Crítica de Buena suerte, pásalo bien, no mueras de Gore Verbinski

Entrar a ver una película sin saber nada de su premisa, y que su loquísima historia me vuele la cabeza me parece una maravilla. Me ha pasado con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, la última película de Gore Verbinski. Película que te recomiendo que vayas a ver sabiendo lo menos posible de ella.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Gregor Justin «Gore» Verbinski (Tennessee, 1964) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Se dió a conocer con Mouse Hunt (1997) y el remake americano de The Ring (2002), tras las que dirigió las tres primeras películas de Piratas del Caribe . Con la película de animación Rango (2011), Verbinski ganó tanto el Óscar como el premio BAFTA a la mejor película de animación. The lone ranger (2013) fue su primer fracaso de taquilla, aunque es una extraordinaria película de aventura. Con La cura del bienestar (2016) Verbinski volvió al terror, siendo esta su última película en 20 años.

Verbinski produce y dirige Buena suerte, pásalo bien, no mueras, que tiene un guion de Matthew Robinson. La película de 134 minutos de duración cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares. La fotografía es de James Whitaker, el montaje de Craig Wood y la música de Geoff Zanelli. La película se ha rodado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En el reparto tenemos a Sam Rockwell como el hombre del futuro, Haley Lu Richardson como Ingrid, Michael Peña como Mark, Zazie Beetz como Janet, Asim Chaudhry como Scott, Tom Taylor como Tim, Juno Temple como Susan, Riccardo Drayton como Darren, Dino Fetscher como Blaise, Anna Acton como Jillian, Daniel Barnett como Bob, Dominique Maher como Samantha, Adam Burton como Dale, Georgia Goodman como Marie y Artie Wilkinson-Hunt como el chico IA

Da gusto ir al cine no sabiendo nada de una película, y que te vuele la cabeza. Buena suerte, pásalo bien, no mueras es una fantástica mezcla de ciencia ficción y comedia super loca, todo ello adornado con una crítica al uso que estamos haciendo de las nuevas tecnologías y como nos estamos convirtiendo en esclavos del móvil. Gore Verbinski plantea una película inclasificable que me ha parecido un triunfo absoluto.

Me parece super interesante cómo la película tiene la alocada sensibilidad del director, consiguiendo ser super original incluso a pesar de tener unos referentes muy claros. Empezando por 12 monos, Atrapado en el tiempo, Terminator o incluso Matrix. Sin embargo, a partir de estos referentes evidentes, Buena suerte, pásalo bien, no mueras consigue transmitir que es un género de una sólo película a partir del uso constante de un humor super acertado y super loco.

Para ser una película larga de más de dos horas de duración, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha parecido super divertida de principio a fin. Me parece magistral uso de los flashbacks para conocer la historia de cada uno de los personajes que acompañan al ¿Viajero temporal? en su misión para derrotar a la I.A. que va a esclavizar a la humanidad. ¿O acaso no nos domina ya? La forma en las historias de cada uno acaban siendo parte de la misma historia me muestra un trabajo brillante del guionista Matthew Robinson.

Para una película con una premisa tan loca como la de Buena suerte, pásalo bien, no mueras, Sam Rockwell es perfecto para transmitir la naturaleza freak del protagonista, y de la historia en general. Rockwell está genial como el viajero temporal que puede cambiar un futuro que parece está escrito. Bueno, ¿seguro que puede? Me encanta Rockwell, un actor que siempre ha tenido un buen ojo para elegir historias poco convencionales.

Junto a Rockwell el reparto creo que está muy acertado, con caras super conocidas como Michael Peña, Zazie Beetz (a la que vi la semana pasada en Te van a matar) o Juno Temple (Ted Lasso y Fargo T5, entre otras muchas). Los tres están geniales en sus papeles de gente normal que se ve inmersa en situaciones que no tienen nada de corriente. Junto a ellos, el descubrimiento es Haley Lu Richardson como Ingrid, una joven que tiene alergia al wifi y sangra cuando está en medio de teléfonos móviles. Me gusta mucho la sensación de historia coral de esta película.

La ciencia ficción está en la clave de la premisa, y el humor marca el tono de la película. Sin embargo, me ha gustado mucho como a pesar del humor se plantea una crítica muy evidente al uso que está haciendo nuestra sociedad de las nuevas tecnologías. Una crítica que se hace a partir del humor, pero que es evidente.

Junto a todo lo anterior, tengo que quitarme el sombrero ante la master class de maestría visual y narrativa que hace Gore Verbinski en esta película. Visualmente la película está llena de momentazos super alucinantes, pero Verbinski consigue la película siempre luzca interesante, de forma en que nunca se hace aburrida. Si a esto le sumamos un ritmo que no da un segundo de respiro dentro de un mundo es el que suceden demasiadas cosas imposibles e irreales, pero que encajan con el tono over-the-top establecido desde el primer minuto.

Otro elemento destacable es que el final de la película me parece perfecto. PERFECTO. Y es muy difícil saber cuando terminar la historia, y hacerlo de forma que deje la historia en la combinación perfecta de nihilismo y esperanza. Los giros finales y la brillantez de la conclusión supusieron la guinda a un pastel inclasificable y super divertido. Ojalá se estrenen más película tan originales como esta.

Lamentablemente, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me recordó la paradoja de la «variedad». No dejamos de oir que LA GENTE no va al cine porque no hay películas originales y sólo se estrenan franquicias y similares. Sin embargo, cuando se estrena una película super original e inclasificable, no la ve ni el tato. En mi sala el viernes de estreno sólo estábamos 6 personas. Y esto me sugiere que en realidad el público no quiere cosas realmente originales, sino que les recuerden a cosas conocidas. Y esto no son sólo franquicias, la nueva película de Pedro Almodóvar entraría también en esta «comodidad de lo conocido». La verdadera originalidad lo tiene bastante jodido en el mainstream.

Por todo lo anterior, te recomiendo que veas la película en pantalla grande. Si te gusta la ciencia ficción muy loca, vas a disfrutar un montón de esta película.

Comparto el trailer de la película, que te recomiendo que NO veas:

Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha encantado. Ojalá muchas más películas con esta originalidad y este virtuosismo para ser llevada a imágenes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Daredevil Born Again 2×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Daredevil Born Again nos ha dado por fin lo que los fans pedimos de la serie. Espero que la serie no levante el pie del acelerador a partir de ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4. Guantes fuera.

Bullseye tiene una nueva rutina por las mañanas. Fisk se sube al ring.

La serie tiene como a showrrunner Dario Scardapane. Solvan «Slick» Naim dirige este cuarto episodio de la segunda temporada que tiene una duración de 54 minutos. Este capítulo cuenta con guion de Chantelle M. Wells.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

La semana pasada comenté en mi reseña de los episodios 2 y 3 que me molestaba la sensación de que los escritores escriben la serie con una plantilla que aplicaban a cada personaje, lo que marcaba las escenas de cada uno e incluso el número de escenas de acción que podía tener cada episodio. Por suerte para mi, esto ha saltado por los aires en este cuarto episodio que marca el ecuador de la segunda temporada.

Empezando por la acción, me alegra que en un episodio de 50 minutos tenga ¡4 escenas!! Empezando con el prólogo del episodio en el que Bullseye masacra a unos policías corruptos de Fisk. La escena es genial, aunque es super loca con las habilidades de Bullseye, mostrando que una serie NO tiene que ser realista, sólo tener la apariencia de serlo. Y saber cuando romperlo en aras del espectáculo, cosa que sucede aquí.

Luego Daredevil y Bullseye se enfrentarán en una pelea que quedará inconclusa, lo que nos lleva al también imposible combate de boxeo de Fisk, a lo que seguirá el ataque de Bullseye contra Fisk. A veces da la sensación que los creativos se toman demasiado en serio a si mismos y olvidan que las peleas son consustanciales al género, no puedes plantearlas como algo secundario ni como algo que da igual como se ejecute. Me alegra que el mal sabor de boca que me dejaron por ejemplo las escenas de acción del primer episodio se han arreglado en parte con lo visto en este episodio.

Me gusta que la serie plantee lo importante que es Vanessa en el mundo de Fisk en este mismo episodio, de forma que cuando sucede lo que sucede, el impacto emocional es aún mayor. La complejidad de la relación de Fisk y Vanessa ha sido una de las principales narrativas de la serie, y tengo muchas ganas de ver cómo afecta lo sucedido en este episodio a la serie en su conjunto.

Sin embargo, los guionistas siguen cayendo en ridiculeces, como que la nueva Tigre Blanco le diga a Karen que puede llevar el USB a su destino, para luego dárselo a otra persona para que haga el trabajo. Pensando en esto, la serie sigue manteniendo al ridículo Daniel Blake como uno de los personajes que tienen que tener su escena, y como siempre es penosa. Que esa escena sirva para que Blake descubra una vez más que su amiga BB Urich es la persona que publica los videos online contra Fisk y no haga nada es otra de las ridiculeces repetidas a lo largo de la temporada.

Es curioso que en este episodio Matt se convierta en bastantes momentos en secundario de su propia serie, debido a la distribución de minutos que comentaba antes. Sin embargo, cuando la cosa se anima, su combate contra Bullseye es espectacular. Como también lo es que impida que Bullseye mate a Fisk, aunque Fisk sea un peligro mayor que Bullseye.

Estaba siendo muy crítico con Daredevil Born Again, pero la verdad es que este cuarto episodio está muy bien. Se sigue manteniendo la errónea idea de plantear muchas escenas de Daredevil / Matt con la  iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es un error garrafal que no entiendo que nadie se de cuenta de ello. Con todo, las cosas buenas superan ampliamente a las menos buenas, por lo que puedo decir que el capítulo me ha dejado satisfecho.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

A los creativos de Daredevil Born Again les ha costado 4 episodios para llegar al potencial que todos los fans vemos para estos personajes. Esperemos que esto no sea un espejismo y este sea el nivel que tendremos hasta el final de la temporada.

PUNTUACIÓN:7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Invencible 4×06 (Prime Video)

¡Comienza la Guerra Viltrumita! El sexto episodio de la cuarta temporada de Invencible pone todas las cartas sobre la mesa mientras Mark se encuentra gravemente herido tras los sucesos del episodio anterior. ¿Podrá sobrevivir la Coalición de Planetas sin Mark, Nolan y Oliver?

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 6. Estás hecho una pena.

Los lazos familiares se ponen a prueba. Bajo presión, Allen hace una nueva amiga.

Sexto episodio de 51 minutos de duración, dirigido por Jason Zurek con guion de Amber Dupre. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).

La revancha de Mark contra Conquest del episodio anterior fue uno de los momentos más gores de toda la serie. Y con Mark luchando por su vida, la familia Grayson va a perderse el principio de la Guerra Viltrumita. Este episodio plantea un equilibrio perfecto entre la mega batalla con el destino de la galaxia en juego, y los momentos de pausa en los que Nolan y su hijo Oliver van a tener que entenderse si quieren salvar a Mark.

Y es precisamente la relación entre Nolan y Oliver lo mejor de este episodio. Me encanta como la serie de televisión puede plantear el conflicto emocional que vive Oliver al sentirse abandonado por su padre, con razón, evolucionando sus sentimientos a medida que pasan los días y las semanas. Se que me repito y digo lo mismo en todas las reseñas, pero el formato televisivo con episodios de 50 minutos ha servido para optimizar uno de los mejores comics del siglo XXI. Porque si algo menos bueno tenía el comic es que en sus 20 páginas mensuales no había casi ocasión para la evolución de los personajes, al tener que ir al grano en cada número. La forma en que van cambiando los sentimientos de Oliver a medida que está con su padre, y Nolan tiene la oportunidad de disculparse por sus errores pasados, nos dan momentos super emocionantes.

Otro de los éxitos del episodio aprovechando que Mark está incapacitado es dar momentos al resto de personajes secundarios. Hay veces que la serie intenta momentos de humor que no siempre funcionan. Sin embargo, la pareja formada por Allen y Zoe Thompson (Tech Jacket) me parece super divertida. Y a pesar de que Tech Jacket no había aparecido casi nada en la serie, y apunta a que puede ser un añadido super interesante.

Y además de todo lo anterior, el inicio de la Guerra contra los Viltrumitas, que se desarrolla de forma brutal durante este episodio. Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que el episodio nos muestra la destrucción que la guerra provoca entre la población civil. En medio del combate, la aparición de Battle Beast y Space Racer muestra que hay seres capaces de derrotar a los Viltrumitas. Sin embargo, las situación está lejos de ser positiva para la Coalición de Planetas, porque el Gran Regente Thragg de los Viltrumitas es capaz de destruir a toda la galaxia antes de conceder la derrota.

Invencible es un comic increíble. Y la serie está siendo super fiel, pero ha cambiado algunos detalles, mejorando en muchos momentos al comic. Digo esto porque aún sabiendo lo que va a pasar, la serie me mantiene en una tensión constante. Pensando que sólo quedan 2 episodios de esta temporada, no puedo estar más involucrado y preocupado por lo que está por venir.

Estamos en un momento en el que todas las cadenas están estrenando sus principales series, y para mi Invencible es la LA BUENA. Desde luego, es la serie que más ganas tengo de ver cada semana.

Comparto el trailer de esta temporada de Invencible:

Invencible está siendo la mejor serie de televisión de la actualidad. ¡Qué pasada! Y a pesar de haber leído el comic, las ganas de ver los dos próximos episodios es máxima.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Superman 15-17 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

El nuevo arco de Absolute Superman supone la reunión de Jason Aaron con el dibujante argentino Juan Ferreyra tras su exitosa colaboración en Teenage Mutant Ninja Turtles. Un arco de 3 números en el que el joven Superman conoce a la versión Absolute de Hawkman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡UN DÍA EN LA VIDA DE ABSOLUTE SUPERMAN!

Tras los impactantes acontecimientos de la Batalla de Kansas, Superman se enfrenta a profundos cambios en su vida, entre sus aliados e incluso en su traje. Pero lo más importante es que hay trabajo por hacer, mientras vivimos un día en la vida del superhéroe más ocupado del mundo —¡y damos la bienvenida al dibujante invitado Juan Ferreyra (Las Tortugas Ninja) a la serie!

¡UNA CONTINUACIÓN IMPRESCINDIBLE DE ABSOLUTE EVIL N.º 1!

Superman se encuentra al frente de una nueva y audaz era de héroes en el Universo Absolute, pero pronto descubre que no fue el primer protector con superpoderes del mundo. ¡Entra en escena Hawkman, que tiene algunos consejos para el novato, le gusten o no!

Aunque nos encontramos en el segundo año del Universo Absolute, podría decirse que se encuentra en pañales, con montones de historias y personajes por descubrir. Este arco «The never-ending begins» con la presentación de la versión absolute del Parásito y con Hawkman es un perfecto ejemplo. Hawkman fue presentado en el especial Absolute Evil, mostrando a un Hector Hall que había acabado a lo largo de casi un siglo con varios intentos de héroes que habían intentado enfrentarse al statu-quo. La llegada de Hawkman para explicarle al joven Superman cómo es el mundo y cómo tiene que hacer el bien ofrece un contraste genial entre este mundo oscuro y las intenciones heroicas del joven Clark Kent.

Jason Aaron ha planteado una premisa fantástica para este Absolute Superman. En este mundo dominado por el mal, lo principal de este Superman no es su nivel de poder, sino su capacidad de inspirar a la gente mostrando con su ejemplo que es posible un mundo diferente. Me encanta como Aaron nos muestra un día en la vida de Clark, y cómo a pesar de intentar crearse una vida «normal», las emergencias no le dejan un segundo de respiro. Sus interacciones con Lois y con Lana Lang nos muestran a una persona tímida que aún no sabe relacionarse con otras personas, estando más a gusto ayudando a quien lo necesita. Ayudar incluso a morir a quien es demasiado joven. Otro elemento maravilloso es que Clark quiere creer que la redención es posible, incluso de los peores villanos a los que se ha encontrado. La idea de que vaya a visitar a Ra´s Al Ghul a prisión es una idea buenísima. Como todo lo que plantea Aaron en esta colección

La llegada del Parásito Absolute plantea un enemigo imposible de derrotar. Y aquí vemos otra diferencia fundamental, porque Hawkman sólo sabe romper cabezas, literalmente, y Superman sabe pensar de forma compasiva para no solo derrotar al villano, sino para intentar salvar a todos los habitantes de Metrópolis. Los comics siempre fueron fuente de grandes ideas, a veces un poco locas, y me encanta que Aaron se atreva a plantear las ideas más grandes imaginables.

Creo que Rafa Sandoval, el dibujante titulas de la colección, es un dibujante estupendo. Sin embargo, creo que el argentino Juan Ferreyra nos ofrece los mejores números de la colección. Su dibujo me parece espectacular. Empezando por ver por fin a Absolute Superman abandonar su indumentaria negra para portar la versión absolute del traje azul. Una actualización que supone eliminar el calzón rojo y que por tanto creo que no mejora la versión original. Dentro de todo, me gusta la forma como Ferreyra nos lo muestra, creando varios momentazos visuales espectaculares.

Con su estilo de dibujo pintado, Ferreyra añade una cualidad casi de cuento en el primer número con el «Un día en la vida de Superman». En los dos números siguientes, Ferreyra hace un despliegue visual maravilloso, planteando composiciones super atractivas de página. Del tipo que me enamoraron en el comic de la TMNT. Pues eso mismo con la espectacularidad del mundo de Superman. La imagen de Hawkman atravesando un edificio es el número 16 es una flipada máxima. Y lo mismo para el viaje al interior de la mente de Hector Hall. El comic tiene que tener grandes ideas, pero también debe ser capaza de sorprender al lector con la presentación de las imágenes que componen la historia. Y en esto Ferreyra es un super crack.

El mes que viene Rafa Sandoval vuelve a la colección, pero estos tres números dibujados por Juan Ferreyra se han convertido en el ideal al que tiene que aspirar cualquier comic, que es no limitarse a presentar la acción con imágenes, sino que estas tengan además una cualidad dramática y expresiva. Ojalá DC sepa reconocer el talento y no deje escapar a Ferreyra.

Comparto las primeras páginas del número 15 USA:

Jason Aaron ha conseguido que Absolute Superman sea un triunfo absoluto, y Juan Ferreyra ha conseguido que el comic sea aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Emperor Aquaman 15 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

Tras el enorme cliffhanger de Aquaman 14, Emperor Aquaman 15 es un increíble final de la etapa que se inició en el número 1 de la colección, y un alucinante prólogo de la nueva etapa que tendremos a partir de ahora. Un comic alucinante de Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus en el color.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VIVA EL EMPERADOR AQUAMAN!

¡Sumérgete en un nuevo comienzo para el rey de Atlantis… y más allá! Tras los acontecimientos de DC K.O., Aquaman se embarca en un viaje de autodescubrimiento en el que debe emprender una misión totalmente nueva, imbuida de la Energía Omega: la esencia misma de la conquista. Para alcanzar las estrellas con el poder del azul, nuestro rey debe primero derrotar a la Reina Carmesí y liberar a sus amigos y familiares de sus malvadas garras.

¿Cuál es la inquietante conexión de Arthur con el Omega que amenazó con desintegrar el tejido mismo de la realidad en el torneo K.O.? Descúbrelo en este número ideal para nuevos lectores que responde a la pregunta: ¿qué significa gobernar con poder absoluto?

Jeremy Adams ha creado una magnífica etapa de 15 números en Aquaman que llega a su culminación en este número. Un climax que incluye renombrar la colección, pasando a este EMPERADOR AQUAMAN. A todo esto, ¿Aquaman no había muerto al final del número anterior?

Lo que más me está encantando de Jeremy Adams en esta colección y en Green Lantern es que no se guarda nada, todos los números son todo lo espectaculares y emocionantes que pueden ser y un poco más. Con Arthur perdido en The Blue tras ser derrotado por Lolanna, la Reina Carmesí y madre de Mera, parecía que estábamos ante un largo arco con los defensores del mar sufriendo ante esta todopoderosa enemiga hasta que Arthur pudiera recomponerse y volver a la lucha. Nada de eso, en este número tenemos todo eso y más. La capacidad de Adams de ir al grano me parece increíble.

Estos 15 números de Aquaman han sido un arco increíble. En el primer número de la etapa Atlantis desapareció. La búsqueda de Arthur fue lo que motivó todo lo que hemos visto, con el descubrimiento de The Blue, la dimensión controlada por Dagon y las nuevas habilidades de Aquaman. En este número los héroes se reúnen y su hogar es recuperado gracias a los poderes de Aquaman. Abriendo la puerta a lo que va a ser la nueva etapa de la colección. Una etapa que no puede ser más interesante.

John Timms con el color de Rex Lokus hace un trabajo estupendo en este número. Tener unos meses para descansar en los números anteriores le permite a Timms hacer un trabajo perfecto en este número. Timms hace que el comic sea super espectacular cuando toca, con unas splash-pages super guapas, consiguiendo además que la conexión emocional sea absoluta. El momento en que Mera y Arthur se reúnen por fin es maravilloso. Como todo lo que sucede en este comic en realidad.

Aquaman me parece un comic fantástico. Como siempre, se demuestra que no hay malos personajes sino creativos sin talento que no saben qué hacer con ellos. Por suerte, Arthur y todo su mundo están en las mejores manos, Jeremy Adams y John Timms están increíble.

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman 15 es un comic increíble que muestra todos los puntos fuertes del guionista Jeremy Adams, y el carisma del protagonista. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros