Reflexiones de Domingo 22/2026: Prácticamente magia 2, el «cine para chicas» y la variedad en el entretenimiento

¡Feliz Domingo! Hace unas semanas acompañe a mi madre a ver Prácticamente magia 2, la secuela de la película de 1998 protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman. Y en lugar de hacer una reseña normal, quiero comentar las sensaciones que me provocó en relación al entretenimiento que consumo.

Secuela de la película ‘Prácticamente magia’. Las hermanas Owens deben enfrentarse a la oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas.

Prácticamente magia 2 está dirigida por Susanne Bier, que trabajó con Bullock en Birdbox (Netflix, 2018), El guion es de Akiva Goldsman, Georgia Pritchett y Kelly Marcel, basado en la novela de 2021 «The Book of Magic», de Alice Hoffman.

Además de las incombustibles Sandra Bullock y Nicole Kindman como las hermanas Sally y Gillian Owens, en el reparto tenemos a Stockard Channing y Dianne Wiest recuperando sus papeles de Frances y Bridget Owens, las excéntricas tías de Sally y Gillian.

Los nuevos personajes de esta película son Joey King y Maisie Williams (para siempre Arya Stark de Juego de Tronos) interpretan a Kylie y Antonia Owens, las hijas de Sally; Lee Pace interpreta al profesor Ian Wright, un académico que estudia la historia de la magia en Londres; Xolo Maridueña (Cobra Kai, Blue Beetle) interpreta a Gideon, el interés amoroso de Kylie; y Solly McLeod interpreta a Tom Lockland, un brujo oscuro.

Antes de empezar, tengo que admitir que no soy fan de Prácticamente magia. De hecho, no había visto la película de 1998 hasta hace unas semanas, cuando mi madre me dijo que le podría hacer gracia ver esta continuación. Ambas películas, la de 1998 y el estreno de 2026, entran en la categoría de «cine para chicas». Y por supuesto, me parece bien que existan estas películas. No tengo ningún problema en que yo no sea su target, que la disfrute su público.

Lo primero que me llamó la atención de Prácticamente magia 2 es el gran trabajo de las maquilladoras de Sandra Bullock y Nicole Kidman. Bullock tiene ¡62 años!!! y Kidman 59, pero están increíblemente jóvenes en pantalla. Por ejemplo Kidman en Lioness es una SEÑORA con poder, mientras en esta película parece una chica de treinta y pocos. Y qué decir de Bullock, que por edad debería ser la ABUELA de las actrices que en la película interpretan a sus hijas. Sin embargo, están increíblemente jóvenes y guapas. Bien por ellas.

Dentro que Bullock y Kidman están guapísimas, se nota el poder y el status de ambas cuando la producción contrata a actrices bastante más bajas y menos guapas que ellas para interpretar a las hijas de la primera (y sobrinas de la segunda). No tengo pruebas pero tampoco dudas que un factor clave en el casting fue que ninguna pudiera lucir más guapa que ellas. Es algo super evidente a lo largo de toda la película.

Prácticamente Magia 2 es una película de estudio que ha invertido un enorme presupuesto de 75 millones de dólares en que la película luzca lo mejor posible y cuente la historia como las productoras querían. Y en ese sentido no hay nada que decir, el objetivo se cumple y la película luce estupenda. Las protagonistas están guapísimas, la sororidad femenina se transmite por los cuatro costados, con la chicas emborrachándose, yéndose de fiesta y disfrutando sin necesidad de hombres, y con una aventurilla que cumple su objetivo más o menos. Recordando por ejemplo Star Wars, plantear una continuación después de tanto tiempo de una película de hace casi 30 años podría suponer la presentación de una nueva generación que toma el control. Esta película NO es eso, porque tiene claro que el protagonismo absoluto es para las «jóvenes» Bullock y Kidman.

Pero me llama la atención lo flojo que es guion. Hay una parte de «gente tonta haciendo tonterías» con Bullock cometiendo el MISMO error que en la primera película, renunciando a la magia como si eso pudiera parar la maldición que afecta a la familia Owens. Y en la primera película al menos podía decir que no lo sabía. Pero que vuelva a hacer lo mismo en esta continuación y se sorprenda cuando el resultado es idéntico me vuela la cabeza. Alguien podría pensar que estos elementos tontos son inevitables para poner en marcha la acción, pero habría que negar la mayor, porque podría haberse pensado algo mejor que lo que la película nos muestra. Por otro lado, el guion resulta super obvio todo el rato, no habiendo ni media sorpresa a lo largo de la película. Ni sorpresa ni ninguna idea que resulte medianamente interesante. Pero están las chicas y lucen guapísimas, así que imagino que debieron pensar que con eso ya bastaba.

Entendiendo que Prácticamente magia 2 no es una película para mi, creo que es una película moderadamente entretenida pero realmente floja si descontamos la belleza de Bullock y Kidman. Porque hay que reconocer que ellas lucen guapísimas en todo momento. Si el objetivo era potenciarlas a ellas, en ese sentido la película es un éxito. Pero analizando todo lo demás, el conjunto es muy flojo.

Pero más allá de esta película concreta, Prácticamente magia 2 me hizo plantearme si no se analizan unas películas con un criterio bastante benigno y otras se sobre-analizan y se sobre-dimensiona cualquier minúsculo error que pueda cometerse. Hablo por ejemplo del cine de superhéroes que me gusta. Digo esto porque la historia de esta película me pareció realmente floja y las motivaciones de los protagonistas super básicas. Si nos ponemos a analizar los arcos de los personajes, estos son casi inexistentes, terminando la película casi en el mismo punto en que terminó la primera película. Calcando de hecho la escena final.

Sin embargo, cuando Los Cuatro Fantásticos se estrenó, por ejemplo, recuerdo que se criticó que Ben o Johnny no tenían arco dramático. ¡Las Owens tampoco lo tienen y no pasa nada!!! No se si es una percepción mía, pero la sensación es que Variety o The Hollywood Reporter no critican con la misma intensidad este «cine de chicas» como lo hace con el género de superhéroes. Probablemente porque en el fondo les fastidia que el MCU sea popular cuando ellos preferirían que no lo fuera tanto. Ya he comentado en otras ocasiones que el odio que se tiene a Marvel Studios viene por parte de gente de otros estudios rivales molestos porque ellos tengan éxito que a ellos se le niega. Algo a lo que se suma el odio a Disney en parte por lo mismo, que acaba permeando en actores, directores y medios de comunicación mainstream de Hollywood.

En realidad me fastidia la evidente diferencia en la vara de medir a películas de entretenimiento «sin más» y a las películas con vocación de «importantes». Para las que se silencian los problemas que pueden tener en aras de proteger ese valor que se supone por encima de sus valores cinematográficos. Estas películas «importantes» luego pueden acabar siendo un panfleto infumable, pero los medios se quedan con la intención, no con la ejecución real. Claro que me fastidia.

Sobre el «cine para chicas», me parece genial que se haga y que mi madre, mi hermana o mi sobrina puedan ver películas que las interpelen a ellas directamente, con temas o protagonistas que las interese. Es evidente que el cine debe buscar películas que apelen a todo tipo de espectadores. Lo que se suele calificar como el «público diverso» que forma nuestras complejas sociedades modernas.

Pero me doy cuenta que en aras de encontrar a este público diverso, en los últimos años han habido abundancia de películas con un feminismo militante, se estrenan películas para gays y colectivo LGTBI+, películas centradas en el público afroamericano, películas para minorías oprimidas de todo tipo y películas con una fuerte carga de politización. Han llegado a hacerse películas y series basadas en personajes de comics sin tener a superhéroes como protagonistas, siendo sustituidos por asesinos sin los valores morales adecuados. Realizados por gente a los que no les gustan los superhéroes. Cine, series y comics para todo el mundo, excepto para mi.

Siempre pongo el ejemplo de Punisher. La teoría dice que Marvel busca publicar comics variados que apelen a un público diverso. Pero eso implicaría que Marvel ADEMÁS de todos sus comics inclusivos tendría que publicar OTROS comics para los lectores compradores a los que nos gusta el personaje. Y durante años Marvel decidió no hacerlo, porque para ellos el personaje es «problemático», al no ajustarse a sus prejuicios progresistas. De hecho, podría decirse que Marvel sigue en gran medida publicando comics para todo el mundo excepto para sus lectores compradores de toda la vida. Y luego se sorprenden y no entienden por qué sus comics no se venden.

Pues este ejemplo del mundo del comic es trasladable completamente a cine y televisión. Por eso cuando un creador libre y valiente como Taylor Sheridan aparece, el mundo del entretenimiento casero ha sufrido un cataclismo. Porque hace películas y series para un público que nos hemos sentido huérfanos de contenidos dirigidos a nosotros. Tras muchísimo tiempo sufriendo panfletos politizados infumables, da gusto poder disfrutar de series como The Madison o Lioness que realmente parecen pensadas para un público adulto como yo que quiere que le entretengan con buenas historias bien interpretadas. Y por supuesto que Lioness tiene también su carga política, pero no me lo restriegan por la cara, ni unos son perfectos y puros y los otros malísimos.

Me alegra disfrutar del trabajo de Sheridan, que para mi es el Rey Midas del entretenimiento televisivo actual. Y además de disfrutar estas series, me encanta ver a la cantidad de gente ofendida en redes sociales a los que les molesta el éxito de Sheridan y que el público elija sus series antes que lo que ellos proponen. Este odio se ve en cuentas anónimas pero también en los medios de comunicación mainstream a los que antes mencionaba. Que no soportan a un creador libre que lo hace mejor que los estudios. No soportan a Sheridan como tampoco a James Cameron. Porque demuestran que son mejores que ellos en lo suyo.

Es más, a los que más se les llena la boca sobre los contenidos «diversos» son los que más gritan y lloran en redes sociales cuando algo no se ajusta al 100% a su ideario político radical. Queda claro que es todo una fachada, no quieren contenidos diversos, quieren sólo los que confluyen con su ideología. Por eso odian a todo lo que se sale de su marco mental. Hablo por ejemplo de las Pepa Bueno de la vida de la Cadena Ser. Y por eso a Sheridan en seguida se le etiqueta de «facha» y otras cosas más fuertes. Por suerte, la gente normal sabemos que las redes sociales no representan el mundo real. Que esos radicales gritan mucho y tienen mucha difusión en los medios de comunicación, pero en realidad su poder real es cada vez menor. Al igual que su capacidad de influir en nadie. Da igual que califiquen a Sheridan de «facha», a nadie le importa. Y me doy cuenta que este artículo me podría granjear este calificativo también. Pero me da igual. De hecho, estamos cansados de los de la superioridad moral y de los que van señalando con el dedo a los demás. Por eso están cayendo en la irrelevancia más absoluta. Y no pueden evitar que Cameron o Sheridan sigan triunfando en lo suyo.

Por la parte que me toca, me gusta poder disfrutar de entretenimiento que me apela a mi como espectador o lector. Me encanta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, y en los últimos tiempos tengo comics, libros, películas y series más que de sobra. Y yo encantado por ello.

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¡Saludos a todos!

Empieza el Midnight Universe de Marvel Comics

Tras el final del Universo Absolute, Marvel Comics ha lanzado por todo lo alto el nuevo universo de terror Midnight. Un nuevo universo de terror con perturbadoras nuevas versiones de nuestros personajes favoritos. He leído el primer número de las nuevas colecciones Midnight Fantastic Four, Midnight Spider-Man y Midnight X-Men, y comparto a continuación mis impresiones.

MIDNIGHT FANTASTIC FOUR 1 de Benjamin Percy, Kev Walker y Frank D’Armata

¡PRIMEROS PASOS HACIA LA OSCURIDAD!

Un científico obsesivo se adentra en los secretos del universo que quizá sería mejor que la humanidad nunca llegara a conocer, lo que provoca que él y otras tres personas sufran deformaciones extrañas y espantosas. ¿Qué horribles secretos se esconden en las nuevas dimensiones que han descubierto? ¿Podrá la humanidad sobrevivir a este descubrimiento?

El concepto del universo Midnight es crear un mundo en el que el TERROR está en el ADN de los protagonistas de las primeras colecciones. De alguna manera, me recuerda algunos What if? en el que el mundo fue mal al tomarse una elección diferente. O el tomo Ruins de Warren Ellis, Terese y Cliff Nielsen y Chris Moeller.

Entrando a valorar este comic, lamento decir que no he conectado nada con el primer número de este Midnight Fantastic Four. Benjamin Percy nos presenta a un Reed Richards drogadicto que es un genio sin control que no deja de cometer errores hasta el punto de casi causar la muerte de su ayudante. Reed está obsesionado con alcanzar la Zona Negativa, que en este universo apunta a que será una dimensión de pesadilla Lovecraftiana. Y me resulta super llamativo como a pesar de estar ante un comic de más de 30 páginas de historia, en realidad Percy no nos ha contado casi nada. Estamos ante el retorno del decompressing-storytelling en un momento en que no se si el público va a aceptar una lectura tan alargada sin cosas destacables de esta lectura.

El principal problema es que no hay conexión emocional con ningún personaje, lo cual es un problema nuclear insalvable. Reed es un drogata desequilibrado, y cuando lo pierde todo es convocado por una Sue Richards en modo empresaria malvada que desea que Reed le ayude a abrir el portal a la Zona Negativa. Ben Grimm es un guardaespaldas que creo no dice nada en esta grapa, y Johnny es un piloto que en un accidente previo perdió las dos piernas. Como presentación del grupo, me ha parecido super pobre. Es más, es que nada de lo que ha contado Percy hace que tenga el menor interés por estos personajes o lo que van a hacer a continuación. Me ha fastidiado lo mal que ha  caracterizado Percy a la Primera Familia. E incluso aunque confíen que los lectores vamos a aguantar y compraremos todo el primer arco, que es mucho suponer, Me parece un trabajo muy flojo y nada interesante por parte de Percy. Decepción total.

Kev Walker y Frank D’Armata me parecen un buen equipo creativo que sabes que van a hacer un trabajo solvente. Pero el problema es que Walker sólo está bien, no es notable ni sobresaliente. Y entiendo que el guion de Percy tampoco le da momentos para poder lucirse, pero dentro de ser un buen dibujo no me he encontrado nada especialmente interesante visualmente. En lo que Walker si es bueno es en transmitir la atmósfera malsana en la que se desarrolla la historia. Pero al final eso es demasiado poco. No es para nada suficiente para que me enganche a esta colección.

Hacía mención al Ruins de Warren Ellis. E incluso con el decompressing-storytelling, creo que estamos ante un comic que en ningún caso se va a alargar más de los 24 números con los que terminaron los comics del universo Ultimate. De hecho, un problema de este comic es que no tengo claro si estos Cuatro Fantásticos son víctimas, verdugos, algo intermedio o nada de lo anterior. Y el menos eso debería haber quedado claro. Este comic no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Comparto las primeras páginas:

MIDNIGHT SPIDER-MAN 1 de Phillip Kennedy Johnson, ScieTronc y Neeraj Menon

La despiadada corporación Oscorp transforma al joven Peter Parker en un espantoso híbrido de araña en su búsqueda de la vida eterna. Cuando Oscorp empieza a utilizar los secretos que ha desvelado su mutación para crear más híbridos entre humanos y animales, Peter acepta su nueva y grotesca forma para detenerlos.

Phillip Kennedy Johnson plantea un nuevo origen de Spider-Man en este universo terrorífico el que Peter Parker es un joven genio que va a empezar a trabajar en Oscorp a pesar que la mega compañía parece ser responsable de la muerte de los padres de Peter. Y él lo sabe. Peter vive con su tío-abuelo Ben, y no se sabe donde está la tía May. En paralelo, Oscorp está realizando experimentos con cobayas humanas para conseguir la inmortalidad, que de momento está provocando resultados fallidos y super gores. En Oscorp encontramos a Felicia Hardy, vicepresidenta de Oscorp, y al doctor Henry Pym.

Frente al clásico «un gran poder conlleva una gran responsabilidad», Johnson lo ha transformado en «Power makes monsters. The stronger something is, the more monstrous it becomes / El poder crea monstruos. Cuanto más fuerte es, más monstruoso se convierte«. Y en este mundo, parece que Oscorp es todopoderoso.

En comparación con Midnight Fantastic Four en que en el primer número no ha pasado nada, al menos en este arranque la araña radioactiva si ha mordido a Peter. O, más concretamente, se adhiere al pecho de Peter, transformándolo en un híbrido entre humano y araña. En este caso, a pesar de estar ante otro ejemplo de decompressing-storytelling, si me quedo con curiosidad sobre cual va a ser la relación humano – araña y cómo va a poder Peter comerle la tostada al monstruo. Si es que lo va a hacer, que en realidad está por ver. En ese aspecto, creo que el trabajo de Phillip Kennedy Johnson es muy superior al de Benjamin Percy. Dentro que este Peter Parker ha resultado ser un poco repelente. Pero en este caso, acepto como parte del ADN del personaje que tiene que equivocarse para poder levantarse y convertirse en el héroe que está destinado a ser. O el monstruo. Vete a saber.

El gran problema para mi es el dibujo de ScieTronc con el color de Neeraj Menon. En positivo, ScieTronc plantea algunas imágenes asquerosas y perturbadoras. Empezando con la visión del gato de Peter muerto en el jardín con el que arranca el comic, o las muertes super gores de varias personas por el mordisco de la araña radioactiva. Sin embargo, este dibujante tiene un estilo manga con el que no conecto nada. En realidad, es que no me ha gustado nada. Y entiendo que poner un dibujo manganizado en un comic de Spider-Man es una decisión consciente para conectar con posibles nuevos lectores jóvenes. Pero a mi literalmente me ha echado de la colección. Es que no me ha gustado nada.

Me sabe muy mal, pero de momento, ninguna de las dos colecciones pasa el corte. Menudo bajón.

PUNTUACIÓN: 5/10

Comparto las primeras páginas:

MIDNIGHT X-MEN 1 de Jonathan Hickman, Matteo Della Fonte y Arthur Hesli

¡AQUÍ COMIENZA UN UNIVERSO TOTALMENTE NUEVO Y TOTALMENTE INQUIETANTE!

El reloj da la medianoche y se avecina el oscuro amanecer de una nueva era. Las sombras de la ciudad de Nueva York están acechadas por vampiros y los «empyres» mutantes. La espada de Damocles pende sobre la paz entre estas dos especies y las facciones que las componen. Se está gestando una guerra abierta y los que aún no se han transformado quedarán atrapados en el fuego cruzado. ¡El exitoso guionista de cómics Jonathan Hickman regresa a los X-Men con sed de sangre, mientras este nuevo mundo de terror reimagina a los héroes del Universo Marvel!

Lo primero que pensé leyendo Midnight X-Men es que Jonathan Hickman ha hecho trampa. Lo cual no deja de tener cierta gracia. Mientras que Benjamin Percy y Phillip Kennedy Johnson están empezando de cero las historias de sus protagonistas, Hickman es un «tramposo» que inicia la historia a mitad contando que los lectores veteranos cubramos los numerosos huecos que hay de momento. La aparición del reverendo Stryker, con un diálogo que nos lleva directos a «Dios ama, el hombre mata», es un buen ejemplo de esto. O la aparición de una monja de apellido Aquilla, que los lectores veteranos sabemos que es Amara Aquilla «Magma».

De nuevo, recordando los What ifs? estamos en un momento como si en el mítico arco de Drácula de la Patrulla-X de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz Tormenta se hubiera quedado como vampira y hubiera roto el mundo de los mutantes. En este mundo, los vampiros existen desde tiempo inmemorial. Y frente a los vampiros tradicionales creados a partir de morder a humanos, cuando se muerde aun mutante se crea un «Empyre», haciendo un juego de palabras con «Em» (eme en inglés, de Mutante) y vamPYRE. Como veremos en las imágenes de previa, en el inicio de todo, varios de los mutantes más importantes fueron mordidos y transformados.

La clave del arranque que plantea Hickman es que aparentemente hay una guerra oculta entre las diferentes facciones dentro de una teórica paz que está a punto de explotar. Hay varias facciones de Empyres luchando entre si en Nueva York, Magneto y su Hermandad de Mutantes no pueden actuar para no romper los acuerdos de paz, y la Iglesia acaba de decidir que tiene que empezar a contraatacar. En este contexto, Cíclope no va a dudar en actuar para salvar a quien lo necesita. Y es el puto amo. Tengo que decir, que casi sólo por esto, Hickman ya me tenía ganado.

Aparte de la «trampa» de la premisa, tengo que reconocer que este primer número me ha gustado mucho. Me parece lo mejor que ha escrito Hickman en mucho tiempo. Mejor que el Absolute Spider-Man que parece que gusta a todo el mundo. El éxito es absoluto. Quiero saber más de las diferentes facciones, quiero saber qué mutantes siguen vivos y qué trauma les acompaña, cuales han muerto y cuales se han convertido en Empyres. Aparte de los planes de la Iglesia, en la que hay humanos como Stryker y mutantes como Kurt Wagner. Y con mártires o ángeles como Éxodo. Me interesa todo. Como que Kurt sigue buscando una cura que podría curar a los mutantes del vampirismo. Aquí sitúo la duda por los personajes que no han aparecido de momento, empezando por Lobezno, pero ampliable a mutantes internacionales como Coloso o Fuego Solar. Algo que nos llevaría a la expansión internacional del conflicto.

De hecho, frente al desastre de Krakoa en que el hecho de ser un mutante ya te convertía en víctima del racismo y por tanto, uno de los buenos, me ha gustado esta complejidad en la que no queda claro qué papel van a jugar unos u otros. Es más que probable que algunas de las salvajadas máximas las cometa la Iglesia. Como si lo viera.

Y para mi completa alegría, me ha gustado muchísimo el dibujo de Matteo Della Fonte y el color de Arthur Hesli. Della Fonte transmite muchísima personalidad pero con unos personajes reconocibles. Con unas escenas de acción super espectaculares en las que Cíclope luce como tiene que lucir Cíclope. No conocía a este dibujante, pero tendré que seguirle los pasos, porque me parece muy bueno.

En negativo o menos bueno está la sensación de What if? ampliado que tiene toda la historia. Da completamente igual si Émpata, uno de los empyres de Gámbito, muere. Porque en realidad apenas es carne de cañón, un esbirro de usar y tirar con cara conocida. De forma que en estas circunstancias resulta muy fácil matar a quien se quiera, si Hickman decide que toca ser punky. Y esto provocaría cero impacto emocional. Y aunque es muy pronto para comentarlo, al situar la acción en Nueva York, se me hace raro porque no tengo claro qué papel va a jugar Oscorp, pensando que es una megacorporación que en Spider-Man dicen que lo controla todo. Que en este mundo Oscorp no sepa de la existencia de los vampiros, resulta raro. O igual si lo sabe, y ya llegaremos a ello más adelante.

Curiosamente, el tebeo que más me ha gustado es el que creo que es menos reader-friendly. De hecho, imagino que muchos lectores jóvenes se sentirán super descolocados porque no tienen ni idea de quien son todos los personajes que se asoman por estas páginas. O la importancia que la joven HOPE puede tener en el futuro de los mutantes. Oir este nombre hizo que me saliera una sonrisa. Para un lector joven, el nombre no le dirá nada, con razón.

Marvel y Hickman han afirmado que este universo Midnight no tiene final decidido. Mientras se venda bien continuará. Esto no es más que la declaración lógica en el momento de lanzamiento de la línea. Pero por mucho que esta premisa puede alargarse todo lo que se quiera porque hay mutantes para aburrir, me da la sensación que en realidad Hickman si tiene un final planteado a 24 números. O al menos, la forma de salirse si él se cansa y decide hacer otras cosas. Pero de momento, hay que alegrarse cuando un comic si consigue captar mi atención y me provoca querer saber cómo va a continuar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Comparto dos páginas destinadas a engancharte a esta colección:

Los primeros números del nuevo universo Midnight han sido un éxito de ventas en USA, con unas ventas superiores al millón de ejemplares entre las tres colecciones. Pero en mi opinión, solo Midnight X-Men pasaría el corte tras leer el primer número. No es una buena noticia. De hecho, la sensación de estar ante un What if? ampliado no hace más que confirmar que este Universo no es para mi.

Por otro lado, no puedo evitar comentar lo siguiente. Tengo claro que Marvel está intentando publicar lo que creen que es mejor comic posible. Pero sigue fallando en un aspecto fundamental: TRATAR AL DIBUJANTE COMO SECUNDARIO. No hay más que ver la promoción que están haciendo. Sesión de firmas en Midtown Comics N.Y., panel en la NYCC. Y siempre tenemos a los guionistas, nunca a los dibujantes. Y me da pena ver que Marvel aún no ha entendido que el éxito de Absolute Batman es debido por supuesto por la historia de Scott Snyder, pero también por la espectacularidad y diferencia que Nick Dragotta planteó para esta reimaginación, que nos voló la cabeza a los lectores. Por no hablar que sin Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman no sería ni la mitad de buena de lo que es. El dibujante es quien cuenta la historia, jamás debería ser tratado como secundario. Porque es él quien convierte una historia en algo que se recordará o un fracaso. Y me de que Marvel en realidad ha vuelto a NO invertir lo que debería en los dibujantes. Y eso a pesar que Matteo Della Fonte me ha gustado mucho. Pero parece un comic X-Men normal, no hay nada rompedor. Y esto es del dibujante que me gustó. Imaginar mi opinión sobre los otros dos. En este sentido, Marvel sigue equivocándose, y sin pinta que vayan a cambiar.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Lucky (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV para ver Ted Lasso he visto Lucky, serie de género negro creada por Jonathan Trooper (Banshee, Warrior) y protagonizada por Anya Taylor-Joy.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando un atraco multimillonario sale mal, la estafadora Lucky (Taylor-Joy) se ve obligada a huir. Perseguida tanto por el FBI como por un despiadado jefe del crimen, Lucky debe luchar por su vida… y por encontrar una salida.

Lucky ha sido creada por Jonathan Trooper, creador de series increíbles como Banshee y Warrior, adaptando la novela del mismo título de Marissa Stapley. Trooper comparte labores de showrunner con Cassie Pappas en esta serie de siete episodios que ha sido dirigida por Jonathan Van Tulleken, Greg Yaitanes y Jet Wilkinson. Junto a Trooper y Pappas, los guiones vienen escritos por Hilary Bettis, Ariel Levine, Mark Stasenko, Mary Anthony y Kevin Rosen.

Anya Taylor-Joy interpreta a Luciana «Lucky» Armstrong, la protagonista absoluta de la serie. Una joven que intentará mantenerse con vida tras un trabajo que fue mal y que ha provocado que esté siendo perseguida por todos. Annette Bening es Priscilla Masterson, una peligrosa jefa de la mafia que persigue a Lucky y madre de Cary (Drew Starkey), el marido de Lucky. Aunjanue Ellis-Taylor es la agente Billie Rand, una agente del FBI decidida a encontrar a Lucky y detenerla para poder acabar con Priscilla. Timothy Olyphant es John Armstrong, el padre de Lucky, que está en prisión, y enseñó a Lucky todo lo que sabe sobre estafas y golpes criminales.

Clifton Collins Jr. como Harris Dutch, el hombre de confianza de Priscilla, Mo McRae como el agente Eli Gates, compañero de Rand, Eric Lange como Kershaw, supervisor de Rand en el FBI y William Fichtner como Wayne Whittaker, el intocable jefe de Priscilla, completan el reparto en sus papeles principales.

Jonathan Trooper tiene ojo para producir series que me interesan. Y en el caso de Lucky, sumar a Anya Taylor-Joy indicaba que podiamos estar ante un éxito instantáneo. Lucky es un noir de criminales, y aparte de ser una historia de persecuciones y giros continuos en la trama, tenemos un personaje complejo que permitirá a Taylor-Joy lucirse con un enorme rango de sentimientos extremos.

La protagonista Lucky nunca conoció la vida normal. Su padre John Armstrong (interpretado por un genial Timothy Olyphant), es un estafador de poca monta que ha arrastrado a su hija a una vida de chanchullos y golpes que les llevaban de aquí para allá. A John le tocó la lotería con una estafa de hidrocarburos realizado para el jefe mafioso Wayne Whittaker (William Fichtner), gracias a lo cual conoció a la mano derecha de Whittaker Priscilla Masterson (Annette Bening). Pero John siendo John no pudo evitar intentar su propio chanchullo, robándoles centavos de cada litro pensando que nadie se daría cuenta. Tras acabar John y Priscilla en prisión, aunque ella salió antes de lo esperado, llega el momento que Lucky recupere el dinero que su padre estafó a la mafia, que es una fortuna. Por desgracia para ella, lo que parecía un paseo por el parque se va a torcer cuando todo salga mal y Lucky sea traicionada por todos.

A pesar de su nombre, Lucky las va a pasar canutas a lo largo de los siete episodios de esta serie. Para mi, el principal éxito de esta serie es que aunque Lucky ha sido traicionada y herida, y es perseguida por todos, la serie muestra muy claramente que NO es una buena persona. La forma en que se aprovecha de gente buena que la ayuda al ver a una chica sangrando en el desierto deja claro que la protagonista puede ser una víctima (de sus propios chanchullos) y mala persona al mismo tiempo. No son cualidades excluyentes, pueden coincidir en un personaje. Este detalle me ha flipado de esta serie, porque estoy cansado de los panfletos en los que el entretenimientos mainstream actual nos muestra a los personajes femeninos, u otros protagonistas pertenecientes a colectivos «oprimidos», como perfectos, buenos, justos y siempre haciendo lo correcto para sus intereses. Por suerte, Lucky no es así, aunque a lo largo de la serie intentará cambiar una vida que a ella tampoco le gusta.

El reparto es otro de los principales éxitos de la serie. Taylor-Joy es una actriz increíble, y Lucky le da el rango interpretativo que necesita para lucirse. Me alegro por el buen ojo que tiene Taylor-Joy para elegir los proyectos, porque Lucky para mi es un éxito total. Y por supuesto, aparte de una gran interpretación, la serie no desaprovecha las oportunidades que tiene para mostrarla guapísima, así que yo encantado.

Junto a Lucky, tener en una misma serie a Annette Benning y Timothy Olyphant es una pasada. Benning y Olyphant creo que no comparten pantalla hasta casi el final, pero son las dos caras de la misma moneda que rodea la vida de Lucky y la ha moldeado hasta lo que es hoy. Ambos actores añaden una personalidad alucinante que mejoran las escenas en las que participan. El poker de protagonistas lo completa Aunjanue Ellis-Taylor como la agente del FBI Billie Rand, que hace el típico papel de agente obsesionada con su trabajo que vive y respira para meter entre rejas a Wayne Whittaker y a Priscilla Masterson. Y usará a quien sea para conseguirlo.

Junto a ellos tenemos a secundarios de lujo como William Fichtner haciendo del peligroso jefe mafioso que sólo acepta la muerte como pago del robo. Me gusta el trabajo de Clifton Collins Jr. como Harris Dutch, la mano derecha de Priscilla que es su arreglador / asesino principal, y que añade a su personaje un toque de ironía y de ir super sobrado que me hizo gracia. Por último, Drew Starkey como Cary, marido de Lucky e hijo de Priscilla, es un personaje complejo que está roto por su familia desestructurada y no saber qué hacer con su vida. Todos ellos metidos en la batidora nos han dado una serie que ha conseguido sorprenderme en todos los capítulos.

El otro gran éxito de Lucky es su duración. Siete episodios es una duración atípica, pero me gusta mucho que Jonathan Trooper le haya dado la duración que necesitaba la historia. Porque hubiera sido muy fácil ampliarla a ocho o más episodios, pero no lo hace. Y me gusta además como la serie parece que va a ir de una cosa que es resuelta a mitad de la serie. La sensación de sorpresa y de no saber qué va a pasar a continuación ha sido algo espectacular.

Fruto de esto, el climax en el que se reúnen todos los personajes me parece un acierto. Como marcan las convenciones del género, planes perfectamente diseñados saltarán por los aires cuando alguien resultará más listo que ellos. Si a esto le sumamos algunos personajes llegando a su límite que acabarán estallando, tenemos un final a la altura de todo lo que se había planteado con esta serie.

Hablaba al principio de la habilidad de Jonathan Trooper para hacer series que conectan con mis intereses. Lucky me parece un éxito espectacular. Con el añadido de estar ante una historia cerrada de forma satisfactoria que no necesita de una segunda temporada. Aunque algunas tramas y personajes sigan con vida, me gusta la idea que este final es perfecto, no necesita más. Así que yo encantado de haber visto Lucky.

Comparto el trailer de esta serie:

Lucky me ha gustado, ya me puedes dar más series de este tipo y con repartos de este nivel que las veré todas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos 19 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel – Panini)

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby llega a su número 100. Un número de aniversario de una etapa mítica que está a punto de terminar.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El camino que conduce al primer centenar de episodios publicados de La Primera Familia. ¿Cómo van a celebrarlo, si El Pensador Loco los ha sustituido por sus androides? ¿Quién es el monstruo de la Laguna Perdida? ¿Qué amenaza aguarda a Los 4 Fantásticos en la Luna antes del alunizaje histórico del Apolo 11? Los Inhumanos no van a perderse este momento, y tampoco cada uno de los villanos a los que se ha enfrentado el fantástico cuarteto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 95-100 USA, publicados originalmente en 1970.

En números anteriores ya comentamos que un Jack Kirby enfadado con Stan Lee por lo que sentía que era una falta de respeto hacia su trabajo cada vez mayor en la serie. Kirby y Lee comentaban de forma general el comic pero era Kirby el que lo creaba en su totalidad, quedando Lee relegado a mero dialoguista. Eso provocó que tras años de impulso creativo y creación de personajes que son míticos para Marvel, Kirby decidiera no crear conceptos nuevos, reutilizando la enorme biblioteca de héroes y villano a su disposición para los últimos números en los que trabajó en la serie.

A esta circunstancia se sumó algo ajeno al comic en si, que sin embargo cambió los comics de 1970. El dueño de Marvel Martin Goodman cambió de distribuidora, dejando atrás a Independent News y empezando a trabajar con Curtis Circulation Company. Y los primeros meses fueron caóticos, perdiéndose números y provocando el enfado de muchos lectores. La respuesta de Goodman ante esta situación fue rápida, obligando a crear comics autoconclusivos, para que los lectores no se quedaran colgados en caso de perder un ejemplar.

El número 95 enfrenta a los 4F contra el Monóculo, un asesino que quiere matar a los delegados de la Asamblea de las Naciones unidas que se reúnen en Nueva York para evitar que las hostilidades puedan alcanzar un punto más dramático. Con un arma que simula una cámara de fotos, este villano causa en caos en la ciudad para distraer a los 4 Fantásticos de su verdadero objetivo.

Los problemas de visión de Kirby y la disminución del tamaño de los originales que Marvel le daba para trabajar provocó que Kirby disminuyera el número de viñetas que dibujaba. En este número hay una sola página con 6 viñetas y otra con siete. El resto son páginas en las que mayoritariamente usa 4 y 5 viñetas. Además, destacan las 3 splash páginas, la primera página que presenta al villano, una demostración física de la Cosa, y la más inesperada. Una página con un primer plano de Johnny Storm sufriendo porque su novia Crystal se marcha a Attilan tras ser convocada por su hermana Medusa. La cara de Johnny es super dramática, y resalta el poderío visual de Kirby y la forma en que transmitía estos sentimientos en ebullición de sus personajes.

Al final, obviamente nuestros héroes encuentran la forma de localizar a Monóculo y detenerle, en lo que acaba siendo un buen comic, como todos los que Kirby y Lee ofrecían a sus lectores.

La portada del número 96 resume muy bien lo que es este comic. El Pensador Loco ha vuelto, y ha creado unos robots con los rasgos y los poderes de los héroes para suplantarles y derrotarles. Curiosamente, la captura y suplantación de Johnny sucede fuera de plano, lo que ayuda a que el ataque a Ben resulte sorpresivo e impactante. Uno a uno irán cayendo hasta que Míster Fantástico demuestre ser demasiado inteligente y derrote al droide. Lo que llevará a la derrota final del villano, al despertar Reed a Ben para que le ayude.

La historia tiene alguna locura de la época, como que el Pensador Loco pudiera construir una entrada secreta al Edificio Baxter sin que los héroes se enteraran. Un detalle ciertamente ridículo. Pero que en realidad no empaña la lectura de este comic, al ponerle en su contexto histórico de 1970. Dicho esto, el dibujo de Kirby es super espectacular y dinámico. Por cierto, al encontrarme que en este número Kirby vuelve a dibujar la última página con 7 viñetas, que se trata de un recurso utilizado con toda la intención para poder cerrar las historias de forma satisfactoria. Igual Kirby ya lo llevaba realizando desde hace meses, pero reconozco que yo me he dado cuenta ahora. De hecho, los números 97 y 98 también tienen una última página con 7 viñetas, que son en todos los caso la página con más viñetas de este cómic.

En el número 97, la Primera Familia se van de vacaciones con el bebe Franklin a la playa de una laguna, y aprovechan para investigar el naufragio de varias embarcaciones. Como indica la portada, hay un monstruo. Que resultará ser un alien varado en la Tierra que estaba reparando su nave para intentar volver a su planeta. Este se se disfraza del cuidador de los animales del acuario de la laguna, y atacará a los héroes cuando siente que van a encontrar su nave.

En el número 98, siete meses después que Neil Armstorng y Buzz Aldrin pisaran la superficie de la Luna, Kirby y Lee van a hacer su particular homenajear a los astronautas del Apolo 11. Y es que mientras la nave se dirige a la Luna, un Centinela Kree intentará impedirlo, para evitar que la raza humana llegue al espacio. Reed, Ben y Johnny conseguirán evitar los planes del Centinela Kree, salvado a la nave de la NASA. ¡Misión cumplida!!!

El número 99 previo al aniversario es un número con una historia bastante vergonzosa. Tras varios números sin Crystal, Johnny enloquece y se lanza hacia Attilan para recuperar a su novia, ¡quiera ella o no! Antes, Kirby nos muestra que el mítico yeti es un inhumano, y cuando Johnny entre en Attilan, se lanzará contra la familia real de los Inhumanos sin atender a razones. Por suerte, la llegada del resto del grupo justo a tiempo conseguirá que la cosa no pase a mayores. Kirby es un maestro en las escenas de acción, pero la excusa para esta lucha de Johnny y los Inhumanos como digo es algo lamentable.

Y llegamos al número 100 de aniversario. En el que el Pensador Loco (¿Tras ser detenido en el número 96 no estaba en prisión?) y el Amo de las Marionetas se unirán para lanzar contra la Primera Familia un ejército de droides con la apariencia de villanos clásicos del grupo. De forma que en este número tendremos versiones robóticas de villanos como Doctor Doom, Namor, Kang, el Centinela Kreem el Hombre Dragón, el Super Skrull y muchos más.

Aunque este número se supone especial, en realidad es una grapa normal con 20 páginas de historia. Esto obligará a Kirby a dibujar por primera vez en muchísimo tiempo un montón de páginas con 9 viñetas, para poder mostrar todas las apariciones que van a incluir en este número. Esto provoca que el comic tenga un feeling diferente a los números precedentes. Y dentro de estar ante un comic super entretenido, la sensación es también de cierta intrascendencia, al terminar la amenaza tan rápido como empezó, sin llegar a detener a los villanos.

A pesar de ser números autoconclusivos y que los dibujos de Kirby están super bien pero no son magistrales, estos comics me han resultado super entretenidos. Me sigue sorprendiendo estar leyendo comics que se publicaron antes que yo naciera, y sean super disfrutones.

Llegar hasta el número 100 de Los Fantásticos es un sueño hecho realidad. Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel, tenía claro que quería comprar todos los comics creados por Lee y Kirby. Algo que sucederá en el próximo número. Pero llegados a este punto, la verdad es que quiero comprar la colección hasta al menos el número 200, momento en que ya engancharía con los comic de Forum con los que inicié mi afición comiquera. Hemos tardado casi 4 años para llegar hasta el número 100, no me importa seguir comprando estos comics otros cuatro años más.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de The Deadman 4 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

The Deadman de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, junto al color de Chris O´Halloran, está siendo una lectura totalmente atípica dentro del fondo editorial de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras el viaje en busca de la verdad del último número por el tortuoso y atroz terreno de Torment Town, Boston Brand debe equilibrar la balanza y abrirse camino hacia ese… otro lugar. Pero este no es el Cielo que conoces, tío. Prepárate para un Elíseo como nunca has visto, mientras el Hombre Muerto sigue desentrañando el misterio de los Devoradores de Almas… ¡y el Reino de los Vivos paga las consecuencias! Además: ¡una breve historia del Sr. M!

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos llamados Mischief y Mayhem. Es autor de ONE WEEK IN THE LIBRARY (Image), The Electric Sublime (IDW) y Judas: The Last Days (ibíd.). Cuando no está escribiendo, intenta plasmar toda la experiencia humana en forma de gráficos.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su nueva colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

Tras el viaje al infierno del número anterior, en esta cuarta entrega Deadman viajará al cielo para exigir respuestas. En realidad no está claro que vaya a encontrarlas, porque ya se sabe que ante el vicio de pedir, está la virtud de no dar. La clave de todo es que el mundo espiritual está en crisis y Boston Brand sigue lejos de encontrar las respuestas que necesita. Aunque en esta grapa si va a encontrar un respiro que la dirá que su trabajo es importante a pesar de no saber toda la verdad sobre su cometido. Leyendo este comic me da la sensación que la clave para W. Maxwell Prince es ofrecer una historia super atípica que rompa siempre que pueda con los clichés pre-establecidos sobre un tema concreto. Lo hizo con el infierno, y en menor medida lo hace también con un cielo transformado en un paraíso de burocracia y papeleo. Respecto a Ice Cream Man, me flipa que esta historia no tiene el tono nihilista y desolador a pesar de compartir numerosos elementos.

Martín Morazzo y Chris O´Halloran son perfectos para transmitir lo diferente que es este comic. Como podéis ver en las páginas de muestra, para resaltar este elemento burocrático Morazzo plantea casi todas las páginas con estructura de 3×3 viñetas. Esto provoca que el comic se sienta monótono, al tener 18 páginas seguidas con 9 viñetas. Y diría que es justo la sensación que querían transmitir al lector, aunque en realidad me quedo con que este comic no fue tan chulo como los anteriores. Con todo, me gusta mucho como transmite la naturaleza juguetona y positiva de Deadman incluso a pesar de estar muerto y no tener un cuerpo físico. A la hora de plantear el tono de la historia, Morazzo está perfecto.

Dentro de la gran historia de descubrimiento de Deadman, me gusta que cada número sea un capítulo cerrado dentro del total, lo que ayuda a que la lectura sea satisfactoria. Tras este número, parece claro que Deadman está más perdido que nunca y no tiene ni idea cómo solucionar el problema existente en el mundo sobrenatural. Pero seguirá intentándolo. Tengo ganas de leer el próximo número, aunque tengo que reconocer que este número fue el menos bueno de la serie. Dicho esto, tengo mucha curiosidad con lo que este equipo creativo van a plantear para ESE personaje invitado en el próximo número.

Incluso aunque este número no está al nivel de los anteriores, me ha gustado. Y me tengo que quitar el sombrero con DC que están ofreciendo unas colecciones super diferentes entre si. No todo tiene que funcionarme, pero valoro muchísimo la clara apuesta por la variedad de DC. En la parte de la variedad, The Deadman es un éxito absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cada número de The Deadman está planteando ideas y narrativas que sólo ofrecen a los lectores W. Maxwell Prince y Martín Morazzo. Y me encanta leer comics tan diferentes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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