Archivos Mensuales: mayo 2026

Comics

Reflexiones de Domingo 09/2026: El estado de Marvel Comics

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¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las últimas noticias de Marvel Comics, además de ver el estado de su línea editorial a partir de la solicitación de sus comic de Agosto de 2026.

C.B. CEBULSKI VISITA COMIC BARCELONA 2026

El actual Editor en Jefe de Marvel Comics visitó el Comic Barcelona 2026 que se celebró entre el 15 y el 17 de Mayo. Cebulski llegó con el principal cometido de revisar dossiers de nuevos talentos, dentro de la iniciativa Comics Pro del Salón. En la entrevista a Cebulski que podéis leer aquí, destaca el nivel del talento español en el momento en que más españoles trabajan para Marvel.

Y sinceramente, me llama la atención cómo en el momento de peor calidad de la historia de Marvel Comics, no ha trascendido que se le haya realizado ninguna pregunta comprometida sobre su trabajo y sobre el estado de los comics que publica su empresa. De su paso por el primer día del Salón lo único que trascendió es que para él fue un error casar a Peter Parker con Mary Jane en su momento, y mientras sea él Editor de Marvel, esta situación no cambiará.

El canal de Youtube de Comic Barcelona ha subido esta charla con Cebulski que puedes ver a continuación. Lo primero a destacar es que dos días después de subirse el video tan sólo hemos visto la entrevista 147 personas, lo que indica el poco interés que Cebulski suscita.

Viendo la charla, me llamó la atención lo fáciles que son todas las preguntas. Por ejemplo, no se le cuestiona sobre si le parece bien que los comics sean la parte menos rentable del negocio de Disney, o su opinión sobre cómo su política de eventos sacacuartos sucesivos y superpuestos están matando la afición de mucha gente. Entiendo que hay una parte de ser educado con un invitado, pero no me entra en la cabeza cómo no se pregunta lo que en realidad todos queremos saber.

Aparte que Cebulski da respuesta que son factualmente erróneas, como que cerraron la Era de Krakoa tras conversaciones con Hickman, cuando él se había desentendido del proyecto dos años atrás. Con el añadido de que la pregunta se planteaba sobre la lástima de que lo hicieran, dado el éxito de Krakoa. Un éxito que sabemos que si se produjo los primeros años pero no en los últimos, que fue lo que acabó precipitando su final.

Por cierto, la poca o nula repercusión mediática del Salón del Comic de Barcelona también explica el estado del mundo de los comics.

DAN BUCKEY DEJA MARVEL COMICS

Marvel Comics anunció que Dan Buckey, Presidente de Marvel Comics desde 2003 hasta 2025, dejará en breve su cargo. Buckey fue presidente de Marvel Entertainment desde 2003 hasta 2025, año en el que pasó a ocupar el cargo de Director de Marvel Comics & Franchise. Su puesto será ocupado por Brad Winderbaum, actual director de televisión y animación, que se hará cargo de los cómics, la edición y las franquicias. Junto a él llega también David Abdo, responsable de Disney Music Group, que pasa a ser director general de cómics y franquicias de Marvel.

En la nota de prensa, Marvel afirma que: «Tras una carrera de casi 30 años en Marvel, Dan Buckley, director de Comics & Franchise desde hace mucho tiempo, ha anunciado su intención de abandonar la empresa. Buckley permanecerá en Marvel hasta mediados de 2027 para facilitar la transición en la dirección». El director de Marvel Studios, Kevin Feige, declaró: «Desde eventos como Civil War, Secret Wars, X-Men: Age of Krakoa y la próxima línea editorial Marvel Midnight, hasta la expansión hacia los videojuegos, la televisión, la animación y más, la influencia de Marvel en la cultura popular se amplió bajo el liderazgo de Dan, llevando a nuestros personajes e historias a nuevos fans de todo el mundo. Dan ha dejado una huella imborrable en el legado de Marvel y en la industria del cómic, y le estoy profundamente agradecido y me complace que contemos con todo su apoyo durante esta transición».

Este cambio se explica dentro de la profunda reestructuración que Disney está realizando en todas sus áreas de negocio. Fruto de esos cambios, Marvel despidió a una parte de su staff, entre los que se encontraba la figura destacada de David Gabriel, el Vicepresidente de Print, Sales & Marketing.

Y aunque gente como Rob Liefeld expresó su alegría por este cambio, en realidad no estamos ante una salida traumática, dado que Buckley se mantendrá en el cargo hasta 2027 para ayudar con la transición. En mi opinión, aunque Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de su historia, en realidad no motiva estos cambios, sino el interés de Disney de potenciar todas las áreas de negocio que son mucho más rentables que los comics, como es el apartado audiovisual, los videojuegos y las licencias.

Que gente de fuera del mundo editorial se vayan a hacer cargo de la empresa sólo refuerza la idea que los comics se han convertido en una parte marginal del negocio de Marvel. Lo cual es una malísima noticia, porque si en general sólo quieres a los comics para crear contenidos baratos que explotar en otros medios, obviamente no se generan las condiciones para invertir más para traer a super estrellas para que trabajen en Marvel. Y si contratas mediocridad, el resultado va a ser mediocre.

MARVEL COMICS EN AGOSTO DE 2026

Ver la solicitación de Marvel Comics para Agosto de 2026 deja claro el problema enorme de calidad que estamos sufriendo. Un problema que no parece que vaya a tener solución en el corto o medio plazo.

El comic más destacado del mes es The Amazing Spiderman 1000, un hito histórico que Marvel va a celebrar con un especial en el que vamos a encontrar una historia principal de JOE KELLY y PEPE LARRAZ, y una serie de historias cortas similar a lo visto en los especiales Spider-Man Superman, realizadas por el talento de NOAH HAWLEY, FRANK MILLER, DAN SLOTT, J.M. DEMATTEIS, BRIAN MICHAEL BENDIS, PEPE LARRAZ, PATRICK GLEASON, PEACH MOMOKO, MARCOS MARTIN, JOHN ROMITA JR., STUART IMMONEN y muchos más.

Aunque reconozco que no compro los comics de Spider-Man, porque se han convertido desde hace tiempo en ilegibles, me alegra que la colección alcance esta cifra tan señalada.

Agosto es el mes en el que arranca el nuevo Midnight Universe, con la publicación de Midnight X-Men 1 de Jonathan Hickman y Matteo della Fonte. Hace unas semanas comenté mis impresiones sobre este Nuevo Universo de Marvel y mis motivos para NO comprar estos comics, que puedes leer aquí.

Otros comics destacados del mes son la nueva colección de Miles Morales: Spider-Man, de Bryan Hill, Nico Leon y Val de Landro y la celebración del Thor 800 dentro de la actual etapa The Mortal Thor, un comic especial realizado por Al Ewing, Chris Condon, Kieron Gillen, Pasqual Ferry, Jesse Lonergan y más. Además, Marvel Comics celebra el 60 aniversario de Mary Jane Watson la publicación del especial MARY JANE: FACE IT, TIGER, realizado por autores históricos dentro de Marvel como Ann Nocenti, J.M. DeMatteis y J. Michael Straczynski.

La Era de la Revelación de la franquicia mutante finalizó hace unos pocos meses, pero eso no impide que Marvel estrene su nuevo evento de la franquicia mutante DNX, un evento realizado por Jed MacKay y Federico Vicentini en la que la lucha de la Patrulla-X contra el grupo 3K empezará una nueva fase al iniciarse el plan de los villanos para propagar el virus X en una zona densamente poblada.

DNX va a ser una miniserie de cinco números que va a contar con numerosos tie-íns y que va a reunir a la Patrulla-X y los Cuatro Fantásticos.

El problema de Marvel pasa por la baja calidad media de los comics que publican, que nace de los sueldos que pagan y la negativa de gente con verdadero talento de trabajar para Marvel en esas condiciones. Pero pasa también con esta fiebre de eventos continuos que se solapan en el tiempo y acaban resultando un sacacuartos vergonzoso. Es imposible que este evento DNX pueda calar entre sus lectores cuando llega justo a continuación del anterior evento mutante. En un mes en el que Marvel está publicando al mismo tiempo dos eventos más:

AVENGERS ARMAGEDDON de la franquicia de Los Vengadores y QUEEN IN BLACK del apartado de Veneno y Spider-Man. Lo que parece que aún no se han dado cuenta en Marvel es que cuando nos están intentando vender que todo es un evento, en realidad nada lo es. Y es exactamente eso. Nada lo eso.

En Avengers Armageddon 3 (de 5), Chip Zdarsky, Delio Díaz y Frank Alpizar continúan la lucha de los Vengadores contra el imparable Hulk Rojo en este evento que promete destruir a los Héroes Más Poderosos de la Tierra para realizar una revolución de toda la línea editorial.

Por su parte, Queen in Black 3 (de 5) de Al Ewing e Iban Coello, con portada de Ryan Stegman, continuan con este evento en el que Veneno se encuentra en el medio de la guerra abierta entre Hela y Knull por el dominio del universo.

Y no dudo que individualmente cada una de estas historias pueda gustar a los fans de Chip Zdarsky o Al Ewing, entre los que yo no me encuentro. El problema es la obligación de aumentar historias normales que se contarían en sus colecciones respectivas para convertirlas en eventos con múltiples colecciones asociadas y tie-ins. Hace años que la sensación de hartazgo se ha asentado en una parte de los aficionados, que estamos hartos de que Marvel quiera exprimirnos como si fuéramos vacas.

Y como comentaba, lo de este mes de agosto de Marvel Comics creo que iguala muchos límites que nunca deberían haberse alcanzado. Gracias a este hartazgo, NO voy a comprar ninguno de estos eventos. En lugar de generarme interés, lo único que consiguen es que les coja aún más asco.

Como el mundo del comic es cíclico, me gustaría pensar que en algún momento Marvel pegará un volantazo editorial que la acercará a las cosas buenas que está haciendo DC Comics ahora mismo. Que es en muchos casos hacer justo lo contrario a lo que hace Marvel. O eso, o Marvel pega un petardazo obligado por Disney y decide que publicar este universo es demasiado complicado y caro, y opta por otras opciones más económicas de publicación. Llegados a este punto, nada me sorprendería cuando las decisiones las toman ejecutivos que no son fans y tienen que poner en marcha planes de reducción de costes a costa de lo que sea.

Como he comentado en alguna otra ocasión el principal error de Marvel fue convencerme que no pasa nada si no compro sus comics. Mi entretenimiento comiquero está bien cubierto gracias a DC y a Image. Pero en el fondo sigo intentando buscar la excusa para engancharse a alguna colección, como el Iron Man de Joshua Willliamson y Carmen Carnero. Pero es ver esta solicitación y se me quitan las ganas completamente.

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Comics

Crítica de The Magic Order vol. 5 de Mark Millar y Matteo Buffagni (Dark Horse)

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Con algo de retraso he leído el quinto y último volumen de The Magic Order, el comic de Mark Millar que para este último volumen se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

El quinto volumen de «The Magic Order», que pronto se convertirá en una gran serie de acción real de Netflix, pone fin a la exitosa saga de fantasía para adultos sobre una familia de magos que vela por el mundo y nos protege de las criaturas que acechan en la oscuridad.

Toda una vida de malas decisiones acaba pasando factura a la mujer que protege al mundo entero de las fuerzas de la oscuridad.

Llevan mil años protegiendo a la humanidad, pero sus enemigos los han ido eliminando uno a uno desde que Cordelia Moonstone utilizó magia negra, y ahora ella es la última maga en pie mientras estos lanzan su ofensiva final. Ha sido una serie asombrosa, y este último volumen es el mejor hasta la fecha.

Este quinto y último volumen recopila The Magic Order 5 1–6 USA.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game fue el gran evento que unió estos 20 años de historias, siendo un final de fiesta del Millarworld espectacular.

Tras Big Game, la sensación es que Netflix cerró el grifo de la financiación a Millarworld, lo que provocó que sus últimas series ya no sean las mejor dibujadas del mercado. Además, tras años de asociación con Image Comics, Millar abandonó la editorial y eligió Dark Horse como editorial donde publicar sus últimos comics. El motivo que comentó Millar es poder sacar sus comics en los lujosos Library Editions de Dark Horse, pero en mi opinión esto ha provocado una bajada en el interés mediático dde sus últimos comics. Para este quinto volumen de The Magic Order, Millar se trae al dibujante italiano Matteo Buffagni, que ya trabajó como MIllar en Prodigy y en The Ambassadors.

El cuarto volumen de The Magic Order cerraba varias de las tramas abiertas desde el principio de la serie, lo que daba una cierta sensación de cierre al comic. Quedaba por ver qué haría Millar para este quinto y ahora si último volumen. Y como ha pasado en volúmenes anteriores, Millar alterna momentos super acertados con otros más bien mediocres.

Cordelia Moonstone usó Magia Negra en su anterior aventura. Un precio que tendrá que pagar con su vida. En su momento de mayor debilidad, Moonstone tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a La Hermandad de la Campana, una secta que aspira a convocar a un ser cósmico con reminiscencia lovecraftianas que destruirá el planeta si llega hasta aquí. Como buena escapista que es, Cordelia escapará a su destino (o no). Y la clave está en ver cómo consigue librarse de ello. O no. En un mundo en el que los viajes temporales existen sin miedo a las paradojas temporales, Millar ha dejado claro que cualquier cosa es posible.

El personaje más interesante de este volumen es Clyde Bailey, una persona que fue poseída por 3 demonios super violentos y asesinos pero que con el paso de los años y décadas consiguió controlarles y ponerles a su servicio. Bailey es un personaje que aporta novedad y ambigüedad y sus habilidades únicas van a resultar clave en el climax. De hecho, Bailey es tan interesante que provoca que excepto él y Cordelia, nadie más tenga el más mínimo interés. No en el bando de los buenos, pero tampoco en el lado de los funcionales villanos.

Como todo comic de Mark Millar, este quinto volumen de The Magic Order resulta super entretenido. Millar plantea varias historias previas a enfrentarse contra la Hermandad, dado que varios magos oscuros quieren cobrar la recompensa que han puesto por Cordelia. Esto nos dará buenos momentos, como cuando Cordelia se pierde en un mundo de ilusión en el que no existe la magia y ella es una enferma mental en un sanatorio. Al ser una serie de 6 números, pasan un montón de cosas, hay varias sorpresas marca de la casa Millar y el factor de entretenimiento está más que conseguido. Dentro que como en volúmenes anteriores, me quedo con la sensación que este mundo de magos tenía más potencial del que Millar le ha sabido sacar.

En la parte gráfica tenemos a Matteo Buffagni con Giovanna Niro en el color. Buffagni destaca en los momentos más espectaculares, sobre todo en el climax final. En general me parece un buen dibujante, pero no alguien notable. Por ejemplo, en los momentos más pausados la narración se entorpece con unas composiciones de página que no ayudan a la lectura. Aparte, veo las páginas y me parece que estoy viendo la misma viñeta de Cordelia una y otra vez. No se si Bufagni dibuja con tableta y usa patrones predibujados, pero no consigue hacer que el comic resulta atractivo en muchos momentos.

El color de Giovanna Niro me parece que tampoco ayuda, dentro de la corrección dominante. Niro no consigue el color tenga ninguna función narrativa que ayude a la lectura, quedando como un elemento neutro que no suma y a veces resta, provocando que algunas páginas luzcan apagadas y sin potencia dramática. Lo cual acaba siendo un problema, claro.

Un comic como The Magic Order creo que merecía para su volumen final a un dibujante y a una colorista con mayor calidad de la que nos han ofrecido Buffagni y Niro. No siendo un mal comic, debaría haber sido sobresaliente y no lo ha sido. Quizá como todo en esta serie de The Magic Order.

Millar consigue cerrar The Magic Order de forma correcta, consiguiendo que todo cuadre con un merecido final feliz para la protagonista y sus amigos. Este quinto volumen creo que nos de un buen comic que los lectores que hayamos leído los volúmenes anteriores vamos a disfrutar. Y que nos va a dejar con buen sabor de boca.

Dicho esto, el mundo de The Magic Order es uno que prometía mucho más de lo que el comic ha sido en realidad. Algo que puede servir de metáfora metatextual del estado de los comic que Mark Millar está publicando en los últimos dos años.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

The Magic Order termina como empezó. Un buen comic con un concepto super potente que me deja la sensación que Millar no consiguió sacarle todo el potencial que tenía a su alcance a esta historia de magos.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Series TV

Crítica de Good Omens temporada 3 (Prime Video)

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Casi por sorpresa se ha estrenado la tercera y última temporada de Good Omens. Una temporada que ha sido acortada a un único episodio para terminar esta historia basada en el libro de Terry Pratchett y Neil Gaiman.

PUNTUACIÓN: 5/10

La tercera temporada de Good Omens sigue a un desconsolado Crowley (David Tennant) y a un ambicioso Aziraphale (Michael Sheen) mientras intentan detener el nuevo apocalipsis de la Segunda Venida. El caos estalla cuando la reencarnación de Jesús desaparece y el Libro de la Vida es robado, lo que obliga al dúo a reunirse y evitar que el universo sea destruido.

Good Omens es una divertidísima novela de Terry Pratchett con Neil Gaiman, publicada antes de que Gaiman se convirtiera en una super estrella de la fantasía. La historia de un ángel y un demonio que viven en la Tierra y llegan a hacerse amigos tuvo una entretenida adaptación televisiva en la que Gaiman estuvo super involucrado y amplió la historia del libro.

Tras renovarse la serie para una tercera y última temporada, la producción se suspendió en septiembre de 2024 después de que varias mujeres acusaran a Gaiman de agresión sexual. Gaiman se retiró del proyecto, y aunque sigue acreditado como guionista perdió su puesto como showrunner, cargo que realizaron los productores ejecutivos como Sarah-Kate Fenelon y Rob Wilkins. Como consecuencia de la crisis reputacional de Gaiman, Prime acabó reduciendo la serie de seis episodios a un único especial de 90 minutos. Para este especial, Rachel Talalay (Freddy’s Dead: The Final Nightmare, Ghost in the Machine , Tank Girl) fue contratada como directora, con Neil Gaiman, Michael Marshall Smith y Peter Atkins acreditados en el guion.

El principal interés de la serie siempre ha sido la química de los dos actores protagonistas. Michael Sheen interpreta a Aziraphale, un ángel que ha vivido en la Tierra desde los albores de la creación. Tras la segunda temporada, Aziraphale aceptó un ascenso a arcángel supremo en el Cielo. Su plan es convertir la apocalíptica Segunda Venida en un acontecimiento que traiga la paz mundial, pero pronto se enfrenta al caos político y a las intromisiones de otros ángeles.

David Tennant interpreta a Crowley, un demonio que lleva viviendo en la Tierra desde los albores de la creación. Fue la Serpiente que tentó a Eva con la manzana del árbol del conocimiento del bien y del mal. Tras vivir aventuras con Aziraphale y conseguir cierto grado de felicidad, la marcha de su amigo al cielo de dejó hundido, hasta el punto de vivir en un callejón y haber perdido su amado Bentley.

Good Omens se aguanta por el carisma de los protagonistas David Tennant y Michael Sheen. Su química es bestial y sólo por ellos merecía ver la serie. Dentro que su química sigue intacta y son estupendos actores, no consiguen salvar la serie del problema inicial de tener que condensar una trama de una una temporada de 6 episodios en un único especial de 90 minutos.

Aziraphale busca transformar la apocalíptica Segunda Venida en un acontecimiento que traiga la paz mundial. Sin embargo, sus planes se tuercen cuando el Libro de la Vida es robado y la nueva reencarnación de Jesús (interpretada por Bilal Hasna) desaparece. Obligado a bajar a la Tierra para enmendar la situación, se volverá a reunir con Crowley y harán las paces antes del final de todas las cosas.

Y el caso es que me da la sensación que con un poco más te tiempo, esta tercera temporada de Good Omens hubiera sido igual de divertido que las dos anteriores. Sin embargo, la necesidad de condensar todas las tramas provoca que todo vaya demasiado, rápido con muchos personajes apareciendo y desapareciendo sin posibilidad de hacer nada interesante. El casi nulo papel de Jesús, es el perfecto ejemplo de los problemas narrativos que tiene este especial. O la identidad de la desquiciada villana, que en realidad no es sorpresa porque no puede ser nadie más que ella.

Otro problema de este último episodio de Good Omens es que me ha parecido aburridísimo. Aunque pasan muchas cosas y los personajes entran y salen, en realidad nada tiene poso debido a su propia naturaleza de resumen condensando algo más complejo. De hecho, tuve que ver el final varias veces porque me quedé dormido ¡DOS veces! viendo el episodio, y eso que sólo dura 90 minutos. En concreto, la última hora se hace insufrible.

En positivo, me gusta el final feliz que la serie plantea para Aziraphale y Crowley, confirmando una bonita historia de amor entre dos seres a priori opuestos. La idea de aceptar al diferente estaba en el ADN del libro original, por lo que me gusta que ellos consigan ser felices juntos. Pensando en este final, aunque la idea sea de Neil Gaiman, creo que conecta perfectamente con el profundo sentimiento antireligioso de Terry Pratchett. Dicho esto, tiene gracia que un ateo plantee la historia en la que DIOS le ofrece a los protagonistas la posibilidad que elegir cómo termina la historia.

Aunque tengamos un final feliz y todo cuadre bien al final, este último episodio de Good Omens ha sido un bajonazo tremendo. Por supuesto, peor hubiera sido que Prime hubiera cancelado la serie y nos hubiera dejado sin final. Pero el final feliz no oculta que Good Omens merecía mucho más que 90 minutos para cerrar la historia de la forma que fuese. Qué pena.

Comparto el trailer de este episodio final de Good Omens:

El final de Good Omens ha sido un bajón. Aunque se las han apañado para que el final feliz sea satisfactorio, la ejecución ha sido apresurada y carente de interés, hasta el punto de convertir este episodio en un aburrimiento.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Invincible Universe Capes 1-6 de Robert Kirkman y Mark Englert (Image Comics)

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Image Comics ha terminado de publicar el primer volumen de Invincible Universe Capes, el comic de Robert Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años dentro del universo Invencible, que ha vuelto en una edición remasterizada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡VOLVEMOS A PRESENTAR EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVINCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT! ¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPITÁN CÓSMICO! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡CAPITÁN CAPITALISMO!

Bienvenidos a Capes, Inc., la empresa que contrata a tus superhéroes favoritos para proteger la ciudad de Nueva York —bueno, al menos cuando están de servicio— de amenazas como MACHINE HEAD y TITAN. ¡Pero ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo sin igual! Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Mark Englert (Las Tortugas Ninja) potencian esta reedición especial de la miniserie original CAPES con nuevos dibujos y diálogos, ¡para la serie cuyo REGRESO exigían los fans!

Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a reimprimirlo en 20 años.

En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la increíble serie de animación que cuya cuarta temporada acaba de ser emitida en Prime Video. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.

Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic. Y ha acabado rehaciendo prácticamente todo.

El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia. En este momento me pregunto cómo serían las páginas originales de Englert para que sintiera la necesidad de volver a dibujar el comic. Porque si este comic es correcto, el publicado hace 20 años debería ser muy flojo. En todo caso, hay que valorar el hecho que Englert realice todo el trabajo artístico incluido el color, algo que hoy en día hacen muy pocos artistas.

En realidad, lo mismo que digo de Englert podría decirse de la historia de Kirkman. Lo leído en este primer volumen me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.

Una vez he leído el arco completo puedo valorar la capacidad de Kirkman, incluso en uno de sus primeros comics, de plantear historias en las que están pasando un montón de cosas todo el rato. De hecho, recordando el comic de Invencible, en el tercer número hay un giro alucinante que cambia lo que sabiamos de la organización Capes Inc. Me parece muy interesante la forma en que coloca a todos los personajes de cara al climax final, en el que los héroes se enfrentarán a Chronodile, un cocodrilo gigante malvado que estuvo perdido en la corriente temporal.

Sin embargo, el problema principal de este comic es que los protagonistas no me han enganchado. Bolt es el protagonista que simboliza el trabajador que trabaja de héroe en su horario de 9 a 5 y luego vuelva a su vida normal con su esposa e hijos. Esa idea me parece curiosa y contrasta con la idea de los héroes oscuros que son héroes el 100% de su tiempo. Pero este héroe que vuela y es super fuerte tiene un menos 10 de carisma.

Knock-out tiene cierta gracia criticando el machismo de la sociedad. La joven heroína con guantes de boxeo no llamaba la atención hasta que la invitaron a ponerse unos enormes pechos falsos, lo que hizo que su popularidad y sus contratos aumentaran estratosféricamente. Pero una vez se ha hecho la broma, su importancia dentro de Capes Inc. es casi nulo. Dentro de los elementos cuestionables del comic tenemos al otro personaje femenino del comic, Claire Voyant, cuya única función es practicar sexo con todo hombre que se pase por su lado, a pesar de estar casada con American Champion, un anciano héroe aún en activo.

Otros personajes como Kid Thor, Big Brain o Capitán Capitalismo no consiguen enganchar, sintiéndose la versión cutre que unos chavales platearían de otros personajes icónicos. En positivo, Capes plantea un montón de muertes de héroes que trabajan en Capes. Pero en realidad con muertes que no importan porque en realidad estos personajes no estuvieron nada desarrollados, por lo que son apenas carne de cañón para la masacre. Con todo, que Kirkman y Englert plantearan algo así en uno de sus primeros trabajos profesionales tiene cierto mérito.

Leer Capes ha sido una experiencia curiosa a un nivel similar al de la Biblioteca Marvel. Me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico para valorar la evolución como creador de Robert Kirkman. Nadie nació con la lección aprendida, y aunque personajes como Claire Voyant son cuestionables, si me ha gustado de este Kirkman el ritmo que imprime a estas aventuras y su capacidad de hacer que siempre estén pasando cosas interesantes. Y además, esta lectura al mismo tiempo está ampliando el mundo de Invencible. Ni tan mal.

Aunque reconozco que el comic no me ha flipado, le voy a dar una oportunidad al siguiente volumen, con aventuras nuevas escritas por Benito Cereno y dibujadas por Englert. Tan mal no habrá estado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Aunque Capes no me ha flipado, su planteamiento me ha llamado la atención lo suficiente como para darle una oportunidad al siguiente arco ya con aventuras actuales. A ver si la cosa mejora.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Marshals: Una historia de Yellowstone temporada 1 (SkyShowtime)

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Tras el final de Yellowstone, nos llega el primer spinf-of protagonizado por Kayce Dutton (Luke Grimes), convertido en agente de los Marshals de Montana. Hoy comento mis impresiones de la primera temporada de Marshals: Una historia de Yellowstone.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2026). 1 temporada, 13 episodios. Tras dejar atrás el rancho Yellowstone, Kayce Dutton se une a una unidad de élite de los US Marshals, donde combina sus habilidades de cowboy con las de Navy SEAL para impartir justicia en Montana. Él y sus compañeros de equipo –Pete Calvin (Logan Marshall-Green), Belle Skinner (Arielle Kebbel), Andrea Cruz (Ash Santos) y Miles Kittle (Tatanka Means)– deben encontrar el equilibrio entre el alto precio psicológico que conlleva servir como última línea de defensa en la guerra que la zona libra contra la violencia y su deber con sus familias, que en el caso de Kayce incluye a su hijo Tate (Brecken Merrill) y sus confidentes de la reserva Thomas Rainwater (Gil Birmingham) y Mo (Mo Brings Plenty).

Tras el final de Yellowstone, CBS estaba buscando fórmulas para poder rentabilizar la popularidad de la serie creada por Taylor Sheridan. La opción elegida, este Marshals, se plantea desde la premisa de seguir la vida de Kayce Dutton (Luke Grimes) tras regalar el rancho a los nativos americanos de Broken Roc. Con la experiencia militar y como agente de la ley de Kayce, la premisa daba para lo que ha acabado convirtiéndose, en una serie procedimental con «el caso de la semana». El creador de Marshals es Spencer Hudnut, con Sheridan en segundo plano como productor ejecutivo, dado que la serie se basa en personajes creados por él. Al ser una serie producida por una cadena de televisión tradicional en lugar de una plataforma de streaming, la duración de esta primera temporada ha sido de 13 episodios, en lugar de los 10 a los que estamos más acostumbrados. Los directores de estos episodios son habituales de las series de Taylor Sheridan: Greg Yaitanes, Christopher Chulack, Guy Ferland, Gonzalo Amat, John Erick Dowdle, Gonzalo Amat y Ruben Garcia. Hudnut escribe los dos primeros episodios y el último. El resto de episodios de la temporada han sido escritos por Tom Mularz, Dana Greenblatt, Jim Adler, Mark H. Semos, Lyle Mitchell Corbine Jr. y Maggie Schroeder. Destacar también que la serie ha sido renovada para una segunda temporada.

En el reparto tenemos el retorno de Luke Grimes en el papel de Kayce Dutton, un ganadero y exmiembro de los SEAL que está pasando por el duelo por la muerte de su esposa Mónica y se está adaptando a la crianza de su hijo Tate (Brecken Merrill) en solitario. Kayce será visitado por su compañero y antiguo jefe en los SEAL Pete «Cal» Calvin, interpretado por Logan Marshall-Green, que le ofrecerá un puesto en los Marshals de Montana. Arielle Kebbel interpreta a Isabel «Belle» Turek-Skinner, miembro del equipo y exagente de la ATF, especializada en balística y armas. Ash Santos es Andrea Cruz, una agente inicialmente asignada en Washington D. C. antes de ser trasladada a Montana a regañadientes. Tatanka Means es Miles Kittle, antiguo agente de policía de la reserva y exmarine. También regresan de Yellowstone Gil Birmingham como Thomas Rainwater, jefe electo de las Tribus Confederadas de Broken Roc, y Mo Brings Plenty como Mo, el conductor y guardaespaldas personal de Thomas.

Dentro de la familia Dutton, tengo que reconocer que Kayce era uno de los hijos menos interesantes. Aparte de Kevin Costner, por la parte del carisma su hermana Beth y Rip Wheeler, el capataz del rancho novio de Beth, eran los que se llevaban el gato al agua. Para sorpresa de nadie, ambos protagonizan su propia serie, Rancho Dutton, que acaba de ser estrenada coincidiendo con el final de esta serie.

Centrándonos en Kayce en su serie como protagonista, si algo bueno tenía Luke Grimes era su habilidad para rodar escenas de acción además de su habilidad con los caballos. En la parte de transmitir intensidad en las escenas de acción Grimes es un actor valioso. Cuando se trata de transmitir emociones, sus habilidades son mucho más limitadas. Hasta el punto de parecer un palo inexpresivo.

Mashals: Una historia de Yellowstone aprovecha a los personajes creados por Taylor Sheridan para una serie policial bastante típica con estructura de «caso de la semana». O como mucho, arcos de dos episodios. La novedad es tener a los agentes montando a caballo sobre todo en los primeros episodios, con espectaculares paisajes naturales a sus espaldas. Paisajes que no son de Montana, ya que la serie se rodó en Utah.

La estructura de la serie es bastante básica. Kayce está aún de duelo por la muerte de su esposa Monica. La decisión de matar a Monica fuera de plano me pareció bastante sucia, por cierto. Porque la actriz Kelsey Asbille que interpretaba a Monica ofrecía la humanidad que Luke Grimes a veces no sabía transmitir. Aunque Monica no está, su hijo Tate entra y sale en la serie, mientras Kayce no sabe qué hacer en su vida y cual es su lugar en el mundo.

Afortunadamente, la solución se presenta en su puerta, ya que su compañero en los SEAL Cal Calvin necesita su ayuda en un caso, lo que llevará que acabe ofreciéndole una placa de Marshal. Cal es un veterano con errores en su pasado que quiere arreglar, y se mudó a Montana para estar cerca de su hija Maddie, a la que abandonó cuando era una niña.

El resto del equipo también traen sus problemas personales a la acción. Belle es una agente super capaz con un problema de adicción al juego. Aunque cree que puede compartimentalizar su vida personal con la parte de agente de la ley, está bastante equivocada. Andrea Cruz es otra agente super dura que en realidad no quiere estar en Montana, ya que su anterior trabajo en Washington era mucho más satisfactorio para ella que encontrarse en mitad de la nada en un mundo de pueblerinos. Por último, Miles Kittle es un nativo americano de la reserva de Broken Roc, y aunque quiere ayudar a la gente y hacer lo correcto, siente que está traicionando a su pueblo al aceptar trabajar en las fuerzas del orden del hombre blanco.

Como serie procedimental que es, situaciones de la vida personal de los agentes se mezclarán con los casos que tendrán que ir resolviendo a lo largo de esta larga temporada. En positivo, que la acción tenga lugar en Montana y tengamos la participación activa de Gil Birmingham y Mo Brings Plenty retomando sus papeles de Yellowstone de Thomas Rainwater y Mo ayuda a dar una sensación de continuidad de una historia conocida.

Tengo que reconocer que Marshals NO es una gran serie. El elemento natural de «Montana» es lo que la diferencia de decenas de series policiales de estructura similar a esta.

Las limitaciones actorales de todo el reparto me vuela la cabeza. Ya he comentado que Luke Grimes es un actor super limitado, pero es flipante ver como el resto de protagonistas le hacen bueno. Logan Marshall-Green como Cal es muy muy flojo, pero incluso peor es ver a Tatanka Means intentar ser un actor. Las actrices Arielle Kebbel y Ash Santos al menos son resultonas en su papel de tías duras que no se dejan achantar por nada. Pero en la parte actoral y emocional, es difícil no suspender a esta serie.

En lo que más se nota este problema actoral, sobre todo si lo comparamos con Yellowstone, es debido a unos diálogos de segunda división que no tienen nada que ver con la fuerza que Taylor Sheridan imprimía a sus personajes con una sólo línea de diálogo. Sobre todo en los diálogos se nota muchísimo la diferencia entre un fuera de serie como es Sheridan y los guionistas que han traído para cubrir su ausencia. Unos escritores que no consiguen nada ni remotamente parecido. Los diálogos que plantean para Kayce en las que recuerda la historia de Yellowstone se hacen un poco cargantes porque no aportan nada más que recordar al espectador que esta serie continúa Yellowstone, que es la buena.

Obviamente, no ves una serie como Marshals para ver cómo los protagonistas abren sus corazones, sino por los casos policiales. Y ahí tengo que decir que la serie tiene su principal punto fuerte. Dentro que la estructura de caso de la semana tampoco ayuda a que las investigaciones sean especialmente detalladas o los villanos a los que se enfrentan tengan el más mínimo carisma. Los episodios que han terminado con cliffhanger al alargar el caso dos episodios si me han parecido acertados. Y como serie policial, creo que cumple con su objetivo de entretenimiento.

Hace un mundo que no veía una serie procedimental de la televisión tradicional. Y quizá por esa novedad tengo que decir que me ha gustado ver Marshals, incluso a pesar de todas las limitaciones que comentaba sobre los actores y sus diálogos. Ver la serie en su formato semanal me daba siempre un buen entretenimiento, me salía a cuenta invertir una hora de mi ocio para ver el episodio de la semana.

De hecho, tras descubrir que CBS ha renovado la serie, tengo bastante claro que verá la segunda temporada cuando se estrene. Porque en realidad no hace falta que algo sea sobresaliente, o incluso notable, para que conecte con mis gustos y me entretenga. A pesar de todo, Marshals: Una historia de Yellowstone lo ha hecho.

Comparto el trailer de esta serie:

Marshals: A Yellowstone Story ha sido como un viaje al pasado a un tipo de televisión que hacía tiempo que no veía.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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