Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 4 de Stan Lee y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

Cuarto volumen de la Biblioteca Marvel: Los Vengadores de Stan Lee y Don Heck con comics que creo estoy leyendo por primera vez.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ENVEJECIDO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El grupo presidido por el Capitán América asiste a la llegada de El Espadachín. ¿Se trata de un aliado o un enemigo? Un viejo aliado del Barón Zemo encuentra una nueva fuente de poder. Nada de eso será comparable a cuando Kang el Conquistador ataque de nuevo. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este cuarto volumen recopila The Avengers vol. 1 #19-24 USA, publicados originalmente en 1965, aunque el número 24 USA tiene una fecha de portada de enero de 1966.

Desde que empecé a comprar la Biblioteca Marvel de Panini he reconocido que mi interés en estos comics es más a modo enciclopédico e histórico que por lo mucho que me puedan gustar unos comics que cuando los descubrí en los años 80 ya me parecían que palidecían y habían envejecido mal comparado con los Claremont, Wolfman, Byrne, Pérez o Miller. La verdad es que tenía ganas de poseer las primeras aventuras de colecciones míticas para mi como Los 4 Fantásticos, La Patrulla-X o esta colección de Los Vengadores. Es casi un ahora o nunca, si no los compraba ya con este formato perfecto para ser leído, es más que probable que nunca lo hiciera.

He hecho esta introducción porque quiero que entendáis que tengo claro que estos comics son hijos de su tiempo y en muchos aspectos su interés en más histórico y emocional como fan que soy de los comics Marvel. Sabía a lo que me exponía cuando empecé esta colección. Pero ha sido con este cuarto volumen de Los Vengadores la primera vez que siento que estos comics han envejecido tremendamente mal. En el volumen anterior tuvimos el mítico cambio de guardia con la marcha de los Vengadores originales y la llegada de Ojo de Halcón, la Bruja Escarlata y Mercurio. El Avengers #16 es un comic IMPORTANTE. De hecho, la historia del grupo no se explica sin ese comic en el que marcó que las alineaciones eran móviles y los héroes entraban y salían según la conveniencia del Bullpen editorial. Por este motivo, comprar el volumen 3 era algo obligatorio.

Pero llegamos a este cuarto volumen de Los Vengadores y ahora sí he sentido leyendo estos comics lo mal que han envejecido los guiones de Stan Lee, con el agravante de tener a Don Heck dibujando, no a Jack Kirby. Y la diferencia en abismal. Aparte que la alineación de 4 héroes puede ser la más floja de la historia del grupo, con unas dinámicas de personajes que me han llegado incluso a molestar mientras leía estas páginas.

En las 6 grapas USA incluidas en este volumen tenemos tres historias de dos números cada una, con la presentación de El Espadachín (con el Mandarín de invitado especial) en los números 19-20, el nuevo Hombre Maravilla (Erik Josten, un antiguo esbirro de Zemo) con la Encantadora y un cameo del Circo del Mal (números 21-22) y un nuevo ataque de Kang para los dos últimos números, 23 y 24 USA.

Lo que peor llevo con estos comics es la caracterización de los héroes. Una cosa es que los personajes se lancen pullas entre si, que entra dentro del ADN de los comics Marvel. Y otra que Ojo de Halcón sea gilipollas el 100% del tiempo y Steve Rogers un borde maleducado y chulesco. Unas actitudes que les despojan de las cualidades heroicas que se les supone. Estas caracterizaciones super bordes no son únicas de estos comics, porque Reed Richards peca de lo mismo en las aventuras de los 4 Fantásticos de estas mismas fechas. Pero lo que tenemos en estas páginas es un exceso. Sobre todo porque cuando Clint no pelea con el Capi lo hace con Mercurio a ver quien la tiene más grande y merece ser el nuevo líder del grupo sustituyendo al anciano Rogers. Un Rogers que está medio depresivo y bordeando la enfermedad mental porque ha escrito una carta a Nick Furia para que le admita en SHIELD y no le ha respondido. En la parte de las caracterizaciones, lo he encontrado prácticamente todo mal.

Por supuesto, que Wanda pudiera ser la líder era una imposibilidad que ni siquiera ella contempla, a pesar que sus poderes la convierten en un miembro valiosa del grupo. Porque está limitada a comparsa que se encuentra a la sombra de su hermano y en general de cualquier hombre que pase por ahí. Escenas como verla llorar en el número 23 tras abandonar el grupo Steve porque le gustaba verle hacer gimnasia es un momento de vergüenza ajena demasiado habitual en los comics de esos años.

Stan Lee plantea los elementos folletinescos habituales, convirtiendo a El Espadachín es el maestro que enseñó a Clint Burton a usar su arco en el circo antes de descubrir que era un ladrón, y a pesar de ser un villano tiene cierto sentido del honor. Eric Josten se enamora de la Encantadora y hará lo que sea que le pida, mientras la Encantadora pone en marcha un plan para desacreditar a los héroes. Y Kang en medio de una campaña de conquista se enamora de la princesa Ravonna de un mundo futuro y está dispuesto a perderlo todo por su amor. ¿WTF? Entiendo el elemento histórico de estos comics, pero lo de Kang visto con ojos de 2024 resulta ridículo.

La historia y los diálogos de Lee han envejecido fatal. Hay elementos que son en parte entendibles pensando la naturaleza de historias para niños de los comics Marvel, aunque luego Lee afirmara que sus aspiraciones eran de captar a lectores juveniles y universitarios. Y son cosas como que Los Vengadores estén luchando contra el Espadachín en la mansión y cuando este escapa tras unos segundos de apagón y Mercurio se ofrece a buscarle, el Capitán América dice «Demasiado tarde, ya habrá huido». ¡Pero si estará en la habitación contigua, y estás hablando con un velocista!!! Se que estos son convencionalismos del pijameo, pero la ejecución es tan mediocre (de nuevo, con ojos de 2024) que estos comics me parece tontísimos. O todo lo referido al plan de la Encantadora para desacreditar a los Vengadores de la segunda historia. Tontísima. Luego tenemos elementos de pseudo ciencia-ficción como una tecnología que roba una carta de la mesa de Nick Furia que en su momento sería super modernos, pero cuya no-ciencia absurda genera perplejidad.

Aparte de todo lo anterior, está el elefante en la cacharrería. Y es que en realidad las aventuras del Capi, Ojo de Halcón, Mercurio y la Bruja Escarlata no acaban de funcionar. La disminución de poder hace que Lee plantee unos vilanos más bien flojos, y a las interacciones les falta el carisma de personajes como Thor o Iron Man, provocando que la lectura de estos comics sea decepcionante.

El veterano Don Heck dibuja los seis números de este cuarto volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. A Heck le acompañan en el entintado Dick Ayers (números 19 y 24), Wally Wood (20-22) y John Romita (23). Heck resulta tan correcto como aburrido, mostrando otra faceta en que estos comics tampoco han envejecido nada bien. Nunca he sido fan de Jack Kirby, pero cuando leo comics de dibujantes coetáneos como es Heck, que en 1965 era un artista veterano de 36 años, es cuando te das cuenta el gigante que era Kirby y lo rompedor que debió sentirse en la época. Los combates de Heck son bastante montoneros, sin la gracia ni las fluidas coreografías de Kirby. Y diría que trabajar con el modo Marvel con Lee planteando un plot que Heck tenía que trasladar a imágenes no era lo ideal para un dibujante mucho menos imaginativo.

Otra cosa que he notado es cómo todos los personajes están dibujados iguales. Ojo de Halcón lleva siempre la máscara, pero en las breves ocasiones del número 19 en que se la quita en las páginas de su origen, parece un clon de Steve Rogers, rubio cachas sin ningún elemento característico propio. Cuando Heck dibuja a la princesa Ravonna, parece la hermana gemela de Wanda.

El dibujo es clave para el disfrute de un comic y tener un dibujo tan correcto, dicho sin una connotación positiva, no ayuda a que la experiencia sea satisfactoria. Y entiendo que parte del problema nace de las historias de Lee que también son flojas con esta nueva alineación, pero sumado todo hace que el conjunto haya sido decepcionante.

De hecho, la lectura de este cuarto volumen me ha hecho replantearme qué hacer con esta Biblioteca Marvel. Y me genera una duda importante, porque Roy Thomas no llega hasta el número 35 USA, y John Buscema no lo hace hasta el 41 USA. Y en realidad también tenía ganas de comprar la etapa de Thomas y Buscema, que es una de las más celebradas del grupo y tampoco llegué a comprar nunca. Lo malo es que eso dignifica que tendré que «tragar» con al menos dos volúmenes más como el actual, que tengo que reconocer que no me ha gustado. Supongo que tendré que ponerme más que nunca en modo coleccionista.

Comparto las primeras páginas de este volumen, con la llegada del Espadachín:

La Biblioteca Marvel de Los Vengadores nos ofrece unos comics un poco lastrados por el correcto dibujo de Don Heck y por todos los elementos de la historia y los diálogos de Stan Lee que no han envejecido demasiado bien.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ENVEJECIDO

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Crítica de Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos

Pobres criaturas de Yprgos Lanthimos es una de las películas favoritas para los Oscars 2024 gracias a la histórica interpretación de Emma Stone como una versión femenina de Frankenstein.

PUNTUACIÓN: 8/10

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. (FILMAFFINITY)

Pobres criaturas es la nueva película director griego Yorgos Lanthimos, (Atenas, 1973) un autor adorado por la crítica. Sus películas previas son Alps (2011), Premio Osella a Mejor Guión en Venecia, The Lobster (2015) Premio del Jurado de Cannes, The Killing of a Sacred Deer (2017), Premio al mejor guion en Cannes y La favorita (2019), Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia, donde además ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, que ganó también el Oscar de ese año.

El guion de Pobres criaturas está escrito por Tony McNamara, frecuente colaborador de Lanthimos, basado en Poor Things: Episodios de los primeros años de Archibald McCandless M.D., funcionario escocés de salud pública de Alasdair Gray. La película de 142 minutos de duración cuenta con fotografía de Robbie Ryan, montaje de Yorgos Mavropsaridis y música de Jerskin Fendrix.

La película ha sido nominada en 11 categorías tanto en la 77 edición de los Premios de Cine de la Academia Británica como en la 96 edición de los Premios de la Academia (Mejor película, Mejor director, Mejor actriz Emma Stone, Mejor actor de reparto Mark Ruffalo, Mejor guion adaptado Tony McNamara, Mejor música original, Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor diseño de vestuario y Mejor montaje). Ha ganado dos Globos de Oro: Mejor Película Musical o de Comedia y Mejor Actriz Musical o de Comedia para Stone.

Pobres criaturas está construida alrededor de una Emma Stone que realiza una interpretación histórica de Bella Baxter, una Frankenstein femenina que descubrirá el mundo a su alrededor al mismo tiempo que su cuerpo y su mente. Mark Ruffalo como Duncan Wedderburn, compañero de aventuras de Bella, Willem Dafoe como el Dr. Godwin Baxter, el creador de Bella, Ramy Youssef como Max McCandles, un doctor ayudante de Baxter, Christopher Abbott como Alfie Blessington, Kathryn Hunter como Madame Swiney y Jerrod Carmichael como Harry Astley completarían el reparto en sus papeles principales.

Emma Stone es una grandísima actriz que siempre ha tenido un gran ojo para elegir sus películas. Ganadora de un Oscar por La La Land, obtuvo nominaciones a los Oscars por sus papeles secundarios en Birdman y La Favorita. Pobres criaturas tiene todas las papeletas para convertirse en LA PELÍCULA que marque aún más su desempeño profesional en el futuro gracias a la impresionante creación que nos ha regalado.

Stone construye desde cero todo su personaje, creando una mujer que tiene que aprenderlo todo de si misma, empezando por su cuerpo, cómo se mueve, se comunica y siente, y como debe comportarse y expresarse en sociedad. Bella es una persona que se mueve diferente, habla diferente y se comporta de formas extrañas a la tradición «civilizada» anglosajona. No tiene muchas de las cosas que las personas aprendemos con el tiempo y la costumbre, creando su propia fisicidad cuando anda, come o baila. La forma en que va aprendiendo a todos los niveles y cómo su cuerpo va reflejando esos conocimientos es un elemento que me ha volado la cabeza. Hablamos de conocimiento intelectual, pero también físico, mostrando de forma directa su forma de reaccionar ante el sexo.

Stone realiza una interpretación super arriesgada al estar expuesta ante la cámara en escenas de alto contenido sexual, que implican estar desnuda repetidamente. Pero sin la vergüenza o el pudor que hemos aprendido. El personaje de Bella es tan extremo, y las situaciones que vive están super pasadas de rosca. Esto hubiera podido provocar que la película podría haber caer en la autoparodia si Stone o Lanthimos no hubieran acertado en las elecciones creativas que toman. Por suerte, eso es algo que nunca sucede, y la personalidad arrolladora de Bella me tuvo cautivado de principio a fin.

Por quitármelo de la cabeza, dentro que Stone me ha volado la cabeza con su creación de Bella, en realidad este personaje es un «Oscar-grab» de libro, al cubrir todos los elementos «oscarizables» que necesita un actor o actriz para ser premiado en los principales certámenes: Transformación física, tener elementos físicos y psicológicos que la alejan de la normalidad, y un mensaje super potente de empoderamiento femenino en el que una mujer en la Inglaterra victoriana consigue convertirse en dueña de su propio destino gracias a su inteligencia y sus armas de mujer.

Que esté reflejando esta realidad no supone en realidad un problema, porque como decía antes Pobres criaturas me ha gustado mucho. De hecho, estoy cansado de los panfletos políticos en el entretenimiento, pero cuando veo una historia bien contada con un mensaje consecuente con lo visto, me encanta. Pobres criaturas consigue como película ser super redonda y perfecta en lo relativo a forma y contenido. Y si Emma Stone no gana el Oscar a Mejor Actriz, sería totalmente injusto. (Lamentablemente, debido a la naturaleza ridícula de los anglosajones y su sentimiento de culpa, no descarto que puedan premiar a Lily Gladstone debido a su origen nativo americano).

Yorgos Lanthimos es un director único. Y mientras veía esta película empecé a ver muchos elementos estéticos ya vistos por ejemplo en La favorita. Uso de  grandes  angulares para muchas tomas generales, ausencia de planos medios, pasando en muchos momentos en el montaje del plano general a primeros planos para resaltar el aspecto psicológico de Bella. O escenas con una cámara que plantea un efecto «ojo de buey». En todo caso, dado que hacía 4 años desde su anterior película, me parece genial ver la obra de directores que buscan salirse de la normalidad y tengas señas de identidad tan marcadas como las de Lanthimos.

Hay que quitarse el sombrero ante montones de decisiones creativas que ayudan a que la experiencia del visionado sea sorprendente y única. Empezando por el arranque en blanco y negro mientras Bella está encerrada en casa de su creador el Doctor Baxter, pasando a usar un color espectacular y exagerado cuando se marcha a vivir aventuras. El uso de los grandes angulares y los ojos de buey ayudan a transmitir una sensación opresiva y claustrofóbica mientras Bella está prisionera entre cuatro paredes. Los decorados y una puesta en escena gigantesca crean una sensación de fábula expresionista, algo que sientes a lo largo de todo el metraje. El diseño de producción, la fotografía y el montaje son una maravilla. Pero también es alucinante la forma en que el vestuario, el peinado e incluso la música ayudan a transmitir la idea que Bella es alguien diferente que no encaja con el mundo establecido y vive en los márgenes de la sociedad.

La historia tiene una cualidad de fábula, pero me gusta mucho la forma en que Bella va aprendiendo cómo es la sociedad y cuales son sus fortalezas para romper con las cadenas que atrapan a las mujeres. Empezando por la forma directa y sin tapujos en que expresa sus apetencias y actos sexuales, algo que es tabú en nuestra sociedad sobre todo cuando estamos hablando por primera vez con desconocidos. No hay tabús para Bella, y su viaje iniciático de descubrimiento por Lisboa, el Mediterráneo, París y un inevitable viaje de retorno a Londres, se acaba convirtiendo en una historia de emancipación y empoderamiento femenino.

La película se muestra bastante cínica en lo referido al «amor», por ejemplo cuando el prometido de Bella el doctor McCandles le dice que la adora y ella se muestra incrédula, habiéndose preguntado antes «¿Qué es amor? ¿Qué elementos físicos prueban su existencia?» Ninguno, claro. Luego la consecuencia obvia es que para Lanthimos no existe, como mucho existiría el deseo. Además, aunque la película tiene un final feliz y Bella consigue el control de su propia existencia, en realidad se sugiere que debe casarse con el doctor, aunque sea un matrimonio de conveniencia, como si en realidad los tabúes de la sociedad son demasiado fuertes para escapar de ellos.

Emma Stone está tan tremenda que eclipsa al resto de un reparto que en realidad creo que está fantástico. Con su gusto por los personajes freaks, Willen Dafoe se da un festín con su personaje, el deforme Doctor Baxter, una persona que en realidad da un poco de pena al ser víctima de la experimentación de su padre sobre su cuerpo cuando era niño, una tortura que le marcó toda su vida posterior. Mark Ruffalo como Duncan Wedderburn, el amante de Bella que la llevará de viaje por todo el mundo acabará obsesionado con Bella, dándole a Ruffalo la oportunidad de despleguar un rango interpretativo super chulo. Ramy Youssef como Max McCandle es una buena persona que no sabe mirar más allá que lo que los convencionalismos sociales imponen.

El resto del reparto sirve para que Bella aprenda nuevas experiencias de la vida, incluidas las malas. También como el poder del sexo permite a las mujeres controlar el deseo y los instintos de los hombres. El tono de Pobres Criaturas se mueve entre la fábula atemporal y la comedia absurda rozando la farsa. Si algo NO sentí en ningún momento es que estaba viendo un «drama». Tampoco una historia «realista». Y esto creo que es otro acierto de Yorgos Lanthimos a la hora que el espectador podamos disfrutar de esta película. De hecho, hubiera sido tan fácil hacer que Bella fuera robada, violada, etc… porque la vida real es así de cruel, que agradezco que no fueran por ahí los tiros.

Me hace cierta gracia que el viaje de Bella en realidad se trata de un «problema de ricos», dado que los pobres bastante tienen con poder alimentar a su familia, no tienen tiempo de pensar sobre filosofía y/o autorrealización. Aunque la duración es considerable, en ningún momento sentí que se me hacía larga porque pasan muchas cosas y el aprendizaje de Bella merece la pena, hasta que llegamos a su casi inevitable final. Un final que me parece super redondo y satisfactorio.

No se si Pobres criaturas triunfará en los Oscars, porque todo parece apuntar a que Oppenheimer de Christopher Nolan va a acaparar la mayoría de premios. Pero tango claro que me ha gustado mucho más y que recomiendo que si es posible, veáis la película en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película:

Pobres criaturas es una película notable que espero pueda ganar varios Oscars y merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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1400 días seguidos publicando artículos en el blog

Hoy 29 de Enero alcanzo el hito de los 1400 días publicando consecutivamente al menos un artículo en el blog todos los días sin interrupción. Una cifra impresionante que me llena de orgullo y satisfacción.

El 30 de marzo de 2020, en pleno confinamiento, fue el último día que dejé de publicar un artículo en el blog. Empecé a escribir el blog en agosto de 2013 como parte de un trabajo de un curso de Community Manager que estaba realizando en ese momento. Puestos a tener que crear un blog y dotarlo de contenido, mejor plantearlo de algo que me gustara y no usar un tema de compromiso. Pasados estos más de 10 años Stars-my-destination.com sigue manteniendo el ADN de esos primeros días, al ser el diario de un aficionado al comic, la ciencia ficción y la fantasía en el que escribo sobre el ocio que consumo y las cosas que me gustan y/o me hacen reflexionar. Como digo en mi perfil de Twitter (nunca X) , en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y quiero pensar que esa es una de mis señas de identidad, aunque no renuncie a ser crítico cuando corresponda.

Alcanzar los 1400 días consecutivos publicando contenidos no fue fruto de un plan establecido, sino simplemente de las ganas de escribir sobre cosas que me gustan o que encuentro elementos interesantes. Lo que si he ido creando es el hábito por la escritura. En 2014, primer año completo que escribí el blog, sólo publiqué 58 artículos, lo que significaba poco más de un artículo a la semana. El primer hito que sobrepasé fue en 2017, cuando conseguí publicar 2 artículos semanales. Y ahora parece una cifra sin importancia, pero en su momento compaginar el trabajo y la vida familiar con la escritura para aumentar mi producción el doble fue un esfuerzo muy importante. Tras eso, en apenas dos años pasé de los 2 artículos semanales a los casi 4 de 2019, el año antes del COVID. Junto al aumento de artículos, cada vez que pienso en los inicios del blog me vuela la cabeza que en 2023 superara la cifra de 100.000 visitas al blog, con más de 75.000 visitantes. Qué lejos quedan las 369 visitas que recibí en los 4 meses de 2013 cuando empecé a escribir.

AÑOARTÍCULOSVISITAS AL BLOG
201320369
2014582965
2015728739
20169513477
201711212298
201812415538
201920020488
202035050498
202136577765
202236592919
2023366117538

Reconozco que llegados a este punto me hace ilusión mantener la regularidad hasta el 30 marzo, para cumplir los 4 años años completos publicando contenidos diarios en el blog. Y luego hasta el 8 de Mayo, momento en que esta cifra alcanzará los 1500 días. Pero luego haré como siempre he hecho, ir día a día escribiendo de una cosa y luego de otra, y luego otra más. En realidad no tengo ninguna obligación más allá de la que me impongo a mi mismo, escribir no deja de ser un hobby como lo puede ser ver la televisión, un hobby que intento cultivar todos los días, normalmente por la noche antes de acostarme. Las horas de sueño que me ha quitado lo considero tiempo bien invertido.

Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar por qué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Algo que también me viene muy bien. Poder escribir sobre lo que me gusta y mi actitud de «Poner la cartera donde pongo mis opiniones» puede decirse que son mis señas de identidad como fan comiquero. Y no soy rico en absoluto, hay muchísimas cosas que no puedo hacer, lugares que no puedo visitar o comics que no compro porque no me lo puedo permitir. Pero sí tengo claro que más que mis reseñas, lo que de verdad impacta positivamente en una obra de entretenimiento mainstream es pagar por consumirlo.

Estaba pensando aprovechar este post para comentar alguna cosa sobre el momento que vive la industria del comic americana, pero luego yo mismo me quité esa idea de la cabeza. Hoy no es el día, ya encontraré muchos domingos para reflexionar sobre ello. Hoy es un día, me vais a perdonar, de autobombo. Pero mañana ya vuelven las reseñas habituales, empezando con la sorpresa que ha supuesto Jury Duty, la comedia falso-documental estrenada en Prime Video, la reseña del nuevo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores o el primer arco de The Sacrificers, el nuevo comic de Rick Remender, Max Fiumara y Dave McCaig en Image Comics.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Por cierto, aprovechando este post de celebración querría preguntaros si hay algún tema, comic, película, etc… sobre lo que no haya escrito todavía que os interesaría. Si queréis indicarlo en la sección de comentarios o a través de las redes sociales, intentaría

Gracias por leer este post, espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

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Crítica de Cobra Commander 1 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni (Image Comics)

Tras el estupendo arranque de la colección de Duke, el origen de los G.I. Joe se desdobla para ver también el origen de los villanos, un origen que además está conectado con los Transformers, al formar parte del Energon Universe de Skybound Entertainment, el sello de Robert Kirkman. Hoy toca hablar de Cobra Commander 1 (de 5), comic escrito por Joshua Williamson, con dibujo de Andrea Milana y color de Annalisa Leoni.

PUNTUACIÓN: 8/10

Estreno de la miniserie. El ascenso de Cobra comienza AQUÍ.

En un mundo en el que la organización Cobra aún no se ha formado, los siniestros planes de un hombre para utilizar la misteriosa sustancia alienígena conocida como Energon causan conmoción en todo el mundo. ¿Quién es el Comandante Cobra? ¿De dónde viene? ¿Y qué horrores planea desatar que sacudirán el mundo -y quizá el universo- hasta sus cimientos? El guionista JOSHUA WILLIAMSON (Superman, DUKE) y la dibujante ANDREA MILANA (IMPACT WINTER: ROOK) dan el pistoletazo de salida a la segunda de cuatro miniseries repletas de acción que presentarán lo mejor y lo peor que la humanidad puede ofrecer en el Universo Energon.

Cobra Commander es una miniserie de 5 números.

Compré los comics de G.I. Joe que Comics Forum publicó en los años 80 en España. Y en ellos y en los dibujos de la serie de televisión el Comandante Cobra no dejaba de ser un villano genérico super malvado sin matices. En cierto sentido, la parte débil de conjunto siempre era él, al tener más adelante otros villanos como la Baronesa, Destro o Storm Shadow que resultaban, dentro de no ser tampoco especialmente complejos, mucho más interesantes.

Llegamos al Universo Energón de Skybound, y lo primero que se me ocurre es que el sello de Robert Kirkman está acertando completamente con la construcción de este mundo compartido por humanos y robots gigantes. Un mundo en el que todavía no existen Cobra ni los G.I. Joe y que está lleno de conexiones orgánicas que enriquecen un montón la lectura sin resultar problemáticas de ninguna manera. Me parece super chulo que de alguna manera Duke conectaba su historia con los thrillers conspiranoicos, y en paralelo la sorpresa del origen del Comandante Cobra nos muestra que SI existe un mundo más allá de nuestra comprensión oculto de las sociedades occidentales. En este punto, el cambio del comic convirtiéndose en una ciencia ficción muy loca me ha resultado sorprendente, dando una complejidad al Comandante Cobra que igual antes no tenía al ser el típico villano con planes de dominación mundial. Y ojo que su objetivo también acabará siendo ese en este comic, pero de momento estamos en una fase muy inicial de su viaje iniciático. Un viaje de una persona amoral y asocial que hará lo que tenga que hacer sin importarle la cantidad de cadáveres va dejando en su camino. En el entretenimiento mainstream hay una tendencia en los últimos años de «humanizar» a los villanos. Esto es algo que hemos visto en multitud de comics Marvel, por ejemplo. Y de momento, me gusta mucho que NO sea el caso de lo que Joshua Williamson está planteando en este comic. Si algo queda claro leyendo este estreno es que estamos en la historia del villano, de una mala persona.

El comic tiene además un cameo de los Transformers que aparte de dar mucho juego en este comic va a tener muchísima importancia para el futuro del comic de Daniel Warren Johnson. Como decía al principio, estamos en un momento emocionante para los lectores en el que la interconexión está super bien planteada y resulta fácil de seguir, al estar hablando de tan sólo tres comics: Duke, Comandante Cobra y los Transformers. Porque Void Rivals es el mismo universo pero está ambientado en otros planetas y por tanto va más a la suya. Igual dentro de unos años el Universo Energón ha crecido tanto que la continuidad es complicada de seguir entre las diferentes colecciones, pensando cuando la franquicia mutante ha tenido cerca de 10 colecciones mensuales. Pero ahora mismo me resulta un lujo poder asistir a estos primeros pasos, sobre todo porque todos los comics están siendo super entretenidos y diferentes entre si.

Una parte importante del éxito del comic viene del apartado artístico, gracias al buen hacer de la dibujante Andrea Milana y del color de Annalisa Leoni. Milana y Leoni aciertan en el prólogo (que podéis ver abajo) transmitiendo la sensación de espacio desolado donde arranca la historia. Pero cuando el comic da un giro hacia la ciencia ficción, la imaginación desbordante de Milana resulta más interesante si cabe, con un color de Leoni enfatizando la ambientación de ciencia-ficción. En este comic hemos conocido el origen de las heridas que provocan que el Comandante Cobra lleve siempre su casco y un uniforme que le tapa completamente el cuerpo. Esto provoca una obvia falta de expresividad del villano protagonista, pero al tratarse de un villano cuyos actos van a hablar por él, no creo que vaya a ser un problema.

En algunos comics mainstream el dibujo no ayuda a la experiencia de lectura, pero Andrea Milana ha resultado una sorpresa super positiva que me hará estar atento a lo siguiente que publique. A la que ya conocía es a la colorista Annalisa Leoni (Oblivion Song), y su trabajo en este comic me parece que no baja del notable.

El objetivo de cualquier número 1 comiquero es provocar que el lector quiera comprar el siguiente. Cobra Commander es un gran éxito, porque confirmo que voy a seguir esta miniserie hasta su finalización. Aparte de lo interesante de esta historia, poder conocer nuevas conexiones con el Universo Energón es también la guinda de este estupendo pastel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander es un comic estupendo centrado en el origen del villano que nos va a mostrar por qué los Joes deben estar preocupados por los planes de este asesino de masas en potencia. Muchas ganas de leer cómo continúa.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Action Comics 1061 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Jason Aaron está disfrutando el final de su contrato en exclusiva con Marvel. Tras empezar hace unas semanas Batman: Off-world junto a Doug Mahnke, tenía curiosidad por leer su primera historia de Superman, que ha empezado a publicarse en el Action Comics 1061, con el equipo artístico de John Timms (Young Justice, Superman: Son of Kal-El) y color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡COMIENZA SUPERMAN SUPERSTARS!

JASON AARON ESCRIBE SUPERMAN POR PRIMERA VEZ, ¡JUNTO AL ARTISTA FAVORITO DE LOS FANS JOHN TIMMS! ¡EL MAGO BIZARRO!

Jason Aaron escribe Superman por primera vez y se une al artista estrella John Timms para presentar una nueva y sorprendente visión del enemigo más extraño del Hombre de Acero. Cuando el doppelgänger de Superman descubre un oscuro secreto sobre sí mismo, se desata la versión más peligrosa de Bizarro que el mundo haya visto jamás.

No existen los malos personajes, sólo autores mediocres que no saben qué hacer con ellos. Este axioma es algo que tengo muy claro que es de aplicación para el mundo del comic mainstream americano. Y lo más destacado que para mi tiene este comic es la forma en que Jason Aaron consigue dar una nueva vida a uno de los villanos clásicos de Superman: Bizarro. Un personaje con el que nunca he conectado demasiado, en realidad. Aaron utiliza de forma novedosa una de las señas de identidad de Bizarro, ser el opuesto a Superman, para plantear un giro alucinante al vincular las mejoras de Bizarro con una de las mayores debilidades de Superman. Y este giro es algo que podría verse como una idea muy loca, pero sin embargo funciona de maravilla para esta historia. No es el único cambio que aplica a Bizarro, al añadir un elemento de pérdida personal que hace que las apuestas aumenten y que en parte sientas pena por la pérdida que ha sufrido.

Aparte de Bizarro, me gusta mucho la forma en que Aaron presenta a Superman / Clark Kent. Si algo queda claro con esta grapa es que Aaron sabe cómo hacer que el Hombre de Acero mole siendo fiel a la esencia atemporal del personaje. Además, cuando llega la acción, me flipa que el comic plantee una escala de poder a nivel cósmico, con unas páginas estupendas que resaltan la idea de «más grande que la vida» que deberían tener todas las aventuras de Superman. En lo referido al guion de Aaron, esta grapa me deja más que satisfecho.

En lo relativo al dibujo de John Timms, me gusta la forma en que dibuja a Superman y a Bizarro. Superman tiene un aspecto poderoso y protector, como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, mientras que Bizarro parece corpulento y tallado en mármol, con una tremenda sensación de amenaza. La narrativa de Timms también me parece correcta, ofreciendo un buen comic de superhéroes. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre el luminosos mundo de Superman con la oscuridad que se cierne sobre Metrópolis con la llegada de Bizarro. El color tiene que apoyar al dibujo y ayudar a la lectura y el disfrute del comic, y en ambos aspectos creo que Lokus saca buena nota.

Por ponerle un pero pequeñito, creo que Timms tiene la capacidad de convertirse en uno de los grandes dibujantes de pijameo a medida que mejore y crezca como artista. Digo esto porque el dibujo está bien, por ejemplo, refleja de maravilla la escala galáctica del combate entre Superman y Bizarro. Pero en algunas viñetas los personajes tienen poca expresividad y parecen un pelín demasiado rígidos. Esto no es un problema grave, y desde luego creo que a base de trabajar se mejora, cosa que Timms tiene más que asegurado.

Por ponerle otro pero a esta grapa, descubro que I. Bizarro va a ser una historia de tan sólo 3 números. En el lado positivo, la compra de estas dos grapas adicionales está más que asegurada. Pero en realidad me sabe mal que un concepto que podía dar tanto juego, sobre todo pensando en el estupendo cliffhanger con el que termina esta grapa, vaya a ser despachado en tan pocas entregas. En todo caso, este comic ha conseguido llamar mi atención, algo que para mi significa mucho pensando que hacía bastantes años que no compraba una grapa de Superman.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de la historia de Jason Aaron para Superman, me da dejado con muchas ganas de saber cómo continúa. Saber que se trata de un arco de tres números la convierte en compra segura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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