Comics

Crítica de Hoy me ha pasado algo muy bestia de El Torres y Julián López (Cartem Comics)

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Gracias a mi amigo Félix he podido leer Hoy me ha pasado algo muy bestia, el comic de El Torres con dibujo de Julián López, entintado de Juan Albarrán y Fran Gamboa publicado por CARTEM Comics que adapta la novela de Daniel Estorach.

PUNTUACIÓN: 9/10

Olvida Nueva York. Los héroes ahora nacen en Barcelona ¡Cómpralo ya y descúbrelo!

Un origen superheroico distinto: como si Marvel hubiera nacido en Barcelona. No hay rascacielos de Manhattan, sino callejones del Raval; no hay villanos de otro planeta, sino la violencia cotidiana. Es una historia cruda, urbana, que combina la ilusión del fan con la dureza de la realidad. El inicio de un héroe imperfecto, con dudas y con rabia, pero también con la fuerza de algo grande que apenas comienza.

Esta no es la típica historia de origen. Aquí no hay traje, ni archienemigo, ni laboratorio secreto. Lo que hay es un blog, un protagonista confundido, y una ciudad —Barcelona— donde todo parece más complicado de lo que debería.

Adaptación oficial de la exitosa novela de Daniel Estorach, esta versión en cómic cuenta con guion de El Torres, uno de los grandes nombres del cómic nacional, y dibujo de Julián López, ilustrador habitual de DC Comics.

Juntos logran una obra que homenajea y parodia el género superheroico a partes iguales, con guiños a la cultura friki española, críticas sociales camufladas en viñetas, y personajes que podrían ser tus colegas de piso o los del grupo de WhatsApp de tu antigua clase.

Juan Antonio Torres (Málaga, 1972), conocido como El Torres, es guionista y editor, y uno de los nombres más destacados del cómic español contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por una fuerte proyección internacional y una voz propia que combina el terror clásico, la serie B, el suspense, la aventura y un profundo conocimiento de la cultura popular.

Tras dirigir contenidos en Megamultimedia a finales de los años noventa, decidió centrarse por completo en la creación de cómics. Comenzó trabajando para el mercado español, pero pronto dio el salto al ámbito internacional, publicando en editoriales como Image Comics e IDW Publishing. Sus obras han sido traducidas y editadas en países como Estados Unidos, Francia, Alemania o Japón, consolidando su presencia global.

Alcanzó un amplio reconocimiento con títulos como The Veil (El Velo), Nancy in Hell o The Suicide Forest (El Bosque de los Suicidas), una obra clave en su carrera que captó la atención tanto de lectores como de la industria audiovisual. A lo largo de los años ha explorado múltiples vertientes del horror —desde lo psicológico hasta lo sobrenatural— en obras como Camisa de fuerza, Straitjacket, The Westwood Witches, Roman Ritual o The Night Stalker.

En paralelo, ha desarrollado proyectos alejados del terror, como la adaptación Hoy me ha pasado algo muy bestia (Norma Editorial) o el cómic histórico La huella de Lorca. También fue guionista y co-creador de Virtual Hero, basada en el universo de El Rubius, adaptada a serie de animación por Movistar+.

En su etapa más reciente, ha ampliado su bibliografía con títulos como Sangre bárbara, dentro de su trilogía inspirada en Robert E. Howard, así como obras como Bribones: La sombra sobre Gerada, Unleash o Espada y pluma: El capitán Contreras y Lope de Vega. En 2026, publica Galdós y la ceguera, consolidando una línea de trabajo centrada también en el cómic histórico y biográfico.

Julián López (Barcelona, 1982) es un dibujante barcelonés formado en la Escola de Còmic Joso fundamentalmente conocido por trabajo en el mercado estadounidense en las dos grandes editoriales de superhéroes, Marvel y DC Comics, en títulos como Action Comics, Superman, Batman and the Outsiders, Wonder Woman, JLA: Classified o World’s Finest. También ha colaborado en algún cómic español, como en Hoy me ha pasado algo muy bestia, con El Torres.

Hablando de un comic hecho en España por autores españoles, tengo que reconocer que «Para ser español, está bien» es algo que me ha salido en alguna ocasión. Esto quiere decir que en realidad no iguala el nivel de los comics americanos o japoneses, pero se puede leer.

Hoy me ha pasado algo muy bestia es un comic cojonudo. Y no lo digo con el sentido que decía antes. Este comic de El Torres, Julián López y compañía es mucho mejor que muchos comics publicados actualmente por Marvel Comics. Ese es el nivel.

Daniel, el protagonista, me parece un protagonista redondo en una perfecta historia de origen del héroe. Entiendo que el origen de esta historia como un blog convertido en novela por Daniel Estorach lo que hace que tengamos una narración en primera persona que nos pone en la cabeza del protagonista que nos cuenta su historia. No ha nada más comiquero que eso. El comic avanza por todas las bases esperables en los comics de superhéroes, como la primera vez que usa el poder, el primer error que le muestra que esto no es un juego, y la forma en que irá conociendo que el mundo es algo mucho más complejo de lo que él nunca imaginó, al estar poblado por numerosos seres superpoderosos como él.

Una gran parte de la gracia del comic es el genial grupo de personajes secundarios, entre los que tenemos a Rafa, el mejor amigo de Daniel, la novia de Daniel Sara, Xavi, el dueño de un gimnasio y practicante de artes marciales que enseñará a Daniel. Unos amigos de Daniel que se sienten como típicamente españoles y que nos dan momentos geniales.

En la parte de los seres con poderes tenemos al Inspector Torga de la policía de Barcelona, que cuando toca un objeto siente donde se encuetra su dueño o dueña, lo que resulta muy útil en los casos de personas desaparecidas. La telépata Carmen con poderes de clarividencia ayuda a Torga y a Daniel. Junto a ellos tenemos a Juan Blanco y Perro Negro, dos personajes ambiguos que pueden dar mucho juego en próximas entregas.

Me ha gustado el villano de esta primera miniserie. Sobre todo, por la parte de no intentar copiar a un Joker o similar, creando un archienemigo que en realidad sigue siendo un gran desconocido. La forma en que una parte de la historia termina pero provocando un gran drama al protagonista me ha flipado y nos da el final perfecto para este comic de origen. Y quien sabe si no será su última aventura. Hoy me ha pasado algo muy bestia tiene la virtud de conocer los clichés del género, adaptándolos para una historia Made in Spain que funciona de principio a fin. Me encanta que no intenten inventar nada cuando con usar bien las herramientas el éxito ya está asegurado.

El dibujo de Julián López con entintados de Juan Albarrán y color de Fran Galán me parece otro motivo de alegría. No tenía visto a López aunque la web de Cartem indica que ha trabajo en DC Comics. Pero su dibujo me parece perfecto. Los personajes son icónicos y reconocibles, su narrativa es perfecta, con páginas de gran dinamismo, y los espacios de Barcelona son perfectamente reconocibles. Su trabajo me parece perfecto en todos los sentidos. Qué guay.

Me llevé un enorme chasco con el último comic de superhéroes hecho en España, Pro de David Galán Galindo y Manuel M. Vidal. El dibujo no me convenció, pero el guion de Galán Galindo me pareció atroz. Este chasco hizo que tuviera reticencias ante otros comics hechos en España, aunque fuera de otros autores. Reconozco mi error, porque Hoy me ha pasado algo muy bestial me ha volado la cabeza de todas las formas correctas. Ojalá más comics como este. De hecho, ya he leído varios comics de El Torres que me han gustado, como por ejemplo Sangre bárbara junto a Joe Brocardo, por lo que igual lo que tengo que hacer es estar más atento a sus próximos trabajos. O indagar en cuales son sus mejores trabajos anteriores. Porque merece todo el reconocimiento del mundo. Y lo mismo para Julián López.

Comparto las primeras páginas del comic que he conseguido en la web de Cartem Comics:

Hoy me ha pasado algo muy bestia me ha parecido un comicazo. Super recomendable para todos los fans de los superhéroes. No os lo perdáis.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 32 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

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Transformers 32 sirve de presentación de Jason Howard como nuevo dibujante oficial de la colección, uniéndose al equipo habitual de Robert Kirkman al guion y Mike Spicer en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

Elita Prime regresa a Cybertron con un nuevo y sorprendente equipo de Autobots, pero enseguida caen en una emboscada de los Decepticons, liderados por Shockwave. ¿Podrá un arma inesperada inclinar la balanza a su favor?

Transformers 30 terminó en un shock absoluto que ha cambiado para siempre la colección. En el número 31 asistimos a la segunda parte de la historia del pasado de Megatron, con el decepcionante dibujo de Ludo Lullabi. En este número, tiene todo el sentido que la acción se retome en Cybertrón, a donde fueron la nueva Alita Prime con los autobots que la siguen. Esta grapa tiene una historia sencilla perfectamente ejecutada, al a caer los autobots en una emboscada por los decepticons liderados por Shockwave. Durante el combate, Elita descubrirá el poder de los PRIME, un poder que puede ayudarla a cambiar los equilibrios de poder en Cybertron.

Lo que me parece magistral por parte de Robert Kirkman es que con tan sólo un arco ha cambiado la dinámica de la colección, que ahora tiene dos tramas en paralelo igual de interesantes y atractivas. Por supuesto la que vimos en esta grapa en Cybertron, siguiendo a la nueva Elita Prime. Pero además tenemos pendiente lo que va a suceder en la Tierra a hora que Optimus ya no es Prime, con menos fuerza y compañeros que nunca. En lo que se refiere a entretenimiento puro, no hay nadie como Kirkman.

A Jason Howard ya le habiamos visto en números anteriores y en las páginas de los especiales del Día del Comics Gratis del Universo Energon. Verle dibujar este Transformers 31 no es una sorpresa, porque ya sabía que dibujaría de maravilla a los robots. Por decir algo menos bueno, Tras tener en la colección a Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Dan Mora, creo que Howard está un peldaño por debajo. Sin embargo, cuando leí este comic he flipado con la expresividad de héroes y villanos, incluso de los que no tienen cara, y con el dinamismo y la narrativa que tienen sus páginas. Si a eso sumamos dos dobles splash-pages antológicas, queda claro que el comic está en las mejores manos posibles.

Además, diría que otra ventaja de tener a Howard en la colección es que aseguramos a un artista que va a poder mantener los plazos de entrega mensuales. Sobre todo si Kirkman mantiene la idea de ir insertando de tanto en tanto una grapa suelta con flashbacks de la historia de alguno de los protagonistas.

Estoy disfrutando de los Transformers como no disfruté los comics originales de Marvel que Comics Forum publicó en España. Con eso está todo dicho.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers está en las mejores manos con Robert Kirkman y ahora con Jason Howard. El disfrute se mantiene.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Los Nuevos Dioses 1-4 de Ram V y Evan Cagle (DC – Panini)

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Gracias a nuestro amigo Félix hemos podido leer la nuevas serie de Los Nuevos Dioses, que ha tenido una duración de 12 números y ha sido realizada por Ram V, Evan Cagle, Francesco Segala y un montón de dibujantes invitados. Y me ha gustado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ram V y Evan Cagle acercan el Cuarto Mundo a toda una nueva generación, con una épica de proporciones cósmicas. Las reverberaciones de la muerte de un viejo dios se sienten en todo el universo, despertando ejércitos intergalácticos y los letárgicos poderes de un misterioso niño terrestre. Todo esto fue vaticinado en la profecía de la Fuente con la que su agente, Metrón, sume a los habitantes de Nueva Génesis y Apókolips en el caos… Mientras, en la Tierra, Scott Free y Barda se enfrentan al desafío de la paternidad.

Esta nueva serie de Los nuevos Dioses ha contado con 12 grapas USA, que Panini ha publicado en España en 4 grapas triples de publicación trimestral.

Tras la «muerte» de Darkseid en el especial DC All In, el equilibrio entre Apokolips y Nueva Génesis se ha roto. Los personajes creados por Jack Kirby se han visto en un bucle eterno de historias en las que Darkseid y sus esbirros eran sus villanos, lo que provocó que hubiera una cierta sensación de repetición y estancamiento. Por suerte, Ram V aprovecha este nuevo marco para plantear una historia que se siente novedosas, incluso cuando villanos clásicos de Apokolips como Desaad, Abuela Bondad y las Furias tengan su momento. Al igual que Metrón o el otro villano en la sombra, Maxwell Lord.

Tras el vacío provocado por la desaparición de Darkseid, una nueva profecía aparece, que anuncia el despertar de un nuevo Dios en la forma de un niño que puede ser clave en la salvación o la destrucción de la raza humana. Al mismo tiempo conoceremos la existencia de los Nyctari, unos inquisidores seguidores de un antiguo Dios que desean borrar de la existencia a todos los Dioses antiguos, includos los de Nueva Génesis.

Me gusta que en el centro del comic tengamos a los hermanos Mr. Miracle y Orión, los hijos del Altopadre y Darkseid dejados en el reino rival como fórmula para asegurar la paz de ambos reinos. Ellos dos con sus personalidades opuestas juegan papeles clave, unidos a un reparto coral entre los que tenemos a Big Barda, Lightray, Akala o Serifan. Además de multitud de héroes de la Liga de la Justicia.

Ram V plantea una historia que se siente un capítulo de la historia río que nos quiere contar, y que desarrolla de forma excelente en cada grapa, dejándome siempre con ganas de más. Además, la prosa florida y la intención literaria de los textos de V son perfectos para la naturaleza mitológica de los personajes creados por Jack Kirby. Tras estos 12 números, V ha comentado que tiene al menos dos volúmenes más planeados. Esperemos que las ventas acompañen y podamos ver estos comics muy pronto. Sobre todo por la conexión que se intuye que esta colección va a tener con el Universo Absolute creado por Darkseid. Cuando un comic te entretiene y te deja con ganas de más como es el caso, el resultado es un éxito absoluto.

La gran sorpresa de Los Nuevos DIoses ha sido el dibujo de de Evan Cagle, que vienen acompañado por Francesco Segala en el color. Cagle me ha encantado. Primero de todo, por la personalidad que crea para esta colección, unido a la humanidad que transmiten todos los personajes, sin importar que algunos sean «dioses». Cagle plantea una páginas bonitas de ver que son un disfrute para la vista. Pero además es un narrador estupendo. Cuando Cagle dibuja, el resultado es espectacular. Junto a Ram V, forman un equipo creativo sobresaliente.

Lo malo es que Cagle NO LLEGA A DIBUJAR UNA GRAPA COMPLETA. Algo que me ha volado la cabeza. No acabo de entender como un artista, por muy bueno que sea, no sea capaz de dibujar 20 páginas mensuales. Es algo incomprensible, sobre todo si su idea es dedicarse profesionalmente a este medio. Por no dibujar, Cagle ni siquiera dibuja las 20 primeras páginas del primer número, que se supone que ha debido tener más tiempo para realizarlas.

La forma de superar este grave problema por parte de Ram V es plantear unos prólogos al comienzo de cada número que refuercen la idea de historia mitológica. Esto además conecta con el estilo de prosa florida que tiene Ram V. De forma que en todos los números tenemos a un dibujante invitado dibujando mínimo tres o cuatro páginas, dibujando Cagle las restantes. En positivo, en los dos primeros números tenemos a Jorge Fornés y a Jesse Lonergan, que nos ofrecen una páginas magistrales. Pero lo que me resulta incomprensible es que los editores no plantearan que el mismo dibujante hiciera estas 4 páginas de prólogo de cada grapa, de forma que se mantuviera la personalidad gráfica de la colección. Los editores plantean todo lo contrario, provocando que en varios números tengamos páginas que son como un huevo con una castaña comparados con Cagle. Lo cual genera una sensación visual insatisfactoria en varios momentos.

Tras Fornés y Lonergan, en el tercer número Ricardo Federici dibuja 15 páginas que me gustan con la secuencia del cronista. Sin embargo, las 3 páginas de Bernard Chang del cuarto número no pegan nada con el estilo de Cagle, como tampoco lo hacen las páginas de Andrew MacLean en el quinto. En el sexto número, Cagle sólo dibuja 4 páginas, siendo las restantes dibujadas por Filipe Andrade. Y Andrade es buen dibujante, pero, de nuevo, es que son como la noche y el día. No pegan nada en absoluto.

El correcto Travis Moore aparece en el séptimo número y Stipan Morian en el octavo para dibujar las páginas de prólogo. El gran problema de esta etapa es ver a Pye Parr (el futuro dibujante de M.A.S.K. en el Universo Energón) dibujar 17 y 16 páginas de los números nueve y diez. Porque se trata de otro dibujante que no pega nada con el estilo de Cagle. Y no diré que Parr sea mal dibujante porque no lo es, pero sus dos grapas son los peores comics de la colección precisamente por este falta de coherencia gráficas. Denis Cowan dibuje el prólogo del número 11, al que le sigue un super inadecuado Phil Hester cerrando en el número 12.

Esta decisión del editor me parece super errónea, y de alguna parte empaña la experiencia de lectura de esta colección de Los Nuevos Dioses. Espero que no metan la pata de esta manera en los futuros volúmenes.

Ram V me parece un escritor desigual, capaz de comics chulos y aburrimientos absolutos. Por suerte, en Los Nuevos Dioses tenemos al V bueno. Si a eso le sumamos el increíble dibujo de Cagle (cuando está), tenemos una combinación ganadora.

Espero eso sí que los editores se den cuenta del error que han cometido con el baile de dibujantes, porque es una pena que un comic que hubiera podido ser magistral ha visto como la lectura queda empeñada por estos cambios absurdos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me han gustado mucho esta nueva etapa de Los Nuevos Dioses de Ram V y de Evan Cagle cuando dibuja. Y es una pena que Cagle no pueda dibujarlo todo, lo que hace que baje mi valoración global.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Void Rivals 25-30 de Robert Kirkman y Andrei Bressan (Image Comics)

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Quintesson War ha llegado a Void Rivals 25-30, de la mano de Robert Kirkman, Andrei Bressan y el color de Patricio Delpeche y Dee Cunniffe. Un arco que se ha desarrollado en los números 25 a 30 de la colección y tras el cual el mundo de Agorria y Zertonia ya nunca será igual.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡LA GUERRA DE LOS QUINTESSON HA LLEGADO, Y NADA VOLVERÁ A SER IGUAL!

Comienza una nueva era de VOID RIVALS… pero ¿quién sobrevivirá?

Justo cuando Solila y Darak creen que lo peor ya ha pasado… los Quintesson llegan al Anillo Sagrado para librar una guerra sin cuartel.

ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y ANDREI BRESSAN (DESTRO, X-Men) dan el pistoletazo de salida a esta nueva y grandiosa epopeya que desvela los secretos más profundos de los TRANSFORMERS y mucho más en el Universo Energon.

Quintesson War es la culminación de una primera etapa de Void Rivals, dentro que estamos ante una colección que no ha dejado de cambiar y evolucionar desde que empezó hace ahora dos años y medio. Los reinos enfrentados de Agorria y Zertonia han cambiado muchísimo desde que los protagonistas Darak y Solila compartieran el descubrimiento del energón. Luego, la guerra volvió al descubrirse la verdad sobre Zerta Trion, que hará lo que sea necesario para evitar que Goliant, el monstruo de los Quitessons, escape su prisión en el agujero negro sobre el que se construyó el anillo donde viven los protagonistas. Incluido destruir ambos reinos si con ello consigue destruir al monstruo que amenaza la supervivencia de Cybertron.

Sin un segundo de respiro comienza este arco Quintesson War que nos da justo lo que promete, la guerra total entre agorrianos y zertianos contra los invasores Quintesson. Kirkman plantea una historia de acción con un montón de sorpresas y momentazos a lo largo de los seis números de este arco. Y aunque los humanos luchen como si su vida les fuera en ello, cosa que es así, me gusta mucho que quede claro que los Quintesson son unos enemigos muy superiores que lo tienen todo para ganar esta guerra.

Una de las tramas más peculiares de Void Rivals estaba siendo la de Pithona, la agente de Cobra-La que salió al espacio para recabar más información de los robots creadores del Energón. De momento no habían tenido demasiada importancia, pero el final de este arco explica su presencia en el espacio. Si Pithona necesitaba protagonismo, a partir de ahora lo va a tener. Y más. Y es que la sensación de piezas de ajedrez puestas en un tablero y que Robert Kirkman tiene un plan a muy largo plazo para esta colección me parece una pasada. Pensando por ejemplo en el papel que juegan Zalilak y Proximus de los zertonianos dentro de esta guerra y en lo que vendrá a continuación.

Uno de los problemas del comic, dentro que es super chulo, es que Darak y Solila habían estado separados en muchos momentos del comic. Este arco cambia esto también. Y me deja claro por si había alguna duda lo buen narrador que es Kirkman y lo bien pensado que lo tiene todo.

¡Qué bueno eres, Robert!!!!

Lamentablemente, no todo es bueno en Quintesson War. Y es que NO me ha gustado nada el dibujo de Andrei Bressan para este arco. De hecho, tras haber disfrutado de Lorenzo de Felici y Conor Hughes, Bressan supone un downgrade lamentable. Como decía, Kirkman siendo Kirkman ofrece a Bressan varios momentazos visuales en cada grapa para que el dibujante pueda lucirse. Momentazos que Bressan no aprovecha. Bressan resulta un error tremendo para Void Rivals, planteando páginas super confusas de guerra en las que no acaba de verse bien lo que está pasando, algo que nunca había pasado en esta colección.

Resulta llamativo también que la serie cambie de colorista a mitad de arco, ya que Patricio Delpeche colorea las tres primeras grapas y Dee Cunniffe las tres siguientes. No se el motivo de este cambio, pero no provoca una mejoría importante. Si el dibujo de Bressan es confuso casi siempre, el color no enfatiza lo más destacado, sino que provoca una sensación apagada que es lo contrario a lo deseable en una situación de guerra total. La llegada del War Judge de los Quintessons con sus todos rojos sangre va a cambiar todo, pero globalmente me ha parecido que el dibujo no ha estado a la altura de la historia de Kirkman.

Cuando decía que el mundo de Void Rivals había cambiado para siempre no exagero nada. Y pone la colección en un momento nuevo en el que cualquier cosa puede pasar. Void Rivals puede estar un poco opacada por la popularidad de Transformers y G.I. Joe, pero para mi me parece una serie magistral cuando pensamos en cómo empezó y a donde nos está dirigiendo tras 30 números publicados. Sólo espero que el problema con el dibujo no vuelva a producirse

Comparto las primeras páginas del número 25 en los que empieza la guerra:

Ha sido una pena que el dibujo de Andrei Bressan haya deslucido este arco Quintesson War. Porque la historia de Robert Kirkman ha sido una pasada. Por suerte, el retorno de Robert Hughes para el arco siguiente pondrá las cosas en su sitio. Da gusto leer Void Rivals.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de El día de la revelación de Steven Spielberg

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Una nueva película de Steven Spielberg es siempre un acontecimiento cinematográfico. El día de la revelación con Emily Blunt y Josh O´Connor merece mucho la pena.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega… el día de la revelación. (FILMAFFINITY)

El mundo del cine de los últimos 50 años no se explica sin Steven Spielberg (Ohio, 1946). Sus películas son clásicos del cine que han inspirado a varias generaciones de espectadores entre los que me incluyo. El diablo sobre ruedas, Tiburón, Encuentros en la tercera fase, la trilogía de Indiana Jones, E.T., El color púrpura, El imperio del Sol, Hook, Parque Jurásico, La lista de Schindler, The Lost World: Jurassic Park, Salvar al soldado Ryan, A.I. Inteligencia artificial, Minority Report, Atrápame si puedes, La terminal, La guerra de los mundos, Múnich, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, War Horse, Lincoln, El puente de los espías, The Post, Ready Player One, West Side Story y Los Fabelman. Si a su faceta de director unimos la de productor a través de Amblin y Dreamworks, tenemos a uno de los hombres más influyentes en la historia del cine.

David Koepp escribe el guion de la película a partir de una historia del propio Spielberg, que quería volver a algunos de los lugares comunes de su filmografía como son las películas con visitas de extraterrestres a la Tierra. La película de 146 minutos de duración cuenta con fotografía de Janusz Kamiński, colaborador habitual de Spielberg, montaje de Sarah Broshar y música del maestro John Williams, que con 94 años sigue en plena forma. La película ha contado con un presupuesto de 115 millones de dólares.

En el reparto tenemos a Emily Blunt interpretando a Margaret Fairchild, una meteoróloga de televisión de Kansas City y antigua periodista, con Delaney Cuthbert en el papel de la joven Margaret. Josh O’Connor es el Dr. Daniel Kellner, un joven experto en ciberseguridad que robará una información clasificada, con Tyler Renaud en el papel del joven Daniel. Colin Firth como Noah Scanlon, director de la corporación Wardex; Eve Hewson como Jane Blankenship, una exmonja y novia de Daniel; Colman Domingo como Hugo Wakefield, un desertor de Wardex y defensor de la divulgación de esa información; Wyatt Russell como Jackson, el novio de Margaret; Henry Lloyd-Hughes como Casper Boyd, jefe de seguridad de Scanlon; y Elizabeth Marvel como la hermana Maura, abadesa del Monasterio de Santa Clara del Amanecer, completan el reparto.

Steven Spielberg cumplirá 80 años dentro de unos meses. El día de la revelación nos regala una master class de narrativa audiovisual, con unos planazos increíbles y una construcción de tensión dramática al alcance de muy pocos directores actuales. Una de las cosas más alucinantes de El dia de la revelación es la forma en que Spielberg cuenta siempre la historia de la mejor manera posible, planteando planos que parecen sencillos y sin esfuerzo cuando son tremendamente complejos. La fotografía, el montaje y los movimientos de cámara son magistrales. Y siempre poniendo primero la historia, con la clave de hacer fácil el trabajo al espectador mientras consigue que conectemos emocionalmente con los protagonistas desde la primera vez que les vemos.

Spielberg y Koepp hacen algo muy interesante, que es empezar la historia a mitad cuando Daniel ya ha robado la información. En ese momento los espectadores sabemos que tiene algo valioso pero no sabemos qué es. De alguna manera, estamos igual que Jane, la novia de Daniel que es hecha prisionera por los miembros de la seguridad de Wardex, la empresa con vínculos con el gobierno de los Estados Unidos que hará lo que sea necesario para que esos secretos no sean hechos públicos. Esto provoca que la película empiece con una montaña rusa de emoción y aventura. Cuando la acción pase a Margaret, el personaje interpretado por Emily Blunt, veremos que es algo más grande de lo que podiamos imaginar.

Aunque luego comentaré alguna cosa menos buena, todas las escenas tienen un dramatismo y una intensidad impresionantes. Spielberg es sin duda el maestro. El inicio de la película o el intento de Scanlon de controlar la mente de Jane con tecnología alienígena me parecen escenas brutales. Pero en realidad son todas. La huida en la que Margaret y Daniel acaban subiéndose a un tren, y todo el climax final tienen una intensidad dramática al alcance de muy pocos directores.

Emily Blunt y Josh O´Connor son unos protagonistas excelentes. Ambos se encuentran en medio de algo que no entienden pero que conecta con un pasado que no pueden recordar. Sobre todo Blunt está excelente en los momentos más dramáticos.

También me ha gustado mucho Eve Hewson como Jane, la novia de Daniel. Los veteranos Colin Firth y Colman Domingo son los poderes en la sombra. Firth es Noah Scanlon, director de la corporación Wardex que ha mantenido aculta la información sobre las visitas de los extraterrestres a la Tierra, mientras que Domingo interpreta a Hugo Wakefield, el desertor de Wardex que convenció a Daniel para que robara la información. La parte del reparto me parece excelente, no hay ni un casting equivocado en esta película.

La dirección de Spielberg es magistral. La música de John Williams emotiva como ella sola. El montaje de sonido, el diseño de producción y el montaje son de 10. La fotografía de Janusz Kamiński es una locura también, planteando escenas con iluminaciones loquísimas en las que siempre vemos perfectamente a los protagonistas. Visual y dramáticamente, la película es de 10.

Sin embargo, tengo que reconocer que la historia y en concreto la misión de Daniel y Margaret en realidad no da para una duración de casi dos horas y media. Porque la película va de que los protagonistas quieren liberar la información que tienen para que toda la humanidad la conozca. Para ello podrían subirlo a Youtube y listo. Pero no, necesitan un medio de comunicación tradicional que le dará el plus de prestigio y fiabilidad que ahora mismo las redes sociales no tienen. De forma que el viaje de los protagonistas acaba siendo de ida y vuelta al inicio donde empezó todo. Esto provoca que cada escena individualmente sea genial, pero la película se acabe haciendo un poco larga en su parte final.

Luego está la conexión con dos de sus películas fetiche de su primera etapa en Hollywood como son Encuentros en la tercera fase y E.T. Aunque El día de la revelación es en realidad muy diferente, parece querer conectar con ambas como si el gobierno hubiera intentado ocultarlo todo y años más tarde alguien encuentra los archivos de esos sucesos y quisiera hacerlos públicos. Algo que me parece muy curioso, sobre todo para los espectadores veteranos como yo.

Con todo, cuando finalmente llega el Día de la Revelación, Spielberg se casca un climax de ¿15-20 minutos? que me pareció super emocionante y me llegó completamente. Aunque por la parte de la historia sin duda estamos ante uno de los guiones más flojos de la filmografía de Spielberg, cosa en la que tiene mucha responsabilidad, dado que Koepp no es más que el colaborador que pone en papel las ideas de Steven. Dicho esto, me alegro mucho ha haber podido ver la última película de Steven Spielberg en pantalla grande. Pensando que Los Fabelman se estrenaron hace más de 3 años. Ojalá Spielberg no se retire y siga con ganas de más. Yo pagaré encantando por ver en el cine cualquier cosa que haga.

Comparto el trailer de la película:

El día de la revelación me ha parecido una película estupenda con un Spielberg en plena forma que nos da una master-class de narrativa audiovisual sin perder nunca de vista el contar una historia con emoción y empatía. El maestro sigue en plena forma.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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