Crítica de Street Fighter (2026) de Kitao Sakurai

Aprovechando la Fiesta del Cine vi sin muchas expectativas la nueva versión de Street Fighter, el mítico videojuego de Capcom que ha sido dirigida por Kitao Sakurai. Y ha sido un horror que no esperaba.

PUNTUACIÓN: 2/10

Basada en la saga de videojuegos ‘Street Fighter’ y ambientada en 1993, los alejados Street Fighters Ryu y Ken Masters son lanzados de nuevo al combate cuando la misteriosa Chun-Li los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero detrás de esta batalla se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre ellos y a los demonios de sus pasados. Y si no lo hacen… ¡fin de la partida!

Kitao Sakurai (Kioto, 1983) es un cineasta y actor estadounidense nacido en Japón. Se le conoce por sus colaboraciones con el cómico Eric André, siendo el director principal de The Eric André Show (2012-2023), y como guionista y director de la película Bad Trip (2021). Además de dirigir la nueva adaptación cinematográfica del clásico videojuego de Capcom, Sakurai ha escrito el guion junto a T. J. Fixman, a partir de una historia de Dalan Musson y Gary Dauberman.

Para esta adaptación de 120 minutos de duración rodada en Australia con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película ha contado con la fotografía de Ken Seng, montaje de James Thomas y Delaney Del Vecchio, y música de Leo Birenberg y Zach Robinson.

En el reparto encontramos a Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li, Joe «Roman Reigns» Anoa’i como Akuma, David Dastmalchian como M. Bison, Cody Rhodes como Guile, Andrew Schulz como Dan Hibiki, Eric André como Don Sauvage, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Orville Peck como Vega, Don Lee como Gouken, Kyle Mooney como Marvin, Curtis «50 Cent» Jackson como Balrog, Jason Momoa como Blanka, Olivier Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda, Mel Jarnson como Cammy y Rayna Vallandingham como Juli.

Recordar que Street Fighter tuvo una primera adaptación de 1994 muy criticada en su momento porque el en ese momento super popular Jean-Claude Van Damme interpretó a Guile, dejando a los protagonistas de los videojuegos Ruy y Ken en segundo plano.

Enpezando por las cosas positivas, la película hace que el inicio de la película, y en general los flashbacks que nos cuentan los orígenes de los protagonistas, sean un anime mega espectacular. El arranque en el que Ryu poseído por una fuerza maligna se convirtió en el ganador del primer Torneo World Warrior en 1986 me parece un inicio muy prometedor e inesperado para la película. Sin lugar a dudas, las partes de anime son lo mejor de la película.

Aunque luego entraré en las cosas malas, lo cierto es que las caracterizaciones de los actores están clavadas al videojuego. Por eso me ha encantado ver a Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li y todos los demás. Incluso aunque su personaje es penoso, visualmente Noah Centineo está perfecto como Ken Masters. Además, ver algunos de los golpes característicos de los luchadores ha sido genial, recordando mis épocas de chaval en los que jugué alguna vez a Street Fighter en los recreativos.

Aparentemente, los productores y el director de Street Fighter parece que plantean la película para que nos guste a los espectadores veteranos que a lo mejor jugamos con el videojuego original o alguna de sus continuaciones. Si no, no se explica que ambienten la película en un imaginario 1993 y nos bombardeen a lo largo de la película con un montón de temazos de la época. Las canciones en si son geniales, incluso a pesar que en algunos momentos entren en la película sin demasiado sentido.

Y aquí se acaba lo bueno. Porque esta versión de Street Fighter es un desastre que no hay por donde cogerlo que me ha dado vergüenza ajena en varios momentos del visionado.

El principal problema de Street Fighter viene de unos productores y de un director que NO creen que pueda hacerse una película que tome en serio al mundo de Street Fighter. Hay una diferencia sideral entre no tomarse muy en serio una película para incorporar humor, y boicotear completamente a todos los protagonistas masculinos mostrándoles como incompetentes y ridículos. Desde la desastrosa Thor: Love and Thunder que no había visto a unos «creativos» ridiculizar y boicotear a sus protagonistas como lo hace esta película. Es penoso.

Por eso los protagonistas Ryu y Ken son personas lamentables que son ridiculizados en todo momento y no dejan de tomar las peores decisiones en todo momento. Por cierto, me da mucho asco que el director Kitao Sakurai se dedique a ridiculizar a Ryu, Ken, Guile o Dhalsim, los teóricos héroes de la película. Pero es incluso peor cuando Chun-Li, la única mujer, no es ridiculizada como sus compañeros. Al contrario, es mostrada como una mujer fuerte empoderada que toma sus propias decisiones a costa de quien sea. El wokismo galopante que esto supone me parece vomitivo, porque demuestra que la ridiculización de los protagonistas era claramente selectiva, teniendo claro sobre quien podían plantear el humor y sobre quien no. Lo cual es doblemente vomitivo.

Esto contradice lo que decía al principio sobre que los productores dirigían la película al público veterano. Porque ya te digo yo que los espectadores de una edad como la mía nunca hemos querido que una película se ría del protagonista. Eso es una mierda actual a partir de la resignificación que el «progresismo» quiere hacer de los roles del cine comercial y en general de la historia occidental. Así que por mucho que la música noventera mole y la película esté ambientada en 1993, este desastre no es para mi. Y ya te digo yo que no creo que los jugadores de Street Fighter vayan a estar satisfechos con la representación que la película hace de los personajes. No se quien querría ver esta basura, pero desde luego yo no.

Otro de los problemas de la película es que la historia es un jodido desastre que no hay por donde cogerlo. Personajes del juego como Zangrief apenas aparecen siendo casi un cameo, mientras que se da protagonismo a otros nuevos como Don Sauvage o Dan Hibiki que son lamentables. De nuevo, si la idea era que fueran alivio cómico de una película que se ríe de todos los personajes masculinos, el resultado es catastrófico.

Street Fighter es terrible en casi todos los aspectos, empezando por un montaje demencial y una falta absoluta de coherencia visual. En lugar de un director, este mejunje parece hecho por tres personas diferentes que han rodado una parte sin saber como estaban rodando los demás sus partes. De forma que unido a un montaje epiléptico las escenas no tenían sentido puestas como estaban una detrás de las otras. Si le sumamos unos efectos especiales de CGI lamentables en algunos momentos y una casi nula capacidad de plantear las coreografías de acción de forma mínimamente lógica o atractiva, la película es un fracaso de principio a fin.

Luego tenemos el papel del villano M. Bison, interpretado por David Dastmalchian, que resulta una broma de mal gusto que jamás da sensación amenazadora a pesar de las alzas y el vestuario que lleva el actor. Esto no es un problema de Dastmalchian, sino del que le contrata para este papel de forma totalmente errada. Por cierto, a Dastmalchian le acabo de ver y disfrutar en Murderbot, donde queda claro que sus puntos fuertes van más hacia la comedia y es un actor estupendo cuando le aciertan el papel. Que le contraten ya indica por donde iban los tiros para los productores. Los esbirros de Bison Vega y Balrog no aportan demasiado, haciendo que el conjunto sea super fallido.

Puesto a ampliar la desvergüenza, los productores y el director han planteado una película ¡SIN FINAL! WHAT THE FUCK?!!!! Imagino que la idea era que esta película iniciara una franquicia cinematográfica, pero resulta vergonzoso que ni siquiera luchen contra Bison y dejen ese combate para otro día. Para una próxima película que espero viendo este desastre que no llegue a producirse.

Volviendo al principio. ¿Para quién dirigen los productores esta película? ¿De verdad Capcom ha quedado contenta con la forma en que Kitao Sakurai ridiculiza a unos personajes que son queridos por varias generaciones de jugadores? En serie, no entiendo que cojones acabo de ver. Terrible.

Comparto el trailer de la película:

No entiendo como los creadores de esta nueva versión de Street Fighter hayan podido equivocarse de la forma en que lo han hecho. Prácticamente en todo. Qué bochorno.*

PUNTUACIÓN: 2/10

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¡Saludos a todos!

* No suelo emplear palabras gruesas en mis reseñas, pero lo hago hoy con toda la intención para resaltar lo enfadado que me ha dejado este película. Cuando ni siquiera tengo conexión emocional con el videojuego. Voy a dejarlo ya, porque cuanto más pienso en esta película, peor me pongo.

Crítica de Slow Horses temporada 6 (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto la sexta temporada de Slow Horses, la serie de espionaje británica protagonizada por Gary Oldman en la que tenemos una visión nada positiva de los servicios de inteligencia actuales.

PUNTUACIÓN: 7/10

Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb (Gary Oldman), navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.

En esta sexta temporada, los Slow Horses se ven obligados a huir cuando Diana Taverner los sitúa en el centro de un juego de represalias y venganza en el que hay mucho en juego.

La serie fue creada por Will Smith adaptando las novelas de la serie Slough house de Mick Herron. Esta sexta temporada adapta dos novelas de Herron, Joe Country and Slough House. Tras la salida de Smith de la serie, Gaby Chiappe se ha convertido en el productor ejecutivo y showrunner de esta secta temporada. Como en temporadas anteriores, ha contado con seis episodios que han sido dirigidos por Adam Randall. Los guiones vienen firmados por Chiappe, Edward Docx, Sophie Goodhart, Mark Denton y Jonny Stockwood.

Tengo que alegrarme porque Apple TV ha renovado Slow horses, anunciando que va a rodar al mismo tiempo las temporadas 7 y 8. Ya confirmo que las veré sin duda, porque me encanta esta serie. Espero que mientras haya libros de Herron disponibles, y Gary Oldman y el resto de actores quieran, sigan haciendo temporadas de Slow horses.

Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Directora del MI5.

Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Aimee-Ffion Edwards en el papel de Shirley Dander, la agente aún trautatizada por la muerte de la temporada anterior, y Tom Brooke como J.K. Coe. Junto a ellos tenemos a Ruth Bradley en el papel de Emma Flyte, la jefa de los Perros del MI5.

En esta sexta temporada tenemos el retorno de Hugo Weaving como Frank Harkness, un antiguo agente de la CIA convertido en un mercenario despiadado y padre biológico de River Cartwright y Olivia Cooke como Sidonie «Sid» Baker, una agente del MI5 competente y simpática a la que, inexplicablemente, han destinado a Slough House.

Además, Kyle Soller y MyAnna Buring interpretan a los asesinos que persigue a los agentes de Slough House, Harry Lloyd es Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, Dylan Smith hace de Andrew Nesmith, un antiguo miembro de los «Dog» que posee información crítica robada, con Lenny Rush interpreta a Reece Nesmith, el hijo de Andrew que será testigo de todo.

Por poner todas las cartas encima de la mesa, quizá el único problema de la sexta temporadade Slow horses es que no es tan brillante como la increíble quinta temporada, que me voló la cabeza. Dicho esto, el nivel de entretenimiento, humor negro y momentos dramáticos hacen de esta serie una de las joyas de la televisión actual.

La premisa y fuente del éxito de Slow horses es que frente a la visión idealizada por James Bond (y tantas otras películas y series) del mundo del espionaje, esta serie nos muestra de forma certera a un conjunto de personas nada brillantes que cometen errores, provocando que gente inocente pague con su vida por su egoísmo. Y no me refiero a los miembros de la Slough House dirigidos por Jackson Lamb. En este caso, la directora del MI6 Diana Taverner (Kristin Scott Thomas) tendrá que enfrentarse a las repercusiones de decisiones anteriores suyas, que van a provocar que los miembros del Slough house se conviertan en víctimas de una venganza internacional.

Mientras esto sucede, el carisma de Gary Oldman como Jackson Lamb se sale de la escala con su papel de una persona desagradable con ninguna habilidad para el aseo personal. Pero en realidad la serie gira en torno a River Cartwright, interpretado por Jack Lowden. En esta temporada, River se enfrentará al retorno de su padre, un asesino implacable, mientras que en el lado emocional descubrirá que su amiga la agente Sid Baker (Olivia Cooke), a la que creía muerta debido a las maquinaciones de Taverner, ha vuelto.

Slow houses es una serie super divertida. A las locuras de los miembros de la Slought house hay que unir en esta temporada el personaje de Reece Nesmith, el hijo de un agente asesinado que es testigo de todo y que nos va a dar momentos super buenos junto al ridículo Roddy Ho. El humor negro es constante, pero en esta temporada vamos a tener también algunos momentos super dramáticos, empezando por la muerte de algunos miembros del grupo.

Esta sexta temporada ha estado muy chula, aunque como decía antes no es tan buena como la temporada anterior. Y quizá el motivo es que la parte de los agentes huyendo de los asesinos está muy bien, pero la segunda trama relativa al chantaje que Taverner sufre por parte de Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, se queda como una parte mucho más floja. Con una resolución bastante chusca, aunque conecte con el tono y el mundo en que se mueven los protagonistas, con ese: «No te digo que sea verdad, sino si puedes convencer a tus jefes».

Otra de las cosas que me encanta y me duele de Slow horses es que las situaciones se resuelven pero gente como Taverner no paga por errores que han costado vidas. Además, se niega en darle un final feliz a los personajes. Tras sobrevivir apenas a la experiencia, los miembros de la Slough house van a volver a sus vidas grises sin esperanza de cambio ni mejora. Con sus miedos, sus traumas y sus adicciones. Es la forma en que nos muestran esta vida lamentable lo mejor de la serie, y en parte lo que hace que los protagonistas nos importen tanto. Incluso siendo algunos de ellos patéticos, la conexión emocional está desde el minuto cero, lo cual es otro de los motivos por los que esta serie me encanta. Y por si fuera poco, la temporada nos deja con un cliffhanger final monumental. ¿De verdad va a morir ESE personaje? Si ya pensaba ver la séptima temporada, ahora es una obligación para ver cómo resuelven este final.

Comparto el trailer de esta temporada de Slow horses:

Aunque igual esta temporada no haya estado al nivel de la anterior, Slow horses sigue siendo una serie estupenda que me encanta. A ver si estrenan pronto la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reflexiones de Domingo 23/2026: 2400 días publicando artículos sin interrupción y últimos podcasts

¡Feliz domingo! Hoy 25 de octubre alcanzo otro hito en este blog, al cumplir los 2400 días publicando artículos sin interrupción. Además, en esta edición especial de las Reflexiones de Domingo compartiré los últimos podcasts en los que he participado.

El 30 de marzo de 2020 fue el último día en que me tomé un día libre en el blog. A partir de ese día, en estos 6 años y medio no he faltado ni un sólo día a mi cita con este blog y con vosotros los lectores que me seguís. Además de los 2400 días sin interrupción, este artículo es el número 3220 que he publicado en los 13 años de vida de este blog stars-my-destination.com . En estos años muchas cosas han cambiado, pero escribir para el blog se ha convertido en una de las constantes de mi vida de aficionado casi al mismo nivel que leer los comics y libros o ver las películas y series que luego reseño. Me encanta ver que mis reseñas y artículos son leídos y comentados, pero la satisfacción de escribir es tremenda por si misma. Por eso, cuando en agosta celebraba el 13 cumpleaños del blog, ya comentaba que no me veo parando, así que lo normal es que en 100 días estemos celebrando los 2500 días. Y lo que se tercie a partir de ahí.

Lo mejor de estos momentos es que a pesar de algún que otro tropiezo que suele implicar un comic de Marvel Comics, estamos en un momento magnífico en lo que se refiere a mis aficiones comiqueras. DC se encuentra en un momento fantástico en el que un buen comic te invita a leer otro comic que resulta estupendo, lo que te lleva a comprar más comics. Además de lo que ya compraba, en este 2026 he empezado a comprar The Fury of Firestorm, Lobo, The Deadman, Legion of Super-heroes, The Doom Patrol y el segundo volumen de Batman & Robin Year One. Y son todas lecturas cojonudas muy diferentes entre si, con una personalidad propia en todas las series. Así da gusto.

Junto a DC, Jim Zub está realizando un trabajo fantástico en Titan Comics con Conan the Barbarian y The Savage sword of Conan. A lo que hay que añadir el disfrute y la variedad que consigo en Image Comics, con el Energon Universe a la cabeza. Tengo comics más que de sobra que recomendar para ocupar las próximas semanas del blog, y no puedo estar más feliz por ello.

Ante todo, gracias por seguirme y leer estas líneas. Tener este blog y las interacciones que genera representa para mi la parte buena de las redes sociales. Ojala podamos seguir en contacto mucho tiempo.

ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO

Una de las cosas geniales de cualquier afición es poder compartirla. Este blog obviamente cubre una parte, pero quiero destacar también el disfrute que supone participar en podcasts que me permiten transmitir mis puntos de vista y disfrutar de mis aficiones de forma diferente. Es por esto que estoy super agradecido a mis amigos Daniel, Marcos y Eladio por invitarme a participar en sus podcasts El Colmo, Tomando un chiriflús y La Tierra Salvaje.

Desde mayo no compartía en el blog los podcasts en los que había participado, por lo que hoy es un buen momento para hacerlo. Sobre todo porque en octubre los tres podcasts han estrenado programas.

EL COLMO

Tras un largo descanso, El Colmo ha vuelto este mes de octubre para hablar de los últimos éxitos de terror de este 2026:, Backrooms de Kane Parsons, Obsesión de Curry Baker y Resident Evil de Zach Cregger. Además, la película española de 2025 Gaua de Paul Urkijo.

El Colmo #70 Cine de Terror Reciente 2

Junto a este podcast, me doy cuenta que NO había compartido con vosotros algunos de los podcasts de El Colmo publicados este 2026 en los que he participado. Aunque sea con retraso, aquí los tenéis:

El Colmo 7×06 – Cine de Tacitas

El estreno en cine de la nueva versión de Cumbres borrascosas nos hizo dedicarle un programa a películas clásicas como Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio.

El Colmo 7×05 Oscars 2026

El programa más importante del año para El Colmo en el que analizábamos las películas nominadas de este año.

TOMANDO UN CHIRIFLUS

En el último programa de Tomando un chiriflús me uní a Marcos, Enrique y Oscar para hablar de los increíbles 6 números de Caballero Luna en los que Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire redefinieron al personaje. Unos comics que todos los amantes de los comics Marvel deberían tener en su comiteca, incluso aunque nunca hayan leído un comic del personaje.

10×02 Tomando un Chiriflus…El Caballero Luna de Warren Ellis

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje se ha convertido en una de mis actividades comiqueras favoritas. Comentar comics con Eladio, Matías, Lázaro y el resto de compañeros es alucinante. Y frente a otros podcasts me gusta mucho el hecho que La Tierra Salvaje se centre en la actualidad comiquera de Marvel y DC, lo que nos permite comentar lo bueno y lo malo de ambas editoriales.


7×09 – Desecao

Análisis del evento DC KO que nos ha encantado a todos los contertulios. Cuanto más loco, mejor.

7×08 – ¿Quién ríe Ultimate ríe mejor?

Con motivo de la finalización del segundo volumen del Universo Ultimate de Marvel Comics analizamos las series de este mundo creado por El Hacedor: Ultimate Invasion, Ultimate Spider-Man, The Ultimates, Ultimate Black Panther, Ultimate X-Men, Ultimate Wolverine y Ultimate Endgame y Ultimate Finale.


7×06 – Nada es Absolute, excepto si lo pone en la portada

Análisis del Universo Absolute de DC Comics y las 6 colecciones que lo componen: Absolute Batman, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Absolute Flash, Absolute Green Lantern y Absolute Martian Manhunter.


7×05 – Me gusta que me vean venir

Nos centramos en la estupenda etapa que Jed MacKay está escribiendo en Caballero Luna, que aún se está publicando.

7×04 – Make Doom Great Again

El fallido evento de Marvel Comics Un mundo bajo muerte también fue objeto de análisis en La Tierra Salvaje.

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Crítica de Clayface de James Watkins

Aprovechando la Fiesta del Cine vi Clayface, la película del origen del villano de Batman dirigida por James Watkins a partir de una historia de Mike Flanagan, que nos ha traído el descubrimiento del actor Tom Rhys Harries.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

El meteórico ascenso de Matt Hagen, desde chico de la calle en Gotham hasta protagonista de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe del crimen local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su aspecto anterior… pero que también afecta inesperadamente su percepción de la realidad, sumiéndolo en una espiral destructiva de venganza que lo consume por completo. Película basada en el personaje de DC Comics.

James Thomas Watkins (Nottingham, 1973) es un cineasta inglés conocido por películas de terror como Eden Lake (2008), La mujer de negro (2012) y Speak No Evil (2024). También ha dirigido episodios de series como Black Mirror (2016) y The Ipcress File (2022), y fue creador, guionista, director y productor ejecutivo de la serie McMafia (2018).

Clayface nace con el interés del director y guionista Mika Flanagan por el personaje. Tras dirigirse a James Gunn y Peter Saffran, escribió un tratamiento que fue aprobado inmediatamente por DC Studios. Debido a problemas de agenda, Flanagan no pudo dirigir la película, para lo que se contrató a James Watkins. Finalmente, junto a Flanagan aparece acreditado en el guion Hossein Amini, que se encargó de la reescritura del guion de Flanagan.

La película de 108 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares. Se rodó en Inglaterra, con fotografía de Rob Hardy, recién acabado su trabajo en Supergirl, montaje de Jon Harris y música de Volker Bertelmann.

El gran descubrimiento de la película es el actor Tom Rhys Harries como Matt Hagen, el actor que en la cresta de su fama como actor es desfigurado por un gangster de Gotham. Naomi Ackie interpreta a la doctora Caitlyn Corr, una científica crea el tratamiento de regeneración celular al que se somete Matt y de quien Matt se enamora. David Dencik es Markos Szabo, el mafioso que desfigura a Matt, Max Minghella hace de John Borrelli, un detective de la policía de Gotham City que sale con Caitlyn mientras que Eddie Marsan interpreta a Frank Fitzpatrick, el agente de Matt. En el resto del reparto tenemos a Nancy Carroll como Hildie Love, la agente de Matt, Joshua James como Corey Bowery, el mejor amigo de Matt, y Joana Ribeiro como Mia Torrez, la amante de Markos.

Empezando en positivo, la historia de Matt Flanagan plantea una buena historia de origen del personaje. Flanagan, y luego la reescritura de Hossein Amini ofrecen una historia que no hace trampas y permite que haya una progresión en la historia lógica que nos lleve hasta su inevitable conclusión. Tenemos tantas películas recientes avergonzándose del material de base que hay que agradecer ver una película que no lo haga.

Como escribía antes, el gran descubrimiento de la película es el actor Tom Rhys Harries. Harries crea a un personaje trágico que lo va a perder todo y una vez descubra sus habilidades va a iniciar una venganza contra todos los que llevaron a esa situación. La película puede ser su plataforma de lanzamiento hacia el estrellato, porque creo que realiza un trabajo estupendo. Junto a Harries, creo que todo el reparto lo hace bien y cumple con lo que la historia necesita de ellos, empezando por Naomi Ackie como la doctora Caitlyn Corr, Joshua James como el mejor amigo de Matt Corey Bowery, Max Minghella como el policía John Borrelli que al mismo tiempo sale con Caitlyn, o Eddie Marsan como el traicionero agente de Matt Frank Fitzpatrick. Todo el mundo está bien, pero no notable, como la película en general.

Me ha gustado también la fotografía de Rob Hardy, que ayuda a crear unas imágenes elegantes que ayudan a contar la historia de la mejor manera posible. Al mismo tiempo, la duración de 108 también me parece perfecta para una película que puede desarrollar la trama de forma adecuada, permitiendo la escalada en los poderes de Matt Hagen que nos lleva hasta su casi inevitable final. Un final que lamentablemente ofrece un climax fallido, como la película en su conjunto.

Y es que lamentablemente Clayface es una película plana y, al final, decepcionante. Empezando porque James Watkins no parece tener claro qué tipo de película tiene entre manos. Clayface es una película de terror que no da miedo en ningún momento. En el arranque hay un par de escenas que podrían conectar con el body-horror y que resultan malrolleras. Dicho en positivo. Empezando por la agresión a Matt Hagen por los mafiosos, y un momento en una operación de cirugía en la que le levantan la nariz y se ve el hueso destrozado por debajo. Estas escenas planteaban el germen de una buena película de terror que nunca llega.

Dentro que todo en la historia es correcto, la indefinición de Watkins hace que la película de terror se transforme en una historia de venganza bastante convencional, en la que todo está mostrado de la forma menos impactante e interesante posible. Fruto de la falta de habilidad narrativa de Watkins, a la historia le falta tensión o una progresión dramática interesante. Por eso, dentro que como comentaba antes el final casi es inevitable, está rodado de forma mediocre. De forma que su venganza contra los mafiosos es decepcionante y el climax emocional de Matt con Caitlyn resulte un bluff.

Otro de los problemas de Clayface es que aunque todo en la historia es correcto y cubre las bases esperables de este tipo de historia, en realidad no hay ninguna profundidad psicológica en el personaje de Matt Hagen, quedándose siempre en la superficie de lo que debería haber sido. Además, quizá en parte por un trailer que mostraba algunos de los momentos impactantes de la película, como el momento en que Matt intenta abrir sus ojos con una tijera en el servicio de un avión, al cerrarse la «arcilla» sobre ellos, tenemos una película sin ninguna sorpresa porque todo se ve venir a la legua. Y en positivo agradezco que el guion no haga trampas, pero todo es super plano y evidente.

Los efectos de maquillaje de Clayface creo que están bastante bien, con momentos malrolleros cuando los nanobots que han reconstruido la cara de Matt fallan por el stress y la cara se le deforma. No hay apenas escenas con CGI, lo que ayuda a abaratar una película que no necesita ser un gran éxito de taquilla para que resulte rentable para Warner.

La música y el montaje están en la misma línea plana de la película. Por cierto, Clayface está ambientada una gran parte del metraje en Gotham City, pero más allá de la existencia de un río que parte en dos la ciudad no plantean nada que resulte reconocible, más allá de alguna mención a los Narrows. Dado que esto siempre se planteó como una historia aislada sin ninguna conexión a nada, no es un problema. Pero si hay que comentarlo.

En este punto reconozco que los espectadores y lectores veteranos hemos visto y leído mucho. Y las cosas evidentes para mi a lo mejor a un espectador joven le han podido impactar. Pero lo cierto es que muchos momentos de Clayface me recordaban a momentos leídos en los comics o vistos en Darkman de Sam Raimi o en la serie Batman: The animated series. Y en todos los casos Clayface salía perdiendo en la comparación. Y ya tiene delito que unos dibujos animados para niños tengan más profundidad psicológica que esta película destinada a un público adulto.

Como digo, no suspendo a Clayface porque no creo que sea una mala película. Pero tampoco es una película especialmente buena en nada. Igual que digo que me ha gustado mucho el trabajo de Tom Rhys Harries, creo que James Warkins no ha estado a la altura del encargo. Lo que provoca la sensación decepcionante que tiene el conjunto. Dado que vi la película a precio reducido gracias a la Fiesta del Cine no me arrepiento de verla, pero si salí con la sensación que la película debería haber sido mucho mejor de lo que ha sido.

Y aunque es un tema separado del visionado de Clayface, no puedo dejar de comentar la estafa de la propuesta hasta ahora de DC Studios, que prometía devolver el heroismo al centro de su actividad y se están centrando en historias de villanos asesinos como The Penguin, Supergirl y Clayface, series que se avergüenzan del género como Lanterns y como mucho de antihéroes como Peacemaker o Creature Commandos. Está claro que Clayface no era el lugar indicado, pero parece que los héroes ni están ni se les espera en DC Studios. Lo cual es otra decepción mucho mayor que la indefinición de este Clayface. Que estén anunciando ahora el desarrollo de una serie de Poison Ivy, en la que sin duda la villana de Batman será una víctima de la sociedad capitalista que la obligará a convertirse en una villana, no es más que la confirmación de esta realidad.

Comparto el trailer de la película:

Me sabe hasta mal lo plana y falta de todo que es Clayface. James Watkins ha deslucido los buenos trabajos del actor y de Mike Flanagan.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Caballero Luna: Puño de Khonshu 3 de Jed MacKay y Domenico Carbone (Marvel Comics – Panini

Termina Caballero Luna: Puño de Khonshu con un tercer volumen escrito por Jed MacKay con el dibujo de Domenico Carbone y el color de la habitual Rachelle Rosenberg. Un volumen en el que asistiremos a la fiesta por el 50 cumpleaños del protagonista.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MARC SPECTOR! ¡ATENCIÓN, MARVELITAS! El año 2025 marca cincuenta años de peleas a puño limpio a la luz de la luna: ¡CINCUENTA AÑOS DE MOON KNIGHT! Con más de un regreso sorpresa del pasado de Marc Spector, Jake Lockley y Steven Grant —lo que puede hacer que su etapa como el Merodeador de la Luz de la Luna sea más complicada —y PELIGROSA— que nunca.

NO ES UN CAZAFANTASMAS… pero hará ese trabajo extra. Para saldar una cuenta pendiente, Marc Spector, también conocido como MOON KNIGHT, debe ayudar a WRECKER a librarse de los fantasmas de su pasado… ¡excepto que estas apariciones son reales! Acosado por los espíritus de las víctimas de sus fechorías pasadas, la última esperanza de Wrecker es Moon Knight, ¡quien decide dejar que Wrecker se enfrente a su propio juicio fantasmal!

Este volumen incluye Moon Knight: Fist of Khonshu 11-15 USA.

Este volumen arranca con el especial cumpleaños de Marc Spector Caballero Luna. Parece que fue ayer cuando Doug Moench y Don Perlin presentaron a un mercenario con un aspecto peculiar enfrentándose al Hombre Lobo en Werewolf by Night 32 (1975). Este número es especial por su contenido, aunque estamos ante una grapa normal de 20 páginas. Y en esta grapa Jed MacKay despliega toda su calidad como escritor para darnos una de las historias más redondas, emocionantes y satisfactorias de los últimos tiempos.

MacKay plantea esta grapa con una premisa llamativa. Mientras los amigos de Marc Spector preparan la fiesta de cumpleaños, nos miran a nosotros como si fuéramos los lectores los invitados especiales. Este punto de vista subjetivo sirve para que los socios y amigos de Marc nos pongan al día, recordándonos además que esta etapa plantea como uno de sus ideas claves que Marc no tiene que estar sólo. Cuando por fin se confirma la identidad del invitado sorpresa que estaba siendo nuestros ojos, es un momento super emocionante. Conseguir crear esta emoción en una grapa tan acertada está al alcance de muy pocos escritores mainstream actuales.

El arco principal de este volumen lo compone la historia La maldición de El Destructor, en la que el clásico villano de Marvel pide ayuda a Marc cobrándose la deuda que Caballero Luna tiene con él por ayudar a resucitarle durante el evento Caza Sangrienta. El Destructor está siendo acosado, literalmente, por fantasmas de su pasado. En concreto, por los fantasmas de la gente a los que asesinó en sus numerosos ataques a Nueva York. En este arco tendremos dos invitadas especiales. Por un lado, Clea, que me encanta siempre que aparece, y la sorpresa del retorno de Layla El-Faouly, la antigua socia de Marc de sus tiempos de mercenario, que tras morir se ha convertido en Escarabajo Escarlata. El personaje presentado en la serie de televisión de Disney+ da el salto al mundo del comic. Tras fallecer, Layla en su encarnación super heroica se encarga de vigilar el equilibrio entre los vivos y los muertos.

El villano de este arco Ejecutor plantea un drama muy interesante que funciona casi a nivel meta. El drama de secundarios (casi personajes de atrezzo) que son destrozados por los villanos, o durante la lucha entre héroes y villanos y que son olvidados mientras la acción se mueve a otra parte. Que alguien quiera darle voz a esos fallecidos resulta interesante, aunque sea usándoles de forma equivocada. Para ser un arco de cuatro números, MacKay mueve la acción de forma magistral dejando claro desde el inicio las apuestas del juego y el problema al que se enfrenta Marc al tener que defender a un ser despreciable por estar en deuda con él. Una deuda que sólo ve él, todo hay que decirlo.

MacKay sigue en plena forma y nos está dando una de las mejores etapas de Caballero Luna de toda su historia. Sin embargo, lamento tener que decir que este tomo queda super deslucido por el dibujo de Domenico Carbone. El color de la habitual Rachelle Rosenberg en realidad me parece que está muy bien como siempre, ayudando a crear la ambientación onírica fantasmal que necesita Caballero Luna. Pero el dibujo de Carbone simplemente es que no está al nivel. Y es una pena, porque las historias de MacKay merecían algo mejor.

Leo este comic y me deja con la lamentable sensación que Marvel ha decidido que dado que el comic no vende tanto, no merece la pena emplear a sus mejores dibujantes en esta comic. Y por eso hemos pasado en poco tiempo del dibujo Top de Alessandro Capuccio, a la opción B de Devmalya Pramanik, para ahora estar ya en el nivel C o D de dibujantes, con Domenico Carbone. Y joder, es una sensación chunga, la verdad. Porque incluso aunque Caballero Luna me parece lo mejor de Marvel ahora mismo, si los editores no creen en el comic, lo que deberían hacer es cerrarla en lugar que hacer que los lectores compradores tengamos que sufrir una agonía tan penosa.

Seguiré comprando el siguiente arco, pero cuando la calidad baja, es normal que cada vez el comic se venda menos. Debería ser obligación de los editores revertir esto, pero claramente están a otras cosas. Qué sensación más fea.

Comparto las primeras páginas del número 11 USA:

Jed MacKay continúa su etapa triunfal en Caballero Luna, aunque lamento decir que el dibujo de Domenico Carbone ha deslucido este arco.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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