Segundo número del nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aislado en Asgard. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.
PUNTUACIÓN: 5/10
Extraño y Angela descubren que alguien está asesinando a seres mágicos de alto rango en los Nueve Reinos… ¡y Stephen podría ser el siguiente! En Midgard, Extraño vuelve junto a Clea y se encuentra cara a cara con la nueva Hechicera Suprema de la Tierra, Wanda Maximoff. ¿Acaso el asesino también las tiene en el punto de mira?
Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantiene interesado. Dentro que el final del primer arco de la colección me ha parecido un bluff. En el inicio del segundo arco, número 6 USA, Extraño viajará brevemente a la Tierra para verse con Clea y con Wanda Maximoff, nueva Hechicera Suprema, En este número Stephen conocerá a Perdición, un asesino de magos que es el ejecutor de Atho-Tet, la gran amenaza que el mago oscuro Vyrbodin advirtió que estaba llegando a los 9 Reinos.
Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.
Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.
Ojo que esto no es una crítica hacia él, sino hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Sería lo mismo que ver a Dragotta dibujando Wonder Woman, aunque es un gran dibujante su estilo no pegaría. Pues es lo mismo con Fiorelli. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.
Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena. Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré el próximo número a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño volverá a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.
A todo esto, tengo que destacar para mal la actual edición de Panini de grapas triples trimestrales. El primer número de Panini publicó los cuatro primeros números de este nuevo volumen. Cuatro grapas USA de un arco de 5. Y que Panini publicara cuatro grapas y no tres imagino que fue porque ya sabía que este volumen lo iban a formar 10 números, divididos en dos arcos de 5 grapas cada una. Que con esa información siguiera adelante con este formato, dejándonos colgados por una grapa para saber el final de la historia es en mi opinión un error. En este segundo número tenemos el final de un arco y las dos siguientes grapas del siguiente, quedando la historia cortada en dos.
Comparto las primeras páginas del comic, en su edición USA:
Me gusta mucho el Doctor Extraño y quiero ver cómo regresa a la Tierra. Pero la errónea elección del dibujante de esta etapa está haciendo imposible que disfrute estos comics.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X llega a su final, al publicar en su volumen 12 las cinco últimas grapas del primer volumen. Unos comics históricos creados por Roy Thomas, Neal Adams, Don Heck, Sal Buscema y Dennis O´Neil.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El final del camino! Tras algunas de sus increíbles aventuras, en la Tierra Salvaje, contra Magneto, frente a la amenaza de Fuego Solar o incluso de una civilización alienígena, La Patrulla-X Original se despide. ¡Es el final de una Era! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este último volumen de Biblioteca Marvel La Patrulla-X incluye The X-Men 62-66 USA, publicados originalmente en 1969 y 1970.
Con este volumen 12 de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X cumplo mi objetivo de tenertodos los comics clásicos del grupo antes de la Segunda Génesis que trajo a la alineación internacional. Mi interés completista ha quedado completamente satisfecho. Y aunque algunos de estos comics han sido muy muy flojos y explican los motivos de la cancelación de la colección, los comics de este volumen me han gustado prácticamente todos.
Empezando por mi valoración de estos comics, me llama muchísimo la atención que Panini haya optado por la portada del número 66 USA, el último de la serie, como portada de este último volumen. Digo esto porque para mi es de largo la peor de las 5 grapas que componen este volumen. Y aunque es cierto que la portada de Ka-Zar que podéis ver arriba es super conocida, Neal Adams y Tom Palmer le pegan mil patadas a Marie Severin y Sam Grainger, autores de la portada del nº 66. Para mi resulta incomprensible. Dentro que por otro lado el factor completista que nos mueve a muchos lectores haga que fuéramos a comprar este comic independientemente de la portada.
En cuanto al comic en si, tras la aventura contra Sauron que vimos en el volumen anterior, los jóvenes protagonistas entrarán en la Tierra Salvaje para intentar encontrar a Ángel, que se encuentra perdido. El encuentro con Ka-Zar será en anticipo del retorno de Magneto. Un villano al que por primera vez veremos su rostro y que al estar con unos poderes bajo mínimos está convirtiendo a los habitantes de la Tierra Salvajes en seres mutados que le ayudarán a conquistar la Tierra.
El dibujo de Neal Adams en este comic publicado en 1969 me parece una pasada. Aún hoy hay muy pocos dibujantes que dibujen con el dinamismo y la perfección anatómica que lo hace Adams. Estos comics son históricos en el buen sentido, y nos muestran a un Adams en su mejor momento creativo. Además de los protagonistas, es una pasada verle dibujar dinosaurios o seres mutados de todo tipo. Desde luego, Adams es muy superior a las historias de Roy Thomas.
El número 62 marca el final de esta historia contra Magneto, y también de la colaboración de Roy Thomas y Neal Adams en la colección. De nuevo Adams da una lección de dinamismo y narrativa de comic, ofreciendo una acción espectacular protagonizada por personajes en escorzos dramáticos llenos de personalidad. Incluso héroes como Ka-Zar cuya chulería y actos le convierten en alguien desagradable, pensando en cómo trata a los X-Men que están intentando ayudarles.
El combate termina con Marvel Girl luchando sola al no verse afectada por los poderes de Lorerei al ser mujer, consiguiendo detener a Magneto lo suficiente para que el resto del grupo se libere, acabando el vilano sepultado bajo una montaña de escombros que le caen encima, en una de esas no-muertes que abundaban en los comics de esa época.
Tengo que reconocer que estos comics ya los tenía gracias a los Clásicos Marvel editados por Forum hace media vida. Pero me gusta mucho tener todos los comics en su orden cronológico original. Estos dos números dibujados por Adams son increíbles.
El número 64 que presenta a Fuego Solar está escrito por Roy Thomas, con dibujos de Don Hech y acabados de Tom Palmer. Este número lo leí por primera vez en un Poker de Ases de Bruguera, y siempre me impactó la primera página con la dramática presentación de Fuego Solar. Un héroe con un traje que siempre me ha flipado.
La idea de Shiro Yoshida, un mutante surgido del estallido nuclear de Hiroshima es un origen super dramático. Como la idea que su tío le llenara de ideas de odio que acabarán provocando la muerte de su padre, el embajador japonés ante la ONU que aboga por buscar la paz y la reconciliación entre los pueblos.
Me resulta super llamativo que este número se creara como relleno en caso que les fallaran los plazos de entrega de los número normales. En lo relativo al dibujo, a Don Heck le pidieron que intentara imitar el estilo de Neal Adams, realizando un trabajo magnífico muy por encima del montón de números que Heck dibujó en la colección. En este trabajo sobresaliente sin duda ayuda el trabajo de Tom Palmer como entintador. En todo caso, a pesar de no estar Adams, el apartado gráfico me parece super acertado y la aventura super entretenida.
El número 65 nace a partir de una idea de Neal Adams que pidió a Roy Thomas poder desarrollar en solitario. Thomas aceptó encantado, al poder quitarse ese trabajo. quedando con Adams que lo dialogaría cuando Adams lo terminara. Debido al trabajo de Thomas como editor y guionista en otras colecciones, cuando llegó el momento de poner los diálogos, Thomas se olvidó del acuerdo con Adams, dándole el comic a Dennis O´Neil, en el que fue uno de sus primeros trabajos en Marvel. Aunque Thomas cree que O´Neil hizo un buen trabajo, reconoce que esto enfadó a Adams, lo que imagina que unido a otros factores le hizo abandonar la serie.
El dibujo de Adams es super espectacular como siempre. Me encanta. Aunque el guion no fue la única polémica del comic, dado que Stan Lee ordenó que Marie Severin redibujara el monstruo que puede verse en la portada para añadirle rasgos humanos, en lugar de ser un monstruo reptiliano que dibujó Adams. Este cambio en la partada y en el interior del comic fue sin el permiso o el conocimiento de Adams, lo que imagino que también ayudó al enfado de Adams con Marvel. Entre unas cosas u otras, lo cierto es que abandonó la empresa en dirección a DC.
La historia de Adams trajo de vuelta al mundo de los vivos al Profesor Xavier, explicando que estuvo oculto de sus alumnos para prepararse para la lucha contra la raza invasora de los Z´Nox. Xavier resulta clave para derrotarles, uniendo todas las consciencias de la Tierra para lanzar un ataque mental para el que los Z´Nox no están preparados. Este comic planteó un retorno tremendo a Charles Xavier, dejando claro que es una de las mentes más poderosas del planeta. Pero también hay quien dice que esta historia abrió la puerta a la idea del Charles Xavier manipulador y maquiavélico que fue explorado años más tarde. Además de ser un dibujante magistral, Adams demostró en este número que podía ser un guionista más que correcto.
Neal Adams dibujó sólo 9 números de X-Men contando este número 65. Pero son historia viva del comic del superhéroe.
Nos queda el último número de la colección, guionizado por Thomas con dibujo de Sal Buscema y tinta de Sam Grainger. Este es un número de transición que acabó siendo el último de la serie, antes de empezar con las reediciones. En el número anterior, el esfuerzo para derrotar a los Z´Nox dejó a Xavier en coma. Para ayudarle, tras sondear Jean la mente de Xavier, los X-Men buscarán a Bruce Banner, al creer que puede tener un invento que podría ayudar a Xavier. Esto provocará la típica pelea de los X-Men contra Hulk en Las Vegas, antes que todo se resuelva positivamente.
El dibujo de Sal Buscema es genial, con el plus de verle dibujar a uno de sus personajes fetiche como es Hulk. Me parece increíble que un comic publicado antes que yo naciera tenga este nivel. Desde luego, Sal Buscema es uno de los héroes de Marvel que no recibió en vida el reconocimiento que se merecía.
Y nada más. Las ventas de la colección provocaron la cancelación de la serie. Thomas afirma que la decisión de cancelar la serie se tomó analizando las cifras de ventas anteriores a la llegada de Neil Adams a la colección, dado los medios arcaicos con los que contaban en ese momento. Cuando Martin Goodman vio que las cifras estaban mejorando ya era demasiado tarde para salvarla, pero si sirvió para que aceptara que había interés en estos personajes, lo que provocó que entre el número 67 y el 93 Marvel dedicara la colección a publicar reimpresiones de los primeros números de la colección. Tuvimos que esperar 5 años, hasta 1975, para que Marvel se decidiera a darle una segunda oportunidad a los X-Men, a partir del especial Gian-Size X-Men de Len Wein y Dave Cockrum. El resto es historia.
En resumen, me he encontrado comics muy bueno y otros realmente malos. Pero al menos ya puedo decir que ya tengo todos los comics clásicos de los X-Men. Objetivo cumplido.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Aprovechando la Fiesta del Cine vi sin muchas expectativas la nueva versión de Street Fighter, el mítico videojuego de Capcom que ha sido dirigida por Kitao Sakurai. Y ha sido un horror que no esperaba.
PUNTUACIÓN: 2/10
Basada en la saga de videojuegos ‘Street Fighter’ y ambientada en 1993, los alejados Street Fighters Ryu y Ken Masters son lanzados de nuevo al combate cuando la misteriosa Chun-Li los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero detrás de esta batalla se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre ellos y a los demonios de sus pasados. Y si no lo hacen… ¡fin de la partida!
Kitao Sakurai (Kioto, 1983) es un cineasta y actor estadounidense nacido en Japón. Se le conoce por sus colaboraciones con el cómico Eric André, siendo el director principal de The Eric André Show (2012-2023), y como guionista y director de la película Bad Trip (2021). Además de dirigir la nueva adaptación cinematográfica del clásico videojuego de Capcom, Sakurai ha escrito el guion junto a T. J. Fixman, a partir de una historia de Dalan Musson y Gary Dauberman.
Para esta adaptación de 120 minutos de duración rodada en Australia con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película ha contado con la fotografía de Ken Seng, montaje de James Thomas y Delaney Del Vecchio, y música de Leo Birenberg y Zach Robinson.
En el reparto encontramos a Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li, Joe «Roman Reigns» Anoa’i como Akuma, David Dastmalchian como M. Bison, Cody Rhodes como Guile, Andrew Schulz como Dan Hibiki, Eric André como Don Sauvage, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Orville Peck como Vega, Don Lee como Gouken, Kyle Mooney como Marvin, Curtis «50 Cent» Jackson como Balrog, Jason Momoa como Blanka, Olivier Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda, Mel Jarnson como Cammy y Rayna Vallandingham como Juli.
Recordar que Street Fighter tuvo una primera adaptación de 1994 muy criticada en su momento porque el en ese momento super popular Jean-Claude Van Damme interpretó a Guile, dejando a los protagonistas de los videojuegos Ruy y Ken en segundo plano.
Enpezando por las cosas positivas, la película hace que el inicio de la película, y en general los flashbacks que nos cuentan los orígenes de los protagonistas, sean un anime mega espectacular. El arranque en el que Ryu poseído por una fuerza maligna se convirtió en el ganador del primer Torneo World Warrior en 1986 me parece un inicio muy prometedor e inesperado para la película. Sin lugar a dudas, las partes de anime son lo mejor de la película.
Aunque luego entraré en las cosas malas, lo cierto es que las caracterizaciones de los actores están clavadas al videojuego. Por eso me ha encantado ver a Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li y todos los demás. Incluso aunque su personaje es penoso, visualmente Noah Centineo está perfecto como Ken Masters. Además, ver algunos de los golpes característicos de los luchadores ha sido genial, recordando mis épocas de chaval en los que jugué alguna vez a Street Fighter en los recreativos.
Aparentemente, los productores y el director de Street Fighter parece que plantean la película para que nos guste a los espectadores veteranos que a lo mejor jugamos con el videojuego original o alguna de sus continuaciones. Si no, no se explica que ambienten la película en un imaginario 1993 y nos bombardeen a lo largo de la película con un montón de temazos de la época. Las canciones en si son geniales, incluso a pesar que en algunos momentos entren en la película sin demasiado sentido.
Y aquí se acaba lo bueno. Porque esta versión de Street Fighter es un desastre que no hay por donde cogerlo que me ha dado vergüenza ajena en varios momentos del visionado.
El principal problema de Street Fighter viene de unos productores y de un director que NO creen que pueda hacerse una película que tome en serio al mundo de Street Fighter. Hay una diferencia sideral entre no tomarse muy en serio una película para incorporar humor, y boicotear completamente a todos los protagonistas masculinos mostrándoles como incompetentes y ridículos. Desde la desastrosa Thor: Love and Thunder que no había visto a unos «creativos» ridiculizar y boicotear a sus protagonistas como lo hace esta película. Es penoso.
Por eso los protagonistas Ryu y Ken son personas lamentables que son ridiculizados en todo momento y no dejan de tomar las peores decisiones en todo momento. Por cierto, me da mucho asco que el director Kitao Sakurai se dedique a ridiculizar a Ryu, Ken, Guile o Dhalsim, los teóricos héroes de la película. Pero es incluso peor cuando Chun-Li, la única mujer, no es ridiculizada como sus compañeros. Al contrario, es mostrada como una mujer fuerte empoderada que toma sus propias decisiones a costa de quien sea. El wokismo galopante que esto supone me parece vomitivo, porque demuestra que la ridiculización de los protagonistas era claramente selectiva, teniendo claro sobre quien podían plantear el humor y sobre quien no. Lo cual es doblemente vomitivo.
Esto contradice lo que decía al principio sobre que los productores dirigían la película al público veterano. Porque ya te digo yo que los espectadores de una edad como la mía nunca hemos querido que una película se ría del protagonista. Eso es una mierda actual a partir de la resignificación que el «progresismo» quiere hacer de los roles del cine comercial y en general de la historia occidental. Así que por mucho que la música noventera mole y la película esté ambientada en 1993, este desastre no es para mi. Y ya te digo yo que no creo que los jugadores de Street Fighter vayan a estar satisfechos con la representación que la película hace de los personajes. No se quien querría ver esta basura, pero desde luego yo no.
Otro de los problemas de la película es que la historia es un jodido desastre que no hay por donde cogerlo. Personajes del juego como Zangrief apenas aparecen siendo casi un cameo, mientras que se da protagonismo a otros nuevos como Don Sauvage o Dan Hibiki que son lamentables. De nuevo, si la idea era que fueran alivio cómico de una película que se ríe de todos los personajes masculinos, el resultado es catastrófico.
Street Fighter es terrible en casi todos los aspectos, empezando por un montaje demencial y una falta absoluta de coherencia visual. En lugar de un director, este mejunje parece hecho por tres personas diferentes que han rodado una parte sin saber como estaban rodando los demás sus partes. De forma que unido a un montaje epiléptico las escenas no tenían sentido puestas como estaban una detrás de las otras. Si le sumamos unos efectos especiales de CGI lamentables en algunos momentos y una casi nula capacidad de plantear las coreografías de acción de forma mínimamente lógica o atractiva, la película es un fracaso de principio a fin.
Luego tenemos el papel del villano M. Bison, interpretado por David Dastmalchian, que resulta una broma de mal gusto que jamás da sensación amenazadora a pesar de las alzas y el vestuario que lleva el actor. Esto no es un problema de Dastmalchian, sino del que le contrata para este papel de forma totalmente errada. Por cierto, a Dastmalchian le acabo de ver y disfrutar en Murderbot, donde queda claro que sus puntos fuertes van más hacia la comedia y es un actor estupendo cuando le aciertan el papel. Que le contraten ya indica por donde iban los tiros para los productores. Los esbirros de Bison Vega y Balrog no aportan demasiado, haciendo que el conjunto sea super fallido.
Puesto a ampliar la desvergüenza, los productores y el director han planteado una película ¡SIN FINAL! WHAT THE FUCK?!!!! Imagino que la idea era que esta película iniciara una franquicia cinematográfica, pero resulta vergonzoso que ni siquiera luchen contra Bison y dejen ese combate para otro día. Para una próxima película que espero viendo este desastre que no llegue a producirse.
Volviendo al principio. ¿Para quién dirigen los productores esta película? ¿De verdad Capcom ha quedado contenta con la forma en que Kitao Sakurai ridiculiza a unos personajes que son queridos por varias generaciones de jugadores? En serie, no entiendo que cojones acabo de ver. Terrible.
Comparto el trailer de la película:
No entiendo como los creadores de esta nueva versión de Street Fighter hayan podido equivocarse de la forma en que lo han hecho. Prácticamente en todo. Qué bochorno.*
PUNTUACIÓN: 2/10
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¡Saludos a todos!
* No suelo emplear palabras gruesas en mis reseñas, pero lo hago hoy con toda la intención para resaltar lo enfadado que me ha dejado este película. Cuando ni siquiera tengo conexión emocional con el videojuego. Voy a dejarlo ya, porque cuanto más pienso en esta película, peor me pongo.
Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto la sexta temporada de Slow Horses, la serie de espionaje británica protagonizada por Gary Oldman en la que tenemos una visión nada positiva de los servicios de inteligencia actuales.
PUNTUACIÓN: 7/10
Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb (Gary Oldman), navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.
En esta sexta temporada, los Slow Horses se ven obligados a huir cuando Diana Taverner los sitúa en el centro de un juego de represalias y venganza en el que hay mucho en juego.
La serie fue creada por Will Smith adaptando las novelas de la serie Slough house de Mick Herron. Esta sexta temporada adapta dos novelas de Herron, Joe Country and Slough House. Tras la salida de Smith de la serie, Gaby Chiappe se ha convertido en el productor ejecutivo y showrunner de esta secta temporada. Como en temporadas anteriores, ha contado con seis episodios que han sido dirigidos por Adam Randall. Los guiones vienen firmados por Chiappe, Edward Docx, Sophie Goodhart, Mark Denton y Jonny Stockwood.
Tengo que alegrarme porque Apple TV ha renovado Slow horses, anunciando que va a rodar al mismo tiempo las temporadas 7 y 8. Ya confirmo que las veré sin duda, porque me encanta esta serie. Espero que mientras haya libros de Herron disponibles, y Gary Oldman y el resto de actores quieran, sigan haciendo temporadas de Slow horses.
Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Directora del MI5.
Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Aimee-Ffion Edwards en el papel de Shirley Dander, la agente aún trautatizada por la muerte de la temporada anterior, y Tom Brooke como J.K. Coe. Junto a ellos tenemos a Ruth Bradley en el papel de Emma Flyte, la jefa de los Perros del MI5.
En esta sexta temporada tenemos el retorno de Hugo Weaving como Frank Harkness, un antiguo agente de la CIA convertido en un mercenario despiadado y padre biológico de River Cartwright y Olivia Cooke como Sidonie «Sid» Baker, una agente del MI5 competente y simpática a la que, inexplicablemente, han destinado a Slough House.
Además, Kyle Soller y MyAnna Buring interpretan a los asesinos que persigue a los agentes de Slough House, Harry Lloyd es Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, Dylan Smith hace de Andrew Nesmith, un antiguo miembro de los «Dog» que posee información crítica robada, con Lenny Rush interpreta a Reece Nesmith, el hijo de Andrew que será testigo de todo.
Por poner todas las cartas encima de la mesa, quizá el único problema de la sexta temporadade Slow horses es que no es tan brillante como la increíble quinta temporada, que me voló la cabeza. Dicho esto, el nivel de entretenimiento, humor negro y momentos dramáticos hacen de esta serie una de las joyas de la televisión actual.
La premisa y fuente del éxito de Slow horses es que frente a la visión idealizada por James Bond (y tantas otras películas y series) del mundo del espionaje, esta serie nos muestra de forma certera a un conjunto de personas nada brillantes que cometen errores, provocando que gente inocente pague con su vida por su egoísmo. Y no me refiero a los miembros de la Slough House dirigidos por Jackson Lamb. En este caso, la directora del MI6 Diana Taverner (Kristin Scott Thomas) tendrá que enfrentarse a las repercusiones de decisiones anteriores suyas, que van a provocar que los miembros del Slough house se conviertan en víctimas de una venganza internacional.
Mientras esto sucede, el carisma de Gary Oldman como Jackson Lamb se sale de la escala con su papel de una persona desagradable con ninguna habilidad para el aseo personal. Pero en realidad la serie gira en torno a River Cartwright, interpretado por Jack Lowden. En esta temporada, River se enfrentará al retorno de su padre, un asesino implacable, mientras que en el lado emocional descubrirá que su amiga la agente Sid Baker (Olivia Cooke), a la que creía muerta debido a las maquinaciones de Taverner, ha vuelto.
Slow houses es una serie super divertida. A las locuras de los miembros de la Slought house hay que unir en esta temporada el personaje de Reece Nesmith, el hijo de un agente asesinado que es testigo de todo y que nos va a dar momentos super buenos junto al ridículo Roddy Ho. El humor negro es constante, pero en esta temporada vamos a tener también algunos momentos super dramáticos, empezando por la muerte de algunos miembros del grupo.
Esta sexta temporada ha estado muy chula, aunque como decía antes no es tan buena como la temporada anterior. Y quizá el motivo es que la parte de los agentes huyendo de los asesinos está muy bien, pero la segunda trama relativa al chantaje que Taverner sufre por parte de Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, se queda como una parte mucho más floja. Con una resolución bastante chusca, aunque conecte con el tono y el mundo en que se mueven los protagonistas, con ese: «No te digo que sea verdad, sino si puedes convencer a tus jefes».
Otra de las cosas que me encanta y me duele de Slow horses es que las situaciones se resuelven pero gente como Taverner no paga por errores que han costado vidas. Además, se niega en darle un final feliz a los personajes. Tras sobrevivir apenas a la experiencia, los miembros de la Slough house van a volver a sus vidas grises sin esperanza de cambio ni mejora. Con sus miedos, sus traumas y sus adicciones. Es la forma en que nos muestran esta vida lamentable lo mejor de la serie, y en parte lo que hace que los protagonistas nos importen tanto. Incluso siendo algunos de ellos patéticos, la conexión emocional está desde el minuto cero, lo cual es otro de los motivos por los que esta serie me encanta. Y por si fuera poco, la temporada nos deja con un cliffhanger final monumental. ¿De verdad va a morir ESE personaje? Si ya pensaba ver la séptima temporada, ahora es una obligación para ver cómo resuelven este final.
Comparto el trailer de esta temporada de Slow horses:
Aunque igual esta temporada no haya estado al nivel de la anterior, Slow horses sigue siendo una serie estupenda que me encanta. A ver si estrenan pronto la siguiente temporada.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Feliz domingo! Hoy 25 de octubre alcanzo otro hito en este blog, al cumplir los 2400 días publicando artículos sin interrupción. Además, en esta edición especial de las Reflexiones de Domingo compartiré los últimos podcasts en los que he participado.
El 30 de marzo de 2020 fue el último día en que me tomé un día libre en el blog. A partir de ese día, en estos 6 años y medio no he faltado ni un sólo día a mi cita con este blog y con vosotros los lectores que me seguís. Además de los 2400 días sin interrupción, este artículo es el número 3220 que he publicado en los 13 años de vida de este blog stars-my-destination.com . En estos años muchas cosas han cambiado, pero escribir para el blog se ha convertido en una de las constantes de mi vida de aficionado casi al mismo nivel que leer los comics y libros o ver las películas y series que luego reseño. Me encanta ver que mis reseñas y artículos son leídos y comentados, pero la satisfacción de escribir es tremenda por si misma. Por eso, cuando en agosta celebraba el 13 cumpleaños del blog, ya comentaba que no me veo parando, así que lo normal es que en 100 días estemos celebrando los 2500 días. Y lo que se tercie a partir de ahí.
Lo mejor de estos momentos es que a pesar de algún que otro tropiezo que suele implicar un comic de Marvel Comics, estamos en un momento magnífico en lo que se refiere a mis aficiones comiqueras. DC se encuentra en un momento fantástico en el que un buen comic te invita a leer otro comic que resulta estupendo, lo que te lleva a comprar más comics. Además de lo que ya compraba, en este 2026 he empezado a comprar The Fury of Firestorm, Lobo, The Deadman, Legion of Super-heroes, The Doom Patrol y el segundo volumen de Batman & Robin Year One. Y son todas lecturas cojonudas muy diferentes entre si, con una personalidad propia en todas las series. Así da gusto.
Junto a DC, Jim Zub está realizando un trabajo fantástico en Titan Comics con Conan the Barbarian y The Savage sword of Conan. A lo que hay que añadir el disfrute y la variedad que consigo en Image Comics, con el Energon Universe a la cabeza. Tengo comics más que de sobra que recomendar para ocupar las próximas semanas del blog, y no puedo estar más feliz por ello.
Ante todo, gracias por seguirme y leer estas líneas. Tener este blog y las interacciones que genera representa para mi la parte buena de las redes sociales. Ojala podamos seguir en contacto mucho tiempo.
ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO
Una de las cosas geniales de cualquier afición es poder compartirla. Este blog obviamente cubre una parte, pero quiero destacar también el disfrute que supone participar en podcasts que me permiten transmitir mis puntos de vista y disfrutar de mis aficiones de forma diferente. Es por esto que estoy super agradecido a mis amigos Daniel, Marcos y Eladio por invitarme a participar en sus podcasts El Colmo, Tomando un chiriflús y La Tierra Salvaje.
Desde mayo no compartía en el blog los podcasts en los que había participado, por lo que hoy es un buen momento para hacerlo. Sobre todo porque en octubre los tres podcasts han estrenado programas.
EL COLMO
Tras un largo descanso, El Colmo ha vuelto este mes de octubre para hablar de los últimos éxitos de terror de este 2026:, Backrooms de Kane Parsons, Obsesión de Curry Baker y Resident Evil de Zach Cregger. Además, la película española de 2025 Gaua de Paul Urkijo.
Junto a este podcast, me doy cuenta que NO había compartido con vosotros algunos de los podcasts de El Colmo publicados este 2026 en los que he participado. Aunque sea con retraso, aquí los tenéis:
El estreno en cine de la nueva versión de Cumbres borrascosas nos hizo dedicarle un programa a películas clásicas como Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio.
El programa más importante del año para El Colmo en el que analizábamos las películas nominadas de este año.
TOMANDO UN CHIRIFLUS
En el último programa de Tomando un chiriflús me uní a Marcos, Enrique y Oscar para hablar de los increíbles 6 números de Caballero Luna en los que Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire redefinieron al personaje. Unos comics que todos los amantes de los comics Marvel deberían tener en su comiteca, incluso aunque nunca hayan leído un comic del personaje.
La Tierra Salvaje se ha convertido en una de mis actividades comiqueras favoritas. Comentar comics con Eladio, Matías, Lázaro y el resto de compañeros es alucinante. Y frente a otros podcasts me gusta mucho el hecho que La Tierra Salvaje se centre en la actualidad comiquera de Marvel y DC, lo que nos permite comentar lo bueno y lo malo de ambas editoriales.
Con motivo de la finalización del segundo volumen del Universo Ultimate de Marvel Comics analizamos las series de este mundo creado por El Hacedor: Ultimate Invasion, Ultimate Spider-Man, The Ultimates, Ultimate Black Panther, Ultimate X-Men, Ultimate Wolverine y Ultimate Endgame y Ultimate Finale.
Análisis del Universo Absolute de DC Comics y las 6 colecciones que lo componen: Absolute Batman, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Absolute Flash, Absolute Green Lantern y Absolute Martian Manhunter.
El fallido evento de Marvel Comics Un mundo bajo muerte también fue objeto de análisis en La Tierra Salvaje.
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