Crítica de Frank Miller American Genius de Silenn Thomas (Prime Video)

Septiembre se ha convertido en el mes de Frank Miller. Tras leer Push the Wall, el libro autobiográfico escrito por Frank Miller, llega Frank Miller American Genius, documental escrito y dirigido por Silenn Thomas que ofrece una extensa mirada al pasado y presente del genio del comic americano.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Este documental explora el medio siglo de carrera del legendario dibujante y guionista de cómics Frank Miller. Realizada para sus fans tras una experiencia cercana a la muerte, la película profundiza en la influencia radical y decisiva de Miller en el arte, la narrativa y la cultura. Desde sus comienzos en un pequeño pueblo de Vermont hasta Nueva York, Hollywood y más allá, este documental íntimo se adentra en sus fracasos, éxitos, autodestrucción y redescubrimiento.

«La idea de este documental surgió de diversas fuentes y de los aficionados, que nos animaban a documentar la vida de este gran genio estadounidense que acababa de sobrevivir a una experiencia cercana a la muerte. Cuando iniciamos este proceso, Miller acababa de comenzar su recuperación. Tenía un claro afán por la vida, un deseo de recuperar años de «tiempo perdido» y de profundizar en su identidad artística. Antes de la pandemia, Miller había vuelto a viajar y a trabajar en una serie de nuevos proyectos. Cuanto más le seguíamos en este viaje, más descubríamos el arte de la creación de cómics. Era, y sigue siendo, un mundo inspirado por mujeres, artistas, escritores, artesanos y un grupo global de seguidores entusiastas y perspicaces. Esta película es para ellos; para que formen parte de los entresijos de su ídolo y maestro, Frank Miller, y los exploren más a fondo».

El legendario creador Frank Miller está considerado como uno de los creadores más influyentes y galardonados de la industria del entretenimiento actual; es conocido por su narrativa intensa y cruda y por su estética noir descarnada, presente tanto en cómics como en novelas y películas. Miller saltó a la fama a finales de la década de 1970 como dibujante y, más tarde, guionista de Daredevil para Marvel. A continuación vino el drama de samuráis futuristas Ronin, seguido de Batman: El caballero oscuro y Batman: Año uno, que revolucionaron para siempre a Batman. Posteriormente, cumplió el sueño de toda su vida al crear el comic noir Sin City, que fue un éxito inmediato. Recientemente, Miller ha lanzado Frank Miller Presents, una editorial independiente centrada en la creación y selección de cómics impulsados por los propios artistas. En 2015, Miller fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner por su trayectoria y sus contribuciones a la industria.

Silenn Thomas, directora y productora de cine y televisión, ocupa el cargo de directora ejecutiva de Frank Miller Ink, la productora fundada por el legendario creador de cómics. El documental FRANK MILLER: AMERICAN GENIUS supone su debut como directora. Thomas trabajó por primera vez con Miller cuando ejerció de productora asociada en la adaptación cinematográfica de su obra más emblemática, 300. Entre sus otros trabajos se incluyen LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK, SIN CITY: UNA MUJER POR LA QUE MATAR y CURSED. Ha colaborado en diversas funciones con innumerables figuras destacadas de la industria, entre las que se encuentran Luc Besson, George A. Romero, Kathleen Kennedy, Marc Canton, Mike Figgis y Robert Rodríguez. Thomas se graduó en el prestigioso programa de dirección de la escuela de cine de la UCLA.

En muchos sentidos, este documental Frank Miller American Genius parece un complemento del libro Push the wall, el libro autobiográfico de Frank Miller. O igual no un complemento, porque propone contar más o menos la misma historia en un formato más atractivo para los nuevos públicos a los que la lectura no les resulte atractiva. Lo cual es una idea un poco extraña, porque los fans de Frank Miller a la fuerza son lectores de comics.

Miller plantea su libro como una especie de manual de creatividad en el que da a los futuros artistas que quieren entrar en el mundo del comic las claves que a él le ayudaron a triunfar, que pasan entre otros muchos aspectos por ser fiel a uno mismo. En lo relativo a la creación de comics, el libro da más detalles y son mucho más interesantes que lo que vemos en este documental. Que se queda en la superficie, siendo eso si mucho más visual.

Este documental se centra en hacer un repaso a su vida utilizando múltiples imágenes de visitas de Miller a convenciones por todo el mundo en los últimos 10-15 años. Incluida la exposición en el Louvre en que expusieron páginas suyas. Además de extensas entrevistas realizadas a Miller a lo largo de un largo periodo de tiempo, que resultan super interesante incluso aunque en algunos momentos repita cosas que ya expone en el libro, el documental es un regalo para los fans porque entrevista también, o usa videos de archivo, a profesionales del mundo del comic como Neal Adams, Jim Shooter, Klaus Janson o John Romita Jr., hablan de Miller y de su experiencia de trabajar con él. Esto consigue que el documental sea super dinámico, al aparecer decenas a profesionales del mundo del comic. Ver a Bill Sienkiewicz comentar Elektra Assassin, por ejemplo, o a Walter Simonson de los años en que compartió estudio con Miller, son un regalo absoluto. Y como estose ejemplos hay un puñado.

El documental hace también un gran repaso a las películas creadas a partir del trabajo de Miller. Empezando por la influencia que Miller ha tenido en varias generaciones de autores de Batman de comic y en las películas. Se detiene mucho con Sin City, ofreciendo escenas de making-off que conectan el comic con las películas. Y lo mismo para 300. Añadiendo además entrevistas a Robert Rodríguez, Jessica Alba o Zack Snyder, entre otros. Y frente al libro, el documental no oculta el fracaso monumental que fue la película The Spirit dirigida por Miller, que sufrió entre otros problemas que el público se había cansado de las películas «tipo Sin City».

Otra de las cosas que me gustan mucho de este documental es que Miller no oculta su problema con el alcohol y que es un alcohólico. De hecho, se dice específicamente que el documental nace a partir de una situación en la que Miller estuvo a punto de morir, un momento que supuso un cambio radical en la vida de Miller, tras lo cual el genio de Vermont volvió a disfrutar de la vida.

Por contra, si hay algo que no me gustó es que no se comenta apenas nada del Batman Year One que hizo con David Mazzucchelli. Ni del Daredevil Born Again, que pueden ser dos de los mejores comics de Miller. Desde luego, de los que más me gustan a mi. Cierto es que no los dibujó, pero es llamativo que aparezca Chris Claremont para hablar del comic de Lobezno y Mazzucchelli casi no sea ni nombrado. Me parece muy raro, pensando en que luego si aparecen numerosos artistas que han trabajado con Miller empezando por Dave Gibbons o Geoff Darrow, entre otros.

Una vez comento esto que no me gustó, lo cierto es que American Genius es magia pura para un fan de Miller como yo. El documental tiene una duración de 110 minutos es una maravilla tras otra, como cuando pude ponerle cara a Joëlle Jones. Si eres un fan de los comics de Miller, este es un documental imprescindible que no te puedes perder.

Comparto el trailer de este documental:

Frank Miller American Genius es un excelente documental imprescindible para todos los fans del maestro Miller.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 19/2026: Un verano de record para las taquillas de cine

¡Feliz Domingo! En la sección Reflexiones de Domingo de hoy quiero destacar las cifras record de las taquillas de cine de este 2026, con Spider-Man Brand New Day y La Odisea marcando unas cifras record.

En el momento en que escribo estas líneas, Spider-Man Brand New Day lleva recaudado 927 millones de dólares en USA más 1486 millones en el resto del mundo, para un total de 2413 millones de recaudación. Convirtiéndose en la tercera película más taquillera de la historia a nivel mundial tras Avatar (2923 millones) y Vengadores Endgame (2799).

Todo apunta a que este fin de semana Spider-Man superará los 936 millones de dólares de Star Wars Episodio VII El despertar de la fuerza, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en USA. Y si no lo hace este fin de semana, será uno o dos días después. La película dirigida por Destin Daniel Cretton con la cuarta aparición de Tom Holland como Peter Parker se ha convertido en un fenómeno social este 2026.

Por cierto, aclarar que aunque Spidey BND se convierta en la película más taquillera en USA, no significa que sea la película que más entradas de cina ha vendido, dado que la inflación y el aumento de precios de las entradas premium han hinchado esta cifra de forma considerable. Pero recaudar más de 900 millones en USA es una barbaridad.

Menos mal que el agotamiento del cine de superhéroes era una evidencia, según todos los medios americanos deseosos de ver caer a Marvel Studios. Eso no va a pasar este 2026. Incluso si contamos con que Spidey BND económicamente es una producción de Sony, aunque con dirección creativa de Marvel Studios, estas navidades llega Vengadores Doomsday. Y tambión lo va a petar de forma absoluta. Como lo atestiguan las informaciones que 3 meses antes de su estreno la película de los hermanos Russo ya ha facturado más de 50 millones de dólares en USA con las preventas.

Éxito mayúsculo para La Odisea de Christopher Nolan. La película de casi tres horas de duración y calificación R para adultos lleva recaudados 593 millones en USA y 1049 millones en el resto del mundo, para un total de 1642 millones, otra barbaridad. Nolan vendió muy bien las bondades del formato IMAX, y le ha funcionado extraordinariamente bien.

Pero las cifras de taquilla de record de este verano no son consecuencia únicamente de estas dos películas. El éxito de Toy Story 5 provocó que coincidieran en la cartelera tres películas que han superado los 1000 millones de recaudación. Además, los éxitos sorpresa de Obsession de Curry Baker y Backrooms de Kane Parsons ha conseguido que públicos diversos de edades y gustos diferentes hayan acudido en masa a los cines de todo el mundo.

Esto ha provocado unos ingresos record en los Estados Unidos. En el periodo que los yankis consideran «verano cinematográfico», entre el 1 de mayo y el Día del Trabajo, el 7 de septiembre, los cines en USA han recaudado 4.760 millones de dólares. Los ingresos superaron el récord que se mantenía desde 2013 con 4.755 millones de dólares, impulsado por el éxito de Iron Man 3, Gru 2: Mi villano favorito y Man of Steel. (Buff, parece que fue hace una vida). Estas cifras destacan también por ser el primer verano de la historia en el que los cuatro meses han generado más de 1.000 millones de dólares: mayo 1.070 millones, Junio 1.080 millones, julio 1.180 millones y agosto se disparó hasta los 1.270 millones.

A nivel de espectadores, estamos hablando de más de 360 millones de entradas vendidas en este periodo, lo que equivale a más de 20 millones de espectadores por semana. De hecho, la recaudación semanal no ha bajado de los 160 millones de dólares, algo que refleja la variedad de oferta disponible para los espectadores a lo largo de estos cuatro meses.

En España, y según datos de Rentrak, la taquilla entre junio y agosto se salda con más de 25 millones de entradas vendidas, equivalentes a más de 180 millones de euros. A nivel de espectadores, es el mejor dato desde 2019, pero, en términos de ingresos, supera los registros de más de una década debido al auge también en España de los formatos Premium.

En lo referido al total de la taquilla global del año, estamos camino de que 2026 sea el mejor año para las salas de cine desde 2020, cuando el COVID-19 cambió los hábitos de consumo. En USA la taquilla anual asciende a 7,410 millones de dólares, mientras que en España se han recaudado 395 millones de euros. De Enero a Agosto, 57.48 millones de espectadores fueron a un cine en España. Y aunque las cifras pueden acabar siendo las mejores desde 2020, las salas advierten que el volumen total de asistencia todavía se sitúa en torno a un 20% por debajo del récord prepandemia de 2019. Con todo, hay que quedarse con las buenas noticias cuando estas suceden.

Teniendo en cuenta que en Diciembre se estrenan dos de las películas más esperadas del año, Vengadores Doomsday y Dune Parte 3, hay muchas posibilidades que las buenas cifras de taquilla se consoliden para todo 2026. Espero que sea así.

Antes, el otoño nos va a traer lo nuevo de Alejandro González Iñárritu (Digger, protagonizada por un casi irreconocible Tom Cruise), Aaron Sorkin (El precio de la red) y David Fincher (The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, protagonizada por Brad Pitt a partir del guion que Tarantino no quiso rodar). Además de las nuevas películas de Los Juegos del Hambre y Jumanji. Y no me puedo olvidar de Godzilla Minus Zero, que es también una de las películas más esperadas por mi hijo.

Nos espera mandanga de la buena. De momento, mi afición de ver cine en pantalla grande está más que asegurada. Esperemos que los próximos años se mantenga esta tendencia positiva.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Invincible Universe Battle Beast 7-12 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley, más el color de Annalisa Leoni, me parece la serie más extrema y over-the-top que estoy leyendo en la actualidad. Y el segundo arco de la colección con la llega de Conquest me parece una salvajada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡DE LAS PÁGINAS DE «INVINCIBLE» Y DE LA EXITOSA SERIE DE ANIMACIÓN DE PRIME VIDEO!

El guerrero más letal de la galaxia tiene una sed insaciable de batalla que solo la muerte puede saciar, pero nadie ha sido capaz aún de matar a Battle Beast. Y desde luego no ha sido por falta de intentos.

¿Hará Battle Beast pedazos a los titanes de Fantania? ¿O serán los visitantes de un imperio lejano quienes acaben con Battle Beast de una vez por todas?

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, SKINBREAKER) y RYAN OTTLEY (INVINCIBLE, Amazing Spider-Man) continúan las sangrientas aventuras de Battle Beast en el próximo capítulo de INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST.

Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible. «El mejor comic de superhéroes de la Galaxia», según rezaba la publicidad. Y en ese caso, tenían razón. Su regreso a este universo me ha parecido una pasada cuando leí el impactante primer volumen. Aunque está claro que en parte este comic nació para rentabilizar el éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video, lo cierto es que Kirkman y Ottley nos están regalando una salvajada de comic que nos da un tipo de entretenimiento que no podemos leer en ningún otro sitio más que aquí.

Battle Beast es uno de los protagonistas más peculiares que podemos leer en un comic. Thokk, su verdadero nombre, es un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo. Busca enemigos lo bastante fuertes para luchar contra ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. 

En el primer arco de la serie Thokk conoció a Salaka, el antiguo rey del planeta Fantanian que tuvo que huir de su planeta debido a la llegada de dos gigantes del planeta Emsiu, llamados Colossus y Juggernaut, que esclavizaron a toda su civilización. El nombre de estos hermanos son una representación perfecta del nivel de poder que poseen. La pelea contra Juggernaut quedó interrumpida al final del primer arco. Y en este segundo vamos a tener un segundo round aún más peligroso, al llegar Colossus al planeta para ayudar a su hermana a matar a Battle Beast.

Este combate es super salvaje y nos ha regalado escenas que no voy a poder olvidar jamás, como ver que la forma de Battle Beast de derrotar a enemigos con capacidades curativas es comerse el cerebro de uno de ellos para impedir que pueda curarse. Este momento es brutal y asqueroso a partes iguales, lo cual no puede molar más.

Una de las cualidades más destacadas de Robert Kirkman es saber dar a sus compañeros creativos las historias perfectas para que puedan lucirse en el dibujo. Y en este sentido, Ryan Ottley está haciendo el mejor trabajo de su carrera. Seguro el más sangriento, superando incluso a Invencible. Cosa que parece imposible, pero así es. A Ottley le encantan las batallas más grandes y sangrientas imaginables, y Battle Beast es el vehículo perfecto para crear un comic que sólo Kirkman y él podrían crear. La narrativa de Ottley es perfecta, pero el salvajismo de sus peleas y los momentos super gores creo que no les he visto en ningún otro sitio. Si el momento «me como el cerebro de mi enemigo» fue super fuerte, me vuela la cabeza que en este mismo arco Ottley tenga la oportunidad de superarse a si mismo.

Y es que si los guerreros de Emsiu fueron enemigos poderosos, no tienen nada que ver con lo que vamos a ver cuando Conquest, el viltrumita asesino, llegue a Fantanian y se enfrente a Battle Beast. Este combate ha superado todos los límites imaginables.

Me encanta que un comic sea honesto con el tipo de entretenimiento que ofrece y vaya a tope para dejar a sus clientes más que satisfechos con las salvajadas más bestias imaginables. Aparte de la batallas, el humor de este comic funciona siempre y hace que la lectura sea super satisfactoria. Kirkman y Ottley saben lo que quieren y saben lo que los lectores queremos con este comic. Y nos dan mucho más de lo imaginable. Me encanta Invincible Universe Battle Beast. No se cuanto alargarán la serie, pero hagan lo que hagan y dure lo que dure se que me va a flipar.

Comparto las primeras páginas del número 10 con la llegada de Conquest a Fantanian:

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley me parece un comic increíble. ¡Dame más!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de G.I. Joe 25 de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

G.I. Joe alcanza el número 25, y el tercer año de la colección no puede empezar mejor, al tener el primer encuentro y enfrentamiento entre los G.I. Joe de Duke y Nightforce de Flint y compañía. La cosa está que arde gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly, Andrea Milana y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

NUEVO ARCO NARRATIVO: TENÍA QUE PASAR: ¡G.I. JOE CONTRA NIGHT FORCE!.

Todo ha ido conduciendo a este número histórico de TAMAÑO EXTRA, en el que Joe se enfrenta a Joe, los amigos se convierten en enemigos y el equipo líder de ventas formado por JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY da el pistoletazo de salida a la mayor historia de G.I. JOE en toda la historia del Universo Energon.

Leer G.I. Joe 25 ha sido una satisfacción tras otra. Desde que conocimos que el coronel Hawk estaba reclutando un segundo equipo de operaciones especiales que operaba en la sombra sin el conocimiento de Duke y sus Joes, el enfrentamiento estaba cantado. Poco a poco fuimos conociendo a Flint, Lady Jaye, Beach Head, Shooter y Roadblock, y quedó claro que son operativos igual de valiosos que los Joes. Y quien sabe si mejores.

El sorpresón con el que terminó G.I. Joe 24 pone a ambos grupos en rumbo de colisión, al tender Zartan, disfrazado como Hawk, una trampa a Baronesa que la convierte en una fugitiva. Nightforce tiene orden de detenerla viva o muerta. Pero Duke y sus Joes no van a permitirlo. Leer este comic y ver como situaciones planteadas a lo largo de estos 2 años se resuelven aquí resulta super satisfactorio. Da gusto leer un comic en el que ves que el guionista tenía un plan que está desarrollando de forma segura a lo largo de este tiempo. Pero sin olvidaese de hacer que ESTE comic, el del mes en cuestión, sea super entretenido, espectacular y satisfactorio. De hecho, el cliffhanger de este comic recuerda uno de los primeros enemigos a los que Duke se enfrentó en su miniserie, con la que empezó a construirse el Energon Universe por el lado de G.I. Joe. Todo lo relativo a este número y el trabajo de Williamson me parece una pasada.

El comic es un número especial con 30 páginas de historia. Andrea Milana dibuja 11 páginas y Tom Reilly el resto. Normalmente estaría mosqueado porque Reilly no dibuja todo, pero lo cierto es que Andrea Milana me está gustando cada vez más. Es cierto que Milana sufrió un pequeño bache en el G.I. Joe 24, pero las páginas de este número me parecen una pasada. Tanto en las páginas de combate de entrenamiento de Nightforce como cuando nos resume en dos páginas los eventos previos, cuando Milana tiene tiempo para dibujar en condiciones, se sale.

Y dentro que me gusta cada vez Milana, lo cierto es que Tom Reilly sigue estando a otro nivel. Aparte de su habitual dinamismo y caracterización de personajes, una de las cosas que me flipa de Reilly es que en todos los números plantea un desafío narrativo que me vuela la cabeza. En esta grapa plantea una doble splash-page con la huida de Baronesa de The Pitt en la que cada piso hacia arriba hacia la superficie plantea una acción diferente. Me flipa cuando un dibujante no se conforma con hacerlo bien «como siempre» y busca desafíos narrativos con los que mantener su interés en el comic. Y el nuestro.

G.I. Joe ha inaugurado Nightforce, un arco de 5 páginas. Y todo pinta a que va a ser espectacular. Y aunque me gustaría que los dos grupos acaben uniéndose contra Zartan, en realidad hay muchas posibilidades que jos Joes puedan terminar este arco convertidos en enemigos del estado. Cualquiera de las opciones me parecía alucinante. Menudo disfrute está resultando G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del comic, dibujadas por Andrea Milana:

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutones que compro actualmente. Y las cosas no dejan de mejorar, porque este arco Nightforce apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de Chad Powers temporada 2 (Disney+)

Disney+ ha estrenado de un tirón la segunda temporada de Chad Powers, la notable comedia dramática creada por Glen Powell y Michael Waldron (Wandavision) ambientada en el mundo del fútbol americano universitario.

PUNTUACIÓN: 8/10

Al final de la primera temporada, Ricky Hudson (Perry Mattfeld) descubre que Chad Powers (Glen Powell) el quarterback estrella de los South Georgia Catfish es en realidad Russ Holliday, un quarterback caído en desgracia escondido tras prótesis faciales. Es esta segunda temporada, Ricky decide convertirse en su cómplice y guardar el secreto para proteger el legado de su padre como entrenador principal y evitar que la temporada del equipo se vaya a la basura. Pero los problemas empezarán cuando alguien más descubra el secreto de Chad.

Chad Powers es una serie de televisión estadounidense de comedia deportiva creada por Glen Powell y Michael Waldron (LokiDoctor Strange en el multiverso de la locura), protagonizada por Powell en el papel principal. Desarrollada a partir de un sketch de Omaha Productions de Eli Manning, la serie sigue a Russ Holiday (Powell) el quarterback estrella de un importante equipo de futbol americano universitario caído en desgracia que decide disfrazarse para jugar en un equipo de segunda, lo que significa su última oportunidad de hacer lo que más le gusta.

Tras la exitosa primera temporada, Hulu renovó la serie para una segunda temporada que ha constado de nuevo con apenas 6 episodios de 35-40 minutos de duración. Los episodios han sido dirigidos por Michael Waldron y Tony Yacenda, con guiones de Waldron, Jen Bashian, Ben Dougan, Jordan Mendoza, Rickey Larke, Rebecca Addelman, Gaelyn Golde y Luvh Rakhe.

En lo relativo al reparto, Glen Powell sigue siendo el gran protagonista en su doble papel de Russ Holliday y Chad Powers. Perry Mattfeld es Erica «Ricky» Hudson, entrenadora asistente de ataque de los South Georgia Catfish e hija del entrenador jefe Jake Hudson (Steve Zahn). Rankie Rodríguez interpreta a Danny Cruz, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz y, más tarde, se hace amigo suyo; Quentin Plair es el entrenador Byrd, el coordinador ofensivo del equipo, Wynn Everett hace de Tricia Yaegar, la presidenta del fondo que controla el equipo, Clayne Crawford es el entrenador Dobbs, Toby Huss como Mike Holliday, el padre de Russ, y Colton Ryan como Gerry Dougan, el quarterback de los South Georgia Catfish al que Chad mandó al banquillo, completan el reparto en sus papeles principales.

Me gusta Chad Powers, pero es una serie extraña. Extraña porque la serie se vendió como una comedia pero a lo largo de esta segunda temporada ha mutado hacia el drama, centrado en un protagonista y sus amigos haciendo todo lo que está en su mano para proteger su secreto y la mentira que ha vendido al mundo.

Glen Powell me parece que es un extraordinario actor, y su doble papel en esta serie lo prueba. El principal cambio respecto a la primera temporada es que Russ Holliday era un gilipollas y tras pasar un tiempo como Chad, ha empezado a intentar ser mejor persona, sobre todo con sus amigos. En los episodios de esta temporada Russ va a sufrir golpes en todos los ámbitos que van a amenazar con revelar su secreto al mundo. Lo que provocaría el despido y la vergüenza para el entrenador Hudson y su hija Ricky.

El humor se construye a partir de la extravagante forma de actuar de Chad. Lo cual provoca una dicotomía, porque aunque el humor me funciona la mayor parte del tiempo, en realidad esto esconde el pecado original de Russ. Que es que está mintiendo a todo el mundo para ocultar la mentira de su identidad. Aparte de hacer humor por hacer que Chad parezca casi un retrasado mental, lo cual es también otro elemento cuestionable. En todo caso, incluso pensando en estos elementos, me gusta que la serie opte por este humor nada convencional incluso en una temporada que en realidad es bastante dramática.

Perry Mattfeld como Erica «Ricky» Hudson fue el gran descubrimiento de la primera temporada, y en esta serie está increíble. Tras el comprensible enfado tras descubrir el secreto de Chad, al final no tiene más remedio que ayudarle a mantener su secreto. Primero por no perjudicar al equipo y sobre todo a su padre. Pero luego por la innegable atracción física que comparten Chad y ella. Algo a lo que se tiene que negar, porque está super prohibido que un entrenador tenga relaciones con un estudiante / jugador. Entre los problemas con Chad y el renqueante estado de salud de su padre tras su infarto, Ricky va a ser una verdadera sufridora en esta temporada.

Steve Zahn como el entrenador Hudson y Rankie Rodríguez como Danny Cruz, el amigo de Russ que le ayuda con su disfraz, cumplen con lo que estos papeles necesitan de ellos. Pero en esta temporada, el descubrimiento es Colton Ryan como Gerry Dougan, el quarterback al que Chad mandó al banquillo, que se ha convertido en un psicópata al no entender cómo alguien como Chad le ha robado el puesto.

Si en la primera temporada habían pocos momentos deportivos pero bien utilizados, en esta segunda temporada son aún menos. Sin embargo, el drama que rodea a Chad / Russ y lo que tendrán que hacer para mantener el secreto está contado de forma super adictiva que nos hizo vernos la temporada en dos sentadas de tres episodios cada una. Como pasó con el final de la primera temporada, esta segunda termina con un cliffhanger monumental que te hace desear que empiecen a rodar pronto la tercera y a priori última temporada. Temporada que de momento Hulu no ha confirmado, así que parece que nos va a tocar esperar más tiempo del deseable.

Como pasó con la primera temporada, se me hace muy difícil de entender que con lo difícil que es que una plataforma de streaming, en este caso Disney / Hulu, de luz verde a la serie, las temporadas estén constando de apenas 6 episodios que ves en un suspiro. Se que Waldron ha comentado que quiere buscar una serie de consumo rápido que no se eternice como las típicas sit-coms, con situaciones impactantes que dejen huella en la audiencia. Cosas que en realidad suceden en esta temporada. Está claro que el engaño de Chad Powers va a ser imposible de mantener, lo que obliga a ir al grano y no alargar el concepto. Pero al mismo tiempo, creo que hubiera agradecido una mayor duración con un final de la historia.

En todo caso, a pesar de su brevedad el caso es que me gusta mucho Chad Powers. Y me doy cuenta que la brevedad también ayuda al éxito de la serie. Espero que Hulu confirme pronto la tercera temporada y que Glen Powell pueda encontrar un hueco en su apretada agenda para que podamos ver pronto el final de Chad Powers. A ver si no tardan mucho.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Chad Powers me gusta mucho, pero estas temporadas de 8 episodios me saben a poquísimo. Esperemos que sepan cerrar la historia en la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros