Reflexiones de Domingo 24/2026: Del quiosco al Previews, la experiencia de comprar comics de superhéroes

¡Feliz Domingo! Vuelvo a la sección de Reflexiones de Domingo para hablar de la experiencia de comprar comics de superhéroes. Desde la lotería de las visitas a los quioscos a la actualidad en que hago cada mes el pedido de material americano a mi librería de confianza.

Cuando empecé en los años 80 con mi afición a los comics de superhéroes, lo teniamos muy fácil. O muy difícil, según se mire. Los Vengadores 6 con la Saga de Korvac es uno de los primeros comics de Forum que compré. Forum y Zinco publicaban Marvel, DC y alguna cosa independiente, y la clave estaba por pasarse de forma constante por todos los quioscos de Castellón para que no me faltaran mis comics favoritos. En esos años, recuerdo con una sonrisa cómo acordé con los padres de mi amigo Juanvi, que regentaban un quiosco, que no sacaban los tebeos a la venta los jueves hasta que no pasara yo primero para coger los míos. Eran años en los que con doce o trece años comía en el comedor del colegio, pero salía (ilegalmente) del colegio a las doce para ir a por mis comics.

Por desgracia, el quiosco de los padres de mi amigo no recibían todos los comics por una de esas locuras de las distribuidoras de la época, por lo que me tocaba ir a dos o tres tiendas más todas las semanas para estar seguro que no me estaba perdiendo nada. Imagino que fruto de esa incertidumbre aprendí a tener controlado cuando salían los comics, con la información de la época, que era más bien escasa cuando no nula, y qué comics tenía y cuales me faltaban.

Aunque la nostalgia nos hace recordar el pasado con buenos ojos, si lo pienso bien esto era un infierno. Y ya no te cuento los problemas en los meses de verano en que nos íbamos al apartamento en Benicasim o los agostos que nos desplazábamos a Albacete. Encontrar los comics durante esos meses era una locura, aunque en realidad nos las apañamos bien porque nuestra colección no tiene ningún hueco.

Mi mundo de aficionado a los comics pegó un vuelco en las navidades de 1988. En un viaje a Madrid para ver a los abuelos, mis padres nos llevaron a Madrid Comics, que en ese momento estaba situada en los Sótanos de Gran Vía. Allí compramos Uncanny X-Men 243, nuestro primer comic-book USA. Y fue algo que me voló la cabeza. Porque en un momento en que lo habitual era que el salto de la edición USA a la española fuera de más de un año, descubrí algo que creía imposible: comprar comics de importación. Estos comics eran una máquina del tiempo, porque disfrutaba de tramas que en España tardarían muchos meses en verse, como en el caso del evento Inferno.

La curiosidad me empujaba a ir a por los comic-books USA, pero no fue hasta 1991 o 1992 que descubrimos que en Valencia varias librerías traían el Previews y podías hacerles pedidos de material USA. Desde ese momento, cambié completamente mi forma de comprar comics, abandonando los comics españoles y entrando a saco a la actualidad americana gracias al Previews. El mundo del Previews no era ni mucho menos perfecto, porque por motivos obvios sólo podiamos ir a Valencia una vez al mes, cuando aprovechábamos para anotar el pedido en el catálogo (qué tiempos) y comprar los comics que hubieran llegado durante ese mes. Esto provocaba una «borrachera» de comics que seguía la sequía durante el resto del mes. Pero más o menos íbamos tirando.

La dictadura del Previews tiene una cosa muy buena pero también algún inconveniente. La ventaja obvia es la tranquilidad que no voy a perder los comics que quería. Por contra, cuando vas a una librería y te gastas el equivalente a 120-150 €uros en grapas USA, no te queda presupuesto a mirar nada más. Igual me perdía otras cosas super chulas que se estuviera publicando en ese momento. Una de las cosas maravillosas de ir a una librería es encontrar cosas inesperadas, y eso lo perdí durante muchos años y las visitas relámpago a mi librería, Futurama en Valencia.

A partir de 2000 hubo que sumar un nuevo factor, INTERNET. Con la llegada de internet estaba pendiente de los catálogos online y las noticias de las webs americanas para no tener que perder una hora en la tienda en hacer el pedido. Veía en casa lo que salía cada mes y podía ir a tiro fijo en la librería. Entrar en la vorágine de noticias online me metió de lleno al mundo de los spoilers y a perder aún más la sorpresa en mi afición comiquera. ¿Qué sorpresa puede haber cuando tras un evento salía una nueva colección? Obviamente estaba la parte de cómo se llega a esa situación, pero ya se sabía por ejemplo la composición del nuevo grupo.

El formato de Previews entró en crisis para mi en 2013-2014. Mi librería de Valencia Futurama no dejaba de perderme alguna grapa casi todos los meses. Y es verdad que se trataba de un problema de la distribuidora, pero me mosqueaba que la respuesta de Capi siempre fuera la misma: «es que yo no puedo hacer nada». En esos años descubrí que era igual de fácil hacer un pedido a una librería de Valencia que a una de Londres o de Nueva York. Lo descubrí obligado cuando me puse a buscar la forma de encontrar esas grapas que me habían perdido. Y el servicio por correo funcionaba de maravilla, con el pero de los gastos del envío.

Mosqueado con Futurama y con DC Comics, dejé de comprar grapas USA entre 2015 y 2016. Aprovechando el evento de DC Convergencia dejamos de comprar DC, y aprovechamos las Secret Wars de Hickman y Ribic para dejar de comprar grapas USA de Marvel y de las independientes. En esos años, el salto entre la edición USA y la española de Panini era de sólo 4/5 meses, nada que ver con la situación de los años ochenta y noventa. Con lo que la perspectiva de volver a comprar grapas españolas no estaba tan mal. Además, aunque ahora suena a chiste, en ese momento las grapas de Panini tenían un precio super competitivo, nada que ver a lo de ahora.

Había dejado DC, Marvel lo compré en castellano y descubrí que era super fácil comprar los tomos USA de mis colecciones indis favoritas a través de varias tiendas online. Y más recientemente incluso a través de Amazon. Se abría una nueva etapa para mi afición.

Y lo cierto es que disfruté de algunos años geniales alejado del Previews. Volver a librerías «normales» me permitía volver a estar en contacto con la actualidad editorial española y aprovechar para comprar comics inesperados simplemente por impulso. Además, no estar pendiente de webs tipo CBR o Newsarama evitaba que me comiera más de un spoiler molesto. Se vivía de maravilla. Dentro que vivir en Castellón no es como estar en Madrid, Valencia o Barcelona. La oferta disponible es realmente limitada, con el pero de tener tiendas cuyos dueños no quieren que te gastes tu dinero en su tienda, lo que hace que todo sea más dífícil.

Como todo es cíclico, en los últimos años he vuelto a comprar grapas USA. DC cambió a mejor, y la estafa de los últimos años de ECC hacía imposible comprar el material en castellano. Empezando porque no sabías si se iba a publicar. Poco a poco volvimos a las grapas USA. Mi hermano Fernando comprando en Valencia en Gotham y yo gracias a descubrir a la librería Taj Mahal de Zaragoza, que me está dando un servicio excelente. Antes de Taj Mahal intenté comprar a una librería de Madrid centrada en material USA, pero el éxito se les subió a la cabeza y se volvieron super prepotentes, imposible comprarles. Por suerte, la atención de Daniel y Enrique de Taj Mahal está siendo de 10.

Y reconozco que prefiero la grapa al tomo. Cuando un comic me gusta, el contacto mes a mes con mis personajes favoritos es una sensación inmejorable. Las grapas trimestrales de Panini me parece una de las peores ideas que se le ha podido ocurrir a una editorial. Comprar en Valencia y en Zaragoza está funcionando de maravilla. Hasta el punto que este mes de noviembre vamos a pedir 15 grapas USA de DC, por 10 de Image y un par de Titan Comics de Conan. La cosa funciona y vuelvo a estar super ilusionado con los comics de DC y con el Universo Energon, entre otros. Marvel la tengo casi completamente abandonada, son una editorial que se ha convertido en incomprable. Y lo peor para ellos es que igual que me pasó en 2015 con DC, he descubierto que no la echo de menos.

Sin embargo, otra vez a vuelto la dictadura del Previews. Otra vez estoy ojeando los catálogos USA de las editoriales para hacer el pedido y enterándome de más cosas de las que me gustaría. Y en el momento en que estás pendiente de la actualidad USA, los spoilers del Bleeding-Cool y similares son tremendos. Por supuesto, gracias al Previews (que en realidad ya no existe y los pedidos se hacen a través de Lunar o Penguin Random House) este mes tiene que llegarme el primer número de Chainkata, el nuevo comic de Daniel Warren Johnson, que tengo unas ganas tremendas de leer. O la nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips. Además, me vuela la cabeza descubrir como el mismo día que un comic sale a la venta en USA le llega a una pequeña librería de Zaragoza. No de Madrid o Barcelona (que también lo recibirán). Bendito milagro.

Estamos en un momento fantástico para ser fan a los comics americanos, las opciones para poder comprarlos nunca fueron tan amplias y disponibles para todo el mundo. Pero vuelvo a la sensación de ir demasiado a tiro hecho, de estar perdiéndome comics que se me escapan y que debería echarles un vistazo. Supongo que la felicidad nunca puede ser total.

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Crítica de Legion of Super-Heroes 2 de Joshua Williamson y Hayden Sherman (DC Comics)

Me gustó muchísimo el primer número de la nueva etapa de Legion of Super-Heroes de Joshua Williamson, Hayden Sherman y Tamra Bonvillain. Y este segundo número mantiene el nivel, confirmando que estamos ante una colección dispuesta a hacer historia.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡JOSHUA WILLIAMSON Y HAYDEN SHERMAN CREAN EL NUEVO FUTURO DEL UNIVERSO DC!

El nuevo futuro del Universo DC continúa mientras los Persuaders siguen de cerca la pista del asesino de RJ Brande. ¿Conseguirán Brainiac 1 de 5 y Matter-Eater Lad resolver el caso antes de verse obligados a pasarse al bando enemigo?

Hayden Sherman es el pu$% amo. Leer Legion of Super-Heroes es disfrutar de un despliegue artístico en el que cada página es una exageración. Sherman plantea unas composiciones de página hipnóticas que me adentran en la lectura y ya no me suelta. Me quedo super flipado viendo que Sherman no repite la misma estructura de página en todo el comic, optando a veces por formas geométricas y en otras narrativa a partir de viñetas redondas situadas en medio de la página. Lo que hace Sherman me parece una barbaridad.

Pero no es sólo un elemento estético vacío casi a modo de gimmick. Es que la narrativa de la historia que plantea Williamson está perfectamente trasladada a la página por Sherman. Por un lado, continúa la investigación del asesinato de R.J. Brande, que nos llevará al planeta Winath hogar de los gemelos Garth y Ayla Ranzz. Me encantan los gemelos y cómo se transmite perfectamente sus personalidades opuestas. La llegada del hermano mayor de ambos, Mekt, conectado al asesinato y con el sueño de ser un superhéroe, va a alterar el tranquilo mundo de los gemelos.

Dentro que los misterios están todos abiertos, conocer que los Persuaders, las fuerzas del orden de este periodo temporal, son unos asesinos corruptos, eleva la escala de peligro para los adolescentes protagonistas, y hace que el comic sea un acierto absoluto. Que además nos deja con un cliffhanger increíble. Como me pasó con el primer número me ha dejado la sensación de haber leído un comic perfecto. Así da gusto.

No era fan de la Legion of Super-Heroes, pero gracias a Williamson y a Sherman ya lo soy. Esto es mandanga de la buena.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Legion of Super-Heroes no ha podido empezar mejor. ¡Qué ganas de leer el siguiente número!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Red Roots vol. 1 de Lorenzo de Felici (Image Comics)

Tenía muchas ganas de leer en nuevo comic de creación propia de Lorenzo De Felici (Kroma, Void Rivals, OBLIVION SONG). Y da gusto leer un comic tan inesperado como Red Roots.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las vidas de un asesino a sueldo y un profesor de instituto están unidas por una fuerza aterradora y misteriosa.

Red Roots te agarrará por los tobillos y te arrastrará hacia abajo, cada vez más abajo, a lugares oscuros e inesperados. Seguirás los pasos de un asesino a sueldo y un profesor que intentan arrojar algo de luz sobre un misterio, mientras se pierden cada vez más en él con cada paso que dan.

El primer volumen de Red Roots recopila los números del 1 al 5 USA.

Lorenzo De Felici es un artista italiano nacido en 1983. Trabaja desde 2015 en Skybound Entertainment, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics, como artista y es el cocreador de OBLIVION SONG. Antes de su trabajo en Skybound e Image, Lorenzo equilibró su trabajo como artista en la serie INFINITY 8 para Rue De Sèvres, escrita por Dave Mourier y Lewis Trondheim, y en un cuaderno de bocetos para Comixburo que publicó. También dibujó y coloreó una historia corta para Dylan Dog, coescrita por Giovanni Masi. Anteriormente, Lorenzo trabajó como dibujante para DRAKKA (Ankama Editions) y DIDIER, ambos escritos por Frederic Brrémaud, y como colorista para ORPHANS y DYLAN DOG, ambos de Sergio Bonelli Editore.

Leyendo Red roots, lo primero que me vino a la cabeza es que Lorenzo de Felici ha aprendido un montón de Robert Kirkman a la hora de crear un comic en el que cada grapa es importante y te engancha con los personajes. Luego, un misterio rompe todas las expectativas que pudiera imaginarme y eleva este trabajo a un dimensión superior. Con una narrativa super «Kirkmaniana» en la que cada número enlaza con el siguiente como si no hubiera separación. Y me parece perfecto que puestos a inspirarse en alguien, De Felici se inspire en los mejores. Kirkman sin duda lo es.

En este nuevo comic Red Roots De Felici plantea una historia que en cierta manera tiene conexiones con Oblivion Song. Porque junto al mundo real, los protagonistas conocerán la existencia de otro lugar conectado al nuestro. Y hasta ahí puedo leer porque no quiero comentar nada que pueda ser spoiler. De momento, en este primer volumen, tenemos más preguntas que respuestas, algo lógico. Pero todo lo que De Felici ha planteado hasta ahora me ha enganchado.

Si la historia es sorprendente y llena de personalidad es también por el fantástico dibujo de De Felici. Estamos ante un comic en que las imágenes cuentan la historia sin necesidad de textos. Soy super fan de los comics previos del artista italiano, pero da la sensación que cada nuevo trabajo le permite brillan aún más que el anterior. De Felici brilla en la ciencia ficción de Void Rivals, pero en Red Roots veo a un creador perfecto para la fantasía oscura que es este comic.

No tengo ni idea cómo va a continuar la serie, pero Red Roots me ha enganchado. Tampoco he leído nada sobre la duración de este comic, pero como alumno aventajado de Kirkman diría que De Felici tiene margen para alargarlo todo lo que quiera. Mientras las ventas acompañen, imagino. Le deseo la mejor de las suertes a De Felici. Ojalá este comic sea un éxito de ventas y pueda contar su historia con la extensión que haya imaginado. De momento, yo lo seguiré comprando.

Comparto las primeras páginas del comic:

Red Roots me parece una magnífica serie que me va a mantener enganchado durante mucho, mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítiva de Hope de Na Hong-jin

Me fui a ver Hope, la nueva película de Na Hong-jin (El extraño, The chaser, The yellow sea). Ha sido una auténtica locura.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un ser monstruoso está devastando un pueblo y sus alrededores. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender su pueblo. Mientras, en las montañas, Sung-ki y un grupo de lugareños se han lanzado a la búsqueda de la bestia. (FILMAFFINITY)

Na Hong-jin (1974) es un director de cine, productor y guionista surcoreano. Saltó a la fama con su debut en el largometraje, The Chaser (2008), un éxito comercial y de crítica que se convirtió en la tercera película más taquillera de Corea ese año. La segunda película de Na, The Yellow Sea (2010), se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2011 y recibió críticas positivas. Después llegó El Extraño (2016).

Na Hong-jin escribe, produce y dirige esta película de 156 minutos con un presupuesto de 46 millones. La película tiene fotografía de Hong Kyung-pyom; montaje de Kim Sun-min; música de Michael Abels. La película fue presentada en el último festival de Cannes.

En el reparto encontramos a Hwang Jung-min interpreta a Ko Bum-seok, el jefe de policía de Hope Harbor; Zo In-sung, a Ko Sung-ki, un lugareño testarudo que persigue a una criatura peligrosa; Jung Ho-yeon, a Im Sung-ae, una policía novata de la comisaría de Hope; Im Hyun-sik, al señor Hae-sul, un anciano del lugar; La sorpresa viene con la presencia de Michael Fassbender y Alicia Vikander en papeles inesperados.

Hope es una película adrenalítica que se empeña en romper con todos los convencionalismos del género de monstruos además de las expectativas de los espectadores. La película tiene grandes momentos super locos y otros un poco de vergüenza ajena, conectando con el humor ridículo que rodea a muchas producciones coreanas. Resultando espectacular y sorprendente en muchos momento pero frustrante en otros.

Na Hong-jin ya nos había mostrado en películas anteriores su gusto por mostrar como la vida en pequeñas localidades rurales se ve alterada por un suceso traumático. En este caso, la llegada de un monstruo desconocido a un pueblo situado al lado de la frontera con Corea del Norte. La película con su larguísima duración de dos horas y media rompe la estructura clásica de los tres actos, planteando situaciones que darían al menos para dos películas completamente diferentes. La película empieza cuando el jefe de policía del pueblo de Hope Ko Bum-seok es llamado a investigar la muerte de una vaca, que muestra marcas de garras enormes que no se corresponden con ningún animal conocido. Mientras Ko Bum-seok se dirige de vuelta al pueblo para dar la alarma, su amigo Ko Sung-ki reúne a un grupo de cazadores que se dirigirá al enorme bosque cercano para ver si encuentran el rastro de la criatura.

La locura empieza cuando la criatura llega al pueblo y empieza un camino de destrucción arrasando a todo el que se encuentra. Lo que sigue es ¿casi una hora? de cacería frenética en la que los humanos caen como moscas ante algo que resulta tener una enorme fuerza física. En estos momentos tenemos enormes planos secuencia siguiendo al jefe de policía, con momentos super tensos y otros esperpénticos con un humor que imagino que funcionará para el público coreano, pero que a mi me sacaba constantemente de la película. La principal característica de estos minutos es que los espectadores NO vemos nunca a la criatura, creándose una tensión absoluta ante la posibilidad de no saber a qué se están enfrentando las personas que entran y salen de plano para ser masacrados.

La situación es desesperada porque las pistolas y rifles normales no parecen herir a esta criatura. Por suerte, la suerte va a cambiar cuando la policía novata Im Sung-ae llegue de la comisaría armada hasta los dientes con rifles de asalto y lanzagranadas. Entonces se inicia una persecución inversa en la que los policías persiguen a la criatura. Justo en el momento en que por fin descubrimos su asquerosa forma. La adrenalina se desborda a lo largo de esta larguísima doble secuencia, que muestra un diseño de producción increíble, al estar viendo casi en directo la destrucción del pueblo y la masacre de sus habitantes. Seguido con la velocidad de una persecución en coche que deja en mal lugar a Fast & Furious en lo relativo a la tensión y la potencia visual.

Tras este primer ataque que prácticamente hubiera sido toda la película de cualquier serie B normal, empieza la segunda parte en la que la historia va a dar un giro tremendo mientras los supervivientes intentan hacer control de daños y descubrir los motivos del ataque. En esta parte, la acción se va a trasladar de la ciudad a lo más profundo del bosque.

Estoy intentando dar mi opinión SIN spoilers, pero está resultando algo muy difícil. En positivo, el ritmo y la potencia visual hacen que a pesar de la larguísima duración de la película, en realidad no se me hiciera larga. Dentro que hay varias reiteraciones a lo largo del larguísimo climax final, hay tantas punkarradas y «coreanadas» que me tuvieron en vilo todo el rato sin poder imaginar qué iba a suceder a continuación.

Dentro de lo negativo, la película ridiculiza al protagonista el jefe de policía. En cierto sentido podría hasta agradecer la idea de una persona que no está preparado para la matanza que va a vivir porque en realidad nadie lo estaría. Pero tenemos situaciones de humor en escenas en las que lo que pasa no es gracioso, más bien a contrario. Como que disparen por error a una persona creyendo que es el monstruo. Esta idea de mostrar a los personajes casi como retrasados mentales se que es un tipo de humor habitual en el cine coreano, pero yo no pude conectar en ningún momento.

El otro gran problema es el diseño del monstruo. Claramente es un diseño creado por CGI porque no existe nada similar en la naturaleza. Pero dicho esto parecía un diseño de monstruo de una de las muchas películas malas de Resident Evil, de las de «directo a video». Acepto que Corea no es Hollywood y que los medios son más limitados, pero plantear una película de monstruos en la que el susodicho luce cutre no es algo bueno. En este sentido habría que destacar para mal que Michael Fassbender y Alicia Vikander están irreconocibles. Aunque durante el festival de Cannes Fassbender y Vikander participaron en la promoción, no me he acordado que participaban en la película hasta que no empecé a escribir la reseña y busqué la sinopsis en Filmaffinity. Como digo, que en una película de monstruo el susodicho luzca cutre es garantía casi segura de que la cosa no va a poder continuar.

Otra cosa que no me ha gustado es la variación de poderes del monstruo, que empieza pudiendo ser herido con armamento pesado, hasta convertirle en un ser casi inmortal e invulnerable. Algo que me parece otro error garrafal que quita la tensión de la película para convertirse casi en una parodia de si misma. Dentro de la invulnerabilidad habría de señalar también la de los protagonistas, que son golpeados de forma brutal pero sobreviven como si nada. Como digo, todo lo chulo que estaba siendo se ha convertido en un cachondeo dicho para mal.

Argumentalmente, la película plantea un giro de 360º que busca resignificar lo que estábamos viendo y romper otra vez con las convenciones del género. Dentro que en realidad nada justifica la masacre que tiene lugar en el pueblo. Esta sorpresa me parece caso interesante. Lo que creo que no tiene perdón es que Na Hong-jin plantea una película sin final. Algo que me parece un despropósito. Y no vale eso de que la historia original era tres veces más larga o que espera que esta película sea la primera parte de una trilogía de películas que ni él mismo tiene claro que vayan a hacerse. Puestos a sumar humor irónico, o no se ni como considerarlo, está el hecho que Hope plantea una escena post-créditos como si fuera una película de Marvel. Solo que Marvel Studios si ofrece un final para sus películas, aunque luego nos deje con la promesa que las tramas van a continuar.

Hope es tan diferente a todo que no me arrepiento de haberla visto, aunque la película dista mucho, mucho de ser perfecta. Si te gusta el género de monstruos, posiblemente verás muchas cosas que te van a llamar la atención. Todos los demás espectadores, mejor abstenerse.

A continuar voy a comentar CON SPOILERS varias situaciones de la película. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Por supuesto, la primera gran sorpresa de Hope es que NO estamos ante un monstruo, sino ante un grupo de alienígenas que han caído a la Tierra. La sorpresa al descubrir que no es un único monstruo sino que hay varios es un puntazo brutal de la película. Lo malo, como comentaba antes, es que Fassbender y Vikander están irreconocibles en sus papeles del guerrero guardaespaldas y de la Emperatriz alienígena. De alguna manera, su no-presencia es casi un gimmick publicitario para poder vender la película en occidente. Algo que aún estoy procesando si es algo bueno o malo. Dentro de la idea de CGI que no funciona está el diseño de estos aliens y el hecho que el alien sea multiforme. Ambos diseños me parecen super fallidos.

El giro interesante viene al descubrir que los sanguinarios aliens son en realidad unos padres preocupados que buscan a un niño alienígena que ha sido asesinado por un pueblerino que parece retrasado. Y que ha guardado su cuerpo en un congelador. La idea de cambiar la percepción de alien agresor a padres preocupados por su hijo no funciona, porque los aliens disponen de una potencia de fuego que utilizan indiscriminadamente para matar moscas a cañonazos en una situación en la que en realidad no saben que el niño alien está muerto. Los habitantes de Hope son las moscas. Cualquier intento de empatía hacia los aliens se ve esfumada cuando vemos que han masacrado todas las granjas cercanas a donde ha caído su nave especial.

La persecución en la autovía acaba resultando una parodia debido a lo larga y repetitiva que resulta. Con el problema de hacer que el alien sea invulnerable. Lo de que le estalle una granada en su bocaza abierta y no muera es ridículo. Ya no es que no muera, es que ni siquiera está herido. En realidad, como Na Hong-jin no ha explicado nada, todo se convierte en un todo vale un poco absurdo. En ese momento, tras lanzarle varios proyectiles al jefe alien, Ko Sung-ki parece moror porque el conductor del coche es un retrasado. Esto es otro intento de humor a partir de intentar romper las expectativas que me parece lamentable. Aunque acepto que el público coreano igual lo disfrutó.

La película termina sin final, con los humanos escapando de los aliens e intentando llegar al pueblo para dar la alarma de la invasión. Los aliens siguen con vida y buscan al joven príncipe perdido, que aún no saben que está muerto. Aunque el guerrero se ofrezca a dar su corazón para revivirle. Y con una nave alienígena gigante estrellándose en el bosque cercano. La idea del todo vale y el no-final me parece lamentable. Como también que nos intenten colar la idea de que la idea original de Na Hong-jin es hacer una continuación de Hope contada desde el punto de vista de los aliens, en la que conoceríamos como llegarían estos seres a la Tierra. Si has hecho una película en la Tierra con un CGI fallido ¿Cómo vas a hacer una película en la que todos los personajes sean aliens? Sería absurdo.

A pesar de la fuerza de las imágenes y unas escenas de acción sorprendentes que no dejan un segundo de respiro al espectador, el final me ha dejado una sensación super decepcionante. Incluso aceptando que Na Hong-jin ha creado la película de forma intencionada, esto no quita que las elecciones creativas que toma para mi no funcionan. Y me parece una pena.

Comparto el trailer de la película:

Hope es una locura a veces buena y a veces no tanto. Pero ha sido una experiencia única. Sólo por eso, merece la pena verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Fury of Firestorm 7 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Comienza el segundo arco de The Fury of Firestorm, la serie de Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con el color de Marcelo Maiolo. En el que un nuevo Firestorm se levanta en el desierto una vez más.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿QUÉ SURGE DE LAS CENIZAS?!

El polvo se asienta tras el explosivo clímax en Pittsburgh, y Firehawk se queda solo para recoger los pedazos y responder a las preguntas de la Liga de la Justicia. ¿Podrá Lorraine explicar las acciones de Ronnie? ¿Y qué significa todo esto para el futuro de Firestorm?!

The Fury of Firestorm se anunció como una miniserie de 6 números que fue ampliada a 8 viendo la cantidad de pedidos del Previews del primer número. Luego, se amplió a 9 ejemplares, que finalmente han quedado en 15 números. Y me da que Lemire está ampliando un poco sobre la marcha sus planes iniciales. Lo cual tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

En lo que parecía el final de la miniserie inicial, Ronnie Raymond lanzó al sol a Firestorm para evitar que la Matrix Firestorm que había actuado sin control pudiera volver a hacer más daño. Este final fue bastante anticlimático, y ya lo comenté en mi reseña del mes pasado. Pero el show debe continuar, y a rey muerto, rey puesto. En el final de ese comic, otro Firestorm se levantó del desierto. Un Firestorm sin recuerdos ni conocimientos. Empezando el siguiente arco en el número de este mes.

De momento, este arco plantea dos tramas en paralelo. Por un lado Firehawk intenta que no se eche toda la culpa a Ronnie Raymond, con un nulo apoyo de sus «compañeros» de la Justice League Unlimited. En esta parte, me gusta que Lemire muestre a Mr. Terrific y a Capitán Átomo como unos gilipollas nada empáticos con el dolor ajeno. Como en números anteriores, Lorraine se convierte en el ancla emocional de la serie.

Por otro lado, el amnésico nuevo Firestorm intenta recordar gracias a una versión infantil de Ronnie que intenta que recupere su memoria. Firestorm será contenido por Mr. Terrific para ser entregado al gobierno justo a continuación, lo que parece una mala decisión que anticipa que se van a crear todo tipo de problemas cuando el gobierno intente controlar a este Firestorm.

El dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo me parece muy acertado como siempre. Me alegro que ya se haya acabado el gimmick de las dos narraciones, la normal y la de dentro de la Matriz Firestorm que asemejaba a los comics de los años 70 y 80. Esto le permite centrarse en la narración, en lo que triunfa espectacularmente. De hecho, Firestorm es ese tipo de comic que se puede entender el sentido de la historia sin leer los textos, simplemente con la claridad del arte de Latorre.

Este número me ha gustado y me parece que hace un buen trabajo planteando en nuevo status quo de la colección y de su protagonista. Pero tengo que reconocer que Lemire me ha puesto en alerta tras cerrar en falso el primer arco. Voy a leer la miniserie hasta el final porque en realidad no es un mal comic y quiero saber como lo va a solucionar todo. Si es que lo hace. Pero The fury of Firestorm tiene ya su primer aviso.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm cerró en falso el primer arco de la serie y me tiene perplejo con el rumbo que ha tomado la serie. A ver qué sucede con los próximos números.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros