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Las novelas que me han marcado

Crítica de Twelve months de Jim Butcher (The Dresden Files 18)

Recibir una nueva novela de Jim Butcher es como las comidas de Navidad en las que te reencuentras con viejos amigos con los que hacia tiempo que no coincidías. Comparto mis impresiones de Twelve months, la décimo octava novela de la serie The Dresden Files, protagonizada por el mago de Chicago Harry Dresden.

PUNTUACIÓN: 8/10

Harry Dresden, el único mago profesional de Chicago, siempre ha conseguido salvar el día, pero, en esta impactante entrega de la serie The Dresden Files, número 1 en la lista de best-sellers del New York Times, ¿podrá salvarse a sí mismo?

Un año. 365 días. Doce meses.

Harry Dresden ha pasado por muchas cosas, al igual que su ciudad. Después de que Harry y sus aliados lograran por los pelos salvar a Chicago de ser arrasada, todo es diferente —y no se trata solo de la actual falta de electricidad—. En la batalla, Harry perdió a personas que le importaban. Y ese es el tipo de pérdida que pasa factura. Siendo Harry como es, está haciendo todo lo posible para ayudar a la ciudad y a sus amigos a recuperarse y reconstruirse. Pero es una carga pesada, y necesita tiempo.

Pero el tiempo es precisamente lo que Harry no tiene. Los ghouls merodean por Chicago y están acabando con civiles inocentes. El hermano de Harry se está muriendo, y Harry no sabe cómo ayudarle. Y por último, pero no por ello menos importante, la Reina del Invierno de las Fae se ha aliado con la Corte Blanca de los vampiros, y Harry ha sido prometido en matrimonio a la seductora y letal vampiresa Lara Raith para sellar el acuerdo.

Ha sido un año duro. Ahora más que nunca, la ciudad necesita al mago Harry Dresden, pero tras la pérdida y el dolor, ¿queda suficiente de Harry Dresden, el hombre, para estar a la altura del desafío?

Jim Butcher es el autor de The Dresden Files, y las series Codex Alera (ya finalizada) y Cinder Spires. Su currículum incluye una lista de habilidades útiles hace un par de siglos, además de tocar mal la guitarra. Además, es un jugador ávido de todo tipo de juegos de mesa y videojuegos siempre que encuentra el tiempo. Actualmente reside la mayoría del tiempo en su propia cabeza, pero su cabeza puede encontrarse en su pueblo Independence, Missouri.

Twelve months es la nueva novela de la serie The Dresden Files. Esta novela enfrenta a Harry a las repercusiones de la increíble batalla de Chicago que Jim Butcher nos contó en la anterior novela larga Battle Ground. Aunque el bien triunfó, los daños en la ciudad fueron catastróficos y Harry perdió a aliados y a un ser querido.

Harry lo ha pasado mal antes, por no hablar de la vez que le mataron. Pero ahora su lucha principal va a ser contra la depresión. Mientras Chicago intenta levantarse tras el destrozo, Harry intentará ahogar su dolor mientras no deja de ayudar a los que lo necesitan. El título de Twelve months (12 meses) refleja su camino hacia la curación. Dentro que no es lo único que va a hacer, porque su hermano Thomas está en coma y si despierta se verá atrapado por la sed de sangre de su yo vampiro. Además, tras descubrirse la existencia del mundo mágico, los practicantes supervivientes de Chicago van sufrir el ataque de la gente normal, asustados ante lo sobrenatural. Y por si fuera poco, al problema de coger un aprendiz se va a unir su compromiso matrimonial con Lara Raith, la líder de los Vampiros Blancos. Desde luego, Harry no se va a aburrir.

La narración en primera persona que Jim Butcher emplea para las novelas de Harry Dresden convierten estos libros en una experiencia casi íntima, ya que descubrimos los sueños, miedos, alegrías y tristezas de Harry. Y mientras leía la novela no pude evitar pensar que Butcher ha debido sufrir un divorcio traumático o algo similar, porque la sensación era que escribir este libro le ha servido para sobrellevar las fases del luto, por así decirlo. Y no se si esto es correcto o no. Pero como dice el dicho, «no tengo pruebas pero tampoco dudas».

Acompañar al deprimido Harry y ver que está hecho polvo es una experiencia poco habitual en el entretenimiento. Y reconozco que dentro que todo está muy bien escrito y el libro se lee super bien, hubieron algunos momentos en que desde que la cosa se animará un poco. Dicho esto, en realidad que el proceso de curación le lleve casi un año hace que todo el viaje y la sanación sea satisfactorio, sintiéndose que se ha ganado de sobra el perdón que se debe a sí mismo por no haber podido salvarla. Además, tiene sentido que después de una novela salvaje como Battle grounds en la que más de la mitad fue la narración de la guerra abierta en Chicago, la continuación tenga un elemento más intimista.

Además del apartado anímico, Twelve months es un libro super importante en el que Harry va a aprender cosas de calado sobre los Vampiros Blancos y los Demonios del Hambre que provienen del Vacío y que son en realidad los que dan las habilidades a los vampiros. En este sentido, la relación de Harry con Lara Raith crea una dinámica que puede ser muy interesante de aquí en adelante. Además, Harry va a conocer a nuevos aliados, empezando por el nuevo aprendiz que toma para evitar que pueda ser apresado por el Consejo Blanco. Se trata de Fitz, un joven sin hogar al que conoció en Ghost Story, cuando sobrevivía en las calles de Chicago. Por no hablar de Bear, la nueva guadaespaldas de Harry contratada por Lara Raith que es una Valquiria con cientos (miles) de años de experiencia. Harry es un personaje maravilloso, pero los personajes secundarios de es este mundo son también una pasada. Y ayudan al éxito absoluto de cada novela.

Leer cualquier cosa de Jim Butcher siempre es un placer. Solo espero que no tarde los casi 6 años que tardó en publicar está novela. Incluso contando que en este tiempo escribió la segunda novela de Cinder Spires The Olympian Affair.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Push the wall de Frank Miller

La guinda a mi viaje a Edimburgo fue conseguir una copia firmada de Push the wall: My life, drawing and the art of storytelling de Frank Miller, un libro en el que el maestro habla de su vida, sus influencias y el proceso creativo que le ha convertido en un icono del comic mainstream USA. Un libro imprescindible para los amantes de los comics de Miller.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

CONOCES A BATMAN.

¿PERO CONOCES A FRANK MILLER?

En Push the Wall, Frank Miller narra la creación de sus obras más emblemáticas, como Sin City, 300, Ronin, Daredevil, Wolverine y, sobre todo, Batman: El regreso del Caballero Oscuro, que, junto con Batman: Año Uno, sirvió de base para todas las adaptaciones cinematográficas y animadas de Batman de los últimos cuarenta años.

Miller revela cómo consiguió sus primeras oportunidades, cómo volcó su propia vida en sus personajes de oscuro realismo, cómo luchó contra la censura de los cómics a principios de la década de 1980 y cómo introdujo la narrativa al estilo manga entre los lectores estadounidenses una década antes de que el anime y el manga populares comenzaran a abrirse paso en la cultura pop. Miller transformó la forma de contar historias en los cómics y así es como lo hizo.

Push the Wall es una clase magistral sobre el arte de contar historias y una mirada íntima a la mente y la vida de un genio creativo. Con más de una docena de ilustraciones, seleccionadas de momentos clave de la obra de Miller y organizadas en torno a las dieciséis lecciones que más significaron para él, este libro nos descubre al hombre que hay detrás de algunas de las historias más emocionantes de nuestra época.

Frank Miller (Olney, Maryland, 1957) es uno de los talentos creativos fundamentales de los años 80 y 90 que impulsó el mundo del comic USA a nuevos niveles de calidad y originalidad. Trabajó en Daredevil entre 1979 y 1983, una etapa que le catapultó a la fama y en la que pasó de ser sólo dibujante a autor completo., y en la que creó a Elektra y a los villanos de La Mano. Volvió a Daredevil en 1986, para Daredevil: Born Again, la historia definitiva del personaje junto al dibujante David Mazzuchelli. Posteriormente, redefinió a Batman con la miniserie Batman: El regreso del Caballero Oscuro (1986) y Batman: Año Uno (1987), de nuevo con David Mazzuchelli.

Miller también escribió series de creación propia al margen de las grandes franquicias de superhéroes: Ronin (1983-1984), Sin City (1991-1992), 300 (1998), Give me liberty (1990-2007) con Dave Gibbons, Hard Boiled (1990-1992) con Geoff Darrow. Como respuesta a los ataques a Nueva York del 9/11, Miller creó Holy Terror (2011), su obra más polémica.

La trayectoria cinematográfica de Miller incluye la redacción de los guiones de RoboCop 2 y RoboCop 3, compartir la dirección con Robert Rodríguez en Sin City y Sin City: Una dama por la que matar, producir la película 300 y dirigir la adaptación cinematográfica de The Spirit. Sin City obtuvo una nominación a la Palma de Oro.

Los cómics de «Sin City» han obtenido numerosos premios, entre ellos dos premios Harvey a la «Mejor obra gráfica original» en 1998 y a la «Mejor serie en curso» en 1996; y seis premios Eisner, entre los que se incluyen los de «Mejor guionista y dibujante», «Mejor reedición de novela gráfica», «Mejor dibujante», «Mejor diseñador de portadas», «Mejor serie limitada» y «Mejor relato corto». En 2015, Miller fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Will Eisner por su trayectoria profesional y sus contribuciones al sector.

Frank Miller es un icono del mundo del comic USA. Tiene demasiados comics que son obras maestras absolutas que redefinieron de una manera u otra la forma en que se realizaban los comics en los años 80 y 90. Hay muchos autores que tienen una gran obra que merece el reconocimiento absoluto de medio. Jeff Smith con Bone, Stan Sakai con Usagi Yojimbo, Bryan Lee O’Malley y su Scott Pilgrim, Paul Chadwick con Concrete. Además de Daredevil y Batman, Miller creó Ronin, Sin City, 300, Give me liberty, entre otras. Qué barbaridad.

Además, la obra de Miller ayudó a cambiar la forma en que el público en general percibía a los comics. Medio creativo que nunca fue únicamente «para niños» pero que necesitaba el empuje creativo que Miller, Alan Moore y tantos otros generaron en los años 80. Calificado a si mismo como «libertario», Miller ha sido una firme defensor contra la censura en los comics, ayudando y financiando al Comic Book Legal Defense Fund.

En sus últimos años, tengo que reconocer que no conecto con la obra de Miller. Pero eso no significa que no valore todo lo que nos ha dado a los amantes del noveno arte. Por eso la compra y lectura de este libro era obligada. Y la he disfrutado de principio a fin.

Quizá lo más llamativo de Push the wall es que no es una biografía al uso, ya que Miller está más interesado en compartir lo que para él son los aspectos más interesantes de su forma de contar historias. Sobre todo en los capítulos iniciales si habla en bastante profundidad de su vida en Vermont antes de mudarse a Nueva York para ser un profesional de los comics, y sus primeros años en los que sufrió hambre y penurias hasta que Neal Adams empezó a ayudarle corrigiéndole de forma dura, para luego conseguirle los primeros trabajos pagados antes de empezar a trabajar para Marvel. De alguna manera, Miller afirma que este libro es la forma de reparar lo que Adams hizo por él, al transmitir sus conocimientos a la siguiente generación de artistas.

Miller habla de la creación sus obras más populares, y es super interesante. Por ejemplo sus conversaciones con Jenette Khan (Editora en Jefe de DC), a la que pidió para Ronin además de libertad creativa, mejorar la impresión, el tipo de papel y el color. Miller estaba obsesionado con el comic europeo y querí crear una obra que pudiera mirarles de tu a tu. Pensando en que Ronin lleva reimprimiéndose a lo largo de todos estos años, diría que lo consiguió. Incluso a pesar de que Ronin en su momento fue considerada un fracaso de ventas, al no alcanzar las cifras esperadas. En perspectiva, Miller no sólo creó un trabajo super icónico que era arriesgado e innovador, abrió la puerta a la mejora de la calidad de un medio que hasta ese momento era impreso de la forma más barata y cutre posible.

Pero casi es más interesante leer las partes personales en las que habla de los artistas que le influyeron, algo a lo que dedica una gran parte de este libro. También me flipa como la apertura en Nueva York en 1981 de la tienda de Forbidden Planet le abrió las puertas a Miller y a sus amigos y colaboradores de estudio, al mundo del comic europeo y japonés. Descubrir a Moebius o el Akira de Katsuhiro Otomo, por no hablar del Lone Wolf & Cub de Kazuo Koike y Goseki Kojima le volaron la cabeza a Miller.

En el libro habla también de su paso por Hollywood y del rodaje de Robocop 2, película de la que Miller escribió el guion y que sufrió múltiples reescrituras y cambios sobre la marcha. Miller habla en positivo de esta experiencia, entendiendo el aspecto colaborativo del mundo del cine y aceptando que todas las presiones y cambios que le pedían eran una forma de enseñanza de cómo moverse en ese mundo. También se extiende en el rodaje de Sin City con Robert Rodríguez, a pesar de que Miller creó Sin City con la idea que era una obra única que no podía ser adapatada a otros medios. Se equivocaba. La energía contagiosa de Robert Rodríguez, que luchó para que Miller fuera acreditado como co-director, y la colaboración con los actores marcó también a Miller.

Todo lo que nos cuenta Miller es super interesante. Me ha encantado. Y quizá el único pero que le puedo poner es que el libro tiene apenas 200 páginas y se lee en un suspiro. Apenas una sentada. Y te das cuenta que Miller deja grandes huecos en su vida novelada. Por ejemplo, si explica en un par de líneas que su paso por California le puso en contacto con lo mejor y lo peor del mundo del cine, y acabó convertido en un alcohólico que abusó de las drogas, el sexo y todo lo que nos podamos imaginar. Durante años me he preguntado los motivos por los que su apariencia es tan delgada y frágil, apareciendo casi encorvado en sus apariciones, y el libro no acaba de aclarar los motivos. Dentro que sí dice explícitamente que sus años en Hollywood fueron un exceso de alcohol y drogas.

Miller habla de Robocop 2, pero no comenta nada de Robocop 3, cuyo guion también es suyo. E imagino que lo hizo porque cobró un gran cheque con muchos ceros, pero hubiera estado bien que al menos hubiera hecho una mención al respecto. Miller comenta que se convirtió en director único con la película de The Spirit. Pero no comenta nada sobre el tremendo fracaso que fue la película o que usó una tecnología que el público ya consideraba obsoleta.

Tampoco habla de su divorcio con Lynn Varley, de la que ni siquiera dice que fue su esposa y a la que sólo nombra creativamente, llenándola de halagos. Imagino que sucedió en estos años convulsos y llenos de excesos de Miller, pero igual hubiera sido más valiente reconocer sus fracasos personales. Dentro que este libro no va tanto del aspecto personal de Miller, sino en cómo su vida y sus enseñanzas le dieron las herramientas para crear sus comics más populares. De alguna manera, este libro no va de la vida de Miller, sino de su proceso creativo y su obra más importante.

Me encanta que Miller se considere antes de nada un contador de historias, y todas sus enseñanzas pasen primero de todo por contar una historia de forma clara y entendible para los lectores. También la idea de tomar riesgos creativos y de aprender de las equivocaciones, pero siempre buscando la excelencia mediante la creación de una personalidad única.

Me hubiera gustado que Miller hubiera escrito otras 200 páginas, pero el grueso de su impulso creativo si está perfectamente reflejado en este libro. También todas las figuras cuyo trabajo han influido en Miller, incluso aunque en realidad no se aprecien en las páginas de sus trabajos.

Push the wall es una obra de lectura obligada para todos los fans de Frank Miller. El disfrute ha sido máximo.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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¡Saludos a todos!

Feliz 13 cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 13 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 13 años. Mi hijo Carlos acaba de cumplir 18 años, en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales. Pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, el cine, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2334 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En el mundo de los comics, estoy super ilusionado con DC Comics. Algo increíble si pensamos que en 2025 dejé de comprar comics de DC por el estado de la editorial tras los Nuevos 52. Ahora es 2026 y cada vez compro más comics, y lo que estoy leyendo me está flipando, lo que me lleva a comprar aún más. Esto es lo básico de cualquier afición lectora, si te ofrecen obras de calidad, tu lista de la compra no dejará de aumentar. Y aunque el Universo Absolute está rompiendo las cifras de ventas de todo el mundo y me gusta lo que hacen, en realidad me encanta el trabajo de Mark Waid, Joshua Williamson y Jeremy Adams en el universo DC tradicional. Me vuela la cabeza el respeto que transmiten los comics actuales de DC (que compro) hacia la historia y el legado de sus protagonistas. Y para completar la fórmula de éxito, es una pasada que DC entienda que los dibujantes son igual de importantes que los guionistas, contratando a los equipos creativos perfectos para cada personaje. Porque la calidad no es intercambiable, y un artista puede ser una pasada en una colección pero resultar inadecuado para otra. Hay que saber quien funciona mejor en cada colección, y de momento DC está acertando en este aspecto.

Nos encontramos en un momento excelente para ser fan de los comics de superhéroes. Excepto si eres un Marvel Zombie, claro. Parece imposible que Marvel lleve años tomando todas las decisiones creativas erróneas imaginables. Por suerte, entre DC, el Energon Universe de Skybound, la actual etapa de Conan the Barbarian en Titan Comics y un montón de comics de editoriales independientes, mi sed de buenas lecturas está más que cubierta. Y lamentablemente para Marvel, lo mejor para mi es que he descubierto que no necesito a Marvel para mi entretenimiento.

Fuera de los comics, Spider-Man Brand New Day lo está petando en la taquilla y es un peliculón que no me extraña que esté gustando mayoritariamente a todo el mundo. Estas Navidades el estreno de Vengadores Doomsday, al que seguirá Vengadores Secret Wars en las navidades de 2027 prometen una épica y unas apuestas del juego a la altura de esa obra maestra del entretenimiento mainstream que es la dupla Vengadores Infinity War (2018) y Vengadores Endgame (2019).

Hay cosas buenas y malas en todo el entretenimiento mainstream, así que lo mejor es quedarse con las cosas que nos apasionan y nos hacen felices. Aunque sin olvidarse del espíritu crítico. Y por supuesto, sin dar un cheque en blanco a ninguna empresa, valorando lo que hacen en cada momento y actuando en consecuencia.

Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio capaz de romper amistades. (Aunque en ese caso igual la relación no estaba bien construida).

Lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. y en realidad tampoco es que sea esto sea un problema de ahora, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte por tener una opinión diferente a la suya) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Otra de las grandes mentiras que se intenta vender es la propia existencia de un fandom comiquero entendido como conjunto homogéneo de gente con las mismas aficiones y gustos. Cuando la realidad es que más allá del gusto por la lectura, cada lector es de un padre y una madre con unos gustos super diferentes entre si. De forma que yo no conecto con Jonathan Hickman pero para mucha gente es su escritor favorito. O Brian Michael Bendis, Robert Kirkman o Mark Millar. O Batman frente a Superman, frente a Spider-Man o el Capitán América.

Cada lector es un mundo. Y por eso me resisto a aceptar que nadie se quiera convertir en portavoz del «fandom» y piense que puede hablar en mi nombre. No señor. De hecho, que realmente te creas que eres portavoz de algo más que tus propias opiniones ya indica que tu intención no es la correcta. Y si ya ves a esas personas supuestamente «buenistas» que «solo hablan en positivo» utilizar la Falacia del Activista en sus discursiones, queda claro que estamos ante un sectario que sólo quiere que se hable de lo que a él le interesa. Que podría ser correcto, si no implicara la negación de la misma conversación o la posibilidad que otros puntos de vista pueden tener elementos valiosos. O simplemente razonables. Me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer en las redes sociales a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Y aunque como decía al principio me encanta centrarme en lo positivo, si Hawkgirl asesina a un enemigo ya detenido a sangre fría, cuando no representaba ninguna amenaza contra su vida, mostrado como algo guay por ella es una «heroína malota», es una obligación decir que eso no son los actos de una héroe, sino de una villana. Lo contrario al referente moral que se supone que las películas de DC decían que querían destacar. De hecho, que en la siguiente película del estudio la protagonista Supergirl haga exactamente lo mismo con otro enemigo indefenso demuestra que no es un hecho aislado, sino la confirmación de una tendencia. La tendencia que indica que este mundo está más a gusto con antihéroes y personajes amorales como el Escuadrón Suicida que con un héroe que rechaza matar como Superman. Si leo Preacher o veo a John Wick, ya se qué tipo de historia es. Pero que utilicen a Superman o Supergirl para mostrar estos valores morales para mi no es aceptable. No son el tipo de historias que quiero ver o leer de mis personajes favoritos. Y decirlo se convierte casi en una obligación, aunque haya gente que no le guste que se recuerde que esos no son actos que Superman o Batman del universo DC aprobarían.

Desde luego, no hay que apoyar con nuestro dinero una película con valores morales que considero erróneos. Sobre todo cuando hay opciones a nuestro alcance de disfrutar héroes con los valores correctos que quiero que mi hijo conozca. Volviendo al principio, hay que ilusionarse con el entretenimiento que consumimos, pero no hasta el punto de negar la realidad. Precisamente porque tenemos un montón de entretenimiento de calidad no tenemos que conformarnos con cualquier cosa que nos ofrezcan. Sobre todo si hay alternativas mejores.

Gracias por leer este post. Aunque estoy de vacaciones en el extranjero, me dejé programados una semana de contenidos para que la periodicidad diaria no se perdiera. Porque sigo teniendo ganas de escribir sobre los comics o películas que me gustan. Estoy en un buen momento como fan de los comics de superhéroes incluso sin comprar casi nada de Marvel. Hace 5 años no hubiera creído que eso era posible, y ahora ya ves. Está claro que se puede salir de todas las adicciones, incluso de los comics Marvel.

De momento, yo seguiré escribiendo y publicando mis artículos todos los días. Porque hay más cosas buenas que tiempo y dinero hay para disfrutarlos. Así que mejor centrarse en las cosas que nos hacen felices. En mi caso, como escribir este blog.

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Reflexiones de Domingo 07/2026

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas ocupadas en reseñas de comics y series de TV, vuelvo a la sección Reflexiones de Domingo con un variadito de temas. Empezando por mi participación en varios podcasts de comics.

PUÑO DE HIERRO ESTÁ DE MODA EN LA PODCAST-ESFERA

De forma absolutamente casual, fui invitado a grabar dos podcasts con el mismo protagonista: PUÑO DE HIERRO.

Con motivo de la publicación de los Marvel Limited Edition con su mítica colección de los años 70, en la que tuvimos el primer comic en Marvel dibujado por John Byrne y el inicio de su colaboración con Chris Claremont, Eladio de La Tierra Salvaje y Marcos de Tomando un chiriflús tuvieron la misma idea, dedicar un programa a este personaje clásico.

Por supuesto, os invito a escuchar ambos podcasts. Me resulta super interesante como siendo el mismo tema y personaje, estos podcats analizan estos comics de formas muy diferentes.

La Tierra Salvaje 7×03 A tomar por K´un Lun

Tomando un chiriflús 9×10 con… Puño de Hierro

EL ÉXITO DE LA LÍNEA ABSOLUTE DE DC BENEFICIA A TODA LA INDUSTRIA

Esto no lo digo yo. Lo dijo Robert Kirkman recientemente en el podcast de Robert Liefeld. El creador de The Walking Dead o Invencible afirmó que el enorme éxito de la línea Absolute de DC Comics está atrayendo a muchísimos nuevos lectores a las librerías, y esos lectores acaban comprando más comics además de los de DC. Entre ellos, de Image Comics. Esta afirmación conecta con algo conocido desde hace tiempo, y es que la salud de la industria depende de que las dos grandes tengan buena salud, ya que son ellos los que más posibilidades tienen de atraer nuevos lectores a las librerías. En este caso, aunque Marvel sigue su travesía por el desierto, lo cierto es que Skybound (la empresa de Kirkman) está disfrutando de un gran éxito comercial con el Universo Energon y las ventas de Invencible y comics asociados.

A todo esto, en los últimos meses se ha publicado por varias personas, incluido el guionista Scott Snyder, que el comic de Absolute Batman está vendiendo la animalada de 300.000 números cada vez, convirtiéndose en el éxito más enorme de la industria del comic de los últimos años. Sumando el resto de colecciones, la línea Absolute ha vendido más de 8 millones de ejemplares, unas cifras mareantes que hace años que no se veían en los comics americanos.

LA SERIE DE TELEVISIÓN DE INVENCIBLE HA PROVOCADO UNA EXPLOSIÓN DE VENTAS DEL COMIC DE INVENCIBLE

El comic de Invencible terminó en su número 144 en 2018, regalándonos uno de los mejores finales para una serie de comics jamás planteado. Y si el comic me parece una pasada, la serie de televisión ha mejorado al comic. El éxito de la serie de televisión de The Walking Dead hizo que el comic se convierta en un best-seller absoluto, vendiendo los TOMOS mucho mejor que la mayoría de series regulares de superhéroes. Esto se está volviendo a producir con el comic de Invencible. Por ejemplo, Image anunció que la nueva edición del tomo 14 de la serie se convirtió en el tomo más vendido de Image Comics en marzo de 2026, multiplicándose además las ventas del resto de tomos de la colección.

Con el estreno de la cuarta temporada de Invencible en Prime Video, Ryan Ottley ha comentado en varias ocasiones que están vendiendo ahora muchísimos más ejemplares de lo que nunca vendió la serie mientras publicó entre 2003 y 2018. Porque a diferencia de lo que pasó con The Walking Dead, Ottley reconoce que en su momento el comic de Invencible nunca vendió demasiado bien, hasta el punto que el éxito de TWD ayudó económicamente a mantener la publicación hasta su final.

De hecho, Ottley y Kirkman están flipando con las ventas de su nueva colección Invicible Universe: Battle Beast. De hecho, esta serie ambientada en el universo Invencible (como su nombre indica) se está vendiendo muchísimo mejor de lo que jamás se vendió el comic original en su andadura original. La demanda es increíble, y me alegro que los autores se encuentren en la cresta de la ola.

La serie de animación de Invencible en Prime Video me parece una maravilla. Y muestra algo que Marvel y DC han olvidado hace demasiado tiempo. Hacer una buena serie adaptando fielmente al comic acaba provocando que el comic se venda. Esto no es magia o complicada ingeniería nuclear, es lo que el mundo del anime ha hecho durante décadas a la hora de adaptar un manga de éxito. En USA, lamentablemente estamos demasiado acostumbrados a encontrar creadores empeñados en «mejorar» el comic que adaptan, mostrando que en realidad creen que son mejores que los autores originales. Por eso las ventas de comics no han aumentado con el estreno de la última serie de turno. Y por eso una adaptación fiel provoca que muchos espectadores se animen a probar el comic tras disfrutar de la serie de televisión.

SOBRE LOS COMENTARIOS DE ANTONY STARR SOBRE STRANGER THINGS

Estoy disfrutando mucho con la quinta temporada de The Boys. A falta de ver los 3 últimos episodios, los creadores no se han cortado a la hora de explicar que nos espera un baño de sangre en el ya veremos si alguien queda con vida al final. Esta semana he leído unas declaraciones de Antony Starr, el actor que interpreta a Homelander, en las que se muestra mosqueado porque el final de Stranger Things se planteara sin que muriera ninguno de sus protagonistas.

Y dentro de que obviamente cada uno pueda tener la opinión que quiera, lo que me llama la atención es la falta de comprensión de Starr para darse cuenta que el final necesario para tu serie puede no ser el deseable para otras historias planteadas con otras sensibilidades diferentes a la de tu serie. Un baño de sangre encaja con lo que se espera de The Boys, pero ciertamente no funcionaría en Stranger Things. O en One Piece. Lo importante es que los creadores sean capaces de llegar al final que ellos quieren sin interferencias. Vive y deja vivir, Starr. Ese sería mi consejo.

TORRENTE PRESIDENTE IMPULSA LA TAQUILLA DEL CINE ESPAÑOL EN 2026

Santiago Segura ha roto la taquilla con Torrente Presidente, y su éxito ha ayudado a que las cifras de taquilla del cine español sean las mejores de los últimos años. Contando con las cifras de finales de abril, el cine español ha conseguido una taquilla cercana a los 50 millones de €uros, lo que es la mejor cifra en casi una década. Torrente presidente ha superado los 26 millones, lo que supone el 52% del total de la taquilla. Eso significa que Torrente ha recaudado más que todo el cine español junto. Impresionante.

Los más felices con este éxito deben de los dueños de las salas de cine, que han visto cómo el inicio de 2026 está siendo uno de los mejores de los últimos años, sumando al cine español los éxitos de Proyecto salvación , la nueva película de Pixar Hoppers o el biopic de Michael Jackson. Como cliente habitual de los cines, me alegro que la supervivencia de las salas parezca asegurada durante el futuro cercano.

D.E.P. GERRY CONWAY

Esta semana conocimos el triste fallecimiento de Gerry Conway, uno de los grandes nombres de Marvel y DC de los años 70.

Conway fue de personajes como The Punisher, Ben Reilly, Firestorm, Jason Todd, además de ser el escritor de Spider-Man que mató a Gwen Stacy. En mi caso, lamentando mucho su fallecimiento, tengo que reconocer que al empezar a leer comics en los años 80, nunca fue uno de mis autores favoritos, quedando relegado detrás de los Claremont, Byrne, Simonson, Miller, Stern, Shooter, etc.. En todo caso, cada vez que un creador clásico fallece, me acuerdo que ya tengo una edad, y que cada vez quedan menos creadores vivos de la época de oro de los años 60 y 70.

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¡Saludos a todos!

6 años publicando diariamente en el blog

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. Hoy 30 de marzo estoy de celebración, ya que se cumplen 6 años publicando sin interrupción al menos una reseña todos los días. Un hito increíble que quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog. Y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics, las películas y las series de televisión se me acumulan, muchos fines de semana publico 2 artículos diarios muchos días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2192 días consecutivos publicando posts en mi web / blog, y es el artículo 2988 desde que empecé a escribir este blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad o el volumen de lo que he publicado. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. Ya no me planteo ningún record concreto, porque una vez superé los 2000 días seguidos publicando diariamente, cualquier cifra es una locura. Y en nada, superaré los 3000 artículos escritos y publicados por mi. No está mal, para ser algo nacido de un ejercicio de clase.

Aparte del record de días seguidos publicando sin interrupción, en los últimos meses y años no dejo de aumentar mi productividad, espero que mejorando la calidad de los textos. En 2020 publiqué 350 artículos, pasando a publicar 365 en 2021 y 2022. En 2023 publiqué 366 artículos, en 2024 371 y en 2025 la friolera de 392. De momento, en estos 3 primeros meses de 2026 llevo publicados 103 artículos, así que hay muchas posibilidades de superar los 400 artículos publicados en un año. Esa si que sería otra cifra increíble.

Aparte de las típicas reseñas de comics o películas, cada vez disfruto más el formato de «Reflexiones de Domingo» en el que aprovecho para comentar algún tema concreto que creo merece una reflexión más profunda. O para comentar un cocktail de noticias variado. Al fin y al cabo, el blog es mío y puedo hacer lo que quiera con él, aunque a veces parecía que yo mismo me autolimitaba con normas autoimpuestas que no tenían razón de ser. Fruto de esta libertad he podido compartir con vosotros el estado de mi afición comiquera en 2026 o 10 claves para salvar Marvel Comics del peor momento creativo de toda la historia de la Casa de las Ideas. Un término que actualmente no se merece.

El mundo del comic es cíclico. Hace 10 años dejé de comprar grapas de DC Comics en continuidad aprovechando el evento DC Convergence y ahora se encuentra en un momento maravilloso desde punto de vista creativo. Por contra, Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia, y en este 2026 se aproxima el momento en que un mes NO compraré ningún comic Marvel en continuidad. Será la primera vez en toda mi vida desde que empecé a comprar comics de Forum y Zinco en que no compraré nada de Marvel. Me gustaría pensar que Marvel va a revertir esta situación, pero ahora mismo las sensaciones no son buenas. Porque más que hacer buenos comics, Marvel parece dedicado a vender portadas alternativas, hacer trajes chulos para poder crear skins nuevas en videojuegos, o crear una biblioteca de historias que puedan ser rehechas en la última adaptación de cine o televisión.

Por suerte para mi, hay tanta calidad en DC y en editoriales independientes como Image que no hecho de menos los comics de Marvel. Bueno, en realidad un pequeño resquemor siempre hay, pero he aprendido que no merece la pena pegarme cabezazos contra la misma pared una y otra vez. En lugar de lamentarme porque algo no me gusta, la solución es no comprarlo y centrarme en los comics de otras editoriales que si me entretienen, con historias bien dibujadas en las que reconozco a los protagonistas y los héroes se comportan como tales. Es que no hay color. Y en realidad, es que vivo mucho más feliz destacando los comics geniales que me flipan. No me gusta nada tener que exponer el desastre que es Marvel en la actualidad, aunque la realidad sea esa.

En los últimos meses me ha quitado varios tabús de encima y estoy puntuando muchos más comics con nueves y dieces. Hasta ahora siempre pensaba que un 10 debería guardarse para las obras maestras. Pero si un comic es cojonudo, la historia me flipa y el dibujo de vuela la cabeza, ¿por qué no le voy a dar un 9.5 o un 10? Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch es el ejemplo perfecto de esto. Comics que merecen esa puntuación deben ser disfrutados y celebrados, y eso es lo que estoy haciendo. Espero que os guste esta nueva versión fanboy mía.

De igual forma, por un mal entendido sentido de fan, en el pasado se dio muchas veces la situación que leía comics lamentables de Marvel que sin embargo los puntuaba con un 5 en lugar de suspenderlos. Y lo hacía porque me sabía mal como fan de Marvel que me consideraba. Eso se acabó también. Por eso en los últimos meses habéis podido leer suspensos a comics como Un mundo bajo muerte o Imperial.

Y es que estamos en un momento en que hay que celebrar el talento. Y por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de alegrarme por poder leer comics escritos por Jason Aaron, Mark Waid, Robert Kirkman, Rick Remender, Joshua Williamson, Jeremy Adams, Scott Snyder, Jim Zub, Garth Ennis o Grant Morrison. De igual forma, dibujantes como Daniel Warren Johnson, Dan Mora, David Finch, Daniel Acuña, Jorge Jiménez, Xermánico, Chris Samnee, Paul Azaceta, Nic Klein, Rafael Albuquerque, Jorge Corona, Ryan Ottley, Tom Reilly y muchos más hacen que valga la pena comprar y leer los comics en los que trabajan. En la celebración del talento si que me apetece estar. Y hay talento a patadas en DC y en editoriales independientes.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!