Comics

Crítica de Absolute Superman 22 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

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Hasta ahora estaba repasando la colección de Absolute Superman de Jason Aaron a la finalización de cada arco argumenta. Pero el número 22 con la presentación del Absolute Metallo dibujado por Juan Ferreyra me ha volado la cabeza, y no quiero esperar ni un segundo para compartirlo con todos vosotros.

PUNTUACIÓN: 10/10

¡COMIENZA «GET BRAINIAC»!

Superman no se detendrá ante nada para llevar ante la justicia al loco más despiadado del universo. Pero antes de poder atrapar a Brainiac, Superman tendrá que enfrentarse a Metallo, un hombre con kriptonita en las venas. ¡«Get Brainiac» comienza aquí, dando el pistoletazo de salida a la marcha hacia el número 25, un número espectacular que cambiará las reglas del juego!

Si leéis mis reseñas, sabréis que me gusta muchísimo el Superman de Joshua Williamson, ubicado en el universo DC tradicional. Y me parece un pequeño milagro descubrir mes a mes como la versión Absolute de Superman de Jason Aaron es aún mejor. Como ejemplo, el número 22 publicado este mes de agosto en USA.

Lo primero que me encanta de este Absolute Superman es que Aaron destina la esencia más pura de Superman, y su naturaleza compasiva que está dispuesto a poner su vida para salvar incluso de la de sus enemigos. Jason Aaron está creando un milagro narrativo todos los meses en esta colección, me parece flipante.

Otra de las cosas alucinantes de este comic es que a menudo oímos cómo después de XX años, los superhéroes ya han contado todo lo que se podía contar con estos personajes, estando en una fase de reciclaje y repetición de patrones e historias leídas decenas de veces previamente. Y sin embargo, leo este Absolute Superman 22 y me he quedado alucinado con lo que se supone es algo ya visto a priori: El enfrentamiento de Superman contra Metallo. En el universo DC normal Metallo tiene el corazón de kryptonita, mientras que en la versión Absolute es toda su sangre la que está envenenada con Kryptonita. Podía pensarse a priori que este iba a ser un número de transición antes de cosas más importantes, pero no es el caso en absoluto. Este combate me parece una maravilla.

No quiero spoilear la identidad de este Metallo, pero la forma en que Aaron alterna la narración desde el punto de vista de Superman, con ver la historia de ESE personaje es un acierto absoluto para el tipo de historia que nos quiere contar. Una persona normal en medio de un mundo cruel que saca lo peor de cualquiera, como fue su caso. Y está por ver si Superman es capaz de redimir a alguien que parecía un caso perdido.

Por supuesto, una gran parte del éxito de este comic hay que dárselo a Juan Ferreyra, que dibuja y colorea el comic y consigue dotarle de una fuerza y una emoción al alcance de muy pocos artistas mainstream ahora mismo. Me vuela la cabeza la capacidad de Ferreyra de sacar el máximo partido a la historia de Aaron, planteando unas estructuras super atractivas de página que ayudan a la sensación de novedad, espectacularidad y de estar leyendo algo que nunca habiamos leído de esta manera. Rafa Sandoval es un dibujante muy bueno que creó la personalidad gráfica de este Absolute Superman. Juan Ferreyra le supera en todo cada vez que dibuja un número de la colección.

Que después de un comic de salvajismo over-the-top con el combate entre Superman y Metallo, que deja a Kal-El al borde de la muerte por el envenenamiento de kryptonita, Aaron y Ferreyra consigan terminar la grapa con la emoción con que nos dejan es un milagro. Siendo fieles a la esencia de Superman y consiguiendo a la vez que el villano nos impacte dramáticamente. Como decía al principio, lo que acabo de leer es un milagro condensado en 22 páginas.

Sin duda, Absolute Superman es el ideal al que debemos aspirar los lectores de comics de superhéroes. Y no nos deberíamos conformar con menos calidad en otros comics.

Gracias, Jason Aaron y Juan Ferreyra.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron y Juan Ferreyra es el ideal al que tenemos que aspirar los fans de los comics de superhéroes. Un comic con un dibujo TOP y una historia resaltando los valores morales que espero leer en un comic de Superman. ¡Aprende, James Gunn!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Películas

Crítica de Geiger vol. 5 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

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En el quinto volumen de Geiger Geoff Johns y Gary Frank plantean una nueva conexión con The Unnamed War (La Guerra sin Nombre), la trama que parece se encuentra detrás de sus comics dentro del sello Ghost Machine.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Ashley Arden irrumpe con fuerza en el mundo de GEIGER!

LA MUJER LUMINOSA posee todos los poderes de Geiger, pero afirma que puede ayudar al Nómada Nuclear a empezar a controlar el poder radiactivo bruto que hay en su interior. Sin embargo, las motivaciones de ASHLEY no son tan altruistas como ella afirma, y la verdad la llevará a ella y a Geiger a una lucha que cambiará para siempre la perspectiva de este último.

Las cosas no se ponen nada más fáciles para Geiger, ya que se ve envuelto en una prisión dirigida, literalmente, por los propios reclusos. Y justo cuando Geiger sale de su cautiverio, aparece El Norteño. El soldado viajero en el tiempo irrumpe desde el pasado, donde acababa de conocer a Redcoat, y ahora busca respuestas sobre por qué el mundo es un páramo y qué provocó La Guerra Desconocida. ¿Podrá Geiger ayudar a El Norteño a encontrar las respuestas?

Este quinto volumen de Geiger recopila los números 16-23 USA.

Este nuevo volumen de Geiger está formado por tres historias, dos protagonizadas por el titular Tariq Geiger. La primera está dibujada por Eamon Winkle con color de Brad Anderson (número 16), y Eduardo Pansica con entintado de Norm Rapmund y color de Brad Anderson (nº 17-18). En ella, Tariq pierde sus poderes después de un estallido brutal y es hecho prisionero de una prisión aterradora, de la que es complicado que pueda salir con vida.

El número 19 es una historia autoconclusiva protagonizada por Ashley Arden, la mujer radioactiva que comparte poderes con Tariq, aunque ella si parece poder controlarlos. En este número Gary Frank vuelve al dibujo y la cosa mejora exponencialmente. Tras una vida perdida, Ashley va a encontrar un objetivo para su vida que implica salvar a los niños de los depredadores que abundan en este mundo.

A continuación, en los números 20 a 23 tenemos de invitado especial a The Northender (El norteño), personaje al que conocimos en el volumen anterior de Red Coat. Este arco intenta ser el inicio de la trama que aumente el interés de la colección al hacerse mención directa a The Unnamed War (La Guerra sin Nombre), la gran conspiración que parece conectar todos los sucesos de este universo formado por Geiger, Red Coat y Junkyard Joe.

Y el resultado tras leer este arco es que estamos ante otro comic hecho con habilidad por dos maestros en lo suyo como son Geoff Johns y Gary Frank. Autores que consiguen que el comic sea super entretenido. Sin embargo, los descubrimientos sobre The Unnamed War son inexistentes, más allá que Tariq oiga estas palabras por primera vez. De hecho, la sensación es super decepcionante porque de nuevo tenemos una historia en la que la trama no avanza de forma sustancial.

Llevamos 23 números de Geiger del actual volumen, más los 6 números de la primera miniserie y los 2 de Geiger: Ground Zero. Además del especial de 80 páginas de Geiger. Geiger ha superado los 30 números publicados y la sensación es que a la premisa de «hombre radioactivo viviendo aventuras en el páramo» ya no da más de si. Para hacer las cosas peores, desde hace varios años Johns está planteando guiños a esta supuesta» The Unnamed War». Pero son demasiados años sin nada realmente interesante, aunque reconozco que lo principal lo estamos viendo en Red Coat. Geiger es un comic hecho con oficio, pero no me gusta nada la sensación con la que me deja. Que este comic debería ser mejor de lo que es.

Que el personaje de Ashley sea más interesante que Tariq es sin duda parte del problema de este comic. Reconociendo que la caracterización «antipática» de Tariq es parte del ADN del personaje y una de las claves de su originalidad. Pero llevados estos números el protagonista Tariq ya debería haber evolucionado de alguna manera y sigue con la misma versión enfadada con el mundo que hemos visto desde el principio del comic. Y empieza a ser repetitivo y poco interesante.

Y comentaba antes que aprovechando el número 25, otro especial, el mundo de Geiger parece que va a dar otro vuelco. Esperemos que sea así, porque la colección no acaba de carburar como debería.

Comparto las primeras páginas del número 16 con el que arranca este volumen:

Geiger es un buen comic, pero estoy empezando a cansarme de que no acabemos de llegar a ningún sitio. Espero que la llegada del especial número 25 en el próximo volumen sirva para animar un poco la colección.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de The Sacrificers vol. 4 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

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Termina The Sacrificers en su cuarto volumen. El comic de Rick Remender, Max Fiumara, André Lima Araujo y el color de Dave McCaig nos ha dado una feroz crítica contra las religiones, ampliada en este final con el coste de las revoluciones violentas.

PUNTUACIÓN: 8/10

La caída de los dioses no libera al mundo, sino que lo destroza.

La guerra de los dioses alcanza su punto álgido y catastrófico cuando estalla la rebelión de Pigeon y los oprimidos se levantan para acabar con los tiranos divinos que se han alimentado de su sangre durante generaciones.

De las cenizas de Harlos solo queda una única esperanza chamuscada. Tras la catástrofe, Soluna debe hacer frente al brutal precio de sus decisiones. Las viejas heridas se reabren, las frágiles alianzas se desmoronan y la supervivencia en el nuevo mundo resulta más peligrosa que la guerra que lo forjó.

Este cuarto y último volumen recopila los números 16-21 de THE SACRIFICERS.

Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, y con The Sacrificers ha vuelto a conseguir un éxito monumental. Su pasado anarquista le ha convertido en alguien que lucha contra el poder establecido. Un poder que a menudo utiliza todos sus instrumentos para perpetuarse en el poder aplastando a las voces discordantes. En el caso de The Sacrificers, Remender plantea un mundo que depende de que los dioses del Sol y la Luna ofrezcan su sustento. Sin ellos, el planeta desaparecería y todos morirían. Y sólo demandan una cosa de sus súbditos, la vida de uno de sus hijos.

Pigeon, uno de las víctimas, se reveló contra la injusticia de este mundo. Y se le unió Soluna, la hija del Dios Sol que cayó a la Tierra y perdió sus poderes, sufriendo en sus carnes la injusticia y el hambre. En este cuarto volumen tenemos la lucha final contra el padre de Soluna. Y Remender hace una cosa genial, nos muestra cómo NO existe el «y fueron felices para siempre». Si destruyes a los dioses no mejoras el mundo, sólo acabas de destrozar este mundo. La forma en que Pigeon y Soluna intentan ayudar al pueblo pero no lo consiguen es una muestra perfecta de las complejidades del mundo real.

En este contexto, que a pesar de todos sus intentos de ayudar al pueblo y de crear una solución definitiva que ayude a este mundo de no volver a depender del poder de Dioses, es casi lógico que el pueblo que queda vivo se levante contra ellos y quieran destruir lo que Pigeon intenta construir. El giro del comic y el hecho que de alguna manera ambos bandos tienen razón hace que toda la destrucción que siga sea aún más dolorosa si cabe.

En este contexto, no todos conseguirán tener un final feliz. Pero me ha sorprendido que alguien tan cínico como Remender lleve su historia hasta un final que podemos calificar de positivo. Al crearse la posibilidad de un futuro para este mundo. Este final me parece satisfactorio, pero al mismo tiempo es contradictorio, ya que muestra que a pesar de toda la lucha NO se ha podido romper el statu-quo y el mundo tendrá que depender de la benevolencia de descendientes de los Dioses antiguos.

Como en volúmenes anteriores, Max Fiumara y André Lima Araújo se alternan en los últimos números de esta serie. Aunque sus estilos son diferentes, creo que ambos han añadido matices interesantes a la historia de Remender, hasta el punto que el comic no se explica sin ninguno de los tres. Me parece que este comic tiene un aspecto gráfico de diez, apoyado en el brillante color de Dave McCaig, que sabe utilizar la paleta perfecta en cada momento.

The Sacrificers es un comic díficil con momentos muy duros. Pero resulta super satisfactorio poder leer una historia con principio y final. Algo en lo que Remender se ha especializado en los últimos tiempos. Ahora sólo queda esperar su siguiente trabajo, HAMMERFIST, junto al siempre genial Steve Epting. Comic que por lo que sugieren las sinopsis no va a tener nada que ver con este comic. Cosa que me encanta.

Comparto las primeras páginas de este volumen.

The Sacrificers tiene tantas capas y tantos matices que creo que tengo que leerlo de nuevo para pillarlos todos. Con todo, da gusto leer un comic tan original y creativo, realizado por autores en el top de su oficio. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Películas

Crítica de El motín de Jean-François Richet

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Llega el verano y ya tenemos la última película para el lucimiento absoluto de su protagonista y productor Jason Statham. El motín del director Jean-François Richet es justo lo que se espera de ella. Y a veces, es suficiente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Después de que su jefe, un industrial multimillonario, sea asesinado delante de él, Cole Reed se ve obligado a cargar con la culpa del crimen, lo que le obliga a huir mientras trabaja para descubrir una conspiración internacional.

Jean-François Richet (París, 1966) es un guionista, director y productor de cine francés. Su ópera prima, Inner City (1995), fue nominada en la 21.ª edición de los Premios César en la categoría de Mejor Primera Obra. Otras películas dirigidas por él son Assault on Precinct 13 (2005) —un remake del clásico homónimo de John Carpenter de 1976—, Blood Father (2016, con Mel Gibson) y El piloto (2023, con Gerard Butler).

El motín es una película de 95 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares que ha contado con guion de Lindsay Michel y J. P. Davis. La película cuenta con thotografía de Brendan Galvin, montaje de David Rosenbloom y Joe Rosenbloom, y música de Marcus Trumpp.

En el reparto tenemos, además del incombustible Jason Statham tenemos a Annabelle Wallis como Angie Ellis, miembro de última hora de la tripulación del barco que no sabe nada de los delitos que se están cometiendo en el barco, Jason Wong como Taran, amigo de Jason Statham, Roland Møller como el capitán Marko Madsen, el villano de la película, Arnas Fedaravicius como el Capitán Mateo Pineda, segundo de a bordo del barco, Adrian Lester como el capitán Adam Spencer, de la Marina de los Estados Unidos, Ramon Tikaram como Tibu Campallo y Chaneil Kular como Kameron Campallo.

Cole Reed (Statham) es un antiguo militar y policía británico que dejó el cuerpo tras la muerte de su padre, también policía. Trabaja en Bangkok como guardaespaldas del magnate naviero Tibu Campallo, convirtiéndose en grandes amigos tras salvarle Cole la vida hace unos años. Justo antes de vender su imperio, Campallo es asesinado en una emboscada, y Cole cree que las respuestas al interrogante de quién ordenó en asesinato se encuentran en el barco Artemis, del que uno de los asesinos era miembro de la tripulación. Al infiltrarse en el barco, encontrará un negocio de trata de blancas, al sacar de un contenedor a un grupo mayoritariamente compuesto por mujeres y niños. A partir de ahí, empezará la masacre.

Statham nunca ha sido un actor sutil y no va a empezar ahora. Pero para tener 59 años recién cumplidos, la verdad es que se mantiene en plena forma. No tengo claro si Statham ha podido utilizar algún doble de acción en algún momento, pero la sensación que tengo tras ver la película es que NO. Al menos, no en el cuerpo a cuerpo contra los miembros de la tripulación, a los que masacra, lo cual es siempre de agradecer. Cuando pagas por ver una película de Statham, está claro el tipo de acción salvaje que esperas ver, y me gusta que Statham también tenga claro esto, y ponga todo de su parte para que el espectador acabe satisfecho. Yo al menos si creo que me ha entretenido. No le pido más.

La premisa es un «Die Hard en un barco mercante» absoluto, y me gusta que la película no intente disimularlo en ningún momento. Statham es el bueno, los malos merecen morir y al menos tenemos la presencia de la guapísima Annabelle Wallis para que Statham no aparezca el 100% del metraje. Todo bien.

Una de las cosas que más me han gustado es que la película se ha rodado en un barco mercante real. Eso consigue que los espacios reducidos y las escenas de acción resultaran realistas, al acoplarse a los espacios reales que pueden encontrarse en estos barcos. Esto consigue que las escenas de acción en estos espacios estrechos tengan un punto de novedad que consiga que no parezca como una película en la que todo suena a visto. Bueno, que Statham arrasa con todos era evidente, ahí no hay sorpresa, pero ya me entendéis.

Ahora es cuando comento las cosas menos buenas de la película, pero tengo que decir que las películas de Statham al menos me parecen honestas. Incluso la duración de 94 minutos yendo al grano desde el primer segundo va en esta dirección. Obviamente El motín no es una obra maestra, ni falta que hace para conseguir ser una película disfrutable por los fans del cine de acción. Es cierto que la cima de las películas de Statham de los últimos años sigue siendo Despierta la furia (Guy Ritchie, 2021). Buff, menudo peliculón. Pero dentro de su funcionalidad, las películas de Statham cumplen y parece que buscan crear un subgénero dentro del cine de acción con Statham en el centro.

El motín es lo que es. Con ver el trailer sabrás si entras en la propuesta o no. Si no te gustan las películas del actor inglés, ni te acerques. Pero si eres fan de Statham, probablemente estuvieras convencido antes incluso de leer esta reseña.

Comparto el trailer de la película:

El motín es una película de acción que da al espectador lo que promete. Tampoco es para fliparse, pero eso no puede ser algo malo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Comics

Crítica de G.I. Joe 326-330 de Larry Hama, Andrew Krahnke y Paul Pelletier (Image Comics)

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La colección de G.I. Joe A Real American Hero de Larry Hama cumple 30 números desde el inicio de su nueva etapa en Skybound. Estos cinco números están dibujados por Andrew Krahnke con color de Francesco Segala, y Paul Pelletier con entintado de Tony Kordos y Segala en el color.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡NO HAY VUELTA ATRÁS! Duke, Roadblock, Scarlett y Snake-Eyes se adentran en lo más profundo de Abysmia en una misión de rescate en la que les acechan enemigos a cada paso.

Este número tiene un argumento muy similar al de Warfare, la brutal película de 2025 dirigida por Alex Garland y Ray Mendoza. En el ficticio pais de Abysmia el convoy en el que viajan varios Joes sufre un ataque, teniendo que refugiarse los protagonistas en una casa de una calle repleta de enemigos en todas direcciones. Y para ser un comic de 20 páginas que tiene que ir al grano y no tiene margen para demasiado, me he encontrado con uno de los mejores comics de la colección.

Para esta violenta historia bélica con decenas de muertos, el estilo de dibujo de Andrew Krahnke resulta perfecto, añadiendo el toque de dureza a pie de calle que igual la perfección de Paul Pelletier no puede transmitir. Ver herido a Duke y a Roadblok es un buen toque de la historia, permitiendo que Snake Eyes se luzca como en él es habitual.

En general me gusta mucho la narrativa de grapas autoconclusivas de Hama, pero en este número tenemos la unión perfecto de guion y dibujo. Ojalá todos los números fueran así.

¡DETENGAMOS EL TERROR DROME! A Cover Girl, Jinx y Dawn se les acaba el tiempo para completar una misión secreta y mortal… ¡y la cosa se va a complicar aún más con un ejército de ninjas azules en su camino!

El número 327 empieza una historia en dos partes en el un equipo femenino de Joes (¿Janes?) en Sierra Gordo para descubrir el último enclave de los Terror Domes de la I.A. malvada Revancha. Tras ser descubiertas, las chicas tendrán que enfrentarse a los Blue ninja robóticos para poder acceder a las instalaciones y destruirlas antes que Revanche las tenga activas para lanzar misiles balísticos. Dentro de la misión, me gusta ver a Sherlock y Down Range, expertas francotiradoras de los Joes, cubriendo a sus compañeras. Esto es un añadido muy chulo que se suma a ver a las ninjas Dawn Moreno y Jinx. El comic hace además un guiño a En busca del arca perdida que me parece una chulada.

En el dibujo tenemos a Andrew Krahnke con el color de Francesco Segala. Y dentro de ser un dibujo correcto, lo noto más apresurado que el número anterior, como si le hubiera pillado el toro las fechas de entrega. Con todo, tenemos un número muy entretenido que nos deja con un correcto cliffhanger. No es malo, pero resulta demasiado funcional. Como digo, me resulta super llamativo lo mucho que me gustó el dibujo de Krahnke del mes anterior y este número sea sólo correcto.

¿DESVELADO EL SECRETO DE SNAKE-EYES?

Mientras Dawn se infiltra en el Terror Drome, descubre un impactante secreto sobre Snake-Eyes de su época en Springfield… ¡uno que podría condenar su futuro! Los enemigos les acechan a cada paso.

El final del arco en Sierra Gordo nos trae el triunfo del equipo femenino de Joes. Sin embargo, el giro tremendo e inesperado es la sorpresa que Larry Hama incluye en este número. Tras sufrir una conmoción cerebral, Dawn descubre que el malvado Doctor Venom implantó hace años en la mente de Snake Eyes una trampa mental que puede estallar en cualquier momento. Al clonarle a Dawn los parámetros mentales de Ojos de Serpiente, ella se convierte en un peligro en potencia para los Joes. Ella, y por supuesto Ojos de Serpiente.

Tras el bache del número anterior, Andrew Krahnke vuelve a su nivel habitual. Me gustan mucho las páginas oníricas en las que Dawn descubre cómo Mindbender introdujo la trampa mental en la mente de Ojos de Serpiente. El dibujo está perfectamente acompañado por el color de Francesco Segala, formando un combo perfecto.

El que parecía que iba a ser otro arco «sin más» nos ha lanzado la que puede ser una de las tramas más locas de G.I. Joe. La traición de los Joes ninjas. WHOA!!!

¿Es el enemigo más peligroso de G.I. JOE… uno de los suyos?

¡Prepárate para un número inolvidable!

Dawn ha avisado a Duke, pero antes de poder ser puesta en cuarentena, el Doctor Mindbender activa la bomba mental, convirtiéndola en una amenaza contra cualquier Joe. Además, Ojos de Serpiente está con Scarlett en su cabaña, y una tormenta anula las comunicaciones. Cuando la bomba estalla, Ojos de Serpiente le grita a su novia que corra, antes que la haga daño.

Al mismo tiempo, un equipo formado por Helix, Beach Head y Sean Collins, el ninja que se convirtió en Ojos de Serpiente cuando el original murió luchando contra Serpentor (hace un puñado de años), se encuentra en Darklonia buscando otro Terror Dome de Revanche. Y están incomunicados cuando la bomba mental estalle y Sean se convierta en un zombie con órdenes de Cobra de matar a todos los Joes.

Tras tres números dibujados por Andrew Krahnke, en este número 329 tenemos el regreso de Paul Pelletier, con el entintado de Tony Kordos y el color de Francesco Segala. En otras reseñas de G.I. Joe, he comentado que Pelletier puede resultar demasiado limpio, demasiado perfecto. Pero la verdad es que la narrativa de Pelletier me parece sobresaliente, hasta el punto que puedes ver las imágenes sin texto y entiendes perfectamente la historia. En realidad, cualquier editorial debería tener en plantilla a un corrante como Pelletier que ofrezca una constancia y una calidad evidente en todos sus trabajos.

Tras un buen número, Hama nos deja ahora si con un cliffhanger de categoría, al estar Ojos de Serpiente a punto de atacar a su amada. ¿Cómo va a sobrevivir Scarlett?

¿Podrá Scarlett detener a Snake-Eyes?

¿Conseguirá el plan maestro del Dr. Mindbender convertir a los mejores amigos de los Joes en sus enemigos más mortíferos?

Hama plantea un elemento muy interesante en este número. Los ninjas con el cerebro lavado tienen orden de matar a todos los Joes que se encuentren. Pero por suerte para Helix y Beach Head, ellos se unieron a los Joes DESPUÉS que Ojos de Serpiente fuera hecho prisionero por Dr. Venom. Eso hace que Sean Collins no los identifique como tales.

Por su parte, el combate de Ojos de Serpientes y Scarlett está lleno de dramatismo, porque Ojo de Serpiente puede matar a su amada y no puede hacer nada para evitarlo. El combate es brutal, y mientras está en marcha la mente de Ojos de Serpiente intenta destruir el condicionamiento mental de Dr. Venom. ¿Lo conseguirá a tiempo?

Larry Hama tiene una consistencia y una calidad a prueba de bombas. Y si a eso le sumamos el perfecto dibujo de Paul Pelletier con Kordos y Segala, tenemos una combinación ganadora. Así da gusto leer G.I. Joe después de tantos y tantos años sin hacerlo.

Por cierto, hablando de aciertos del comic, Andy Kubert abandonó las portadas de la serie con el número especial 325, tras 2 años ininterrumpidos trabajando en la colección. Su sustituto no puede ser mejor: Lee Weeks da una clase magistral de portadas con un toque clásico que venden el comic de forma maravillosa. Me quedo más que satisfecho con Weeks, espero que se quede mucho tiempo en la colección.

Llevo comprados 30 números de G.I. Joe de Larry Hama, y con esta calidad de guion y dibujo me veo comprando el número 400 o lo que le echen. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros