Crítica de Lobo 5 de Skottie Young y jorge Corona (DC Comics)

Tras el descacharrante combate de Lobo contra Supergirl del número anterior, en el quinto número de su nueva colección obra de Skottie Young, Jorge Corona y Jean-François Beaulieu, las cosas vuelven a lo que un personaje como «The Main Man» entiende que es la normalidad. Espera masacre por doquier.

PUNTUACIÓN: 8/10

Lobo ha vuelto a obtener oficialmente la certificación para ejercer de cazarrecompensas, ¡pero su primer trabajo tras su regreso le llevó a enzarzarse en una pelea con Supergirl! Él, por supuesto, ganó con facilidad, y tenemos que suponer que Supergirl se ha retirado desde entonces. En fin, Lobo y Dawg se marchan de la Tierra antes de que hagan quedar en ridículo a nadie más, y Lobo está buscando una oportunidad para ponerse aún más en forma…

Aunque la relación de Lobo con Omni Omega+ Entertainment Corp. parecía que había terminado en el segundo número de la colección, cuando Lobo tiró al jefe Mr. KZZT por la ventana, la cosa no ha acabado aquí. Mr. Kzzt sobrevivió y no está nada contento porque sus jede de Galactic Rodent Productions le piden que contrate a Lobo sea como sea, debido a su creciente popularidad. La respuesta de Kzzt será contratar a todos los cazadores de recompensas del universo para que cacen al último czarniano. Como decía, un miércoles cualquier en la vida de Lobo.

Jorge Corona con el color de Jean-François Beaulieu consigue que todas las escenas tengan una connotación graciosa. Ya sea con la saturación de elementos que Corona añade a cara escena, el diseño loquísimo de los aliens que veremos en esta grapa o la hiperviolencia con la que Lobo responde a cualquier situación. Da gusto leer un comic en el que el equipo creativo se nota que se lo están pasando cañón con este encargo.

Siendo en cierto sentido más de lo mismo, el comic de Lobo me da una diversión única en el mainstream americano. Sigo encantado con este Lobo, ojalá se alargue mínimo un año completo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo está siendo un comic divertidísimo. Dame más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de X-Men´97 temporada 2 (Disney+)

Ya tenemos en Disney+ la segunda temporada de X-Men´97, la estupenda serie de animación que recoge lo mejor de mundo mutante en una única serie. Y que en esta temporada tendrá a Apocalipsis de villano principal.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras el final de la temporada anterior, los X-Men se encuentran dispersos a lo largo del tiempo —desde el Antiguo Egipto hasta un futuro lejano— y deben encontrar el camino de vuelta a la década de los 90 para detener a Apocalipsis. Y para llenar el vacío provocado por la desaparición de los X-Men, ¡dos nuevos grupos surgirán!

La serie ha sido producida por Marvel Studios Animation, con Beau DeMayo como guionista principal y Jake Castorena como director supervisor. Hubo bastante revuelo con el despido de DeMayo antes del estreno de la primera temporada, tras haber trabajo completamente en las dos primeras temporadas de X-Men´97, debido a acusaciones de «conducta inadecuada» que no llegaron a sustanciarse (que yo sepa).

Esta segunda temporada ha contado con 9 episodios, que han sido dirigidos por Emmett Yonemura y Chase Conley. En los guiones tenemos a Beau DeMayo, Brian Ford Sulllivan, Anthony Sellitti, Mariah Wilson,J.B. Ballard (¿el escritor?), Anthony Sellitti y Bailey Moore.

En las voces originales tenemos a Ray Chase como Scott Summers / Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey y Rahne Sinclair / Wolfsbane, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta, Cal Dodd como Logan / Lobezno, J. P. Karliak como Morph, Chris Potter como Nathan Summers / Cable, Holly Chou como Jubilation Lee / Jubilee, Gui Agustini como Roberto da Costa / Sunspot, Naoko Mori como Betsy Braddock / Psylocke, Christopher Barger como Warren Worthington III / Arcángel, Matthew Waterson como Erik «Magnus» Lehnsherr / Magneto, Eson Lenore Zann como Rogue, George Buza como el Dr. Henry «Hank» McCoy / Beast, Adrian Hough como Kurt Wagner / Nightcrawler y Strong Guy, Ross Marquand como el profesor Charles Xavier y Apocalypse, Isaac Robinson-Smith como Lucas Bishop, Gil Birmingham como Forge y Carolina Ravassa como Lorna Dane / Polaris.

X-Men´97 es un entretenimiento estupendo, que muestra a millones de espectadores a los X-Men en su mejor versión, algo que lamentablemente no tenemos en los comics actuales. De hecho, como ya comenté hace unas semanas, no cabe duda que el éxito de esta serie de animación de Disney+ deja en muy mal lugar a los los comics Marvel y a la editorial en su conjunto.

La temporada arranca con una primera mitad espectacular que me ha gustado mucho. Me gusta que hayan planteado una temporada con Apocalipsis de villano principal, conociendo su pasado llegando hasta su mismo origen. Por las nuevas incorporaciones, me ha encantado poder ver a X-Force como si estuvieran recién salidos de los comics de Rob Liefeld y Fabián Nicieza. Sin embargo, dentro de que mola ver a X-Factor, su participación en la serie es casi fallida, al no tener los personajes el humor y la personalidad que Peter David imprimió en su mítica etapa fundacional.

Lamentablemente, en la segunda parte de la temporada siento que se repetía el principal problema que le vi a la primera temporada, al tratar todas las tramas con demasiada velocidad, provocando que el elemento dramático de muchos de los sucesos no lleguen a conectar porque no tienen momento de hacerlo, al saltar inmediatamente a la siguiente aventura. Con todo, me ha parecido una serie muy destacable que hace muchas cosas bien, empezando por mostrar la personalidad arrolladora de estos personajes maravillosos en aventuras llenas de carisma y apuestas del juego. Ya os adelanto que veré seguro la tercera temporada cuando se estrene. Que espero que no sea dentro de 2 años.

Como en la reseña de la temporada uno, voy a hacer minireseñas de cada uno de los episodios, destacando lo que más me gustó, y si corresponde, lo que menos, de cada capítulo.

Episodio 1: Días de futuro pasado.

Forja crea una máquina del tiempo y envía a Bishop al año 3000 a. C., al inicio del reinado de Apocalipsis, y a sí mismo al año 3960 d. C., en el apogeo del poder de Apocalipsis, para rescatar a los X-Men. Forge se reencuentra con Lobezno, Tormenta y Morph, así como con Cíclope y Jean, que han estado cuidando de Nathan sin revelarle su parentesco con él para evitar provocar una paradoja con Cable.

Este primer episodio me parece una maravilla. Y no tanto por la aventura en el futuro dominado por Apocalipsis, sino porque la serie tiene tiempo para mostrar el amor que Scott y Jean tienen por su hijo Nathan y lo que les duele que tuvieran que abandonarle. Las buenas series son aquellas que provocan la conexión con los protagonistas, y este episodio me gustó muchísimo en este aspecto.

Episodio 2: Una fuerza a tener en cuenta

Ante la ausencia de los X-Men, Valerie Cooper forma un equipo de mutantes autorizado por el Gobierno llamado X-Factor, liderado por Havok y compuesto por Multiple Man, Strong Guy, Wolfsbane y Polaris. Cooper los utiliza para capturar a mutantes fugitivos. Cable recluta a Jubilee y a Sunspot para su equipo X-Force junto a Archangel y Mariposa Mental, para localizar a uno de los Jinetes de Apocalipsis llamado War.

Este segundo episodio centrado en X-Force me parece el mejor de toda la temporada. Me gusta el cambio de protagonismo, y me gusta que se vea lo amplio que es este mundo con muchísimos personajes que merecerían ser destacados más a menudo. Ver a X-Factor fue una pasada, aunque reconozco que no tener el humor de Peter David fue un poco choff. Los comics pueden plantear tonos diferentes en función de la serie, cosa que no es posible en la serie de televisión. Con todo, tener a ambos grupos en pantalla fue una pasada. Además, este episodio tiene LA ESCENA más cañera de Júbilo que he visto nunca. De hecho, creo que en los comic jamás lució más cañera de lo que lo hace en este episodio.

Episodios 3 y 4. El advenimiento de Apocalipsis

En el antiguo Egipto, en el año 3000 a. C., el joven mutante En Sabah Nur lidera a los Sandstormers contra el faraón Rama-Tut, un gobernante que utiliza tecnología futurista para esclavizar a su pueblo. Magneto intenta inculcarle a Nur la filosofía de Xavier, con el objetivo de convertirlo en el primer X-Man y permitirle reescribir la historia a favor de la coexistencia de los mutantes; Xavier se opone, al temer que Nur esté destinado a convertirse en el villano Apocalipsis.

Esta aventura en dos parte tiene uno de los finales más dramáticos de toda la serie, que me ha volado la cabeza. De momento, estos 4 primeros episodios eran casi un 10 redondo. Es una pasada asistir al origen de Apocalipsis antes que decidiera convertirse en el avatar de la destrucción y la muerte que estaba destinado a ser. Y quizá parte de la gracia del episodio es precisamente eso, la sensación de que algo que está predestinado a ocurrir no puede ser cambiado, no importa cómo se intente.

Otra de las chuladas de la historia es enfrentarse a Rama Tut, que en realidad era una de las identidades de Kang el Conquistador. Esto ayuda a dar una sensación de mayor amplitud del Universo Marvel televisivo. Como también lo es la importancia de los Celestiales para que Apocalipsis consiguiera sus poderes aumentados. Sumado a la relación entre Charles y Magneto, que hace que el resto de X-Men casi parezca que están de atrezzo, tenemos dos episodios que dramáticamente lo hacen todo bien.

Como curiosidad, el episodio termina con una escena en el presente de los noventa que recrea la mítica portada de Jim Lee con Lobezno, Capitán América y la Viuda Negra. Steve y Natasha le entregan a Logan un dossier sobre Arma X, que nos lleva al siguiente episodio.

Episodio 5. Arma X, Mentiras y cintas de DVD

Wolverine y Morph reúnen al antiguo equipo de asalto de este primero, el Equipo X —formado por Sabretooth, Lady Deathstrike, Maverick y Garrison Kane— para localizar una instalación de investigación de Arma X y asesinar al doctor Abraham Cornelius.

Tras el drama del episodio anterior, este quinto episodio está bien, pero a la vez es uno de los más flojos de la temporada. En positivo, la aparición del Nido hace que el capítulo tenga en algunos momentos un excelente feeling de terror. En positivo también, que Logan haga todo lo que hace poniendo en peligro la vida de sus asociados para recuperar el adamantium, muestra a un Logan amoral y sin escrúpulos. De hecho, Kane y Maverick mueren. Si se piensa un poco sobre esto, es muy fuerte. Lo malo es que estas muertes no impactan porque acabamos de conocer a ambos personajes (no se si salieron en la serie original), por lo que su destino no puede resbalarnos más.

Lo malo del episodio es que no me acabo de creer la premisa de que Logan le pida ayuda a Dientes de Sable y este acepte en ayudarle, en lugar de aprovechar su momento de debilidad para despellejarle. Esto para mi es un problema insalvable que me impide disfrutar del episodio como me hubiera gustado. Tener a Rojo Omega es un punto positivo, como lo es la aparición del Nido, pero este episodio me falló en la m isma construcción de la historia.

Episodio 6. Danger.exe

Como forma de llevar su duelo, Xavier revive la muerte de Magneto a manos de Apocalipsis en la Sala de Peligro una y otra vez. Mientras tanto, Polaris abandona X-Factor y regresa a la Mansión X justo a tiempo a asistir a la evolución de la Sala de Peligro, que adquiere consciencia y comienza a atacarlos para prepararles para amenazas aún mayores que antes.

Tener el origen de Danger unido al trauma de Xavier por la muerte de Erik me parece una idea muy interesante. Que aprovechen a Polaris para que se convierta en el personaje clave del episodio es un acierto, al conectar con un padre fallecido al que casi no conoció. La idea de Danger como villana puede dar mucho juego, y que la pelea final tenga lugar en Genosha conecta con la Masacre Mutante de la primera temporada.

El final del episodio con Xavier estableciendo la base de los X-Men en Genosha mediante la creación de X-Corp, eludiendo así las restricciones del Gobierno de EE. UU. me parece un uso excelente de la historia mutante. Dado que X-Corp es un concepto creado hace apenas 10 años. Que Valerie Cooper no acepte esto y se comprometa a acabar con X-Corp pone a los X-Men en curso de colisión con X-Factor. Otro elemento super molón es que Cíclope y Jean Grey utilicen los rajes creados por Frank Quitely para la celebrada etapa de Grant Morrison en la colección en los primeros años 2000.

Y mientras, en un laboratorio de Atenas, Apocalipsis resucita a Gambit para convertirlo en uno de sus Jinetes. En resumen, otro buen episodio que hace que la acción avance a buen ritmo.

Episodio 7. Tierra Extraña, Corazón salvaje

Tras perder a su hermana Ilyana en Genosha, Coloso se une a los Acólitos de Magneto, liderados por Exodus. Estos secuestran a Graydon Creed justo cuando este anuncia su candidatura a la presidencia y exigen que X-Factor libere a los mutantes encarcelados a cambio de su vida. Desafiando a Cooper, Xavier envía a Nightcrawler, Rogue, Beast, Bishop y Polaris a la base de los Acólitos en la Tierra Salvaje para evitar que la crisis se agrave.

Este es quizá el peor episodio de toda la temporada. Y en realidad no está mal, pero el propio concepto del juicio de Craydon Creed por parte de Exodus en el que Rondador hace de abogado defensor de su hermanastro, me parece completamente fallido. Porque Kurt explica que el odio de Creed viene por su padre Dientes de Sable, que le trató a patadas y le abandonó cuando descubrió que su hijo no tenía el ADN mutante. Que explicar el origen del odio le absuelva de todas las muertes que ha provocado Creed es una idea absurda a más no poder. Porque Creed merece morir. Empezando por la creación y liberación del Virus Legado. Y esto lastra todo el episodio.

Ver a Coloso es un elemento positivo del episodio, aunque sea para conocer que Illyana murió retroactivamente en Genosha, algo que creo no llegó a verse en el episodio. (Aunque reconozco que no estoy seguro). La lucha contra los Acólitos de Exodus me gusta. En realidad, excepto por el elemento moral absurdo de Kurt, el episodio como historia ligera puede disfrutarse, dentro de ser de los que menos me gustó.

En el epílogo, X-Force llega a Atenas para encontrarse con el cadáver de Apocalipsis, y una de las características cartas de Gambito en el suelo.

Episodio 8. La mano del hombre muerto

Rogue tiene pesadillas en las que aparece un Gambit no muerto. X-Force lleva el cadáver de Apocalipsis a X-Corp, en Genosha, y Cable explica que, al parecer, Gambit regresó con un poder excesivo y mató a Apocalipsis. Los dos grupos unen fuerzas para dar con Gambit, resucitado como el Jinete de la Muerte. Gambit regresa a Nueva Orleans, donde lava el cerebro a su antigua familia, al Gremio de Ladrones y a su ex, Bella Donna, junto con su Gremio de Asesinos, para convertirlos en sus siervos.

El final de X-Men´97 se precipita con dos episodios finales en la que todo es apresurado, sobre todo en el climax final. Que Gambito mate a Apocalipsis es una idea arriesgada que no se si tiene sentido, incluso con sus poderes aumentados. Pero aceptamos barco. La idea que la mente de Apocalipsis haya colonizado la mente de Remy es realmente ridícula y no se acaba de sostener en nada. Siempre puedes decir que la tecnología Celestial de apocalipsis le permite hacerlo, pero esto se acerca demasiado al tropo de «lo hizo un mago».

Esto cumple con el propósito dramático de ver Pícara como el cuerpo de su amante es ocupado por el mayor villano de los X-Men. La batalla por el alma de Remy queda en stand-by, con un Gambito en coma que no ha permitido que Apocalipsis domine su cuerpo gracias a la ayuda mental de Pícara. Lo malo, Cable no se ha quedado convencido y cree que hay que matar a Gambito antes que Apocalipsis se apodere de su cuerpo. Y en esto, Valerie Cooper está de acuerdo con Cable, uniendo a X-Factor con X-Force para un ataque que constituirá el climax de esta temporada.

Episodio 9. La supervivencia del más fuerte

X-Men contra X-Force y X-Factor. El destino final del alma de Gambito. ¿Conseguirá Apocalipsis ascender como está escrito y apoderarse del mundo?

Hablando de finales apresurados, este final cumple narrativamente con todos los elementos que había que plantear, pero hay un exceso de elipsis y de rapidez por resolverlo todo en un episodio de 32 minutos de duración que hubiera necesitado de mínimo 10 minutos adicionales. Minutos que conseguirían que aparte de suceder las cosas, consigan tener impacto emocional en el espectador.

Gracias al Celestian Eson que dio sus poderes a Apocalipsis hace 5000 años, Pícara tiene en su mano salvar a Gambito, pero a costa de ofrecer una vida por otra. Esto es un deus-ex-machina brutal que además viene acompañado por otro giro final que hace que su sacrificio quede en papel mojado por el sacrificio de otro personaje. Este final no me ha gustado demasiado, empezando por la transformación temporal de Pícara en alguien super poderoso que soluciona todo (casi) con un casquido de dedos.

La parte interesante es ver a Cable llevar a cabo su misión matando a Gambito, para ver que es el elemento clave que necesitaba Apocalipsis para su ascensión. Siendo Cable el que se lo proporciona. La serie va a toda velocidad y no da tiempo en analizar el significado de las cosas, pero que Cable descubra que su misión estaba condenada al fracaso y que por culpa de su intransigencia y radicalidad, Apocalipsis casi triunfa, debería tener unas consecuencias devastadoras para Nathan Summers. Veremos si llegamos a ver algo de eso en el futuro.

Como digo, el final es correcto teniendo en cuenta todo lo que la serie planteó al comienzo de la temporada. Pero me sabe mal que sobre todo en los 3 últimos episodios no haya lugar para que las cosas que suceden tengan un impacto dramático en los espectadores. La necesidad de contar demasiadas cosas en muy poco tiempo es una de las ventajas de la serie respecto a los comics. Pero por el lado dramático, acaba siendo su principal lastre.

A pesar de estos aspectos menos buenos, el hecho de tener todo el mundo mutante resumido en una única serie me parece una pasada que claramente va a ayudar a una nueva generación de espectadores a descubrir por qué los X-Men molan y son el grupo favorito para una generación entre la que me incluyo. Algo que lamentablemente no puede conseguirse en los comics Marvel actuales. Unos comics terribles de calidad más que cuestionable que solapan eventos y obligan a un sacacuartos continuo con múltiples colecciones que no interesan.

Aunque quede feo decirlo, a alguien que no conoce de nada a los personajes, le recomendaría que NO comprara los comics Marvel actuales, y se fuera de cabeza a ver esta serie. La diferencia es bestial.

Comparto el trailer de esta temporada:

X-Men´97 es un entretenimiento estupendo, que muestra a millones de espectadores a los X-Men en su mejor versión, algo que lamentablemente no tenemos en los comics actuales. Pero siento que todas las tramas de la segunda mitad de la temporada hubieran mejorado de haber tenido un mayor margen para respirar y hacer que los sucesos impacten dramáticamente. Con todo, como digo, ya me gustaría que los comics fueran la mitad de buenos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 17/2026: Star Wars / Marvel y el cine disfruta de la mejor taquilla en años

¡Feliz domingo! La vacaciones han llegado y os deseo que las estéis pasando con vuestros seres queridos, ya sea en casa o de viaje. Hoy aprovecho la sección Reflexiones de Domingo para comentar dos asuntos que para mi son lo más destacado de la semana.

ANUNCIADO STAR WARS / MARVEL: HOPE ASSEMBLES DE KEVIN SMITH Y DAVID MARQUEZ

Lo habéis leído bien. Tras años especulándose sobre un posible crossover entre Star Wars y el universo Marvel, la noticia es que Lucasfilm y Marvel Comics van a hacer coincidir este primer encuentro entre ambos universos en una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Enero de 2027. De forma que el quinto y último número coincidirá con May 4th, la fecha que marca el 50 aniversario de la primera película de la saga galáctica, estrenada en 1977. Sin duda va a ser una celebración muy especial.

Poco se sabe del argumento más allá de lo que indica la sinopsis: «Hope Assembles afianzará firmemente la franquicia de Star Wars en el universo 616 de Marvel, ya que los héroes más poderosos de la Tierra verán cómo se desarrollan los acontecimientos de Una nueva esperanza en la Tierra y ante sus propios ojos tras un hechizo que ha trastocado la realidad».

El equipo creativo contratado para este comic especial transmite frikismo por los cuatro costados, dado que Kevin Smith escribirá la miniseria. Conocido por películas como Clerks, Mallrats o Chasing Amy entre otras muchas, ha hecho sus pinitos en los comics con etapas más o menos acertadas en Green Arrow, Batman o Daredevil, siendo un friki de los comics y de Star Wars. Junto a él, David Marquez (Ultimate Spider-Man, Civil War II) es el dibujante elegido para esta miniserie, lo que asegura la calidad artística. Como pueden ver en las portadas conectadas con las que se ha anunciado esta miniserie, en las que podemos ver a los personajes más icónicos de ambos universos juntos por primera vez.

En la nota de prensa de este anuncio, Michael Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing, afirmó que «Con Hope Assembles, Kevin Smith ha escrito una auténtica carta de amor a Star Wars, a Marvel y a los cómics en general. Junto con el increíble trabajo artístico de David Márquez, veremos cómo los héroes y villanos de Star Wars se alían y luchan junto a los héroes y villanos de Earth-616. Hope Assembles es emocionante, impredecible y conmovedora. En resumen, es lo mejor del mundo del cómic, y estamos deseando que los lectores disfruten de ambas franquicias como nunca antes lo habían hecho».

Desde el punto de vista de la industria de los comic-books, las tiendas de comics necesitan eventos que atraigan a posibles nuevos lectores para comprar este comic. Y una vez en la tienda, puedan animarse a comprar otros comics, que pueden ser de Marvel, de Star Wars, o de cualquier otra editorial. Todo evento que consiga eso, es algo positivo. Y no tengo duda que esta miniserie va a ser un super ventas que puede se acerque a las ventas del Stars Wars 1 de Jason Aaron y John Cassaday, que en 2015 vendió más de un millón de ejemplares. En los últimos años, el Absolute Universe de DC Comics y el Energon Universe del sello Skybound creo que han ofrecido el atractivo que ha llevado a las tiendas a miles de lectores. Ya era hora que esta expectación sea por un comic Marvel.

Por la parte de Marvel, llevamos años viendo miniseries cruzando a personajes del Universo Marvel con Aliens o Predator, por ejemplo en la miniserie Aliens vs. Avengers de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Así que la posibilidad de que este miniserie llegara a hacerse realidad es algo de lo que se llevaba hablando bastante tiempo. Que hayan aguardado para hacerlo coincidir con una fecha tan señalada me parece un acierto.

Y dentro que veo lo positivo de este comic, sobre todo para las tiendas de comics, en realidad tengo que reconocer que es un anuncio que NO me ha enamorado. Ni siquiera me ha flipado. Llevo años desencantado con Marvel Comics y dejé de comprar los comics de Stars Wars hace bastantes años, cuando Jason Aaron dejó de escribir el comic de Star Wars y la editorial saltó las aventuras del final de Star Wars Episodio IV a después de El Imperio contraataca. Dentro de ser una celebración del 50 aniversario de Star Wars, no hay duda que también es un sacacuartos en un momento en que los comics Marvel se encuentran en uno de sus momentos más bajos de ventas y creativamente de su historia.

No tengo demasiada ilusión, lo cual no significa que no vaya a comprarlo. Y probablemente lo disfrute una vez lo tenga en casa. Espero eso si, que Kevin Smith se entone para este comic. Pero me parece muy difícil recuperar la magia perdida. Espero que el comic esté chulo con el chute de nostalgia que va a suponer ver a Luke, Leia y Han jóvenes en su PRIME. Ojalá consigan que me flipe, yo encantado. Pero de momento el hype no está. A ver si de cara a enero la cosa cambia.

EL VERANO DE 2026 ES LA MEJOR TAQUILLA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

El verano en la taquilla norteamericana vive su mejor momento ¡desde 2013!, superando las cifras de mayo a agosto incluso al verano de 2019 cuando se estrenó Vengadores Endgame. Desde Mayo a lo que llegamos de agosto, se han superado los 4000 millones de recaudación, con una estimación que pueden alcanzarse los 4500 millones totales en USA.

En lo que va de 2026, las cifras son inferiores a las de 2019, pero con un último tercio de año con varios peliculones aún pendientes de estreno, como Vengadores Doomsday o Dune 3, los datos indican que podemos estar ante uno de los mejores años de los últimos años en lo que a taquilla se refiere.

Y la gran triunfadora de este 2026 es Spider-Man Brand New Day. Cuando escribo estas líneas la película de Destin Daniel Crettón ha superado los 1800 millones de recaudación en todo el mundo, y se estima que este mismo fin de semana superará los 2000 millones. Viendo las cifras de taquilla, es seguro que va a superar los 2071 millones de Star Wars VII El despertar de la fuerza, para situarse como mínimo como la sexta película más taquillera de la historia. Superando los exitazos de Spider-Man No way home y Vengadores Infinity War.

En USA, Spider-Man Brand New Day se convirtió hace unos días en la película que más rápidamente ha superado los 700 millones de recaudación, y es seguro que va a superar los 781 millones que recaudó Avatar en 2008, colocándose como la cuarta película más taquillera de la historia en USA. Por detrás de Star Wars VII (936M), Vengadores Endgame (858M) y Spider-Man No Way Home (814M). Pensando que la película se estrenó en USA apenas hace 14 días y que la taquilla se está manteniendo muy fuerte, hay muchas posibilidades que vaya a superar a No way home.

No está mal pensando en la matraca del «agotamiento del cine de superhéroes» con que los medios americanos «serios» nos llevan intentando intoxicar desde hace meses.

Pero no es sólo Spider-Man. La odisea de Christopher Nolan es la película más taquillera de toda la carrera del director británico, habiendo superado ya los 1127 millones de recaudación en todo el mundo. Sobre todo gracias a su éxito descomunal en salas IMAX. La película ha arrasado en todo el mundo, lo cual tiene mérito si pensamos que es una película de tres horas de duración dirigida al público adulto.

Spider-Man y La Odisea han repetido en 2026 el fenómeno Barbenheimer de 2023, demostrando que películas de targets diferentes pueden coincidir en la taquilla si consiguen apelar a sus públicos respectivos.

El fenómeno anómalo de este verano es tener en cartelera al mismo tiempo una tercera película que ha superado los 1000 millones de recaudación: Toy Story 5. La película de Andrew Stanton va camino de los 1100M, pero fue machacada, de nuevo, por una gran parte de los medios «serios» antes de su estreno, calificándola de «innecesaria». Sin embargo, su éxito demuestra que la opinión de esta prensa y su capacidad de influencia en el público que paga una entrada de cine es cada vez peor.

Y hablando de películas machacadas por la crítica que triunfan A PESAR de ellos, tenemos las otras dos películas que han recaudado más de 1000 millones en 2026, Michael y The Super Mario Galaxy Movie. Sinceramente, me alegro del éxito de estas películas y de la nula influencia de estos «críticos» profesionales cuya agenda les ciega ante la posibilidad que una película que no dice lo que ellos quieren pueda ser «buena». O al menos entretenida.

En lo referido a España, entre enero y julio de 2026, la taquilla de los cines en España acumula cifras positivas con 341 millones de €uros de recaudación y 47 millones de espectadores, lo que representa un incremento interanual del 30% en ingresos y del 25% en asistencia en comparación con el mismo periodo de 2025. A estas cifras habrá que añadir los fenómenos de Spider-Man y La Odisea en agosto, pero sumando estas películas al exitazo de Torrente Presidente, tenemos uno de los mejores años en lo relativo a venta de entradas.

Me alegro que el éxito de estas películas esté generando unos ingresos importantes a las salas de cine. Ver cine en pantalla grande es una de mis principales aficiones, y me alegro de poder seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Pero ahora es el momento de exigir a esas mismas salas para que inviertan esos ingresos y mejoren la calidad con que proyectan las películas. Porque estoy cansado que los cines de mi ciudad Salera y Ocine nos castiguen con salas que proyectan mal las películas, arruinando la experiencia. Esto es algo que hay que exigir siempre, pero justo en 2026 cuando las salas también en España están disfrutando de ingresos record, es una obligación ineludible. Veremos si cumplen o seguiremos encontrándonos salas donde se proyecta oscuro y sin definición.

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Crítica de Terminal 1 de Robert Kirkman, Joe Casey y Andy Kubert (Andy Kubert)

Robert Kirkman ha presentado un nuevo universo superheroico en su nuevo comic Terminal. El primer número está realizado por Kirkman con el guionista Joe Casey, con el dibujo de Andy Kubert y el color de Dave McCaig. Terminal tiene el añadido de tener a David Finch y Arthur Adams como cocreadores de este universo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LA SERIE DE SUPERHÉROES IMPRESCINDIBLE DEL AÑO, DE LA MANO DEL EQUIPO DE ENSUEÑO FORMADO POR ROBERT KIRKMAN, JOE CASEY, ANDY KUBERT, DAVID FINCH Y ARTHUR ADAMS!

Se está librando una guerra secreta en todo el mundo entre dos fuerzas violentas con habilidades sobrehumanas que difuminan los límites entre el bien y el mal. Cuando la búsqueda de Marilyn Howe de su hermana desaparecida, Alessandra, la sitúe en el centro de este conflicto, descubrirá que el poder para salvar el mundo reside en desbloquear tu código genético y renunciar a todo lo que creías saber sobre ti mismo… si es que sobrevives a la experiencia. Perfecta para los fans de INVINCIBLE y X-MEN, ¡nada te puede preparar para la serie de superhéroes más violenta e impredecible del año!

Cuando Robert Kirkman explica lo que esperar conseguir los creadores de Terminal con este comic, demuestra que en ambición, no le gana nadie. Para Kirkman, su aspiración es capturar la magia que tenían los comics de los X-Men de los años 90, unos años en los que tuvimos (entre otros) Extinction Agenda, Executioner´s Song, Age of Apocalypse y Onslaught. Un comic que aspira a crear un universo expandido de nuevos personajes contenidos en una única colección.

Terminal es un nuevo universo poblado de seres superpoderosos que viven en la sombra. En realidad, parece que alguien se dedica a borrar las pruebas de su existencia, porque algunos de estos seres no son precisamente sutiles. Dentro de este mundo hay aparentemente dos bandos enfrentados no se sabe por qué motivo. En el lado de los ACTIVATORS están Crusher, Blaster, Breaker, Thrasher y Racer. Por el de THE AWOKEN, Phantasm, Imp, Monitaur, Siren y Goblin. En ambos casos, en realidad la presentación resulta ambigua porque no tenemos claros sus objetivos. Siendo Kirkman como es, no dudaría ni un segundo que los teóricos «buenos» acaben siendo los «malos», y viceversa. Si es que estos conceptos pueden aplicarse, que no está tan claro.

Kirkman escribe este comic junto a Joe Casey, otro veterano del género de los superhéroes curtido en 1000 batallas. Y hacen una cosa interesante, usar a una persona «normal», Marilyn Howe para que sea nuestros ojos mientras entra en el mundo de misterio y seres superpoderosos. Marilyn lleva años buscando a su hermana mayor Alessandra, que desapareció sin dejar rastro hace años. Y que resultará ser Crusher, una de los Activators. El comic presenta lo justo, dejando un montón de interrogantes para próximos números. Pero contándolo todo de forma que los lectores quedemos enganchados.

Por la parte del dibujo, Kirkman afirma que los X-Men de los 90 tenían el mejor dibujo del sector con creadores como Jim Lee y Joe Madureira. Terminal aspira a eso mismo, y para ello tenemos a Andy Kubert, un profesional que también estuvo presente en esos años convulsos de los X-Men. Junto a Kubert, el comic acredita a David Finch y a Arthur Adams como cocreadores del comic. Y por lo que dicen, harán historias cortas de orígen de algunos personajes, mientras que Kubert hará el grueso del trabajo de Terminal. Tengo que reconocer que Andy nunca ha sido uno de mis dibujantes favoritos, pero es un artista super sólido con una narrativa perfecta y una capacidad innata para plantear momentos impactantes para el lector. Con este equipo creativo, estoy más que tranquilo ante la idea de tener una serie abierta que se desarrolle a lo largo de varios años.

Viendo además el giro tan tremendo que tiene este primer número, queda claro que puede pasar cualquier cosa en estas páginas. Lo dicho, un comic super sólido que me ha dejado con ganas de más, no le puedo pedir más.

Comparto algunas páginas del comic:

Estupendo arranque de Terminal. Un comic que promete sorpresas y personajes destinados a dejar huella, que tiene todo lo que busco en una historia de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 22-24 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Joshua Williamson plantea su primera historia de terror en la colección de G.I. Joe perteneciente al Universo Energon. G.I. Joe 22-24 con dibujo de Andrea Milana y color de Lee Loughridge nos cuenta el origen de Risk y nos presenta la tecnología D.I.R.E. del nuevo villano Crystal Ball.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡A LA BÚSQUEDA DEL ENERGON!

Tras el impresionante desenlace de DREADNOK WAR, los Joes y Cobra compiten por encontrar Energon por todo el mundo. Pero el hombre conocido como Crystal Ball tiene planes aterradores para todos ellos…

Una de las sorpresas de esta colección de G.I. Joe dentro del Universo Energon fue la presentación de Risk, un personaje de nueva creación del que poco o nada se sabía. Hasta ahora. Tras conocerse Duke y Optimus hace unos meses y ser aliados, la búsqueda de Energon se ha convertido en la principal prioridad para los Joes y los Cobra, que usan el energón para cargar las armas de Destro.

El General Hawk ha mandado a un pequeño grupo formado por Stalker, la Baronesa y Risk al pequeño pais de Badhikistan, donde Hawk cree que pueden encontrar energon. ¿Cómo lo sabe Hawk? Es uno de los muchos misterios que se resolverán a lo largo de este arco. Por parte de Cobra, el Comandante Cobra manda a Destro al mismo destino. Destro irá acompañado por Mercer y Chameleon. Se viene el inevitable choque de trenes.

El villano Crystal Ball ha creado la tecnología D.I.R.E. (Dread Inducing Responsive Enery / Energía reactiva que infunde terror). Una tecnología alimentada por energón que puede crear objetos sólidos sacados de las pesadillas de las cobayas de este villano. Y que le pueden permitir crear cualquier cosa que él imagine. Esta tecnología va a servir para que el arco tenga un perfecto feeling a historia de terror, al tener que revivir Risk los pecados de su pasado y sus miedos más profundos.

Me encanta que el arco vaya al grano desde el minuto uno y que nos cuenten una historia super satisfactoria en apenas tres grapas. Crystal Ball me parece un villano terrible, y su tecnología D.I.R.E. va a dar mucho, mucho juego en el futuro, al quedar en manos de Destro. Me ha gustado mucho la forma en que vamos a conocer el pasado de Risk y cómo se equivocó en el análisis de riesgo de una situación con rehenes, provocando la muerte de varios de sus compañeros en la policía.

Otro de los elementos más satisfactorios de este arco son las dinámicas que se crean entre Risk y Mercer por un lado, y la Baronesa y Destro por otro. Mercer es más parecido a Risk de lo que al miembro de G.I. Joe le gustaría admitir. Y tras separarse del grupo y caer prisioneros Stalker y Camaleón, Destro y Baronesa formarán una alianza temporal para acabar con la amenaza de Crystal Ball. Si recordamos que en la colección original de G.I. Joe A real american hero de Larry Hama Destro y Baronesa son amantes, este comic abre la puerta a que la relación entre ambos pueda ampliarse en el futuro.

Aunque el feeling de esta historia conecta completamente con las historias de terror, estamos ante una historia repleta de acción que sabe poner el foco en los personajes en los momentos que toca consiguiendo que el éxito sea casi absoluto.

El apartado artístico corre a parte de Andrea Milana con el color de Lee Loughridge. Creo que ambos realizan un trabajo maravilloso, sobre todo Loughridge incorporando tonos verdes cada vez que Crystal Ball crea un ser terrorífico sacado de una pesadilla.

Dentro que Andrea Milana no es Tom Reilly, creo que realiza un buen trabajo en la creación de los seres sobrenaturales y en la acción inicial. El primer ataque de unos tentáculos como de pulpos gigantes me parece una pasada. Lo único, tengo que ponerle un pequeño pero a su trabajo en el número 24, en el que parece que los plazos de entrega le debieron pillar, y nos ofrece imágenes un poco más abocetadas de la cuenta. Este arco me ha gustado mucho, pero tengo que reconocer que el dibujo de Milana en este último número no está al nivel de los anteriores. Con todo, me gusta mucho la conexión que se forma entre Destro y Baronesa, que es algo que el dibujo transmite.

El mes que viene llegamos al especial número 25, un número en el que viendo la portada los Joes van a enfrentarse a Night Force, el segundo equipo creado por el General Hawk a las espaldas de Duke. El increíble giro final de este arco da la clave de por donde van los tiros y qué es lo que va a provocar esta enemistad. Y si G.I. Joe a lo largo de estos 2 primeros años de publicación ha sido una pasada, la sensación es que el tercer año de la colección va a empezar por todo lo alto.

Comparto dos páginas del número 22:

G.I. Joe me encanta. Cada número es pura diversión. Y el tercer año de la colección apunta a que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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