Crítica de Cumbres borrascosas de Emerald Fennell

Aunque reconozco que Cumbres borrascosas igual no entra en mi zona de interés, me animé a ver con mi madre la nueva versión que ha creado la directora Emerald Fennel (Una joven prometedora, Saltburn), que está protagonizada por Margot Roobie y Jacob Elordi.

PUNTUACIÓN: 5/10

Narra la intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura. (FILMAFFINITY)

Emerald Lilly Fennell (Londres, 1985) es una actriz, escritora, productora y directora inglesa. Como actriz apareción en dramas históricos como Albert Nobbs (2011), Anna Karenina (2012), The Danish Girl (2015). Fennell fue especialmente conocida al ser la showrunner de la segunda temporada de Killing Eve (2019), que consiguió dos nominaciones al premio Primetime Emmy. Fennel ganó el Oscar a Mejor Guion Original con su primera película como directora, Una joven prometedora. Su siguiente película Saltburn (2024) pasó bastante más desapercibida.

Como es habitual en ella, Fennell produce, escribe y dirige esta película de 136 minutos de duración, que se inspira en la famosa novela de Emily Brontë. La película ha contado con un presupuesto de 80 millones de dólares, una cifra muy importante dentro del género de drama romántico de época. Linus Sandgren repite con Fennell como director de fotografía, al igual que Como es habitual en ella, Fennell produce, escribe y dirige esta película de 136 minutos de duración, que se inspira en la famosa novela de Emily Brontë. La película ha contado con un presupuesto de 80 millones de dólares, una cifra muy importante dentro del género de drama romántico de época. Linus Sandgren repite con Fennell como director de fotografía, al igual que Victoria Boidell en el montaje y Anthony Willis en la música. A Willis se le une Charli XCX en las canciones.

En el reparto encontramos a Margot Robbie como Catherine «Cathy» Earnshaw y Jacob Elordi como Heathcliff, los dos enamorados que se harán la vida imposible en este drama histórico. Charlotte Mellington como la joven Catherine Earnshaw y Owen Cooper como el joven Heathcliff, Hong Chau como Nelly Dean, Vy Nguyen como la joven Nelly Dean, Shazad Latif como Edgar Linton, Alison Oliver como Isabella Linton, Martin Clunes como el Sr. Earnshaw y Ewan Mitchell como Joseph, completan el reparto en sus papeles principales.

Antes de empezar a valorar la película tengo que hacer varias aclaraciones previas. La primera es que no soy fan de las películas románticas de época. (Aunque Orgullo y prejuicio de Joe Wright con Keira Knightley es un peliculón). Eso no significa que no vea alguna de vez en cuando si la ocasión lo requiere. Como ha sido este caso, para acompañar a mi madre al cine. Pero no ardo de ganas de ver los Bridgerton, no se si me explico.

El segundo comentario es que no he leído el libro de Emily Brontë, y aunque seguro que he visto alguna de las numerosas adaptaciones previas, no recordaba nada de la historia. De esta manera, no tenía ninguna expectativa previa de lo que iba a ver y no me molesta que Fennell se haya tomado unas enormes libertades con su historia. Si me gusta o me disgusta la película no será por aspectos de «fidelidad», sino simplemente si me funciona lo que me cuentan.

Por último, tengo que lamentar la enorme lacra que supone que el cine donde vi la película no la proyectara bien y se viera todo super oscuro. Algo que afectó al disfrute de la película y que entiendo que ayuda a que mi valoración no sea demasiado buena. Aunque puede que sea muy pesado, que los cines no ofrezcan las películas en las mínimas condiciones exigibles es otro de los problemas por lo que la gente cada vez va menos al cine. De hecho, veo el trailer de la película y lo cierto es que el estallado de color que se ve jamás se percibió en la sala, con una imagen oscura y más apagada de lo que debería. Un desastre.

Entrando a valorar Cumbres Borrascosas, también me llamó la atención que el trailer vendía la película diciendo: «Este San Valentín, inspirada en la mayor historia de amor de todos los tiempos.» Y ostras, la película no es nada de eso. De hecho, estamos ante un drama muy turbio protagonizado por seres mezquinos que no pudiendo tener lo que desean, harán la vida imposible a los que les rodean. No se, si alguien esperaba una película romántica tipo Orgullo y Prejuicio, el shock ha debido ser espectacular.

A grandes rasgos, la historia empieza de forma bastante parecida a la de otras historias románticas del XVIII. Cathy Earnshaw es una joven de una familia empobrecida. Cuando ella era una niña, su padre acogió a un niño abandonado que no sabía casi ni hablar. Cathy le llamó Heathcliff porque ese era el nombre de un hermano que murió cuando era un bebé. Al crecer, la familia está acuciada por los problemas económicos. Y aunque Cathy ama a Heathcliff, aunque nunca se lo dice, decide casarse con el vecino rico Edgar Linton, como haría cualquier joven de su época. Heathcliff se marcha enojado al descubrir que Cathy cree que no es lo bastante bueno para ella. Desde luego, no lo bastante para poder mantenerla.

Cathy vive varios años de una existencia monótona y sin amor pero llena de regalos y comodidades. En ese momento, Heathcliff vuelve a su vida convertido en una persona rica. En ese momento se produce una explosión de pasión y desenfreno, rodado de forma extremadamente beata y limpia, y un choque de personalidades tóxicas que decidirán hacer la vida imposible al otro si no obtienen lo que desean. Pasan muchas otras cosas, pero hasta aquí puedo leer. Y desde luego, lo que acabo de ver es lo contrario al ideal romántico que se podría esperar. Que no es bueno ni malo en si mismo, pero que explica parte del problema que he tenido con esta versión de Cumbres borrascosas.

Jacob Elordi me gustó mucho en Frankenstein, pero en Cumbres borrascosas me parece un palo que no transmite nada. De hecho, mi madre me comentó con razón al terminar la película que el actor estuvo toda la película con la misma cara, daba igual es estuviera enfadado, triste o enamorado. Que el 50% de una película romántica no funcione hace muy difícil que la película pueda funcionar. Pero en realidad creo que igual no es del todo problema de Elordi, dado que Fennell ya trabajó con él en Saltburn, película en la que era un rico repelente con una interpretación que hacía en todo momento lo que Fennell pedía de él. Imagino que habrá sido igual en Cumbres borrascosas y la interpretación estoica e inexpresiva es lo que se le pidió.

Unido a que Elordi no me gustó está el hecho que me parece que tiene una nula química con Margot Robbie. O Robbie no tiene química con él, como queráis. Entre otros motivos, la diferencia de altura entre ambos hace que exageradamente habiten planos separados entre si. No se el motivo, pero si la idea era transmitir que comparten un amor inmortal, no lo han conseguido.

Y el caso es que Margot Robbie si me parece que hace un trabajo espectacular. Dentro que Cathy es un «caramelo» que la permite plantear un rango enorme de emociones desbordantes. Robbie tiene una mirada que hace que veas que está colada hasta las trancas por Heathcliff pero en el momento que no recibe amor incondicional, responde con crueldad hacia la otra persona, demostrando ser una persona super tóxica. Cathy y Heathcliff se comportan de forma mezquina como si fueran unos niños caprichosos que se enfadan cuando no reciben lo que desean. Algo que hace muy difícil que puedas conectar con ellos.

Pero no son solo ellos. Además tenemos a Nelly Dean, la Dama de compañía de Cathy que se convierte a la gran villana de la historia de Fennell. Debido a su enfado con Cathy porque la dice que no sabe lo que es el amor, provocará que Heathcliff se marche al forzar a Cathy a decir mientras el joven les oye que casarse con él sería degradante porque no quiere morirse de hambre. De forma que Heathcliff no oye la parte en que ella afirma amarle, pero si cuando le rechaza y se va a casarse con el vecino rico aunque no le quiere. Más adelante, Nelly acabará con la aventura sexual de la pareja al decírselo al marido de Cathy. Incluso podría decirse que Cathy muere por culpa de Nelly, que no llamó al médico para que curara su enfermedad. Cuando pienso en Nelly, me da la sensación que Fennell busca crear un chivo expiatorio que de alguna manera exima de su responsabilidad a los amantes separados. Para que su comportamiento no sea tan grave. No se si soy sólo yo, pero he visto Cumbras borrascosas y sólo he visto personas tóxicas y personas aleladas que permiten que les mangoneen. Imposible empatizar con nada de lo que veía.

La posible potencia visual de la película quedó diluida por la mala proyección del cine, provocando que la película fuera oscura y sin brillo. Las canciones de Charli XCX son un poco anacrónicas, pero en realidad no me molestaron dentro del exceso naïf de la parte central de la película en la que Cathy vive una vida llena de regalos exagerados de todo tipo. A todo esto, los diseñadores del vestuario se han lucido con un conjunto de vestidos a cual más llamativos que resaltaban la belleza de Robbie. Creo que todo lo relativo al diseño de producción está estupendo.

La perfección técnica no impide que la película se me hiciera demasiado larga. Si hubiera sido 15 minutos más corta creo que todos hubiéramos aprovechado más. En especial la última parte en la que Heathcliff se lanza a un frenesí masoquista con su esposa, mientras que Cathy está en cama, es otro de los muchos over-the-top de la película que se podrían haber ahorrado completamente, y que terminaron de hacer repelentes a todos los protagonistas incluyendo por supuesto a Nelly. Me han vendido una historia romántica, y me he encontrado una historia de una relación super tóxica protagonizada por gente mezquina. Y esto es un debe en el casillero de Fennell, el «fallo» es todo suyo.

Reconozco que dentro que no esperaba nada a priori, seguro no era esto. Pero entre la mala proyección y la historia que plantea Fennell, fue imposible conectar con la película. Una historia, por cierto, que en realidad cambia montones de elementos claves del libro, lo que hace que se sienta otra cosa. Que no me importa, ojo. Pero que provocó que a mi madre no le gustara tampoco nada la película. Y es algo curioso, porque Guillermo del Toro también cambió muchísimo su Frankenstein cuando lo comparas con la novela. Pero al menos del Toro acierta en crear empatía, que podría ser el principal defecto de esta versión de Cumbres borrascosas.

Comparto el trailer de la película:

Reconozco que no era público objetivo de Cumbres borrascosas, pero esperaba que me fuera a gustar más. Una pena.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Kaya vol. 5 de Wes Craig (Image Comics)

Cuando parecía que la sería podía estancarse, Wes Craig plantea en el quinto volumen de Kaya un cambio radical de statu-quo en los hermanos protagonistas Jin y Kaya.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando Kaya, Razel y Jin se enfrentan a la cruel realidad que se esconde tras el poder del Imperio Robot, deben elegir entre huir o luchar.

Se harán sacrificios, volverán personajes queridos y el vínculo entre hermano y hermana se pondrá a prueba en esta nueva epopeya que dará un giro radical a la historia de Kaya.

Este quinto volumen de la serie recopila Kaya #25-30 USA.

ELOGIOS SELECCIONADOS PARA KAYA:

«No hay nada en los cómics que me guste más que ser introducido en un mundo nuevo y extraño habitado por personajes que rápidamente te encantan. KAYA es eso. Todo eso». —ROBERT KIRKMAN, THE WALKING DEAD, INVINCIBLE

«Uno de mis narradores favoritos nos lleva a una aventura humana y fantástica. Para los personajes, se trata de un viaje a través del desierto, pero para nosotros es un oasis de alegría». —KIERON GILLEN, THE WICKED + THE DIVINE, DIE

Antes de empezar la historia principal, Wes Craig hace que el número 25 sea un interludio en el que volveremos a las Tierras Mutantes para descubrir que las leyendas sobre la existencia de DRAGONES puede que no fueran tan desencaminadas.

El viaje de Kaya y su hermano Jin hacia la isla en la que se dice que Jin aprenderá a usar sus poderes que le hacen ser el elegido para derrotar al poderoso Imperio robot, ha estado lleno de imprevistos y situaciones dramáticas. En la actualidad se les ha unido al viaje Razel un semidiós que dice querer lo mejor para Jin, pero al que Kaya no cree en ningún momento.

Razel esta ayudando a Jin a controlar sus poderes, pero Kaya tiene claro que busca separarles para usar a Jin para sus propios planes. Y lo cierto es que no tienen ni un segundo de respiro, ya que en su viaje se encontrarán una mina que es una prisión de esclavos que no pueden evitar. Intentar liberar a los esclavos y destruir a los robot que controlan esta prisión va a convertirse en la trama de este quinto volumen. Un volumen centrado como siempre en la potencia visual que Wes Craig imprime en cada página.

Y es que el dibujo de Craig me parece espectacular. Sin duda es lo más destacado del comic. desde luego, a mi me sale a cuenta comprar este comic simplemente por sus imágenes. La narrativa de Craig y su potencia visual compensar todo lo demás. Incluso que muchas imágenes parezcan apenas abocetadas con personajes que son grandes manchas de color. Dicho esto, la llamativa paleta de color es otro de los elementos que hace que el comic sea brillante de principio a fin.

Y aunque el dibujo de Craig me parece alucinante, su guion me parece que contiene situaciones de gran dramatismo, como recordar cuando Kaya abandonó a unos amigos rebeldes cuando planeaban un golpe contra las máquinas, para asegurar que ellos huían sanos y salvos pero dejando a sus supuestos amigos en una situación compleja que probablemente no sobrevivan.

El cliffhanger final del comic rompe la serie en dos, planteando una situación novedosa para los dos hermanos y para Razel. No esperaba este giro, aunque en realidad es algo totalmente lógico teniendo en cuenta los enfrentamientos que han tenido los hermanos en los últimos volúmenes. Sea como fuere, Kaya está en un momento apasionante.

Comparto las primeras páginas del numero 26 USA:

Kaya me parece una maravilla. El dibujo de Wes Craig me tiene hipnotizado, pero su historia está siendo inesperada y super potente desde el punto de vista dramático. Mientras mantenga este nivel, me veo comprando el comic mientras Craig quiera publicarlo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The night manager (El infiltrado) temporada 2 (Prime Video)

Hace 10 años disfruté The night manager, una estupenda serie que adaptaba a la pequeña pantalla una novela de John Le Carré, y que nos dio un fantástico choque interpretativo entre Tom Hiddleston y Hugh Laurie. En Prime Video han estrenado su continuación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2026). Segunda temporada. 6 episodios. En 2019, cuatro años después de la caída de Roper, Pine se reúne con Burr en Siria. Identifican el cadáver de Roper tras ser ejecutado por sus captores. En 2025, Pine trabaja en River House bajo el seudónimo de Alex Goodwin. Bajo las órdenes de Mayhew, Pine dirige una unidad de vigilancia llamada «Los Búhos Nocturnos», que vigila los principales hoteles de Londres para recabar información sobre actividades delictivas.

The night manager fue para mi uno de los éxitos televisivos de 2016. La serie fue creada por David Farr y adaptaba la novela del mismo título de John Le Carré. Para esta segunda temporada BBC y Prime Video se han asociado para continuar la historia de estos personajes, creando una historia original que ya no mira a la obra de Le Carré. A la hora de confirmarse esta continuación, se confirmó el rodaje de las temporadas dos y tres. Este segunda temporada ha contado con 6 episodios que han sido escritos por David Farr y dirigidos por Georgi Banks-Davies.

Tom Hiddleston es Jonathan Pine, un exoficial militar y gerente nocturno de hotel que en la primera temporada buscaba detener a Richard Roper, un carismático pero despiadado traficante de armas interpretado por Hugh Laurie. En esta segunda temporada han pasado varios años y Pine trabaja para el MI5 con una nueva identidad, descubriendo accidentalmente una conspiración con ecos a su pasado. Olivia Colman también vuelve como Angela Burr, la anterior jefa de la Agencia Internacional de Cumplimiento de la Ley del Ministerio de Relaciones Exteriores, que se jubiló tras los sucesos de la primera temporada.

Los nuevos personajes de esta temporada son Diego Calva como Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano; Camila Morrone como Roxana Bolaños, una empresaria colombiana que se alía a regañadientes con Pine; Paul Chahidi como Basil Karapetian, jefe técnico del MI6 y compañero de Pine; Hayley Squires como Sally Price-Jones, agente del MI6 y miembro de la unidad de vigilancia de Pine, los Night Owls. Por último, Indira Varma interpreta a Mayra Cavendish, actual jefa del Servicio Secreto de Inteligencia.

Tom Hiddleston me parece un actor fantástico que siempre está bien. Y The night manager fue un triunfo de principio a fin. John Le Carré es un maestro del género de espías, y esta actualización fue un éxito increíble debido a la propia historia, pero también por el duelo interpretativo entre Hiddleston y Hugh Laurie. Y no nos olvidemos de Olivia Colman y Elisabeth Debicki, que también estaban geniales.

Por mucho que el equipo original de volviera a reunir con David Farr a la cabeza, siempre existía la duda del resultado final dado que no usaban material de Le Carré, sino que planteaban una historia nueva usando a los personajes creados por el escritor inglés. Además, la premisa de la serie planteaba un nuevo caso SIN Hugh Laurie, lo que hacía que la premisa perdiera parte de la gracia. Sin embargo, me alegra que el resultado final ha sido super satisfactorio.

La serie plantea un salto temporal de varios años, en los que el protagonista sigue traumatizado por el caso en que conoció al villano Roper. Pine, viviendo bajo la nueva identidad de Alex Goodwin, trabaja en el servicio Night Owls del MI5, que recoge información en hoteles británicos que ayudan a detener ataques terroristas antes que sucedan. En medio de una investigación rutinaria verá a una persona de su pasado con Roper, lo que le llevará a extralimitarse para descubrir qué está planeando esa persona. Como en las buenas historias de espías, una cosa le llevará a otra y acabará viajando a Colombia para intentar infiltrarse en la organización de Teddy Dos Santos, un traficante de armas colombiano. Es un caso nuevo sin apoyo y sin saber en quien confiar.

Frente a las series americanas, me gusta mucho que las series británicas sigan apostando por ir al grano planteando una historia potente en tan sólo 6 episodios. Pine usará a Roxana Bolaños, una empresaria colombiana afincada en Florida especializada en el transporte marítimo que trabaja con Dos Santos, para que le sirve de gancho. Aunque la serie se mueve por dinámicas esperables en este tipo de historias, con una fuerte tensión sexual entre el trio protagonista, me gusta que la seducción no vaya en las direcciones que podrían ser más obvias. Además, el giro a mitad de la serie lanza a Alex Goodwin a una situación aún más peligrosa, lo que me ha encantado.

Junto a la intriga colombiana, que como digo nos va a dar varios sorpresones a lo largo de la serie, me gusta que la corrupción en Gran Bretaña sea también un elemento importante de la trama, consiguiendo que sintiera que los malos tienen comprado a todo el mundo que importa y que puede decidir si vives o mueres en un segundo. Como entretenimiento televisivo que es, sabe dosificar los giros y las sorpresas de forma maravillosa, haciendo que sintiera que ver cada episodio valía la pena por si mismo.

Como en la primera temporada, los valores de producción me parece que es otro de los puntos fuertes de la serie, habiendo rodado en Colombia además de en localizaciones en España, Francia y Reino Unido.

Saber que la serie tenía confirmada una tercera temporada hizo que temiera que la serie quedara inconclusa y colgada, que es una moda muy fea en el actual entretenimiento. (Te miro a ti, The last of us). Y dentro que si hay un final abierto, lo cierto es que la trama de Colombia si puede decirse que está cerrada, aunque no de la forma esperable. Los giros finales de la serie me parecen una genialidad, y de alguna manera conectan con la mirada cínica que Le Carré tenía del mundo real, en el que no siempre el bueno ganaba al fina. Tengo que reconocer que en realidad el final me ha parecido una genialidad que deja a Alex Goodwin en una situación muy complicada.

Tras el éxito de esta temporada, quiero pensar que la tercera temporada va a ser aún mejor. Pero por favor, estrenarla lo antes posible, ¡no me hagáis esperar un año!

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The night manager ha sido una serie super entretenida que me ha dejado con ganas de más. Y teniendo en cuenta el tremendo cliffhanger con el que nos han dejado, espero que no tarden mucho en estrenar la tercera.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Bug Wars The Spyder Wytch Special 1 de Jason Aaron y Mahmud Asrar (Image Comics)

Bug Wars de Jason Aaron y Mahmud Asrar fue una de las grandes sorpresas comiqueras de 2025. Y para que no se frene el hype, mientras esperamos el segundo volumen de la serie, Aaron y Asrar han publicado un especial centrado en Wysta la Bruja Araña (The Spyder Wytch), uno de los personajes más interesantes del comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La guerra de los insectos continúa en este especial extralargo que se adentra en el oscuro mundo de los Mytes, los guerreros insectoides que luchan, viven y mueren en las trincheras manchadas de hierba de The Yard. Pero esta vez, la historia se desarrolla a partir de un hilo aún más oscuro… a través de los muchos ojos de las Spyder Wytches de Wyrdweb, las habitantes más misteriosas, seductoras y temidas de este retorcido ecosistema.

Creada por los gigantes del cómic JASON AARON (Thor, TMNT) y MAHMUD ASRAR (Conan el Bárbaro, X-Men), y con la participación del fenómeno artístico BALDEMAR RIVAS (Two-Face de DC, Godzilla Vs. Kansas City), BUG WARS: THE SPYDER WYTCH SPECIAL está repleto de nuevas tradiciones, acción explosiva y secretos tejidos en la red que cambiarán para siempre lo que crees saber sobre el Yard.

Y prepárate para el regreso de la serie BUG WARS a finales de 2026.

Bug Wars me pareció un comic maravilloso que combinaba la épica de El Señor de los Anillos, con el Grim-Dark de Joe Abercrombie. El patio detrás de la casa de los protagonistas es un mundo salvaje poblado por reinos de insectos en los que la vida puede perderse en un abrir y cerrar de ojos. En mi reseña del primer volumen puedes leer las razones que hicieron que este comic me volara la cabeza. Pero justo eso provocó que me hiciera mucha ilusión poder leer este especial centrado en Wysta, uno personaje ambiguo que lleva un drama muy gordo a sus espaldas, al ser repudiada por su hermandad por enamorarse de quien no debía. Y que a pesar de lo leído no se quita la sensación de que podría apuñalar por la espalda a quien fuera si eso cuadrara con sus planes.

Este especial tiene tres historias además de una historia de prosa escrita por Aaron protagonizada por el fallecido padre de Slade Slaymaker, además de dos páginas de apéndices de insectos que habitan el patio. En la primera, Lair of the Fire Spiders, escrita por Jason Aaron y dibujada por Baldemar Rivas, tiene lugar tres meses después de los acontecimientos del primer arco. Wysta, la bruja araña, viaja por el Patio en un intento por ganarse su redención, tras haber sido excomulgada por un acto de pasión prohibida. Para ello, tendrá que enfrentarse a una bruja Araña de Fuego que tiene más cosas en común con ella de lo que le gustaría admitir.

La segunda historia, The Long Way Back, está escrita por el dibujante de la serie Mahmud Asrar, con ilustraciones de David Messina. Ambientada en algún momento antes de que comience la serie principal, sigue a un joven Spyder en su búsqueda por demostrar su valía, quien se encuentra con Wysta en el apogeo de su carrera como parte del aquelarre. Es la más corta de las tres pero posiblemente la más impactante, ya que muestras la crueldad del mundo en que viven estos insectos.

Por último, The webs of fate de Aaron y Asrar, con color de Matthew Wilson, ofrece una parte que es previo al primer volumen, que al mismo tiempo plantea un teaser de lo que va a ser la amenaza que el patio enfrentará en el segundo arco de la serie.

En resumen, este especial convencerá a los que ya fliparon con el primer arco. Pero también transmite el tono oscuro y el drama de este comic, que viene adornado por momentos de hiperviolencia y gore. Todo lo que espero en una historia tan épica e inesperada como es Bug Wars.

Comparto algunas páginas del comic:

Bug Wars: The Spyder Wytch Special es un buen comic que amplia el mundo de Bug Wars y planta algunas semillas de cara a un segundo volumen que pinta fantástico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Sin piedad de Timur Bekmambetov

En redes sociales los «profesionales» habían masacrado Sin piedad, la película de Timur Bekmambetov (Wanted, Abraham Lincoln: Vampire Hunter) protagonizada por Chris Pratt y Rebecca Ferguson. Al final me animé a verla para ver si realmente era tan mala como la pintaban. Por supuesto, no lo era.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.

Timur Nuruakhitovich Bekmambetov (Unión Soviética, 1961) es un cineasta y empresario tecnológico kazajo-ruso. Es conocido principalmente por la épica fantástica Night Watch (2004), el thriller de acción Wanted (2008) y la película de terror histórico Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012), así como por las películas de screenlife Unfriended (2015), Searching (2018), Profile (2018) y War of the Worlds (2025).

Sin piedad es una película producida por Amazon MGM Studios (Prime Video), estudio con el que Chris Pratt mantiene una buena relación profesional, con Sony Pictures encargándose de la distribución internacional. La película nace a partir de un guion de Marco van Belle y tiene fotografía de Khalid Mohtaseb, montaje de Austin Keeling y Lam T. Nguyen, con música de Ramin Djawadi. El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles, con un montaje final de 100 minutos de duración. El presupuesto estimado es de 60 millones de dólares.

En el reparto tenemos a Chris Pratt como el detective Christopher «Chris» Raven, un agente de la policía de Los Ángeles que está siendo juzgado por el asesinato de su esposa; Rebecca Ferguson como la jueza Maddox, una IA que forma parte del programa Mercy; Kali Reis como Jacqueline «Jaq» Diallo, la compañera de Chris; Annabelle Wallis como Nicole Raven, la difunta esposa de Chris; Chris Sullivan como Robert «Rob» Nelson, el padrino de Alcohólicos Anónimos de Chris y compañero de trabajo de Nicole; Kylie Rogers como Britt Raven, la hija de Chris, y Kenneth Choi como Ray Vale, el difunto compañero de Chris.

Sin piedad es un thriller efectivo que parte de una premisa interesante que hace a la película diferente, pero que también plantea una limitación que podía significar el principal problema de la película. La premisa de ciencia ficción anticipatoria es que debido al aumento exponencial de crímenes violentos en los Estados Unidos, en los casos en los que las evidencias parece irrefutables los acusados son juzgados por un sistema dirigido por un I.A., y en caso de encontrarle culpable el acusado muere en ese mismo momento. Para demostrar su inocencia y poder salvar la vida, la I.A. pone a disposición del acusado un poder casi ilimitado, al poder entrar sin limitación en cualquier teléfono, cámara u ordenador que esté conectado en línea con la I.A. para buscar pruebas de su inocencia. De momento, todos los casos hasta la fecha han acabado confirmando la condena del acusado.

La limitación actoral es brutal, porque Chris Pratt se pasa el 99% del metraje atado a una silla de ejecución en una habitación cerrada. Y se despierta borracho sin saber lo que ha pasado, lo que plantea la duda inicial sobre si él realmente pudo matar a su mujer. Junto a él Rebecca Ferguson interpreta a la I.A. que le juzga, de forma que sólo la vemos de medio cuerpo y en primeros planos, y su interpretación debe ser lo más austera de movimientos y sentimientos posible. Sin embargo, me alegra poder decir que estas limitaciones no impidieron que disfrutara de la película.

En especial Chris Pratt demuestra que es uno de los pocos actores que ahora mismo puede decirse que es una ESTRELLA de cine. Pratt consigue transmitir toda la confusión inicial y la duda ante un pasado que le muestra como un policía alcohólico que no se ha portado bien con su esposa. A pesar de la limitación de movimientos, Pratt demuestra que no los necesita una vez se pone en marcha la investigación, porque su personalidad se adueña de la pantalla. En positivo también, dentro que Rebecca Ferguson interpreta a una I.A. a priori sin sentimientos, Ferguson añade un toque de ironía en su interpretación, incluso de duda cuando se plantea que igual puede haberse equivocado con su primera valoración del caso. En una película en la que la pareja protagonista está presente en pantalla el 90% del tiempo, me alegra que ellos sean los artífices del éxito de la película.

Pero ojo que Sin piedad dista mucho de ser perfecta. El principal problema es su guion. A pesar de que la película es super entretenida, lo cierto es que se plantean una serie de trampas que resultan un poco ridículas una vez te paras a pensar un poco en lo que acabas de ver. Esa sensación de trampa, empezando porque Chris Pratt no recuerde lo que hizo en los momentos previos a la muerte de su mujer, no la tuve durante el visionado sino una vez terminó la película y me puse a pensar en ella. Luego a lo mejor no está tan mal, si pensamos en lo que opinaba al respecto Alfred Hitchcock. Bueno, en realidad cuando se descubre todo el pastel es una locura tan grande, y sobre todo, una casualidad sobre una imposibilidad sobre una locura, que un poco sí que pensé que los giros finales eran un poco demasiado.

En positivo, Timur Bekmambetov plantea un ejercicio narrativo diferente con esta película, creo que influido en los videojuegos de primera persona y los videos corto de Youtube o TikTok. Cuando Pratt empieza a investigar la muerte de su mujer, muchas de las escenas se ven desde las cámaras personales de policías, con lo que tienes la sensación de estar siempre en medio de la acción, con unas imágenes a menudo caóticas. Por ejemplo, cuando seguimos una persecución desde una de esas cámaras. El resultado a veces me gusta y otras veces no tanto, pero me parece interesante que se intente plantear un lenguaje visual diferente al de los thrillers tradicionales.

El presupuesto de 60 millones de la película puede parecer exagerado pensando que la mayoría del tiempo tenemos a dos personas hablando en un espacio cerrado. Pero la película plantea numerosos elementos de ciencia ficción empezando por unos vehículos voladores que usa la policía. Además de varias explosiones y recreaciones digitales. Dicho esto, vería normal que la mayor partida de gasto haya sido para pagar a Pratt y a Ferguson, porque la película se estrena en cines debido a su presencia y ellos son el principal reclamo que provocó que quisiera verla. Así que sin saber lo que han cobrado, seguro lo merecen.

Con los tiempos que corren, uno pensaría que la mala de la película sería la I.A. Pero me ha llamado la atención también la idea positiva que se transmite de ella, porque incluso equivocándose está aprendiendo para mejorar y hacerlo mejor la próxima vez. Lo que no es sorpresa es que cuando se conozcan todos los misterios, resulte que el eslabón débil sea el ser humano, en concreto la policía, que son los que proporcionan la información a la I.A. para que juzgue. Y claro, si las pruebas son incorrectas el veredicto no puede acertar.

Sin piedad dista mucho de ser perfecta. Pero es una película más que digna que se atreve a plantear cosas diferentes y que tiene una duración y un ritmo que me parecen perfectos. No va a ser la mejor película para nadie, pero estoy seguro que van a estrenarse películas mucho peores y con historias mucho más trilladas y con sensación de «esto ya lo he visto».

Sin embargo, la crítica americana y las redes sociales se tiraron en contra de la película. Y más concretamente, de Chris Pratt. Y hay que ser sinceros, el hecho que sea un cristiano practicamente  que no se ha unido al coro progresista contra los republicanos y Donald Trump, le ha granjeado el odio de muchas personas de izquierdas en los Estados Unidos. Y puedo equivocarme, pero diría que Pratt no ha dicho nunca que apoye a los republicanos, o que haya votado a Trump. Pero tampoco ha dicho que vote demócrata, y eso es suficiente para ser puesto en la picota por los «buenistas» de izquierdas. Unas personas que se han propuesto boicotear sus películas, porque ya se sabe que o estás conmigo al 100% o estás contra mi sin término medio. En España hay críticas de todo tipo, buenas y malas. Pero en USA las críticas fueron exageradamente malas, y no tengo duda que fueron por ideología, no por un análisis sincero de los pros y contras de esta película.

Chris Pratt ha protagonizado películas malas, claro que sí. Pero la virulencia de algunos comentarios me hizo sospechar que había más campaña organizada en su contra que problemas reales de la película. Por eso me animé a verla incluso cuando la cosa no pintara demasiado bien. Por cierto, si os animáis a ver la película, NO veáis el trailer, ya que destripa algunos de los giros más importantes de la película. Y lo cierto es que una vez vista, creo que Sin piedad es una película más que digna que cuando la veas en casa cuando se entrene en Prime Video, estoy seguro que diréis «pues no es tan mala, ha sido entretenida».

Comparto el trailer de la película, que os recoiendo que NO leáis:

Sin piedad me ha parecido un curioso experimento narrativo que no sale tan mal parado como las críticas especializadas hacen creer.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros