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Crítica de Laberinto en llamas de Paul Greengrass (Apple TV)

Gracias a mi suscripción a Apple TV pude ver Laberinto en llamas, la estupenda película de Paul Greengrass inspirada en hechos reales protagonizada por Matthew McConaughey.

PUNTUACIÓN: 8/10

En uno de los incendios forestales más devastadores de la historia de Estados Unidos, en los alrededores de la localidad de Paradise, Kevin McKay, un conductor de autobús escolar, y Mary Ludwig, una maestra de Infantil, luchan para salvar a 22 niños del aterrador infierno.

Paul Greengrass (Surrey, Inglaterra, 1955) es un director de cine, productor, guionista y antiguo periodista inglés. Una de sus primeras películas, Bloody Sunday (2002), ganó el Oso de Oro en el 52.º Festival Internacional de Cine de Berlín. Entre otras películas dirigidas por Greengrass se incluyen tres entregas de la saga de thrillers de acción Bourne: El mito de Bourne (2004), El ultimátum de Bourne (2007) y Jason Bourne (2016). También dirigió United 93 (2006), por la que Greengrass ganó el premio BAFTA al mejor director y recibió una nominación al Óscar al mejor director; así como Green Zone (2010) y Captain Phillips (2013). En 2004, coescribió y produjo la película Omagh, que ganó el premio al mejor drama en los British Academy Television Awards.

Paul Greengrass ha coescrito el guion junto a Brad Ingelsby, basado en el libro Paradise, de Lizzie Johnson, publicado en 2021. La película de 130 minutos de duración tiene fotografía de Pål Ulvik Rokseth; montaje de William Goldenberg, Paul Rubell y Peter M. Dudgeon; y música de James Newton Howard.

En el reparto encontramos a Matthew McConaughey como Kevin McKay, el conductor del autobús; America Ferrera interpreta a Mary Ludwig, la profesora que acompaña a Kevin; Yul Vázquez es Ray Martínez, jefe de división de CAL FIRE; Ashlie Atkinson hace de Ruby Bishop, directora de transporte; Levi McConaughey es Shaun McKay, el hijo de Kevin; Kay McCabe McConaughey es Sherry McKay, la madre discapacitada de Kevin; y Kate Wharton es Jen Kissoon, jefa de batallón de CAL FIRE.

Paul Greengrass tiene la capacidad de plantear sus historias desde el punto de vista de personas corrientes que tienen que enfrentarse a situaciones extraordinarias. Este es el punto de partida de Laberinto en llamas, al situar a dos personas con sus problemas cotidianos en medio del mayor incendio que ha sufrido el estado de California. Un incendio en el que las altas temperaturas, el fuerte viento y un nulo mantenimiento de los montes provocó que unas chispas de una estación eléctrica se convirtieran en una catástrofe.

La línea narrativa principal es la protagonizada por Matthew McConaughey, que interpreta a Kevin McKay, el conductor del autobús. Kevin tiene problemas familiares en casa y sólo está deseando terminar su jornada laboral para ir a casa donde están su madre y su hijo enfermo. Lamentablemente, no va a poder llegar a tiempo, porque surge un encargo que sólo él puede cubrir, recoger a unos niños de un colegio cuyos padres trabajan fuera de la localidad y no van a llegar a tiempo para recogerles tras activarse la alarma de incendios. Me entero escribiendo esta reseña que la madre y el hijo de Kavin en la película son en realidad los de Matthew, lo cual es una curiosidad más que otra otra.

McConaughey hace un trabajo intenso y creíble en medio de una situación imposible. Gracias a él y a America Ferrera, que interpreta a Mary Ludwig, la profesora de los niños que acompaña a Kevin, la película triunfa y nos engancha emocionalmente. Si hay un corazón emocional, sin duda son ellos dos.

Luego la segunda trama de la película se centra en los intentos de las autoridades por extinguir el incendio que acabarán transformarse en los intentos en salvar gente ante la imposibilidad de hacerlo. En ese lado tenemos a Yul Vázquez interpretando a Ray Martínez, jefe de división de CAL FIRE que se vió sobrepasado y sin los recursos necesarios para luchar contra el fuego.

Laberinto en llamas es una película que te tiene en tensión casi de principio a fin. Ver la extensión de incendio, la imposibilidad de los bomberos para hacer nada por evitar que llegue a pueblos habitados, y la gente atrapada en atascos de tráfico mientras el incendio se acerca eran situaciones que me tenían de los nervios mientras veía la película. Saber que aparte de algunas exageraciones de la película, en lo fundamental lo que vemos pasó en la realidad, con varios pueblos arrasados y miles de familias perdiéndolo todo, es una situación terrible.

Para conseguir esta tensión, la dirección de Greengrass de cámara al hombros consigue meter al espectador siempre en medio de la acción. Además, aunque no estoy seguro, diría que la película alterna metraje rodado con clips reales de bomberos y gente luchando contra incendios, no se si este u otro, lo que consigue que las imágenes tengan aún mayor potencia dramática. Dentro de la dimensión humana de la catástrofe, me gusta cómo Greengrass plantea una crítica a los políticos que ven como cada año hay más incendios y de mayor virulencia, pero no ponen los medios para prevenirlos ni combatirlos. No es la parte principal de la historia, que es el drama del autobús por sobrevivir, pero me gusta que se añada a la historia.

Visualmente la película es super potente también. Tengo claro que han debido plantear montones de planos con efectos digitales añadiendo el fuego, a más o menos distancia de la gente. Pero lo mejor que se puede decir de ellos es que no parecen efectos y si planos reales sacados de un incendio. Si a eso le añadimos un montaje espectacular que amplifica el drama y la tensión, tenemos una combinación ganadora.

Laberinto en llamas me ha parecido un peliculón. Me asombra la capacidad que tiene de mantenerme en tensión cuando se trata de una película de más de dos horas. Estoy pensando en algo menos bueno que comentar de ella y en realidad no lo encuentro, todo cumple su función de forma espectacular.

Comparto el trailer de la película:

Laberinto en llamas es una película estupenda que te tiene durante todo el visionado con una tensión bestial. Merece la pena.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Michael de Antoine Fuqua

El biopic de la vida de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua apunta que puede convertirse en una de las películas más taquilleras de 2026. Hoy comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 8/10

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento. (FILMAFFINITY)

Antoine Fuqua es un veterano director especializado en el cine de acción que ha trabajado en multitud de ocasiones con Denzel Washington, empezando con Training day, el peliculón de 2001 con el que Washington ganó el Oscar. Fuqua ha dirigido Rey Arturo, La lágrimas del sol, Shooter, Objetivo: La Casa Blanca, el remake de Los siete magníficos (también con Denzel), además de la tres películas de The Equalizer.

Michael cuenta con un guion de John Logan, veterano guionista de Hollywood de películas como Gladiator (2000), The Last Samurai (2003), Sweeney Todd (2007), The Aviator (2004), Hugo (2011), y las películas de James Bond Skyfall (2012) and Spectre (2015). La película de 127 minutos de duración ha contado con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares. Michael tiene fotografía de Dion Beebe; montaje de John Ottman, Harry Yoon, Conrad Buff IV y Tom Cross; y música de Lior Rosner.

En el reparto tenemos la presentación de Jaafar Jackson, sobrino de Michael, como su tío Michael Jackson. Juliano Krue Valdi interpreta a Michael de niño. Colman Domingo y Nia Long interpretan a los padres de Michael, Joseph y Katherine. Miles Teller da vida a John Branca, el abogado de Michael; KeiLyn Durrel Jones interpreta a Bill Bray, el guardaespaldas de Michael; y Laura Harrier da vida a Suzanne de Passe, asistente creativa de Berry Gordy en Motown.

Jessica Sula en el papel de La Toya Jackson, la hermana mayor de Michael; Jamal R. Henderson en el papel de Jermaine Jackson, el hermano mayor de Michael; Jayden Harville en el papel del joven Jermaine, Tre Horton como Marlon Jackson, el hermano mayor de Michael; Jaylen Lyndon Hunter como el joven Marlon; Rhyan Hill como Tito Jackson, el hermano mayor de Michael; Judah Edwards como el joven Tito; Joseph David-Jones como Jackie Jackson, el hermano mayor de Michael; Nathaniel Logan McIntyre como el joven Jackie, y Mike Myers como Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records

Michael NO es un biopic que cubra toda la vida de Michael, sino que se centra en el periodo de 20 años comprendido entre 1968 y 1988. En el principio, el despótico padre de los Jackson Joseph, entrenaba a sus 5 hijos para que formaran un grupo musical que les sacara de la pobreza. De los 5 hermanos Jackson, es el pequeño Michael es que muestra un talento descomunal, que irá puliendo a lo largo de los años hasta convertirse en el artista de más éxito de la historia del pop.

Y tengo que empezar con el elefante en la cacharrería. Michael ha sufrido un review-bombing lamentable por parte del stablishment del mainstream americano al no contar los aspectos más oscuros de la vida de Michael Jackson que ellos exigían que aparecieran. Jackson fue acusado de abuso infantil, pero nunca fue condenado de nada (que yo sepa). Si Michael hizo lo que se le acusa, sería un malnacido, pero lo que pasó entre él y los niños a los que invitaba a su casa a pasar tiempo con él no lo sabremos nunca. Y aunque hay declaraciones de las supuestas víctimas que son dolorosas de leer, también han habido casos de denuncias que parecen un intento de chantaje contra la familia Jackson para sacarles dinero. Sin ir más menos, el estreno de la película ha provocado una nueva demanda, esta vez contra la familia y los abogados que llevan sus negocios.

Pensar que una película en la que la familia Jackson ha tenido mano en la producción iba a dejar alguna sombra hacia Michael era ridículo. Pero más si pensamos que el marco temporal de la película sólo llega hasta 1988, mucho antes que los sucesos oscuros denunciados tuvieran lugar. El odio hacia la película ha sido palpable por parte del mainstream, y ya os digo que las quejas de muchas críticas hacia la película es que no reflejaban cosas que ellos querían. Por suerte, la opinión de estas personas y empresas no han tenido ninguna influencia en el público. Un público que ha demostrado que tenía muchas ganas de ver esta película.

Otro de las cosas que había leído antes de ver la película era que esta película era poco más que un videoclip ampliado con muy poca historia. Una parte conecta con la parte de «no cuentan lo que yo quiero que cuenten», pero le negaba que la película hubiera planteado una historia que interese más allá de las canciones. Y creo que estos comentarios están tremendamente equivocados. Más bien al contrario.

No soy un superfan de Michael Jackson, aunque en casa de mis padres si compramos los discos de Thriller y Bad y me gustan las canciones de Jackson sobre todo de su primera parte en solitario. Pero incluso sin ser fan si conocía a nivel general la historia del padre despótico de los Jackson. Pero no tenía ni idea que Joseph pegaba a sus hijos. Porque aunque la película se centre en Michael, tengo pocas dudas que pegaría a todos.

Al contrario de lo que dicen estas personas, Michael muestra dos dramas tremendos. El primero el de un padre violento que pegó y que castigó a sus hijos con una vida controlada en la que nada sucedía sin que él lo supiera. Y sin que él diera el visto bueno. El nivel de acoso psicológico (y físico) que Joseph impuso a sus hijos me parece tremendo. Y por eso cuando Michael decide romper con él y tomar las riendas de su vida es un gran triunfo para el cantante. Dentro de lo extraño que es que Michael le despidiera como representante pero siguiera viviendo en la misma casa que sus padres y hermanos.

El segundo drama que sufrió Michael es que sus padres le negaron la posibilidad de tener una infancia normal, creciendo en una burbuja con el único contacto de sus padres y hermanos. La película indica que todos sabían desde que nació que Michael era especial, Pero eso no justifica que le convirtieran en una persona sin habilidades sociales que nunca tuvo amigos de su edad. Todos los problemas mentales y de vivir fuera de la realidad que Michael pudiera sufrir durante su vida fueron claramente provocados por los actos de sus padres. Y es cierto que de haber tenido una vida normal, Michael no sería el icono de la música que es, pero yo sentí mucho la situación en la que creció.

Si a esto le sumamos los problemas de piel que sufrió Michael y el accidente que sufrió rodando un videoclip, se entiende que Michael fuera una persona con una mentalidad infantil que sabía que tenía un don para la música pero para todo lo demás se comportaba como un niño pequeño. Y que tenía que aguantar a un padre que le intentaba mangonear en todo momento. A todo esto, el momento del accidente en el que Michael se quemó y su estancia en el hospital es otra situación super dramática que funciona en la película.

Jaafar Jackson hace un papel alucinante interpretando a su tío Michael Jackson. Juliano Krue Valdi como el Michael niño también lo hace genial. Me ha encantado la forma en que Jaafar se mimetiza con su tío en pantalla, consiguiendo mimetizarse en algunos momentos. Colman Domingo como el patriarca de la familia Joseph Jackson está perfecto en el papel del villano de la película. Joseph es manipulador y violento, practicando un acoso constante a toda su familia. El resto del reparto entiendo que cumplen con su cometido y lucen como los hermanos, dentro que no estoy al tanto de los entresijos la familia Jackson.

Y por supuesto, tenemos la música. Volviendo al comentario de que la película es un videoclip ampliado, dentro que hay muchas canciones, en realidad se han quedado en el tintero muchas canciones míticas de Michael. Me parece normal que al contar la historia de los Jackson 5, muchas de las canciones de la primera mitad de la película fueran del grupo, dejando para más adelante las canciones que Michael creó cuando decidió crearse una carrera en solitario. En la película tenemos Beat it y Thriller, viendo además la creación de sus icónicos videoclips. También Billy Jean y Bad. Como podéis imaginar, hay un montón de canciones míticas de Jackson que no han llegado al corte final.

De hecho, más allá de mostrar a Michael como un ser puro que amaba a los niños y quería ayudar a quien tenía un problema, si algo me ha faltado de la película es conocer el proceso creativo de Michael con el productor Quincy Jones. Porque en realidad lo que vemos es a Michael cantarla cuando ya estaba escrita. Para mi ese es un pequeño gran pero de la película en la que la historia se queda apenas en la superficie. Pero todo lo demás me ha gustado bastante.

Y por supuesto, tenemos los números musicales. Son fantásticos. La forma en que Jaafar Jackson se mimetiza a Michael me perece una maravilla, moviéndose como si estuviéramos viendo al mismísimo Michael. El moonwalk, la coreografía de Beat it o el rodaje del video de Thriller son momentazos increíbles a poco que seas fan de la música de Michael. Dentro que eché de menos algunas canciones, las que están me gustan mucho.

Siguiendo la estructura de Bohemian Rhapsody, el final de la película es un concierto casi ininterrumpido con tres números musicales. El climax transmite la fuerza que tenían los conciertos de Michael de esa época, dejando a los espectadores en lo más alto.

Michael no es una película especialmente profunda, pero creo que plantea un buen drama familiar y sirve para reivindicar la obra del aún considerado Rey del Pop. Sin duda, los fans del cantante van a disfrutar de esta película. Fans que son legión, pensando que en apenas una semana Michael ya superado los 284 millones de recaudación. Incluso pensando el enorme presupuesto de 200 millones de la película, la película tiene asegurada no sólo su rentabilidad, sino que se va a convertir en una de las películas más taquilleras de 2026.

Si te gusta la música de Michael Jackson, vas a disfrutar mucho de esta película. Te la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Michael es una estupenda película con un drama bastante mayor del esperado y la mítica música de Michael. Todo bien.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 07×2026

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas ocupadas en reseñas de comics y series de TV, vuelvo a la sección Reflexiones de Domingo con un variadito de temas. Empezando por mi participación en varios podcasts de comics.

PUÑO DE HIERRO ESTÁ DE MODA EN LA PODCAST-ESFERA

De forma absolutamente casual, fui invitado a grabar dos podcasts con el mismo protagonista: PUÑO DE HIERRO.

Con motivo de la publicación de los Marvel Limited Edition con su mítica colección de los años 70, en la que tuvimos el primer comic en Marvel dibujado por John Byrne y el inicio de su colaboración con Chris Claremont, Eladio de La Tierra Salvaje y Marcos de Tomando un chiriflús tuvieron la misma idea, dedicar un programa a este personaje clásico.

Por supuesto, os invito a escuchar ambos podcasts. Me resulta super interesante como siendo el mismo tema y personaje, estos podcats analizan estos comics de formas muy diferentes.

La Tierra Salvaje 7×03 A tomar por K´un Lun

Tomando un chiriflús 9×10 con… Puño de Hierro

EL ÉXITO DE LA LÍNEA ABSOLUTE DE DC BENEFICIA A TODA LA INDUSTRIA

Esto no lo digo yo. Lo dijo Robert Kirkman recientemente en el podcast de Robert Liefeld. El creador de The Walking Dead o Invencible afirmó que el enorme éxito de la línea Absolute de DC Comics está atrayendo a muchísimos nuevos lectores a las librerías, y esos lectores acaban comprando más comics además de los de DC. Entre ellos, de Image Comics. Esta afirmación conecta con algo conocido desde hace tiempo, y es que la salud de la industria depende de que las dos grandes tengan buena salud, ya que son ellos los que más posibilidades tienen de atraer nuevos lectores a las librerías. En este caso, aunque Marvel sigue su travesía por el desierto, lo cierto es que Skybound (la empresa de Kirkman) está disfrutando de un gran éxito comercial con el Universo Energon y las ventas de Invencible y comics asociados.

A todo esto, en los últimos meses se ha publicado por varias personas, incluido el guionista Scott Snyder, que el comic de Absolute Batman está vendiendo la animalada de 300.000 números cada vez, convirtiéndose en el éxito más enorme de la industria del comic de los últimos años. Sumando el resto de colecciones, la línea Absolute ha vendido más de 8 millones de ejemplares, unas cifras mareantes que hace años que no se veían en los comics americanos.

LA SERIE DE TELEVISIÓN DE INVENCIBLE HA PROVOCADO UNA EXPLOSIÓN DE VENTAS DEL COMIC DE INVENCIBLE

El comic de Invencible terminó en su número 144 en 2018, regalándonos uno de los mejores finales para una serie de comics jamás planteado. Y si el comic me parece una pasada, la serie de televisión ha mejorado al comic. El éxito de la serie de televisión de The Walking Dead hizo que el comic se convierta en un best-seller absoluto, vendiendo los TOMOS mucho mejor que la mayoría de series regulares de superhéroes. Esto se está volviendo a producir con el comic de Invencible. Por ejemplo, Image anunció que la nueva edición del tomo 14 de la serie se convirtió en el tomo más vendido de Image Comics en marzo de 2026, multiplicándose además las ventas del resto de tomos de la colección.

Con el estreno de la cuarta temporada de Invencible en Prime Video, Ryan Ottley ha comentado en varias ocasiones que están vendiendo ahora muchísimos más ejemplares de lo que nunca vendió la serie mientras publicó entre 2003 y 2018. Porque a diferencia de lo que pasó con The Walking Dead, Ottley reconoce que en su momento el comic de Invencible nunca vendió demasiado bien, hasta el punto que el éxito de TWD ayudó económicamente a mantener la publicación hasta su final.

De hecho, Ottley y Kirkman están flipando con las ventas de su nueva colección Invicible Universe: Battle Beast. De hecho, esta serie ambientada en el universo Invencible (como su nombre indica) se está vendiendo muchísimo mejor de lo que jamás se vendió el comic original en su andadura original. La demanda es increíble, y me alegro que los autores se encuentren en la cresta de la ola.

La serie de animación de Invencible en Prime Video me parece una maravilla. Y muestra algo que Marvel y DC han olvidado hace demasiado tiempo. Hacer una buena serie adaptando fielmente al comic acaba provocando que el comic se venda. Esto no es magia o complicada ingeniería nuclear, es lo que el mundo del anime ha hecho durante décadas a la hora de adaptar un manga de éxito. En USA, lamentablemente estamos demasiado acostumbrados a encontrar creadores empeñados en «mejorar» el comic que adaptan, mostrando que en realidad creen que son mejores que los autores originales. Por eso las ventas de comics no han aumentado con el estreno de la última serie de turno. Y por eso una adaptación fiel provoca que muchos espectadores se animen a probar el comic tras disfrutar de la serie de televisión.

SOBRE LOS COMENTARIOS DE ANTONY STARR SOBRE STRANGER THINGS

Estoy disfrutando mucho con la quinta temporada de The Boys. A falta de ver los 3 últimos episodios, los creadores no se han cortado a la hora de explicar que nos espera un baño de sangre en el ya veremos si alguien queda con vida al final. Esta semana he leído unas declaraciones de Antony Starr, el actor que interpreta a Homelander, en las que se muestra mosqueado porque el final de Stranger Things se planteara sin que muriera ninguno de sus protagonistas.

Y dentro de que obviamente cada uno pueda tener la opinión que quiera, lo que me llama la atención es la falta de comprensión de Starr para darse cuenta que el final necesario para tu serie puede no ser el deseable para otras historias planteadas con otras sensibilidades diferentes a la de tu serie. Un baño de sangre encaja con lo que se espera de The Boys, pero ciertamente no funcionaría en Stranger Things. O en One Piece. Lo importante es que los creadores sean capaces de llegar al final que ellos quieren sin interferencias. Vive y deja vivir, Starr. Ese sería mi consejo.

TORRENTE PRESIDENTE IMPULSA LA TAQUILLA DEL CINE ESPAÑOL EN 2026

Santiago Segura ha roto la taquilla con Torrente Presidente, y su éxito ha ayudado a que las cifras de taquilla del cine español sean las mejores de los últimos años. Contando con las cifras de finales de abril, el cine español ha conseguido una taquilla cercana a los 50 millones de €uros, lo que es la mejor cifra en casi una década. Torrente presidente ha superado los 26 millones, lo que supone el 52% del total de la taquilla. Eso significa que Torrente ha recaudado más que todo el cine español junto. Impresionante.

Los más felices con este éxito deben de los dueños de las salas de cine, que han visto cómo el inicio de 2026 está siendo uno de los mejores de los últimos años, sumando al cine español los éxitos de Proyecto salvación , la nueva película de Pixar Hoppers o el biopic de Michael Jackson. Como cliente habitual de los cines, me alegro que la supervivencia de las salas parezca asegurada durante el futuro cercano.

D.E.P. GERRY CONWAY

Esta semana conocimos el triste fallecimiento de Gerry Conway, uno de los grandes nombres de Marvel y DC de los años 70.

Conway fue de personajes como The Punisher, Ben Reilly, Firestorm, Jason Todd, además de ser el escritor de Spider-Man que mató a Gwen Stacy. En mi caso, lamentando mucho su fallecimiento, tengo que reconocer que al empezar a leer comics en los años 80, nunca fue uno de mis autores favoritos, quedando relegado detrás de los Claremont, Byrne, Simonson, Miller, Stern, Shooter, etc.. En todo caso, cada vez que un creador clásico fallece, me acuerdo que ya tengo una edad, y que cada vez quedan menos creadores vivos de la época de oro de los años 60 y 70.

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Crítica de Turno de noche de Jonny Campbell

Turno de noche del director Jonny Campbell a partir de un guion de David Koepp es como hacer un viaje en el tiempo a los videoclubs de los 80 en los que encontrabas las joyas ocultas de la serie B.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.

Jonny Campbell es un director británico de cine y televisión. a partir de dirigir Alien autopsy en 2006, ha centrado su trabajo en televisión. Más que el director, lo más destacado de esta película es que estamos ante un guion de David Koepp adaptando su novela Cold storage de 2019. Y es Koepp es uno de los grandes nombres del cine comercial de los últimos 35 años. Entre otras películas, Koepp ha escrito los guiones de multitud de películas de Steven Spielberg, entra las que encontramos «Parque Jurásico» (1993), «El mundo perdido: Parque Jurásico» (1997), «La guerra de los mundos» (2005) e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» (2008). Otros guiones de Koepp incluyen Atrapado por su pasado (Carlito´s way) (1993) Misión: Imposible (1996), Jack Ryan: Operación Sombra (2014); la primera película de Spider-Man de Sam Rami (2002), Indiana Jones, El dial del destino (2023) y Jurassic World: Rebirth (2025).

La película de 99 minutos de duración tiene fotografía de Tony Slater Ling, montaje de Billy Sneddon y música de Mathieu Lamboley. Aunque finalmente se trata de una coproducción entre Francia y Estados Unidos, fue Studio Canal (Canal+) la que financió la producción de esta película.

Turno de noche destaca por su trío protagonista: Georgina Campbell como Naomi Williams, Joe Keery (Stranger things) como Travis «Teacake» Meacham y Liam Neeson como el especialista del ejército Robert Quinn.

En los secundarios tenemos a Sosie Bacon como la Dra. Hero Martins, Vanessa Redgrave[6] como Mary Rooney, Lesley Manville como Trini Romano, Richard Brake como Wesley Jerabek, Aaron Heffernan como Mike Snyder y Ellora Torchia como Abigail

Turno de noche es una comedia de ciencia ficción que hace un homenaje absoluto a las películas de serie B de los años 80. La película tiene el tono gamberro y desprejuiciado perfecto para una historia que no se toma muy en serio a si misma y tiene claro su objetivo de entretenimiento. La historia arranca con unos títulos de crédito que informan de la llegada de un asteroide a la Tierra. La escena termina con el asteroide destrozando estos créditos, lo que deja claro el tono de humor.

La película sobre un virus del espacio convertido en hongo que se reproduce con velocidad recuerda a clásicos de la ciencia-ficción como La amenaza de Andrómeda, con la llegada del equipo de Liam Neeson con trajes NBQ a un pueblo en Australia donde todo están muertos. O a toda la filmografía de zombies y virus similares. Sin embargo, el tono marca que estemos ante una comedia más que ante una película de terror. Aunque hay muertes sangrientas y seres horriblemente desfigurados.

Propio del ADN de serie B que tiene Turno de noche, la historia empieza en 1979, da un salto de más de 25 años para asistir a la primera expansión del virus hongo en 2007, para pasar a continuación al presente de 2026, que es donde tendrá lugar la acción principal. La premisa de que la base militar con el virus dentro sea desmantelada y vendida para que se monte un negocio de trasteros es super loca. Y super serie B. Los trabajadores de este trastero no saben que a unos cientos de metros bajo sus pies se almacena un terror que con el deterioro del paso del tiempo y el cambio climático, acabará liberándose.

El éxito de esta película está en un super acertado casting de protagonistas. Liam Neeson acepta la broma de la película para interpretar al especialista del ejército Robert Quinn, el típico papel de «puto-amo» frente a amenazas bacteriológicas que está mayor y tiene problemas de espalda que casi le incapacitaron durante la primera crisis en Australia de 2007. Cuando vuelva a surgir la alarma, él es el único capaz de enfrentarse a la amenaza, si consigue convencer al ejército de la gravedad de los hechos. Y si su espalda le aguanta.

Georgina Campbell como Naomi Williams, y Joe Keery (recordado por todos por su papel de Steve en Stranger things) como Travis son los trabajadores del turno de noche en la empresa de trasteros que detectarán las alarmas que lanza la instalación militar que no sabían que existía sobre la amenaza biológica. Naomi y Travis son también pura Serie B, con una despreocupación absoluta que les hace romper una pared para llegar a la fuente del pitido, y luego adentrarse en el corazón de la instalación militar clausurada para descubrir el motivo de la alarma. Sumando a los tres tenemos un equipo disfuncional que por eso mismo resultarán perfectos para resolver el peligro. Aparte que no hay nadie más, no es un caso de poder elegir otras opciones.

Otro de los detalles que me han gustado mucho es la duración de menos de 100 minutos. Da gusto cuando una película sabe lo que es y va al grano en todo momento para que los espectadores no nos aburramos en ningún momento. El humor irónico de muchas situaciones, unos actores que entienden la broma y varios momentos super sangrientos a costa de los infectados consiguen que Turno de noche sea una experiencia super divertida que me ha gustado mucho.

El cine comercial no está pensado para cambiar la vida de los espectadores, sino ofrecerles un buen entretenimientos. El ADN de serie B de Turno de noche y su falta de pretensiones de ser «importante» me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de la película:

Turno de noche es una película super divertida y disfrutona. Si eres fan de la Serie B, te lo vas a pasar genial.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman – Superman World´s Finest 50 de Mark Waid, Dan Mora y Adrián Gutiérrez (DC Comics)

Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid llega a su número 50, y DC Comics lo celebra con un especial con dos historias dibujadas por Dan Mora y Adrián Gutiérrez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡En este número se presenta una aventura tan grandiosa que no solo se suman a ella Robin, Supergirl, Jimmy Olsen, Batgirl y el resto de la Super-Bat Family, sino que además Dan Mora regresa a la serie que él mismo ayudó a lanzar!

Batman – Superman World´s Finest es un triunfo absoluto para Mark Waid y para DC Comics. Waid transmite que es super feliz en esta colección ambientada en un momento indeterminado del pasado de los héroes, lo que permite al escritor jugar con literalmente todo el fondo editorial de DC, sean héroes y villanos. Que en los momento actuales una colección alcance los 50 números publicados, más de 4 años seguidos sin renumeraciones ni otros gimmicks, es una cifra que merece ser celebrado. Y para ello DC nos regala este especial que une el pasado con el presente y futuro de la colección.

Este especial número 50 tiene dos historias. Dream Team, dibujada por DAN MORA, con color de Tamra Bonvillain, en la que Batman y Superman tienen que entrar en el mundo de los sueños para detener al Doctor Destino. Al estar en el reino de los sueños, Mora puede desatarse con las situaciones que viven (sufren) los héroes, con una distribución de viñetas imaginativa y momentos super potentes. Las 15 páginas de esta historia son soberbias, con un entretenimiento increíble. Y es una alegría inmensa poder volver a disfrutar a Mora en la colección que le hizo famoso dentro de DC.

La segunda historia es Sturm und Drang, realizada por el dibujante titular de la colección, Adrián Gutiérrez con color de Luis Guerrero. Una aventura que está protagonizada por los compañeros de los héroes: Robin y Jimmy Olsen por un lado, y Supergirl y Batgirl. Una de las sorpresas más chulas de esta colección nos la han dado los desencuentros de Robin y Supergirl, planteando momentos maravillosos y super divertidos a lo largo de estos 50 números. En esta historia la alineación se amplía con Batgirl y, sobre todo, con un Jimmy Olsen que se convierte en el MVP del comic. La forma en que Jimmy hace de narrador mientras el resto de personajes le contradicen dejando claro que es un flipado que se las inventa todas, nos da momentos super divertidos. Es posible que las aventuras de los chavales no dan para una colección para ellos solos, pero los interludios que hemos tenido en la colección con ellos de protagonistas me parecen buenísimos. Y para esta historia humorística, el estilo de Adrián Gutiérrez es perfecto, creando los momentos de humor y triunfando sobre todo en las expresiones faciales de los personajes, en especial Jimmy Olsen.

Mark Waid ha planteado el perfecto comic All-Ages con este Batman – Superman World´s Finest. Un comic que los lectores veteranos disfrutamos muchísimo, y que sirve de un perfecto «Quien es quien» dentro del universo DC para posibles nuevos lectores. La forma en que Waid ha hecho que aparezca casi la totalidad del universo DC a lo largo de estas páginas me parece una maravilla. Y si Dan Mora era bueno, Adrián Gutiérrez nos ha dado un feeling diferente a la colección que encaja perfectamente también.

Leer comics especiales como este Batman – Superman World´s Finest 50 y ver el éxito de las dos historias me alegra muchísimo. Y me confirma que la colección está en perfectas manos con Adrián Gutiérrez, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic, realizadas por Dan Mora:

Batman – Superman World´s Finest es uno de los mejores comics de DC Comics de la actualidad. Su compra es obligada, porque el disfrute se sale de la escala.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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