Compré hace algún tiempo en el kindle Carl el Mazmorrero, la novela de Matt Dinniman que inicia un serie de novelas ambientadas en un mundo sacado de los juegos de rol. Y me ha encantado y me ha parecido una genialidad única en su especie.
PUNTUACIÓN: 8/10
LA SAGA MÁS ADICTIVA Y METEÓRICA. ¡MÁS DE 6 MILLONES DE LECTORES!
¡EL APOCALIPSIS SERÁ TELEVISADO!
«Dinniman va directo a lo que importa: que te lo pases bien». 3DJUEGOS
«El blockbuster de la literatura: frenético y adictivo». RTVE
«Qué pedazo de saga es Carl el Mazmorrero. Leedla, por favor». ISMA PRIEGO, @WISMICHU
«Todo es gamberro, descarado, violento, irreverente ¡y muy divertido!». CHICOTE
«Una saga de aventuras cómicas (y cósmicas) que te hace reír a carcajada limpia».THE WALL STREET JOURNAL
«Consigue que no se te borre la sonrisa de la cara mientras lo lees. Prepárate para una lectura deliciosa». KEVIN J. ANDERSON
Bienvenido a la mazmorra. La supervivencia es opcional, mantener a la audiencia enganchada no.
¿Sabes qué es peor que romper con tu novia? Tener que cuidar de su multipremiada gata de exhibición. ¿Y sabes qué es aún peor? Enfrentarse a una invasión alienígena, la destrucción de todas las estructuras terrestres creadas por la humanidad y la explotación sistemática de los supervivientes mediante un sádico programa de entretenimiento intergaláctico.
Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia, intentarán sobrevivir al fin del mundo -o pasar al siguiente nivel- en una prisión subterránea llena de trampas y digna de un videojuego. Esta mazmorra es, en realidad, el plató de un reality show con espectadores por toda la galaxia. Goblins explosivos. Pociones mágicas. Llamas mortíferas que trafican con drogas. Está claro que no es un programa cualquiera.
Matt Dinniman es un escritor y artista de Gig Harbor, Washington. Es autor de la serie Carl el Mazmorrero, éxito de ventas del New York Times, además de otros libros sobre el fin del mundo. En realidad no odia a los cocker spaniels y toca el bajo en una banda de metal.
Había leído algún comentario elogioso sobre Carl el Mazmorrero en redes sociales, pero en realidad no sabía que esperar. Y me he encontrado con una historia super loca que es como volver a jugar una partida de rol con unos protagonistas con habilidades que van mejorando con la experiencia y que pueden guardarse los objetos que se van encontrando. La experiencia de lectura ha sido super diferente a cualquier cosa que haya leído antes, y es el principal valor de la novela.
Los protagonistas elegidos por Matt Denniman para esta novela son maravillosos. Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia que será la más poderosa de la pareja, lo que es una de las sorpresas más chulas de una historia que está llena de puntazos super buenos. Esta pareja tiene que bajar por 9 niveles creados por una raza alienígena que ha destruido la Tierra y ha planteado un juego mortal a lo Battle Royale con los pocos supervivientes que han sobrevivido a la destrucción.
Me gusta mucho la forma en que Carl y la gata Dónut viven esta aventura. Que a pesar de lo dramático de la situación, que mantengan una actitud moral e intenten ayudar a quien se encuentren es algo muy guay. Sobre todo porque se van a encontrar con otras personas que no actúan igual que ellos. El mundo de Dungeons & Dragons en el que se encuentran los héroes aún se guarda muchos misterios y estoy seguro que sorpresas. Y me deja la sensación que lo mejor está aún por llegar. Que en esta primera novela sólo hayan conseguido atravesar dos niveles me sugiere que hay un montón de aventuras pendientes. Aventuras que van a ser cada vez más complicadas, porque los enemigos aumentan de poder con cada cambio de nivel.
Carl el Mazmorrero ha sido una novela única que me ha sorprendido. Y lo mejor es que he terminado esta primera novela y me quedo con unas ganas tremendas de empezar a leer la siguiente. Siempre pienso en cosas buenas y menos buenos buenas cuando empiezo a analizar una obra. Pero en este caso no se me ocurre nada menos bueno, todo me ha gustado muchísmo.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Aunque no esperaba nada, me fui al cine a ver Hellboy: El hombre retorcido, película dirigida por Brian Taylor (Crank) estrenada en 2024 que llega a España con muchísimo retraso.
PUNTUACIÓN: 7/10
Hellboy y una agente novata del BPRD se quedan varados en los Apalaches rurales de los años cincuenta. Allí descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Torcido. (FILMAFFINITY)
Brian Taylor es un director estadounidense conocido principalmente por colaborar con Mark Neveldine en el equipo de guionistas y directores Neveldine/Taylor, directores de Crank, Crank: High volume y Ghost Rider: Spirit of Vengenace.
Taylor dirige Hellboy: El hombre retorcido a partir de un guion que escribió junto con Mignola y Christopher Golden, adaptando la serie limitada The Crooked Man escrita por Mignola. La película producida por Millennium Media, Dark Horse Entertainment, Nu Boyana Film Studios y Campbell Grobman Films, es el segundo reinicio de la serie de películas Hellboy después de las dos dirigidas por Guillermo del Toro, y la cuarta entrega de acción real de la franquicia. Con un presupuesto de 20 millones de dólares y una duración de 99 minutos, la película cuenta con una fotografía de Ivan Vatsov, montaje de Ryan Denmark y música de Sven Faulconer.
En el reparto encontramos al desconocido Jack Kesy como Hellboy, al que acompañan Martin Bassindale como El Hombre Retorcido, una entidad sobrenatural que acecha en los Montes Apalaches. Jefferson White como Tom Ferrell, un exsoldado que se encontró con El Hombre Torcido durante su infancia. Adeline Rudolph como Bobbie Jo Song, una agente novata de la B.P.R.D. y compañera de Hellboy. Joseph Marcell como el reverendo Nathaniel Armstrong Watts, un pastor religioso. Leah McNamara como Effie Kolb, una acólita del Hombre Torcido, y Hannah Margetson como Cora Fisher, una bruja y exnovia de Tom.
Resulta llamativo que un personaje como Hellboy, importante dentro del indy pero a muchas leguas de la popularidad de Marvel o DC tenga 4 películas en imagen real. No entro en la calidad. Mientras, iconos como Wonder Woman o Iron Man tienen muchas menos. El caso es que no puedo decir que sea fan de los comics de Mignola. Compré las primeras miniseries allá por el siglo XX, pero la idea misma de resolver a ostias problemas sobrenaturales tengo que reconocer que nunca me ha funcionado del todo.
No tenía ninguna expectativa, pero leer unas declaraciones de Mignola afirmando que esta película era la que mejor trasladaba el tono y la intención de los comics a la gran pantalla me llenó de cierta curiosidad. Aunque también recordé que Mignola SIEMPRE ha hablado muy bien de las películas anteriores antes de su estreno, porque toca promocionarla. Y no es hasta más tarde que descubrimos que en realidad Mignola no estuvo demasiado contento del tono de las películas de del Toro, y por eso se puso él a intentar producir y controlar las siguientes películas.
Hellboy: El hombre retorcido en realidad se estrenó en 2024, pero por esas cosas raras de la distribución independiente no llegó a España hasta ahora. De hecho, ahora descubro en Wikipedia que en realidad la película no se estrenó en cines en USA, y pasó a distribuirse directa a video. Eso claramente no es una buena noticia. A pesar de todo, me encontré con una tarde libre mientras mi hijo estaba en un cumpleaños, así que finalmente me animé a verla en el cine.
Y me alegro un montón de haber visto Hellboy: El hombre retorcido en pantalla grande. Lo primero a destacar es SI es la adaptación más fiel del tono y el estilo de historias de los comics. Pensando que Mignola con su colaborador habitual Christopher Golden son los que adaptaron el comic a la gran pantalla. Había que ser optimista, pero a veces las cosas se tuercen, cosa que no sucede en esta película.
Hellboy es un bravucón que se las da de duro y que pega un puñetazo antes de pensar lo que está sucediendo, lo que le mete en numerosos problemas. La socarronería que muestra en sus diálogos está clavada a los comics, y desde el principio pensé que el tono estaba perfecto.
Luego hay que destacar el trabajo del director Brian Taylor, que saca oro del presupuesto. Comparado con otras películas de terror, 20 millones es un presupuesto importante, pero hay que pagar la prótesis de Hellboy y algunos planos digitales como son el tren, la araña y la serpiente gigantes, con lo que creo que le quedó poco para todo lo demás. Y con lo que tiene, plantea una película visualmente potentísima, y a la vez, extraña.
Hellboy: El hombre torcido es una historia de brujas y hechiceros. Taylor plantea una gran multitud de escenas con desenfoques tremendos que sirven para transmitir la sensación de confusión que sienten las víctimas de las brujas, al ver cómo su mundo se desmorona por cosas que desafían la lógica y la razón. Además, la película es calculadamente oscura, lo que ayuda a ahorrar en decorados pero también tiene un propósito narrativo. Si a eso sumamos unos planos imaginativos con contrapicados y soluciones que se alejan de la narrativa de plano medio de serie de televisión que abunda en muchas películas, tenemos una película que transmite personalidad y ganas de salirse de lo convencional.
Como buena historia de brujas y de Hellboy, me gusta que la película no haga concesiones y muchos personajes sufran una muerte cruel. También me gusta la sensación de aventura pequeña en la que el destino del mundo NO está en juego, que es justo lo que eran muchos de los comics de Hellboy. Esto es otro elemento que hace que la película sea tan satisfactoria.
Dicho esto, a pesar de la nula explicación de la historia de Hellboy, algo que podría ser un problema para algunos espectadores, la película plantea una subtrama con la madre de Hellboy que me da que se planteaba como una posible historia que pudiera continuarse en una eventual quinta película. Lo chulo de esto es que viendo cómo se plantea, queda la duda de si es algo que Hellboy ha vivido en realidad o si era una pesadilla provocada por el villano para matar a los protagonistas.
Hablando de los villanos, me ha gustado la representación en pantalla de El hombre retorcido. Cuando has visto tanto cine como he visto yo, nada o casi nada consigue dar miedo en realidad. Pero dicho esto, la sensación malsana que trasmite cada vez que aparece es genial. Este villano y las brujas que le siguen son un grupo que realmente dan una buenísima sensación de peligro.
En lo referido al reparto, sólo conocía a Jefferson White por su papel del cowboy atontado de Yellowstone. White hace un buen trabajo en su papel de Tom Ferrell, un joven traumatizado que huyó del pueblo hace años y que vuelve ahora para enfrentarse a los demonios que pueblan esta zona rural. No conocía a Jack Kesy, pero creo que es un Hellboy estupendo. Adeline Rudolph como Bobbie Jo Song, la compañera de Hellboy en esta aventura, Joseph Marcell, Leah McNamara y Hannah Margetson cumplen perfectamente con lo que la película necesita de ellos.
Por ponerle un pero que para mi no lo es, la película es café para los muy cafeteros, hasta el punto que todo empieza sin dar la mínima explicación de nada más allá que se encuentran en el año 1957. Para mi no es un problema porque conozco al personaje, pero en la sesión es la que estuve al menos 6 personas se salieron de la sesión, lo que indica que la propuesta no les funcionó. Desde el punto de vista de hacer una película «amigable» para el espectador, no hubiera costado nada haber explicado en algún momento el origen de Hellboy y dos pinceladas de su trabajo en el B.P.R.D.
Hellboy en el cine nunca ha terminado de triunfar, pero en los comics hablamos de un personaje cuyos tomos se llevan vendiendo como churros en los últimos 30 años. Eso quiere decir que debe haber decenas de miles de personas (o más) que le conocen y han leído sus aventuras. De alguna manera creo que Mignola ha hecho esta película para ellos. Y aunque no ser amigable para el espectador casual puede ser un problema, en mi caso creo que Mignola ha sido muy valiente al tener claro que esta película es un producto de nicho que no busca contentar a un público masivo que abandonó al personaje en las películas previas en imagen real.
Por todo ello, la valoración que hago de esta película es muy positivo. Encuentro que todo lo que he visto, todo lo que el director y Mignola han planteado está muy bien resuelto. Claramente nada es de sobresaliente, pero he conectado con todo desde el minuto uno. Si eres fan de Hellboy, la diversión está asegurada.
Comparto el trailer de la película:
Hellboy: El hombre retorcido ha sido una película perfecta en todo lo que plantea, ofreciendo un entretenimiento perfecto para los fans muy cafeteros.
PUNTUACIÓN: 7/10
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En las redes sociales la segunda temporada de Fallout estrenada en Prime Video está pasando bastante desapercibida, y me ha parecido super entretenida.
PUNTUACIÓN: 7/10
La serie está ambientada dos siglos después de la Gran Guerra de 2077, en la que la sociedad se ha derrumbado tras un holocausto nuclear. En la segunda temporada, Lucy y Cooper viajan a New Vegas con la esperanza de descubrir la verdad sobre Vault-Tec, la esposa y la hija de Cooper, y el padre de Lucy. Maximus, tras haber ascendido de rango dentro de la Hermandad, se siente cada vez más desilusionado con la corrupción interna de la Hermandad y el conflicto entre su propia conciencia y el código de la orden. Además, en el pasado, Cooper seguirá intentando detener la guerra nuclear por motivos empresariales, que obviamente no consiguió.
Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner continúan como showrunners de la serie en esta segunda temporada de 8 episodios. Frederick E.O. Toye (3 episodios), Frederick E.O. Toye (2), Liz Friedlander (2) y Lisa Joy han sido los directores de los diferentes capítulos. En los guiones, los showrunners obertson-Dworet y Wagner dirigen una writer´s room de al menos 7 miembros, que se encargan de escribir cada uno un episodio.
En el reparto tenemos a Ella Purnell como Lucy MacLean, una habitante del Refugio 33 que salió a la superficie en la temporada 1; Walton Goggins como Cooper Howard / El Ghoul, un actor de Hollywood y embajador de Vault-Tec antes de la Gran Guerra, que mutó en un ghoul y ahora es un pistolero y cazarrecompensas; Aaron Moten como Maximus, un caballero de la Hermandad del Acero.
Otros personajes son Moisés Arias como Norm MacLean, residente del Refugio 33 y hermano menor de Lucy; Frances Turner como Barb Howard, esposa de Cooper y alta ejecutiva de Vault-Tec en el pasado, antes de la lluvia radiactiva; Kyle MacLachlan como Hank MacLean, padre de Lucy y Norm y antiguo supervisor del Refugio 33; Leslie Uggams como Betty Pearson, supervisora de Vault 33, Annabel O’Hagan como Stephanie Harper, supervisora de Vault 32, Dave Register como Chet, primo de Lucy y Norm y residente del Refugio 32 y Justin Theroux como Robert Edwin House, director ejecutivo de RobCo Industries y gobernante del Strip de New Vegas.
Fallout es una serie super entretenida que adapta un video juego al que nunca jugué ambientada en un futuro desolado por una guerra nuclear que muestra elemento de retro ingeniería, como si el mundo se hubiera detenido tecnológicamente hablando en los años 50. Los tres protagonistas Lucy McLean, The Ghoul y Maximus ofrecen un contraste super chulo a la vez que muestran diferentes partes de este mundo, que a su vez desarrollan sus propias narrativas.
The Ghoul en el pasado fue Cooper Howard, un antiguo soldado y actor que descubre una conspiración de empresarios que busca provocar una guerra nuclear. Cooper sigue intentando hacer lo que pueda por evitarlo, un empeño obviamente condenado al fracaso, pero permite que disfrutemos de un espectacular Walton Goggins. Y en el presente, convertido ya en The Ghoul, a pesar de su amoralidad, en realidad está intentando encontrar a su mujer y su hija 200 años después.
Lucy sigue persiguiendo a su padre Hank por el páramo tras descubrirle como un asesino genocida, para conocer las respuestas que tiene sobre el propósito de los Refugios diseminados por los Estados Unidos. El viaje de Lucy y Ghoul les llevará a New Vegas, una ciudad alucinante que resalta que estamos ante una serie con un presupuesto importante que se ha trasladado a la pantalla. Y mientras, los problemas en los refugios 32 y 33 continúan mientras que Norm, el hermano de Lucy, tambié ha conseguido subir a la superficie para encontrar a su hermana, encontrándose todo tipo de problemas.
Maximus por su parte sigue intentando hacer lo correcto, pero no sabe si eso es posible en la violenta Hermandad de Acero. Una hermandad que se enfrenta a la posibilidad de una guerra civil entre las diferentes facciones. Una de las cosas más llamativas de Fallout es lo complejo de este mundo y sus múltiples jugadores implicados, aunque no siempre tiene sentido, algo que luego comentaré. Y ver los viajes de los protagonistas resulta super entretenido y satisfactorio. Sobre todo cuando finalmente vuelvan a reunirse para el climax final de la temporada.
Fallout me parece un éxito. Me ha entretenido muchísimo a mi hijo y a mi. El elemento retro de la tecnología resulta super llamativo, y el diseño de producción es sobresaliente y puede ser lo mejor de la serie. La armadura de Maximus y en general toda la tecnología, como los dirigibles de la Hermandad, me parece casi verosímil. Y la ciudad de New Vegas es realmente genial, disimulando muy bien que prácticamente lo han rodado todo en un set de una calle que culmina en el rascacielos del casino.
Aunque hay un tono de humor negro a lo largo de toda la serie, y que deja claro que Fallout es un entretenimiento ligero, la serie plantea críticas a la sociedad consumista actual, que solo piensa en sus derechos y en sus deseos sin tener en cuenta que el mundo a su alrededor se está desmoronando. La escena en el Refugio 33 me pareció que estaba muy bien tirada. Por supuesto, hay una crítica muy evidente a los mega magnates tecnológicos que se creen que pueden transformar el mundo según sus deseos, y a lo políticos comprados que les ayudan a que eso llegue a producirse en la serie, con su posible traslación a nuestra actualidad política.
La trama de Hank intentando mejorar un aparato de control mental con el que puede arrasar a sus enemigos, los enemigos de los constructores de los Refugios, es otro elemento que sugiere situaciones del mundo real. Al encontrarnos en un momento en que la gente esta aceptando que nos dividan en bloques que esperan la sumisión total del individuo a sus postulados. Dentro de estar ante un entretenimiento ligero, me gusta las cosas que los creadores plantean, que entiendo que cada espectador podrá analizar de una manera diferente. Pero que está planteado sin que la serie se convierta en un panfleto, cosa que si sucede en otras series.
Dentro que Fallout me ha gustado, me encuentro con que no entiendo la geopolítica de este mundo y cada vez más situaciones me chocan. Puedo entender que en un páramo nuclear hayan varios bandos que se disputan las migajas. Pero la aparición de la Legión romana es un wtf?! en toda regla. ¿No habiamos quedado que en la zona de California y Nevada estaba por un lado la Nueva República de California y por otro la Hermanad de Hierro? ¿De donde salen estos? Y aparte, ¿Qué pasa con el Enclave que provocó la guerra nuclear y construyó los refugios? ¿Tienen o no tiene poder en la superficie?
Además, en un ejemplo de la típica narrativa del más difícil todavía nacida de Perdidos, en esta temporada descubrimos que además de Vault-Tec, en realidad hay otro grupo aún más malvado en la sombra que son los que en realidad han movido todos los hilos. Algo que es sorprendente cuando se conoce, pero que no se si tiene mucho sentido. Aunque me doy cuenta que igual que Perdidos, igual lo importante es el shock que provoca en el momento, no la forma de resolverlo, que ya queda para más adelante.
Además de la geopolítica incomprensible, en esta temporada he encontrado problemas geográficos, encontrándose Lucy y Ghoul a unos Marshalls tras escapar de la Legión, y luego uno de ellos es uno de las víctimas del control mental de Hank. ¿Cómo pudo Hank hacerle prisionero? No tiene tampoco sentido. Y pensando en estas cosas me doy cuenta que Fallout se disfruta más cuanto menos se piense en ella. Hasta el punto que el conjunto podría derrumbarse si escarbas un poco por debajo de la llamativa superficie.
A pesar de todo lo anterior, quiero dejar claro que veré la tercera temporada cuando Prime la estrene. Espero que sea en 2027. El carisma del trío protagonista me ha atrapado. Unos protagonistas que están cambiando y son ahora muy diferentes a como empezaron la serie, algo que sobre todo puede verse en Lucy. Al menos, ahora ella y Maximus están juntos, aunque los problemas que tendrán que enfrentar pueden ser demasiado grandes. Junto a ellos, el despliegue interpretativo de Walton Goggins es demasiado bueno para no disfrutarlo. Veremos qué pasa en la tercera temporada, y qué significa esa Fase 2 que parece va a iniciarse en los refugios.
Si te gusta la ciencia ficción de futuros distópicos super loca y un poco absurda, Fallout es una serie super disfrutona.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Fallout me parece una serie super entretenida, dentro que mejor no pienso mucho en la lógica y la cronología de este mundo, que igual no tiene demasiado sentido. En todo caso, veré seguro la tercera temporada cuando la estrenen.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Siguiendo con las películas nominadas a los Oscars, por fin he visto en Netflix Sueños de trenes, la película de Clint Bentley protagonizada por Joel Edgerton y Felicity Jones, que ha recibido 4 nominaciones, entre ellas Mejor Película.
PUNTUACIÓN: 8/10
Robert Grainier es un jornalero que trabaja talando árboles en Idaho durante la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.
Clint Bentley (Florida, 1985) es un director y guionista estadounidense. Entre sus trabajos como director se encuentran Jockey (2021) y Train Dreams (2025). Por su trabajo como guionista, Bentley ha sido nominado dos veces al Óscar al mejor guion adaptado, primero por Sing Sing (2023) y ahora por Sueños de trenes. Además de Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, la película tiene nominaciones a la Mejor Fotografía (Adopho Veloso) y Mejor Canción (Train Dreams de Nick Cave y Bryce Dessner).
Bentley coescribió el guion junto con Greg Kwedar, basado en la novela corta de Denis Johnson publicada en 2011. La película cuenta con fotografía de Adolpho Veloso, montaje de Parker Laramie y música de Bryce Dessner. La película de 102 minutos de duración se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero de 2025. Poco después, Netflix adquirió los derechos de distribución de la película.
En el reparto tenemos a Joel Edgerton como Robert Grainier, el protagonista cuya vida conoceremos. Felicity Jones es Gladys Olding Grainier, la esposa de Robert, Kerry Condon interpreta a Claire Thompson, una trabajadora forestal, William H. Macy es Arn Peeples, un experto en explosivos que trabaja con Robert, Nathaniel Arcand es Ignatius Jack, un tendero y amigo de Robert, John Diehl interpreta a Billy, un viejo leñador, y Will Patton es el narrador.
Sing Sing me gustó cuando la vi, pero no conocía la faceta de Clint Bentley como director antes de esta película. Y me verdad es que me ha gustado mucho Sueño de trenes. Leyendo cosas sobre la película, Bentley se declara fan de Terrence Malick, y es algo que se transmite en la película. Sueño de trenes es la historia de una persona sin importancia que nunca hizo nada importante o reseñable. Pero que tuvo una mujer a la que amó y una hija a la que adoró durante el tiempo en que pudieron estar juntos.
Bentley plantea una película llena de poesía en la que las imágenes son mucho que más que la narración de sucesos, sino que transmiten estados de ánimo y la sensación que el hombre es insignificante ante la naturaleza en la que viven, trabajan y mueren. La nominación de la fotografía es totalmente merecida, porque cada imagen y cada plano podría formar parte de los hilos de One perfect shot de Twitter.
Es muy complicado rodar una película en la que de alguna manera no pasa nada importante, y sin embargo, la película me atrapó de principio a fin. Sueño de trenes claramente se sale mi zona de confort cinéfila, acostumbrado a los thrillers y al cine de acción, y me ha encantado.
Para interpretar al protagonista Robert Grainier hacía falta un actor estoico, y Joel Edgerton está fantástico. Edgerton es uno de esos actores que no son super estrellas pero sabes que sus trabajos son siempre sólidos. Grainier es una persona que casi no habla, al tener la película a un narrador con la voz de Will Patton contándonos los hechos clave de la historia. La naturaleza impasible de Grainier tiene que ver con que nunca ha tenido que expresar sus sentimientos en voz alta, y a pesar de todo sientes la tristeza que sintió una gran parte de su vida. El trabajo de Edgerton me ha parecido increíble. Y me sabe mal que no tenga mas reconocimiento en una industria que sólo premia los papeles histriónicos que se construyen a partir de la pornografía emocional.
El resto del reparto me parece que están brillantes dentro de lo cortos que son la mayoría de papeles. Felicity Jones como Gladys, la esposa de Robert, es un amor que transmite la alegría de vivir. Me encanta Jones, creo que siempre está bien, y de alguna manera me supo que su papel fuera tan corto, dentro que la historia es la que es. Kerry Condon y William H. Macy son también caras conocidas y aportan su carisma en momentos clave de la película.
Además de la belleza y crueldad de la Naturaleza, que seguirá existiendo cuando nos hayamos extinguido, hay otro tema en Sueño de Trenes sobre la insignificancia de las personas también centrado en las empresas madereras en las que trabaja Grainier, que usa a una persona pero le da igual si vives o mueres, y seguirán con su actividad cueste lo que cueste. También se muestra la crueldad del ser humano que mata a un trabajador sin más motivo que el ser chino, y a nadie le importa ni nadie hace nada por evitarlo.
Estoy escribiendo esta reseña y me vienen a la cabeza innumerables imágenes de la película. Imágenes que cuentan la historia y me transmitieron una belleza y una poesía que me acompañarán siempre, cada vez que piense en Sueños de trenes. Me alegro de que Netflix compara los derechos y hiciera posible que pudiera verla. Se habla mucho de que Netflix está matando el cine, pero sin ellos jamás hubiera visto este película. Desde luego, hubiera sido imposible que una película de estas característica se estrenara en mi localidad. Me alegro de haberla visto.
Comparto el trailer de la película:
Sueño de trenes me ha parecido una gran película. Me alegro por los reconocimientos que ha conseguido la película, son totalmente merecidos.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Termina Imperial, la miniserie de Jonathan Hickman con la que Marvel Comics intenta relanzar su franquicia galáctica. Un comic dibujado por Iban Coello y Federico Vicentini, con color de Federico Blee. Y se confirma la decepción.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
La conclusión del evento cósmico que ha revolucionado este escenario del Universo Marvel como no ocurría desde Aniquilación. Un final que es también un nuevo principio y que servirá de plataforma de lanzamiento para las nuevas cinco series que conformarán Imperial War
Ya tenemos el final de Imperial y de la revolución que Marvel buscaba para su franquicia galáctica. Y este final ha ido en la línea de los números anteriores, acabando como un comic super decepcionante. Y no ya decepcionante, sino absurdo. Que es lo peor que podría sucederle a un comic que aspira a entretener al lector. Imperial parece planteada para recuperar a los Inhumanos tras 5 o 6 años de destierro editorial. Pero la forma en que lo han hecho ha sido más bien ridícula, sobre todo pensando que les han dejado en una situación muy similar a la que estuvieron hace años, luchando por convertirse en los señores de los Kree. Para intentar hacer algo nuevo, Hickman les ha dejado de forma muy similar a como estaban.
Por otro lado, antes de esta miniserie existía un Consejo Galáctico. Las maquinaciones de los Inhumanos utilizaron al Gran Maestro de intermediario involuntario para iniciar la guerra civil usando a los Skrulls. Tras esta guerra, ahora hay una Unión de planetas, aunque sin los Shi´Ar ni los Skrulls, con Starlord a la cabeza. De nuevo, más allá del cambio en de liderazgo, el status-quo no es tan diferente como esta miniserie anunciaba. Partiendo que hay una Unión, algo que parecía que iba a ser lo primero con lo que iban a acabar.
Lo que no soporto de Jonathan Hickman es la falta de coherencia de sus historias y cómo retuerce a los personajes para convertirles en irreconocibles para ajustarlos a su narrativa. Esto ha vuelto a pasar, y me saca de mis casillas. Los Inhumanos, su rey Rayo Negro y Maximus, pero para el caso es lo mismo, han provocado una guerra civil asesinando a líderes de todas las razas y engañando a los Skrulls. Nova y Starlord lo descubren, se lo cuentan a Shuri, ¿y no pasa nada? Starlord dice que no dice nada porque eso afectaría a la recién creada unión, algo absurdo. No me lo creo. Starlord es un cabeza caliente que nunca aceptaría que el asesino de su padre saliera impune. Pero Jonathan Hickman manda, así que Marvel acepta cambiar al personaje para convertirle en un político que lidia con las complejidades de la geopolítica cósmica. Es lamentable. Y partimos de un pecado de base, que es que había que relanzar a los Inhumanos, la forma de hacerlo era secundaria.
Los inhumanos ya no son héroes, son una raza que hará lo que les interese en cada momento, aunque eso provoque una guerra sangrienta con miles o millones de muertos y que una raza que había aceptado la unión con otros pueblos, los skrulls, vuelva a su lado más violento y radical. Esto conecta con la maldita moda del entretenimiento mainstream que malinterpretó Juego de Tronos y que plantea que no existe el bien y el mal porque tonos nos movemos en tonos de grises. Digo malinterpretó porque la historia de George R.R. Martin obviamente funciona para Juego de Tronos, Igual que el tono de Joe Abercrombie es perfecto para sus novelas, pero eso no significa que todo el entretenimiento deba usar ese planteamiento. Sencillamente, esa no es la historia que yo quiero leer. Que se la quede quien la quiera. Aparte, este arco de los inhumanos resalta el lado identitario que está rompiendo las sociedades modernas, al indicar que lo que le viene bien a «su gente» es lo correcto, aunque rompa y destruya a los demás.
Otro elemento absurdo que no he entendido es es el de los wakandianos. Tras el combate Hickman le hace decir un discurso a Shuri en el que afirma que han intentado trabajar con la democracia pero que se ha demostrado que no funciona y que hace falta un liderazgo fuerte que pueda tomar las decisiones difíciles. Su hermano T´Challa, obviamente. Pero luego, en las últimas páginas, Shuri y T´Challa comentan que ¡Wakanda también forma parte de la Unión!! De nuevo, no he entendido a los wakandianos. Y me resulta ridícula la idea que el no denunciar a los Inhumanos es porque es interese. Porque incluso si los planes de T´Challa son de adueñarse de la galaxia y con esta guerra han quitado del tablero a los Shi´Ar y a los Skrulls, ahora tendrán que derrotar a los Inhumanos. Por no hablar de Starlord y del resto de razas galácticas. El lado identitario que tan poco me gusta que comentaba sobre los Inhumanos obviamente también es aplicable para T´Challa y su reino. Como digo, entiendo que lo importante para Marvel es como dejan el tablero al final y la forma de llegar hasta ese punto es secundaria, pero para mi la forma si es importante. Es clave.
Otro de los problemas del comic viene con el dibujo. Marvel ha decidido dividir el encargo entre Iban Coello y Federico Vicentini, todo ello con color de Federico Blee. Y tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Coello, que plantea páginas super dinámicas con una narrativa perfecta. Sin embargo, Vicentini es todo lo contrario, no me ha gustado nada. En concreto, en el climax final del combate contra los skrulls, Vicentini plantea páginas que son melés con decenas de personajes en las que no se entiende lo que está pasando. Tener a decenas de skrulls iguales entre si, y de varios acusadores que también comparten aspecto y son indistinguibles, desde luego no ayuda. Pero su narrativa es terrible, aún estoy intentando descubrir lo que ha pasado. Dentro del desastre de estas páginas, creo que el color de Federico Blee tampoco ayuda, al plantear un color que lo difumina todo y ayuda a la confusión general.
Las páginas de Coello están chulas y se entiende perfectamente lo que sucede. Las páginas de Vicentini son un desastre. Y no es sólo en los combates, no hay más que ver cómo Coello plantea las páginas finales de los Inhumanos, que molan, con las de Vicentini con T´Challa y Shuri, donde no plantean esta conversación de forma interesante, usando sombras que impiden ver las caras de los personajes, y no funcionan en absoluto. Lo cierto es el desastre mayor es la historia de Hickman, pero tener un comic en el que sólo el 50% del dibujo funciona también es un problema.
Volviendo al principio, Imperial debería provocar un renovado interés por la franquicia galáctica de Marvel. Tras leer esta miniserie, no voy a comprar ninguna colección. No me interesa. Tengo cierta curiosidad con lo que Jed MacKay pueda hacer con Nova, pero no lo suficiente como para comprarlo. Sobre todo pensando en que están ambientadas en un mundo en el que Starlord está tan tranquilo dejando que los asesinos de su padre y de miles de personas, están libres y sin pagar por sus crímenes. Estos no son los comics Marvel con lo que yo crecí y no los quiero leer. Buena suerte en encontrar a su público objetivo. Lamentablemente, cada vez con más frecuencia me doy cuenta que los valores de Marvel no son los míos.
Comparto las primeras páginas del comic:
Marvel quería un cambio en la parte galáctica del Universo Marvel y ya lo tiene. Sin embargo, Jonathan Hickman ni siquiera sabe iniciar tramas que resulten llamativas o interesantes, resultando la enésima decepción.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
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