Crítica de Posesión infernal: En llamas, de Sébastien Vaniček

La franquicia de terror de Posesión infernal ha cobrado nueva vida gracias a la serie de televisión Ash vs Evil Dead y la película Posesión Infernal: El despertar. Nos llega ahora su continuación Posesión infernal: En llamas, dirigida por el director francés Sébastien Vaniček.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte.

Sébastien Vaniček es un cineasta francés conocido sobre todo por haber dirigido la película de terror Infested (2023). Además de dirigir, Vanicek escribe junto a Florent Bernard el guion de esta película de 109 minutos de duración y un presupuesto de 20 millones de dólares. Sam Raimi se mantiene como productor ejecutivo de la película a través de su productora Ghost House Pictures. La película es una coproducción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda, donde se rodó la película. La fotografía de la película corre a cargo de Philip Lozano, el montaje es de Maxime Caro y la música de Double Danger.

En el reparto tenemos a un montón de caras desconocidas. Souheila Yacoub como Alice Price es la protagonista de la película, y una de sus principales sufridoras. Tandi Wright en el papel de Susan Price, Hunter Doohan en el papel de Joseph Price, Luciane Buchanan en el papel de Thya, Erroll Shand en el papel de Edgar Price, Maude Davey en el papel de Polly Price y George Pullar en el papel de William Price.

Posesión infernal: En llamas es una directa continuación de Posesión infernal: El despertar, la brillante película de 2023 dirigida por Lee Cronin. En llamas es la sexta película de la serie Posesión infernal, que en este caso podría resumirse como una «reunión familiar infernal.»

En la casa familiar alejada del mundo, el joven Joseph Price investiga los estudios de su difunto abuelo Benjamin sobre el Necronomicón y los Deadites. Descubre la Daga de Kandarian, que podría destruir a los Deadites. Su hallazgo despierta a la Deadite Jessica, protagonista de Posesión infernal: El despertar, que se quedó en estado latente en un lago al final de la película anterior. Jessica provocará la muerte del hermano de Joseph, William, marido de Alice, en un accidente de tráfico. El velatorio de Will llevará a Joseph, Alice y Thya (novia de Joseph) a la casa familiar, que se encuentra en el campo aislada del mundo. Junto a ellos están los padres de Joseph y Will Susan y Edgar, y la abuela Polly, que sufre demencia. En este espacio aislado se liberará el infierno.

El difunto Will ha sido convertido en un deadite, y a su vez él convierte a su sufrido padre Edgar, lo que hará que la película se convierta en el escenario de las salvajadas más bestias imaginables. La segunda víctima será Thya, que sufre el ataque de Edgar en las que son una de las imágenes más bestias de la película. Parte de la cual se ve en el trailer, que casi os recomendaría que NO viérais.

En una película de Evil Dead se esperan salvajadas y mucha sangre. Sébastien Vaniček ofrece momentos super desagradables de ver, empezando con el primer ataque a Thya o el momento lavaplatos. Lo que se espera de una película de Posesión infernal, vamos. Ambos momentos están incluidos en el trailer, lo cual para mi es una pena. Porque entiendo la necesidad de mostrar cosas muy bestias que hagan que el público quiera ver la película. Pero en mi caso que ya estaba interesado, me han mostrado anticipadamente momentos claves de la película, por lo que su impacto fue menor.

Me ha gustado el trabajo de Vaniček como director. Aparte de la violencia super explícita, hay varios momentos de gran tensión con algunos shocks visuales muy bestias. Por ejemplo, hay una escena que me ha gustado mucho, en la que el plano acompaña a una aturdida Alice mientras intenta escapar arrastrándose por el suelo del comedor del ataque de una deadite que está destrozando al resto de la familia en segundo plano. En este tipo de película no es sólo el gore, también esperas ver soluciones visuales novedosas. Y Vaniček nos ofrece unas cuantas.

El apartado técnico de la película me ha gustado mucho. En especial, los encargados del maquillaje y las prótesis que se utilizan con las diferentes heridas por todo el cuerpo de toda la familia. Empezando por Thya, que tiene una de las imágenes que van a convertirse en más icónica de toda la serie. Me ha flipado como la córnea de los ojos de las personas infectadas cambia y se transforma, lo que marca quien está poseído y se ha convertido en un deadite. Es otro elemento super potente de la película. Tengo que decir que hubo menos explosión de sangre de lo que esperaba, pero la violencia es super over-the-top y hace que tenga que retirar la mirada en varios momento, como en las primeras muertes en el lago cuando el agua hierve.

Otro de los elementos que me gusta es que en el mundo real la gente no es capaz de matar así como así. Y aunque ves que tu padre está infectado por algo que no entiendes, no puedes matarle a pesar que te está pegando una paliza. A ti o a tu novia. No se si es cobardía o qué, pero es un rasgo muy muy humano. Esto me ha gustado mucho, porque como espectador estás deseando que los protagonistas de una película de zombies empiecen a machacar a los muertos vivientes. Pero esas personas son amigos y seres queridos, no es tan sencillo. Seguro no lo sería en el mundo real.

Otra de las cosas super chulas de Evil Dead es que cuando un deadite posee a una persona es algo super injusto y casi aleatorio, y te duele porque esa personaje es inocente y no se lo merece. En esta película empieza con Edgar, pero lo que Thya es de traca. Pero a partir de ese momento, es un engendro del infierno que tiene que ser aniquilado de la forma que sea.

Dentro de la naturaleza autoconclusiva de la película, me resulta llamativa la cantidad de elementos de world-building que tiene la película, empezando por la existencia de la Daga de Kandarian que puede destruir a los Deadites. O que el abuelo de Joseph Benjamin Price perteneciera a un grupo de investigadores dedicados a estudiar el Necronomicon para intentar destruirlo. De alguna manera, parece un intento evidente para plantar semillas que puedan ser utilizados en próximas películas. Porque las cintas de los investigadores del Necronomicon siempre estuvieron en el centro de todo desde la primera película, pero creo que esta es la primera vez que se nombre a este grupo de investigadores.

Posesión infernal: En llamas estaba siendo una diversión super over-the-top que me estaba gustando, dentro que El despertar tiene momentos más chungos y dramáticos que esta película, y era mejor. Pero a grandes rasgos puede decirse que la película nos da el entretenimiento que buscamos cuando vamos a ver una película de estas características.

Lamentablemente, la película pierde el rumbo en unos últimos 15 minutos que no hay por donde cogerlos. Como decía antes, una de las mejores cosas de Evil Dead es lo injusto que es todo, cualquiera puede ser infectado y convertido en un deadite. Que seas bueno o malo nunca fue determinante. Esto se rompe en los minutos finales con el retorno a la película de Will, el difunto marido de Alice que resulta que la maltrataba. Esto mata la película porque Evil Dead nunca fue de violencia doméstica ni que de Alice encuentre su venganza ante lo que había sufrido antes del inicio de la película. Que no digo que no pueda dar para una película curiosa, pero desde luego NO es Evil Dead.

Entiendo que Sam Raimi quiera que se hagan cosas diferentes para que la franquicia de Evil Dead no se estanque en «más de lo mismo». Pero este final de la película me parece super fallido e impropio de esta franquicia. Dentro que globalmente la película me ha resultado entretenida y cumple su función, me dejó con mal sabor de boca. Y es una pena.

Es una pena que la película descarrile en sus minutos finales, porque hasta ese momento estaba siendo el entretenimiento sangriento que se espera de una película de Evil Dead. A pesar de ello, si Sam Raimi consiguiera mover una nueva entrega, lo normal es que yo la vea en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Ha sido una pena que el final de Posesión infernal: En llamas haya empañado la que estaba siendo una película super entretenida con un montón de puntazos desagradables de ver. Lo que se espera, vamos.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Emperor Aquaman 17 y 18 de Jeremy Adams, John Timms y Paolo Villanelli (DC Comics)

Las últimas dos grapas publicadas de Emperor Aquaman, números 17 y 18, plantean dos historias autoconclusivas que no podían ser más diferentes. Todo ello obra de Jeremy Adams con el dibujo de John Timms y Paolo Villanelli, con el color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL RETORNO MORTAL DE BLACK MANTA!

¡El reinado del Emperador Aquaman comienza aquí! Su nueva misión: establecer «Faros» por toda la galaxia para evitar los problemas antes de que lleguen a la Tierra. A él se unen en esta nueva misión rostros conocidos y desconocidos, entre ellos King Shark, que ha jurado lealtad a Arthur y se ha unido a las filas de la Guardia del Rey: los Shiver. Pero al cruzar la Puerta Azul y viajar a mundos lejanos, ¡estas bestias podrían haberse metido en un lío demasiado grande para sus enormes mandíbulas!

Este número 17 es muy importante por muchos motivos. En primer lugar, porque como las páginas de preview más abajo muestran, la madre de Mera Crimson Queen, la villana del segundo arco de la colección, está reuniendo a los enemigos de Arthur para derribar su nuevo reino de Atlantis. Esto pone en marcha tramas que sin duda explotarán más adelante.

Pero lo realmente importante viene en la aventura de Aquaman acompañado por Jarro, el Starro que participó en el torneo de DC KO y se ha convertido en un ser que busca hacer el bien alejado del acondicionamiento genético de los Starros que les impulsa a querer conquistar todo el univeso.

Desde que Arthur se convirtió en Emperor Aquaman, está usando su control de las fuerzas de The Blue para conectar todos los mundos acuáticos del universo, para recibir avisos en caso de peligro y poder así enfrentarse a sus enemigos antes que se conviertan en problemas insalvables. La intención de Arthur de construir faros que sean nexos de comunicación es muy loable, pero lo que se va a encontrar en este mundo pone en duda sus mejores intenciones. Es más, si alguien puede controlar sus poderes para cometer un genocidio, ¿Quién le dice que no sea algo que no podría volver a pasar? Lo que me he encontrado en esta grapa es una de las lecturas más interesantes y dramáticas en una colección que no estaba a este nivel. El trabajo de Jeremy Adams me parece magistral en las apenas 20 páginas de esta historia, ofreciendo una lectura autoconclusiva super satisfactoria.

En el apartado gráfico tenemos las primeras páginas de prólogo ambientadas en la Tierra dibujadas por el recién llegado Paolo Villanelli, y la aventura de Arthur por el habitual John Timms. Todo ello con el color de Rex Lokus. Timms está increíble en su parte, mostrando que cuando más grande la amenaza, mejor le sienta a su dibujo. Las páginas de Timms son super potentes, me encantas. Y curiosamente, me ha gustado también el dibujo de Villanelli. De hecho, su dibujo tiene un nivel de detalle en las expresiones que me recordó en algunos momentos al genio de Carlos Pachecho. Os imagináis el novel de halago que esto supone.

Por todo lo anterior, este Emperor Aquaman me parece un comicazo increíble. ¡así da gusto!

¡CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE HAL JORDAN!

Aquaman se ve atrapado en una misteriosa prisión, pero pronto descubre que no es el único que está allí: ¡Hal Jordan se une a él en una fuga entre las estrellas! ¡La alianza entre el Green Lantern perdido y el Emperador de las estrellas marca el camino hacia un gran cambio radical para el Universo DC!

Parece claro que Jeremy Adams está construyendo su propia parcela del universo DC dentro de esta colección y la de Green Lantern. De forma que si en Green Lantern 35 Hal Jordan desaparecía misteriosamente, va a aparecer en este número de Emperor Aquaman para vivir uno de los team-ups más inesperados. Un elemento que me ha hecho gracia es que los villanos de este número, la corporación galáctica OOEC son los mismos que hemos visto en los primeros números de Lobo, lo que me parece un detalle de interconexión super chulo.

Dentro que estamos ante un team-up bastante ligero, el tema principal del comic conecta con lo visto en el número anterior. Tras ver el despliegue de poder de Arthur como señor de The Blue, Hal teme que tanto poder pueda ser demasiado para ser controlado por una sólo persona, lo que podría llevar a la corrupción de Arthur. Como en realidad le pasó a Hal cuando fue poseído y se convirtió en Parallax.

En el número anterior comentaba que me habían gustado las 5 páginas dibujadas por Paolo Villanelli. Este número está dibujado completamente por él y el éxito es absoluto. Sigo viendo la inspiración de Carlos Pacheco en varios momentos, y me alegra que la expresividad de las caras sea perfecta y su narrativa super fluida a lo largo del comic. Además, cuando toca ponerse espectacular, nos regala páginas super alucinantes. No conocía de nada a Villanelli, pero va camino de convertirse un uno de mis dibujantes favoritos. Me parece genial que el sustituto del artista titular sea igual de bueno o mejor. Así da gusto.

Merece la pena destacarse como la narrativa de Jeremy Adams de historias autoconclusivas está construyendo de forma muy efectiva la que va a ser el siguiente gran arco de la colección. Pero siempre con grapas que resultan satisfactorias en si mismas y merecen la pena ser leídas mes a mes.

Comparto las primeras páginas del número 17:

Emperor Aquaman me está gustando mucho, y estos números indican que a pesar de todos los poderes de Arthur, estos tienen un defecto que puede ser aprovechado por sus enemigos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Doctor Extraño 1 de Derek Landy e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Tras la miniserie Doctor Extraño de Asgard, empieza un nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aún aislado en Asgard sin forma de poder volver a la Tierra. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.

PUNTUACIÓN: 5/10

Atrapado en Asgard y con escasos aliados, el Doctor Extraño ha perdido su oportunidad de encontrar la redención y vengarse del Doctor Muerte. Una crisis en Alfheim podría ser el comienzo de una nueva vida con la que no contaba. Derek Landi e Ivan Fiorelli unen fuerzas para guiar al Doctor Extraño a través de un auténtico Viaje al Misterio.

Este comic de Panini contiene Doctor Strange 1-4 USA.

Me gustó la miniserie Doctor Extraño de Asgard en la que Stephen Strange viaja a Asgard para conseguir poder para enfrentarse a Victor Von Muerte, quedando al final varado allí debido a la destrucción del Bifrost. Algo que se vio en la etapa de Thor de Al Ewing. Esta nueva serie empieza justo a continuación, en la que un frustrado Stephen decide honrar su título de Hechicero Supremo de los Diez Reinos aceptando la petición una petición de ayuda que acabará provocando el despertar de Vyrbodin, un elfo de la luz hechicero que controla la magia de los sucesos que podrían hacer sucedido pero no ocurrieron. Vyrbodin es un enemigo extremadamente peligroso y si siquiera la ayuda a Ángela, la creación de Neil Gaiman que tras su llegada al universo Marvel acabó siendo hermana de Thor Aldrif Odinsdottir.

La edición de Panini incluye los cuatro primeros números de la serie americana. Y de nuevo tenemos que sufrir que el primer arco USA de 5 números quede cortado en dos de forma chapucera. En este arco Extraño y Ángela viajan por los Nueve Reinos (ahora que no está la Tierra) para intentar frustrar los planes de Vyrbodin. Un enemigo que siempre va tres paso por delante de los héroes.

Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantenían interesando. Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.

Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.

Ojo que esto no es una crítica hacia él, como mucho hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que de momento haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.

Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño de la primera página del comic, que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena.

Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré los siguientes números a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque en realidad quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño podrá volver a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal no conectar con el dibujo de Fiorelli, porque la historia de Drek Landy apunta maneras. Pero con este dibujo es muy difícil disfrutar de este comic.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de The War de Garth Ennis y Becky Cloonan (Boom – Moztros)

Compré hace meses The War, el comic de Garth Ennis, Becky Cloonan y Tamra Bonvillain en que plantean una distopía demasiado cercana a la realidad. Aprovechando que Moztros acaba de publicarla en España me animo a escribir la reseña.

PUNTUACIÓN: 8/10

UNA DISTOPÍA ATERRADORAMENTE VEROSÍMIL

Los ganadores del premio Eisner Garth Ennis (Predicador) y Becky Cloonan (Somna) presentan un relato oscuro e inquietante de terror y suspense, conmovedor y desgarrador a partes iguales.

The War es una novela gráfica que explora nuestros peores temores sobre el horror apocalíptico… y que se acerca peligrosamente a la realidad del contexto político actual.

Cuando lo impensable se convierte en realidad, un pequeño grupo de amigos de Nueva York debe hacer frente al temor más primitivo de la humanidad: la pesadilla de un intercambio nuclear internacional.

El mundo que los rodea comienza a desintegrarse, y cada uno debe optar por su propio plan de supervivencia. Sin embargo, a medida que la destrucción atómica se desarrolla en tiempo real, seguir viviendo se convierte en el destino más aterrador de todos.

The War fue publicado originalmente en la antología de terror Hello Darkness, tras la que Boom Studios! optó con buen criterio por publicar el comic en su propia grapa de 3 grapas USA. Moztros acaba de publicar en España esta miniserie.

Garth Ennis es el puto amo cuando se trata de hacer historias que dejen el culo torcido a los lectores. The War es un ejemplo perfecto de esto. Como decía al principio, compré las grapas USA hace meses. Y aunque el comic me gustó mucho, me dejó muy roto y no encontraba el estado mental adecuado para acercarme a este comic de la forma correcta para escribir este reseña. Con la excusa de la publicación en España por parte de Moztros volví a leer este comic, y las sensaciones no cambiaron en lo fundamental. Es un comicazo alucinante que nos lleva a los lugares más oscuros de nuestra sociedad. Un mundo que se encuentra un paso más cerca del abismo de lo que nos gustaría creer.

Garth Ennis es irlandés, pero hace años (décadas) que vive en Nueva York. Y puedo imaginarme que la chispa de esta historia surgió de alguna reunión social a la asistió con su mujer, en la que alguien muy listo se puso a explicar que el apocalypsis no va a suceder porque él sabe lo que se cuece en las altas esferas. Ennis es un tipo super correcto y normal, nada que ver con los personajes directos y violentos que escribe tipo Frank Castle o Jesse Custer. Y por eso imagino que no empezó un debate a rebatir nada a esa persona que ya mostraba que se creía más listo que los demás. Pero se lo guardó y acabó sacándolo todo aquí.

Lo aterrador de esta distopía es que está más cerca de la realidad de lo que nos gustaría. Empezando porque todo empieza porque tras años de guerra entre RUSIA y Ucrania, en la que la tensión ha ido aumentando, en el comic la tensión aumenta hasta el punto de que algunos misiles nucleares se lanzan, destruyendo grandes ciudades y causando millones de muertos. Dejando el planeta a un paso del apocalipsis definitivo.

Mientras esto pasa, un grupo de 8 amigos, 4 parejas, se reúnen y discuten de geopolítica. En este grupo se encuentran David y Nikki. David es de los listos que sabe lo que va a pasar, y no cree que pueda haber una Guerra Nuclear. Nikki es su mujer y está embarazadísima. Aunque de origen británico, lleva viviendo en Nueva York más años de lo que recuerda. Por supuesto, David se va a equivocar.

Ennis tiene para todo el mundo. Por un lado, machaca a los listos que plantean sus vidas para parecer los más listos que ganan los debates sin tener ni idea de cómo funciona el mundo en realidad. Pero luego, Ennis se pone realista y nihilista al mismo tiempo, para dejar claro que en caso de un apocalipsis nuclear, nadie va a sobrevivir. En especial me gustó la parte en que alguien comenta en la radio que los megamillonarios no van a ser nadie cuando sus millones no valgan nada y el guarda espaldas descubra que es él el que tiene la pistola.

Ver el destino de las 4 parejas es terrorífico. Pero casi es peor el destino de David y Nikki que son los que sobreviven al primer ataque, para ver cómo el invierno nuclear y la lluvia radioactiva acaba lentamente con la poca vida que quedó con vida. Esa es la parte realmente aterradora. Porque incluso los teóricos refugios radioactivos tienen filtros que se estropean y la comida al cabo de unas semanas o meses se acaba. Y entonces empieza el infierno. Tener un comic abofeteándome en la cara para decirnos que nada tiene sentido me ha parecido alucinante y terrible a la vez. La última imagen del comic resume la locura que se esconde en lo más profundo de la humanidad, que sale a la superficie cuando ya no queda nada. Esta imagen de locura y sin sentido me va a acompañar toda la vida.

Becky Cloonan me ha gustado muchísimo en el apartado artístico. A Cloonan la acompaña Tamra Bonvillain en el color, que ha realizado un trabajo estupendo. Lo mejor del trabajo de Cloonan es la forma en que todo es realista y podría estar sacado de cualquier momento de una vida normal. La primera reunión de los amigos transmite familiaridad, y me gusta el diseño de todos los personajes, que hace que sean super reconocibles.

La parte del realismo y la verosimilitud está clavada. Pero cuando los misiles vuelan y se desata el infierno, Cloonan está casi mejor. La forma en que los protagonistas van cayendo en la locura es quizá lo más razonable en ese contexto. Y Clonan transmite este descenso a los infiernos de forma terrible y maravillosa. Me ha encantado. Porque una cosa es dibujar lo que el guionista pide. Cloonan además transmite el tono de locura y desesperación que la situación provoca en los que sobreviven. Es algo que tiene mucho mérito.

En el entretenimiento mainstream parece que la gente se ha quedado obsesionado con los «arcos» de los personajes y las historias río. En los últimos años, Hollywood nos lleva castigando con series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que lo que queda de la humanidad debe luchar por sobrevivir. Ennis nos golpea en la cara para recordarnos que si los misiles vuelan, nada va a sobrevivir. Nada tiene sentido y la vida no nos debe nada. Desde luego, NO es justa. Que el final sea lo más nihilista y terrible que creo que voy a leer en mucho tiempo me parece la guinda de un pastel terrible.

Comparto las primeras páginas del comic:

The War me ha dejado loco. Eso si, me parece un comicazo que hay que leer con el estado mental adecuado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Cuando un equipo creativo perfecto se reúne con un personaje con el que estaban destinados a trabajar, el resultado transciende el mero entretenimiento y el comic en cuestión se convierte en magia pura. Eso es justo lo que tenemos en Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

Para Diana no existe una isla paradisíaca, ni una hermandad que la moldee, ni una misión de paz, así que ¿Cuál es el propósito de una guerrera amazona en este nuevo universo? La escritora Kelly Thompson, ganadora de un premio Eisner, y el artista revelación Hayden Sherman la reinventan desde cero en Absolute Wonder Woman #1, con colores de Jordie Bellaire.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y Captain Marvel con la dibujante Carmen Carnero. Su etapa en Black Widow (2020-21) con la artista Elena Casagrande también las valió una aclamación universal. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Tras no renovarse su contrato en exclusiva con Marvel, en 2023, Thompson anunció que escribiría Birds of Prey para DC Comics junto a artista Leonardo Romero. Además de este Absolute Wonder Woman, recientemente trabajó en el lanzamiento del Universo Energon con los guiones de la miniserie Scarlett.

Conocí a Hayden Sherman en el comic Wasted Space creado junto al escritor Michael Moreci en Vault Comics. Hayden es un galardonado dibujante de cómics, entre cuyos trabajos figuran DETECTIVE COMICS, DARK SPACES: WILDFIRE, PREDATOR VS WOLVERINE y BATMAN: URBAN LEGENDS. ¡Es un amante de la ciencia-ficción y la fantasía y ha trabajado para compañías como DC, Marvel, IDW, Image, Dark Horse, Dynamite, AfterShock, Vault y BOOM! Studios. Entre este Absolute Wonder Woman y la miniserie Batman: Patrones Oscuros, Sherman se ha catapultado al estrellato.

Hace unos meses reseñe el primer número de Absolute Wonder Woman, que me gustó mucho. Más recientemente tuve que leerme todos los comics de la línea Absolute de DC Comics para preparar el podcast de La Tierra Salvaje. En ese momento me di cuenta que por un motivo u otro, no había publicado ninguna reseña de una de las mejores colecciones que se están publicando en la actualidad. Era un pecado que tenía que solucionar, y hoy lo voy a intentar. Sin embargo, no quiero hacer una reseña al uso en la que comento lo mucho que me gusta este comic y sus autores.

El triunfo de Absolute Wonder Woman deja claro una cosa que no gustará a los editores. No existe una fórmula de éxito. Puedes dar a un equipo creativo un encargo soñado, ellos se esfuerzan al máximo de sus capacidades, y sin embargo el resultado final no hace click. Sin ir más lejos, está pasando dentro de la línea Absolute con el correcto pero sin chispa Absolute Flash, y sobre todo con el super decepcionante Absolute Green Lantern. Que Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire empezaran a trabajar juntos y su rendimiento se saliera de la escala no era algo que estuviera garantizado de inicio. Ni mucho menos. Lo que hace que este éxito sea un doble milagro.

Los críticos de los comics de superhéroes afirman que ya no es posible hacer nada original, siendo todo variaciones de algo ya visto, en los cuales el comic original siempre es mejor que el actual. Absolute Wonder Woman es la refutación más grande que he leído a estos comentarios junto al otro gran éxito de la línea Absolute que es el Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Juan Ferreyra. Me parece un milagro poder leer un comic que es diferente a cualquier cosa que se haya publicado de Wonder Woman, pero mantenga la esencia de la protagonista y su naturaleza compasiva en la peor de las circunstancias. Es una maravilla de principio a fin.

El concepto del Universo Absolute es colocar a los héroes del universo DC en un mundo creado por Darkseid aún más terrorífico y amenazador, en el que el statu-quo es que el mal triunfe y la gente corriente quede aplastada por los ricos y poderosos. En este contexto, los mitos griegos son un contenedor de historias dominadas por dioses orgullosos, vanidosos y crueles, en especial hacia las mujeres. Estas historias resultaban perfectas para crear a un Wonder Woman totalmente nueva. Pero que seguirá intentando hacer el bien y ayudar a quien lo necesita sin importar el precio que tenga que pagar. Tener a una Diana diferente pero reconocible en lo fundamental es otro milagro.

Dentro del acierto absoluto de este comic, me encanta que Kelly Thompson convierta a Diana en una hechicera, con un importante uso de la magia en la serie. Junto a esto, que el primer arco fuera en esencia una historia de Kaijus rompió también con lo que se esperaba que tenía que ser una aventura protagonizada por Wonder Woman. Sus problemas con los Dioses como Hades sugieren que esta va a ser una constante de la serie, dentro que Diana se levantará siempre para ayudar a quien lo necesite. Aunque ello pueda ponerla en contra del ejército de los Estados Unidos. Que su primera opción sea buscar el diálogo y evitar la violencia me parece otra de las claves del éxito de este comic.

Por cierto, me encanta que las series del Universo Absolute hayan ido a su aire sin eventos ni cruces que las interrumpan. Dicho esto, la primera aparición de Absolute Batman en esta serie en el número 15 de la colección me parece el ideal al que podemos aspirar los fans de los comics de superhéroes. Una visita de Bruce que tendrá su contrapartida en Absolute Batman, donde Diana pasará también a hacer una visita.

En las últimas semanas me he encontrado con comics con dibujantes NO adecuados para la historia y el personaje en cuestión. Por ejemplo, el Absolute Green Lantern. Algo que es problema del editor, no de los artistas contratados. Es tan difícil encontrar un equipo creativo que haga click y se note que se encuentra super implicado emocional y creativamente con la protagonista, que creo que estamos ante la cuadratura del círculo.

Porque lo de Hayden Sherman, acompañado por Jordie Bellaire en el color, es otro de los milagros de este comic. Sherman ha creado un imagen para Wonder Woman super diferente al canon clásico, pero que tiene vocación de perdurar en el tiempo. Diana tiene una belleza serena, con unos rasgos griegos, por ejemplo con su nariz prominente, que la hace maravillosa. De hecho, esta Diana es en esencia más correcta que la versión de William Moulton Marston, que no dejaba de ser una All-American Hero.

En lo que Hayden Sherman ha deslumbrado al mundo del comic es con su fantástica narrativa y su uso artístico de la página completa como unidad narrativa. Hay muchos artistas que se conforman con contar la historia de la mejor forma posible. Que no es poco. Sherman intenta elevar su trabajo al contar una historia pero intentando que su trabajo se eleve alcanzando una categoría de OBRA DE ARTE. En este sentido, noto que Sherman se ha convertido en el alumno aventajado de J.H. Williams III, habiéndole superado en muchos aspectos en lo que se refiere a contar la historia de forma clara y comprensible para el lector.

Junto al histórico trabajo de Sherman, tengo que aplaudir a los editores de DC porque los artistas que han traído para dejar tiempo a Sherman para descansar entre arcos me ha parecido notable. Mattia de Iulis en los números 6 y 7, y Matías Bergara en los números 13 y 14 tienen estilos diferentes al de Sherman, pero conectan en su amor con las historias mitológicas y de aventuras. Y nos ofrecen un complemento fantástico al trabajo de Sherman. Obviamente Sherman es una maravilla, pero de momento estoy muy contento con la calidad de los sustitutos.

Tener un comic como Absolute Wonder Woman en el que todo encaja de una forma tan brillante me parece un milagro maravilloso. Ante esto, los lectores tenemos que darnos cuenta lo afortunados que somos de poder disfrutar de este momento de efervescencia creativa. Porque tras un año y medio la línea Absolute y esta Absolute Wonder Woman sigue brillando a gran nivel.

Pero hay que tener en cuenta que todo lo bueno acabará por acabarse. El primer Universo Ultimate de Marvel tuvo 5/6 años increíbles, pero acabó por irse apagando hasta desaparecer. No se si esto mismo es lo que le sucederá al universo Absolute, pero de momento lo que tenemos es que disfrutar de la calidad de estos comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros