Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 13 de Roy Thomas, Barry Windsord-Smith y Sal Buscema (Marvel Comics – Panini)

El volumen 13 de la Biblioteca Marvel nos trae unos comics míticos de la Marvel Comics de 1969. Roy Thomas, Barry Windsor-Smith y Sal Buscema nos presentan una nueva aventura contra Ultrón y la presentación del Gran Maestro y el Escuadrón Siniestro. Comics que son clásicos absolutos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Thor y Iron Man regresan a las filas de Los Vengadores! ¿Serán suficientes para detener a Ultrón en su explosivo regreso? Además: Kang el Conquistador, el debut del Escuadrón Siniestro y mucho más. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 66-71 USA, publicados originalmente en 1969.

Al inicio de este decimo tercer volumen de la Biblioteca Marvel, Roy Thomas ya era un guionista veterano para Los Vengadores. Se acababan de cumplir 30 números con él a los mandos, aunque siempre supervisado por Stan Lee. Y lo que tenía claro es que el éxito de la colección dependía de plantear cambios constantes que provocaron que los lectores no supieran nunca lo que iba a suceder. En el volumen precedente descubrimos que Hank Pym era Chaqueta Amarilla y había sufrido un problema mental, y además tuvimos la presentación de Clint Burton como el nuevo Hombre Gigante. Este volumen se inicia con el retorno de Iron Man y Thor a la colección. Y menos mal, porque el retorno de Ultrón hará que los Vengadores necesiten toda su potencia de fuego para derrotarle.

Otra cosa que Roy Thomas aplica acertadamente a sus historias es empezar a plantear arcos de mayor extensión, rompiendo el planteamiento de historias autoconclusivos o arcos de dos números como máximo. En este volumen tenemos dos arcos de tres números en el que los héroes se enfrentarán primero a Ultrón, que posee a Vision para revivirle, y luego un segundo arco con Kang y la presentación del Gran Maestro y el Escuadrón Suicida.

Una de las claves que hace que compre esta Biblioteca Marvel a pesar de los posibles elementos que puedan haber envejecido peor, es poder leer por primera vez comics que son historia viva de Marvel. Por ejemplo, el número 66 con el que arranca este volumen es la primera aparición del Adamántium, la sustancia más dura del Universo Marvel y que alcanzó su cúspide de popularidad cuando cierto canadiense malhumorado que es el mejor en lo que hace aunque lo que hace no sea bonito, nos descubrió que sus huesos estaban recubiertos de este metal.

Otro elemento que es historia absoluta de Marvel es ver a un primerizo Barry Windsor-Smith dibujar los dos primeros comics de este volumen, los números 66 y 67, con fecha de portada de Julio y Agosto de 1969. Estos comics no son el primer trabajo en Marvel de Barry Smith (que es como se le acreditó en estos comics), honor que ostenta el X-Men 53 incluido en el décimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X. En estas páginas Windsor-Smith está muy lejos del artista en que se convirtió años después entre otros comics en Conan The Barbarian. Pero empieza a mostrar detalles de su futura maestría, con unas composiciones de páginas novedosas para la época.

Por ejemplo, Windsor-Smith plantea una splash-page con los Vengadores en la mansión en la que añadía pequeñas viñetas con las caras de los héroes, lo que añadía un gran dramatismo a la situación. O planteaban las escenas de acción con composiciones super dinámicas con viñetas verticales que rompían la narración habitual de los comics de la época. Visualmente, el artista británico mostraba una personalidad que los Don Heck o Werner Roth de la época no podían ni soñar.

En estos comics tenemos el entintado de Syd Shores en el número 66 y de George Klein en el 67, que no se si no le hicieron ningún favor. En negativo, mostrando una influencia evidente de Jack Kirby, Windsor-Smith dibuja unas caras realmente feas y poco detalladas, pareciendo en algunos momentos como meros bocetos no acabados. Reconociendo que estas cosas menos buenas son evidentes leyendo estos comics, como decía antes tengo claro el elemento histórico, por lo que no me han supuesto ningún problema.

Otro de los detalles más llamativos de estos comics es la importancia de Hank Pym en la colección. Pensando en el calvario que los guionistas y editores de Marvel le hicieron pasar a partir de los años 80, de lo que el personaje aún no se ha recuperado, su importancia en estos comics es todavía mayor. Ultron es derrotado por Pym al disfrazarse del doctor MacLain, el creador del adamántium, compartiendo sus ondas cerebrales con Ultrón, lo que lleva a su autodestrucción. A pesar de todos los cambios, idas y venidas en Los Vengadores, la figura de Pym era la constante que daba estabilidad al grupo, con una valía que era apreciada por los otros héroes.

Este elemeto positivo de Pym en los comics conecta con el gran problema de los guiones de Thomas, que es la forma en que ningunea a Janet Van Dyne, La Avispa. En realidad, más allá de ser la mujer de Pym, Thomas parece que no sabe qué hacer con ella, provocando que esté ausente en la mayoría de peleas, o tenga que ser salvada por compañeros como Iron Man. El machismo como se trataba a los personajes femeninos en la Marvel de los años 60 es sin duda lo que peor ha envejecido de la lectura de casi cualquier comic de la época. Y Los Vengadores no es una excepción.

La otra gran novedad de este arco de Ultrón fue la llegada de Sal Buscema a la colección en el número 69, que vendrá acompañado del entintado de Sal Grainger. El menor de los hermanos Buscema siempre estuvo a la sombre de John, que marcó una época en esta colección o en Conan el Bárbaro. Precisamente después de los comics de Barry Windsor-Smith, al que acabamos de tener en estas páginas. Reconozco que Sal Buscema siempre fue para mi uno de los muchos currantes de Marvel que ayudaron a que la editorial se expandiera y sin el que no se explican colecciones como El Increíble Hulk, Rom o Sensacional Spider-Man. Pero que siempre se quedaba muy alejado del nivel de los grandes mitos de la editorial, empezando por Jack Kirby o su hermano John, o los posteriores John Byrne, George Pérez, Frank Miller, Walter Simonson, o la saga familiar de los Romita.

Sin embargo, comics como estos me están reconciliando con la enorme figura de Sal Buscema. La narrativa de Sal es perfecta, los personajes son super reconocibles y sabe añadir a sus páginas el toque justo de dinamismo, espectáculo y dramatismo que se espera en un comic Marvel. El nivel de dibujo que Sal Buscema ofrece en 1969 me parece sobresaliente, estando muy por encima de la media de dibujantes que trabajaban en Marvel durante esos años. Con Sal Buscema, la colección estaba en las mejores manos. De hecho, más allá del elemento histórico de tener la primera aparición del Gran Maestro o el Escuadrón Siniestro, para mi lo más destacable de estos comics ha sido poder disfrutar del dibujo de Sal. Me ha encantado.

El segundo arco de este volumen tiene lugar en los números 69 a 71. En este arco tenemos el regreso de Steve Rogers (Capitán América) a la colección. Y llegará justo a tiempo para la nueva amenaza del Gran Maestro, que obligará a Los Vengadores a aliarse con Kang para impedir la destrucción de la Tierra. El guion de Thomas plantea las típicas chorradas ridículas de esa época con la motivación del Gran Maestro, que plantea una apuesta aparentemente imposible a Kang.

La creación del Escuadrón Siniestro surgió a partir de una fiesta a la que asistieron Thomas y Dennis O´Neil, que en ese momento guionizaba la Liga de la Justicia para DC Comics. El también escritor Gary Friedrich les animó a escribir una historia cada uno que incluyera a los héroes de la otra editorial. Aunque O´Neil nunca llegó a hacerlo en los comics de DC, o los editores no se lo permitieron, Thomas si se animó a presentar a estas versiones oscuras de Superman, Batman, Flash y Green Lantern. Hiperión, Halcón Nocturno, Zumbador y Doctor Espectro. Lo que también copió Thomas para el enfrentamiento del número 70 es la estructura de combates uno contra uno, que era super habitual en los comics de DC de la época, en lugar de plantear combate de cuatro contra cuatro que siempre es más interesante. A pesar del nivel de poder de los villanos, su aparición se limita a ser presentados en la última página del número 69 y a luchar y ser derrotados en el 70, desapareciendo sin dejar rastro.

En lo que Thomas si es original es en recuperar para esta historia a Caballero Negro, que acabará convertido en miembro de pleno derecho de Los Vengadores al final de este arco. Dane Whitman ofrece la wild-card que permite a los héroes superar las maquinaciones del Gran Maestro y de un Kang que para sorpresa de nadie acaba traicionando a los héroes. La otra novedad del número 71 es la presentación en la continuidad Marvel de lo que años más tarde se nombró como Los Invasores, el grupo formado por Capitán América, Namor y la Antorcha Humana (Jim Hammond) que luchó contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Aunque en este número son los involuntarios enemigos de los Vengadores del presente, esta es la primera aparición que provocó montones posteriores.

Dentro que el dibujo de Sal Buscema me ha gustado mucho, creo que Roy Thomas está demasiado anclado en los convencionalismos de los años 60 y ofrece buenos comics pero que nunca acaban de hacer explotar el potencial de estas premisas y personajes. Sin ir más lejos, las conclusiones de estas dos acciones resultan anticlimáticas, como si se quedara sin tiempo y tuviera que cerrarlo todo casi en la última página. De nuevo, entiendo el elemento histórico de unos comics publicados por primera vez hace 57 años, antes que yo naciera. Pero creo que hay que decirlo todo, lo bueno y lo no tan bueno. En todo casi, si creo que es muy meritorio la capacidad de presentar en apenas 20 páginas tantísimos personajes y situaciones, consiguiendo que todo tenga un sentido. Además, que en medio de esta aglomeración de héroes el Caballero Negro sea clave, me parece un detalle brillante.

La Biblioteca Marvel Los Vengadores me está ofreciendo comics que son historia viva de Marvel. Me lo estoy pasando genial con su lectura. Tengo ganas de leer el siguiente y descubrir las sorpresas que nos tienen preparadas.

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Crítica de La momia de Lee Cronin

Tras ver Posesión Infernal: El despertar, tenía curiosidad de ver la siguiente película de Lee Cronin, una nueva versión de La momia que no tiene nada que ver con la franquicia de aventuras protagonizada por Brendan Fraser.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Nueva versión del clásico ‘La momia’. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Lee Cronin es un guionista y director de cine irlandés. Es conocido sobre todo como guionista y director del cortometraje ganador del premio Méliès d’Argent en 2014, Ghost Train, y de la bien valorada película de terror de 2019 The Hole in the Ground. En 2023 dirigió la divertidísima Posesión infernal: El despertar.

La momia es una película producida por James Wan a través de su productora Atomic Monster, y por Blumhouse. Cuenta con u presupuesto de 22 millones de dólares. No tiene nada que ver con la franquicia de aventuras protagonizada por Brendan Fraser. Lee Cronin escribe el guion además de dirigir la película, que tiene una duración de 134 minutos, mucho más de lo esperado en una película de terror. La fotografía corre a cargo de Dave Garbett, el montaje de Bryan Shaw y la música de Stephen McKeon.

Jack Reynor y Laia Costa interpretan a Charlie y Larissa Cannon, los padres traumatizados por la desaparición de su hija Katie en Egipto, donde se encuentra la familia debido al trabajo como periodista de Charlie. May Calamawy da vida a la detective Dalia Zaki, encargada de investigar la reaparición de Katie; Natalie Grace interpreta a Katie Cannon, con Emily Mitchell dando vida a la joven Katie. Shylo Molina interpreta a Sebastián Cannon, el hijo mediano, con Dean Allen Williams interpreta al joven Sebastián; Billie Roy interpreta a Maud Cannon, la hija menor, Verónica Falcón interpreta a Carmen Santiago, la madre de Larissa; y Hayat Kamille interpreta a la Maga.

A la hora de decidir si ver esta nueva versión de La momia, ver que estaba producida por James Wan fue clave. Luego recordé quién era Lee Cronin y que su nueva versión de Posesión Infernal me gustó mucho, lo que decantó la balanza e hizo que me organizara para verla. Pero sin saber prácticamente nada de la película ni haber visto el trailer. Y me alegro de haberlo hecho.

La momia es un triunfo gracias al espectacular trabajo de Lee Cronin, por supuesto como narrador y visualmente, creando imágenes super impactantes. Pero también como escritor de una buena historia que consiguió engancharme de principio a fin.

Por empezar por lo menos bueno, tengo que decir que hay una serie de clichés para hacer que avance la historia. Dentro del subgénero del terror en el que la acción que tiene lugar en una casa desolada alejada de todo, en la que no hay ayuda posible, tenemos acciones ruidosas sucediendo en una habitación que nadie de la familia detecta. Además, con niños sufriendo claramente problemas mentales, la familia se obceca en seguir en la casa cuando tendrían que ir a un hospital. Dentro de todo, estas situaciones entran dentro de lo esperable, porque si se hiciera lo lógico entonces no habría película.

Tengo que quitarme el sombrero con el trabajo de la española Laia Costa. Costa tiene una estupenda carrera profesional fuera de España, y en La momia está maravillosa. Jack Reynor como su marido Charlie lo hace muy bien también, dentro de tener una interpretación mucho más estoica. Costa es el corazón dramático de la película, que además tienen a unos niños muy acertados aportando lo que la película necesita en cada momento. Porque el terror basado en cosas que le pasan a niños siempre tiene un plus de dramatismo. El reparto, como todo en la película, está super bien.

Lee Cronin plantea momentos super perturbadores a partir que la familia Cannon recupera a Katie tras haber estado secuestrada durante 8 años. Katie estuvo sepultada en una tumba durante todo este tiempo, convirtiéndose en una momia en vida. Katie tiene una cara y un cuerpo demacrado con una mente aparentemente destruida. Su mera presencia ya es capaz de alterar a la familia y a los espectadores. Y cuando empiecen a suceden situaciones malignas, el malrollismo adquiere un nivel superior. Aparte de una tensión absoluta, hay unas situaciones de body terror brillantes que casi provocaron que apartara la mirada.

Para ser una película larga de más de dos horas, me resulta maravilloso lo bien construidas que están todas las situaciones para que la película nunca se haga larga y haya un in-crescendo dramático. El montaje tiene una importancia absoluta, pero también la maestría visual de Lee Cronin. Hay un montón de planos con dos situaciones o personajes en dos planos diferentes que son una maravilla. Y por si fiera poco, Cronin plantea un final perfecto a la historia. Tras ver Posesión infernal y ahora La momia, Lee Cronin se ha convertido en un director de los que merece estar atento a lo siguiente que haga.

Ver una película no sabiendo qué esperar y que me sorprenda e impacte es algo que no tiene precio. Qué disfrute más grande me ha dado La momia.

Comparto el trailer de la película:

La momia es una estupenda película de terror que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 31 de Robert Kirkman y Ludo Lullabi (Image Comics)

Tras el impactante final del primer arco de Transformers de Robert Kirkman, acompañado por el alucinante Dan Mora, el número 31 es una continuación de la historia de Megatrón que se inició en el numero 19 de la serie. Un comic de nuevo dibujado por Lulo Lullabi, con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡SE DESVELA EL NUEVO ARCO NARRATIVO «EL SECRETO DE MEGATRON»!

Megatron tiene una visión que cambiará el rumbo de su vida. Y nadie en el Universo Energon está a salvo.

Empezando por lo principal de este comic, no me gusta nada el dibujo del dibujante francés Ludo Lullabi. Sus viñetas me parecen la mayoría de las veces que están apenas abocetadas, que no están terminadas del todo. Por ejemplo, en la mayoría de momentos no vemos las facciones de Megatrón, dejando su cara en negro. Aunque su estilo veo que tiene influencias del manga y plantea imágenes muy potentes visualmente, como la segunda imagen de la preview que comparto más abajo, me parece que no es un buen narrador que cuente bien la historia. Kirkman aprovecha el correo para recomendar Ghost Pepper, el comic de creación propia de Lullabi que está publicando Skybound. Sin embargo, este comic y el número 19 que también dibujó él son la confirmación que el dibujo de Lullabi no es para mi y no me deja disfrutar de este comic como de los anteriores. Y claro, es un problema.

Y es una pena, porque Robert Kirkman plantea elementos de gran importancia para el universo de Transformers. Ha sido una sorpresa absoluta descubrir la existencia de la Matriz de la Opresión, que entiendo que es el opuesto a la Matriz de Liderazgo que hasta ahora portaba Optimus. Esta Matriz de la Opresión alberga todo el poder de los grandes líderes Decepticons del pasado. Para que Megatrón acceda a este poder, debe aceptar convertirse en siervo de ese poder, un poder cuya personificación es Megatronus. Daniel Warren Johnson primero en el número 19 y ahora Robert Kirkman nos han mostrado el camino de Magetrón para convertirse en un decepticon mucho más poderoso de lo que nunca fue.

Y esto es realmente interesante si pensamos que justo en este momento Optimus ha visto su poder disminuido y los autobots que se han quedado en la Tierra tras los sucesos del Transformers 30 pueden estar en uno de sus peores momentos. Que en este momento la transformación de Megatrón pueda darle poderes nunca antes vistos deja la colección en un momento dramáticamente alucinante. Como siempre en los comics de Robert Kirkman, no existen los fill-ins o la sensación de historia no importante. Este origen del nuevo Megatrón investido con el poder de la Matriz de la Opresión no podía resultar más interesante.

Aunque el dibujo de Ludo Lullabi no me ha gustado, me quedo con la tranquilidad que el nuevo dibujante de la serie va a ser el siempre competente Jason Howard. Esto asegura unos comics super bien dibujados por un artista que me gusta, así que todo bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

El dibujo de Ludo Lullabi hace que no disfrute de este comic de Transformers, pero las repercusiones de lo que acabo de leer van a tener una tremenda importancia en Megatrón.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The Fury of Firestorm 1 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Firestorm es un personaje complejo dentro del universo DC. Conocer que su nueva serie de 8 números iba a estar realizada por Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con color de Marcelo Maiolo, me animó a probar. Y me declaro enganchado.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡THE NUCLEAR MAN VA UN PASO MÁS ALLÁ CON JEFF LEMIRE Y RAFAEL DE LATORRE!

La localidad de Bedford, en Colorado, es un tranquilo pueblecito. La gente saluda a sus vecinos, asiste a las reuniones del ayuntamiento y anima al equipo de fútbol americano del instituto local los viernes por la noche. Pero esta idílica localidad se ve sacudida de tal manera cuando llega el Hombre Nuclear y empieza a… experimentar. Firestorm ha convertido edificios en arena y a las personas en cristal sin remordimientos y sin previo aviso. Pero, ¿qué fue exactamente lo que llevó a Ronnie Raymond a cometer este acto atroz? ¿Y puede alguien contener la furia de Firestorm?

Dentro de tener uno de los trajes más alucinantes del mundo superheroico, Firestorm es un personaje complicado. Tras un accidente atómico, el joven Ronald Raymond y el doctor Martin Stein se fusionaron. Las consciencias de ambos formaron la Matriz Firestorm, compartiendo consciencia de un ser que controla la materia a un nivel atómico. Los poderes de Firestorm le convierten en un ser aterrador, pensando lo que podría hacer si alguna vez perdiera el control. Que es precisamente lo que vamos a ver en esta colección de 8 números cuyo primer número ha sido publicado por DC este mes.

El éxito fundamental del arranque de esta colección es que Jeff Lemire plantea una premisa muy potente que consigue enganchar desde la primera página. Junto al misterio de qué ha provocado que Firestorm haya perdido el control, Jemire acierta haciendo que sea Lorraine Reilly (Firehawk) amiga de Firestorm, nos de el contrapunto humano que se enfrentará a la amenaza. Además de contarnos el origen de Firestorm para que el comic resulte super reader-friendly para nuevos lectores que no conozcan al personaje. Qué ha pasado con Ronald Raymond y el doctor Stein va a resultar clave en este comic. Y en este sentido el cliffhanger con el que termina esta grapa me parece estupendo y cumple con la obligación de todo número 1 que es dejarte con ganas de más.

Una parte muy importante del éxito de este comic ha sido el dibujo de Rafael de Latorre y el color de Marcelo Maiolo. De Latorre muestra a un Firestorm inhumanamente aterrador, planteando una amenaza que puede destruir el planeta si no es detenido a tiempo. Me gusta además como cambia su estilo en las páginas de Ronnie, haciendo que parezcan un comic de DC de los 80, lo que ayuda a crear capas de misterio sobre su paradero y por qué ha perdido el control. La narrativa de Latorre me parece perfecta y consigue que el comic sea una delicia de leer y enganche desde la primera página.

Al estar ante una serie de 8 números, estamos ante un puzzle que será completado paso a paso en cada grapa. Pero el elemento clave que este primer número consigue es dejarme con ganas de más. No todos los números 1 recientes lo consiguen. (Si te miro a ti, Deathstroke). The Fury of Firestorm apunta a que va a ser un entretenimiento estupendo.

Comparto las primeras páginas del comic:

El arranque de la nueva colección de Firestorm me ha parecido fantástico, me ha dejado con ganas de comprar la serie hasta el final para descubrir que está pasando. De momento, éxito de Lemire, de Latorre y Maiolo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×06 (Disney+)

El sexto episodio de Daredevil Born Again mejora las sensaciones del terrible episodio de la semana pasada. Lo cual no significa que sea realmente bueno.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 6. Requiem.

La organización de Fisk sufre un golpe irreparable. La resistencia toma las calles.

Episodio de 52 minutos dirigido por Angela Barnes, con guion de Devon Kliger y Jesse Wigutow. Dario Scardapane se mantiene como showrunner de la serie.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, en este episodio tenemos por fin la aparición de Krysten Ritter como Jessica Jones.

Tras el terrible fill-in de la semana pasada, Daredevil Born Again retoma las principales tramas de la serie, ofreciendo momentos interesantes. Tras la muerte de Vanessa, Wilson Fisk está desatado por el dolor, lo que puede acabar provocando su caída. Por ejemplo, que Fisk mate al doctor que trató a su mujer en el hospital a plena luz del día es un momento dramático impactante. Pero también una locura. Y marca lo bueno y lo malo que tiene esta serie, que llevamos viendo durante toda la temporada.

Tras anunciarlo repetidamente en los trailers, en este episodio por fin tenemos la aparición de Jessica Jones, interpretada por Krysten Ritter. Mientras escribo estas líneas me doy cuenta que aunque Ritter clava la imagen del personaje de los comics, en realidad sólo vi la primera temporada de Jessica Jones y no me enganchó lo suficiente para ver las dos siguientes. Y la sensación es que Jones ha hecho un cameo y no va a volver a aparecer más. A lo mejor me equivoco, pero no creo que vaya a ser el caso.

Y dentro que ver a Ritter es genial, su aparición es un poco una locura. Ritter es atacada en su casa de las afueras por black-ops de la CIA mandados por Charles (Matthew Lillard), el jefe de la CIA que le dio el encargo a Wilson Fisk de permitir el traslado de armas en el barco hundido, que es un poco el mcguffin de la temporada. La escena del ataque a la casa de Jessica es ridícula, dando la sensación que la serie no quiere perder un minuto en eso. Allí descubrimos que Jessica ha tenido una hija, Danielle, lo que plantea la duda de quien es el padre. Por supuesto, que la niña sea afroamericana sugiere que es Luke Cage, pero es algo que se deja para otro día. En la conversación con Matt, Jessica sugiere que Luke si podría trabajar con la CIA, pero es algo que queda también ambiguo y para otro día.

Durante el episodio, Jessica le dice a Matt que Charles (la CIA) la ha atacado porque quisieron que se uniera a un grupo de super humanos a sueldo de la CIA y ella les rechazó. Como castigo, Jessica acompaña a Matt, que aparentemente también la había pedido ayuda en el pasado que también rechazó al estar ocupada criando a su hija, para encontrar y destruir las armas de Charles, que ahora se ha quedado Fisk y están en un almacén de la policía de Nueva York. En lugar de buscar pruebas para detener a Charles, porque nada indica que no vaya a intentar atacarla en su casa de nuevo, Matt y Jessica acaban destruyendo las armas que son la prueba de su implicación criminal en todo.

La escena de acción tiene momentos muy chulos, como el uso de Matt de los bastones rebotando en las superficies. Pero también situaciones ridículas, como que Jessica mande a un policía a través de una pared del almacén, para luego pararse a esperar que Daredevil entre por la puerta. Y lo ridículo no es que lo haga ella, es que el policía que observa toda la escena y ha visto a un compañero ser herido por Jessica, también se para en lugar de llamar a pedir ayuda o pegarla un tiro. Dado que todo apunta a que Jessica Jones sólo va a aparecer en esta escena, la coreografía se plantea para mostrarla a ella como la puta ama, con Daredevil un poco en segundo plano.

Dentro que la escena de acción está bien, plantea otra situación extraña, cuando los poderes de Jessica la fallan cuando pega un puñetazo a Powell, el jefe de los policías corruptos de Fisk. ¿Le han fallado los poderes o Powell los ha adquirido? Esto segundo no creo que sea, porque luego Daredevil el pega por detrás y le tumba. Que los poderes de Jessica fallen sin más explicación provoca una situación extraña. Otra. De forma que el episodio cuenta con una buena escena de acción, pero se deshace del macguffin de las armas de forma un poco ridícula. Y con ello, de la posibilidad de encontrar pruebas para detener a Fisk o a Charles.

La relación de Matt y Karen sufre una crisis en este episodio de la que no se si podrán recuperarse. Karen quiere matar a Bullseye por haber matado a Foggy. Matt hizo que sus amigos le curen y extraigan la bala que le dispararon cuando atacó a Fisk y a Vanessa en el cuarto episodio de la serie. El mejor hasta el momento. Matt se mantiene en su convicción moral de que hacer lo correcto pasa por no matar. Matt se siente culpable por intentar matar a Bullseye tras asesinar éste a Foggy al principio de la serie. Y por eso su forma de compensar este crimen es ayudar a Bullseye ahora y evitar que muera. Incluso a pesar que Bullseye expresa que quiere morir por lo que ha hecho. Sin embargo, Karen lo tiene claro. Mientras Matt busca una victoria moral, los malos siguen vivos y matando inocentes. Algo aplicable a Bullseye pero también a Wilson Fisk. Esto plantea una pregunta de difícil respuesta, que me ha gustado.

Dentro de la potencia dramática de esta escena, no puedo dejar de comentar lo mucho que odio la decisión de los creativos de Marvel de rodar en esta localización, la base de Frank Castle que ahora usan de escondite Matt y Karen, con los personajes a contraluz sin que se les vea adecuadamente. No se si creen que esto queda chulo o qué, pero me parece una idea fallida terrible. Y lo estamos viendo en todos los episodios. Cualquier efecto dramático que piensen que aporta esta iluminación, no funciona. Desastre absoluto.

Lo malo es que junto a momentos chulos como este de Karen, Matt y Bullseye, la serie nos castiga con minutos de la basura de otros personajes secundarios. La mano derecha de Fisk Buck Cashman tiene una escena con Heather Glenn en la que ofrece a la psiquiatra una terapia de sadomasoquismo para ayudar con sus traumas. La escena viene precedida de ver a Heather robar unos pendientes de la habitación de Vanessa.

En el velatorio de Vanessa vemos que la periodista BB Urich se ha colado sin que nadie le impida el paso. (Whaaaat?) Cashman le dice a Daniel Blake que la forma de descubrir si BB es la que publica información comprometedora de Fisk es darle un cebo que sólo ella sepa, para ver si sale a la luz. Lo malo es que la idea de Cashman es buena, aunque no tiene sentido si pensamos que Blake ya tiene bastante claro que ella es el topo. A continuación tenemos una escena ridícula más con Blake de protagonista, al invitar a BB a su fiesta de cumpleaños en casa de su madre. Minutos de la basura absolutos. Que nos lleva al momento más ridículo del episodio, cuando BB decide no publicar la exclusiva que Blake la dijo en confianza, mientras Blake encuentra el chip de memoria que la dieron a la entrada del combate de boxeo en el cuarto episodio. Algo ridículo porque han pasado días desde esa velada. Vanessa estuvo mínimo un día en la UCI del hospital, y luego ha pasado mínimo otro día o dos para celebrar el velatorio y el funeral. ¿No ha tenido ocasión BB de coger la memoria y publicar la información del tripulante del barco? ¿BB sólo tiene un abrigo, que tiene que ir siempre con el mismo y no se ha dado cuenta que tiene eso en su bolsillo? Es una escena ridícula.

Y en realidad, si Wilson Fisk tiene que caer, es posible que Blake sea la garganta profunda que le delate. Pero de momento todo lo que rodea a los personajes de Blake y BB me está resultando bochornoso. De largo es lo peor de la serie.

El episodio tiene otro gran momento con el combate sorpresa de Wilson Fisk y Daredevil. Matt le ofrece una salida a Fisk, si él se va a Nueva York, él también se irá. Pero Fisk quiere guerra. Tras morir Vanessa, su ira tiene que salir y la pelea con Daredevil es la mejor forma de hacerlo. Me gusta mucho del episodio que al principio Matt no quiere pelear con él. Da la sensación que Matt había ido para darle el pésame por Vanessa y para intentar solucionar sus problemas de forma civilizada. Pero quien quiere eso cuando podemos tener una buena pelea.

Y la pelea es genial, tener a Charlie Cox (o su doble) enfrentarse a Vincent D´Onofrio en pantalla siempre mola. Daredevil vs Kingpin, ya ni recuerdo en qué round estamos. Lo malo es que tras una pelea brutal y super chula, la serie hace lo peor que puede suceder, y es robarle la importancia a esta pelea, despojarle de todo sentido.

Si, se han pegado, y Daredevil ha ganado. Pero por supuesto, Matt no va a matar a Fisk. Y en realidad, Daredevil tampoco detiene a Kingpin porque no tiene pruebas para ello. Fisk sigue haciendo lo que quiere como alcalde de Nueva York y la gente inocente va a seguir pagando por ello. La pelea, por tanto, no ha servido para nada. Han sido fuegos artificiales sin pólvora. Y en el momento en que provocas eso en las escenas de acción, se convierten en coreografías vacías de importancia o peso dramático. Me parece terrible.

La caída de Fisk, si es que llega a suceder al final de esta segunda temporada, puede llegar de las revelaciones de Blake. Y también de las maquinaciones de Charles con la Gobernadora del estado, que entiende que Fisk se ha convertido en un peligro para la ciudad sin el contrapeso de Vanessa. Mientras, tenemos el primer enfrentamiento en las calles entre la policía corrupta y los manifestantes. La escena tiene un estupendo cliffhanger con la detención de Karen Page, que deja la serie en un momento interesante de cara al episodio de la semana que viene. Pero antes tenemos otro momento ridículo al matar Powell al policía que ayudaba a Matt y a Karen. ¿En serio algo así no lo ha grabado nadie con el móvil? Que Powell acuse a lo manifestantes de la muerte cuando el policía estaba detrás de un furgón policial es realmente ridículo.

Y este es el verdadero problema de Daredevil Born Again. Estoy todo el rato encontrándome buenos momentos, escenas inspiradas y acción interesante. Además del carisma de unos actores que dan gusto verles. Pero al mismo tiempo los creadores de la serie no dejan de plantear ideas ridículas y situaciones un poco de vergüenza ajena. No digo que no se pueda disfrutar de esta serie. Pero si que hay que hacerlo un poco con encefalograma plano y no pensando demasiado si lo que estamos viendo tiene algún sentido. Que igual no lo tiene. En este sentido, esta serie no deja de recordarme las series del Arrowverso, y no lo digo como un halago.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

Mientras nos acercamos al final de temporada de Daredevil Born Again me quedo con la sensación que mejor no esperar demasiado de la serie si quiero poder disfrutarla.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros