Crítica de Spider-Man: Brand New Day de Destin Daniel Cretton

Casi 5 años han pasado desde el estreno Spider-Man: No way home, y habían unas ganas enormes de la nueva película del lanzarredes protagonizada por el maravilloso Tom Holland. Spider-Man: Brand New Day está dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) y ha resultado un sueño hecho realidad. ¡Peliculón!

PUNTUACIÓN: 9/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Destin Yori Daniel Cretton (Hawái, 1978) es un director estadounidense. Sus primeras películas fueron Short Term 12 (2013, adaptación del corto del mismo nombre que dirigió en 2009), The Glass Castle (2017) y Just Mercy (2019). Estas películas llamaron la atención de Marvel Studios, que le contrató para dirigir Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021). Cretton estuvo ligado a la producción de Avengers: The Kang Dinasty hasta que Marvel canceló el proyecto y lo transformó en lo que ahora es Avengers: Doomsday de los hermanos Russo. A cambio de esa película fallida, Marvel confío en Cretton para dirigir esta Spider-Man: Brand New Day, además de ser el creador de la divertida serie de televisión Wonder Man, estrenada en Disney+.

Hay que recordar que los derechos cinematográficos de Spider-Man pertenecen a Sony. Marvel Studios y Sony han llegado a un acuerdo por el cual Marvel tiene el control creativo que permite que Spider-Man forme parte del MCU, mientras Sony ha producido películas con otros personajes como Venom, Morbius, Kraven o Madame Web que van por separado. A partir del último acuerdo, Sony aporta el 75% de los costes de producción y recibirá ese mismo porcentaje de los ingresos, quedando para Marvel el 25% restante.

Chris McKenna y Erik Sommers, guionistas de las tres películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland, repiten en el guion de esta película. Lo que demuestra que para Marvel, no hay que cambiar lo que ha funcionado hasta este momento. A pesar de todo el ruido de las redes sociales que afirma que las películas de Tom Watts son basura. El éxito de taquilla de Spider-Man: Brand New Day confirmaría una vez más que las redes sociales NO son el mundo real, y en realidad las películas de Watts son apreciadas entre el público general, lo que ha provocado el furor por esta cuarta entrega de Tom Holland.

En el resto de elementos técnicos, la fotografía de la película corre a coargo de Brett Pawlak, el montaje es de Nat Sanders, Gina Sansom y Harry Yoon, y Michael Giacchino repite con la música de la película, incluyendo su ahora super icónico tema de Spider-Man. La película de 145 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 225 millones de dólares, que han sido amortizados, además de los gastos de marketing y promoción, en apenas 5 días en cartelera. Un dato impresionante de una película que está rompiendo la taquilla y es más que probable que supere la recaudación de Spider-Man: No way home las navidades de 2021, en las que ingresó unos impresionante 1920 millones de dólares en todo el mundo.

En el reparto repiten Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man, Zendaya como Michelle «MJ» Jones-Watson, Jacob Batalon como Ned Leeds, Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher, Marisa Tomei como May Parker y Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk. Michael Mando tuvo un pequeño papel en Spider-Man: Homecoming (2017) como Mac Gargan, un criminal capturado por Spider-Man. En esta película se ha transformado en Escorpión y lleva una armadura equipada con una cola mecanizada.

Los nuevos personajes son Sadie Sink como (omitido), Tramell Tillman como William «Bill» Metzger, el jefe del DODC (Control de daños, a los que ya vimos en la serie de televisión de Ms. Marvel), encargado de vigilar a los individuos con superpoderes; y Liza Colón-Zayas interpreta a Jean DeWolff, una detective del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) que acepta la ayuda de Spider-Man para detener super villanos.

Spider-Man: Brand New Day es un triunfo total de Marvel Studios / Sony. La película se siente como un tebeo Marvel de Spider-Man de los años 70 y 80, dicho en el mejor sentido posible. Ofreciendo una aventura estupenda, aunque con matices que comentaré en la parte con spoilers de esta reseña, que tiene el corazón en el lugar adecuado. Que es PETER PARKER. Es muy curioso que siendo esta película en la que probablemente más tiempo veamos a Spider-Man en pantalla, realmente sea Peter el protagonista de todo, consiguiendo que los espectadores conectemos y suframos ante el enorme drama existencial que está viviendo Peter.

Al final de Spider-Man: No way home, Peter usó el hechizo de Doctor Strange para que todo el mundo olvidara que Spider-Mar es Peter Parker. También renunció sus amigos MJ y Ned en el convencimiento que estar junto a él les ponía en peligro. Nada más comiquero que eso. En Spider-Man: Brand New Day, Spider-Man es amado por la ciudad de Nueva York tras 4 años ayudando y deteniendo supervillanos. El inicio de la película en la que vemos a Spider-Man en acción luchando contra villanos mientras se recrean portadas clásicas de los comics me parece una genialidad maravillosa. No se de quien fue la idea, pero demuestra ser muy friki y me encanta.

Sin embargo, en el momento de mayor popularidad de Spider-Man, Peter Parker está más solo que nunca. Y tras 4 años de soledad y aislamiento, va a llegar a su punto de ruptura. Más que los villanos de turno a los que Spidey se enfrente, me asombra que la verdadera lucha de Spider-Man: Brand New Day sea contra esta soledad, algo que se verá reflejado en otros protagonistas de la película. Pensando que esta película viene después de Thunderbolts (Jake Schreier, 2025) en la que la depresión y las enfermedades mentales también tenían una importancia capital, me parece que estamos ante propuestas arriesgadas por parte de Marvel. Que han funcionado maravillosamente bien.

TOM HOLLAND ES PETER PARKER. Lo resalto porque Holland es un gran actor, algo que no siempre se le ha reconocido, y en Spider-Man Brand New Day probablemente haga su mejor trabajo hasta la fecha. Spider-Man es divertido y espectacular, pero Peter se encuentra en su momento de mayor vulnerabilidad, está roto por dentro. La soledad le está matando. Y Holland hace un trabajo actoral sobresaliente que me puso la piel de gallina en varios momentos. Me encantó Toby Maguire como Peter en las películas de Sam Raimi, pero no me extraña que Holland sea el Peter Perker de toda una generación. Y el mío también. Gracias a Holland se puede decir que esta película es el éxito que es.

Me encantan también Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds. Su química con Tom Holland es brutal, y el mero hecho que aparezcan ya provocó que la sonrisa llegara a mi cara. Por la parte de Ned, su aparición es super puntual, pero el alivio cómico funciona cuando tiene que hacerlo y la escena final de Peter y Ned fue un momentazo alucinante que abre la puerta a un nuevo statu-quo. Por la parte de Zendaya, su química con Tom es increíble, y tenemos tres momentos realmente dramáticos que me volvieron loco. Momentos que son super comiqueros, lo que hace que me encantes doblemente, pero que funcionan por si mismos en el contexto de la película. Zendaya sabe qué tipo de tropos la funcionan mejor como actriz, y los tiene todos a su disposición en esta película. Bien por ella y bien por los creativos de Marvel por saber sacar todo el partido posible a la química que comparte con Tom Holland.

He leído algunos comentarios online sobre que el retorno de MJ y Ned es un paso atrás que impide a Peter evolucionar presentando a otros personajes tipo Gwen Stacy o Gata Negra. Y no estoy de acuerdo. Porque si Peter echó de su lado a sus amigos al final de No way home porque estar con él les pone en peligro, cosa que va a pasar en esta película, no tendría sentido que Peter hiciera nuevos amigos a los que pondrá también en peligro. Me alegro que los guionistas hayan decidido esta opción, sobre todo pensando que el punto de la película es la SOLEDAD. O en concreto, aprender que no tenemos que estar solos.

Jon Bernthal como PUNISHER es uno de los M.V.P.s de la película. De forma sorprendente para mi, porque pensaba que Punisher solo iba a aparecer en un cameo en la escena de persecución mostrada en el trailer, Bernthal tiene un gran protagonismo en la película. Sabía que Bernthal y Holland era amigos en la vida real, pero lo que no podía imaginar es que tuvieran la química que tienen en pantalla. Las conversación de Punisher y Spider-Man en medio de peleas son oro puro, 100% comic Marvel trasladado a la pantalla de la mejor forma posible. Pero aparte de la acción, por muy chula y extraña que sea, su presencia es clave porque muestra a Peter en lo que puede llegar a convertirse si sigue aislado del mundo y rechaza relacionarse con sus amigos. Me flipa la forma en que Frank Castle funciona a dos niveles dentro de la película. Bernthal es otro fuera de serie, porque esta parte de buddy-movie con Spidey y Punisher no tendría que funcionar, pero lo hace de forma increíble. DDe hecho, es una de las grandes sorpresas positivas de la película.

El retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk es también muy importante. No sólo por la parte en la que Banner ayuda a Peter ante los cambios fisiológicos que está viviendo provocado por el stress, algo que abre la puerta a algo aterrador de cara al futuro del universo Marvel. La aparición de Banner y de Hulk es fundamental para transmitir la idea del MCU como un ente vivo en el que los personajes viven y se relacionan. De nuevo, podría pensarse que íbamos a estar ante un cameo sin demasiada importancia dramática, pero es todo lo contrario. Banner y Hulk tienen una importancia clave, y sobre todo Hulk nos va a dar un momento aterrador como ni siquiera Vengadores Age of Ultrón llegó a darnos. Ha sido increíble.

A Sadie Sink la conocimos en Stranger things, y ya sabiamos que era una buena actriz. Spider-Man: Brand New Day va a ser su consagración. Su personaje es una sorpresa absoluta y va a tener una repercusión brutal en el futuro del Universo Marvel. Pero este personaje funciona gracias al enorme talento de Sink y, por qué no decirlo, a la química que comparte la actriz con Tom Holland.

Me ha alegrado volver a ver a Marisa Tomei como May Parker. Y aunque sólo tiene una escena (que son dos en realidad), emocionalmente es clave en la película. Por otro lado, encontrarme a Liza Colón-Zayas interpretando a Jean DeWolff ha sido una alegría, justo ahora que terminé de ver The Bear. En realidad, no se si una hispana pega con alguien llamado Jean DeWolff, pero Liza Colón-Zayas añade tanta humanidad que me ha conquistado desde su primera escena. Aparte que su relación con Spider-Man me parece super acertada. Por cierto, pensando en los comics, espero que Marvel Studios no esté pensando en rompernos el corazón en próximas películas. Por último, Tramell Tillman se ha hecho popular gracias a Severance, la brillante serie de televisión estrenada en Apple TV. Y creo que Tillman da el toque perfecto de ambigüedad que necesitaba el Jefe de Control de Daños Bill Metzger.

El reparto de Spider-Man: Brand New Day me parece de 10, están todos fantásticos.

Visualmente hay que quitarse el sombrero y aplaudir el trabajo de Destin Daniel Cretton en Spider-Man Brand New Day. Habían muchas ganas de ver a Spider-Man EN NUEVA YORK, y los balanceos y combates del lanzarredes por la ciudad son increíbles. Me flipa la forma en que Cretton se inspire y homenajee los comics clásicos de Marvel. Pero incorporando al mismo tiempo elementos de los videojuegos de la Play Station. Varios combos de Spidey están sacados directamente del juego, lo que imagino que habrá flipado a sus millones de jugadores. La decisión de que Spider tenga a la I.A. de Stark E.V. que le indica cuando surgen nuevas amenazas es otro elemento claramente inspirado en el videojuego. Que funciona perfectamente. Visualmente, Spider-Man Brand New Day pueda ser la película más satisfactoria de las cuatro protagonizadas por Tom Holland. De forma que los 144 minutos de duración se me hicieron super cortos- Ojalá hubiera durado una hora más.

Pero Cretton hace algo más que dirigir acertadamente. Consigue un pequeño milagro, que la NOVENA película de Spider-Man se sienta como algo nuevo diferente a las anteriores. Y eso es también un éxito monumental. Cretton hace un uso brillante de las posibilidades que la narrativa serializada le ofrecen, construyendo de forma orgánica a partir de lo que vino antes, ampliando la historia de los protagonistas de forma interesante, consiguiendo que queramos ver más. Esta película es un éxito por si misma, pero deja además la historia en un momento apasionante que hará que una eventual Spider-Man 5, o Brand New Day 2, vaya a romper la taquilla igual que lo ha hecho esta.

Una decisión que me gusta mucho de esta película es ver el traje de Spider-Man de tela real en las escenas de personajes. El CGI de las películas anteriores no es que estuviera mal, pero la fisicidad del traje y cómo se siente real mola mucho. Además de disfrutar de ver el traje incluida la máscara durante una parte importante del metraje.

Hay elementos prácticos, pero el CGI es alucinante. Ya he comentado el balanceo de Spidey por Nueva York, y las coreografías de acción son alucinantes. Por ejemplo, en una pelea contra Escorpión, el villano se mueve de forma acojonante, lo que me flipa. Y lo mismo podría decirse con todos los personajes. El combate de Spidey contra los ninja de La Mano es otro momento brutal de la película. Aunque HULK nos da un momentazo alucinante que deja en mal lugar a lo visto en Capitán América: Brave New World. Y eso que la pelea entre Sam Wilson y el Hulk Rojo es lo mejor de la película.

La historia de Chris McKenna y Erik Sommers me parece arriesgada pero super satisfactoria. Tengo ganas de ver la película una segunda vez para reforzar lo que vi en el primer visionado, pero mis impresiones no pueden ser más positivas. Y eso que no dejo de leer críticas a su trabajo.

El primer elemento que me ha gustado mucho es que el guion rompe la estructura de tres actos tradicional. Cosa que imagino que ha roto los esquemas de algunas personas y críticos. Que de alguna manera la película tenga cierta cualidad episódica no es algo negativo, más bien al contrario. Para mi refuerza el feeling comiquero y la sensación de estar leyendo un año de historias de Amazing Spider-Man o quizá más adecuadamente, de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man, el comic de los años 70-80. Empezando por la forma en que vemos el periodo de 4 años en el que Spider-Man se convierte en el héroe de Nueva York mientras Peter está cada vez más solo. Me gusta mucho la forma en que han conseguido que esta Nueva York perteneciente a la Tierra 616 del MCU sea un ente vivo en el que la gente vive sus vidas y los personajes pueden entrar y salir de escena. Nunca el MCU ha estado más vivo o se han sentido las posibilidades de la narrativa interconectada como en esta película. Lo que me parece una maravilla.

Aunque el giro de la película de alguna manera se ve venir, sobre todo si eres lector de comics, lo cierto es que en la película está super bien planteado, con unas sorpresas impactantes que llevan al siguiente hito, que hace avanzar la historia. He leído una crítica hacia la película de alguien muy enfadado porque dice que esta película no ha sido más que el prólogo o presentación de una nueva franquicia de Marvel, y no puedo estar más en desacuerdo. Porque Brand New Day ha contado un capítulo fundamental en la historia de Peter, que acaba superando al final de la película. El protagonismo de Peter Parker es absoluto, y las gans de ver su siguiente película son altísimos en este momento.

Unido a este comentario de «prólogo de…» tenemos lo que otras personas afirman que es un problema, que es la falta de un villano potente. Cosa con lo que tampoco estoy de acuerdo. Y en este momento tengo que dar las gracias a Marvel Studios / Sony por conseguir que llegara al cine sin saber de qué iba realmente la película, siendo toda la historia una sorpresa. Tengo que decir que el tema de los spoilers unido a las ganas de ver la película lo que provocó que todos quisiéramos ver la película el día de su estreno. Y me siento super agradecido por haber sido sorprendido por la historia. Pero como comentaba antes, intentando no spoilear antes de tiempo, dentro de la sorpresa de la película, me gusta muchosque aunque haya muchos combates físicos, el verdadero enemigo de Spider-Man no es un villano concreto, sino mental: El aislamiento que viven varios de los personajes.

Quizá el único elemento que queda más deslavazado y puede considerarse como lo menos acertado del guion es la trama de la evolución de los poderes de Peter Parker y el aumento de cualidades de araña que afectan a su fisiología. Que Peter produzca sus propias telarañas conecta con las películas de Sam Raimi, pero queda raro dentro del canon comiquero. Más allá de aceptarnos como somos, esta parte de la trama es la que menos desarrollada ha estado y quizá quedó como lo más flojo del conjunto. Teniendo eso si mucho margen de crecimiento en las próximas películas. Además de servir para presentar la que sin duda es una creación inquietante dentro del MCU.

Spider-Man: Brand New Day me ha parecido un películón. No sólo a mi. A mi hijo de 18 años le voló la cabeza y sólo está pensando en cuando ir a verla por segunda vez. Lo mismo que me pasa a mi. Algo que nos pasó a todo el grupo que fuimos a verla.

A continuación voy a entrar más en detalle en algunos aspectos de la trama que son SPOILERS. Si aún no has visto la película te recomiendo que dejes de leer aqui y que la veas en pantalla grande. De verdad que merece la pena.

¿Seguís aquí? Ojo que empiezan los SPOILERS!!!

Aunque se filtró hace meses por internet, la gran sorpresa de la película es la presentación de JEAN GREY en el MCU, interpretada por Sadie Sink. Que ella sea la villana de la primera parte de la película antes del giro ayudó a crear la sensación de novedad y de estar viendo algo que no habiamos visto antes. Algo que me parece una pasada. Y de nuevo tengo que destacar lo buen actriz que es Sink y la química tan enorme que tiene en pantalla con Tom Holland.

Reconozco que mientras veía la película me chocó ver a Jean Grey como una villana con los poderes de saltar dentro de la mente de personas y controlar sus cuerpos. El alejamiento con el canon comiquero era tremendo. Pero eso nos llega al segundo giro de la película, que es conocer que Control de Daños son los verdaderos villanos, que intentan controlar los poderes de los mutantes para sus propios fines. Y que secuestraron y mataron a Sara, la hermana mayor de Jean, mientras experimentaban con ella. Que Jean aumente sus poderes tras ser torturada por los experimentos de Metzger me parece una forma brillante de llegar a la versión reconocible de Jean.

Me ha encantado que la película se mueva en una estructura de tres actos que culmina en la gran pelea contra Hulk y la detención de Jean Grey. Sólo para descubrir que falta todo un cuarto acto en el que Peter descubre que Bill Metzger de Control de Daños le ha engañado y son ellos los verdaderos villanos. La pelea final de Spidey contra los ninja controlados por Jean que actúan en mente colmena me parece una coreografía de acción super alucinante. Pero lo importante en la parte emocional y cómo Peter convence a Jean para que no mate a Metzger porque no tiene que estar sola y hay una forma mejor de actuar, via momento Tía May, es dramática y emocionalmente uno de los puntos fuertes de la película, que explica por qué resulta tan satisfactoria incluso aunque el foco del villano haya cambiado a medida que avanza la película.

De hecho, aunque podría decirse que es super woke hacer que el villano sea una agencia del gobierno USA que forman parte de las «fuerzas del orden», en realidad ya vimos en Ms. Marvel que Control de Daños no era trigo limpio. Lo que conecta con la idea de Thunderbolts de unas fuerzas del orden corruptas controladas por Valentine de Fontaine. Algo que por otro lado no puede ser más comiquero, pensando en todas las penurias que han sufrido los mutantes del Universo Marvel. Y hablando de eso, que esta presentación de Jean Grey sirva de presentación para una nueva versión de los X-Men en la Tierra 616 me parece algo brillante. Y algo super comiquero también. Muy contento con toda esta parte de la película.

El final de No way home abría la puerta a ver a un Spider-Man más parecido al de los comics, aspecto que ha sido desarrollado de forma notable en esta película. Quedaba la parte de Peter Parker. Yo fui el primero en imaginar una nueva vida para Peter con un trabajo nuevo y nuevos amigos secundarios. Estas predicciones no se cumplen en Brand New Day, obviamente. Porque va por el lado de explorar los problemas de un Peter Parker aislado de la vida. Entiendo que esto ha provocado un shock en muchos espectadores, de forma que muchas críticas no son hacia la película en si sino al hecho de no haber visto lo que ellos esperaban. Para mi, esto no es un problema, porque la historia de soledad de Peter y como aprende a que tiene que vivir y abrirse a sus amigos me parece super emocionante.

La película no explica de qué vive Peter Parker si no trabaja, aunque puede imaginarse que la Inteligencia Artificial de Peter E.V. puede conseguir ingresos para Peter de forma más o menos legal. Reconozco que en ese aspecto, me hubiera gustado ver a Peter en la universidad o trabajando en el sucedáneo del Daily Bugle (cosa que no iba a suceder, vista la versión de J. Jonah Jameson en No way home). En ese sentido, Peter demuestra que ya es un genio con sus invenciones, no tiene que ir a la universidad. En cuanto a lo de tener una vida como Peter Parker que incluya un trabajo «normal», creo que ahí si hay gran margen de crecimiento personal para Peter en las próximas películas.

Sobre la relación de Peter y MJ, me ha encantado. Por supuesto, gracias a la química de Tom Holand y Zendaya, y lo grandísimos actores que son. Empezando por la primera escena en la que una MJ controlada por la Jean «villana» le da Peter lo que siempre quiso, al besarle y decirle que le quiere, para quitárselo de forma brutal a continuación. Más adelante, resulta super doloroso ver a MJ decirle a Peter que no le ama porque no recuerda todas las vivencias que compartió con Peter. Esta escena me rompió el corazón, pero es lógica con lo sucedido. Y no puede ser más comiquera. El momento en que Ned recuerda a Peter cuando hacen su saludo de mano casi me hizo llorar de alegría en el cine, y abre la puerta a que MJ acabe recordando, algo que se intuye cuando la vemos en la azotea de su instituto mirando el colgante que Peter la regaló en Venecia. Esta esperanza es suficiente para que el final de la película fuera super satisfactorio.

El elemento polémico de Brand New Day viene por la evolución de los poderes de Peter. Para mi es la parte menos satisfactoria de la película. El aumento de los poderes y la agudeza sensorial provoca que Peter cree un aparato que controle estos estallidos y le haga volver a su estado normal previo. Este aparato está inspirado por el dispositivo que Bruce Banner lleva para controlar a Hulk. Y Peter acaba modificándolo para crear un aparato que cancela las habilidades super humanas. Y en concreto, las mutantes. Esta invención de Peter puede convertirse en su gran error una vez empiecen a aparecer los mutantes. Bruce Banner ya le dice a Peter que por qué querría negar quien es en realidad. Con el añadido de que Control de Daños conoce que este aparato existe, y quien sabe si no lo habrán clonado mientras Jean estuvo en su poder.

El aumento de poderes de Peter queda como un elemento secundario no resuelto, más allá de servirle a Peter para un upgrade que le permite derrotar a los ninja controlados por Jean Grey. Esta parte tendrá que ser desarrollada en próximas películas, quedando como la pata coja de un conjunto brillante.

Luego tenemos los cameos de otros personajes del MCU. Que en realidad no lo son, porque todos los personajes tienen una función clave en la historia. Frank Castle le informa a Peter que si no tiene amigos ni vida personal va a acabar como él, completamente sólo. Esto es casi más importante que toda la química que Punisher y Spider-Man tienen en las escenas de acción. Porque luego es esto mismo lo que Peter le dice a Jean para convencerla para que no mate a Metzger. Que el tema sea vencer a la soledad y avanzar para ser mejor persona se repita en los personajes de Peter y Jean demuestra que ese es el verdadero VILLANO que tienen que demostrar. Y en esto, que justo sea Punisher el compañero de team-up de Spider-Man tiene todo el sentido del munfo.

La sorpresa de ver a Yelena Belova (Black Widow en Thunderbolts) sirve para apuntalar la sensación de universo interconectado que tenemos al otro lado de la ventana. Florence Pugh añade un toque divertido a su interpretación y ayuda al alivio cómico además de conseguir que una exposición de datos resulte super divertida. Su presencia es la más sorprendente, por eso no la comenté en la parte libre de spoilers, y si entraría en la categoría de cameo. Pero me quedo con la parte positiva de conectar a Spider-Man con el resto del MCU. Y en concreto, al conectarle con Thunderbolts tenemos la conexión a un historia en la que los villanos eran las fuerzas del orden, la CIA o como se llamen. Lo que de forma indirecta refuerza la idea de que Control de Daños sean también los inesperados villanos de esta película.

Tener a Bruce Banner / Hulk es otro de los puntazos de la película. Su mera presencia ya resulta importante porque resalta que los personajes siguen su vida fuera del foco de las películas o series. Tras verle brevemente en She-Hulk, Banner vive una vida tranquila en Nueva York como profesor de universidad, demostrando que son gente que cambia y evoluciona. Banner incorpora el debate ético de cambiar la estructura de ADN de gente sin su permiso. Spider-Man lo usa en si mismo primero, para luego usarlo para vencer a Jean Grey cuando Peter creía que era malvada. Pero esto abre la puerta a un control del gobierno de individuos inocentes. La aparición de Hulk es brutal. Y no tanto del Hulk / Banner controlado por Grey, sin el verdadero HULK fuerza de la naturaleza aterradora que puede destruirlo todo. El combate de Hulk contra Spider-Man me parece alucinante, con un final super potente.

Pero la aparición de un Hulk desatado, y sobre todo, el hecho que una «villana» pueda controlar a Hulk y forzarle a cometer una masacre de inocentes, abre otro frente que merece comentarse. Como fan de los comics los amo a todos y estoy siempre de su parte. Pero en el mundo real tiene todo el sentido que un gobierno no pueda permitirse que exista esa bomba nuclear esperando a que alguien la use. Aunque Hulk y Banner son obviamente «buenos», acabamos de ver en el MCU dos situaciones casi seguidas, aquí y en Capitán América Brave New World, en el que un villano usa a un Hulk para sus propios intereses provocando el caos. En un momento en que los mutantes van a empezar a empezar a aparecer en el MCU, la problemática del control de los superhéroes que ya se vivió en Capitán América Civil War sigue más viva que nunca.

Por cierto, hablando de las escenas post-créditos, en realidad tenemos dos. La primera son los títulos de créditos con escenas de la vida cotidiana de Nueva York, lo que es una forma maravillosa de mostrar que Nueva York también es un personaje de la historia. La segunda escena ha sido muy criticada, pero creo que la gente no ha entendido lo que implica. Porque el aparato de localización de Ned muestra que Spider-Man sale de la Tierra. Lo que implica que Spider-Man será clave en Vengadores: Secret Wars, la película de 2027 que se estrenará a continuación de Doomsday. Y si Peter se va al Mundo de Batalla, ¿Es posible que allí encuentre un traje negro que sustituya a su traje roto? Puestos a imaginar, puede Secret Wars abrir la puerta a la presentación de VENENO en el MCU. Ojalá lo hagan así, sería cojonudo.

Spider-Man Brand New Day es un éxito arrollador. Para mi la sensación episódica es parte del éxito. Y plantear este villano nada convencional que acaba no siéndolo me parece una decisión valiente que va a contracorriente de lo que se espera en el cine comercial. Por eso entiendo que pueda chocarle a algún espectador. Aunque creo que globalmente la gente está terminando super contenta con esta película e irá en masa a ver Brand New Day 2. La sensación de slice-of-life me parece también un éxito absoluto que conecta además con el disfrute de los comics de superhéroes, en los que cada mes tienes una nueva aventura que no necesita ser la más grande de la historia para ser satisfactoria.

No me atrevo a decir que Spider-Man Brand New Day sea la mejor película de la historia. Porque ahí están Spider-Man 1 y 2 de Sam Raimi, que siguen siendo unas obras maestras. Pero si que estamos ante una de las películas más satisfactorias de los últimos años y que por méritos propios Tom Holland se ha convertido en el PETER PARKER de toda una nueva generación. Aunque Holland ha afirmado que tiene muy claramente el final de su historia, que espero tarde mucho en llegar y supongo que implicará la llegada de Miles Morales en imagen real, espero que este final tarde mucho en llegar. Porque me muero de ganas de ver Brand New Day 2, 3 y las que quieran.

Comparto el trailer de la película:

Spider-Man Bran New Day es un triunfo absoluto. ¡Dame más, Marvel!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Agente Veneno de Rick Remender (Marvel Comics – Panini SD)

Tenía muchas ganas de comprar la etapa de Rick Remender en Veneno, con Flash Thompson como el portador del simbionte. Unos comics super entretenidos gracias al acertado trabajo en el dibujo de Tony Moore, Tom Fowler, Lan Medina y Kev Wakler, entre otros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Contiene el aliento, América… Aquí está tu nuevo héroe! Llega la encarnación que no esperabas del Protector Letal. El simbionte alienígena conocido como Veneno se encuentra bajo la custodia del ejército de Estados Unidos. Una cara familiar del Universo Arácnido es quien viste ahora el traje negro: El gobierno tiene ahora a su propio Hombre Araña, que entrará en acción como agente encubierto en territorio hostil. Rick Remender, el aclamado guionista de Imposibles X-Force, y Tony Moore, cocreador de The Walking Dead, conducen a Veneno hasta un nuevo horizonte. Por Rick Remender, Tony Moore, con Dan Slott, Paulo Siqueira, Ronan Cliquet, Stefano Caselli, Tom Fowler, Lan Medina, Rob Williams y Kev Walker

Este volumen de 504 páginas contiene Venom vol. 2, números 1 a 16, 13.1-4, material de The Amazing Spider-Man 654 y The Amazing Spider-Man número 654.1 publicados en USA entre 2011 y 2012.

Viendo el estado lamentable en que se encuentran los comics Marvel de la actualidad, parece increíble recordar que realmente existió un momento como el periodo entre 2010-2015 en el que Marvel publicaba muchos más comics buenos que presupuesto tenía para poder comprarlos todo. El periodo entre Civil War (2006-2007) y Secret Wars (2015-2016) es de hecho la última gran era de Marvel, antes de tirarlo todo por la borda.

Digo esto porque podéis imaginar que en ese momento, NO compré esta colección, incluso a pesar de que Rick Remender ya se estaba convirtiendo en uno de mis guionistas favoritos gracias a X-Force o Uncanny Avengers, además de su comic de creación propia Fear Agent. Sin embargo, había demasiados comics buenos y en ese momento la verdad es que Veneno era un personaje para mi bastante repelente. En seguida me di cuenta que me había equivocado, ya que el protagonista de este comic, Flash Thompson / Agente Veneno, pasó a formar parte de la alineación de Vengadores Secretos del propio Remender. Demostrando el potencial del personaje para todo tipo de historias. Gracias a un amigo de mi hermano Fernando pudimos leer estos comics en su momento, y me encantaron. Así que ahora que Panini a través de SD Ediciones se ha decidido a publicar este primer volumen de Agente Veneno, tenía claro que tenía que hacerme con él.

Cuando Rick Remender está más a gusto es con historias con muchísima acción en las que conocemos a un protagonista con enormes problemas personales y defectos. Flash Thompson era el protagonista perfecto para esta colección. Y esto en realidad hay que reconocérselo a Dan Slott, quien presentó al Agente Veneno en las páginas de Spider-Man. Pero fue Rick Remender el que llevó a Flash y a Veneno a unas cotas de éxito inimaginables a priori.

La idea de Remender era actualizar uno de los mitos fundacionales de Marvel Comics. En concreto, los problemas de Peter Parker para tener una vida personal cuando siempre hay un problema que requieren la intervención de Spider-Man. El mito que convirtió a Peter Parker en un icono, el héroe que se mete en problemas personales por hacer lo correcto como superhéroe, es amplificado y llevado el extremo de forma brillante por Remender en esta colección.

El primer éxito fue la elección de Flash Thompson. El antiguo bully de instituto de Peter se había convertido en un buen amigo suyo con el paso de los años. Y tras alistarse para ir a luchar a Afganistán, vuelve mutilado al haber perdido las dos piernas de rodilla para abajo. Sin embargo, el ejército no va a dejarle descansar, al elegirle para el experimento de intentar controlar al simbionte Veneno.

La situación lleva a Flash a un callejón sin salida, porque el ejército le obliga a llevar al simbionte unas pocas horas al día debido a la posibilidad de que la mente del simbionte acabe apoderándose de él. Además, para una persona acostumbrada a la acción, estar confinado en una silla de ruedas es una tortura casi peor que la muerte. De forma que poder convertirse en Agente Veneno y realizar hazañas físicas imposibles es como estar viviendo en una simulación de Matrix con su mundo ideal. Sin embargo, las cosas se van a torcer desde el principio, porque una misión fallida en la Tierra Salvaje va a hacer que esté días en contacto con el simbionte, lo que amenaza su salud mental. Peor aún, los villanos de esta etapa, Crime Master y Jack O´Lantern, descubren la identidad de Thompson durante la misión fallida en la Tierra Salvaje, llegando a chantajearle en varias ocasiones.

Las misiones de Agente Veneno suponen un muro para las posibilidades de Flash de retomar su relación con Betty Brant, uno de los muchos personajes secundarios geniales de Spider-Man. Betty intenta confiar en Flash, pero sus misiones se lo ponen muy difícil. A todo esto hay que sumar que Flash es un ex-alcohólico y que tiene una relación complicada con su padre, un ex-policía violento y alcohólico que le pegaba de niño. Flash está en una espiral autodestructiva de la que no puede escapar, y el simbionte puede ser la mecha que encienda la dinamita. Porque incluso en los momentos en que no bebe, llevar al simbionte y ser un superhéroe se convierte en la nueva adicción de Flash.

El trabajo psicológico de Remender en esta colección es magistral. Flash Thompson nunca fue más interesante o trágico que en estas páginas. Porque lo que le hace pasar Remender al pobre Flash es casi una tortura. Pero una tortura super entretenida que nos hace flipar a los lectores. Por ejemplo, durante el evento Spider-Island, el ejército le manda a capturar al Spider-King, que resulta ser Steve Rogers transformado en un monstruo arácnido. Mientras, Betty está en el hospital con el padre de Flash, que se encuentra al borde de la muerte por sus excesos con el alcohol. Flash ayudará a salvar el mundo, pero no llegará al hospital a tiempo para ver a su padre antes de morir. El mundo de Flash siempre tiene las de perder.

Este drama de Flash Thompson sucede en comics de acción que no dejan casi un segundo de respiro al lector. Remender nos somete a una montaña rusa de acción y emociones desbocadas a lo largo de toda la serie. En lo que es uno de los comics más satisfactorios de Marvel que he leído en bastante tiempo. De hecho, casi diría que Remender se pasa tres pueblos en la forma en que tortura a Flash a unos niveles que a los que no se hubieran atrevido a hacerle a Peter Parker. Dicho esto, los problemas a autoestima y alcoholismo de Flash se hacen el personaje perfecto para estas aventuras.

Si me leéis habitualmente, sabréis que para mi uno de los principales cánceres de la industria del comic de superhéroes americana son los cambios de dibujantes y la forma en que los comics pierden la personalidad gráfica cuando dibujantes de segunda y tercera fila sustituyen al teórico dibujante titular super estrella. Y analizando este volumen uno de Agente Veneno, lo cierto es que tenemos el baile de dibujantes que habitualmente critico. Sin embargo, en positivo tengo que decir que en realidad me ha gustado el trabajo de todos ellos.

Los dos primeros números de este tomo de Amazing Spider-Man están dibujados por Paulo Siqueira y Roman Clitet el primero, y por Humberto Ramos el segundo. El volumen 2 de Venom empieza con Tony Moore como dibujante, Moore coincidió con Remender en la etapa de Punisher Frankencastle, y parecía el dibujante perfecto para este comic. Sin embargo, algo pasó porque Moore fue sustituido por Tom Fowler en el número 3, dibujó el número 4 completamente para compartir páginas Moore y Fowler para el número cinco. Tom Fowler dibujó los 3 números siguientes con el tie-in al evento Spider-Island. A continuación Stefano Caselli dibujó el número 9, para ser sustituido por Lan Medina, que se encargará de los números 10, 11, 12, 13.4 y 15.

Moore no volvería a la serie hasta los números 13 y 14 USA, que fueron el primer y último número del arco Circle of Four, que reuniría a Venom, Ghost Rider, Red hulk y X-23 en una aventura infernal en Las Vegas. Este arco Circle of Four fue creado por Remender junto a los guionistas Jeff Parker y Rob Williams, y cada número de los comics centrales tuvo un equipo artístico diferente, al centrarse en uno de los cuatro protagonistas. Así, Lee Garbett dibujó el 13.1 (Ghost Rider), Sana Takeda el 13.2 (X-23), Julián Tedesco el 13.3 (Red Hulk) y Lan Medina el 13.4 (Venom). Por último, el todoterreno Kev Walker dibujó el número 16, último incluido en este primer volumen de Agente Veneno.

Como veis, desde el punto de vista del dibujo hay un batiburillo de dibujantes trabajando en esta colección. Pero como decía antes, tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Tony Moore, Tom Fowler y Lan Medina, que son los principales dibujantes de la colección. Dentro de ser diferentes, los tres son estupendos en la parte de caracterización y de transmitir el drama que vive Flash, al mismo tiempo que triunfan en las escenas de acción. Aunque ninguno sea una super estrella, tenemos a tres currantes del medio que merecen todo el reconocimiento del mundo, porque son los que en realidad mantienen la industria en funcionamiento cuando las estrellas no pueden aguantar los plazos de entrega o deciden marcharse a encargos más ventajosos para ellos. Y yo mismo me doy cuenta que en realidad este comic no tendría que gustarme lo que lo ha hecho pensando en todos estos cambios, pero el núcleo emocional de la serie se mantiene a lo largo de todo el comic, lo cual me parece una pasada.

Agente Veneno de Rick Remender me parece una maravilla. Un comic en el que Remender consiguió brillar usando todos sus puntos fuertes como narrador para regalarnos un comic con muchísima acción que consiguió que Flash Thompson se convirtiera en el personaje favorito de muchísimos lectores. Un héroe que comete todos los errores imaginables, pero sigue intentando hacer lo correcto. Aunque no sea muy legal.

Si tengo que ponerle un pero a este comic super entretenido, es que la situación de chantaje de Crime Master y Jack O´Lantern hacia Flash no se ha resuelto en este volumen. Sin duda debido a los eventos en que se ha visto envuelto Flash. Esto provoca que tenga que comprar el siguiente volumen, aunque Remender abandonara la serie tras el siguiente arco, siendo sustituido por el correcto Cullen Bunn. Un «correcto» usado para bien y para mal. En todo caso, este primer volumen de Agente Veneno me ha parecido tan satisfactorio que me ha dejado con ganas de más Flash Thompson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman 3 de Joshua Williamson y Rafa Sandoval (DC – Panini)

El tercer volumen del DC Premiere de Panini de Superman incluye toda la saga de La casa de Brainiac, obra de Joshua Williamson y Rafa Sandoval, con entintado de Miguel Mendonca y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8/10

Llega «La Casa de Brainiac», el superevento que une las dos series de acero en una única aventura. La Superfamilia y todos los héroes de Metropolis se unen a la lucha para frenar las fuerzas de Brainiac. ¿Podrán Superman y Lex averiguar lo que busca el villano? Si no está embotellando Metropolis, ¿qué es lo que intenta coleccionar? Pero no solo se trata de detener a Brainiac: Amanda Waller también está implicada.

Este número del DC Premiere de Panini contiene Action Comics 1064-1066, Superman 13-15 y Superman: House of Brainiac Special USA.

Empecé a comprar Superman con su número 19, justo tras el final del evento. Y el disfrute ha sido absoluto. Pero había un año y medio de historias previas que no había leído, y gracias al formato DC Premiere de Panini he podido comprar por fin estos comics anteriores. Unos comics que están igual de bien o más que los números actuales, con el único plus de tener a Dan Mora.

Este tercer volumen con la saga La Casa de Brainiac me ha encantado. Este arco se desarrolla dentro de las series de Superman, pero podría haber dado para un EVENTO. Sin embargo, lo más correcto es permitir a Williamson construir su historia guionizando todos los números. Esto ayuda a que el arco tenga una solidez y una coherencia que me parece una maravilla. La gran sorpresa de La Casa de Brainiac es descubrir que Brainiac también se había apoderado de un pedazo de Czarnia, contando con su propio escuadrón de la muerte de czarnianos primos de Lobo. El arranque con esta sorpresa consigue que la sensación de amenaza sea aún mayor que la que el propio Brainiac podría conseguir por si mismo. Que es bastante.

Dentro de un arco para mi super chulo que sería el típico blockbuster palomitero de gran presupuesto, en lo relativo a la historia me ha decepcionado precisamente la forma en que Brainiac mata a todos los czarnianos, porque Lobo funciona mejor si es el último de su especie. A todo esto, todo comic en el que aparece Lobo es siempre super entretenido. Y Williamson juega de maravilla con su naturaleza traicionera, confirmando que no se puede confiar en Lobo para nada. En todo caso, todo funciona como un tiro haciendo uso de unas elipsis que hacen avanzar la trama a toda velocidad.

Dentro de ser un comic centrado en la acción, me encanta la forma en que Williamson ha dado una complejidad impresionante a Lex Luthor en los primeros comics de su etapa. Esto hace que ahora en La Casa de Brainiac, Luthor sea protagonista casi al mismo nivel que Superman. El elemento de ambigüedad de tener a un Luthor intentando ayudar ha generado unas ondas expansivas que van a cambiar el mundo de Superman. Y me encanta poder leer historias novedosas de personajes que parece que ya han contado todo lo que se podía con ellos. La clave son los buenos escritores, ellos marcan toda la diferencia. Y Williamson se ha demostrado como uno muy bueno.

La otra gran novedad de este arco es la presentación de Brainiac Queen, la villana que va a jugar un papel fundamental en el evento Absolute Power de DC Comics. La villana hace aquí su presentación, y muestra que a pesar de saberlo todo, Brainiac sigue sin entender lo más importante, la familia y los nexos de poder que se forman entre sus miembros. Su empeño de crear una dinastía que sea eterna se encontrará con el problema de tener a Superman y su familia, y la inteligencia despiadada de Lex Luthor.

Globalmente, un arco modélico que hará las delicias de todos los fans de Superman.

En la parte artística, me flipa que Rafa Sandoval haya podido dibujar los 6 números de este arco, publicados en USA quincenalmente, al alternarse números de Action Comics y de Superman. Aparte que el Action Comics 1064 tenía 30 páginas de historia, un 50% de lo habitual en una grapa USA. Rafa Sandoval me parece un superclase. Su narrativa es perfecta, sus personajes transmiten humanidad y son super reconocibles, y aprovecha al máximo los momentazos visuales que le proporciona la historia de Williamson para lucirse en los momentos más espectaculares. Su dibujo es tremendo.

Lo de Sandoval tiene mucho, mucho mérito. Aunque hay que reconocer que Sandoval necesita ayuda de Miguel Mendonca en las partes 3, 4 y 5 de la saga, al entintarse estos números y dibujar alguna página abocetada por Sandoval. Pero pensando que publicaron 40 páginas mensuales, me flipa que DC no optara por insertar a otro dibujante fill-inero en un número, cuando hubiera sido lo fácil. Que confiaran en Sandoval y él haya entregado este trabajo me parece una pasada. No hay nada como ver todo una arco de una colección dibujado por el mismo dibujante.

La Casa de Brainiac incluye además el especial Cuperman: House of Brainiac Special, que incluye 3 historias que ayudan a dar contexto a la historia. La primera, Secrets of Czarnia de Williamson y Edwin Galmon con color de Dave Sharpe nos informa cómo es posible que una ciudad de Czarnia sobreviviera a la masacre de Lobo.

La segunda, Campaign Headquarters de Mark Russell, Steve Pugh y Jordie Bellaire se plantea para que veamos la campaña electoras de Perry White por la alcaldía de Metrópolis, disputando el puesto a un candidato de inspiración «trumpista». La Tercera, Signal, de Williamson con Fico Ossio y color de Rex Locus conecta a Amanda Waller con los sucesos de este evento, al mismo tiempo que nos anticipa la creación de Queen Brainiac.

Este evento incluye dos historias de diez páginas cada una en Action Comics 1065 y 1065: Brainian e hijo, de Williamson, Mirko Colak y Mike Spicer en la que Vril Dox, el hijo de Brainiac en el futuro es capturado por su padre, Lena y Lex, de Williamson, Laura Braga y Prasad Rao, en la que conocemos la complicada relación de Lex Luthor con su hija Lena.

En resumen, éxito absoluto de La Casa de Brainiac. Si tengo que ponerle un pero, es que pasan tantas cosas que la conclusión es un poco apresurada, aunque todo está más que bien justificado. Eso quiere decir que cuando algo te gusta quieres que no termine nunca. Con Superman estoy empezando a tener esa misma sensación. Mientras Williamson siga escribiendo el comic, la compra está asegurada.

Comparto las primeras páginas del comic:

La etapa de Superman de Joshua Williamson es un éxito absoluto. Y esta Casa de Brainiac ha estado a la altura de las expectativas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 18 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con el entintado de Joe Sinnott, nos ofrece en este volumen 18 una aventura en cuatro partes protagonizada por La Cosa, que refleja perfectamente los intereses del público de esa época.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Es el regreso de los Skrull, pero esta vez no sólo está en peligro el planeta, sino que La Cosa es su inesperado objetivo. Esclavizado por los alienígenas, Ben Grimm es conducido a un lugar como ningún otro. ¿Acaso el mundo de los años treinta ha renacido en un lejano planeta?¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 89-94 USA, publicados originalmente en 1969.

El volumen anterior de la Biblioteca Marvel. Los cuatro Fantásticos dejó a los héroes en una situación comprometida, al dejarles ciegos a los pies del Hombre Topo. El primer número de este volumen, el 89 USA, cierra esta historia con la victoria de los protagonistas. Como podéis ver en las páginas de preview al final del artículo, Kirby se mantiene con su narrativa de grandes splash-pages y páginas con 4 viñetas. El comic luce visualmente espectacular, triunfando en el objetivo principal del comic que es el de entretenimiento. Pero a la vez la historia acaba siendo bastante básica centrada en la acción.

Influido sobre todo por la serie de televisión de Star Trek, Kirby planteó el siguiente arco de cuatro números con una historia muy loca protagonizada por Ben Grimm, que es raptado por un Skrull llamado el Esclavista y llevado a un mundo en el que los skrulls han adoptado la imagen de la Nueva York de los años 20, un mundo dominado por bandas de gangsters que enfrentan a sus luchadores en un circo de gladiadores. La idea leída 57 años más tarde es un poco ridícula. Bastante, en realidad.

Kirby apela a su nostalgia para dibujar elementos de su infancia, conectando al mismo tiempo con las historias que se llevaban en el maintream televisivo de ciencia ficción. El resultado es una historia que a mi no me acaba de funcionar, pero que es un ejemplo perfecto de las historias «tontas» que de vez en cuando se publicaban. No sólo por Marvel, sino en realidad por todas las editoriales. Por ejemplo, al plantear que los skrulls tienen un arma que puede destruir los planetas de los esclavos si se niegan a luchar en la arena.

Ben Grimm tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a Torgo, un alien super poderoso que también es un esclavo de estos skrulls. Mientras, Reed Richards y el resto de los Cuatro Fantásticos empezarán a buscarle en la Tierra y se subirán a una nave Skrull cuando descubran que ha sido hecho prisionero y transportado fuera de la Tierra. El comic cumple con la parte de entretenimiento ligero, pero su historia es una locura absoluta. De hecho, vuelve a cometer el mismo pecado que vimos en el volumen anterior, cuando los 4F se marcharon de Latveria dejando tirados a los pueblerinos que se levantaron en armas contra el Doctor Muerte. Lo que podría parecer un fallo accidental adquiere categoría cuando los 4F rescatan a Ben, destruyen el arma que amenazaba los planetas de los prisioneros, pero se marchan sin ayudar a Torgo y al resto de esclavos a escapar o a derrotar a un mundo entero poblado de skrulls. Con ojos de 2026, este final me parece terrible. Aunque estoy bastante seguro que Kirby tampoco hubiera querido que se sobre analizaran sus historias, que planteaban un entretenimiento muy ligero.

El volumen se cierra con una historia autoconclusiva que servirá para que conozcamos por fin el nombre del hijo de Reed y Sue, Franklin, y que presentará a la niñera Agatha Harkness, que es una poderosa bruja y que vive con su gato Ébano en una mansión encantada en Whisper Hill.

La historia plantea el elemento original de ver que Medusa se una a los Cuatro Siniestros cuando descubre que quieren atacar a sus amigos. Este detalle me parece muy chulo. Por contra, la derrota de El Mago, el Hombre de Arena y Trapster a manos de Agatha, puede ser de las más humillantes que haya sufrido un grupo de villanos en toda la historia de Marvel.

A pesar de mis reparos, en realidad estos comics reflejan a la perfección el tipo de historias que se publicaban en 1969, antes del cambio de década. La llegada del hombre a la Luna fue un acontecimiento a nivel mundial que tuvo su presencia en estas páginas. Como también es importante ver como Kirby y Lee eran esponjas que cogían todo lo que sentían que era popular y podría gustar a sus lectores. Un Kirby que seguí manteniendo toda su potencia visual y que hace que sólo por el dibujo merezca la pena leer estos comics. En mi caso, estas aventuras las he leído por primera vez y me han gustado incluso a pesar de los elementos menos buenos que he comentado.

Además, este volumen puede decirse que empieza la cuenta atrás de la marcha de Kirby de la colección, que tendrá lugar dentro de dos volúmenes, en el número 102 USA. La marcha de Kirby marcará un antes y un después en la colección, pero antes celebraremos la llegada de la colección al número 100, un hito para la Marvel de 1970.

Comparto las primeras páginas de este comic, con el final de la historia del Hombre Topo:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nos está ofreciendo unos comics super entretenidos que son pura diversión incluso a pesar de los elementos menos buenos de las historias.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Green Lantern Corps 17 de Morgan Hampton y Fernando Pasarín (DC Comics)

El último número de Green Lantern Corps de Morgan Hampton y Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert y color de Arif Prianto, es una carta de amor a uno de los mejores Green Lanterns, Guy Gardner.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LAS SECUELAS DE «DC K.O.»! Gracias al nuevo poder que ha adquirido tras «DC K.O.», Guy Gardner es ahora venerado como el «Allsight» en Oa. Tras recibir constantes visiones sobre las Entidades Emocionales desaparecidas, Guy forma un equipo de élite para localizarlas.

¡LOS MANHUNTERS REDOBLAN EL ATAQUE! En un intento por evitar que los nuevos Manhunters secuestren a Ophidian, Effigy se convierte en una supernova en el sol, transformándolo en un agujero negro, mientras los Lanterns se precipitan más allá del horizonte de sucesos para salvar a Ophidian y revertir los efectos antes de que Oa y New Thanagar se sumerjan en gélidas edades de hielo.

Estaba esperando a que terminara el actual arco de Green Lantern Corps contra los Manhunters para escribir la reseña. Sin embargo, me ha gustado tanto este grapa que he tenido que escribirla para recomendar este comic. Si eres fan de los Green Lantern Corps, el disfrute de esta colección se sale de la escala.

La portada da la clave de este número cuando indica un «perspective Shift / cambio de perspectiva». En el número anterior la lucha de los nuevos Manhunters contra Effigy en el Sol de OA acabó con el sol explosionando, formándose un agujero negro que arrasaría con todo. Guy cometió una locura de las suyas cuando entró en el agujero negro para intentar salvar a Ophidian, la Entidad Emocional que intentaron secuestrar los Manhunters. Y de paso, salvar toda la realidad.

El comic está titulado «Black hole sun», que recuerda a la mítica canción de Soundgarden. Y que conecta con una historia que hará un repaso por los grandes éxitos y los grandes fracasos de Guy Gardner. Empezando por las dolorosas escenas en las que vemos como un Guy niño era agredido violentamente por su padre borracho. Guy es un personaje complicado de escribir bien, porque es un sobrado al que su bocaza mete en líos que su cartera no puede pagar. Pero al mismo tiempo, Guy es una buena persona que intenta hacer lo correcto a pesar de todo, aunque no siempre sepa como hacerlo. De hecho, por algo era el sustituto de Hal Jordan si algo le pasaba. Lo fácil es quedarse en la parte de personaje patético que sirve de alivio cómico, pero me encanta cuando un guionista como Morgan Hampton demuestra que le conoce y nos regala una historia como la de este número.

Y lo cierto es que lo de Hampton tiene mucho mérito, porque este comic de Green Lantern Corps de alguna manera siempre está a la sombra de su colección hermana de Green Lantern. Pero en los 17 números publicados hasta la fecha, Hampton ha confirmado que puede escribir grandes historias de John Stewart y de cualquier miembro del Corps. En los últimos meses estoy disfrutando muchísimo del trabajo de Joshua Williamson, Mark Waid o Jeremy Adams, y de alguna manera esto ha tapado el desempeño de Hampton, que me parece muy bueno también.

Junto a la historia de Guy propiamente dicha, la gran flipadad del comic es el dibujo de Fernando Pasarón, con el entintado de Oclair Albert y el color de Arif Prianto. Al entrar Guy en un agujero negro donde cambian la percepción del tiempo y el espacio, Pasarín hace uno de sus mejores trabajos al cambiar la orientación de las páginas, convirtiendo el comic en una narrativa apaisada. En cierto sentido, esto es un gimmick, aunque es algo que la propia historia de alguna forma justifica. Pero la forma en que Pasarín dibuja los momentos clave del pasado de Guy son imágenes super dolorosas de ver. Pasarín es otro fuera de serie de alguna manera oculto detrás de todas las super estrellas que actualmente trabajan en DC, siendo su trabajo impecable.

Comparto las primeras páginas del comic, en el que se aprecia el «Cambio de perspectiva»:

Me están gustando mucho la serie de Green Lantern Corps, pero este número protagonizado por Guy Gardner ha sido la bomba. ¡Qué maravilla!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros