Crítica de Batman 9 de Matt Fraction y Ryan Sook (DC Comics)

14 mayo, 2026 igverni Deja un comentario

Ryan Sook dibuja el segundo número consecutivo de Batman, dando un respiro a Jorge Jiménez. pero la acción no se toma un segundo de respiro en el noveno número de la actual etapa guionizada por Matt Fraction.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL GCPD LANZA UN ATAQUE A TODA MÁQUINA CONTRA LA FAMILIA BATMAN!

Tras cerrar un siniestro trato con la alcaldesa Isley, el comisario Vandal Savage pone en marcha la «Operación Peregrine» y envía a sus brutales escuadrones TUCO por toda Gotham City con una única misión: ¡capturar a Batman! Batman y su equipo deben destruir y abandonar sus escondites, proteger sus datos y escapar del largo brazo de la ley… ¡pero no todos lograrán sobrevivir a la noche!

La nueva etapa de Matt Fraction en Batman me está pareciendo un acierto total. El primer factor de éxito es la decisión de Fraction de plantear su historia a partir de mini historias contadas en grapas autoconclusivas. La sensación que cada grapa cuenta una historia importante que merece la pena es genial. Dentro que es lo mínimo que se debe exigir a cualquier grapa que cuesta un dinero. En esto se nota la veteranía de Fraction.

Otro elemento que me está gustando mucho de esta etapa de Fraction es la forma en que Fraction plantea historias diferentes entre si. Si Batman 8 fue la historia de 3 ancianos en una noche en Gothan, en este número Fraction plantea una historia coral en la que Batman tendrá la compañía de 4 miembros de la batfamilia: Oracel Barbara Gordon, Robin Damian Wayne, The Signal Duke Thomas y Batgirl Stephanie Brown. Esta sensación coral del comic mientras asistimos al asalto de la policía de Gotham contra las bases de Batman en la ciudad es genial.

En el dibujo tenemos a Ryan Sook con entintado de Wade Von Grawbadger y color de Tomeu Morey. Y sin ser sobresaliente como Jorge Jiménez, Sook me parece un dibujante super sólido que nauenta la historia de la mejor manera posible.

Por ponerle un pero a este comic, la historia de este comic sufre el «mal del Previews». Y es que al tener que hacer el pedido de grapas USA con dos meses de antelación, hace tiempo que se anunció la serie Barbara Gordon: Breakout, con la premisa de ver a Barbara intentar sobrevivir en prisión. Teniendo esto en cuenta, este comic tiene claro el final, no hubo ninguna sorpresa. Tras leerlo, este número sería el prólogo de esa miniserie. En todo caso, que no haya sorpresa no significa que el comic no esté bien. Porque de hecho, me ha gustado mucho.

La nueva etapa de Batman se mantiene como una lectura estupenda que da gusto leer mes a mes.

Comparto las primeras páginsa del comic:

Me está encantando la actual etapa de Batman de Matt Fraction. Y el mes que viene vuelva Jorge Jiménez, así las cosas se pondrán aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Series TV

Crítica de The Bear – Gary (Disney+)

13 mayo, 2026 igverni Deja un comentario

Como adelanto de la quinta y última temporada de The Bear prevista para este verano, Disney+ ha estrenado Gary, un episodio especial protagonizado por Richie y Mikey cronológicamente situado antes del comienzo de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

En este episodio retrospectivo de “The Bear” de FX, los amigos Richard «Richie» Jerimovich y Michael «Mikey» Berzatto se van de viaje de trabajo a Gary, Indiana. La acción transcurre mucho antes de que Carmen «Carmy» Berzatto tuviera que dejar la alta cocina para salvar la bocatería familiar de Chicago tras el trágico suicidio de su hermano y enfrentarse a un personal de fuerte carácter, a unas relaciones familiares tensas y a la abrumadora realidad de tener un pequeño negocio. Este episodio ofrece una mirada íntima a la amistad entre Richie y Mikey y arroja luz sobre una de las aventuras que les cambió la vida.

Gary es un episodio especial de The Bear, escrito y protagonizado por los miembros del reparto Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal, y dirigido por el creador de la serie Christopher Storer. El episodio es un flashback que se remonta a principios de 2019, cuando Tiff está a punto de dar a luz a Evie, con una trama en torno a un viaje por carretera de Richie y Mikey desde Chicago hasta Gary, Indiana. Este especial tiene una hora de duración.

Jon Bernthal retoma el papel de Michael Berzatto (el hermano fallecido de Carmy) mientras que Ebon Moss-Bachrach hace de Richie Jerimovich, el mejor amigo de Mickey y encargado del restaurante de Carmy tras el fallecimiento de Mickey.

El reparto se completa con Marin Ireland en el papel de Sherri, una mujer de Gary que conocen en un bar, y Gillian Jacobs en el papel de Tiffany Jerimovich, en ese momento esposa de Richie y embarazada de su hija Eva.

Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal son actores estupendos. Y The Bear es una serie de personajes complejos que están rotos y tienen que intentar recomponerse para seguir adelante. Todos menos, Mikey, el hermano de Carmy interpretado por Bernthal cuyo suicidio fue el desencadenante que inicia la serie. A pesar de su muerte, la serie ha vuelto a Richie en numerosos momentos a lo largo de la serie, como el mítico episodio con la cena de Navidad de la familia Berzatto. Así que tiene todo sentido que los actores que son colegas convenzan al creador de la serie para hacer un especial con sus personajes.

Una cosa curiosa que he descubierto viendo este episodio es que Gary, Indiana, el pueblo natal de la familia de Michael Jackson, se encuentra a apenas 45 kilómetros de Chicago. La excusa de una viaje de Richie y Mikey allí para entregar un paquete de su tío es la excusa para ver a los protagonistas charlar animadamente en el coche, ponerse a jugar a baloncesto e intentar chulear a unos chavales, y pasarse unas horas en un bar haciendose amigos de los lugareños.

Lo más destacado de este especial es ver los problemas mentales que sufre Mikey. A pesar de ser un tío super abierto que hace amigos sin pretenderlo, en realidad tiene muchos problemas entre otros motivos debido a su relación con su madre, interpretada por Jamie Lee Curtis. Es emocionante ver la forma en que Mikey se abre con la desconocida que acaba de conocer. O precisamente por eso. ahora bien, que se abra no impide que luego mienta a la cara a Sherri. Por suerte, ella le tiene calado.

El episodio muestra también una cosa muy interesante. Que seas alguien con problemas mentales no impide que seas un gilipollas. Mikey hace una master-class en este aspecto, maltratando a Richie justo después de su conversación a corazón abierto con Sherri.

Esta escena en la que Mikey le dice a Richie delante de todo el mal que va a ser un mal padre y que va decepcionar a todo el mundo es devastadora para Richie porque se la dice el que se supone es su mejor amigo. Vaya amigo. Parece que Mikey busca ser el mejor en el arroyo, destruyendo la autoestima que pudiera tener. Esta mentalidad anglosajona de creer que puedes decir cualquier cosa porque «estas de broma» me parece terrible. O el creerse que tienen derecho a decir lo primero que se le ocurra.

Dentro de lo dramático de la escena, en realidad este especial me ha parecido un ejercicio actoral automasturbatorio. Teniendo en cuenta que los actores son al mismo tiempo los guionistas del episodio. Lo importante no son los personajes sino demostrar lo buenos actores que son. Me parece algo demasiado evidente.

Otro elemento llamativo es que me gusta mucho The Bear, pero no tengo claro cada pequeño detalle de la serie. Pensando sobre todo que la cuarta temporada se estrenó el año pasado. Digo esto porque el episodio da mucha importancia a que Tiff, la embarazadísima mujer de Richie, le pide que vuelva antes de las 17.15 porque cree que ese día va a romper aguas y dará a lus a su hija. Richie obviamente llega tarde. El episodio podía dar a entender que algo malo podía pasarle a Richie, pero luego leí que Tiff dió a luz al día siguiente y Richie estuvo allí. Entiendo que este viaje a sembrado la semilla de la duda en la mente de Richie, lo que provocará el fracaso de su matrimonio. Pero esto es muy poco para lo que se supone que el episodio nos ha mostrado.

Otro elemento que me deja perplejo es el final, que plantea que todo esto es una reflexión de Richie en el presente, que a continuación sufre un accidente de coche. Momento en que termina el episodio. Aunque The Bear se va a estrenar este verano, me parece un uso muy poco honesto del cliffhanger, que hace que este episodio sea apenas una anécdota ampliada que no se merecía el «highlight» de plantearlo como algo especial de la serie.

Dicho esto, creo que los actores se lo han debido pasar bien, y probablemente esto lo rodaron mientras rodaban la quinta temporada, por lo que han mantenido los costes bajo control. Ahora, ya solo queda que estrenen la quinta temporada el 25 de junio.

Para este especial FX ni siquiera se ha molestado a hacer un trailer, por lo que comparto este video de Today:

Gary es un episodio que más parece planteado para mostrar lo buenos que son los actores más que para mostrar «hechos clave» para la serie. Espero que al menos los actores se lo hayan pasado bien rodándolo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Comics

Crítica de G.I. Joe 21 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

12 mayo, 2026 igverni Deja un comentario

Joshua Williamson y Tom Reilly, con Lee Loughridge en el color, inauguran en el Universo Energon la tradición de los números silenciosos en G.I. Joe 21. Un comic increíble que me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VUELVEN STORM SHADOW Y SCARLETT!

Los Arashikage y Cobra ya se han enfrentado una vez… ¡prepárate para la SEGUNDA RONDA!

¿Se verá obligado G.I. Joe a ponerle fin?

El número 21 de la colección original de G.I. Joe de 1984 es un comic mítico porque nos trajo el primer número silencioso de la colección, protagonizado por Snake Eyes. Joshua Williamson ha decidido recrearlo en el Universo Energon en este número, aunque con alguna diferencia. Porque el comic no es del todo silencioso, hay unos pequeños textos al principio del comic para dar el contexto necesario para que los lectores sepamos lo que va a pasar. Sin embargo, a partir que Jinx hace el signo de «Silencio», como puedes ver en las páginas de preview, empieza el silencio absoluto.

Que no haya bocadillos de texto no significa que no haya historia. Empezando por tener la primer aparición de Scarlett y Storm Shadow en la colección de G.I. Joe tras verles en la miniserie de Scarlett, una ver las primeras del Universo Energon. El enfrentamiento entre el Clan Arashikage y Cobra que vimos en esa miniserie se convierte en una guerra abierta en este número. Y las consecuencias de este número van a ser muy importantes en el futuro de los Joes y del Universo Energon en su conjunto.

Aunque la historia de Williamson cumple, el verdadero MVP es Tom Reilly, que nos da una master-class de narrativa comiquera. Ver este comic ha sido una locura maravillosa. Y no es sólo que Reilly narre la acción como nadie, es que nos regala con recursos narrativos alucinantes, como una serie de viñetas desde el punto de vista de Storm Shadow. Además de Reilly, el color de Lee Loughridge me parece bestial también. Por ejemplo, hay una imagen con Scarlet, Storm Shadow y Jinx en medio de la nevada en el patio rodeados de enemigos muertos con la nieve manchada de rojo que me parece espectacular. Con unas reminiscencias tremendas al primer volumen de Kill Bill.

Otro elemento que me gusta muchísimo es la emoción que Reilly transmite a los protagonistas sin necesidad de bocadillos de textos. El final del comic es magistral. Si algo queda claro, ni Scarlett ni Storm Shadow va a dejar que las cosas queden de esta manera.

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutables que estoy leyendo ahora mismo. Y este número silencioso me ha volado la cabeza.

Comparto las primeras páginas del comic:

En número silencioso de G.I. Joe me ha parecido una maravilla. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Películas

Crítica de Laberinto en llamas de Paul Greengrass (Apple TV)

11 mayo, 2026 igverni Deja un comentario

Gracias a mi suscripción a Apple TV pude ver Laberinto en llamas, la estupenda película de Paul Greengrass inspirada en hechos reales protagonizada por Matthew McConaughey.

PUNTUACIÓN: 8/10

En uno de los incendios forestales más devastadores de la historia de Estados Unidos, en los alrededores de la localidad de Paradise, Kevin McKay, un conductor de autobús escolar, y Mary Ludwig, una maestra de Infantil, luchan para salvar a 22 niños del aterrador infierno.

Paul Greengrass (Surrey, Inglaterra, 1955) es un director de cine, productor, guionista y antiguo periodista inglés. Una de sus primeras películas, Bloody Sunday (2002), ganó el Oso de Oro en el 52.º Festival Internacional de Cine de Berlín. Entre otras películas dirigidas por Greengrass se incluyen tres entregas de la saga de thrillers de acción Bourne: El mito de Bourne (2004), El ultimátum de Bourne (2007) y Jason Bourne (2016). También dirigió United 93 (2006), por la que Greengrass ganó el premio BAFTA al mejor director y recibió una nominación al Óscar al mejor director; así como Green Zone (2010) y Captain Phillips (2013). En 2004, coescribió y produjo la película Omagh, que ganó el premio al mejor drama en los British Academy Television Awards.

Paul Greengrass ha coescrito el guion junto a Brad Ingelsby, basado en el libro Paradise, de Lizzie Johnson, publicado en 2021. La película de 130 minutos de duración tiene fotografía de Pål Ulvik Rokseth; montaje de William Goldenberg, Paul Rubell y Peter M. Dudgeon; y música de James Newton Howard.

En el reparto encontramos a Matthew McConaughey como Kevin McKay, el conductor del autobús; America Ferrera interpreta a Mary Ludwig, la profesora que acompaña a Kevin; Yul Vázquez es Ray Martínez, jefe de división de CAL FIRE; Ashlie Atkinson hace de Ruby Bishop, directora de transporte; Levi McConaughey es Shaun McKay, el hijo de Kevin; Kay McCabe McConaughey es Sherry McKay, la madre discapacitada de Kevin; y Kate Wharton es Jen Kissoon, jefa de batallón de CAL FIRE.

Paul Greengrass tiene la capacidad de plantear sus historias desde el punto de vista de personas corrientes que tienen que enfrentarse a situaciones extraordinarias. Este es el punto de partida de Laberinto en llamas, al situar a dos personas con sus problemas cotidianos en medio del mayor incendio que ha sufrido el estado de California. Un incendio en el que las altas temperaturas, el fuerte viento y un nulo mantenimiento de los montes provocó que unas chispas de una estación eléctrica se convirtieran en una catástrofe.

La línea narrativa principal es la protagonizada por Matthew McConaughey, que interpreta a Kevin McKay, el conductor del autobús. Kevin tiene problemas familiares en casa y sólo está deseando terminar su jornada laboral para ir a casa donde están su madre y su hijo enfermo. Lamentablemente, no va a poder llegar a tiempo, porque surge un encargo que sólo él puede cubrir, recoger a unos niños de un colegio cuyos padres trabajan fuera de la localidad y no van a llegar a tiempo para recogerles tras activarse la alarma de incendios. Me entero escribiendo esta reseña que la madre y el hijo de Kavin en la película son en realidad los de Matthew, lo cual es una curiosidad más que otra otra.

McConaughey hace un trabajo intenso y creíble en medio de una situación imposible. Gracias a él y a America Ferrera, que interpreta a Mary Ludwig, la profesora de los niños que acompaña a Kevin, la película triunfa y nos engancha emocionalmente. Si hay un corazón emocional, sin duda son ellos dos.

Luego la segunda trama de la película se centra en los intentos de las autoridades por extinguir el incendio que acabarán transformarse en los intentos en salvar gente ante la imposibilidad de hacerlo. En ese lado tenemos a Yul Vázquez interpretando a Ray Martínez, jefe de división de CAL FIRE que se vió sobrepasado y sin los recursos necesarios para luchar contra el fuego.

Laberinto en llamas es una película que te tiene en tensión casi de principio a fin. Ver la extensión de incendio, la imposibilidad de los bomberos para hacer nada por evitar que llegue a pueblos habitados, y la gente atrapada en atascos de tráfico mientras el incendio se acerca eran situaciones que me tenían de los nervios mientras veía la película. Saber que aparte de algunas exageraciones de la película, en lo fundamental lo que vemos pasó en la realidad, con varios pueblos arrasados y miles de familias perdiéndolo todo, es una situación terrible.

Para conseguir esta tensión, la dirección de Greengrass de cámara al hombros consigue meter al espectador siempre en medio de la acción. Además, aunque no estoy seguro, diría que la película alterna metraje rodado con clips reales de bomberos y gente luchando contra incendios, no se si este u otro, lo que consigue que las imágenes tengan aún mayor potencia dramática. Dentro de la dimensión humana de la catástrofe, me gusta cómo Greengrass plantea una crítica a los políticos que ven como cada año hay más incendios y de mayor virulencia, pero no ponen los medios para prevenirlos ni combatirlos. No es la parte principal de la historia, que es el drama del autobús por sobrevivir, pero me gusta que se añada a la historia.

Visualmente la película es super potente también. Tengo claro que han debido plantear montones de planos con efectos digitales añadiendo el fuego, a más o menos distancia de la gente. Pero lo mejor que se puede decir de ellos es que no parecen efectos y si planos reales sacados de un incendio. Si a eso le añadimos un montaje espectacular que amplifica el drama y la tensión, tenemos una combinación ganadora.

Laberinto en llamas me ha parecido un peliculón. Me asombra la capacidad que tiene de mantenerme en tensión cuando se trata de una película de más de dos horas. Estoy pensando en algo menos bueno que comentar de ella y en realidad no lo encuentro, todo cumple su función de forma espectacular.

Comparto el trailer de la película:

Laberinto en llamas es una película estupenda que te tiene durante todo el visionado con una tensión bestial. Merece la pena.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Spider-Man Superman de Brad Meltzer, Pepe Larraz y vv.aa. (Marvel Comics)

10 mayo, 2026 igverni Deja un comentario

Los especiales de Marvel y DC continúa con el número que Marvel ha preparado para cruzar a Spider-Man y Superman, con una historia principal a manos de Brad Meltzer y Pepe Larraz, y montones de invitados especiales en las historias de complemento.

PUNTUACIÓN: 9/10

THWIP, THWIP AND AWAY!

Hace cincuenta años, el Hombre de Acero de DC se encontró con el simpático trepamuros del barrio de Marvel, ¡y el mundo del cómic nunca volvió a ser el mismo! Para celebrar ese hito histórico, ¡disfruta de NUEVAS historias de SPIDER-MAN y SUPERMAN, junto a sus amigos y enemigos! Brad Meltzer y Pepe Larraz enfrentan a Spider-Man y Superman contra LEX LUTHOR y NORMAN OSBORN, ¡mientras sus mayores villanos se aprovechan de algunas de sus mayores debilidades!

¡LEX LUTHOR y NORMAN OSBORN, sus mayores villanos, se aprovechan de algunas de sus mayores debilidades! En la sombría década de 1930, ¡SPIDER-MAN NOIR se encuentra con el SUPERMAN original de la Edad de Oro, según la historia de Slott y Martin! Se desata una crisis cuando Johns y Frank enfrentan a las familias de Super y Spider entre sí a instancias de MYSTERIO, pero ¿es su verdadero enemigo un aliado fuera de control? Hordas de SIMBIOTES invaden METRÓPOLIS mientras se desata una nueva Guerra de los Reinos en la épica historia de Aaron y Dauterman.

¡La cocreadora de STEEL, Louise Simonson, nos cuenta el enfrentamiento entre John Henry Irons y el HOBGOBLIN, con dibujos de Todd Nauck! ¡Kelly y Ramos nos llevan a un crossover universitario entre GWEN STACY y LANA LANG! ¡MILES MORALES (SPIDER-MAN) une fuerzas con Superman, en una nueva colaboración entre Bendis y Pichelli! ¡Todo esto y más de una supersorpresa de la que hablarás durante los próximos cincuenta años!

Brad Meltzer , Pere Larraz y Matthew Wilson en el color nos dan dado una de las historias más emocionantes del año. Y mira que la historia principal de Mark Waid y Jorge Jiménez para el Superman – Spider-Man estuvo bien, pero esta historia está a un nivel superior. La clave no es ser fiel a la esencia de los personajes en una aventura, que obviamente Meltzer y Waid la tienen controladísimo, sino conectar este comic con los mitos fundacionales de ambos personajes.

Me parece increíble como un comic puede hablar al lector conectando con momentos claves de la historia de estos héroes. Al estar en el especial de Marvel, tiene todo el sentido que sea el mundo de Spidey el que tenga predomio. con un arranque que conecta directamente con el The Amazing Spider-Man 33 de 1966 de Stan Lee y Steve Ditko de 1966. La mítica historia con Spider-Man atrapado bajo escombros tras una pelea contra el Doctor Octopus. A partir de ahí la capacidad de hacer lo correcto de uno y de inspirar del otro hacen el resto.

Tener a Pepe Larraz con Matthew Wilson es un lujo para cualquier comic. Y Pepe transmite la emoción que una reunión de este tipo debe tener, con un dibujo maravilloso. La caracterización de los personajes es perfecta, consiguiendo que las apariciones de la familia de Peter y Clark me trajera una lagrimita a los ojos. Y cuando tiene que ponerse espectacular, no hay nadie como él.

Aparte de todo lo anterior, me encantan los diálogos de Meltzer y la forma en que consigue que cada intercambio entre los protagonistas se sienta importante. En resumen, un comic perfecto.

El problema del especial de DC Superman Spider-Man fue no tanto la historia principal, que me gustó mucho, sino las historias de complemento. Unas historias de complemento a las que le faltó chispa y casi parecían la excusa para publicar las portadas alternativas. Esa sensación no aparece nunca en este comic.

Si Brad Meltzer de recrea en la historia de Peter Parker, Dan Slott, Marcos Martín y Munsta Vicente celebran en este cruce entre Spider-Man Noir y Superman los primeros comics de Action Comics, al ver en imágenes la típica expresión «faster than a speeding bullet», y el Amazing Fantasy 15, primera aparición de Spider-Man, pero usando a Superman y Lex Luthor como protagonistas. Aunque estamos ante una historia de apenas 5 páginas, Slott sabe sacar todo el partido a la calidad de Marcos Martín.

La siguiente historia tiene como protagonistas a Gwen Stacy y a Lana Lang, obra de Joe Kelly y Humberto Ramos, con color de Edgar Delgado. Y aunque de nuevo tenemos una historia de apenas 5 páginas, Joe Kelly es un dialoguista super talentoso que consigue que conectemos con las protagonistas desde la primera viññeta. Además, Humberto Ramos es un maestro dibujando a personajes jóvenes, consiguiendo que el comic sea un placer de leer.

A continuación, Geoff Johns y Gary Frank, con el color de Brad Anderson, nos ofrecen la segunda mejor historia de este especial. No sólo eso, el mensaje de este comic hace que sólo por ella merezca la pena pagar por este comic. Y curiosamente, es la única historia de este especial que no está protagonizado por Spider-Man o un miembro de su familia, sino pon Ben Grimm, la adorable Cosa de ojos azules.

Superman y la Cosa se enfrentan a un mundo consumido por el odio, provocado por Mysterio y una versión malvada de Saturn Girl en posesión de un anillo de Red Lantern. Johns ofrece a Gary Frank la oportunidad de lucirse dibujando a cualquier personaje que quiera, centrándose en la Legión de Super-Héroes. Johns aprovecha para añadir en la historia a sus personajes fetiche en DC, Stargirl, creado por él, y Green Lantern. Y claro, todo lo que dibuja Gary Frank es la perfección hecha tebeo.

Pero lo mejor es el mensaje del comic. Dentro de la inevitable pelea, la clave es CALMAR a Hulk. Lo que nos lleva al mensaje importante de Superman, que es un comentario clave a la polarización política que estamos sufriendo en los últimos años. Frente a un cínico Ben Grimm, que dice: «¿De verdad piensas que estamos todos en el mismo bando?¿Incluso en un mundo que te fuerza a elegir un bando o te convierte a ti en el enemigo?» Superman lo tiene claro: «Rechazo llamar ciégamente a alguien enemigo. Hay que dar una oportunidad a la gente».

Ben dice: «Hablas como si la gente no estuviera esperando cualquier cosa para enfadarse». A lo que Superman responde: «La ira es fácil. Escuchar al otro es difícil. El contacto cara a cara sigue siendo importante. Personas de verdad. Conversaciones de verdad, No siempre es la hora de la tortas, Ben».

El mensaje de Geoff Johns en este comic me parece brutal. Todo el mundo debería escucharle. Incluso los que se encuentran en la trinchera de la supuesta superioridad moral. O sobre todo ellos.

La siguiente historia es para mi la más floja de este especial. Louise Sominson y Todd Nauck con color de Rachelle Rosenberg enfrenta a Steel contra Hobglobin con una ayuda inesperada. A pesar que Simonson es la co-creadora de Steel, la historia no tiene la conexión emocional que si han tenido las demás. O a lo mejor soy yo el que no tengo conexión con Stelle, no se. En todo caso, dentro de ser correcta, las 5 páginas no dan para mucho más.

Ghost Spider y SuperGirl se encuentran por primera vez en la siguiente historia, de apenas 4 páginas, obra de Stephanie Phillips y Phil Noto. Y dentro de la brevedad, se las apañan para transmitir de forma muy acertada que estamos ante dos heroínas tercas que están acostumbradas a hacer las cosas a su manera.

Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, con el color de Federico Blee, vuelven a hacer un comic de Miles Morales. Esta historia de 5 páginas hace que Superman y Miles hablen de hacer lo correcto auque sea difícil y enfrentarse ante enemigos super poderosos. La conexión Bendis-Miles-Superman consigue que la historia sea emocionante y con el corazón en el sitio correcto.

Hablando de emoción, el retorno de Jason Aaron y Russell Dauterman, con el color de Matthew Wilson, a un comic de Jane Foster Thor es otro momento lleno de emoción. El comic en realidad está protagonizado por Thor y Wonder Woman.

El alucinante la capacidad de crear momentos épicos de Jason Aaron. De hecho, es que cada línea sugiere una avenutra que daría para un evento comiquero: «Cabalgué con las Valkirias del Cuarto Mundo liberando la tormenta junto a Shazam. Me uní a los Nuevos Dioses en las llanuras de Hel en su hora del Raganrok». Fua chaval, qué bueno es Jason aaron.

Y si la historia de Aaron para ser apenas 5 páginas es épica y emocionante, lo de Russell Dauterman es tremendo también. Viendo estas páginas, se le echa de menos dibujando comics, centrado como está ahora mismo en Marvel haciendo portadas y diseñando trajes. Si Thor brilla con Dauterman, verle dibujar a Wonder Woman es increíble. Otro comic perfecto.

Por último, Jeb Loeb y Jim Cheung tienen una aparición apenas testimonial con una última historia de apenas 2 páginas. Su historia tiene color de Jay David Ramos y es una conversación entre Spidey y Superman que como tantas otras historias de este especial, tiene el corazón en el sitio adecuado. Y aunque Cheung no tienen ocasión de lucirse, su dibujo tiene una humanidad tremenda.

En resumen, excepto quizá la historia de Steel, tenemos un especial Spider-Man Superman casi perfecto que nos da mucho más de lo que me podía imaginar. Así da gusto.

Comparto algunas páginas de este maravilloso especial: