Comics

Crítica de Deathstroke: The Terminator 1 de Tony Fleecs y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

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Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!

Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!

Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.

Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.

Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.

Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.

Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.

A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.

Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Comics

Crítica de Lobo 1 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

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Dentro de DC Next Level, la iniciativa surgida del evento DC KO, nos llega un nuevo grupo de series entre la que más me llamaba la atención era la nueva serie de LOBO, comic realizado por el equipo creativo formado por Skottie Young y Jorge Corona (Ain´t no grave), con el color del colaborador habitual de Young Jean-François Beaulieu.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡SKOTTIE YOUNG Y JORGE CORONA LLEVAN EL «MAIN MAN» A UN NIVEL SUPERIOR!

¡VRRRRROOOOOOMMMMMMMM! ¡El Hombre Principal ha vuelto, nena! Y su montura es una moto que va a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra que se sale, ¡y más te vale subirte antes de que te deje comiendo polvo junto a todos los cabrones a los que ha liquidado por dinero o por conveniencia! El equipo creativo nominado al premio Eisner que te trajo una fantástica parábola sobre la adolescencia en el Far West, la historia de un artista que abraza la oscuridad con demasiada intensidad y la saga de un pistolero con demasiado coraje como para permanecer enterrado, te trae ahora una historia clásica tejida con los hilos bañados por las estrellas del cósmico Universo DC.

Es un camino empapado de sangre desde el K.O. de DC hasta el fin del universo, donde Lobo va a grabar su nombre y su número en el Muro de la Fuente con un cuchillo molón. ¡No te pierdas el caos, los invitados especiales ni la deliciosa, deliciosa continuidad! ¡No lo hagas!

Lobo es un personaje super loco que me gusta y que he comprado desde su primera aparición. Pero al mismo tiempo es un personaje complicado, porque su nivel de locura e hiper violencia hace complicado que pueda interaccionar con otros personajes del universo DC. Aparte que el propio chiste que rodea a Lobo hace que sea un personaje con fecha de caducidad, porque ¿Cuántas historias puedes contar de Lobo sin que resulten repetitivas y transmitan la sensación que el chiste se agote? Por no hablar que nada de lo que se haga puede ser más bestia que, por ejemplo, el mítico Lobo Paramilitary Christmas Special de Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley.

Dicho esto, lo cierto es que hacía ¿25-30 años? que no compraba un comic de Lobo, por lo que estamos en el momento justo para volver a comprar un comic suyo. Sobre todo si el equipo creativo resulte perfecto para el personaje. Porque Skottie Young ya demostró con I hate fairyland que sabe crear historias con el toque de hiper violencia y situaciones over-the-top que necesita el personaje. Si a eso le sumamos el brillante dibujo de Jorge Corona, con el que realizó Ain´t no grave y se ha coronado con Transformers, la combinación parecía ganadora.

Y me alegra decir que las expectativas se han confirmado de la mejor manera posible. El primer número de Lobo es una bestialidad over-the-top con momentos super divertidos y con un dibujo sobresaliente. Empezando por la historia, Skottie Young plantea una historia super divertida que se cachondea del ridículo concepto del «anti-héroe» que parece que algunos quieren imponer en el entretenimiento. Dentro del elemento humorístico, en realidad Young da en el clavo, y me hizo mucha gracia. También me gusta la parte en que Lobo cuenta su historia y directamente nos dice que la «embellece» para sea más interesante, es decir, que no dice toda la verdad, o toda la verdad que puede dentro de su punto de vista. La trama se construye a partir de la obsesión del entretenimiento por los realities, lo que creo que nos va a dar momentos super bestias y divertidos en los próximos números.

Por su parte, el dibujo de Jorge Corona es loquísimamente detallado, con miles de detalles en cada viñeta. Además de la hiper violencia, una cosa que me gusta muchísimo de Young es la capacidad de transmitir el tono justo de humor en sus imágenes. Empezando por el propio aspecto malhumorado de Lobo o el diseño de unos alienígenas con caras patéticas que resaltan que todos sabemos que Lobo va a pintar las paredes con sus caras. El dibujo de Corona y el color de Jean-François Beaulieu me parecen un acierto total.

Comentaba al principio que el problema de Lobo es que es un chiste de un único uso que acaba resultando repetitivo. Pero viendo esta primer número, si Young y Corona nos dan 12 números de hiper violencia y desmadre, yo estaré contento. No necesito más. Por cierto, si el objetivo de todo número 1 es enganchar al lector para que quiera comprar el segundo, tengo que decir que el acierto es total. ¡Nos vemos el mes que viene, Lobo!

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo me ha parecido un comic super divertido, con el over-the-top que se espera del personaje. Me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 2×2-3 (Disney+)

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Tras el estreno de la semana pasada, esta semana Disney+ ha decidido estrenar 2 episodios de Daredevil Born Again.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. Apuntar alto.

Fisk prueba una nueva estrategia para hacer salir de las sombras a Deredevil.

Episodio 3. La balanza y la espada.

Matt Murdock y Karen Page encuentran nuevos aliados.

El showrrunner Dario Scardapane escribe el guion del segundo episodio de esta temporada, con Heather Bellson escribiendo el tercero. A su vez, Aaron Moorhead & Justin Benson dirigen el segundo episodio, con Solvan «Slick» Naim encargándose del tercero de ocho que va a tener la temporada. Los episodios tienen duraciones de 49 y 50 minutos, respectivamente.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Antes de empezar, aprovecho estas líneas para reconocer un error. Frank Castle NO salvó a Matt al final del episodio anterior, fue Bullseye. Algo que en realidad no tiene sentido, como tampoco lo tenía que Castle lo hiciera, en realidad. En todo caso, que pudiera confundirme indica lo confusa y absurda que era esa escena. Entrando ya a comentar los dos episodios estrenados esta semana, lo primero que quiero decir es que llego a casa con ganas que Daredevil Born Again me guste. Y a pesar de eso, los episodios no acaban de dar en la diana.

En positivo tenemos el carisma de los actores, que están tan bien como siempre. En estos episodios Charlie Cox tiene una escena en la que nos muestra lo mazado que está. No hay duda que Cox ha estado haciendo pesas y se ha preparado a conciencia. Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Pagen tienen una personalidad bestial. Por ellos tres merece ver la serie.

La premisa de tener a un Alcalde Fisk controlando la ciudad con una escuadra de policías corruptos y unas leyes injustas aplastando a los inocentes es genial. Porque no hay nada mejor que ver a los héroes enfrentarse a fuerzas abrumadoramente superiores. Pero en realidad, el showrunner Dario Scardapane y su equipo de guionistas no acaba de saber qué hacer con ello, ni crear momentos realmente interesantes. Al revés, me molesta ver la sucesión de escenas sin gancho que tenemos en la serie, que parece que están «porque toca». Porque Wilson Fisk debe tener X escenas mostrando lo malo que es pero al mismo tiempo lo mucho que quiere a su espesa Vanessa. Y los secundario deben tener su escena, y también Matt y Karen.

Me molesta lo evidente que se hace que los guionistas están escribiendo con una plantilla. Por eso en los dos episodios tenemos una escena en la que BB Urich, la sobrina de Ben, publica un video mofándose de Kingpin. Y Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk tiene que aparecer como un pringado que no se entera de nada. O peor, lo tiene claro y es tan inútil que no se atreve a hacer nada al respecto. De igual forma, al final de cada episodio tenemos una escena de acción, para que al menos nos dejen con una sensación positiva cuando el episodio no lo ha dado con la historia. El hecho que Poindexter / Bullseye aparezca también en los episodios no haciendo nada interesante, para recordarnos que existe pero que le están guardando para más adelante, tampoco es una sensación agradable.

Visualmente Daredevil Born Again me molesta soberanamente. No se a qué iluminado se le ocurrió que era buena idea la p&%$ moda de plantear una iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es lo contrario a interesante o a plantear una personalidad distintiva. De hecho, esta semana me quejaba lo feo que lucía el trailer de Supergirl precisamente por el mismo motivo. Sumarse a una moda no es bueno. Y plantear a propósito no mostrar bien a tus personajes debería estar penado con la «nevera» creativa, como los árbitros cuando se equivocan.

En lo relativo a las escenas de acción, todas tienen momentos super chulos visualmente, pero al mismo tiempo también tienen situaciones que no cuadran, como policías que parece han sido noqueados que a continuación están tan frescos como si nada. No son grandes problemas, pero hacen que escenas que deberían ser increíbles terminen «estando bien sin más». Como en general todo en la serie.

En estos episodios tiene lugar el primer juicio amañado en el que se condena al primero de los detenidos por Fisk. Y luego Karen y Daredevil entran en la base mejor guardada de Fisk para encontrar pruebas de las armas que Fisk tenía en el barco hundido, para acabar encontrándose con ellos y liberándoles. Esta huida es una situación muy loca. De las de mejor no pienses mucho en ella porque entonces no tendría sentido. Está claro que no hace falta que una serie sea sobresaliente para poder entretener al espectador. Pero en el caso de Daredevil, realmente me gustaría que la historia estuviera mucho mejor.

Por cierto, otra cosa que me ha molestado esta semana es que la promoción de la serie en redes sociales nos ha recordado que Jessica Jones (Krysten Ritter) va a salir en la serie, para que no haya aparecido en estos episodios. Estamos ante un ejemplo increíble de hype negativo. Me parece increíble.

La serie intenta ser super seria y se ha beneficiado de la repercusión mediática que ha tenido dado que algunas escenas de la policía de Fisk deteniendo inocentes tiene conexiones con el ICE de Donald Trump. Pero en realidad la historia de Born Again no acaba nunca de despegar. A todo esto, que Disney estrene dos episodios seguidos cuando todos los demás serán semanales deja claro algo que se ve nada vez ver el episodio. Y es que el segundo episodio no tenía punch y no iba dejar a los espectadores con ganas de seguir la serie dentro de una semana. En positivo, me parece positivo que los creadores se dieran cuenta del problema y lo hayan resuelto de esta manera. Porque el final del tercer episodio si es potente. Loco, como la serie en su conjunto. Pero al menos deja la serie en un buen momento de cara a la semana que viene.

Daredevil Born Again debería estar gustándome mucho, mucho más de lo que lo está haciendo. Por suerte, ya tengo claro qué tipo de serie estoy viendo, y no le pido más de lo que es. Y a mi hijo le está gustando, así que ni tan mal. Dicho esto, es una pena.

Comparto el trailer de esta temporada:

Ya está claro que Daredevil Born Again va a ser una serie de «bien sin más». Habrá que acostumbrarse a esto si queremos disfrutar del visionado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Series TV

Crítica de Invencible 4×5 (Prime Video)

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El quinto episodio de la cuarta temporada de Invencible en Prime Video nos muestra por qué esta serie de animación es lo mejor que se está emitiendo ahora mismo en la televisión.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 5. Danos un momento.

Mark se embarca en una nueva y peligrosa misión, lo que deja a Debbie totalmente descolocada y a Eve sumida en la incertidumbre.

Quinto espisodio de esta cuarta temporada de Invencible. Un episodio de 51 minutos de duración ha sido dirigido por Sol Choi, con guion de Adria Lang. Roberk Kirkman y Simon Racioppa son los showrunners de la serie.

En las voces de la serie de este episodio tenemos a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Gillian Jacobs (Atom Eve), Mark Hamill (Art Rosenbaum).

El episodio de esta semana de Invencible nos demuestra una vez más por qué esta serie es lo mejor que se está emitiendo en la televisión ahora mismo con mucha diferencia. La llegada de Nolan y Allen a la Tierra para llevarse a Mark para luchar contra los Viltrumitas en el espacio provoca un enorme shock en toda la familia Grayson. Mark creía que su padre había muerto, y verle le provoca un torbellino de emociones. Aunque no le perdone, sabe que no tiene opción y debe acompañarle para intentar ganar la Guerra Viltrumita. O de lo contrario, tarde o temprano los viltrumitas volverán a la Tierra y él sólo no podrá detenerles.

La conversación entre Debbie y Nolan es de lo más emocionante que hemos visto en la serie, y mira que han habido episodios intensos. Que Nolan busque el perdón de su esposa es un puñetazo emocional para Debbie, que se enfrenta a él de forma super dramática. En este momento es cuando hay que agradecer el magnífico trabajo que hizo la serie en el casting de voces, porque Sandra Oh y J.K. Simmons están fenomenales los dos.

La que sale perdiendo es Eve, que en medio de este torbellino no se atreve a decirle a Mark que está embarazada. Los que leímos el comic sabemos a donde va a llevar esta situación, pero es super doloroso comprobar como los problemas superheroicos se interponen en la vida de los protagonistas. En eso, como con todo, la serie es de 10.

Aunque lo he comentado en otras reseñas, este episodio muestra también por qué la serie de animación ha superado ampliamente al fantástico comic de Kirkman, Ottley y Walker. La duración de 51 minutos permite que todas las escenas tengan el peso dramático que se merecen, algo que los comics mensuales de 20 páginas nunca pudo conseguir de forma tan brillante. Que antes de irse al espacio la familia Grayson se reúna para cenar todos juntos y poder compartir unos momentos juntos en familia es también una escena fantástica. Que además está rodada con mucho gusto, con esa sucesión de imágenes sin diálogos con una canción muy bien escogida. Porque lo importante no es lo que se dicen, sino el amor que se tienen unos a otros, algo que la serie consigue que llegue a los espectadores.

La misión contra los viltrumitas tiene dos miembros adicionales. Allen encuentra a Tech Jacket, el héroe que la armadura alienígena superpoderosa. Que ahora es heroína, dado que Zoe Thompson, la hija del portador original, es la que lleva la armadura. También Oliver, el segundo hijo de Nolan, les acompañará. Oliver es también un personaje super interesante que está dolido porque Nolan no le buscó al llegar a la Tierra. Aunque Nolan pensaba que lo hacía por su bien, para alejarle de todo lo que estaba por venir, Olive se lo toma con razón como un desprecio que crea una fractura emocional entre ambos.

El trabajo de caracterización de todos los personajes es una pasada. Por ejemplo, la conversación entre Nolan y el sastre Art en el que este le dice que no le puede hacer un traje nuevo porque sólo viste a héroes es de una simplicidad y una brillantez alucinante. Estamos tan acostumbrados a ver televisión con decenas de escenas sobreexpositivas que cuentan varias veces la misma cosa, que la capacidad de ir al grano de forma emocionante de esta serie de animación me parece brillante.

Otro de los motivos por lo que esta serie de animación es lo mejor que veo actualmente nos lo da la duración del episodio. Toda la parte emocional y dramática ya me había dejado super satisfecho. Y en muchos casos, en otras series, la marcha de los héroes de la Tierra hubiera sido el final del episodio. Pero no en Invencible. Tras una primera parte increíble faltaba la guinda del pastel. La emboscada de los viltrumitas a la nave de Allen.

Y las escenas de combate son increíbles. Ver a Conquest atacar a Oliver me puso un nudo en la garganta. Lo que llega a continuación es uno de los momentos más gores y salvajes que se han visto jamás en televisión. Mark hará lo que sea necesario para acabar con Conquest, y lo que hace y lo que Conquest le hace a él, quedará en los anales de la historia televisiva. ¡Qué barbaridad!!!

La serie de Invencible está siendo una barbaridad. Por suerte, Prime Video ha confirmado la producción de la quinta temporada. Digo esto porque con tan sólo 3 episodios restantes de esta temporada, la historia va a quedarse en un momento super tremendo. Si Mark sobrevive a lo que acaba de sufrir, le espera algo aún peor. LA GUERRA VILTRUMITA. La sensación que el episodio ha sido increíble pero lo que viene va a ser aún mejor es otro de los éxitos de esta serie. Qué diferencia ver esta serie y luego ver otras series, o comics como los de Jonathan Hickman, que son sólo anticipación ante lo que está por llegar, sin llegar a ofrecer el subidón que debería en el episodio de esta semana. Invencible fue el mejor comic del universo, título que ahora ostenta la serie de televisión. ¡Menudo disfrute!!!

Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:

El disfrute que me da Invencible se sale de la escala. Esto es una barbaridad. La mejor serie de televisión que voy a ver este 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Películas

Crítica de G.I. Joe 18-20 de Joshua Williamson, Marco Fodera y Andrea Milana (Image Comics)

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El Universo Energon llega a uno de los momentos que todos los fans queriamos leer desde el inicio, la primera reunión de Duke con Optimus Prime. Hoy comento los números 18 a 20, con guion de Joshua Williamson, dibujo de Marco Fodera (número 18) y Andrea Milana (19-20).

PUNTUACIÓN: 8/10

OPTIMUS PRIME Y DUKE SE ENCUENTRAN POR PRIMERA VEZ.

¿Qué significa esto para el futuro del Universo Energon?

Desde los inicios del Universo Energon, los mundos de Transformers y G.I. Joe han estado conectados. Cobra utiliza Energon para sus armas, Cobra Commander había realizado experimentos con Megatron y Duke se obsesionó con acabar con todos los Transformers tras presenciar cómo Starscream mataba a su amigo. Además, Clutch se hizo amigo de Hound, un autobot disfrazado de un jeep militar sin que Duke lo supiera. Esas conexiones estaban super chulas, pero en realidad las dos colecciones no habían llegado a cruzarse. Algo que cambia completamente con este G.I. Joe 20 en el que Duke finalmente se encuentra cara a cara con Optimus Prime.

Y esta reunión es genial. La doble splash-page con la empieza la reunión está más que merecida, porque es un momentazo. Me gusta mucho que Duke haya aceptado que hay robots buenos y malos, pero al mismo tiempo no dude en amenazar a Optimus con acabar con él si descubre que los autobots planean algo malo hacia los Estados Unidos. Por cierto, por cosas del planning, os recomiendo que antes de leer este G.I. Joe 20 leáis Transformers 30 para evitar un spoiler tremendo de la colección de los robots. Spoiler que lamentablemente me he comido, dado que por temas logísticos aún no me ha llegado ese comic.

En todo caso, más que un final, la reunión de Duke y Optimus se siente como un comienzo en el que espero que ambas colecciones van a estar más conectadas de lo que lo han estado hasta ahora. Las expectativas eran altas, y el equipo creativo con Joshua Williamson lo han resuelto de forma super acertada.

Antes del encuentro de Duke y Optimus, Joshua Williamson y los editores del Universo Energon quieren lanzar la que será la siguiente serie de la franquicia: M.A.S.K. Reconozco que no conocí en su momento la serie de dibujos de los años 80 ni los muñecos de Hasbro en que se basaban, pero como estrategia comercial, me parece que Skybound está expandiendo su franquicia de forma cuidadosa.

En la colección de Transformers conocimos a Miles Mayhem, el que será villano de esta serie. Y en G.I. Joe nos han presentado a Matt Trakker, amigo de Clutch que va a tener que dar un paso adelante ante esta nueva amenaza. Los números 19 y 20 plantean una buena escena de acción entre Trakker y el villano Scrap-Iron, a la que llegarán los Joes en el momento justo para ayudar a Trakker.

Pero aunque todo es correcto, lo cierto es que estas páginas no pueden quitarse la sensación obvia de ser un prólogo de la nueva colección, con una acción que acaba inacabada. Con todo, Williamson se muestra como un buen planificador que sabe unir diferentes historias de forma orgánica sin que el conjunto chirríe. Pensando en la cantidad de personajes a su disposición en G.I. Joe, esto me parece una virtud muy destacable en un guionista.

Quizá lo menos buenos de estos dos comics es que NO los dibuja Tom Reilly. Viendo sus espectaculares portadas, que las páginas interiores estén dibujadas por Andrea Milana, que me parece un dibujante muy muy inferior, me parecen una oportunidad perdida absoluta. Milana es un competente narrador, pero no tiene la chispa que hace que leas su comic y exclames WHOA!! Cosa que si sucede con Reilly o con artistas tipo Daniel Warren Johnson o Dan Mora. En este sentido, me parece que G.I. Joe está sufriendo en algunos de estos fill-ins mientras Reilly coge aire. Sobre todo, pensando en el excepcional trabajo que hizo durante el arco Dreadnok War.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA INDEPENDIENTE DE LA NIGHT FORCE!

El emblemático ROADBLOCK hace su PRIMERA APARICIÓN en el Universo Energon… pero ¿será el nuevo recluta de la Night Force de Lady Jaye y Flint? ¿O se unirá a otro grupo?!

Antes de la reunión de Duke con Optimus, el número 18 es un comic autoconclusivo que sirve de cierre al tercer arco de la colección. El comic deja claro que tenemos la presentación de Roadblock en el Universo Energón, y es un número super divertido con un tono festivo que ayuda a que el disfrute sea total. La historia de Wiliamson está muy bien, como siempre acertando en los momentos dramáticos y en los de acción pura. Pero para que el comic triunfara hacía falta un buen dibujante, y me ha gustado el trabajo de Marco Fodera en este número, acompañado por Lee Loughridge en el color. Por cierto, hablando del color, creo que me gusta más el color tradicional que Loughridge plantea en estos números que los colores planos de Jordie Bellaire.

En resumen, el comic de G.I. Joe sigue expandiéndose. Y lo está haciendo de forma orgánica y super entretenida, siendo unos comics super disfrutones que me veo comprando durante mucho tiempo.

Comparto las primera páginas del número 18:

G.I. Joe se mantiene como un entretenimiento estupendo que sabe situar sus piezas poco a poco para generar las mejores sensaciones entre los lectores.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros