Crítica de Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!

Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…

Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.

Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.

El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Skinbreaker 6 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

El sexto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, ofrece acción y el toque emocional que hace que este comic sea uno de los éxitos más clamorosos de los últimos tiempos.

PUNTUACIÓN: 9/10

La batalla que tenía que suceder: ¡Anok contra [SPOILER]!

Durante los números anteriores hemos visto que uno de los temas del comic es la lucha entre la tradición y aceptar los avances que pueden mejorar la vida de la gente. Anok abrazó el cambio y su tribu mejoró, pero el nuevo líder Paca está anclado en el pasado por culpa de las enseñanzas de su padre, un radical de los viejos tiempos en los que los cazadores eran los más poderosos. En este sexto número asistimos a un nuevo enfrentamiento entre Anok y Paca, en el que hay un intenso drama al ver que Paca en realidad no es tan malo, sino que ha estado controlado toda su vida por su padre.

El enfrentamiento entre ambos no es tanto físico como emocional, algo que se repetirá cuando Paca se enfrente a su padre. Parece mentira todo lo que pasa en este comic dentro que son apenas 24 páginas de historia. Dejando además clara la amenaza que suponen los animales salvajes que se han vuelvo más inteligentes y se disponen a atacar la tribu y matarles a todos.

Skinbreaker es un éxito monumental sobre todo por el increíble dibujo de David Finch con el color de Analissa Leoni. Finch ha creado un universo vivo y hace que el lector se sienta dentro de él. La riqueza de flora y fauna es maravilloso, dándonos páginas de detalles infinitos que provocan que me pierda dentro de la imagen. Por ejemplo, la doble splash-page que podréis ver más abajo.

Pero no es solo que las páginas sean bellísimas, que lo son. Es que la fluidez narrativa de Finch es bestial. Mientras Paca persigue a Anok, vemos que Anok ha preparado trampas, pero no para matar a sus perseguidores, sino para que Paca vea que existen y pueden ayudar a la tribu. Si Paca acepta ser ayudado. Más adelante, es Finch el que transmite todo el drama emocional de Paca cuando se da cuenta que las enseñanzas de su padre igual no eran acertadas, permitiendo que su padre le pegue sin defenderse. El dibujo es sobresaliente en todos los aspectos. No le puedo pedir nada más a un cómic, Skinbreaker me parece una pasada en todos los aspectos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Mes a mes, Skinbreaker es el comic que más ganas tengo de leer y que más satisfacción me da. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de El agente secreto de Kleber Mendoça Filho

Una de las grandes sorpresas de los Oscars 2026 es El agente secreto, película brasileña dirigida por Kleber Mendoça filho y protagonizada por el siempre estupendo Wagner Moura, que ha recibido 4 nominaciones, entre ellas Mejor película y Mejor película internacional.

PUNTUACIÓN: 6/10

En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. (FILMAFFINITY)

Kleber de Mendonça Vasconcellos Filho (Recife, Brasil, 1968) es un director, guionista y productor de cine brasileño. Comenzó su carrera como crítico de cine y en 2002 dio el salto al mundo de la dirección, inicialmente con cortometrajes y documentales. En 2012, su primer largometraje narrativo, Neighboring Sounds (2012), fue incluido por The New York Times en su lista de lo mejor del año. Sus siguientes películas, Aquarius (2016) y Bacurau (2019), fueron nominadas a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, mientras que la última ganó el Premio del Jurado en Cannes.

Por El agente secreto, Mendonça Filho ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes y el premio a la mejor película en lengua no inglesa en la 83.ª edición de los Globos de Oro, mientras que la película también fue nominada a mejor película, mejor película internacional, mejor actor Wagner Moura y mejor reparto en los Premios Óscar.

Kleber Mendoça filho produce, dirige y escribe el guion de esta película de 161 minutos de duración, que tiene fotografía de Evgenia Alexandrova, montaje de Eduardo Serrano y Matheus Faria, y música de Tomaz Alves Souza y Mateus Alves.

En el reparto tenemos a Wagner Moura como Armando Solimões, Enzo Nunes como el joven Fernando Solimões, Carlos Francisco como el Sr. Alexandre, Tânia Maria como Dona Sebastiana, Robério Diógenes como Euclides, Gabriel Leone como Bobbi Borba, Roney Villela como Augusto Borba, Kaiony Venâncio como Vilmar, Maria Fernanda Cândido como Elza y Thomás Aquino como Valdemar

El agente agente me ha parecido interesante en algunos aspectos, pero totalmente decepcionante en muchos otros. En lo positivo, Kleber Mendoça filho plantea desde el primer fotograma la idea de que en el Brasil de 1977 la vida no valía nada y cualquiera podía morir por estar en el sitio equivocado en el momento incorrecto. La primera escena en la gasolinera en la que hay un cadáver que nadie ha ido a recogerlo desde hace varios días porque por el carnaval la policía está ocupada en otras cosas, es una escena terrible. Incluso aunque el muerto fuera un ladrón que intentó robar la gasolinera. En esa escena tenemos sirve además para que conozcamos que la policía es corrupta y muy probablemente no puede confiarse en ella para nada. Este arranque me ha gustado mucho y plantea una tensión perfecta.

Sin embargo, Kleber Mendoça filho es un narrador tramposo al plantear una película histórica con un elemento muy fuerte de crítica social sin explicar nada y plantear una serie de anécdotas totalmente descontextualizadas del momento histórico. Por ejemplo, yo sabía que en los años 70 hubo una dictadura militar en Brasil, pero en realidad no sabía si en 1977 ya había terminado o no. Que la película empiece afirmando simplemente que Brasil en 1977 vivía tiempos turbulentos me parece un planteamiento super cobarde por parte del director.

En positivo, el casting me parece fantástico. Wagner Moura está increíble, tiene un carisma alucinante y la cámara le adora. Sólo por él merece la pena ver la película. Aunque tengo muchos reparos con la película, la nominación al Oscars de Moura me parece super merecido. Y eso a pesar que su personaje es una persona que huye de las autoridades que no es realmente heroico ni hace nada de relevancia en la película. Más que una película «narrativa», Kleber Mendoça filho parece plantear un «slice-of-life» en el que conoceremos las vidas cruzadas de muchas personas. Incluso de los policías corruptos que campan a sus anchas en Recife. En especial, el personaje de Doña Sebastiana me parece maravilloso. Los actores que viven en el edificio de Sebastiana y que el protagonista Armando conoce transmiten verdad y verosimilitud. El reparto es todo amor y me encanta.

Sin embargo, el slice-of-life me parece super tramposo al plantear historias en medio de sus vidas que ni te dan un contexto de cómo llegaron hasta allí ni luego resuelven de ninguna manera. Así me parece muy fácil hacer una película. Lo extraño es que la crítica le aclame por contar la nada. Por ejemplo, en medio de la dictadura militar nos encontramos que el personaje de Armando tiene que huir por un caso de corrupción económica de un jefe de la universidad donde trabajaba el protagonista, de forma que la parte de la dictadura militar no acaba de verse más allá de ser el contexto en el que viven.

El agente secreto es una historia original de Kleber Mendoça filho, creo que no está basado en nada concreto en lo relativo a los personajes. Si que parece que una subtrama de la película, lo del tiburón en el que encontraron una pierna humana, si parece ser algo que pasó realmente en Recife en esos años. Como también es verdad la psicosis que se generó en la población tras desaparecer del laboratorio forense dicha pierna, generando noticias loquísimas en varios periódicos. De alguna manera, parece que los detalles más ridículos resultan que si fueron reales. En positivo, la forma en que El agente secreto muestra la vida de la gente corriente en esos años me gusta mucho.

En negativo, más allá de aceptar el slice-of-life, me ha parecido super loco la forma en que Kleber Mendoça filho no cuenta nada en los larguísimos 160 minutos de duración, haciendo que la película sea ridículamente larga. Criticamos la duración de los blockbusters, a veces con razón, pero lo de la duración de las películas «de autor» es flipante también.

Otro elemento de vergüenza ajena es su anticlimático final. Estoy muy mosqueado con la tomadura de pelo del final, sacando todo de contexto y haciendo que todo lo anterior no haya servido de nada. Ridículo es poco. El epílogo en el presente me parece algo inclasificable. Intentando buscar algo positivo a este epílogo, quiero interpretarlo como que Kleber Mendoça filho quiere decir que es importante que se siga investigando para que se recuerde a las víctimas de la violencia incluso cuando ni sus hijos los recuerdan porque murieron cuando eran muy jóvenes. Pero eso es una suposición tan buena como cualquier cosa que cualquiera pueda imaginarse.

En este momento tengo que lamentar la faceta pretenciosa de Kleber Mendoça filho, empezando por llamar la película El agente secreto cuando la historia no tiene nada que ver. (La única conexión es que en el cine donde trabaja el suegro de Armando proyectan una película o serie llamada como la película. Eso es todo. Fuá, qué locura, madre mía). Dentro de la pretenciosidad incluyo su capacidad de hacer una película de 160 minutos que no cuenta nada y que lo máximo que hace es transmitir un estado de ánimo.

No sabía nada de la película y no esperaba nada. Y de verdad que intento buscar aspectos positivos, y claramente los tiene. Pero lamento tener que decir que no he podido conectar nada con esta película. El t de Kleber Mendoça filho me ha dejado muy loco.

Comparto el trailer de la película:

El agente secreto es una película correcta, pero me parece muy loco las nominaciones y los premios que está consiguiendo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 2 (Marvel Comics – Panini)

Termina la miniserie Doctor Extraño de Asgard, el cómic de Derek Landy, Carlos Magno y Espen Grundetjern. Y además, el especial Doctor Extraño 450 a cargo de un montón de creativos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Quién se convertirá en el Hechicero Supremo de Asgard? El Doctor Extraño descubre por fin la verdad detrás del asesinato de Hulda. Pero el verdadero asesino podría encontrarse más cerca de lo que imaginas. Una confrontación final que cambiará el futuro de Asgard, y que conduce al Doctor Strange #450 USA.

Este número de Panini incluye Con Doctor Strange of Asgard 4 y 5 y Doctor Strange 450 USA.

Doctor Extraño de Asgard ha sido una miniserie super entretenida que me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, el guionista Derek Landy ha planteado un whodunit a partir del asesinato cometido en Asgard que buscaba incriminar a Stephen y a Loki. La narración para presentar a varios posibles sospechosos me ha parecido muy chula, dentro que en realidad se podría decir que solo había un candidato real, que se ha confirmado como el asesino.

La vida de Stephen en Asgard y la búsqueda de ingredientes que le permitieran hacer el hechizo Ahkrynon que le permitirá canalizar la magia asgardiana nos ha permitido ver una Asgard a pie de calle que me ha gustado mucho. Personajes como Rodkva, Holt o Aslak me parece que son interesantes añadidos al mundo de Asgard, aunque no tengo claro que vayan a ser utilizados en el futuro. Esperemos que si. No tenía muy leído a Derek Landy, y la verdad es que me ha gustado.

Otro tema es el dibujo de Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. El estilo de Magno tiene un elemento que no me gusta demasiado, porque tiene una forma de dibujar a los personajes con unas sombras antinaturales en las caras que impiden que veamos bien sus facciones, mostrándoles feos todo el rato. Y eso es lo contrario que quiero ver en un cómic de superhéroes. Pero en positivo, Magno plantea planos muy chulos, con contrapicados y puntos de vista que hacen que la accion sea muy dinámica y visualmente atractiva. Igual es porque me estoy acostumbrando al estado de Magno, porque diría que está mejorando a medida que trabaja. De hecho, esta miniserie me gusta mucho más que el trabajo de Magno en Capitán América hace unos meses.

Además, tengo que destacar como muy positivo la anomalía dentro de Marvel de ver a un dibujante dibujando TODA la serie sin necesitar ayuda. En los tiempos que corren en Marvel, es todo un logro. Y el cómic sin duda se beneficia de ello, al tener una coherencia gráfica de principio a fin. Por todos estos motivos, me alegro de haber comprado este cómic.

La grapa triple de Panini se completa con el espacial Doctor Stranger 450, un cómic que incluye 5 historias cortas.

  • El lenguaje de los hilos de J. Michael Straczynski, Lee Ferguson y Carlos López.
  • Un pulido a la vez de Ashley Allen, Ig Guara y Fabi Marqués.
  • La maldición de Webster Hall de Roger Stern, Ron Lim e Israel Silva.
  • Cicatrices astrales de Christian Ward.
  • Troelo de Derek Landy, Iván Fiorelli y Dono Sánchez -Almara

Todas las historias tienen apenas 5 páginas, por lo que es muy complicado que pueda haber nada realmente memorable. Puestos a destacar cosas positivas, me gusta la historia de J. Michael Straczynski y el retorno de Roger Stern al personaje, tras su mítica etapa de los años 80. También tengo que decir que me gusta mucho el dibujo de Christian Ward y su historia es la mejor de este especial.

La última historia es un adelanto del nuevo equipo creativo de la colección. Y me gusta que Derek Landy se mantenga en la serie, pero creo que Iván Fiorelli es un error tremendo como guionista del cómic. Fiorelli es uno más de los innumerables dibujantes correcto que pueblan Marvel Comics. (Correcto sinónimo de mediocre). Y al hecho de no ser demasiado bueno para empezar se une el hecho que parece no saber cómo dibujar lo sobrenatural de formas mínimamente interesantes. Esto es un problema gordo, pero al menos le daré una oportunidad a la colección.

Luego tenemos el que para mí es el otro problema de este cómic que es el formato de grapas trimestral con que Panini publica el cómic. El formato ya me ha obligado a tragarme el número 450 USA, que posiblemente no hubiera comprado si hubiera podido elegir. Algo que diría que Panini sabía, y justo por eso lo ha añadido en esta grapa.

Pero lo peor viene cuando la contraportada nos informa que el primer número de la nueva etapa llegará ¡En JULIO! ¿Qué sentido tiene obligarnos a 5 meses sin la compañía de Stephen Extraño, y que cuando por fin lo publiquen no publiquen  el primer arco completo? Estás grapas triples de Panini no van acompasadas con la actual tendencia de Marvel de arcos de 5 números, con lo que se genera un sacacuartos adicional al no terminar nunca una grapa de Panini con el final de un arco USA, lo que es otra forma de forzar al lector a comprar más comics que lo que a lo mejor pensabas. Puestos a esperar 3 meses o más para una grapa triple de Panini y 5-6 para un tomo que incluya el arco completo, yo prefiero la segunda opción. Una vez se ha perdido la conexión mensual con uno de mis personajes favoritos, lo mínimo exigible sería al menos poder leer una historia completa. Lamentablemente, Panini tiene otra opinión, que no comparto ni me gusta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard ha sido un buen cómic del Stephen Extraño que ha presentado acertadamente una faceta de Asgard poco habitual. Más comics así, por favor.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 5 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics)

Termina de la peor manera posible La muerte de Estela Plateada, el cómic de Greg Pak que en este último número tiene dibujos de Sumit Kumar con Tiago Palma, y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 2/10

Todo ha conducido a esto. En este último número de la miniserie más dramática y escalofriante de la temporada, te presentamos a la nueva Estela Plateada. Porque Estela Plateada ha muerto… ¡Larga vida a Estela Plateada!

Cuando Marvel Comics publica un cómic titulado «La muerte de…» hay muy pocas dudas sobre lo que nos vamos a encontrar. Como en todo, la clave no es el concepto en si, sino la ejecución. En el caso del cómic que tengo en mis manos, dicha ejecución ha sido bochornosa.

Quizá el principal problema de este cómic es que la idea no era tanto matar a Norrin Radd sino SUSTITUIRLE por una nueva protagonista femenina de nueva creación. Haciéndolo coincidir con la última película de Marvel Studios en la que casualmente también mostraban a una Silver Surfer femenina. Esto ha provocado que Norrin Radd se haya convertido en demasiados momentos a lo largo de esta miniserie en un secundario en su propia serie. Si de alguna manera esperaba un homenaje y/o celebración del personaje ahora que le Iban a matar, estaba terriblemente equivocado.

Y la nueva protagonista Kelly Koh ha resultado ser una heroína repelente que muestra lo peor de la narrativa woke actual. Una chica super capaz que derrota como si nada a todo el que se cruce en su camino, que esta enfadada con el mundo por una buena razón (en realidad, no), y tiene una fuerte opinión por las cosas que no permitirá que nadie la calle. Que el cómic termine con ella AMENAZANDO a los Vengadores y los Cuatro Fantásticos resume el nivel de repelencia que genera. Sobre todo cuando fue ella la que ha asesinado a innumerables alienígenas sin posibilidad de juicio o explicación previa cuando era comandante de ONA. Excepto en el caso de la comunidad coreana comiquera, ¿existe siquiera algo así para los comics de superhéroes?, es imposible que este personaje interese lo más mínimo a nadie.

Parece que Greg Pak está en Marvel para crear personajes de origen coreano, lo cual no es ni malo ni malo en si mismo. De nuevo, depende de la ejecución. Con Amadeus Cho acertó, pero en el caso de Kelly Koh el fallo es importante. Empezando porque todo su background, como la idea de tener a su madre viviendo con ella en la estación espacial en un hábitat como si estuvieran en Kansas, es un WTF! ridículo que no hay por donde cogerlo.

El cómic plantea un villano ridículo en la figura de Harmon, el dueño de la recién creada ONA, una organización dedicada a masacrar alienígenas. Todo el plan de Harmon y el mismo concepto de la Sangre de Galactus es una idea bochornosa. Con el añadido de que la ejecución de la «muerte» de Norrin Radd es absolutamente fallida. De hecho, es una muerte tan lamentable y mal ejecutada que no me extrañaría que la tirarán para atrás en poco tiempo. De hecho, casi parece que está muerte se haya  hecho como lo han hecho para que pueda ser revertida en cuanto se quiera. Porque si no hay cadáver, no hay muerto… Si Marvel tiene un poco de vergüenza torera, revertirán lo que acaban de hacer en este cómic más pronto que tarde.

Otro tema que merece comentario es el lamentable apartado artístico. Merece un análisis los motivos por los que un dibujante de Marvel no puede dibujar 5 comics seguidos en una miniserie que no tiene conexión con nada y por tanto deberían tener margen suficiente para poder dibujarla. Como digo, no es un problema del dibujante sino de los editores que programan este comic dentro del conjunto de Marvel. Esto provoca que el último número, el clímax del cómic, el que se supone es más importante, sea el peor dibujado de toda la serie. En realidad Sumit Kumar es un nuevo ejemplo de los artistas mediocres de la Marvel actual, y en este cómic tenemos páginas realizadas por Tiago Palma que son mucho peores. De hecho, son tan malas que llegué a pensar que si alguien como Palma encuentra trabajo en Marvel, yo tendría una oportunidad. Y más allá del desempeño del pobre Palma, está la idea que Marvel tiene sobre que los dibujantes son secundarios e intercambiables, y da igual unos que otros. De hecho, dado que es el último número, en lugar de ofrecer la mejor calidad posible, parece que el objetivo es terminar como sea el comic. Casi parece que los editores de Marvel están pensando que como total, el comic lo van a comprar cuatro gatos, qué más da. Hasta la portada de Dike Ruan, que estaba haciendo un trabajo estupendo en los números anteriores, se ve super cutre. Si se valorara la atención y el cariño que los editores han puesto en este último número de miniserie, la puntuación sería un 0 absoluto. Por respeto a los creadores, no se la voy a poner.

Todo en este cómic es de vergüenza. Lo mejor que podría hacer Marvel es hacer como si nada hubiera pasado y plantear el retorno de Norrin Radd lo antes posible. Que aparezca de repente como sin nada y diga: «No fue para tanto, pude escapar sin problemas». Para Punisher lo han lecho en su resire Red Band y a nadie le importó que no explicrán como pudo escapar de Weird World. Y no le demos más vueltas. Pero lo terrible de todo es el motivo porque Marvel consideró que Norrin Radd está anticuado, no es relevante o lo que sea y necesitaba un cambio como este. Matar a Norrin Radd para cambiarlo por otro personaje «mejor». Norrin Radd es uno de los grandes personajes de Marvel, y cuando buenos autores trabajan con él, los comics ahí están. El Estela Plateada de Dan Slott y Mike Allred es uno de los grandes comics de la Marvel del siglo XXI. Pero si los autores no tienen calidad, pues tenemos el bochorno de comics como la anterior miniserie de Estela Plateada Luz Fantasmal en la que le convirtieron (de nuevo) en secundario de su propio cómic para presentar a un nuevo superhéroe afroamericano. La diferencia es abismal. Y como comentaba antes sobre el dibujo, el problema real de Marvel es de unos editores incapaces que no conocen los personajes que se supone tienen que editar. Así es muy difícil hacer un buen cómic. Y este cómic ha sido realmente malo.

El lamentable estado de los comics Marvel tiene un derivada adicional. Y es que como lector de Marvel desde hace más de 40 años, seguía buscando nuevas series que me enganchen. Y no dejo de encontrarme comics malos que además transmiten que ni siquiera importan a los editores que trabajan en ella, degradando el nivel de dibujantes que ya mediocres para empezar. Para las portadas si buscan buenos artistas. Dike Ruan es de lo poco salvable del cómic. Y alguna portada alternativa no estaba mal tampoco. Pero el interior es terrible, y alguien de Marvel consideró que tenía la calidad suficiente para ser publicado. Y estoy cansado de encontrarme basura de este nivel una y otra vez. Aunque siempre he comprado grapas, creo que lo mejor es dejar de probar nada que no esté hecho por autores que me interesen. Se acabó darle oportunidades a Marvel que no se merecen. El nivel de DC ahora mismo es muy bueno, y lo mismo para mí los comics de Image. Han conseguido que no quiera leer Marvel, y lo han hecho con comics realmente malos durante un periodo muy largo de tiempo. Cuando la cosa mejore, ya volveré. O no. Ya me da igual.

Comparto las primeras páginas de este comic:

La muerte de Estela Plateada ha sido unos de los comics más bochornosos de la historia reciente de Marvel. Y mira que han publicado basura lamentable en los últimos años.

PUNTUACIÓN: 2/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros