Crítica de The Doom Patrol 1 de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon (DC Comics)

Tenía ganas de volver a leer un comic de la Doom Patrol. Y la nueva etapa de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon tengo que reconocer que ha empezado de forma más lenta de lo que hubiera deseado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Doom Patrol está en la ruina. Tras adoptar un modelo de negocio de «héroes a sueldo» para evitar la ruina financiera y emocional, el equipo se ve envuelto en un caso sencillo: la desaparición de un gato. Pero cuando este caso resulta no ser nada sencillo, ¡los héroes más extraños del mundo se ven arrastrados a una situación verdaderamente fuera de este mundo! Y en otro lugar, más allá de la vista de Robotman, Elasti-Girl y Negative Man —y quizás incluso más allá del velo de nuestra realidad—, un fantasma del pasado del equipo se está preparando para cruzar a su mundo.

El visionario equipo formado por la guionista ganadora del Premio Eisner Darcy Van Poelgeest (Little Bird) y el legendario dibujante Niko Henrichon (Spectators, Pride of Baghdad) lleva a la Doom Patrol a una nueva era en DC Next Level.

Dentro de la iniciativa Next Level, DC Comics ha lanzado una nueva hornada de series con personajes infrautilizados por la editorial en los últimos tiempos. Tenía ganas de leer buenos comics de la Legión de Super-Héroes, Jonah Hex o de la mítica The Doom Patrol. Y en lo que a este comic se refiere, de momento parece que la sombra de Grant Morrison sigue siendo muy alargada. Demasiado.

En positivo, me gusta que esta nueva etapa vuelva a la alineación original formada por el Doctor Niles Caulder, Cliff Steele / Robotman, Rita Farr / Elasti-Girl y Larry Trainor / Negative Man. Esto conecta con una larga tradición del grupo y me parece una buena idea para enganchar a los lectores. Para luego, espero, ir ampliando el roster del grupo. Empezar pequeño para crecer es la decisión correcta.

El dibujo de Niko Henrichon me ha gustado mucho. Su estilo amplifica la sensación de estar leyendo una historia muy loca y freak, como es ver al trio protagonista enfrentarse a un OVNI secuestra-gatos. Me gusta mucho la imagen gráfica super voluminosa que plantea Henrichon para Robotman. Lo mismo para cuando Larry libera a su Espíritu Negativo. Cuando vi el anuncio del comic, lo primero que me llamó la atención fue el dibujo de Henrichon, y el apartado gráfico no decepciona.

Sin embargo, no he conectado demasiado con la historia que nos ha contado Darcy Van Poelgeest, a pesar del brillante dibujo del comic. Me da que Van Poelgeest es una narradora de tomo, porque este primer número no ha dado demasiado donde agarrarse. Más allá de la alegría de volver a ver a estos personajes y de la duda que plantea el misterio de la presencia que atormenta a Niles Caulder. Globalmente, me deja con cierta sensación de una escritora intentando imitar el frikismo de Grant Morrison, quedándose obviamente muy corta.

En todo caso, ya tenía pensado comprar el primer arco completo de The Doom Patrol, para valorarla en su conjunto cuando tenga todas las piezas. Reconozco que esperaba más y esta grapa me ha decepcionado algo, pero sigo con ganas que me sorprenda en los próximos meses. Ya os iré contando.

Comparto las primeras páginas del comic:

Reconozco que esperaba que este primer número me gustara más de lo que lo ha hecho. Pero le voy a dar una oportunidad hasta el final de este primer arco, a ver si la cosa mejora leída de un tirón.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Legion of Super-Heroes 1 de Joshua Williamson y Hayden Sherman (DC Comics)

Reconozco que a pesar de haber leído algo, no me considero fan de Legion of Super-Heroes. Sin embargo, tengo muchas ganas que Joshua Williamson y Hayden Sherman me conviertan en un fan absoluto. Comparto mis impresiones del primer número de esta nueva etapa salida de la colección de Superman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Mil años después de que el cohete del Último Hijo de Krypton se estrellara en la granja de los Kent, llega un nuevo futuro inspirado en el Hombre del Mañana!

¡Pero este nuevo futuro está en peligro! ¡Los superhéroes están prohibidos! ¡Unos mortíferos agentes de la ley conocidos como los Persuaders mantienen a raya a la población de los Planetas Unidos! ¡Los mundos están en guerra! Y el último rayo de esperanza de este oscuro mañana, R.J. Brande, ha sido brutalmente asesinado.

¿Podrá el misterioso Brainiac 1 de 5 resolver el asesinato de Brande? Para devolver la esperanza al universo, debe reunir a una legión de jóvenes rebeldes con superpoderes procedentes de todo el cosmos. ¡Pero están dispersos por todo el universo!

Sé testigo del amanecer de un nuevo futuro en Legión de Superhéroes, del guionista de DC Comics Joshua Williamson y el superestrella ganador del premio Eisner Hayden Sherman… ¡Nunca volverás a ver el mañana de la misma manera!

Tras el Annual 2026 de Superman, Joshua Williamson dejó el futuro libre de ataduras (te miro a ti Darkseid) para poder forjar una nueva generación de héroes. Williamson dejó claro que las diferentes alineaciones de la Legión habían existido y siguen existiendo. Pero al mismo tiempo plantea una pizarra en blanco para poder contar nuevas historias que no estén condicionadas por lo anterior.

Y el comienzo del comic que plantea Williamson me gusta mucho. Empezando por los misterios del asesinato de R.J. Brande y en general, los motivos por los que en este futuro aparentemente luminoso la Unión de Planetas ha prohibido a los super-héroes. En el comic original, el multi millonario Brande reunía y financió a los jóvenes que acabarían formando la Legión. En estos momentos en los que lo woke sigue dominando el entretenimiento, estaba claro que esta premisa no conecta con las ideas predominantes de «capitalismo malo» y de que los jóvenes son mejores que los adultos y tienen que labrarse su propio futuro. Por suerte, lo importante no es la premisa, sino la ejecución. Y en esto, Williamson me ha convencido.

Este primer número plantea un número reducido de protagonistas, lo que ayuda a que podamos conectar con ellos. Empezando por Brainiac 5 y su ayudante Tenzil Kem, que están investigando el asesinato de Brande. En sus planetas de origen conoceremos a los hermanos Garth y Ayla Ranzz, con poderes eléctricos, Rokk Krinn con magnetismo, y la telépata Imra Ardeen. Que están destinados a convertirse en Lighting Lad, Cosmic Boy y Saturn Girl, los primeros legionarios. Todo lo que plantea Williamson me interesa e imagino que la investigación de Brainiac 5 es lo que hará que el grupo se encuentre. Sobre todo viendo el potente cliffhanger con el que termina este comic.

Aunque la historia de Williamson es un acierto, el principal reclamo de este comic es el espectacular dibujo de Hayden Sherman con el color de Tamra Bonvillain. Sherman nos regala un despliegue gráfico alucinante, con unas composiciones de página super atractivas y llamativas que atrapan el ojo del espectador. Si Sherman fue el principal activo de Batman Patrones Oscuros y Absolute Wonder Woman, creo que la posibilidad de jugar con un futuro por descubrir con decenas de seres y mundos alienígenas puede hacer que la creatividad de Sherman se salga de la escala.

Aunque los protagonistas son humanos, la Tierra del siglo XXXI está poblada de seres super extraños. Algo que me sugiere que Sherman se lo ha pasado genial diseñando y dibujando a estas razas. También resulta super llamativo la paleta de colores vivos elegidos por la colorista Tamra Bonvillain para acompañar a los dibujos de Sherman. Esta explosión de color también es un elemento que destaca muchísimo mientras leía este comic.

La combinación de misterios y nuevos / viejos personajes que plantea Williamson sumado al espectacular apartado gráfico de Sherman y Bonvillain convierten a esta Legion of Super-Heroes en una combinación ganadora. ¡Ganazas de leer el siguiente número!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de Legion of Super-Heroes. Williamson, Sherman y Bonvillain me han dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 26 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Segundo número de Nightforce, el arco que enfrenta a los Joes contra el grupo de black-ops creado por el General Hawk a espaldas del grupo. Diversión a raudales por cortesía de Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Segunda ronda: ¡G.I. Joe y Night Force no se echarán atrás!

La épica batalla entre los dos equipos da un giro peligroso cuando un nuevo Joe —G.I. B.A.T. (¡sí, has leído bien!)— se une a la lucha. ¿Podrá la misión secreta de la Baronesa detener la guerra?

G.I. Joe es un comic increíble. Y cuando lo dibuja Tom Reilly su molonismo y entretenimiento se sale de la escala.

Continuamos con los intentos de Nightforce de detener a Baronesa, con el equipo de Duke en medio para evitarlo. Flint, Lady Jaye y Shooter persiguen a Clutch, el autobot Hound y la Baronesa, mientras que al mismo tiempo veremos los combates de Beach Head contra Stalker, Risk contra Roadblock, y sobre todo Duke contra el nuevo y amenazador G.I. B.A.T.

G.I. Joe es un comic de acción, no oculta lo que es y los lectores lo sabemos cuando lo compramos. Y lo que nos da en cada grapa Tom Reilly con el color de Lee Loughridge es algo muy grande. La forma en la que Reilly alterna la acción, mostrando una viñeta de cada combate para resaltar que son acciones que están teniendo lugar al mismo tiempo, me parece una solución narrativa acojonante. Visualmente, me flipa que Reilly busque soluciones narrativas no realmente novedosas, pero sin duda atractivas y carismáticas. Y lo hace EN CADA NÚMERO. Leer G.I. Joe mes a mes es un auténtico regalo.

Aparte de la acción a raudales, los planes del malvado Zartan disfrazado del general Hawk no se detienen. Y estoy seguro que aún nos espera más de una sorpresa en este arco. En ese sentido, la portada del comic me parece impresionantemente buena. Sobre todo con la expresión de terror de la máscara de Hawk, que refleja la situación que vive el secuestrado general, cautivo sin que nadie lo sepa.

El final de esta grapa plantea una sorpresa y la posibilidad que Nightforce se de cuenta que Hawk esconde algo que no quiere que nadie saque a la luz. No se si estamos aún en ese punto, pero lo cierto es que ESTA GRAPA de G.I. Joe me ha dado todo lo que le pido a mi entretenimiento comiquero y algo más. Qué gran momento para ser fan de los comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nightforce apunta alto para convertirse en el mejor arco de G.I. Joe hasta la fecha. ¡Menudo comicazo!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Twelve months de Jim Butcher (The Dresden Files 18)

Recibir una nueva novela de Jim Butcher es como las comidas de Navidad en las que te reencuentras con viejos amigos con los que hacia tiempo que no coincidías. Comparto mis impresiones de Twelve months, la décimo octava novela de la serie The Dresden Files, protagonizada por el mago de Chicago Harry Dresden.

PUNTUACIÓN: 8/10

Harry Dresden, el único mago profesional de Chicago, siempre ha conseguido salvar el día, pero, en esta impactante entrega de la serie The Dresden Files, número 1 en la lista de best-sellers del New York Times, ¿podrá salvarse a sí mismo?

Un año. 365 días. Doce meses.

Harry Dresden ha pasado por muchas cosas, al igual que su ciudad. Después de que Harry y sus aliados lograran por los pelos salvar a Chicago de ser arrasada, todo es diferente —y no se trata solo de la actual falta de electricidad—. En la batalla, Harry perdió a personas que le importaban. Y ese es el tipo de pérdida que pasa factura. Siendo Harry como es, está haciendo todo lo posible para ayudar a la ciudad y a sus amigos a recuperarse y reconstruirse. Pero es una carga pesada, y necesita tiempo.

Pero el tiempo es precisamente lo que Harry no tiene. Los ghouls merodean por Chicago y están acabando con civiles inocentes. El hermano de Harry se está muriendo, y Harry no sabe cómo ayudarle. Y por último, pero no por ello menos importante, la Reina del Invierno de las Fae se ha aliado con la Corte Blanca de los vampiros, y Harry ha sido prometido en matrimonio a la seductora y letal vampiresa Lara Raith para sellar el acuerdo.

Ha sido un año duro. Ahora más que nunca, la ciudad necesita al mago Harry Dresden, pero tras la pérdida y el dolor, ¿queda suficiente de Harry Dresden, el hombre, para estar a la altura del desafío?

Jim Butcher es el autor de The Dresden Files, y las series Codex Alera (ya finalizada) y Cinder Spires. Su currículum incluye una lista de habilidades útiles hace un par de siglos, además de tocar mal la guitarra. Además, es un jugador ávido de todo tipo de juegos de mesa y videojuegos siempre que encuentra el tiempo. Actualmente reside la mayoría del tiempo en su propia cabeza, pero su cabeza puede encontrarse en su pueblo Independence, Missouri.

Twelve months es la nueva novela de la serie The Dresden Files. Esta novela enfrenta a Harry a las repercusiones de la increíble batalla de Chicago que Jim Butcher nos contó en la anterior novela larga Battle Ground. Aunque el bien triunfó, los daños en la ciudad fueron catastróficos y Harry perdió a aliados y a un ser querido.

Harry lo ha pasado mal antes, por no hablar de la vez que le mataron. Pero ahora su lucha principal va a ser contra la depresión. Mientras Chicago intenta levantarse tras el destrozo, Harry intentará ahogar su dolor mientras no deja de ayudar a los que lo necesitan. El título de Twelve months (12 meses) refleja su camino hacia la curación. Dentro que no es lo único que va a hacer, porque su hermano Thomas está en coma y si despierta se verá atrapado por la sed de sangre de su yo vampiro. Además, tras descubrirse la existencia del mundo mágico, los practicantes supervivientes de Chicago van sufrir el ataque de la gente normal, asustados ante lo sobrenatural. Y por si fuera poco, al problema de coger un aprendiz se va a unir su compromiso matrimonial con Lara Raith, la líder de los Vampiros Blancos. Desde luego, Harry no se va a aburrir.

La narración en primera persona que Jim Butcher emplea para las novelas de Harry Dresden convierten estos libros en una experiencia casi íntima, ya que descubrimos los sueños, miedos, alegrías y tristezas de Harry. Y mientras leía la novela no pude evitar pensar que Butcher ha debido sufrir un divorcio traumático o algo similar, porque la sensación era que escribir este libro le ha servido para sobrellevar las fases del luto, por así decirlo. Y no se si esto es correcto o no. Pero como dice el dicho, «no tengo pruebas pero tampoco dudas».

Acompañar al deprimido Harry y ver que está hecho polvo es una experiencia poco habitual en el entretenimiento. Y reconozco que dentro que todo está muy bien escrito y el libro se lee super bien, hubieron algunos momentos en que desde que la cosa se animará un poco. Dicho esto, en realidad que el proceso de curación le lleve casi un año hace que todo el viaje y la sanación sea satisfactorio, sintiéndose que se ha ganado de sobra el perdón que se debe a sí mismo por no haber podido salvarla. Además, tiene sentido que después de una novela salvaje como Battle grounds en la que más de la mitad fue la narración de la guerra abierta en Chicago, la continuación tenga un elemento más intimista.

Además del apartado anímico, Twelve months es un libro super importante en el que Harry va a aprender cosas de calado sobre los Vampiros Blancos y los Demonios del Hambre que provienen del Vacío y que son en realidad los que dan las habilidades a los vampiros. En este sentido, la relación de Harry con Lara Raith crea una dinámica que puede ser muy interesante de aquí en adelante. Además, Harry va a conocer a nuevos aliados, empezando por el nuevo aprendiz que toma para evitar que pueda ser apresado por el Consejo Blanco. Se trata de Fitz, un joven sin hogar al que conoció en Ghost Story, cuando sobrevivía en las calles de Chicago. Por no hablar de Bear, la nueva guadaespaldas de Harry contratada por Lara Raith que es una Valquiria con cientos (miles) de años de experiencia. Harry es un personaje maravilloso, pero los personajes secundarios de es este mundo son también una pasada. Y ayudan al éxito absoluto de cada novela.

Leer cualquier cosa de Jim Butcher siempre es un placer. Solo espero que no tarde los casi 6 años que tardó en publicar está novela. Incluso contando que en este tiempo escribió la segunda novela de Cinder Spires The Olympian Affair.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Emperor Aquaman 21 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

Comienza The Tidal War en Emperor Aquaman. Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus inician el que puede ser el mayor desafío al que se ha enfrentado el protagonista. Y el comienzo no puede ser mejor.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡COMIENZA LA GUERRA DE LAS MAREAS!

¡Es un épico enfrentamiento entre el bien y el mal en la batalla definitiva en los siete mares en «Tidal War: Primera parte»! Cuando Ocean Master, Black Manta, la Reina Carmesí y otros forjaron una alianza para destruir a su archienemigo común, no tenían ni idea de que la destrucción de Aquaman también supondría que quedara vacante el trono del nuevo Imperio Azul. Pero ahora, un enorme maremoto da el pistoletazo de salida a un conflicto que abarcará todos los reinos de los propios cielos. ¡No te pierdas el comienzo de esta nueva aventura de Aquaman!

Dentro del comic de superhéroe, me flipan los autores que dan todo a los lectores en la grapa actual, no guardándose nunca nada. Digo esto porque ODIO la narrativa de «world-building» con la que nos castiga gente como Jonathan Hickman en la que plantean grapas que no son satisfactorias pero se le perdona porque supuestamente construye lo que está por venir. De forma que sus comics nunca son satisfactorios, pero lo apuestan todo a la creencia del lector que el próximo número será mejor. Cosa que nunca llega.

Jeremy Adams no es ese tipo de escritor. Me parece acojonante que el monumental Emperor Aquaman 20 en la que Arthur se enfrentó a Poseidón fue al final la excusa que alejó a Aquaman de Atlantis en el momento en que más le van a necesitar sus seres queridos. Porque este mes empieza The Tidal War, y cuando Crimson Queen ataca Atlantis con un ejército de los principales villanos de Arthur, el reino se verá superado al faltarle su principal fuerza. La madre de Mera busca destruir a Aquaman y su legado, y como buen evento comiquero, en este primer número los villanos vencen y van a poner a los seres queridos de Aquaman en una situación más que comprometida. The Tidal War nos va llevar hasta el número 25, y el comienzo de este evento no ha podido ser mejor.

Este número muestra las principales virtudes del dibujante Rex Locus. Porque a la hora de representar las emociones de los personajes, Timms está más limitado. Pero para mostrar escenas de guerra total, Timms se sale. Como ejemplo, la doble splash-page en la que muestra el ataque de TODOS los villanos es una imagen acojonante. Podéis verla abajo en el preview. El dibujo de un comic de estas características debe ser espectacular y emocionante, destacando las apuestas del juego. John Timms cumple con nota.

El final del número muestra a Aquaman varado sin posibilidad de volver a casa. Una Atlantis derrotada y bajo el control de los villanos. Adams en este momento nos rompe con un cliffhanger final increíble, en el que hace otra de las cosas que más me gustan de los comics de superhéroes cuando se hacen bien. Que es mostrar que la vida se abre camino y nunca hay un único suceso, sino que pueden suceder varias situaciones al mismo tiempo que son importantes y tienen que ser atendidas por igual. Emperor Aquaman me parece un comicazo. Y tener a esos 2 invitados especiales en el próximo número me va a volar la cabeza. Pero espero que Arthur no tarde mucho en resolver esa situación, o a lo mejor no tiene reino al que regresar.

Así da gusto leer grapas mensuales. Dame más Emperor Aquaman, por favor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman no levanta el pie del acelerador.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros