Crítica de The Boys temporada 5 (Prime Video)

Ya he visto el final de The Boys en esta quinta temporada, la serie basada en el comic de Garth Ennis y Darick Robertson. Te cuento mis impresiones, pero ya te adelanto que las expectativas son siempre malas compañeras.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En la quinta y última temporada The Boys, el mundo está en manos de Homelander, completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Butcher, Starlight, Hughie y el resto del equipo buscarán un virus que pueda acabar con Homelander, con el posible efecto secundario de acabar con todos los supers de la Tierra, incluso los buenos.

Eric Kripke, el creador de la serie, se mantiene como showrunner de esta temporada final de 8 episodios. Los directores han sido Phil Sgriccia, Shana Stein, Karen Gaviola, Catriona McKenzie y Sylvain White. Los guionistas han sido Paul Grellong, Jessica Chou, Ellie Monahan, Geoff Aull, Judalina Neira, David Reed y Anslem Richardson.

En el reparto tenemos a los habituales Karl Urban como William «Billy» Butcher, Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr., Antony Starr como John / Homelander, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s Milk» / M.M., Chace Crawford como The Deep, Tomer Capone como Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Susan Heyward como Jessica «Sage» Bradley / Sister Sage, Valorie Curry como Misty Tucker Gray / Firecracker, David Andrews como el presidente Steve Calhoun y Jensen Ackles como Soldier Boy.

The Boys ha finalizado, larga vida a The Boys.

Antes de empezar a comentar el final de The Boys, tengo que decir que no he leído el comic de Garth Ennis y Darick Robertson y no tengo ni idea cómo terminaron ellos su historia. Ennis me gusta muchísimo cuando se pone serio: en The Punisher, en sus historias bélicas, y qué decir de sus comics clásicos Hellblazer, Preacher, Soldado desconocido, Goddess, etc. Pero en realidad no me gusta cuando destila toda su bilis hacia el género de los superhéroes. Es por esto que cuando leí los primeros volúmenes de Yhe Boys en seguida me di cuenta que ese comic no era para mi.

El showrunner Eric Kripke podía por tanto plantear lo que quisiera para el final de The Boys. Por lo que a mi respecta, la fidelidad al comic no es un factor, si el final cuadra con la historia que ha planteado a lo largo de estas largas 5 temporadas, en principio a mi me valdría. Y lo cierto es que en realidad, el final si cuadra dentro del mundo que creó Kripke.

La quinta temporada tiene dos ejes fundamentales. Butcher, Starlight y su grupo intentan hacerse con el virus que puede matar a los supers. La mala noticia es que el virus matará a todos, sin importar si son malos o buenos. Kimiko y Starlight están dispuestas a morir para detener a Homelander, pero Hughie y Frenchie no están de acuerdo con que mueran. Incluso estando en su peor momento, Hughie no abandonará su esperanza porque los buenos consigan vencer. Dentro que Butcher sigue en sus trece de hacer lo que haga falta y a costa de lo que sea para acabar con Homelander.

Por su parte, Homelander intenta encontrar una última muestra del Compuesto-V original que puede concederle la inmortalidad que posee si padre Soldier Boy. Un Soldier Boy que desprecia a su hijo pero se mantiene a su lado al frente de Voight. Homelander hace un viaje loquísimo hacia la locura. Literalmente. Mientras intenta convertirse en inmortal, su megalomanía aumenta hasta el punto de creerse un Dios, obligando a sus esbirros a crear una nueva iglesia que le adore y se haga con el control de los Estados Unidos. Este rumbo psicótico provocará la caída uno a uno de sus ayudantes más cercanos. Unos seguidores como Firecracker que en realidad están aterrorizados ante lo que Homelander les haría si alguna vez no obedecen sus órdenes, no importa lo locas que sean.

Como sobre todo en la cuarta temporada, The Boys se ha convertido en una sátira contra los telepredicadores, contra los medios de comunicación de la derecha republicana y en general contra todo lo que sugiera «republicano». La misión mesiánica de Homelander creyéndose un Dios vengativo que matará a todo aquel que no le adore es una broma de trazo muy grueso contra los autoproclamados «salvadores de la patria» que abundan en el ámbito de la política. Entre los idiotas crédulos que se tragan todo lo que les echen, los aprovechados que esperan sacar tajada y los aterrorizados que no se atreven a hacer nada para evitarlo se cultiva el caldo que provoca el auge de los totalitarismos. Aunque sea con el trazo grueso, esta parte está muy bien reflejada en la serie.

Después de cinco temporadas, es una obviedad decir que todos los actores brillan en sus papeles. Aunque sea para resaltar el patetismo de sus vidas, como es el caso de The Deep o la vicepresidenta Ashley Barrett. Cuanto más salvaje y over-the-top, más disfruta y mejor se lo pasa Antony Starr interpretando a Homelander. Y eso traspasa la pantalla. Starr será recordado por este Superman desquiciado y psicótico, y cuando su final llega, imagino que todo el mundo habrá gritado en sus casas un «HELL, YEAH!!! » Pocas veces una muerte ha sido más patética y satisfactoria.

Por el lado de los buenos, Karl Urban como Butcher, Jack Quaid como Hughie y Erin Moriarty como Starlight plantean formas diferentes de enfrentarse ante una situación desesperada. Como comentaba, Butcher está dispuesto a sacrificar a quien sea necesario para matar a Homelander, pero sobre todo Hughie entiende que ganar usando los métodos de los malos les convertiría en igual de malos que ellos. La forma en que se gana es igual de importante que la propia victoria. Starlight tiene momentos de duda pero se mantiene fiel a si misma. Y su pelea final contra The Deep cierra el círculo a la historia que se inició cuando éste la agredió secualmente en su primer día en The Seven.

Por su parte, la relación de Frenchie y Kimiko se convierte en el pastelito de la serie. Aunque quizá esta relación es la que menos ha evolucionado a lo largo de la serie, el amor que se sienten es palpable, lo que hará que la pérdida se haga aún más dolorosa. Por su parte, Mother´s Milk termina la serie sin haber llegado a encontrar su sitio en el grupo más allá de estar siempre con el grupo viendo como los demás hacen las cosas realmente interesantes.

Dentro que la historia se cierra correctamente, tengo que decir que este final me ha decepcionado. Sobre todo porque Eric Kripke estuvo muy pesado criticando el final de Stranger things y el hecho que ninguno de los chavales muriera. The Boys no haría nada de eso, con él a los mandos la masacre estaba asegurada. Kripke anticipó un baño de sangre, y en realidad eso no se ha cumplido. De hecho, ha acabado siendo bastante mojigato, muriendo únicamente los malos en medio de la batalla final en la Casa Blanca. Para toda la murga que dio, la verdad es que NO ha ofrecido el baño de sangre que prometió. Y eso me parece un punto negativo, incluso cuando este final es lógico con la dirección a la que nos llevaba la serie. Entiendo que para que las muertes impacten, deben espaciarse, pero algunos episodios se han alargado muchísimo repitiendo elementos ya vistos como si el objetivo fuera hacer tiempo hasta que llegara la muerte de ese episodio. No puedo decir que la serie haya sido aburrida mientras la veía semanalmente, pero si tengo que decir que los episodios en su mayoría estaban bien sin más. Con algún que otro fogonazo impactante, pero opacado por demasiados escenas montoneras.

Otro elemento que no me ha gustado es que The Boys se recrea cuando se trata de mostrar cabezas estallando y regando a la gente de sangre y vísceras. Eso empezó en el primer episodio de la serie y han sido fieles a ellos hasta el final. Kripke sabe que los espectadores esperamos el gore y el over-the-top. En ese aspecto, la serie cumple. Sin embargo, la pelea final entre Homelander y los héroes dentro del despacho oval me parece muy muy pobre. Aquí seguro la serie no ha estado a la altura.

Comentaba lo malas que son las expectativas. Y no se qué esperaba, pero que la serie terminara con un mundo aún poblado por supers y en el que Vought sigue siendo la mayor corporación global, no entraba en mis sueños más locos. Con la murga que han dado toda la temporada con el virus asesina-supers, que se haya quedado sin usar ha sido super decepcionante. Incluso pensando que en realidad el virus está desplegado y un accidente puede liberarlo. De hecho, aunque los viaje vitales de los protagonistas encajen, el final abierto no me ha gustado. Y ya digo que no se si Ennis y Robertson terminaron igual el comic, sin plantear remedios milagrosos, manteniendo ese mundo imperfecto. Pero que la mayoría de héroes haya sobrevivido se me queda muy, muy lejos del baño de sangre que Kripke prometió al principio de la temporada.

Ha quedado todo tan abierto que en cualquier momento Soldier Boy podría ser despertado de nuevo para que todo volviera a empezar. Como digo, este final me se queda super lejos de lo que yo entiendo como un final definitivo. Y como digo, los viajes vitales de los protagonistas los llevan a sus destinos esperables, una vez sobreviven. Pero en algunas ocasiones las situaciones plantean unos «por que si» groseros, empezando por la creación del arma con el que consiguen derrotar a Homelander.

Estaba pensando que si vuelvo a ver The Boys sin el peso de las expectativas y ya sabiendo hacia donde se dirige, igual disfruto más de la serie. Pero al mismo tiempo, el final de The Boys no me ha dejado con ganas de volver a verla nunca más. Que el final de una serie de televisión me deje con esta sensación entiendo que no es lo deseable. Aceptando la idea del final inevitable, lo cierto es que The Boys no me ha enamorado en ningún momento. Que la haya terminado es un punto a favor, pero se me ha quedado en un bien sin más.

Comparto el trailer de la serie:

The Boys ha terminado, pero ni mucho menos ha dejado un final cerrado. No era lo que yo imaginaba, lo que influye en mi valoración final. Al menos, el punto de entretenimiento lo ha mantenido a lo largo de las 5 temporadas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Lobo 2 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

El segundo número de Lobo de Skottie Young y Jorge Corona, con color de Jean-François Beaulieu, termina el primer arco de la colección en la que los autores realizan una crítica divertidísima al mundo de los realities y de las franquicias de Hollywood.

PUNTUACIÓN: 8/10

Space, Spacetober 2X, 2026 / SpacePRwire — En una maniobra que muchos califican de «profética» y «una trampa para atraer a los inversores de capital riesgo», un líder del sector de los contenidos ha adquirido una serie de empresas de caza de recompensas y los derechos exclusivos sobre la imagen, la voz y las víctimas de sus contratistas, al tiempo que se reserva el derecho a la exención total de responsabilidad por cualquier delito cometido en el ejercicio de dicha actividad. Lobo será la joya de la corona de la empresa, y el mundialmente famoso «Main Man», con múltiples facetas, protagonizará una serie de telerrealidad de ∞ temporadas que documentará sus hazañas. Los fans podrán disfrutar de las interacciones de Lobo con la amplia cartera de personajes y franquicias de Detective Comics, como Batman, Superman y Wonder Woman.

Jorge Corona se ha puesto en el nivel super estrella que hace que merezca la pena comprar cualquier comic que haga. Por supuesto, me encantó su etapa en Transformers con Daniel Warren Johnson, pero en Ain´t no grave junto a Skottie Young fue cuando descubrí a un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. En Lobo me ha volado la cabeza la capacidad de Corona de hacer que sintamos que estamos ante el hijo adoptivo creativo de Simon Bisley. Sus estilos de dibujo son muy diferentes, pero la capacidad de Corona de plantear humor visual super over-the-top en sus viñetas se siente completamente continuador de Bisley. Como también lo es la forma en que Corona satura cada viñeta de detalles que ayudan al todo de comedia del comic. Los diseños de los aliens de este comic claramente están en esta línea de humor visual. Y funciona perfectamente. Visualmente el comic funciona por si sólo y sólo por Corona merece la pena comprar este comic.

Pero la verdad es que la historia de Skottie Young es realmente divertida. Su crítica a los realities y a los ejecutivos de Hollywood que se creen mejores que los creadores de contenidos y que pueden pasarles notas que cambien la esencia de eso que se supone que les gustaba tanto que compraron los derechos, me parece super acertada y llega en el momento justo.

Otra cosa que me ha gustado muchísimo es la capacidad de Young de entender el chiste y no alargarlo más de la cuenta. Leyendo la sinopsis podría pensarse que la idea era hacer que cada episodio tuviera un cameo de un personaje de DC al que obligaban a participar en el reality de Lobo. En este episodio tenemos a Emperor Aquaman, y el resultado es super divertido. A costa de Lobo. Pero no es el caso, la trama del reality de Lobo termina en este segundo episodio. Porque entiendo que Young asume que alargarlo más de la cuenta sería usar el mismo chiste demasiadas veces. No puedo descartar que Young y Corona no acaben usando otro chiste de forma repetida, porque al final Lobo es lo que es, pero entiendo que la idea de hacer un arco de dos números ha sido lo correcto.

La comedia funciona en dosis cortas y me alegra que Young y Corona vayan a plantear arcos o historias cortas en las que poder reirse de lo que les interese en cada momento. De momento, he leído dos grapas de Lobo y las dos me han parecido espectaculares. Ganazas de leer la tercera. Que es la sensación perfecta con la que toda grapa debe dejar al lector. Muy bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva colección de Lobo ha empezado super divertida. Con este equipo creativo nos esperan muchos momentos de gloria.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Justice League Unlimited 17 y 18 de Mark Waid y Clayton Henry (DC Comics)

En el epílogo de DC KO, los héroes de la Justice League Unlimited van a tomar una decisión complicada que va a ampliar sus filas todavía más. Unos comics entretenidísimos obra de Mark Waid, Clayton Henry y el color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿SUPERVILLANOS EN LA JLU?

Tras los acontecimientos de «DC K.O.», la Liga de la Justicia tiene que esforzarse aún más para proteger a la humanidad, ¡y eso significa que es hora de que sangre nueva se enfrente a nuevos retos! ¿Quién se unirá a Wonder Woman y Batman para liderar la nueva JLU?

En DC KO el universo se enfrentó a su exterminio, por lo que la lucha del bien contra el mal perdió un poso su sentido ante la inmensidad de la amenaza de Darkseid contra todo lo que vive. En el epílogo del evento la Justice League Unlimited se enfrenta al convencimiento que la próxima vez que Darkseid ataque, la Tierra solo podrá sobrevivir si TODOS trabajan en equipo. Por supuesto, eso incluye a los villanos. Por este motivo, la clave de este arco es la idea de perdonar los delitos de villanos como Lex Luthor, Starro o Giganta, en el convencimiento que estos villanos pueden ser rehabilitados.

Me gusta mucho la forma en que Mark Waid está planteando sus historias, consiguiendo que nunca sepas qué esperar del próximo número. Estos dos números de Justice League Unlimited plantean un nuevo status-quo de héroes trabajando con villanos. Y también abre nuevas tramas argumentales como el viaje al pasado de varios héroes que se está produciendo en la colección de Action Comics. El worldbouilding que plantea Waid hace que esta colección se sienta como el centro del universo DC tradicional, una sensación que este comic siempre tendría que tener.

En el dibujo tenemos a Clayton Henry, con color de Tamra Bonvillain. Henry es un estupendo narrador, y plantea siempre sus páginas para que el lector las entienda sin ningún problema. No plantea composiciones complicadas o extra elaboradas, pero sus comics son super legibles. Me gusta mucho la caracterización que plantea para todos los héroes, haciendo que sean reconocibles y que transmitan bien las emociones de cada momento. En ese sentido, la reunión de Blue Beetle y Guy Gardner con carcajada de Ted Kord incluida me provocó una sonrisa al recordarme la mítica etapa de Justice League de J.M. DeMatteis, Keith Giffen y Kevin Maguire. Henry no es tadavía un super estrella, pero le querría siempre en mi equipo para cualquier colección, me gusta mucho.

Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 18 entregas de Justice League Unlimited. Y viendo el nivel de Mark Waid, la sensación es que las sorpresas están aseguradas y aún tenemos margen para muchos momentazos míticos con los héroes del universo DC. Y ahora, también los villanos.

Comparto las primeras páginas del cómic:

Justice league Unlimited

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Outcome de Jonah Hill (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto Outcome, la película dirigida por el actor Jonah Hill protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Matt Bomer ambientada en el mundo de Hollywood.

PUNTUACIÓN: 4/10

Reef Hawk, una estrella de Hollywood con muy buena reputación, debe enfrentarse a sus demonios ocultos cuando es extorsionado con un misterioso vídeo de su pasado, que seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera.

Jonah Hill (Los Ángeles, 1983) es un actor y cineasta estadounidense. Hill interpretó papeles cómicos en películas como «Virgen a los 40» (2005), «Lío embarazoso» (2007), «Superbad» (2007), «Llévalo a Grecia» (2010), «21 Jump Street» (2012), «Esto es el fin» (2013) y «22 Jump Street» (2014). Por sus interpretaciones en Moneyball (2011) y El lobo de Wall Street (2013), fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto. También ha participado en Cyrus (2010), War Dogs (2016), Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot (2018) y Don’t Look Up (2021). Como director, debutó en el cine con Mid90s (2018). Posteriormente dirigió el documental de Netflix Stutz (2022) y, ahora, Outcome.

Hill dirige, produce y escribe el guion junto a Ezra Woods. La película de apenas 84 minutos de duración cuenta con fotografía de Benoît Debie, montaje de Nick Houy y Nicholas Ramírez, y música de Jon Brion. Fue rodada en Los Ángeles en 2024, aunque Apple TV decidió no estrenarla hasta ahora. Tras verla, se entiende.

Keanu Reeves es el protagonista en el papel de Reef Hawk, una estrella de Hollywood marcada por el pasado que debe indagar en su historia para enfrentarse a sus demonios y reparar el daño causado, tras ser chantajeado con un misterioso vídeo. Jonah Hill es Ira Slitz, el abogado de crisis de Hawk que le informa de la extorsión y trabaja para resolverla; Cameron Diaz como Kyle y Matt Bomer como Xander son los mejores amigos de Reef; Cary Christopher como Skylar William Woods; David Spade como Buddy, el vecino de Reef; y Martin Scorsese como Richie «Red» Rodríguez, un agente acabado de jóvenes actores, completan el reparto.

Por quitármelo lo antes posible de encima, tengo que decir que NO me ha gustado Outcome, me parece una película completamente fallida. Fallida en lo fundamental, porque Jonah Hill no parece saber qué quiere hacer, si una comedia o un drama, acabando sin ser un cosa ni la otra. Aparte, tampoco hay una progresión dramática, planteándose una serie de escenas completamente deslavazadas. Entiendo que Jonah Hill es una persona muy conocida y con muchos contactos en los sitios donde se deciden cosas en Hollywood. Por este motivo, esta película que es apenas una anécdota se ha producido y cuenta con el reparto que cuenta. Pero viendo el resultado final, su labor como director no puede más que ser considerada un suspenso.

La película gira en torno a Reef Hawk (Keanu Reeves, una gran estrella de Hollywood al nivel de Tom Cruise, Tom Hanks o Denzel (dicho por la propia película), que lleva alejado 5 años de las películas. Reef fue una estrella infantil que se convirtió en una franquicia en si mismo en Hollywood. a pesar de tener una imagen super positiva entre el público, sus problemas con las drogas y sus malos modos con todo el que se encontraba a su alrededor le obligaron a alejarse estos años para desintoxicarse. Ahora que está limpio y que prepara su próxima película, la existencia de un supuesto video suyo con imágenes comprometedoras alterará su mundo ordenado.

Los amigos de Reef están interpretados por Cameron Diaz y Matt Bomer, que han sido el chaleco salvavidas de Reef a pesar que ellos también han sufrido los malos modos y el narcisismo extremo del actor. Por su parte, Jonah Hill se guarda para si el papel del abogado de Reef, el excéntrico Ira Slitz, que es probablemente el mayor fracaso de la película. Hill se pone con una imagen excéntrica, calvo y con una barba larga, y sus intentos de humor extravagante fracasan espectacularmente cada vez que aparece en pantalla.

Outcome parece querer hablar de los problemas y las ansiedades de los actores, pero se queda muy corto en todos los aspectos. Como idea resulta interesante que Reef tenga que pedir perdón a todo el que pudiera sentirse agraviado contra él, como forma para descubrir quién está chantajeándole. Pero la ejecución no acaba de funcionar. Más allá del placer que pueda darme ver a Martin Scorsese como actor interpretando al antiguo agente de Reef al que despidió cuando empezó a triunfar como actor «serio».

Aparte de otras muchas consideraciones, la película es un poco tramposa en la parte que podría verse como una crítica al ego de los actores. Porque es cierto que Keanu interpreta a un narcicista egocéntrico. Pero al mismo tiempo la película está casi todo el tiempo recodando lo malo que era, lo mal que trataba a todo el mundo, para mostrarnos a continuación que Reef ya no es ese hombre. Que siga pidiendo perdón incluso cuando el chantaje ha terminado refleja que Reef está intentando ser mejor persona. De hecho, lo es. Por ejemplo, la escena en la que llama a Martin Scorsese sin buscar nada a cambio símplemente para saber como se encuentra, muestra que está intentando ser mejor persona. La confusión de Scorsese en este momento puede ser el único momento de la película en el que el humor funciona.

Outcome intenta hacer humor a costa de las causas de la cancelación en Hollywood. Fracasa. Pero el comité de crisis del abogado si me parece que tiene un punto de realismo y de como se deben estar haciendo las cosas. Que ejecutivos muy bien pagados busquen en la basura si el cliente ha dicho una palabra racista, (la temida N-word «nigger-negrata»), o que pueda verse como racista un comentario que un personaje que interpretó en una película. Aunque la película se rodó en 2024, es llamativo como para Hill ser antisemita en lugar de ser un problema podía ser una ventaja para un actor moderno. Y es llamativo porque no tengo duda que Hill es judío.

Como los personajes no consiguieron importarme, los momentos actorales no consiguieron tener una resonancia emocional. Por ejemplo, cuando Reef va a disculparse con su madre y tiene que hacerlo en medio de un reality que ella está rodando y del que es protagonista. Hay una idea interesante en que a pesar de que hayan cámaras, la madre afirma que las cosas que expresa son reales. La realidad no la marca que haya una cámara rondando el momento o no, sino lo que sienten. Es una idea que merece una reflexión en medio de la vorágine que es el mundo del entretenimiento mainstream de Hollywood. Pero que se pierde dentro de la intrascendencia de todo el conjunto.

No creo que los actores estén mal, todo lo contrario. Pero el material con el que tuvieron que trabajar no daba más de si. Y me parece una pena. Sobre todo, porque muestra que Hill no es ni tan divertido, ni tan ocurrente, ni tan profundo como él cree que es. Una pena. Si a eso le sumamos un montaje sin chispa y una dirección televisiva que no ofrece nada destacable, tenemos un trabajo de Hill que no pasa el corte.

Me animé a ver Outcome con la esperanza que me gustara. No ha podido ser.

Comparto el trailer de esta película:

No me ha gustado Outcome. Si tenemos gustos parecidos, casi te recomiendo que te la puedes ahorrar.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Punisher: One Last Kill de Reinaldo Marcus Green (Disney+)

Tras la emisión de la segunda temporada de Daredevil Born Again, Marvel Televisión nos ha preparado una sorpresa con la emisión del especial The Punisher: One last kill dirigido por Reinaldo Marcus Green, por supuesto protagonizado por el incombustible Jon Bernthal.

PUNTUACIÓN: 7/10

Mientras Frank Castle busca un sentido más allá de la venganza, una fuerza inesperada le empuja de nuevo a la lucha.

Reinaldo Marcus Green (Nueva York, 1981) es un director, productor y guionista estadounidense. Entre sus películas se encuentran Monsters and Men (2018), Joe Bell (2020) y Bob Marley: One Love (2024). Su película de 2021, King Richard, fue nominada a Mejor Película en los Oscars. También ejerció de director y productor en la miniserie We Own This City (2022).

Green y Jon Bernthal escriben juntos el guion de este especial televisivo protagonizado por Frank Castle de 50 minutos. 44 minutos cuando quitamos los títulos de crédito. En el reparto, además de Jon Bernthal como Frank Castle (Punisher), tenemos a Jason R. Moore en el papel de Curtis Hoyle, amigo íntimo de Castle y antiguo miembro del equipo de búsqueda y rescate de la Marina de los Estados Unidos (SARC), que se convirtió en líder de un grupo de terapia tras perder la parte inferior de la pierna izquierda en combate; y Judith Light en el papel de Ma Gnucci, una de las líderes de la mafia.

Punisher fue lo mejor de la primera temporada de Daredevil Born again, y que no apareciera en la segunda temporada recién emitida fue un bajón importante. Por suerte, Marvel Televisión tenía guardado el as en la manga de este especial.

Empezando por los elementos positivos, los 20 minutos finales de este especial nos da la acción super bestia que todos esperamos ver cuando vemos una serie / película / especial con Frank Castle como protagonista. Ver a Frank Castle destrozar a sus enemigos sonando I will be heard de Hatebreed es una pasada. Pensando en la estructura de la larga escena de acción en la que decenas de esbirros persiguen a Frank Castle para cobrar una millonaria recompensa, me gusta mucho el detalle de ver a Frank cogiendo las armas que los esbirros a los que mata se van dejando a su paso. Esto es un elemento que en los últimos años popularizó John Wick, y para Punisher funciona de maravilla. Esta larga escena de acción justifica por si misma ver este especial.

En positivo, John Bernthal es muy buen actor, me gusta mucho como trabaja. Y como co-guionista de este especial deja los primeros 25 minutos para que esto quede claro, con una orgía de pornografía emocional acojonante, con Frank sufriendo por sus problemas mentales. Tras la muerte de su familia Frank se convirtió en Punisher, y ahora tras descabezar a la familia Gnucci, de alguna manera siente que su tiempo en la Tierra ha llegado a su final porque no tiene ninguna misión, ningún objetivo. En general me parece genial ver a protagonistas enfrentarse con problemas mentales, y en esta primera mitad Frank se ve acosado con personas de su pasado, su familia y sus compañeros del ejército, mientras se enfrenta a pensamientos de suicidio.

Dentro de la brevedad, me gusta que este especial vaya al grano y no se alargue más de la cuenta. Entiendo que este especial nace para presentar al personaje a los suscriptores de Disney+ que no hayan visto las series de Netflix o las películas antiguas. Dicho esto, ¿en serio hay alguien que no sabe quien es Punisher? De alguna manera este especial supone un nuevo comienzo al personaje, dado que tras los pensamientos de suicidio, Frank encuentra una nueva misión que le mantendrá ocupado en el futuro. En el corto plazo, acabar con Ma Gnucci y los supervivientes de su familia, pero a nivel general, salvar a los niños que sean atacados por los violentos.

Tras One last kill, el futuro de Frank Castle está más abierto que nunca. Y a pesar de entrar a continuación con los elementos menos buenos o negativos, tengo que decir que este especial me gustó sobre todo por la parte de acción super violenta y over-the-top.

Empezando por los elementos negativos, hay una escena terrible que no entiendo que haya llegado al montaje final. Es la escena de la imagen de arriba. Castle cae de una terraza disparando a uno de sus enemigos, cayendo sobre una estructura metálica de un aparato de aire acondicionado en la terraza contigua. Sobre todo al chocar con el suelo, la escena luce terrible, casi como si fuera una previsualización de un videojuego de los años 2000. Desde Marvel dicen que Bernthal hizo la primera mitad de la escena, saltando de la terraza sujeto con cables. El único CGI fue para poner la cara de Bernthal al especialista que rodó la segunda parte, con el choque contra la estructura metálica. Pero aunque eso sea así, el CGI es terrible y la escena queda cutrísima. Que esto pueda pasar en una película indy sin medios tendría un pase, que pase en un especial de Marvel Televisión no tiene perdón. Y no sólo por la escena en si, sino porque todos los productores la vieron en el montaje y le dieron el visto bueno. Esta última parte es casi peor.

Dentro que decía que Bernthal es un actor que me gusta, ha dado la casualidad que le he visto con días de diferencia en dos especiales estrenados por Disney+. Punisher: One last kill, y Gary, un especial de The Bear. Y en ambas historias me he encontrado el mismo ejercicio actoral automasturbatorio. «Míra lo buen actor que soy. Mira lo bien que quedo en pantalla interpretando a personajes torturados con problemas mentales». Eso es lo que el visionado de estos especiales me sugiere sobre Bernthal. No es algo bueno. Dentro que Bernthal borda este tipo de papeles. Y que el especial debido a su brevedad me gusta. Pero la repetición de escenas viendo sufrir a Castle me parece un ejemplo terrible de pronografía emocional. Así no.

Luego hay otro elemento que me ha dejado un poco mosqueado. ¿Qué tipo de continuidad tiene este especial con Daredevil Born Again? Ninguna. Pensando que han estrenado este especial una semana después del final de la serie de Daredevil, esto me parece un error garrafal. En este especial nos dicen que como Punisher ha matado a los Gnucci que controlaban Little Italy, el vacío de poder ha convertido ese barrio en una orgía de violencia, al aparecer por el barrio todo tipo de grupos violentos. Esto se pega de ostias con el estado policial con toque de queda incluido que Wilson Fisk ordenó en toda la ciudad de Nueva York. Incluso pensando que este episodio sea cronológicamente posterior a la caída de Kingpin, cosa que en realidad no se indica, y que el cambio de alcalde haya provocado un «Defund the police», estamos ante una situación absurda. Por cierto, en un mes y medio de estrena Spider-Man Brand New Day, en el que Castle va a hacer un cameo. Veremos qué tipo de conexión hay si es que la hay.

Incluso aceptando que se plantee este «nuevo comienzo» para Punisher de forma atemporal, que no se tenga en cuenta ninguna continuidad siendo como es Marvel, no se si es un error pero desde luego no ayuda a que el episodio funcione.

Bernthal tiene la potencia física para ser el Punisher que los fans de los comics siempre hemos deseado. Sin embargo, me fastidia que los productores de Disney+ no parece que quieran que este Punisher tenga nada que ver con los comics. Antes del estreno, Bernthal comentó en varias entrevistas que íbamos a ver «la versión más oscura y psicológicamente compleja de The Punisher hasta la fecha». Cuando vi estas declaraciones, lo primero que me pidió el cuerpo fue comentar en Twitter que los fans de los comics de Punisher no queremos ver OTRA VEZ a un héroe torturado psicológicamente, sino verle masacrar criminales sin remordimientos.

Tengo claro que a un actor le interesa poder ser un Frank Castle torturado con problemas mentales. Eso hace que sea un protagonista complejo con el que Bernthal puede sacar oro puro. Eso lo entiendo. Pero recordando Punisher Max de Garth Ennis, sin duda la mejor etapa de toda la historia del personaje, Frank Castle NO es un enfermo mental. Tampoco es un héroe. Es un soldado curtido en el combate que sólo sabe vivir en medio de la violencia. La muerte de su familia pudo ser el detonante, pero en realidad él ya llevaba la oscuridad y hubiera acabado en una senda violenta de una forma u otra. Esto plantea un protagonista más complejo de lo que parece. No lo suficiente para Marvel Studios.

QUIERO VER A UN PUNISHER SIN REMORDIMIENTOS ni disquisiciones morales sobre si lo que hace «está bien». Igual que las películas de Charles Bronson, Clint Estwood o Stallone, que no necesitaban ninguna complejidad actoral ni debate moral para que molaran mil. Lamentablemente, parece que los productores de Marvel no están por la labor. Y es una pena.

Por supuesto, tengo claro que la televisión y los comics son medios diferentes. Este especial no arruina mis comics, siguen en mi estantería y cada cierto tiempo vuelvo al mundo de Frank Castle. Pero si molesta un poco que los productores no acaben de tratar a Castle como se merece, y no acaben de desatar todo su potencial. Habrá que seguir esperando. Si a esto le sumamos el odio que Marvel Comics ha tenido por uno de sus personajes más populares, sigo quedándome también con la enésima «ocasión perdida».

Comparto el trailer de este especial:

El enorme climax de violencia de The Punisher: One last kill consigue dejar al espectador con buen sabor de boca, pero me está empezando a molestar ver que Marvel no parece tener ninguna intención de hacer que este personaje se parezca al de los comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros