Crítica de Feral vol. 4 de Tony Fleecs, Trish Forstner y Tone Rodríguez (Image Comics)

El cuarto volumen de Feral de Tony Fleecs, Trish Forstner, Tone Rodríguez y Brad Simpson sirve de cierre al actual arco en el que la acción se localiza en el interior de Pet City, la macro tienda de mascotas habitada por una sociedad de gatos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡LA BATALLA POR PET CITY!

Elsie y sus gatos domésticos se enfrentan a los extraños reclusos de Pet City. El ganador se hace con el control de la tienda. Se trazan líneas con la comida, el refugio y la seguridad en juego. Elsie está dispuesta a luchar hasta la muerte, mientras que otros están a punto de cambiar de bando. Y ninguno de ellos presta atención al creciente ejército de bestias rabiosas que se encuentra frente a su puerta.

Este cuarto volumen de Feral recopila los números 16-20 USA.

La premisa de Feral de plantear una historia de zombies dentro del reino animal, con un estallido de rabia super contagiosa que convierte a los animales en seres violentos que buscan sangre, está dando mucho más juego del que uno hubiera pensado a priori.

Este cuarto volumen de Feral cierra la historia actual ambientada en Pet City, una mega tienda de mascotas a la que llegaron los gatos protagonistas y que ocultaba un oscuro secreto que explicaba la supervivencia de estos gatos durante tanto tiempo. La sorpresa del tercer volumen tiene su continuación en este cuarto. En estos números descubriremos que Lucky, el gato aventurero amigo del perro Moosh, no es alguien de fiar. Y cuando empiece el caos, no va a ser un amigo sino un nuevo obstáculo en su supervivencia.

La historia de Tony Fleecs me parece super entretenida, sabiendo mantener la tensión en todo momento. Además, me gusta como el cliffhanger de este volumen va a llevar a la serie a un nuevo statu-quo en el que la supervivencia del grupo no está para nada garantizado. La obligación de un creador de comics está en crear grapas que sean entretenidas individualmente y te dejen con ganas de comprar la siguiente. El trabajo de Fleecs me parece que consigue todo ello. Desde luego, voy a comprar seguro el quinto volumen de esta colección cuando se publique.

En la parte gráfica tenemos a la creadora Trish Forstner dibujando con Tone Rodríguez, con color de Brad Simpson. El dibujo mantiene las claves y la personalidad establecida en los volúmenes anteriores. Pero también los elementos menos buenos con los que me cuenta conectar. A veces el dibujo resulta confuso y no acaba de quedar claro lo que ha pasado en algunas escenas, debido a los problema en la narrativa de Forstner y en que confundo a los gatos y no qué está haciendo quien. En positivo, el color de Brad Simpson si ayuda a generar ansiedad y transmite la difícil situación en la que se encuentran los gatos.

En lo que Forstner y el resto del equipo artístico están muy bien son con las portadas de la serie, en especial las portadas alternativas que reproducen posters de clásicos del cine de terror, pero con gatos. Estas portadas son unos easter-eggs estupendos que siempre consiguen dejarme con una sonrisa tras la lectura de Feral.

Feral es un comic tan diferente dentro de mi pila de lectura, que dentro que nunca es lo que más ganas tengo de leer, me deja más que satisfecho. No es necesario ser el mejor comic del mundo, simplemente tener una idea original y saber contarla con personalidad. En esto Feral tiene por un tubo. Y mientras las historias se mantengan con este nivel, lo seguiré comprando encantado.

Comparto las primeras páginas del número 160 USA con el que arranca este volumen:

Feral es una colección tan diferente a todo lo que compro actualmente que me sale a cuenta. Aparte que sus hasta ahora 4 volúmenes me han dejado super satisfecho y con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Huck vol. 2 de Mark Millar y Rafael Albuquerque (Dark Horse Comics)

¡Vuelve Huck! El comic de Mark Millar y Rafael Albuquerque, con color de Dave McCaig vuelve para un segundo arco de seis números USA, que por fin he podido leer esta semana.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un hombre que solo quiere alegrarte el día, enfrentándose al mundo real y con la esperanza de cambiarlo.

Huck es la novela gráfica definitiva para sentirse bien, y es imprescindible para cualquiera que necesite un poco de dopamina.

En la secuela de la novela gráfica más querida de Millarworld, Millar y Albuquerque vuelven con la continuación de la historia de un hombre autista con dones extraordinarios, que solo quiere hacer una buena acción cada día y aportar su granito de arena para hacer del mundo un lugar mejor.

En esta historia, descubre que hay otras personas como él en todo el mundo, pero están en peligro y se esconden de las autoridades que conocen el secreto detrás de sus dones y quieren asegurarse su poder sobre ellos.

¡El regreso de un superhéroe conmovedor y que te hace sentir bien!

Recopila Huck: Big Bad World #1-#6.

La primera miniserie de Huck de publicó en 2015. Parece mentira que haya pasado tanto tiempo en animarse Millar a publicar esta continuación. La premisa de Huck planteaba una crítica a los comics grim-n-gritty que aún hoy dominan una parte del mundo editorial americano. Al contrario, Huck es una versión de Superman que sólo quiere ayudar al prójimo sin buscar nada a cambio. Sus poderes en realidad son que puede encontrar a cualquiera con tan sólo tocar algo que perteneciera a esa persona. Oir su nombre y escuchar cosas sobre esa persona también sirve. Además, Huck tiene super fuerza, aunque no es invulnerable.

Para esta miniserie Millar ha querido contarnos el origen de sus poderes. En realidad, no los suyos, sino incluso los de su madre, que fue la que realmente lo empezó todo. Y no sólo ella, porque descubrirán que existen muchos más dotados en el mundo que intentan hacer el bien dentro de una sociedad cruel. La duración de 6 grapas USA me parece perfecta para la historia que plantea Millar, realizando unos cliffhangers super locos a partir del cuarto número.

La historia de Millar es eficaz y sabe crear los shocks en el momento justo. Siempre se ha dicho que Millar es el rey del blockbuster, y en mi opinión no hay nada de malo en ello si se hace bien. Y en Huck, Millar hace un buen trabajo. De hecho, en cierto sentido me he encontrado a un Millar autoconsciente, de forma que sabía que todos los lectores esperábamos la traición del cuarto número, un giro que hemos visto en muchos comics previos suyos, para no hacer lo que se esperaba. Si hay una traición y un shock super inesperado, pero no es el que parecía que estaba telegrafiado, lo cual es una noticia estupenda. De hecho, excepto una cosa que luego comentaré, el comic es una delicia super absorbente que se lee prácticamente de una sentada.

Aunque como digo la historia de Millar me ha gustado, con un matiz sobre el que hablaré en la siguiente sección, en realidad el M.V.P. de Huck es el dibujo de Rafael Albuquerque, con el color de Dave McCaig. Albuquerque es un dibujante extraordinario. Su estilo transmite una personalidad maravillosa que rebosa todos los protagonistas. A lo que tenemos que sumar una narrativa magistral que siempre sabe poner el plano en el sitio donde más claro va ver la acción el lector, y al mismo tiempo donde mayor impacto emocional va a provocar. Albuquerque me parece un super estrella.

A Albuquerque le acompaña Dave McCaig en el color, que también hace un trabajo mayúsculo. Por ejemplo, la idea de utilizar una base de color diferente según el momento temporal en el que se encuentren los protagonistas, con tonos amarillos para el pasado y azules para el presente, me parece un acierto que hace que todo luzca más claro y sea imposible perderse.

Me quejo amargamente cuando una editorial como Marvel ha puesto el dibujo de sus comics en un nivel inferior respecto a los escritores. Contratando a dibujantes mediocres porque parece claro con las tarifas que ofrecen ningún artista importante quiere trabajar con ellos. Un dibujo mediocre produce un comic mediocre en el mejor escenario. Es así. En eso Millar siempre se mostró como un pionero a la hora de colaborar con el mejor talente disponible. Y el talento se ve en la página. Sólo por la calidad de Albuquerque este comic es mejor que el 95% de cualquier cosa publicada en estos últimos meses.

Hasta ahora he comentado las cosas buenas del comic. Ahora toca comentar lo menos bueno, que es la explicación del origen de los poderes de Huck, su madre y el resto de personajes superdotados que irán conociendo en esta aventura. Un origen que resulta bastante ridículo y que es un deus-ex-machina bestial. No dicho para bien. Dicho esto, en realidad el comic lo he disfrutado mucho, porque al ser sólo una conveniencia, la acepto para que la historia avance y nos de las explicaciones que demandábamos. Si hubieran 2/3 WTF? en el comic la cosa seguro hubiera cambiado. Pero con esta única locura no me han chafado las buenas sensaciones del comic.

Otro tema es que a partir del shock del cliffhanger final del cuarto número, hay un momento después de la masacre en que se vio claro cómo iba Millar a resolverlo todo. Sobre todo pensando en los personajes que quedaban con vida y los poderes de cada uno. Creo que eso no es un problema del comic, sino que yo ya he leído muchos, muchos comics de MIllar y ya se los ticks narrativos que utiliza el escritor escocés.

A pesar del toque de locura ridícula que aparece en los últimos números, y en la resolución de la historia, Huck volumen 2 es un comic super entretenido que ha dado gusto leer. Sólo por eso y por el maravilloso dibujo de Albuquerque, me alegro de haber comprado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Huck es un tebeo super entretenido que cuenta con un dibujo super estrella. Así da gusto comprar un comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invencible 4×1-3 (Prime Video)

Prime Video ha estrenado por fin los tres primeros episodios de la cuarta temporada de Invencible, la maravillosa adaptación del mítico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y la diversión es absoluta.

PUNTUACIÓN: 9/10

Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la temporada pasada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la coalición de planetas mientras conoceremos los motivos por los que la sociedad viltrumita se redujo a tan sólo 50 personas.

Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, de los que Prime Video ha estrenado los tres primeros, con el estreno de los siguientes de forma semanal. Estos episodios tienen una duración entre 49 y 53 minutos, y cuentan con la dirección de Sol Choi, Jason Zurek y Stephanie Gonzaga, mientras que en los guiones tenemos a Helen Leigh, Ross Stracke y el propio Racioppa. Dentro del éxito de la serie, me encanta que Prime confirmara la producción de las temporadas 4 y 5, lo que permitió a los creativos trabajar con seguridad a la hora de desarrollar las tramas que veremos en esta temporada, así como la evolución de los protagonistas.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus y Jeffrey Dean Morgan como Conquest, entre otros. Dentro de las nuevas voces, tenemos a Lee Pace como Thragg, el líder de los Viltrumitas.

El final de la tercera temporada con la llegada de Conquest y la brutal pelea contra él fue increíble, al nivel del combate entre Mark y Nolan de la primera temporada. Y en esta cuarta temporada la serie ha empezado a mostrar las repercusiones de ese combate, con un Mark traumatizado que empieza a ver la muerte como una forma razonable de resolver conflictos, lo que puede acercarle al lado oscuro. Por su parte, Eve ve como sus poderes empiezan a fallarla sin entender el motivo. Los lectores de los comics sabemos que esto nos va a llevar a uno de los momento más dramáticos de toda la serie, algo que se intuye con el final del tercer episodio.

Aunque la serie de Invencible está siguiendo los argumentos básicos del maravilloso comic de Kirkman, Ottley y Walker, una de las cosas que más me gustan es que no es una adaptación literal, al añadir Kirkman y compañía numerosos elementos nuevos que amplían y complementan este mundo complejo poblado de seres superpoderosos. Estos añadidos son una gozada que añaden incertidumbre y no saber qué va a pasar a continuación. Además, tener episodios largos de 50 minutos de duración permite a los guionistas a desarrollar las tramas mejor incluso de lo que las vimos en el comic, con su limitación de 20 páginas mensuales. Esto para mi es la principal virtud de la serie frente al comic. Y nos está dando un mayor peso para secundarios como Robot y Monster Girl, con varios momentos maravillosos.

Otra de las cosas que me flipan de esta serie de animación es la forma en que vemos cómo las amenazas surgen a la vez. En el comic por lo que decía de la limitación de páginas, tenemos un malo en una grapa, y cuando esa trama terminaba, empezaba la siguiente. En la serie no, tenemos varios supervillanos actuando casi a la vez sin trabajar unidos, lo que obliga a Invencible, los Guardianes del Globo y al resto de héroes, a desplegarse al mismo tiempo. Esto lo vemos en el brillante prólogo de la temporada, en la que tenemos una sucesión de combates, acompañados por una música maravillosa, que hacen que entendamos el cansancio mental que Mark, Eve u Oliver, el hermano pequeño de Mark que ya ha crecido.

Junto a la acción en la Tierra, la serie se divide con un brillante segundo episodio ambientado completamente en el espacio protagonizado por Nolan y Allen. Estos personajes forman una extraña pareja que funciona a las mil maravillas, siendo un ejemplo de buddy-movie con una pareja de mentalidades opuestas. De nuevo mejorando al comic conoceremos la infancia y el paso a la vida adulta de Nolan, y como el Virus del Azote fue lanzado contra Viltrum, el planeta Viltrumita, provocando que el 99% de la población fuera exterminado. A pesar de ser una raza genocida, estas escenas me parecen tremendas. Por ejemplo, la composición del anillo que rodea el planeta.

Mientras, en el presente, la búsqueda de seres que puedan luchar contra un viltrumita nos va a dar momentos super divertidos entre Nolan y Allen. Sumando entre otros a  Space Racer y quedando pendiente la búsqueda de Battle Beast, cuyos comics estoy disfrutando muchísimo estos últimos meses. La revelación final de Thadeus añade un nivel extra de dramatismo a uno de los mejores episodios de toda la serie.

No quiero hacer un análisis pormenorizado de cada una de las subtramas que estamos viendo en esta nueva temporada de Invencible. Basta decir que el disfrute es máximo y que de nuevo creo que esta serie de animación está mejorando el que es uno de los mejores comics del siglo XXI. Así de buena es esta serie.

En lo relativo a la animación, mi ojo ya está acostumbrado a ella y me está dando un entretenimiento absoluto. Es cierto que el único punto en el que el comic gana a la serie de animación es gracias al trabajo extraordinario de Ryan Ottley, que sabía añadir un nivel de brutalidad y dramatismo a algunas escenas que la serie no llega a igualar. Pero la acción está bien planteada, hay buenas coreografías y los momentos sangrientos siguen presentes en la serie. Así que todo bien de momento.

Han pasado un montón de cosas en estos 3 episodios de Invencible. A Eve le esperan momentos super dramáticos, como al resto de protagonistas. No veo el momento de ver el siguiente episodio. Para mi, Invencible es una de las series basadas en comics más satisfactorias y redondas que se han hecho nunca. Y conociendo como conozco el comic, lo mejor es que lo mejor está aún por llegar.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

Invencible es un triunfo absoluto. Me esperan cinco semanas espectaculares. ¡Qué buena es esta serie!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de El último vikingo de Anders Thomas Jensen

Gracias a mi hermano Fernando nos fuimos a ver El último vikingo, la nueva película de Mads Mikkelsen que ha sido dirigida por Anders Thomas Jensen (Jinetes de la justicia). Y es una inclasificable mezcla de drama y comedia negra que me ha encantado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

Anders Thomas Jensen (1972) es un guionista y director de cine danés. Su cortometraje Election Night ganó el Óscar al mejor cortometraje de ficción en 1998. Ha escrito innumerables guiones cinematográficos entre los que tenemos la estupenda La tierra prometida (Nicolaj Arcel, 2023). Además, entre las películas que ha dirigido tenemos la también estupenda Jinetes de la justicia (2020). Ambas películas protagonizadas por Mads Mikkelsen.

Jensen El último vikingo es una coproducción danesa-sueca de 116 minutos de duración. Jensen escribe y dirige la película, que cuenta con fotografía de Sebastián Blenkov; montaje de Anders Albjerg Kristiansen y Nicolaj Monberg; música de Jeppe Kaas.

La película supone la sexta colaboración entre Anders Thomas Jensen, Nikolaj Lie Kaas y Mads Mikkelsen, que interpretan a los hermanos Anker y Manfred / John Lennon. En el resto del reparto encontramos una lista de actores poco conocidos en España como Sofie Gråbøl como Margrethe, Søren Malling como Werner, Bodil Jørgensen como Freja, Lars Brygmann como Lothar, Kardo Razzazi como Hamdan, Nicolas Bro como Flemming, Peter Düring como Anton y Lars Ranthe como el padre.

Mi hermano Fernando cree que Mads Mikkelsen siempre hace películas interesantes, por lo que ver su nueva colaboración con el director de Jinetes de la justicia fue de visionado obligado sin haber leído ni siquiera la sinopsis de la película. En el cartel de la película nos avisa que estamos ante «Una comedia negra al ritmo de los Beatles». Y es una afirmación cierta, dentro que la parte de comedia negra está planteada desde la sensibilidad nórdica, que igual no es la misma que la mediterránea. Además, aunque hay música de los Beatles, habría que decir que las canciones que igual tienen mayor peso en la película son de ABBA, que igual no son tan populares como la banda de Liverpool.

El argumento de El último vikingo en su base sería más bien género negro, al encontrarnos a un criminal (Anker, interpretado por Nikolaj Lie Kaas) que tras un robo le pide a su hermano enfermo mental Manfred (Mads Mikkelsen) que esconda la bolsa con el botín en la casa de campo de su madre. Tras pasar 15 años en prisión, Anker descubre que Manfred no recuerda dónde escondió la bolsa con el dinero debido a haber desarrollado un trastorno de identidad disociativo (TID) con tendencias suicidas. A pesar de ello, irán a la casa de su madre, que ahora pertenece a unos propietarios excéntricos, para intentar que Manfred, que ahora se cree John Lennon, recuerde donde enterró el botín.

Las tendencias suicidas de Manfred provocan varios momentos de humor muy negro, porque son momentos super divertidos pero en realidad Manfred se ha tirado de un coche en marcha o ha saltado por una ventana. Además, antes de ir a casa de su madre, Anker conoce al psiquiatra Lothar, quien idea un plan para curar a Manfred dejándole interpretar su personalidad como John Lennon junto a pacientes psiquiátricos que se identifican con los demás miembros de The Beatles. Esto hace que la película se pueble de personajes «peculiares» que contrastan con el enfadado Anker que sólo quiere encontrar la bolsa del dinero y abandonarles a todos.

Aunque para mi el principal reclamo de la película es Mads Mikkelsen, en realidad el protagonista con mayor peso es Nikolaj Lie Kaas, otro actor danés con muchísima experiencia. Kaas tiene el mayor peso dramático de la película, ya que esta aventura le hará recordar cosas oscuras de su infancia con Manfred que había enterrado en su memoria, lo que me hace preguntarme si en realidad no son la mayoría de personajes de la película personas con algún tipo de problema mental.

Aparte que las interpretaciones son geniales, lo mejor de El último vikingo es la historia de Anders Thomas Jensen. Como comentaba, las situaciones de comedia a costa de las situaciones peculiares provocadas por los enfermos mentales hace que se alivie el que sería un dramón importante. Y me gusta mucho el equilibrio entre el género negro de perdedores y la comedia negrísima, por ejemplo con la llegada del antiguo socio de Anker, que es un violento asesino y exige que Anker le entregue el botín.

El ritmo de la película es estupendo, como también lo es la forma en que conoceremos los detalles de la dramática y violenta infancia de los hermanos por culpa de un padre borracho y violento. Además, la historia plantea que incluso los diferentes tienen derecho a intentar ser felices, consiguiendo dejarnos a los espectadores con un buen sabor de boca.

Comentaba antes que la película tiene una «sensibilidad nórdica», por así decirlo. Eso se puede ver con el tipo de humor que plantea la película, que a mi me funciona completamente. También con la fábula a modo de cuento que nos cuentan en el prólogo y al final de la película, que justifica el título de la película, y que conecta con la idea central que en un mundo en el que todos son enfermos mentales, o discapacitados, nadie lo es en realidad. Y de esa forma, todos pueden ser felices. Una idea muy loca, como lo es el final del cuento ¿para niños?, pero que en el contexto de esta historia, funciona.

Gracias al buen trabajo del director y de todo el reparto, la película es una delicia de ver, aunque con puntazos super punkies de ultraviolencia, y me parece un éxito absoluto. Os la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

El último vikingo es una película estupenda que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D vol. 6 (Marvel Comics – Panini)

Tras la marcha del revolucionario Jim Steranko, la colección Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D agonizó con unos últimos números decepcionantes que justificaron la cancelación de la colección.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de las aventuras en solitario de Nick Furia, con el regreso de El Aborrecedor, en una aventura que lleva al espacio al director de SHIELD. La saga termina en un episodio de Los Vengadores, con el debut del Zodíaco y la solución del misterio de Escorpio. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Nick Fury, Agent of SHIELD 10-15, The Avengers 72, Not Brand Echh 2, 8 y 11. Frank Springer, Roy Thomas, Sal Buscema, Steve Parkhouse, Dick Ayers, Barry Smith, Gary Friedrich, Herb Trimpe

Creo que lo he dicho en otras ocasiones, pero si tengo que calificar de alguna manera mi afición a los comics, COLECCIONISTA no sería un término apropiado. Me gustan los comics de superhéroes, pero no TODOS los comics, en el momento en que un equipo creativo llega a un comic, suelo abandonar la serie. Desde luego, NO soy el tipo de fan que compra por ejemplo todos los comics de Spiderman independientemente de su calidad. (Respeto máximo para los que si lo son, que cada uno viva su afición como prefiera).

Pero con la Biblioteca Marvel de Panini, reconozco que el factor coleccionismo si ha sido una de las claves para su compra. El formato me parece perfecto para leer los comics, es en color como debe ser y de esa manera puedo leer y poseer algunos de los comics fundacionales de Marvel. Comics que en muchos casos no había leído nunca. Dicho esto, tampoco he ido al completismo absoluto, he comprado series como Los 4 Fantásticos, los Vengadores o la Patrulla-X que son los que me interesaban, no comprando Spider-Man, Daredevil, Thor o Iron Man entre otros, que me daban completamente igual.

Con el caso de este comic de Nick Furia, Agente de SHIELD que termina con este sexto volumen, reconozco que tenía curiosidad por los primeros comics de Stan Lee y Jack Kirby. Y sobre todo, quería leer y tener la etapa completa de Jim Steranko en la colección, que en los primeros Clásicos Marvel publicaron parcialmente. Eso lo conseguí. Una vez Steranko se fue, estuve dudando si comprar o no este volumen, porque sabía que la calidad caída en picado. Al final, decidí comprarlo para poder tener la serie completa. Y tengo que reconocer que son comics bastante flojos que explican a las claras el por qué esta colección se canceló.

Otra de las claves de la lectura de los comics de la Biblioteca Marvel es entender que muchos de estos comics publicados en los años 60, hace más de 55 años, en muchos casos no han envejecido demasiado bien. Pero incluso leyendo estos comics de 1969 con ojos que saben lo que van a leer, lo cierto es que estos comics son realmente flojos. De hecho, el cambio de equipos creativos de estos números refleja que Marvel no sabía muy bien qué hacer con la colección y se limitaba a cumplir el expediente de publicarlo de la forma que fuera.

De esta forma, el número 10 USA cuenta con guion de Gary Friedrich, dibujo de Frank Springer y tinta de Johnny Craig, y nos cuenta una historia navideña en la Nick Furia descubre que el Aborrecedor tiene un satélite orbitando con misiles que apuntan Nueva York, va hasta allí para detenerle y pierde. De premio de consolación, Furia impide que los misiles lleguen a la Gran Manzana, pero se queda tan tranquilo ante la amenaza que supone ese satélite.

Panini comete un error en la edición de este volumen al no incluir la acreditación de los autores que realizan el número 11. Me gustaría pensar que Friedrich si lo guionizó, pero algunas inconsistencia me hacen dudarlo. El que seguro NO dibujo fue Springer. Un punto negativo para Panini. En este comic, como comentaba, Furia se ha olvidado del Aborrecedor en su satélite hasta que éste lanza un rayo que provoca la rabia de los jóvenes, que amenazan con una revolución controlada por el villano. Es entonces cuando Furia se acuerda de subir en un cohete para combatir al villano, que acaba muriendo de forma terriblemente ridícula. A todo esto, fruto de las chorradas de la época, Furia subió en el número 10 a por el Aborrecedor desde el Helicarrier de SHIELD sin problemas, pero no se sabe muy bien por qué, en el número 11 tiene que pedir permiso al Presidente e irse a Cabo Cañaveral a subirse a un cohete.

En la parte del dibujo, los artistas intentan recrear la potencia visual de Steranko, pero fracasan estrepitosamente. Primero porque el artista no es tan brillante como Steranko, y segundo porque estamos ante una situación ridícula, al ver la carátula de un disco que Nick y su novia están escuchando en su casa. Novia cuyo nombre no conocemos, Laura, hasta la página número 10, dejando claro lo importante que era para el guionista (y apuesto que para Stan Lee).

El número 12 tiene un guion de Steve Parkhouse, con la novedad de tener a un super primerizo Barry Smith dibujando esta grapa y entintando junto a Sid Greene. Buscando algo positivo, es interesante ver los primeros trabajos de un artista que terminó siendo mítico dentro de Marvel por ejemplo por su trabajo en Conan El Bárbaro. Pero lo cierto es que el dibujo es terrible, con un Smith no sabiendo dibujar expresiones faciales y mostrándose flojísimo en narrativa comiquera. En lo referido a la historia, Mary desaparece mientras vemos el retorno de Hydra, que convierta Furia en fugitivo al acabar matando a un infiltrado que estaba desacreditando su trabajo como director de SHIELD.

En el número 13 de Gary Friedrich, dibujo de Herp Trimpe y entintado de Sam Grainger, Furia está durmiendo en la calle tras convertirse en un fugitivo, mientras un racista llamado Superpatriota intenta incendiar las calles con el odio al diferente. El combate entre las fuerzas del Superpatriota y SHIELD termina con Furia matando al villano, para descubrir que bajo la máscara se oculta ¿Nick Furia? En lo relativo al dibujo, nunca me ha gustado Herp Trimpe, siempre me ha parecido uno de los dibujantes más flojos de Marvel. Estos comics de 1969 no son una excepción, aunque reconozco que al menos Trimpe intenta hacer páginas espectaculares, como la doble splash-page en las que las fuerzas de SHIELD y el Superpatriota se enfrentan en el Hudson.

Friedrich y Trimpe repiten en el número 14 en el que Furia es exonerado de sus problemas gracias a descubrir que el psicólogo de SHIELD es también un infiltrado de SHIELD. Villano que por cierto acaba escapando como si nada. Menudo desastre los de recursos humanos, fichan a cualquiera para la organización más secreta del espionaje de los Estados Unidos. En los dibujos, Trimpe intentan a imitar a Steranko en una primera página en la que cada letra del título es una viñeta que muestra lo que se suponen son momentos destacados del comic, quedando resultón para la época. Además, tenemos una viñeta con un foto fotográfico, lo que indica que al menos seguían intentando hacer el comic atractivo para los lectores, si bien el nivel de Trimpe llega hasta donde llega.

Por cierto, en la última página de este número 14 Friedrich se acuerdan que no han resuelto por qué el Superpatriota era un Simulacro Dotado de Vide de Nick Furia, pero la respuesta de Furia ante esto es: «Bueno, no se puede conseguir todo». La historia no llega a más tampoco.

Nick Furia, Agente de SHIELD 15 es el último número de la colección que publicó historias nuevas, dado que a partir de ese momento hasta el cierre definitivo de la colección Marvel decidió publicar reimpresiones de números antiguos hasta su cierre definitivo.

A Friedrich, Trimpe y el entintador Grainge se les une también Dick Ayers en el dibujo. Ayers para mi es igual de flojo que Trimpe, por lo que la cosa no mejora demasiado. En lo referido a la historia, que me parece terrible, el título «El asesinato de Nick Furia» es una descripción exacta de lo que vamos a leer. Y es que el nuevo jefe de HYDRA contrata a Bullseye que mate a Furia, y este consigue su objetivo. Esta es la primera aparición de este villano que nada tiene que ver que con la némesis de Daredevil. De hecho, no es la misma persona, dado que este asesino acaba muriendo ante las fuerzas de SHIELD. Stan Lee era muy de golpes de efecto y dejar a los lectores con ganas de más. Pero la idea de cerrar un comic con el protagonista muerto y las fuerzas de Hydra haciendo lo que quieren por Nueva York puede calificarse como una estafa lamentable.

Por supuesto, Nick Furia no podía seguir muerto mucho tiempo, y su resurrección tuvo lugar en el número 72 de los Vengadores, publicado dos meses después. Un comic de Roy Thomas y Sal Buscema que Panini ha incluido con buen criterio en este volumen de la Biblioteca Marvel. El retorno de Escorpio, que acaba siendo el mismo Furia disfrazado, sirve también de presentación del Zodiaco, que serán unos villanos recurrentes dentro del universo Marvel. El dibujo de Sal Buscema me gusta bastante más que el de Trimpe de números anteriores. Y aunque la historia de Thomas es enrevesada y un poco absurda, como marcan los cánones de la época, en realidad funciona en lo fundamental, traer de vuelta a Nick Furia al mundo de los vivos, conectando además con la compleja historia de Furia, empezando porque su hermano Jake era el villano Escorpio.

El volumen de Panini incluye tres historias de la revista humorística Not Brand Echh que no me gustan nada. Y que como en volúmenes anteriores de la Biblioteca Marvel me parecen un sacacuartos destinados únicamente a rellenar páginas con algo que ya no eran interesantes en 1967 y 1968 cuando se publicaron por primera vez.

En resumen, tenemos unos comics no demasiado buenos que dejan claro por qué la colección de Nick Furia Agente de SHIELD acabó cancelada. Furia siguió siendo uno de los personajes principales de Marvel apareciendo en prácticamente todas las colecciones en virtud de ser jefe de SHIELD. Aparte que su otra colección, Sargento Furia y los Comandos Aulladores siguió publicándose aún varios años.

Aunque estos últimos comics de la colección no han sido especialmente destacados, al menos la edición de Panini me ha permitido leer un momento clave de la historia de Marvel en la que el ojo de Stan Lee para seguir las modas del momento le hizo apostar por las historias de espionaje tipo James Bond. Y esa parte si me parece más destacable, incluso cuando los comics contenidos en este volumen no sean demasiado buenos.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros