Crítica de Skinbreaker 8 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Termina Skinbreaker, el histórico comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 10/10

FINAL DE LA MINISERIE: ¿Quién los guiará ahora?

¡La épica obra de ROBERT KIRKMAN y DAVID FINCH llega a su emocionante desenlace!

Skinbreaker ha terminado de forma magistral en este octavo número. Dentro de estar ante una historia de acción que ofrece la excusa para que David Finch se luzca, Kirkman ha dado una clase magistral de narrativa comiquera. La historia de este mundo que está cambiando pero una parte de esta sociedad se niega a hacerlo, intentando vivir según las viejas costumbres, llega a su conclusión de la única forma posible. Aún pensando en que hay más de una sorpresa en el camino, me gusta la sensación de narrativa inevitable.

Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es la forma en que tiene claro y transmite que para él lo más importante es entretener al lector. Cosa que consigue siempre. Ampliando esto, en este último número Kirkman comenta algo muy interesante en el correo de lectores. Ante una pregunta de un lector, Kirkman comenta que para él los comics «con mensaje» no son algo especialmente importante. Dicho esto, Kirkman comenta que cuando cuentas historias con personajes creíbles que consiguen que el lector se involucre emocionalmente con ellos, siempre trasmites un mensaje. De hecho, aunque Kirkman escribió este comic hace años, cualquier historia con gente oprimida y con opresores puede conectar con sucesos presentes y pasados del mundo real, lo quiera él o no.

En las reseñas de los números anteriores de esta serie ya he comentado la forma en que el dibujo de David Finch me ha volado la cabeza, realizando un trabajo que para mi es histórico. Tras terminar de leer el comic, lo que me recuerda este comic es cuando fui a ver por primera vez Avatar de James Cameron en 3D. Me encanta el cine, pero ver por primera vez una película con la profundidad y la sensación inmersiva del 3D creado por Cameron fue algo revolucionario. Y en muchos sentidos, el increíble nivel de detalle del dibujo de Finch me ha provocado esa misma sensación de inmersión en un mundo nuevo, aplicada al mundo del comic. Llevo leyendo comics más de 40 años, pero desde Akira de Katsuhiro Otomo, no tenía una sensación igual leyendo un comic. Ha sido una experiencia impresionante.

Tengo que decir que soy un lector old-school. Muchos de los comics que aún tengo y leo son las grapas originales de Comics Forum y Zinco. Si un comic lo compré en grapa, excepto en contadísimas excepciones, no vuelvo a comprar ese comic en otra edición. Sin embargo, lo que me pide el cuerpo tras terminar de leer este comic es comprar el tomo en formato extra-grande que ya se anuncia en USA para Julio. así de bueno me ha parecido este comic.

Skinbreaker me parece un éxito absoluto. Incluso pensando en la complejidad de este mundo y el worldbuilding que Kirkman ha sugerido pero se ha quedado en el tintero, uno pensaría que hay muchas historias que contar en este universo. Sin embargo, es muy difícil crear un comic y que su final puedas decir que es perfecto. Skinbreaker lo tiene.

Comparto las primeras páginas del comic sin rotular:

Skinbreaker es uno de los mejores comics del año. De cualquier año.

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Batman 9 de Matt Fraction y Ryan Sook (DC Comics)

Ryan Sook dibuja el segundo número consecutivo de Batman, dando un respiro a Jorge Jiménez. pero la acción no se toma un segundo de respiro en el noveno número de la actual etapa guionizada por Matt Fraction.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL GCPD LANZA UN ATAQUE A TODA MÁQUINA CONTRA LA FAMILIA BATMAN!

Tras cerrar un siniestro trato con la alcaldesa Isley, el comisario Vandal Savage pone en marcha la «Operación Peregrine» y envía a sus brutales escuadrones TUCO por toda Gotham City con una única misión: ¡capturar a Batman! Batman y su equipo deben destruir y abandonar sus escondites, proteger sus datos y escapar del largo brazo de la ley… ¡pero no todos lograrán sobrevivir a la noche!

La nueva etapa de Matt Fraction en Batman me está pareciendo un acierto total. El primer factor de éxito es la decisión de Fraction de plantear su historia a partir de mini historias contadas en grapas autoconclusivas. La sensación que cada grapa cuenta una historia importante que merece la pena es genial. Dentro que es lo mínimo que se debe exigir a cualquier grapa que cuesta un dinero. En esto se nota la veteranía de Fraction.

Otro elemento que me está gustando mucho de esta etapa de Fraction es la forma en que Fraction plantea historias diferentes entre si. Si Batman 8 fue la historia de 3 ancianos en una noche en Gothan, en este número Fraction plantea una historia coral en la que Batman tendrá la compañía de 4 miembros de la batfamilia: Oracel Barbara Gordon, Robin Damian Wayne, The Signal Duke Thomas y Batgirl Stephanie Brown. Esta sensación coral del comic mientras asistimos al asalto de la policía de Gotham contra las bases de Batman en la ciudad es genial.

En el dibujo tenemos a Ryan Sook con entintado de Wade Von Grawbadger y color de Tomeu Morey. Y sin ser sobresaliente como Jorge Jiménez, Sook me parece un dibujante super sólido que nauenta la historia de la mejor manera posible.

Por ponerle un pero a este comic, la historia de este comic sufre el «mal del Previews». Y es que al tener que hacer el pedido de grapas USA con dos meses de antelación, hace tiempo que se anunció la serie Barbara Gordon: Breakout, con la premisa de ver a Barbara intentar sobrevivir en prisión. Teniendo esto en cuenta, este comic tiene claro el final, no hubo ninguna sorpresa. Tras leerlo, este número sería el prólogo de esa miniserie. En todo caso, que no haya sorpresa no significa que el comic no esté bien. Porque de hecho, me ha gustado mucho.

La nueva etapa de Batman se mantiene como una lectura estupenda que da gusto leer mes a mes.

Comparto las primeras páginsa del comic:

Me está encantando la actual etapa de Batman de Matt Fraction. Y el mes que viene vuelva Jorge Jiménez, así las cosas se pondrán aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Bear – Gary (Disney+)

Como adelanto de la quinta y última temporada de The Bear prevista para este verano, Disney+ ha estrenado Gary, un episodio especial protagonizado por Richie y Mikey cronológicamente situado antes del comienzo de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

En este episodio retrospectivo de “The Bear” de FX, los amigos Richard «Richie» Jerimovich y Michael «Mikey» Berzatto se van de viaje de trabajo a Gary, Indiana. La acción transcurre mucho antes de que Carmen «Carmy» Berzatto tuviera que dejar la alta cocina para salvar la bocatería familiar de Chicago tras el trágico suicidio de su hermano y enfrentarse a un personal de fuerte carácter, a unas relaciones familiares tensas y a la abrumadora realidad de tener un pequeño negocio. Este episodio ofrece una mirada íntima a la amistad entre Richie y Mikey y arroja luz sobre una de las aventuras que les cambió la vida.

Gary es un episodio especial de The Bear, escrito y protagonizado por los miembros del reparto Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal, y dirigido por el creador de la serie Christopher Storer. El episodio es un flashback que se remonta a principios de 2019, cuando Tiff está a punto de dar a luz a Evie, con una trama en torno a un viaje por carretera de Richie y Mikey desde Chicago hasta Gary, Indiana. Este especial tiene una hora de duración.

Jon Bernthal retoma el papel de Michael Berzatto (el hermano fallecido de Carmy) mientras que Ebon Moss-Bachrach hace de Richie Jerimovich, el mejor amigo de Mickey y encargado del restaurante de Carmy tras el fallecimiento de Mickey.

El reparto se completa con Marin Ireland en el papel de Sherri, una mujer de Gary que conocen en un bar, y Gillian Jacobs en el papel de Tiffany Jerimovich, en ese momento esposa de Richie y embarazada de su hija Eva.

Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal son actores estupendos. Y The Bear es una serie de personajes complejos que están rotos y tienen que intentar recomponerse para seguir adelante. Todos menos, Mikey, el hermano de Carmy interpretado por Bernthal cuyo suicidio fue el desencadenante que inicia la serie. A pesar de su muerte, la serie ha vuelto a Richie en numerosos momentos a lo largo de la serie, como el mítico episodio con la cena de Navidad de la familia Berzatto. Así que tiene todo sentido que los actores que son colegas convenzan al creador de la serie para hacer un especial con sus personajes.

Una cosa curiosa que he descubierto viendo este episodio es que Gary, Indiana, el pueblo natal de la familia de Michael Jackson, se encuentra a apenas 45 kilómetros de Chicago. La excusa de una viaje de Richie y Mikey allí para entregar un paquete de su tío es la excusa para ver a los protagonistas charlar animadamente en el coche, ponerse a jugar a baloncesto e intentar chulear a unos chavales, y pasarse unas horas en un bar haciendose amigos de los lugareños.

Lo más destacado de este especial es ver los problemas mentales que sufre Mikey. A pesar de ser un tío super abierto que hace amigos sin pretenderlo, en realidad tiene muchos problemas entre otros motivos debido a su relación con su madre, interpretada por Jamie Lee Curtis. Es emocionante ver la forma en que Mikey se abre con la desconocida que acaba de conocer. O precisamente por eso. ahora bien, que se abra no impide que luego mienta a la cara a Sherri. Por suerte, ella le tiene calado.

El episodio muestra también una cosa muy interesante. Que seas alguien con problemas mentales no impide que seas un gilipollas. Mikey hace una master-class en este aspecto, maltratando a Richie justo después de su conversación a corazón abierto con Sherri.

Esta escena en la que Mikey le dice a Richie delante de todo el mal que va a ser un mal padre y que va decepcionar a todo el mundo es devastadora para Richie porque se la dice el que se supone es su mejor amigo. Vaya amigo. Parece que Mikey busca ser el mejor en el arroyo, destruyendo la autoestima que pudiera tener. Esta mentalidad anglosajona de creer que puedes decir cualquier cosa porque «estas de broma» me parece terrible. O el creerse que tienen derecho a decir lo primero que se le ocurra.

Dentro de lo dramático de la escena, en realidad este especial me ha parecido un ejercicio actoral automasturbatorio. Teniendo en cuenta que los actores son al mismo tiempo los guionistas del episodio. Lo importante no son los personajes sino demostrar lo buenos actores que son. Me parece algo demasiado evidente.

Otro elemento llamativo es que me gusta mucho The Bear, pero no tengo claro cada pequeño detalle de la serie. Pensando sobre todo que la cuarta temporada se estrenó el año pasado. Digo esto porque el episodio da mucha importancia a que Tiff, la embarazadísima mujer de Richie, le pide que vuelva antes de las 17.15 porque cree que ese día va a romper aguas y dará a lus a su hija. Richie obviamente llega tarde. El episodio podía dar a entender que algo malo podía pasarle a Richie, pero luego leí que Tiff dió a luz al día siguiente y Richie estuvo allí. Entiendo que este viaje a sembrado la semilla de la duda en la mente de Richie, lo que provocará el fracaso de su matrimonio. Pero esto es muy poco para lo que se supone que el episodio nos ha mostrado.

Otro elemento que me deja perplejo es el final, que plantea que todo esto es una reflexión de Richie en el presente, que a continuación sufre un accidente de coche. Momento en que termina el episodio. Aunque The Bear se va a estrenar este verano, me parece un uso muy poco honesto del cliffhanger, que hace que este episodio sea apenas una anécdota ampliada que no se merecía el «highlight» de plantearlo como algo especial de la serie.

Dicho esto, creo que los actores se lo han debido pasar bien, y probablemente esto lo rodaron mientras rodaban la quinta temporada, por lo que han mantenido los costes bajo control. Ahora, ya solo queda que estrenen la quinta temporada el 25 de junio.

Para este especial FX ni siquiera se ha molestado a hacer un trailer, por lo que comparto este video de Today:

Gary es un episodio que más parece planteado para mostrar lo buenos que son los actores más que para mostrar «hechos clave» para la serie. Espero que al menos los actores se lo hayan pasado bien rodándolo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de G.I. Joe 21 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Joshua Williamson y Tom Reilly, con Lee Loughridge en el color, inauguran en el Universo Energon la tradición de los números silenciosos en G.I. Joe 21. Un comic increíble que me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VUELVEN STORM SHADOW Y SCARLETT!

Los Arashikage y Cobra ya se han enfrentado una vez… ¡prepárate para la SEGUNDA RONDA!

¿Se verá obligado G.I. Joe a ponerle fin?

El número 21 de la colección original de G.I. Joe de 1984 es un comic mítico porque nos trajo el primer número silencioso de la colección, protagonizado por Snake Eyes. Joshua Williamson ha decidido recrearlo en el Universo Energon en este número, aunque con alguna diferencia. Porque el comic no es del todo silencioso, hay unos pequeños textos al principio del comic para dar el contexto necesario para que los lectores sepamos lo que va a pasar. Sin embargo, a partir que Jinx hace el signo de «Silencio», como puedes ver en las páginas de preview, empieza el silencio absoluto.

Que no haya bocadillos de texto no significa que no haya historia. Empezando por tener la primer aparición de Scarlett y Storm Shadow en la colección de G.I. Joe tras verles en la miniserie de Scarlett, una ver las primeras del Universo Energon. El enfrentamiento entre el Clan Arashikage y Cobra que vimos en esa miniserie se convierte en una guerra abierta en este número. Y las consecuencias de este número van a ser muy importantes en el futuro de los Joes y del Universo Energon en su conjunto.

Aunque la historia de Williamson cumple, el verdadero MVP es Tom Reilly, que nos da una master-class de narrativa comiquera. Ver este comic ha sido una locura maravillosa. Y no es sólo que Reilly narre la acción como nadie, es que nos regala con recursos narrativos alucinantes, como una serie de viñetas desde el punto de vista de Storm Shadow. Además de Reilly, el color de Lee Loughridge me parece bestial también. Por ejemplo, hay una imagen con Scarlet, Storm Shadow y Jinx en medio de la nevada en el patio rodeados de enemigos muertos con la nieve manchada de rojo que me parece espectacular. Con unas reminiscencias tremendas al primer volumen de Kill Bill.

Otro elemento que me gusta muchísimo es la emoción que Reilly transmite a los protagonistas sin necesidad de bocadillos de textos. El final del comic es magistral. Si algo queda claro, ni Scarlett ni Storm Shadow va a dejar que las cosas queden de esta manera.

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutables que estoy leyendo ahora mismo. Y este número silencioso me ha volado la cabeza.

Comparto las primeras páginas del comic:

En número silencioso de G.I. Joe me ha parecido una maravilla. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Laberinto en llamas de Paul Greengrass (Apple TV)

Gracias a mi suscripción a Apple TV pude ver Laberinto en llamas, la estupenda película de Paul Greengrass inspirada en hechos reales protagonizada por Matthew McConaughey.

PUNTUACIÓN: 8/10

En uno de los incendios forestales más devastadores de la historia de Estados Unidos, en los alrededores de la localidad de Paradise, Kevin McKay, un conductor de autobús escolar, y Mary Ludwig, una maestra de Infantil, luchan para salvar a 22 niños del aterrador infierno.

Paul Greengrass (Surrey, Inglaterra, 1955) es un director de cine, productor, guionista y antiguo periodista inglés. Una de sus primeras películas, Bloody Sunday (2002), ganó el Oso de Oro en el 52.º Festival Internacional de Cine de Berlín. Entre otras películas dirigidas por Greengrass se incluyen tres entregas de la saga de thrillers de acción Bourne: El mito de Bourne (2004), El ultimátum de Bourne (2007) y Jason Bourne (2016). También dirigió United 93 (2006), por la que Greengrass ganó el premio BAFTA al mejor director y recibió una nominación al Óscar al mejor director; así como Green Zone (2010) y Captain Phillips (2013). En 2004, coescribió y produjo la película Omagh, que ganó el premio al mejor drama en los British Academy Television Awards.

Paul Greengrass ha coescrito el guion junto a Brad Ingelsby, basado en el libro Paradise, de Lizzie Johnson, publicado en 2021. La película de 130 minutos de duración tiene fotografía de Pål Ulvik Rokseth; montaje de William Goldenberg, Paul Rubell y Peter M. Dudgeon; y música de James Newton Howard.

En el reparto encontramos a Matthew McConaughey como Kevin McKay, el conductor del autobús; America Ferrera interpreta a Mary Ludwig, la profesora que acompaña a Kevin; Yul Vázquez es Ray Martínez, jefe de división de CAL FIRE; Ashlie Atkinson hace de Ruby Bishop, directora de transporte; Levi McConaughey es Shaun McKay, el hijo de Kevin; Kay McCabe McConaughey es Sherry McKay, la madre discapacitada de Kevin; y Kate Wharton es Jen Kissoon, jefa de batallón de CAL FIRE.

Paul Greengrass tiene la capacidad de plantear sus historias desde el punto de vista de personas corrientes que tienen que enfrentarse a situaciones extraordinarias. Este es el punto de partida de Laberinto en llamas, al situar a dos personas con sus problemas cotidianos en medio del mayor incendio que ha sufrido el estado de California. Un incendio en el que las altas temperaturas, el fuerte viento y un nulo mantenimiento de los montes provocó que unas chispas de una estación eléctrica se convirtieran en una catástrofe.

La línea narrativa principal es la protagonizada por Matthew McConaughey, que interpreta a Kevin McKay, el conductor del autobús. Kevin tiene problemas familiares en casa y sólo está deseando terminar su jornada laboral para ir a casa donde están su madre y su hijo enfermo. Lamentablemente, no va a poder llegar a tiempo, porque surge un encargo que sólo él puede cubrir, recoger a unos niños de un colegio cuyos padres trabajan fuera de la localidad y no van a llegar a tiempo para recogerles tras activarse la alarma de incendios. Me entero escribiendo esta reseña que la madre y el hijo de Kavin en la película son en realidad los de Matthew, lo cual es una curiosidad más que otra otra.

McConaughey hace un trabajo intenso y creíble en medio de una situación imposible. Gracias a él y a America Ferrera, que interpreta a Mary Ludwig, la profesora de los niños que acompaña a Kevin, la película triunfa y nos engancha emocionalmente. Si hay un corazón emocional, sin duda son ellos dos.

Luego la segunda trama de la película se centra en los intentos de las autoridades por extinguir el incendio que acabarán transformarse en los intentos en salvar gente ante la imposibilidad de hacerlo. En ese lado tenemos a Yul Vázquez interpretando a Ray Martínez, jefe de división de CAL FIRE que se vió sobrepasado y sin los recursos necesarios para luchar contra el fuego.

Laberinto en llamas es una película que te tiene en tensión casi de principio a fin. Ver la extensión de incendio, la imposibilidad de los bomberos para hacer nada por evitar que llegue a pueblos habitados, y la gente atrapada en atascos de tráfico mientras el incendio se acerca eran situaciones que me tenían de los nervios mientras veía la película. Saber que aparte de algunas exageraciones de la película, en lo fundamental lo que vemos pasó en la realidad, con varios pueblos arrasados y miles de familias perdiéndolo todo, es una situación terrible.

Para conseguir esta tensión, la dirección de Greengrass de cámara al hombros consigue meter al espectador siempre en medio de la acción. Además, aunque no estoy seguro, diría que la película alterna metraje rodado con clips reales de bomberos y gente luchando contra incendios, no se si este u otro, lo que consigue que las imágenes tengan aún mayor potencia dramática. Dentro de la dimensión humana de la catástrofe, me gusta cómo Greengrass plantea una crítica a los políticos que ven como cada año hay más incendios y de mayor virulencia, pero no ponen los medios para prevenirlos ni combatirlos. No es la parte principal de la historia, que es el drama del autobús por sobrevivir, pero me gusta que se añada a la historia.

Visualmente la película es super potente también. Tengo claro que han debido plantear montones de planos con efectos digitales añadiendo el fuego, a más o menos distancia de la gente. Pero lo mejor que se puede decir de ellos es que no parecen efectos y si planos reales sacados de un incendio. Si a eso le añadimos un montaje espectacular que amplifica el drama y la tensión, tenemos una combinación ganadora.

Laberinto en llamas me ha parecido un peliculón. Me asombra la capacidad que tiene de mantenerme en tensión cuando se trata de una película de más de dos horas. Estoy pensando en algo menos bueno que comentar de ella y en realidad no lo encuentro, todo cumple su función de forma espectacular.

Comparto el trailer de la película:

Laberinto en llamas es una película estupenda que te tiene durante todo el visionado con una tensión bestial. Merece la pena.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros