El séptimo episodio de la cuarta temporada de Invencible nos ha dado el climax de acción salvaje más satisfactorio de una serie que es un triunfo absoluto. El comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker se autodenominó «El mejor comic de la galaxia». Ahora, la serie de Prime Video la ha mejorado.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
Episodio 7. No te precipites.
Nada sale según lo previsto durante un enfrentamiento descomunal.
Episodio de 53 minutos dirigido por Stephanie Gonzaga, con guion de Helen Leigh. Robert Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.
En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia), Peter Cullen (Thaedus),y Lee Pace (Thragg).
Invencible es lo mejor que tenemos ahora mismo en la televisión. Y mira que ahora hay oferta más que de sobra. El climax de la Guerra Viltrumita ha llegado con un episodio casi completamente ocupado en una batalla espectacular.
Pero antes, este séptimo episodio nos ha dado un prólogo en el que conoceremos un momento clave de la historia de los viltrumitas con la muerte del Emperador Argall a manos de Thaedus, y lo que eso supuso paraThragg y la sociedad viltrumita. Este prólogo es super dramático y salvaje, y sirve para transmitir el nivel de violencia y gore que vamos a tener a lo largo de los casi 50 minutos de acción sin límites.
Y luego, tenemos un episodio que es un All-out War. No hay nada más comiquero de esto. Y la ejecución del episodio me ha parecido super salvaje y super satisfactoria.
Para los que hemos leído el comic de Invencible de Kirkman y Ottley, dentro del enorme dramatismo de todo lo que sucede, no hay ninguna sorpresa en este episodio. Pero eso no impide que todo esté impresionantemente contado en la serie.
Si algo tiene bueno Ottley es que narra como nadie las escenas de acción, y cuanto más sangrientas mejor. Y aunque la correcta narración de la cumplidora animación lo intenta, el episodio no llega al nivel de bestialidad que tenía el comic. Dentro que en Prime Video vamos a ver decapitaciones, amputaciones de miembros y cuerpos destrozados por golpes de enemigos. El dramatismo y la espectacularidad de las imágenes de Ottley es lo único en el que el comic es mejor que esta serie. Pero en cuanto a aprovechar las ventajas de tener 50 minutos para contar una historia frente a las 20 páginas de las grapas USA, en eso la serie de Prime Video gana por goleada.
El episodio plantea un montón de combates y situaciones bestiales. Y tras plantear un climax tras otro, el final de la serie nos ha dejado con uno de los cliffhangers más alucinantes que hemos tenido hasta la fecha. Otro de las cosas más satisfactorias de ver esta serie semanalmente es que todos los episodios han sido super entretenidos y satisfactorios. Pero además el cliffhanger nos sugería que lo siguiente podía ser mejor. Una semana después, el episodio siguiente SI era mejor. Esto se ha cumplido en TODOS los episodios. Es algo que me parece increíble.
El disfrute que me está dando la serie de Invencible se sale de la escala.
Comparto el trailer de esta temporada:
Invencible es lo mejor que hay ahora mismo en la televisión. No hay más.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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Me gusta mucho Kaya, el comic creado por Wes Craig (Deadly Class). Y aunque compro la serie en tomo USA, he comprado el especial Colossal Kaya en el que Craig invita a algunos dibujantes top a que realicen varias historias cortas.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡Nathan Fox! ¡James Harren! ¡Mike Huddleston! ¡Declan Shalvey! ¡Ryan Stegman! Wes Craig se une a algunos de los mejores artistas del cómic moderno para crear un ESPECIAL repleto de contenido. ¡Portada envolvente de Wes Craig! ¡Página central clásica! ¡48 páginas colosales de historia y extras! COLOSSAL KAYA es un número único exclusivo, que no se incluirá en ningún recopilatorio en rústica, e incluye una introducción de 6 páginas a la serie, perfecta para los nuevos lectores.
Kaya es un comic de fantasía que me encanta, con un Wes Craig dotando a esta historia de una personalidad arrolladora, gracias también a su colaboración con el colorista Jason Wordie. Este Colossal Kaya se sitúa justo después del volumen 5 que leí recientemente. Y el propósito de este especial es generar un punto de entrada para nuevos lectores. Para ello, Craig plantea un resumen de 8 páginas de los sucesos hasta este momento, de forma que un nuevo lector pueda engancharse a partir de ahora sin problemas.
Además de pin-ups super guapos del Oráculo robot y del Dios-Dragón, este especial incluye historias de los personajes principales. Por supuesto de la protagonista Kaya, la guerrera con el brazo de metal, cuya obligación de proteger a su hermanastro Jin tuvo un giro tremendo en el volumen anterior. Jin y Razel, el Dios del Engaño, protagonizan otra de las historias, con el señor robot Lord Vox en la tercera. Al encontrarnos ante historias de 6, 8 y 8 páginas tampoco es que haya espacio para ahondar en sus psicologías, pero es una buena presentación que deja claro a qué personajes hay que seguir.
Pensando que Kaya vive gracias a la personalidad de Wes Craig, resulta curioso leer estas historias dibujabas por otros artistas. Mike Huddleston y Declan Shalvey me gustan en sus historia de Jin y Razel y Lor Vox, respectivamente. Nathan Fox me ha encantado en la historia de Kaya. Junto a ellos, tengo que reconocer que me ha fastidiado un poco que justo los que para mi son los artistas más interesantes, James Harren y Ryan Stegman, solo dibujen una splash-page cada uno, con la Oráculo y el Dios-Dragón, respectivamente. Esto ha sido un poco decepcionante, las cosas como son.
En negativo, aunque la solicitación indicaba que este especial no será incluido en la próxima recopilación, comprobar que en realidad este comic es el número 31 de la colección me ha parecido una jugada un poco rastrera por parte de Wes Craig. Porque me temo que cuando salga el tomo 6, Craig si va a incluir este comic, por lo que de alguna manera me habrá «estafado» el importe de esta grapa. Espero equivocarme, pero tiene toda la pinta. Que un comic te deje con esta sensación es algo bastante malo, siendo suaves.
Y puedo entender que para Craig lo más importante son las ventas de grapas, porque son lo que le genera los ingresos más rápidamente, y por tanto, lo que marca que la colección siga o se cancele. Como jumping-point para nuevos lectores me parece una buena idea, pero como número 31 de la colección me funciona un poco menos.
Una de las cosas más interesantes que nos cuenta Wes Craig en las páginas finales es que KAYA está previsto que termine es su volumen 8. Eso significa que ya hemos sobrepasado la mitad de la serie, lo cual me alegra. Sobre todo porque Craig parece que va a poder terminar su historia de la forma que tenía pensada a su ritmo. Si finalmente este comic termina alrededor del número 48-50, estaremos ante una extensión poco habitual dentro del mainstream indy americano.
A pesar de la pequeña decepción, como digo Kaya es una serie que me gusta mucho, y tengo claro que voy a comprar la serie hasta el final. Sin embargo, me quedo con la sensación de oportunidad perdida, de que Craig no ha sabido crear un comic que realmente sea potente y que pueda enganchar a los nuevos lectores a los que buscaba. A pesar de todo, no pienso bajarme del barco.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Noveno volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X, en el que el grupo se separa tras la muerte del profesor Xavier.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El fin de La Patrulla-X! Tras la muerte de Charles Xavier, todos abandonan el grupo para emprender sus propios caminos. Mientras tanto, continúan los orígenes de los mutantes. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The X-Men 46-49, Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30 USA, publicados en 1968.
Estos comics han sido realizados por Arnold Drake, Werner Roth, Jerry Siegel, Don Heck, Gary Friedrich, George Tuska, John Tartaglione, John Verpoorten y Dick Ayers.
La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X se ha convertido en un comic que estoy comprando por motivos completistas, para tener todos los comics que Marvel publicó antes de la Segunda Génesis. Y la verdad es que se me está haciendo super duro de leer, porque leyendo estos comics se explica por qué la colección se canceló en su momento. Es que son unos comics flojísimos que no hay por donde cogerlos. Incluso sabiendo lo que me voy a encontrar en el interior.
En el octavo volumen la Patrulla-X tuvimos la ridícula muerte de Charles Xavier y un cruce con los Vengadores, que culminó con la siguiente muerte «definitiva» de Magneto. En esos comics, Roy Thomas abandonó los guiones de la colección y le cedía el testigo a Gary Friedrich, que se mantuvo como guionista en el número 46 con el que da inicio este volumen. En este número, la apertura del testamento del profesor Xavier coincide en el tiempo con el retorno de Juggernaut. Una aventura ridícula que termina de la misma manera anticlimática como empezó, con el malvado hermanastro de Xavier desapareciendo igual que llegó.
Este número se completa con otra idea de bombero torero a partir de la llegada del agente del FBI y amigo de Xavier Fred Duncan. El agente Duncan afirma que tras la muerte de Xavier, los alumnos corren peligro si se mantienen juntos, por lo que fuerza la disolución de los X-Men. Si, cada joven está más seguro viviendo sólo en una ciudad diferente, y si se encuentra con un villano, pues no tendrá problema en derrotarle por su cuenta. Ridículo.
Pero esta idea es doblemente ridícula cuando vemos que los números 47 y 48 están protagonizados por Bestia y el Hombre de Hielo el primero, y Cíclope y Marvel Girl el segundo. Es decir, la orden del Agente Duncan no llegó nunca a cumplirse. Excepto por parte de Ángel, que si protagonizó su propia aventura en solitario en unos complementos publicados en Ka-Zar 2 y 3 y Marvel Tales 30. Es como si Stan Lee forzara la idea de la disolución del grupo para plantear cosas diferentes a ver si conectaban con los lectores, para luego darse cuenta que los personajes por separado no podían aguantar su propio comic, teniendo que recular.
El número 47 cuenta con guion de Friedritch con Arnold Drake, siendo el último de Friedritch en la serie. El villano de este número, el hipnotizador Maha Yogi es un villano ridículo que hace que entienda por qué el público de la época abandonó la serie. Computo, comandante de la colmena robot será el villano al que tendrán que enfrentarse Cíclope y Marvel Girl en el número 48. Un comic ya con guion en solitario de Arnold Drake. Un comic que no mejoró en absoluto a los precedentes.
La historia de Ángel en solitario que se incluye en este volumen está realizada por Jerry Siegel, el creador de Superman. Siendo este la primera historia que hizo para Marvel. La historia en tres partes cuenta con dibujo de George Tuska y entintado de Dick Ayers, y enfrenta a Warren contra su tío, que resulta ser el villano Deslumbrante. Un villano que es ejemplo de los comics de DC de la época, que no tiene el más mínimo sentido.
Quizá el problema de los comics de la Patrulla-X fue la decisión editorial de dividir el comic en dos. Una historia principal de 15 páginas con 5 páginas contando el origen de los miembros del grupo. Contar una historia autoconclusiva en 20 páginas es complicado, hacerlo en 15 es aún más. Y sobre todo, hace imposible que el villano tenga la más mínima entidad. En este volumen, tenemos el final del origen de Hombre de Hielo en el número 46, una explicación de como funcionan los poderes de Bobby Drake en el número 47, lo mismo pero de Hank McCoy en el número 48 y el origen de la mutación de Bestia para el complemento del número 49.
En el número 49 se mantiene Arnold Drake como guionista, en una historia que significa la reunión del grupo tras apenas 2 números separados. En este número conoceremos a Mésmero, un seguidor de las ideas de Magneto, que intenta atraer a mutantes a su base en San Francisco. Fruto de esta llamada, la Patrulla-X conocerá a Lorna Dane, que acabará convirtiéndose en Polaris. Los poderes hipnóticos de Mésmero plantean un desafío interesante, si bien las 15 páginas de historia son el mayor muro que impide el disfrute de estos comics.
En el apartado gráfico, lo más interesante es la portada del número 49 que ha elegido Panini como portada de este volumen. Aparte de estar realizada por Jim Steranko, en lo que fue el avance de su colaboración en la serie, que veremos en el próximo volumen, tenemos el retorno del logo original de X-Men. Tras varios meses en los que Marvel jugaba con el logo, dando más importancia a otros elementos como los personajes que protagonizaban cada número, parece que Marvel por fin se dieron cuenta que la cosa NO estaba funcionando. La portada de Steranko destaca muchísimo gracias a su dramática composición, con esa ubicación poco habitual de la cara del villano. Esta imagen si es llamativa, y está a años luz de las flojísimas portadas previas de Don Heck (46 y 47) y Sal Buscema (48). Por decirlo todo, la idea de la portada del número 46 con Juggernaut rompiendo un signo de X era una buena idea, pero la ejecución fue un fracaso porque Heck no consigue transmitir el dramatismo de lo que ello implica.
Esto me lleva al segundo gran problema de estos comics. Porque por un lado las historias no eran nada del otro mundo, pero los dibujantes de estos comics son terribles. En Patrulla-X Don Heck abocetaba los comics que eran dibujados por Werner Roth. Y son comics que lo mejor que se me ocurre decir de ellos es que son anatómicamente correctos, pero que se olvidan de la parte de plantear imágenes que cuenten la historia de forma dinámica e interesante. Heck y Roth son tremendamente aburridos, aún cuando hay que reconocer que las historias tampoco es que les dieran demasiado con lo que jugar.
Para la historia de Ángel tenemos a George Tuska con el entintado de Dick Ayers. Y al menos Tuska intenta ofrecer imágenes más dramáticas, por ejemplo con las caras del villano y de sus esbirros. Pero globalmente es un comic nada atractivo. Como todo en este volumen de Patrulla-X.
En el próximo volumen la serie mejora con la llegada de Jim Steranko. Aunque sea para unos pocos números. Estos comics si los tengo porque Forum ya los publicó en su colección Clásicos Marvel. En todo caso, ya puestos prefiero tenerlos todos en el formato de la Biblioteca Marvel. Después, por fin llegará Neal Adams a la colección para los últimos números antes de empezar a publicar reprints de números anteriores. Los números de Adams también los tengo por el Clásicos Marvel. Como lector esos comics me van a dejar con buen sabor de boca. Pero la travesía por el desierto que están suponiendo estos 3 últimos volúmenes se me está haciendo muy duro.
Dentro de la historia de Marvel, se entiende que X-Men se cancelara, porque estos comics de Roy Thomas, Gary Friedrich, Arnold Drake, Don Heck, Werner Roth, Jerry Siegel y George Tuska entre otros son realmente flojos.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO MUY FLOJO
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Tras el monumental final de DC KO, el mundo se ha salvado pero Superman ha desaparecido. Superman 36 es el primer número de la nueva etapa con Superboy-Prime como protagonista. Y la diversión está asegurada, gracias al equipo creativo formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez en el color.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡COMIENZA EL REINADO DE LOS SUPERBOYS!
Tras los impactantes acontecimientos de DC K.O., Superman ha desaparecido. Pero un héroe da un paso al frente para ocupar su lugar… ¿¡Superboy Prime?! Normalmente, Prime solo ha participado en grandes eventos de DC, ¡pero ahora tiene una oportunidad real de demostrar al mundo que puede ser un héroe tan grande como Superman! El superestrella del cómic Dan Mora vuelve a Superman para una aventura llena de acción y diversión que cambiará el panorama del Universo DC.
En 1993, el mundo del cómic se vio sacudido por «La muerte de Superman», en la que el Hombre de Acero pereció mientras luchaba contra Doomsday. Lo que realmente consolidó la muerte de Superman fue la serie de cómics titulada «Un mundo sin Superman», una de las mejores etapas de Superman. DC ha decidido recuperar el espíritu de esa historia con Reign of the Superboys, una historia en la que cada serie de la franquicia está protagonizado por un héroe diferente. Supergirl sigue en su serie, obvio, con Conner Kent de invitado especial. En Action Comics siguen las aventuras del Superboy original, con Booster Gold viajando en el tiempo hasta este momento temporal. En Superman Unlimited hará su presentación el misterioso Tomorrow Man.
Y en Superman 36, Joshua Williamson y Dan Mora dan su propio giro a esta historia cuando Superboy-Prime asume el papel de protector de la Tierra. Superboy-Prime proviene de un mundo en el que los personajes de DC son ficticios, y él era el único superhéroe. Prime tiene una historia complicada, al convertirse en villano y asesinar a Conner Kent en «Infinite Crisis», seguido por su unión al Cuerpo de Yellow Lanterns de Sinestro. Por todo ello, mo paarecía a priori más adecuada para ocupar el lugar de Superman, aunque en los números previos de la colección ya vimos que está en un camino de redención, intentando ser el héroe que debió ser antes que las cosas se torcieran.
El principal hecho diferencial de Superboy-Prime es su habilidad de romper la cuarta pared para hablar con nosotros los lectores. Esto queda evidente en la portada del comic, en el que Prime nos invita a acompañarle, y en la brillante página inicial en la que se presenta a los lectores. En concreto, nos invita a «tener juntos un montón de diversión» afirmando que quiere «divertirse un montón, emprender un viaje heroico y quizá aprender algunas lecciones importantes de la vida por el camino». Como declaración de intenciones, me parece magistral.
La primera pelea con el vilano Ignition es una pasada, gracias al retorno del increíble Dan Mora al dibujo, acompañado por Alejandro Sánchez. Pero lo importante del número es la presentación de la nueva etapa y la nueva vida de Prime en Metropolis. Lois Lane va a tener una gran importancia en esta etapa, lo cual me alegra un montón. Y en este primer número Prime va a encontrar trabajo en una tienda de comics, aumentando el elemento metatextual del personaje. Si a eso le sumamos la sorpresa del villano principal de esta etapa, el éxito está asegurado. Porque este villano en el pasado sirvió de contraste entre la moda del grim-n-gritty y los anti-heroes violentos de los años 90 con los ideales a los que tiene que aspirar el comic de super-héroes. Me parece que está super bien tirado por parte de Williamson.
En el dibujo, Dan Mora con el color de Alejandro Sánchez es un triunfo absoluto. Sus páginas son super espectaculares, los personajes son todo corazón, empezando con Lois Lane. Y además consigue crear momentos super divertidos, como cuando algunas jóvenes superheroinas están flipadísimas viendo a Prime ejercitándose sin camiseta en la Atalaya de la Liga de la Justicia. Este tebeo lo tiene todo. Así da gusto.
Comparto las primeras páginas del comic:
Viendo este primer número, queda claro que Superboy-Prime nos va a dar momentos maravillosos. Con el equipo creativo Williamson-Mora el éxito está asegurado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Empieza la última temporada de The Boys en Prime Video. Y la cuenta de bajas ha empezado en los 2 primeros episodios emitidos esta semana.
PUNTUACIÓN: 7/10
En la quinta y última temporada The Boys, el mundo está en manos de Homelander, completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están recluidos en un «campo de libertad». Annie lucha por organizar una resistencia contra la abrumadora fuerza de los superhéroes. De Kimiko no hay ni rastro.
Eric Kripke, el creador de la serie, se mantiene como showrunner de esta temporada final de 8 episodios. Prime Video ha estrenado los dos primeros episodios, que han sido dirigidos por Phil Sgriccia y Shana Stein, con guion de Paul Grellong y Jessica Chou.
En el reparto tenemos a los habituales Karl Urban como William «Billy» Butcher, Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr., Antony Starr como John / Homelander, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s Milk» / M.M., Chace Crawford como The Deep, Tomer Capone como Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Susan Heyward como Jessica «Sage» Bradley / Sister Sage, Valorie Curry como Misty Tucker Gray / Firecracker, David Andrews como el presidente Steve Calhoun y Jensen Ackles como Ben / Soldier Boy.
La cuarta temporada de The Boys terminó de emitirse en Julio de 2024, por lo que hemos tenido que esperar unos 18 meses para ver la continuación. Una quinta temporada que afortunadamente nos va a contar el final de la historia. Algo que llega un poco tarde, dentro del entretenimiento super gore y over-the-top de The Boys es único de esta serie.
The Boys es una sátira de brocha gorda. Todo lo que hacen es para ridiculizar al 50% de la sociedad que vota republicano y a sus medios de comunicación, como Fox News, centrándose en los grupos más radicales de la extrema derecha. En las primeras temporadas había una mayor crítica hacia el papel de las grandes corporaciones y la forma en que influían en la sociedad y en la política americana. Pero ahora todo gira en ridiculizar a los tele evangelistas, los defensores de las armas, los anti abortistas y cualquier otro grupo de la derecha americana más radical que se les ponga por delante. Cosa que me parece perfecto, porque hay mucho loco suelto.
En el comienzo de esta quinta temporada, las cosas van bien para Homelander. Aunque Butcher y Starlight están en libertad, Hughie, MM y Frenchie están detenidos en un campo de prisioneros. De hecho, el gobierno títere de los USA está aprobando leyes para detener a ciudadanos normales simplemente por opinar diferente a lo que quiere este trasunto desequilibrado de Superman. La publicación del video en el que Homelander dejaba morir a los ocupantes de un avión, algo que vimos en la primera temporada, va a desequilibrarle aún más, y sus ganas de venganza alcanzarán su masa crítica. Mientras, Butcher quiere usar el virus que mata a Supers, que conocimos en Gen V. Para ello, antes tendrán que realizar una prueba piloto contra un supe que merezca la muerte.
En estos dos primeros episodios hemos tenido el típico humor de pelo-culo-pis típico de la serie. Dentro de todo, la serie me sigue pareciendo super entretenida, aunque me esté dando un poco más de lo mismo. El hecho que haga casi dos años desde la anterior temporada ayuda a que esta sensación de repetición no sea un problema. Porque en realidad siguen las mismas dinámicas. Hughie no se fía de Butcher con razón, porque está casi tan desequilibrado como Homelander. Starlight es una heroína que se enfrenta a fuerzas imposibles de derrotar, pero se siente culpable por no conseguir mejores resultados. Ya lo hemos visto y no supone nada nuevo, en realidad. Como tampoco es novedad que The Deep sea penoso o que M.M. no aporte nada a las dinámicas de los protagonistas.
El para mi MVP de estos dos primeros episodios es Antony Starr como Homelander. Starr se lo debe estar pasando como nunca con una colección de muecas y expresiones a cual más alucinada, que muestran hasta qué punto la mente de Homelander no funciona correctamente y es un peligro para toda la humanidad. Cada escena de Homelander es una master class de expresividad super exagerada por parte de Starr. Pero lo mejor es que su interpretación funciona completamente.
La novedad de ver hablar a Kimiko Miyashiro es un cambio curioso, como lo es que tras estar años en silencio, ahora no sepa callarse y diga lo primero que se le ocurre. Su relación con Frenchie me encanta y me temo que la cosa no va a acabar bien para al menos uno de los dos. O los dos, quien sabe. Por el lado de los villanos, Firecracker muestra el control de los medios de comunicación y las redes sociales por la extrema derecha, promoviendo por ejemplo videos de tik-tok riéndose de la gente inocente detenida. Dicho esto, sus escenas ya no tienen la fuerza o el interés de temporadas anteriores. Por su parte, está por ver cual será el plan de Sage para salir victoriosa por encima de Homelander, sin que hayamos visto nada relevante en este arranque de temporada.
El piloto de esta temporada nos deja claro que al estar en el principio del fin, nadie está a salvo y cualquiera puede morir en cualquier momento. La muerte de un personaje principal resulta impactante, aunque lo mejor es que consiguió mantener a su familia a salvo.
Dentro de la familiaridad de todo lo que he visto, en realidad The Boys me parece tan entretenida como siempre. Todo se mueve por lo esperable, como que uno de los guardias del campo de concentración tenga como superpoder una po#~@ super larga como una serpiente que usa como una porra. Eso forma parte del humor intrínsico de The Boys, entra dentro de lo que se espera de ella.
Mientras espero la siguiente muerte dramática, confirmo que tengo ganas de ver el final de The Boys. Y espero que sea el baño de sangre que nos han prometido que será. Espero que no decepcionen. Eso si, a no ser que haya algún shock enorme en algún episodio, no creo que esta serie me justifique realizar reseñas individuales para cada episodio. Lo más seguro es que analice dentro de 6 semanas la serie en su conjunto.
Con todo, como digo me ha gustado el arranque de The Boys y veré con ganas los 6 episodios restantes.
Comparto el trailer de esta quinta y última temporada de The Boys:
The Boys ha empezado muy bien, dentro que estamos ante el mismo bocata de chorizo de siempre. A ver cómo sigue la serie.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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