Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Cuando un equipo creativo perfecto se reúne con un personaje con el que estaban destinados a trabajar, el resultado transciende el mero entretenimiento y el comic en cuestión se convierte en magia pura. Eso es justo lo que tenemos en Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

Para Diana no existe una isla paradisíaca, ni una hermandad que la moldee, ni una misión de paz, así que ¿Cuál es el propósito de una guerrera amazona en este nuevo universo? La escritora Kelly Thompson, ganadora de un premio Eisner, y el artista revelación Hayden Sherman la reinventan desde cero en Absolute Wonder Woman #1, con colores de Jordie Bellaire.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y Captain Marvel con la dibujante Carmen Carnero. Su etapa en Black Widow (2020-21) con la artista Elena Casagrande también las valió una aclamación universal. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Tras no renovarse su contrato en exclusiva con Marvel, en 2023, Thompson anunció que escribiría Birds of Prey para DC Comics junto a artista Leonardo Romero. Además de este Absolute Wonder Woman, recientemente trabajó en el lanzamiento del Universo Energon con los guiones de la miniserie Scarlett.

Conocí a Hayden Sherman en el comic Wasted Space creado junto al escritor Michael Moreci en Vault Comics. Hayden es un galardonado dibujante de cómics, entre cuyos trabajos figuran DETECTIVE COMICS, DARK SPACES: WILDFIRE, PREDATOR VS WOLVERINE y BATMAN: URBAN LEGENDS. ¡Es un amante de la ciencia-ficción y la fantasía y ha trabajado para compañías como DC, Marvel, IDW, Image, Dark Horse, Dynamite, AfterShock, Vault y BOOM! Studios. Entre este Absolute Wonder Woman y la miniserie Batman: Patrones Oscuros, Sherman se ha catapultado al estrellato.

Hace unos meses reseñe el primer número de Absolute Wonder Woman, que me gustó mucho. Más recientemente tuve que leerme todos los comics de la línea Absolute de DC Comics para preparar el podcast de La Tierra Salvaje. En ese momento me di cuenta que por un motivo u otro, no había publicado ninguna reseña de una de las mejores colecciones que se están publicando en la actualidad. Era un pecado que tenía que solucionar, y hoy lo voy a intentar. Sin embargo, no quiero hacer una reseña al uso en la que comento lo mucho que me gusta este comic y sus autores.

El triunfo de Absolute Wonder Woman deja claro una cosa que no gustará a los editores. No existe una fórmula de éxito. Puedes dar a un equipo creativo un encargo soñado, ellos se esfuerzan al máximo de sus capacidades, y sin embargo el resultado final no hace click. Sin ir más lejos, está pasando dentro de la línea Absolute con el correcto pero sin chispa Absolute Flash, y sobre todo con el super decepcionante Absolute Green Lantern. Que Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire empezaran a trabajar juntos y su rendimiento se saliera de la escala no era algo que estuviera garantizado de inicio. Ni mucho menos. Lo que hace que este éxito sea un doble milagro.

Los críticos de los comics de superhéroes afirman que ya no es posible hacer nada original, siendo todo variaciones de algo ya visto, en los cuales el comic original siempre es mejor que el actual. Absolute Wonder Woman es la refutación más grande que he leído a estos comentarios junto al otro gran éxito de la línea Absolute que es el Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Juan Ferreyra. Me parece un milagro poder leer un comic que es diferente a cualquier cosa que se haya publicado de Wonder Woman, pero mantenga la esencia de la protagonista y su naturaleza compasiva en la peor de las circunstancias. Es una maravilla de principio a fin.

El concepto del Universo Absolute es colocar a los héroes del universo DC en un mundo creado por Darkseid aún más terrorífico y amenazador, en el que el statu-quo es que el mal triunfe y la gente corriente quede aplastada por los ricos y poderosos. En este contexto, los mitos griegos son un contenedor de historias dominadas por dioses orgullosos, vanidosos y crueles, en especial hacia las mujeres. Estas historias resultaban perfectas para crear a un Wonder Woman totalmente nueva. Pero que seguirá intentando hacer el bien y ayudar a quien lo necesita sin importar el precio que tenga que pagar. Tener a una Diana diferente pero reconocible en lo fundamental es otro milagro.

Dentro del acierto absoluto de este comic, me encanta que Kelly Thompson convierta a Diana en una hechicera, con un importante uso de la magia en la serie. Junto a esto, que el primer arco fuera en esencia una historia de Kaijus rompió también con lo que se esperaba que tenía que ser una aventura protagonizada por Wonder Woman. Sus problemas con los Dioses como Hades sugieren que esta va a ser una constante de la serie, dentro que Diana se levantará siempre para ayudar a quien lo necesite. Aunque ello pueda ponerla en contra del ejército de los Estados Unidos. Que su primera opción sea buscar el diálogo y evitar la violencia me parece otra de las claves del éxito de este comic.

Por cierto, me encanta que las series del Universo Absolute hayan ido a su aire sin eventos ni cruces que las interrumpan. Dicho esto, la primera aparición de Absolute Batman en esta serie en el número 15 de la colección me parece el ideal al que podemos aspirar los fans de los comics de superhéroes. Una visita de Bruce que tendrá su contrapartida en Absolute Batman, donde Diana pasará también a hacer una visita.

En las últimas semanas me he encontrado con comics con dibujantes NO adecuados para la historia y el personaje en cuestión. Por ejemplo, el Absolute Green Lantern. Algo que es problema del editor, no de los artistas contratados. Es tan difícil encontrar un equipo creativo que haga click y se note que se encuentra super implicado emocional y creativamente con la protagonista, que creo que estamos ante la cuadratura del círculo.

Porque lo de Hayden Sherman, acompañado por Jordie Bellaire en el color, es otro de los milagros de este comic. Sherman ha creado un imagen para Wonder Woman super diferente al canon clásico, pero que tiene vocación de perdurar en el tiempo. Diana tiene una belleza serena, con unos rasgos griegos, por ejemplo con su nariz prominente, que la hace maravillosa. De hecho, esta Diana es en esencia más correcta que la versión de William Moulton Marston, que no dejaba de ser una All-American Hero.

En lo que Hayden Sherman ha deslumbrado al mundo del comic es con su fantástica narrativa y su uso artístico de la página completa como unidad narrativa. Hay muchos artistas que se conforman con contar la historia de la mejor forma posible. Que no es poco. Sherman intenta elevar su trabajo al contar una historia pero intentando que su trabajo se eleve alcanzando una categoría de OBRA DE ARTE. En este sentido, noto que Sherman se ha convertido en el alumno aventajado de J.H. Williams III, habiéndole superado en muchos aspectos en lo que se refiere a contar la historia de forma clara y comprensible para el lector.

Junto al histórico trabajo de Sherman, tengo que aplaudir a los editores de DC porque los artistas que han traído para dejar tiempo a Sherman para descansar entre arcos me ha parecido notable. Mattia de Iulis en los números 6 y 7, y Matías Bergara en los números 13 y 14 tienen estilos diferentes al de Sherman, pero conectan en su amor con las historias mitológicas y de aventuras. Y nos ofrecen un complemento fantástico al trabajo de Sherman. Obviamente Sherman es una maravilla, pero de momento estoy muy contento con la calidad de los sustitutos.

Tener un comic como Absolute Wonder Woman en el que todo encaja de una forma tan brillante me parece un milagro maravilloso. Ante esto, los lectores tenemos que darnos cuenta lo afortunados que somos de poder disfrutar de este momento de efervescencia creativa. Porque tras un año y medio la línea Absolute y esta Absolute Wonder Woman sigue brillando a gran nivel.

Pero hay que tener en cuenta que todo lo bueno acabará por acabarse. El primer Universo Ultimate de Marvel tuvo 5/6 años increíbles, pero acabó por irse apagando hasta desaparecer. No se si esto mismo es lo que le sucederá al universo Absolute, pero de momento lo que tenemos es que disfrutar de la calidad de estos comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Termina la etapa de Jed MacKay en Los Vengadores 28-35 (Marvel Comics – Panini)

Tras 3 años y 36 grapas USA, Jed MacKay termina su etapa como guionista de Los Vengadores con un final de fiesta a la altura, acompañado por los dibujos de Farid Karami, Javier Pina y Sergio Dávila.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El Instante Perdido! Kang lo ha buscado durante todo este tiempo. Ahora, Los Vengadores han conseguido descifrar la clave. ¿Pero qué tiene que ver Reed Richards con el asunto? Además, descubrimos la verdadera naturaleza de Myrddin.

¡La conclusión de la etapa de Jed MacKay! Tras tres años de misterios oscuros, aventuras épicas y batallas cósmicas, todo conduce a este gigantesco final. Aquello que Jed MacKay ha estado construyendo cobra forma en este final, que redefinirá el futuro de Los Vengadores.

Jed MacKay ha construido a lo largo de 3 años una larga historia épica que ha culminado este mes en la edición española de Panini con un brillante último arco de 8 grapas. Un arco que ha dado respuesta de forma satisfactoria a todas las cuestiones pendientes desde el principio de la serie. Siendo la primera y más importante, la identidad del gran villano Myrddin. Y que lo ha hecho con una historia super épica y espectacular que celebra la historia del Universo Marvel de la mejor manera posible. Y que además se marcha dejando los juguetes intactos para que los coja el siguiente equipo creativo. No se puede pedir más.

Jed MacKay es para mi el mejor guionista de la Marvel actual. De largo. Y lo mejor es que lo es no inventando ninguna rueda, simplemente conociendo la historia de los personajes y en general del Universo Marvel, usando estos conocimientos para implicar los sucesos de este comic en el universo Marvel de forma maravillosa.

A lo largo de estas últimas 8 grapas, MacKay explica lo que es el Instante Perdido que busca Myrddin, así como el origen de la Corte Crepuscular y de la Ciudad Imposible que ha sido la base de operaciones del grupo en los últimos meses. Todo ello unido a la conexión que Kang tiene con su némesis Myrddin, cuya identidad es una sorpresa y a la vez la única opció posible. Con una amenaza que puede resetear el universo, destruyendo toda la vida de este Octavo Cosmos reiniciado por Reed Richards al final de la Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic.

Si soy fan de los comics de superhéroes es para leer historias de heroismo y de gente haciendo lo correcto incluso en la peor de las situaciones. Eso mismo es lo que me he encontrado en este etapa de Los Vengadores. Doy gracias a Jed MacKay por ello. La alineación elegida por MacKay era en cierto sentido continuadora de la idea que Jason Aaron planteó en su etapa, al juntar a los más poderosos de la Tierra para enfrentarles a amenazas que nadie más podría sobrevivir. En ese sentido, los Sucesos de Tribulación planteaban el tipo de historias más grandes que la vida que eran perfectos para esta alineación de heavy-hitters.

Dentro de la gran aventura, me ha gustado mucho que MacKay encontrara el tiempo para curar las heridas entre Los Vengadores y la Patrulla-X. Aprovechando que era el guionista de ambas series, MacKay hizo que años de desencuentros y enemistad terminaran, al dejar claro que todos son héroes que intentan hacer lo corrector.

Dentro que globalmente me ha gusta esta etapa de MacKay, tengo que decir que su conexión con los eventos de la editorial sin duda han perjudicado al comic, al sentir el lector como la trama de la serie tenía que pararse para enfrentarse a sucesos iniciados en otros comics. Esto lo tenemos con los tie-ins de Caída de X, de Caza Sangrienta o de Un mundo bajo Muerte. Y en positivo tengo que decir que MacKay consigue hilarlo todo de forma magistral en el especial número 800 (34 USA), en el que hace un recuento de todos estos eventos como forma de dejar claro lo que significa el heroísmo en contraste con el egoísmo de Kang.

En el apartado artístico, me gusta el estilo de Farid Karami, el elegido para dibujar estos últimos números. Me gusta la forma en que dibuja a los personajes enormes casi llenando la viñeta, resaltando el aspecto de héroes más grandes que la vida enfrentados a las mayores amenazas. La forma como se plantea que la Corte Crepuscular fue construida a imagen de esta versión de Los Vengadores lo encuentro muy acertado por su parte. Además, creo que Farami está muy acertado en las escenas de acción.

Lo malo es que Farami no puede mantener el ritmo mensual de publicación. Dentro de lo malo, me gusta que al menos planteen que los números 31 y 33 USA, que son flashbacks que cuentan el origen de Myrddin primero, y de la corte crepuscular después, sean los elegidos para los fill-ins dibujados por Javier Pina. Un Javier Pina que me ha gustado mucho más comparado con lo que le había leído anteriormente, por ejemplo en La Patrulla-X de Gerry Duggan. Y que muestra que la única forma que tiene un dibujante de mejorar es trabajando.

En lo que es una decisión incomprensible por parte de Marvel, tras dibujar Karami 26 páginas en el especial 800 de la colección, número 33 de Panini y 34 USA, el siguiente número vuelva a necesitar un artista fill-in, y en lugar de emplear a Pina que había realizado los dos números anteriores, los editores han contratado a Sergio Dávila. Artista correcto, pero que globalmente provoca la sensación de batiburrillo, al tener a 3 dibujantes para apenas 5 números. Algo que sin pretenderlo, desluce un poco el resultado final.

Dentro de los elementos destacables de este final tenemos la portada quíntuple de Russell Dauterman realizada con motivo del especial 800 de la colección, que se ha publicado en las 3 últimas grapas de la colección. Tengo claro que Dauterman vive mejor dedicado a sus portadas especiales y rediseños de personajes, pero se le echa de menos como dibujante de arte secuencial. En todo caso, ¡Menudos portadones!!

Jed MacKay podría haber alargado su etapa todo lo que hubiera quirido simplemente añadiendo nuevos Sucesos de Tribulación. Lamentablemente, los planes de Marvel cambiaron en los últimos meses, lo que provocó el cierre anticipado de esta etapa. Una etapa que creo que ha quedado como un comic más que digno que confirma a MacKay como un escritor todoterreno que se adapta a todos los cambios que le exige la editorial sobre la marcha. ¡Gracias, MacKay! Y ahora, ¡Que pase el siguiente!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan The Barbarian 32 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Después del fantástico arco Ghosts & Echoes, Conan The Barbarian 32 de Jim Zub, Doug Braithwaite y Diego Rodríguez es un epílogo perfecto y una maravillosa aventura contada en una única grapa autoconclusiva.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una mujer misteriosa con una misión aún más misteriosa contrata a Conan para que sea su guardaespaldas en una misión sagrada a través de tierras prohibidas. ¿Merece la pena correr ese riesgo por ninguna recompensa? El cimerio está a punto de descubrirlo…

Jim Zub retoma a la perfección el final del arco anterior Ghosts & Echoes, en el que Conan libró una batalla épica contra el asesino sobrenatural «Hijo del Diente», siendo un epílogo más que adecuado a esta historia. Pero eso es sólo en las primeras páginas, porque en realidad «A sacred task (Una tarea sagrada)» se puede leer de forma independiente como una aventura autoconclusiva.

Una de las cosas que más me gusta de Zub es la forma en que construye historias que se sienten con el ADN correcto que debe tener una historia de Conan, pero luego sabe llevarla por caminos inesperados. Tras una potente historia en tres partes, Zub ahora sorprende y emociona con una historia contada en una única grapa. Una historia que en su esqueleto es como cientos de historias previas. Conan, tras curarse de sus heridas, es contratado por la misteriosa Roya para ir a través del desierto de A a B, donde le esperan riquezas incalculables. Hay una parte de incertidumbre que me ha gustado mucho, al no tener claro si Roya va a cumplir su promesa o va a traicionar a Conan, algo que hemos leído en innumerables ocasiones. La prosa de Zub es rica y adornada, haciendo que te lleve un tiempo leer este comic. Pero no es un texto de relleno, sino que viste la historia y aporta una sensación atemporal. Algo en lo que también ayuda el fantástico dibujo de Doug Braithwaite.

La ambientación desértica me gusta mucho para Conan, porque es un espacio en el que todo puede matar al que se adentre en sus territorios. Y en esta historia, Conan va a enfrentarse a enemigos sobrenaturales que le obligarán a emplearse a fondo. Permitiendo a Doug Braithwaite lucirse en el apartado gráfico.

El dibujo de Braithwaite es, como era de esperar, otro auténtico festín visual. Su intrincado trazo, su gran riqueza de detalles y sus rostros expresivos realzan cada página. Me han encantado especialmente los diseños de los muertos vivientes y de Roya, la misteriosa mujer se apropia de esta historia de Conan. Los colores de Diego Rodríguez complementan a la perfección los bocetos de Braithwaite, representando de forma brillante el desolado ambiente desértico. Con cada comic de Braithwaite que leo, más me gusta.

Esta historia me deja con una sensación curiosa. El giro final me parece perfecto hace que el comic termine en el momento justo. Al mismo tiempo, esta historia y el personaje de Roya quizá merecían mayor extensión para poder conocer mejor su historia. Pero al mismo tiempo, creo que tiene mucho mérito que Zub consiga acertar de la manera que lo hace con una historia que en realidad te cuenta lo que hace falta saber para disfrutarla. Y que como es habitual en Zub, deja un par de semillas de cosas que creo que volverán a aparecer en el futuro. Como la historia de la lucha del pueblo de Roya contra los ejércitos de Set.

Otra de las cosas que me gustan muchísimo de los comics de Conan The Barbarian de Titan Comics son los textos de Jeffrey Shanks, que dan un contexto histórico a las influencias que Zub ha recibido de la obra de Robert E. Howard. En el caso de este número, de las historias de fantasmas, un género en el que Howard no se prodigó mucho pero que si probó en varias historias cortas. Este subgénero ayuda a la sensación de tristeza que inunda el comic sobre todo en la parte final del comic. Lo que ayuda a la sensación de comic super redondo.

Comparto algunas imágenes del comic:

Conan The Barbarian sigue siendo mes tras mes una de las mejores lecturas. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La leyenda de Vox Machina temporada 4 (Prime Video)

Me encanta La leyenda de Vox Machina, la serie de animación de Prime Video inspirada en las campañas de Critical Role. Y esta cuarta temporada me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

La cuarta temporada de «La leyenda de Vox Machina» se desarrolla un año después de la derrota del Conclave de Chroma, con el equipo inicialmente separado para seguir con sus propias vidas y caminos. Sin embargo, el grupo se ve obligado a reunirse cuando una secta maligna intenta resucitar a Vecna, la poderosa y misteriosa entidad conocida como «El Susurrado».

La trama presenta varias líneas argumentales clave a medida que los héroes investigan cultos oscuros, se enfrentan a magia corrupta y lidian con complicados dramas familiares, como el análisis de la infancia de Taryon Darrington. A lo largo de la temporada, la fe de Pike se ve sometida a una dura prueba, y el equipo afronta arcos argumentales personales antes de enfrentarse al aterrador plan del Susurrado para ascender a la divinidad.

La leyenda de Vox Machina está basada en la primera campaña de Dungeons & Dragons de Critical Role. Aunque la tercera temporada de Vox Machina había dado a los protagonistas el ideal de final feliz, el show debe continuar. Esta cuarta temporada ha tenido a Tasha Huo como la showrunner, junto con los productores ejecutivos Sam Riegel y Travis Willingham. La temporada ha contado con 12 episodios de una duración de entre 25 a 30 minutos. Los episodios han sido dirigidos por Karen Guo, Young Heller y Eugene Lee.

En las voces originales tenemos a Laura Bailey como Vex’ahlia, Taliesin Jaffe como Percival de Rolo, Ashley Johnson como Pike Trickfoot, Matthew Mercer como Trinket y otros personajes, Liam O’Brien como Vax’ildan, Marisha Ray como Keyleth de los Ashari del Aire, Sam Riegel como Scanlan Shorthalt y Travis Willingham como Grog Strongjaw. Los nuevos personajes de esta temporada son Taryon «Tary» Darrington , con la voz de Wayne Brady y Gideon / «El Susurrado», interpretado por Andy Serkis.

Tras el enorme cliffhanger con el que termina esta cuarta temporada, Prime ha confirmado que la quinta temporada ya en producción será la última de la serie.

Lo primero que quiero comentar es que aunque me encanta La leyenda de Vox Machina. Pero por un motivo u otro nunca veo la serie en su estreno. Posiblemente, al no formar parte de una franquicia que tenga un timeline de contenidos que obligue a un orden de visionados. Eso si, cuando por fin encuentro el momento de empezarla, me flipa completamente. Otro elemento que me parece super destacable es que Vox Machina se une a Invencible como series de animación con escenas de acción impresionantes imposibles de rodar en imagen real que ofrecen un entretenimiento sobresaliente. Por supuesto por la escala de estas escenas de acción, pero ante todo por el cariño que los espectadores hemos cogido a los protagonistas.

La leyenda de Vox Machina triunfa gracias a unos personajes increíbles que son capaces de grandes cosas pero también cometen grandes errores. La humanidad de todos ellos y la química que comparten me parece maravillosa. Consiguiendo que protagonistas maravillosos por separado se conviertan en oro puro cuando el grupo se reúne por fin ante la siguiente amenaza contra el mundo de Exandria.

Prime Video estrenó la tercera temporada en 2024, y su final ofreció un final feliz casi perfecto para todos los protagonistas. Para el principio de esta temporada, asistimos a un salto temporal de un año en el que grupo se ha separado. Scanlan se fue a vivir su vida como músico con su recién conocida hija Kaylie. Keyleth, junto con Vax, se ha estado preparando para completar su Aramenté, para convertirse en Voice of the Tempest de su pueblo. Por su parte, Percy y Vex se han acostumbrado a la vida acomodada en el reino de Whitestone de Percy.

Por su parte, Pike se lamenta ante Grog al creer que los otros les han dejado solos y ya no quieren irse de aventuras con ellos. En ese momento entre aventuras y borracheras llega Taryon Darrington, un noble que desea conocer a los famosos Vox Machina y compartir aventuras con ellos, con una oferta de trabajo: impedir el robo de los envíos de piedras preciosas de su familia. Como pasa en estas series, cada pareja de protagonistas se enfrentará a una amenaza que acabará estando conectada con el culto de The Children of Truth, que descubriremos está liderado por The Whisperer One (El Susurrado).

El plan de este culto es enfrentarse a unos dioses antiguos que permiten el sufrimiento y la muerte sin sentido, planteando un simulacro de libre albedrío que no es tal. Para ello, The Whisperer One planea ascender hasta la divinidad para crear un mundo donde la muerte deje de existir y los seres queridos queridos puedan volver a la vida. A priori, algo demasiado bonito para ser verdad.

Los doce episodios de 25-30 minutos de duración son como un caramelo en la puerta de un colegio. Me gusta mucho cómo cada episodio plantea su propia misión mientras construye la narrativa principal de la serie. En ese sentido, que el grupo empiece separado y, excepto Scalan, no llegue a reunirse hasta el tercer episodio, me parece un acierto narrativo total. Mostrando cómo hay historias que funcionan mejor como película, y otras que sólo pueden ser contadas con la estructura de serie de televisión.

Aunque la tercera temporada terminó con un final feliz, en realidad no todo era perfecto, porque Vax sigue sufriendo un envenenamiento progresivo desde que adquirió los poderes de la Matron of Ravens, la diosa de la Muerte. A cambio de ellos, Vax prometió que moriría una vez cumpliera una última misión para ella, y ese momento está cada vez más próximo.

La otra protagonista que más sufre en esta temporada es Pike, al sentir que su fe hacia la diosa Everlight la abandona, en un momento en que va a sufrir una pérdida familiar que encenderá un fuego abrasador en su interior, aumentado al sentir que amigos también la han abandonado y no se preocupan por sus sentimientos o su bienestar.

Junto a momentos dramáticos, la serie plantea un buen equilibrio con la comedia. Por supuesto con Grog el fortachón. Al que tenemos que sumar la figura de Taryon Darrington, un hijo que quiere mostrar su valía a su tirano padre que en realidad se cree que es el puto amo cuando en realidad es alguien bastante patético.

Vox Machina se enfrentan ante un culto de villanos super poderosos que no pueden morir, al ser revividos una y otra vez por The Whisperer One. Frente a la impresionante amenaza que significaron los dragones de la temporada 3, The Children of Truth ofrecen un tipo de amenaza diferente, pero igual de peligrosa. En la que la supervivencia de todos los héroes no está garantizada.

El climax en la dimensión de  Thar Amphala donde The Whisperer One va a ascender a la divinidad es una barbaridad. Sobre todo cuando un miembro del grupo acepte las explicaciones del líder del culto para cambiar la realidad por otra donde la muerte no afecte a sus seres queridos. Esto añadirá una dosis de dramatismo increíble a un climax que estaba siendo ya increíble por los combates de todos contra todos. Porque el combate va a ser entre amigos.

El giro final con el que termina la temporada me parece memorable. Vox Machina empezó la temporada siendo héroes para todo Exandria. Estaban en lo más alto, y van a terminar en lo más bajo. Porque sus apuestas del todo por el todo en algún momento tenía que acabar en cruz. Y ahora, todo el reino sufrirá. Menudo final.

Nada más terminar la serie me puse a buscar y afortunadamente Prime ha confirmado la producción de una quinta y última temporada. Pensando en temporadas anteriores, el tiempo de espera fue de un año, esperemos que esto se cumple y en 2027 podamos conocer el final de la historia. Mientras, siempre puedo sacia mi sed de Dungeons & Dragons con The Mighty Nein, el spin-of con la segunda campaña de Critical Role, ambientada 20 años después de esta serie, cuya primera temporada está disponible desde hace unos meses. Y que por unas cosas o por otras no me puse a verla. Igual el momento de verla es ahora.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de La leyenda de Vox Machina:

Éxito absoluto de la cuarta temporada de La leyenda de Vox Machina. Esperemos que no tarden en estrenar la quinta, porque ¡Qué final!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 4 de Gabriel Hardman (DC Comics)

Termina la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Harman, con color de Romulo Fajardo Jr., realizada dentro del sello Black Label de DC Comics. Un comic que ha ido de más a menos y cuyo final me ha decepcionado un poco.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡NO TE PIERDAS EL IMPACTANTE FINAL!

Atrapados en una tormenta de nieve, Batman, Green Arrow, The Question y los refugiados de Arcadia deben enfrentarse a un ejército de mercenarios al mando de un multimillonario desesperado y mezquino. Nuestros héroes saldrán de esta experiencia transformados para siempre… ¡si es que sobreviven!

Aunque Gabriel Hardman me parece un autor talentoso, ahora que ya he podido leer completa la historia de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia, la sensación que me deja es de oportunidad perdida.

Por supuesto, la parte positiva pasa por el dibujo de Hardman, acompañado por Romulo Fajardo Jr. en el color. Su estilo tiene casi textura, y consigue situarte siempre en medio de la acción. Unido a una caracterización de los protagonistas perfecta, no le puedo poner ni un pero a un dibujo que me gusta mucho.

El problema, claro, es la historia. Y lo primero a comentar es que sacar a Batman, Green Arrow y Question de su espacio habitual en los callejones de Gotham o Hub City, podía sonar interesante y atípico a priori, pero han acabado sintiéndose como peces fuera del agua. Hardman plantea una historia super WOKE en la que los empresarios son corruptos y esclavizan a la gente corriente. En este caso, para construir una ciudad autosuficiente en la que los ricos se meterán cuando el desastre medioambiental asole el planeta. Desastre medioambiental provocado por ellos, obviamente.

Para sorpresa de nadie, en esta situación de un rico malvado sin matices, casi como si fuera un villano de James Bond, junto a los 3 protagonistas tenemos a la líder rebelde Ashti, una joven fuerte y autosuficiente que acaba siendo más resolutiva y directa que los héroes masculinos. Atreviéndose a tomar las decisiones que ellos no están dispuestos a tomar.

Aparte del problema de la ambientación ártica, Hardman acaba teniendo un problema enorme, al no saber aprovechar ni a Green Arrow ni sobre todo a Question. Está claro que Batman es mucho Batman, pero es decepcionante anunciar un nuevo comic de Question / Vic Sage, Y que al final no haga casi nada en el climax final más allá de ser el que en su faceta de periodista tome la figura del narrador que nos cuenta la historia. Teniendo en cuenta que Vic Sage en el presente del universo DC ya no es Question, tenía muchas ganas de este comic creado por Hardman. Y la decepción es absoluta.

Al tratarse de un comic Black Label fuera de continuidad, Hardman tenía libertad absoluta para contar la historia que más ganas tuviera. Arcadia ha teminado siendo un comic no demasiado interesante. Me sabe muy mal tener que decirlo, pero las cosas son como son.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia me ha dejado frío. Y me doy cuenta que es una sensación con la que Gabriel Hardman me deja en demasiadas ocasiones. Oportunidad perdida.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros