar a todo tipo de lectores. También los jóvenes lectores pueden disfrutar de unos comics que son ACCESIBLES. Y que enamoran a los lectores veteranos. Por supuesto, que lo dibuje Dan Mora ayuda, pero en realidad DC me transmite que quiere contar buenas historias con sus personajes. Y busca equipos creativos variados pero sólidos para que trabajen en el personaje que más les apetezca, en la creencia que eso les hará trabajar más a gusto y el resultado se transmitirá en la página impresa.

Pues todo eso que parece tan lógico en realidad es lo que queremos los lectores también. No es tan difícil. Queremos leer buenos comics de nuestros personajes favoritos, con buenas historias y mejores dibujos que invitan a querer comprar la siguiente grapa. Lo contrario a lo que está haciendo Marvel, con cada grapa ofreciendo una historia insulsa dibujada de forma mediocre. Que se nota que es una excusa para colarme dos o tres grapas adicionales que no quiero leer porque pertenecen a la siguiente historia «importante» que acabará no siéndolo.

Se que esto es casi un imposible, pero me gustaría pensar en en 2027 vamos a tener una revolución similar a la que supuso en su momento el Marvel Now. Un momento en que Marvel publicaba menos comics que DC, pero con una calidad y unos equipos creativos mucho más sólidos. Y que nos dieron la última gran etapa de Marvel de los últimos años. Cambiar cantidad por calidad debería ser obligatorio en estos momentos de crisis, de forma que los lectores sentiríamos de verdad que cada historia era importante. Y no como ahora en la que publican 10/15 miniseries absurdas a ver si alguna funciona.

Parece mentira lo mal que lo están haciendo los editores de Marvel. Realmente a veces parece que están boicoteando a sabiendas a la empresa, hipotecando el futuro de algunos de los personajes más conocidos a nivel mundial. Pero con cada etapa de crisis llega una oportunidad, y me gustaría pensar que alguien acabará poniendo orden a este desastre.

¡Buff, si que soy optimista!

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