Archivos Mensuales: octubre 2023

Películas

Preparando Halloween: X de Ti West

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Se acerca Halloween y como preparación del próximo podcast de El Colmo he visto varias películas de terror que se me escaparon previamente. La primera, X de Ti West.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se propusieron hacer una película para adultos en la zona rural de Texas, pero cuando sus anfitriones solitarios y ancianos los atrapan en el acto, el elenco pronto se encuentra en una lucha desesperada por sus vidas.

Timon «Ti» C. West (1980) es un director de cine, productor, guionista, editor, director de fotografía y actor ocasional, más conocido por su trabajo en películas de terror. Dirigió las películas de terror The Roost (2005), Trigger Man (2007), The House of the Devil (2009), The Innkeepers (2011), The Sacrament (2013), X y su precuela Pearl (ambas de 2022), y el western In a Valley of Violence (2016).

West dirige, produce, escribe el guion e incluso monta la película, en esta caso junto a David Kashevaroff. X fue rodada en Nueva Zelanda en 2021, con fotografía de Eliot Rockett. La banda sonora corre a cargo de Tyler Bates y Chelsea Wolfe. Con un presupuesto de 1 millón de dólares, recaudó 15 tan sólo en Estados Unidos, convirtiendo a la película en un éxito para su productora A24.

En el reparto encontramos a dos de las actrices en alza del género de terror, Mia Goth como Maxine y Pearl y Jenna Ortega como Lorraine Day. El resto del reparto está formado por Brittany Snow como Bobby-Lynne Parker, Scott Mescudi como Jackson Hole, Martin Henderson como Wayne Gilroy, Owen Campbell como RJ Nichols, Stephen Ure como Howard, Simon Prast como el televangelista y James Gaylyn como el sheriff Dentler.

Me ha gustado X. Su aparente simplicidad esconde quizá no más profundidad, pero sin duda un profundo conocimiento del género y la forma de desafiar los clichés establecidos. En los últimos tiempo el home-invasion se ha convertido en casi un subgénero de los slashers, y diría que de alguna manera Ti West busca subvertir las expectativas del espectador. Dicho esto, recordar que en los 70, momento temporal en que se ambienta la película, lo normal en el terror era precisamente lo que nos encontramos en esta película, un grupo de gente de ciudad que llega a una zona rural donde son masacrados por los vecinos. Las colinas tienen ojos o la propia La matanza de Texas que prácticamente inauguró el género de los slashers entrarían en esta clasificación.

En X hay también un cierto comentario sobre el paso del tiempo y el deseo, al ver la anciana Pearl el rodaje de la película porno y ser el desencadenante de los crímenes que veremos en la película, al no poder tener relaciones sexuales con su anciano marido. Pero eso no es la única explicación, ya que esta pareja de ancianos son unos asesinos en serie que matan a todos los jóvenes incautos que llegan a su propiedad para pasar unos días en su casa de alquiler. La lucha entre la belleza de la juventud y la decrepitud de los ancianos y el resentimiento que genera puede ser otro de los desencadenantes de los asesinatos que veremos.

Me ha sorprendido descubrir que Mia Goth interpreta a la protagonista Maxine, pero también a Pearl, la anciana asesina, teniendo que llevar para ello un montón de protéticos y maquillaje. Es verdad que cuando veía a Pearl daba un poco de repelús y no sabía identificar el por qué, pero creo que cumple la función de añadir un elemento perturbador al conjunto. Llevo oyendo hablar de Mia Goth desde hace algún tiempo, y tras ver X creo que SI tiene ese algo especial que puede hacer que una buena actriz alcance el estrellato. Espero que lo consiga, aunque de momento sigue encasillada dentro del género de terror. Que no hay nada malo en ello, claro.

La película juega con el blaxploitation y la mezcla de sexo y violencia. Obviamente en la película no hay planos porno, pero si numerosos momentos rodando escenas sexuales. Y qué queréis que os diga, poder disfrutar de Mia Goth y Brittany Snow ligeras de ropa es otro de los alicientes de la película, no seré quien se queje por ello. Por cierto, ahora recuerdo que en el terror de los 70 y 80 los jóvenes que practicaban sexo eran siempre asesinados, por lo que creo que es otro elemento con el que Ti West ha jugado a lo largo del metraje.

X tienen una duración de 106 minutos y me gusta que no se alargue más de la cuenta. Hay que reconocer que el rodaje de la película porno está a punto de hacerse un pelín largo ante la falta de tensión, pero justo en ese momento es cuando empieza la sangre y la casquería, así que no le puedo poder ningún pero al desarrollo de la historia. De hecho, son justo la primera y la última muertes las más impactantes y las que mayor uso de gore y prótesis veremos, resaltando su importancia y asegurando que van a generar un shock en el espectador. El ver a personas tan ancianas y frágiles cometer estos asesinatos también funciona para añadir un elemento perturbador que funciona de maravilla.

La película sin duda no me ha cambiado la vida pero me ha dado un entretenimiento genial, no se le puede pedir más a una película de este tipo. Sobre todo al verla cómodamente en casa gracias a que está disponible en Prime Video en la modalidad de compra por un importe de 3.99 €uros que considero más que adecuado.

En todo caso, si es necesario tener claro que X es lo que es, mejor no ir con las expectativas demasiado altas. Lo digo porque también leí hace algún tiempo que la película era el no va más y en realidad es un slasher entretenido y disfrutable, pero sin más.

Comparto el trailer de la película:

X es una buena película que gustará sobre todo a los fans del cine de terror.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Películas

Preparando Halloween: Infierno bajo el agua de Alexandre Aja

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Aprovechando que está disponible en Netflix y que se acerca Halloween me he animado a ver Infierno bajo el agua, la estupenda película de 2019 de Alexandre Aja que me ha tenido en tensión durante todo el visionado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Con un enorme huracán de categoría 5 descargando sobre Florida, la joven Haley (Kaya Scodelario) desoye las órdenes de evacuación para buscar a su padre (Barry Pepper), que ha desaparecido. Tras encontrarle herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados acechados por enormes caimanes y por una inundación que cubre rápidamente el terreno. (FILMAFFINITY)

Crawl (Infierno bajo el agua en castellano) cuenta con la producción de Sam Raimi y guion de los hermanos Michael y Shawn Rasmussen. Está dirigida por Alexandre Aja, director francés que saltó al estrellato internacional por su película de terror de 2003 Haute Tension (conocida como High Tension en Estados Unidos). También ha dirigido las películas Las colinas tienen ojos (2006), Mirrors (2008), Piranha 3D (2010), Horns (2013) y Crawl (2019).

La producción comenzó en Serbia en agosto de 2018 con el director de fotografía Maxime Alexandre. La película se rodó principalmente en un almacén situado en el puerto de Belgrado y finalizó su rodaje en septiembre, tras 41 días. Durante la postproducción, la banda sonora fue compuesta por Max Aruj y Steffen Thum, y los efectos visuales de los caimanes, fueron producidos por Rodeo FX. La película de 87 minutos d duración tiene montaje de Elliot Greenberg. Con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película recaudó más de 90, siendo un gran éxito para sus productores.

Kaya Scodelario como Haley Keller y Barry Pepper como su padre Dave Keller son los omnipresentes protagonistas. Morfydd Clark como Beth Keller, la hermana de Haley, Ross Anderson como Wayne Taylor, José Palma como Pete Flores, George Somner como Marv, Anson Boon como Stan y Ami Metcalf como Lee completan el reparto.

Alexandre Aja me gustó mucho en Haute Tension, Las colinas tienen ojos y también en Horns. Sin embargo, por unas cosas o por otras no vi en su día esta Crawl (Infierno bajo el agua), y ahora que pude verla gracias a estar disponible en Netflix me ha flipado. Para ser una película que no llega a la hora y media de duración me alucina la forma en que plantea una tensión desde el minuto uno, en el que Haley está entrenando natación en su universidad y notas que sufre casi un trauma en relación a la práctica de ese deporte.

Una vez Haley se va a buscar a su padre alertado por su hermana a la que no le contesta las llamadas, la película va directa al grano. En este caso, se nota la mano de Sam Raimi en la producción y sobre todo a la maestría de Aja para crear un ritmo magnífico y una tensión en aumento a medida que Haley no consigue encontrar a su padre. El «villano» de la película en realidad no es tal, dado que los caimanes actúan según su naturaleza de depredador carnívoro acuático. Dicho esto, los dos primeros sustos que nos da la película me parecieron antológicos. He leído que prácticamente todos los caimanes son digitales, cosa lógica por otro lado, y la verdad es que lucen perfectos.

La película tiene el acierto de plantear una doble amenaza que amenaza a Haley y su padre, por supuesto están los caimanes pero luego tenemos la inundación provocada por el huracán, que puede acabar siendo igual de mortífero que los caimanes. El climax final con la crecida el agua que se lleva por delante casas y vehículos con los caimanes atacando a la vez me parecen un ejercicio brillante de gran cine de entretenimiento que sabe lo que es desde el minuto uno y cómo dárselo al espectador.

Infierno bajo el agua es una película que va al grano y como digo sabe el tipo de cine que es. Dicho esto, hay que reconocer el estupendo trabajo que hacen Kaya Scodelario y Barry Pepper en la película, con unos personajes que pasan empapados el 95% del tiempo. No conocía a Scodelario, creo, pero realiza un gran trabajo en todos los aspectos. La forma en que esta amenaza consigue unir a una familia rota hace años me parece que está bien construido, por ejemplo con el momentazo de Scodelario aceptando las enseñanzas de toda la vida de su padre y desarrolla todo su potencial como nadadora escapando de los caimanes.

La duración de la película me parece perfecta, porque no es necesario largar más de la cuenta una historia que ya es perfecta tal y como se estrenó. Además, las muertes que SI tenemos están también super chulas, porque aunque parezca mentira no todo es terror claustrofóbico debajo de la casa del padre de Haley. Los diferentes ataques están ejecutados de forma modélica.

Como digo, Infierno bajo el agua es una película sencilla en lo referido a sus pretensiones. Pero estoy algo cansado de ver mal cine de entretenimiento que no sabe rodar una escena de acción o no llega a provocar la conexión del espectador con los protagonistas. Es por esto que hay que celebrar cuando vemos cine tan bien hecho que acierta en todos los aspectos, empezando por el visual y cinematográfico, pero también en los sustos, la tensión, amenaza e incluso interpretaciones. ¡Menudo disfrute más estupendo he tenido!

Comparto el trailer de la película:

Me ha gustado mucho Infierno bajo el agua, me ha parecido modélica en todos los aspectos. Por favor, muchas más películas así.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Series TV

Crítica de Loki temporada 2 episodio 4 (Disney+)

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El cuarto episodio de la segunda temporada de Loki en Disney+ nos ha traído la tensión, los momentos de personajes y el cliffhanger que venía demandando desde el principio de la temporada, siendo el mejor episodio hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4. El corazón de la AVT.

El telar de la AVT pero Loki, Mobius y Sylvie tienen a una variate de El Que Permanece.

Episodio de 51 minutos de duración, 44 sin los títulos de crédito. Ha sido dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, directores del primer episodio y que ya se mantendrán en la dirección en lo que resta de temporada, con un guion escrito por Eric Martin, jefe de guionistas de esta temporada, junto a Katharyn Blair. En la música tenemos como siempre a Natalie Holt.

En el reparto, tenemos al reparto completo formado por Tom Hiddleston como Loki, Sophia Di Martino (Sylvie), Owen Wilson (Mobius), Gugu Mbatha-Raw (Ravonna Renslayer), Tara Strong en la voz de Miss Minutes Jonathan Majors (Victor Timely),  Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Rafael Casal (Hunter X-5 / Brad Wolfe), Kate Dickie (General Dox) y Ke Huy Quan (Ouroboros – O.B.).

Este cuarto episodio de Loki ha sido el primero que realmente me ha gustado y me ha dejado con ganas de más de esta segunda temporada. La mejora respecto a los anteriores ha sido muy importante y por supuesto, me alegro por ello. Aunque preguntarme si no llega demasiado tarde igual es una pregunta pertinente.

Tras el aburrido y alargado episodio de presentación de Victor Timely la semana pasada, que terminó con los héroes volviendo con él a la AVT, en este cuarto episodio ya se ponen en el meollo de intentar evitar el colapso del Telar Temporal. Y aunque la acción también da un rodeo dada la aparición de Rovanna Renslayer, en general creo que este episodio ha estado muy equilibrado en lo referido al avance de la trama y los momentos de personajes.

Tom Hiddlestone y Sophia Di Martino comparten en este episodio la mejor escena de toda la temporada, un momento lleno de emoción en el que vemos el cambio que ha sufrido Loki desde que era el villano en Thor 1 y en Los Vengadores, luchando por lo que cree que es correcto para garantizar la supervivencia del multiverso. Por su parte, Sylvie tiene que elegir tener esperanza y que es posible luchar por un futuro mejor para el multiverso, a pesar de las dudas que suscita la AVT, en lugar de mantener su actitud de «ver el mundo arder». En realidad, esto nos devuelve a su elección al final de la primera temporada cuando mató a He-Who-Remains incluso a sabiendas que podría provocar un cambio a peor en el multiverso. Verles de nuevo trabajando juntos, o al menos no intentando Sylvie matar a Loki, es un cambio positivo que me gusta, incluso cuando esto provoca que la importancia de Mobius disminuya, como hemos visto en este episodio.

Me ha gustado también la química entre Jonathan Majors (Victor Timely) y Ke Huy Quan (Ouroboros), dos nerds de la tecnología que parece que han encontrado a sus almas gemelas, en una escena muy graciosa que nos devuelva a la duda de qué vino primero, si el huevo o la gallina. Porque vemos que uno se inspiró en el trabajo del otro y viceversa. Esto que parece una paradoja temporal en realidad no lo es, dado que este Victor Timely NO es He-Who-Remains, el creador de la AVT en un momento anterior, sino una variante al que Ravonna Renslayer y Miss Minutes querían transformar en una nueva versión suya como plan de contingencia tras su fallecimiento. O igual acabamos descubriendo que SI lo es, pensando en el final del episodio y como Victor desaparece en el continuo espacio-temporal tras estallar el Telar, al llegar demasiado tarde para intentar arreglar el problema surgido desde el comienzo de la temporada. ¿Es posible que este Victor Timely mediante una paradoja llegue a convertirse en He-Who-Remains? ¿O mejor dicho, que siempre lo fue? Todas las posibilidades están abiertas ahora mismo, aunque no se si tendría sentido, dado que eso significaría que He-Who-Remains recordaría que alguien siendo niño le dio información de la AVT que provocó que iniciara sus investigaciones. Alguien que resultaría ser él mismo, o al menos suyo sería el plan que lo puso en marcha, un plan que no se puede poner en marcha hasta que él muera. Esto daría pie a una paradoja como una casa, pero podrían entender que eso provoque sus enormes poderes y superioridad respecto a otras versiones alternativas suyas.

Además de la propia destrucción del continuo temporal y de la AVT, puede considerarse que Ravonna Renslayer junto a Miss Minutes es la villana de lo que llevamos de temporada. Y recordar que ella es una defensora del status-quo que simboliza la existencia de una única línea temporal creada por He-Who-Remains tras derrotar a los Kangs en la Guerra Temporal, usando a la AVT como mamporreros que evitaban la creación de realidades temporales alternativas purgando estas realidades. Su intención inicial es volver a esta realidad previa, pero por lo visto en este episodio con ella y Miss Minutes al mando. Aunque ello signifique la aniquilación de miles de millones de seres que viven en las diferentes realidades.

El origen de Ravonna es un nuevo ejemplo de ideología woke aplicada al entretenimiento. Y es que Ravonna resulta que no era una subordinada de He-Who-Remains, sino su aliada y mano derecha, pieza clave de su victoria en la Guerra Temporal contra los Kangs. Sin embargo, en el momento del triunfo, en lugar de compartir el poder como le había prometido, él la traicionó y la lavó el cerebro para convertirla en la responsable de la AVT. De ser la dueña legítima a una empleada. Miss Minutes llega a decir que ella no era la igual de He-Who-Remains, sino alguien mejor, dado que le guerra la ganó ella. Esto muestra una situación de machismo / techo de cristal que de alguna manera justifica que ella se rebele y ahora quiera destruirles a todos, convirtiendo de alguna manera su lucha en justa. En los últimos años parece imposible crear a un villano que sea malo sin matices, siempre hay que plantear algo que haga que parezca que igual no es tan malo. Excepto si eres un hombre blanco, entonces si puedes ser un nazi sin profundidad ninguna.

Por cierto, puestos a especular, si se confirmara que Victor Timely en realidad SIEMPRE fue He-Who-Remains, esto justificaría que Timely la traicionara en su futuro (pasado de los demás), dado que la habría conocido en su momento más déspota e intransigente y que le amenazó cuando no podía defenderse. Aunque esto fuera años (siglos) antes de convertirse en He-Who-Remains, esta sensación de indefensión y de ser atacado por una bully se quedó con él hasta que tuvo el momento de devolvérsela. De igual forma, Victor sabe que tendría que crear a Miss Minutes, pero al mismo tiempo que es una I.A. desequilibrada que le odia y le ama a partes iguales al no haberle dado un cuerpo físico. Sin embargo, saber esto impediría que cambiara el pasado / futuro dándole el cuerpo que ansía, porque eso podría romper el continuo. Si se confirmara esto, serie un comida de cabeza interesante.

El cliffhanger del episodio me parece además un momento alucinante, probablemente el mejor de toda la serie, que convierte en obligatorio el visionado del próximo episodio. Esto además ha provocado una situación muy chula en que cualquier cosa es posible. De hecho, diría que los trailers e imágenes promocionales solo mostraban imágenes hasta este punto. Lo que sea que vaya a pasar va a ser sorprendente y novedoso. De alguna manera estuve comentando que el pecado original de esta segunda temporada ha sido no mostrar, o retrasar, la llegada de KANG para controlar la AVT y en general el continuo espacio-temporal. Esto de momento es algo que se ha obviado en esta segunda temporada, pero ante la destrucción del Telar Temporal, quizá el momento de Kang es inminente. De uno o de muchos, como ya vimos en la escena post-créditos de Quantumanía.

Tras unos episodios relativamente intrascendentes, me alegra que Loki se anime ante los 2 episodios que restan de temporada. En negativo, me parece que haber tenido que esperar hasta el cuarto episodio para tener un momento impactante como este es no entender el medio televisivo y la necesidad de dar al espectador incentivos en todos los episodios para querer volver la semana siguiente, cosa que en realidad no había pasado hasta ahora. Espero y confío que la mejora vista en este episodio no sea un espejismo y este nivel de interés ya se mantenga hasta el final. Ya os contaré la semana que viene.

Comparto el trailer de la serie:

Loki se dirige a territorios inexplorados a partir de la semana que viene, y no puedo estar más contento por ello. Por fin se anima la cosa.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Big Game 4 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

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Big Game de Mark Millar y Pepe Larraz está siendo uno de los comics más entretenidos de este 2023 y este cuarto número mantiene el nivel de sorpresas y momentos impactantes.

PUNTUACIÓN: 9/10

Los crononautas pueden estar muertos, pero Hit-Girl puede usar su tecnología de viaje en el tiempo para volver al mundo de Empress. Este es, literalmente, el libro más loco y brillante que hay ahora mismo. El cómic evento de 2023 y una visita obligada para cualquiera que ame los libros de Millarworld, ¡ya que todos y cada uno de los personajes están aquí para divertirse!

La capacidad de Mark Millar de condensar en apenas 22 páginas una historia apasionante con diálogos interesantes, un ritmo endiablado y sorpresas impactantes me parece fenomenal. De hecho, hay pocos, muy pocos escritores dentro del mainstream que se acercan al nivel de calidad y entretenimiento que Millar ofrece a los lectores cada mes. Porque esa es otra, Millar entiende como nadie el medio y la necesidad de ofrecer comics excelentes que siempre consiguen volarte la cabeza y cumplen con la primera obligación de una grapa, que es dejarte con ganas de querer comprar la siguiente.

Las cosas pintaban mal para los héroes del Millarworld por el ataque de Nemesis, pero la huida de Hit-Girl usando uno de los trajes de los Crononautas en el número anterior aún ha complicado más las cosas, al terminar en el reino del Rey Morax (Empress) hace 65 millones de años. Un villano aún mayor que William Gibson, el líder de la Fraternidad al que conocimos en Wanted, y que ve en la máquina del tiempo de Mindy la posibilidad de reinar a través de todo el continuo temporal.

A esto le sumamos que cuando pensaba que tendriamos todo un número ambientado en el mundo de Empress, pero cronológicamente ANTES de la serie de Millar y Sturat Immonem, Millar me ha vuelto a sorprender con un sopapo en toda la cara cuando vemos que los planes de Gibson y Nemesis de acabar con todos los héroes siguen su curso con más muertes directas y dolorosas. La breve aparición de The Magic Order nos cuenta que ningún imperio es eterno y que la hora de La Fraternidad puede estar llegando a su fin, pero la solución puede ser aún peor. El final del comic con el cliffhanger que nos ha dejado Millar es antológico.

Comics como Big Game justifican mi amor a los comics y su capacidad de ofrecer una acción más grande que la vida que ningún otro medio puede recrear. De hecho, el aumento de escala que acabo de disfrutar en este cuarto número de alguna manera justifica aún más el calificativo de EVENTO y el propio título de la colección. Porque cada vez todo es más grande, espectacular y peligroso.

A la potente historia de Millar hay que sumar un sobresaliente dibujo de Pepe Larraz con color de Giovanna Niro, que consigue dejarme anonadado ante la fuerza de sus imágenes. Larraz tenía en este número una difícil comparación al entrar al mundo de Empress creado por Stuart Immonem, pero su representación de Morax, la princesa, su esposa la Reina y el capitán Havelock me resulta una pasada.

Millar ofrece una historia super chula, pero es Larraz el que tiene que convertirla en una narración secuencial, y el resultado es sobresaliente, no lo puedo calificar de otra manera. El ritmo que se imprime en la página, la tensión que se respira en todo el comic, las perspectivas que plantea para contar la historia, todo es éxito de Larraz, gracias a un. También quiero destacar el notable color de Giovanna Niro que consigue enfatizar las ya excelentes imágenes del dibujante madrileño.

Se supone que el final tiene que ser positivo y los héroes acabarán venciendo. El climax final va a ser un número doble, pero hay tantos frentes abiertos que pensar que Millar va a cerrar la historia en una única grapa es otro motivo de flipar ante lo que Millar nos está dando en Big Game. Duke McQueen (protagonista de Starlight , el homenaje de Millar y Groan Parlov a los comics de Flash Gordon y Adam Strange) comentó que ha pedido ayuda a sus amigos en otra galaxia, por lo que no es para nada descartables que tengamos una llegada de los jinetes de Rohan de La dos torres en el climax del próximo mes, provocando un combate a tres bandas entre dos ejércitos de villanos y otro de héroes. Además, tengo claro que Hit-Girl va a ser clave en la resolución de la historia y la derrota de la Fraternidad, probablemente robando el traje de Crononautas que ahora está en manos del ejército de Morax, y posiblemente realizando un viaje al pasado para cambiar algún elemento clave, reiniciando de alguna manera el Millarworld. 

Esto último es especulación, pero qué bonito es poder disfrutar de un comic que te deja siempre en lo más alto. Gracias a comics como Big Game me enamoré a esta afición, y seguiré comprando comics mientras existan historias con esta escala y ambición.

Comparto las primeras páginas del comic:

Big Game está siendo un escándalo, y de la forma más inesperada y entretenida nos ha situado en las puertas del climax final. Qué ganas de leer el final.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Comics

Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 8 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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Octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos con unos Stan Lee y Jack Kirby en plenitud y con una Marvel en crecimiento que ya es consciente de su éxito.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Tenía que pasar, tarde o temprano: La Primera Familia es derrotada por Los 4 Terribles, en un volumen lleno de grandes impactos: el encuentro con Daredevil que sólo podría titularse «¡Y un ciego los guiará!», y en que regresa el Doctor Muerte para «La batalla por el Edificio Baxter». A continuación, vuelven Los Terribles, pero ahora cuentan con un quinto miembro… ¡y no te creerás quién es! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este octavo volumen incluye Fantastic Four 37-42 USA, publicados originalmente en 1965.

Estamos en 1965 y Marvel se encontraba en su cuarto año desde el nacimiento del Universo Marvel en 1961 con Los 4 Fantásticos 1 USA. Editorialmente empezaron algunos problemas, por ejemplo en mi reseña de la Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 3 comenté que el ya mítico cambio de alineación vino provocado por los quebraderos de cabeza que tenía Lee como editor para cuadrar las tramas de esa colección con las de las colecciones individuales de los diferentes héroes. Aunque Stan Lee y los dueños de Marvel con John Goodman a la cabeza ya sabían que tenían un éxito importante en sus manos, seguían con la limitación de 9 colecciones que podían producir mensualmente, dado que la imprenta, con conexiones con DC, imponía el máximo de colecciones mensuales que les imprimían cada mes.

Estas limitaciones no ocultaban que las ventas eran cada vez mejores y los lectores se mostraban fieles a su cita mensual con la editorial, de la que esta colección de Los 4 Fantásticos era su comic emblema. Fruto de este éxito y buscando consolidarlo, la editorial lanzó su primer club de fans, la Merry Marching Marvel Society (MMMS), que era promocionado en todas las colecciones durante estos meses. Leyendo las cartas de los lectores quedaba claro que la idea que por ejemplo planteaba DC que no era necesario mantener ningún tipo de continuidad porque los niños cada 4-5 años crecían y dejaban de comprar y leer dejando paso a la siguiente generación de lectores y por tanto casi podían volver a imprimir las mismas historias sin que hubiera ningún problema era completamente errónea y no se ajustaba a los gustos de los consumidores de los 60.

En los 36 números previos de Los 4 Fantásticos Stan Lee sólo planteó en una ocasión una historia con continuará, ajustando sus argumentos a la idea de tener una historia completa y autoconclusiva en cada número que daba la información suficiente para que cualquier lector que cogiera esa grapa por primera vez pudiera entenderlo todo sin problema. Sin embargo, en este octavo volumen de la Biblioteca Marvel asistimos a un cambio de paradigma que afectaría a todo su línea editorial. Con motivo del número 40 de los 4F, que consideraron que era un número redondo importante, Lee y Kirby plantearon una historia en dos partes desarrollada en los números 39 y 40 que tenía a Daredevil de invitado especial en una historia en la que se enfrentaron de nuevo al Doctor Muerte. Pero esto no se quedó ahí, dado que justo a continuación Los 4 Terribles serán los villanos elegidos para una historia en tres partes desarrollada en los números 41 a 43, cuyo final no tendremos hasta el próximo volumen. Esto indica que Marvel confiaban en la fidelidad de los lectores, permitiendo además empezar a desarrollar tramas más complejas que las que permitía las historia autoconclusivas. Aunque por supuesto seguirán existiendo este tipor de historias, la creación de arcos de varios episodios permitirá además crear cliffhangers que se convertirán en señas de identidad del género superheroíco.

En este octavo volumen de Los Cuatro Fantásticos tenemos recopiladas seis grapas USA. Y en ninguna encontramos a nuevos personajes, dado que Lee y Kirby nos presentan un viaje de los héroes al mundo de los Skrulls (número 37), un primer enfrentamiento con los 4 Terribles (nº 38) y las historias que comentaba antes con el Doctor Muerte y Daredevil (nos. 39 y 40) y de nuevo los 4 Terribles en los números 41 y 42. Si le quitamos el elemento histórico, con ojos de 2023 hay un montón de elementos super tontos y hasta mal planteados. Empezando por la pseudo-ciencia con la que Lee justifica que los 4F puedan viajar al planeta de los Skrulls, elemento que eso si le permite a Kirby lucirse con la creación de un collage fotográfico espectacular para representar el espacio.

El machismo en la representación de la mujer sigue presente en cada uno de los personajes femeninos que aparecen en el comic. Y en general en cualquier comic Marvel de la época. Empezando por la princesa Skrull enamorada no se sabe bien por qué de un general ruin y cruel, o la actitud descerebrada de Sue ante su boda con Reed, cuyas recriminaciones a su futura mujer dan mucha vergüenza ajena. O el hecho que sea la dama en peligro que precisa ser rescatada casi en cada aventura.

Otro elemento cuestionable de estas grapas es que Lee repite sin ningún pudor dos veces casi seguidas el mismo truco de hacer que los 4F pierdan sus poderes, primero contra los Skrulls y luego durante el ataque del Doctor Muerte, a consecuencia de la aventura previa contra los 4 Temibles. Aunque Lee tuvo para muchas cosas una imaginación desbordante, también hay que reconocerle su actitud cómoda de editor. De hecho, queda claro que desde la creación de los 4 Terribles Lee les quería utilizar de archivillanos recurrentes contra los que enfrentar a los 4F una y otra vez, para tener que evitar la cansada tarea de imaginar personaje nuevos. Aprovechar el control mental de la Cosa para provocar una lucha entre miembros de la Primera Familia es también otro elemento recurrente de estas aventuras.

En la parte del dibujo, la principal novedad vino en la parte del entintado, dado que Chic Stone, el entintador hasta la fecha, fue sustituido por Frank Ray en el número 39. A partir del número 40, el entintado pasó a realizarlo ya de forma oficial Vince Colletta, un nombre asociado para bien y para mal a la Marvel de los años 60 y 70. Y en lo relativo a estos primeros números, se nota que Colletta no le tiene cogido el toque a los personajes, porque numerosas viñetas por ejemplo de la Cosa quedan raras, al igual que algunos primeros planos con las caras de los protagonistas.

A pesar de esto, Kirby se encuentra en su salsa en Los 4 Fantásticos, realizando como siempre unas coreografías de acción muy chulas y dinámicas, y siguiendo con su investigación del uso del collage fotográfico, algo que volvió a realizar en los números 37 y 39, logrando unas páginas super espectaculares. Dentro que como digo algunas caras quedan raras a lo largo de estas aventuras, estos comics sudan la esencia de lo que se supone que es el Universo Marvel, marcando el standard de calidad de los comics de esos años, con un Kirby trabajando a gran nivel.

Sigo encantado con la lectura de la Biblioteca Marvel. Y en nada podré disfrutar de dos importantes hitos de la colección, al tener en el volumen próximo la boda de Reed y Sue, y dentro de dos asistiremos a la presentación de Silver Surfer y Galactus. Excelsior!!

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está dando un nivel de diversión estupendo, asumiendo la antigüedad y los elementos viejunos de estos comics de 1965.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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