Comics

Critica de M.A.S.K. 5 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

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Tras el tropiezo del número anterior, M.A.S.K. 5 de Dan Watters con el retorno del dibujante Pye Parr y el color e Pierluigi Casolino puede ser el numero más loco y divertido de la serie hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

SCOTT TRAKKER: AHORA ESTÁS EN LA RED M.A.S.K.

Matt Trakker creía que podía proteger a su hijo de V.E.N.O.M. Estaba muy equivocado.

Tras la enorme decepción del número 4 dibujado por Marco Ferrari, M.A.S.K. vuelve a la senda del éxito por partida doble. Por supuesto, el retorno de Pye Parr al dibujo hace que el comic pegue un subidón en lo referido a la legibilidad y al disfrute absoluto de este comic. Parr plantea una narrativa en la que la acción se muestra de la forma más clara posible, haciendo que no sea necesario especular qué está pasando en la viñeta como lamentablemente sufrimos el mes pasado. Leer este comic ha sido una pasada, con el añadido de ver cómo a Parr se le da genial dibujar niños. En este caso, Scott, el hijo de Matt de 10 años de edad.

Si el dibujo acompaña, es muy fácil que un comic de acción como M.A.S.K. funcione. Pero tengo que celebrar el trabajo de Dan Watters, que ha conseguido que cada número haya sido super inesperado. En concreto, el descubrimiento que Scott Trakker NO es un corderito camino del matadero, como sugería el final del número anterior, me ha parecido una pasada. Me encanta que el comic abrace un poco la locura y la absurdez de todo, porque en realidad un niño de 10 años no tiene nada que hacer contra terroristas entrenados. Sin embargo, la presentación del guardaespaldas de Matt es un momentazo alucinante que me dejó aplaudiendo por lo que acababa de pasar. Cuanto más loco, mejor.

Reconozco que cuando pedí este comic en el Previews, no las tenía tdas conmigo. Pero de momento M.A.S.K. nos ha dado un entretenimiento genial. El próximo mes llega el final del primer arco, con Matt llegando al rescate de su hijo. Y estoy seguro que aún nos faltan un montón de sorpresas impactantes que descubrir. Coger un comic y no saber qué te espera en su interior es una sensación maravillosa cuando el resultado es satisfactorio. Y con M.A.S.K. lo estoy. Lo único que le pido a este comic es que Parr se tome pocos descansos y cuando lo haga, que el sustituto sea mejor que Marco Ferrari.

Comparto las primeras páginas del comic:

M.A.S.K. es un comic super divertido cuanto más loco se vuelve. Y siempre que lo dibuje Parr, claro.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Batman Bad Seeds: Gotham Central 1-2 de Christopher Cantwell y Jacob Phillips (DC Comics)

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Dentro del evento Batman Bad Seeds, DC ha publicado Gotham Central, miniserie de dos números centrada en James Gordon realizada por Christopher Cantwell y Jacob Phillips.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡Hay un asesino suelto, alguien está acechando al Dr. Zeller de Arkham Towers, el metro está fuera de control y Anarky acaba de llevar a cabo un gran atraco! Con Vandal Savage desviando los recursos del GCPD hacia su guerra sin cuartel contra Batman y su Batfamilia intentando detener a Poison Ivy mientras eluden al GCPD, ¡casi no queda nadie para hacer el trabajo policial de verdad! Parece que los agentes Gordon y Espinoza tienen mucho trabajo por delante.

Christopher Cantwell plantea Gotham Central como la típica narración de historias cruzadas que acabarán confluyendo en el mismo lugar en el momento menos adecuado. Por un lado, Anarquía roba una fortuna a las triadas asociadas al Jefe de Policía Vandal Savage. La agente de policía Lynne Baker inicia una persecución a pie que les llevará al último metro con energía para salir de Gotham. Por otro lado, una investigación de asesinato llevará a James Gordon y u compañera Espinoza a descubrir que Victor Zsasz se ha fugado de Arkham Towers y quiere sesinar a la doctora Zeller, creadora de la máquina Crown que puede alterar la personalidad de los pacientes, a la que conocimos en el Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez. Todos estos personajes y algunos más van a confluir en un metro abarrotado en un túnel plagado de las plantas carnívoras de Poison Ivy.

En parte hay que disculpar a Cantwell, porque dos grapas no dan para desarrollar todas estas tramas de forma satisfactoria. Y hace lo que puede. Esta brevedad hace que cometa locuras como que Anarkía huya de una policía a pie tras haber arrasado él solo una base de la triada china. Que es la excusa para que ambos acaben en el mismo tren que Gordon, Zeller y Zsasz. Pero esta brevedad no es excusa para que luego nos plante un «porque si» terrible con la llegada en el momento clave de Batgirl Stephany Brown para salvar la situación. Una Batgirl que se sube a un tren en marcha en un túnel de metro. Terrible. Así hasta yo podría ponerme a escribir comics para DC. La historia de esta Gotham Central me parece super decepcionante.

Otro elemento de esta miniserie es que viendo el final, parece claro que en parte este comic se ha lanzado para que sea la previa de la futura serie Gangs of Gotham protagonizada por Anarquía. Y visto lo visto, NO COMPRO. Sobre todo viendo la forma asquerosa en que se comporta en las páginas finales.

La historia de Christopher Cantwell me parece decepcionante. Pero el principal problema de este comic es el inadecuado dibujo de Jacob Phillips, que no sirve para el género de superhéroes.

Jacob Phillips me gusta en su serie That Texas blood, en la que junto a Chris Condon ha creado la personalidad grafica de ese comic. Pero cuando nos metemos en un universo superheroico, su estilo no funciona para el mundo de Gotham y sus imágenes super estáticas no sirven para narrar la más sencilla coreografía de acción. Para empeorar las cosas, su color con manchas de color en tonos pastel hace que todo luzca apagado, eliminando todo atisbo de tensión o emoción que pudiera tener la historia de Cantwell.

A todo esto, Jacob Phillips se ha centrado en el noir y en historias de corte realista. Y cuando le toca dibujar un elemento fantástico como son las plantas gigantes carnívoras, parece que él mismo no se las acaba de creer, provocando un dibujo plano sin apenas detalle que me parece terrible. Y que resalta lo inadecuada de su contratación para este comic. Un debe que hay que poner en el casillero de los editores de DC, no en un Phillips que lo intenta pero se encuentra totalmente fuera de su elemento.

Últimamente estoy muy quejica con los fallos editoriales que encargan a dibujantes no adecuados colecciones en las que no pegas. Sin ir mas lejos, en el nuevo volumen de Doctor Extraño de Derek Landy e Iván Fiorelli. Pero es que un buen dibujo hace que el comic te vuele la cabeza, mientras que un dibujo inadecuado te arruina la experiencia. Que es justo lo que ha pasado con este Batman Bad Seeds: Gotham Central. Qué pena.

Comparto las primeras páginas del primer número:

Me sabe mal, pero Batman Bad Seeds: Gotham Central ha sido un fracaso sobre todo por la mala elección de Jacob Phillips como dibujante.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Jonah Hex and the Shadow of Death 1 de Michael Walsh (DC Comics)

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Tenía muchas ganas de leer Jonah Hex and the Shadow of Death, la nueva miniserie del pistolero de DC que ha sido creada por Michael Walsh (Exquisite Corpses), con el color de Toni-Marie Griffin. Y este primer número no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL MAESTRO DEL TERROR MICHAEL WALSH LLEVA A JONAH HEX A UN NIVEL SUPERIOR!

Bienvenidos al fin del Salvaje Oeste. Bienvenidos a la tranquila vida de un cazarrecompensas acabado cuya propia historia, llena de sangre, dolor y culpa, terminó hace mucho tiempo… o eso creía él. En un pequeño pueblo llamado Ashecott, ha llegado algo maligno. Algo más peligroso que un pistolero, más siniestro que un forajido y más antiguo que el propio pueblo al que pretende corromper. Algo procedente de un mundo más allá del único que sus víctimas han conocido jamás. Algo más oscuro. Por desgracia para ese mal, Jonah Hex se ha dado cuenta. No solo de las entidades de otro mundo que rodean su hogar o del niño con habilidades misteriosas al que buscan capturar, sino también de la oportunidad de redimirse por fin. ¡Acompaña al maestro del terror Michael Walsh (Exquisite Corpses) mientras inicia una nueva y aterradora era del cazarrecompensas más infame de DC!

Jonah Hex and the Shadow of Death es una miniserie de seis números en la que Michael Walsh plantea un crossover entre el western y el terror. El arranque de esta historia tiene además reminiscencias muy evidentes a Sin Perdón, la obra maestra del western de Clint Eastwood. Tras una vida de asesinatos, a pesar de toda la muerte que Jonah ha provocado, la parca no parece interesada en él. Consumido por las pesadillas de sus víctimas, el pistolero parece querer dejar atrás sus días de sangre y fuego y se ha establecido en una cabaña cerca del pueblo de Ashecott.

Aunque Jonah intenta evitar los problemas, claramente van a acabar encontrándole. Durante una visita al pueblo, Annie, una niña huérfana de madre se acerca a Jonah porque cree que su padre está poseído por algo maligno. Por supuesto, nadie la va a creer. Pero algo si se arrastra por el interior de su padre.

No he leído Exquisite corpses, pero este primer número ofrece las principales claves de la historia consiguiendo que me haya quedado con ganas de más. Walsh plantea una buena tensión alrededor del pueblo de Ashecott, donde todo el mundo parece tener el buen criterio de evitar a Jonah Hex. Pero las figuras malignas que llegan al pueblo no se van a detener ante nadie. Reconozco que convertir a Jonah Hex en un trasunto de William Munny no se si me cuadra con la naturaleza salvaje de Hex. Pero como inicio de la historia puedo aceptarlo para ver a donde nos va a llevar Walsh.

Además de un buen arranque de la historia, me ha gustado la narrativa de Walsh y el diseño de los personajes, empezando por el rostro desfigurado de Jonah. El color de Toni-Marie Griffin plantea una paleta cromática de todos pastel apagados, lo que creo que puede venir bien para establecer el tono de terror de la historia. Dicho esto, al mismo tiempo, el elemento cromátivo «apagado» provoca que las páginas no resulten llamativas. Como digo, me encanta la narrativa de Walsh, pero en este caso no tengo aún claro si el color está sumando al resultado final o si resta.

Lo más importante es que me ha gustado mucho este primer número de Kpmah Hex y tengo ganas de saber cómo continuará. Objetivo más que cumplido.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer número de Jonah Hex and the shadow of death me ha atrapado. Nos espera mandanga de la buena con esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan: Tides of the Tyrant-king 1 de Jim Zub y Jesús Merino (Titan Comics)

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Comienza Conan The Barbarian: Tides of the Tyrant-king, la miniserie evento de 2026 en la que Jim Zub cruza a varios personajes creados por Robert E. Howard para enfrentarse a una amenaza a través del tiempo. Un comic con dibujos del español Jesús Merino y color de Joao Canola.

PUNTUACIÓN: 8/10

Conan de Cimmeria lleva mucho tiempo vagando, poniéndose a prueba como bárbaro y mercenario, y ganándose innumerables cicatrices en guerras tanto contra los vivos como contra los muertos. Ahora, mientras gasta el dinero bien ganado durante su etapa como mercenario en las tierras fronterizas de Zingara y Argos, Conan siente cómo un temor familiar se agita en su sangre. Un poder oscuro resurge una vez más, y quizá se necesite el poder combinado de dos guerreros, separados por los siglos pero unidos por el destino, para hacer retroceder la marea que se avecina…

Conan de Cimmeria creía que la maldad de Thulsa Doom había sido desterrada para siempre, pero el oscuro poder del nigromante atlante vuelve a despertar. Si no se le detiene, ¡los muertos se impondrán a los vivos! El rey tirano de Atlantis regresa y todos sufrirán, a menos que Conan y sus valientes aliados logren cambiar el rumbo de los acontecimientos.

Jim Zub se ha propuesto celebrar no sólo a Conan el Bárbaro, sino al mismísimo Robert E. Howard. Y lo está haciendo a través de su legado, sus historias y sus personajes. Cada año Titan Comics está publicando una miniserie evento que cruza a varios personajes creados por Howard, planteando una gran narrativa que nos trae a una amenaza a través del tiempo y el espacio. Primero fue Battle of the Black Stone, en 2025 llegó Scourge of the serpent, y ahora nos llega esta historia.

Gracias a los magníficos textos de apoyo de Jeffrey Shanks que acompañan al comic descubro que Zub se inspira y adapta la novela de Howard Skull-face, en la que Howard se unía a la moda de la «amenaza amarilla» que popularizó Sax Rohmer en su serie de novelas de Fu Manchu. Pero añadiendo una amenaza existencial que conectaba con los terrores creados por H.P. Lovecraft, al ser algo originado antes de las civilizaciones conocidas. A partir de aquí, Zub utiliza esta historia para conectar diferentes líneas temporales y personajes, que tendrán que enfrentarse a la misma amenaza.

Como en eventos anteriores, Tides of the Tyrant-king fue presentada en el especial del Dia del Comic Gratis USA 2026. Además en la revista The Savage Sword of Conan 16 Zub presentó a Zuleika y a Hylladan, dos personajes que van a tener una gran importancia ante lo que está por venir. Aunque este comic tiene dos héroes separados por milenios, en realidad tenemos tres líneas temporales. En The Thurian Age, anterior a la caída de Atlantis, el shaman de los pictos Gonar the Seeker asiste a la inevitable llegada de The Woeful Eye, el ser más grande que la realidad que busca consumir todas las eras, seres e incluso pensamientos. En la Era Hiboria Conan disfruta de un descanso mientras que en 1924 Stephen Costigan ahoga sus recuerdos de la Primera Guerra Mundial con el opio del que se ha convertido en adicto.

La originalidad del relato de Zub es que ambos van a encontrarse con una bella y peligrosa mujer que les va a meter en esta aventura. O en este horror, según se mire. La forma en que Zub plantea la historia como un juego de espejos entre Conan y Costigan con Zuleika como el nexo que les conecta, me gusta mucho. Que Conan sea Conan y Costigan un adicto al opio provocará que obviamente las situaciones que vivirán ambos no sean iguales. Por ejemplo, con la inminente llegada de Hylladan que busca acabar con Conan. Un Conan que reconoce que Zuleika está conectada con Thulsa Doom. Pero si me gusta mucho la idea que todo sucede al mismo tiempo y no hay un progresión temporal con causa y efecto, dado que The Woeful Eye consumirá todo cuando llegue a nuestra realidad.

El dibujo de Jesús Merino me parece que está bien siempre, pero al mismo tiempo es demasiado perfecto y académico. Es una sensación extraña, porque en absoluto es mal dibujo, pero de tan correcto que es en todo, pierde la parte de emoción y espectacularidad. Con todo, contratar a Merino es un acierto, ya que asegura un nivel de calidad mas que destacable.

Me ha gustado mucho este arranque de la miniserie. Además, al tratarse de un comic de 4 números, no hay un segundo que perder. Lo que es otro elemento a favor de este comic. Me declaro enganchado. En breve os contaré mis impresiones del segundo número.

Comparto varias páginas del comic:

Y además, el trailer de esta serie que ha preparado Titan:

Conan: Tides of the Tyrant-king ha empezado realmente bien. Y dado la duración de 4 números, no hay duda que no nos va a dejar un segundo de respiro.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 27 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

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Tercer número de Nightforce, el arco que enfrenta a los dos grupos de Joes debido a las manipulaciones de Zartan. Un número en el que la trama coge aire para lanzarnos a una nueva escalada de acción y traiciones. Todo ello gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¿QUIÉN ES ZARTAN?

En una letal lucha por el poder, Zartan ha enfrentado a los Joes contra sí mismos. ¿Queda alguien capaz de detenerlo?

G.I. Joe 27 retoma la historia en medio del enfrentamiento entre Night Force y G.I. Joe que empezó en el número anterior. Duke se enfrenta a un novedoso G.I. B.A.T., y las cosas no van bien. Tras el final de las hostilidades, Joshua Williamson plantea un replanteamiento narrativo en la que mientras Duke es hospitalizado, el malvado Zartan disfrazado del Coronel Hawk va a iniciar la siguiente fase de su plan para conseguir energon para sus propios fines.

Me gusta mucho la forma en que Baronesa intenta evitar su captura y al mismo tiempo averiguar qué ha podido suceder con Hawk. Al mismo tiempo, aunque sean miembros de Night Force, Flint y los suyos no dejan de sospechar que algo no va bien con las órdenes que han recibido. Dentro que G.I. joe siempre ha sido un comic de acción, me gusta como se entrelazan las diferentes historias planteando un tapiz que parece que se complica aún más.

Hablando de Night Force, uno de los puntos claves de este arco argumental era presentarles al mismo nivel de los Joes. El éxito es increíble, porque la dinámica plantea que ninguno de los dos grupos se presente en términos simplistas de blanco y negro. Al contrario, ambos se mueven firmemente en zonas grises morales para justificar sus motivaciones, y creen tener razón. De hecho, entiendes perfectamente el motivo por los que Flint y su equipo aceptan las órdenes que han recibido. También resulta refrescante la ausencia de un único personaje central que prevalezca sobre los demás. Por ejemplo, aunque Duke suele presentarse como el centro de G.I. Joe, aquí es una pieza más de un rompecabezas narrativo mucho más amplio. Esto muestra lo bien que esta serie ha consolidado a su reparto coral, garantizando que cuando un arco argumental de gran envergadura afecta a todos los personajes, se mantenga una línea argumental coherente. Y esto como lector me encanta.

Unido a esto, el trabajo artístico sigue siendo fantástico. Tom Reilly transmite magistralmente la intensidad y la velocidad implacables que plantea el guion. Su trazo fluido y meditado garantiza que toda la acción trepidante y de alto riesgo se perciba de forma inmediata y realista, sin perderse ni difuminarse nunca en el fondo. Parece mentira, pero leer este comic es una delicia y al mismo tiempo te deja con la sensación que no se podía haber contado de otra forma que resultara más dinámica o interesante de lo que lo ha hecho Reilly. Unido al color de Lee Loughridge, G.I. Joe es un comic espectacular.

Leo mes a mes G.I. Joe, y cada número me parece mejor que el anterior. Y teniendo en cuenta el alucinante cliffhanger con el que finaliza esta grapa, nos esperan emociones fuertes en el siguiente número. Yo encantado.

Comparto dos páginas del comic:

G.I. Joe de Williamson y Reilly es un comic increíble. ¡Y la cosa no deja de ir a más!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros