Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid llega a su número 50, y DC Comics lo celebra con un especial con dos historias dibujadas por Dan Mora y Adrián Gutiérrez.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡En este número se presenta una aventura tan grandiosa que no solo se suman a ella Robin, Supergirl, Jimmy Olsen, Batgirl y el resto de la Super-Bat Family, sino que además Dan Mora regresa a la serie que él mismo ayudó a lanzar!
Batman – Superman World´s Finest es un triunfo absoluto para Mark Waid y para DC Comics. Waid transmite que es super feliz en esta colección ambientada en un momento indeterminado del pasado de los héroes, lo que permite al escritor jugar con literalmente todo el fondo editorial de DC, sean héroes y villanos. Que en los momento actuales una colección alcance los 50 números publicados, más de 4 años seguidos sin renumeraciones ni otros gimmicks, es una cifra que merece ser celebrado. Y para ello DC nos regala este especial que une el pasado con el presente y futuro de la colección.
Este especial número 50 tiene dos historias. Dream Team, dibujada por DAN MORA, con color de Tamra Bonvillain, en la que Batman y Superman tienen que entrar en el mundo de los sueños para detener al Doctor Destino. Al estar en el reino de los sueños, Mora puede desatarse con las situaciones que viven (sufren) los héroes, con una distribución de viñetas imaginativa y momentos super potentes. Las 15 páginas de esta historia son soberbias, con un entretenimiento increíble. Y es una alegría inmensa poder volver a disfrutar a Mora en la colección que le hizo famoso dentro de DC.
La segunda historia es Sturm und Drang, realizada por el dibujante titular de la colección, Adrián Gutiérrez con color de Luis Guerrero. Una aventura que está protagonizada por los compañeros de los héroes: Robin y Jimmy Olsen por un lado, y Supergirl y Batgirl. Una de las sorpresas más chulas de esta colección nos la han dado los desencuentros de Robin y Supergirl, planteando momentos maravillosos y super divertidos a lo largo de estos 50 números. En esta historia la alineación se amplía con Batgirl y, sobre todo, con un Jimmy Olsen que se convierte en el MVP del comic. La forma en que Jimmy hace de narrador mientras el resto de personajes le contradicen dejando claro que es un flipado que se las inventa todas, nos da momentos super divertidos. Es posible que las aventuras de los chavales no dan para una colección para ellos solos, pero los interludios que hemos tenido en la colección con ellos de protagonistas me parecen buenísimos. Y para esta historia humorística, el estilo de Adrián Gutiérrez es perfecto, creando los momentos de humor y triunfando sobre todo en las expresiones faciales de los personajes, en especial Jimmy Olsen.
Mark Waid ha planteado el perfecto comic All-Ages con este Batman – Superman World´s Finest. Un comic que los lectores veteranos disfrutamos muchísimo, y que sirve de un perfecto «Quien es quien» dentro del universo DC para posibles nuevos lectores. La forma en que Waid ha hecho que aparezca casi la totalidad del universo DC a lo largo de estas páginas me parece una maravilla. Y si Dan Mora era bueno, Adrián Gutiérrez nos ha dado un feeling diferente a la colección que encaja perfectamente también.
Leer comics especiales como este Batman – Superman World´s Finest 50 y ver el éxito de las dos historias me alegra muchísimo. Y me confirma que la colección está en perfectas manos con Adrián Gutiérrez, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.
Comparto las primeras páginas del comic, realizadas por Dan Mora:
Batman – Superman World´s Finest es uno de los mejores comics de DC Comics de la actualidad. Su compra es obligada, porque el disfrute se sale de la escala.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Aprovechando mi nueva suscripción a Apple TV me he puesto al día con una de las series más disfrutonas de su parrilla, Slow Horses. Su quinta temporada es un triunfo absoluto.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb (Gary Oldman), navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.
Temporada 5. London rules.
En la quinta temporada de «Slow Horses», basada en la novela «London Rules» de Mick Herron, el equipo de Jackson Lamb se enfrenta a una serie de lo que parecen ser atentados terroristas y a un panorama político de alto riesgo. La nueva relación sentimental de Roddy Ho con una mujer llamada Tara pone al equipo en peligro, mientras que los marginados de Slough House descubren una trama más profunda y manipuladora destinada a desestabilizar los servicios de inteligencia británicos.
Will Smith (no el actor) es el creador de esta serie que adapta las novelas de Mick Herron. Como es habitual, la temporada tiene 6 episodios que cuentan una historia completa. Estos episodios han sido dirigidos por Saul Metzstein, con Smith escribiendo los guiones junto a Sean Gray y Edward Docx.
Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Subdirectora del MI5, que tiene sobre ella a James Callis como Claude Whelan, el nuevo Director General del MI5.
Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Aimee-Ffion Edwards en el papel de Shirley Dander, la agente aún trautatizada por la muerte de la temporada anterior, y Tom Brooke como J.K. Coe. Junto a ellos tenemos a Ruth Bradley en el papel de Emma Flyte, la jefa de los Perros del MI5.
Los nuevos personajes de esta temporada son Hiba Bennani en el papel de Tara, la novia de Roddy que es mucho más de lo que parece, Nick Mohammed (visto en «Ted Lasso») en el papel de Zafar Jaffrey, el alcalde de Londres que se presenta a la reelección; Christopher Villiers como Dennis Gimball, un polémico diputado de ultra derecha que se presenta a la alcaldía; y Monty Ben como Farouk, el líder de una célula terrorista libia que lleva a cabo atentados por todo Londres como parte de una campaña de desestabilización.
Me encanta Slow horses y el punto de vista desmitificador que plantea para el mundo del espionaje. Con el toque perfecto de humor cínico inglés, me vuela la cabeza ver como los que se suponen que son los mejores espías del mundo con los medios más avanzados no se enteran de nada y unos borrachos en el culo del mundo sepan ver los patrones que conectan hechos aparentemente aislados.
Y es que una de las cosas que más me gustan de esta serie es que la terrible realidad es que si un loco se levanta un día y quiere cometer una matanza no hay forma humana de impedirlo. La serie arranca con una masacre aparentemente random, que obviamente no va a ser más el primer paso de un plan de terror perfectamente diseñado.
Luego tenemos el anti carisma de los miembros de Slough House, que es lo que les hace memorables. En esta temporada Shirley Dander resulta clave, al evitar que su compañero el informático asqueroso Roddy Ho sea atropellado. Lo que parece un hecho fortuito provoca una cascada de acontecimientos que serán claves para el desarrollo de la serie. Cuando Shirley y River Cartwright descubran que Ho se ha ligado a un pibón muy por encima de sus posibilidades, tienen claro que algo raro está pasando. Y a partir de algo tan pequeño es como se construye toda la temporada, en la que vamos a ver una sucesión de hechos cada vez más grandes que amenazan con ser catastróficos.
Uno de los éxitos de esta temporada es la forma en que el equipo se divide en dos para cubrir las diferentes situaciones. El primero con Shirley Dander y Catherine Standish que ni siquiera van armadas. Y que parecen una pareja de un club de calceta, totalmente fuera de su elemento. A pesar que Shirley sea super capaz, ojo.
Por otro lado, River Cartwright tiene que hacer pareja con J.K. Cole el agente con problemas de ataque de ira y pocas palabras. Frente a un River que se cree el puto amo, me flipa que sea Cole en que vea las claves de todo. Aunque también meta la pata de forma increíble. Y unido a todo esto tenemos al informático Roddy que vive en su propia realidad y se cree también el puto amo mientras le utilizan como si fuera un pelele.
Gary Oldman está genial en su papel de Jackson Lamb. Como siempre es un cabrón insensible que maltrata a sus subordinados, pero sabe ver los patrones que nadie más ve. Y aunque utiliza a sus peones, en realidad está intentando evitar un baño de sangre. Además, en esta temporada descubriremos un hecho traumático de su pasado, que no sirve para limpiar su mal comportamiento actual, pero si para confirmar que las personas somos seres complejos con múltiples facetas, y somos capaces de tener grandes triunfos y decepciones.
Más allá de que la misión de esta temporada es genial, son los protagonistas con su humanidad y sus problemas los que hacen que te enganches a la serie. Cosas como el aspecto de jubilada de Catherine, la frikada de Cole o cómo Shirley y Cartwright lo siguen intentando a pesar de todo me parece un triunfo absoluto.
Estos ataques suceden en medio de una campaña electoral por la alcaldía de Londres. Y la entrada de la política añade un toque super chulo a toda la historia. Además, los tejemanejes de Claude Whelan, el nuevo Director General del MI5, sirven para complicar todo aún más.
Aparte del humor cínico inglés, otra cosa en la que Slow horses destaca es por la sensación de realismo que tiene la historia, con un uso alucinante de las casualidades y los hechos aleatorios que lo cambian todo. En las películas de James Bond y similares estamos acostumbrados a que tanto el MI5 como el villano tienen planes super detallados que siempre suceden como estaban previstos. Pero en el mundo real las cosas cambian y las casualidades suceden. La forma en que esto se añade en la serie me parece magistral.
Además, la duración de 6 episodios me parece perfecta para las historias que nos están contando en Slow horses. No se la duración de las novelas de Mick Herron, pero en las cuatro horas aproximadas de la serie tenemos tiempo de sobra para el desarrollo de personajes, la acción y todos los giros y sorpresas que nos planteará la serie. En ese sentido, hay algunos cliffhangers que me parecen magistrales y ayudan al enganche absoluto.
Apple TV decidió con buen criterio renovar Slow horses. Y se ha publicado que las temporadas 6 y 7 ya se están rodando. La séptima será la última, pero me parece fantástico que este grupo disfuncional vaya a disfrutar de 7 temporadas en el saturado mundo de la oferta televisiva actual. El éxito de Slow horses me parece un pequeño milagro. Sin duda veré las próximas temporadas.
Comparto el trailer de esta quinta temporada de Slow Horses:
Slow horses es una de las mejores series de espionaje, con el toque justo de humor irónico inglés, lo que la convierte en un triunfo absoluto.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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En los últimos años, la filmografía de Paolo Sorrentino nos está dando películas espectaculares. Por ese motivo tenía claro que quería ver su siguiente película, La Grazia, en pantalla grande.
PUNTUACIÓN: 8/10
Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) es un director de cine, guionista y escritor italiano. Está considerado uno de los cineastas más destacados del cine italiano actual. Es conocido por sus dramas visualmente impactantes y complejos, y ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Óscar, un BAFTA, dos premios del Festival de Cannes, cuatro del Festival de Venecia y cuatro Premios del Cine Europeo. En Italia recibió ocho David di Donatello y seis Nastro d’Argento.
Sorrentino debutó como director con la comedia italiana One Man Up (2001). Las consecuencias del amor (2004), El amigo de la familia (2006), Este debe ser el lugar (2011). El drama biográfico Il Divo (2009) recibió el Premio del Jurado del Festival de Cannes. Fue aclamado por la crítica con el drama artístico La gran belleza (2013), que ganó el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron Youth (2015), Loro (2018) y The Hand of God (2021), esta última nominada al Oscar a la mejor película internacional. También es conocido por su trabajo en televisión creando y dirigiendo las estupendas series de HBO The Young Pope (2016), y The New Pope (2019). Parthenope (2025) fue su última película.
Sorrentino produce, dirige y escribe esta película de 133 minutos de duración, con fotografía de Daria D’Antonio y montaje de Cristiano Travaglioli. La película se estrenó mundialmente como película inaugural del 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Toni Servillo ganó la Copa Volpi al mejor actor.
El reparto totalmente italiano está formato por Toni Servillo en el papel del presidente Mariano De Santis, Anna Ferzetti como su hija y asistente Dorotea De Santis, y Massimo Venturiello como el ministro de Justicia Ugo Romani. Orlando Cinque como el coronel Massimo Labaro, Milvia Marigliano como Coco Valori, Giuseppe Gaiani como el general Lanfranco Mare, Giovanna Guida como Valeria Cafiero, Simone Colombari en el papel del primer ministro Giulio Malerba, Alessia Giuliani en el papel de Maria Gallo, Roberto Zibetti en el papel de Domenico Samaritano, Linda Messerklinger en el papel de Isa Rocca, Vasco Mirandola en el papel de Cristiano Arpa y Rufin Doh Zeyenouin en el papel del Papa.
Paolo Sorrentino es un director super elegante, un narrador extraordinario que tiene una potencia visual poco habitual dentro del cine europeo. Su nueva película era un visionado obligado, por lo que intenté saber lo menos posible de la película, dentro que si sabía que el protagonista era un político buena persona. Y no era ciencia ficción.
Sorrentino realiza un análisis íntimo y muy profundo de un imaginario presidente de la República de Italia que es un jurista a punto de jubilarse y cuya vida cambió dramáticamente hace unos años con la muerte de su mujer. Y que antes de irse, deberá decidir si «liarse» con un tema complejo como es el de la eutanasia.
No tengo claro si había visto antes a Toni Servillo, pero me ha parecido un actor increíble. También Anna Ferzetti como su hija Dorotea está super bien. Me gusta la forma en que consiguen que sintamos que realmente son familia y están cortados por el mismo patrón me parece notable. Dentro de ser una persona a punto de jubilarse, Servillo consigue que empaticemos con él, pero también entendemos la frustración de su hija al no conseguir que su padre haga más de lo que está haciendo. Dentro que una cualidad política de un presidente de una república que tiene a un primer ministro para el día a día es no significarse demasiado. La pareja protagonista me parece bestial, pero reparto en general me parece espectacular. El detalle de ver a un Papa afroamericano es un detalle inesperado que me consigue que la película sea siempre inesperada.
Pero lo mejor de la película es la forma super elegante como Sorrentino nos cuenta la historia. Porque las dudas de un señor mayor sobre si actuar o no podría haber sido un tostón importante, pero Sorrentino consigue que la película sea siempre preciosa de ver. Hablaba antes de elegancia, pero es que además consigue que cada plano sea casi un cuadro, una experiencia para los sentidos.
El diseño de producción es brillante, y las localizaciones en las que han rodado ayudan a que la historia tenga un sentido monumental incluso cuando la mayoría de escenas está rodado en interiores. Otra cosa que me gusta de Sorrentino es la forma en que incorpora la música en las escenas, De hecho, es muy llamativa la forma en que la música tecno genera una sensación de tensión que rompe la tranquilidad de este veterano político. O como los momentos de rap funcionan dentro de sentirse contrario a todo lo que se podría esperar del protagonista.
Otro elemento a destacar de La Grazia es la propia premisa de hacer una película sobre un político que no sólo es una buena persona, sino alguien con unos valores morales importantes. En estos momentos de críticas anti sistema y críticas ante todo, me gusta que alguien se atreva a contar una historia en que las buenas personas pueden mejorar la vida de la sociedad.
Comparto el trailer de esta película:
La Grazia me ha gustado mucho. Paolo Sorrentino se ha convertido en un seguro de vida.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Panini ha publicado este mes el segundo volumen de Batman_ Patrones oscuros de Dan Watters y Hayden Sherman, con color de Triona Farrell, con dos nuevos casos que cierran esta miniserie ambientada en los primeros años de Bruce Wayne como Batman.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡Nuevos casos para el Hombre Murciélago! Primero, un cadáver aparece incinerado en el corazón de uno de los más antiguos barrios de Gotham, y el Detective Oscuro se ve envuelto en una retorcida investigación de asesinato que nos lleva de vuelta a los primeros días de la Banda de la Capucha Roja. Después, un misterioso pirómano ha ido guiando en secreto el crecimiento de Gotham y Batman, desde las sombras… y, ahora, su oscuro diseño llega a la fase final. ¿Completará con éxito su obra o se verá truncado por el mejor detective del mundo?
Este volumen incluye Batman: Dark Patterns 7-12 USA.
Este segundo volumen de Batman: Patrones extraños se compone de dos arcos: Pareidolia (números 7-9) y El niño de fuego (10-12). En positivo, Dan Watters consigue conectar unos casos que aparentemente eran inconexos, dando una buena sensación de volumen cerrado al final del número 12. Como nos explican en el mismo comic, la pareidolia es el nombre que se da a cuando percibimos erróneamente patrones donde no los hay. Luego, con El niño de fuego, todas las historias que han tenido el fuego como elemento primordial se encontrarán al conocer a la mente maestra detrás del intento que Gotham arda hasta sus cenizas.
Antes de entrar a valorar el punto para mi más polémico de este comic que es la historia de Dan Watters, hay que reconocer que Batman: Patrones oscuros es un comic que merece la compra y la lectura únicamente por el fantástico dibujo de Hayden Sherman, que está acompañado por Triona Farrell en los colores. Sherman se ha hecho famoso por su Absolute Wonder Woman, pero este trabajo en Batman me parece de los que marcan una carrera profesional y te sitúan al mismo nivel que las super estrellas.
El despliegue creativo de Sherman me parece alucinante, creando una narrativa que convierte la página en un elemento artístico por si mismo. La distribución de viñetas y la forma que tiene Sherman de contar estas historias me han volado la cabeza en muchos momentos, mostrando una creatividad a la que estamos poco acostumbrados en el comic mainstream. Sherman junto al color de Farrell hacen que sintamos como si esta historia se desarrollara en el mundo malsano y decadente de Se7en de David Fincher. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, planteando un comic perturbador lleno de grises en el se intercalan grandes estallidos de color en los momentos claves.
Aparte, me flipa la caracterización de Batman de Sherman, entendiendo el elemento simbólico que tiene su silueta y cómo, a pesar de ser en teoría un héroe novato, ya es más que un hombre para los habitantes de Gotham. Además del poderío visual de Batman, me encanta tener a un Alfred o un comisario Gordon super reconocibles.
Solo disfrutar del arte de Sherman y Farrell hace que merezca la pena este comic. Sin embargo, Patrones oscuros me dejan con la sensación de que en el fondo a Dan Watters no le gusta Batman. Ya en mi reseña del primer volumen comentaba mi extrañeza ante dos casos planteados por Watters en los que Batman no detenía a los culpables. Pero podía haber sido casualidad (No te lo crees ni tu, pero bueno). Sin embargo, los peores augurios se confirman cuando Batman afirma al final del primer arco Pareidolia que su presencia sólo provocó que las cosas fueran a peor en el barrio. NO ayudó, empeoró la situación sólo por su presencia. Luego, en el arco final, Batman de nuevo deja escapar al villano. En este caso puede que haya cierta justificación, porque elige parar el incendio que puede destruir Gotham en lugar de detener al pirómano. Pero la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable.
Me gusta el tono noir y malsano que Watters ha planteado para sus historias, y como ha dejado mucho margen para el lucimiento del dibujante. Pero me parece terrible la sensación de no querer dejar bien al personaje, por ejemplo haciendo que Batman sea emboscado por un anciano en silla de ruedas con un rifle oxidado. Watters parece creer que en realidad Batman no se enfrenta a la corrupción sistémica que asola Gotham, no siendo capaz de generar ningún cambio a mejor. Como máximo, se limita a reaccionar ante los planes y desvaríos de los villanos. Nada más.
Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que los superhéroes en general y Batman en particular no son héroes, sino servidores del stablishment, de la corrupción sistémica que oprime a la gente corriente. Cuando no le llaman a Batman directamente fascista (es que te tienes que reir). Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. De alguna manera, leer Batman: Patrones oscuros me provocó la sensación que en realidad Watters está más o menos alineado con este pensamiento. Por supuesto, no va a rechazar un trabajo bien pagado como este comic, pero es inevitable que esta ideología poco favorecedora para el protagonista permee en todas las historias que he leído. Y no es una sensación agradable.
Por ello, se da la extraña situación de tener un comic con un dibujo impresionante como vehículo para una historia que me transmite las sensaciones contrarias a las que se esperan en un comic mainstream de entretenimiento. Menuda sensación agriculce me deja este comic.
Comparto las primeras páginas del número 7 USA, con el que se inicia esta volumen:
La historia de Dan Watters para Batman: Patrones oscuros me ha dejado con una sensación extraña, y eso a pesar del impresionante dibujo de Hayden Sherman. Con todo, el dibujo hace
PUNTUACIÓN: 7/10
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DC Comics celebra el Green Lantern 600 de la numeración legado con un especial de 48 páginas realizado por Jeremy Adams con Xermánico, V Ken Marion y Dan Jurgens, que incluye además una historia corta de los creadores de Kyle Rayner realizada por sus creadores Ron Marz y Darryl Banks.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡KYLE RAYNER LIDERA EL PRÓXIMO CAPÍTULO DEL MITO DE GREEN LANTERN A PARTIR DE AQUÍ! ¡CELEBRA LOS 600 NÚMEROS DE GREEN LANTERN CON HISTORIAS ÉPICAS, CREADORES LEGENDARIOS Y NUEVOS TRAJES DISEÑADOS POR EL ARTISTA ESTRELLA DAVID NAKAYAMA!
En este número especial y de gran formato, el número 600, Hal Jordan se enfrentará a una prueba sin precedentes… y un nuevo Linterna está listo para tomar el relevo si él fracasa. Hal se embarca en una misteriosa misión, mientras que Kyle Rayner regresa por fin a Los Ángeles y vuelve a asumir el manto de Linterna Verde de la Tierra. ¡Acompaña a Kyle mientras busca trabajo, se abre paso entre el tráfico y persigue a los villanos fugados de Oa! Todo esto, además de un montón de artistas y guionistas invitados legendarios de las anteriores entregas de «Lanterns», y una respuesta a la pregunta que le hicieron a Star Sapphire en el último número…
Jeremy Adams cumple 33 números como guionista de Green Lantern. Y para este número que coincide con el especial 600 de la numeración legado, Adams plantea algo muy especial. Debido a los sucesos de los últimos números, en los que Hal Jordan abandonó la Tierra para llevar a cabo su propia misión, dejó a Kyle Rayner a cargo de la defensa de la Tierra frente a amenazas extraterrestres. Y este especial sirve para presentar a Kyle a nuevos lectores que no le conozcan, resaltando sus diferencias frente a otros Lanterns. Pero sobre todo, mostrando a los lectores lo mucho que mola.
Este Green Lantern 600 cuenta con 4 historias que pueden considerarse complementarias. La primera, I love L.A., está realizada por Adams con dibujo de Xermánico con color de Romulo Fajardo Jr. En ella Kyle junto a la viajera temporal Odissey se establecen en Los Ángeles, con la visita especial de Wally West. La excusa para que Kyle volviera a la Tierra es encontrar a 7 prisioneros fugados de la cárcel de OA, encontrando en este especial al primero, pero en realidad Kyle necesitaba volver a casa. En retorno de Xermánico al dibujo de la colección me parece magistral, mostrando la acción de forma brillante e imaginativa, pero acertando sobre todo generando la conexión emocional con Kyle, el nuevo protagonista.
City of Angels – The origin of Kyle Rayner está realizado por Adams con dibujo de V Ken Marion con color de Veronica Gandini. Y la historia de 8 páginas es precisamente esa, volver a contarnos el origen de Kyle, resaltando el hecho que Kyle es un artista, lo que hace que tenga una forma de ser muy diferente al aventurero sin miedo Hal Jordan o el arquitecto John Stewart. Reconozco que el estilo de Marion con ese toque manga es el que menos me gusta, pero Adams plantea el comic para que conectemos con el que va a ser el nuevo protagonista de la colección, al menos durante unos números.
Brighter day – The origin of Hal Jordan de Adams con Dan Jurgens, entintado por Norm Rapmund y con color de Adriano Lucas. En las 8 páginas de esta historia, el renacido Krona estudia el origen de Hal Jordan, de forma que el comic nos recuerda que Hal no ha desaparecido y que hay una amenaza en el horizonte que puede amenazar a toda la galaxia. En lo relativo a la historia, tener los orígenes de Kyle y Hal nos muestra las diferencias entre ambos personajes, pero no para competir entre ellos, sino para resaltar lo maravillosos que son ambos. En este sentido, el dibujo clásico de Jurgens funciona de maravilla para esta historia.
Por último Light in darkness nos trae la sorpresa positiva de tener una historia realizado por los creadores de Kyle Rayner, Ron Marz y Darril Banks, con Chris Sotomayor en el color. En las 8 páginas de esta historia, Marz y Banks plantean una historia ligera protagonizada por Kyle, que nos deja con el bonito mensaje final de Kyle de que «Incluso cuando estés rodeado de oscuridad, tu puedes ser la luz». Tras todos estos años, creo que es un detalle bonito por parte de DC que hayan llamado a Marz y Banks para esta historia dentro de este especial 600.
En conjunto, me parece que este Green Lantern 600 es un número modélico que muestra el camino de cómo deben hacerse estos especiales. El comic resalta al nuevo protagonista Kyle Rayner, mostrando a los lectores lo mucho que mola. Es un perfecto punto de entrada para nuevos lectores, mostrando las que van a ser las tramas principales de Kyle en la Tierra y Hal Jordan en el espacio. Al mismo tiempo, los orígenes de ambos sitúan el núcleo emocional de ambos personajes, con la historia de Marz y Banks siendo la guinda del pastel para los lectores veteranos como yo que estábamos aquí cuando estos autores realizaron el cambio de protagonista en la colección en los años 90.
Adams es un escritor fantástico. Como decía más arriba, la acción es una pasada, pero lo mejor es la forma en que consigue que conectemos con los personajes. No sólo con Kyle. Odyssey parece un añadido interesante y eso que apenas la conocemos. La aparición de Wally nos da unos momentos super divertidos. Me flipa la forma en que acierta con todos los personajes. Y lo mejor es que tras 33 números muestra que le queda cuerda para rato. Seguro hasta el siguiente especial de la colección, el número 50. Y con suerte mucho, para mucho más. Mientras Adams se mantenga en la colección yo la seguiré comprando. Porque el entretenimiento con el corazón en el sitio correcto de esta comic me tiene enganchadísimo.
Comparto las primeras páginas del comic:
Jeremy Adams está realizando una etapa chulísima en Green Lantern. Y este número es un ejemplo perfecto de sus principales cualidades. Así da gusto.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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