Comics

Crítica de The Season vol. 2 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

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Segundo volumen de The Seasons, el comic de Rick Remender y Paul Azaceta, con Matheus Lopes en el color, en el que viaje alucinógeno de las hermanas tomará un rumbo peligroso.

PUNTUACIÓN: 8/10

«Un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible)

Siguiendo la tradición de Miyazaki y David Lynch, The Seasons es una nueva serie que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de una lente de cuento de hadas oscuro.

RICK REMENDER y PAUL AZACETA comienzan el segundo capítulo de la aclamada serie de éxito. Spring Seasons ha desaparecido en la carpa del circo en busca de su familia desaparecida, pero las fantásticas tentaciones que se esconden en su interior revelan verdades que ella preferiría mantener ocultas.

Este volumen recopila los números 5-8 USA.

Algunas opiniones sobre THE SEASONS:

«The Seasons es un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman, Invincible, The Walking Dead

«En The Seasons, Paul Azaceta eleva su nivel en todos los sentidos, con el guion tenso e intenso de Rick Remender que le da espacio para lucirse. ¡No te lo pierdas!». —Daniel Warren Johnson, Transformers, Do a Powerbomb

«Una introducción sumamente segura a un mundo de maravillas, fantasía y horror absoluto. Exquisita, encantadora, esencial». —Kieron Gillen, We Called Them Giants, The Wicked + The Divine

«Divertida y escalofriante a partes iguales. También es un libro muy bonito, con Azaceta dominando dos estados de ánimo muy diferentes a lo largo del número». —GamesRadar

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

Rick Remender es uno de mis escritores favoritos. Y dentro de una carrera en los comics que ya tiene más de 20 años, me flipa que siga buscando desafíos creativos que le alejen de su zona de confort creativa. Remender trabajó en animación, así que no sorprende el amor que este comic transmite hacia Miyazaki y al Studio Ghibli. The Season es una historia de fantasía oscura que tiene unas reminiscencias absolutas a la obra del maestro japonés. Pero al mismo tiempo, consigue hacer que el comic se sienta puro Remender con la crítica a una sociedad obsesionada con la fama y la celebridad que está dispuesta a dejar morir el mundo si la alternativa es una fantasía autoindulgente.

Remender ha hecho un trabajo estupendo con las hermanas Seasons, que se sienten super diferentes entre si. Spring Seasons es la MVP, y es un personaje 100% Miyazaki, una niña con ganas de aventura que no se detendrá ante nada. Y que busca descubrir el misterio de la muerte de sus padres, que separó a las cuatro hermanas.

La historia está chula, pero me encanta la forma en que ofrece a su compañero Paul Azaceta montones de hitos visuales y dramáticos para que se pueda lucir con el dibujo. Algo que Paul Azaceta aprovecha para plantear un despliegue visual sobresaliente.

En este segundo volumen ya no tenemos la novedad que Paul Azaceta significó en el primero. Pensando que a Azaceta le tenía como un artista «oscuro», verle plantear un comic tan colorido como The Season significó una sorpresa absoluta con la sobrecarga sensorial y el estallido de color que tenemos en este comic. The Season tiene el acierto de incluso a pesar de esta cualidad «brillante», la historia resulta perturbadora y casi terrorífica. O todo lo terrorífica que puede ser una historia planteada como si fuera un PG-13 del estudio Ghibli. En la parte del color hay que felicitar a Matheus Lopes por su alucinante trabajo, que se confirma como el colaborador perfecto para Azaceta.

Las caracterizaciones de las hermanas Seasons son una pasada. La adolescente Spring, que es la protagonista absoluta, es un amor que quieres defender a toda costa. Incluso a veces del egoismo de sus propias hermanas. Su popular hermana Summer ha caído víctima del hechizo del Carnaval Mágico, y su otra hermana la cascarrabias Winter va a tener que ayudarla quiera ella o no. También me gusta mucho todo lo relacionado al Carnaval Mágico y a su Jefe de Pista, que tiene un feeling absoluto a un Flautista de Hamelín oscuro.

Azaceta brilla con la historia que plantea Remender en este segundo volumen. Una historia que fiel al estilo de Remender, podría decirse que es una larga persecución mientras las hermanas intentan huir de sus perseguidores mágicos por diferentes espacios, reales o imaginados. A pesar de lo turbias de algunas situaciones, Azaceta consigue que el feeling a Miyazaki sea evidente de principio a fin con unas imágenes super potentes visualmente y una narrativa widescreen con grandes viñetas que me dejaban flipado cada vez que giraba la página.

Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

The Seasons me gusta muchísimo. Y viendo el momento en que queda la historia, me atrevería a pensar que el final está previsto para el próximo volumen, en el que sería el número 12. O como máximo, 16 grapas, el equivalente al cuarto. Y me parece perfecto. En este mundo actual, poder contar con dibujantes de primer nivel debe ser cada vez más complicado cuando hablamos de series largas, y por eso Remender en los últimos años ya no plantea comics largos al nivel de Deadly Class o Black Science. Pero ojo, porque si The Season acaba siendo una colección «corta», para mi no será un problema. Al revés.

Pero no quiero especular más. The Season es un comic tan diferente a todo que lo voy a disfrutar todo el tiempo que pueda. Y te invito a que hagas lo mismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Da gusto leer un comic tan original como The Seasons, con tanta personalidad y originalidad. Por favor, muchos más comics así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Ruta de escape de Bart Layton

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Las películas de robos me flipan, así que tenía ganas de ver Ruta de escape (Crime 101), la película de Bart Layton protagonizada por Chris Hemsworth y un montón de caras conocidas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow ‘Rotos’.

Bartholomew Nicholas Layton (Londres, 1975) es un cineasta inglés. Saltó a la fama como documentalista, ganando un premio BAFTA al mejor debut y una nominación al mejor documental por The Imposter (2012). Posteriormente, dirigió la película American Animals (2018), un híbrido entre documental y docudrama basado en el robo de libros de la Universidad de Transilvania.

Layton escribe también el guion de esta película que adapta la novela de Don Wilson del mismo título. La película de 140 minutos de duración y un presupuesto de 90 millones de dólares ha sido producida por la Metro Goldwyn Mayer, ahora propiedad de Amazon (Prime Video). La película tiene fotografía de Erik Wilson, montaje de Jacob Secher Schulsinger y Julian Hart, y música de Blanck Mass.

Chris Hemsworth interpreta a Mike/James Davis, un ladrón de joyas de Los Ángeles; Mark Ruffalo es el detective Lou Lubesnick, que persigue a Mike; Barry Keoghan hace de Ormon, un joven motociclista psicótico y violento; Halle Berry es Sharon, una corredora de seguros que se verá salpicada en el último plan de Mike para robar 11 millones de dólares. Monica Barbaro como Maya, el interés amoroso de Mike; Corey Hawkins como el detective Tillman, compañero de Lou, Jennifer Jason Leigh como Angie, la exmujer de Lou, Nick Nolte como Money, el pasante de Mike que vende la mercancía robada, y Tate Donovan como Steven Monroe, un cliente adinerado de Sharon, completan el reparto.

Ruta de escape utiliza la fórmula de las vidas cruzadas que convergen en una situación límite. Por un lado tenemos a Chris Hemsworth como Mike, un ladrón que nunca ha sido pillado y no deja pistas, no utiliza violencia en sus golpes, pero cree que su suerte se está agotando y quiere retirarse. Lo malo es que para ello hace falta un último golpe que le de el colchón financiero que necesita.

Luego tenemos a Mark Ruffalo como el detective Lou Lubesnick, que es el típico policía un poco quemado pero íntegro que cree saber que todos los robos han sido ejecutados por un único hombre, pero el que nadie le cree. La tercera pata del triángulo es Halle Berry como Sharon, una agente de seguros de 52 años que es super buena en su trabajo pero a la que su empresa no ha dado el ascenso que le prometieron y merece.

El reparto de Plan de escape es de relumbrón, con un montón de caras conocidas que ayudan a dar a la película una capa de prestigio. Viendo repartos de este tipo, uno no puede evitar conectar esta película con otros clásicos del género de robos como Heat o la trilogía de Ocean´s eleven. Estando esta película a un nivel muy muy inferior, eso si. Dentro de las caras conocidas, me ha sabido un poco mal que Jennifer Jason Leigh sólo aparezca en ¡una escena!, mientras que Nick Nolte también aparece y desaparece. Desde ese punto de vista, ha sido una pena.

Tengo que decir que Ruta de escape es una película muy entretenida que me estaba gustando hasta que llegamos al climax final, que es un sinsentido absurdo que hace que la película me dejara con mal sabor de boca. Todo en la película está bien, el diseño de producción, el montaje, la música. Todo ayuda a meterte en la historia y a mantenerte en tensión.

Lo malo es que todo está bien pero nada es notable. Empezando por un guion que va de más a menos y se desinfla bochornosamente en su tramo final. Me acordaba antes de Heat, que en realidad está en otra liga. Pero eso sucede, aparte de por todo en general, por un guion con unos diálogos demasiado expositivos que no son demasiado acertado. Ya no es comparar Ruta de escape con Heat, es que cualquier cosa de Taylor Sheridan le pega mil patadas a lo que plantea Bart Layton en su guion. Y ya no sólo son los diálogos, es que como digo el climax final es una absurdez tras otra que empaña lo que estaba siendo una buena película.

Hay otro elemento que para mi queda claro viendo Ruta de escape. Y es que me gusta Chris Hemsworth, me cae bien. Pero no es tan buen actor como a él le gustaría. Y desde luego, no tiene el carisma necesario para mantener la atención del espectador. Y es verdad que los diálogos tampoco le hacen ningún favor ni le permiten hacer un trabajo memorable, pero al final Chris no tiene lo que se espera de una estrella. Algo que por ejemplo Glen Powell si tiene.

Luego hay otro aspecto llamativo de la historia. Y es que aunque en apariencia estamos ante una película para adultos, en realidad sus personajes y situaciones no pueden ser más blancos y estereotipados, huyendo constantemente de lo que podría ser visto como «problemático». De esta manera, Hemsworth es un ladrón pero tiene valores morales que le impiden hacer daño. Y es ladrón porque tuvo una infancia muy dura como huérfano que no le dejó otra opción. Todo muy conveniente. Sobre todo porque al conocer a su novia, interpretada por una desaprovechada Monica Barbaro, sueña por primera vez en su vida con la posibilidad de ser feliz.

Halle Berry decide ayudar al ladrón al descubrir que sus jefes se han aprovechado de su trabajo y no van a ascenderla como la prometieron. Pero luego tiene un cambio de parecer porque Halle Berry no puede ser una criminal. Hablando de criminales «malos», Barry Keoghan interpreta al villano Ormon, el ladrón violento e incompetente que consigue ser el personaje «ostiable» de la película, el que estás deseando que muerda el polvo.

Mark Ruffalo es otro estereotipo andante, el policía que está casado con su trabajo y que ve patrones donde nadie más los ve. Sobre todo porque hablamos de robos en los que no hay ninguna pista. Es super íntegro en un mundo policial rodeado de corruptelas que fuerza a los hombres buenos a «jugar en equipo» o serán suspendidos. Su personaje es probablemente el peor construido y el que peor parado sale de la película, al realizar las peores absurdeces que tienen lugar en el climax final. Que son unos giros absurdos que empañan lo que estaba siendo una buena película.

Como digo, parece que todo está hecho para ser lo más blando y correcto posible, lo que provoca que a la película le falte chispa. Por ejemplo, la chista que tiene el personaje de Parker en sus novelas, comics o películas, cuya amoralidad le hace más atractivo que cualquier cosa que veamos en esta película.

Siendo realistas, en realidad Ruta de escape es el primer thriller del director Bart Layton, por lo que igual el reparto planteaba unas expectativas imposibles para la película. Pero por unas cosas o por otras, me voy con la sensación que esta película debería haber sido mucho mejor de lo que finalmente ha sido. En este caso, es curioso que una película en la que todo está bien, excepto los últimos 10 minutos de película, acabe no siendo suficiente.

Comparto el trailer de la película:

Ruta de escape no está mal pero debería haber sido mucho mejor de lo que ha acabado siendo. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Películas

Reflexiones de Domingo 04/2026: Últimos anuncios comiqueros

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¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar la sección Reflexiones de domingo para compartir los últimos anuncios de nuevos comics durante el evento ComicsPro que tuvo lugar esta semana. Esto me permite comparar el buen momento de algunas editoriales y el terrible momento de la antiguamente conocida como Casa de las Ideas.

Pero antes, quiero compartir con vosotros mi disfrute con el próximo estreno de la película The Mandalorian and Grogu de Jon Favreau, cuyo teaser trailer también se estrenó esta semana.

TRAILER DE THE MANDALORIAN AND GROGU

En un momento en que los estudios y las plataformas buscar ofrecer productos audiovisuales «importantes», me encanta la forma con que Jon Favreau quiere resaltar en el primer trailer de The Mandalorian and Grugu que estamos ante la aventura por la aventura, dar al espectador lo que quiere de una forma que no nos toma por tontos a todos. Disney se encuentra en un momento de encrucijada creativa, y por suerte tienen a un talento como Jon Favreau que tiene claro el objetivo de crear películas cuya única agenda es entretener. Conseguir que los espectadores queramos pagar por verla en el cine. Ojalá lo consiga.

SKYBOUND ANUNCIA TERMINAL, EL NUEVO COMIC DE SUPERHÉROES DE ROBERT KIRKMAN, JOE CASEY, ANDY KUBERT, DAVID FINCH Y ¡ARTHUR ADAMS!!!

Terminal se centra en un conflicto global oculto entre dos facciones violentas de superhumanos cuya batalla difumina la línea entre héroes y villanos. Cuando Marilyn Howe comienza a buscar a su hermana desaparecida, Alessandra, se ve envuelta en medio de esta guerra secreta. Pronto descubre que la clave para salvar el mundo se encuentra en su propio código genético, una transformación que podría costarle todo.

Descrita como una épica de superhéroes violenta e impredecible, Terminal pretende ofrecer un nuevo universo de alto riesgo creado por algunos de los creadores más influyentes del cómic moderno.

Durante la conferencia de Robert Kirkman en la reunión para profesionales ComicsPro, Skybound e Image Comics anunciaron Terminal, una nueva serie de superhéroes que se lanzará este verano con un potente equipo creativo. La serie está coescrita por Robert Kirkman y Joe Casey, con dibujos de Andy Kubert, David Finch y Arthur Adams. El primer número llegará a las tiendas de cómics el 22 de julio de 2026.

«Escucha, he hecho muchas declaraciones para comunicados de prensa, pero nunca para algo tan genial como esto», dijo Robert Kirkman. «Este será el cómic más genial del mercado, creado por el mejor equipo creativo jamás reunido. Te reto a que encuentres un libro con un elenco de talentos artísticos más impresionante. ¡Adelante, te espero! ¡No podrás! ¡Estoy co-creando otro vasto universo de superhéroes y lo estoy haciendo junto con Joe Casey, Andy Kubert, David Finch y Arthur Adams! ¡Va a ser genial!».

El universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals, junto a comics como Skinbreaker de Kirkman y Finch convierter a Skybound en la mejor editorial americana actual. Y parece que con Terminal van a continuar la senda del éxito. ¿Cómo no comprar un comic dibujado por Kubert, Finch y Adams? Sobre todo el retorno de Arthur Adams a los comics es un notición, como el año pasado lo fue el anuncio de Skinbreaker con David Finch. ¡Qué pasada!

Comparto las páginas de preview dibujadas por Andy Kubert, que lucen fantásticas:

DC ANUNCIA ABSOLUTE GREEN ARROW Y ABSOLUTE CATWOMAN ENTRE OTROS MUCHOS ANUNCIOS

En ComicsPro, DC ha anunciado un montón de proyectos para todos los gustos. Si bien no todos me encajan, si agradezco la variedad de estas propuestas, entre las que encontramos:

Absolute Green Arrow, de Pornsak Pichetshote y Rafael Albuquerque, y Absolute Catwoman, de Che Grayson, Scott Snyder y Bengal. Tanto Albuquerque como Bengal me parece artistas fantásticos, por lo que estas colecciones tienen toda mi atención, aunque reconozco que la que más me interesa es la nueva versión de Green Arrow convertido en un asesino en serie imparable.

Entre los títulos anunciados se incluyen también Barbara Gordon: Breakout, de Mariko Tamaki y Amancay Nahuelpan, que empezará a publicarse en mayo, y The Deadman, de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, en junio. Este anuncio deja claro que DC quedó muy contento con los creadores de Ice Cream Man por su primer proyecto en DC, Superman: The Kryptonite Spectrum. Ver su versión de Deadman se ha convertido en una compra segura.

DC sigue apoyando e estreno de las nuevas colecciones del sello Vertigo. Aunque estas series ya se anunciaron previamente, la editorial demuestra que el segmento para adultos es muy importante para ellos. Lo cual es siempre una buena noticia.

DC cerró sus anuncios editoriales con un avance de «Bad Seeds», un evento en Gotham City que llegará en el tercer trimestre de 2026. El comisario de policía Vandal Savage ha declarado la guerra a la familia Batman y ha desplegado una fuerza paramilitar privada por todo Gotham. Mientras tanto, la alcaldesa Pamela Isley prepara una medida desesperada que podría transformar la ciudad en un paisaje hostil de vegetación primitiva.

MARVEL ANUNCIA AVENGERS: ARMAGGEDON DE CHIP ZDARSKY Y DIBUJADA POR LOS CASI DESCONOCIDOS FRANK ALPIZAR Y DELIO DÍAZ

Tras el final de la etapa de Jed MacKay en Vengadores, llega la revolución que Marvel ha encargado a Chip Zdarsky, un escritor con el que no conecto nada en absoluto. Avengers: Armageddon va a ser una serie de 5 números que empezará en junio. Y va a tener como dibujantes a los artistas de la nueva etapa de Capitán América, Frank Alpizar y Delio Díaz.

¡Qué lejanos se sienten los días en que Marvel encargaba a sus mejores dibujantes sus principales eventos! Pasar de gente como Pepe Larraz, Stuart Immonem y tantos otros a este anuncio es la forma más clara que se me ocurre para que Marvel confirme una vez más que para ellos los dibujantes son secundarios al guionista y totalmente intercambiables. Y no voy a decir que Alpizar ser malo, pero desde luego no es un super estrella que sólo por él los fans probamos a leer el comic. La diferencia es abismal.

MARVEL ANUNCIA HULK WAR, LA CULMINACIÓN DE LA ETAPA QUE PHILLIPS KENNEDY JOHNSON EN HULK

Marvel ha lanzado un nuevo y críptico avance que deja una cosa clara: la siguiente fase de la saga de Hulk tras The Infernal Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein se encamina hacia una guerra total.

«¡EL UNIVERSO MARVEL SE PREPARA PARA LA IRA INFERNAL DE HULK!».

La editorial ha confirmado que la extensa epopeya Infernal Hulk de Johnson y Klein probablemente concluirá en 2027 con HULK WAR, lo que supone una escalada masiva para una serie que ha transformado progresivamente al Gigante de Jade en algo mucho más antiguo y aterrador que nunca. Los detalles siguen siendo un secreto, dado que no llegará a las librerías hasta al menos un año. Pero el título por sí solo sugiere que el universo Marvel en general pronto se verá obligado a enfrentarse al Padre de los Horrores.

Y dentro que me gustaría pensar que esto es decisión de Phillip Kennedy Johnson, en realidad creo que estamos ante el último ejemplo de una larga historia de creadores a los que la editorial fuerza a convertir su historia en un CROSSOVER con montones de cruces y tie-ins. Y esto no podría significar una noticia peor.

MARVEL ANUNCIA X-MEN: OUTBACK, MINISERIE AMBIENTADA EN LA MÍTICA ETAPA DE CLAREMONT Y SILVESTRI DE LOS 80

Este mes de junio, el guionista Steve Orlando y el dibujante Stephen Segovia regresan al Outback en X-Men: Outback, una serie limitada de cinco números con portadas de Russell Dauterman. El equipo creativo se sumerge de nuevo en la polvorienta sede donde los X-Men protegían a la humanidad desde las sombras y apenas lograban evitar su propia implosión.

MARVEL EN CAÍDA LIBRE

He puesto varios anuncios comiqueros de esta semana que me han llamado la atención. Por supuesto, voy a comprar TERMINAL de Kirkman y compañía. Y dentro que no todos los anuncios de DC me funcionan, al menos si me he encontrado 4 o 5 nuevos comics que me apetece leer. Luego, mi presupuesto marcará si podré comprar todo o alguna colección caerá.

Mientras todos esos anuncios se realizaban, ¿Qué hace Marvel? Refuerza su acoso al lector con innumerables eventos coincidentes en el tiempo, como podéis ver en la fecha de publicación del evento de Veneno Hel on Earth. Este evento está dibujado por Iban Coello, lo cual es una buena noticia, aunque no aguanto a Al Ewing, que me echó de la colección de Veneno. Pero mientras la competencia apuesta por la calidad, de escritores pero por supuesto de DIBUJANTES, cada anuncio de Marvel refuerza la idea que para Marvel los artistas son secundarios e intercambiables. DC vende como churros los comics de Dan Mora. Marvel anuncia eventos «fundamentales» para la editorial dibujados por artistas de segunda. La diferencia en abismal.

Por noticias en redes sociales se sabe que las tarifas que paga Marvel a sus artistas es cada vez menor. Por eso no consigue «engañar» a nadie potente, más allá que en algún momento puntual alguien se anime a dibujar a su superhéroe favorito. Sin embargo, esa limitación presupuestaria no se aplica para las cada vez mayores portadas múltiples, que ahí si contrata a dibujantes interesantes como Russell Dauterman o Dike Ruan. Igual es que hasta ellos saben que lo principal es el factor coleccionismo y la calidad de las historias no está muy allá.

Buenas series como Hulk que creativamente están funcionando muy bien, Marvel las transforma en otro evento, como si tuviéramos pocos. Y al mismo tiempo, siguen reforzando las miniseries «nostalgia» ambientadas en el pasado del Universo Marvel que en general no interesan a nadie. Todas las decisiones de Marvel me parecen pensadas al revés. Es todo un desastre que en lugar de invitar a leer nuevos comics me echan un poquito más.

AVATAR FUEGO Y CENIZA SUPERA LOS 1450 MILLONES DE RECAUDACIÓN

Avatar Fuego y Ceniza ha sido la película de estas navidades. Junto a Zootrópolis 2 y Lilo & Stitch, ha formado un trío que ha asegurado el liderazgo de Disney en la taquilla de todo el mundo. Y aunque su presupuesto de 400 millones de dólares es altísimo, habiendo superado los 1450 millones en todo el mundo no hay ninguna duda que la película es un gran éxito económico y creativo para Disney. Éxito que se va a alargar en cuando empiece su ventana de ventas y alquiler digital, así como de Blu-rays. Y más adelante, en Disney+.

Sin embargo, la independencia de Cameron, el director más exitoso de la historia, sigue molestando al stablishment americano y español, que no acepta que alguien pueda hacer mejores películas que ellos que capten la atención del gran público mejor de lo que lo hacen ellos. Por ello, intentando ponerle puertas al campo, medios como Variety se preguntaban públicamente si a pesar del incontestable éxito económico de Avatar 3, Disney debería producir Avatar 4 y 5. Es cierto que Avatar El sentido del agua recaudó 2300 millones y la tercera parte ha sufrido una caída importante de taquilla. Pero sigue siendo un éxito absoluto. Que Variety se haga esa pregunta en una tribuna tiene poco de análisis «ecuánime» y mucho de seguir intentando pillar en un renuncio a James Cameron cuando ahora tampoco tienen base para ello. Es de vergüenza. Pero en realidad tampoco sorprenden.

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Comics

Crítica de Conan The Barbarian 26-28 de Jim Zub y Fernando Dagnino (Titan Comics)

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Termina The conquering crown (La corona conquistada), el último arco de Conan The Barbarian en la que Jim Zub y Fernando Dagnino, con el color de Diego Rodríguez, nos cuentan cómo Conan llegó a coronarse rey de Aquilonia.

PUNTUACIÓN: 9/10

NUEVOS Y VIEJOS FANS… ¡NO OS PERDÁIS ESTE MOMENTO PERFECTO PARA SUMERGIROS EN EL NUEVO ARCO DE CONAN QUE COMIENZA AQUÍ!

Dicen que el Rey de Aquilonia se ha vuelto loco. Un tirano está sentado en el trono y todos van a sufrir hasta que lo derroquen o lo maten. A Conan el Mercenario no le importan nada esos rumores reales y las políticas mezquinas, pero la habilidad del Cimmerio en la batalla está a punto de ponerlo en el camino de un monarca demente, y su vida cambiará para siempre.

Titan Comics ha planteado para la actual etapa editorial de Conan una narrativa de arcos de 4 números. Como en el número 25 fue un especial pintado por Alex Horley protagonizado por el Rey Conan, Jim Zub ha decidido que las siguientes grapas nos contarían cómo Conan llegó al trono de Aquilonia, autodeclarándose Rey tras una violenta rebelión contra el enloquecido Rey Numedides. El comic en si es un ejemplo perfecto de porqué esta etapa de Conan es un éxito entre fans veteranos y nuevos lectores. Tenemos acción a raudales, traiciones y un Conan majestuoso. y que a pesar de ser un bárbaro acaba siendo el personaje más moral y con las convicciones correctas en el momento junto.

Otra de las guindas de este arco es descubrir que este comic está inspirado en Wolves beyond the border, una historia inacabada de Robert E. Howard en la que describía precisamente la guerra civil en Aquilonia que llevó al trono a Conan. Roy Thomas o Kurt Busiek inventaron muchas historias de Conan durante sus brillantes etapas con el personaje, algo lógico teniendo en cuenta el volumen de comics que publicaron. De momento, me gusta mucho la fidelidad que Jim Zub está manteniendo hacia la figura de Robert E. Howard, algo que sin ir más lejos disfruté en la miniserie evento Conan: Scourge of the Serpent, publicada recientemente.

Aunque no he leído muchas historias originales de Howard, la escritura de Zub me parece que transmite perfectamente el tono de lo que debe ser una historia de Conan. Por la propia naturaleza estoica del cimmerio, Zub plantea un narrador que ofrece muchísima información del complejo mundo de Aquilonia, además de las motivaciones de Conan, usando un lenguaje adornado que es perfecta para una historia épica como esta. Además, aunque estamos antes una historia autoconclusiva satisfactoria en si misma, me encanta como Zub adorna la historia de detalles que la conectan con otras historias previas, como ver el símbolo de la Black Stone en el trono de Numedides, lo que quizá explica parte de su locura. que Zub está contando también una gran historia a lo largo de esta historia-río me parece algo sobresaliente.

En el apartado artístico tenemos a Fernando Dagnino con color de Diego Rodríguez. Titan Comics está planteando un grupo rotatorio de artistas que se van encargando de los diferentes de Conan. Y me alegra poder decir que excepto por Danica Brine que dibujó 2 números hace unos meses, todos los dibujantes son perfectos para la espada y brujería de Conan.

Fernando Dagnino es un dibujante super adecuado para las escenas de combate, pero también para la intriga palaciega que Jim Zub plantea en este arco. Las splash-pages de combates me parecen de una épica sobresaliente, con una potencia brutal que me hacía gritar HELL YEAH!! cada vez que llegaba a uno de estos momentazos. Los trajes de los diferentes personajes reflejan los reinos de los que proceden, las páginas tienen fondos interesantes cuando son necesarios, y su narrativa es perfecta. Incluso en las páginas en las que los textos de Zub llenan la página, su dibujo me parece un éxito absoluto.

The conquering crown ha sido un arco fantástico. En la actual etapa de Conan nos habiamos acostumbrado de alguna manera a ver a Conan fallar, o al menos sólo poder aspirar a escapar con vida frente a enemigos mucho más poderoso que él. Quizá por eso leer este arco y verle coronado como rey sea tan satisfactorio. Lo que queda claro es que Zub está creando comics super entretenidos que al mismo tiempo están planeando una interesada variedad temática que refleja las distintas etapas que vivió Conan.

Conan The Barbarian lleva más de dos años siendo uno de los mejores comics que leo cada mes, y la sensación de que Jim Zub sigue con ganas de darnos historias excelentes me hace ser super optimista de cara al futuro.

Comparto algunas páginas del número 26 USA que inicia este arco:

Conan The Barbarian está en un momento fantástico gracias a Jim Zub y el estupendo grupo de artistas que Titan Comics ha contratado para narrar las aventuras del commerio. The conquering crown es un ejemplo perfecto de esto. Ganazas de leer la siguiente historia de Conan.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 8 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

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Nos acercamos al final de Un mundo bajo muerte de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel. Y en el  octavo número tenemos la potencia dramática que no habiamos visto en toda la serie, siendo el mejor episodio hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 7/10

Muerte lucha contra las fuerzas combinadas de todo un mundo para mantener su control sobre el mismo. Un movimiento desesperado puede dar a los héroes aquello que necesitan. Pero Muerte tiene también la respuesta. Todo esto conducirá a una conclusión cuyas consecuencias repercutirán en todo el Universo Marvel.

A lo largo de este evento, Ryan North nos había mostrado que la debilidad de Victor Von Muerte era su sobrina Valeria Richards. Sólo ella tiene línea directa con Muerte y es alguien a quien el villano respeta e incluso quiere. Tiene sentido que ella sea la causante de su caída, aunque en realidad es algo que no veremos hasta el último número de la serie que se publicará en Marzo. Junto a los intentos de Valeria para convencer a su tío para que se rinda, este número hace algo muy interesante que es ponernos en el interior de la cabeza de Muerte, siendo él el narrador del comic. Tengo que reconocer que poder ponernos en la piel de Muerte es algo que hace que el comic mejore, frente a la irrelevancia que ha tenido la serie en su conjunto.

La influencia de Valeria se deja sentir en el comic, siendo la explicación de una de las ridiculeces del comic, que Muerte derrotara a los héroes una y otra vez sin matarles. Aparte del egocentrismo que mantenerles con vida para que sean testigos de su triunfo, Muerte reconoce a Valeria que no les ha matado como favor especial hacia ella, porque sabía que entristecería a su sobrina. Lo cual es algo que tiene sentido, pensando que el primero que tendría que haber muerto en varias ocasiones es Reed Richards.

Como en los números previos de eventos, el protagonista artístico de Un mundo bajo Muerte NO es el dibujante R.B. Silva, sino el colorista David Curiel. Y este número no es una excepción, con un verde dominando la mayoría de escenas para prolongar la sensación de poder absoluto que tiene Muerte. En positivo para Silva, hay dos momentazos visuales muy bestias en esta grapa, uno protagonizado por Ben Grimm y el otro por Valeria. Ambos momentos están super chulos por motivos diferentes. El motivo de La Cosa es super comiquero y hace que el lector grite HELL YEAH !!! El otro, me rompió el corazón.

El gran defecto de Ryan North es la gran cantidad de páginas que se sienten sin interés, con combates que no van a ningún sitio y que parecía que eran la excusa que evitaba que el comic se centrara en lo que realmente queriamos leer. En este número, el combate de todos contra Muerte tiene esa misma cualidad casi intrascendente, al estar viendo algo cuyo resultado final está prefijado de antemano. Esto no es bueno. De hecho, todas las coreografías de los héroes no sirven para nada, y son la excusa para que escuchemos a Muerte contarnos como evitará ser derrotado.

Sin embargo, lo que si me ha gustado es que Muerte use todo su poder para crear un punto fijo temporal, un momento que no podrá ser cambiado bajo ninguna fuerza, magia o viaje temporal. De esta forma, asegurará que su victoria contra los héroes sea completa y definitiva. Y esto consigue que el momento de la mayor victoria de Muerte se convierta en su mayor tragedia con el shock final del comic. Un cliffhanger que puede ser lo más dramático y chungo que he leído en mucho tiempo. Narrativamente, este cliffhanger me parece que está muy bien, si bien es todo una gran trampa absurda, si pensamos que Muerte usa la fuerza justa para herir de gravedad a todos los héroes hasta el punto de llevarles al borde de la muerte, pero sin matar a nadie. El nivel de control que eso supone hace ridículo que no detecte que un nuevo jugador había entrado en el terreno de juego. Con todo dentro de la trampa enorme que esto supone, reconozco que funciona y hace que este número sea el mejor de toda la serie hasta el momento.

Una vez comentadas mis impresiones sin spoilers, voy a hacer unas apreciaciones CON SPOILERS sobre el impactante giro final del comic. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Un mundo bajo Muerte 8 es el mejor número de toda la serie. De lo poco que me ha gustado de la historia de Ryan North ha sido la forma en que ha mostrado el cariño que Muerte tiene por su sobrina Valeria, y el respeto que ella siente por él. Gracias a eso, la muerte de Valeria en el climax final del comic provoca un shock alucinante. Un shock agravado porque Muerte acababa de hacer que este combate fuera un punto fijo temporal, lo que implicaría que la muerte de Valeria no puede deshacerse. La viñeta de Valeria agonizando con una pierna cortada y a punto de perder la cabeza, literalmente, ha sido un shock increíble. Por cierto, aunque sea en sombras, la viñeta en la que cae la cabeza de Valeria me parece un momento muy feo y una violencia super gratuita que me parece que no es de recibo.

Como decía más arriba, es ridículo que Muerte controle su poder de la forma en que lo hace y no detecte a Valeria en la zona de combate. Pero reconozco que el momento funciona y es super dramático. Sin embargo, creo que en realidad Valeria ha llevado a cabo un «Doctor Extraño en Infinity War». Al darse cuenta que Muerte es demasiado poderoso y no puede ser derrotado, ha ideado un plan para que sea el propio Muerte el que deshaga todo, y la única forma de hacerlo es muriendo. Así que en el último número vamos a asistir a Muerte usando todo su poder para devolver a la vida a su sobrina, lo que provocará que renuncie al título de Hechicero Supremo y su derrota final. No me creo ni de coña que Marvel vaya a matar a una niña inocente como es Valeria Richards. No va a pasar. En realidad, creo que la idea de repetir el «Infinty war» es la opción más probable.

Dentro que Un mundo bajo Muerte me ha parecido un evento insulso e intrascendente, creo que este octavo número ha elevado el nivel de la serie. Es posible que Ryan North consiga terminar la serie de forma satisfactoria. Pero al mismo tiempo, si Muerte va a echar para atrás lo que ha pasado y realmente no lo hizo como forma de salvar a Valeria, se confirmará la intrascendencia de este evento. Pero mejor no adelantar acontecimientos, cruzo los dedos para que North consiga terminar el comic con buena nota.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte por fin nos ha ofrecido un buen número. Y aunque en parte es demasiado poco, demasiado tarde, al menos me consuelo con la potencia dramática que deberiamos haber tenido a lo largo de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

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