Crítica de El motín de Jean-François Richet

Llega el verano y ya tenemos la última película para el lucimiento absoluto de su protagonista y productor Jason Statham. El motín del director Jean-François Richet es justo lo que se espera de ella. Y a veces, es suficiente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Después de que su jefe, un industrial multimillonario, sea asesinado delante de él, Cole Reed se ve obligado a cargar con la culpa del crimen, lo que le obliga a huir mientras trabaja para descubrir una conspiración internacional.

Jean-François Richet (París, 1966) es un guionista, director y productor de cine francés. Su ópera prima, Inner City (1995), fue nominada en la 21.ª edición de los Premios César en la categoría de Mejor Primera Obra. Otras películas dirigidas por él son Assault on Precinct 13 (2005) —un remake del clásico homónimo de John Carpenter de 1976—, Blood Father (2016, con Mel Gibson) y El piloto (2023, con Gerard Butler).

El motín es una película de 95 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares que ha contado con guion de Lindsay Michel y J. P. Davis. La película cuenta con thotografía de Brendan Galvin, montaje de David Rosenbloom y Joe Rosenbloom, y música de Marcus Trumpp.

En el reparto tenemos, además del incombustible Jason Statham tenemos a Annabelle Wallis como Angie Ellis, miembro de última hora de la tripulación del barco que no sabe nada de los delitos que se están cometiendo en el barco, Jason Wong como Taran, amigo de Jason Statham, Roland Møller como el capitán Marko Madsen, el villano de la película, Arnas Fedaravicius como el Capitán Mateo Pineda, segundo de a bordo del barco, Adrian Lester como el capitán Adam Spencer, de la Marina de los Estados Unidos, Ramon Tikaram como Tibu Campallo y Chaneil Kular como Kameron Campallo.

Cole Reed (Statham) es un antiguo militar y policía británico que dejó el cuerpo tras la muerte de su padre, también policía. Trabaja en Bangkok como guardaespaldas del magnate naviero Tibu Campallo, convirtiéndose en grandes amigos tras salvarle Cole la vida hace unos años. Justo antes de vender su imperio, Campallo es asesinado en una emboscada, y Cole cree que las respuestas al interrogante de quién ordenó en asesinato se encuentran en el barco Artemis, del que uno de los asesinos era miembro de la tripulación. Al infiltrarse en el barco, encontrará un negocio de trata de blancas, al sacar de un contenedor a un grupo mayoritariamente compuesto por mujeres y niños. A partir de ahí, empezará la masacre.

Statham nunca ha sido un actor sutil y no va a empezar ahora. Pero para tener 59 años recién cumplidos, la verdad es que se mantiene en plena forma. No tengo claro si Statham ha podido utilizar algún doble de acción en algún momento, pero la sensación que tengo tras ver la película es que NO. Al menos, no en el cuerpo a cuerpo contra los miembros de la tripulación, a los que masacra, lo cual es siempre de agradecer. Cuando pagas por ver una película de Statham, está claro el tipo de acción salvaje que esperas ver, y me gusta que Statham también tenga claro esto, y ponga todo de su parte para que el espectador acabe satisfecho. Yo al menos si creo que me ha entretenido. No le pido más.

La premisa es un «Die Hard en un barco mercante» absoluto, y me gusta que la película no intente disimularlo en ningún momento. Statham es el bueno, los malos merecen morir y al menos tenemos la presencia de la guapísima Annabelle Wallis para que Statham no aparezca el 100% del metraje. Todo bien.

Una de las cosas que más me han gustado es que la película se ha rodado en un barco mercante real. Eso consigue que los espacios reducidos y las escenas de acción resultaran realistas, al acoplarse a los espacios reales que pueden encontrarse en estos barcos. Esto consigue que las escenas de acción en estos espacios estrechos tengan un punto de novedad que consiga que no parezca como una película en la que todo suena a visto. Bueno, que Statham arrasa con todos era evidente, ahí no hay sorpresa, pero ya me entendéis.

Ahora es cuando comento las cosas menos buenas de la película, pero tengo que decir que las películas de Statham al menos me parecen honestas. Incluso la duración de 94 minutos yendo al grano desde el primer segundo va en esta dirección. Obviamente El motín no es una obra maestra, ni falta que hace para conseguir ser una película disfrutable por los fans del cine de acción. Es cierto que la cima de las películas de Statham de los últimos años sigue siendo Despierta la furia (Guy Ritchie, 2021). Buff, menudo peliculón. Pero dentro de su funcionalidad, las películas de Statham cumplen y parece que buscan crear un subgénero dentro del cine de acción con Statham en el centro.

El motín es lo que es. Con ver el trailer sabrás si entras en la propuesta o no. Si no te gustan las películas del actor inglés, ni te acerques. Pero si eres fan de Statham, probablemente estuvieras convencido antes incluso de leer esta reseña.

Comparto el trailer de la película:

El motín es una película de acción que da al espectador lo que promete. Tampoco es para fliparse, pero eso no puede ser algo malo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de G.I. Joe 326-330 de Larry Hama, Andrew Krahnke y Paul Pelletier (Image Comics)

La colección de G.I. Joe A Real American Hero de Larry Hama cumple 30 números desde el inicio de su nueva etapa en Skybound. Estos cinco números están dibujados por Andrew Krahnke con color de Francesco Segala, y Paul Pelletier con entintado de Tony Kordos y Segala en el color.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡NO HAY VUELTA ATRÁS! Duke, Roadblock, Scarlett y Snake-Eyes se adentran en lo más profundo de Abysmia en una misión de rescate en la que les acechan enemigos a cada paso.

Este número tiene un argumento muy similar al de Warfare, la brutal película de 2025 dirigida por Alex Garland y Ray Mendoza. En el ficticio pais de Abysmia el convoy en el que viajan varios Joes sufre un ataque, teniendo que refugiarse los protagonistas en una casa de una calle repleta de enemigos en todas direcciones. Y para ser un comic de 20 páginas que tiene que ir al grano y no tiene margen para demasiado, me he encontrado con uno de los mejores comics de la colección.

Para esta violenta historia bélica con decenas de muertos, el estilo de dibujo de Andrew Krahnke resulta perfecto, añadiendo el toque de dureza a pie de calle que igual la perfección de Paul Pelletier no puede transmitir. Ver herido a Duke y a Roadblok es un buen toque de la historia, permitiendo que Snake Eyes se luzca como en él es habitual.

En general me gusta mucho la narrativa de grapas autoconclusivas de Hama, pero en este número tenemos la unión perfecto de guion y dibujo. Ojalá todos los números fueran así.

¡DETENGAMOS EL TERROR DROME! A Cover Girl, Jinx y Dawn se les acaba el tiempo para completar una misión secreta y mortal… ¡y la cosa se va a complicar aún más con un ejército de ninjas azules en su camino!

El número 327 empieza una historia en dos partes en el un equipo femenino de Joes (¿Janes?) en Sierra Gordo para descubrir el último enclave de los Terror Domes de la I.A. malvada Revancha. Tras ser descubiertas, las chicas tendrán que enfrentarse a los Blue ninja robóticos para poder acceder a las instalaciones y destruirlas antes que Revanche las tenga activas para lanzar misiles balísticos. Dentro de la misión, me gusta ver a Sherlock y Down Range, expertas francotiradoras de los Joes, cubriendo a sus compañeras. Esto es un añadido muy chulo que se suma a ver a las ninjas Dawn Moreno y Jinx. El comic hace además un guiño a En busca del arca perdida que me parece una chulada.

En el dibujo tenemos a Andrew Krahnke con el color de Francesco Segala. Y dentro de ser un dibujo correcto, lo noto más apresurado que el número anterior, como si le hubiera pillado el toro las fechas de entrega. Con todo, tenemos un número muy entretenido que nos deja con un correcto cliffhanger. No es malo, pero resulta demasiado funcional. Como digo, me resulta super llamativo lo mucho que me gustó el dibujo de Krahnke del mes anterior y este número sea sólo correcto.

¿DESVELADO EL SECRETO DE SNAKE-EYES?

Mientras Dawn se infiltra en el Terror Drome, descubre un impactante secreto sobre Snake-Eyes de su época en Springfield… ¡uno que podría condenar su futuro! Los enemigos les acechan a cada paso.

El final del arco en Sierra Gordo nos trae el triunfo del equipo femenino de Joes. Sin embargo, el giro tremendo e inesperado es la sorpresa que Larry Hama incluye en este número. Tras sufrir una conmoción cerebral, Dawn descubre que el malvado Doctor Venom implantó hace años en la mente de Snake Eyes una trampa mental que puede estallar en cualquier momento. Al clonarle a Dawn los parámetros mentales de Ojos de Serpiente, ella se convierte en un peligro en potencia para los Joes. Ella, y por supuesto Ojos de Serpiente.

Tras el bache del número anterior, Andrew Krahnke vuelve a su nivel habitual. Me gustan mucho las páginas oníricas en las que Dawn descubre cómo Mindbender introdujo la trampa mental en la mente de Ojos de Serpiente. El dibujo está perfectamente acompañado por el color de Francesco Segala, formando un combo perfecto.

El que parecía que iba a ser otro arco «sin más» nos ha lanzado la que puede ser una de las tramas más locas de G.I. Joe. La traición de los Joes ninjas. WHOA!!!

¿Es el enemigo más peligroso de G.I. JOE… uno de los suyos?

¡Prepárate para un número inolvidable!

Dawn ha avisado a Duke, pero antes de poder ser puesta en cuarentena, el Doctor Mindbender activa la bomba mental, convirtiéndola en una amenaza contra cualquier Joe. Además, Ojos de Serpiente está con Scarlett en su cabaña, y una tormenta anula las comunicaciones. Cuando la bomba estalla, Ojos de Serpiente le grita a su novia que corra, antes que la haga daño.

Al mismo tiempo, un equipo formado por Helix, Beach Head y Sean Collins, el ninja que se convirtió en Ojos de Serpiente cuando el original murió luchando contra Serpentor (hace un puñado de años), se encuentra en Darklonia buscando otro Terror Dome de Revanche. Y están incomunicados cuando la bomba mental estalle y Sean se convierta en un zombie con órdenes de Cobra de matar a todos los Joes.

Tras tres números dibujados por Andrew Krahnke, en este número 329 tenemos el regreso de Paul Pelletier, con el entintado de Tony Kordos y el color de Francesco Segala. En otras reseñas de G.I. Joe, he comentado que Pelletier puede resultar demasiado limpio, demasiado perfecto. Pero la verdad es que la narrativa de Pelletier me parece sobresaliente, hasta el punto que puedes ver las imágenes sin texto y entiendes perfectamente la historia. En realidad, cualquier editorial debería tener en plantilla a un corrante como Pelletier que ofrezca una constancia y una calidad evidente en todos sus trabajos.

Tras un buen número, Hama nos deja ahora si con un cliffhanger de categoría, al estar Ojos de Serpiente a punto de atacar a su amada. ¿Cómo va a sobrevivir Scarlett?

¿Podrá Scarlett detener a Snake-Eyes?

¿Conseguirá el plan maestro del Dr. Mindbender convertir a los mejores amigos de los Joes en sus enemigos más mortíferos?

Hama plantea un elemento muy interesante en este número. Los ninjas con el cerebro lavado tienen orden de matar a todos los Joes que se encuentren. Pero por suerte para Helix y Beach Head, ellos se unieron a los Joes DESPUÉS que Ojos de Serpiente fuera hecho prisionero por Dr. Venom. Eso hace que Sean Collins no los identifique como tales.

Por su parte, el combate de Ojos de Serpientes y Scarlett está lleno de dramatismo, porque Ojo de Serpiente puede matar a su amada y no puede hacer nada para evitarlo. El combate es brutal, y mientras está en marcha la mente de Ojos de Serpiente intenta destruir el condicionamiento mental de Dr. Venom. ¿Lo conseguirá a tiempo?

Larry Hama tiene una consistencia y una calidad a prueba de bombas. Y si a eso le sumamos el perfecto dibujo de Paul Pelletier con Kordos y Segala, tenemos una combinación ganadora. Así da gusto leer G.I. Joe después de tantos y tantos años sin hacerlo.

Por cierto, hablando de aciertos del comic, Andy Kubert abandonó las portadas de la serie con el número especial 325, tras 2 años ininterrumpidos trabajando en la colección. Su sustituto no puede ser mejor: Lee Weeks da una clase magistral de portadas con un toque clásico que venden el comic de forma maravillosa. Me quedo más que satisfecho con Weeks, espero que se quede mucho tiempo en la colección.

Llevo comprados 30 números de G.I. Joe de Larry Hama, y con esta calidad de guion y dibujo me veo comprando el número 400 o lo que le echen. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Flash vol. 3 de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

En el tercer volumen de la etapa de Joshua Williamson en The Flash tenemos el retorno del dibujante Carmine Di Giandomenico y el enfrentamiento contra los ROGUES. ¿Qué más se puede pedir?

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Es el tan esperado enfrentamiento con la galería de villanos más variopinta del mundo del cómic, de la mano del aclamado equipo creativo formado por Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico, en The Flash, vol. 3: Rogues Reloaded!

Capitán Frío. Maestro Espejo. Golden Glider. Mago del Tiempo. Onda de Calor. Son cinco de los más buscados de Central City. Son los mayores enemigos de Flash. Son los Rogues… y han estado muy callados. Demasiado callados.

En el momento en que Flash empieza a investigar su desaparición, su plan se pone en marcha. Es un juego mortal del gato y el ratón que hará que el hombre más rápido del mundo tenga que huir por todo el planeta… y cerca de casa. ¿Será el Velocista Escarlata lo suficientemente rápido como para detener cinco crímenes diabólicos?

Y aunque lo sea, ¿podrán él y Wally West —Kid Flash— sobrevivir a los secretos que descubren sobre el padre de Wally, el Reverse-Flash, y el último hombre que lo vio con vida… el veterano de los Rogues convertido en recluta del Escuadrón Suicida, el Capitán Boomerang?

Recopila los números 14-20 de The Flash, en su relanzamiento REBIRTH.

Rogues Reloaded es el primer arco de este volumen. Una historia en cuatro partes en el que tenemos el retorno de los Rogues con un nuevo plan para derrotar a Flash de una vez por todas. Y lo primero a resaltar es que me encanta la historia que plantea Williamson con estos villanos de siempre, consiguiendo plantear situaciones originales que plantean problemas novedosos para el protagonista.

Carmine Di Giandomenico vuelve a dibujar la colección tras el descanso que vimos en el volumen 2 de esta serie. Y el salto de calidad se nota en la página, porque parece que Di Giandomenico ha nacido para dibujar Flash. Sus páginas son super dinámicas y su representación de los Rogues me gustan mucho. El único pero es que Di Giandomenico con puede dibujar todo el arco, teniendo que recibir ayuda en el número 17 USA, el climax del arco, que también está dibujado por Davide Gianfelice y Neil Googe.

El volumen se completa con la historia en dos partes Sins of the father, que está dibujada por Jesús Merino (número 8) y por Merino y Di Giandomenico (nº 19), en la que Wally quiere saber qué pasó con su padre Daniel West, Reverse Flash, un criminal que se encuentra detenido en Iron Heights y que ha desaparecido. La aventura implicará una reunión con Amanda Waller y una misión con Capitán Boomerang en Australia. Dentro que Merino es un dibujante correcto, tiene algo que me parece DEMASIADO correcto, faltándole la fuerza y la emoción que se espera de un comic de superhéroes. Con todo, son dos buenos comics que nos dejan una última sorpresa final.

Como también tenemos una sorpresa mayúscula al final del número 20 con el que termina este volumen, Agent of Black Hole. Un comic dibujado por Neil Googe, que me parece un dibujante flojísimo que empaña la historia de Williamson. El comic está contado desde el punto de vista de Iris West, y nos muestra sus investigaciones para el periódico siguiendo una trama suelta del primer volumen, que le llevará a descubrir que Black Hole sigue activa y está buscando algo en Central City, Además de ayudar a Flash, Iris descubrirá que Barry la oculta cosas. Algo que puede llevar a un cambio monumental en la relación que comparte con Barry.

Me gusta la conexión que existe entre Barry y Wally, y la forma en que Williamson está planteando la relación de Barry e Iris. Para que un comic funcione es imprescindible que nos hagan conectar con los protagonistas, y en eso Williamson acierta completamente. Este volumen de The Flash que mejora exponencialmente cuando Di Giandomenico lo dibuja. Esperemos que siga en el cuarto volumen de la colección. Volumen que voy a tener que comprar en breve para saber como continúa la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Joshua Williamson está realizando una etapa realmente disfrutona en Flash. A ver con qué me encuentro en el cuarto volumen.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de M.A.S.K. 2 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

El primero número de M.A.S.K., la nueva colección del Universo Energón, no me impresionó, Pero me alegra poder compartir que este segundo número mejora las sensaciones de esta colección creada por Dan Watters, Pye Parr y Pierluigi Casolino.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡CONTINÚA LA NUEVA Y EXITOSA SERIE «ENERGON UNIVERSE»!

Bruce Sato y Gloria Baker: ¿estáis preparados para salvar el mundo?

Mientras los nuevos reclutas de M.A.S.K. de Matt Trakker se apresuran a recuperar un arma de origen desconocido, ¡V.E.N.O.M. ataca!

Tras los intentos de Miles Mayhem de convertir la tecnología alienígena en un arma para destruir a los Transformers en la Tierra, se forma un enorme horizonte de sucesos que amenaza con engullir toda forma de vida. Para detenerlo, Matt Trakker recurre a dos nuevos agentes de M.A.S.K.: Bruce Sato y Gloria Baker, cada uno con sus propios motivos para unirse a la Red M.A.S.K. A Sato y Baker les espera una tarea ardua, ya que Sly Rax también está en escena y está deseando enviarlos a las profundidades del mar.

El primer número de M.A.S.K. no me impresionó al quedar un tanto lastrado por la inevitable obligación de lanzarnos un rollo expositivo que explicara quienes son los héroes y villanos de esta colección ambientada dentro del Universo Energón. En este número la premisa explota de la mejor manera posible. Al declararse una alerta en una región del Ártico por culpa de las maquinaciones del villano Miles Mayhem, Matt Trakker tiene que activar a dos de los agentes durmientes que tiene por todo el planeta. Y van a ser estos dos agentes los que tengan que enfrentarse a una amenaza que puede destruir el planeta. En cierto sentido, esta premisa me recuerda, entre otros ejemplos, el Global Frequency de Warren Ellis.

Dan Watters hace una gran trabajo presentando a los nuevos personajes Gloria Baker y Bruce Sato, explicando sobre la marcha el motivo por el que Trakker les eligió, al tener unas habilidades únicas que serán muy necesarias si quieren no acabar muertos. Me gusta mucho la forma en que este comic plantea una aventura autoconclusiva, con el añadido de un cliffhanger estupendo que hace que la compra del número 3 sea obligada.

En la parte del dibujo, Pye Parr en este número ya tiene herramientas para lucirse, con una aventura en la que el vehículo de Baker se transformará en un submarino para investigar esta amenaza provocada por un objeto alienígena que cayó en manos de Mayhem. Los diseños de los vehículos y los cascos de los protagonistas están super chulos. Globalmente, me ha parecido una aventura muy entretenida en la que la personalidad de los personajes se salía de la pagina impresa. En lo referido a entretenimiento mainstream, M.A.S.K. 2 acierta mucho más que el primer número de la colección.

El primer número de M.A.S.K. me dejó con dudas, pero este segundo parece que las ha borrado. Con todo, habrá que ver qué tal siguen los próximos números. Porque dentro de ser un buen comic, se me queda lejos del disfrute de Void Rivals, Transformers o G.I. Joe.

Comparto páginas del comic:

M.A.S.K. mejora en este segundo número respecto al expositivo arranque de la colección. Esperemos que este comic siga yendo a más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de La Casa del Dragón temporada 3 (HBO Max)

La Tercera temporada de La Casa del Dragón emitida en HBO Max ha sido de largo la más satisfactoria hasta ahora. Estamos ante uno de los mayores entretenimientos televisivos.

PUNTUACIÓN: 8/10

La tercera temporada de House of the Dragon narra la llegada al Trono de Hierro de Rhaenyra Targaryen, descubriendo que llegar al pico de la montaña no es lo más complicado. Su gobierno se verá envuelto en problemas de todo tipo, empezando por el hambre de sus súbditos y la falta de oro de su bando, mientras que los conspiradores al trono, sobre todo los Hightower, conspiran contra ella para arrebatarle el trono.

La Casa del Dragón ha sido creada por Ryan Condal y George R.R. Martin. Un Martin que se muestra cada vez más desencantado con el devenir de esta serie, alejándose cada vez más de la dirección de sus libros. Los ocho episodios de esta tercera temporada han sido dirigidos por Clare Kilner (3 episodios), Loni Peristere (2), Nina Lopez-Corrado (2) y Andrij Parekh. Condal junto a Ti Mikkel son los escritores de la temporada, que han contado en su sala de escritores con Sara Hess, David Hancock, Philippa Goslett, Shyam Popat y Zenzele Price,

En el enorme reparto coral tenemos a Emma D’Arcy como Rhaenyra Targaryen, Matt Smith como Daemon Targaryen, Olivia Cooke como Alicent Hightower, Rhys Ifans como Otto Hightower, Steve Toussaint como Corlys Velaryon, Fabien Frankel como Criston Cole, Matthew Needham como Larys Strong, Sonoya Mizuno como Mysaria, Tom Glynn-Carney como Aegon II Targaryen, Ewan Mitchell como Aemond Targaryen, Phia Saban como Helaena Targaryen, Harry Collett como Jacaerys Velaryon, Bethany Antonia como Baela Targaryen, Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, Jefferson Hall como Jason y Tyland Lannister, Kurt Egyiawan como Orwyle, Kieran Bew como Hugh Hammer, Abubakar Salim como Alyn de Hull, Clinton Liberty como Addam de Hull y Tom Bennett como Ulf White, entre otros.

La Casa del Dragón es uno de los grandes entretenimientos del mainstream americano. Y esta tercera temporada ha estado a la altura de las expectativas. Porque por fin hemos visto los grandes combates que yo al menos demandaba, y que de alguna manera la serie nos hurtó en temporadas anteriores. Hace dos años comenté sobre la segunda temporada que lo peor fue «la sensación de anticlimax, algo que en realidad es la segunda vez que la serie nos hacía sentir». Y me alegra poder decir que en lo referido a la trama principal, La Casa del Dragón por fin nos da lo que le estábamos pidiendo. En ese sentido, me alegra que Ryan Condal haya tomado nota de las críticas y nos haya dado las batallas que faltaron en temporadas anteriores.

En concreto, esta tercera temporada tiene dos grandes combates. Un primer combate en el mar, en el que las fuerzas de Corlys Velaryon se enfrentan a la Triarquía, piratas que se han aliado a los Lannister. Esta batalla naval resulta sangrienta y dramática, ya que Rhaena Targaryan crea un vínculo con el dragón salvaje Robaovejas, pero cuando llega a batalla no puede controlarlo y arrasa a ambos ejércitos. Además, el hijo de Rhaenyra Jace muere en el mar tras ser derribado Vermax, su dragón. Esta primera gran batalla es alucinante y provoca consecuencias que se sentirán a lo largo de la serie.

Pero la batalla naval de la Garganta no es el único gran combate, porque en el último episodio llegamos al climax de la temporada con el asalto de las fuerzas de Daemon Targaryen de Tumbleton, controlado por los Hightower. Una batalla sangrienta en la que de nuevo un dragón descontrolado, en este caso por culta de su jinete, borracho y enfurecido con el mundo, va a provocar una masacre. De forma que una de las conclusiones que pueden sacarse es que del uso de dragones lo único que puede conseguirse es fuego y muerte.

Técnicamente, La Casa del Dragón nos muestra que estamos ante lo mejor que se hace en televisión. No hay nada al nivel de esta historia. La escala de este mundo y sus decenas de personajes que entran y salen de los episodios añade el toque de complejidad que George R.R. Martin hizo famoso en Juego de Tronos. Algo que considero muy positivo incluso cuando algunas de las subtramas de esta temporada han sido lamentables.

El principal argumento de la temporada es la toma de control de Desembarco del Rey por parte de Rhaenyra, y su ascensión definitiva al Trono de Hierro. Pero llegar es sólo la primera parte. GOBERNAR se va a demostrar como una actividad mucho más compleja de lo que ella imaginaba. Empezando porque los Lannister han robado el oro real y el pueblo se muere de hambre, lo cual es una fuente de inestabilidad para la capital. Rhaenyra descubrirá lo complicado que es gobernar y como mucha gente sigue estando en contra suya. Me encanta el trabajo de Emma D’Arcy como Rhaenyra, La gran damnificada de esta temporada es Olivia Cooke, que interpreta a Alicent Hightower. Alicent en esta temporada es prisionera de Rhaenyra y aparte de abrirle las puertas de Desembarco del Rey engañando a su hijo Aemond para que fuera a Harrendal, no tiene demasiadas cosas interesantes que hacer.

Matt Smith como Daemon Targaryen sigue pensando que su superioridad reside en los dragones y que deben utilizarlos para destruir a sus enemigos. Rhaenyra sabe que eso provocaría que todos los nobles les odiarían, por lo que se muestra reticente a utilizarles. Hasta que no va a tener más remedio. En el palacio, Daemon y Mysaria van a luchar por el favor de la reina, con unos giros llamativos a lo largo de la serie. Las reuniones del consejo real y los problemas en Desembarco del Rey han hecho que el visionado de la temporada fuera extremadamente entretenido. Son las cosas que más me han gustado junto a los grandes combates de la temporada.

En la parte negativa, el castillo de Harrenhal vuelve a convertirse en un agujero negro narrativo. Si en la segunda temporada ver a Daemon Targaryen allí fueron verdaderos minutos de la basura, en esta temporada es el herido Aemond en que pasará allí toda la temporada. Curándose bajo el cuidado de la bruja Alys. Un montón de escenas que solo sirven para ocupar minutos sin ningún interés, siendo los verdaderos minutos de la basura de esta temporada.

La otra trama lamentable de esta temporada es la del herido Aegon, que se fugó de Desembarco del Rey con Larys. Sus paseos por el monte para llegar al mismo sitio donde iniciaron su viaje me parecen penosos. Todo ello para dejarle al final como un enemigo que disputa el trono de Rhaenyra. Estas dos tramas han sido penosas. Y comentaba antes que me gusta la complejidad de este mundo poblado de decenas de personajes. Pero los minutos de la basura de los hermanos Aegon y Aemond son sin duda lo peor de la serie hasta el momento.

Si me ha gustado ver a Ormund  Hightower, que podríamos decir que es el principal oponente de los Targaryen esta temporada. Un enemigo inteligente que pone en marcha varios tipos de ataques, empezando por una guerra de guerrillas dentro de Desembarco. Ormund es despiadado y no dudará en utilizar al pueblo de Tumbleton como escudos humanos ante un eventual ataque de los dragones. Y se está encargando de la educación de Daeron Targaryen, el heredero al trono para los Hightower.

No tengo ni idea de lo que sucederá en la cuarta y última temporada de La Casa del Dragón. Pero las semillas de la caída de Rhaenyra parece que se han planteado esta temporada, al ver cómo tras llegar al trono está maltratando a sus seguidores, como Corlys Velaryon. O a los portadores de dragones. Pensando que Aegon ha descubierto que su dragón Sunfyre está vivo. Si a eso sumamos que Aemond seguro acabará encontrando a su dragón, tenemos un combate bastante más igualado de lo que estaba al principio de la temporada. Aunque el viaje de algunos personajes ha sido más que cuestionable, el momento en que se encuentran no puede ser más apasionante. En esta temporada dejé de tener la sensación de la primera y segunda temporadas en que los creadores de la serie decidían retrasar los grandes momentos para más adelante.

Por cierto, dentro del elemento super entretenido, me ha llamado muchísimo la atención como en esta temporada el paso del tiempo y la lejanía geográfica han dejado de ser un problema o algo que considerar. Que el ayudante de Ormund  Hightower pueda salir del pueblo sitiado, llagar a las tierras de los Valeryon, secuestrar a Corlys y volver al pueblo sin ser detectado todo ello casi en el mismo episodio es una locura ridícula que muestra que ya no hay atención para estos detalles. Sólo tramas que tienen que suceder y hay que mostrarlo de la forma más rápida posible. Pensando en las críticas tan enormes que tuvo el final de Juego de Tronos, y eso que los protagonistas viajaban con dragones, no quiero ni imaginarme lo que estas locuras de la serie pueden haber provocado.

Con todo, La Casa del Dragón me parece un entretenimiento mayúsculo. Tiene cosas buenas y malas, seguro no es perfecta. Pero la escala y la espectacularidad es increíble. como también el drama que viven los protagonistas, en especial Rhaenyra. Veré seguro la cuarta y última temporada. Aunque para ello tengamos que esperar otros dos años. La televisión actual también tiene estas cosas.

Comparto el trailer de esta temporada:

La Casa del Dragón me parece un entretenimiento estupendo incluso aunque varias de las tramas de la serie no hayan dado vueltas sobre si mismas toda la temporada. Con todo, me quedo con ganas de ver la cuarta y última temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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