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Crítica de Chad Powers temporada 2 (Disney+)

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Disney+ ha estrenado de un tirón la segunda temporada de Chad Powers, la notable comedia dramática creada por Glen Powell y Michael Waldron (Wandavision) ambientada en el mundo del fútbol americano universitario.

PUNTUACIÓN: 8/10

Al final de la primera temporada, Ricky Hudson (Perry Mattfeld) descubre que Chad Powers (Glen Powell) el quarterback estrella de los South Georgia Catfish es en realidad Russ Holliday, un quarterback caído en desgracia escondido tras prótesis faciales. Es esta segunda temporada, Ricky decide convertirse en su cómplice y guardar el secreto para proteger el legado de su padre como entrenador principal y evitar que la temporada del equipo se vaya a la basura. Pero los problemas empezarán cuando alguien más descubra el secreto de Chad.

Chad Powers es una serie de televisión estadounidense de comedia deportiva creada por Glen Powell y Michael Waldron (Loki, Doctor Strange en el multiverso de la locura), protagonizada por Powell en el papel principal. Desarrollada a partir de un sketch de Omaha Productions de Eli Manning, la serie sigue a Russ Holiday (Powell) el quarterback estrella de un importante equipo de futbol americano universitario caído en desgracia que decide disfrazarse para jugar en un equipo de segunda, lo que significa su última oportunidad de hacer lo que más le gusta.

Tras la exitosa primera temporada, Hulu renovó la serie para una segunda temporada que ha constado de nuevo con apenas 6 episodios de 35-40 minutos de duración. Los episodios han sido dirigidos por Michael Waldron y Tony Yacenda, con guiones de Waldron, Jen Bashian, Ben Dougan, Jordan Mendoza, Rickey Larke, Rebecca Addelman, Gaelyn Golde y Luvh Rakhe.

En lo relativo al reparto, Glen Powell sigue siendo el gran protagonista en su doble papel de Russ Holliday y Chad Powers. Perry Mattfeld es Erica «Ricky» Hudson, entrenadora asistente de ataque de los South Georgia Catfish e hija del entrenador jefe Jake Hudson (Steve Zahn). Rankie Rodríguez interpreta a Danny Cruz, la mascota del equipo que ayuda a Russ con su disfraz y, más tarde, se hace amigo suyo; Quentin Plair es el entrenador Byrd, el coordinador ofensivo del equipo, Wynn Everett hace de Tricia Yaegar, la presidenta del fondo que controla el equipo, Clayne Crawford es el entrenador Dobbs, Toby Huss como Mike Holliday, el padre de Russ, y Colton Ryan como Gerry Dougan, el quarterback de los South Georgia Catfish al que Chad mandó al banquillo, completan el reparto en sus papeles principales.

Me gusta Chad Powers, pero es una serie extraña. Extraña porque la serie se vendió como una comedia pero a lo largo de esta segunda temporada ha mutado hacia el drama, centrado en un protagonista y sus amigos haciendo todo lo que está en su mano para proteger su secreto y la mentira que ha vendido al mundo.

Glen Powell me parece que es un extraordinario actor, y su doble papel en esta serie lo prueba. El principal cambio respecto a la primera temporada es que Russ Holliday era un gilipollas y tras pasar un tiempo como Chad, ha empezado a intentar ser mejor persona, sobre todo con sus amigos. En los episodios de esta temporada Russ va a sufrir golpes en todos los ámbitos que van a amenazar con revelar su secreto al mundo. Lo que provocaría el despido y la vergüenza para el entrenador Hudson y su hija Ricky.

El humor se construye a partir de la extravagante forma de actuar de Chad. Lo cual provoca una dicotomía, porque aunque el humor me funciona la mayor parte del tiempo, en realidad esto esconde el pecado original de Russ. Que es que está mintiendo a todo el mundo para ocultar la mentira de su identidad. Aparte de hacer humor por hacer que Chad parezca casi un retrasado mental, lo cual es también otro elemento cuestionable. En todo caso, incluso pensando en estos elementos, me gusta que la serie opte por este humor nada convencional incluso en una temporada que en realidad es bastante dramática.

Perry Mattfeld como Erica «Ricky» Hudson fue el gran descubrimiento de la primera temporada, y en esta serie está increíble. Tras el comprensible enfado tras descubrir el secreto de Chad, al final no tiene más remedio que ayudarle a mantener su secreto. Primero por no perjudicar al equipo y sobre todo a su padre. Pero luego por la innegable atracción física que comparten Chad y ella. Algo a lo que se tiene que negar, porque está super prohibido que un entrenador tenga relaciones con un estudiante / jugador. Entre los problemas con Chad y el renqueante estado de salud de su padre tras su infarto, Ricky va a ser una verdadera sufridora en esta temporada.

Steve Zahn como el entrenador Hudson y Rankie Rodríguez como Danny Cruz, el amigo de Russ que le ayuda con su disfraz, cumplen con lo que estos papeles necesitan de ellos. Pero en esta temporada, el descubrimiento es Colton Ryan como Gerry Dougan, el quarterback al que Chad mandó al banquillo, que se ha convertido en un psicópata al no entender cómo alguien como Chad le ha robado el puesto.

Si en la primera temporada habían pocos momentos deportivos pero bien utilizados, en esta segunda temporada son aún menos. Sin embargo, el drama que rodea a Chad / Russ y lo que tendrán que hacer para mantener el secreto está contado de forma super adictiva que nos hizo vernos la temporada en dos sentadas de tres episodios cada una. Como pasó con el final de la primera temporada, esta segunda termina con un cliffhanger monumental que te hace desear que empiecen a rodar pronto la tercera y a priori última temporada. Temporada que de momento Hulu no ha confirmado, así que parece que nos va a tocar esperar más tiempo del deseable.

Como pasó con la primera temporada, se me hace muy difícil de entender que con lo difícil que es que una plataforma de streaming, en este caso Disney / Hulu, de luz verde a la serie, las temporadas estén constando de apenas 6 episodios que ves en un suspiro. Se que Waldron ha comentado que quiere buscar una serie de consumo rápido que no se eternice como las típicas sit-coms, con situaciones impactantes que dejen huella en la audiencia. Cosas que en realidad suceden en esta temporada. Está claro que el engaño de Chad Powers va a ser imposible de mantener, lo que obliga a ir al grano y no alargar el concepto. Pero al mismo tiempo, creo que hubiera agradecido una mayor duración con un final de la historia.

En todo caso, a pesar de su brevedad el caso es que me gusta mucho Chad Powers. Y me doy cuenta que la brevedad también ayuda al éxito de la serie. Espero que Hulu confirme pronto la tercera temporada y que Glen Powell pueda encontrar un hueco en su apretada agenda para que podamos ver pronto el final de Chad Powers. A ver si no tardan mucho.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Chad Powers me gusta mucho, pero estas temporadas de 8 episodios me saben a poquísimo. Esperemos que sepan cerrar la historia en la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Emperor Aquaman 20 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

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El número 20 de Emperor Aquaman de Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus nos trae ¡Aquaman vs Poseidón!!! ¿Hace falta decir más?

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CUANDO LOS DIOSES SE ENFRENTAN!

Aquaman se ha vuelto tan poderoso que incluso los dioses se han dado cuenta. ¡Poseidón llega a Atlantis para humillar al hijo del farero en una batalla que se extenderá por las estrellas y arrasará los mares

Desde que Aquaman se convirtió en Emperador y se convirtió en el avatar de The Blue, las amenazas no han hecho más que aumentar de escala. Atlantis se encuentra en una situación de emergencia al descubrir Mera en el número anterior que su madre Crimson Queen ha forjado una alianza con los principales enemigos de Aquaman y se dirige hacia allí para destruirles. Pero no van a tener tiempo de prepararse, porque Poseidón ha decidido que no le gusta que un mortal sea más poderoso que él.

John Timms no es el artista más expresivo cuando se trata de mostrar sentimientos o a personajes teniendo conversaciones emocionantes. Pero cuando se trata de plantear ostias como panes en la página, pocos tienen la capacidad de mostrar un combate con una escala planetaria como lo hace él. Y este número es un gran combate entre Arthur y un enemigo que no debería poder derrotar. Si algo queda claro tras leer este comic es que el término «DIOS» es solo eso, un calificativo. Porque el verdadero poder está en otro lado. Me parece flipante que este combate sea tan espectacular y en realidad la grapa sólo tiene 20 páginas.

El factor de entretenimiento que Jeremy Adams consigue en cada grapa de esta colección me parece flipante. Y lo mismo en Green Lantern, su otra colección que también me encanta. Leer este comic mes a mes es una experiencia perfecta que no parece que vaya a bajar en la escala o en las apuestas del juego. ¡Qué comicazo tan entretenido!

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman no da un segundo de respiro. Y tras este enfrentamiento entre Dioses, en el próximo número llega THE TIDAL WAR, el gran enfrentamiento entre Aquaman contra Crimson Queen y todos sus aliados, enemigos acérrimos de Aquaman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de M.A.S.K. 3 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

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El tercer número de M.A.S.K. de Dan Watters y Pye Parr, con color de Pierluigi Casolino, cierra la aventura iniciada en el número anterior, y nos deja con una sorpresa final que amplía el Universo Energón a una nueva dimensión.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CONTINÚA LA SERIE «ENERGON UNIVERSE», LLENA DE ACCIÓN!

Miles Mayhem: ¿estás listo para destruir el mundo? ¿Qué secreto esconde Mayhem, incluso a V.E.N.O.M.? ¡No te quedes esperando a la segunda edición para hacerte con este número!!!

El final de M.A.S.K. 2 dejó a los operativos Gloria Baker y Bruce Sato en una situación comprometida, al volar el villano Miles Mayhem su vehículo. En este número, Matt Trakker intentará rescatarles, aunque se encuentra en una inferioridad absoluta en lo relativo a la potencia de fuego. Este número me ha gustado mucho empezando por la posibilidad que los miembros de M.A.S.K. puedan morir. Además, las acciones de Trakker son una locura super over-the-top. Quizá por eso el comic es tan entretenido. El primer número me dejó algunas dudas, pero esta primera aventura ha tenido un feeling a Misión Imposible con esteroides que me ha gustado mucho.

Pye Parr con el color de Pierluigi Casolino plantea una aventura con colores brillantes a pesar de lo comprometida que es la posición de los héroes, con una acción perfectamente narrada por parte de Parr. Igual para las conversaciones Parr puede estar más limitado, pero cuando hablamos de un comic de acción como este se confirma que se trata de la opción correcta. Si algo dibuja bien, son justo los vehículos y la alta tecnología, así que Parr resulta perfecto para M.A.S.K.

La aventura de este número me ha gustado mucho. Y sólo por ella ya me quedo con ganas de más. Si a eso le sumamos la APARICIÓN SORPRESA de la última página que lanza la colección a una nueva dimensión, tenemos la guinda de un pastel cuyo sabor me gusta mucho. ¡Qué chulada!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

M.A.S.K. ha alzado el vuelo y nos está dando un entretenimiento espectacular. Y eso es antes de la enorme sorpresa con la que ha terminado este número, que lanza la serie y en general el Universo Energón a una nueva dimensión. Literalmente.

Voy a comentar esta aparición sorpresa, que es un SPOILER absoluto. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

¿Sigues aquí? Bien.

En la presentación del villano Miles Mayhem aprendimos que había perdido la cabeza y empezó a escuchar voces en su cabeza. Resulta que no está loco, sino que se había puesto en contacto el BARÓN KARZA, el villano de los MICRONAUTAS.

Si el Energon Universe nos sorprendió hace unos meses con la presentación de ROM, la confirmación de que los Micronautas también forman parte de este universo abre un montón de posibilidades, todas ellas alucinantes. Queda claro que puestos a apostar, Robert Kirkman ha apostado por todas las licencias de muñecos de los años 70 y 80. Y de momento, la apuesta le está saliendo super bien.

Y tengo que decir que no es que sea un gran fan de estos personajes, aunque su miniserie con los X-Men es mítica. Pero viendo el gran trabajo que Skybound está haciendo con todas las licencias me hace estar super ilusionado con las próximas apariciones. Me parece una locura estar en 2026 deseando volver a ver en un comic a Arcturus Rann, Biotrón, Marioneta, Acroyear o Microtron y Bicho. Qué bien lo está haciendo Skybound, así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de Batman 12 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

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La etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez en Batman cumple un año, y nos trae a un nuevo personaje que va a alterar el mundo de Bruce Wayne: ¡Verity Pennyworth!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

SEIS ASESINOS. UNA CIUDAD. ¡INFINITAS FORMAS DE MORIR!

Seis de los asesinos más letales del mundo han irrumpido a la vez en Gotham City, pero ¿quién los ha contratado y quién es el objetivo? Seguro que no puede ser Batman…

Mientras el Cruzado Encapuchado se apresura a descubrir quién ha puesto en marcha este plan mortal, el difunto Alfred Pennyworth ofrece un regalo desde el más allá con la llegada de un nuevo y brillante aliado a la familia Batman justo cuando más lo necesita.

Batman 11 nos sorprendió con la llegada a Gotham de Verity Pennyworth, la sobrina nieta de Alfred, dispuesta a llenar el vacío que dejó su asesinato. Verity demostrará sus habilidades en este número, justificando su valía para entrar a formar parte de la Batfamilia.

Siguiendo los sucesos de números anteriores, alguien ha puesto precio a la cabeza de Bruce Wayne, lo que ha provocado la llegada de seis asesinos a Gotham dispuestos a cobrarse la recompensa. Esto va a provocar que Batman tenga que atarse los machos para enfrentarse a estos enemigos.

El comic tiene acción, momentos divertidos y otros emotivos. Y en todos ellos Jorge Jiménez triunfa espectacularmente. Cuando un comic tiene un dibujo tan acertado y espectacular, la lectura siempre es un placer.

De hecho, tras un año de publicación, la experiencia de volver a leer Batman mensualmente me está gustando mucho. Vamos a ver qué tal le sienta a la colección el inicio del primer gran crossover de la Batfamilia Batman: Bad Seeds, que empieza este mismo mes. En unos días comentaré mis impresiones del prólogo del evento Bad seeds: Sunset. Esperemos que este evento con múltiples cruces no afecte negativamente a esta colección. Ya os diré contando.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman de Fraction y Jiménez cumple un año y no parece que la cosa decaiga, lo que me está haciendo muy feliz. A ver qué pasa con el crossover Bad Seeds que empieza ahora.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Mayday de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein (Apple TV)

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Aprovechando mi suscripción a Apple TV hemos visto Mayday, la divertida comedia de acción protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Branagh que han dirigido John Francis Daley y Jonathan Goldstein, directores de Dungeons & Dragons.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando el impetuoso teniente de la Marina estadounidense Troy ‘el asesino’ Kelly es enviado a una misión secreta a territorio ruso en mitad de la Guerra Fría, la operación salta por los aires y lo deja atrapado tras las líneas enemigas. Nikolai Ustinov, un rudo ex agente de la KGB aficionado a la cultura de EE. UU lo encuentra, y Troy se da por muerto, pero entre ellos surge una insólita alianza que quizá permita a Troy escapar.

John Francis Daley y Jonathan Goldstein, directores de la divertidísima Dungeons & Dragons, son los directores y guionistas de esta película, calificada como comedia de acción. La película producida por Skydance y por la productora de Ryan Reynolds Maximum Effort se comenta que ha tenido un presupuesto superior a los 150 millones de dólares. Mayday cuenta con fotografía de Barry Peterson, montaje de Jamie Gross y John Lee, y música de Colin Stetson, y tiene una duración de 111 minutos.

En el reparto tenemos a Ryan Reynolds como Troy «Assassin» Kelly, piloto de la marina norteamericana derribado en territorio soviético. Kenneth Branagh es Nikolai Ustinov, un ex-agente del KGB que le encuentra y le ayuda a escapar, Marcin Dorociński interpreta a Alexander Volkov, el jefe de la KGB que persigue a Kelly, Maria Bakalova es Anna Ustinov, la hija de Nikolai que hace años que no se ven, y David Morse hace de Harold Kelly, el padre de Troy.

Lo primero que me ha llamado la atención de Mayday es que me parece increíble que NO se haya estrenado en cine. Porque si en algo destaca esta película es en su escala y sensación de super producción espectacular. Las primeras escenas con los combates aéreos remiten directamente a Top Gun, película a la que homenajean además durante la película. Y todo luce increíble. Pensar que Apple ha pagado todo esto para ampliar la biblioteca de su canal de streaming me parece loquísimo. Que no seré yo quien le diga en qué pueden gastarse su dinero. Pero no haber podido ver Mayday en pantalla grande me parece un desperdicio.

Mayday tiene una estructura de buddy-movie absoluta, haciendo que la pareja protagonista esté en pantalla el 90% del tiempo. Siendo el 10% restante el prólogo de la película donde conocemos la historia del piloto Troy Kelly (Reynolds) y cómo llegó a ser derribado en territorio soviético. Kelly quiere llegar a la embajada americana en Moscú pero no tiene ni idea de cómo conseguirlo.

Por su parte, el personaje interpretado por Branagh, Nikolai Ustinov, es un ex-KGB que se retiró cuando descubrió que su hija es lesbiana y eso provocaría su detención. Nikolai está obsesionado con la cultura americana, provocando las situaciones cómicas de la película. Pero es a la vez un letal operativo que a pesar de su edad puede matar a cualquier enemigo en segundos. El contraste de personalidades funciona a la perfección durante la película, y nos da algunas escenas super divertidas.

Por supuesto, la película juega con el contraste entre estos protagonistas con historias y formas de ser super diferentes. Y la verdad es que la química entre Reynolds y Branagh funciona. Sobre todo porque Branagh abraza la vena cómica de la historia, abrazando los aspectos más locos de su personaje, pero haciendo que Nikolai Ustinov se lo tome todo en serio.

Como toca en este tipo de historias, ambos personajes aprenderán cosas del otro. Y dentro que la Rusia comunista son los malos absolutos, también veremos que el gobierno de los Estados unidos no es tan bueno como todos pensaban. Además, Kelly aprenderá que el pueblo ruso tiene más bondad de lo que jamás tendrán los americanos, cuando unos desconocidos les ayudan siendo super pobres simplemente porque se encuentran en una situación de necesidad. «Cualquier americano haría lo mismo», le dice Ustinov a Kelly. Y Kelly responde que si, sabiendo que eso no es cierto.

Además, las coreografías de acción me parecen una locura. La primera escena de acción entre Branagh y Reynolds está muy bien, pero luego Branagh se enfrenta a tres rusos en un bar y es una escena brutal. No tengo claro si Branagh ha rodado las escenas de acción o han utilizado a un doble. Pero que no lo distinga ya indica lo bien rodado que está todo.

El inicio de la película recuerda a Top Gun por el uso de aviones de combate. Pero me ha flipado descubrir que en realidad la producción NO rodó las escenas con F18s, sino que usaron aviones de entrenamiento como los L-39, y luego los retocaron digitalmente en la postproducción para que se parecieran a los F-18. Por decirlo de alguna manera, le pusieron una skin nueva. La verdad es que dan el pego completamente. Porque son unas escenas increíbles. Por ejemplo, con el vuelo del SR71 Blackbird.

Los efectos especiales son una parte importante del éxito de Mayday. Por ejemplo, tengo claro que hay un extenso uso de fondos digitales, pero están tan bien integrados que quedan alucinantemente bien. Por ejemplo, en la escena en que los protagonistas cruzan la USSR y vamos viendo diferentes paisajes rusos. Intelectualmente sabes que deben ser fondos digitales, pero realmente la retina lo recoge como real. Como digo, la parte de los efectos me ha parecido genial.

Se me olvidaba comentar que al estar ambientada en 1987, la película usa canciones de Bruce Springsteen de un cassette que Ustinov ha conseguido en el mercado negro y que es una de sus más preciadas posesiones. Y escuchar a Bruce siempre está bien, dentro que Reynolds lo utiliza para hacer un gag bastante bueno.

La película es super divertida. Y tiene una resolución super loca que entra dentro del feeling de comedia. Aunque dicho esto, la pelea dentro del avión con el que los protagonistas escapan me parece otra flipada absoluta de la película.

Mayday es una película ligera que no busca otra cosa que entretener. Y creo que lo consigue completamente. Si le tengo que poner un pero no es a la película en si sino a la decisión de Apple de no estrenarla en los cines. Por suerte, al estar suscrito a Apple TV para ver Ted Lasso he podido verla. Y me alegro de haberla visto con mi hijo. Mayday no es una película que me vaya a cambiar la vida, ni falta que le hace. Más películas así, por favor.

Comparto el trailer de la película:

Mayday es una película super entretenida y espectacular que me parece increíble que no se haya estrenado en cines.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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