Crítica de Kingdom of Zod partes 1-4 (DC Comics)

La franquicia de Superman ha iniciado el crossover Kingdom of Zod, que se está desarrollando en todas las colecciones. En el artículo de hoy voy a comentar mis impresiones de los cuatro primeros comics publicados en agosto.

PUNTUACIÓN: 6/10

Kingdom of Zod es un nuevo crossover de nueve partes que se desarrollará en los cómics de DC Supergirl, Action Comics, Superman Unlimited y Superman durante los meses de agosto y septiembre. Con el talento de los guionistas Joshua Williamson, Sophie Campbell, Mark Waid y Dan Slott, junto a los dibujantes Eddy Barrows, Joe Quinones, Montos y Rachael Stott, el crossover «Kingdom of Zod» enfrenta a Superman y a la superfamilia de DC contra el general Dru-Zod, ¡mientras chocan todas las principales amenazas del mundo de Superman en la era «All In» de DC!

La historia comienza el 12 de agosto en Supergirl n.º 16, cuando un misterioso golpe de Estado militar desestabiliza peligrosamente el Reino de la Kriptonita de El Caldero. Supergirl reúne a su propio equipo de asalto —una Superfuerza formada por Superboy-Prime, Conner Kent, Tomorrow Man, Steel y otros— para infiltrarse en el territorio ocupado. Recién salidos de la épica historia «Reign of the Superboys», el equipo de Superboy de Kara se sorprende al descubrir que esta fuerza conquistadora es de origen kriptoniano… y letal. Ese mismo día, en Action Comics n.º 1101, Superman aterriza de emergencia de vuelta en el presente tras los acontecimientos de Action Comics n.º 1100 (¡sin spoilers!), solo para verse inmediatamente envuelto en el conflicto cada vez más intenso.

¡La forma en que el general kriptoniano ha regresado y el papel que desempeña en la conquista dejarán a los lectores boquiabiertos, mientras un giro impactante incendia el mundo entero con el poder de la kriptonita!

Como en otros eventos, voy a comentar mis impresiones de cada número, destacando lo que más y menos me ha gustado de cada comic:

SUPERGIRL 16 DE SOPHIE CAMPBELL, JOE QUINONES Y PAOLO VILLANELLI

¡EL REINO DE ZOD: PRIMERA PARTE! ¡SUPERGIRL REÚNE A LA SUPERFUERZA! ¡El Reino de la Kriptonita de El Caldero ha caído en manos del general Zod! ¡Supergirl reúne a su propia superfuerza para infiltrarse en el reino! Superboy-Prime, Conner Kent, Tomorrow Man, Lois Lane, Steel, Lana Lang, Natasha Irons, Princess Shark y muchos más miembros del alocado elenco de Supergirl. Pero antes de que puedan derrocar a Zod, este desata una nueva y peligrosa fuerza…
¿Qué es la K-Zone?!

El primer número de un evento es super importante, porque debe establecer el tono del crossover y las apuestas del juego. Y en mi caso, este comic me ha fallado completamente. Reconozco que en mi apreciación afecta el hecho que sólo compro la colección de Superman y no estoy al tanto de las otras colecciones. Pero en realidad este comic no me ha gustado nada.

Lo único que puedo decir que es correcto es que sirve para que los lectores como yo nos pongamos al día con los hechos principales que llevaron a este evento. Empezando por el Superman Unlimited en el que Superman evitó que un meteorito de kryptonita destruyera la Tierra, acabando estrellándose en el país sudamericado de El Caldero. En el especial Action Comics 1100 ya tuvimos una historia corta que nos contó como Zod conseguía hacerse con el control de El Caldero, lo que nos dirigía de lleno a este crossover.

En este número conoceremos al numeroso grupo que acompañarán a Supergirl y a Lois Lane a El Caldero, en lo que tiene toda la pinta de ser una trampa. Lo va a ser. Superboy Kon-El y Superboy-Prime acompañan a Super Force, el grupo de secundarias de la colección de Supergirl, que está formado por Lena Luthor, la hija de Lex Luthor que se mudó hace meses a Smallville y resalta por su inteligencia en este peculiar grupo. Princess Shark es, como su nombre indica, una tiburón hembra gigante e inteligente. Nightflame, heroína con habilidades energéticas, Thundergirl y Luna Lustrum que se mueve mediante proyecciones energéticas astrales, completan el grupo.

Este comic termina justo cuando va a empezar la acción. Aunque es el primer número, a todos los efectos es casi el prólogo del evento. Esto no es un bueno. Me encantó el arco protagonizado por Superboy-Prime en Superman. Me parecen algunos de los mejores comics del año 2026. Pero cuando leo un crossover como Kingdom of Zod y veo compartir páginas a Superboy-Prime, a Superboy Kon-El y Tomorrow Man (Jon Kent, el hijo de Clark), te das cuenta lo redundantes que resultan estos tres personajes. Sumado a un evento con Supergirl, Superman y el Superboy adolescente del pasado. Es super demasiado.

Otro de los pecados absurdos de este comic es tener que sufrir un inicio de un evento con 2 dibujantes diferentes con estilos que son un huevo y una castaña. Recordando lo que decía del tono del evento, la historia no puede tener ninguno por este fallo garrafal. Y se que soy bastante pesado con mi crítica a los bailes de dibujantes, pero esto de inicio de un crossover me parece criminal.

A Paolo Villanelli le conocí en Emperor Aquaman, donde creo hizo un gran trabajo. Sin embargo, en este número Villanelli, con color de Arif Prianto, nos da una de cal y otra de arena. Empieza con tres páginas brutales, incluyendo una splash-page de Supergirl que sería para poster. Con un feeling a lo Carlos Pacheco alucinante. Sin embargo, las 5 páginas restantes con el combate entre Superboy y Prime, ya avanzado en el final de Superman 40 y en el Action Comics 1100, son lamentables. Y no se si DC tuvo un problema y le dijo si podía dibujarlas en un día o dos, pero el resultado final no está al nivel de un trabajo profesional.

El resto del comic está dibujado por Joe Quinones, que tiene un estilo «cuqui» para chicas que no me gusta nada. Y ojo que entiendo que yo no soy el target de un comic de Supergirl, pero al mismo tiempo no puede ser que las escenas de acción están tan mal ejecutadas. En positivo, Quinones plantea caras con mucha expresividad, pero visto lo visto jamás compraría un comic dibujado por él. Excepto este crossover que me ha «obligado» a hacerlo. No me ha molado nada.

Este crossover no ha podido empezar peor. A ver qué tal el siguiente número.

ACTION COMICS 1101 DE MARK WAID Y MONTOS

EL REINO DE ZOD: ¡SEGUNDA PARTE! ¡SUPERMAN HA VUELTO!

¡Superman regresó en el histórico número 1100 del mes pasado! Ahora, el Hombre de Acero irrumpe en el presente y se ve envuelto en la guerra contra Zod. Y con él vienen unos cuantos polizones, entre los que se encuentra… ¡¿el joven Clark Kent?! ¡La batalla por el Reino de la Kriptonita de Zod ya ha comenzado! ¿Llega demasiado tarde el regreso de Superman?

En Supergirl 16 el grupo de la protagonista apenas llegó a El caldero y cayó en la trampa de Zod. Mientras el grupo de Supergirl es derrotado, la kryptonita que El Caldero exportó por todo el mundo se ha convertido en un veneno que puede acabar con la vida en el planeta. Por suerte, en Steelworks Campus, Steel, su hija Natasha Iron, Lana Lang y Tomorrow Man van a buscar una cura. Además, tras su viaje por el futuro y el pasado, el grupo de viajeros temporales formado por Booster Gold, Mary Marvel y Detective Marciano vuelve al presente con Superman y el Superboy adolescente del pasado.

A diferencia del comic de Supergirl, en este comic empiezan a suceder cosas que me interesan. Como los motivos del ansia de venganza de Zod cuando la última vez que se enfrentó a Superman lograron alcanzar un pacto, con Zod marchándose a formar una nueva sociedad en Nueva Kandor. En el número anterior aprendimos que los poderes de Lois Lane como Super Woman no eran suyos, sino que se apropió de los de un kryptoniado desconocido. En este número sabremos a quien le arrebató sus poderes.

En este comic si hay elementos para un buen evento, pero tiene un gran problema. Está dibujado por Montos, con color de Ivan Plascencia. Y en mi opinión es otro error garrafal por parte de su editor, al tener un estilo que no es adecuado para Superman. Y el caso es que Montos me gustó en Green Arrow, por ejemplo. Por lo que no creo que él tenga culpa de nada. De hecho, entiendo que lo hace lo mejor que sabe. No, el problema fue del editor Paul Kaminski por elegir a un dibujante que no pega para una historia de estas características. Es que no pega nada con el dibujo de Joe Quinones en la parte 1.

De momento, dos comics. Dos desastres de dibujo. Pues vamos bien.

SUPERMAN UNLIMITED 16 DE DAN SLOTT Y RACHAEL STOTT

EL REINO DE ZOD: ¡TERCERA PARTE! ¡EL REINO DE LA KRIPTONITA CRECE!

Zod desvela los secretos de su Reino de la Kriptonita. Ha recuperado sus poderes. Su imperio crece, pero no es suficiente. Exige más. Cueste lo que cueste. ¡Tomorrow Man, Steel, Natasha Irons y Lana Lang unen fuerzas para desarrollar una cura contra la infección de kriptonita que se extiende por todo el mundo!

Dan Slott inicia este comic con el combate de Zod contra Superboy y Superboy-Prime resaltando lo redundantes que son estos personajes cuando tienen que compartir cabecera. La contaminación de kryptonita se expande sin control por todo el planeta mientras en El Caldero Supergirl conocerá al Superboy chaval proveniente del pasado. Y como gran final, Tomorrow Man y Superman se unen a la lucha contra Zod para intentar rescatar a Lois Lane.

Y me doy cuenta que estoy muy negativo, pero el dibujo de Rachael Stott con color de Giuliano Peratelli me parece muy flojo también. En positivo al menos tiene un estilo de dibujo adecuado para un comic de Superman. Pero Stott es sólo correcta siendo generoso. No tiene la capacidad de plantear nada remotamente emocionante o espectacular.

Kingdom of Zod me he dejado super chafado. De momento, tres comics leídos, tres comics suspendidos sobre todo por el dibujo. Qué mal.

PUNTUACIÓN HASTA AQUÍ: 4/10

SUPERMAN 41 DE JOSHUA WILLIAMSON Y EDDIE BARROWS

¡EL REINO DE ZOD: CUARTA PARTE! ¡SUPERMAN CONTRA ZOD!

¡Una batalla épica de poder y venganza a lo largo y ancho del Reino de la Kriptonita! ¡Ojo por ojo! Pero Superboy-Prime se une a la lucha, con la esperanza de demostrarle al Superman que ha regresado lo mucho que ha cambiado. ¡Con un final impactante que cambiará para siempre el Reino de Zod y el Universo DC!

Lo primero a destacar de esta grapa es QUÉ DIFERENCIA ES LEER UN COMIC CON UN DIBUJO PERFECTO. Joer, menuda diferencia tener a Eddy Barrows dibujando este número, con entintado de Eber Ferreira y color de Ulises Arreola. Tensión, golpes que duelen y pueden destruir ciudades, con acción más grande que la vida y sorpresas monumentales. No se puede pedir más al dibujo de un comic de superhéroes.

Intentando mirar el vaso medio lleno, a lo mejor los guionistas del evento han planteado la historia para que todo explotara en este número. Pero me resulta llamativo lo poco interesante que han sido los números anteriores, incluso aunque se plantearan a modo de world-building. Sin embargo, Joshua Williamson aprovecha las 22 páginas para darnos momentazo tras momentazo, que Barrow aprovecha para lucirse.

Pocas veces he leído un evento que tenga tantos números que son como la noche y el día. Pero tras los sorpresones de esta grapa quiero quedarme con lo positivo y pensar que el nivel de esta grapa va a mantenerse en el resto de números. Lo veo difícil, porque los equipos creativos son los que son. Pero al menos me han dejado con un buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN SUPERMAN 41: 8/10

En resumen, tras tres números muy flojos, el comic de Superman arregla en parte el desastre. Con un buen dibujo, varios momentazos y un sorpresón increíble que altera para siempre el mundo de Superman. Esto no evita que Kingdom of Zod me esté decepcionando, pero al menos ahora si el evento ha quedado en un momento en el que tengo ganas de ver como van a terminar esta historia. Ojalá la cosa remonte, porque si no, menudo chasco.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Batman of two worlds de Fraction, Snyder, Fernéndez y Derington (DC Comics)

DC Comics anunció a bombo y platillo el comic especial Batman of two worlds, que se publicaría aprovechando la celebración del Batman Day (19 de Septiembre). Este comic cuenta con dos historias, una de Batman de Matt Fraction, Javi Fernández y Tomeu Morey, y la otra de Absolute Batman de Scott Snyder, Nick Derington y Frank Martin.

PUNTUACIÓN: 5/10

Dos mundos. Un héroe legendario. «Batman of Two Worlds» incluye una historia totalmente nueva de Batman, a cargo del guionista Matt Fraction y el dibujante Javi Fernández, con colores de Tomeu Morey y rotulación de Clayton Cowles, junto con una historia totalmente nueva de «Absolute Batman», a cargo del guionista Scott Snyder y el dibujante Nick Derington, con colores de Frank Martin y rotulación de Tom Napolitano, que rinde homenaje a la versatilidad del mejor detective del mundo. Desde las calles de Gotham City hasta el nuevo y audaz paisaje del Universo Absolute, cada historia ofrece una perspectiva única sobre la inquebrantable búsqueda de la justicia por parte de Batman.

DC ha anunciado «Batman of Two Worlds» n.º 1, un número especial que saldrá a la venta en exclusiva con motivo del Día de Batman 2026, el 19 de septiembre de 2026, en las tiendas de cómics participantes de todo el mundo.

Esta celebración de gran formato reúne dos historias totalmente nuevas de Batman, en las que se dan cita el clásico Caballero Oscuro y la versión del protector de Gotham del Universo Absolute en un único número.

«Se ofrecen dos perspectivas diferentes de Batman», afirmó Fraction. «Las estructuras morales, las estructuras éticas, las estructuras políticas. Una oportunidad para compararlas y ver las similitudes y diferencias».

Snyder explicó que los equipos creativos abordaron el proyecto resaltando lo que hace única a cada versión de Batman. «Este es un momento realmente único», afirmó Snyder. «La misión era mostrar qué tiene de especial cada interpretación. Las dos historias tratan, ambas, sobre la forma de justicia de Batman».

Tengo que reconocer que en relación a este comic, me he visto arrastrado por el hype con el que DC vendió el especial Batman of two worlds. Una gran parte del problema que ha provocado mi decepción con este comic viene de esta frase del anuncio: «The oversized celebration pairs two brand-new Batman stories». Al anunciar un comic con dos historias en las que se anuncia que veremos las diferencias con que Batman y Absolute Batman se enfrentan a un problema, y se incluye «oversized celebration», uno esperaría un especial de 40-48 páginas para que cada historia tuviera si espacio. Y no es el caso en absoluto, ya que Batman of two worlds es un comic de 16 páginas con 8 páginas para cada héroe. Lo que sería para entendernos la extensión de un flyer promocional. Aparentemente, «oversized celebration» debía referirse al Batman Day en su conjunto. O vete tu a saber. Pero comprar este comic y encontrarte esto ha sido una pequeña estafa. Sobre todo porque tras comprarlo en mi librería online, mis libreros tuvieron la amabilidad de enviarme comics gratis por el Batman Day, y uno de los que recibí fue el comic que acababa de comprar. Así que ahora lo tengo dos veces. Ante todo, darles las gracias por unos regalos que enviaron por iniciativa propia, pero que tuvieran estos ejemplares para regalar ya deja claro que estamos ante un gimmick promocional que DC no debería haber cobrado. O al menos, no a 2.99 US$.

Y claro, es muy complicado analizar un comic que está formado por historias de 8 páginas. Porque el formato es el que es y da para lo que da. Que no es mucho. Sin embargo, si hay diferencias sustanciales entre ambas historias. Antes de entrar a comentarlas, destacar como muy positivo el fantástico apartado artístico. Javi Fernández con Tomeu Morey en la historia de Batman y Nick Derington con Frank Martin en la de Absolute Batman están fantásticos. A pesar de la extensión, ambos dibujantes hacen un trabajo super imponente, con acción que se sale de la página y un dinamismo sobresaliente. Por el lado del dibujo no le puedo poner un pero a este comic. Muy bien.

La historia de Batman de Matt Fraction nos muestra al héroe persiguiendo a dos villanos con aparatos que les permite teletransportarse. Esta persecución, y la del personaje que les facilitó el aparato, resume lo que está siendo la etapa de Fraction con Jiménez. Historias super dinámicas en las que la acción es la historia, con un Fraction mostrando las características de los super flipantes Bat-gadgets que usa el héroe para sus misiones.

La historia de Fraction se titula «Shot cuts (atajos)». La de Scott Snyder «Cut short (Acortar)» Este juego de palabras tiene su gracia, porque Snyder consigue mostrar claramente las diferencias entre ambos héroes. Porque en su historia, Batman detiene un robo a un banco sin estrategias previas, lanzándose hacia delante a por los ladrones. Sin estrategia, sin herramientas «cool», solo fuerza bruta contra la injusticia.

Aparte del título, la gracia del comic es que la persona que permitió que los ladrones se hicieran con los aparatos de teletransportación es la misma que en el mundo Absolute ayudó a los ladrones a intentar cometer el robo. O al menos, es la versión de esa persona en el mundo Absolute. En ambos casos, acaba detenido.

Pero Snyder hace algo más, nos cuenta la diferencia fundacional entre el universo DC tradicional y el Universo Absolute. Por si alguien no lo sabe, este mundo ha sido creado por Darkseid y en él los malos son los que dominan el mundo en la sombra, corrompiendo todo lo que tocan. Y por eso, lo importante del comic es que Bruce Wayne detecta que un edificio que están construyendo tiene una pequeña desviación y se lo dice a Lucius Fox. Cuando investigan, Bruce descubre que hay una grieta en los cimientos, y hay que ser directos y radicales para arreglarlo. No valen medias tintas. «We can´t cut it short.»

Y esta aproximación radical de Absolute Batman tiene sentido en un mundo imaginario controlado por el mal. Lo malo es que los activistas woke que lamentablemente colonizan nuestro entretenimiento quieren hacer la comparación con NUESTRO mundo, proponiendo ideas de tierra quemada en el mundo real que no van a funcionar porque históricamente nunca lo han hecho. Como si este comic les estuviera dando la razón. Un comic puede ser un fantástico entretenimiento, pero si es utilizado torticeramente para entender cosas que el comic no plantea, es cuando tenemos un problema.

Hay que aclarar que la interpretación que cuatro flipados hagan del Batman Absolute no es responsabilidad de Scott Snyder. Dentro que este Batman Absolute ha incorporado muchos de los postulados del wokismo más extremo. Empezando porque Bruce no es rico, dado que todos los ricos son malos y forman parte del problema. Un Bruce joven que lucha por labrarse su propio futuro sin ayuda o consejo de los adultos, que también son parte del problema, al ser los responsables de que él herede el mundo en el estado en el que está.

En todo caso, tanto el Batman de Fraction y Jiménez como el Absolute Batman de Snyder y Dragotta nos están dando un entretenimiento escapista de primer nivel. Y e flyer publicitario que es Batman of two worlds cumple el objetivo que DC planteó. Mostrar a dos héroes que molan y que aunque se llaman igual, son muy diferentes entre si. Pero no tendrían que haberlo cobrado.

Comparto páginas de las dos historias incluidas en este especial:

Batman of two worlds ha sido una pequeña gran decepción. No puedo decirlo de otra manera.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The Doom Patrol 1 de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon (DC Comics)

Tenía ganas de volver a leer un comic de la Doom Patrol. Y la nueva etapa de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon tengo que reconocer que ha empezado de forma más lenta de lo que hubiera deseado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Doom Patrol está en la ruina. Tras adoptar un modelo de negocio de «héroes a sueldo» para evitar la ruina financiera y emocional, el equipo se ve envuelto en un caso sencillo: la desaparición de un gato. Pero cuando este caso resulta no ser nada sencillo, ¡los héroes más extraños del mundo se ven arrastrados a una situación verdaderamente fuera de este mundo! Y en otro lugar, más allá de la vista de Robotman, Elasti-Girl y Negative Man —y quizás incluso más allá del velo de nuestra realidad—, un fantasma del pasado del equipo se está preparando para cruzar a su mundo.

El visionario equipo formado por la guionista ganadora del Premio Eisner Darcy Van Poelgeest (Little Bird) y el legendario dibujante Niko Henrichon (Spectators, Pride of Baghdad) lleva a la Doom Patrol a una nueva era en DC Next Level.

Dentro de la iniciativa Next Level, DC Comics ha lanzado una nueva hornada de series con personajes infrautilizados por la editorial en los últimos tiempos. Tenía ganas de leer buenos comics de la Legión de Super-Héroes, Jonah Hex o de la mítica The Doom Patrol. Y en lo que a este comic se refiere, de momento parece que la sombra de Grant Morrison sigue siendo muy alargada. Demasiado.

En positivo, me gusta que esta nueva etapa vuelva a la alineación original formada por el Doctor Niles Caulder, Cliff Steele / Robotman, Rita Farr / Elasti-Girl y Larry Trainor / Negative Man. Esto conecta con una larga tradición del grupo y me parece una buena idea para enganchar a los lectores. Para luego, espero, ir ampliando el roster del grupo. Empezar pequeño para crecer es la decisión correcta.

El dibujo de Niko Henrichon me ha gustado mucho. Su estilo amplifica la sensación de estar leyendo una historia muy loca y freak, como es ver al trio protagonista enfrentarse a un OVNI secuestra-gatos. Me gusta mucho la imagen gráfica super voluminosa que plantea Henrichon para Robotman. Lo mismo para cuando Larry libera a su Espíritu Negativo. Cuando vi el anuncio del comic, lo primero que me llamó la atención fue el dibujo de Henrichon, y el apartado gráfico no decepciona.

Sin embargo, no he conectado demasiado con la historia que nos ha contado Darcy Van Poelgeest, a pesar del brillante dibujo del comic. Me da que Van Poelgeest es una narradora de tomo, porque este primer número no ha dado demasiado donde agarrarse. Más allá de la alegría de volver a ver a estos personajes y de la duda que plantea el misterio de la presencia que atormenta a Niles Caulder. Globalmente, me deja con cierta sensación de una escritora intentando imitar el frikismo de Grant Morrison, quedándose obviamente muy corta.

En todo caso, ya tenía pensado comprar el primer arco completo de The Doom Patrol, para valorarla en su conjunto cuando tenga todas las piezas. Reconozco que esperaba más y esta grapa me ha decepcionado algo, pero sigo con ganas que me sorprenda en los próximos meses. Ya os iré contando.

Comparto las primeras páginas del comic:

Reconozco que esperaba que este primer número me gustara más de lo que lo ha hecho. Pero le voy a dar una oportunidad hasta el final de este primer arco, a ver si la cosa mejora leída de un tirón.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Legion of Super-Heroes 1 de Joshua Williamson y Hayden Sherman (DC Comics)

Reconozco que a pesar de haber leído algo, no me considero fan de Legion of Super-Heroes. Sin embargo, tengo muchas ganas que Joshua Williamson y Hayden Sherman me conviertan en un fan absoluto. Comparto mis impresiones del primer número de esta nueva etapa salida de la colección de Superman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Mil años después de que el cohete del Último Hijo de Krypton se estrellara en la granja de los Kent, llega un nuevo futuro inspirado en el Hombre del Mañana!

¡Pero este nuevo futuro está en peligro! ¡Los superhéroes están prohibidos! ¡Unos mortíferos agentes de la ley conocidos como los Persuaders mantienen a raya a la población de los Planetas Unidos! ¡Los mundos están en guerra! Y el último rayo de esperanza de este oscuro mañana, R.J. Brande, ha sido brutalmente asesinado.

¿Podrá el misterioso Brainiac 1 de 5 resolver el asesinato de Brande? Para devolver la esperanza al universo, debe reunir a una legión de jóvenes rebeldes con superpoderes procedentes de todo el cosmos. ¡Pero están dispersos por todo el universo!

Sé testigo del amanecer de un nuevo futuro en Legión de Superhéroes, del guionista de DC Comics Joshua Williamson y el superestrella ganador del premio Eisner Hayden Sherman… ¡Nunca volverás a ver el mañana de la misma manera!

Tras el Annual 2026 de Superman, Joshua Williamson dejó el futuro libre de ataduras (te miro a ti Darkseid) para poder forjar una nueva generación de héroes. Williamson dejó claro que las diferentes alineaciones de la Legión habían existido y siguen existiendo. Pero al mismo tiempo plantea una pizarra en blanco para poder contar nuevas historias que no estén condicionadas por lo anterior.

Y el comienzo del comic que plantea Williamson me gusta mucho. Empezando por los misterios del asesinato de R.J. Brande y en general, los motivos por los que en este futuro aparentemente luminoso la Unión de Planetas ha prohibido a los super-héroes. En el comic original, el multi millonario Brande reunía y financió a los jóvenes que acabarían formando la Legión. En estos momentos en los que lo woke sigue dominando el entretenimiento, estaba claro que esta premisa no conecta con las ideas predominantes de «capitalismo malo» y de que los jóvenes son mejores que los adultos y tienen que labrarse su propio futuro. Por suerte, lo importante no es la premisa, sino la ejecución. Y en esto, Williamson me ha convencido.

Este primer número plantea un número reducido de protagonistas, lo que ayuda a que podamos conectar con ellos. Empezando por Brainiac 5 y su ayudante Tenzil Kem, que están investigando el asesinato de Brande. En sus planetas de origen conoceremos a los hermanos Garth y Ayla Ranzz, con poderes eléctricos, Rokk Krinn con magnetismo, y la telépata Imra Ardeen. Que están destinados a convertirse en Lighting Lad, Cosmic Boy y Saturn Girl, los primeros legionarios. Todo lo que plantea Williamson me interesa e imagino que la investigación de Brainiac 5 es lo que hará que el grupo se encuentre. Sobre todo viendo el potente cliffhanger con el que termina este comic.

Aunque la historia de Williamson es un acierto, el principal reclamo de este comic es el espectacular dibujo de Hayden Sherman con el color de Tamra Bonvillain. Sherman nos regala un despliegue gráfico alucinante, con unas composiciones de página super atractivas y llamativas que atrapan el ojo del espectador. Si Sherman fue el principal activo de Batman Patrones Oscuros y Absolute Wonder Woman, creo que la posibilidad de jugar con un futuro por descubrir con decenas de seres y mundos alienígenas puede hacer que la creatividad de Sherman se salga de la escala.

Aunque los protagonistas son humanos, la Tierra del siglo XXXI está poblada de seres super extraños. Algo que me sugiere que Sherman se lo ha pasado genial diseñando y dibujando a estas razas. También resulta super llamativo la paleta de colores vivos elegidos por la colorista Tamra Bonvillain para acompañar a los dibujos de Sherman. Esta explosión de color también es un elemento que destaca muchísimo mientras leía este comic.

La combinación de misterios y nuevos / viejos personajes que plantea Williamson sumado al espectacular apartado gráfico de Sherman y Bonvillain convierten a esta Legion of Super-Heroes en una combinación ganadora. ¡Ganazas de leer el siguiente número!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de Legion of Super-Heroes. Williamson, Sherman y Bonvillain me han dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 26 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Segundo número de Nightforce, el arco que enfrenta a los Joes contra el grupo de black-ops creado por el General Hawk a espaldas del grupo. Diversión a raudales por cortesía de Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Segunda ronda: ¡G.I. Joe y Night Force no se echarán atrás!

La épica batalla entre los dos equipos da un giro peligroso cuando un nuevo Joe —G.I. B.A.T. (¡sí, has leído bien!)— se une a la lucha. ¿Podrá la misión secreta de la Baronesa detener la guerra?

G.I. Joe es un comic increíble. Y cuando lo dibuja Tom Reilly su molonismo y entretenimiento se sale de la escala.

Continuamos con los intentos de Nightforce de detener a Baronesa, con el equipo de Duke en medio para evitarlo. Flint, Lady Jaye y Shooter persiguen a Clutch, el autobot Hound y la Baronesa, mientras que al mismo tiempo veremos los combates de Beach Head contra Stalker, Risk contra Roadblock, y sobre todo Duke contra el nuevo y amenazador G.I. B.A.T.

G.I. Joe es un comic de acción, no oculta lo que es y los lectores lo sabemos cuando lo compramos. Y lo que nos da en cada grapa Tom Reilly con el color de Lee Loughridge es algo muy grande. La forma en la que Reilly alterna la acción, mostrando una viñeta de cada combate para resaltar que son acciones que están teniendo lugar al mismo tiempo, me parece una solución narrativa acojonante. Visualmente, me flipa que Reilly busque soluciones narrativas no realmente novedosas, pero sin duda atractivas y carismáticas. Y lo hace EN CADA NÚMERO. Leer G.I. Joe mes a mes es un auténtico regalo.

Aparte de la acción a raudales, los planes del malvado Zartan disfrazado del general Hawk no se detienen. Y estoy seguro que aún nos espera más de una sorpresa en este arco. En ese sentido, la portada del comic me parece impresionantemente buena. Sobre todo con la expresión de terror de la máscara de Hawk, que refleja la situación que vive el secuestrado general, cautivo sin que nadie lo sepa.

El final de esta grapa plantea una sorpresa y la posibilidad que Nightforce se de cuenta que Hawk esconde algo que no quiere que nadie saque a la luz. No se si estamos aún en ese punto, pero lo cierto es que ESTA GRAPA de G.I. Joe me ha dado todo lo que le pido a mi entretenimiento comiquero y algo más. Qué gran momento para ser fan de los comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nightforce apunta alto para convertirse en el mejor arco de G.I. Joe hasta la fecha. ¡Menudo comicazo!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros