Series TV

Crítica de Fallout temporada 2 (Prime Video)

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En las redes sociales la segunda temporada de Fallout estrenada en Prime Video está pasando bastante desapercibida, y me ha parecido super entretenida.

PUNTUACIÓN: 7/10

La serie está ambientada dos siglos después de la Gran Guerra de 2077, en la que la sociedad se ha derrumbado tras un holocausto nuclear. En la segunda temporada, Lucy y Cooper viajan a New Vegas con la esperanza de descubrir la verdad sobre Vault-Tec, la esposa y la hija de Cooper, y el padre de Lucy. Maximus, tras haber ascendido de rango dentro de la Hermandad, se siente cada vez más desilusionado con la corrupción interna de la Hermandad y el conflicto entre su propia conciencia y el código de la orden. Además, en el pasado, Cooper seguirá intentando detener la guerra nuclear por motivos empresariales, que obviamente no consiguió.

Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner continúan como showrunners de la serie en esta segunda temporada de 8 episodios. Frederick E.O. Toye (3 episodios), Frederick E.O. Toye (2), Liz Friedlander (2) y Lisa Joy han sido los directores de los diferentes capítulos. En los guiones, los showrunners obertson-Dworet y Wagner dirigen una writer´s room de al menos 7 miembros, que se encargan de escribir cada uno un episodio.

En el reparto tenemos a Ella Purnell como Lucy MacLean, una habitante del Refugio 33 que salió a la superficie en la temporada 1; Walton Goggins como Cooper Howard / El Ghoul, un actor de Hollywood y embajador de Vault-Tec antes de la Gran Guerra, que mutó en un ghoul y ahora es un pistolero y cazarrecompensas; Aaron Moten como Maximus, un caballero de la Hermandad del Acero.

Otros personajes son Moisés Arias como Norm MacLean, residente del Refugio 33 y hermano menor de Lucy; Frances Turner como Barb Howard, esposa de Cooper y alta ejecutiva de Vault-Tec en el pasado, antes de la lluvia radiactiva; Kyle MacLachlan como Hank MacLean, padre de Lucy y Norm y antiguo supervisor del Refugio 33; Leslie Uggams como Betty Pearson, supervisora de Vault 33, Annabel O’Hagan como Stephanie Harper, supervisora de Vault 32, Dave Register como Chet, primo de Lucy y Norm y residente del Refugio 32 y Justin Theroux como Robert Edwin House, director ejecutivo de RobCo Industries y gobernante del Strip de New Vegas.

Fallout es una serie super entretenida que adapta un video juego al que nunca jugué ambientada en un futuro desolado por una guerra nuclear que muestra elemento de retro ingeniería, como si el mundo se hubiera detenido tecnológicamente hablando en los años 50. Los tres protagonistas Lucy McLean, The Ghoul y Maximus ofrecen un contraste super chulo a la vez que muestran diferentes partes de este mundo, que a su vez desarrollan sus propias narrativas.

The Ghoul en el pasado fue Cooper Howard, un antiguo soldado y actor que descubre una conspiración de empresarios que busca provocar una guerra nuclear. Cooper sigue intentando hacer lo que pueda por evitarlo, un empeño obviamente condenado al fracaso, pero permite que disfrutemos de un espectacular Walton Goggins. Y en el presente, convertido ya en The Ghoul, a pesar de su amoralidad, en realidad está intentando encontrar a su mujer y su hija 200 años después.

Lucy sigue persiguiendo a su padre Hank por el páramo tras descubrirle como un asesino genocida, para conocer las respuestas que tiene sobre el propósito de los Refugios diseminados por los Estados Unidos. El viaje de Lucy y Ghoul les llevará a New Vegas, una ciudad alucinante que resalta que estamos ante una serie con un presupuesto importante que se ha trasladado a la pantalla. Y mientras, los problemas en los refugios 32 y 33 continúan mientras que Norm, el hermano de Lucy, tambié ha conseguido subir a la superficie para encontrar a su hermana, encontrándose todo tipo de problemas.

Maximus por su parte sigue intentando hacer lo correcto, pero no sabe si eso es posible en la violenta Hermandad de Acero. Una hermandad que se enfrenta a la posibilidad de una guerra civil entre las diferentes facciones. Una de las cosas más llamativas de Fallout es lo complejo de este mundo y sus múltiples jugadores implicados, aunque no siempre tiene sentido, algo que luego comentaré. Y ver los viajes de los protagonistas resulta super entretenido y satisfactorio. Sobre todo cuando finalmente vuelvan a reunirse para el climax final de la temporada.

Fallout me parece un éxito. Me ha entretenido muchísimo a mi hijo y a mi. El elemento retro de la tecnología resulta super llamativo, y el diseño de producción es sobresaliente y puede ser lo mejor de la serie. La armadura de Maximus y en general toda la tecnología, como los dirigibles de la Hermandad, me parece casi verosímil. Y la ciudad de New Vegas es realmente genial, disimulando muy bien que prácticamente lo han rodado todo en un set de una calle que culmina en el rascacielos del casino.

Aunque hay un tono de humor negro a lo largo de toda la serie, y que deja claro que Fallout es un entretenimiento ligero, la serie plantea críticas a la sociedad consumista actual, que solo piensa en sus derechos y en sus deseos sin tener en cuenta que el mundo a su alrededor se está desmoronando. La escena en el Refugio 33 me pareció que estaba muy bien tirada. Por supuesto, hay una crítica muy evidente a los mega magnates tecnológicos que se creen que pueden transformar el mundo según sus deseos, y a lo políticos comprados que les ayudan a que eso llegue a producirse en la serie, con su posible traslación a nuestra actualidad política.

La trama de Hank intentando mejorar un aparato de control mental con el que puede arrasar a sus enemigos, los enemigos de los constructores de los Refugios, es otro elemento que sugiere situaciones del mundo real. Al encontrarnos en un momento en que la gente esta aceptando que nos dividan en bloques que esperan la sumisión total del individuo a sus postulados. Dentro de estar ante un entretenimiento ligero, me gusta las cosas que los creadores plantean, que entiendo que cada espectador podrá analizar de una manera diferente. Pero que está planteado sin que la serie se convierta en un panfleto, cosa que si sucede en otras series.

Dentro que Fallout me ha gustado, me encuentro con que no entiendo la geopolítica de este mundo y cada vez más situaciones me chocan. Puedo entender que en un páramo nuclear hayan varios bandos que se disputan las migajas. Pero la aparición de la Legión romana es un wtf?! en toda regla. ¿No habiamos quedado que en la zona de California y Nevada estaba por un lado la Nueva República de California y por otro la Hermanad de Hierro? ¿De donde salen estos? Y aparte, ¿Qué pasa con el Enclave que provocó la guerra nuclear y construyó los refugios? ¿Tienen o no tiene poder en la superficie?

Además, en un ejemplo de la típica narrativa del más difícil todavía nacida de Perdidos, en esta temporada descubrimos que además de Vault-Tec, en realidad hay otro grupo aún más malvado en la sombra que son los que en realidad han movido todos los hilos. Algo que es sorprendente cuando se conoce, pero que no se si tiene mucho sentido. Aunque me doy cuenta que igual que Perdidos, igual lo importante es el shock que provoca en el momento, no la forma de resolverlo, que ya queda para más adelante.

Además de la geopolítica incomprensible, en esta temporada he encontrado problemas geográficos, encontrándose Lucy y Ghoul a unos Marshalls tras escapar de la Legión, y luego uno de ellos es uno de las víctimas del control mental de Hank. ¿Cómo pudo Hank hacerle prisionero? No tiene tampoco sentido. Y pensando en estas cosas me doy cuenta que Fallout se disfruta más cuanto menos se piense en ella. Hasta el punto que el conjunto podría derrumbarse si escarbas un poco por debajo de la llamativa superficie.

A pesar de todo lo anterior, quiero dejar claro que veré la tercera temporada cuando Prime la estrene. Espero que sea en 2027. El carisma del trío protagonista me ha atrapado. Unos protagonistas que están cambiando y son ahora muy diferentes a como empezaron la serie, algo que sobre todo puede verse en Lucy. Al menos, ahora ella y Maximus están juntos, aunque los problemas que tendrán que enfrentar pueden ser demasiado grandes. Junto a ellos, el despliegue interpretativo de Walton Goggins es demasiado bueno para no disfrutarlo. Veremos qué pasa en la tercera temporada, y qué significa esa Fase 2 que parece va a iniciarse en los refugios.

Si te gusta la ciencia ficción de futuros distópicos super loca y un poco absurda, Fallout es una serie super disfrutona.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Fallout me parece una serie super entretenida, dentro que mejor no pienso mucho en la lógica y la cronología de este mundo, que igual no tiene demasiado sentido. En todo caso, veré seguro la tercera temporada cuando la estrenen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de Sueños de trenes de Clint Bentley (Netflix)

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Siguiendo con las películas nominadas a los Oscars, por fin he visto en Netflix Sueños de trenes, la película de Clint Bentley protagonizada por Joel Edgerton y Felicity Jones, que ha recibido 4 nominaciones, entre ellas Mejor Película.

PUNTUACIÓN: 8/10

Robert Grainier es un jornalero que trabaja talando árboles en Idaho durante la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.

Clint Bentley (Florida, 1985) es un director y guionista estadounidense. Entre sus trabajos como director se encuentran Jockey (2021) y Train Dreams (2025). Por su trabajo como guionista, Bentley ha sido nominado dos veces al Óscar al mejor guion adaptado, primero por Sing Sing (2023) y ahora por Sueños de trenes. Además de Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, la película tiene nominaciones a la Mejor Fotografía (Adopho Veloso) y Mejor Canción (Train Dreams de Nick Cave y Bryce Dessner).

Bentley coescribió el guion junto con Greg Kwedar, basado en la novela corta de Denis Johnson publicada en 2011. La película cuenta con fotografía de Adolpho Veloso, montaje de Parker Laramie y música de Bryce Dessner. La película de 102 minutos de duración se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero de 2025. Poco después, Netflix adquirió los derechos de distribución de la película.

En el reparto tenemos a Joel Edgerton como Robert Grainier, el protagonista cuya vida conoceremos. Felicity Jones es Gladys Olding Grainier, la esposa de Robert, Kerry Condon interpreta a Claire Thompson, una trabajadora forestal, William H. Macy es Arn Peeples, un experto en explosivos que trabaja con Robert, Nathaniel Arcand es Ignatius Jack, un tendero y amigo de Robert, John Diehl interpreta a Billy, un viejo leñador, y Will Patton es el narrador.

Sing Sing me gustó cuando la vi, pero no conocía la faceta de Clint Bentley como director antes de esta película. Y me verdad es que me ha gustado mucho Sueño de trenes. Leyendo cosas sobre la película, Bentley se declara fan de Terrence Malick, y es algo que se transmite en la película. Sueño de trenes es la historia de una persona sin importancia que nunca hizo nada importante o reseñable. Pero que tuvo una mujer a la que amó y una hija a la que adoró durante el tiempo en que pudieron estar juntos.

Bentley plantea una película llena de poesía en la que las imágenes son mucho que más que la narración de sucesos, sino que transmiten estados de ánimo y la sensación que el hombre es insignificante ante la naturaleza en la que viven, trabajan y mueren. La nominación de la fotografía es totalmente merecida, porque cada imagen y cada plano podría formar parte de los hilos de One perfect shot de Twitter.

Es muy complicado rodar una película en la que de alguna manera no pasa nada importante, y sin embargo, la película me atrapó de principio a fin. Sueño de trenes claramente se sale mi zona de confort cinéfila, acostumbrado a los thrillers y al cine de acción, y me ha encantado.

Para interpretar al protagonista Robert Grainier hacía falta un actor estoico, y Joel Edgerton está fantástico. Edgerton es uno de esos actores que no son super estrellas pero sabes que sus trabajos son siempre sólidos. Grainier es una persona que casi no habla, al tener la película a un narrador con la voz de Will Patton contándonos los hechos clave de la historia. La naturaleza impasible de Grainier tiene que ver con que nunca ha tenido que expresar sus sentimientos en voz alta, y a pesar de todo sientes la tristeza que sintió una gran parte de su vida. El trabajo de Edgerton me ha parecido increíble. Y me sabe mal que no tenga mas reconocimiento en una industria que sólo premia los papeles histriónicos que se construyen a partir de la pornografía emocional.

El resto del reparto me parece que están brillantes dentro de lo cortos que son la mayoría de papeles. Felicity Jones como Gladys, la esposa de Robert, es un amor que transmite la alegría de vivir. Me encanta Jones, creo que siempre está bien, y de alguna manera me supo que su papel fuera tan corto, dentro que la historia es la que es. Kerry Condon y William H. Macy son también caras conocidas y aportan su carisma en momentos clave de la película.

Además de la belleza y crueldad de la Naturaleza, que seguirá existiendo cuando nos hayamos extinguido, hay otro tema en Sueño de Trenes sobre la insignificancia de las personas también centrado en las empresas madereras en las que trabaja Grainier, que usa a una persona pero le da igual si vives o mueres, y seguirán con su actividad cueste lo que cueste. También se muestra la crueldad del ser humano que mata a un trabajador sin más motivo que el ser chino, y a nadie le importa ni nadie hace nada por evitarlo.

Estoy escribiendo esta reseña y me vienen a la cabeza innumerables imágenes de la película. Imágenes que cuentan la historia y me transmitieron una belleza y una poesía que me acompañarán siempre, cada vez que piense en Sueños de trenes. Me alegro de que Netflix compara los derechos y hiciera posible que pudiera verla. Se habla mucho de que Netflix está matando el cine, pero sin ellos jamás hubiera visto este película. Desde luego, hubiera sido imposible que una película de estas característica se estrenara en mi localidad. Me alegro de haberla visto.

Comparto el trailer de la película:

Sueño de trenes me ha parecido una gran película. Me alegro por los reconocimientos que ha conseguido la película, son totalmente merecidos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Imperial 4 de Jonathan Hickman, Iban Coello y Federico Vicentini (Marvel Comics – Panini)

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Termina Imperial, la miniserie de Jonathan Hickman con la que Marvel Comics intenta relanzar su franquicia galáctica. Un comic dibujado por Iban Coello y Federico Vicentini, con color de Federico Blee. Y se confirma la decepción.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

La conclusión del evento cósmico que ha revolucionado este escenario del Universo Marvel como no ocurría desde Aniquilación. Un final que es también un nuevo principio y que servirá de plataforma de lanzamiento para las nuevas cinco series que conformarán Imperial War

Ya tenemos el final de Imperial y de la revolución que Marvel buscaba para su franquicia galáctica. Y este final ha ido en la línea de los números anteriores, acabando como un comic super decepcionante. Y no ya decepcionante, sino absurdo. Que es lo peor que podría sucederle a un comic que aspira a entretener al lector. Imperial parece planteada para recuperar a los Inhumanos tras 5 o 6 años de destierro editorial. Pero la forma en que lo han hecho ha sido más bien ridícula, sobre todo pensando que les han dejado en una situación muy similar a la que estuvieron hace años, luchando por convertirse en los señores de los Kree. Para intentar hacer algo nuevo, Hickman les ha dejado de forma muy similar a como estaban.

Por otro lado, antes de esta miniserie existía un Consejo Galáctico. Las maquinaciones de los Inhumanos utilizaron al Gran Maestro de intermediario involuntario para iniciar la guerra civil usando a los Skrulls. Tras esta guerra, ahora hay una Unión de planetas, aunque sin los Shi´Ar ni los Skrulls, con Starlord a la cabeza. De nuevo, más allá del cambio en de liderazgo, el status-quo no es tan diferente como esta miniserie anunciaba. Partiendo que hay una Unión, algo que parecía que iba a ser lo primero con lo que iban a acabar.

Lo que no soporto de Jonathan Hickman es la falta de coherencia de sus historias y cómo retuerce a los personajes para convertirles en irreconocibles para ajustarlos a su narrativa. Esto ha vuelto a pasar, y me saca de mis casillas. Los Inhumanos, su rey Rayo Negro y Maximus, pero para el caso es lo mismo, han provocado una guerra civil asesinando a líderes de todas las razas y engañando a los Skrulls. Nova y Starlord lo descubren, se lo cuentan a Shuri, ¿y no pasa nada? Starlord dice que no dice nada porque eso afectaría a la recién creada unión, algo absurdo. No me lo creo. Starlord es un cabeza caliente que nunca aceptaría que el asesino de su padre saliera impune. Pero Jonathan Hickman manda, así que Marvel acepta cambiar al personaje para convertirle en un político que lidia con las complejidades de la geopolítica cósmica. Es lamentable. Y partimos de un pecado de base, que es que había que relanzar a los Inhumanos, la forma de hacerlo era secundaria.

Los inhumanos ya no son héroes, son una raza que hará lo que les interese en cada momento, aunque eso provoque una guerra sangrienta con miles o millones de muertos y que una raza que había aceptado la unión con otros pueblos, los skrulls, vuelva a su lado más violento y radical. Esto conecta con la maldita moda del entretenimiento mainstream que malinterpretó Juego de Tronos y que plantea que no existe el bien y el mal porque tonos nos movemos en tonos de grises. Digo malinterpretó porque la historia de George R.R. Martin obviamente funciona para Juego de Tronos, Igual que el tono de Joe Abercrombie es perfecto para sus novelas, pero eso no significa que todo el entretenimiento deba usar ese planteamiento. Sencillamente, esa no es la historia que yo quiero leer. Que se la quede quien la quiera. Aparte, este arco de los inhumanos resalta el lado identitario que está rompiendo las sociedades modernas, al indicar que lo que le viene bien a «su gente» es lo correcto, aunque rompa y destruya a los demás.

Otro elemento absurdo que no he entendido es es el de los wakandianos. Tras el combate Hickman le hace decir un discurso a Shuri en el que afirma que han intentado trabajar con la democracia pero que se ha demostrado que no funciona y que hace falta un liderazgo fuerte que pueda tomar las decisiones difíciles. Su hermano T´Challa, obviamente. Pero luego, en las últimas páginas, Shuri y T´Challa comentan que ¡Wakanda también forma parte de la Unión!! De nuevo, no he entendido a los wakandianos. Y me resulta ridícula la idea que el no denunciar a los Inhumanos es porque es interese. Porque incluso si los planes de T´Challa son de adueñarse de la galaxia y con esta guerra han quitado del tablero a los Shi´Ar y a los Skrulls, ahora tendrán que derrotar a los Inhumanos. Por no hablar de Starlord y del resto de razas galácticas. El lado identitario que tan poco me gusta que comentaba sobre los Inhumanos obviamente también es aplicable para T´Challa y su reino. Como digo, entiendo que lo importante para Marvel es como dejan el tablero al final y la forma de llegar hasta ese punto es secundaria, pero para mi la forma si es importante. Es clave.

Otro de los problemas del comic viene con el dibujo. Marvel ha decidido dividir el encargo entre Iban Coello y Federico Vicentini, todo ello con color de Federico Blee. Y tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Coello, que plantea páginas super dinámicas con una narrativa perfecta. Sin embargo, Vicentini es todo lo contrario, no me ha gustado nada. En concreto, en el climax final del combate contra los skrulls, Vicentini plantea páginas que son melés con decenas de personajes en las que no se entiende lo que está pasando. Tener a decenas de skrulls iguales entre si, y de varios acusadores que también comparten aspecto y son indistinguibles, desde luego no ayuda. Pero su narrativa es terrible, aún estoy intentando descubrir lo que ha pasado. Dentro del desastre de estas páginas, creo que el color de Federico Blee tampoco ayuda, al plantear un color que lo difumina todo y ayuda a la confusión general.

Las páginas de Coello están chulas y se entiende perfectamente lo que sucede. Las páginas de Vicentini son un desastre. Y no es sólo en los combates, no hay más que ver cómo Coello plantea las páginas finales de los Inhumanos, que molan, con las de Vicentini con T´Challa y Shuri, donde no plantean esta conversación de forma interesante, usando sombras que impiden ver las caras de los personajes, y no funcionan en absoluto. Lo cierto es el desastre mayor es la historia de Hickman, pero tener un comic en el que sólo el 50% del dibujo funciona también es un problema.

Volviendo al principio, Imperial debería provocar un renovado interés por la franquicia galáctica de Marvel. Tras leer esta miniserie, no voy a comprar ninguna colección. No me interesa. Tengo cierta curiosidad con lo que Jed MacKay pueda hacer con Nova, pero no lo suficiente como para comprarlo. Sobre todo pensando en que están ambientadas en un mundo en el que Starlord está tan tranquilo dejando que los asesinos de su padre y de miles de personas, están libres y sin pagar por sus crímenes. Estos no son los comics Marvel con lo que yo crecí y no los quiero leer. Buena suerte en encontrar a su público objetivo. Lamentablemente, cada vez con más frecuencia me doy cuenta que los valores de Marvel no son los míos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Marvel quería un cambio en la parte galáctica del Universo Marvel y ya lo tiene. Sin embargo, Jonathan Hickman ni siquiera sabe iniciar tramas que resulten llamativas o interesantes, resultando la enésima decepción.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Comics

Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 12 de Roy Thomas, John Buscema y Gene Colan (Marvel Comics – Panini)

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El misterio de Chaqueta Amarilla y la presentación del nuevo Goliath II son los protagonistas del volumen 12 de la Biblioteca Marvel: Los Vengadores, obra de Roy Thomas, John Buscema y Gene Colan.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡La Avispa y Chaqueta Amarilla se complacen en invitarte a su boda! La celebración tendrá lugar en la mansión de Los Vengadores y acudirán también todos los superhéroes de Nueva York… ¡y, por supuesto, sus enemigos! A continuación, descubre cómo acaba el mundo. Algunos dicen que lo destruirá el fuego, mientras otros imaginan que lo hará el hielo. También: ¿Quién es el nuevo Goliat? Y el regreso de El Espadachín. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 60-65, comics publicados en 1969.

En el volumen anterior de la Biblioteca Marvel de Los Vengadores asistimos a la dramática presentación de Chaqueta Amarilla, un héroe ¿o villano? que afirmaba haber matado a Hank Pym y que quería reemplazarle. De forma sorprendente Janet Van Dyne anunció su intención de ¡casarse con él! En el número con el que arranca este tomo, tenemos la boda de Janet con Chaqueta Amarilla, que tras esta aventura acabará descubriéndose como Hank Pym, que habría sufrido problemas mentales tras un experimento fallido. El comic incluye un montón de cameos de prácticamente todos los héroes del Universo Marvel, y unos villanos del Circo del Crimen que sirven de correctos sparrings para esta aventura. Al final de esta reseña tenéis páginas de John Buscema, y podemos ver su calidad y toda su personalidad, con unas páginas espectaculares.

Una de las mejores cosas de estos comics de Los Vengadores es que Roy Thomas plantea unas aventuras en las que el cambio era constante. En el número 61 además del cambio del logo de la colección que podéis ver en la portada, tenemos una aventura protagonizada por Black Panther, Ojo de Halcón y Visión mientras Hank Pym y Janet están de Luna de Miel, que acuden a la llamada de Doctor Extraño para que le ayuden a él y al Caballero Negro para derrotar a Surtur y a los Gigantes de Hielo. Una aventura con principio y final contada en apenas 20 páginas, como era la norma de los comics de esa época.

El número 62 tiene a Black Panther de protagonista, al llevar a sus compañeros a Wakanda tras la aventura con Doctor Extraño. Este número creo que es la presentación de M´Baku, y tiene la curiosidad de que el Caballero Negro sigue acompañando a Ojo de Halcón y a Visión aunque oficialmente no fuera oficialmente miembro del grupo. No se si años más tarde los editores de Marvel cambiaron retroactivamente el status de Caballero Luna como miembro de los Vengadores, pero a pesar de su aparición, en realidad Dane Whitman no era un miembro oficial.

Fruto de esto, el número 63 empieza SIN el Caballero Negro, al que Roy Thomas hace que desaparezca de la colección sin la más mínima mención, lo que es realmente llamativo. Esta grapa tiene dos hitos claros. El primero fue la llegada de Gene Colan en sustitución de John Buscema, que tuvo que dejar la colección para dibujar la serie de Estela Plateada junto a Stan Lee. Aunque Colan es un dibujante clásico de Marvel, y tiene comics míticos como La tumba de Drácula, yo tengo que reconocer que tiene un estilo que a mi nunca me ha gustado. Y le reconozco un gran estilo y personalidad, con unas poses super dinámicas, pero tiene algo con lo que nunca he conectado.

La otra novedad es la presentación de Clint Burton como el nuevo Goliat II. Cansado porque siente que su arco y flechas le hacen sentir ridículo comparado con el poder de sus compañeros. Tras volver a Nueva York, se encuentran que Hank y Janet ya han vuelto de su luna de miel, con Hank decidiendo mantenerse en el grupo con su identidad de Chaqueta Amarilla. Los villanos de este números son Cabeza de Huevo, el Pensador Loco y el Amo de las Marionetas, que han secuestrado a Viuda Negra. Clint roba un vial de suero de Hank y se convierte en un nuevo hombre gigante, y salvará a su no-novia luchando contra un androide gigante.

La amenaza continúa en el número 64, en el que Cabeza de Huevo amenaza destruir los Estados Unidos desde un satélite en órbita, tras dejar tirados a sus anteriores compañeros. Para poder derrotar esta amenaza, Los Vengadores tendrán que recibir la ayuda de un ladrón de poca monta, Barney Burton. Diría que Gene Colan no conecta con esta aventura espacial y se encontraba más a gusto con comics más urbanos como Daredevil. Dicho esto, tenemos otro número correcto con una historia autoconclusiva con un buen final, al conocer de forma dramática la conexión entre Barney Burton y Clint Burton. No hay que ser ingeniero aeroespacial para imaginarlo.

Hablando de la variedad que Roy Thomas imprime en esta etapa, tras unos números con Hank Pym y Janet en el centro, el foco pasa a Black Panther para tener en los tres siguientes números a Clint Burton en el centro de las historias. Y así sucesivamente.

Tras el final dramático del número 64, en el 65 el Espadachín se une a Cabeza de Huevo para intentar derrotar a los Vengadores, una historia que sirve para conocer más detalles del pasado de Clint Burton y su conexión con el Espadachín, que fue su maestro en el circo donde se conocieron, antes de huir tras descubrir Clint que el Espadachín había robado el dinero de una función. Este número es el último que dibujó Colan en Los Vengadores. Un Colan que ya no me gustaba y que tampoco lo ha hecho ahora. Creo que no era el más adecuado para este encargo, y diría que el mismo Colan lo pensaba también, motivo por el que aguantó tan poco en la colección.

Las aventuras de Thomas son correctas. Los cambios constantes me gustan, pero hay muchos elementos de sus historias que no han envejecido demasiado bien, empezando por sus diálogos y sus finales facilones, como si se quedara sin especio y tuviera que terminar de cualquier manera. Con todo, me gusta haber tenido la oportunidad de disfrutar por primera vez de estos comics, y conocer como se produjo el cambio de Han Pym a Chaqueta Amarilla, o el cambio de Ojo de Halcón a Goliat II. Sin duda, el calificativo de histórico se aplica a estos comics.

Entes del regreso de John Buscema a la colección, en el próximo volumen tendremos a un primerizo Barry Windsord-Smith y al recientemente fallecido Sal Buscema como próximos dibujantes. Estos nombres y la capacidad de cambio contante de Roy Thomas aseguran que las sorpresas seguirán siendo la norma de esta colección. Y yo que lo estoy disfrutando. Mi intención con esta Biblioteca Marvel es llegar a alcanzar la etapa de Comics Forum con la que me aficioné a este grupo, y de momento cada nuevo número está dándome hitos que me compensan de sobra la compra y que justifican que vaya a comprar el siguiente.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

La Biblioteca Marvel de Los Vengadores está siendo un placer absoluto. Incluso aunque Gene Colan no me gusta demasiado.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Series TV

Crítica de Wonder Man (Disney+)

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No esperaba nada de Wonder Man, la nueva serie de Marvel Studios estrenada en Disney+, creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la nueva película de Spider-Man) y Andrew Guest. Y me he encontrado una serie que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2026). 8 episodios. El actor de Hollywood Simon Williams se sumerge en el mundo de los superhéroes a medida que obtiene sus propios poderes y se convierte en el nuevo superhéroe Wonder Man.

Wonder Man es una serie de televisión creada por Destin Daniel Cretton (director de Shang-Chi y de la próxima Spider-Man: Brand New Day) y Andrew Guest, guionista de Community y de comedias como 30 Rock o Blooklyn Nine-Nine. Los creadores de esta serie han planteado una historia sobre el mundo del cine y de los actores que sueñan con conseguir la oportunidad de brillar. Por tanto, aunque tenemos una parte superheróica, esta es algo secundario frente al corazón que domina la serie, que es el carisma y la química de los protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery.

Marvel Studios ha acertado completamente al estrenar los 8 episodios de esta series a la vez, al tratarse de episodios cortos de entre 30 a 35 minutos, entiendo que al ser considerada como comedia. No estaba muy convencido con esta decisión, pero claramente ha sido una idea perfecta para que cada espectador decidiera verla a su ritmo. En mi casi, yo vi la serie en dos días, a razón de 4 episodios por sesión.

Los 8 episodios han sido dirigidos, a razón de dos episodios cada uno, por Destin Daniel Cretton, James Ponsoldt, Tiffany Johnson y Stella Meghie. En lo relativo a los guiones, además de Andrew Guest tenemos a Paul Welsh, Madeline Walter, Zeke Nicholson, Anayat Fakhraie, Roja Gashtili, Julia Lerman y Kira Talise.

Junto a Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery, en el reparto tenemos a X Mayo como Janelle Jackson, agente de Simon, Zlatko Burić como Von Kovak, un célebre y solitario director que está dirigiendo el remake de Wonder Man. Arian Moayed como P. Cleary, agente del Departamento de Control de Daños (DODC), que considera a Simon una «amenaza extraordinaria». Joe Pantoliano y Josh Gad como versiones ficticias de sí mismos, Byron Bowers como DeMarr Davis / Doorman, Béchir Sylvain como Sanford Williams, el difunto padre de Simon, Shola Adewusi como Martha Williams, la madre de Simon; Demetrius Grosse como Eric Williams,

Quiero quitarme esto lo antes posible, así que voy a comentarlo primero que todo. La serie de Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel. En lo referido a historias de superhéroes, Wandavision y Ojo de Halcón son series mucho mejores que Wonder Man. Pero, claro Wonder Man no busca ser una historia de superhéroes convencional.

Cuando era niño, una de las cosas que más me gustaban de Los vengadores era la relación entre Simon Williams y La Bestia Hank McCoy, una pareja de amigos que salían de fiesta y se comportaban como gente corriente en situaciones nada corrientes. Esos comics hicieron que tanto Simon Williams con Hank McCoy se convirtieran en favoritos para una generación de lectores entre los que me encuentro. Como digo, esta serie NO tiene nada que ver con los comics, pero quiero buscar una conexión al tener una buddy-movie con dos protagonistas poco convencionales.

El tema de un protagonista Simon Wiliams con superpoderes teniendo que ocultarlo de las autoridades mientras intenta tener una carrera como actor es una parte secundaria del núcleo emocional de la serie, que es la relación entre los personajes de Simon Williams y Trevor Slattery. De hecho, para mi casi es la excusa que justifica que Trevor y Simon se conozcan.

Wonder Man es un éxito absoluto gracias a las interpretaciones, la química y la personalidad de los dos protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley. Kingsley repite su papel de Trevor Slattery, con unos tics ya vistos desde Iron Man 3 y una naturaleza ambigua que sientes que intenta hacer lo correcto aunque lo más probable es que acabe traicionando a Simon. Me encanta la capacidad de Kingsley de combinar humor y drama casi en cada escena

Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II está increíble como un acomplejado Simon Williams, una buena persona que sueña con ser actor pero que ha vivido toda su vida asustado por unos poderes que no comprende y que ha tenido que mantener en secreto. La interpretación de Abdul-Mateen II está llena de humanidad y trasmite verdad, y es lo que hace que conectara con esta serie desde el minuto uno, aunque no tuviera nada que ver con los comics. Acierto total.

Más que una serie de Marvel Studios, Wonder Man es una serie de gente de cine hablando de cosas de cine. La serie nos muestra las interioridades de Hollywood y los sueños y miedos de los actores mientras intentan encontrar su momento. Esta es la parte más divertida y que creo que puede hacer que el público general se anime a ver la serie y la encuentre satisfactoria. Por mi parte, me alegro mucho que me animara a verla.

Tras unos proyectos un tanto fallidos, Marvel Studios ha encontrado un filón con Destin Daniel Cretton y Andrew Guest. Tras ver la forma en que fue capaz de rodar acción en Shang-Chi y viendo su capacidad de trabajo con los actores, se confirma que es la elección perfecta para dirigir la próxima película de Spider-Man.

Sin embargo, dentro que la serie me ha gustado, en realidad tengo que decir que todo está bien o notable. Pero no hay nada sobresaliente. Wonder Man es una serie simpática de ver, pero tampoco creo que vaya a dejar poso en el inconsciente colectivo. Lo que pasa es que el nivel estaba tan bajo con Ironheart o Echo que a poco que una serie esté bien, parece la novena maravilla.

En todo casi, Wonder Man ha sido una serie atípica dentro de la biblioteca de series de Marvel Studios. Y muestra que los superhéroes en realidad pueden servir para contar todo tipo de historias.

Comparto el trailer de esta serie:

Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel, pero es una estupenda serie de televisión que tiene el corazón en el sitio correcto y que ofrece una historia genial ambientada en el mundo del cine.

PUNTUACIÓN: 8/10

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