Crítica de The Magic Order vol. 5 de Mark Millar y Matteo Buffagni (Dark Horse)

Con algo de retraso he leído el quinto y último volumen de The Magic Order, el comic de Mark Millar que para este último volumen se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

El quinto volumen de «The Magic Order», que pronto se convertirá en una gran serie de acción real de Netflix, pone fin a la exitosa saga de fantasía para adultos sobre una familia de magos que vela por el mundo y nos protege de las criaturas que acechan en la oscuridad.

Toda una vida de malas decisiones acaba pasando factura a la mujer que protege al mundo entero de las fuerzas de la oscuridad.

Llevan mil años protegiendo a la humanidad, pero sus enemigos los han ido eliminando uno a uno desde que Cordelia Moonstone utilizó magia negra, y ahora ella es la última maga en pie mientras estos lanzan su ofensiva final. Ha sido una serie asombrosa, y este último volumen es el mejor hasta la fecha.

Este quinto y último volumen recopila The Magic Order 5 1–6 USA.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game fue el gran evento que unió estos 20 años de historias, siendo un final de fiesta del Millarworld espectacular.

Tras Big Game, la sensación es que Netflix cerró el grifo de la financiación a Millarworld, lo que provocó que sus últimas series ya no sean las mejor dibujadas del mercado. Además, tras años de asociación con Image Comics, Millar abandonó la editorial y eligió Dark Horse como editorial donde publicar sus últimos comics. El motivo que comentó Millar es poder sacar sus comics en los lujosos Library Editions de Dark Horse, pero en mi opinión esto ha provocado una bajada en el interés mediático dde sus últimos comics. Para este quinto volumen de The Magic Order, Millar se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, que ya trabajó como MIllar en Prodigy y en The Ambassadors.

El cuarto volumen de The Magic Order cerraba varias de las tramas abiertas desde el principio de la serie, lo que daba una cierta sensación de cierre al comic. Quedaba por ver qué haría Millar para este quinto y ahora si último volumen. Y como ha pasado en volúmenes anteriores, Millar alterna momentos super acertados con otros más bien mediocres.

Cordelia Moonstone usó Magia Negra en su anterior aventura. Un precio que tendrá que pagar con su vida. En su momento de mayor debilidad, Moonstone tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a La Hermandad de la Campana, una secta que aspira a convocar a un ser cósmico con reminiscencia lovecraftianas que destruirá el planeta si llega hasta aquí. Como buena escapista que es, Cordelia escapará a su destino (o no). Y la clave está en ver cómo consigue librarse de ello. O no. En un mundo en el que los viajes temporales existen sin miedo a las paradojas temporales, Millar ha dejado claro que cualquier cosa es posible.

El personaje más interesante de este volumen es Clyde Bailey, una persona que fue poseída por 3 demonios super violentos y asesinos pero que con el paso de los años y décadas consiguió controlarles y ponerles a su servicio. Bailey es un personaje que aporta novedad y ambigüedad y sus habilidades únicas van a resultar clave en el climax. De hecho, Bailey es tan interesante que provoca que excepto él y Cordelia, nadie más tenga el más mínimo interés. No en el bando de los buenos, pero tampoco en el lado de los funcionales villanos.

Como todo comic de Mark Millar, este quinto volumen de The Magic Order resulta super entretenido. Millar plantea varias historias previas a enfrentarse contra la Hermandad, dado que varios magos oscuros quieren cobrar la recompensa que han puesto por Cordelia. Esto nos dará buenos momentos, como cuando Cordelia se pierde en un mundo de ilusión en el que no existe la magia y ella es una enferma mental en un sanatorio. Al ser una serie de 6 números, pasan un montón de cosas, hay varias sorpresas marca de la casa Millar y el factor de entretenimiento está más que conseguido. Dentro que como en volúmenes anteriores, me quedo con la sensación que este mundo de magos tenía más potencial del que Millar le ha sabido sacar.

En la parte gráfica tenemos a Matteo Buffagni con Giovanna Niro en el color. Buffagni destaca en los momentos más espectaculares, sobre todo en el climax final. En general me parece un buen dibujante, pero no alguien notable. Por ejemplo, en los momentos más pausados la narración se entorpece con unas composiciones de página que no ayudan a la lectura. Aparte, veo las páginas y me parece que estoy viendo la misma viñeta de Cordelia una y otra vez. No se si Bufagni dibuja con tableta y usa patrones predibujados, pero no consigue hacer que el comic resulta atractivo en muchos momentos.

El color de Giovanna Niro me parece que tampoco ayuda, dentro de la corrección dominante. Niro no consigue el color tenga ninguna función narrativa que ayude a la lectura, quedando como un elemento neutro que no suma y a veces resta, provocando que algunas páginas luzcan apagadas y sin potencia dramática. Lo cual acaba siendo un problema, claro.

Un comic como The Magic Order creo que merecía para su volumen final a un dibujante y a una colorista con mayor calidad de la que nos han ofrecido Buffagni y Niro. No siendo un mal comic, debaría haber sido sobresaliente y no lo ha sido. Quizá como todo en esta serie de The Magic Order.

Millar consigue cerrar The Magic Order de forma correcta, consiguiendo que todo cuadre con un merecido final feliz para la protagonista y sus amigos. Este quinto volumen creo que nos de un buen comic que los lectores que hayamos leído los volúmenes anteriores vamos a disfrutar. Y que nos va a dejar con buen sabor de boca.

Dicho esto, el mundo de The Magic Order es uno que prometía mucho más de lo que el comic ha sido en realidad. Algo que puede servir de metáfora metatextual del estado de los comic que Mark Millar está publicando en los últimos dos años.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

The Magic Order termina como empezó. Un buen comic con un concepto super potente que me deja la sensación que Millar no consiguió sacarle todo el potencial que tenía a su alcance a esta historia de magos.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Good Omens temporada 3 (Prime Video)

Casi por sorpresa se ha estrenado la tercera y última temporada de Good Omens. Una temporada que ha sido acortada a un único episodio para terminar esta historia basada en el libro de Terry Pratchett y Neil Gaiman.

PUNTUACIÓN: 5/10

La tercera temporada de Good Omens sigue a un desconsolado Crowley (David Tennant) y a un ambicioso Aziraphale (Michael Sheen) mientras intentan detener el nuevo apocalipsis de la Segunda Venida. El caos estalla cuando la reencarnación de Jesús desaparece y el Libro de la Vida es robado, lo que obliga al dúo a reunirse y evitar que el universo sea destruido.

Good Omens es una divertidísima novela de Terry Pratchett con Neil Gaiman, publicada antes de que Gaiman se convirtiera en una super estrella de la fantasía. La historia de un ángel y un demonio que viven en la Tierra y llegan a hacerse amigos tuvo una entretenida adaptación televisiva en la que Gaiman estuvo super involucrado y amplió la historia del libro.

Tras renovarse la serie para una tercera y última temporada, la producción se suspendió en septiembre de 2024 después de que varias mujeres acusaran a Gaiman de agresión sexual. Gaiman se retiró del proyecto, y aunque sigue acreditado como guionista perdió su puesto como showrunner, cargo que realizaron los productores ejecutivos como Sarah-Kate Fenelon y Rob Wilkins. Como consecuencia de la crisis reputacional de Gaiman, Prime acabó reduciendo la serie de seis episodios a un único especial de 90 minutos. Para este especial, Rachel Talalay (Freddy’s Dead: The Final Nightmare, Ghost in the Machine , Tank Girl) fue contratada como directora, con Neil Gaiman, Michael Marshall Smith y Peter Atkins acreditados en el guion.

El principal interés de la serie siempre ha sido la química de los dos actores protagonistas. Michael Sheen interpreta a Aziraphale, un ángel que ha vivido en la Tierra desde los albores de la creación. Tras la segunda temporada, Aziraphale aceptó un ascenso a arcángel supremo en el Cielo. Su plan es convertir la apocalíptica Segunda Venida en un acontecimiento que traiga la paz mundial, pero pronto se enfrenta al caos político y a las intromisiones de otros ángeles.

David Tennant interpreta a Crowley, un demonio que lleva viviendo en la Tierra desde los albores de la creación. Fue la Serpiente que tentó a Eva con la manzana del árbol del conocimiento del bien y del mal. Tras vivir aventuras con Aziraphale y conseguir cierto grado de felicidad, la marcha de su amigo al cielo de dejó hundido, hasta el punto de vivir en un callejón y haber perdido su amado Bentley.

Good Omens se aguanta por el carisma de los protagonistas David Tennant y Michael Sheen. Su química es bestial y sólo por ellos merecía ver la serie. Dentro que su química sigue intacta y son estupendos actores, no consiguen salvar la serie del problema inicial de tener que condensar una trama de una una temporada de 6 episodios en un único especial de 90 minutos.

Aziraphale busca transformar la apocalíptica Segunda Venida en un acontecimiento que traiga la paz mundial. Sin embargo, sus planes se tuercen cuando el Libro de la Vida es robado y la nueva reencarnación de Jesús (interpretada por Bilal Hasna) desaparece. Obligado a bajar a la Tierra para enmendar la situación, se volverá a reunir con Crowley y harán las paces antes del final de todas las cosas.

Y el caso es que me da la sensación que con un poco más te tiempo, esta tercera temporada de Good Omens hubiera sido igual de divertido que las dos anteriores. Sin embargo, la necesidad de condensar todas las tramas provoca que todo vaya demasiado, rápido con muchos personajes apareciendo y desapareciendo sin posibilidad de hacer nada interesante. El casi nulo papel de Jesús, es el perfecto ejemplo de los problemas narrativos que tiene este especial. O la identidad de la desquiciada villana, que en realidad no es sorpresa porque no puede ser nadie más que ella.

Otro problema de este último episodio de Good Omens es que me ha parecido aburridísimo. Aunque pasan muchas cosas y los personajes entran y salen, en realidad nada tiene poso debido a su propia naturaleza de resumen condensando algo más complejo. De hecho, tuve que ver el final varias veces porque me quedé dormido ¡DOS veces! viendo el episodio, y eso que sólo dura 90 minutos. En concreto, la última hora se hace insufrible.

En positivo, me gusta el final feliz que la serie plantea para Aziraphale y Crowley, confirmando una bonita historia de amor entre dos seres a priori opuestos. La idea de aceptar al diferente estaba en el ADN del libro original, por lo que me gusta que ellos consigan ser felices juntos. Pensando en este final, aunque la idea sea de Neil Gaiman, creo que conecta perfectamente con el profundo sentimiento antireligioso de Terry Pratchett. Dicho esto, tiene gracia que un ateo plantee la historia en la que DIOS le ofrece a los protagonistas la posibilidad que elegir cómo termina la historia.

Aunque tengamos un final feliz y todo cuadre bien al final, este último episodio de Good Omens ha sido un bajonazo tremendo. Por supuesto, peor hubiera sido que Prime hubiera cancelado la serie y nos hubiera dejado sin final. Pero el final feliz no oculta que Good Omens merecía mucho más que 90 minutos para cerrar la historia de la forma que fuese. Qué pena.

Comparto el trailer de este episodio final de Good Omens:

El final de Good Omens ha sido un bajón. Aunque se las han apañado para que el final feliz sea satisfactorio, la ejecución ha sido apresurada y carente de interés, hasta el punto de convertir este episodio en un aburrimiento.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Invincible Universe Capes 1-6 de Robert Kirkman y Mark Englert (Image Comics)

Image Comics ha terminado de publicar el primer volumen de Invincible Universe Capes, el comic de Robert Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años dentro del universo Invencible, que ha vuelto en una edición remasterizada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡VOLVEMOS A PRESENTAR EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVINCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT! ¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPITÁN CÓSMICO! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡CAPITÁN CAPITALISMO!

Bienvenidos a Capes, Inc., la empresa que contrata a tus superhéroes favoritos para proteger la ciudad de Nueva York —bueno, al menos cuando están de servicio— de amenazas como MACHINE HEAD y TITAN. ¡Pero ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo sin igual! Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Mark Englert (Las Tortugas Ninja) potencian esta reedición especial de la miniserie original CAPES con nuevos dibujos y diálogos, ¡para la serie cuyo REGRESO exigían los fans!

Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a reimprimirlo en 20 años.

En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la increíble serie de animación que cuya cuarta temporada acaba de ser emitida en Prime Video. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.

Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic. Y ha acabado rehaciendo prácticamente todo.

El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia. En este momento me pregunto cómo serían las páginas originales de Englert para que sintiera la necesidad de volver a dibujar el comic. Porque si este comic es correcto, el publicado hace 20 años debería ser muy flojo. En todo caso, hay que valorar el hecho que Englert realice todo el trabajo artístico incluido el color, algo que hoy en día hacen muy pocos artistas.

En realidad, lo mismo que digo de Englert podría decirse de la historia de Kirkman. Lo leído en este primer volumen me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.

Una vez he leído el arco completo puedo valorar la capacidad de Kirkman, incluso en uno de sus primeros comics, de plantear historias en las que están pasando un montón de cosas todo el rato. De hecho, recordando el comic de Invencible, en el tercer número hay un giro alucinante que cambia lo que sabiamos de la organización Capes Inc. Me parece muy interesante la forma en que coloca a todos los personajes de cara al climax final, en el que los héroes se enfrentarán a Chronodile, un cocodrilo gigante malvado que estuvo perdido en la corriente temporal.

Sin embargo, el problema principal de este comic es que los protagonistas no me han enganchado. Bolt es el protagonista que simboliza el trabajador que trabaja de héroe en su horario de 9 a 5 y luego vuelva a su vida normal con su esposa e hijos. Esa idea me parece curiosa y contrasta con la idea de los héroes oscuros que son héroes el 100% de su tiempo. Pero este héroe que vuela y es super fuerte tiene un menos 10 de carisma.

Knock-out tiene cierta gracia criticando el machismo de la sociedad. La joven heroína con guantes de boxeo no llamaba la atención hasta que la invitaron a ponerse unos enormes pechos falsos, lo que hizo que su popularidad y sus contratos aumentaran estratosféricamente. Pero una vez se ha hecho la broma, su importancia dentro de Capes Inc. es casi nulo. Dentro de los elementos cuestionables del comic tenemos al otro personaje femenino del comic, Claire Voyant, cuya única función es practicar sexo con todo hombre que se pase por su lado, a pesar de estar casada con American Champion, un anciano héroe aún en activo.

Otros personajes como Kid Thor, Big Brain o Capitán Capitalismo no consiguen enganchar, sintiéndose la versión cutre que unos chavales platearían de otros personajes icónicos. En positivo, Capes plantea un montón de muertes de héroes que trabajan en Capes. Pero en realidad con muertes que no importan porque en realidad estos personajes no estuvieron nada desarrollados, por lo que son apenas carne de cañón para la masacre. Con todo, que Kirkman y Englert plantearan algo así en uno de sus primeros trabajos profesionales tiene cierto mérito.

Leer Capes ha sido una experiencia curiosa a un nivel similar al de la Biblioteca Marvel. Me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico para valorar la evolución como creador de Robert Kirkman. Nadie nació con la lección aprendida, y aunque personajes como Claire Voyant son cuestionables, si me ha gustado de este Kirkman el ritmo que imprime a estas aventuras y su capacidad de hacer que siempre estén pasando cosas interesantes. Y además, esta lectura al mismo tiempo está ampliando el mundo de Invencible. Ni tan mal.

Aunque reconozco que el comic no me ha flipado, le voy a dar una oportunidad al siguiente volumen, con aventuras nuevas escritas por Benito Cereno y dibujadas por Englert. Tan mal no habrá estado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Aunque Capes no me ha flipado, su planteamiento me ha llamado la atención lo suficiente como para darle una oportunidad al siguiente arco ya con aventuras actuales. A ver si la cosa mejora.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Marshals: Una historia de Yellowstone temporada 1 (SkyShowtime)

Tras el final de Yellowstone, nos llega el primer spinf-of protagonizado por Kayce Dutton (Luke Grimes), convertido en agente de los Marshals de Montana. Hoy comento mis impresiones de la primera temporada de Marshals: Una historia de Yellowstone.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2026). 1 temporada, 13 episodios. Tras dejar atrás el rancho Yellowstone, Kayce Dutton se une a una unidad de élite de los US Marshals, donde combina sus habilidades de cowboy con las de Navy SEAL para impartir justicia en Montana. Él y sus compañeros de equipo –Pete Calvin (Logan Marshall-Green), Belle Skinner (Arielle Kebbel), Andrea Cruz (Ash Santos) y Miles Kittle (Tatanka Means)– deben encontrar el equilibrio entre el alto precio psicológico que conlleva servir como última línea de defensa en la guerra que la zona libra contra la violencia y su deber con sus familias, que en el caso de Kayce incluye a su hijo Tate (Brecken Merrill) y sus confidentes de la reserva Thomas Rainwater (Gil Birmingham) y Mo (Mo Brings Plenty).

Tras el final de Yellowstone, CBS estaba buscando fórmulas para poder rentabilizar la popularidad de la serie creada por Taylor Sheridan. La opción elegida, este Marshals, se plantea desde la premisa de seguir la vida de Kayce Dutton (Luke Grimes) tras regalar el rancho a los nativos americanos de Broken Roc. Con la experiencia militar y como agente de la ley de Kayce, la premisa daba para lo que ha acabado convirtiéndose, en una serie procedimental con «el caso de la semana». El creador de Marshals es Spencer Hudnut, con Sheridan en segundo plano como productor ejecutivo, dado que la serie se basa en personajes creados por él. Al ser una serie producida por una cadena de televisión tradicional en lugar de una plataforma de streaming, la duración de esta primera temporada ha sido de 13 episodios, en lugar de los 10 a los que estamos más acostumbrados. Los directores de estos episodios son habituales de las series de Taylor Sheridan: Greg Yaitanes, Christopher Chulack, Guy Ferland, Gonzalo Amat, John Erick Dowdle, Gonzalo Amat y Ruben Garcia. Hudnut escribe los dos primeros episodios y el último. El resto de episodios de la temporada han sido escritos por Tom Mularz, Dana Greenblatt, Jim Adler, Mark H. Semos, Lyle Mitchell Corbine Jr. y Maggie Schroeder. Destacar también que la serie ha sido renovada para una segunda temporada.

En el reparto tenemos el retorno de Luke Grimes en el papel de Kayce Dutton, un ganadero y exmiembro de los SEAL que está pasando por el duelo por la muerte de su esposa Mónica y se está adaptando a la crianza de su hijo Tate (Brecken Merrill) en solitario. Kayce será visitado por su compañero y antiguo jefe en los SEAL Pete «Cal» Calvin, interpretado por Logan Marshall-Green, que le ofrecerá un puesto en los Marshals de Montana. Arielle Kebbel interpreta a Isabel «Belle» Turek-Skinner, miembro del equipo y exagente de la ATF, especializada en balística y armas. Ash Santos es Andrea Cruz, una agente inicialmente asignada en Washington D. C. antes de ser trasladada a Montana a regañadientes. Tatanka Means es Miles Kittle, antiguo agente de policía de la reserva y exmarine. También regresan de Yellowstone Gil Birmingham como Thomas Rainwater, jefe electo de las Tribus Confederadas de Broken Roc, y Mo Brings Plenty como Mo, el conductor y guardaespaldas personal de Thomas.

Dentro de la familia Dutton, tengo que reconocer que Kayce era uno de los hijos menos interesantes. Aparte de Kevin Costner, por la parte del carisma su hermana Beth y Rip Wheeler, el capataz del rancho novio de Beth, eran los que se llevaban el gato al agua. Para sorpresa de nadie, ambos protagonizan su propia serie, Rancho Dutton, que acaba de ser estrenada coincidiendo con el final de esta serie.

Centrándonos en Kayce en su serie como protagonista, si algo bueno tenía Luke Grimes era su habilidad para rodar escenas de acción además de su habilidad con los caballos. En la parte de transmitir intensidad en las escenas de acción Grimes es un actor valioso. Cuando se trata de transmitir emociones, sus habilidades son mucho más limitadas. Hasta el punto de parecer un palo inexpresivo.

Mashals: Una historia de Yellowstone aprovecha a los personajes creados por Taylor Sheridan para una serie policial bastante típica con estructura de «caso de la semana». O como mucho, arcos de dos episodios. La novedad es tener a los agentes montando a caballo sobre todo en los primeros episodios, con espectaculares paisajes naturales a sus espaldas. Paisajes que no son de Montana, ya que la serie se rodó en Utah.

La estructura de la serie es bastante básica. Kayce está aún de duelo por la muerte de su esposa Monica. La decisión de matar a Monica fuera de plano me pareció bastante sucia, por cierto. Porque la actriz Kelsey Asbille que interpretaba a Monica ofrecía la humanidad que Luke Grimes a veces no sabía transmitir. Aunque Monica no está, su hijo Tate entra y sale en la serie, mientras Kayce no sabe qué hacer en su vida y cual es su lugar en el mundo.

Afortunadamente, la solución se presenta en su puerta, ya que su compañero en los SEAL Cal Calvin necesita su ayuda en un caso, lo que llevará que acabe ofreciéndole una placa de Marshal. Cal es un veterano con errores en su pasado que quiere arreglar, y se mudó a Montana para estar cerca de su hija Maddie, a la que abandonó cuando era una niña.

El resto del equipo también traen sus problemas personales a la acción. Belle es una agente super capaz con un problema de adicción al juego. Aunque cree que puede compartimentalizar su vida personal con la parte de agente de la ley, está bastante equivocada. Andrea Cruz es otra agente super dura que en realidad no quiere estar en Montana, ya que su anterior trabajo en Washington era mucho más satisfactorio para ella que encontrarse en mitad de la nada en un mundo de pueblerinos. Por último, Miles Kittle es un nativo americano de la reserva de Broken Roc, y aunque quiere ayudar a la gente y hacer lo correcto, siente que está traicionando a su pueblo al aceptar trabajar en las fuerzas del orden del hombre blanco.

Como serie procedimental que es, situaciones de la vida personal de los agentes se mezclarán con los casos que tendrán que ir resolviendo a lo largo de esta larga temporada. En positivo, que la acción tenga lugar en Montana y tengamos la participación activa de Gil Birmingham y Mo Brings Plenty retomando sus papeles de Yellowstone de Thomas Rainwater y Mo ayuda a dar una sensación de continuidad de una historia conocida.

Tengo que reconocer que Marshals NO es una gran serie. El elemento natural de «Montana» es lo que la diferencia de decenas de series policiales de estructura similar a esta.

Las limitaciones actorales de todo el reparto me vuela la cabeza. Ya he comentado que Luke Grimes es un actor super limitado, pero es flipante ver como el resto de protagonistas le hacen bueno. Logan Marshall-Green como Cal es muy muy flojo, pero incluso peor es ver a Tatanka Means intentar ser un actor. Las actrices Arielle Kebbel y Ash Santos al menos son resultonas en su papel de tías duras que no se dejan achantar por nada. Pero en la parte actoral y emocional, es difícil no suspender a esta serie.

En lo que más se nota este problema actoral, sobre todo si lo comparamos con Yellowstone, es debido a unos diálogos de segunda división que no tienen nada que ver con la fuerza que Taylor Sheridan imprimía a sus personajes con una sólo línea de diálogo. Sobre todo en los diálogos se nota muchísimo la diferencia entre un fuera de serie como es Sheridan y los guionistas que han traído para cubrir su ausencia. Unos escritores que no consiguen nada ni remotamente parecido. Los diálogos que plantean para Kayce en las que recuerda la historia de Yellowstone se hacen un poco cargantes porque no aportan nada más que recordar al espectador que esta serie continúa Yellowstone, que es la buena.

Obviamente, no ves una serie como Marshals para ver cómo los protagonistas abren sus corazones, sino por los casos policiales. Y ahí tengo que decir que la serie tiene su principal punto fuerte. Dentro que la estructura de caso de la semana tampoco ayuda a que las investigaciones sean especialmente detalladas o los villanos a los que se enfrentan tengan el más mínimo carisma. Los episodios que han terminado con cliffhanger al alargar el caso dos episodios si me han parecido acertados. Y como serie policial, creo que cumple con su objetivo de entretenimiento.

Hace un mundo que no veía una serie procedimental de la televisión tradicional. Y quizá por esa novedad tengo que decir que me ha gustado ver Marshals, incluso a pesar de todas las limitaciones que comentaba sobre los actores y sus diálogos. Ver la serie en su formato semanal me daba siempre un buen entretenimiento, me salía a cuenta invertir una hora de mi ocio para ver el episodio de la semana.

De hecho, tras descubrir que CBS ha renovado la serie, tengo bastante claro que verá la segunda temporada cuando se estrene. Porque en realidad no hace falta que algo sea sobresaliente, o incluso notable, para que conecte con mis gustos y me entretenga. A pesar de todo, Marshals: Una historia de Yellowstone lo ha hecho.

Comparto el trailer de esta serie:

Marshals: A Yellowstone Story ha sido como un viaje al pasado a un tipo de televisión que hacía tiempo que no veía.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de G.I. Joe SSSSilent Missions Cobra 1-5 (Image Comics)

Skybound ha publicado en Abril una nueva tanda de cinco especiales silenciosos en la colección G.I. JOE: A Real American Hero. Pero esta vez protagonizados por villanos de Cobra. Unos comics con equipos creativos super potentes que me han gustado bastante.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El «Silent Interlude» original de G.I. JOE: A Real American Hero n.º 21 redefinió de forma memorable lo que los cómics podían lograr sin una sola palabra de diálogo. Skybound retomó ese legado en abril de 2025 con el evento Silent Missions, de un mes de duración, que puso el foco en héroes de G.I. Joe como Beach Head, Jinx, Spirit, Roadblock y Duke. Ahora, el protagonismo pasa a los villanos, ya que Cobra se hace cargo de Silent Missions con cinco historias independientes totalmente nuevas.

Los números silenciosos están de moda en la franquicia de G.I. Joe. Si el año pasado Skybound publicó 5 especiales protagonizados por los héroes, en 2026 llega el momento de los villanos. Además, hay que recordar que estos especiales tienen lugar en la continuidad original de G.I. JOE: A Real American Hero, no en la colección del Universo Energon. Sin embargo, este mismo mes Joshua Williamson y Tom Reilly, con el color de Lee Loughridge, me volaron la cabeza con su reinterpretación de este tipo de narración en el G.I. Joe 21.

Como el año pasado, voy a compartir micro reseñas de cada uno de estos especiales, destacando lo mejor y lo que menos me ha gustado de cada uno. En todo caso, como experimento narrativo, creo que estos comics son un gran éxito para Skybound. Desde luego, no me importaría que fueran planteando algo similar de forma continuada. Quizá 5 comics adicionales sean muchos, pero publicar uno o dos comics anuales estaría chulo.

BARONESS de Joëlle Jones, Declan Shalvey y Mike Spicer

El evento arranca con «Baroness #1», un trepidante thriller independiente de Jöelle Jones y Declan Shalvey, en el que la Baronesa se apresura a evitar que información vital sobre Cobra caiga en manos de G.I. JOE —y posiblemente también en las de Destro—. El número saldrá a la venta el 1 de abril de 2026.

Joëlle Jones es una dibujante fantástica, y Daclan Shalvey sabe sacar todo el partido a sus puntos fuertes. Jones dibuja a una Baronesa super sexy y letal en una misión en medio de un palacio de la ópera repleto de gente en la que ella y Destro compiten por el mismo premio. El comic es una historia de acción espectacular llena de carisma y personalidad. El primero de estos especiales no podía empezar mejor.

CRIMSON GUARD de Gabriel Hardman y Matt Hollingsworth

El 8 de abril, Crimson Guard #1, de Gabriel Hardman, sumerge a los lectores en el examen final de los guardias de élite de Cobra, en el que los nuevos reclutas deben proteger al Comandante Cobra durante un asalto a gran escala en el que el fracaso no es una opción.

Gabriel Hardman es un creador que me gusta mucho. Y este comic protagonizado por un Crimson Guard recién envestido me parece el mejor comic de esta serie. El dibujo de Hardman es super espectacular cuando nos muestra el asalto de los Joes a la base de Cobra, y la huida del Comandante Cobra protegido por este guardia resume la naturaleza traicionera del Comandante. El comic es una gran escena de acción en el que Hardman sabe terminar la historia en el momento justo, siendo un final perfecto. Menudo subidón con este número.

ZARTAN de Patt Oliffe, Tom DeFalco y John Kalisz

El 15 de abril llega Zartan n.º 1, creado por los legendarios colaboradores de Spider-Man Pat Olliffe y Tom DeFalco. El maestro del disfraz se ve envuelto en una misión encubierta letal que lo enfrenta tanto a Cobra Commander como al Mayor Bludd y a G.I. JOE.

Zartan es el protagonista de este comic que destaca su naturaleza traicionera y cómo se encuentra en medio de los Joes y Cobra. La historia del clásico guionista Tom DeFalco resalta este elemento de enfrentar a unos contra otros para salirse él con la suya. Para ser comics de 20 páginas, por la parte de la historia no tengo ninguna queja, porque pasan un montón de cosas y hay un montón de giros y sorpresas.

Sin embargo, si tengo algún reparo con el dibujo de Pat Oliffe, con color de John Kalisz. Y en realidad el dibujo de Oliffe no es malo, pero es demasiado CORRECTO. Todo lo que sucede Oliffe lo narra de forma que siempre es entrendible, pero no acaba de ser espectacular ni emocionante. Simplemente está bien. Teniendo en cuenta que acabo de leer comics dibujado por Joëlle Jones y Gabriel Hardman, este comic se siente como un paso atrás, claramente está un peldaño por debajo.

COPPERHEAD de Howard Porter y Romulo Fajardo, Jr.

El siguiente, el 22 de abril, es Copperhead n.º 1, con Howard Porter ofreciendo una carrera mortal a toda velocidad por el pantano, tan brutal como implacable: puede que un Copperhead no sobreviva.

Howard Porter escribe y dibuja esta historia protagonizada por Copperhead. que cuenta con color de Romulo Fajardo Jr. Y para mi este es el peor comic de los cinco publicados porque no he conectado nada con la narrativa de Porter.

Antes hablaba de Oliffe ofrecía un dibujo «correcto». Sin embargo, en el caso de Porter, su estilo plantea unas viñetas saturadas de personajes y situaciones que están sucediendo al mismo tiempo, lo que acaba produciendo una sensación de agotamiento visual. A esto le sumamos que junto a viñetas de tamaños normales, Porter añade en muchas páginas muchísimas viñetas diminutas en medio de la acción. Estas viñetas buscan ofrecer mayor información sobre lo que está sucediendo, pero el resultado final son páginas que producen sensación de agobio y que no ayudan a que la lectura sea satisfactoria.

Esto es una opinión completamente subjetiva, igual que a mi no me gusta podría entender que otra persona pensara que este especial es el que tiene mejor dibujo. Pero esta es mi opinión.

FIREFLY de Jorge Fornés y Dave Stewart

El evento Silent Missions concluye con Firefly n.º 1, escrito y dibujado por el creador Jorge Fornés, nominado a los premios Eisner y Harvey, que envía al saboteador de Cobra a una misión sin salida que se convierte en un enfrentamiento mortal con la Guardia Oktober.

El último especial consiguió dejarme con buen sabor de boca gracias al siempre interesante Jorge Fornés, que se encarga de esta comic con la colaboración de Dave Stewart en el color. Firefly realiza una infiltración en una base militar rusa de máxima seguridad para conseguir una información clasificada que merece que se juegue la vida por ella. Fornés plantea una historia que juega con todo sus puntos fuertes como narrador, con un último giro final que consigue dejar al lector en lo más alto. Tras dos comics no tan buenos, Fornés y Stewart nos regalan un comic espectacular que da gusto leer.

Tener 3 comics muy buenos de 5 posibles lo considero un éxito. Me gustan estos experimentos de los números silenciosos. Aunque algún número sea un poco peor, el conjunto me ofrece un tipo de historia con la que conecto automáticamente cuando el dibujante se luce. No se qué van a hacer el año que viene los de Skybound, pero a priori, creo que compro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros