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Crítica de Blonde de Andrew Dominik (Netflix)

Blonde de Andrew Dominik es uno de los estrenos más esperados de la temporada debido a la super anticipada interpretación que Ana de Armas realiza de Marilyn Monroe. Gracias a Netflix pude ver la película.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Basada en el bestseller de la cinco veces finalista al Premio Pulitzer, Joyce Carol Oates, BLONDE es la historia personal audazmente reinventada de la sex symbol más famosa del mundo, Marilyn Monroe. La película es un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y 60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las celebridades.

Andrew Dominik (1967) es un director de cine y guionista australiano nacido en Nueva Zelanda. Ha dirigido la película policíaca Chopper (2000), el western dramático El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), la película policíaca neo-noir Killing Them Softly (2012). También ha dirigido el documental One More Time with Feeling (2016) y dos episodios de la serie de Netflix Mindhunter en 2019. Además de dirigir Blonde, Dominik ha escrito el guion adaptando la novela de Joyce Carol Oates.

Bonde cuenta con música de Nick Cave y Warren Ellis, fotografía de Chayse Irvin y montaje de Adam Robinson. Con un importante presupuesto 22 millones de dólares teniendo en cuenta su faceta independiente, la película puede ser compleja de ver dado sus larguísimos 166 minutos de duración, aunque dado s estreno en Netflix no puede descartarse que una gran parte del público la vea en varias sentadas.

En el casting tenemos a Ana de Armas como Norma Jeane Mortenson / Marilyn Monroe, Lily Fisher como la joven Norma Jeane Mortenson, Adrien Brody como Arthur Miller, un renombrado dramaturgo y tercer marido de Marilyn. Bobby Cannavale como Joe DiMaggio, el ex jugador de béisbol de los New York Yankees y segundo marido de Marilyn. Xavier Samuel como Charles «Cass» Chaplin Jr, el hijo del icono del cine mudo Charlie Chaplin. Julianne Nicholson como Gladys Pearl Baker, la madre emocionalmente inestable de Marilyn. Caspar Phillipson como John F. Kennedy / El Presidente, el 35º Presidente de los Estados Unidos. Toby Huss como Allan «Whitey» Snyder, el maquillador personal de Marilyn. Sara Paxton como Miss Flynn, David Warshofsky como Darryl F. Zanuck, Evan Williams como Edward G. Robinson Jr. y Michael Masini como Tony Curtis

Entrando a valorar la película, Blonde es ese tipo de película que va a marcar para siempre la carrera profesional de su protagonista. Ana de Armas está inmensa, la forma en que se mimetiza con Marilyn Monroe y con Norma Jeane, la persona que era antes de convertirse en un icono a nivel mundial, me parece al alcance de muy pocas actrices. Su doble interpretación es impresionante, porque por un lado tenemos a Norma Jeane, una joven inteligente que sólo quería sea amada y que sufrió debido al trauma infantil provocado por la falta de un padre y de tener a una madre desequilibrada. Y por otro lado está Marilyn el icono del cine que hará lo que sea para ser amada por el público que veía sus películas. Los matices entre ambas personalidades son interesantísimos y Ana de Armas consigue que sepamos en cada momento quien es la que ha tomado el control. Alucinante.

Reconozco que no tengo claro si esta dualidad tras extrema entre Norma Jeane y Marilyn que nos muestra la película sucedió en su vida real, desde luego diría que se me hace difícil de creer. Sin embargo, esta duda sobre la fidelidad no oculta que ofrece a Ana de Armas el lienzo perfecto para realizar un tour-de-force actoral y creativo que hará que se comente durante mucho tiempo esta interpretación. Hasta el punto que De Armas en muchos momentos parece que se fusionó con el personaje que está interpretando, de tan perfecto que lo hace.

Andrew Dominik plantea una propuesta arriesgada, ya que no plantea un biopic al uso que cuente la vida de Marilyn, sino que en muchos momentos parece que busca recrear los estados mentales que sentiría la actriz ante los diferentes sucesos que tuvo que vivir. Visualmente la película alterna muchos momentos en blanco & negro con otros en color que ayuda a que sintamos la sensación de trasladarnos a otra época, además de realizar una alucinante reconstrucción de escenas clave de la filmografía de Marilyn, llegando Ana de Armas a cantar las canciones originales de sus películas, como en Los caballeros las prefieren rubias.

Ante todo Blonde es un drama muy fuerte, ya que la película pone de relevancia el drama que muchas mujeres tuvieron que sufrir en la industria de Hollywood, al obligarlas a practicar sexo con ejecutivos sin escrúpulos para poder tener una oportunidad delante de las cámaras. Tampoco la industria del cine sale demasiado bien parada al mostrar como ante los problemas de Marilyn los estudios optaron en varios momentos por mantenerla drogada con tal de poder terminar los rodajes en los que estaba inmersa. En lugar de intentar ayudarla, la película muestra a unos interesados que ponían antes al negocio que la salud de las personas.

Aunque hay escenas con elevada carga sexual, la verdad es que todo está rodado de forma muy elegante, y aunque está claro lo que está pasando, realmente no se muestra explícitamente nada. Ejemplo de esto es la violación inicial de Marilyn a manos de un ejecutivo, o su «cita» con el Presidente Kennedy, que está narrado de forma muy fuerte al escuchar los pensamientos de Marilyn durante el acto, lo que ofrece un plus de dramatismo a una situación ya de por si super desagradable.

Entiendo que esta película pueda estar escociendo en la industria, al poner de relevancia Blonde lo que sin duda fue una terrible cultura de la violación a manos de las personas poderosas de Hollywood, pero también aplicable a los grandes poderes políticos, empezando por el presidente de los Estados Unidos. Algo que ha seguido existiendo (y que supongo no ha desaparecido), como el reciente escándalo de Harvey Weinstein puso de relevancia hace pocos años. Que actrices y actores sepan que para conseguir un papel tienen que acostarse con el productor creo que es una lacra que está muy lejos de terminar.

Además de la maravillosa Ana de Armas, la película se beneficia de un casting estupendo, entre los que encontramos a sus maridos Bobby Cannavale como Joe DiMaggio y Adrien Brody como Arthur Miller. Ambos actores, y en general el casting al completo, recrean maravillosamente bien momentos históricos y sirven de perfecto complemento a la historia que plantea Dominik.

Aunque Ana De Armas ES la película y está de Oscar (como no se lo den creo que me voy a enfadar mucho), la verdad es que se me ha hecho difícil conectar con la propuesta del director Andrew Dominik. Empezando por la ridículamente larga duración de la película de 160 minutos. El hecho de recrear estados mentales más que hechos concretos crea muchos momentos muy bellos visualmente pero que narrativamente provocan que la película tenga un ritmo inexistente, debido a la sucesión de elementos muchas veces inconexos a lo largo de todo el metraje.

Hay muchos y muy variados momentos de la vida de Marilyn que conocemos gracias a la gran cantidad de imágenes que se conservan que son recreados por la película. Sin embargo, como digo me falta un hilo conductor más claro, porque aparte de una ligera reflexión sobre el éxito en el show-business y cómo Marilyn intentó sobrevivir a él (algo que podría decirse que no llegó a conseguir), está la dualidad de su personalidad y la forma en que ambas intentaron ser felices cuando planteaban conceptos antagónicos. También como para el público la figura mítica de Marilyn transciende a la persona, llegando a ser un icono independientemente de lo que ella quisiera como actriz o persona.

Globalmente, como comentaba me ha gustado mucho Ana de armas, pero la película no tanto, si algo así es posible en una propuesta de esta naturaleza.

Comparto el trailer de la película:

Blonde marcará una época por la hipnótica interpretación de Ana de Armas, aunque reconozco que no he acabado de conectar con la premisa de Andrew Dominik.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Agenda de Octubre y temas de actualidad

Empieza el mes de octubre y viene cargado de un montón de contenidos interesantes. Hoy quiero cambiar un poco respecto al formato habitual de reseñas para escribir un artículo que sea un poco un cajón desastre en el que comente diferentes elementos sobre los que no encuentro el momento de hablar en el blog, o que por su propia naturaleza no llegan para un post.

Antes de nada, comentar que durante el pasado mes de septiembre estuve bastante ausente de las redes sociales debido a un evento que tuvo lugar en mi empresa la semana del 19 al 23. Durante esa semana y la semana previa las jornadas laborales de 12/14 horas fueron habituales y no me dejaron tiempo para nada más. Por suerte, el tiempo y el esfuerzo dieron sus frutos, porque ¡todo salió bien! Buff, no podéis imaginaros el alivio que sentí cuando el evento terminó y el último cliente salió del hotel con destino al aeropuerto. Gracias a la magia de WordPress pude dejarme todos los contenidos programados las semanas previas y en lo que se refiere a la periodicidad del blog, este evento en mi actividad profesional no se ha notado. Con el post de hoy cumplo 915 días publicando artículos diariamente sin fallo y cada vez veo más cerca el poder alcanzar en diciembre la mítica cifra de 1000 artículos y días consecutivos publicando, lo que sería un sueño hecho realidad.

Este mes se celebra una nueva edición de La Fiesta Del Cine entre el 3 y el 6 de Octubre. Hace casi un mes que no voy al cine, Tres mil años esperándote de George Miller fue la última película que vi en el cine a primeros de septiembre. Entre el evento del curro que comentaba antes y que no hay realmente películas que me interesen, me encuentro en una situación extraña al pasar tanto tiempo sin visitar una sala comercial. Y a pesar del precio reducido de las entradas de la semana que viene, estoy viendo que tengo muchas más ganas de volver a ver Avatar en 3D aprovechando su reestreno que probar alguna de las películas que actualmente se encuentran en cartelera. Lo cual es mérito de James Cameron, pero también demérito del resto de estrenos. De hecho, la única película que realmente quería ver, Crímenes del Futuro de David Cronenberg para sorpresa de nadie NO se ha estrenado en mi provincia. Qué desastre.

Suelo comentar que me gusta que mi cartera respalde mis opiniones, y justo por eso no quiero darle mi dinero a Olivia Wilde, por lo que no me planteo ver No te preocupes, querida en el cine. Me cuesta mucho ganar mi dinero para gastarlo en panfletos, para eso conmigo que no cuenten. Eso si, espero que si la película no encuentra a su público, que no culpen del fracaso de taquilla a los espectadores que no somos público objetivo para empezar. Algo que ya pasó cuando Elisabeth Banks vendió en 2019 su reboot de Los Ángeles de Charlie como una película super feminista destinada a un público femenino, y cuando ese mismo público femenino rechazó la película consiguiendo una taquilla ridícula, resultó que la culpa del fracaso era de los hombres machistas que no habían pagado por ver su película, no suya por no haber sabido encontrar y apelar al que se suponía era su público. (Qué sorpresa, no podía saberse).

Fruto de esta falta de estrenos potentes, tengo claro que Black Adam lo va a petar cuando se estrene el 21 de Octubre. Aparte del carisma de The Rock, el público va (vamos) a lanzarnos en masa a ver esta película con los personajes de DC Comics. Y el caso es que tampoco creo que vaya a ser la bomba, con Jaume Collet-Serra dirigiendo como máximo estará correcta sin más, pero creo que como yo habrá mucha gente con ganas de volver al cine. Y en este caso, que esté «bien sin más» en este caso a mi me vale.

Hablando de comics, llevamos unas semanas en las que se rumorea que pueden producirse cambios importantes en DC Comics debido a la reorganización que está realizando en todas las líneas de negocio David Zaslav, el actual presidente de Warner Bros. Discovery.​ DC hace años que mantiene un discreto segundo puesto en las ventas de comics a mucha, muchísima distancia de Marvel, y realmente no entra en la cabeza la forma en que parece que el staff de DC se conforma con una ventas ridículas de muchas de sus series regulares. Sobre todo teniendo en cuenta que Batman, Superman o Wonder Woman pueden ser los personajes más conocidos del mundo del comic junto a Spiderman. Por cierto, hay que recordar que las ventas en librerías especializadas son tan sólo una parte del pastel, dado que las ventas digitales están aumentando (siendo aún pequeñas comparativamente hablando), a lo que hay que sumar las ventas en grandes superficies o librerías. Un comic puede en teoría no vender nada en librerías pero petarlo en otros canales, por lo que estas cifras no deberían tomarse como única medida del éxito o fracaso de una colección de grapas. Aparte las ventas posteriores de los tomos, claro.

Dicho esto, no deja de resultar sorprendente que DC (y lo mismo podría decirse de Marvel) estén publicando más y más comics «diversos» que nadie compra en el canal de las librerías especializadas, en lugar de ofrecer a los clientes de estas librerías, la gente que con su dinero llevan financiando a DC desde hace más de 20 años, el tipo de comics y con los personajes que sí demandan. Y no digo que no tengan que publicar estos comics de personajes diversos, aunque creo que las Majors llevan años buscando captar a un público «diverso» que realmente no existe (o en todo caso no les interesa comprar grapas periódicas por mucho que se las ofrezcas), en lugar de cuidar a sus compradores actuales ofreciéndoles comics que si les interesen. El problema es que DC lo plantea como elementos sustitutivos, publico una cosa o la otra, cuando podrían, DEBERÍAN ser complementarios. Es decir, puedes publicar comics de personajes diversos en grapa o en cualquiera de los formatos disponibles que gustan a ese segmento del público, y al mismo tiempo comics que apelen al lector de toda la vida con los personajes de siempre. Puede hacerse, no es tan difícil, lo que no entiendo es porqué no se atreven a hacerlo.

Por cierto, hablando de David Zaslav, hago constar que estoy super de acuerdo con su decisión de cancelar la TV Movie de Batgirl. No es sólo un tema de si la película era buena o mala, aunque claramente pintaba a cutrilla y más adecuada para The CW que para las salas de cine. Es que lo que mucha gente no entiende es que una mala película como puede ser Batgirl DAÑA A LA MARCA a nivel general, pudiendo salpicar al personaje principal que es Batman. En un momento en que sólo las películas evento consiguen llevar público a las salas en las cantidades suficientes para pagar los grandes blockbusters, Warner – Discovery no puede permitirse que se asocie su marca y sus personajes con «cutrez». El malo en este caso no es Zaslav, él intenta arreglar el destrozo que ocasionó la anterior dirección al priorizar HBO Max frente a Warner, provocando el enfado de creadores como Christopher Nolan y que dió luz verde a proyectos poco o nada adecuados, como fue el caso de Batgirl.

Y no es que Zaslav lo esté haciendo perfecto, porque su obsesión por el ahorro está llegando a situaciones casi kafkianas al desaparecer contenidos de HBO Max de forma incomprensible, pero al menos en lo referido a los personajes de DC, prefiero que se centre la atención en su potencial cinematográfico y se dejen de lado proyectos montoneros destinados para la televisión. Que era lo que estaba pasando con la anterior dirección.

Hablando de televisión, ahora mismo los fans de la fantasía y la ciencia ficción estamos en una situación de vaso medio lleno / medio vacío absoluta. Hace tan sólo dos o tres años pensar que llegaría el día en que podríamos disfrutar a la vez programas de Marvel Studios, Star Wars, El Señor de los Anillos o Juego de Tronos hubiera sido una locura. Y sin embargo, eso mismo está sucediendo ahora mismo con la emisión de Hulka y Andor en Disney+, La casa del Dragón en HBO Max y Los Anillos de Poder en Prime Video. Una bendita locura. Siguiendo mi tradición comiquera estoy reseñando semanalmente los episodios de Hulka, pero el blog no da tanto de si para el resto de series, por lo que opté por reseñar los dos primeros episodios de La Casa del Dragón y Los Anillos de Poder y dejar para el final de ambas series para compartir mi valoración final. Y lo mismo para Andor, que la semana pasada estrenó los tres primeros episodios.

Que existan estas series debería ser de inicio una fuente de alegría entre el fandom, pero viendo el vaso medio lleno el caso es que ninguna de estas series está resultando todo lo buena que me gustaría, entrando todas en la categoría de «bien sin más». Sobre Hulka, dentro de ser moderadamente entretenida, me llama la atención que Marvel haya estrenado una comedia sin gracia llena de situaciones anodinas. Y aunque el cuarto episodio de Andor mejora los anteriores y apunta a que puede ser una gran serie de Star Wars, las dos horas de televisión de sus tres primeros episodios me resultaron una historia de origen intrascendente de un personaje que ya no me parecía tan interesante cuando salió por primera vez en Rogue One.

La Casa del Dragón me parece de momento la serie más satisfactoria de las cuatro, notándose que los productores de HBO Max tienen el libro de Martin para inspirarse y guiar su serie de televisión. Pero incluso dentro que me está gustando, tras haber visto seis episodios (de 10), todas las situaciones resultan alargadas en exceso y serie sufre al tener tan sólo una familia protagonista, hasta el punto que episodios de una hora de duración se hubieran podido condensar en 15-20 minutos de historia en caso de estar en Juego de Tronos y tener que presentar las historias de varias familias a la vez en cada episodio. Que los productores hayan unido este spin-of con la serie original empezando por los títulos de crédito reafirmando al espectador que es lo mismo no le ha hecho ningún favor, porque en este caso pierde por goleada frente a la serie original.

Peor es lo de Los Anillos de Poder en Prime Video. Dentro que tiene un diseño de producción alucinante y que luce fantástica en pantalla, descubrir que sus creadores J.D. Payne y Patrick McKay son unos guionistas que trabajaron en Bad Robot, la productora de J.J. Abrams, y han adquirido todos sus malos hábitos puede ser una de las decepciones más grandes que me he llevado en el mundo televisivo este año. Y es que dejando aparte que han convertido a Galadriel en una borde antipática de forma incomprensible, tenemos una serie en la que todo pasa porque si con unas situaciones y unos diálogos flojísimos que en algunos momentos provocan bochorno. De hecho, es que tras 5 episodios emitidos (de ocho en total), si tuviera que explicar de qué van estos Anillos de Poder no se si sabría decirlo, al haber varias situaciones que están sucediendo pero sin una conexión clara con lo demás. Con El Señor de los Anillos «entretenido sin más, pero mejor no pienses en lo que te acaban de contar porque igual no tiene mucho sentido» para mi no es suficiente, y eso es justo lo que nos está ofreciendo Prime.

Entiendo que es sano aceptar que es imposible que todo el ocio que consumimos sea sobresaliente, y en la mayoría de casos hay que aceptar que con que algo sea entretenido ya está cumpliendo su función y no se le debería pedir más que eso. Y dentro que eso lo entiendo a nivel intelectual, me fastidia muchísimo que Prime se gaste 1000 millones en una serie con esta factura técnica y parezca que les da igual la historia y que con cualquier cosa ya va bien porque los espectadores nos lo vamos a comer con patatas. Que pudiendo hacer una gran serie con una gran historia nos estén dando esta historia, me revienta. No puedo expresarlo de otra manera. A pesar de lo que decía antes, si hablamos de El Señor de los Anillos, un 5 raspado NO es suficiente.

Por cierto, he hablado brevemente sobre DC Comics, dentro que prácticamente no les compro nada aparte de los comics de Tom Taylor. Pero en el caso de Marvel Comics a mi agotamiento por el rumbo de la franquicia mutante de Krakoa se suma el inminente evento Judgment Day que cruza a Vengadores, la franquicia de X-Men y a los Eternos, y que en España Panini empezará a publicar este próximo mes de Noviembre. Un evento que ahora mismo no puede darme más pereza y que se puede convertir en el momento en que me baje del barco.

Y es que los comics ante todo son entretenimiento escapista con los que se supone son algunos de mis personaje favoritos. En el momento en que no los reconozco o las historias que plantean no me interesan, empieza a ser un buen momento para bajarse del barco. No todo es malo, claro, ya que sigo disfrutando de Los Vengadores de Jason Aaron o el nuevo Caballero Luna de Jed McKay, pero siento que cada vez menos comics de la Casa de las Ideas se ajustan a lo que quiero leer. Lo cual tras 40 años leyendo comics Marvel es una situación lamentable.

Ojo que no todo es malo, porque en el ámbito indy estoy disfrutando un montón de comics super alucinantes como Step by bloody step de Si Spurrier y Matías Bergara. Y este mes de octubre me llegará Follow me Down, la quinta novela gráfica de la serie Reckless de Ed brubaker y Sean Phillips, o el segundo volumen de Crossover de Donny Cates y Geoff Shaw.

No tengo duda que lo que dejo de comprar de DC y Marvel lo aprovecharé para disfrutar de otros comics de creación propia de mis autores favoritos del mundo del comic. Gran parte de mi ocio gira en torno a la lectura y no es algo que me planteo dejar de hacer, aunque sí es probable que acabe cambiando de protagonistas de las historias. La realidad es que aparte de Marvel o DC los lectores estamos disfrutando de una edad de oro en nuestra afición. Nunca antes hemos tenido una oferta tan amplia y variada de comics para todos los gustos y bolsillos. Hay tantas cosas buenas interesantes que no me llega el presupuesto para todo lo que me gustaría, luego no hay duda que al menos en lo relativo a los comics, estamos en una edad de oro de variedad y calidad que los lectores no podemos dejar escapar.

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Crítica de Juego de asesinos de Joe Carnahan (Prime Video)

Tenía ganas de ver una buena película de acción sin complejos, y creo que Juego de Asesinos, la última película de Joe Carnahan disponible en Prime Video ha cumplido perfectamente su función.

PUNTUACIÓN:7.5/10

Una comisaría de policía de un pequeño pueblo se convierte en el improbable campo de batalla entre un asesino a sueldo, una inteligente policía novata y un estafador que busca refugio tras las rejas sin ningún lugar al que huir.

Joseph Aaron Carnahan (1969) es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense especializado en cine de acción. Es conocido por películas como Narc, Smokin’ Aces, The A-Team, The Grey, o Boss Level. También escribió y dirigió varios episodios de la serie de televisión de la NBC The Blacklist. Carnahan escribe el guion de la película junto a Kurt McLeod, a partir de una historia de McLeod y Mark Williams. La película cuenta con fotografía de Juan Miguel Azpiroz, montaje de Kevin Hale y música de Clinton Shorter. La película de 107 minutos de duración contó con un presupuesto de 6 millones de dólares.

En el reparto tenemos a un potente dúo de caras conocidas dentro del género de la acción: Gerard Butler como Bob Viddick, un sicario profesional y Frank Grillo como Teddy Murretto, un estafador. Alexis Louder completa el trío protagonista interpretando a Valerie Young, una agente de policía novata en medio del caos. Toby Huss como Anthony Lamb, un asesino psicótico con un contrato y Chad L. Coleman como Duane Mitchell como el sargento de policía completarían el reparto en sus papeles principales.

Dentro de su modestia de medios, Juego de asesinos me ha parecido una película super entretenida que cumple más que de sobra su función, sobre todo teniendo en cuenta que la vi en casa gracias a estar disponible en Prime Video. La película tiene una duración perfecta de 102 minutos que empieza a tope y no da un segundo de respiro. Teniendo en cuenta que la mayoría del metraje tiene lugar dentro de la comisaría, realmente están pasando un montón de cosas todo el rato y hay varias sorpresas y giros inesperados que me han parecido buenísimos. Leyendo la sinopsis me daba cierto feeling a Asalto a la comisaría del distrito 13, pero realmente la película va por otro lado, nada que ver.

Carnahan como director, guionista y productor de la película plantea la película con varios toques de humor negro que funcionan muy bien y que ayudan a transmitir que tampoco hay que tomarla demasiado en serio, lo cual creo que va en beneficio de la historia y del visionado. Aunque hay una escena de una explosión que muestra que han ido bastante justos con el presupuesto, realmente el climax final lo he visto super potente y me ha dado lo que le pido a una película de acción de este tipo.

Si tengo algo menos bueno que comentar, dentro que me gustan Gerald Butler y Frank Grillo, realmente esperaba más de sus personajes y sobre todo de su enfrentamiento dialéctico y físico durante la película. En todo caso, sí me gusta que lo guarden todo para un potentísimo climax final plagado de fuego y muerte. El verdadero descubrimiento de la película para mi es Alexis Louder, que está genial como el único personaje moral de la película que tiene que enfrentarse a una piscina de tiburones en la que todos son enemigos que buscan su muerte. Dentro de su bisoñez, Louder se crece y mira de tu a tu a Grillo y Butler, lo cual me parece una pasada.

Comparto el trailer de la película:

Juego de asesinos es una estupenda película de acción que me ha dado justo el entretenimiento que necesitaba. Me parece perfecto que Prime siga ofreciendo este tipo de película de acción dentro de su catálogo. Ojalá muchas más películas así.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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900 días, 900 artículos en el blog

Hoy 16 de septiembre alcanzo el hito de cumplir 900 días consecutivos publicando artículos en el blog, una cifra alucinante que creo que no está al alcance de todo el mundo.

Digo siempre que este blog stars-my-destination nació como un ejercicio de un curso que estaba realizando hace nueve años que se ha convertido en un diario del entretenimiento friki que consumo, ya sea en comics, cine, televisión o novelas. Aunque no siempre es posible, en este blog o en mi cuenta de Twitter intento hablar siempre en positivo, razonando mis opiniones y evitando soltar frases categóricas como «esto es una mierda».

Aprovechando este artículo de celebración, hoy planteo un editorial para centrarme en una figura que ha estado salpicada por la polémica este pasado mes de agosto: la DIVULGACIÓN DE COMICS.

Según la R.A.E., divulgar es «Publicar, extender, poner al alcance del público algo«. Todo aquella persona que se dedique a recomendar y/o valorar obras de cualquier medio dándolas a conocer a un público que no las conoce entraría en la categoría de «divulgador». Y en un mundo tan minoritario como el mundo del comic, cuantos más divulgadores haya, mejor.

En Agosto la ACDCómic, Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España publicó su habitual listado de «Comics imprescindibles» del primer semestre del año. Pocos días después, Alfredo Matarranz de Tomos y Grapas publicó su listado de «50 comics esenciales sin filtro» del mismo periodo, volviendo a recrudecerse una polémica antigua al recordar que la ACDCómic rechazó su candidatura a entrar en esta asociación porque según sus estatutos, al ser librero y tener una tienda, sus reseñas podían estar sesgadas al buscar obtener un beneficio económico.

Matarranz entró en modo polémico, super sensacionalista y vehemente (por no calificarlo de maleducado) al indicar que publicaba su lista, que era la buena, al ver como la lista de la ACDCómic («una mierda» en sus propias palabras) estaba super sesgada al no incluir autores de primera fila con obras publicadas en ese periodo por motivos no relacionados a la calidad de la obra en cuestión, sino por aspectos ideológicos y de amistad (o falta de ella) con determinados autores que en ese caso si aparecían en el listado de la ACDCómic.

Soy de la opinión de que en un medio tan ninguneado como es el comic, cuantas más listas de comics «imprescindibles» hayan, mejor para los lectores. Si algo bueno tienen, es dar a conocer comics que pudieran haber quedado ocultas dentro de la avalancha de comics que se publican todos los meses. Por cierto, ¿crisis, quién dijo crisis? Pero también es verdad es que hoy en día hay que saber la fuente, porque recuerdo que Rockdelux (por decir una revista más o menos generalista) también hacía listas de sus comics «Esenciales», y sus recomendaciones no encajaban casi nunca con mis gustos, encontrando muchas gafapastadas y similares que no me interesaban para nada. Pero como digo, que haya una lista de algo no significa que tengas que usarla, simplemente saber que está ahí en caso de querer probar algo diferente.

Mojándome en la polémica, me da la sensación que ACDCómic intenta convertirse en LA asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España, no UNA asociación entre muchas otras. Y aunque quiere ir de mayoritaria y abierta a todos, en el fondo son un grupo de gente cerrado a la que le molesta tener que admitir a alguien con el que no congenian, dejando fuera a todo el que no conecte con ellos, personal o ideológicamente. Que no sea de su cuerda, vamos. Y esto es algo que se nota demasiado. Como también se nota lo mucho que les molesta que alguien se lo eche en cara públicamente, porque muestra al público comiquero que el emperador realmente va desnudo.

No me gusta la mala educación y los exabruptos de Matarranz, pero negar a un librero que pueda pertenecer a esta asociación cuando hay otros que si están incluidos, aunque sea a título particular, es de chiste. Como lo es que haya conflicto de intereses y se dude de las intenciones de un divulgador como Matarranz y se mire para otro lado ante gente muy válida que pertenece a la asociación trabajando en editoriales que venden comics y agradecen toda la publicidad posible para sus obras. Que sólo vean un tipo de conflicto de intereses creado casi ad-hoc y no tengan problema con todos los demás es, siendo suave, asombroso. Cuando de lo que se supone que debería buscarse es la pertenencia de todo tipo de sensibilidades.

Una lista de esenciales votada por 50 personas (o las que sea) refleja únicamente los gustos de los participantes. Nada más y nada menos. Pero si resulta que esas personas son fans del baloncesto y odian el fútbol, lo más normal es que en el listado resultante de sus votaciones habrá un desequilibrio entre los trabajos destacados, apareciendo seguro muchas obras relacionadas con basket y casi seguro ninguna que hable del deporte rey. Y a lo mejor ese año el mejor comic del año trata de fútbol, pero el sesgo inicial de los votantes impedirá seguro que sea valorado como se merece. Mi ejemplo de «basket / futbol» puedes sustituirlo por los conceptos que tú consideres, probablemente no te equivoques. Es justo porque este sesgo existe y es inevitable porque todos tenemos el nuestro, que cualquier asociación que busque ser generalista y mayoritaria debería buscar e invitar a divulgadores lo más variados y eclécticos posibles que amplíen el abanico de posibilidades. No poner trabas, invitar. Para que no parezca que no quieres que nadie vaya a molestarte en tu club de amigos.

Un divulgador puede ser un crítico muy importante o simplemente un colega con el que compartes gustos y te recomienda un comic que no conocías. En muchos casos, casi le doy más valor al segundo grupo de personas que al primero. En este sentido, tengo que dar las gracias a GrumpyOldMate por recomendarme muchos comics geniales o a Andrés Totoro por sus recomendaciones de películas. En estos momentos de redes sociales es absurdo negar la importancia del segundo grupo, las recomendaciones de comics es más probable que te lleguen antes a partir de un video de Youtube que de un artículo de El País. Y por mucho que nos empeñemos, no se pueden poner puertas al campo.

Volviendo a mi blog, mi yo víctima perpetua del Síndrome del impostor me impide calificarme a mi mismo como divulgador. Pero no conozco a nadie que haya publicado 900 artículos y reseñas consecutivas en este periodo de tiempo sin fallar ni un día. De hecho, webs de referencia que me gustan mucho como Sala de Peligro con varios redactores, no publican contenidos todos los días mientras que yo si. Buscando el dato he comprobado que de los 365 artículos que publiqué en 2021, 176 eran reseñas de comics. Es decir, prácticamente cada dos días publico una reseña de un comic, dejando el otro día para el resto de contenidos. En 2022 ya llevo 116 reseñas de comics publicadas. ¿Cuántas webs, tiktoks, blogs o podcasts realizados por una persona existen en España con este volumen de contenidos comiqueros? No se trata de presumir, pero sinceramente diría que ninguna.

Y como persona individual que soy, tengo un primer condicionante clave a la hora de escribir mis artículos, y es que sólo puedo escribir de aquello que he consumido, de aquello que he comprado, me he suscrito o fui a ver al cine. O que algún amigo me ha dejado para poder leerlo físicamente (¡gracias Enrique!) Me gusta practicar el viejo dicho de «poner mi cartera donde pongo mis opiniones«, y os aseguro que no recibo copias de prensa de ningún comic, partiendo que no tengo la audiencia de un Strip Marvel o similar. Aunque por otro lado, eso me obligaría a escribir sobre una obra que a lo mejor no me interesaba para empezar.

Hay otro aspecto complejo del aspecto de «divulgador» y es que hoy en día es muy difícil alcanzar a público que no esté ya en mi círculo comiquero. El gran problema actual de las redes sociales es que sólo hablas a conversos, si Marvel o DC no consiguen alcanzar al público «diverso» que se supone existe más allá de los superhéroes que es la clave para aumentar sus ventas, ¿qué posibilidades tiene una persona como yo escribiendo desde Castellón? Veo difícil que alguien que no sabe nada de comics y quiera comenzar a leer en algún sitio entre en mi blog para buscar recomendaciones, aunque estaría muy guay si alguna vez sucediera. Es por esto que aunque a veces se les critique, hay que aplaudir a los divulgadores que sí alcanzan a ese público no comiquero y consiguen que se interesen por el mundo del comic, sea la obra que sea. En mi caso modesto, con que alguien se animara a leer Ice Cream Man o los comics de Daniel Warren Johnson gracias a mis reseñas, me daría por super satisfecho, no le podría pedir más al mundo comiquero. Un comic y un autor que yo mismo descubrí porque alguien me los recomendó en su momento. Porque así funciona, y la rueda sigue girando.

Tengo claro que empecé a escribir mi blog en un momento en que lo escrito estaba en desuso y lo que se lleva es lo audiovisual, ya sea Youtube, Tiktoks o más recientemente Twitch. Y por este motivo, aunque las estadísticas del blog no paran de crecer, nunca tendré las visualizaciones de un Tomos y Grapas, por poner el ejemplo de alguien que comenté antes. Pero el vicio de escribir sigue siendo super adictivo para mi, así que no tengo pensado cambiar a otro formato a corto o medio plazo. Porque lo importante es hablar (escribir) de las cosas que nos apasionan, y el comic es una parte muy importante de mi vida.

Quiero aprovechar para una vez más volver a daros las gracias a todos los que me leéis, vuestros comentarios y me gustas me dan la vida. Poder interactuar con vosotros es una parte super importante para compartir y disfrutar nuestra afición comiquera. En ese sentido, como he comentado muchas veces, tengo que reconocer que estoy disfrutando de la parte buena de las redes sociales.

¡Gracias a todos por estar ahí!

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Principales anuncios de la D23

Este fin de semana Disney se ha celebrado el evento D23 en California. Quiero compartir en el artículo de hoy lo que para mi han sido los principales anuncios de sus principales franquicias. Como digo, no quiero que sea una lista completa de todos las noticias de este evento, que han sido muchas, sino únicamente de aquellas cosas que más me han interesado a mi.

MARVEL STUDIOS

Si hay algo que la Marvel de Kevin Feige domina a la perfección son los tiempos para sus anuncios, destacando siempre lo que toca en ese momento. Digo esto porque antes de la D23 empezaron a dominar las redes sociales gente sugiriendo que esta presentación sería el lugar donde Marvel anunciaría la alineación de los 4 Fantásticos, cosa que se ha confirmado como una enorme paja mental de muchísima gente, que puede que haya producido cierta decepción a algún fan. Decepción infundada, porque la verdad es que sí que han habido anuncios super interesantes.

Marvel ya anunció sus próximas Fases 5 y 6 el pasado mes de julio en la San Diego Comicon , por lo que los anuncios de esta D23 debían obligatoriamente rellenar datos y dar información concreta de estos anuncios. Pero centrándose en el orden cronológico, porque no tiene sentido hacer anuncios sobre contenidos de final de 2024 o 2025 si hay cosas chulas en el horizonte que también merecen ser destacadas.

Black Panther: World of Wakanda se estrena dentro de nada, el 11 de noviembre. Y dentro de que en la D23 se destacó mucho la nueva película de Ryan Coogler y se dió a entender que SHURI sería la próxima Black Panther, algo que de momento es/era una de las grandes sorpresas de la película. Pero junto a eso, el otro elemento destacado para mi de esta presentación fue que por lo que se ha comentado, en las imágenes exclusivas mostradas se pudo ver la primera aparición de Riri Williams en el MCU. ¿Y quién es Riri, te preguntarás? Pues la protagonista de Ironheart, una de las series de Disney+ con fecha de estreno prevista para 2023. Que el personaje se presente en Black Panther es un golpe de genio que va a dar una visibilidad alucinante para este nuevo personaje, que estoy seguro le irá muy bien a su próxima serie.

Los asistentes a la D23 pudieron ver un avance exclusivo de Ant-Man and the Wasp: Quantumania, el siguiente estreno del MCU en 2023, con una confirmación obvia, y es que la película estará directamente relacionada con Vengadores: Dinastía de Kang. Pero una de las sorpresas de esta presentación fue la confirmación del primer Especial de Halloween del MCU: Werewolf by night. El mítico personaje de Marvel de los años 70 tendrá un especial planteado como un homenaje a las películas de terror de los años 30 y 40, y está rodado en blanco y negro y su estreno es inminente, el 7 de octubre! Un especial dirigido por Michael Giacchino con Gael García Bernal de gran protagonista.

El siguiente anuncio importante fue el trailer de Secret Invasion, una serie que nos devuelva a Nick Furia al escenario y nos presenta a Emilia Clarke con su primer papel en el MCU. Con un feeling conspiranoico muy chulo, queda claro que no va a tener nada que ver con el comic de Brian Michael Bendis, pero puede ser una serie estupenda.

Por cierto, Feige informó que los sucesos de Secret Invasion tendrán repercusión directa en Armor Wars, la serie del MCU sobre la que no se mencionó nada en la SDCC y que ahora en la D23 sabemos que sigue en marcha.

La segunda temporada de Loki, con el anuncio de que Ke Huy Quan tendrá un papel secundario, imágenes del rodaje de la serie de Echo o la confirmación que Daredevil: Born Again empezará a rodarse a principio de 2023, teniendo en el escenario a Charlie Cox y a Vincent d´Onofrio.

Novedades también para Captain America: New World Order, al confirmarse que Tim Blake Nelson vuelve al MCU interpretando a El Líder, presentado en 2008 en The Incredible Hulk. También volveremos a ver a Carl Lumbly como Isaiah Bradley con el debut de Shira Haas, como la heroina israelí, Sabra. Con fecha de estreno del 3 de mayo de 2024, entiendo que el rodaje tendrá que dar comienzo en breve.

El otro gran anuncio de la D23 fue la alineación de los THUNDERBOLTS, la siguiente película del MCU que se estrenará el 26 de julio de 2024. Un grupo formado por Florence Pugh como Yelena Belova, Sebastian Stan como El Soldado de Invierno, Hannah John-Kamen como el Fantasma, Wyatt Russell como USAgente, David Harbour como Guardián Rojo, Olga Kurylenko como El Supervisor y Julia Louis-Dreyfuss como la Condesa Allega de Fontaine

Por último, tuvimos la reunión en el escenario de las tres protagonistas de The Marvels Iman Vellani, Brie Larson y Teyonah Parris, junto con la directora Nia DaCosta, que nos hablaron de lo contentan que están de participar en este proyecto, además de mostrar algunas imágenes.

En resumen, creo que Marvel se toma su tiempo para cada uno de los anuncios porque sabe que todos sus contenidos merecen ser destacados y tener su tiempo para brillar para el fandom. No había ninguna necesidad de adelantar nada de los 4F porque eso hubiera significado quitarle el protagonismo a numerosos anuncios previos, así que me parece perfecto que hayan planteado el evento con estos anuncios.

Ahora ya sólo falta que Marvel muestre los avances que se hicieron en el evento que de momento no hemos podido ver. Y por cierto, me llamó la atención que no se hizo ningún comentario sobre el especial Navidad de Guardianes de la Galaxia, entiendo que porque James Gunn está en plena post-producción y quieren que sea sorpresa total.

STAR WARS

Disney / Lucasfilm NO han anunciado ninguna película de Star Wars. Para mi esa es la gran no-noticia de la D23. Y entiendo que para que Star Wars vuelva a ser un EVENTO cinematográfico Lucasfilm debe dejar pasar varios años antes de estrenar su siguiente película. Que ahora mismo la única película que no parece parada sea la comedia espacial que se supone está preparando Taika Waititi no parece que vaya en esa dirección, la verdad, y creo que puede ser un error, en caso que se confirme, claro. Pero lo que sí parece claro es que tanto X-Wing: Rogue Squadron de Patty Jenkins como la posible nueva trilogía de Rian Johnson se encuentran paradas y lo normal sería que no llegaran a producirse.

Dentro del ámbito televisivo, tuvimos el gran estreno del primer trailer de la tercera temporada de The Mandalorian, que apunta a que va a seri LA SERIE de 2023. Ver a Mando y Grogu de nuevo y continuando la historia de la lucha por el control de Mandalore junto a (¿contra?) Bo-Katan estoy seguro que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, ver la escala de los combates que Jon Favreau y su equipo han preparado me parece alucinante para ser televisión. ¡Qué ganas de ver The Mandalorian!!

Yo no soy demasiado fan de la trilogía precuela. Pero no hay duda que Dave Filloni sí lo es, al haber desempeñado la mayoría de su trabajo en ese periodo de Star Wars, empezando con la brillante Clone Wars. El anuncio de Tales of the Jedi, una colección de 6 cortos de animación en la que volveremos a ver a Ahsoka Tano, Anakin o el Conde Doku creo que va a ser fuente de muchas alegrías para los fans de este periodo y estos personajes. Sobre todo porque su estreno es inminente, el 26 de octubre de 2022.

Además de esto, la D23 mostró el trailer final de Andor, que se estrenará la semana que viene (21/Sept). La confirmación que la 2ª temporada de The Batch se estrenará el 4 de Enero de 2023, varios detalles del rodaje de Ahsoka o la primera imagen de Jude Law en Skeleton Crew han sido los otros elementos destacados de esta presentación.

MISCELANIA

Dentro de los numerosos anuncios que se realizaron en la D23 de películas de Disney y Pixar en imagen real y animación, lo más destacado para mi fue también de Lucasfilm, al presentar las primeras imágenes de Indiana Jones 5 , con un teaser trailer que sólo pudieron ver los asistentes al evento. Además, la foto de Harrison Ford con Ke Huy Quan, Indiana Jones y Tapón, juntos de nuevo 35 años después, fue otra foto super emocionante.

Junto a esto, otro gran anuncio fue el nuevo trailer y poster de Willow, la serie de Disney+ que se estrenará el próximo 30 de noviembre en Disney+.

En resumen, D23 ha sido un evento perfecto de Disney que ha dominado la conversación del fin de semana de redes sociales y resalta la potencia de sus diferentes marcas, confirmando que el futuro pinta apasionante.

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