Tercer número de Nightforce, el arco que enfrenta a los dos grupos de Joes debido a las manipulaciones de Zartan. Un número en el que la trama coge aire para lanzarnos a una nueva escalada de acción y traiciones. Todo ello gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¿QUIÉN ES ZARTAN?
En una letal lucha por el poder, Zartan ha enfrentado a los Joes contra sí mismos. ¿Queda alguien capaz de detenerlo?
G.I. Joe 27 retoma la historia en medio del enfrentamiento entre Night Force y G.I. Joe que empezó en el número anterior. Duke se enfrenta a un novedoso G.I. B.A.T., y las cosas no van bien. Tras el final de las hostilidades, Joshua Williamson plantea un replanteamiento narrativo en la que mientras Duke es hospitalizado, el malvado Zartan disfrazado del Coronel Hawk va a iniciar la siguiente fase de su plan para conseguir energon para sus propios fines.
Me gusta mucho la forma en que Baronesa intenta evitar su captura y al mismo tiempo averiguar qué ha podido suceder con Hawk. Al mismo tiempo, aunque sean miembros de Night Force, Flint y los suyos no dejan de sospechar que algo no va bien con las órdenes que han recibido. Dentro que G.I. joe siempre ha sido un comic de acción, me gusta como se entrelazan las diferentes historias planteando un tapiz que parece que se complica aún más.
Hablando de Night Force, uno de los puntos claves de este arco argumental era presentarles al mismo nivel de los Joes. El éxito es increíble, porque la dinámica plantea que ninguno de los dos grupos se presente en términos simplistas de blanco y negro. Al contrario, ambos se mueven firmemente en zonas grises morales para justificar sus motivaciones, y creen tener razón. De hecho, entiendes perfectamente el motivo por los que Flint y su equipo aceptan las órdenes que han recibido. También resulta refrescante la ausencia de un único personaje central que prevalezca sobre los demás. Por ejemplo, aunque Duke suele presentarse como el centro de G.I. Joe, aquí es una pieza más de un rompecabezas narrativo mucho más amplio. Esto muestra lo bien que esta serie ha consolidado a su reparto coral, garantizando que cuando un arco argumental de gran envergadura afecta a todos los personajes, se mantenga una línea argumental coherente. Y esto como lector me encanta.
Unido a esto, el trabajo artístico sigue siendo fantástico. Tom Reilly transmite magistralmente la intensidad y la velocidad implacables que plantea el guion. Su trazo fluido y meditado garantiza que toda la acción trepidante y de alto riesgo se perciba de forma inmediata y realista, sin perderse ni difuminarse nunca en el fondo. Parece mentira, pero leer este comic es una delicia y al mismo tiempo te deja con la sensación que no se podía haber contado de otra forma que resultara más dinámica o interesante de lo que lo ha hecho Reilly. Unido al color de Lee Loughridge, G.I. Joe es un comic espectacular.
Leo mes a mes G.I. Joe, y cada número me parece mejor que el anterior. Y teniendo en cuenta el alucinante cliffhanger con el que finaliza esta grapa, nos esperan emociones fuertes en el siguiente número. Yo encantado.
Comparto dos páginas del comic:
G.I. Joe de Williamson y Reilly es un comic increíble. ¡Y la cosa no deja de ir a más!
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Prime Video ha estrenado la segunda temporada de La lista final, la fantástica serie de acción militar protagonizada por Chris Pratt.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Segunda temporada, 8 episodios. Esta temporada adapta la segunda novela de Jack Carr, ‘True Believer’, en la que James Reece emprende un viaje de violencia y redención donde encuentra un nuevo propósito tras completar su lista. Acompañado por algunos de los personajes más queridos por los fans como Raife Hastings (Tom Hopper), Katie Buranek (Constance Wu), Mohammed Farooq (Dar Salim) y Jules Landry (Luke Hemsworth), así como por nuevos personajes como Freddy Strain (Gabriel Luna), Reece destapará una conspiración que se extiende desde Moscú hasta Langley y que está vinculada con la historia de su propia familia.
La Lista Final (The Terminal List) es una serie de televisión creada por David DiGilio adaptando a la pequeña pantalla las novelas de Jack Carr. Esta segunda temporada de 8 episodios adapta la segunda novela de Carr ‘True Believer’, y tiene de nuevo a DiGilio como showrunner, con Antoine Fuqua, Chris Pratt y el propio Carr actuando como productores ejecutivos de la serie. Los 8 episodios han sido dirigidos por Paul Cameron, Carl Seaton, Tucker Cates, Ray Mendoza (director de Warfare con Alex Garland), Ben Wheatley (The Meg 2), Marcos Siega y Kate Dennis. Carr y DiGilio han escrito esta temporada, en la que han contado en la sala de escritores con Max Adams, Allison Miller, John Lopez, Kenny Sheard, Hennah Sekander, Jared Shaw y Joshua Jacobs.
En el reparto tenemos como gran protagonista a Chris Pratt, que interpreta al Comandante James Reece, un oficial de los SEAL de la Armada estadounidense con 8 despliegues de combate. En la primera temporada Reece tuvo que enfrentarse a la muerte de su pelotón y de su familia, además del conocer que sufre un tumor cerebral que va a provocar su muerte. Tras conseguir la vengaza que ansiaba, en esta segunda temporada tendrá que decidir qué hacer con su vida antes que el tumor le mate.
En esta temporada vuelven Constance Wu como Katie Buranek, una experimentada corresponsal de guerra de Voltstream News que publicó el caso de Reece cuando los medios le calificaban de terrorista. También vuelve, aunque brevemente, Taylor Kitsch en su papel de Ben Edwards, un ex SEAL de la Marina y antiguo compañero de equipo de Reece que protagonizó The Terminal List: Dark Wolf.
En Dark Wolf conocimos a varios personajes que van a volver a aparecer en esta temporada. Empezando por Tom Hopper como Raife Hastings, antiguo miembro de los SEAL y comandante de tropa del pelotón Charlie, amigo de Reece y Edwards. Dar Salim interpreta al comandante Mohammed «Mo» Farooq, oficial de las Fuerzas de Operaciones Especiales Iraquíes (ISOF) y posteriormente contratista de la CIA. Luke Hemsworth es Jules Landry, un oficial de la CIA y posteriormente contratista, mientras que Shiraz Tzarfati interpreta a Tal Varon, un agente de la división cibernética y de falsificaciones del Mossad.
Los nuevos personajes de esta segunda temporada son Shadi Janho como Amin Al-Nawaz, un terrorista egipcio y nuevo líder de una Al-Qaeda resurgente; Gabriel Luna interpreta a Fredrick Alfred «Freddy» Strain, un agente de la Rama de Operaciones Terrestres de la CIA/SAC, francotirador experto y antiguo jefe superior del DEVGRU; Costa Ronin es Vasili Andrenov, un magnate de los medios de comunicación ruso-ucraniano multimillonario; Olga Kurylenko hace de Yana Tomenko, la jefa de gabinete de Andrenov; Yul Vázquez interpreta a Vic Rodríguez, agente de la CIA, jefe de la Rama de Operaciones Terrestres y antiguo Boina Verde; Martin Sensmeier es el sargento mayor Jeff Otatkay, amigo de Raife en la Agencia Logística de Defensa; Jeremy Bobb como Oliver Grey, un contable de la CIA que va a tener más importancia de la que nos imaginamos. Por último, tenemos a Arnold Vosloo en el papel de Richard «Rich» Hastings, tío de Raife.
La primera temporada de The Terminal List estuvo bien. Pero bien sin más. Quizá el principal problema de esta historia de venganza relativamente convencional es que en todos los episodios el personaje de Chris Pratt tenía una o varias alucinaciones (provocadas por el tumor cerebral) en las que recordaba a su familia asesinada. O a sus compañeros muertos. Y esto acabó resultando repetitivo y aburrido, aunque tengo que reconocer que cuando se puso en modo acción consiguieron terminar la temporada dejándome con buenas sensaciones.
La primera temporada se estrenó en 2022, y aparte que la historia es nueva, no cabe duda que Pratt, David DiGilio y el mismo Jack Carr tomaron buena nota de las cosas que NO funcionaron de esa temporada, para centrarse en todos los aciertos posibles. Y la mejora de esta temporada es exponencial. Uno de los principales aciertos es que James Reece (Pratt) se convierte en un héroe de acción 100% americano. Que es un poco lo que hubiéramos querido en la primera temporada. Aunque el tumor sigue existiendo, las menciones a sus problemas están muy limitados y no entorpecen una acción que resulta trepidante. El potencial del personaje de Reece explota definitivamente en esta temporada. Y no sólo es que la temporada me ha encantado, es que me ha dejado unas ganas locas de ver la siguiente.
El segundo gran acierto de esta temporada en la ampliación del grupo de personajes secundarios que ayudan a Reece. En la primera temporada Reece estuvo sólo gran parte del tiempo y sufriendo problemas mentales. Sin embargo, viendo esta temporada se entiende la existencia de la serie spin-of The Terminal List: Dark Wolf, protagonizada por Taylor Kitsch aunque su personaje moría al final de The Terminal List. Dark Wolf fue una serie increíble que marcó el camino de lo que podía ser esta franquicia de acción militar. Un camino que ahora han recorrido con éxito. Pero además la serie presentó a varios personajes super importantes para esta temporada, como Raife Hastings y «Mo» Farooq. Personajes qua dejaron claro su carisma y que en esta temporada lo hacen aún más. Está claro que en el género de la acción, los productores entendieron con razón que habían encontrado un filón de carisma con Tom Hopper, y también con «Mo» Farooq.
The Terminal List plantea dos tramas que por supuesto acaban siendo la misma trama. Y que otro de los elementos que mejoran el visionado, al dotar a la serie de una complejidad muy superior a lo visto en la primera temporada. Por un lado el ejército y la CIA buscan a Reece para que les ayude ante una oleada de atentados provocados por un nuevo terrorista, Amin Al-Nawaz, que busca resucitar a Al-Qaeda. La única forma de encontrarle plantea algo para lo que Reece es el hombre más indicado. Tras ofrecerle el indulto por sus crímenes y atención médica para extirpar su tumor, Reece aceptará y se unirá a Freddy Strain (Diego Luna) en una carrera contra el reloj que les llevará a varios países del mediterráneo.
Por otro lado, en los Estados Unidos, Katie Buranek, no se decide a publicar el libro con la historia de Reece porque le falta un final. Cuando la empresa en la que trabaja tenga problemas financieros, descubrirá que el magnate ruso-ucraniano Vasili Andrenov, un firme defensor de la búsqueda de la paz entre Rusia y Ucrania, quiere comprar Voltstream News. Al mismo tiempo, Raife Hastings descubrirá que algunas de las armas empleadas en los ataques terroristas de Al-Nawaz podrían ser americanas. Alguien con importantes conexiones políticas parece haber desviado estas armas de Ucrania para que caigan en manos de este terrorista.
Tener no uno sino dos misterios al mismo tiempo añade una dosis enorme de tensión a la serie. Y los guionistas consiguen que los ocho episodios tengan un ritmo y un nivel de sorpresas muy apreciable. En este sentido, decir que quizá el primer episodio en el que Reece aún no ha sido reclutado de nuevo es el menos bueno de toda la temporada. Sin embargo, la trama secundaria consiguió atraparme hasta que Reece decidió empezar a dar estopa de nuevo. Por la parte del guion, me parece que The Terminal List ha acertado completamente en todo.
En este sentido, he leído comentarios críticos con la idea de que Chris Pratt quiera crear su propia franquicia de acción. A mi me parece genial, sobre todo una vez han acertado con la tecla que faltaba para convertir a The Terminal List en un gran éxito. El detalle de hacer que toda esta conspiración internacional tenga una conexión con el padre de Reece, un agente de la CIA fallecido hace décadas, provoca que no solo sea una misión, sino que se haya añadido el elemento personal. Aunque esto es un poco loco, en realidad se ha planteado de forma acertada, así que todo bien.
The Terminal List tiene además la gran virtud de lucir con un diseño de producción que puede mirar de tu a tu a los grandes blockbusters de Hollywood. Empezando por el cambio contante de ubicación, provocando que Reece y su equipo se desplacen a Marruecos, Líbano u Odessa, siguiendo los pasos del grupo terrorista. Algunas series incluso estando bien no pueden evitar transmitir una sensación de «barata». No es el caso de The Terminal List. Más bien al contrario, lo que cada episodio ha transmitido es que estamos ante un gran evento dentro del género de la acción militar.
He dejado para el final la acción de The Terminal List. Y me parece uno de los puntos fuertes de la serie. Obviamente, una serie de estas características tiene que moverse por el realismo, mostrando siempre despliegues de los operativos como si fuera el mundo real. Algunas de las escenas me han parecido excelentes, como ya disfruté muchísimo la acción en Dark Wolf. Y aparte de la brillantez de algunas escenas y la tensión creciente con el destino del mundo en juego que se plantea, me ha encantado ver escenas que no había visto ¿nunca? Como el duelo de francotiradores. Que es una de los grandes momentos de la temporada.
A todo esto, dentro del éxito general de la serie, me ha encantado ver como por muy lista y empoderada que sea una de las protagonistas, e incluso habiendo recibido clases de tiro, si dos operativos expertos plantean una emboscada contra ti, vas a perder. No ella, cualquiera. Pero está bien que en estos momentos de empoderamiento y sororidad, una serie como The Terminal List no caiga en estas trampas que en realidad provocan cuando lo vemos en otras series que la verosimilitud salte por los aires.
Amazon aún no ha dado luz verde a una tercera temporada de The Terminal List. Pero espero que lo haga pronto, porque para mi el éxito es monumental. Además, viendo el éxito reciente de la también excelente Lioness temporada 3, parece evidente que hay un público entusiasta de nuevas series de temática militar. Espero que Amazon no sea tonta y la renueve cuanto antes.
Comparto el trailer de esta serie:
The terminal list ha pegado un subidón increíble en esta segunda temporada, dejando en mal lugar el resultado de la primera. Visto lo visto, ojalá se pongan pronto con el rodaje de la siguiente.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Segundo número del nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aislado en Asgard. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.
PUNTUACIÓN: 5/10
Extraño y Angela descubren que alguien está asesinando a seres mágicos de alto rango en los Nueve Reinos… ¡y Stephen podría ser el siguiente! En Midgard, Extraño vuelve junto a Clea y se encuentra cara a cara con la nueva Hechicera Suprema de la Tierra, Wanda Maximoff. ¿Acaso el asesino también las tiene en el punto de mira?
Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantiene interesado. Dentro que el final del primer arco de la colección me ha parecido un bluff. En el inicio del segundo arco, número 6 USA, Extraño viajará brevemente a la Tierra para verse con Clea y con Wanda Maximoff, nueva Hechicera Suprema, En este número Stephen conocerá a Perdición, un asesino de magos que es el ejecutor de Atho-Tet, la gran amenaza que el mago oscuro Vyrbodin advirtió que estaba llegando a los 9 Reinos.
Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.
Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.
Ojo que esto no es una crítica hacia él, sino hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Sería lo mismo que ver a Dragotta dibujando Wonder Woman, aunque es un gran dibujante su estilo no pegaría. Pues es lo mismo con Fiorelli. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.
Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena. Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré el próximo número a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño volverá a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.
A todo esto, tengo que destacar para mal la actual edición de Panini de grapas triples trimestrales. El primer número de Panini publicó los cuatro primeros números de este nuevo volumen. Cuatro grapas USA de un arco de 5. Y que Panini publicara cuatro grapas y no tres imagino que fue porque ya sabía que este volumen lo iban a formar 10 números, divididos en dos arcos de 5 grapas cada una. Que con esa información siguiera adelante con este formato, dejándonos colgados por una grapa para saber el final de la historia es en mi opinión un error. En este segundo número tenemos el final de un arco y las dos siguientes grapas del siguiente, quedando la historia cortada en dos.
Comparto las primeras páginas del comic, en su edición USA:
Me gusta mucho el Doctor Extraño y quiero ver cómo regresa a la Tierra. Pero la errónea elección del dibujante de esta etapa está haciendo imposible que disfrute estos comics.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X llega a su final, al publicar en su volumen 12 las cinco últimas grapas del primer volumen. Unos comics históricos creados por Roy Thomas, Neal Adams, Don Heck, Sal Buscema y Dennis O´Neil.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El final del camino! Tras algunas de sus increíbles aventuras, en la Tierra Salvaje, contra Magneto, frente a la amenaza de Fuego Solar o incluso de una civilización alienígena, La Patrulla-X Original se despide. ¡Es el final de una Era! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este último volumen de Biblioteca Marvel La Patrulla-X incluye The X-Men 62-66 USA, publicados originalmente en 1969 y 1970.
Con este volumen 12 de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X cumplo mi objetivo de tenertodos los comics clásicos del grupo antes de la Segunda Génesis que trajo a la alineación internacional. Mi interés completista ha quedado completamente satisfecho. Y aunque algunos de estos comics han sido muy muy flojos y explican los motivos de la cancelación de la colección, los comics de este volumen me han gustado prácticamente todos.
Empezando por mi valoración de estos comics, me llama muchísimo la atención que Panini haya optado por la portada del número 66 USA, el último de la serie, como portada de este último volumen. Digo esto porque para mi es de largo la peor de las 5 grapas que componen este volumen. Y aunque es cierto que la portada de Ka-Zar que podéis ver arriba es super conocida, Neal Adams y Tom Palmer le pegan mil patadas a Marie Severin y Sam Grainger, autores de la portada del nº 66. Para mi resulta incomprensible. Dentro que por otro lado el factor completista que nos mueve a muchos lectores haga que fuéramos a comprar este comic independientemente de la portada.
En cuanto al comic en si, tras la aventura contra Sauron que vimos en el volumen anterior, los jóvenes protagonistas entrarán en la Tierra Salvaje para intentar encontrar a Ángel, que se encuentra perdido. El encuentro con Ka-Zar será en anticipo del retorno de Magneto. Un villano al que por primera vez veremos su rostro y que al estar con unos poderes bajo mínimos está convirtiendo a los habitantes de la Tierra Salvajes en seres mutados que le ayudarán a conquistar la Tierra.
El dibujo de Neal Adams en este comic publicado en 1969 me parece una pasada. Aún hoy hay muy pocos dibujantes que dibujen con el dinamismo y la perfección anatómica que lo hace Adams. Estos comics son históricos en el buen sentido, y nos muestran a un Adams en su mejor momento creativo. Además de los protagonistas, es una pasada verle dibujar dinosaurios o seres mutados de todo tipo. Desde luego, Adams es muy superior a las historias de Roy Thomas.
El número 62 marca el final de esta historia contra Magneto, y también de la colaboración de Roy Thomas y Neal Adams en la colección. De nuevo Adams da una lección de dinamismo y narrativa de comic, ofreciendo una acción espectacular protagonizada por personajes en escorzos dramáticos llenos de personalidad. Incluso héroes como Ka-Zar cuya chulería y actos le convierten en alguien desagradable, pensando en cómo trata a los X-Men que están intentando ayudarles.
El combate termina con Marvel Girl luchando sola al no verse afectada por los poderes de Lorerei al ser mujer, consiguiendo detener a Magneto lo suficiente para que el resto del grupo se libere, acabando el vilano sepultado bajo una montaña de escombros que le caen encima, en una de esas no-muertes que abundaban en los comics de esa época.
Tengo que reconocer que estos comics ya los tenía gracias a los Clásicos Marvel editados por Forum hace media vida. Pero me gusta mucho tener todos los comics en su orden cronológico original. Estos dos números dibujados por Adams son increíbles.
El número 64 que presenta a Fuego Solar está escrito por Roy Thomas, con dibujos de Don Hech y acabados de Tom Palmer. Este número lo leí por primera vez en un Poker de Ases de Bruguera, y siempre me impactó la primera página con la dramática presentación de Fuego Solar. Un héroe con un traje que siempre me ha flipado.
La idea de Shiro Yoshida, un mutante surgido del estallido nuclear de Hiroshima es un origen super dramático. Como la idea que su tío le llenara de ideas de odio que acabarán provocando la muerte de su padre, el embajador japonés ante la ONU que aboga por buscar la paz y la reconciliación entre los pueblos.
Me resulta super llamativo que este número se creara como relleno en caso que les fallaran los plazos de entrega de los número normales. En lo relativo al dibujo, a Don Heck le pidieron que intentara imitar el estilo de Neal Adams, realizando un trabajo magnífico muy por encima del montón de números que Heck dibujó en la colección. En este trabajo sobresaliente sin duda ayuda el trabajo de Tom Palmer como entintador. En todo caso, a pesar de no estar Adams, el apartado gráfico me parece super acertado y la aventura super entretenida.
El número 65 nace a partir de una idea de Neal Adams que pidió a Roy Thomas poder desarrollar en solitario. Thomas aceptó encantado, al poder quitarse ese trabajo. quedando con Adams que lo dialogaría cuando Adams lo terminara. Debido al trabajo de Thomas como editor y guionista en otras colecciones, cuando llegó el momento de poner los diálogos, Thomas se olvidó del acuerdo con Adams, dándole el comic a Dennis O´Neil, en el que fue uno de sus primeros trabajos en Marvel. Aunque Thomas cree que O´Neil hizo un buen trabajo, reconoce que esto enfadó a Adams, lo que imagina que unido a otros factores le hizo abandonar la serie.
El dibujo de Adams es super espectacular como siempre. Me encanta. Aunque el guion no fue la única polémica del comic, dado que Stan Lee ordenó que Marie Severin redibujara el monstruo que puede verse en la portada para añadirle rasgos humanos, en lugar de ser un monstruo reptiliano que dibujó Adams. Este cambio en la partada y en el interior del comic fue sin el permiso o el conocimiento de Adams, lo que imagino que también ayudó al enfado de Adams con Marvel. Entre unas cosas u otras, lo cierto es que abandonó la empresa en dirección a DC.
La historia de Adams trajo de vuelta al mundo de los vivos al Profesor Xavier, explicando que estuvo oculto de sus alumnos para prepararse para la lucha contra la raza invasora de los Z´Nox. Xavier resulta clave para derrotarles, uniendo todas las consciencias de la Tierra para lanzar un ataque mental para el que los Z´Nox no están preparados. Este comic planteó un retorno tremendo a Charles Xavier, dejando claro que es una de las mentes más poderosas del planeta. Pero también hay quien dice que esta historia abrió la puerta a la idea del Charles Xavier manipulador y maquiavélico que fue explorado años más tarde. Además de ser un dibujante magistral, Adams demostró en este número que podía ser un guionista más que correcto.
Neal Adams dibujó sólo 9 números de X-Men contando este número 65. Pero son historia viva del comic del superhéroe.
Nos queda el último número de la colección, guionizado por Thomas con dibujo de Sal Buscema y tinta de Sam Grainger. Este es un número de transición que acabó siendo el último de la serie, antes de empezar con las reediciones. En el número anterior, el esfuerzo para derrotar a los Z´Nox dejó a Xavier en coma. Para ayudarle, tras sondear Jean la mente de Xavier, los X-Men buscarán a Bruce Banner, al creer que puede tener un invento que podría ayudar a Xavier. Esto provocará la típica pelea de los X-Men contra Hulk en Las Vegas, antes que todo se resuelva positivamente.
El dibujo de Sal Buscema es genial, con el plus de verle dibujar a uno de sus personajes fetiche como es Hulk. Me parece increíble que un comic publicado antes que yo naciera tenga este nivel. Desde luego, Sal Buscema es uno de los héroes de Marvel que no recibió en vida el reconocimiento que se merecía.
Y nada más. Las ventas de la colección provocaron la cancelación de la serie. Thomas afirma que la decisión de cancelar la serie se tomó analizando las cifras de ventas anteriores a la llegada de Neil Adams a la colección, dado los medios arcaicos con los que contaban en ese momento. Cuando Martin Goodman vio que las cifras estaban mejorando ya era demasiado tarde para salvarla, pero si sirvió para que aceptara que había interés en estos personajes, lo que provocó que entre el número 67 y el 93 Marvel dedicara la colección a publicar reimpresiones de los primeros números de la colección. Tuvimos que esperar 5 años, hasta 1975, para que Marvel se decidiera a darle una segunda oportunidad a los X-Men, a partir del especial Gian-Size X-Men de Len Wein y Dave Cockrum. El resto es historia.
En resumen, me he encontrado comics muy bueno y otros realmente malos. Pero al menos ya puedo decir que ya tengo todos los comics clásicos de los X-Men. Objetivo cumplido.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Aprovechando la Fiesta del Cine vi sin muchas expectativas la nueva versión de Street Fighter, el mítico videojuego de Capcom que ha sido dirigida por Kitao Sakurai. Y ha sido un horror que no esperaba.
PUNTUACIÓN: 2/10
Basada en la saga de videojuegos ‘Street Fighter’ y ambientada en 1993, los alejados Street Fighters Ryu y Ken Masters son lanzados de nuevo al combate cuando la misteriosa Chun-Li los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero detrás de esta batalla se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre ellos y a los demonios de sus pasados. Y si no lo hacen… ¡fin de la partida!
Kitao Sakurai (Kioto, 1983) es un cineasta y actor estadounidense nacido en Japón. Se le conoce por sus colaboraciones con el cómico Eric André, siendo el director principal de The Eric André Show (2012-2023), y como guionista y director de la película Bad Trip (2021). Además de dirigir la nueva adaptación cinematográfica del clásico videojuego de Capcom, Sakurai ha escrito el guion junto a T. J. Fixman, a partir de una historia de Dalan Musson y Gary Dauberman.
Para esta adaptación de 120 minutos de duración rodada en Australia con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película ha contado con la fotografía de Ken Seng, montaje de James Thomas y Delaney Del Vecchio, y música de Leo Birenberg y Zach Robinson.
En el reparto encontramos a Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li, Joe «Roman Reigns» Anoa’i como Akuma, David Dastmalchian como M. Bison, Cody Rhodes como Guile, Andrew Schulz como Dan Hibiki, Eric André como Don Sauvage, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Orville Peck como Vega, Don Lee como Gouken, Kyle Mooney como Marvin, Curtis «50 Cent» Jackson como Balrog, Jason Momoa como Blanka, Olivier Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda, Mel Jarnson como Cammy y Rayna Vallandingham como Juli.
Recordar que Street Fighter tuvo una primera adaptación de 1994 muy criticada en su momento porque el en ese momento super popular Jean-Claude Van Damme interpretó a Guile, dejando a los protagonistas de los videojuegos Ruy y Ken en segundo plano.
Enpezando por las cosas positivas, la película hace que el inicio de la película, y en general los flashbacks que nos cuentan los orígenes de los protagonistas, sean un anime mega espectacular. El arranque en el que Ryu poseído por una fuerza maligna se convirtió en el ganador del primer Torneo World Warrior en 1986 me parece un inicio muy prometedor e inesperado para la película. Sin lugar a dudas, las partes de anime son lo mejor de la película.
Aunque luego entraré en las cosas malas, lo cierto es que las caracterizaciones de los actores están clavadas al videojuego. Por eso me ha encantado ver a Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li y todos los demás. Incluso aunque su personaje es penoso, visualmente Noah Centineo está perfecto como Ken Masters. Además, ver algunos de los golpes característicos de los luchadores ha sido genial, recordando mis épocas de chaval en los que jugué alguna vez a Street Fighter en los recreativos.
Aparentemente, los productores y el director de Street Fighter parece que plantean la película para que nos guste a los espectadores veteranos que a lo mejor jugamos con el videojuego original o alguna de sus continuaciones. Si no, no se explica que ambienten la película en un imaginario 1993 y nos bombardeen a lo largo de la película con un montón de temazos de la época. Las canciones en si son geniales, incluso a pesar que en algunos momentos entren en la película sin demasiado sentido.
Y aquí se acaba lo bueno. Porque esta versión de Street Fighter es un desastre que no hay por donde cogerlo que me ha dado vergüenza ajena en varios momentos del visionado.
El principal problema de Street Fighter viene de unos productores y de un director que NO creen que pueda hacerse una película que tome en serio al mundo de Street Fighter. Hay una diferencia sideral entre no tomarse muy en serio una película para incorporar humor, y boicotear completamente a todos los protagonistas masculinos mostrándoles como incompetentes y ridículos. Desde la desastrosa Thor: Love and Thunder que no había visto a unos «creativos» ridiculizar y boicotear a sus protagonistas como lo hace esta película. Es penoso.
Por eso los protagonistas Ryu y Ken son personas lamentables que son ridiculizados en todo momento y no dejan de tomar las peores decisiones en todo momento. Por cierto, me da mucho asco que el director Kitao Sakurai se dedique a ridiculizar a Ryu, Ken, Guile o Dhalsim, los teóricos héroes de la película. Pero es incluso peor cuando Chun-Li, la única mujer, no es ridiculizada como sus compañeros. Al contrario, es mostrada como una mujer fuerte empoderada que toma sus propias decisiones a costa de quien sea. El wokismo galopante que esto supone me parece vomitivo, porque demuestra que la ridiculización de los protagonistas era claramente selectiva, teniendo claro sobre quien podían plantear el humor y sobre quien no. Lo cual es doblemente vomitivo.
Esto contradice lo que decía al principio sobre que los productores dirigían la película al público veterano. Porque ya te digo yo que los espectadores de una edad como la mía nunca hemos querido que una película se ría del protagonista. Eso es una mierda actual a partir de la resignificación que el «progresismo» quiere hacer de los roles del cine comercial y en general de la historia occidental. Así que por mucho que la música noventera mole y la película esté ambientada en 1993, este desastre no es para mi. Y ya te digo yo que no creo que los jugadores de Street Fighter vayan a estar satisfechos con la representación que la película hace de los personajes. No se quien querría ver esta basura, pero desde luego yo no.
Otro de los problemas de la película es que la historia es un jodido desastre que no hay por donde cogerlo. Personajes del juego como Zangrief apenas aparecen siendo casi un cameo, mientras que se da protagonismo a otros nuevos como Don Sauvage o Dan Hibiki que son lamentables. De nuevo, si la idea era que fueran alivio cómico de una película que se ríe de todos los personajes masculinos, el resultado es catastrófico.
Street Fighter es terrible en casi todos los aspectos, empezando por un montaje demencial y una falta absoluta de coherencia visual. En lugar de un director, este mejunje parece hecho por tres personas diferentes que han rodado una parte sin saber como estaban rodando los demás sus partes. De forma que unido a un montaje epiléptico las escenas no tenían sentido puestas como estaban una detrás de las otras. Si le sumamos unos efectos especiales de CGI lamentables en algunos momentos y una casi nula capacidad de plantear las coreografías de acción de forma mínimamente lógica o atractiva, la película es un fracaso de principio a fin.
Luego tenemos el papel del villano M. Bison, interpretado por David Dastmalchian, que resulta una broma de mal gusto que jamás da sensación amenazadora a pesar de las alzas y el vestuario que lleva el actor. Esto no es un problema de Dastmalchian, sino del que le contrata para este papel de forma totalmente errada. Por cierto, a Dastmalchian le acabo de ver y disfrutar en Murderbot, donde queda claro que sus puntos fuertes van más hacia la comedia y es un actor estupendo cuando le aciertan el papel. Que le contraten ya indica por donde iban los tiros para los productores. Los esbirros de Bison Vega y Balrog no aportan demasiado, haciendo que el conjunto sea super fallido.
Puesto a ampliar la desvergüenza, los productores y el director han planteado una película ¡SIN FINAL! WHAT THE FUCK?!!!! Imagino que la idea era que esta película iniciara una franquicia cinematográfica, pero resulta vergonzoso que ni siquiera luchen contra Bison y dejen ese combate para otro día. Para una próxima película que espero viendo este desastre que no llegue a producirse.
Volviendo al principio. ¿Para quién dirigen los productores esta película? ¿De verdad Capcom ha quedado contenta con la forma en que Kitao Sakurai ridiculiza a unos personajes que son queridos por varias generaciones de jugadores? En serie, no entiendo que cojones acabo de ver. Terrible.
Comparto el trailer de la película:
No entiendo como los creadores de esta nueva versión de Street Fighter hayan podido equivocarse de la forma en que lo han hecho. Prácticamente en todo. Qué bochorno.*
PUNTUACIÓN: 2/10
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¡Saludos a todos!
* No suelo emplear palabras gruesas en mis reseñas, pero lo hago hoy con toda la intención para resaltar lo enfadado que me ha dejado este película. Cuando ni siquiera tengo conexión emocional con el videojuego. Voy a dejarlo ya, porque cuanto más pienso en esta película, peor me pongo.
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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