Archivo de la categoría: Comics

tebeos favoritos

Conan el Bárbaro: La etapa Marvel original volumen 3 de Roy Thomas y John Buscema (Marvel Comics – Panini)

Por fin llegó a mis manos a modo de auto regalo navideño el tercer Ómnibos de Conan El Bárbaro publicado por Panini con la etapa original de Marvel Comics, en el que asistimos a la presentación de uno de los más importantes personajes de la historia de Conan: Bêlit, la Reina de la Costa Negra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El tercer volumen de la más importante colección protagonizada jamás por Conan, con el arranque de la etapa de Bêlit, una saga que une a Conan, Kull e incluso Red Sonja, la adaptación del primer relato de Robert E. Howard y decenas de extras alucinantes.

Este Ómnibus de más de 800 páginas recoge los Conan The Barbarian 52-83 y los Annuals 2 y 3 americanos, publicados entre julio de 1975 y febrero de 1978.

El repaso de los anteriores volúmenes de Conan publicados por Panini no fueron reseñas al uso como las que suelo publicar, sino que planteé esos posts como una lectura de estos comics comentando mis impresiones sobre lo más destacado de lo que iba encontrando. Si te interesan, puedes leer aquí la primera parte de mi lectura del primer volumen, y aquí la segunda parte, publicados en 2019. Y en este otro link tienes mis impresiones del segundo volumen, que publiqué en 2020. Sin embargo para este tercer volumen he preferido hacer una reseña más tradicional, ya que no me gusta la sensación de repetirme o de tener la obligación de tener que hacer algo de una forma determinada.

Como comentaba en mi primer post sobre estos comics, tenía unas ganas especiales de comprar y poseer estos comics clásicos que no llegue a comprar en su día. Estos comics los leí en casa de unos primos de Madrid a los que visitábamos de cuando era niño durante las vacaciones de Navidad. Recordaba estos comics con mucho cariño, y de todos ellos, la figura de Bêlit y su historia me impactó mucho de niño. Acostumbrado como estaba a que Conan tuviera una novia en cada historia, ver que se enamoraba y corría aventura con una dura y bella mujer que le miraba de tu a tu fue uno de los momentos culminantes para mi del personaje. Así que en parte puede decirse que si me decidí a comprar estos Ómnibus fue precisamente para poder volver a leer esta historia de amor condenado y saber que ya jamás se me iba a escapar. Y en este volumen encontramos la primera mitad de una historia que terminará en el próximo.

Lo mejor que puedo decir de este Ómnibus es que la mayoría de historias publicadas cuando yo era un niño pequeño es que no han envejecido nada mal y siguen siendo una lectura estupenda. Dentro que cada número tenía que ofrecer una aventura autoconclusiva como parte del Marvel-Way-of-comics de los años 70 (excepto algún crossover ocasional o historia en dos partes), la mayoría de historias cumple de maravilla su función de entretenimiento. Leyendo los extras en los que Roy Thomas repasa los hitos fundamentales de la creación de estos comics, es super interesante la forma en que busca rellenar los múltiples huecos existentes en las novelas de Robert E. Howard referidas a la cronología y viajes de Conan, para intentar dar una satisfactoria experiencia de viaje en el que Conan va creciendo como personaje alcanzando la categoría de leyenda del mundo del comic.

La historia de Conan y Bêlit narrada en estas páginas se siente como una gran novela en la que cada número es un capítulo en el que viven aventuras mientras conocemos el origen de la Reina de la Costa Negra y posteriormente les veremos buscar venganza por su familia asesinada cuando ella era una niña. Estos comics son una pasada absoluta y me justifican más que sobradamente el alto precio de este Ómnibus gracias a historias como la reunión de Conan y Bêlit con Red Sonja que he descubierto en este volumen.

John Buscema la gran mayoría de comics y creó la imagen definitiva del Cimmerio. Sus páginas son un ejemplo maravilloso de narrativa, expresividad y sentido de la aventura. Sus páginas más de 40 años después siguen teniendo una fuerza que no se encuentra en muchos comics actuales que pueden tener toda la técnica del mundo pero no tienen el corazón que se siente en estos comics. Me encanta Buscema, y estas páginas son historia del comic. Sin embargo también debo reconocer que con entintados de Tom Palmer o Ernie Chan sus lápices lucían mejor, y hay algún número suelto con entintadores fill-in que no son tan chulos.

En el lado artístico, me ha flipado descubrir a un joven Howard Chaykin dibujando 5 números de Conan, del 79 al 83. Chaykin dibujó estos comics después de su trabajo en los comics de Star Wars pero antes de convertirse en uno de los grandes autores americanos de los años 80 con obras como American Flagg!, The Shadow o Black Kiss. En todo caso, debo decir que Chaykin solo realizó bocetos para que fueran finalizados con entintado de Ernie Chan para que los lectores no notaran (o lo menos posible) que Buscema no pudo realizar estos números. De hecho, dado que Buscema se ausentó, Thomas decidió parar la línea argumental de Conan y Bêlit y contar otras historia que podrías ser consideradas de relleno. De esta forma, la labor de Chaykin queda señalada más a modo de curiosidad que de otra cosa.

También me ha gustado el número 64, dibujado por Jim Starlin con entintado de Al Milgrom, que en este caso si muestra el estilo de dibujo y las figuras típicas de Starlin. Un comic que en todo caso era una reedición en color de una historia que fue publicada originalmente en Savage Tales número 5, lo que sirve para recordar la complejidad que existía en los años 70 y cómo a veces retrasos inesperados obligaban a Marvel a tomar medidas cuestionables como pasó en este comic, con tal de que hubiera un Conan en las estanterías todos los meses.

Si tengo que ponerle un pero a este volumen, sería precisamente a la portada elegida para esta edición realizada por Gil Kane. De hecho, esto es algo que ya le pasó al segundo volumen, cuya portada era extremadamente fea. Se que Kane es uno de los grandes nombres del comic americano de los 70, pero su estilo tiene algo con lo que nunca conecté. De hecho, revisando la relación de portadas originales, prefiero prácticamente todas las de Buscema antes que esta que finalmente fue elegida, aparte del hecho que una portada con Conan y Bêlit, por ejemplo las de los numeros 58 o 59, hubieran sido más representativa de las historias que se incluían en este volumen.

Este Ómnibus se completa con unos jugosísimos extras como textos adicionales de Thomas, imágenes promocionales, portadas y lápices originales de Buscema que resultan super interesantes y que convierten este tomo en una compra obligada para todos los fans de Conan.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Y tu, ¿eres fan de Conan? ¡Espero tus comentarios!!! Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Imperio: El día después y La caída (Marvel Comics – Panini)

Imperio fue un evento super entretenido que combinó a los Vengadores y los 4 Fantásticos frente a las fuerzas de los Cotati. Aunque el comic ofreció un final cerrado satisfactorio, la maquinaria de Marvel no para y nos ofrecen ahora el día después, dos especiales en los que Los Héroes Más Poderosos de la Tierra y La Primera Familia de Marvel Comics se enfrentan a las consecuencias de la batalla y nos cuentan las cosas que están por venir.

Imperio – La Caída: Los 4 Fantásticos de Dan Slott y Sean Izaakse

El destino de todas las futuras guerras entre los Kree y los Skrull está en manos de Reed Richards y su familia. Este no es un número cualquiera, Verdadero Creyente. En sus páginas, tienen lugar dos cambios de importancia para todo el Universo Marvel.

Este número incluye Fantastic Four: Empyre Fallout USA.

Lo primero que merece la pena ser destacado es que en el catálogo de Panini los comics aparecen en orden alfabético y eso hizo que en la “solicitación” aparecía primero el comic de los Vengadores. Sin embargo, el orden de lectura cronológico es al revés, teniendo que leerse primero este número de los 4 Fantásticos, que narra los hechos justo después de la victoria de los héroes de la Tierra frente a los Cotati.

El comic de Dan Slott incluye un montón de momentazos que hacen que la compra de este comic sea obligada como conclusión de Imperio, como son el destino final de los Cotati, la nueva familia de los jóvenes N´Kalla y Jo-Veen o la aparición de El Invisible (el status-quo en el que quedó Nick Fury tras Pecado Original) que anticipa las cosas que están por venir. Pero además hay momentos chulos que nos ponen la sonrisa en la cara como sin la nueva reunión de Johnny y Peter Parker, así como el recuerdo de Bel-Dan y Raksor cuya muerte puso en marcha este evento.

El comic está perfectamente contado y de hecho me ha dejado con ganas de volver a comprar las grapas de Los 4 Fantásticos, sabiendo que la nueva etapa va a ser dibujada por R.B. Silva. Esto es en si mismo el gran éxito de este comic. Sin embargo, debo decir que el dibujo de Sean Izaakse con color de Marcio Menyz dentro que es correcto en todo, lo veo un peldaño por debajo de todo el arte del evento de Valerio Schiti. De hecho, el dibujo interior está incluso por debajo que la chulísima portada de R.B. Silva. En todo caso, ya digo que es correcto y cuenta sin problemas la historia, no es que no me haya gustado, es quizá un caso de intentar sacarle punta a algo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Imperio – El Día Después: Los Vengadores de Al Ewing y Valerio Schiti

El final de Imperio supone el comienzo de una nueva era. El día después, las fuerzas del conflicto se reúnen una vez más… ¿para qué? Se forjarán nuevos vínculos, se fundarán nuevas familias y la Tierra tendrá un nuevo papel en el Universo Marvel. Bienvenido a la nueva Era Espacial Marvel. ¡Ojalá sobrevivas a la experiencia!

Este número incluye Avengers: Empyre Aftermath USA.

Tras las conclusiones ofrecidas en el comic de los 4 Fantásticos, en este comic tenemos la gran celebración en la que todos los héroes se reúnen para la boda por todo lo alto de Hulking y Wicaan. En Imperio supimos que se habían casado en secreto, y ahora toca disfrutar del fiestón, con varias reuniones que ofrecen algunos momentos llenos de emoción.

Pero no nos equivoquemos, el comic no es sólo celebración, ya que incluye momentos importantes como son la conversación entre Hulkling y su recién descubierta abuela, la emperatriz R´Klll de los Skrulls que fue la villana en la sombra del trono Kree-Skrull, así como el previo de lo que esta por venir, que para Marvel supone el estreno del nuevo comic SWORD protagonizado por Abigail Brand. Teniendo en cuenta que este comic va a reunir de nuevo a Al Ewing y Valerio Schiti, los autores de este comic y en general de Imperio, me han vendido completamente el comic y seré el primero en abril haciendo cola ante mi librería para hacerme con su primer número.

Hablando de Valerio Schiti, Imperio ha significado su consagración dentro de Marvel y este comic sirve para recordarnos lo bueno que es, en este caso junto al colorista Marte Gracia, en los momentos widescreen, pero también transmitiendo la emoción y los sentimientos de los personajes. Visto lo visto, le auguro un brillante futuro dentro de Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Leíste Imperio te pareció? Espero tus comentarios.

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Giant Days vol.2 de John Allison, Lissa Treiman y Max Sarin (Fandogamia)

Gracias a mi hermano Fernando vuelvo al divertido mundo de Giant Days, el comic editado en España por Fandogamia creado por John Allison y dibujado en este segundo volumen por Lissa Treiman y Max Sarin, con colores de Whitney Cogar, que es una delicia y consigue que la sonrisa me acompañe de principio a fin.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Aún en su primer semestre en la universidad Susan, Esther y Daisy, que rápidamente trabaron amistad, quieren encontrar su lugar en el mundo. Ante ellas se plantan enervantes chicos, bailes navideños, paisanos rivales y la obstinada e indeseada intrusión de los “estudios”, con lo que tendrán suerte si llegan vivas a la primavera.

Giant Days es el slice-of-life de humor de la mano de John Allison (Bad Machinery), la artista de Disney Lissa Treiman y la nueva favorita de los fans, Max Sarin, se gradúa con un segundo volumen recopilando los números 5 a 8 de esta serie aclamada por la crítica.

Giant Days no es un comic que me cambie la vida pero si uno que me recuerda las pequeñas grandes aventuras de mi juventud y los amigos con los que las viví. Aparte del estupendo sentido del humor que John Allison introduce a las historias, lo mejor es la sensación de verosimilitud, de ser situaciones que cualquiera de nosotros podría haber vivido de haber sido un universitario anglosajón, con los problemas alrededor del baile o ante los exámenes del semestre. Y como con amigos, al final todos los problemas siempre tienen solución.

Susan, Esther y Daisy, las loquísimas protagonistas, viven situaciones super normales para la gente de su edad, a las que Allison añade un toque de locura de juventud, de esa que amplifica todas las situaciones y convierten pequeños desencuentros en verdaderos dramas Shakespearianos, consiguiendo el objetivo de entretenimiento con un plus de conexión emocional con ellas.

En este segundo volumen tenemos cambio de dibujante. Las dos primeras historias están dibujadas por Lissa Treiman y las siguientes por Max Sarin, todas con colores de Whitney Cogar. Y la verdad es que aunque me gusta el estilo de dibujo cartoon de Sarin, y veo que tiene una buenísima expresividad en las caras y la expresión no verbal de sus figuras, me encanta el plus de personalidad que Treiman añade a sus páginas. De hecho, compruebo que Sarin es la dibujante del tercer volumen, lo que parece confirmar el cambio de dibujante, lo que para mi es un pequeño bajón.

Giant Days es uno de esos comics positivos llenos de vida que merece la pena comprar y disfrutar, con unas protagonistas maravillosas que a este paso van a convertirse casi en amigas de la familia de toda la vida.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Has leído este comic? ¡Espero tus comentarios!!! Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de los comics mutantes de enero 2021 (Marvel Comics – Panini)

Si la semana pasada publiqué mis impresiones de comienzo del evento mutante X de Espadas, esta semana no quiero dejar de dar mi opinión sobre el resto de comics mutantes del mes que cierran sus línea argumentales antes del inicio del evento: Patrulla X, Merodeadores, Nuevos Mutantes, Lobezno y X-Force.

PATRULLA X 13 de Jonathan Hickman, Russell Dauterman y Matthew Wilson.

Hace algunos episodios, Jean Grey y Emma Frost entraron en la mente de Tormenta para descubrir qué le había ocurrido. Ahora, tendrán que llevar a la diosa de los mutantes hasta los confines del mundo, si quieren salvarla de sí misma.

Este número contiene el especial Giant-Size X-Men: Storm USA.

Justo a tiempo previo al estreno de X de Espadas Panini publicó el último de los especiales Giant-Size X-Men, dedicado a Tormenta, que cierra la trama abierta en el estupendo número de Emma Frost y Jean Grey. Y debo decir que aunque leer unas páginas dibujadas por Russell Dauterman y colores de Matthew Wilson siempre está bien, este número me ha sabido a poco. Por un lado, porque dejaron el listón muy alto en el número previo. Pero por otro porque Hickman decide imprimir un toque de humor con un agente de IMA que no se corresponde (o al menos a mi no me lo parece) con el tono que debería tener una aventura en la que Tormenta está al borde de la muerte.

Dentro que este comic me ha parecido un tanto intrascendente, ofrece una buena aventura muy bien dibujada. Pero sin más.

PUNTUACIÓN: 7/10

MERODEADORES 9 de Gerry Duggan, Matteo Lolli y Edgar Delgado

¡Ajuste de cuentas en rojo! El Rey Negro sacó a la Reina Roja del tablero. Ahora, ella está de vuelta y no va a dejar pasar ésta con facilidad. A su vez, ¿qué movimiento hará la Reina Blanca? ¿Y cuál de ellas será más implacable?

Este número incluye Marauders 12 USA

Otra decepción ha sido el final del segundo arco de Merodeadores. De hecho, me parece que para lo que han contado es casi como si no hubiera leído (casi) nada, la primera vez que me pasa en esta serie de Gerry Duggan. Por un lado, entiendo que dado el morbo que hay con el reencuentro de Kitty Pryde y Sebastian Shaw, Marvel quiera hacernos esperar. Pero dejarnos con la miel en los labios de esta manera no mola. De hecho, la sensación ha sido un tanto chunga, acrecentada además por la espera que dufrimos al no salir el comic en diciembre. Tanta anticipación para esto.

Tampoco ayuda que tras unos números con Stefano Caselli, Matteo Lolli siendo correcto se me antoja que aún le falta mucho para llegar al mismo nivel.

Merodeadores es un comic que me estaba gustando mucho y se pueden permitir un traspiés, pero por favor, espero que Duggan retome las tramas tras X de Espadas con fuerza, porque hoy en día la paciencia no es eterna.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

NUEVOS MUTANTES 9 de Ed Brisson y Marco Failla

Puede que el Homo superior ya no viva entre ellos y les haya facilitado curas milagrosas, pero el mundo humano nunca parece cansarse de arremeter contra Krakoa. Los Nuevos Mutantes tienen sus formas de contraatacar.

Este número incluye New Mutants 12 USA

Whaaaat?!! ¿Qué está pasando este mes de enero? No me puedo creer lo que está pasando, otro número montonero con una resolución de la trama del medio online que acosaba a los jóvenes mutantes que me ha parecido cuanto menos polémica.

De las series mutantes que compro, Nuevos Mutantes es la que veo más floja tras estos dos arcos narrativos, como Brisson no se ponga las pilas me veo dejando de comprarla en Mayo o Junio para dajar hueco a nuevas series. Primer aviso.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

LOBEZNO 5 de Benjamin Percy, Viktor Bogdanovic y Matthew Wilson

¡La hora de la sangre! En la oscuridad nevada del norte, Lobezno ha caído prisionero de Drácula. Sólo si consigue forjar una alianza improbable, podría llegar a devolver el golpe. Te esperan estacas, garras, motos de nieve y el caos del más frío de los inviernos.

Este número incluye Wolverine 5 USA

Aparte del problema de continuidad sobre las habilidades de Drácula teniendo en cuenta la trama de Jason Aaron en Vengadores, (tendré que leerme esos comics a ver si me cuadra pero a priori creo que no), tenemos en este número otro coitus interruptus, un cliffhanger chulísimo en el número 4 tirado por la borda por una resolución poco trabajada que me deja también una sensación nada gratificante de que había que cerrar como fuera porque el mes que viene tenemos crossover.

En el apartado artístico, me gustan Viktor Bogdanovic y Matthew Wilson, lástima que la historia no estuviera a la altura. Bogdanovic tiene un feeling a lo Greg Capullo que mola y el toque oscuro que imprime Wilson en el color le sienta muy bien a sus lápices.

PUNTUACIÓN: 6/10

X-FORCE 9 de Benjamin Percy, Oscar Bazaldúa y Guru-eFX

¡La Espada Cerebro! Después de enfrentarse al Cártel de la Flor, Logan ha traído información valiosa. Una nación está trabajando para socavar a Krakoa, y puede estar alineada con el enemigo. La Bestia quiere a Coloso de su lado mientras comienzan a sonar los primeros golpes de los tambores de la guerra.

Este número incluye X-Force 12 USA

No le ha sentado tampoco bien el mes de parón a X-Force. En este caso, al menos la conexión rusa con los problemas que ha venido sufriendo el grupo de operaciones encubiertas de Krakoa promete un tercer arco sangriento. Espero. Eso y el papel ambiguo que está jugando Bestia, que me parece la Wild-Card que nos va a proporcionar más una sorpresa, son lo que me deja con la sensación que este número va a acabar siendo un espejismo dentro de un comic super entretenido. Confío en ti, Percy.

El problema mayor que se plantea sobre todo en este comic y en general en X-Force es que el proceso de resucitación creado por Hickman le ha restado todo el impacto dramático que algunas “muertes” pudieran tener, de forma que da igual la punkarrada que se le ocurra a Percy, sabes que no va a tener ninguna repercusión a futuro, lo cual acaba siendo un pequeño bajón.

El dibujo de Óscar Bazaldúa también lo veo un peldaño por debajo de Joshua Cassara, lo que también ayuda a que la sensación del final de este segundo arco tampoco sea todo lo buena que fueron los números anteriores.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En resumen, malas sensaciones en general para estos comics mutantes previos al inicio de X de Espadas. Un final un tanto chof en PatrullaX, una tramas alargada en la que no pasa nada en Merodeadores, momentos que le faltan chispa en Nuevos mutantes y coitus interruptus en Lobezno y X-Force me han quitado algo del optimismo inicial. Esperemos que los dos meses de parón por el crossover permitan a las series recobrar la fuerza inicial el próximo mes de abril.

Y tu, ¿has leído estos comics, qué te parecieron? ¡Espero tus comentarios!!! Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Iron Man 1 de Christopher Cantwell y Cafu (Marvel Comics – Panini)

La nueva etapa de Iron Man no podía empezar mejor. Un auténtico cambio de rumbo y un back-to-basics de libro realizado por el guionista Christopher Cantwell, el dibujante español Cafu con color de Frank D´Armata, con unas portadas que no son de este mundo del maestro Alex Ross. ¿Tenemos nueva serie para el Top-5 Marvelita?

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El motor se enciende de nuevo! Tony Stark ha decidido volver a las esencias, sumergirse en las entrañas de viejas máquinas y recuperar algo de metal anticuado. ¿Podrá dejar atrás su ego? La vida no es tan simple, algo que una vieja amenaza del pasado va a apresurarse a señalar.

Tras dos años de Dan Slott en Iron Man centrados en la Inteligencia Artificial y los territorios digitales, Tony Stark es un hombre en busca de si mismo. Y Christopher Cantwell nos invita a un back-to-basics que busca que volvamos a sentir el hierro y la sensación de construcciones mecánicas complejas y reales. Y el éxito de este inicio me ha parecido espectacular.

Al terminar de leer este comic tuve la misma sensación con la que me quedo tras ver una película de Mission: Imposible o de John Wick respecto a otras películas de acción en los que hay un exceso de efectos digitales. Cuando ves coreografías reales realizadas por personas delante de la cámara, hay un feeling que lo digital no puede imitar que cuando se hace bien, es insuperable. Pues, salvando las distancias, esto mismo me ha transmitido este Iron Man, no me había dado cuenta lo mucho que echaba de menos la armadura compacta y pesada, la sensación de garage y de ingeniería, hasta que leí estas páginas.

El guión de Cantwell me ha gustado aunque estas pocas páginas se sienten un poco como un aperitivo de lo que está por venir. Sin embargo lo que me ha volado la cabeza el el equipo artístico de este comic. Cada comic de Cafu que leo me parece mejor que el anterior, y su salto de calidad respecto a Valquiria, donde me gustó bastante, todo sea dicho, me parece increíble. Las personas, los vehículos, todo luce super realista pero sin perder el dinamismo que todo comic Marvel debe tener. Junto a Cafu alucino el color de Frank D´Armata y los contrastes de grises que aportan unas texturas y una profundidad a las viñetas tremendo, casi como si estuviera leyendo (exageradamente) un comics en 3D.

Y no digo nada nuevo si digo que las portadas que Alex Ross lleva realizando en Marvel en los últimos dos años no son de este mundo. En el caso de este comic, tenemos otro portadón que me pondría como poster en la pared de mi casa, además de haber realizado el diseño de la nueva armadura de clara inspiración clásica que nos devuelve a las mejores etapas de personaje. Sin duda, la guinda del pastel.

Un primer número de una nueva serie debe dejarte con ganas de querer comprar el siguiente. En el caso de este Iron Man 1, repitiendo el meme, solo puedo decir: “Marvel, Take my money!!

Iron Man no podía empezar mejor. Se que un sólo número es muy poco para valorar un comic, pero al menos a mi me han ganado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Y tu, ¿has leído este comic, qué te pareció? ¡Espero tus comentarios!!! Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!