Alan Ritchson (Reacher) protagoniza Motor City, película de acción dirigida por Potsy Ponciroli cuyo elemento más llamativo es su casi total ausencia de diálogos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.
Potsy Ponciroli (California, 1981) es un director de cine, guionista y productor americano. Ha dirigido las películas Old Henry (2021), Greedy People (2024) y Motor City (2025). El guion de Motor City es obra de Chad St. John, y estuvo más de 15 años dando tumbos entre diferentes productoras sin llegar a concretarse. El interés de Alan Ritchson por una película casi sin diálogos es lo que consiguió llevar a buen término este proyecto. La película de 103 minutos de duración y un presupuesto de 30 millones de dólares ha contado con fotografía de John Matysiak, montaje de Joe Galdo y música de Steve Jablonsky. A modo de curiosidad, aunque la película se ha estrenado en el verano de 2026, tuvo su premiere en el Festival de Venecia de 2025.
En el reparto tenemos como gran estrella de la película a Alan Ritchson como John Miller, un hombre de pocas palabras que acabará en prisión por un crimen que no ha cometido. Shailene Woodley es Sophia Hammond, la novia de John que antes era la novia del jefe mafioso Reynolds, interpretado por Ben Foster, que controla la ciudad de Detroit. Pablo Schreiber es Savick, un policía corrupto a sueldo de Reynolds, mientras que Ben McKenzie interpreta a Kent, uno de los pocos policías honrados de la ciudad. Los compañeros de Vietnam de John son Youngblood (Lionel Boyce) y Singh (Amar Chadha-Patel). Por último, Rafael Cebrián interpreta a Athos, la mano derecha y guadaespaldas de Reynolds.
Alan Ritchson se está labrando un nombre en el cine de acción. Cuando se anunció Motor City me llamó la atención la premisa de una película de acción prácticamente sin diálogos. En realidad, puede que en toda la película se verbalicen seis o siete frases. No más. Con estas cosas, normalmente no hay término medio, o es una genial o un fracaso. Y al menos me llamó la atención lo bastante como para querer pagar por verla en el cine.
Y la verdad es que la primera hora de la película ha sido una sorpresa positiva. Tras un prólogo explosivo volvemos atrás en el tiempo para conocer cómo John, el protagonista que interpreta Alan Ritchson tiene una vida normal con su novia Sophia hasta que es acusado de posesión de drogas y enviado a la cárcel. Estamos ante un claro caso de denuncia falsa, pero no sabemos los motivos. Y cuando se aclaren los motivos y el papel del mafioso Reynolds (Ben Foster), John solo tendrá una opción: escapar de prisión para tener su venganza.
El no tener diálogos no es un problema para que la historia se entienda perfectamente. Y yo conecté sin problema con el drama en que se ve metido el protagonista sin merecerlo. O quizá un poco si, viendo lo que pasó en el pasado cuando John conoció a Sophia. En todo caso, creo que todo el reparto veía esta premisa para destacar su calidad interpretativa. Y todos lo hacen bien contando lo que la película demanda de ellos.
Creo que Alan Ritchson acierta mostrando una parte más sensible de la que estamos acostumbrados. Hasta que empieza a dar ostias, claro. Shailene Woodley como Sophia Hammond es un persona ambiguo, dado que está claro que ama a John pero antes había sido la pareja del mafioso Reynolds. Un malo super malo interpretado por Ben Foster que plantea una interpretación super over-the-top que funciona en el contexto de una película en la que tienen que transmitir más con las facciones, al no tener el apoyo de los diálogos. Su personaje se caracteriza por tener un amor enfermizo hacia Sophia, hasta el punto de no permitir que nadie le separe de ella. Ellos tres junto al policía corrupto Savick interpretado por Pablo Schreiber son el núcleo de la película, y creo que ellos cuatro lo hacen muy bien.
Narrativamente el director Potsy Ponciroli opta por suplir la falta de diálogos acompañando muchísimas escenas con música de los años 70 en que está ambientada esta historia. Tras el visionado tuvimos un desencuentro mi hermano Fernando y yo. A él no le gustaron la mayoría de canciones y opinaba que aunque son en su mayoría icónicas, no ayudaban a transmitir el tono que la escena necesitaba, planteando momentos videocliperos vacíos que le hicieron desenchufar de la película. A mi estas canciones no me generaron esa sensación. Más bien al contrario, ayudaron a que me metiera en una premisa tan peculiar como la que tiene Motor City.
La película tiene acción, pero no tanta como podría suponerse de un vehículo para el lucimiento de Alan Ritchson. De hecho, en su mayoría la tenemos en el último cuarto cuando llega la venganza de John a partir de la fuga de la prisión. En esos momentos, John comparte protagonismo con sus dos compañeros de Vietnam, Youngblood y Singh. Antes, lo cierto es que ver al pobre John puteado siendo inocente, mientras el malvado Reynolds disfruta del éxito sin nadie que se le oponga ofrece un contraste curioso poco habitual en el cine de acción.
Mi hermano hablaba de sensación videoclipera, y aparte de la música constante tenemos un uso constante de la cámara lenta siempre que llega un momento de acción. De nuevo, a mi no fue algo que me molestara pero a Fernando fue otro elemento que le hacía desconectar. Para mi, la duración de 100 minutos de la película me parece adecuada, aunque incluso le hubiera recortado 5 minutos en el climax final, que me parece la parte más fallida de la película.
Cuando llega la acción, nos ofrece buenos momentos, como en la fuga de la prisión o con la super sangrienta pelea en el ascensor. Esos pueden ser los momentos álgidos de la película. Luego tenemos varias escenas en el que el uso de bombas incendiarias caseras nos dan momentos super potentes visualmente que me gustaron.
Sin embargo, todo lo bien que iba la película se va al traste con los 15 últimos película. Primero, porque el prólogo con el que arranca la película es directamente el momento culminante del climax, con lo que verlo dos veces hace que este climax pierda toda la potencia dramática que hubiera debido tener. Entiendo que la moda actual en el cine de acción es empezar la película con un BANG!, pero en Motor City me parece super fallido. Deberían haber buscado otra opción para el prólogo, porque acaba no funcionando.
Y el final resulta doblemente falido, porque lo que se supone es el final acaba no siéndolo, teniendo que sufrir dos escenas adicionales que no aportan nada y hacen que el final pierda la inmediatez y la fuerza que la película si había tenido hasta ese momento. Un final para mi desastroso que me dejó con mal sabor de boca. Entre otros motivos, por un maquillaje de Alan Ritchson para hacerle parecer un anciano que es super fallido. Muy mal.
Este mal final me parece una pena, porque en la parte del experimento de la película sin diálogos creo que Motor City acertó más que se equivocó. Pero al final todo eso queda empañado por la errónea decisión creativa con que termina la película. Haciendo que una película que me estaba gustando acabe siendo una película «sin más».
A continuación voy a comentar CON SPOILERS este final. Si no has visto la películay te piqué la curiosidad, te sugiero que termines de leer aquí.
Dentro de la película sin diálogos, el guionista Chad St. John tenía el que creía que era el final perfecto. Cuando vuelven a encontrarse años después, Reynolds le dice a John «Yo la amaba», a lo que John repica: «Yo aún la amo». Disparando a continuación el gatillo y culminando su venganza.
Lo malo es que la propia situación es absurda, porque aunque John acaba matando a Reynolds, en realidad el mafioso ha vivido décadas disfrutando de las riquezas de la droga, la extorsión y la prostitución. Que le mate ya anciano implica que durante esos años Reynolds ganó. Para mi es lo contrario a satisfactorio. Aparte, el maquillaje que usan con Ritchson para que parezca un anciano es un desastre, lo cual también hace que esa escena no funcione. El maquillaje de Foster me gusta, pero el de Ritchson nada.
Obviamente, las dos frases finales dichas décadas después de la pelea final tienen fuerza, porque implican que ninguno de los dos ha olvidado a Sophia a pesar del tiempo transcurrido. Pero ese mismo diálogo en 1977 cuando la pelea de Reynolds y John encima de un coche termina en accidente hubiera tenido la misma potencia dramática y hubiera seguido siendo un buen final para la película. Aparte que esta escena en la que el coche vuelca, John sale volando y Reynolds consigue huir no se sabe cómo es una escena confusa que ofrece una conclusión decepcionante que se han sacado de la manga. Por no hablar que la misión de venganza de John acaba con sus dos amigos muertos y el mafioso huido. Un fracaso total, vamos.
Me sabe super mal que se hayan equivocado tanto con este final, en el que casi parece que lo han hecho todo al revés. Y es algo que empeña una película que hasta ese momento estaba siendo bastante resultona dicho para bien.
Comparto el trailer de la película:
Motor City es una película con una premisa mejor de lo que ha sido la ejecución final, sobre todo en lo referido al climax final. Entretenida pero con un final más redondo me hubiera dejado una sensación más satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Feliz Domingo! Parece que la actualidad, con el éxito arrollador de taquilla de Spider-Man Brand New Day me ha pasado por delante, porque en la sección Reflexiones de Domingo de hoy voy a destacar algo que parece historia antigua, siendo en realidad de la semana pasada. Los principales anuncios que se hicieron en la SDCC 2026 que se celebró en San Diego ¡la semana pasada!
Como en otras ocasiones, destacar que estos son los anuncios que más me han interesado a mi, porque hubieron muchísimos más anuncios y trailer en la Comic-Con. ¡Vamos a ello!
MARVEL STUDIOS ANUNCIA BLACK PANTHER 3 Y GHOST RIDER
Kevin Feige llevó a los actores de Doomsday al escenario, pero los principales anuncios para mi fueron la confirmación de las dos próximas películas del MCU en 2026. Por un lado, un anuncio lógico. Feige confirmó que Ryan Coogler iba a dirigir Black Panther 3. La sorpresa, el actor David Jonsson dará vida a T’Challa II (el hijo de T’Challa), quien tomará el manto principal de Pantera Negra para guiar a una nueva generación en Wakanda. Dado el éxito de las películas previas, producir Black Panther 3 es claramente ir a lo seguro.
La otra noticia que fue una sorpresa a medias fue la confirmación de que Ryan Gosling interpretará a Johnny Blaze en una nueva película de Ghost Rider. El proyecto trae al director Shawn Levy (Deadpool & Wolverine), con el que Gosling acaba de trabajar en Star Wars: Starfighter, la película que se estrenará en 2027. Además, Feige comentó que fue el propio Gosling el que le vendió el proyecto, a lo que aceptó inmediatamente.
Este anuncio de Ghost Rider me parece arriesgado. Aunque claramente Gosling es una ESTRELLA de Hollywood, el personaje ya tuvo dos películas protagonizadas por Nicolas Cage, lo que no tengo claro que pueda ayudar a que el público general se anime a ver esta nueva versión. Se que puede haber una parte de orgullo y de «yo puedo hacerlo mejor», pero reconozco que no es una película que tenga demasiadas de ver. En todo caso, estoy dispuesto que me convenzan de lo contrario.
DC STUDIOS PRESENTA EL TRAILER FINAL DE LANTERNS
Tras el enorme fracaso de taquilla de Supergirl, DC Studios tuvo un perfil bajo en esta SDCC. El anuncio del trailer final de Lanterns fue de lo poco destacable.
Y se que probablemente iré contra corriente, pero NO pienso ver la serie, no me interesa. Empezando porque el world-building de esta serie ambientada en el mundo de Superman me parece terrible. Obviamente, sólo una persona puede llevar un anillo de poder, como dice el poster. Pero en este universo en el que Guy Gardner existe y ya tiene un anillo, ¿Por qué deberían pelearse Hal Jordan y John Stewart por este anillo?¿Por qué no hacerle otro? Es que de inicio, no tiene sentido. Mi rechazo es absoluto.
Otra de mis mayores objeciones es que el reparto de Kyle Chandler como un veterano Hal Jordan y Aaron Pierre como el joven John Stewart está sugiriendo que Hal va a morir al comienzo de la serie, como ya le pasó al personaje interpretado por Kyle Chandler en Mayor of Kingstown. Y sinceramente, esa no es una historia que me interese ver. No me acabo las cosas que me apetecen como para ponerme con series que no me van a gustar «por obligación comiquera». Ni hablar. Que les vaya bien.
DC COMICS TRIUNFA EN LA SDCC
DC COMICS se encuentra en un momento creativo alucinante. En esta SDCC anunciaron 5 nuevas series:
Jonah Hex y la sombra de la muerte, miniserie de seis números escrita y dibujada por Michael Walsh.
The Demon de James Harren con color de Dave Stewart.
Shadow of the Bat, de Deniz Camp y Javier Rodríguez, recién salidos del Eisner conseguido por Absolute Martian Manhunter.
Vixen, de Stephanie Williams y Khary Randolph.
Static, de Cody Ziglar y Diego Olortegui.
Vixen y Static cubren la demanda de series protagonizadas por personajes afroamericanos, lo cual me parece perfecto. Veremos si ambas consiguen encontrar a ese público que gritaba en redes sociales contra DC hace tan sólo unos meses, o acabarán siendo canceladas dentro de un año.
Y más allá de que yo en realidad sólo conecte con una de estas series, la de Jonah Hex, en realidad lo destacable para mi es la idea de una editorial que pregunta a los autores qué les gustaría hacer para publicar el mejor comic posible, no una colección que tiene que salir porque está conectada con el evento de turno. Creativamente la diferencia con Marvel es abismal. Y por eso unos comics gustan y se venden y otros no.
EL UNIVERSO ABSOLUTE ALCANZA LOS 25 NÚMEROS DE SUS SERIES PRINCIPALES
El Absolute Universe de DC Comics alcanza el hito de su número 25 en sus principales colecciones: Absolute Batman, Absolute Wonder Woman y Absolute Superman, lo que marca el ecuador de un primer arco argumental principal previsto de 50 números.
Absolute Batman presenta un enfrentamiento a gran escala que culmina en la primera gran confrontación de Bruce Wayne con Jack Grimm (el Absolute Joker). Absolute Wonder Woman celebra este hito con el debut de Barbara Minerva en su aterradora forma de Cheetah. Y en Absolute Superman concluye el intenso arco argumental «Get Brainiac» con un giro inesperado.
En la SDCC se presentaron sus espectaculares portadas triples de aniversario. Y más allá de que una serie me pueda gustar más que otra, lo principal es la sensación que este universo Absolute tiene cuerda para rato.
DC ANUNCIA BATMAN OF TWO WORLDS
DC ha anunciado Batman of Two Worlds, un númeroespecial que saldrá a la venta en exclusiva con motivo del Día de Batman 2026, el 19 de septiembre de 2026. Matt Fraction y Scott Snyder unen fuerzas para crear este número único especial que presenta dos visiones distintas del Caballero Oscuro en un solo número.
Este especial reúne dos historias totalmente nuevas de Batman, que juntan al clásico Caballero Oscuro y a la versión del protector de Gotham del Universo Absolute en un único número. La historia principal es obra de Matt Fraction y el dibujante Javi Fernández, con colores de Tomeu Morey y rotulación de Clayton Cowles. A ella se suma una historia totalmente nueva de «Absolute Batman», a cargo de Scott Snyder y el dibujante Nick Derington, con colores de Frank Martin y rotulación de Tom Napolitano.
Como digo, no hay duda que el universo Absolute tiene cuerda para rato, y unir a los guionistas principales de ambos personajes en un especial hace que la cosa pinte muy bien.
MARVEL COMICS CONTINÚA DE CAPA CAÍDA
El principal anuncio de Marvel Comics de esta SDCC para mi fue la miniserie Indiana Jones and the Sword of Pandemonium escrita por Jason Aaron y dibujada por Aaron Kuder, con lanzamiento programado para diciembre de 2026.
Y aunque esta miniserie resalta al ninguneo y abandono total que Disney / Lucasfilm ha sujeto al personaje a lo largo de los últimos años, tengo claro que con este equipo creativo la compra es segura. Entre otras razones, por poder disfrutar de una nueva aventura de Indy en su prime. Que es lo que los fans queremos y lo que Lucasfilm no llegó a ofrecernos en las dos últimas películas del personaje.
Muchas ganas, la verdad.
De las pocas cosas que me han interesado de Marvel en esta SDCC 2026 tenemos el anuncio de la miniserie Predator Vs Punisher de Frank Tieri y Jesús Saiz, que empezará a publicarse en noviembre. La serie enfrenta a Frank Castle contra un mortífero Yautja en Nueva York, con la presencia de Kingpin, Jigsaw, Silvermane, The Owl y otros personajes. Tieri y Saiz prometen un baño de sangre. Y este enfrentamiento no puede parecerme más lógico y natural.
Resulta llamativo que las dos únicas cosas que me han interesado de Marvel Comics en esta SDCC sean estas dos colecciones fuera de continuidad. Algo que también explica el estado de la editorial.
Dentro del Universo Marvel tradicional, dos anuncios principales, de dos colecciones que ahora mismo no se si voy a comprar:
Maximun X-Men, escrita por Christopher Yost y dibujada por Tony S. Daniel. Nueva serie mutante en el que un nuevo equipo liderado por Tormenta tomará el testigo de la desaparición de Los Vengadores en el evento Avengers: Armageddon, que se está publicando en estos momentos.
Además, se acabó la broma de Mary Jane Watson como portadora de Veneno. Eddie Brock volverá a unirse al simbionte una vez termine el evento Queen in Black. Si, este evento TAMBIÉN se está publicando ahora mismo. La nueva serie empezará a publicarse en octubre, realizada por el guionista Charles Soule y el dibujante Tommaso Bianchi.
DARK HORSE ANUNCIA EL NUEVO COMIC DE FRANK MILLER INVASIVE SPECIES
Dark Horse anunció por todo lo alto Invasive species, la nueva serie de Frank Miller junto al dibujante Ryan Benjamin, y el colorista Alex Sinclair. Y aunque Miller en realidad no está en su mejor momento creativo, que el genio de 69 años tenga aún ganas de crear nuevas historias es digno de celebrarse. Del comic poco más se sabe más allá que se trata de una historia de ciencia ficción.
Hubo mucho más, pero esto para mi es lo principal. En cine Marvel Studios arrasa a DC Studios, mientras que en los comics es justo al revés. Curioso. Y junto a DC, los comics publicados por Image y otras editoriales sacian mi sed de buenas lecturas, por lo que no necesito a Marvel para nada.
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Casi 5 años han pasado desde el estreno Spider-Man: No way home, y habían unas ganas enormes de la nueva película del lanzarredes protagonizada por el maravilloso Tom Holland. Spider-Man: Brand New Day está dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) y ha resultado un sueño hecho realidad. ¡Peliculón!
PUNTUACIÓN: 9/10
PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS
Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Destin Yori Daniel Cretton (Hawái, 1978) es un director estadounidense. Sus primeras películas fueron Short Term 12 (2013, adaptación del corto del mismo nombre que dirigió en 2009), The Glass Castle (2017) y Just Mercy (2019). Estas películas llamaron la atención de Marvel Studios, que le contrató para dirigir Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021). Cretton estuvo ligado a la producción de Avengers: The Kang Dinasty hasta que Marvel canceló el proyecto y lo transformó en lo que ahora es Avengers: Doomsday de los hermanos Russo. A cambio de esa película fallida, Marvel confío en Cretton para dirigir esta Spider-Man: Brand New Day, además de ser el creador de la divertida serie de televisión Wonder Man, estrenada en Disney+.
Hay que recordar que los derechos cinematográficos de Spider-Man pertenecen a Sony. Marvel Studios y Sony han llegado a un acuerdo por el cual Marvel tiene el control creativo que permite que Spider-Man forme parte del MCU, mientras Sony ha producido películas con otros personajes como Venom, Morbius, Kraven o Madame Web que van por separado. A partir del último acuerdo, Sony aporta el 75% de los costes de producción y recibirá ese mismo porcentaje de los ingresos, quedando para Marvel el 25% restante.
Chris McKenna y Erik Sommers, guionistas de las tres películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland, repiten en el guion de esta película. Demuestra que para Marvel, no hay que cambiar lo que ha funcionado hasta este momento. A pesar de todo el ruido de las redes sociales que afirma que las películas de Jon Watts son basura. El éxito de taquilla de Spider-Man: Brand New Day confirmaría una vez más que las redes sociales NO son el mundo real, y en realidad las películas de Watts son apreciadas entre el público general. Lo que ha provocado el furor por esta cuarta entrega de Tom Holland.
En el resto de elementos técnicos, la fotografía de la película corre a coargo de Brett Pawlak, el montaje es de Nat Sanders, Gina Sansom y Harry Yoon, y Michael Giacchino repite con la música de la película, incluyendo su ahora super icónico tema de Spider-Man. La película de 145 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 225 millones de dólares, que han sido amortizados, además de los gastos de marketing y promoción, en apenas 5 días en cartelera. Un dato impresionante de una película que está rompiendo la taquilla y es más que probable que supere la recaudación de Spider-Man: No way home en las navidades de 2021, en las que ingresó unos impresionantes 1920 millones de dólares en todo el mundo.
En el reparto repiten Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man, Zendaya como Michelle «MJ» Jones-Watson, Jacob Batalon como Ned Leeds, Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher, Marisa Tomei como May Parker y Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk. Michael Mando tuvo un pequeño papel en Spider-Man: Homecoming (2017) como Mac Gargan, un criminal capturado por Spider-Man. En esta película se ha transformado en Escorpión y lleva una armadura equipada con una cola mecanizada.
Los nuevos personajes son Sadie Sink como (omitido), Tramell Tillman como William «Bill» Metzger, el jefe del DODC (Control de daños, a los que ya vimos en la serie de televisión de Ms. Marvel), encargado de vigilar a los individuos con superpoderes; y Liza Colón-Zayas como Jean DeWolff, una detective del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) que acepta la ayuda de Spider-Man para detener super villanos.
Spider-Man: Brand New Day es un triunfo total de Marvel Studios / Sony. La película se siente como un tebeo Marvel de Spider-Man de los años 70 y 80, dicho en el mejor sentido posible. Ofrece una aventura estupenda que tiene el corazón en el lugar adecuado. Que es el de PETER PARKER. Es muy curioso que siendo esta película en la que probablemente más tiempo veamos a Spider-Man en pantalla, realmente sea Peter el protagonista de todo, consiguiendo que los espectadores conectemos y suframos ante el enorme drama existencial que está viviendo Peter.
Al final de Spider-Man: No way home, Peter usó el hechizo de Doctor Strange para que todo el mundo olvidara que Spider-Mar es Peter Parker. También renunció sus amigos MJ y Ned en el convencimiento que estar junto a él les ponía en peligro. Nada más comiquero que eso. En Spider-Man: Brand New Day, Spider-Man es amado por la ciudad de Nueva York tras 4 años ayudando a la gente y deteniendo supervillanos. El inicio de la película en la que vemos a Spider-Man en acción luchando contra villanos mientras se recrean portadas clásicas de los comics me parece una genialidad maravillosa. No se de quien fue la idea, pero demuestra ser muy friki y me encanta.
Sin embargo, en el momento de mayor popularidad de Spider-Man, Peter Parker está más solo que nunca. Y tras 4 años de soledad y aislamiento, va a llegar a su punto de ruptura. Más que los villanos de turno a los que Spidey se enfrente, me asombra que la verdadera lucha de Spider-Man: Brand New Day sea contra esta soledad, algo que se verá reflejado en otros protagonistas de la película. Pensando que esta película viene después de Thunderbolts (Jake Schreier, 2025) en la que la depresión y las enfermedades mentales también tenían una importancia capital, me parece que estamos ante propuestas arriesgadas por parte de Marvel. Que han funcionado maravillosamente bien.
TOM HOLLAND ES PETER PARKER. Lo resalto porque Holland es un gran actor, algo que no siempre se le ha reconocido. En Spider-Man Brand New Day probablemente haga su mejor trabajo hasta la fecha. Spider-Man es divertido y espectacular, pero Peter se encuentra en su momento de mayor vulnerabilidad, está roto por dentro. La soledad le está matando. Y Holland hace un trabajo actoral sobresaliente que me puso la piel de gallina en varios momentos. Me encantó Toby Maguire como Peter en las películas de Sam Raimi, pero no me extraña que Holland sea el Peter Perker de toda una generación. Y el mío también. Gracias a Holland se puede decir que esta película es el éxito que es.
Me encantan también Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds. Su química con Tom Holland es brutal, y el mero hecho que aparezcan ya provocó que la sonrisa llegara a mi cara. Por la parte de Ned, su aparición es super puntual, pero el alivio cómico funciona cuando tiene que hacerlo y la escena final de Peter y Ned fue un momentazo alucinante que abre la puerta a un nuevo statu-quo. Por la parte de Zendaya, su química con Tom es increíble, y tenemos tres momentos realmente dramáticos que me volvieron loco. Momentos que son super comiqueros, lo que hace que me encanten doblemente.Pero que funcionan por si mismos en el contexto de la película. Zendaya sabe qué tipo de tropos la funcionan mejor como actriz, y los tiene todos a su disposición en esta película. Bien por ella y bien por los creativos de Marvel por saber sacar todo el partido posible a la química que comparte con Tom Holland.
He leído algunos comentarios online sobre que el retorno de MJ y Ned es un paso atrás que impide a Peter evolucionar presentando a otros personajes tipo Gwen Stacy o Gata Negra. Y no estoy de acuerdo. Porque si Peter echó de su lado a sus amigos al final de No way home porque estar con él les pone en peligro, cosa que va a pasar en esta película, no tendría sentido que Peter hiciera nuevos amigos a los que pondrá también en peligro. Me alegro que los guionistas hayan decidido esta opción, sobre todo pensando que el conflicto de la película es contra la SOLEDAD. O en concreto, aprender que no tenemos que estar solos.
Jon Bernthal como PUNISHER es uno de los M.V.P.s de la película. De forma sorprendente para mi, porque pensaba que Punisher solo iba a aparecer en un cameo en la escena de persecución mostrada en el trailer, Bernthal tiene un gran protagonismo en la película. Sabía que Bernthal y Holland era amigos en la vida real, pero lo que no podía imaginar es que tuvieran la química que tienen en pantalla. Las conversación de Punisher y Spider-Man en medio de peleas son oro puro, 100% comic Marvel trasladado a la pantalla de la mejor forma posible. Pero aparte de la acción, por muy chula y extraña que sea, su presencia es clave porque muestra a Peter en lo que puede llegar a convertirse si sigue aislado del mundo y rechaza relacionarse con sus amigos. Me flipa la forma en que Frank Castle funciona a dos niveles dentro de la película. Bernthal es otro fuera de serie, porque la parte de buddy-movie con Spidey y Punisher no tendría que funcionar, pero lo hace de forma increíble. De hecho, es una de las grandes sorpresas positivas de la película.
El retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk es también muy importante. No sólo por la parte en la que Banner ayuda a Peter ante los cambios fisiológicos que está viviendo provocado por el stress, algo que abre la puerta a algo aterrador de cara al futuro del universo Marvel. La aparición de Banner y de Hulk es fundamental para transmitir la idea del MCU como un ente vivo en el que los personajes viven y se relacionan. De nuevo, podría pensarse que íbamos a estar ante un cameo sin demasiada importancia dramática, pero es todo lo contrario. Banner y Hulk tienen una importancia clave, y sobre todo Hulk nos va a dar un momento aterrador como ni siquiera Vengadores Age of Ultrón llegó a darnos. Ha sido increíble.
A Sadie Sink la conocimos en Stranger things, y ya sabiamos que era una buena actriz. Spider-Man: Brand New Day va a ser su consagración. Su personaje es una sorpresa absoluta y va a tener una repercusión brutal en el futuro del Universo Marvel Cinematográfico. Pero este personaje funciona gracias al enorme talento de Sink y, por qué no decirlo, a la química que comparte la actriz con Tom Holland.
Me ha alegrado volver a ver a Marisa Tomei como May Parker. Y aunque sólo tiene una escena (que son dos en realidad), emocionalmente es clave en la película. Por otro lado, encontrarme a Liza Colón-Zayas interpretando a Jean DeWolff ha sido una alegría, justo ahora que terminé de ver The Bear. En realidad, no se si una hispana pega con alguien llamado Jean DeWolff, pero Liza Colón-Zayas añade tanta humanidad que me ha conquistado desde su primera escena. Aparte que su relación con Spider-Man me parece super acertada. Por cierto, pensando en los comics, espero que Marvel Studios no esté pensando en rompernos el corazón en próximas películas. Por último, Tramell Tillman se ha hecho popular gracias a Severance, la brillante serie de televisión estrenada en Apple TV. Y creo que Tillman da el toque perfecto de ambigüedad que necesitaba el Jefe de Control de Daños Bill Metzger.
El reparto de Spider-Man: Brand New Day me parece de 10, están todos fantásticos.
Visualmente hay que quitarse el sombrero y aplaudir el trabajo de Destin Daniel Cretton en Spider-Man Brand New Day. Habían muchas ganas de ver a Spider-Man EN NUEVA YORK, y los balanceos y combates del lanzarredes por la ciudad son increíbles. Me flipa la forma en que Cretton se inspira y homenajea los comics clásicos de Marvel. Pero incorporando al mismo tiempo elementos de los videojuegos de la Play Station. Varios combos de Spidey están sacados directamente del juego, lo que imagino que habrá flipado a sus millones de jugadores. La decisión de que Spider tenga a la I.A. de Stark E.V. que le indica cuando surgen nuevas amenazas es otro elemento claramente inspirado en el videojuego. Y también funciona perfectamente en el contexto de esta película. Visualmente, Spider-Man Brand New Day pueda ser la película más satisfactoria de las cuatro protagonizadas por Tom Holland. De forma que los 144 minutos de duración se me hicieron super cortos. Ojalá hubiera durado una hora más.
Pero Cretton hace algo más que dirigir acertadamente. Consigue un pequeño milagro, que la NOVENA película de Spider-Man se sienta como algo nuevo diferente a las anteriores.Y eso es también un éxito monumental. Cretton hace un uso brillante de las posibilidades que la narrativa serializada le ofrecen, construyendo de forma orgánica a partir de lo que vino antes, ampliando la historia de los protagonistas de forma interesante, consiguiendo que queramos ver más. Esta película es un éxito por si misma, pero deja además la historia en un momento apasionante que hará que una eventual Spider-Man 5, o Brand New Day 2, vaya a romper la taquilla igual que lo ha hecho esta.
Una decisión que me gusta mucho de esta película es ver el traje de Spider-Man de tela real en las escenas de personajes. El CGI de las películas anteriores no es que estuviera mal, pero la fisicidad del traje y cómo se siente real mola mucho. Además de disfrutar de ver el traje incluida la máscara durante una parte importante del metraje.
Hay elementos prácticos, pero el CGI es alucinante. Ya he comentado el balanceo de Spidey por Nueva York, y las coreografías de acción son alucinantes. Por ejemplo, en una pelea contra Escorpión, el villano se mueve de forma acojonante, lo que me flipa. Y lo mismo podría decirse con todos los personajes. El combate de Spidey contra los ninja de La Mano es otro momento brutal de la película. Y HULK nos da un momentazo alucinante que deja en mal lugar a lo visto en Capitán América: Brave New World. Y eso que la pelea entre Sam Wilson y el Hulk Rojo es lo mejor de esa película.
La historia de Chris McKenna y Erik Sommers me parece arriesgada pero super satisfactoria. Tengo ganas de ver la película una segunda vez para reforzar lo que vi en el primer visionado, pero mis impresiones no pueden ser más positivas. Y eso que no dejo de leer críticas a su trabajo.
El primer elemento que me ha gustado mucho es que el guion rompe la estructura de tres actos tradicional. Cosa que imagino que ha roto los esquemas de algunas personas y críticos. Que de alguna manera la película tenga cierta cualidad episódica no es algo negativo, más bien al contrario. Para mi refuerza el feeling comiquero y la sensación de estar leyendo un año de historias de Amazing Spider-Man o quizá más adecuadamente, de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man, el comic de los años 70-80. Empezando por la forma en que vemos el periodo de 4 años en el que Spider-Man se convierte en el héroe de Nueva York mientras Peter está cada vez más solo. Me gusta mucho la forma en que han conseguido que esta Nueva York perteneciente a la Tierra 616 del MCU sea un ente vivo en el que la gente vive sus vidas y los personajes pueden entrar y salir de escena. Nunca el MCU ha estado más vivo o se han sentido las posibilidades de la narrativa interconectada como en esta película. Lo que me parece una maravilla.
Aunque el giro de la película de alguna manera se ve venir, sobre todo si eres lector de comics, lo cierto es que en la película está super bien planteado. Las unas sorpresas son impactantes y nos que llevan al siguiente hito, lo que hace avanzar la historia. He leído una crítica hacia la película de alguien muy enfadado porque dice que esta película no ha sido más que el prólogo o presentación de una nueva franquicia de Marvel, y no puedo estar más en desacuerdo. Porque Brand New Day ha contado un capítulo fundamental en la vida de Peter, que acaba superando al final de la película. El protagonismo de Peter Parker es absoluto, y las ganas de ver su siguiente película son altísimos en este momento.
Unido a este comentario de «prólogo de…» tenemos lo que otras personas afirman que es un problema, que es la falta de un villano potente. Cosa con lo que tampoco estoy de acuerdo. Y en este momento tengo que dar las gracias a Marvel Studios / Sony por conseguir que llegara al cine sin saber de qué iba realmente la película, siendo toda la historia una sorpresa. Tengo que decir que fue el tema de los spoilers unido a las ganas de ver la película lo que provocó que todos quisiéramos ver la película el día de su estreno. Y me siento super agradecido por haber sido sorprendido por la historia. Pero como comentaba antes, intentando no spoilear antes de tiempo, dentro de la sorpresa de la película, me gusta mucho que aunque haya muchos combates físicos, el verdadero enemigo de Spider-Man no es un villano concreto, sino mental: El aislamiento que viven varios de los personajes.
Quizá el único elemento que queda más deslavazado y puede considerarse como lo menos acertado del guion es la trama de la evolución de los poderes de Peter Parker y el aumento de cualidades de araña que afectan a su fisiología. Que Peter produzca sus propias telarañas conecta con las películas de Sam Raimi, pero queda raro dentro del canon comiquero. Y en realidad no se si me gusta. Más allá de aceptarnos como somos, esta parte de la trama es la que menos desarrollada ha estado y quizá quedó como lo más flojo del conjunto. Porque quedó a medias. Por tanto, hay mucho margen de crecimiento en las próximas películas. Además de servir para presentar la que sin duda es una creación inquietante dentro del MCU.
Spider-Man: Brand New Day me ha parecido un películón. No sólo a mi. A mi hijo de 18 años le voló la cabeza y sólo está pensando en cuando ir a verla por segunda vez. Lo mismo que me pasa a mi. A todo el grupo que fuimos a verla.
A continuación voy a entrar más en detalle en algunos aspectos de la trama que son SPOILERS. Si aún no has visto la película te recomiendo que dejes de leer aquí y que la veas en pantalla grande. De verdad que merece la pena.
¿Seguís aquí? Ojo que empiezan los SPOILERS!!!
Aunque se filtró hace meses por internet, la gran sorpresa de la película es la presentación de JEAN GREY en el MCU, interpretada por Sadie Sink. Que ella sea la villana de la primera parte de la película antes del giro ayudó a crear la sensación de novedad y de estar viendo algo que no habiamos visto antes. Algo que me parece una pasada. Y de nuevo tengo que destacar lo buena actriz que es Sink y la química tan enorme que tiene en pantalla con Tom Holland.
Reconozco que mientras veía la película me chocó ver a Jean Grey como una villana con los poderes de saltar dentro de la mente de personas y controlar sus cuerpos. El alejamiento con el canon comiquero era tremendo. Pero eso nos lleva al segundo giro de la película, que es conocer que Control de Daños son los verdaderos villanos, que intentan controlar los poderes de los mutantes para sus propios fines. Y que secuestraron y mataron a Sara, la hermana mayor de Jean, mientras experimentaban con ella. Que Jean aumente sus poderes tras ser torturada por los experimentos de Metzger me parece una forma brillante de llegar a la versión reconocible de Jean. Además de haber creado un origen dramático para el personaje.
Me ha encantado que la película se mueva en una estructura de tres actos que culmina en la gran pelea contra Hulk y la detención de Jean Grey. Sólo para descubrir que falta todo un cuarto acto en el que Peter descubre que Bill Metzger de Control de Daños le ha engañado y son ellos los verdaderos villanos. La pelea final de Spidey contra los ninja controlados por Jean que actúan en mente colmena, me parece una coreografía de acción super alucinante. Pero lo importante en la parte emocional y cómo Peter convence a Jean para que no mate a Metzger porque no tiene que estar sola y hay una forma mejor de actuar. Via momento Tía May, en una escena dramática y emocionalmente uno de los puntos fuertes de la película. Que explica por qué resulta tan satisfactoria incluso aunque el foco del villano haya cambiado a medida que avanza la película.
De hecho, aunque podría decirse que es super woke hacer que el villano sea una agencia del gobierno USA que forman parte de las «fuerzas del orden», en realidad ya vimos en Ms. Marvel que Control de Daños no era trigo limpio. Lo que conecta con la idea de Thunderbolts de unas fuerzas del orden corruptas controladas por Valentine de Fontaine. Algo que por otro lado no puede ser más comiquero, pensando en todas las penurias que han sufrido los mutantes del Universo Marvel por culpa del gobierno de los USA. Y hablando de eso, que esta presentación de Jean Grey sirva de presentación para una nueva versión de los X-Men en la Tierra 616 me parece algo brillante. Y algo super comiquero también. Muy contento con toda esta parte de la película.
El final de No way home abría la puerta a ver a un Spider-Man más parecido al de los comics, aspecto que ha sido desarrollado de forma notable en esta película. Quedaba la parte de Peter Parker. Yo fui el primero en imaginar una nueva vida para Peter con un trabajo nuevo y nuevos amigos y personajes secundarios. Estas predicciones no se cumplen en Brand New Day, obviamente. Porque va por el lado de explorar los problemas de un Peter Parker aislado de la vida. Entiendo que esto ha provocado un shock en muchos espectadores, de forma que muchas críticas no son hacia la película en si sino al hecho de no haber visto lo que ellos esperaban. Para mi, esto no es un problema, porque la historia de soledad de Peter y como aprende a que tiene que vivir y abrirse a sus amigos me parece super emocionante.
La película no explica de qué vive Peter Parker si no trabaja, aunque puede imaginarse que la Inteligencia Artificial de Peter E.V. puede conseguir ingresos para Peter de forma más o menos legal. Reconozco que en ese aspecto, me hubiera gustado ver a Peter en la universidad o trabajando en el sucedáneo del Daily Bugle (cosa que no iba a suceder, vista la versión de J. Jonah Jameson en No way home). En ese sentido, Peter demuestra que ya es un genio con sus invenciones, no tiene que ir a la universidad. En cuanto a lo de tener una vida como Peter Parker que incluya un trabajo «normal», creo que ahí si hay gran margen de crecimiento personal para Peter en las próximas películas.
Sobre la relación de Peter y MJ, me ha encantado. Por supuesto, gracias a la química de Tom Holland y Zendaya, y lo grandísimos actores que son. Empezando por la primera escena en la que una MJ controlada por la Jean «villana» le da Peter lo que siempre quiso, al besarle y decirle que le quiere, para quitárselo de forma brutal a continuación. Más adelante, resulta super doloroso ver a MJ decirle a Peter que no le ama porque no recuerda todas las vivencias que compartió con Peter. Esta escena me rompió el corazón, pero es lógica con lo sucedido. Y no puede ser más comiquera. El momento en que Ned recuerda a Peter cuando hacen su saludo de mano casi me hizo llorar de alegría en el cine, y abre la puerta a que MJ acabe recordando, algo que se intuye cuando la vemos en la azotea de su instituto mirando el colgante que Peter la regaló en Venecia. Esta esperanza es suficiente para que el final de la película fuera super satisfactorio.
El elemento polémico de Brand New Day viene por la evolución de los poderes de Peter. Para mi es la parte menos acertada de la película. El aumento de los poderes y la agudeza sensorial provoca que Peter cree un aparato que controle estos estallidos y le haga volver a su estado normal previo. Este aparato está inspirado por el dispositivo que Bruce Banner lleva para controlar a Hulk. Y Peter acaba modificándolo para crear un aparato que cancela las habilidades super humanas. Y en concreto, las mutantes. Esta invención de Peter puede convertirse en su gran error una vez empiecen a aparecer los mutantes. Bruce Banner ya le dice a Peter que por qué querría negar quien es en realidad. Con el añadido de que Control de Daños conoce que este aparato existe, y quien sabe si no lo habrán clonado mientras Jean estuvo en su poder.
El aumento de poderes de Peter queda como un elemento secundario no resuelto, más allá de servirle a Peter para un upgrade que le permite derrotar a los ninja controlados por Jean Grey. Esta parte tendrá que ser desarrollada en próximas películas, quedando como la pata coja de un conjunto brillante.
Luego tenemos los cameos de otros personajes del MCU. Que en realidad no lo son, porque todos los personajes tienen una función clave en la historia. Frank Castle le informa a Peter que si no tiene amigos ni vida personal va a acabar como él, completamente sólo. Esto es casi más importante que toda la química que Punisher y Spider-Man tienen en las escenas de acción. Porque luego es esto mismo lo que Peter le dice a Jean para convencerla para que no mate a Metzger. Que el tema sea vencer a la soledad y avanzar para ser mejor persona se repita en los personajes de Peter y Jean demuestra que ese es el verdadero VILLANO que tienen que demostrar. Y en esto, que justo sea Punisher el compañero de team-up de Spider-Man tiene todo el sentido del mundo.
La sorpresa de ver a Yelena Belova (Black Widow en Thunderbolts) sirve para apuntalar la sensación de universo interconectado que tenemos al otro lado de la ventana. Florence Pugh añade un toque divertido a su interpretación y ayuda al alivio cómico además de conseguir que una exposición de datos resulte super divertida. Su presencia es la más sorprendente, por eso no la comenté en la parte libre de spoilers, y si entraría en la categoría de cameo. Pero me quedo con la parte positiva de conectar a Spider-Man con el resto del MCU. Y en concreto, al conectarle con Thunderbolts tenemos la conexión a una historia en la que los villanos eran las fuerzas del orden, la CIA o como se llamen. Lo que de forma indirecta refuerza la idea de que Control de Daños sean también los inesperados villanos de esta película.
Tener a Bruce Banner / Hulk es otro de los puntazos de la película. Su mera presencia ya resulta importante porque resalta que los personajes principales del MCU siguen su vida fuera del foco de las películas o series. Tras verle brevemente en She-Hulk, Banner vive una vida tranquila en Nueva York como profesor de universidad, demostrando que son gente que cambia y evoluciona. Banner incorpora el debate ético de cambiar la estructura de ADN de gente sin su permiso. Spider-Man lo usa en si mismo primero, para luego usarlo para vencer a Jean Grey cuando Peter creía que era malvada. Pero esto abre la puerta a un control del gobierno de individuos inocentes. La aparición de Hulk es brutal. Y no tanto del Hulk / Banner controlado por Grey, sino el verdadero HULK fuerza de la naturaleza aterradora que puede destruirlo todo. El combate de Hulk contra Spider-Man me parece alucinante, con un final super potente.
Pero la aparición de un Hulk desatado, y sobre todo, el hecho que una «villana» pueda controlar a Hulk y forzarle a cometer una masacre de inocentes, abre otro frente que merece comentarse. Como fan de los comics los amo a todos estos personajes y estoy siempre de su parte. Pero en el mundo real tiene todo el sentido que cualquier gobierno no pueda permitirse que exista esa bomba nuclear esperando a que alguien la use. Aunque Hulk y Banner son obviamente «buenos», acabamos de ver en el MCU dos situaciones casi seguidas, aquí y en Capitán América Brave New World, en el que un villano usa a un Hulk para sus propios intereses provocando el caos. En un momento en que los mutantes van a empezar a empezar a aparecer en el MCU, la problemática del control de los superhéroes que ya se vivió en Capitán América Civil War sigue más viva que nunca.
Por cierto, hablando de las escenas post-créditos, en realidad tenemos dos. La primera son los títulos de créditos con escenas de la vida cotidiana de Nueva York, lo que es una forma maravillosa de mostrar que Nueva York también es un personaje de la historia. La segunda escena ha sido muy criticada, pero creo que la gente no ha entendido lo que implica. Porque el aparato de localización de Ned muestra que Spider-Man sale de la Tierra. Lo que implica que Spider-Man será clave en Vengadores: Secret Wars, la película de 2027 que se estrenará a continuación de Doomsday. Y si Peter se va al Mundo de Batalla, ¿Es posible que allí encuentre un traje negro que sustituya a su traje roto? Puestos a imaginar, ¿puede Secret Wars abrir la puerta a la presentación de VENENO en el MCU? Ojalá lo hagan así, sería cojonudo.
Spider-Man Brand New Day es un éxito arrollador. Para mi la sensación episódica es parte del éxito. Y plantear este villano nada convencional que acaba no siéndolo me parece una decisión valiente que va a contracorriente de lo que se espera en el cine comercial. Por eso entiendo que pueda chocarle a algún espectador. Aunque creo que globalmente la gente está terminando super contenta con esta película e irá en masa a ver Brand New Day 2. La sensación de slice-of-life me parece también un éxito absoluto que conecta además con el disfrute de los comics de superhéroes, en los que cada mes tienes una nueva aventura que no necesita ser la más grande de la historia para ser satisfactoria.
No me atrevo a decir que Spider-Man Brand New Day sea la mejor película de la historia. Porque ahí están Spider-Man 1 y 2 de Sam Raimi, que siguen siendo unas obras maestras. Pero si que estamos ante una de las películas más satisfactorias de los últimos años y que por méritos propios Tom Holland se ha convertido en el PETER PARKER de toda una nueva generación. Aunque Holland ha afirmado que tiene muy claramente el final de su historia, que espero tarde mucho en llegar y supongo que implicará la llegada de Miles Morales en imagen real, espero que este final tarde mucho en llegar. Porque me muero de ganas de ver Brand New Day 2, 3 y las que quieran.
Comparto el trailer de la película:
Spider-Man Bran New Day es un triunfo absoluto. ¡Dame más, Marvel!!!
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Feliz Domingo! Como todos los veranos, la San Diego Comic-Con se convierte en el principal escenario para el entretenimiento mainstream. La semana que viene resumiré los anuncios comiqueros más destacados., pero antes de la SDCC Marvel Studios ha estrenado el primer trailer de Vengadores Doomsday. Y ha publicado importantes noticias sobre el futuro de la editorial, al confirmar su traslado a Burbank abandonando Nueva York, así como la identidad del nuevo Editor en Jefe que sustituirá a C.B. Cebulsky.
TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY
Aquí lo tenemos:
Trailer en castellano:
La impresiones no pueden ser mejores. Aunque ya se sabía que Steve Rogers volvía a la acción, su llegada junto a Thor no puede ser más emocionante. Me muero de ganas de verle de nuevo en acción.
Además, dentro de la aparición de todos los personajes que se veían en el concept-art presentado hace unos días, lo mejor del trailer es que no sabemos nada de Muerte. Y mucho menos de los mundos en colisión, idea sacada de la histórica etapa de Jonathan Hickman en Vengadores que claramente va a ser la clave de esta película.
Si Marvel ha optado por mostrarnos en el trailer la llegada de Steve Rogers, no quiero ni imaginarme lo que se estarán guardando para sorprender a los fans durante el visionado de la película. Una película que tiene la clave adicional de que va a continuar en Vengadores: Secret Wars en 2027.
Entre Spider-Man Brand New Day y Vengadores Domsday, se vienen malos tiempos para los odiadores y los profetas del «agotamiento del cine de superhéroes». Tengo claro que ambas películas lo van a petar, mostrando una vez más que de lo que hay agotamiento es de las malas películas y de lo que apunta que es más de lo mismo malo.
MARVEL COMICS SE MUDA DE NUEVA YORK A BURBANK, CALIFORNIA
La exclusiva de The Hollywood Reporter ha sido un terremoto. Desde el punto de empresa empresarial, en realidad estamos ante lo mismo que hizo DC Comics en 2015, cuando se mudó de Nueva York a California. Pero en el caso de Marvel, el punto emocional es que las aventuras de Spider-Man y compañía tenían lugar en NUEVA YORK, la misma ciudad desde la que se editaban sus comics. Eso se acabará en Julio de 2027, cuando se espera que todo el staff que se mantenga en la empresa, esté ya ubicado en California.
De nuevo, desde un punto de vista de empresa, tiene sentido que si el imagino caro contrato de alquiler de las oficias de Marvel estuviera a punto de expirar, la matriz de Disney haya analizado la conveniencia de reubicar sus operaciones para unificar la parte editorial con el resto de operaciones de Disney. Además, se hace mucho incapié a que en los años 60, 70 y 80 los autores vivían en Nueva York, pero con las nuevas tecnologías cada creador vive en una parte del mundo. Por ejemplo, Pepe Larraz en Madrid. De forma que las personas que trabajaban en Nueva York son departamentos no necesariamente creativos, como ventas, marketing, licencias, etc…
Todo eso es cierto. Pero lo que se rompe es el elemento emocional, lo que une a una empresa con la ciudad donde nació. Y la ciudad que los ejecutivos de Marvel afirmaban hasta hace muy poco tiempo que jamás abandonarían. Esa parte de conexión emocional creo que se ha roto y es algo que ya no se va a recuperar. Por cierto, hay que ser justos y reconocer que esa conexión se rompió no ahora, sino hace ya bastante tiempo. Cuando escritores sin conexión emocional a la ciudad planteaban historias neutras que podían tener lugar en cualquier lugar del mundo. Pero la casualidad hacía que fuera Nueva York. Lo mismo a muchos dibujantes que no supieron convertir a Nueva York en un personaje de estas historias, ayudando a la sensación neutra sin personalidad que los comics Marvel llevan teniendo desde hace mucho tiempo.
Otra cosa que se da por supuesto en los artículos pero que en realidad no se dice claramente es que este cambio va a provocar una cantidad importante de despidos. Por supuesto, todos los que no quieran mudarse a California. Pero incluso si todo Marvel quisiera hacerlo, que no va a pasar, creo que si Marvel Nueva York se compone de p.ej. 200 personas, la nueva Marvel en Burbank no van a ser más de 120. No tengo datos, pero tampoco duda. Y en este caso, si me gustaría ser optimista y pensar que los editores y creativos inútiles que buscaban hacer comics «importantes» van a ser los primeros que no van a querer marcharse a California, porque ellos aspirar a cosas mejores y esto de los comics no era más que el primer paso hacia ese otro destino soñado. Si todos esos paracaidistas se quedan en Nueva York, casi diría que el cambio va a ser una buena noticia.
STEPHEN WACKER SUSTITUIRÁ A C.B. CEBULSKY COMO EDITOR EN JEFE DE MARVEL A PARTIR DE 2027
Unido a la noticia de la mudanza, la exclusiva de The Hollywood Reporter anunció que Stephen Wacker sustituirá a C.B. Cebulsky en el puesto de Editor en Jefe de Marvel a partir de 2027. Este cambio es lo que se llevaba demandando desde hace años, a decir verdad. Cebulsky se va a la división de Marvel en Japón para desarrollar mangas con los héroes del universo Marvel. Algo que casi parece que es algo que Cebulski va a disfrutar más que su trabajo actual.
Wacker es un profesional super reputado con una hoja de servicios espectacular. En DC fue el editor que trabajó en 52, la mítica serie semanal de DC. Y durante sus años en Marvel, estuvo a cargo de comics como El increíble Spider-Man (Brand New Day y Superior Spider-Man), Venom (2011), Daredevil (2011), Iron Man (2008), Ojo de Halcón (2012), Moon Knight (2014) y Ms. Marvel (2014). En los últimos años, Wacker se fue con Jonathan Hickman para editar los comics de Hickman 3W3M creados en el substack del escritor. Además, Wacker fue el cofundador de la empresa Stone Kite, ubicada también en el sector del entretenimiento.
Le deseo mucha suerte a Wacker, aunque en realidad creo que lo va a tener difícil. Lo primero en que debería centrarse es en devolver el talento a Marvel, y contratar a los equipos creativos por su calidad y porque tienen una historia que contar con ese personaje o grupo concreto. Y no por pertenecer a un grupo identitario concreto.
Sin embargo, si Wacker viene con el encargo de acercar aún más los comics Marvel a la continuidad que marcan las películas, las cosas tendrán una solución imposible. Y nos seguiremos acercando a un punto de no retorno. Ojalá me equivoque y Wacker me calle la boca con grandes comics realizados por equipos creativos de primer nivel. Pero no espero ninguna mejora en el próximo año. Porque obviamente todo lo que se publique en 2026 está aún dentro de la esfera de influencia de Cebulsky y sus editores.
DANIEL WARREN JOHNSON ANUNCIA SU NUEVO COMIC, CHAINKATA
A través de la cuenta de X de Daniel Warren Johnson, Image Comics ha publicado nueva información y un tráiler de «Chainkata». La nueva serie de Image Comics, que saldrá a la venta en noviembre, promete ser su mayor historia de ciencia ficción hasta la fecha. Johnson resumió la premisa de la obra con su estilo característico:
«CHICAS. CON MOTOSIERRAS. EN EL ESPACIO».
La nueva serie sigue a Luma, una reina guerrera armada con una motosierra que viaja por el espacio en busca de un poder desconocido. Aunque anhela la paz, la violencia parece seguirla allá donde va, llevándola de un agujero negro a otro en una historia llena de peligros cósmicos y acción explosiva.
Según Image Comics, «Chainkata» combina la aventura de ciencia ficción a gran escala que caracterizó a «Beta Ray Bill» y «Space-Mullet» con el trabajo emocional de los personajes que definió «Extremity» y «Do A Powerbomb». El color correrá a cargo, una vez más, de su colaborador habitual Mike Spicer.
Para mi es una compra segura.
TRAILER DE CLAYFACE
Trailer en castellano:
Clayface llegará a los cines el 23 de octubre de 2026. Su principal interés viene de Mike Flanagan, que ha escrito el guion de esta película de terror. Y tener a «Flanagan» y «terror» en la misma frase ya implica un visionado casi obligado. Además de Flanagan, la película está producida por Matt Reeves, imagino que por su conexión con su película The Batman, y por James Gunn.
La película está dirigida por James Watkins, director de Eden Lake (2008), La mujer de negro (2012) y No hables con extraños (2024), y protagonizada por Tom Rhys Harries com Matt Hagen, un actor de Hollywood que quedará desfigurado y buscará recuperar como sea la vida que le fue arrebatada.
Como digo, es probable que vea esta película en el cine. Pero no puedo dejar de señalar como la estancia de James Gunn (junto a Peter Safran) a cargo de DC Studios se está caracterizando por destacar a villanos (Clayface), asesinas sanguinarias (Hawkgirl y Supergirl) y antihéroes de todo tipo, empezando por Peacemaker. Nada que ver con la idea de destacar a los héroes puros y luminosos que hacen lo correcto sin importar el coste, que nos vendió a su llegada. El mundo al revés. Como en tantas cosas, me vuela la cabeza comprobar cómo algunos le siguen juzgando por sus supuestas INTENCIONES, y no por la EJECUCIÓN de sus ideas. Tremendo.
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La nueva película de Christopher Nolan obliga a verla en pantalla grande. Para ello, nos fuimos a Kinépolis Valencia para ver La odisea en IMAX. Y la experiencia no ha decepcionado, ya que estamos ante la mejor película de Nolan desde The Dark Knight.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad. (FILMAFFINITY)
Sir Christopher Edward Nolan (Londres, 1970) es un director británico considerado uno de los cineastas más destacados del siglo XXI. Su opera prima fue Following (1998), pero ya con su segunda película Memento (2000) Nolan recibió alabanzas casi unánimes. Dio el salto al cine de grandes estudios con su tercera película Insomnia (2002). Se convirtió en un director de blockbusters taquilleros con la trilogía de El caballero oscuro (Batman begins 2005, The Dark Knight 2008 y The Dark Knight rises 2012) y cosechó nuevos éxitos con El truco final (2006), Origen (2010), Interstellar (2014) y Dunkerque (2017). Tras el estreno de Tenet (2020), su primer fracaso creativo de importancia, Nolan se separó de su distribuidora de toda la vida, Warner Bros. Pictures, y firmó con Universal Pictures para Oppenheimer (2023), con la que ganó siete Oscars, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.
Nolan escribe el guion de este nueva versión de La odisea de Homero, que ha resultado una larga película de 173 minutos de duración. Con un presupuesto superior a los 250 millones de dólares, Nolan ha tenido cuanto ha necesitado para rodar su película de la forma que ha querido, empezando porque toda la película ha sido rodada con cámaras IMAX de plantean mayor amplitud de imagen y una mayor calidad de imagen y sonido. La fotografía corre a cuenta de Hoyte van Hoytema, colaborador habitual de Nolan. En el montaje tenemos a Jennifer Lame y en la música a Ludwig Göransson, que ya trabajaron con Nolan en Oppenheimer.
El anuncio de la nueva película de Nolan hizo que TODO Hollywood se matara por participar en esta película, fuera en el papel que fuera. Y tenemos uno de nos repartos más cargados de estrellas de los últimos años, con permiso de Dune.
Matt Damon como Odiseo, el legendario rey griego de Ítaca, Anne Hathaway como Penélope, esposa de Odiseo, madre de Telémaco (Tom Holland) y reina de Ítaca; Robert Pattinson como Antino, uno de los pretendientes de Penélope; Lupita Nyong’o como Helena de Troya; Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea, John Leguizamo como Eumeo, un porquero ciego; Zendaya como Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía, que protege a Odiseo en su viaje; Charlize Theron como Calipso, una ninfa de la isla de Ogigia; Jon Bernthal como Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena; y Himesh Patel como Euríloco, el segundo al mando de Odiseo.
La primera pregunta que rodea a La odisea es ¿Merece la pena verse en IMAX? La respuesta es un SI rotundo. El mayor tamaño de la imagen sirve para resaltar la cualidad mítica de la historia, sobre todo comparada con las películas «normales» que se proyectan con ¿la mitad de ancho de pantalla? El mayor formato de imagen resalta también la épica y el dramatismo de la historia, ayudando a que el climax final sea intenso, doloroso y alucinante.
Por supuesto, cuando hablamos de IMAX se resalta el mayor tamaño de la pantalla. Pero la proyección en IMAX implica también una perfección de imagen y un sonido rotundo que impactan también al espectador. Hay varias escenas oscuras en las que en la sala IMAX se ve perfectamente lo que sucede porque ves las caras y los ojos de los personajes que viven esa escena. Teniendo en cuenta malas experiencias en varios cines de mi localidad Castellón, tengo claro que en esas salas lo que yo vi y sentí perfectamente con la proyección IMAX se va a convertir en una masa de oscuridad en la que no se ve nada y se arruina la experiencia cinematográfica. Por esto también merece la pena ver la película en IMAX. El visionado en IMAX ha sido alucinante. Si La odisea me ha volado la cabeza y me parece un peliculón es sin duda por haberla visto en este formato y con la perfección de imagen y sonido que disfruté.
Luego tenemos el debate sobre si el 95% del público que va a ver la película en salas NO IMAX va a ver la película en condiciones o se tiene que conformar con una versión mutilada. Yo soy de los privilegiados que si la vi en IMAX gracias a tener a menos de una hora los cines Kinépolis Valencia. Pero tengo claro que aunque Nolan eligió qué parte del plano se queda para el visionado normal, la imagen pierde toda la grandiosidad que el IMAX proporciona. Y con ello, la cualidad mítica más grande que la vida que tiene esta versión de la primera gran historia. Tendría que ver la película una segunda vez en una pantalla normal para estar seguro, pero toda la escena del cíclope o el ataque a Troya no puede ser igual verlo en Imax a verlo en versión recortada. No hay color. Así que no tengo una respuesta clara, pero diría que si. La versión NO IMAX va a perder mucho, muchísimo.
En realidad, que no hayan más salas IMAX no es culpa de Nolan. Ni de los cines, pensando que La odisea es la primera película rodada íntegramente con tecnología y cámaras IMAX. Es como el 3D de Avatar, es revolucionario, pero en realidad nadie más que Cameron se subió al carro. De igual manera, rodar una película romántica en IMAX no tiene sentido, sólo se justifica para película épicas como La odisea. Y en realidad se hacen sólo un par de películas de esta escala al año. Si llega. Con una película al año de esta escala y ambición no se paga la inversión que tienen que hacer los cines. Entiendo que es un tema complejo ante el cual los comentarios tipo «Nolan se ríe de los espectadores» no es razonable.
Y ahora, sobre la película en si.
La odisea es la película más satisfactoria de Christopher Nolan desde The Dark Knight. Es un peliculón que tiene el mejor guion escrito por Nolan hasta la fecha, en la que todo se plantea para ofrecer un enorme climax final es que espectacular y emocional al mismo tiempo, cuando conocemos los motivos que provocaron los años de viaje de Odiseo sin poder llegar a Ítaca tras la guerra de Troya.
Suelo ser muy crítico con las narrativas fragmentadas de Nolan y el artificio que provoca en las historias, quedando como historias frías y demasiado cerebrales. Esa sensación no la tuve nunca en La odisea. El climax emocional de Odiseo funciona por el misterio de lo que pasó en Troya, y que no se revele hasta última hora me parece brillante.
Técnicamente, la película es un triunfo. Gracias a la calidad IMAX la fotografía de Hoyte van Hoytema muestra claramente lo que sucede en la acción, no importa lo oscura que sea la situación. La música de Ludwig Göransson me ha gustado dentro que no recuerdo ninguna melodía que podamos calificar de icónica. Pero nos transmite el feeling que necesita cada momento la película, por ejemplo en los momentos más terroríficos. O en la dolorosa caída de Troya que veremos al final. A todo esto, el montaje de sonido plantea momentos atronadores que me han flipado también. Hay que sumar el diseño de producción enorme que recuerda las grandes superproducciones de antaño, como por ejemplo cuando centenares de personas arrastran el caballo hasta Troya.
Para ser una película de tres horas con una cualidad episódica, me ha asombrado que nunca se me ha hecho larga. Me gusta como la película empieza no con Odiseo sino en Ítaca, donde Penélope, esposa de Odiseo, y su hijo Telémaco, sufren por los años sin noticias de Odiseo, en un palacio infestado de pretendientes al trono, como el cobarde Antino. Parece que si la película no empieza con explosiones es lenta, y nada más lejano de la realidad. Que la historia no empiece con Odiseo resalta la idea mítica sobre su paradero, además de plantar la semillas para el brillante climax final, que sobre todo es emocional. A pesar que tengamos a Odiseo siendo el puto amo contra decenas de enemigos.
Los viajes de Odiseo y como se pierde sin poder encontrar el camino a casa le lleva a islas llenos de seres mitológicos, como el Cíclope gigante, hijo de Poseidón, los enormes lestrigones que acaban con dos tercios de los hombres de Odiseo, y la diosa Circe, entre otros. Dentro de que La odisea entraría en la calificación de «cine de aventuras», tenemos varias escenas terroríficas en la película que casi nos traslada al terror. Empezando por las escenas en las que el Cíclope devora a los hombres de Odiseo en la casi oscuridad de la cueva. Aparte de la narrativa brillante, tenemos momentos casi expresionistas dentro de esta cueva o en la cabaña de Circe. Esta variedad es lo que hace que todo sea sorprendente y novedoso y nunca aburra. Si a este conjunto le sumamos la intriga en Ítaca y como Telémaco tiene que ir a Esparta a hablar con el rey Menelao y su mujer Helena, cuya huida provocó la guerra de Troya, tenemos un tapiz que va construyendo un puzzle que es completado de forma brillante.
Hablaba del star power de la película. Y La odisea puede tener el mejor reparto del año de largo, en la que todos hacen un trabajo alucinante.
Matt Damon como Odiseo está perfecto como un héroe estoico que pierde el camino a casa porque no se cree digno de llegar, tras los crímenes que cometieron en Troya gracias a su idea de usar una ofrenda a los dioses como la forma de salvar las murallas de la ciudad. Su interpretación es increíble, llena de matices y dudas existenciales, que son resueltas de forma maravillosa por parte de Damon. Dicho esto, que no caiga en el histrionismo o en su transformación física creo que no va a ser del agrado de la Academia de Hollywood. Pero está muy arriba en mis apuestas para los Oscars.
Me ha sorprendido para bien el importante papel de Anne Hathaway en la película, interpretando a Penélope, esposa de Odiseo. Hathaway añade un dramatismo y un gravitas actoral cada vez que aparece que hace que la película sea aún mejor. Está increíble. Como también me ha encantado Tom Holland como Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope. Primero porque su papel es muy importante también. Pero frente a la frialdad de Odiseo, el momento en que Telémaco se da cuenta que está ante su padre es un escenón super emocionante porque Holland con su interpretación lo hace emocionante. Es un actorazo.
Robert Pattinson como Antino construye un gran villano. Pattison es también un gran actor, y hay que agradecerle que se preste a papeles pequeños como estos en los que no sale muy beneficiado, al ser un ser cobarde y traicionero que hará lo que sea para conseguir el trono. El momento en que Odiseo disfrazado le recuerda el momento de su cobardía cuando obligó a Sinón a sustituirle cuando le había salido ir a la guerra de Troya, es un momento actoral increíble. Es que es muy buen actor.
Por la parte femenina la película está más que surtida, teniendo a una estupenda Samantha Morton como Circe, una bruja y diosa de la isla de Eea, que embrujará a los hombres de Odiseo y resaltará que los soldados (los hombres en realidad) son animales que cogen lo que necesitan y dejan muerte a su paso. Charlize Theron como Calipso, ofrece su belleza deslumbrante y será clave para que Odiseo recupere su memoria y su deseo por llegar a casa. Y luego tenemos a Zendaya en un doble papel como Atenea, la diosa de la sabiduría, que acompaña a Odiseo a lo largo de su viaje. Y cuya figura resulta clave en el brillante final que explica todo.
El único pero que le puedo poner a la película es ver a Lupita Nyong’o como Helena de Troya. Algo que no es culpa de Nyong’o, que es una gran actriz y su pequeño papel lo borda. Pero tener a una princesa afroamericana de piel tan oscura no pega para nada en la película. Lo siento pero no. Y La odisea es un peliculón, este detalle no me va a hacer decir lo contrario, Pero las cosas son como son. Dicho esto, claramente Nolan no busca premios pero con este reparto seguro tiene el cupo de diversidad que necesita para ser elegible para los Oscars. Dentro de esta cuota de diversidad podría entenderse el casting de Elliot Page como Sinón, pero en realidad Page lo hace muy muy bien en las apenas tres escenas en las que aparece. Su momento en el Hades es super impactante.
John Leguizamo como Eumeo, Jon Bernthal como Menelao, rey de Esparta, y Himesh Patel como Euríloco, el segundo al mando de Odiseo, están todos geniales en sus papeles. Dentro de la película demuestran lo buenos actores que son y justifican de sobre su presencia en esta película.
Tengo un reparo no hacia los actores en si, sino a que Hollywood en los últimos años se haya cargado el star-system y no hayan surgido nuevas estrellas que sustituyan a los clásicos Pitt, Cruise, etc… Digo esto porque me parece una locura que Holland, Zendaya y Bernthal vayan a compartir pantalla dentro ¡de una semana! en la nueva película de Spider-Man. Y Zendaya y Pattison estarán además en Dune al mismo tiempo que compartieron este mismo año protagonismo en The Drama. Por no hablar de que Ann Hathaway ha estrenado este año la exitosa El diablo de viste de Prada 2 y tiene aún otras dos películas más pendiente de estreno. Ellos son grandes actores, pero la clave de que trabajen tanto es que nadie más tiene el carisma y la presencia que los directores necesitan para sus películas.
La odisea es una de las película de 2026. Si podéis, ir a verla en la pantalla más grande posible. En serio, en casa la experiencia no va a ser comparable.
Dicho esto, me muero de ganas de comentar el brillante final de la película que son SPOILERS. Así que si aún no has visto la película y planeas hacerlo, casi te recomiendo que dejes de leer aquí.
¿Sigues aquí? Empezamos con los spoilers.
Otra cosa que tengo que reconocer es que NO he leído La odisea de Homero (shame on me), así que no puedo saber los cambios que Nolan ha hecho en la historia original. Sólo valoro si lo que Nolan nos muestra en pantalla funciona. Y lo hace, de forma brillante.
Todos tenemos la Guerra de Troya como una historia heroica en la que la inventiva triunfó donde el poder militar no. Pero Nolan añade un matiz importante que resignifica toda la historia de forma brillante. Que el caballo fuera una ofrenda a la diosa Atenea y que se usara para destruir y masacrar la ciudad es una afrenta para los dioses. Como dice bien Odiseo, ese acto de traición suprema, no sólo a Troya sino a los dioses, supone el fin de la humanidad como grupo de personas que tenían unas leyes que todos obedecían, marcando el inicio de la era oscura de barbarie. Es raro ver en una película de aventuras con esta escala a un protagonista sufriendo de Síndrome de Stress Post-Traumático, sabiendo en su interior que sus crímenes contra la humanidad son demasiado graves como para irse a casa tan tranquilo. Este elemento es brillante.
En este aspecto entra la figura de Zendaya. Que Nolan haga que sea la figura de la Diosa que le acompaña y de alguna manera le ayude a llegar a casa con su mujer, pero al mismo tiempo interprete a un niña inocente asesinada por los hombres de Odiseo durante la destrucción de Troya, es brillante. Al mismo tiempo que cortaban la cabeza de la estatua de la diosa de su templo, diosa que se supone los griegos de Odiseo también veneran, y que refleja la caída de la humanidad en la barbarie. Este detalle de Nolan narrativamente es brillante. Y cuando se acompaña de la destrucción de Troya, son momento que me dejaron sin habla. Por cierto, sobre la guerra de Troya de habla del rescate de Helena, pero la película también indica que en realidad fue la excusa que necesitaba Aggamenón para atacar a un reino que disputaba su liderazgo en las rutas comerciales del Mediterráneo.
Otro elemento que me voló la cabeza sea la apelación a «los hombres del mar» que se acercan a tierras griegas y que están arrasando todo a su paso. Que estos hombres del mar resulten ser los hombres de Odiseo, a los que vemos atacando pueblos costeros buscando suministros, resalta la barbarie en la que han caído los que creen ser virtuosos.
Luego tenemos los elementos presentados como si tal cosa al principio de la película que acaban teniendo una importancia capital en el climax final. Como que Odiseo fuera el único que podía tensar su arco, lo que lleva a la prueba que Penélope plantea para quien quiera convertirse en su marido. O el perro de Odiseo que ha aguantado con vida para ver una última vez a su dueño, cosa que conseguirá. Y que será lo que hará que Telémaco descubra que el mendigo es su padre. Narrativamente, me parece el mejor guion escrito por Nolan sin duda ninguna.
La escenas en el Hades en la que Odiseo confronta con sus hombres muertos (Sinón) y con Aggamenón, que le advierte contra la idea de llegar a su casa como Rey, para no ser asesinado a traición como le pasó a él. El momento Hades en las que el oráculo le cuenta su destino y el de sus hombres es potente, porque Odiseo intenta luchar contra los dioses, pero no se puede luchar contra la condición humana. El uso de la estancia de Odiseo en la playa de Calipso sirve para que disfrutemos de la belleza de Charlize Theron, pero también para plantear la narrativa fragmentada de Nolan mientras Odiseo va recuperando la memoria. Esto es algo que funciona fantásticamente bien en la película.
Y luego tenemos la llegada de Odiseo como mendigo a Ítaca, salvando primero la vida a su hijo de la emboscada de los hombres de Antino, que nos lleva a la emocionante reunión con su esposa, aunque ella no sabe que el mendigo es su marido, en la que Odiseo abre su corazón y reconoce sus pecados. Dramáticamente tenemos una de las mejores escenas del año.
El climax final con Odiseo luchando contra decenas de enemigos en la sala del trono es alucinante. Aunque él tiene un arco y el resto está desarmado, hasta que dejan de estarlo, queda claro que Odiseo es un guerrero curtido en 10 años de guerras mientras que los villanos son pusilánimes que nunca lucharon por su vida en un combate a muerte. Resulta tan satisfactorio ver al héroe ser el puto amo que destruye enemigos a su paso, que me parece una locura la forma en que los grandes estudios nos han robado a este tipo de héroes en muchas de las películas actuales.
El final con el héroe llegando a casa pero no pudiendo quedarse debido a los cambios que ha sufrido en su viaje me parece un final épico a la altura de lo visto hasta ese momento. Un momento super satisfactorio al tener a Telémaco como rey de Ítaca al mismo tiempo que Odiseo y Penélope pueden irse juntos hacia el oeste, a honrar a los compañeros de armas caídos de Odiseo. Un final de una belleza asombrosa que sirve para dar el broche de oro a una película mítica como la historia que ha adaptado.
Tengo muchas, muchas ganas de ver Vengadores: Doomsday, pero La odisea de posiciona para ser una de mis películas favoritas de 2026. Si no la mejor. No lo dudes y anímate a verla en la pantalla más grande posible.
Comparto el trailer de la película:
La odisea es un peliculón que nadie debería dejar de ver en pantalla grande. A ser posible, en IMAX. Ya tenemos a la ganadora de los Oscars de este año, va a arrasar.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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