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Crítica de The Bear – Gary (Disney+)

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Como adelanto de la quinta y última temporada de The Bear prevista para este verano, Disney+ ha estrenado Gary, un episodio especial protagonizado por Richie y Mikey cronológicamente situado antes del comienzo de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

En este episodio retrospectivo de “The Bear” de FX, los amigos Richard «Richie» Jerimovich y Michael «Mikey» Berzatto se van de viaje de trabajo a Gary, Indiana. La acción transcurre mucho antes de que Carmen «Carmy» Berzatto tuviera que dejar la alta cocina para salvar la bocatería familiar de Chicago tras el trágico suicidio de su hermano y enfrentarse a un personal de fuerte carácter, a unas relaciones familiares tensas y a la abrumadora realidad de tener un pequeño negocio. Este episodio ofrece una mirada íntima a la amistad entre Richie y Mikey y arroja luz sobre una de las aventuras que les cambió la vida.

Gary es un episodio especial de The Bear, escrito y protagonizado por los miembros del reparto Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal, y dirigido por el creador de la serie Christopher Storer. El episodio es un flashback que se remonta a principios de 2019, cuando Tiff está a punto de dar a luz a Evie, con una trama en torno a un viaje por carretera de Richie y Mikey desde Chicago hasta Gary, Indiana. Este especial tiene una hora de duración.

Jon Bernthal retoma el papel de Michael Berzatto (el hermano fallecido de Carmy) mientras que Ebon Moss-Bachrach hace de Richie Jerimovich, el mejor amigo de Mickey y encargado del restaurante de Carmy tras el fallecimiento de Mickey.

El reparto se completa con Marin Ireland en el papel de Sherri, una mujer de Gary que conocen en un bar, y Gillian Jacobs en el papel de Tiffany Jerimovich, en ese momento esposa de Richie y embarazada de su hija Eva.

Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal son actores estupendos. Y The Bear es una serie de personajes complejos que están rotos y tienen que intentar recomponerse para seguir adelante. Todos menos, Mikey, el hermano de Carmy interpretado por Bernthal cuyo suicidio fue el desencadenante que inicia la serie. A pesar de su muerte, la serie ha vuelto a Richie en numerosos momentos a lo largo de la serie, como el mítico episodio con la cena de Navidad de la familia Berzatto. Así que tiene todo sentido que los actores que son colegas convenzan al creador de la serie para hacer un especial con sus personajes.

Una cosa curiosa que he descubierto viendo este episodio es que Gary, Indiana, el pueblo natal de la familia de Michael Jackson, se encuentra a apenas 45 kilómetros de Chicago. La excusa de una viaje de Richie y Mikey allí para entregar un paquete de su tío es la excusa para ver a los protagonistas charlar animadamente en el coche, ponerse a jugar a baloncesto e intentar chulear a unos chavales, y pasarse unas horas en un bar haciendose amigos de los lugareños.

Lo más destacado de este especial es ver los problemas mentales que sufre Mikey. A pesar de ser un tío super abierto que hace amigos sin pretenderlo, en realidad tiene muchos problemas entre otros motivos debido a su relación con su madre, interpretada por Jamie Lee Curtis. Es emocionante ver la forma en que Mikey se abre con la desconocida que acaba de conocer. O precisamente por eso. ahora bien, que se abra no impide que luego mienta a la cara a Sherri. Por suerte, ella le tiene calado.

El episodio muestra también una cosa muy interesante. Que seas alguien con problemas mentales no impide que seas un gilipollas. Mikey hace una master-class en este aspecto, maltratando a Richie justo después de su conversación a corazón abierto con Sherri.

Esta escena en la que Mikey le dice a Richie delante de todo el mal que va a ser un mal padre y que va decepcionar a todo el mundo es devastadora para Richie porque se la dice el que se supone es su mejor amigo. Vaya amigo. Parece que Mikey busca ser el mejor en el arroyo, destruyendo la autoestima que pudiera tener. Esta mentalidad anglosajona de creer que puedes decir cualquier cosa porque «estas de broma» me parece terrible. O el creerse que tienen derecho a decir lo primero que se le ocurra.

Dentro de lo dramático de la escena, en realidad este especial me ha parecido un ejercicio actoral automasturbatorio. Teniendo en cuenta que los actores son al mismo tiempo los guionistas del episodio. Lo importante no son los personajes sino demostrar lo buenos actores que son. Me parece algo demasiado evidente.

Otro elemento llamativo es que me gusta mucho The Bear, pero no tengo claro cada pequeño detalle de la serie. Pensando sobre todo que la cuarta temporada se estrenó el año pasado. Digo esto porque el episodio da mucha importancia a que Tiff, la embarazadísima mujer de Richie, le pide que vuelva antes de las 17.15 porque cree que ese día va a romper aguas y dará a lus a su hija. Richie obviamente llega tarde. El episodio podía dar a entender que algo malo podía pasarle a Richie, pero luego leí que Tiff dió a luz al día siguiente y Richie estuvo allí. Entiendo que este viaje a sembrado la semilla de la duda en la mente de Richie, lo que provocará el fracaso de su matrimonio. Pero esto es muy poco para lo que se supone que el episodio nos ha mostrado.

Otro elemento que me deja perplejo es el final, que plantea que todo esto es una reflexión de Richie en el presente, que a continuación sufre un accidente de coche. Momento en que termina el episodio. Aunque The Bear se va a estrenar este verano, me parece un uso muy poco honesto del cliffhanger, que hace que este episodio sea apenas una anécdota ampliada que no se merecía el «highlight» de plantearlo como algo especial de la serie.

Dicho esto, creo que los actores se lo han debido pasar bien, y probablemente esto lo rodaron mientras rodaban la quinta temporada, por lo que han mantenido los costes bajo control. Ahora, ya solo queda que estrenen la quinta temporada el 25 de junio.

Para este especial FX ni siquiera se ha molestado a hacer un trailer, por lo que comparto este video de Today:

Gary es un episodio que más parece planteado para mostrar lo buenos que son los actores más que para mostrar «hechos clave» para la serie. Espero que al menos los actores se lo hayan pasado bien rodándolo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×08 (Disney+)

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Termina la segunda temporada de Daredevil Born Again con un buen último episodio que consigue dejarme con buen sabor de boca gracias al carisma de los protagonistas, incluso a pesar de alguna que otra ejecución chapucera.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 8. La Cruz del Sur.

La ciudad y sus héroes se adentran en una etapa inédita.

Último episodio de la segunda temporada de Daredevil Born Again, cuya tercera temporada ya fue confirmada antes del estreno de esta segunda. De hecho, hay numerosas imágenes de su rodaje en Nueva York. El episodio tiene 54 minutos y ha sido dirigido por Iain B. MacDonald con guion del showrunner Dario Scardapane y de Jesse Wigutow.

En su carismático reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, Krysten Ritter como Jessica Jones.

ARTÍCULO CON SPOILERS:

El juicio de Karen Page que empezó en el episodio anterior sirve de climax de esta segunda temporada de Daredevil Born Again. Y en positivo tengo que decir que me alegro que los creativos hayan abandonado cualquier intento de «realismo» para plantear el cierre de la temporada en términos de «molonidad». Tras el combate de Daredevil y Kingpin en el sexto episodio, narrativamente la serie había llegado a un punto muerto sin retorno. El combate lo ganó Daredevil, pero no cambió nada porque no tenía evidencias contra él para llevarle ante la justicia. La idea que las peleas no solucionan nada ni en realidad sirven para nada tengo que reconocer que me fastidió mucho, porque ataca la vía de flotación del género de superhéroes.

Por eso, una vez descartamos la opción de combates para el climax final, la único que nos quedaba era un combate idiológico. Y la serie nos lo da en el juicio con la declaración de Wilson Fisk en el juicio interrogado por Matt Murdock. Gracias al carisma de Charlie Cox y Vincent D´Onofrio, es una escena que mola mil, y ofrece lo que más necesitaba la serie, que son más interacciones de Matt Murdock y Wilson Fisk. Que son el corazón de la serie y han estado separados hasta el sexto episodio primero, y ahora en el climax final.

Si eres un fan del cine de juicios, vas a disfrutar este momento. Si eres un fan de los comics, también. Y dado que Cox y D´Onofrio son actorazos, tenemos sin duda el mejor momento de toda la serie. Si a eso sumamos el golpe de efecto que Matt se saca de la manga para ganar el juicio, tenemos diversión asegurada. Que al final, es de lo que se trata. De divertirse.

Lo malo es que desde el punto de vista de la molonidad, la escena es genial. Pero en realidad todo el climax final es un sinsentido que no hay por donde cogerlo. Y el caso es que me lo he pasado bien y me considero entretenido, pero las cosas que pasan no aguantan el más mínimo análisis crítico. Ya en episodios anteriores de esta segunda temporada comenté que el todo vale estaba llevando a Daredevil Born Again al nivel de las series de Arrowverso de CW. Y este episodio es la confirmación definitiva.

En positivo tengo que decir que me alegra que Jessica Jones vuelva a aparecer en el episodio y no se despidiera en el séptimo episodio. En el final de la serie veremos el retorno de Luke Cage (Mike Colter), lo que devuelve un poco de orden a esta pareja. Sobre todo pensando que en las imágenes que se han visto de la tercera temporada se ve a la pareja junto a Finn Jones volviendo a interpretar a Danny Rand / Puño de Hierro. Reconozco que me equivoqué al pensar que apenas íbamos a ver un cameo de Jessica Jones en esta temporada.

Esto es positivo. Lo malo es casi todo lo demás. La historia de Bullseye y de Charles, el jefe de la CIA que empezó trabajando con Fisk y terminó enfrentado a él, es sencillamente ridícula. Cashman mató a Daniel Blake la semana pasada y aunque recibe un disparo, en realidad no pagará por su crimen. El viaje de Heather Glenn a la locura a lo largo de esta temporada termina de forma previsible en este episodio. Pero que fuera previsible no quita que el hecho que Heather se convierta en la nueva Muse sea otra ridiculez. Ver a la diminuta actriz Camila Rodríguez interpretar a Ángela del Toro (la nueva Tigre Blanco) pegándose contra policías como si fuera super poderosa también provocó que mi suspensión de credulidad saltara por los aires, de lo imposible que lucía todo. A todo esto, que BB Urich afirme que su amigo Daniel ha muerto no se apoya en ninguna prueba material. Pensaba que la muerte de Daniel podría ayudar a provocar la caída de Fisk, pero nada más alejado de la realidad. Daniel ha muerto, y nadie pagará por ello.

Peor es la conclusión de la serie, que puede llegar a enfadar a quien busque coherencia en una historia, por muy ligera que sea una serie como esta. Tras perder el juicio y quedar Karen en libertad, Fisk colocó a un tirador para que matara a Matt o a Karen si es que salían libres. Pero Bullseye mató a todos los asesinos e intentó matar a Fisk. Tras la confusión que se genera, Fisk cierra el juzgado y se atrinchera allí.

El Fiscal General del Estado le llama para llegar a un acuerdo, de forma que si Fisk abandona la alcaldía, le permitirá abandonar Nueva York sin cargos. Fisk, enajenado, se niega. Los policías liderados por el policía corrupto Powell dejan pasar a los manifestantes (de forma de nuevo absurda), lo que nos lleva al mayor ridículo de todos. Fisk mata a decenas de manifestantes con sus propias manos de forma salvaje. Se ha convertido en un asesino múltiple, aunque también podría argumentarse que lo hizo en defensa propia. Sin embargo, al final Fisk se ve arrollado por la marea de manifestantes y cae apalizado.

Es lógico que Matt quiera salvarle la vida a Wilson Fisk. Si lo hizo con Bullseye como no lo va a hacer con Kingpin. Ya habiamos descubierto que Matt jamás mataría a Wilson, con lo que evitar su muerte sería una extensión de esa naturaleza compasiva. Lo que no es normal que con el villano caído y detenido, listo para ser puesto a disposición de la justicia, ¡Matt le deja marchar con la promesa de que se irá de Nueva York para nunca volver!!! WTF??? De nuevo, entiendo que la serie plantee un final a la enemistad entre Daredevil o Kingpin, y que Wilson Fisk abandone Nueva York es la forma más conveniente y rápida para quedeje de ser alcalde de la ciudad. Pero la ejecución de esto resulta terrible. De vergüenza ajena.

Porque como ya pasó con Bullseye, Matt ha pasado de no querer que alguien muera a ayudar a dos criminales asesinos para que no tengan que responder por sus asesinatos. Es terrible. Espero no tener que oír a nadie decir lo seria y «adulta» que es esta serie, porque la progresión lógica está al nivel de un niño de 8 años. Es algo injustificable. Y es otro elemento que justifica la idea que esta serie puede tener sueños de grandeza, de nuevo, apoyado del carisma de la pareja protagonista. Pero estamos ante televisión para ver con el encefalograma plano. En función de si consigues ver la serie en ese estado, la disfrutarás o no.

Dentro de la locura absoluta, ver a Matt en el juicio de Karen reconocer que es Daredevil reconozco que es un golpe de efecto brutal que provoca un cambio radical en la serie del que no hay marcha atrás. Como lector veterano, en realidad me ha gustado mucho el final en el que Matt acepta entrar en prisión por sus delitos cometidos como Daredevil. Esto me devuelve al final de la etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev en la colección, que dejó precisamente a Matt en esa misma coyuntura, entrando en prisión. Cómo salió Matt de la cárcel fue responsabilidad del siguiente escritor que se hizo cargo de la serie, el genial Ed Brubaker, que llegó con el dibujante Michael Lark. En el comic, el shock de ver a Matt entrar en la prisión fue el momento perfecto para el cambio de equipo creativo. En la serie de televisión, nos deja un cliffhanger antológico que a pesar de todo lo malo que acabo de decir, me deja con ganas de ver cómo siguen la historia en la tercera temporada.

Aceptar que una serie no tiene por qué tener sentido si lo que sucede «mola» me ha ayudado a que el final de la serie me haya dejado con buen sabor de boca. Una serie de televisión no es una vacuna, es entretenimiento más o menos ligero. Entender esto es fundamental para disfrutar de Daredevil Born Again, como entender que ninguna serie es perfecta. Pero ojo, porque igual que he conseguido disfrutar del final de la temporada, tengo que decir que en realidad la serie tampoco es que sea demasiado buena. Sin duda, el carisma de los actores protagonistas disimulan muchos de los problemas estructurales de la serie.

Y aunque lo que voy a decir ya será problema de la tercera temporada, veo que la serie va a tener un problema muy grande al abandonar la serie Vincent D´Onofrio, el 50% de la personalidad de la serie. Habrá que dar un cierto margen de confianza para que presenten a nuevos villanos, pero perder a Kingpin puede ser un golpe demasiado grande. Porque está clara que Muse II no alcanza ni la suela de los zapatos de Kingpin. En todo caso, eso será un tema para comentar en 2027.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Daredevil Born Again ha conseguido dejarme con buen sabor de boca en lo fundamental, aunque la ejecución en algunos momentos haya dejado bastante que desear. Con todo, este final y su estupendo cliffhanger invita a ver la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Maul Señor de las sombras temporada 1 (Disney+)

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Menuda sorpresa positiva me he encontrado con la primera temporada de Maul Señor de las sombras, que acaba de ser estrenada en Disney+-.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Este primera temporada de Maul Shadow Lord ha tenido 10 episodios. Antes del inicio de la temporada, Lucasfilm anunció que renovaba la serie para una segunda temporada.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Maul Señor de las sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. La acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

Maul me parece un éxito abrumador empezando por el cambio en el estilo de animación. Este cambio pone de relevancia la enorme influencia de Spider-Man: Into de Spiderverse, que ha marcado un antes y un después en la animación. Lucasfilm ha cambiado para plantear un estilo más expresivo e impactante de animación. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas super limpias que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la niebla. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia y sobre todo la caracterización de Maul me ha parecido un acierto absoluto. Maul busca venganza contra los que le traicionaron para volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. Al mismo tiempo, Maul busca además una aprendiz, porque sabe que él solo no podrá conseguirlo. Por suerte para él, va a encontrarse con Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. Aunque Maul busca llevarla al lado oscuro, el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki hará todo lo que esté en su mano para impedirlo. Lo malo, es que los jedis no pueden llamar la atención o atraerán a las tropas imperiales al planeta. Los imperiales, o algo peor. La naturaleza manipuladora de Maul está perfectamente reflejada en la serie. Aunque intenta que Devon le vea como alguien compasivo, todos sabemos que no dejará que nada ni nadie le impida conseguir lo que quiere.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson es un policía honrado que sufre porque su trabajo no le permite atender como le gustaría a su hijo Rylee. Su compañero en el droide  Two-Boots, que obviamente está cuadriculado para seguir los procedimientos policiales. Tener a una buena persona como coprotagonista de la serie funciona de maravilla a la serie. Una serie que consigue que conectemos emocionalmente con todos los protagonistas.

El formato de episodios de 30-35 minutos es perfecto para conseguir que la historia avance adecuadamente, con buenas escenas de acción en todos los capítulos que aseguran el entretenimiento. Vimos la serie en su formato semanal, y el éxito ha sido monumental. Sobre todo gracias a los excelentes dos últimos episodios que son un climax de acción sobresaliente gracias a sus enormes coreografías de acción y unos duelos sables laser alucinantes.

No me esperaba que Maul me fuera a gustar tanto como lo ha hecho. Aunque hay un elemento que era totalmente esperable, la construcción de los personajes ha conseguido que tengamos el final super dramático funcione de forma increible. Si a eso le sumamos impresionantes apariciones especiales y el gran acierto del estilo de animación, tenemos una combinación ganadora.

Puestos a comentar algo menos bueno, el final de esta primera temporada me ha parecido la bomba. Pero de cara a la segunda temporada, ¿Cómo lo mejoras? Porque todo lo que plantees va a ser redundante. Dicho esto, ese será un problema de la segunda temporada. De momento, esta temporada ha sido un éxito absoluto.

Comparto el trailer de esta temporada:

Maul Señor de las sombras me ha parecido un éxito sobresaliente con un final que me nos ha dejado en lo más alto. Ganazas de poder ver cuanto antes la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Monarch: Legacy of monsters temporada 2 (Apple TV)

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Tras la divertida primera temporada de Monarch: Legacy of monsters, nos hemos vuelto a suscribir a Apple TV para ver la segunda temporada de esta serie ambientada en el monsterverso de Godzilla y Kong. Y nos hemos llevado un chasco muy grande.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Serie de televisión situada en el mismo universo de las últimas películas americanas de Godzilla y Kong. Monarch se sitúa cronológicamente entre los acontecimientos de la película Godzilla de Gareth Edwards (2014), y Godzilla: Rey de los Monstruos, de Michael Dougherty (2019).

Tras los sucesos de la primera temporada los protagonistas consiguieron rescatar a Keiko Miura (Mari Yamamoto) tras pasar años en Apex Mundi, la dimensión de los monstruos. Sin embargo, Lee Shaw (Kurt Russell) quedó atrapado allí. La segunda temporada empieza con una misión ilegal para rescatarle, que traerá a la Tierra a un nuevo monstruo, que puede convertirse en la nueva amenaza contra la humanidad.

Monarch: Legacy of monster fue creada por Chris Black y Matt Fraction. Black se mantiene como showrunner de esta temporada de 10 episodios. Los directores de la serie han sido Lawrence Trilling (4 episodios), Hiromi Kamata (2), Jeff F. King (2) y Gandja Monteiro (2). Los guiones han sido escritos por Chris Black, Dan Dworkin, Kari Drake, Al Letson, Andrew Colville, Maria Melnik, Joe Pokaski, Mariko Tamaki y Tanner Hansinger.

En el reparto tenemos a Kurt Russell y su hijo Wyatt interpretando a Lee Shaw un militar del ejército de EE.UU. que en los años 50 tiene una participación clave en la creación de Monarch. Kurt interpreta a la versión más vieja de Shaw del presente, mientras que Wyatt interpreta a la versión más joven. En el pasado conoceremos a Anders Holm como Bill Randa, un criptozoólogo que se convierte en uno de los fundadores de Monarch que en Kong: La isla calavera (2017) fue interpretado por John Goodman. Mari Yamamoto interpreta a Keiko Miura, una científica que investiga monstruos con Lee Shaw y Bill Randa en la década de 1950, y que es la abuela de los personajes del presente. a los que conocerá al final de la primera temporada.

En el presente tenemos a Anna Sawai como Cate Randa, una profesora de San Francisco que sufre estrés postraumático y cuya búsqueda de su padre desaparecido Hiroshi Randa (Takehiro Jira) la lleva a descubrir su relación con Monarch. Ren Watabe es Kentaro Randa, hermanastro de Cate que se une a ella en un viaje para encontrar a su misterioso padre. Kiersey Clemons es May, una hacker estadounidense que vive en Japón. Joe Tippett es Tim, un empleado de Monarch demasiado entusiasta.

Dominique Tipper como Brenda Holland, una ejecutiva de Applied Experimental Technologies (posteriormente Apex Cybernetics); Curtiss Cook en el papel de Reddick Barris, director de Monarch; Cliff Curtis en el papel de Jason Trissop, jefe de la división de Proyectos Especiales de Apex Cybernetics; y Amber Midthunder en el papel de Isabel Simmons, una mujer de negocios que es la hija adoptiva del dueño de Apex, completan el reparto en sus papeles principales.

Menudo chasco más grande me he llevado con Monarch. Para escribir esta reseña he vuelto a ver el trailer de esta temporada. Y me doy cuenta de la estafa que los productores han perpetrado contra los espectadores, anunciando una serie con una aventura y unos monstruos que no han tenido nada que ver con lo que la serie ha sido en realidad. De hecho, una de las escenas más impactantes del trailer, el ataque de Godzilla a Tokio, resulta que es una pesadilla de uno de los personajes y no llega a suceder en realidad. Lamentable.

La serie mantiene la misma estructura narrativa de la primera temporada, alternando escenas en el presente y en el pasado. Los flashbacks servirán para dar mayor contexto e información de la amenaza en el presente, la misteriosa Titan X que Cate Randa traerá a la Tierra accidentalmente mientras trataba de rescatar a Lee Shaw. Además, por si no había quedado claro en la primera temporada, los flashbacks ahondarán también en el triángulo amoroso formado por Keiko Miura, su marido Bill Randa, y la tercera pata de la relación que es Shaw.

Y la primera clave que me ha molestado es que el trío de protagonistas del pasado interactuaran con la Titan X, teniendo pruebas de su existencia. Su aventura gira en encontrar la ruta migratoria de la Titan X a partir de conocerle en la isla de Santa Soledad (Chile). Y esto choca completamente con los sucesos de Kong: Skull island en la que Monarch está arruinada y Bill Randa es el haz me reir en Washington por sus ideas locas para las que no tenían prueba. Que la serie no sea coherente con su propia historia me parece lamentable.

La premisa de Monarch, al estar ambientada en el monsterverso de Godzilla y Kong, es poder ver monstruos. Preferiblemente, enfrentados uno contra otro. En eso, esta segunda temporada es un fracaso total. Para enganchara los espectadores, en el primer episodio ambientado en el presente de 2017 tenemos a Kong atacando a la base Outpost 18 en Isla Calavera molesto por el portal que Monarch ha abierto hacia Apex Mundi. Cuando los protagonistas vuelvan a la isla para rescatar a Shaw, traerán también al Titan X, que escapará antes que Kong pueda detenerle.

Las apariciones de monstruos que vemos en el trailer son todo lo que hay en los primeros siete u ocho episodios de la temporada. Como digo, es casi un insulto para los espectadores. Hay que agradecer el combate entre Godzilla y el Titan X, aunque tenga una duración ridícula de apenas unpar de minutos a lo sumo. Luego, en el climax de la temporada en el último episodio, Kong se enfrentará con la Titan X en la Isla Calavera. Ahora si tenemos un combate de monstruos en condiciones. Aunque en realidad es demasiado poco, demasiado tarde para cambiar mi impresión sobre la serie.

Los flashbacks del pasado tienen sentido en la medida en que lo que nos cuenten sea interesante. Pero si lo que sucede no lo es, entonces tenemos minutos de la basura para rellenar minutos del episodio. Y lamentablemente, esto sucede en varios episodios. Por ejemplo, cuando Shaw deja Monarch tras una noche de pasión con Miura, tras darse cuenta que Ella quiere a Randa y nunca le abandonará. Todo lo que sucede es intrascendente porque sabemos que Shaw va a volver a Monarch, porque ya lo hemos visto. Así si al problema de no tener monstruos sumamos que lo nos presentan en su lugar no interesa, el fracaso se explica sólo.

La serie se mete en dos berenjenales problemáticos de los que no acaban de salir bien. Por un lado, se plantea la posibilidad de conectar con el pasado en la dimensión de Apex Mundi, lo que nos pone a punto de crear paradojas temporales. De hecho, lo que vemos en esta temporada contradice lo que conocimos de Shaw en la primera temporada. Porque si Shaw vio a Keiko Miura en Apex Mundi y supo que estaba viva, es imposible que cuando fue rescatado en la primera temporada, aceptara irse al retiro en lugar de luchar por rescatar a Keiko.

El segundo problema es que la sorpresa de la segunda temporada es hacer que la Titan X sea «buena». En realidad, más allá de saber que Titan X lleva realizando una ruta migratoria por los océanos de la Tierra desde hace décadas o siglos, no llegamos a saber el propósito exacto. Luego tenemos de descendencia de la Titan, que son unos bichos como cucarachas gigantes que aparecen y desaparecen en la serie, que son otro ejemplo de mala escritura.

Mientras Shaw quiere destruir al monstruo, y para ello convoca a Godzilla, las chicas buscan rescatar al Titan X y devolverla a su hogar en Apex Mundi. La forma en que la Titan X se mueve entre dimensiones y sobre todo, su motivación para hacerlo, parece que no importa. Por si esto no fuera suficiente, la serie comete otro error de continuidad grosero cuando descubrimos que Bill Randa antes de morir en Skull island, había cartografiado la isla para ubicar la localización del portal hacia Apex Mundi. De nuevo, algo imposible que rompe con lo visto en la película. No se si el puntillosos soy yo, pero la sensación de «todo vale» me parece terrible. El recurso de escritores mediocres que creen que como es ciencia ficción pueden plantear lo que quieran cuando es justo al revés, más te tienes que ceñir a las reglas establecidas.

El elemento de hacer que las chicas pacíficas tengan razón y los hombres belicosos estén equivocados se ha hecho también muy patente viendo estos episodios. No se trata que crea que Shaw tenga que tener siempre la razón, pero en mi opinión, las protagonistas Keiko Miura y su nieta Cate Randa se han convertido en personajes bastante repelentes. Sobre todo en la forma en que están todo el rato criticando lo que hacen Shaw y Kentaro, el hermano de Cate.

La sensación es que esta segunda temporada de Monarch cierra la historia iniciada en la primera. Sobre todo, en la parte de los dos momentos temporadas que contaban el pasado de Meiko, Bill Randa y Lee Shaw. Aunque la serie deja abierto la posibilidad de nuevas aventuras, al formar Keiko, Cate, May y Tim un nuevo equipo de Monarch destinado a la investigación de los titanes. Mientras, Shaw persigue a Kentaro y a Isabel Simmons, llegando al volcán en el que conocimos a Rodan en la película Godzilla: king of monsters. La aparición del titán alado sirve de conexión con la película, de forma que si la serie se queda aquí, puede considerarse que está bien cerrada.

Por mi parte, la sensación de todo vale y de haberse reído de los espectadores con unas expectativas de monstruos incumplidas, no me deja con ninguna gana de ver una eventual tercera temporada. Temporada que de momento no está confirmada.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Monarch: Legacy of monsters:

Menudo chasco más grande me he llevado con Monarch. Aún no está claro que Apple TV vaya a dar luz verde a una tercera temporada, pero si eso sucede me estoy planteando muy seriamente no verla.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

Reflexiones de Domingo 07×2026

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¡Feliz Domingo! Tras unas semanas ocupadas en reseñas de comics y series de TV, vuelvo a la sección Reflexiones de Domingo con un variadito de temas. Empezando por mi participación en varios podcasts de comics.

PUÑO DE HIERRO ESTÁ DE MODA EN LA PODCAST-ESFERA

De forma absolutamente casual, fui invitado a grabar dos podcasts con el mismo protagonista: PUÑO DE HIERRO.

Con motivo de la publicación de los Marvel Limited Edition con su mítica colección de los años 70, en la que tuvimos el primer comic en Marvel dibujado por John Byrne y el inicio de su colaboración con Chris Claremont, Eladio de La Tierra Salvaje y Marcos de Tomando un chiriflús tuvieron la misma idea, dedicar un programa a este personaje clásico.

Por supuesto, os invito a escuchar ambos podcasts. Me resulta super interesante como siendo el mismo tema y personaje, estos podcats analizan estos comics de formas muy diferentes.

La Tierra Salvaje 7×03 A tomar por K´un Lun

Tomando un chiriflús 9×10 con… Puño de Hierro

EL ÉXITO DE LA LÍNEA ABSOLUTE DE DC BENEFICIA A TODA LA INDUSTRIA

Esto no lo digo yo. Lo dijo Robert Kirkman recientemente en el podcast de Robert Liefeld. El creador de The Walking Dead o Invencible afirmó que el enorme éxito de la línea Absolute de DC Comics está atrayendo a muchísimos nuevos lectores a las librerías, y esos lectores acaban comprando más comics además de los de DC. Entre ellos, de Image Comics. Esta afirmación conecta con algo conocido desde hace tiempo, y es que la salud de la industria depende de que las dos grandes tengan buena salud, ya que son ellos los que más posibilidades tienen de atraer nuevos lectores a las librerías. En este caso, aunque Marvel sigue su travesía por el desierto, lo cierto es que Skybound (la empresa de Kirkman) está disfrutando de un gran éxito comercial con el Universo Energon y las ventas de Invencible y comics asociados.

A todo esto, en los últimos meses se ha publicado por varias personas, incluido el guionista Scott Snyder, que el comic de Absolute Batman está vendiendo la animalada de 300.000 números cada vez, convirtiéndose en el éxito más enorme de la industria del comic de los últimos años. Sumando el resto de colecciones, la línea Absolute ha vendido más de 8 millones de ejemplares, unas cifras mareantes que hace años que no se veían en los comics americanos.

LA SERIE DE TELEVISIÓN DE INVENCIBLE HA PROVOCADO UNA EXPLOSIÓN DE VENTAS DEL COMIC DE INVENCIBLE

El comic de Invencible terminó en su número 144 en 2018, regalándonos uno de los mejores finales para una serie de comics jamás planteado. Y si el comic me parece una pasada, la serie de televisión ha mejorado al comic. El éxito de la serie de televisión de The Walking Dead hizo que el comic se convierta en un best-seller absoluto, vendiendo los TOMOS mucho mejor que la mayoría de series regulares de superhéroes. Esto se está volviendo a producir con el comic de Invencible. Por ejemplo, Image anunció que la nueva edición del tomo 14 de la serie se convirtió en el tomo más vendido de Image Comics en marzo de 2026, multiplicándose además las ventas del resto de tomos de la colección.

Con el estreno de la cuarta temporada de Invencible en Prime Video, Ryan Ottley ha comentado en varias ocasiones que están vendiendo ahora muchísimos más ejemplares de lo que nunca vendió la serie mientras publicó entre 2003 y 2018. Porque a diferencia de lo que pasó con The Walking Dead, Ottley reconoce que en su momento el comic de Invencible nunca vendió demasiado bien, hasta el punto que el éxito de TWD ayudó económicamente a mantener la publicación hasta su final.

De hecho, Ottley y Kirkman están flipando con las ventas de su nueva colección Invicible Universe: Battle Beast. De hecho, esta serie ambientada en el universo Invencible (como su nombre indica) se está vendiendo muchísimo mejor de lo que jamás se vendió el comic original en su andadura original. La demanda es increíble, y me alegro que los autores se encuentren en la cresta de la ola.

La serie de animación de Invencible en Prime Video me parece una maravilla. Y muestra algo que Marvel y DC han olvidado hace demasiado tiempo. Hacer una buena serie adaptando fielmente al comic acaba provocando que el comic se venda. Esto no es magia o complicada ingeniería nuclear, es lo que el mundo del anime ha hecho durante décadas a la hora de adaptar un manga de éxito. En USA, lamentablemente estamos demasiado acostumbrados a encontrar creadores empeñados en «mejorar» el comic que adaptan, mostrando que en realidad creen que son mejores que los autores originales. Por eso las ventas de comics no han aumentado con el estreno de la última serie de turno. Y por eso una adaptación fiel provoca que muchos espectadores se animen a probar el comic tras disfrutar de la serie de televisión.

SOBRE LOS COMENTARIOS DE ANTONY STARR SOBRE STRANGER THINGS

Estoy disfrutando mucho con la quinta temporada de The Boys. A falta de ver los 3 últimos episodios, los creadores no se han cortado a la hora de explicar que nos espera un baño de sangre en el ya veremos si alguien queda con vida al final. Esta semana he leído unas declaraciones de Antony Starr, el actor que interpreta a Homelander, en las que se muestra mosqueado porque el final de Stranger Things se planteara sin que muriera ninguno de sus protagonistas.

Y dentro de que obviamente cada uno pueda tener la opinión que quiera, lo que me llama la atención es la falta de comprensión de Starr para darse cuenta que el final necesario para tu serie puede no ser el deseable para otras historias planteadas con otras sensibilidades diferentes a la de tu serie. Un baño de sangre encaja con lo que se espera de The Boys, pero ciertamente no funcionaría en Stranger Things. O en One Piece. Lo importante es que los creadores sean capaces de llegar al final que ellos quieren sin interferencias. Vive y deja vivir, Starr. Ese sería mi consejo.

TORRENTE PRESIDENTE IMPULSA LA TAQUILLA DEL CINE ESPAÑOL EN 2026

Santiago Segura ha roto la taquilla con Torrente Presidente, y su éxito ha ayudado a que las cifras de taquilla del cine español sean las mejores de los últimos años. Contando con las cifras de finales de abril, el cine español ha conseguido una taquilla cercana a los 50 millones de €uros, lo que es la mejor cifra en casi una década. Torrente presidente ha superado los 26 millones, lo que supone el 52% del total de la taquilla. Eso significa que Torrente ha recaudado más que todo el cine español junto. Impresionante.

Los más felices con este éxito deben de los dueños de las salas de cine, que han visto cómo el inicio de 2026 está siendo uno de los mejores de los últimos años, sumando al cine español los éxitos de Proyecto salvación , la nueva película de Pixar Hoppers o el biopic de Michael Jackson. Como cliente habitual de los cines, me alegro que la supervivencia de las salas parezca asegurada durante el futuro cercano.

D.E.P. GERRY CONWAY

Esta semana conocimos el triste fallecimiento de Gerry Conway, uno de los grandes nombres de Marvel y DC de los años 70.

Conway fue de personajes como The Punisher, Ben Reilly, Firestorm, Jason Todd, además de ser el escritor de Spider-Man que mató a Gwen Stacy. En mi caso, lamentando mucho su fallecimiento, tengo que reconocer que al empezar a leer comics en los años 80, nunca fue uno de mis autores favoritos, quedando relegado detrás de los Claremont, Byrne, Simonson, Miller, Stern, Shooter, etc.. En todo caso, cada vez que un creador clásico fallece, me acuerdo que ya tengo una edad, y que cada vez quedan menos creadores vivos de la época de oro de los años 60 y 70.

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