Reflexiones de Domingo 14/2026: X-Men ´97 deja en mal lugar a los comics Marvel actuales

¡Feliz Domingo! Disney+ empezó a emitir la segunda temporada de la serie de animación X-Men ´97, que me está gustando bastante. Y viendo estos episodios y este universo en expansión y contenido en esta serie, no podía dejar de pensar en cómo el éxito de esta serie está dejando en mal lugar a los actuales editores de Marvel, que hace años que no saben publicar un comic que sea la mitad de bueno que esta serie de televisión.

No se si lo he comentado alguna vez, pero nunca vi la serie de animación de los años 90. En primer lugar, porque en esos momentos mi vida era muy complicada con la universidad, los estudios, el balonmano, mi afición a los comics y la vida en el mundo real. En realidad no tenía tiempo de ver televisión, pero esta serie en concreto me parecía un poco una herejía que como mucho era un trailer de algo mejor que ya había leído muchas veces. Y si nunca iba a ser mejor que los comics originales, ¿Qué sentido tenía ver la serie de televisión? No lo tenía, y por eso nunca la vi, ni siquiera ahora. Aparte de la falta de tiempo.

A pesar de todo lo anterior, hace dos años si me animé a ver la primera temporada de X-Men ´97 emitida en Disney+. Y la verdad es que me gustó, y me di cuenta que su principal virtud es tener el corazón en el sitio correcto. Sin embargo, esta temporada globalmente me parece que repetía en parte lo que hizo que no quisiera ver la serie en un principio, y es que quema arcos argumentales en un episodio, dejándote la sensación que estando bien, podría haber estado mejor si hubiera tenido una mayor extensión. Como en los comics, vaya. Si te interesa saber todo lo que me funcionó y lo que no de esta primera temporada, te invito a que leas mi largo artículo de 2024, que puedes leer aquí.

Dos años después, la segunda temporada de X-Men ´97 empieza donde se quedó la serie, con dos grupos de X-Men perdidos en el tiempo. Un grupo con Cíclope y Jean Grey en el lejano futuro donde coincidirán con su hijo Nathan, que está destinado a convertirse en Cable, y otro grupo con Charles Xavier y Magneto entre otros en el lejano pasado en el que Rama Tut dominaba Egipto, que vio el nacimiento de Apocalipsis. Y mientras, en el presente, Cable tendrá que formar a su X-Force para llenar el vacío existente e impedir la victoria de Apocalipsis.

De momento, Disney+ ha emitido 4 episodios, que me han parecido super entretenidos. Cada episodio ha contado una buena historia sin que sintiera que estaban «quemando» tramas, como en algún momento de la primera temporada. Pensando en el enorme giro final del cuarto episodio, creo que estamos ante una serie genial que transmite el carisma y la personalidad de los protagonistas y que traslada de forma acertada los motivos por los que los X-Men de Chris Claremont son uno de comics más míticos de Marvel Comics. El éxito para mi es absoluto.

La fuente del conflicto llegó con este twit:

Y aunque respeto al máximo la opinión de Master Wayne, en realidad no estaba nada de acuerdo con la segunda parte de su razonamiento. Si con el primero, porque X-Men ´97 me está gustando cada vez más. Lo que provocó que le respondiera en Twitter, algo que ha acabado siendo el germen de este artículo en el que voy a exponer mis ideas de forma más adecuada.

El primer elemento con el que no estaba de acuerdo es que para que la serie de animación de Disney+ promociona los comics Marvel, los comics tendrían que ser remotamente similares a la serie de animación, cosa que no sucede. De hecho, no pueden ser más diferentes, lo que provoca la confusión del posible lector. Hay ejemplos a patadas que una película o serie puede provocar un aumento exponencial del comic que adapta. Por ejemplo, Scott Pilgrim. O los comics de The Walking Dead e Invencible de Robert Kirkman. Sin embargo, a lo largo de los años hemos visto que el éxito de Los Vengadores del MCU no se trasladó a un aumento de los comics, que se encontraban en momentos super diferentes con alineaciones que no tenían nada que ver. Por lo tanto, NO. El éxito de esta serie no va a generar un aumento de ventas de los comics.

E incluso en el caso que un espectador despistado entrara a una librería especializada tras ver la serie de animación, no me creo que se ponga a comprar omnibuses de 50-60 euracos. No uno, varios. Que son ahora mismo la única opción disponible para que los nuevos lectores compren en USA y en España los comics míticos de Claremont y Byrne. No lo veo tampoco.

Sobre el Marvel Unlimited, aprovechando el twit con la imagen de la miniserie The Adventures of Cyclops and Phoenix de Scott Lobdel y Gene Ha que narraba las aventura en la línea temporal futura con un joven Nathan, para que un lector novato pueda leerla primero tiene que saber que existe. O si no nunca podrá buscarla dentro del buscador de la web. Para un espectador no acostumbrado a las dinámicas de los universos compartidos, la idea de que una historia empiece en una colección y tengas que saltar a otra para saber el final es una locura incomprensible. Que hace que la lectura de estos comics sea complicada e imagino frustrante.

En resumen, la idea que «la serie sirve para vender más comics» es más un wishful-thinking de lectores veteranos que una política llevada a cabo por los ejecutivos de Disney. Unos ejecutivos que en realidad sólo piensan en su negocio, que es hacer buenas series que provoquen que los espectadores nos suscribamos a Disney+ y mantengamos la suscripción y no la cancelemos tras ver una película o serie concrera.

De hecho, diría que unos de los motivos fundamentales por los que X-Men ´97 gusta tanto es porque tienes toda la experiencia contenida en una única serie. Ni spin-ofs, ni crossovers con otras cosas, el ideal de narrativa comiquera que ya no existe en los comics Marvel.

Y es ahora que llegamos al quid de la cuestión. X-Men ´97 es una serie estupenda que recrea el espíritu de aventura de los comics originales, con unos personajes maravillosos por los que te preocupas y con los que compartes su drama. Haciéndoles en algunos casos más guapos de lo que jamás fueron en los comics. Por ejemplo, la forma en que Júbilo da caña a los agentes de SHIELD en el segundo episodio de esta temporada, que mola mil. X-Men ´97 es un acierto total que nos da el entretenimiento que los comics Marvel no nos dan desde hace años.

Porque los comics Marvel están tan cegados con su agenda identitaria y su «importancia» social que se han olvidado en ser DISFRUTABLES. Y que han generado personajes olvidables que nos intentan vender no porque sean buenos personajes con historias y poderes interesantes, sino porque pertenecen al grupo identitario «importante» que quieren destacar en cada momento. Por eso la mayoría de personajes nuevos no están calando en los lectores, y cada vez menos lectores se animan no a comprar, ni siquiera a leer, el décimo reinicio de Capitana Marvel.

La serie de X-Men ´97 está respetando una historia y una continuidad líneal clara en un momento en que a Marvel parece que le moleste la continuidad. Algo que está provocando el rechazo de los lectores veteranos entre los que me incluyo. Aparte que ¿Para qué leer el siguiente evento de chorrocientos números que no va a importar a nadie? ¿O el siguiente reinicio que el siguiente equipo creativo que llegue a la colección va a desechar como si no hubiera sucedido? Si no les importa a los editores, ¿Por qué tendría que importarnos a los lectores? Por eso los lectores ni siquiera empezamos a comprar comics que pintan cutres debido a los autores mediocres contratados, y que todo sugiere que se cancelará en seis meses.

Durante años, algunos editores y escritores de Marvel se dedicaron a insultar a los lectores a los que luego pedían que gastaran su dinero para comprar sus comics. Tom Brevoort ha dicho (con razón) que si un comic no te gusta, lo mejor que puedes hacer en no comprarlo, porque no todos los comics tienen que ser para todo el mundo. Brevoort decía esto al mismo tiempo que afirmaba (también con razón) que prefería a los fans indignados que a los indiferentes. Porque si un fan se enfadaba con una determinada historia, es porque tenía una conexión emocional con ese personaje. Lo que pasa es que tras años de insultos, los lectores han hecho caso a Brevoort y están dejando de comprar comics ciertamente infumables. Y por eso mismo Marvel no consigue extender la mayoría de sus colecciones más allá de los 10 números, cancelando muchas a los cinco o seis números. No de personajes de segunda o tercera fila, también de Spider-Man. Como vimos en la petición desesperada de Dan Slott para que se pidiera su última colección o Marvel la cancelaría. El mismo Slott que hace unos años se reía públicamente de cualquier lector que planteara una crítica a su trabajo en Spider-Man. ¡Cómo han cambiado los tiempos!

El problema de diversidad está provocando que Marvel esté contratando a escritores y dibujantes no porque sean buenos profesionales en lo suyo, sino por pertenecer al grupo identitario correcto. De forma que da igual si Eve L. Ewing escribe comics aburridísimos para Exceptional X-Men, hablamos de una mujer afroamericana, el ideal de diversidad ahora mismo para cualquier empresa americana. Y lo mismo hemos visto con escritores y escritoras cuyo único mérito para ser contratados fue pertenecer al colectivo LGTBQ+. Normal que sus comics no haya quien los lea. O no respeten la historia de los personajes. Es que esas personas no quieren crear buenos comics, sino hablar de lo suyo. Algo que sería super respetable si lo hiciera en un comic de creación propia, pero no cuando cambian la esencia de personajes muy queridos por los lectores. Que Marvel contrate según criterios de «diversidad» que están por delante de la propia calidad individual de cada persona explica también el desastre en el que se ha convertido la actual Marvel Comics.

De forma que si. X-Men ´97 está dejando en mal lugar a Marvel Comics. Porque nos está recodando que no es tan difícil hacer buenas historias de los X-Men. Lo anómalo no es que la serie de animación de Disney+ sea buena, es que los comics Marvel estén siendo tan malos a lo largo de tanto tiempo. Sin que Marvel muestre síntomas de cambio de rumbo o de intentar escuchar la opinión y los gustos de los lectores compradores. Por eso mismo, ¿para qué leer un comic de X-Men de Gail Simone que es decepcionante casi siempre y desaprovecha a sus teóricos protagonistas, cuando puedes ver brillar a esos mismos personajes en la serie de televisión? Es que no hay color.

Aparte que la respuesta de Marvel ante las bajas ventas y la deficiente calidad media de sus comics esté siendo ampliar los eventos y las historias supuestamente «importantes», hasta el punto de solapar varias al mismo tiempo, es justo lo contrario que deberían hacer si realmente su objetivo es «hacer buenos comics». No, su objetivo cortoplacista pasa por vender todas las portadas alternativas posibles, que dejan claro que la parte de lectura de sus comics ha perdido la pelea frente a la vertiente coleccionista.

El orgullo es algo muy malo. Pero Marvel debería aprender las lecciones de esta serie de animación para intentar mejorar su línea editorial. Y digo esto porque la serie la está haciendo una empresa «hermana» de la Marvel Comics, al pertenecer todos a Disney. Porque lo que es imposible es que Marvel vaya a mirar lo que DC está haciendo bien para intentar copiarlo. Que es algo tan revolucionario cómo plantear comics con equipos creativos perfectos para ese personaje concreto, dando la misma importancia al dibujante que al escritor. Lamentablemente, no creo que vaya a suceder.

Mientras eso no pase, al menos podré seguir viendo X-Men `97.

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Crítica de Transformers 33 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

Transformers de Robert Kirkman y Jason Howard, con el color de Mike Spicer, sigue siendo uno de los mejores comics para leer mes a mes. Algo que el número 33 demuestra con creces.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡SE DESVELA EL NUEVO EQUIPO DE AUTOBOTS DE OPTIMUS!

Un nuevo equipo de Autobots permanece en la Tierra bajo el mando de Optimus. Pero, ¿podrán volver a unirse tras la batalla entre Optimus y Elita?

Trasnformers 33 muestra el potencial de la colección tras el giro cataclísmico que sufrió la colección en el número 30. De esta manera, tras el número 31 dedicado a Megatrón y el 32 centrado exclusivamente en Cybertron siguiendo a los autobots liderados por Elita Prime, en este número ya volvemos a una narrativa comiquera más tradicional, en la que todas las tramas argumentales se van a ir cruzando. Incluidas las de los decpeticons. Algo que yo lo prefiero.

Lo mejor de la lectura de este comic es que ninguna, en lo relativo a los autobots, se siente secundaria respecto a la otra. Por ejemplo, que en Cybertron asistamos al retorno de dos autobots a los que vimos en Void Rivals me parece un momentazo. Además de reforzar la idea de universo compartido, aunque luego cada colección vaya un poco a su aire. La llegada de Hot Rod y Springer puede provocar un cambio importante en la guerra de autobots y decepticons gracias al energon que han traído del Anillo Sagrado.

Tras perder el poder de Prime, resulta novedoso descubrir que la autobot más poderosa del grupo que se ha quedado en la Tierra NO es Optimus, sino Arcee Magnus. En este número me ha hecho una especial ilusión volver a ver a Spike y a Carly, los personajes humanos de la colección. También me parece una pasada la forma en que Optimus intenta aceptar su nueva realidad sin los poderes de Prime. Sin los poderes ni la sabiduría que conlleva. De esta forma, Kirkman plantea de forma notable que Prime no es menos poderoso, sino que además va a tomar más riesgos y es por tanto posible que le veamos equivocarse a partir de ahora.

Dentro de las 20 páginas del comic, Kirkman nos deja con un sorpresón en el lado de los decepticons, y nos muestra que el nuevo papel de Wheeljack como investigador en la Cybertron Shard situada en el océano Pacífico puede darnos muchas sorpresas. Me parece una pasada la cantidad de cosas que han pasado en las páginas de este número, todas interesantes. Y como siempre, el cliffhanger final hace la lectura del número siguiente una obligación.

En lo relativo al dibujo de Jason Howard con el color de Mike Spicer, es posible que mi ojo ya se haya acostumbrado al estilo de Howard, porque este número me ha gustado muchísimo. La aparición de los humanos Carly y Skipe también pueden haber jugado a favor del éxito gráfico del comic. Pero me encanta el entrenamiento de Optimus y la forma en que nos cuenta todas las tramas de la historia de Kirkman. Cuando se anunció que Howard iba a ser el nuevo dibujante titular de la colección me quedé muy tranquilo, y este número es la confirmación del potencial que Howard puede desplegar en esta colección.

Por ponerle un pero, o comentar algo menos bueno, yo NO soy un comprador de portadas alternativas, siempre que puedo elijo la portada A oficial del comic. Sin embargo, tengo que reconocer que las portadas de David Nakayama (D.NA) me están pareciendo super genéricas, hasta el punto de NO llegar a vender lo mucho que mola esta colección. Y no es que sean malas portadas, ojo, pero parecen más intentos de posters genéricos que un intento de sugerir el contenido del interior del comic. No es que sea un gran problema, pero tenía que comentarlo.

Con todo, comprar las grapas de Transformers es un placer tremendo que siempre acierta con la dosis de entretenimiento que ofrece, moviendo las diferentes tramas de forma interesante. No veo el momento de leer el próximo número.

Comparto dos páginas seleccionadas del comic:

Transformers es pura diversión. Me encanta.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Superman 39 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

No hay malos personajes, sino creadores mediocres que no saben sacarles partido. Esto es justo lo que el comic de Superman protagonizado por Superboy-Prime nos muestra mes tras mes, gracias al trabajo del equipo creativo super estrella formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

SUPERBOY-PRIME CONTRA… ¿DC COMICS?

A Superboy-Prime le encantan los cómics. Es un «guerrero de los miércoles» y ha leído gran parte de la continuidad. ¡Pero un villano clásico de Superman ha desterrado a Prime a diferentes números que aún no ha leído! ¡Prepárate para un viaje alocado por el Universo DC mientras arrastran a Prime, que se resiste a gritos, a través de acontecimientos pasados, reinicios perdidos, relanzamientos y nuevos comienzos! ¡Si no encuentra el camino de vuelta a Metrópolis, se perderá para siempre!

Superboy-Prime puede ser el personaje que más rápidamente se ha convertido en uno de mis favoritos. Y es todo gracias al espectacular trabajo de Joshua Williamson y Dan Mora. Y Alejandro Sánchez en el color, claro.

El viaje de redención de Prime lo siento como sincero y emocionante. Y la sorpresa de tener que enfrentarse a un villano como Manchester Black, que simboliza lo peor de la época del grim-n-gritty, especialmente acertado a varios niveles. Empezando por el enfrentamiento de valores, con un Superboy-Prime defendiendo la idea de Superman de NO matar, mientras que Black simboliza todo lo contrario. La idea del antihéroe asesino que tanto gusta a gente como James Gunn.

Manchester Black sirve para que Williamson y Mora se recreen en el elemento más brillante del comic, que es la capacidad de Prime de saltar entre realidades rompiendo la cuarta pared, y que sabe que se encuentra dentro de un comic destinado al entretenimiento de los lectores que vivimos en la Tierra-Prime.

Manchester Black intenta usar los poderes de Prime para revivir, y para ello le hará vivir una tortura saltando entre realidades. Algunas que ya conociamos, y otras totalmente novedosas y super alucinantes. La forma en que Mora adapta su estilo para adaptarse al mundo que visita Prime me parece una maravilla. El dibujo de Mora como siempre es de diez. En la espectacularidad, en la emoción y también en el sentido del humor que plantea para este número.

Hay que quitarse también el sombrero ante el sobresaliente trabajo de Joshua Williamson. Por supuesto, hay una parte que es darle a Mora las herramientas para su lucimiento. Pero hay además un montón de buenas ideas, algunos chistes buenísimos, como la referencia a Tom King o a que los personajes nacidos en Annuales no les conoce nadie. Dentro del experimento narrativo que es ver a Prime saltar entre realidades, el comic nos plantea un par de momentos super dramáticos. Dentro que el final era casi el único posible, yo quiero plantearlo en positivo, porque nos deja con un cliffhanger monumental.

Me vuela la cabeza que estuviera disfrutando como un enano el comic de Superman protagonizado por Clark Kent, y lo esté disfrutando aún más ahora que tenemos a Superboy-Prime. Está claro que Clark acabará volviendo tarde o temprano. De hecho, viendo las solicitaciones de DC, va a ser más pronto que tarde. Pero Prime ha sido un descubrimiento alucinante. Por favor, DC. No dejéis que Prime caiga en el olvido, ¡¡quiero su serie propia ya!!

Comparto las primeras páginas de este número:

Superboy Prime está siendo un descubrimiento increíble gracias al magistral trabajo de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez. Ojalá esta etapa se alargue todo lo posible.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Void Rivals 31 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Tras el final de Quintesson War, Void Rivals se toma un respiro con un nuevo número centrado en Skuxxoid. Un número que podría pensarse que va a ser un fill-in sin interés y que Robert Kirkman, Conor Hughes y Patricio Delpeche convierten en la grapa más emocionante de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 9/10

Los Liberadores Skuxxoides se han formado con un único objetivo: ¡derrocar a Skuxxoid Alfa y liberar a la raza skuxxoide de su dominio tiránico!

Es un enfrentamiento entre skuxxoides por todo o nada.

Void Rivals 31 es un gran comic.

Me flipa la forma en que Robert Kirkman ha transformado a un personaje como Skuxxoid que apuntaba a ser el alivio cómico de la serie, en un personaje super dramático que me ha llegado al corazón. La última vez que le vimos fue hace un año en el Void Rivals 19, un comic en el que tras conocer que Skuxxoid en realidad era un clon surgido a partir de un a parte del cuerpo de Skuxxoid Alfa, el anciano rey que controla y esclaviza a todos sus clones. Al final del comic, nuestro Skuxxoid se liberaba y decidía armarse para derrocar al tiránico líder.

En este número tenemos este enfrentamiento, que puede decirse que cierra la primera etapa del personaje. El comic me parece un prodigio de ritmo y de tensión emocional. En ese sentido, tras el inadecuado dibujo de Andrei Bressan en Quintesson War, me flipa poder volver a disfrutar del trabajo de un Conor Hughes que es perfecto para este comic. Un primer éxito de Hughes es tener un comic repleto de clones de un mismo personaje, y sin embargo, todo se entiende a la perfección sin perderte jamás.

Kirkman y Hughes dan en la diana con la narrativa de este comic, en el que en 20 páginas de historia tenemos 3 dobles splash-pages y sin embargo la sensación que tuve es que hubo mucho que leer porque la historia fue super emocionante. Y emociona por lo que pasa, pero también por el uso y el control dramático que estos autores plantean para cada pase de página. Aunque pudiera pensarse lo contrario, cada giro de página plantea una situación de WHOA!, o un momento dramático que funciona perfectamente. Kirkman, Hughes y Delpeche han conseguido llegarme al corazón con este número.

Y aunque una página se cierra, la historia de Skuxxoid no ha hecho más que empezar. Una historia que quiero pensar que va a volver a conectarse con el resto de protagonistas de Void Rivals. Qué bonito es leer un comic y que te sorprenda y emocione a partes iguales. Este comic me ha parecido espectacular.

Comparto las primeras páginas del comic:

Void Rivals es un comicazo, y el personaje de Skuxxoid se ha convertido casi sin pretenderlo en el M.V.P. del Universo Energón. ¡Qué sorpresón!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Lobo 4 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

¡Olvídate de la película de Supergirl, la verdadera diversión la vas a encontrar en Lobo 4, en el que Skottie Young, Jorge Corona y Jean-Francois Beaulieu nos regalan un divertidísimo enfrentamiento entre la Mujer del Mañana y el Main Man.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

UNA RUBIA, UN CAZADOR DE RECOMPENSAS Y UN PERRO GRANDE ENTRAN EN UN BAR…

¡Es el crossover que planeamos antes de que pudierais pedirlo! Kara Zor-El y Lobo Lo-Bo por fin se reencuentran, y esta cita va a pasar a la historia, cariño… Sí, hemos dicho «cita», ¡demuéstranos que nos equivocamos! Nos han dicho que el texto promocional del especial «Summer of Supergirl» demuestra que estamos equivocados… Bueno, ¿a quién vas a creer? Claro, sí, tiene sentido… Pero, ¿qué historia va a ser más divertida? ¿La misma historia, contada de dos maneras diferentes? ¡Corre a tu tienda de cómics más cercana y pídelas ambas ya!

No soy fan de la película de Supergirl de Craig Gillespie. Pero tengo que reconocer que en algo si tengo que darle las gracias a James Gunn, y es que no tengo duda que la existencia de este comic de Lobo nació cuando Gunn anunció que el personaje iba a aparecer en la película de la Mujer del Mañana. Sin la película, es difícil que Lobo estuviera en el radar de nadie, así que en ese sentido, gracias.

Aprovechando el estreno de la película Skottie Young y Jorge Corona, con el color de Jean-Francois Beaulieu plantean el team-up / enfrentamiento que no sabiamos que deseábamos, entre Supergirl y Lobo. Y visto la visto, la conclusión inmediata que genera este comic es: ¡QUIERO MÁS!

El guion de Young me parece super divertido, planteando mucho humor visual, pero también algunos diálogos desternillantes. Otro de los aciertos absolutos del comic es la forma en que utiliza a las mascotas de los protagonistas, Krypto y el perro de Lobo (que creo que nunca supe su nombre). Que los perros sean claves en el desenlace me parece otro de los aciertos de un comic que lo hace todo bien.

Y es que si la historia de Young es divertidísima es sobre todo por el triunfo que supone disfrutar de un comic dibujado por Jorge Corona. Con el color de Jean-Francois Beaulieu, claro. Corona es un crack planteando imágenes visualmente apabullantes, pero en lo que más está acertando en esta colección de Lobo es en el humor visual que imprime en cada página. Desde el diseño de los aliens mostrados como seres penosos, como todo lo que dibuja en segundo plano por detrás del protagonista Lobo. De hecho, sus personajes literalmente se salen de la viñeta porque molan mil.

Cuatro números, cuatro éxitos super divertidos. No se cuanto va a seguir DC publicando esta colección. Ojalá de mantenga durante mucho tiempo con este equipo creativo. Pero si al final acaba teniendo 12 números, por decir una cifra, yo estará super agradecido porque cada número está siendo un regalo. No esperaba yo estar en 2026 comprando un comic de Lobo, y aquí estoy. Muriéndome de risa con cada nueva entrega.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo me parece uno de los comics más divertidos que he leído en los últimos tiempos, y el disfrute no deja de aumentar con cada grapa. Algo bueno salió de la película de Supergirl.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros