Aprovechando la Fiesta del Cine vimos Whalefall, survival dirigido por Brian Duffield en el que un joven submarinista es tragado por una ballena y tendrá que hacer todo lo posible para sobrevivir.
PUNTUACIÓN: 7/10
Tras la muerte de su padre, Jay Gardiner se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos. En esa búsqueda, es tragado por una ballena. Atrapado en su interior y con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.
Brian Duffield (Pensilvania, 1985) es un director estadounidense. Escribió y dirigió la comedia negra Spontaneous (2020) y la película de terror y ciencia ficción Nadie te salvará (2023). Duffield dirige, produce y coescribe el guion de esta película junto a Daniel Kraus, escritor de la novela en que se inspira la película.
Whalefall está producida por 20th Century Studios con un presupuesto de 60 minutos de duración. La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Aaron Morton, montaje de Pietro Scalia y música de Joseph Trapanese.
En el reparto encontramos a Austin Abrams, al que acabo de descubrir gracias a Resident Evil, interpretando a Jay Gardiner, el joven que será engullido por una ballena. Josh Brolin es Mitt Gardiner, el padre de Jay recientemente fallecido. Elisabeth Shue es Zara, la madre de Jay. John Ortiz interpreta a Hewey, amigo de Mitt y dentista jubilado, mientras que Jane Levy y Emily Rudd interpretan a las hermanas de Jay Eva y Nan.
Whalefall nos cuenta como tras la muerte de Mitt Gardiner (Josh Brolin), su hijo Jay intentará recuperar sus restos que reposan en el fondo del mar. Jay no se hablaba con su padre porque era un padre despótico que estaba obsesionado con que su hijo dominara todo lo relativo al mar, al mundo marino y a la técnica de submarinismo. Durante su inmersión, Jay verá como una ballena enorme persigue a un calamar gigante. Intentando recordar las enseñanzas de su padre, Jay tendrá que intentar sobrevivir sea como sea.
La película ofrece un poco lo que se espera de ella, un survival en un espacio reducido que puede ser mortal para el protagonista. En otro contexto, estariamos antes una continuación espiritual de películas como Buried o Blindado. Y lo primero a destacar es que para ser una película con casi un único actor en pantalla en un espacio cerrado la mayor parte del tiempo, construye una buena tensión que hace que la película no se haga aburrida o repetitiva. Bueno, un poco larga si se hace, pero globalmente Whalefall me parece un éxito.
Dentro del intento de que la película no se haga aburrida, Whalefall nos enseña el interior de una ballena. Y no se si es correcto o no, quiero pensar que si, pero he aprendido que tras tragarse a sus presas, las ballenas tienen un espacio anterior al estómago en el que sus paredes se comprimen para asfixiar y matar a sus víctimas. Luego, en el estómago, los jugos gástricos son ácidos que deshacen los cuerpos para alimentar a este memífero marino. Jay pasará por ambas en su lucha por sobrevivir.
Como en Resident Evil, Austin Abrams es el protagonista perfecto de Whalefall. Abrams interpreta a un típico chaval normal que vive con el trauma de los problemas que sufrió con su padre. Jay se va a meter en una situación extraordinaria en que lo normal es que no sobreviva. Y me ha encantado su interpretación, sufriendo gran parte del tiempo no solo en lo físico, sino en lo emocional. La lucha por la supervivencia va a servir para que Jay se reconcilie con la figura de su padre, ya que en el momento clave sus enseñanzas serán claves.
Aunque Abrams está en pantalla el 95% del tiempo, Me ha gustado el papel de Josh Brolin como el exigente e intransigente padre de Jay, Mitt. Y aunque su papel es super corto, es un placer ver a Elisabeth Shue interpretando a la madre de Jay.
Otra de las claves de Whalefall es el diseño de producción para mostrar el interior de la ballena, sumado a los efectos especiales para las escenas submarinas. Y en ambos aspectos, la película es un acierto total. De nuevo, no se nada de anatomía de ballenas, pero su interior resulta asqueroso y peligroso, incluso moviéndose de forma inconsciente. La representación de la ballena y el calamar gigante me parece brillante. Como digo, todo lo que plantea esta película está resuelto de forma acertada.
Dentro que la duración es ajustada, tengo que reconocer que la película se me hizo un poco larga. Nada grave, pero el nivel de sufrimiento de Jay está a un pelo de ser excesivo y repetitivo. No llega a serlo, pero igual 5 minutos menos hubiera sido preferible. Además, en la parte de superación emocional, Jay tiene una evolución que podría decirse que es una pura alucinación. Aunque en el fonda da igual cómo lo haga mientras consiga sobrevivir.
Whalefall es una buena película. Verla aprovechando la Fiesta Del Cine me salió a cuenta. Valoro muy positivamente la diferencia frente a otros thrillers más convencionales ambientados en la naturaleza. Pero dentro que todo me ha gustado, también es cierto que nada me ha flipado. Está bien, y punto. Lo cual tampoco es algo negativo en absoluto. Sabiendo a lo que vas, la película ofrece un entretenimiento genial a partir de ver cómo el chaval protagonista las pasa putas para sobrevivir.
Comparto el trailer de la película:
Whalefall es justo lo que parece. Y se trata de una película muy acertada que es honesta a partir de lo que plantea.
PUNTUACIÓN:7/10
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Void Rivals 34 de Robert Kirkman, Conor Hughes y Patricio Delpeche se complica con la presentación de Predacron, un cazador de recompensas que tiene una cuenta pendiente con ROM.
PUNTUACIÓN: 8/10
ROM contra el temido PREDACRON, ¡el cazarrecompensas favorito de todos!
¡Un momento! ¿De quién es este comic, al fin y al cabo?
Void Rivals sigue aumentando su alineación de personajes, y la cosa no puede estar más apasionante. Por si arak, Solila, Pythona y su guardia real, Skuxxoid y Wreck-Gar no fueran Suficientes, la llegada de ROM ha alterado completamente la colección. Y en este número descubriremos que ROM tiene precio por su cabeza, que existe una Autoridad Galáctica que quiere ver a ROM detenido, y que el cazador de recompensas super poderoso Predacron quiere cobrarla. Se entiende que hablamos de una Autoridad Galáctica DIFERENTE a Autobots, Decepticons o Quintessons. Lo que nos lleva a la pregunta, ¿Pero cuántos seres pueblan en universo?
Aparte de la parte geopolítica, lo cierto es que Void Rivals es un comic superdivertido. Los diálogos de Robert Kirkman son alucinantes. Como cuando Solila le pide a Darak que no flirtee con Pithona, o Rom contestando a Predacrom que la amistad no se mide por cuan poderosos son tus amigos. Tenemos a Kirkman tan ubicado en las salvajadas y en los golpes de efecto de The Walking Dead o Invencible, que a veces se nos olvida que también es un gran dialogista. Como siempre en Voir Rivals, termino de leer esta grapa y no puedo más que asombrarme de lo bien que me lo he pasado, del montón de cosas que han pasado, todas interesantes, y el maravilloso cliffhanger con el que nos deja. Es que parece fácil, pero lo que hace Kirkman TODOS LOS COMICS me parece que es algo al alcance de casi ningún otro escritor actual.
Y por supuesto, si el comic es un triunfo es también gracias al espectacular dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche. Hughes es un narrador extraordinario, y plantea el combate de Predacron y ROM de forma super dinámica, planteando una coreografía de acción en la que siempre sabemos donde está cada personaje. Pero además de la acción, me encantan las caras de todos los personajes. Hughes les da una personalidad tremenda, consiguiendo que empaticemos casi con cada personaje. Por ejemplo, el momento en que Predacrom hiere a Carpet, el bicho-manta que acompaña a ROM, es una imagen dolorosa porque Carpet (alfombra) ya era un miembro más del grupo. Espero que no esté muerto…
Void Rivals es la unión perfecta de una historia maravillosa que no para de crecer en escala con unos personajes super carismáticos. Con un guion y un dibujos perfectos para lo que necesita la historia. No se le puede pedir más a un comic.
Comparto páginas de este número:
Void Rivals consigue sorprender, entretener y dejarme con una sonrisa con cada nuevo número. ¡Qué pasada! Un comic que nadie debería perderse.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Los números 38 y 39 de Green Lantern con el arco Food Fight es un divertido respiro protagonizado por Kyle Rayner antes del siguiente evento de la franquicia, First light. Unos comics escritos por Jeremy Adams con dibujos de Xermánico, Simon Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert, con color de Romulo Fajardo Jr. y Matt Herms.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
FOOD FIGHT partes 1 y 2. RESTAURANTES, DRIVE-INS Y MUERTE!
La comida rápida es un gran negocio en Los Ángeles, pero en las freidoras hay algo más que sebo de vacuno. Una rivalidad está a punto de convertir una guerra fría en una guerra caliente, ¡y Kyle Rayner está en primera línea de batalla! Mientras tanto, la misteriosa misión de Hal Jordan tiene a los Guardianes del Universo desesperados por detenerlo. ¿Qué están ocultando?!
En los últimos meses, mientras Hal Jordan se encuentra en el espacio intentando descubrir qué significan las misteriosas visiones que le reconcomen, Kyle Rayner ha tomado el protagonismo de la colección. Acompañado de Odissey, han formado una pareja super divertida que han cubierto más que de sobra el hueco dejado por Hal. Kyle regresó a la Tierra, y en concreto a Los Ángeles, para detener a unos peligrosos aliens que escaparon de la prisión de Oa. En este último arco, que parece la culminación de esta etapa, Kyle se ha encontrado con su antigua novia Jade y va a enfrentarse una vez más con Major Force, el super villano miembro del ejército que puede decirse que es el archienemigo de Kyle.
Mientras todo esto sucedía, Marktelion, uno de los aliens fugitivos, se ha hecho con el control de la cadena de hamburgueserías Big Belly Burger, y se ha dedicado a absorber (literalmente) a la competencia. En este arco Food Fight los negocios que quedan abiertos no van a caer sin luchar, lo que nos lleva a la lucha de algunos de los personajes más peculiares, por no decir penosos, que creo que voy a ver en un comic de DC en 2026.
La parte de Food Fight es una chorrada divertida, pero es el enfrentamiento posterior entre Kyle y Major Force el que tiene el peso emocional de este arco. Y por esta parte el final es super satisfactorio. Mientras todo esto sucede en la Tierra, Hal ha conseguido recargar su anillo y parece que va a llegar a su destino. Algo que veremos a partir del mes que viene en el crossover First Light.
Lamentablemente, Xermánico abandona la colección, siendo las 12 páginas que dibuja en el número 38 sus últimas para Green Lantern. Las páginas de Xermánico con el primer enfrentamiento de Kyle y Major Force, el dolor de Kyle al ver al asesino de su primera novia Alex, y de Hal Jordan en el espacio, son una pasada. Da gusto verle dibujar. Lo malo es que el segundo dibujante de esta grapa, Simon Kudranski, tiene un estilo super diferente. Todo lo que Xermánico es dibujo y narrativa centradas en contar la historia de la forma más clara posible, Kudranski tiene un estilo de lápiz más sucio que no pega nada. Y acepto que para el combate de hamburgueserías su estilo tiene un toque irónico que ayuda a resaltar la ridiculez de la situación. Pero creo que es un error total mezclarles en una misma grapa.
Para empeorar las cosas, en el número 39 tenemos a Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert. Incluso contando que Herbert sea entintador, que no lo se, lo cierto es que tener un arco de 2 números con 4 dibujantes es una absurdez. Este baile de dibujantes claramente ha afectado a mi disfrute de estos comics. Y es una pena, porque creo que Kyle Rayner merecía un poco más de cariño por parte de los editores en lo que parece que es el final de su arco como protagonista en Green Lantern.
En todo caso, sigo con una confianza total con Jeremy Adams y con la guionista de Green Lantern Corps Morgan Hampton. Y se que el próximo crossover lo van a petar. A ver con qué nos sorpreden.
Comparto las primeras páginas del número 38 dibujadas por Xermánico:
Estos dos números de Green Lantern han bajado un poco el nivel, aunque la parte del enfrentamiento entre Kyle Rayler y Major Force y la forma en que se resuelve su enemistad creo que está muy bien. Y ahora, a esperar el inicio del crossover First Light.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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5 años después de Wandavision llega VisionQuest, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Paul Bettany en la que conoceremos la continuación de la historia en la parte de nuestro sintetizoide favorito de Marvel.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Visión emprende una búsqueda para descubrir quién es realmente, pero su pasado y una amenaza inesperada podrían cambiarlo todo.
VisionQuest es una serie de 8 episodios creada por Terry Matalas, guionista y productor dconocido sobre todo por ser cocreador y showrunner de 12 Monkeys, y por haber sido showrunner de la cuarta temporada de MacGyver y de la segunda y tercera temporadas de Star Trek: Picard. Matalas escribe los dos primeros episodios de esta serie, que Disney+ ha estrenado a la vez. Unos episodios dirigidos por Christopher J. Byrne.
Paul Bettany como Visión, James Spader como Ultrón, Todd Stashwick como Paladín, un cazarrecompensas con un pasado misterioso que persigue a Visión, Orla Brady como F.R.I.D.A.Y., Emily Hampshire como E.D.I.T.H., James D’Arcy como J.A.R.V.I.S., Henry Lewis y Jonathan Sayer como D.U.M.-E. y U.
La sorpresa de VisionQuest llega de la mano de Ruaridh Mollica, que interpreta a Tommy Maximoff y a Thomas Shepherd. Tommy Maximoff es el hijo de Visión y Wanda Maximoff, dotado de una gran velocidad. En la serie Agatha All Along (2024), su hermano gemelo, Billy Maximoff, trasladó el alma de Tommy al cuerpo de Thomas Shepherd, un adolescente que se había ahogado. En VisionQuest, Tommy es un huérfano de 18 años que acaba de salir del sistema de acogida en Londres. Lauren Morais interpreta a Lisa Molinari, una carterista y cómplice de Tommy.
Quizá el principal problema de VisionQuest es que llega terriblemente tarde. Wandavision sigue siendo la mejor serie de Marvel Studios para Disney+. Y terminó en Marzo de 2021. En septiembre de 2024 Disney+ estrenó una continuación espiritual, Agatha, ¿Quién si no? Serie protagonizada por Kathryn Hahn que no acabé de ver porque no era para mi. Para ver la continuación de lo realmente interesante del final de Wandavision, la presentación de Visión Blanca, han pasado cinco años y medio. Una barbaridad. Eso hace que aunque el personaje protagonizado por Paul Bettany me encanta y la serie hace que recordemos el final de Wandavision, la conexión emocional se ha perdido tras todo este tiempo. Y esto es renponsabilidad absoluta de Marvel y Disney, que dieron prioridad a Agatha frente a Vision.
Tras el final de Wandavision en el que Visión escapó, descubriremos que durante todos estos años Vision vive y trabaja en Edimburgo, la ciudad en la que Wanda y él fueron felices antes de Vengadores Infinity War. Vision trabaja en un pub al que él y Wanda Maximoff solían acudir. En su «Mindspace», convive con las IAs J.A.R.V.I.S., F.R.I.D.A.Y., D.U.M.-E., U. y E.D.I.T.H., que le ayudan a mejorar su interacción social, al tiempo que mantienen cautivo la consciencia de Ultrón. Visión revive los recuerdos de su encarnación anterior para comprender sus sentimientos, pero se niega a ver los del Visión creado por Wanda en Westview, ya que cree que eran irreales. La acción dará comienzo cuando un grupo de mercenarios liderados por Paladín lleguen a Edimburgo para capturar a Visión. La identidad de la persona que ha contratado a Paladín es de momento un misterio, pero todo sugiere que NO se trata de S.W.O.RD., organización que nunca quedó demasiado claro a qué se dedicaba.
Como decía ante, la sorpresa de la serie llegará cuando Paladín amenace a Vision al tener prisionero a Thomas Shepherd, un joven huérfano que afirma tener los recuerdos de Tommy Maximoff. Lo que le convertiría en «hijo» de Vision, por muy loco que eso parezca. La alternativa es rendirse o dejar morir a su «hijo».
En positivo el diseño de producción de Marvel ha hecho maravillas para crear el mundo virtual en el interior de la mente de Visión, en el que conviven varias I.A.s creadas por Stark, el propio Vision y el «padre» del héroe. Los espacios son visualmente arrebatadores y encuentro que algunos planos tienen vocación de querer aparece en los hilos de One Perfect Shot.
Desde un punto de vista actoral, la posibilidad de tener a James Spader como opuesto a Paul Bettany era algo demasiado bueno como para desaprovecharlo. Pero en realidad lo que pasa en el mundo virtual no me acaba de interesar. Aparte de plantear tramas evidentes, como que es Ultron el que filtra vete tu a saber como la ubicación de Visión. Esta parte no estando mal me transmitió en ciertos momentos en estar en momentos un poco chorras, más preocupados por la estética que por el contenido.
Por contra, el mundo real es el realmente interesante de estos dos primeros episodios. La sorpresa de Thomas Shepherd me ha resultado super inesperada. No la imaginaba para nada. Y la llegada de Paladín se las apañan en conseguir que signifique una amenaza para Visión. Sin embargo, diría que supone menos metraje que el tiempo que estamos en el mundo virtual. Algo que emocionalmente para mi es un pequeño problema. No un gran problema, pero algo que está ahí y por ello tengo que comentarlo.
En realidad, no tengo nada realmente negativo que comentar de VisionQuest. Bueno, una cosa. El traje de Paladín es terrible. No se han atrevido a ir «full-superheroe» y lo han transformado en una chupa de cuero con una máscara ridícula. Normalmente Marvel Studios no fallaba con el atrezzo. El traje digital de Caballero Luna fue su primer error en este aspecto. Pero con Paladín se han equivocado de cabo a rabo.
Hecha esta pequeña matización, quizá lo peor de VisionQuest es que todo es correcto, incluido el estupendo reparto de caras conocidas y novedosas. Sin embargo, nada en realidad me ha parecido una pasada. De hecho, hay situaciones como el inevitable combate de Visión contra Ultrón en el mundo virtual que no tengo demasiadas ganas de ver, ya que no creo que vaya a ser relevante para el problema al que se enfrenta Vision en el mundo real. O si, no lo se. Ojalá me equivoque y los próximos episodios me ganen a base de una mejora en la historia, buenas interpretaciones y unos bueno giros que consigan llamar mi atención. Estaría encantado de que la calidad de VisionQuest me ganara episodio a episodio. A ver si es verdad.
Comparto el trailer de esta serie:
El inicio de VisionQuest está bien, pero tampoco es que sea ninguna maravilla. Creo que la veremos en casa, pero casi más por falta de otras cosas mejores que porque esta serie me haya enamorado.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Feliz Domingo! Hace unas semanas acompañe a mi madre a ver Prácticamente magia 2, la secuela de la película de 1998 protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman. Y en lugar de hacer una reseña normal, quiero comentar las sensaciones que me provocó en relación al entretenimiento que consumo.
Secuela de la película ‘Prácticamente magia’. Las hermanas Owens deben enfrentarse a la oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas.
Prácticamente magia 2 está dirigida por Susanne Bier, que trabajó con Bullock en Birdbox (Netflix, 2018), El guion es de Akiva Goldsman, Georgia Pritchett y Kelly Marcel, basado en la novela de 2021 «The Book of Magic», de Alice Hoffman.
Además de las incombustibles Sandra Bullock y Nicole Kindman como las hermanas Sally y Gillian Owens, en el reparto tenemos a Stockard Channing y Dianne Wiest recuperando sus papeles de Frances y Bridget Owens, las excéntricas tías de Sally y Gillian.
Los nuevos personajes de esta película son Joey King y Maisie Williams (para siempre Arya Stark de Juego de Tronos) interpretan a Kylie y Antonia Owens, las hijas de Sally; Lee Pace interpreta al profesor Ian Wright, un académico que estudia la historia de la magia en Londres; Xolo Maridueña (Cobra Kai, Blue Beetle) interpreta a Gideon, el interés amoroso de Kylie; y Solly McLeod interpreta a Tom Lockland, un brujo oscuro.
Antes de empezar, tengo que admitir que no soy fan de Prácticamente magia. De hecho, no había visto la película de 1998 hasta hace unas semanas, cuando mi madre me dijo que le podría hacer gracia ver esta continuación. Ambas películas, la de 1998 y el estreno de 2026, entran en la categoría de «cine para chicas». Y por supuesto, me parece bien que existan estas películas. No tengo ningún problema en que yo no sea su target, que la disfrute su público.
Lo primero que me llamó la atención de Prácticamente magia 2 es el gran trabajo de las maquilladoras de Sandra Bullock y Nicole Kidman. Bullock tiene ¡62 años!!! y Kidman 59, pero están increíblemente jóvenes en pantalla. Por ejemplo Kidman en Lioness es una SEÑORA con poder, mientras en esta película parece una chica de treinta y pocos. Y qué decir de Bullock, que por edad debería ser la ABUELA de las actrices que en la película interpretan a sus hijas. Sin embargo, están increíblemente jóvenes y guapas. Bien por ellas.
Dentro que Bullock y Kidman están guapísimas, se nota el poder y el status de ambas cuando la producción contrata a actrices bastante más bajas y menos guapas que ellas para interpretar a las hijas de la primera (y sobrinas de la segunda). No tengo pruebas pero tampoco dudas que un factor clave en el casting fue que ninguna pudiera lucir más guapa que ellas. Es algo super evidente a lo largo de toda la película.
Prácticamente Magia 2 es una película de estudio que ha invertido un enorme presupuesto de 75 millones de dólares en que la película luzca lo mejor posible y cuente la historia como las productoras querían. Y en ese sentido no hay nada que decir, el objetivo se cumple y la película luce estupenda. Las protagonistas están guapísimas, la sororidad femenina se transmite por los cuatro costados, con la chicas emborrachándose, yéndose de fiesta y disfrutando sin necesidad de hombres, y con una aventurilla que cumple su objetivo más o menos. Recordando por ejemplo Star Wars, plantear una continuación después de tanto tiempo de una película de hace casi 30 años podría suponer la presentación de una nueva generación que toma el control. Esta película NO es eso, porque tiene claro que el protagonismo absoluto es para las «jóvenes» Bullock y Kidman.
Pero me llama la atención lo flojo que es guion. Hay una parte de «gente tonta haciendo tonterías» con Bullock cometiendo el MISMO error que en la primera película, renunciando a la magia como si eso pudiera parar la maldición que afecta a la familia Owens. Y en la primera película al menos podía decir que no lo sabía. Pero que vuelva a hacer lo mismo en esta continuación y se sorprenda cuando el resultado es idéntico me vuela la cabeza. Alguien podría pensar que estos elementos tontos son inevitables para poner en marcha la acción, pero habría que negar la mayor, porque podría haberse pensado algo mejor que lo que la película nos muestra. Por otro lado, el guion resulta super obvio todo el rato, no habiendo ni media sorpresa a lo largo de la película. Ni sorpresa ni ninguna idea que resulte medianamente interesante. Pero están las chicas y lucen guapísimas, así que imagino que debieron pensar que con eso ya bastaba.
Entendiendo que Prácticamente magia 2 no es una película para mi, creo que es una película moderadamente entretenida pero realmente floja si descontamos la belleza de Bullock y Kidman. Porque hay que reconocer que ellas lucen guapísimas en todo momento. Si el objetivo era potenciarlas a ellas, en ese sentido la película es un éxito. Pero analizando todo lo demás, el conjunto es muy flojo.
Pero más allá de esta película concreta, Prácticamente magia 2 me hizo plantearme si no se analizan unas películas con un criterio bastante benigno y otras se sobre-analizan y se sobre-dimensiona cualquier minúsculo error que pueda cometerse. Hablo por ejemplo del cine de superhéroes que me gusta. Digo esto porque la historia de esta película me pareció realmente floja y las motivaciones de los protagonistas super básicas. Si nos ponemos a analizar los arcos de los personajes, estos son casi inexistentes, terminando la película casi en el mismo punto en que terminó la primera película. Calcando de hecho la escena final.
Sin embargo, cuando Los Cuatro Fantásticos se estrenó, por ejemplo, recuerdo que se criticó que Ben o Johnny no tenían arco dramático. ¡Las Owens tampoco lo tienen y no pasa nada!!! No se si es una percepción mía, pero la sensación es que Variety o The Hollywood Reporter no critican con la misma intensidad este «cine de chicas» como lo hace con el género de superhéroes. Probablemente porque en el fondo les fastidia que el MCU sea popular cuando ellos preferirían que no lo fuera tanto. Ya he comentado en otras ocasiones que el odio que se tiene a Marvel Studios viene por parte de gente de otros estudios rivales molestos porque ellos tengan éxito que a ellos se le niega. Algo a lo que se suma el odio a Disney en parte por lo mismo, que acaba permeando en actores, directores y medios de comunicación mainstream de Hollywood.
En realidad me fastidia la evidente diferencia en la vara de medir a películas de entretenimiento «sin más» y a las películas con vocación de «importantes». Para las que se silencian los problemas que pueden tener en aras de proteger ese valor que se supone por encima de sus valores cinematográficos. Estas películas «importantes» luego pueden acabar siendo un panfleto infumable, pero los medios se quedan con la intención, no con la ejecución real. Claro que me fastidia.
Sobre el «cine para chicas», me parece genial que se haga y que mi madre, mi hermana o mi sobrina puedan ver películas que las interpelen a ellas directamente, con temas o protagonistas que las interese. Es evidente que el cine debe buscar películas que apelen a todo tipo de espectadores. Lo que se suele calificar como el «público diverso» que forma nuestras complejas sociedades modernas.
Pero me doy cuenta que en aras de encontrar a este público diverso, en los últimos años han habido abundancia de películas con un feminismo militante, se estrenan películas para gays y colectivo LGTBI+, películas centradas en el público afroamericano, películas para minorías oprimidas de todo tipo y películas con una fuerte carga de politización. Han llegado a hacerse películas y series basadas en personajes de comics sin tener a superhéroes como protagonistas, siendo sustituidos por asesinos sin los valores morales adecuados. Realizados por gente a los que no les gustan los superhéroes. Cine, series y comics para todo el mundo, excepto para mi.
Siempre pongo el ejemplo de Punisher. La teoría dice que Marvel busca publicar comics variados que apelen a un público diverso. Pero eso implicaría que Marvel ADEMÁS de todos sus comics inclusivos tendría que publicar OTROS comics para los lectores compradores a los que nos gusta el personaje. Y durante años Marvel decidió no hacerlo, porque para ellos el personaje es «problemático», al no ajustarse a sus prejuicios progresistas. De hecho, podría decirse que Marvel sigue en gran medida publicando comics para todo el mundo excepto para sus lectores compradores de toda la vida. Y luego se sorprenden y no entienden por qué sus comics no se venden.
Pues este ejemplo del mundo del comic es trasladable completamente a cine y televisión. Por eso cuando un creador libre y valiente como Taylor Sheridan aparece, el mundo del entretenimiento casero ha sufrido un cataclismo. Porque hace películas y series para un público que nos hemos sentido huérfanos de contenidos dirigidos a nosotros. Tras muchísimo tiempo sufriendo panfletos politizados infumables, da gusto poder disfrutar de series como The Madison o Lioness que realmente parecen pensadas para un público adulto como yo que quiere que le entretengan con buenas historias bien interpretadas. Y por supuesto que Lioness tiene también su carga política, pero no me lo restriegan por la cara, ni unos son perfectos y puros y los otros malísimos.
Me alegra disfrutar del trabajo de Sheridan, que para mi es el Rey Midas del entretenimiento televisivo actual. Y además de disfrutar estas series, me encanta ver a la cantidad de gente ofendida en redes sociales a los que les molesta el éxito de Sheridan y que el público elija sus series antes que lo que ellos proponen. Este odio se ve en cuentas anónimas pero también en los medios de comunicación mainstream a los que antes mencionaba. Que no soportan a un creador libre que lo hace mejor que los estudios. No soportan a Sheridan como tampoco a James Cameron. Porque demuestran que son mejores que ellos en lo suyo.
Es más, a los que más se les llena la boca sobre los contenidos «diversos» son los que más gritan y lloran en redes sociales cuando algo no se ajusta al 100% a su ideario político radical. Queda claro que es todo una fachada, no quieren contenidos diversos, quieren sólo los que confluyen con su ideología. Por eso odian a todo lo que se sale de su marco mental. Hablo por ejemplo de las Pepa Bueno de la vida de la Cadena Ser. Y por eso a Sheridan en seguida se le etiqueta de «facha» y otras cosas más fuertes. Por suerte, la gente normal sabemos que las redes sociales no representan el mundo real. Que esos radicales gritan mucho y tienen mucha difusión en los medios de comunicación, pero en realidad su poder real es cada vez menor. Al igual que su capacidad de influir en nadie. Da igual que califiquen a Sheridan de «facha», a nadie le importa. Y me doy cuenta que este artículo me podría granjear este calificativo también. Pero me da igual. De hecho, estamos cansados de los de la superioridad moral y de los que van señalando con el dedo a los demás. Por eso están cayendo en la irrelevancia más absoluta. Y no pueden evitar que Cameron o Sheridan sigan triunfando en lo suyo.
Por la parte que me toca, me gusta poder disfrutar de entretenimiento que me apela a mi como espectador o lector. Me encanta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, y en los últimos tiempos tengo comics, libros, películas y series más que de sobra. Y yo encantado por ello.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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