Crítica de Biblioteca Marvel Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D vol. 6 (Marvel Comics – Panini)

Tras la marcha del revolucionario Jim Steranko, la colección Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D agonizó con unos últimos números decepcionantes que justificaron la cancelación de la colección.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de las aventuras en solitario de Nick Furia, con el regreso de El Aborrecedor, en una aventura que lleva al espacio al director de SHIELD. La saga termina en un episodio de Los Vengadores, con el debut del Zodíaco y la solución del misterio de Escorpio. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Nick Fury, Agent of SHIELD 10-15, The Avengers 72, Not Brand Echh 2, 8 y 11. Frank Springer, Roy Thomas, Sal Buscema, Steve Parkhouse, Dick Ayers, Barry Smith, Gary Friedrich, Herb Trimpe

Creo que lo he dicho en otras ocasiones, pero si tengo que calificar de alguna manera mi afición a los comics, COLECCIONISTA no sería un término apropiado. Me gustan los comics de superhéroes, pero no TODOS los comics, en el momento en que un equipo creativo llega a un comic, suelo abandonar la serie. Desde luego, NO soy el tipo de fan que compra por ejemplo todos los comics de Spiderman independientemente de su calidad. (Respeto máximo para los que si lo son, que cada uno viva su afición como prefiera).

Pero con la Biblioteca Marvel de Panini, reconozco que el factor coleccionismo si ha sido una de las claves para su compra. El formato me parece perfecto para leer los comics, es en color como debe ser y de esa manera puedo leer y poseer algunos de los comics fundacionales de Marvel. Comics que en muchos casos no había leído nunca. Dicho esto, tampoco he ido al completismo absoluto, he comprado series como Los 4 Fantásticos, los Vengadores o la Patrulla-X que son los que me interesaban, no comprando Spider-Man, Daredevil, Thor o Iron Man entre otros, que me daban completamente igual.

Con el caso de este comic de Nick Furia, Agente de SHIELD que termina con este sexto volumen, reconozco que tenía curiosidad por los primeros comics de Stan Lee y Jack Kirby. Y sobre todo, quería leer y tener la etapa completa de Jim Steranko en la colección, que en los primeros Clásicos Marvel publicaron parcialmente. Eso lo conseguí. Una vez Steranko se fue, estuve dudando si comprar o no este volumen, porque sabía que la calidad caída en picado. Al final, decidí comprarlo para poder tener la serie completa. Y tengo que reconocer que son comics bastante flojos que explican a las claras el por qué esta colección se canceló.

Otra de las claves de la lectura de los comics de la Biblioteca Marvel es entender que muchos de estos comics publicados en los años 60, hace más de 55 años, en muchos casos no han envejecido demasiado bien. Pero incluso leyendo estos comics de 1969 con ojos que saben lo que van a leer, lo cierto es que estos comics son realmente flojos. De hecho, el cambio de equipos creativos de estos números refleja que Marvel no sabía muy bien qué hacer con la colección y se limitaba a cumplir el expediente de publicarlo de la forma que fuera.

De esta forma, el número 10 USA cuenta con guion de Gary Friedrich, dibujo de Frank Springer y tinta de Johnny Craig, y nos cuenta una historia navideña en la Nick Furia descubre que el Aborrecedor tiene un satélite orbitando con misiles que apuntan Nueva York, va hasta allí para detenerle y pierde. De premio de consolación, Furia impide que los misiles lleguen a la Gran Manzana, pero se queda tan tranquilo ante la amenaza que supone ese satélite.

Panini comete un error en la edición de este volumen al no incluir la acreditación de los autores que realizan el número 11. Me gustaría pensar que Friedrich si lo guionizó, pero algunas inconsistencia me hacen dudarlo. El que seguro NO dibujo fue Springer. Un punto negativo para Panini. En este comic, como comentaba, Furia se ha olvidado del Aborrecedor en su satélite hasta que éste lanza un rayo que provoca la rabia de los jóvenes, que amenazan con una revolución controlada por el villano. Es entonces cuando Furia se acuerda de subir en un cohete para combatir al villano, que acaba muriendo de forma terriblemente ridícula. A todo esto, fruto de las chorradas de la época, Furia subió en el número 10 a por el Aborrecedor desde el Helicarrier de SHIELD sin problemas, pero no se sabe muy bien por qué, en el número 11 tiene que pedir permiso al Presidente e irse a Cabo Cañaveral a subirse a un cohete.

En la parte del dibujo, los artistas intentan recrear la potencia visual de Steranko, pero fracasan estrepitosamente. Primero porque el artista no es tan brillante como Steranko, y segundo porque estamos ante una situación ridícula, al ver la carátula de un disco que Nick y su novia están escuchando en su casa. Novia cuyo nombre no conocemos, Laura, hasta la página número 10, dejando claro lo importante que era para el guionista (y apuesto que para Stan Lee).

El número 12 tiene un guion de Steve Parkhouse, con la novedad de tener a un super primerizo Barry Smith dibujando esta grapa y entintando junto a Sid Greene. Buscando algo positivo, es interesante ver los primeros trabajos de un artista que terminó siendo mítico dentro de Marvel por ejemplo por su trabajo en Conan El Bárbaro. Pero lo cierto es que el dibujo es terrible, con un Smith no sabiendo dibujar expresiones faciales y mostrándose flojísimo en narrativa comiquera. En lo referido a la historia, Mary desaparece mientras vemos el retorno de Hydra, que convierta Furia en fugitivo al acabar matando a un infiltrado que estaba desacreditando su trabajo como director de SHIELD.

En el número 13 de Gary Friedrich, dibujo de Herp Trimpe y entintado de Sam Grainger, Furia está durmiendo en la calle tras convertirse en un fugitivo, mientras un racista llamado Superpatriota intenta incendiar las calles con el odio al diferente. El combate entre las fuerzas del Superpatriota y SHIELD termina con Furia matando al villano, para descubrir que bajo la máscara se oculta ¿Nick Furia? En lo relativo al dibujo, nunca me ha gustado Herp Trimpe, siempre me ha parecido uno de los dibujantes más flojos de Marvel. Estos comics de 1969 no son una excepción, aunque reconozco que al menos Trimpe intenta hacer páginas espectaculares, como la doble splash-page en las que las fuerzas de SHIELD y el Superpatriota se enfrentan en el Hudson.

Friedrich y Trimpe repiten en el número 14 en el que Furia es exonerado de sus problemas gracias a descubrir que el psicólogo de SHIELD es también un infiltrado de SHIELD. Villano que por cierto acaba escapando como si nada. Menudo desastre los de recursos humanos, fichan a cualquiera para la organización más secreta del espionaje de los Estados Unidos. En los dibujos, Trimpe intentan a imitar a Steranko en una primera página en la que cada letra del título es una viñeta que muestra lo que se suponen son momentos destacados del comic, quedando resultón para la época. Además, tenemos una viñeta con un foto fotográfico, lo que indica que al menos seguían intentando hacer el comic atractivo para los lectores, si bien el nivel de Trimpe llega hasta donde llega.

Por cierto, en la última página de este número 14 Friedrich se acuerdan que no han resuelto por qué el Superpatriota era un Simulacro Dotado de Vide de Nick Furia, pero la respuesta de Furia ante esto es: «Bueno, no se puede conseguir todo». La historia no llega a más tampoco.

Nick Furia, Agente de SHIELD 15 es el último número de la colección que publicó historias nuevas, dado que a partir de ese momento hasta el cierre definitivo de la colección Marvel decidió publicar reimpresiones de números antiguos hasta su cierre definitivo.

A Friedrich, Trimpe y el entintador Grainge se les une también Dick Ayers en el dibujo. Ayers para mi es igual de flojo que Trimpe, por lo que la cosa no mejora demasiado. En lo referido a la historia, que me parece terrible, el título «El asesinato de Nick Furia» es una descripción exacta de lo que vamos a leer. Y es que el nuevo jefe de HYDRA contrata a Bullseye que mate a Furia, y este consigue su objetivo. Esta es la primera aparición de este villano que nada tiene que ver que con la némesis de Daredevil. De hecho, no es la misma persona, dado que este asesino acaba muriendo ante las fuerzas de SHIELD. Stan Lee era muy de golpes de efecto y dejar a los lectores con ganas de más. Pero la idea de cerrar un comic con el protagonista muerto y las fuerzas de Hydra haciendo lo que quieren por Nueva York puede calificarse como una estafa lamentable.

Por supuesto, Nick Furia no podía seguir muerto mucho tiempo, y su resurrección tuvo lugar en el número 72 de los Vengadores, publicado dos meses después. Un comic de Roy Thomas y Sal Buscema que Panini ha incluido con buen criterio en este volumen de la Biblioteca Marvel. El retorno de Escorpio, que acaba siendo el mismo Furia disfrazado, sirve también de presentación del Zodiaco, que serán unos villanos recurrentes dentro del universo Marvel. El dibujo de Sal Buscema me gusta bastante más que el de Trimpe de números anteriores. Y aunque la historia de Thomas es enrevesada y un poco absurda, como marcan los cánones de la época, en realidad funciona en lo fundamental, traer de vuelta a Nick Furia al mundo de los vivos, conectando además con la compleja historia de Furia, empezando porque su hermano Jake era el villano Escorpio.

El volumen de Panini incluye tres historias de la revista humorística Not Brand Echh que no me gustan nada. Y que como en volúmenes anteriores de la Biblioteca Marvel me parecen un sacacuartos destinados únicamente a rellenar páginas con algo que ya no eran interesantes en 1967 y 1968 cuando se publicaron por primera vez.

En resumen, tenemos unos comics no demasiado buenos que dejan claro por qué la colección de Nick Furia Agente de SHIELD acabó cancelada. Furia siguió siendo uno de los personajes principales de Marvel apareciendo en prácticamente todas las colecciones en virtud de ser jefe de SHIELD. Aparte que su otra colección, Sargento Furia y los Comandos Aulladores siguió publicándose aún varios años.

Aunque estos últimos comics de la colección no han sido especialmente destacados, al menos la edición de Panini me ha permitido leer un momento clave de la historia de Marvel en la que el ojo de Stan Lee para seguir las modas del momento le hizo apostar por las historias de espionaje tipo James Bond. Y esa parte si me parece más destacable, incluso cuando los comics contenidos en este volumen no sean demasiado buenos.

PUNTUACIÓN: Clásico envejecido no demasiado bueno

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Ganadores de los Oscars 2026

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson se ha coronado como la película ganadores de los Oscars 2026 tras ganar 6 estatuillas, entre ellas mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor actor de reparto Sean Penn, mejor casting y mejor montaje.

Aunque la película de Paul Thomas Anderson es la gran ganadora, no se puede decir que Pecadores haya perdido, al conseguir 4 premios de la Academia, mejor guion original para Ryan Coogler, mejor actor Michael B. Jordan, mejor fotografía para Autum Durald Arkapaw (primera mujer en ganar este galardón) y mejor banda sonora. Teniendo en cuenta que ambas películas están producidas por Warner, podríamos estar ante su ultimo éxito antes de su fusión con Paramount.

Frankenstein con 3 Oscars, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería, y KPop Demon Hunter con 2, mejor película de animación y mejor canción, completan las películas que pueden considerarse ganadoras de unos premios muy repartidos.

En la parte de perdedores, reconozco mi alegría tras confirmarse que Timothée Chalamet NO ha ganado el Oscar. Además, la española Sirat se fue también sin los dos Oscars a los que estaba nominado, mejor película internacional y mejor sonido.

Sin más, paso a comentar los galardones en cada categoría:

Mejor Película

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Paul Thomas Anderson gusta a la Academia de Cine americana. Desde el principio parecía que esta podía ser su noche, y se confirmó al ganar los tres oscars por los que competía, película, director y guion adaptado. Mejor imposible para él.

Mejor Dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’

Mejor Actriz Protagonista

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Song Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Sigo pensando que Emma Stone hizo un papel más arriesgado y rompedor, pero la verdad es que Jessie Buckley lo hizo muy muy bien en Hamnet.

Mejor Actor Protagonista

  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Michael B. Jordan creo que cae bien a todo el mundo. Eso unido al factor afroamericano creo que son los dos factores que han decantado la votación a su favor. Con todo, mientras no ganara Chamalet, yo ya estoy contento.

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Los 5 minutos en pantalla de Amy Madigan como la bruja de Weapons fueron suficiente para darle el galardón. No me parece mal, pero tampoco creo que sea suficiente para decir que ha sido la mejor actriz de reparto de todo 2025.

Mejor Actor de Reparto

  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Benicio del toro, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Jacob Elordi, ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, ‘Los pecadores’
  • Stellan Skarsgard, por ‘Valor sentimental’

Una de las curiosidades de la noche fue que Sean Penn no fue a la gala, por lo que no recogió su premio.

Mejor Casting

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Creo que es un premio merecido, dado que aparte de Sean Penn el resto del reparto se fue sin premio.

Mejor Guion Adaptado

  • ‘Una batalla detrás de otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor Guion Original

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’

En la parte de la Academia intentando dejar contentos a todos tenemos este premio a Ryan Coogler por el guion original de Pecadores, de forma que se ha confirmado el elemento afroamericano de estos premios, al ganar él, Jordan y la directora de fotografía Autum Durald Arkapaw, primera mujer en ganar este premio.

Mejor Película Internacional

  • ‘Valor sentimental’ (Noruega)
  • ‘El agente secreto’ (Brasil)
  • ‘Un simple accidente’ (Francia e Irán)
  • ‘Sirat’ (España)
  • ‘La voz de Hind’ (Túnez)

Definitivamente, tengo que ver Valor sentimental.

Mejor Película de Animación

  • ‘Las guerreras K-pop’
  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Pocas veces parecía que un premio estaba dado de antemano como los dos premios que ha ganado Las guerreras K-pop. La película de Netflix se ha convertido en un fenómeno internacional, así que supongo que es justo.

Mejor Montaje

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Fotografía

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Sueños de trenes’

Autum Durald Arkapaw es la primera mujer en ganar este galardón. Y por tanto, la primera mujer afroamericana. La ocasión era demasiado buena para no dar este premio a una profesional que en realidad ha hecho trabajo soberbio en esta película.

Mejor Sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Dentro de los premios que parecían dados de antemano, estaba claro que F1: The movie tenía que ganar este galardón.

Mejor Banda Sonora

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’

Ludwig Göransson se convierte con este Oscar en el único compositor que ha ganado 3 premios en el siglo XXI gracias a los premios que consiguió con Black Panther y Oppenheimer. El caso es que Göransson me gusta mucho, y la banda sonora de Pecadores está bien, pero a la vez creo que 3 Oscars son una pasada super exagerada.

Mejor Canción Original

  • ‘Golden’, de EJAE y Mark Sonnenblick por ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Dear Me’, de Diane Warren por ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘I Lied To You’, de Ludwig Göransson y Raphael Saadiq Raphael Saadiq por ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de Nicholas Pike por ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner por ‘Sueños de trenes’

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Otro favorito de la Academia es Guillermo Del Toro. Que Frankenstein haya ganado tres de los premios «técnicos» me parece una decisión lógica que me gusta.

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores Efectos Visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Si no le llegan a dar el premio a Avatar Fuego y ceniza hubiera sido una injusticia histórica. Por suerte, no ha sido así.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman 7 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Llegó el momento. Joker aparece por primera vez en la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomeu Morey. Un comic a la altura de las expectativas, aunque estas salten por los aires con la historia que nos han preparado Fraction y Jiménez.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cuando Batman es llamado a Arkham Towers por el misterioso hombre de la habitación diez, nada le preparará para lo que encontrará allí. Algunos podrían llamarle el archienemigo del Caballero Oscuro. Otros podrían llamarle el mejor amigo de Batman. Todos le llaman el Joker.

Se había formado un inusitado hype en redes sociales alrededor de este comic. Un hype del que intenté no enterarme para evitar los spoilers. Y pensaba que todo venía por ser la primera aparición de Joker en esta nueva etapa de Jorge Jiménez y Matt Fraction. Un villano que como sabemos siempre ha tenido un gran impacto en Batman.

El comic nos muestra que la Dra. Annika Zeller, a la que conocimos al comienzo de esta etapa, ha usado sus terapias en Joker, provocando un cambio psicológico en el archi-villano de Batman. Y aunque Joker está completamente inmovilizado, Fraction y Jiménez consiguen que la escena transmite un tono perturbador que me parece increíble. Por cierto, no quiero olvidarme del colorista Tomeu Morey, que realiza como siempre un trabajo fenomenal. Frente a otros números de esta colección con persecuciones y escenas de acción constantes, en este número tenemos una larga conversación. Nada más y nada menos. Y está contada con una personalidad alucinante, de forma que no puedes dejar de leer el comic, teniendo todo una intriga y una incertidumbre poco habitual cuando hablamos de historias de Joker. Otro elemento fabuloso es la forma con que Fraction plantea los cliffhangers al final de cada grapa. En concreto, el final de esta grapa es antológico.

La aparición de Joker está a la altura, rompiendo al mismo tiempo con muchísimos clichés asociado con este payaso malvado. Pero más importante de lo que nos cuenta, lo importante es la forma en hacerlo. Como indica en la portada, este comic incluye un desplegable en el que veremos el interior de la cabeza de Joker. Y son unas páginas increíbles que demuestran que Jorge Jiménez es un super estrella. Por suerte, no es que lo crea yo, o sus miles de seguidores españoles. Es que DC Comics sin duda tiene claro el talento que tienen con Jorge, y están dispuestos a que siga trabajando para ellos al 1000% de su creatividad.

Cuando se plantea un desplegable de este tipo, hablamos de un trabajo de colaboración artística. No se si Jorge leyó el guion de Fraction y se le ocurrió que esta solución ayudaría a crear un momentazo visual que convertiría una grapa normal en un comic memorable. O a lo mejor Fraction es el que lo imaginó primero y Jiménez lo ha llevado a la práctica de forma magistral. Lo más lógico es pensar que la idea surgió de la colaboración entre ambos, mientras comentaban cosas que podrían quedar chulas para la colección. Pero luego llega la parte editorial, que tenía que dar luz verde a una propuesta que complicaba la logística de producción sin incrementar el precio de portada de un número normal. Y lo mismo que flipo con la creatividad de Fraction y Jiménez, tengo que aplaudir a DC por aceptar la idea y realizarla simplemente porque «va a quedar muy chulo».

En los tiempos actuales en los que mi afición lectora está amenazada por editoriales dedicadas a exprimir a los clientes, me tengo que alegrar porque DC siga intentando ofrecer comics que resulten excitantes para los lectores. Por la historia y por supuesto, también por el dibujo. Y hayan creado el ambiente que permita que autores TOP puedan exprimir su creatividad para darnos comics que da gusto leer y que merece la pena comprar. Esto es para mi lo más importante, más allá de si la historia avanza mucho o poco. Batman ahora mismo tiene creativos que siguen empeñados en darnos lo mejor de ellos mismos rompiendo la monotonía y la sensación de «esto ya lo he leído» que a menudo ronda la afición comiquera. Tras más de 40 años leyendo comics de superhéroes, no hay nada mejor que leer un comic de Batman y sus autores consigan volarme la cabeza con algo que he sentido que no había leído antes. ¡Qué guay!

Batman de Fraction y Jiménez es uno de los comics imprescindibles de la DC Comics actual.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me encanta la forma en que Matt Fraction y Jorge Jiménez están planteando desafíos narrativos que alejen al comic de Batman del aburrimiento.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de DC KO 5 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

DC KO termina de la mejor manera posible con un quinto número super épico realizado por Scott Snyder, Javi Fernández y Alejandro Sánchez en el color, Joshua Williamson y Xermánico en el interludio y en las páginas 28 a 31, y a Wes Craig en el epílogo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA BATALLA FINAL POR EL CORAZÓN DE APOKOLIPS!

En la refriega que comenzó con docenas de héroes y villanos compitiendo por la oportunidad de ganar el poder definitivo en el universo, ¡ahora solo queda uno! Pero para ser coronado verdaderamente como el Rey Omega, debes luchar contra algo más que los obstáculos en tu camino… debes luchar contra ti mismo. Es el final definitivo, en el que se coronará al único y verdadero campeón, el destino de todos los seres vivos pende de un hilo y una decisión impactante llevará al Universo DC al siguiente nivel. Escribiríamos más, pero, sinceramente, cualquier cosa más sería un spoiler, así que prepárate, ponte el traje y ¡lánzate a la ronda final!

DC KO ha sido uno de los eventos más locos, imposibles y super entretenidos que he leído en mucho tiempo. La posible extinción de la raza humana al convertir Darkseid el planeta Tierra en una réplica de Apokolips es una flipada muy grande que exigía cierta suspensión de la credulidad. Con ideas más grandes que la vida un poco absurdas como que en unos pocos días los héroes del universo DC pueden construir unas arcas que permitan la evacuación de toda la humanidad, o que la única forma de evitarlo es realizar un torneo de lucha libre en el que héroes y villanos de DC se enfrentar para convertirse en el poseedor de el Corazón de Apokolips. A la hora de valorar DC KO hay que admitir primero que nada que el lector tiene que poner un poco de su parte para entrar en la premisa y disfrutar el comic.

Quizás una parte del motivo de que he disfrutado tanto de DC KO es precisamente por la forma en que DC se atreve a lanzar conceptos locos que no tienen nada de «realistas». Cuando más imposible ha sido todo, más he disfrutado con una escala que sólo puede crearse en los comics. Resulta refrescante leer un evento que sólo busca entretener, ofreciendo eso sí una lectura meta de la necesidad de cambio constante al que está abocado la industria de los superhéroes para mantener el interés del lector. No buscan hacer analogías de la problemática política de los Estados Unidos. Sólo una gran épica con el destino del universo en juego en el que los mayores iconos del mundo del comic deben jugarse el todo por el todo. Y cuando hablamos de iconos, hablamos de SUPERMAN.

DC KO estaba siendo una pasada super entretenida en los primeros 4 meses de evento. Y reconozco que antes de comprar este último número, tenía bastante miedo al encontrarme al Scott Snyder que no sabía terminar nunca sus historias de forma satisfactoria (Batman), o que convertía sus eventos en un «todo-vale» infumable (Dark Nights of Metal). Por suerte, no ha sido así. Este quinto número nos ofrece un final super satisfactorio que es además una celebración de SUPERMAN y de los héroes que hacen lo correcto cueste lo que cuente. En este mundo del comic en el que otras editoriales han convertido el relativismo moral en la norma para sus «¿héroes?», me alegra muchísimo que DC tenga tan claro lo que los lectores queremos leer. Y sea capaz de ofrecer lecturas con el corazón en el sitio correcto. Así si.

Parte de la gracia de DC KO han sido unos tie-ins que han dado la escala que esta historia necesitaba. Me han gustado muchísimo DC KO: Knightfight de Joshua Williamson y Dan Mora, Justice League Unlimited de Mark Waid y Dan Mora, y Superman de Joshua Williamson y Eddie Barrows. Todos estos comics (y más) nos han dado una historia satisfactoria en si mismas que además ampliaban la escala de la amenaza a la que se enfrentan los héroes. Y en concreto en el comic de Supeman tenemos uno preludio de los sucesos de este DC KO 5, al conocer el origen real de Doomsday y su importancia clave para la resolución de esta amenaza sobrenatural que es Darkseid. La miniserie principal puede leerse y disfrutarse por si misma, pero si lees el resto de series, la experiencia es mucho más satisfactorio.

A lo largo de DC KO hemos visto las diferentes eliminatorias con combates de múltiples héroes de villanos. Sin embargo, en el momento de mayor necesidad, cuando todo está perdido, me ha flipado que SUPERMAN esté en el centro de todo, siendo el único que puede enfrentarse a Darkseid con esperanzas de sobrevivir. El comic refleja el espíritu indomable de los héroes y como incluso en el peor momento la luz se impone a la oscuridad siempre que los héroes sean los seres positivos sin matices que todos queremos que sean. Ofreciendo un final que es a la vez un fantástico prólogo a DC Next Level, la siguiente etapa editorial en la que DC va a lanzar un montón de nuevas colecciones de personajes tan distintos como son Lobo, Deathstroke, Demon, Firestorm, Zatanna, Jonah Hex o Batwoman.

En la parte del dibujo, Javi Fernández no es todavía un super estrella, pero tengo claro que lo va a ser. Como Mikel Janin, Jorge Jiménez y tantos otros antes que él. El combate final de Superman y Darkseid a lo largo del multiverso y el continuo temporal es resuelto de forma brillante por Fernández, resaltando que estamos ante una historia que sólo se puede contar de esta manera en los comic. Más allá que alguna cara pueda quedarle un poco rara, lo cierto es que Fernández ha mostrado imaginación a la hora de contar esta historia de la forma más dinámica y espectacular posible, sabiendo añadir la dosis de narración meta que es la guinda del paste.

Fernández dibuja la práctica totalidad del comic, aunque además tenemos a Xermánico dibujando la parte del prólogo, en la que por fin sabremos lo que ese prólogo era en realidad, y la conclusión. A la vez, recordando que Wes Craig dibujó el capítulo de Darkseid del especial DC All In, tiene sentido que él dibuje el epílogo de este comic en el que descubriremos que la amenaza de Darkseid está muy lejos de haber sido derrotado. Como mucho, los héroes lo que han conseguido es un tiempo muerto antes del siguiente combate.

Cuando un comic te gusta, el resultado más automático es que te quedas con ganas de leer más comics similares. Por supuesto de los mismos autores, pero también de una editorial que sabe entender el tipo de comics que queremos leer los aficionados, y nos los están dando de forma brillante. Tras terminar DC KO, ya estoy viendo qué nuevas series de DC Next Level comprar. De momento, Lobo y Firestorm van seguras. Pero tengo ganas de probar más colecciones y dejar que me sorprendan para bien. DC lleva dos años haciendo un trabajo maravilloso permitiendo que los mejores creadores trabajen con la máxima libertad para conseguir comics creativamente satisfactorios. El éxito es rotundo.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO ha sido todo lo que quiero leer en un evento superheroico. DC está on-fire y espero que lo siga estando durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman 34 y 35 de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

Termina el tie-in del evento DC KO en la colección de Superman, un comic brillante que ofrece nueva luz a la relación de Superman con Doomsday gracias al gran trabajo de Joshua Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROCA DE APOKOLIPS! ¡El plan de Darkseid ha funcionado! La Tierra se ha transformado en Apokolips. Su Legión Oscura prepara la Tierra para su inminente llegada. Si Superman está atrapado en el torneo, ¿quién podrá enfrentarse a ellos y derrotarlos?

¡EL FINAL ESTÁ CERCA! La participación de Superman en el torneo ha pasado factura. Ahora, la Legión de Darkseid planea hacer un gran sacrificio por su señor, y Time Trapper llega demasiado tarde para detenerlos. Solo tres héroes inesperados pueden mostrarle la luz a la Legión corrupta… ¡El final de este número prepara el terreno para el final de DC K.O., pero también para grandes cambios en la situación de Superman!

Decidí engancharme de nuevo a la colección de Superman en el número 19 USA, aprovechando el reinicio de la línea editorial con el DC ALL IN. Y en estos 17 números, Joshua Williamson ha planteado como uno de los puntos claves transformar al personaje de Doomsday y su relación con Superman. Esa reconstrucción llega a su punto culminante en estos números correspondientes al tie-in del evento DC KO. Y me siento afortunado de haber leído mes a mes la evolución de la relación entre ambos. El sentido de la lectura mensual de las grapas de universos comiqueros es precisamente poder vivir la vida al mismo tiempo que los personajes, asistiendo de forma gradual a cambios radicales que afectarán al statu-quo de estos personajes. Me parece una pasada.

Cuando un escritor es bueno, se nota. La diferencia con uno mediocre (¿he oído Ryan North en Un mundo bajo Muerte? cough, cough…) es abismal. Y esto se aprecia claramente en este tie-in de DC KO. Mientras Superman se encuentra combatiendo en el Torneo por el Corazón de Apokolips, el protagonismo de estos números reside en Lois Lane, Superboy Prime y Doomsday / Time Master. Y Williamson consigue que empaticemos con todos de forma absoluta. De hecho, es que se las apaña para que el robot de Superman que aparece por primera vez en estos números tenga un protagonismo increíble y nos preocupemos por su final. Todo ello es una muestra de escritura superheroica maravillosa.

La amenaza de la Legión de Darkseid es estupenda, pero además Williamson se las apaña para darle un giro a la malvada Saturn Girl que me parece excelente. Además, la gracia de leer eventos superheroicos es poder leer mes a mes todas las colecciones. Williamson conecta los sucesos de estos números con DC KO y otros tie-ins como el de Justice League Unlimited de forma orgánica, sin interrumpir esta trama pero dejando los detalles justos para que quieras leer la otra colección. Todo lo que plantea Williamson me parece un éxito absoluto.

Las portadas de estos números corre a cargo de Dan Mora, y son geniales como siempre. Los interiores son de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez. Y reconozco que le estoy cogiendo el gusto al estilo de Barrows. Alguna cara le sigue quedando un poco rara, pero en general me parece un dibujo perfecto para el género superheroico. La caracterización de todos los personajes tramiten el corazón o la maldad que se supone de ellos, estando siempre el corazón en el sitio adecuado. Y sus imágenes son super potentes.

Empecé a leer Superman hacer 17 meses. Tras DC KO se anuncian cambios radicales en esta colección. Pero mientras Williamson se mantenga en la colección, la compra seguirá siendo obligada. Si Mora vuelve a dibujar sería perfecto. Pero incluso sin él creo que el comic está más que bien cubierto con dibujantes como Barrows. Estoy más que satisfecho con este comic.

Comparto las primeras páginas del número 34 USA:

Superman está siendo una lectura espectacular. Estoy super feliz de tener un comic suyo que me haya estar totalmente enganchado al personaje.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros