Reflexiones de Domingo 17/2026: Star Wars / Marvel y el cine disfruta de la mejor taquilla en años

¡Feliz domingo! La vacaciones han llegado y os deseo que las estéis pasando con vuestros seres queridos, ya sea en casa o de viaje. Hoy aprovecho la sección Reflexiones de Domingo para comentar dos asuntos que para mi son lo más destacado de la semana.

ANUNCIADO STAR WARS / MARVEL: HOPE ASSEMBLES DE KEVIN SMITH Y DAVID MARQUEZ

Lo habéis leído bien. Tras años especulándose sobre un posible crossover entre Star Wars y el universo Marvel, la noticia es que Lucasfilm y Marvel Comics van a hacer coincidir este primer encuentro entre ambos universos en una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Enero de 2027. De forma que el quinto y último número coincidirá con May 4th, la fecha que marca el 50 aniversario de la primera película de la saga galáctica, estrenada en 1977. Sin duda va a ser una celebración muy especial.

Poco se sabe del argumento más allá de lo que indica la sinopsis: «Hope Assembles afianzará firmemente la franquicia de Star Wars en el universo 616 de Marvel, ya que los héroes más poderosos de la Tierra verán cómo se desarrollan los acontecimientos de Una nueva esperanza en la Tierra y ante sus propios ojos tras un hechizo que ha trastocado la realidad».

El equipo creativo contratado para este comic especial transmite frikismo por los cuatro costados, dado que Kevin Smith escribirá la miniseria. Conocido por películas como Clerks, Mallrats o Chasing Amy entre otras muchas, ha hecho sus pinitos en los comics con etapas más o menos acertadas en Green Arrow, Batman o Daredevil, siendo un friki de los comics y de Star Wars. Junto a él, David Marquez (Ultimate Spider-Man, Civil War II) es el dibujante elegido para esta miniserie, lo que asegura la calidad artística. Como pueden ver en las portadas conectadas con las que se ha anunciado esta miniserie, en las que podemos ver a los personajes más icónicos de ambos universos juntos por primera vez.

En la nota de prensa de este anuncio, Michael Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing, afirmó que «Con Hope Assembles, Kevin Smith ha escrito una auténtica carta de amor a Star Wars, a Marvel y a los cómics en general. Junto con el increíble trabajo artístico de David Márquez, veremos cómo los héroes y villanos de Star Wars se alían y luchan junto a los héroes y villanos de Earth-616. Hope Assembles es emocionante, impredecible y conmovedora. En resumen, es lo mejor del mundo del cómic, y estamos deseando que los lectores disfruten de ambas franquicias como nunca antes lo habían hecho».

Desde el punto de vista de la industria de los comic-books, las tiendas de comics necesitan eventos que atraigan a posibles nuevos lectores para comprar este comic. Y una vez en la tienda, puedan animarse a comprar otros comics, que pueden ser de Marvel, de Star Wars, o de cualquier otra editorial. Todo evento que consiga eso, es algo positivo. Y no tengo duda que esta miniserie va a ser un super ventas que puede se acerque a las ventas del Stars Wars 1 de Jason Aaron y John Cassaday, que en 2015 vendió más de un millón de ejemplares. En los últimos años, el Absolute Universe de DC Comics y el Energon Universe del sello Skybound creo que han ofrecido el atractivo que ha llevado a las tiendas a miles de lectores. Ya era hora que esta expectación sea por un comic Marvel.

Por la parte de Marvel, llevamos años viendo miniseries cruzando a personajes del Universo Marvel con Aliens o Predator, por ejemplo en la miniserie Aliens vs. Avengers de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Así que la posibilidad de que este miniserie llegara a hacerse realidad es algo de lo que se llevaba hablando bastante tiempo. Que hayan aguardado para hacerlo coincidir con una fecha tan señalada me parece un acierto.

Y dentro que veo lo positivo de este comic, sobre todo para las tiendas de comics, en realidad tengo que reconocer que es un anuncio que NO me ha enamorado. Ni siquiera me ha flipado. Llevo años desencantado con Marvel Comics y dejé de comprar los comics de Stars Wars hace bastantes años, cuando Jason Aaron dejó de escribir el comic de Star Wars y la editorial saltó las aventuras del final de Star Wars Episodio IV a después de El Imperio contraataca. Dentro de ser una celebración del 50 aniversario de Star Wars, no hay duda que también es un sacacuartos en un momento en que los comics Marvel se encuentran en uno de sus momentos más bajos de ventas y creativamente de su historia.

No tengo demasiada ilusión, lo cual no significa que no vaya a comprarlo. Y probablemente lo disfrute una vez lo tenga en casa. Espero eso si, que Kevin Smith se entone para este comic. Pero me parece muy difícil recuperar la magia perdida. Espero que el comic esté chulo con el chute de nostalgia que va a suponer ver a Luke, Leia y Han jóvenes en su PRIME. Ojalá consigan que me flipe, yo encantado. Pero de momento el hype no está. A ver si de cara a enero la cosa cambia.

EL VERANO DE 2026 ES LA MEJOR TAQUILLA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

El verano en la taquilla norteamericana vive su mejor momento ¡desde 2013!, superando las cifras de mayo a agosto incluso al verano de 2019 cuando se estrenó Vengadores Endgame. Desde Mayo a lo que llegamos de agosto, se han superado los 4000 millones de recaudación, con una estimación que pueden alcanzarse los 4500 millones totales en USA.

En lo que va de 2026, las cifras son inferiores a las de 2019, pero con un último tercio de año con varios peliculones aún pendientes de estreno, como Vengadores Doomsday o Dune 3, los datos indican que podemos estar ante uno de los mejores años de los últimos años en lo que a taquilla se refiere.

Y la gran triunfadora de este 2026 es Spider-Man Brand New Day. Cuando escribo estas líneas la película de Destin Daniel Crettón ha superado los 1800 millones de recaudación en todo el mundo, y se estima que este mismo fin de semana superará los 2000 millones. Viendo las cifras de taquilla, es seguro que va a superar los 2071 millones de Star Wars VII El despertar de la fuerza, para situarse como mínimo como la sexta película más taquillera de la historia. Superando los exitazos de Spider-Man No way home y Vengadores Infinity War.

En USA, Spider-Man Brand New Day se convirtió hace unos días en la película que más rápidamente ha superado los 700 millones de recaudación, y es seguro que va a superar los 781 millones que recaudó Avatar en 2008, colocándose como la cuarta película más taquillera de la historia en USA. Por detrás de Star Wars VII (936M), Vengadores Endgame (858M) y Spider-Man No Way Home (814M). Pensando que la película se estrenó en USA apenas hace 14 días y que la taquilla se está manteniendo muy fuerte, hay muchas posibilidades que vaya a superar a No way home.

No está mal pensando en la matraca del «agotamiento del cine de superhéroes» con que los medios americanos «serios» nos llevan intentando intoxicar desde hace meses.

Pero no es sólo Spider-Man. La odisea de Christopher Nolan es la película más taquillera de toda la carrera del director británico, habiendo superado ya los 1127 millones de recaudación en todo el mundo. Sobre todo gracias a su éxito descomunal en salas IMAX. La película ha arrasado en todo el mundo, lo cual tiene mérito si pensamos que es una película de tres horas de duración dirigida al público adulto.

Spider-Man y La Odisea han repetido en 2026 el fenómeno Barbenheimer de 2023, demostrando que películas de targets diferentes pueden coincidir en la taquilla si consiguen apelar a sus públicos respectivos.

El fenómeno anómalo de este verano es tener en cartelera al mismo tiempo una tercera película que ha superado los 1000 millones de recaudación: Toy Story 5. La película de Andrew Stanton va camino de los 1100M, pero fue machacada, de nuevo, por una gran parte de los medios «serios» antes de su estreno, calificándola de «innecesaria». Sin embargo, su éxito demuestra que la opinión de esta prensa y su capacidad de influencia en el público que paga una entrada de cine es cada vez peor.

Y hablando de películas machacadas por la crítica que triunfan A PESAR de ellos, tenemos las otras dos películas que han recaudado más de 1000 millones en 2026, Michael y The Super Mario Galaxy Movie. Sinceramente, me alegro del éxito de estas películas y de la nula influencia de estos «críticos» profesionales cuya agenda les ciega ante la posibilidad que una película que no dice lo que ellos quieren pueda ser «buena». O al menos entretenida.

En lo referido a España, entre enero y julio de 2026, la taquilla de los cines en España acumula cifras positivas con 341 millones de €uros de recaudación y 47 millones de espectadores, lo que representa un incremento interanual del 30% en ingresos y del 25% en asistencia en comparación con el mismo periodo de 2025. A estas cifras habrá que añadir los fenómenos de Spider-Man y La Odisea en agosto, pero sumando estas películas al exitazo de Torrente Presidente, tenemos uno de los mejores años en lo relativo a venta de entradas.

Me alegro que el éxito de estas películas esté generando unos ingresos importantes a las salas de cine. Ver cine en pantalla grande es una de mis principales aficiones, y me alegro de poder seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Pero ahora es el momento de exigir a esas mismas salas para que inviertan esos ingresos y mejoren la calidad con que proyectan las películas. Porque estoy cansado que los cines de mi ciudad Salera y Ocine nos castiguen con salas que proyectan mal las películas, arruinando la experiencia. Esto es algo que hay que exigir siempre, pero justo en 2026 cuando las salas también en España están disfrutando de ingresos record, es una obligación ineludible. Veremos si cumplen o seguiremos encontrándonos salas donde se proyecta oscuro y sin definición.

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Crítica de Terminal 1 de Robert Kirkman, Joe Casey y Andy Kubert (Andy Kubert)

Robert Kirkman ha presentado un nuevo universo superheroico en su nuevo comic Terminal. El primer número está realizado por Kirkman con el guionista Joe Casey, con el dibujo de Andy Kubert y el color de Dave McCaig. Terminal tiene el añadido de tener a David Finch y Arthur Adams como cocreadores de este universo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LA SERIE DE SUPERHÉROES IMPRESCINDIBLE DEL AÑO, DE LA MANO DEL EQUIPO DE ENSUEÑO FORMADO POR ROBERT KIRKMAN, JOE CASEY, ANDY KUBERT, DAVID FINCH Y ARTHUR ADAMS!

Se está librando una guerra secreta en todo el mundo entre dos fuerzas violentas con habilidades sobrehumanas que difuminan los límites entre el bien y el mal. Cuando la búsqueda de Marilyn Howe de su hermana desaparecida, Alessandra, la sitúe en el centro de este conflicto, descubrirá que el poder para salvar el mundo reside en desbloquear tu código genético y renunciar a todo lo que creías saber sobre ti mismo… si es que sobrevives a la experiencia. Perfecta para los fans de INVINCIBLE y X-MEN, ¡nada te puede preparar para la serie de superhéroes más violenta e impredecible del año!

Cuando Robert Kirkman explica lo que esperar conseguir los creadores de Terminal con este comic, demuestra que en ambición, no le gana nadie. Para Kirkman, su aspiración es capturar la magia que tenían los comics de los X-Men de los años 90, unos años en los que tuvimos (entre otros) Extinction Agenda, Executioner´s Song, Age of Apocalypse y Onslaught. Un comic que aspira a crear un universo expandido de nuevos personajes contenidos en una única colección.

Terminal es un nuevo universo poblado de seres superpoderosos que viven en la sombra. En realidad, parece que alguien se dedica a borrar las pruebas de su existencia, porque algunos de estos seres no son precisamente sutiles. Dentro de este mundo hay aparentemente dos bandos enfrentados no se sabe por qué motivo. En el lado de los ACTIVATORS están Crusher, Blaster, Breaker, Thrasher y Racer. Por el de THE AWOKEN, Phantasm, Imp, Monitaur, Siren y Goblin. En ambos casos, en realidad la presentación resulta ambigua porque no tenemos claros sus objetivos. Siendo Kirkman como es, no dudaría ni un segundo que los teóricos «buenos» acaben siendo los «malos», y viceversa. Si es que estos conceptos pueden aplicarse, que no está tan claro.

Kirkman escribe este comic junto a Joe Casey, otro veterano del género de los superhéroes curtido en 1000 batallas. Y hacen una cosa interesante, usar a una persona «normal», Marilyn Howe para que sea nuestros ojos mientras entra en el mundo de misterio y seres superpoderosos. Marilyn lleva años buscando a su hermana mayor Alessandra, que desapareció sin dejar rastro hace años. Y que resultará ser Crusher, una de los Activators. El comic presenta lo justo, dejando un montón de interrogantes para próximos números. Pero contándolo todo de forma que los lectores quedemos enganchados.

Por la parte del dibujo, Kirkman afirma que los X-Men de los 90 tenían el mejor dibujo del sector con creadores como Jim Lee y Joe Madureira. Terminal aspira a eso mismo, y para ello tenemos a Andy Kubert, un profesional que también estuvo presente en esos años convulsos de los X-Men. Junto a Kubert, el comic acredita a David Finch y a Arthur Adams como cocreadores del comic. Y por lo que dicen, harán historias cortas de orígen de algunos personajes, mientras que Kubert hará el grueso del trabajo de Terminal. Tengo que reconocer que Andy nunca ha sido uno de mis dibujantes favoritos, pero es un artista super sólido con una narrativa perfecta y una capacidad innata para plantear momentos impactantes para el lector. Con este equipo creativo, estoy más que tranquilo ante la idea de tener una serie abierta que se desarrolle a lo largo de varios años.

Viendo además el giro tan tremendo que tiene este primer número, queda claro que puede pasar cualquier cosa en estas páginas. Lo dicho, un comic super sólido que me ha dejado con ganas de más, no le puedo pedir más.

Comparto algunas páginas del comic:

Estupendo arranque de Terminal. Un comic que promete sorpresas y personajes destinados a dejar huella, que tiene todo lo que busco en una historia de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 22-24 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Joshua Williamson plantea su primera historia de terror en la colección de G.I. Joe perteneciente al Universo Energon. G.I. Joe 22-24 con dibujo de Andrea Milana y color de Lee Loughridge nos cuenta el origen de Risk y nos presenta la tecnología D.I.R.E. del nuevo villano Crystal Ball.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡A LA BÚSQUEDA DEL ENERGON!

Tras el impresionante desenlace de DREADNOK WAR, los Joes y Cobra compiten por encontrar Energon por todo el mundo. Pero el hombre conocido como Crystal Ball tiene planes aterradores para todos ellos…

Una de las sorpresas de esta colección de G.I. Joe dentro del Universo Energon fue la presentación de Risk, un personaje de nueva creación del que poco o nada se sabía. Hasta ahora. Tras conocerse Duke y Optimus hace unos meses y ser aliados, la búsqueda de Energon se ha convertido en la principal prioridad para los Joes y los Cobra, que usan el energón para cargar las armas de Destro.

El General Hawk ha mandado a un pequeño grupo formado por Stalker, la Baronesa y Risk al pequeño pais de Badhikistan, donde Hawk cree que pueden encontrar energon. ¿Cómo lo sabe Hawk? Es uno de los muchos misterios que se resolverán a lo largo de este arco. Por parte de Cobra, el Comandante Cobra manda a Destro al mismo destino. Destro irá acompañado por Mercer y Chameleon. Se viene el inevitable choque de trenes.

El villano Crystal Ball ha creado la tecnología D.I.R.E. (Dread Inducing Responsive Enery / Energía reactiva que infunde terror). Una tecnología alimentada por energón que puede crear objetos sólidos sacados de las pesadillas de las cobayas de este villano. Y que le pueden permitir crear cualquier cosa que él imagine. Esta tecnología va a servir para que el arco tenga un perfecto feeling a historia de terror, al tener que revivir Risk los pecados de su pasado y sus miedos más profundos.

Me encanta que el arco vaya al grano desde el minuto uno y que nos cuenten una historia super satisfactoria en apenas tres grapas. Crystal Ball me parece un villano terrible, y su tecnología D.I.R.E. va a dar mucho, mucho juego en el futuro, al quedar en manos de Destro. Me ha gustado mucho la forma en que vamos a conocer el pasado de Risk y cómo se equivocó en el análisis de riesgo de una situación con rehenes, provocando la muerte de varios de sus compañeros en la policía.

Otro de los elementos más satisfactorios de este arco son las dinámicas que se crean entre Risk y Mercer por un lado, y la Baronesa y Destro por otro. Mercer es más parecido a Risk de lo que al miembro de G.I. Joe le gustaría admitir. Y tras separarse del grupo y caer prisioneros Stalker y Camaleón, Destro y Baronesa formarán una alianza temporal para acabar con la amenaza de Crystal Ball. Si recordamos que en la colección original de G.I. Joe A real american hero de Larry Hama Destro y Baronesa son amantes, este comic abre la puerta a que la relación entre ambos pueda ampliarse en el futuro.

Aunque el feeling de esta historia conecta completamente con las historias de terror, estamos ante una historia repleta de acción que sabe poner el foco en los personajes en los momentos que toca consiguiendo que el éxito sea casi absoluto.

El apartado artístico corre a parte de Andrea Milana con el color de Lee Loughridge. Creo que ambos realizan un trabajo maravilloso, sobre todo Loughridge incorporando tonos verdes cada vez que Crystal Ball crea un ser terrorífico sacado de una pesadilla.

Dentro que Andrea Milana no es Tom Reilly, creo que realiza un buen trabajo en la creación de los seres sobrenaturales y en la acción inicial. El primer ataque de unos tentáculos como de pulpos gigantes me parece una pasada. Lo único, tengo que ponerle un pequeño pero a su trabajo en el número 24, en el que parece que los plazos de entrega le debieron pillar, y nos ofrece imágenes un poco más abocetadas de la cuenta. Este arco me ha gustado mucho, pero tengo que reconocer que el dibujo de Milana en este último número no está al nivel de los anteriores. Con todo, me gusta mucho la conexión que se forma entre Destro y Baronesa, que es algo que el dibujo transmite.

El mes que viene llegamos al especial número 25, un número en el que viendo la portada los Joes van a enfrentarse a Night Force, el segundo equipo creado por el General Hawk a las espaldas de Duke. El increíble giro final de este arco da la clave de por donde van los tiros y qué es lo que va a provocar esta enemistad. Y si G.I. Joe a lo largo de estos 2 primeros años de publicación ha sido una pasada, la sensación es que el tercer año de la colección va a empezar por todo lo alto.

Comparto dos páginas del número 22:

G.I. Joe me encanta. Cada número es pura diversión. Y el tercer año de la colección apunta a que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Emperor Aquaman 19 de Jeremy Adams y Paolo Villanelli (DC Comics)

Jeremy Adams vuelve a regalarnos una master-class de narrativa superheroica en Emperor Aquaman 19, con dibujo de Paolo Villanelli y color de Rex Lokus. En la que nos muestra que nunca se guarda nada para más adelante, buscando siempre ofrecernos la historia más espectacular posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras Lolanna recluta a los enemigos de Aquaman con un propósito malévolo, Mera reúne su propio ejército para intentar detenerla. ¡La Dama del Lago, Lori Lemaris y Mera se lanzan a la acción para dar con los enemigos de la Atlántida antes de que sea demasiado tarde!

Jeremy Adams nos plantea un nuevo número de Emperor Aquaman en el que no se guarda nada para el futuro y va a tope con lo todo lo que ha planteado para esta nueva etapa de Arthur Curry. Tras despedirse de Hal Jordan tras su team-up del número anterior, Arthur vuelve a casa para encontrarse que sus compañeros de la Liga de la Justicia quieren respuestas ante sus últimas acciones y las noticias que stá construyendo faros a modo de embajadas de The Blue a lo largo de todo el universo. Aquaman se ha convertido en alguien demasiado poderoso, y eso levanta suspicacias con razón.

Mientras, Lolanna, la madre de Mera que fue la villana del arco anterior, escapó y había empezado a reclutar a enemigos de Aquaman para destruirle. Pues bien, la búsqueda ha terminado y sus fuerzas son aterradoras, con Black Manta, Ocean Master, Sea Witch, Kordax, Siren, The Fisherman, Corum Rath, The Eel, Tiamat, Legend y Scavenger. Un grupo formidable con potencia de fuego más que suficiente para destruir Atlantis. Los planes de Lolanna son descubiertos por Mera y sus acompañantes Lori Memaris y Dama del Lago. Pero sobrevivir para dar la voz de alerta va a ser una misión imposible. Además, Lolanna comenta que forma parte de su plan que Aquaman se vea distraído por una aparición celestial que impedirá que Arthur pueda defender su reino del ataque que se avecina.

La forma en que Jeremy Adams está desarrollando su historia transmitiendo que para él este número es siempre EL COMIC que tienes que leer me parece asombrosa. Este es el tipo de comic con el que me aficioné a este género, y no puedo estar más contento con la forma en que Adams ha hecho suya la colección de Aquaman. Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 19 números. Todas apasionantes.

En este número tenemos a Paolo Villanelli en el dibujo, con el color de Rex Lokus. Villanelli ya dibujó el número anterior, y me gusta mucho el dinamismo que plantea en las escenas de acción, primando la espectacularidad y la narrativa. El dibujo de Villanelli sobre todo en lo relativo a las caras de los personajes y la forma en que se mueven los personajes en la viñeta me recuerda al Carlos Pacheco de sus primeros comics americanos, lo cual es algo que obviamente me encanta. Teniendo un estilo diferente al de John Timms, creo que ya hecho un trabajo estupendo en Emperor Aquaman.

Emperor Aquaman 19 ha sido un comic genial. Y viendo el cliffanger con el que nos ha dejado el comic, todo apunta que el número 20 puede ser aún mejor. Que buen momento para leer y aficionarse a Aquaman.

Comparto las primeras páginas de este número, con el final del team-up con Hal Jordan que vimos en el número anterior:

Emperor Aquaman sigue a tope sin darnos un segundo de respiro. ¡Me encanta!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The fire of Firestorm 4 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Jeff Lemire está reconstruyendo todos los mitos de Firestorm en esta miniserie The Fire of Firestorm junto al dibujante Rafael de Latorre y el colorista Marcelo Maiolo. Y en el cuarto número, Firehawk descubrirá que ella forma parte de la red de mentiras creada por el doctor Stein.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿¡EL FIN DE FIRESTORM?!

Lorraine ha localizado al Dr. Martin Stein, ¡pero lo que descubre en el proceso podría significar el fin de Firestorm y de Ronnie Raymond!

Jeff Lemire está utilizando esta miniserie The Fury of Firestorm para deconstruir al protagonista. De momento no me atrevo a anticipar en qué estado quedará al final de esta serie de 8 números, pero de momento el trabajo de Lemire me está gustando mucho. Dentro del puzzle que está componiendo, en este cuarto número le llega el turno a Lorraine Reilly (Firehawk), la compañera y en algunos momentos novia de Firestorm.

La búsqueda de respuestas ante el cambio de Firestorm, que se ha convertido en un ser frío e inhumano, le ha llevado a Lorraine a descubrir que el Doctor Stein está vivo y fuera de la matriz Firestorm. Lo que explica porqué Ronnie ha perdido el control. Cuando le encuentra, descubrirá que su origen también es una mentira, como todo lo que Ronnie creyó que sabía. Este número me parece un comic estupendo que reimagina los comics clásicos con un giro mucho más oscuro y siniestro.

Como en números anteriores, el dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo me parece excepcional. Me encanta la capacidad de Latorre para cambiar su estilo para reimaginar los dibujos de los años 70 y 80. Algo en el que el color juega un factor primordial también. Además, de Latorre añade un tono super dramático a la historia que es perfecto para el tipo de historia que nos plantea Lemire. Cuando ves comics en el que el dibujo es perfecto para el tono y la intención de la historia, la satisfacción es doble. Y es justo lo que tenemos en The Fury of Firestorm.

Y ahora que todos los misterios ya están encima de la mesa, queda lo más importante, ver si el doctor Stein y Fierhawk podrán hacer algo para revertir la situación que sufre Firestorm y salvar a Ronnie. Las piezas están en el tablero, ahora que entramos en la segunda mitad de la historia, toca acertar con la resolución. Espero que Lemire no decepcione. Porque de momento, estoy disfrutando de este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

The fury of Firestorm está siendo una historia super absorbente que de momento está siendo todo un acierto. Veremos si Lemire consigue acertar con el final de la historia, ahora que hemos alcanzado el ecuador.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros