¡SE DESVELA EL NUEVO ARCO NARRATIVO «EL SECRETO DE MEGATRON»!
Megatron tiene una visión que cambiará el rumbo de su vida. Y nadie en el Universo Energon está a salvo.
Empezando por lo principal de este comic, no me gusta nada el dibujo del dibujante francés Ludo Lullabi. Sus viñetas me parecen la mayoría de las veces que están apenas abocetadas, que no están terminadas del todo. Por ejemplo, en la mayoría de momentos no vemos las facciones de Megatrón, dejando su cara en negro. Aunque su estilo veo que tiene influencias del manga y plantea imágenes muy potentes visualmente, como la segunda imagen de la preview que comparto más abajo, me parece que no es un buen narrador que cuente bien la historia. Kirkman aprovecha el correo para recomendar Ghost Pepper, el comic de creación propia de Lullabi que está publicando Skybound. Sin embargo, este comic y el número 19 que también dibujó él son la confirmación que el dibujo de Lullabi no es para mi y no me deja disfrutar de este comic como de los anteriores. Y claro, es un problema.
Y es una pena, porque Robert Kirkman plantea elementos de gran importancia para el universo de Transformers. Ha sido una sorpresa absoluta descubrir la existencia de la Matriz de la Opresión, que entiendo que es el opuesto a la Matriz de Liderazgo que hasta ahora portaba Optimus. Esta Matriz de la Opresión alberga todo el poder de los grandes líderes Decepticons del pasado. Para que Megatrón acceda a este poder, debe aceptar convertirse en siervo de ese poder, un poder cuya personificación es Megatronus. Daniel Warren Johnson primero en el número 19 y ahora Robert Kirkman nos han mostrado el camino de Magetrón para convertirse en un decepticon mucho más poderoso de lo que nunca fue.
Y esto es realmente interesante si pensamos que justo en este momento Optimus ha visto su poder disminuido y los autobots que se han quedado en la Tierra tras los sucesos del Transformers 30 pueden estar en uno de sus peores momentos. Que en este momento la transformación de Megatrón pueda darle poderes nunca antes vistos deja la colección en un momento dramáticamente alucinante. Como siempre en los comics de Robert Kirkman, no existen los fill-ins o la sensación de historia no importante. Este origen del nuevo Megatrón investido con el poder de la Matriz de la Opresión no podía resultar más interesante.
Aunque el dibujo de Ludo Lullabi no me ha gustado, me quedo con la tranquilidad que el nuevo dibujante de la serie va a ser el siempre competente Jason Howard. Esto asegura unos comics super bien dibujados por un artista que me gusta, así que todo bien.
Comparto las primeras páginas del comic:
El dibujo de Ludo Lullabi hace que no disfrute de este comic de Transformers, pero las repercusiones de lo que acabo de leer van a tener una tremenda importancia en Megatrón.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Firestorm es un personaje complejo dentro del universo DC. Conocer que su nueva serie de 8 números iba a estar realizada por Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con color de Marcelo Maiolo, me animó a probar. Y me declaro enganchado.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡THE NUCLEAR MAN VA UN PASO MÁS ALLÁ CON JEFF LEMIRE Y RAFAEL DE LATORRE!
La localidad de Bedford, en Colorado, es un tranquilo pueblecito. La gente saluda a sus vecinos, asiste a las reuniones del ayuntamiento y anima al equipo de fútbol americano del instituto local los viernes por la noche. Pero esta idílica localidad se ve sacudida de tal manera cuando llega el Hombre Nuclear y empieza a… experimentar. Firestorm ha convertido edificios en arena y a las personas en cristal sin remordimientos y sin previo aviso. Pero, ¿qué fue exactamente lo que llevó a Ronnie Raymond a cometer este acto atroz? ¿Y puede alguien contener la furia de Firestorm?
Dentro de tener uno de los trajes más alucinantes del mundo superheroico, Firestorm es un personaje complicado. Tras un accidente atómico, el joven Ronald Raymond y el doctor Martin Stein se fusionaron. Las consciencias de ambos formaron la Matriz Firestorm, compartiendo consciencia de un ser que controla la materia a un nivel atómico. Los poderes de Firestorm le convierten en un ser aterrador, pensando lo que podría hacer si alguna vez perdiera el control. Que es precisamente lo que vamos a ver en esta colección de 8 números cuyo primer número ha sido publicado por DC este mes.
El éxito fundamental del arranque de esta colección es que Jeff Lemire plantea una premisa muy potente que consigue enganchar desde la primera página. Junto al misterio de qué ha provocado que Firestorm haya perdido el control, Jemire acierta haciendo que sea Lorraine Reilly (Firehawk) amiga de Firestorm, nos de el contrapunto humano que se enfrentará a la amenaza. Además de contarnos el origen de Firestorm para que el comic resulte super reader-friendly para nuevos lectores que no conozcan al personaje. Qué ha pasado con Ronald Raymond y el doctor Stein va a resultar clave en este comic. Y en este sentido el cliffhanger con el que termina esta grapa me parece estupendo y cumple con la obligación de todo número 1 que es dejarte con ganas de más.
Una parte muy importante del éxito de este comic ha sido el dibujo de Rafael de Latorre y el color de Marcelo Maiolo. De Latorre muestra a un Firestorm inhumanamente aterrador, planteando una amenaza que puede destruir el planeta si no es detenido a tiempo. Me gusta además como cambia su estilo en las páginas de Ronnie, haciendo que parezcan un comic de DC de los 80, lo que ayuda a crear capas de misterio sobre su paradero y por qué ha perdido el control. La narrativa de Latorre me parece perfecta y consigue que el comic sea una delicia de leer y enganche desde la primera página.
Al estar ante una serie de 8 números, estamos ante un puzzle que será completado paso a paso en cada grapa. Pero el elemento clave que este primer número consigue es dejarme con ganas de más. No todos los números 1 recientes lo consiguen. (Si te miro a ti, Deathstroke). The Fury of Firestorm apunta a que va a ser un entretenimiento estupendo.
Comparto las primeras páginas del comic:
El arranque de la nueva colección de Firestorm me ha parecido fantástico, me ha dejado con ganas de comprar la serie hasta el final para descubrir que está pasando. De momento, éxito de Lemire, de Latorre y Maiolo.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El sexto episodio de Daredevil Born Again mejora las sensaciones del terrible episodio de la semana pasada. Lo cual no significa que sea realmente bueno.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Episodio 6. Requiem.
La organización de Fisk sufre un golpe irreparable. La resistencia toma las calles.
Episodio de 52 minutos dirigido por Angela Barnes, con guion de Devon Kliger y Jesse Wigutow. Dario Scardapane se mantiene como showrunner de la serie.
En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, en este episodio tenemos por fin la aparición de Krysten Ritter como Jessica Jones.
Tras el terrible fill-in de la semana pasada, Daredevil Born Again retoma las principales tramas de la serie, ofreciendo momentos interesantes. Tras la muerte de Vanessa, Wilson Fisk está desatado por el dolor, lo que puede acabar provocando su caída. Por ejemplo, que Fisk mate al doctor que trató a su mujer en el hospital a plena luz del día es un momento dramático impactante. Pero también una locura. Y marca lo bueno y lo malo que tiene esta serie, que llevamos viendo durante toda la temporada.
Tras anunciarlo repetidamente en los trailers, en este episodio por fin tenemos la aparición de Jessica Jones, interpretada por Krysten Ritter. Mientras escribo estas líneas me doy cuenta que aunque Ritter clava la imagen del personaje de los comics, en realidad sólo vi la primera temporada de Jessica Jones y no me enganchó lo suficiente para ver las dos siguientes. Y la sensación es que Jones ha hecho un cameo y no va a volver a aparecer más. A lo mejor me equivoco, pero no creo que vaya a ser el caso.
Y dentro que ver a Ritter es genial, su aparición es un poco una locura. Ritter es atacada en su casa de las afueras por black-ops de la CIA mandados por Charles (Matthew Lillard), el jefe de la CIA que le dio el encargo a Wilson Fisk de permitir el traslado de armas en el barco hundido, que es un poco el mcguffin de la temporada. La escena del ataque a la casa de Jessica es ridícula, dando la sensación que la serie no quiere perder un minuto en eso. Allí descubrimos que Jessica ha tenido una hija, Danielle, lo que plantea la duda de quien es el padre. Por supuesto, que la niña sea afroamericana sugiere que es Luke Cage, pero es algo que se deja para otro día. En la conversación con Matt, Jessica sugiere que Luke si podría trabajar con la CIA, pero es algo que queda también ambiguo y para otro día.
Durante el episodio, Jessica le dice a Matt que Charles (la CIA) la ha atacado porque quisieron que se uniera a un grupo de super humanos a sueldo de la CIA y ella les rechazó. Como castigo, Jessica acompaña a Matt, que aparentemente también la había pedido ayuda en el pasado que también rechazó al estar ocupada criando a su hija, para encontrar y destruir las armas de Charles, que ahora se ha quedado Fisk y están en un almacén de la policía de Nueva York. En lugar de buscar pruebas para detener a Charles, porque nada indica que no vaya a intentar atacarla en su casa de nuevo, Matt y Jessica acaban destruyendo las armas que son la prueba de su implicación criminal en todo.
La escena de acción tiene momentos muy chulos, como el uso de Matt de los bastones rebotando en las superficies. Pero también situaciones ridículas, como que Jessica mande a un policía a través de una pared del almacén, para luego pararse a esperar que Daredevil entre por la puerta. Y lo ridículo no es que lo haga ella, es que el policía que observa toda la escena y ha visto a un compañero ser herido por Jessica, también se para en lugar de llamar a pedir ayuda o pegarla un tiro. Dado que todo apunta a que Jessica Jones sólo va a aparecer en esta escena, la coreografía se plantea para mostrarla a ella como la puta ama, con Daredevil un poco en segundo plano.
Dentro que la escena de acción está bien, plantea otra situación extraña, cuando los poderes de Jessica la fallan cuando pega un puñetazo a Powell, el jefe de los policías corruptos de Fisk. ¿Le han fallado los poderes o Powell los ha adquirido? Esto segundo no creo que sea, porque luego Daredevil el pega por detrás y le tumba. Que los poderes de Jessica fallen sin más explicación provoca una situación extraña. Otra. De forma que el episodio cuenta con una buena escena de acción, pero se deshace del macguffin de las armas de forma un poco ridícula. Y con ello, de la posibilidad de encontrar pruebas para detener a Fisk o a Charles.
La relación de Matt y Karen sufre una crisis en este episodio de la que no se si podrán recuperarse. Karen quiere matar a Bullseye por haber matado a Foggy. Matt hizo que sus amigos le curen y extraigan la bala que le dispararon cuando atacó a Fisk y a Vanessa en el cuarto episodio de la serie. El mejor hasta el momento. Matt se mantiene en su convicción moral de que hacer lo correcto pasa por no matar. Matt se siente culpable por intentar matar a Bullseye tras asesinar éste a Foggy al principio de la serie. Y por eso su forma de compensar este crimen es ayudar a Bullseye ahora y evitar que muera. Incluso a pesar que Bullseye expresa que quiere morir por lo que ha hecho. Sin embargo, Karen lo tiene claro. Mientras Matt busca una victoria moral, los malos siguen vivos y matando inocentes. Algo aplicable a Bullseye pero también a Wilson Fisk. Esto plantea una pregunta de difícil respuesta, que me ha gustado.
Dentro de la potencia dramática de esta escena, no puedo dejar de comentar lo mucho que odio la decisión de los creativos de Marvel de rodar en esta localización, la base de Frank Castle que ahora usan de escondite Matt y Karen, con los personajes a contraluz sin que se les vea adecuadamente. No se si creen que esto queda chulo o qué, pero me parece una idea fallida terrible. Y lo estamos viendo en todos los episodios. Cualquier efecto dramático que piensen que aporta esta iluminación, no funciona. Desastre absoluto.
Lo malo es que junto a momentos chulos como este de Karen, Matt y Bullseye, la serie nos castiga con minutos de la basura de otros personajes secundarios. La mano derecha de Fisk Buck Cashman tiene una escena con Heather Glenn en la que ofrece a la psiquiatra una terapia de sadomasoquismo para ayudar con sus traumas. La escena viene precedida de ver a Heather robar unos pendientes de la habitación de Vanessa.
En el velatorio de Vanessa vemos que la periodista BB Urich se ha colado sin que nadie le impida el paso. (Whaaaat?) Cashman le dice a Daniel Blake que la forma de descubrir si BB es la que publica información comprometedora de Fisk es darle un cebo que sólo ella sepa, para ver si sale a la luz. Lo malo es que la idea de Cashman es buena, aunque no tiene sentido si pensamos que Blake ya tiene bastante claro que ella es el topo. A continuación tenemos una escena ridícula más con Blake de protagonista, al invitar a BB a su fiesta de cumpleaños en casa de su madre. Minutos de la basura absolutos. Que nos lleva al momento más ridículo del episodio, cuando BB decide no publicar la exclusiva que Blake la dijo en confianza, mientras Blake encuentra el chip de memoria que la dieron a la entrada del combate de boxeo en el cuarto episodio. Algo ridículo porque han pasado días desde esa velada. Vanessa estuvo mínimo un día en la UCI del hospital, y luego ha pasado mínimo otro día o dos para celebrar el velatorio y el funeral. ¿No ha tenido ocasión BB de coger la memoria y publicar la información del tripulante del barco? ¿BB sólo tiene un abrigo, que tiene que ir siempre con el mismo y no se ha dado cuenta que tiene eso en su bolsillo? Es una escena ridícula.
Y en realidad, si Wilson Fisk tiene que caer, es posible que Blake sea la garganta profunda que le delate. Pero de momento todo lo que rodea a los personajes de Blake y BB me está resultando bochornoso. De largo es lo peor de la serie.
El episodio tiene otro gran momento con el combate sorpresa de Wilson Fisk y Daredevil. Matt le ofrece una salida a Fisk, si él se va a Nueva York, él también se irá. Pero Fisk quiere guerra. Tras morir Vanessa, su ira tiene que salir y la pelea con Daredevil es la mejor forma de hacerlo. Me gusta mucho del episodio que al principio Matt no quiere pelear con él. Da la sensación que Matt había ido para darle el pésame por Vanessa y para intentar solucionar sus problemas de forma civilizada. Pero quien quiere eso cuando podemos tener una buena pelea.
Y la pelea es genial, tener a Charlie Cox (o su doble) enfrentarse a Vincent D´Onofrio en pantalla siempre mola. Daredevil vs Kingpin, ya ni recuerdo en qué round estamos. Lo malo es que tras una pelea brutal y super chula, la serie hace lo peor que puede suceder, y es robarle la importancia a esta pelea, despojarle de todo sentido.
Si, se han pegado, y Daredevil ha ganado. Pero por supuesto, Matt no va a matar a Fisk. Y en realidad, Daredevil tampoco detiene a Kingpin porque no tiene pruebas para ello. Fisk sigue haciendo lo que quiere como alcalde de Nueva York y la gente inocente va a seguir pagando por ello. La pelea, por tanto, no ha servido para nada. Han sido fuegos artificiales sin pólvora. Y en el momento en que provocas eso en las escenas de acción, se convierten en coreografías vacías de importancia o peso dramático. Me parece terrible.
La caída de Fisk, si es que llega a suceder al final de esta segunda temporada, puede llegar de las revelaciones de Blake. Y también de las maquinaciones de Charles con la Gobernadora del estado, que entiende que Fisk se ha convertido en un peligro para la ciudad sin el contrapeso de Vanessa. Mientras, tenemos el primer enfrentamiento en las calles entre la policía corrupta y los manifestantes. La escena tiene un estupendo cliffhanger con la detención de Karen Page, que deja la serie en un momento interesante de cara al episodio de la semana que viene. Pero antes tenemos otro momento ridículo al matar Powell al policía que ayudaba a Matt y a Karen. ¿En serio algo así no lo ha grabado nadie con el móvil? Que Powell acuse a lo manifestantes de la muerte cuando el policía estaba detrás de un furgón policial es realmente ridículo.
Y este es el verdadero problema de Daredevil Born Again. Estoy todo el rato encontrándome buenos momentos, escenas inspiradas y acción interesante. Además del carisma de unos actores que dan gusto verles. Pero al mismo tiempo los creadores de la serie no dejan de plantear ideas ridículas y situaciones un poco de vergüenza ajena. No digo que no se pueda disfrutar de esta serie. Pero si que hay que hacerlo un poco con encefalograma plano y no pensando demasiado si lo que estamos viendo tiene algún sentido. Que igual no lo tiene. En este sentido, esta serie no deja de recordarme las series del Arrowverso, y no lo digo como un halago.
Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:
Mientras nos acercamos al final de temporada de Daredevil Born Again me quedo con la sensación que mejor no esperar demasiado de la serie si quiero poder disfrutarla.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Jorge Jiménez se toma un descanso en el Batman 8 de este mes. Matt Fraction está acompañado por el veterano Ryan Sook, con color de Tomeu Morey.
PUNTUACIÓN: 8/10
UNA NOCHE. TRES HISTORIAS. CON EL ARTISTA INVITADO RYAN SOOK.
Un héroe. Un villano. Un periodista. Tres ancianos, en una noche en Gotham, viven cada uno de ellos encuentros que resonarán en su ciudad para siempre. El guionista de la serie, Matt Fraction, cuenta con la colaboración del sensacional artista invitado Ryan Sook para un nuevo e inolvidable capítulo de la historia del Cruzado Enmascarado.
Las principales sorpresas de la actual etapa de Matt Fraction en Batman son que el inmortal Vandal Savage es el actual jefe de la policía de Gotham, y Pamela Isley (Poison Ivy) se ha convertido en la alcaldesa de la ciudad. Como ha conseguido esta villana que ha intentado envenenar Gotham innumerables veces ganar unas elecciones es una de esas locuras que mejor no pensar demasiado. Por el lado de Savage, está claro que todos sus planes pasas por detener a Batman y a su familia.
En este ecosistema complejo se desarrolla este número dividido en tres historias con tres protagonistas que ninguno es Batman. Y lo primero que hay que agradecer es que Matt Fraction realmente está intentando hacer cosas diferentes en cada grapa, consiguiendo que no parezca algo mil veces visto. Hablando de un comic de Batman, personaje del que se publican cada mes montones de historias, esto ya es un éxito en si mismo. Dentro de la narrativa a tres, la grapa sigue ofreciendo una lectura que resulta autocontenida y satisfactoria en si misma.
En este número, Savage llevará ante su jefa sus planes para el Caballero Oscuro. Mientras, Batman pide ayuda a un amigo, Alan Scott, para entender mejor la amenaza que supone Savage. Dado que Scott es quien más veces se ha enfrentado a este inmortal, la conversación es importante y permitirá que los lectores conozcamos la historia de este villano y por qué es tan peligroso. Junto a ellos, el veterano periodista Jack Dean enseña al chaval que grabó a Savage plantar pruebas falsas la realidad oscura de Gotham y como a pesar de todo hay que intentar ser buena persona.
Al ser tres historias entrelazadas, el dibujo es fundamental para que todo encaje. Y el trabajo de Ryan Sook me parece fenomenal. Estamos ante un comic sin casi acción, y Sook consigue que estas tres conversaciones resulten super interesantes y carismáticas. Su distribución de viñetas en cada página y las transiciones entre historias es perfecto. En esto, el color de Tomeu Morey también me parece super acertado. Dentro de la pequeña decepción que es tener a Jiménez sólo en la portada, la verdad es que el trabajo de Sook en este número me ha parecido impecable.
El respeto de Batman hacia Alan Scott se hace palpable, y la forma en que conocemos los planes dentro de planes de Savage y cómo consigue convencer a la alcaldesa para que apruebe sus planes me parece un acierto. Añadir el punto de vista de la gente de la calle es el contraste perfecto a los dos puntos de vista contrapuestos de los héroes y los villanos de la historia. Dentro de ser un número atípico al no tener casi acción, este Batman 8 consigue ser super satisfactorio también, plantando las claves de lo que veremos a continuación.
Me encanta que Fraction esté de momento tan acertado en esta colección. La compra de cada grapa se ve recompensada cada mes con una historia estupenda y un dibujo perfecto. Así da gusto comprar un comic de Batman.
Comparto las primeras páginas del comic:
Aunque no esté Jiménez este mes, la colección de Batman sigue siendo super entretenida mientras Matt Fraction pone en marcha sus planes para Gotham.
PUNTUACIÓN: 8/10
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La nueva entrega de The Savage Sword of Conan viene con sabor añejo, al reunirse el mítico Roy Thomas con Roberto de la Torre para la historia principal en la que Conan buscará la joya La Orquídea Azul.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Con el regreso del dúo de culto formado por Roy Thomas y Roberto de la Torre para una fascinante historia de Conan, un relato mudo de Solomon Kane a cargo del guionista Enrique Dueñas González y el dibujante James Castillo, portadas dinámicas de Alex Horley y James Castillo, además de láminas y mucho más!
La principal sorpresa de este comic es descubrir que el madriñeño Roberto de la Torre ha creado el argumento de «The Blue Orchid» que ha dibujado, que luego el Mítico Roy Thomas ha completado con los textos. Lo mejor que se me ocurre tras leer esta historia de 48 páginas es que de la Torre sabe como hacer una historia que tenga la esencia que se espera de una historia de Conan. En ella, tras intentar robar la mítica joya The Blue Orchid, un robo que sale mal, Conan se alía con otro ladrón, Atta de Shadizar para escapar de los guardias de la ciudad de Makkalet. En la huida rescatarán a una bella esclava llamada Zaria, que les conducirá hasta Shukhan, un pueblo oculto entre las montañas. Allí continuarán las aventuras y las traiciones hasta su sorprendente final.
Dentro que la historia está bien, quizá pasan demasiadas cosas, con alguna locura como la traición de Atta o el descubrimiento final sobre la joya que da nombre a esta historia. Con todo, visto esto en positivo, hay que aplaudir la capacidad del artista español de condensar tantas cosas consustanciales a los mitos de Conan en tan pocas páginas.
El dibujo de Roberto de la Torre es perfecto para Conan. De la Torre es el mejor discípulo de John Buscema y dibuja a un Conan super canónico que se siente correcto en todo momento. De la Torre aprovecha de maravilla el formato en blanco y negro de la revista para regalarnos un trabajo fantástico, La ambientación y la narrativa es perfecta, y cuando tiene que ponerse espectacular, como en la pelea en la taberna, nos ofrece unas splash-pages increíbles. Además, sus mujeres son voluptuosas y ligeras de ropa, con lo que todo está bien en esta historia.
Me gustaría que De la Torre vuelva pronto a la colección hermana de Conan The Barbarian, porque se le echa de menos. Pero de momento con este número de La Espada Salvaje de Conan se sacia mi sed de esta versión de Conan.
La segunda historia de 10 páginas tiene a Solomon Kane de protagonista y tiene a Enrique Dueñas en el guion y a James A. Castillo en el dibujo. La historia es interesante, porque Kane partirá al rescate de unas niñas desaparecidas tras el ataque de unas criaturas a una granja, viviendo una aventura silenciosa mientras se aventura al interior de unas cuevas situadas por debajo de un cementerio. Para ser una historia de 10 páginas, la verdad es que me ha gustado. Lo malo es que creo que el dibujo de Castillo no es del todo adecuado para este comic. Dicho esto, creo que estamos ante un buen complemento para este número.
Una de las cosas que más me gustan de esta nueva etapa de La Espada Salvaje de Conan es el baile de equipos creativos, que nos están ofreciendo una estupenda variedad de aproximaciones a un personaje mítico como es Conan. Esta variedad nos está dando unas historias estupendas que se sienten siempre con el feeling correcto que deben tener las historias de Conan. Así da gusto.
Comparto algunas páginas de este número:
El magazine La Espada Salvaje de Conan me está dando un fantástico entretenimiento con mi cimmerio favorito.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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