Crítica de Batman & Robin Year One Dynamic Duos 1 de Mark Waid y Chris Samnee (DC Comics)

Tras el éxito de Batman & Robin Year One de Mark Waid y Chris Samnee, DC Comic ha decidido con buen criterio volver a contratar a estos creadores para una segunda serie Dynamic Duos, con color de Mat Lopes, cuyo primer número acaba de llegarme esta semana.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡MARK WAID Y CHRIS SAMNEE VUELVEN A LA SERIE FAVORITA DE LOS FANS, EN LA QUE EXPLORAN LOS PRIMEROS AÑOS DE BATMAN Y ROBIN!

¡Batman y Robin vuelven a la acción! El Caballero Oscuro y el Niño Maravilla han estado trabajando sin descanso para limpiar las calles de Gotham City, y su colaboración no ha hecho más que fortalecerse. Pero cuando una banda de chavales de la calle empieza a causar problemas, Batman y Robin tendrán que llegar al fondo del asunto para descubrir de dónde vienen estos chicos y quién está al mando. ¡Mark Waid y Chris Samnee vuelven a Gotham para contarnos otra historia sobre los primeros días del Dúo Dinámico!

Cuando un comic de superhéroes es PERFECTO, la única alternativa que tiene la editorial es darle carta blanca al equipo creativo para que cuente una nueva historia. Eso es justo lo que tenemos con el Batman & Robin Year One de Mark Waid y Chris Samnee. Y por eso la alegría por el lanzamiento de esta nueva maxiserie Dynamic Duos es máxima.

Mark Waid es uno de mis guionistas favoritos, y en los últimos tiempos parece especializado con las historias ambientadas en el pasado de los héroes. Empezó con su Batman – Superman World´s Finest, a lo que ahora hay que añadir su etapa en Action Comics en la que ha estado narrando las aventuras de Superboy en Smallville. Hablaba de «especializado», pero igual lo más correcto sería que en el pasado del universo DC es donde parece que Waid se encuentra más a gusto, hasta el punto de estar creando casi su propio apartado dentro de DC Comcis.

Otra de las alegrías de este comic es tener a Chris Samnee en plena forma. Y es que escribí la reseña de la primera serie en noviembre de 2025. Eso significa que ha tenido tiempo de sobre para dibujar esta colección sin tener que estar agobiado por los plazos de entrega. Y obviamente Samnee no empezaría a dibujar este comic en diciembre o enero, porque antes DC tuvo que darle el visto bueno a la continuación, y tuvieron que juntarse Waid y él para pensar qué historia querían contar para este segundo arco. Pero el resultado gráfico es un comic magistral.

Samnee tiene una narrativa como nadie en la industria. Sus personajes no se mueven, fluyen en la página. Y con el color de Mat Lopes, tenemos un comic con un dibujo PERFECTO. No se puede decir de otra manera.

Lo cierto en que compraría un comic de una conversación en un funeral si lo hicieran Waid y Samnee. No tengo ninguna duda al respecto. Pero lo cierto es que el arranque de este comic no puede ser más prometedor. Una secta satánica que hace ofrendas humanas a Barbatos, el Dios Murciélago, un grupo de niños callejeros que se dedica a robar a transeuntes y ¡CATWOMAN! hacen de este comic un éxito y consiguen que la compra del número 2 y los siguientes sea obligada. De hecho, visto lo visto, la historia va a dar mucha importancia a Robin cuando se infiltre en el mundo callejero de estos ladrones, lo que imagino que servirá para destapar un drama tremendo de huérfanos en Gotham City. Mientras, la llegada de Catwoman sin duda va a alterar el mundo de Batman. Como digo, todo lo visto en este primer número me resulta interesante y abre el comic a una trama que puede ser importante.

Tener a creadores como Mark Waid y Chris Samnee en plenitud creativa hace que este comic sea una pasada. Se viene un disfrute alucinante. Lo digo bastante a menudo, pero así da gusto gastarse el dinero en comprar comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman & Robin Year One Dynamic Duos ha espezado de la mejor forma posible. Habían pocas dudas, pero queda claro que estamos (otra vez) ante uno de los comics más disfrutones que voy a leer en los próximos meses. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Rom Special 1 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

Por fin me ha llegado el especial de Rom de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes, en el que tenemos la primera aparición del Caballero del Espacio en el Universo Energon. El comic que rompió esquemas hace unos meses al ser presentado dentro de algunas blind-bags de M.A.S.K.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL DEBUT EN EL UNIVERSO ENERGON QUE HA ARRASADO EN INTERNET!

El equipo de ensueño formado por las superestrellas Robert Kirkman y Lorenzo De Felici se reúne de nuevo para la primera aparición del personaje que los fans llevaban pidiendo desde el lanzamiento del Universo Energon: ¡aquí llega ROM! Esta reedición completa de su debut, con portadas totalmente nuevas, da paso directamente a los próximos números de «Void Rivals», que no te puedes perder.

Robert Kirkman no sabe hacer un mal comic ni queriendo. Y si encima le acompaña su colaborador en Void Rivals y Oblivion Song Lorenzo de Felici, el resultado no puede ser más que un buen comic.

Para muchos lectores, ROM no significa nada. Pero para los lectores veteranos que disfrutamos de la época dorada de Marvel Comics de los 70 y 80, este personaje significa mucho. Aunque el personaje es un muñeco de acción cuyos derechos compró Marvel para publicar su colección, en realidad fueron Bill Mantlo y Sal Buscema el que crearon todo el lore y el aspecto visual que impactó a toda una generación de lectores. Su lucha contra los Dire Wraiths (Espectros Espaciales) llenó muchas páginas de la época, convirtiendo al personaje en mítico. Cierto es que su colección tuvo un interés decreciente a medida que los equipos creativos cambiaron, lo que hizo lógica su cancelación. Y que el relanzamiento del personaje que intentó hace unos años IDW pasó bastante desapercibido. Pero la promesa de tener de nuevo buenas aventuras del personaje es un reclamo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Sobre todo cuando el encargado de narrar sus aventuras es Robert Kirkman, y éstas tendrán lugar dentro den Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals.

Entrando en este especial, Kirkman y De Felici hacen algo muy interesante. Al tratarse de un especial de 20 páginas, en realidad no pueden plantear una historia compleja. De forma que nos dan una historia sencilla, que no mala, que presenta y plantea numerosas incógnitas, pero que deja claro el corazón de ROM. Sorpresas hay un montón, empezando porque ROM está amnésico hasta el punto de no saber lo que es su icónica arma, el Neutralizador. Pero lo que no se le ha olvidado es su capacidad de ayudar a la gente que se encuentra en peligro. Eso es lo principal y es lo que vamos a ver en este número.

Además de amnésico, ROM ha perdido un brazo y un ojo, y se encuentra prisionero del malvado Kulgith. Su misión de rescate de complica, pero tiene la ayuda de Carpet (Alfombra), un ser con forma maleable que le acompaña. Qué le ha pasado es un misterio, pero se intuye que estuvo en una gran batalla QUE PERDIÓ. Si el comic tiene que generarte la necesidad de querer comprar el próximo comic del personaje, el éxito de este especial es monumental. Ya compraba Void Rivals, que me parece un comicazo. Y si Darak y Solila son unos protagonistas increíbles, junto a todos los demás, tener ahora el añadido de ROM puede ser muy grande.

Parece claro que una de las claves del tercer año del Energon Universe es la expansión. No sólo con el inicio de M.A.S.K. La presentación de ROM y su participación significa que los Espectros Espaciales también forman parte de este universo. Y si Espectros, no es una locura pensar que vamos a llegar a encontrarnos con otros Caballeros Espaciales de Galador. Las posibilidades que se abren son enormes, y que sea Robert Kirkman el que va a desarrollarlo todo no puede darme más tranquilidad.

No lo he comentado hasta ahora, pero da gusto leer un comic cuando está tan bien dibujado como este ROM. Lorenzo de Felici con el color de Matheus Lopes es perfecto para esta aventura. Y aunque se encuentra haciendo su comic de creación propia Red roots (que tengo muchas ganas de leer), que haya hecho un hueco para dibujar este especial me ha alegrado especialmente. Con este dibujo, era imposible que el comic no fuera a molar. Y mola mil.

El Universo Energon se encuentra en un momento increíble, y es gracias a creadores que ponen toda su calidad en insuflar vida a unos personajes que ha menudo han sido infravalorados al tratarse de licencias que vienen de otros medios, como son los muñecos de acción. Transformers o G.I. Joe hace años / décadas que no están mejor. Y ahora le llega el turno a ROM. Qué ganas de seguir leyendo.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Si el objetivo era llamar la atención hacia el Universo Energon, el éxito de este especial de ROM es arrollador. Estamos ante un momento genial para ser fan de los comics americanos.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman Annual 2026 de Joshua Williamson y Eddy Barrows (DC Comics)

La conclusión del evento DC KO provocó que Superman desapareciera en la corriente temporal. En el Annual de 2026 de la colección de Superman. titulado Year One Thousand, Joshua Williamson y Eddy Barrows, con el color de Adriano Lucas, nos contarán qué hizo y dónde ha estado todos estos meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡SUPERMAN AL FINAL DE LOS TIEMPOS!

Al final de «DC K.O.», Superman se convirtió en el Rey Omega con los poderes de un dios. Pero tras hacer retroceder a Darkseid al Mundo Absolute, Superman rechazó el Corazón de Apokolips… y desapareció. ¡Ahora por fin se puede contar la historia de adónde fue! El futuro se vio infectado por Darkseid y su Legión —dejando a su paso una estela de muerte y desastre—, incluida la Legión de Superhéroes. Ahora Superman está utilizando los poderes de Time Trapper para sanar el futuro y corregir el daño causado. ¡Pero los poderes divinos de Superman se están desvaneciendo rápidamente, y podría perderse al final de los tiempos!

DC KO fue un evento super entretenido que terminó con Superman derrotando a Darkseid y devolviendo el presente del universo DC a su estado previo al evento. Y de alguna manera este Annual 2026 de Superman es su epílogo. Si hace unas semanas el Action Comics 1100 nos mostró el retorno de Superman al presente del universo DC, en este Annual 2026 vamos a conocer donde estuvo Superman todos estos meses. Y sobre todo, qué hizo. Que es reparar todo el continuo espacio-temporal, devolviendo la existencia a todos los futuros del universo DC a los que Darkseid había eliminado. Joshua Williamson nos regala una historia más grande que la vida en la que Superman hace lo imposible. Y lo hace con una épica y unos momentazos alucinantes. No quiero mostrar la imagen por ser spoiler, pero el momento del «LONG LIVE ALL THE LEGIONS» es una de esas páginas con la que querrías hacerte un poster gigante con el que empapelar tu casa. Que Superman arriesgue su vida incluso por los miembros de la Legion de Darkseid con los que combatió hace unos meses demuestra los valores de Superman y por qué es el héroe que es. Por la parte de la historia de Williamson, me parece de diez.

Eddy Barrows se encarga de dibujar la historia principal con el color de Adriano Lucas. El trabajo de Barrows me gusta muchísimo. Cuando la cosa se pone épica, Barrows nos da unas páginas flipantes, como las dos splash-pages que comparto abajo. En la parte espectacular más grande que la vida, Barrows es un artista excelente que ha crecido un montón en los últimos meses. Por ponerle un pero, en las caras sobre todo de los personajes femeninos hay veces que dibuja expresiones poco naturales. Pero es algo que cada vez parece más controlado. Cuando una historia tan grande está tan bien dibujada, el resultado sólo puede ser exitoso.

Williamson añade un epílogo a este Annual con una historia de 10 páginas que sirve de previa a la nueva colección de la Legión de Super-héroes, que Williamson realizará con el dibujante super estrella de Absolute Wonder Woman Hayden Sherman. Comic que tiene una pintaza increíble. Estas páginas explican por qué existiendo tantas versiones previas de la Legión va a surgir ahora una nueva, y me parece que abre la puerta a unos enemigos increíbles para el futuro de la Legión. No puede decir que fuera a comprar el comic de la Legión gracias a este comic, ya lo tenía decidido hace meses, pero creo que esta historia ha servido para ponerme los dientes largos. Así que todo bien.

Da gusto ser fan de Superman en estos momentos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman Annual 2026: Year One Thousand es un comic estupendo que explica el buen momento en que se encuentra el Hombre de Acero.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Hammerfist 1 de Rick Remender y Steve Epting (Image Comics)

Tras el final de The Sacrificers, ya tenemos aquí el nuevo comic de Rick Remender, Hammerfist, una historia de género negro con toques sobrenaturales que viene con el equipo artístico super estrella formado por Steve Epting y Matt Hollingsworth.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Te presentamos a MIKE DENTON: un asesino a sueldo sin escrúpulos, drogadicto y padre ausente que se ha pasado la vida buscando la salida fácil —drogas, sexo barato y asesinatos por dinero— mientras defraudaba a la única persona que aún cree que puede ser mejor: su hija.

Ahora, en vísperas de BLACK NOON —una oscuridad ancestral que borra la luz de todas las cosas—, Mike tiene que salir a rastras del fango, despertar un arma sobrenatural que solo se alimenta del amor y abrirse paso luchando contra la encarnación viviente del mal para salvarla.

«Reservoir Dogs» se fusiona con «Evil Dead» en una sórdida historia policíaca que se transforma en una salvaje pesadilla de terror gore, de la mano del autor superventas del «New York Times» RICK REMENDER («ESCAPE», «Capitán América») y el aclamado dibujante STEVE EPTING («VELVET», «Capitán América»), sobre un asesino irremediable obligado a hacer lo único que ha evitado toda su vida: luchar por algo más que por sí mismo.

Rick Remender es uno de mis escritores favoritos, y parece que en sus últimos años sus historias siempre tienen algo que conecta con mis gustos. Y siendo diferentes y sorprendentes, me encaja como anillo al dedo. En el caso de Hammerfist tenemos una mezcla de noir protagonizado por malas personas que se van a meter en una situación más allá de sus capacidades. El comienzo de esta serie empieza como montones de comics y películas de género negro. Mike Denton, un asesino sanguinario que no tiene nada por lo que vivir es reclutado para participar en un golpe a un banco. Todo parece moverse por territorios esperables hasta que descubrimos que los jefes de la banda no estaban buscando dinero, sino un objeto guardado desde tiempo inmemorial. Entonces es cuando va a explotar la parte sobrenatural con conexiones demoniacas. Y con la promesa del fin del mundo cuando llegue el eclipse dentro de pocas horas.

El arranque de Hammerfist me ha parecido modélico. Y que Mike sea una mala persona añade una gran incertidumbre que hace que no tenga claro qué es lo que va a suceder a continuación. Además, Remender comenta al final del comic que plantea esta historia como un homenaje a las películas más locas de los videoclubs de los años 80, con lo que se espera una orgía de violencia y situaciones over-the-top. Todo para ello mientras descubriremos si Mike es capaz de redimirse de sus pecados o caerá definitivamente en la oscuridad. No tengo claro cual va a ser la duración de Hammerfist, pero la sensación es que esta historia no va a alargarse más allá de 10-12 números. Que igual me equivoco, claro. Pero la forma en que el comic fue al grano me da que no va a necesitar mucho más que eso para contar lo que quiere contar. Y a mi me vale, claro. Si me equivoco y la colección se alarga 18-20 números, también estaré encantado, claro.

Para esta historia de noir sobrenatural, Steve Epting con el color de Matt Hollingsworth son perfectos para mostrarnos como el mundo de Mike Denton se va a ir al garete. Más de lo que ya lo ha hecho. Epting crea imágenes que tienen fuerza y transmiten personalidad. Y su narrativa es siempre perfecta, da igual lo que le hagan dibujar. Para este «robo que sale mal», parece que Epting se ha empapado de los clásicos del noir, así da gusto. Y cuando tenemos la sorpresa del giro sobrenatural, su dibujo es perfecto también. Y se nota que Epting y Matt Hollingsworth hablan el mismo idioma, porque añadiendo el color tenemos un dibujo perfecto.

No tengo ningún pero a este comic. Lo único es que espero que Epting pueda dibujar la serie completamente y Remender no tenga que utilizar artistas de relleno para mantener la periodicidad del comic. Espero que no suceda, pero pensando en The Sacrificers, Remender es capaz de planteárselo llegado el caso.

En positivo, me flipa que los últimos comics de Remender sean tan diferentes entre si: The Sacrificers con Max Fiumara y André Lima Araujo, Escape con Daniel Acuña y The Seasons con Paul Azaceta. Y ahora Hammerfist con Steve Epting. Qué pasada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hammerfist ha empezado sin dejar un segundo de respiro. No tengo claro lo que durará este comic, pero tengo claro que lo voy a disfrutar de principio a fin.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Leyendo Deathlok 2 Marvel Limited Edition (Marvel – Panini )

Termina la edición de las aventuras clásicas de Deathlok con el segundo volumen del Marvel Limited Edition de Panini. Un volumen con historias realizadas por historia viva de Marvel de los años 70 y 80: Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

El recorrido de Deathlok, el Demoledor, a través del Universo Marvel! Tras la finalización de su serial en Marvel Spotlight, Luther Manning se encuentra con algunos de los más icónicos personajes de La Casa de las Ideas, en un puñado de cómics aparecidos entre los años setenta y ochenta que sirvieron para completar su historia. Con apariciones de Spiderman, Nick Furia, La Cosa y el resto de Los 4 Fantásticos, Thundra o el Capitán América Por Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.

Este segundo volumen incluye Marvel Team-Up 46, Marvel Spotlight 33, Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 y Captain America 286 al 289, publicados en USA entre Junio de 1976 y Enero de 1984.

Me gustó muchísimo la lectura del primer Marvel Limited Edition dedicado a Deathlok, con las primeras historias del personajes creadas por Rick Buckler,  con la ayuda de Bill Mantlo y Doug Moench, en la serie Astonishing Tales. Estos comics fueron super rompedores en su momento. Por las características de Deathlok, adelantado a su época, pero por la narrativa que Buckler planteó para la colección de su creación. Tras la finalización un tanto abrupta de su serie, Deathlok tuvo varias apariciones como invitado en varias colecciones, que son los comics recogidos en este segundo volumen.

He comprado este volumen por motivos completistas y para tener en mi comiteca las apariciones del personaje de forma ordenada. Lo digo porque hay varias historias de este volumen que ya compré en su momento. Por ejemplo, el arco final del personaje en la colección de Capitán América, obra de J. M. DeMatteis y Mike Zeck. Que es la mejor y mayor historia de las que tenemos en este volumen. Y que puede decirse que son clásicos absolutos de Marvel Comics y del Capitán América, no sólo de Deathlok.

Entre que el personaje permanezca en el limbo editorial y se use en alguna aventura, siempre es preferible esta segunda opción. Fue el caso del comic con el que arranca este volumen, el Marvel Team-Up 46. obra de Bill Mantlo, Sal Buscema, Mike Esposito y Petra Goldberg. Este comic también lo compré en su momento, no se si estaba en un Poker de Ases o en algún comic de Forum. Pero lo tengo seguro. En Marvel Team-Up, Spider-Man se subió por error a una máquina del tiempo del Doctor Muerte, viviendo aventuras en diferentes momentos temporales. En el número 46 Peter llega al futuro desolado de Deathlok, viviendo una aventura con un toque desolador hasta que Peter puede continuar con su viaje. Pensando en que hablamos de Bill Mantlo y Sal Buscema, tenemos un comic modélico con una calidad indudable.

El segundo número de este volumen es Marvel Spotlight 35 de David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser y Don Warfield. Este comic es una continuación directa de los sucesos del volumen anterior, y vemos como Deathlok es lanzado a la corriente temporal por Godwulf, terminando en el presente y combatiendo por la típica confusión comiquera contra el Exterminador de Demonios. Mientras, en su futuro alternativo, el villano Hellinger planea hacerse con el control de esa era, pero para ello necesita de vuelta a Deathlok.

Las siguientes apariciones de Deathlok en Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 resultan super decepcionantes. Sobre todo si eres fan del personaje. Estas aventuras estaban protagonizadas por La Cosa, y tenía una estructura similar al Marvel Team-Up, ya que Ben Grimm vivía una aventura acompañado siempre por otro héroe. Estos números están realizados por Marv Wolfman, Ron Wilson, Pablo Marcos, Janice Cohen y Len Wein, Deathlok aparece en el presente porque si y empieza a trabajar con los villanos Mentallo y Arreglador de forma bastante tonta, acabando siendo hecho prisionero por los Cuatro Fantástico. Para empeorarlo todo, Deathlok entra en coma por culta de un aparato de control mental de Mentallo, por lo que Ben tiene que viajar a Inglaterra para curarle.

Luego, en el Marvel Two-in-One 53 y 54, publicados en 1979, de Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, Joe Sinnot y Bob Sharen, Deathlok se convierte en un robot sin voluntad que acaba siendo destruido por la Cosa y Quasar. Hablando de comics decepcionantes, esta historia se lleva la palma, aunque es un placer disfrutar de comics dibujados por John Byrne.

La guinda del pastel de este volumen, desde luego su arco más satisfactorio es la historia publicada en Captain America 286 al 289 de J. M. DeMatteis, Mike Zeck, John Beatty y Bob Sharen, publicados entre 1983 y 1984. Tras años en el limbo editorial y aparentemente sin que nadie supiera qué hacer con él, DeMatteis plantea un arco en el que Luther Mannings (la parte humana de Deathlok) viaja al presente de 1984 del Capitán América para evitar el suceso que acabó con todos los superhéroes, que fue el detonante del futuro distópico en el que nació Deathlok. El comic empieza en el presente, luego Steve acompañará a Deathlok hasta su propia línea temporal para derrotar al villano Hellinger y darles un final feliz. Luego, el Capi volverá a su tiempo para acabar justo a tiempo con la amenaza creada por Roxxon. De alguna manera, el final que plantea este arco de J.M. DeMatteis puede decirse que es el perfecto para el personaje de Deathlok y su mundo. En el mundo del comic de superhéroes es complicado tener un «final feliz», pero este lo es.

Este arco está realizado por DeMatteis y Mike Zeck en la cúspide de su creatividad. La historia ya he comentado que me ha gustado mucho, pero el dibujo de Zeck es super dinámico, me encanta. Zeck es uno de muchos héroes casi anónimos de Marvel Comics, y estos comics pueden ser de sus mejores trabajos. Además de los interiores, tenemos dos de las portadas más icónicas de la serie del Capitán América. Y mira que Steve Rogers es protagonista de montones de imágenes super icónicas. Me declaro super fan del trabajo de Zeck.

Si pienso en este volumen en términos de historias nuevas que he descubierto gracias a este comic, la cosa es bastante decepcionante. Sobre todo porque en el Marvel Two-in-One de la Cosa Deathlok acaba convertido en un esbirro de la forma más ridícula. Pero pensando en términos de coleccionismo, tengo que darle las gracias a Panini porque se haya animado a publicar esta colección con todas las apariciones clásicas del personaje. Como fan que soy de Deathlok, me alegra poder tener todos estos comics en estos dos volúmenes. Dado lo imposible que es leer a la Marvel actual de 2026, al menos me puedo refugiar en los comics de los años 70 y 80.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros