Crítica de El agente secreto de Kleber Mendoça Filho

Una de las grandes sorpresas de los Oscars 2026 es El agente secreto, película brasileña dirigida por Kleber Mendoça filho y protagonizada por el siempre estupendo Wagner Moura, que ha recibido 4 nominaciones, entre ellas Mejor película y Mejor película internacional.

PUNTUACIÓN: 6/10

En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. (FILMAFFINITY)

Kleber de Mendonça Vasconcellos Filho (Recife, Brasil, 1968) es un director, guionista y productor de cine brasileño. Comenzó su carrera como crítico de cine y en 2002 dio el salto al mundo de la dirección, inicialmente con cortometrajes y documentales. En 2012, su primer largometraje narrativo, Neighboring Sounds (2012), fue incluido por The New York Times en su lista de lo mejor del año. Sus siguientes películas, Aquarius (2016) y Bacurau (2019), fueron nominadas a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, mientras que la última ganó el Premio del Jurado en Cannes.

Por El agente secreto, Mendonça Filho ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes y el premio a la mejor película en lengua no inglesa en la 83.ª edición de los Globos de Oro, mientras que la película también fue nominada a mejor película, mejor película internacional, mejor actor Wagner Moura y mejor reparto en los Premios Óscar.

Kleber Mendoça filho produce, dirige y escribe el guion de esta película de 161 minutos de duración, que tiene fotografía de Evgenia Alexandrova, montaje de Eduardo Serrano y Matheus Faria, y música de Tomaz Alves Souza y Mateus Alves.

En el reparto tenemos a Wagner Moura como Armando Solimões, Enzo Nunes como el joven Fernando Solimões, Carlos Francisco como el Sr. Alexandre, Tânia Maria como Dona Sebastiana, Robério Diógenes como Euclides, Gabriel Leone como Bobbi Borba, Roney Villela como Augusto Borba, Kaiony Venâncio como Vilmar, Maria Fernanda Cândido como Elza y Thomás Aquino como Valdemar

El agente agente me ha parecido interesante en algunos aspectos, pero totalmente decepcionante en muchos otros. En lo positivo, Kleber Mendoça filho plantea desde el primer fotograma la idea de que en el Brasil de 1977 la vida no valía nada y cualquiera podía morir por estar en el sitio equivocado en el momento incorrecto. La primera escena en la gasolinera en la que hay un cadáver que nadie ha ido a recogerlo desde hace varios días porque por el carnaval la policía está ocupada en otras cosas, es una escena terrible. Incluso aunque el muerto fuera un ladrón que intentó robar la gasolinera. En esa escena tenemos sirve además para que conozcamos que la policía es corrupta y muy probablemente no puede confiarse en ella para nada. Este arranque me ha gustado mucho y plantea una tensión perfecta.

Sin embargo, Kleber Mendoça filho es un narrador tramposo al plantear una película histórica con un elemento muy fuerte de crítica social sin explicar nada y plantear una serie de anécdotas totalmente descontextualizadas del momento histórico. Por ejemplo, yo sabía que en los años 70 hubo una dictadura militar en Brasil, pero en realidad no sabía si en 1977 ya había terminado o no. Que la película empiece afirmando simplemente que Brasil en 1977 vivía tiempos turbulentos me parece un planteamiento super cobarde por parte del director.

En positivo, el casting me parece fantástico. Wagner Moura está increíble, tiene un carisma alucinante y la cámara le adora. Sólo por él merece la pena ver la película. Aunque tengo muchos reparos con la película, la nominación al Oscars de Moura me parece super merecido. Y eso a pesar que su personaje es una persona que huye de las autoridades que no es realmente heroico ni hace nada de relevancia en la película. Más que una película «narrativa», Kleber Mendoça filho parece plantear un «slice-of-life» en el que conoceremos las vidas cruzadas de muchas personas. Incluso de los policías corruptos que campan a sus anchas en Recife. En especial, el personaje de Doña Sebastiana me parece maravilloso. Los actores que viven en el edificio de Sebastiana y que el protagonista Armando conoce transmiten verdad y verosimilitud. El reparto es todo amor y me encanta.

Sin embargo, el slice-of-life me parece super tramposo al plantear historias en medio de sus vidas que ni te dan un contexto de cómo llegaron hasta allí ni luego resuelven de ninguna manera. Así me parece muy fácil hacer una película. Lo extraño es que la crítica le aclame por contar la nada. Por ejemplo, en medio de la dictadura militar nos encontramos que el personaje de Armando tiene que huir por un caso de corrupción económica de un jefe de la universidad donde trabajaba el protagonista, de forma que la parte de la dictadura militar no acaba de verse más allá de ser el contexto en el que viven.

El agente secreto es una historia original de Kleber Mendoça filho, creo que no está basado en nada concreto en lo relativo a los personajes. Si que parece que una subtrama de la película, lo del tiburón en el que encontraron una pierna humana, si parece ser algo que pasó realmente en Recife en esos años. Como también es verdad la psicosis que se generó en la población tras desaparecer del laboratorio forense dicha pierna, generando noticias loquísimas en varios periódicos. De alguna manera, parece que los detalles más ridículos resultan que si fueron reales. En positivo, la forma en que El agente secreto muestra la vida de la gente corriente en esos años me gusta mucho.

En negativo, más allá de aceptar el slice-of-life, me ha parecido super loco la forma en que Kleber Mendoça filho no cuenta nada en los larguísimos 160 minutos de duración, haciendo que la película sea ridículamente larga. Criticamos la duración de los blockbusters, a veces con razón, pero lo de la duración de las películas «de autor» es flipante también.

Otro elemento de vergüenza ajena es su anticlimático final. Estoy muy mosqueado con la tomadura de pelo del final, sacando todo de contexto y haciendo que todo lo anterior no haya servido de nada. Ridículo es poco. El epílogo en el presente me parece algo inclasificable. Intentando buscar algo positivo a este epílogo, quiero interpretarlo como que Kleber Mendoça filho quiere decir que es importante que se siga investigando para que se recuerde a las víctimas de la violencia incluso cuando ni sus hijos los recuerdan porque murieron cuando eran muy jóvenes. Pero eso es una suposición tan buena como cualquier cosa que cualquiera pueda imaginarse.

En este momento tengo que lamentar la faceta pretenciosa de Kleber Mendoça filho, empezando por llamar la película El agente secreto cuando la historia no tiene nada que ver. (La única conexión es que en el cine donde trabaja el suegro de Armando proyectan una película o serie llamada como la película. Eso es todo. Fuá, qué locura, madre mía). Dentro de la pretenciosidad incluyo su capacidad de hacer una película de 160 minutos que no cuenta nada y que lo máximo que hace es transmitir un estado de ánimo.

No sabía nada de la película y no esperaba nada. Y de verdad que intento buscar aspectos positivos, y claramente los tiene. Pero lamento tener que decir que no he podido conectar nada con esta película. El t de Kleber Mendoça filho me ha dejado muy loco.

Comparto el trailer de la película:

El agente secreto es una película correcta, pero me parece muy loco las nominaciones y los premios que está consiguiendo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 2 (Marvel Comics – Panini)

Termina la miniserie Doctor Extraño de Asgard, el cómic de Derek Landy, Carlos Magno y Espen Grundetjern. Y además, el especial Doctor Extraño 450 a cargo de un montón de creativos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Quién se convertirá en el Hechicero Supremo de Asgard? El Doctor Extraño descubre por fin la verdad detrás del asesinato de Hulda. Pero el verdadero asesino podría encontrarse más cerca de lo que imaginas. Una confrontación final que cambiará el futuro de Asgard, y que conduce al Doctor Strange #450 USA.

Este número de Panini incluye Con Doctor Strange of Asgard 4 y 5 y Doctor Strange 450 USA.

Doctor Extraño de Asgard ha sido una miniserie super entretenida que me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, el guionista Derek Landy ha planteado un whodunit a partir del asesinato cometido en Asgard que buscaba incriminar a Stephen y a Loki. La narración para presentar a varios posibles sospechosos me ha parecido muy chula, dentro que en realidad se podría decir que solo había un candidato real, que se ha confirmado como el asesino.

La vida de Stephen en Asgard y la búsqueda de ingredientes que le permitieran hacer el hechizo Ahkrynon que le permitirá canalizar la magia asgardiana nos ha permitido ver una Asgard a pie de calle que me ha gustado mucho. Personajes como Rodkva, Holt o Aslak me parece que son interesantes añadidos al mundo de Asgard, aunque no tengo claro que vayan a ser utilizados en el futuro. Esperemos que si. No tenía muy leído a Derek Landy, y la verdad es que me ha gustado.

Otro tema es el dibujo de Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. El estilo de Magno tiene un elemento que no me gusta demasiado, porque tiene una forma de dibujar a los personajes con unas sombras antinaturales en las caras que impiden que veamos bien sus facciones, mostrándoles feos todo el rato. Y eso es lo contrario que quiero ver en un cómic de superhéroes. Pero en positivo, Magno plantea planos muy chulos, con contrapicados y puntos de vista que hacen que la accion sea muy dinámica y visualmente atractiva. Igual es porque me estoy acostumbrando al estado de Magno, porque diría que está mejorando a medida que trabaja. De hecho, esta miniserie me gusta mucho más que el trabajo de Magno en Capitán América hace unos meses.

Además, tengo que destacar como muy positivo la anomalía dentro de Marvel de ver a un dibujante dibujando TODA la serie sin necesitar ayuda. En los tiempos que corren en Marvel, es todo un logro. Y el cómic sin duda se beneficia de ello, al tener una coherencia gráfica de principio a fin. Por todos estos motivos, me alegro de haber comprado este cómic.

La grapa triple de Panini se completa con el espacial Doctor Stranger 450, un cómic que incluye 5 historias cortas.

  • El lenguaje de los hilos de J. Michael Straczynski, Lee Ferguson y Carlos López.
  • Un pulido a la vez de Ashley Allen, Ig Guara y Fabi Marqués.
  • La maldición de Webster Hall de Roger Stern, Ron Lim e Israel Silva.
  • Cicatrices astrales de Christian Ward.
  • Troelo de Derek Landy, Iván Fiorelli y Dono Sánchez -Almara

Todas las historias tienen apenas 5 páginas, por lo que es muy complicado que pueda haber nada realmente memorable. Puestos a destacar cosas positivas, me gusta la historia de J. Michael Straczynski y el retorno de Roger Stern al personaje, tras su mítica etapa de los años 80. También tengo que decir que me gusta mucho el dibujo de Christian Ward y su historia es la mejor de este especial.

La última historia es un adelanto del nuevo equipo creativo de la colección. Y me gusta que Derek Landy se mantenga en la serie, pero creo que Iván Fiorelli es un error tremendo como guionista del cómic. Fiorelli es uno más de los innumerables dibujantes correcto que pueblan Marvel Comics. (Correcto sinónimo de mediocre). Y al hecho de no ser demasiado bueno para empezar se une el hecho que parece no saber cómo dibujar lo sobrenatural de formas mínimamente interesantes. Esto es un problema gordo, pero al menos le daré una oportunidad a la colección.

Luego tenemos el que para mí es el otro problema de este cómic que es el formato de grapas trimestral con que Panini publica el cómic. El formato ya me ha obligado a tragarme el número 450 USA, que posiblemente no hubiera comprado si hubiera podido elegir. Algo que diría que Panini sabía, y justo por eso lo ha añadido en esta grapa.

Pero lo peor viene cuando la contraportada nos informa que el primer número de la nueva etapa llegará ¡En JULIO! ¿Qué sentido tiene obligarnos a 5 meses sin la compañía de Stephen Extraño, y que cuando por fin lo publiquen no publiquen  el primer arco completo? Estás grapas triples de Panini no van acompasadas con la actual tendencia de Marvel de arcos de 5 números, con lo que se genera un sacacuartos adicional al no terminar nunca una grapa de Panini con el final de un arco USA, lo que es otra forma de forzar al lector a comprar más comics que lo que a lo mejor pensabas. Puestos a esperar 3 meses o más para una grapa triple de Panini y 5-6 para un tomo que incluya el arco completo, yo prefiero la segunda opción. Una vez se ha perdido la conexión mensual con uno de mis personajes favoritos, lo mínimo exigible sería al menos poder leer una historia completa. Lamentablemente, Panini tiene otra opinión, que no comparto ni me gusta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard ha sido un buen cómic del Stephen Extraño que ha presentado acertadamente una faceta de Asgard poco habitual. Más comics así, por favor.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 5 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics)

Termina de la peor manera posible La muerte de Estela Plateada, el cómic de Greg Pak que en este último número tiene dibujos de Sumit Kumar con Tiago Palma, y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 2/10

Todo ha conducido a esto. En este último número de la miniserie más dramática y escalofriante de la temporada, te presentamos a la nueva Estela Plateada. Porque Estela Plateada ha muerto… ¡Larga vida a Estela Plateada!

Cuando Marvel Comics publica un cómic titulado «La muerte de…» hay muy pocas dudas sobre lo que nos vamos a encontrar. Como en todo, la clave no es el concepto en si, sino la ejecución. En el caso del cómic que tengo en mis manos, dicha ejecución ha sido bochornosa.

Quizá el principal problema de este cómic es que la idea no era tanto matar a Norrin Radd sino SUSTITUIRLE por una nueva protagonista femenina de nueva creación. Haciéndolo coincidir con la última película de Marvel Studios en la que casualmente también mostraban a una Silver Surfer femenina. Esto ha provocado que Norrin Radd se haya convertido en demasiados momentos a lo largo de esta miniserie en un secundario en su propia serie. Si de alguna manera esperaba un homenaje y/o celebración del personaje ahora que le Iban a matar, estaba terriblemente equivocado.

Y la nueva protagonista Kelly Koh ha resultado ser una heroína repelente que muestra lo peor de la narrativa woke actual. Una chica super capaz que derrota como si nada a todo el que se cruce en su camino, que esta enfadada con el mundo por una buena razón (en realidad, no), y tiene una fuerte opinión por las cosas que no permitirá que nadie la calle. Que el cómic termine con ella AMENAZANDO a los Vengadores y los Cuatro Fantásticos resume el nivel de repelencia que genera. Sobre todo cuando fue ella la que ha asesinado a innumerables alienígenas sin posibilidad de juicio o explicación previa cuando era comandante de ONA. Excepto en el caso de la comunidad coreana comiquera, ¿existe siquiera algo así para los comics de superhéroes?, es imposible que este personaje interese lo más mínimo a nadie.

Parece que Greg Pak está en Marvel para crear personajes de origen coreano, lo cual no es ni malo ni malo en si mismo. De nuevo, depende de la ejecución. Con Amadeus Cho acertó, pero en el caso de Kelly Koh el fallo es importante. Empezando porque todo su background, como la idea de tener a su madre viviendo con ella en la estación espacial en un hábitat como si estuvieran en Kansas, es un WTF! ridículo que no hay por donde cogerlo.

El cómic plantea un villano ridículo en la figura de Harmon, el dueño de la recién creada ONA, una organización dedicada a masacrar alienígenas. Todo el plan de Harmon y el mismo concepto de la Sangre de Galactus es una idea bochornosa. Con el añadido de que la ejecución de la «muerte» de Norrin Radd es absolutamente fallida. De hecho, es una muerte tan lamentable y mal ejecutada que no me extrañaría que la tirarán para atrás en poco tiempo. De hecho, casi parece que está muerte se haya  hecho como lo han hecho para que pueda ser revertida en cuanto se quiera. Porque si no hay cadáver, no hay muerto… Si Marvel tiene un poco de vergüenza torera, revertirán lo que acaban de hacer en este cómic más pronto que tarde.

Otro tema que merece comentario es el lamentable apartado artístico. Merece un análisis los motivos por los que un dibujante de Marvel no puede dibujar 5 comics seguidos en una miniserie que no tiene conexión con nada y por tanto deberían tener margen suficiente para poder dibujarla. Como digo, no es un problema del dibujante sino de los editores que programan este comic dentro del conjunto de Marvel. Esto provoca que el último número, el clímax del cómic, el que se supone es más importante, sea el peor dibujado de toda la serie. En realidad Sumit Kumar es un nuevo ejemplo de los artistas mediocres de la Marvel actual, y en este cómic tenemos páginas realizadas por Tiago Palma que son mucho peores. De hecho, son tan malas que llegué a pensar que si alguien como Palma encuentra trabajo en Marvel, yo tendría una oportunidad. Y más allá del desempeño del pobre Palma, está la idea que Marvel tiene sobre que los dibujantes son secundarios e intercambiables, y da igual unos que otros. De hecho, dado que es el último número, en lugar de ofrecer la mejor calidad posible, parece que el objetivo es terminar como sea el comic. Casi parece que los editores de Marvel están pensando que como total, el comic lo van a comprar cuatro gatos, qué más da. Hasta la portada de Dike Ruan, que estaba haciendo un trabajo estupendo en los números anteriores, se ve super cutre. Si se valorara la atención y el cariño que los editores han puesto en este último número de miniserie, la puntuación sería un 0 absoluto. Por respeto a los creadores, no se la voy a poner.

Todo en este cómic es de vergüenza. Lo mejor que podría hacer Marvel es hacer como si nada hubiera pasado y plantear el retorno de Norrin Radd lo antes posible. Que aparezca de repente como sin nada y diga: «No fue para tanto, pude escapar sin problemas». Para Punisher lo han lecho en su resire Red Band y a nadie le importó que no explicrán como pudo escapar de Weird World. Y no le demos más vueltas. Pero lo terrible de todo es el motivo porque Marvel consideró que Norrin Radd está anticuado, no es relevante o lo que sea y necesitaba un cambio como este. Matar a Norrin Radd para cambiarlo por otro personaje «mejor». Norrin Radd es uno de los grandes personajes de Marvel, y cuando buenos autores trabajan con él, los comics ahí están. El Estela Plateada de Dan Slott y Mike Allred es uno de los grandes comics de la Marvel del siglo XXI. Pero si los autores no tienen calidad, pues tenemos el bochorno de comics como la anterior miniserie de Estela Plateada Luz Fantasmal en la que le convirtieron (de nuevo) en secundario de su propio cómic para presentar a un nuevo superhéroe afroamericano. La diferencia es abismal. Y como comentaba antes sobre el dibujo, el problema real de Marvel es de unos editores incapaces que no conocen los personajes que se supone tienen que editar. Así es muy difícil hacer un buen cómic. Y este cómic ha sido realmente malo.

El lamentable estado de los comics Marvel tiene un derivada adicional. Y es que como lector de Marvel desde hace más de 40 años, seguía buscando nuevas series que me enganchen. Y no dejo de encontrarme comics malos que además transmiten que ni siquiera importan a los editores que trabajan en ella, degradando el nivel de dibujantes que ya mediocres para empezar. Para las portadas si buscan buenos artistas. Dike Ruan es de lo poco salvable del cómic. Y alguna portada alternativa no estaba mal tampoco. Pero el interior es terrible, y alguien de Marvel consideró que tenía la calidad suficiente para ser publicado. Y estoy cansado de encontrarme basura de este nivel una y otra vez. Aunque siempre he comprado grapas, creo que lo mejor es dejar de probar nada que no esté hecho por autores que me interesen. Se acabó darle oportunidades a Marvel que no se merecen. El nivel de DC ahora mismo es muy bueno, y lo mismo para mí los comics de Image. Han conseguido que no quiera leer Marvel, y lo han hecho con comics realmente malos durante un periodo muy largo de tiempo. Cuando la cosa mejore, ya volveré. O no. Ya me da igual.

Comparto las primeras páginas de este comic:

La muerte de Estela Plateada ha sido unos de los comics más bochornosos de la historia reciente de Marvel. Y mira que han publicado basura lamentable en los últimos años.

PUNTUACIÓN: 2/10

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Crítica de The Season vol. 2 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

Segundo volumen de The Seasons, el comic de Rick Remender y Paul Azaceta, con Matheus Lopes en el color, en el que viaje alucinógeno de las hermanas tomará un rumbo peligroso.

PUNTUACIÓN: 8/10

«Un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible)

Siguiendo la tradición de Miyazaki y David Lynch, The Seasons es una nueva serie que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de una lente de cuento de hadas oscuro.

RICK REMENDER y PAUL AZACETA comienzan el segundo capítulo de la aclamada serie de éxito. Spring Seasons ha desaparecido en la carpa del circo en busca de su familia desaparecida, pero las fantásticas tentaciones que se esconden en su interior revelan verdades que ella preferiría mantener ocultas.

Este volumen recopila los números 5-8 USA.

Algunas opiniones sobre THE SEASONS:

«The Seasons es un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman, Invincible, The Walking Dead

«En The Seasons, Paul Azaceta eleva su nivel en todos los sentidos, con el guion tenso e intenso de Rick Remender que le da espacio para lucirse. ¡No te lo pierdas!». —Daniel Warren Johnson, Transformers, Do a Powerbomb

«Una introducción sumamente segura a un mundo de maravillas, fantasía y horror absoluto. Exquisita, encantadora, esencial». —Kieron Gillen, We Called Them Giants, The Wicked + The Divine

«Divertida y escalofriante a partes iguales. También es un libro muy bonito, con Azaceta dominando dos estados de ánimo muy diferentes a lo largo del número». —GamesRadar

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

Rick Remender es uno de mis escritores favoritos. Y dentro de una carrera en los comics que ya tiene más de 20 años, me flipa que siga buscando desafíos creativos que le alejen de su zona de confort creativa. Remender trabajó en animación, así que no sorprende el amor que este comic transmite hacia Miyazaki y al Studio Ghibli. The Season es una historia de fantasía oscura que tiene unas reminiscencias absolutas a la obra del maestro japonés. Pero al mismo tiempo, consigue hacer que el comic se sienta puro Remender con la crítica a una sociedad obsesionada con la fama y la celebridad que está dispuesta a dejar morir el mundo si la alternativa es una fantasía autoindulgente.

Remender ha hecho un trabajo estupendo con las hermanas Seasons, que se sienten super diferentes entre si. Spring Seasons es la MVP, y es un personaje 100% Miyazaki, una niña con ganas de aventura que no se detendrá ante nada. Y que busca descubrir el misterio de la muerte de sus padres, que separó a las cuatro hermanas.

La historia está chula, pero me encanta la forma en que ofrece a su compañero Paul Azaceta montones de hitos visuales y dramáticos para que se pueda lucir con el dibujo. Algo que Paul Azaceta aprovecha para plantear un despliegue visual sobresaliente.

En este segundo volumen ya no tenemos la novedad que Paul Azaceta significó en el primero. Pensando que a Azaceta le tenía como un artista «oscuro», verle plantear un comic tan colorido como The Season significó una sorpresa absoluta con la sobrecarga sensorial y el estallido de color que tenemos en este comic. The Season tiene el acierto de incluso a pesar de esta cualidad «brillante», la historia resulta perturbadora y casi terrorífica. O todo lo terrorífica que puede ser una historia planteada como si fuera un PG-13 del estudio Ghibli. En la parte del color hay que felicitar a Matheus Lopes por su alucinante trabajo, que se confirma como el colaborador perfecto para Azaceta.

Las caracterizaciones de las hermanas Seasons son una pasada. La adolescente Spring, que es la protagonista absoluta, es un amor que quieres defender a toda costa. Incluso a veces del egoismo de sus propias hermanas. Su popular hermana Summer ha caído víctima del hechizo del Carnaval Mágico, y su otra hermana la cascarrabias Winter va a tener que ayudarla quiera ella o no. También me gusta mucho todo lo relacionado al Carnaval Mágico y a su Jefe de Pista, que tiene un feeling absoluto a un Flautista de Hamelín oscuro.

Azaceta brilla con la historia que plantea Remender en este segundo volumen. Una historia que fiel al estilo de Remender, podría decirse que es una larga persecución mientras las hermanas intentan huir de sus perseguidores mágicos por diferentes espacios, reales o imaginados. A pesar de lo turbias de algunas situaciones, Azaceta consigue que el feeling a Miyazaki sea evidente de principio a fin con unas imágenes super potentes visualmente y una narrativa widescreen con grandes viñetas que me dejaban flipado cada vez que giraba la página.

Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

The Seasons me gusta muchísimo. Y viendo el momento en que queda la historia, me atrevería a pensar que el final está previsto para el próximo volumen, en el que sería el número 12. O como máximo, 16 grapas, el equivalente al cuarto. Y me parece perfecto. En este mundo actual, poder contar con dibujantes de primer nivel debe ser cada vez más complicado cuando hablamos de series largas, y por eso Remender en los últimos años ya no plantea comics largos al nivel de Deadly Class o Black Science. Pero ojo, porque si The Season acaba siendo una colección «corta», para mi no será un problema. Al revés.

Pero no quiero especular más. The Season es un comic tan diferente a todo que lo voy a disfrutar todo el tiempo que pueda. Y te invito a que hagas lo mismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Da gusto leer un comic tan original como The Seasons, con tanta personalidad y originalidad. Por favor, muchos más comics así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ruta de escape de Bart Layton

Las películas de robos me flipan, así que tenía ganas de ver Ruta de escape (Crime 101), la película de Bart Layton protagonizada por Chris Hemsworth y un montón de caras conocidas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow ‘Rotos’.

Bartholomew Nicholas Layton (Londres, 1975) es un cineasta inglés. Saltó a la fama como documentalista, ganando un premio BAFTA al mejor debut y una nominación al mejor documental por The Imposter (2012). Posteriormente, dirigió la película American Animals (2018), un híbrido entre documental y docudrama basado en el robo de libros de la Universidad de Transilvania.

Layton escribe también el guion de esta película que adapta la novela de Don Wilson del mismo título. La película de 140 minutos de duración y un presupuesto de 90 millones de dólares ha sido producida por la Metro Goldwyn Mayer, ahora propiedad de Amazon (Prime Video). La película tiene fotografía de Erik Wilson, montaje de Jacob Secher Schulsinger y Julian Hart, y música de Blanck Mass.

Chris Hemsworth interpreta a Mike/James Davis, un ladrón de joyas de Los Ángeles; Mark Ruffalo es el detective Lou Lubesnick, que persigue a Mike; Barry Keoghan hace de Ormon, un joven motociclista psicótico y violento; Halle Berry es Sharon, una corredora de seguros que se verá salpicada en el último plan de Mike para robar 11 millones de dólares. Monica Barbaro como Maya, el interés amoroso de Mike; Corey Hawkins como el detective Tillman, compañero de Lou, Jennifer Jason Leigh como Angie, la exmujer de Lou, Nick Nolte como Money, el pasante de Mike que vende la mercancía robada, y Tate Donovan como Steven Monroe, un cliente adinerado de Sharon, completan el reparto.

Ruta de escape utiliza la fórmula de las vidas cruzadas que convergen en una situación límite. Por un lado tenemos a Chris Hemsworth como Mike, un ladrón que nunca ha sido pillado y no deja pistas, no utiliza violencia en sus golpes, pero cree que su suerte se está agotando y quiere retirarse. Lo malo es que para ello hace falta un último golpe que le de el colchón financiero que necesita.

Luego tenemos a Mark Ruffalo como el detective Lou Lubesnick, que es el típico policía un poco quemado pero íntegro que cree saber que todos los robos han sido ejecutados por un único hombre, pero el que nadie le cree. La tercera pata del triángulo es Halle Berry como Sharon, una agente de seguros de 52 años que es super buena en su trabajo pero a la que su empresa no ha dado el ascenso que le prometieron y merece.

El reparto de Plan de escape es de relumbrón, con un montón de caras conocidas que ayudan a dar a la película una capa de prestigio. Viendo repartos de este tipo, uno no puede evitar conectar esta película con otros clásicos del género de robos como Heat o la trilogía de Ocean´s eleven. Estando esta película a un nivel muy muy inferior, eso si. Dentro de las caras conocidas, me ha sabido un poco mal que Jennifer Jason Leigh sólo aparezca en ¡una escena!, mientras que Nick Nolte también aparece y desaparece. Desde ese punto de vista, ha sido una pena.

Tengo que decir que Ruta de escape es una película muy entretenida que me estaba gustando hasta que llegamos al climax final, que es un sinsentido absurdo que hace que la película me dejara con mal sabor de boca. Todo en la película está bien, el diseño de producción, el montaje, la música. Todo ayuda a meterte en la historia y a mantenerte en tensión.

Lo malo es que todo está bien pero nada es notable. Empezando por un guion que va de más a menos y se desinfla bochornosamente en su tramo final. Me acordaba antes de Heat, que en realidad está en otra liga. Pero eso sucede, aparte de por todo en general, por un guion con unos diálogos demasiado expositivos que no son demasiado acertado. Ya no es comparar Ruta de escape con Heat, es que cualquier cosa de Taylor Sheridan le pega mil patadas a lo que plantea Bart Layton en su guion. Y ya no sólo son los diálogos, es que como digo el climax final es una absurdez tras otra que empaña lo que estaba siendo una buena película.

Hay otro elemento que para mi queda claro viendo Ruta de escape. Y es que me gusta Chris Hemsworth, me cae bien. Pero no es tan buen actor como a él le gustaría. Y desde luego, no tiene el carisma necesario para mantener la atención del espectador. Y es verdad que los diálogos tampoco le hacen ningún favor ni le permiten hacer un trabajo memorable, pero al final Chris no tiene lo que se espera de una estrella. Algo que por ejemplo Glen Powell si tiene.

Luego hay otro aspecto llamativo de la historia. Y es que aunque en apariencia estamos ante una película para adultos, en realidad sus personajes y situaciones no pueden ser más blancos y estereotipados, huyendo constantemente de lo que podría ser visto como «problemático». De esta manera, Hemsworth es un ladrón pero tiene valores morales que le impiden hacer daño. Y es ladrón porque tuvo una infancia muy dura como huérfano que no le dejó otra opción. Todo muy conveniente. Sobre todo porque al conocer a su novia, interpretada por una desaprovechada Monica Barbaro, sueña por primera vez en su vida con la posibilidad de ser feliz.

Halle Berry decide ayudar al ladrón al descubrir que sus jefes se han aprovechado de su trabajo y no van a ascenderla como la prometieron. Pero luego tiene un cambio de parecer porque Halle Berry no puede ser una criminal. Hablando de criminales «malos», Barry Keoghan interpreta al villano Ormon, el ladrón violento e incompetente que consigue ser el personaje «ostiable» de la película, el que estás deseando que muerda el polvo.

Mark Ruffalo es otro estereotipo andante, el policía que está casado con su trabajo y que ve patrones donde nadie más los ve. Sobre todo porque hablamos de robos en los que no hay ninguna pista. Es super íntegro en un mundo policial rodeado de corruptelas que fuerza a los hombres buenos a «jugar en equipo» o serán suspendidos. Su personaje es probablemente el peor construido y el que peor parado sale de la película, al realizar las peores absurdeces que tienen lugar en el climax final. Que son unos giros absurdos que empañan lo que estaba siendo una buena película.

Como digo, parece que todo está hecho para ser lo más blando y correcto posible, lo que provoca que a la película le falte chispa. Por ejemplo, la chista que tiene el personaje de Parker en sus novelas, comics o películas, cuya amoralidad le hace más atractivo que cualquier cosa que veamos en esta película.

Siendo realistas, en realidad Ruta de escape es el primer thriller del director Bart Layton, por lo que igual el reparto planteaba unas expectativas imposibles para la película. Pero por unas cosas o por otras, me voy con la sensación que esta película debería haber sido mucho mejor de lo que finalmente ha sido. En este caso, es curioso que una película en la que todo está bien, excepto los últimos 10 minutos de película, acabe no siendo suficiente.

Comparto el trailer de la película:

Ruta de escape no está mal pero debería haber sido mucho mejor de lo que ha acabado siendo. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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