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Crítica de G.I. Joe 22-24 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Joshua Williamson plantea su primera historia de terror en la colección de G.I. Joe perteneciente al Universo Energon. G.I. Joe 22-24 con dibujo de Andrea Milana y color de Lee Loughridge nos cuenta el origen de Risk y nos presenta la tecnología D.I.R.E. del nuevo villano Crystal Ball.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡A LA BÚSQUEDA DEL ENERGON!

Tras el impresionante desenlace de DREADNOK WAR, los Joes y Cobra compiten por encontrar Energon por todo el mundo. Pero el hombre conocido como Crystal Ball tiene planes aterradores para todos ellos…

Una de las sorpresas de esta colección de G.I. Joe dentro del Universo Energon fue la presentación de Risk, un personaje de nueva creación del que poco o nada se sabía. Hasta ahora. Tras conocerse Duke y Optimus hace unos meses y ser aliados, la búsqueda de Energon se ha convertido en la principal prioridad para los Joes y los Cobra, que usan el energón para cargar las armas de Destro.

El General Hawk ha mandado a un pequeño grupo formado por Stalker, la Baronesa y Risk al pequeño pais de Badhikistan, donde Hawk cree que pueden encontrar energon. ¿Cómo lo sabe Hawk? Es uno de los muchos misterios que se resolverán a lo largo de este arco. Por parte de Cobra, el Comandante Cobra manda a Destro al mismo destino. Destro irá acompañado por Mercer y Chameleon. Se viene el inevitable choque de trenes.

El villano Crystal Ball ha creado la tecnología D.I.R.E. (Dread Inducing Responsive Enery / Energía reactiva que infunde terror). Una tecnología alimentada por energón que puede crear objetos sólidos sacados de las pesadillas de las cobayas de este villano. Y que le pueden permitir crear cualquier cosa que él imagine. Esta tecnología va a servir para que el arco tenga un perfecto feeling a historia de terror, al tener que revivir Risk los pecados de su pasado y sus miedos más profundos.

Me encanta que el arco vaya al grano desde el minuto uno y que nos cuenten una historia super satisfactoria en apenas tres grapas. Crystal Ball me parece un villano terrible, y su tecnología D.I.R.E. va a dar mucho, mucho juego en el futuro, al quedar en manos de Destro. Me ha gustado mucho la forma en que vamos a conocer el pasado de Risk y cómo se equivocó en el análisis de riesgo de una situación con rehenes, provocando la muerte de varios de sus compañeros en la policía.

Otro de los elementos más satisfactorios de este arco son las dinámicas que se crean entre Risk y Mercer por un lado, y la Baronesa y Destro por otro. Mercer es más parecido a Risk de lo que al miembro de G.I. Joe le gustaría admitir. Y tras separarse del grupo y caer prisioneros Stalker y Camaleón, Destro y Baronesa formarán una alianza temporal para acabar con la amenaza de Crystal Ball. Si recordamos que en la colección original de G.I. Joe A real american hero de Larry Hama Destro y Baronesa son amantes, este comic abre la puerta a que la relación entre ambos pueda ampliarse en el futuro.

Aunque el feeling de esta historia conecta completamente con las historias de terror, estamos ante una historia repleta de acción que sabe poner el foco en los personajes en los momentos que toca consiguiendo que el éxito sea casi absoluto.

El apartado artístico corre a parte de Andrea Milana con el color de Lee Loughridge. Creo que ambos realizan un trabajo maravilloso, sobre todo Loughridge incorporando tonos verdes cada vez que Crystal Ball crea un ser terrorífico sacado de una pesadilla.

Dentro que Andrea Milana no es Tom Reilly, creo que realiza un buen trabajo en la creación de los seres sobrenaturales y en la acción inicial. El primer ataque de unos tentáculos como de pulpos gigantes me parece una pasada. Lo único, tengo que ponerle un pequeño pero a su trabajo en el número 24, en el que parece que los plazos de entrega le debieron pillar, y nos ofrece imágenes un poco más abocetadas de la cuenta. Este arco me ha gustado mucho, pero tengo que reconocer que el dibujo de Milana en este último número no está al nivel de los anteriores. Con todo, me gusta mucho la conexión que se forma entre Destro y Baronesa, que es algo que el dibujo transmite.

El mes que viene llegamos al especial número 25, un número en el que viendo la portada los Joes van a enfrentarse a Night Force, el segundo equipo creado por el General Hawk a las espaldas de Duke. El increíble giro final de este arco da la clave de por donde van los tiros y qué es lo que va a provocar esta enemistad. Y si G.I. Joe a lo largo de estos 2 primeros años de publicación ha sido una pasada, la sensación es que el tercer año de la colección va a empezar por todo lo alto.

Comparto dos páginas del número 22:

G.I. Joe me encanta. Cada número es pura diversión. Y el tercer año de la colección apunta a que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Emperor Aquaman 19 de Jeremy Adams y Paolo Villanelli (DC Comics)

Jeremy Adams vuelve a regalarnos una master-class de narrativa superheroica en Emperor Aquaman 19, con dibujo de Paolo Villanelli y color de Rex Lokus. En la que nos muestra que nunca se guarda nada para más adelante, buscando siempre ofrecernos la historia más espectacular posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras Lolanna recluta a los enemigos de Aquaman con un propósito malévolo, Mera reúne su propio ejército para intentar detenerla. ¡La Dama del Lago, Lori Lemaris y Mera se lanzan a la acción para dar con los enemigos de la Atlántida antes de que sea demasiado tarde!

Jeremy Adams nos plantea un nuevo número de Emperor Aquaman en el que no se guarda nada para el futuro y va a tope con lo todo lo que ha planteado para esta nueva etapa de Arthur Curry. Tras despedirse de Hal Jordan tras su team-up del número anterior, Arthur vuelve a casa para encontrarse que sus compañeros de la Liga de la Justicia quieren respuestas ante sus últimas acciones y las noticias que stá construyendo faros a modo de embajadas de The Blue a lo largo de todo el universo. Aquaman se ha convertido en alguien demasiado poderoso, y eso levanta suspicacias con razón.

Mientras, Lolanna, la madre de Mera que fue la villana del arco anterior, escapó y había empezado a reclutar a enemigos de Aquaman para destruirle. Pues bien, la búsqueda ha terminado y sus fuerzas son aterradoras, con Black Manta, Ocean Master, Sea Witch, Kordax, Siren, The Fisherman, Corum Rath, The Eel, Tiamat, Legend y Scavenger. Un grupo formidable con potencia de fuego más que suficiente para destruir Atlantis. Los planes de Lolanna son descubiertos por Mera y sus acompañantes Lori Memaris y Dama del Lago. Pero sobrevivir para dar la voz de alerta va a ser una misión imposible. Además, Lolanna comenta que forma parte de su plan que Aquaman se vea distraído por una aparición celestial que impedirá que Arthur pueda defender su reino del ataque que se avecina.

La forma en que Jeremy Adams está desarrollando su historia transmitiendo que para él este número es siempre EL COMIC que tienes que leer me parece asombrosa. Este es el tipo de comic con el que me aficioné a este género, y no puedo estar más contento con la forma en que Adams ha hecho suya la colección de Aquaman. Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 19 números. Todas apasionantes.

En este número tenemos a Paolo Villanelli en el dibujo, con el color de Rex Lokus. Villanelli ya dibujó el número anterior, y me gusta mucho el dinamismo que plantea en las escenas de acción, primando la espectacularidad y la narrativa. El dibujo de Villanelli sobre todo en lo relativo a las caras de los personajes y la forma en que se mueven los personajes en la viñeta me recuerda al Carlos Pacheco de sus primeros comics americanos, lo cual es algo que obviamente me encanta. Teniendo un estilo diferente al de John Timms, creo que ya hecho un trabajo estupendo en Emperor Aquaman.

Emperor Aquaman 19 ha sido un comic genial. Y viendo el cliffanger con el que nos ha dejado el comic, todo apunta que el número 20 puede ser aún mejor. Que buen momento para leer y aficionarse a Aquaman.

Comparto las primeras páginas de este número, con el final del team-up con Hal Jordan que vimos en el número anterior:

Emperor Aquaman sigue a tope sin darnos un segundo de respiro. ¡Me encanta!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The fire of Firestorm 4 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Jeff Lemire está reconstruyendo todos los mitos de Firestorm en esta miniserie The Fire of Firestorm junto al dibujante Rafael de Latorre y el colorista Marcelo Maiolo. Y en el cuarto número, Firehawk descubrirá que ella forma parte de la red de mentiras creada por el doctor Stein.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿¡EL FIN DE FIRESTORM?!

Lorraine ha localizado al Dr. Martin Stein, ¡pero lo que descubre en el proceso podría significar el fin de Firestorm y de Ronnie Raymond!

Jeff Lemire está utilizando esta miniserie The Fury of Firestorm para deconstruir al protagonista. De momento no me atrevo a anticipar en qué estado quedará al final de esta serie de 8 números, pero de momento el trabajo de Lemire me está gustando mucho. Dentro del puzzle que está componiendo, en este cuarto número le llega el turno a Lorraine Reilly (Firehawk), la compañera y en algunos momentos novia de Firestorm.

La búsqueda de respuestas ante el cambio de Firestorm, que se ha convertido en un ser frío e inhumano, le ha llevado a Lorraine a descubrir que el Doctor Stein está vivo y fuera de la matriz Firestorm. Lo que explica porqué Ronnie ha perdido el control. Cuando le encuentra, descubrirá que su origen también es una mentira, como todo lo que Ronnie creyó que sabía. Este número me parece un comic estupendo que reimagina los comics clásicos con un giro mucho más oscuro y siniestro.

Como en números anteriores, el dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo me parece excepcional. Me encanta la capacidad de Latorre para cambiar su estilo para reimaginar los dibujos de los años 70 y 80. Algo en el que el color juega un factor primordial también. Además, de Latorre añade un tono super dramático a la historia que es perfecto para el tipo de historia que nos plantea Lemire. Cuando ves comics en el que el dibujo es perfecto para el tono y la intención de la historia, la satisfacción es doble. Y es justo lo que tenemos en The Fury of Firestorm.

Y ahora que todos los misterios ya están encima de la mesa, queda lo más importante, ver si el doctor Stein y Fierhawk podrán hacer algo para revertir la situación que sufre Firestorm y salvar a Ronnie. Las piezas están en el tablero, ahora que entramos en la segunda mitad de la historia, toca acertar con la resolución. Espero que Lemire no decepcione. Porque de momento, estoy disfrutando de este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

The fury of Firestorm está siendo una historia super absorbente que de momento está siendo todo un acierto. Veremos si Lemire consigue acertar con el final de la historia, ahora que hemos alcanzado el ecuador.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 51-53 de Mark Waid y Adrián Gutiérrez (DC Comics)

Mark Waid se ha convertido en el bibliotecario del universo DC aprovechando la oportunidad que le da su colección Batman – Superman: World´s Finest. Y es que en el último arco con dibujo de Adrián Gutiérrez y color de Luis Guerrero, los protagonistas junto a Robin viajan al reino extradimensional de Skartaris, hogar de ¡WARLORD!

PUNTUACIÓN: 8/10

¡RRRROOOOOAAAARRRRRR! Vaya, vaya. Eso suena como un T. rex.

¡El mejor equipo del mundo se adentra en el mundo perdido de Skartaris, hogar de Travis Morgan, el Señor de la Guerra! En un reino mágico donde los poderes de Superman corren peligro, ¡Batman y Robin cambian sus máscaras y capas por espadas y hechicería!

Tras 50 números de colección, Mark Waid nos confirma que aún le queda cuerda para muchísimo rato. Bueno, cuerda y personajes que recordarnos de su existencia a los lectores veteranos y noveles. De hecho, para sorpresa de nadie confirmo que tras leer este arco me han entrado unas ganas locas de leer las aventuras originales de Travis Morgan (Warlord) de Mike Grell. En un momento en que justo DC ha publicado, o ha anunciado de la publicación, del omnibus de esta colección de los años 70 y 80. Aparte del éxito de esta aventura concreta, que cumpla esta segunda función de presentar al personaje de Warlord en 2026 me parece una doble maravilla.

La trama en si es bastante sencilla, como siempre en esta colección. Los protagonistas Batman, Superman y Robin van a buscar a un piloto perdido, el coronel Randall Kreitzer, cuyo avión desapareció en la misma zona en la que años antes el piloto americano Travis Morgan. Los héroes cruzan el portal dimensional hacia Skartaris, descubriendo que el tiempo se mueve diferente que en la Tierra. En su búsqueda de volver a la Tierra, Kreitzer se ha convertido en un mago oscuro que busca conquistar Skartaris y adquirir todo su poder oculto. Los héroes llegan justo cuando las fuerzas de Warlord intentan un último ataque para derrotar al villano antes de ser arrasados.

Lo primero que hace Waid que me parece interesante y que iguala las apuestas es mostrarmos que Skartaris es un reino de magia, por lo que Superman puede ser herido. Además, al estar en un mundo de espada y brujería salvaje, Warlord no duda en matar a sus enemigos, lo que entra en conflicto con los valores de los héroes. En especial de Robin, que en este arco va a adquirir una gran importancia.

Otra de las cosas que me gusta mucho del trabajo de Waid en la colección es su capacidad de síntesis. Warlords es un arco de tan sólo 3 números y resulta super divertido y satisfactorio. Waid va al grano desde el minuto cero y consigue presentar a los héroes de Skartaris sin parar ni un segundo la acción, planteando una amenaza que claramente puede vencerles. Y está a punto de hacerlo. Me flipa leer unos comics tan bien escritos como estos. Da gusto tener a un Waid en plenitud creativa en DC. Y ya son varios años.

En la parte del dibujo, Adrián Gutiérrez parece estar en su salsa disfrutando como un niño pequeño. Y es que Waid le hace dibujar todo tipo de cosas guapas, como dinosaurios amenazantes o féminas con bañadores diminutos. Igual en alguna viñeta la acción resulta un pelín aturullada, pero en general me gusta mucho el trabajo de Gutiérrez en la colección. En este arco, el color es de Luis Guerrero, que no desentona y cumple con lo que necesita el dibujo y la historia.

Los comics de superhéroes para mi son sobre todo entretenimiento con mis personajes favoritos. Y con Waid y Gutiérrez a este nivel, World´s Finest va a estar en mi lista de la compra durante muchísimo tiempo.

Comparto las primeras páginas del número 51 en el que comienza este arco:

Batman – Superman: World´s Finest es uno de los comics más disfrutones de la actualidad de DC Comics. Y este arco junto a Warlord ha sido una sorpresa positiva increíble. ¡Dame más!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Green Lantern 37 de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

La actual etapa protagonizada por Kyle Rayner en Green Lantern me está gustando mucho. En el número 37 se enfrenta a un troll de internet, literalmente, obra de Jeremy Adams, Xermánico y Rómulo Fajardo Jr. Y es un ejemplo perfecto de esta diversión.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡KYLE Y ODYSSEY SE CONECTAN A LA RED DE FORMA IRREVERSIBLE!

Solo hay una regla que debes respetar cuando te conectas a Internet, y Kyle acaba de romperla. La frase «¡No alimentes a los trolls!» adquiere un nuevo significado cuando una serie de amenazas de muerte dirigidas a Odyssey revelan una fuerza malévola a la que no le hace ninguna gracia que el Linterna Verde de la Tierra se burle de ella.

Jeremy Adams está escribiendo una etapa que ya excede los 3 años en Green Lantern. Y la forma en que ha ido utilizando a todo el reparto de la franquicia de Green Lantern me parece magistral. Mientras Hal Jordan está de viaje de autodescubrimiento por el espacio, la Tierra ha quedado al cuidado de Kyle Rayner, que ha establecido su nueva residencia en Hollywood. Las aventuras de Kyle y Odissey ambientadas en el mundo del cine han sido muy divertidas. Una diversión que adquiere otro nivel cuando Kyle entra en las redes sociales. Las escenas de Kyle interactuando con haters de Odissey en redes sociales me parecen divertidísimas.

Aparte del elemento aventurero, me gusta mucho la forma en que Adams nos hace conectar emocionalmente con los protagonistas. En el caso de Kyle, su antigua novia Jade entra en escena, un momento bonito para Kyle que puede complicarse con la llegada del que posiblemente sea archivillano de Kyle. La trama de buscar aliens escondidos en Hollywood estaba siendo divertida, pero sin mas. Ahora que el ejercito de los EE. UU. entra en escena porque quiere controlar a esos mismos aliens, la cosa se va a complicar. Sobre todo, por la historia que Kyle tiene con el militar a quien han encargado el trabajo. ¡Van a saltar chispas!!

Green Lantern siempre está bien. Pero si lo dibuja Xermánico, el disfrute se multiplica. Las expresiones faciales están clavadas y amplifican la diversión de la escena. Y su dinamismo en las escenas de acción es alucinante, con unos planos super imaginativos que mejoran el guión de Adams. Con el artista español todo luce mejor. Por eso es una pena enterarme que Xermánico se va de la colección para dibujar Superman. Para Xermánicos es un ascenso, y yo le voy a seguir disfrutando igual allí. Pero me parece una pena, porque estaba haciendo un trabajo increíble en esta colección.

Estamos acercándonos al número 50 de su etapa, y tengo claro que a Jeremy Adams le queda cuerda para rato. Todo apunta a que este comic va a seguir por todo alto. ¡Y yo encantado!

Comparto las primeras páginas del comic:

Green Lantern es una pasada de comic. Y visto el villano del próximo número, las cosas se van a poner muy calientes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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