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Ganadores de los Oscars 2026

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson se ha coronado como la película ganadores de los Oscars 2026 tras ganar 6 estatuillas, entre ellas mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor actor de reparto Sean Penn, mejor casting y mejor montaje.

Aunque la película de Paul Thomas Anderson es la gran ganadora, no se puede decir que Pecadores haya perdido, al conseguir 4 premios de la Academia, mejor guion original para Ryan Coogler, mejor actor Michael B. Jordan, mejor fotografía para Autum Durald Arkapaw (primera mujer en ganar este galardón) y mejor banda sonora. Teniendo en cuenta que ambas películas están producidas por Warner, podríamos estar ante su ultimo éxito antes de su fusión con Paramount.

Frankenstein con 3 Oscars, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería, y KPop Demon Hunter con 2, mejor película de animación y mejor canción, completan las películas que pueden considerarse ganadoras de unos premios muy repartidos.

En la parte de perdedores, reconozco mi alegría tras confirmarse que Timothée Chalamet NO ha ganado el Oscar. Además, la española Sirat se fue también sin los dos Oscars a los que estaba nominado, mejor película internacional y mejor sonido.

Sin más, paso a comentar los galardones en cada categoría:

Mejor Película

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Paul Thomas Anderson gusta a la Academia de Cine americana. Desde el principio parecía que esta podía ser su noche, y se confirmó al ganar los tres oscars por los que competía, película, director y guion adaptado. Mejor imposible para él.

Mejor Dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’

Mejor Actriz Protagonista

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Song Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Sigo pensando que Emma Stone hizo un papel más arriesgado y rompedor, pero la verdad es que Jessie Buckley lo hizo muy muy bien en Hamnet.

Mejor Actor Protagonista

  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Michael B. Jordan creo que cae bien a todo el mundo. Eso unido al factor afroamericano creo que son los dos factores que han decantado la votación a su favor. Con todo, mientras no ganara Chamalet, yo ya estoy contento.

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Los 5 minutos en pantalla de Amy Madigan como la bruja de Weapons fueron suficiente para darle el galardón. No me parece mal, pero tampoco creo que sea suficiente para decir que ha sido la mejor actriz de reparto de todo 2025.

Mejor Actor de Reparto

  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Benicio del toro, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Jacob Elordi, ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, ‘Los pecadores’
  • Stellan Skarsgard, por ‘Valor sentimental’

Una de las curiosidades de la noche fue que Sean Penn no fue a la gala, por lo que no recogió su premio.

Mejor Casting

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Creo que es un premio merecido, dado que aparte de Sean Penn el resto del reparto se fue sin premio.

Mejor Guion Adaptado

  • ‘Una batalla detrás de otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor Guion Original

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’

En la parte de la Academia intentando dejar contentos a todos tenemos este premio a Ryan Coogler por el guion original de Pecadores, de forma que se ha confirmado el elemento afroamericano de estos premios, al ganar él, Jordan y la directora de fotografía Autum Durald Arkapaw, primera mujer en ganar este premio.

Mejor Película Internacional

  • ‘Valor sentimental’ (Noruega)
  • ‘El agente secreto’ (Brasil)
  • ‘Un simple accidente’ (Francia e Irán)
  • ‘Sirat’ (España)
  • ‘La voz de Hind’ (Túnez)

Definitivamente, tengo que ver Valor sentimental.

Mejor Película de Animación

  • ‘Las guerreras K-pop’
  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Pocas veces parecía que un premio estaba dado de antemano como los dos premios que ha ganado Las guerreras K-pop. La película de Netflix se ha convertido en un fenómeno internacional, así que supongo que es justo.

Mejor Montaje

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Fotografía

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Sueños de trenes’

Autum Durald Arkapaw es la primera mujer en ganar este galardón. Y por tanto, la primera mujer afroamericana. La ocasión era demasiado buena para no dar este premio a una profesional que en realidad ha hecho trabajo soberbio en esta película.

Mejor Sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Dentro de los premios que parecían dados de antemano, estaba claro que F1: The movie tenía que ganar este galardón.

Mejor Banda Sonora

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’

Ludwig Göransson se convierte con este Oscar en el único compositor que ha ganado 3 premios en el siglo XXI gracias a los premios que consiguió con Black Panther y Oppenheimer. El caso es que Göransson me gusta mucho, y la banda sonora de Pecadores está bien, pero a la vez creo que 3 Oscars son una pasada super exagerada.

Mejor Canción Original

  • ‘Golden’, de EJAE y Mark Sonnenblick por ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Dear Me’, de Diane Warren por ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘I Lied To You’, de Ludwig Göransson y Raphael Saadiq Raphael Saadiq por ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de Nicholas Pike por ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner por ‘Sueños de trenes’

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Otro favorito de la Academia es Guillermo Del Toro. Que Frankenstein haya ganado tres de los premios «técnicos» me parece una decisión lógica que me gusta.

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores Efectos Visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Si no le llegan a dar el premio a Avatar Fuego y ceniza hubiera sido una injusticia histórica. Por suerte, no ha sido así.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Los pecadores de Ryan Coogler

Ryan Coogler (Black Panther, Creed) me parece un director con mucho talento, y su nueva colaboración con Michael B. Jordan era de visionado obligado en pantalla grande. Lamentablemente, el resultado me parece descompensado e irregular.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida. (FILMAFFINITY)

Ryan Coogler (Oakland, 1986) es uno de los directores más talentosos del actual panorama mainstream americano. Debutó en el largometraje con Fruitvale Station (2013), que ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Sundance de 2013. La película, que fue la primera colaboración de Coogler con el actor Michael B. Jordan, también ganó en el Festival de Cannes de 2013, como Mejor Ópera Prima. Desde entonces ha coescrito y dirigido películas como el spinoff de la serie Rocky, Creed (2015), y la película de Marvel Studios Black Panther (2018) y su secuela Black Panther: Wakanda forever (2022), que han sido grandes éxitos de taquilla y de crítica.

Coogler produce, escribe y dirige Los pecadores. La película de 138 minutos de duración significa otra nueva colaboración con el músico Ludwig Göransson, con el que ha trabajado en todas sus películas. Otros colaboradores habituales de Coogler que repiten son el director de fotografía Autumn Durald Arkapaw y Michael P. Shawver en el montaje. La película producida por Warner ha contado con un presupuesto de 90 millones de dólares y se ha rodado en Nueva Orleans y otras localizaciones en Luisiana.

Uno de los grandes atractivos de la película es tener a Michael B. Jordan por partida doble, al interpretar a los gemelos Elijah «Smoke» Moore y Elias «Stack» Moore, unos criminales que vuelven a su pueblo tras unos años trabajando en Chicago. Hailee Steinfeld interpreta a Mary, la ex novia de Stack, Miles Caton es Sammie «Preacher Boy» Moore, el primo de Smoke y Stack, Jack O’Connell hace de Remmick, un vampiro, Wunmi Mosaku es Annie, la mujer de Smoke, Jayme Lawson es Pearline, una cantante, Omar Miller es Cornbread, un trabajador del campo y «gorila»machaca» en el club de Smoke y Stack. Delroy Lindo como Delta Slim, el pianista, Li Jun Li como Grace Chow, una tendera y esposa de Bo, interpretado por Yao, completan el reparto en sus papeles principales.

Como me ha pasado en alguna ocasión, Los pecadores me parece una buena película pero ni mucho menos el peliculón que mucha parte de la crítica dice que es. Empezando por los elementos positivos, Ryan Coogler me parece un buen director que sabe crear imágenes poderosas para una película que me ha parecido entretenida. Sin duda, por esa parte, la película cumple. Los pecadores se sitúa en 1932 en el Delta del Misisipi. Tras años «trabajando» en Chicago, los gemelos Smoke y Stack Moore vuelven a su hogar con dinero robado de varias facciones mafiosas para crear su propio club de blues. En el prólogo, se nos indica que la música puede crear puentes desde el mundo terrenal y el sobrenatural, una creencia creída por diferentes culturas a lo largo de la historia.

El retorno de los hermanos hace que conozcamos su historia y a los que dejaron atrás. Smoke a su mujer Annie, con la comparte el dolor por la muerte de su hija, fallecida cuando era apenas un bebé. Stack dejó atrás a Mary, la hija mestiza de la mujer que les cuidó de niños, que se convirtió en su amante antes de abandonarla para marcharse a Chicago. Además, conocemos elementos que entiendo son históricamente correctos, como que en las plantaciones de algodón había un dinero alternativo a los dólares que era usado por las familias más pobres. Algo que imagino significaba una forma adicional de control de los ricos hacia los más pobres, porque si les pagaban con ese dinero, jamás serían independientes como para poder marcharse de allí. Hay una parte de drama histórico en la que Coogler se recrea un poco demasiado, ofreciendo una primera parte de la película que diría tiene una duración superior a la hora que me estaba pareciendo interesante, mientras esperaba la parte que a mi más me interesaba, que era la parte terrorífica con la llegada de los vampiros. Algo que al menos temáticamente tiene resonancias a una película clásica del género como es Abierto hasta el amanecer (Robert Rodríguez, 1996).

El otro elemento destacadísimo de Los pecadores es la música. Los números musicales enlazan con la tradición del blues del delta del Misisipi y que conectan las diferentes culturas que comentaba antes, mostrando a la música como creadora de puentes. En el mundo real y con la parte sobrenatural que se supone es la clave de la película. Se nota que para Coogler la parte musical resultaba tan clave en la película como toda la fidelidad histórica que nos plantea en la primera mitad. Y la verdad es que tanto el montaje de sonido de la película como el número musical principal (y la música en general) son una pasada. Ver la película en una sala con ATMOS me ha gustado mucho.

Michael B. Jordan me parece uno de los actores de más carisma que ha surgido en los últimos años. Su presencia da siempre un plus a las películas en las que sale. Y Los pecadores no es una excepción. Tenerle por partida doble es una pasada, aunque un pequeño pero que tengo que comentar es mi tristeza porque la película NO se estrenara en versión original en Castellón, por lo que tuve que conformarme con la versión doblada en la que no se notan diferencias entre los hermanos. Diferencias que estoy convencido que si se hubiera notado si hubiera visto su voz original.

El resto del reparto me parece que está muy bien también y cumplen con lo que Coogler necesitaba de ellos. Empezando por las mujeres de los gemelos, interpretadas por Hailee Steinfeld y Wunmi Mosaku. Una Steinfeld que inicialmente es super sensual mientras que Mosaku es el puente entre el mundo real y el sobrenatural. Miles Caton como Sammie, el primo de los gemelos que es un super dotado con la guitarra está muy bien, al igual que el resto de actores.

Coogler ha rodado la película con cámaras IMAX y de 70mm. Y la verdad es que Los Pecadores luce espectacular. Una idea que se me pasó por la cabeza mientras veía la primera mitad era que todo lucía espectacular, y que además, se notaba que era una producción en la que han contado con un presupuesto importante, cosas ambas que son correctas. Los pecadores es un éxito si pensamos en la parte técnica, en el diseño de producción, el diseño de sonido y en general en la puesta en escena general.

Sin embargo, la película dista mucho de ser perfecta. Un primer elemento a comentar es que dentro que no se me ha hecho larga, creo que Ryan Coogler se recrea demasiado en varios momentos a lo largo de la película. De forma que seguro se podría haber contado lo mismo mejor haciendo un montaje más ajustado quitando 15 minutos. Incluso el brillante número musical que comentaba antes que une el tiempo y el espacio, lo real y lo sobrenatural, se hace un pelín demasiado largo, notándose mucho que Coogler está encantado de haberse conocido. Y lo mismo con toda esa parte inicial en la que comentaba antes Coogler busca que su película sea histórica y culturalmente realista y correcta con la vida en el Misisipi en 1932.

El enganche de la película y como se ha vendido, es que tras esta primera mitad «pegada a la realidad», la película se supone se transforma en una película de vampiros en la segunda. (De ahí la relación a Abierto hasta el amanecer, una película que empezaba de una manera y su giro cambiaba completamente la historia). Y es en esta parte en la que Coogler falla. No falla estrepitosamente, pero falla. Resulta curiosa la idea que el vampiro jefe presenta a los hermanos sobre que la transformación en vampiros les hará realmente libres, ya que el racismo de la sociedad americana jamás les dejará ser libres de verdad. Esto me parece una buena idea, pero resalta que la metáfora y la conexión al mundo real tiene más importancia para Coogler que una historia que en realidad es una Serie B de las de toda la vida. Solo que Coogler no se conforma con eso, busca ser más.

La llegada de los vampiros tiene una parte interesante, que es la conexión con la música. Pero Coogler falla totalmente cuando no sabe crear ninguna tensión ante el hecho de que los humanos están encerrados en el club mientras el exterior está plagado de vampiros. De hecho, la película acaba siendo repetitiva ante la petición de los vampiros por entrar en el club, siendo unas escenas que acaban no aportando nada. Esto, aparte de parar la acción, supone un problema añadido cuando pensamos que uno de los vampiros SI recibió permiso para entrar, y podría haberlo hecho en cualquier momento sin impedimentos.

Dentro de la parte de Coogler gustándose más de la cuenta sitúo el baile de los vampiros fuera del club, otra escena alargada en exceso, que se olvida de algo que debería haber sido principal en una situación de asedio como es la guerra psicológica y que los vampiros apliquen presión a los vivos. Algo que llega muy tarde de forma muy limitada. Digo esto porque he leído que Coogler se considera a si mismo un nerd, y por este motivo imagino que puestos a hacer una película de género, Coogler quisiera hacer su propia versión de una de las escenas míticas de La Cosa de John Carpenter (1982), con la paranoia sobre si hay dentro un vampiro oculto. Una escena totalmente fallida y mal resuelta. Como tampoco funciona la situación de asedio si la comparamos con otro clásico de John Carpenter que estoy seguro que Coogler también ha visto, Asalto a la comisaría del Distrito 13 (1976).

Como digo, la primera parte de la película me gustó pero debería haber sido secundaria ante lo importante, que es la lucha por la supervivencia contra los vampiros. Sin embargo, la sensación que me deja la película es que para Coogler era al revés. Y por eso la segunda parte falla en todo lo que le pido a una película de género, empezando por la tensión creciente o un climax contra los vampiros satisfactorio. Digo esto porque cuando finalmente los vampiros entran, invitados por uno de los supervivientes, vemos entrar a 25/30 vampiros. Que 6/7 humanos con estacas no sean arrasados en los primeros segundos es alto mal resuelto por parte de Coogler, que hace que algunos sobrevivan porque «patata».

Luego me llama la atención que hablando de una película de vampiros, hay algunas conveniencias en la historia o directamente trampas ocultas bajo una historia sin explicar que le permite a Coogler hacer lo que quiera. Unas conveniencias de guion como que el vampiro jefe huya de día de los nativos americanos sin morir abrasado por el sol, que me hacen pensar que si Los pecadores hubiera sido una película de Marvel Studios hubiera sido machacada por la crítica por estos aspectos, y al ser una película «de autor» se le permiten cosas que no se aceptan para otros blockbusters palomiteros iguales a este. Por ejemplo, el hecho que en esta película toda persona mordida se levanta como vampiro, es una locura de nivel máximo que provocaría una hecatombe que ríete tu de los apocalipsis zombies. Y sin embargo, aquí lo tenemos como si nada.

El climax de los vampiros me parece fallido, y en realidad los 40 minutos a partir del giro de la muerte de uno de los personajes principales (que no diré abiertamente pero es algo que se ve en el trailer). Que se debería haber hecho mejor, si no fuera porque Coogler estaba centrado en otras cosas. Dicho esto, la forma en que al final uno de los hermanos arrasa a los blancos racistas del Ku Klux Klan me gusta mucho, y ofrece un momentazo como ver a Jordan disparando una metralleta mirando hacia cámara. Y aunque haya una parte que no tiene demasiado sentido, me ha gustado también la forma en que Coogler plantea a pesar de todo un final feliz para los hermanos protagonistas.

Otra cosa que me ha gustado del final es como a pesar de todo, puestos a elegir entre la vida tranquila de la iglesia y la música, el primo de los hermanos Moore elija la música. Y por cierto, me hecho mucha gracia ver que la película tiene ¡dos! escenas adicionales. Una entre los créditos y otra al final. La primera ofrece el epílogo a la historia con el personaje de Sammie ya anciano, y la segunda es un poco una chorrada tipo lo que vemos a veces en las películas de Marvel. Y me parece curioso al estar en un teórico «cine de autor». Lo de las escenas post-créditos me parece llamativo porque sobre todo cuando empezó la primera, que es fundamental para entender el final de la película, mucha gente de mi sala ya se había ido, por lo que esas personas se han perdido esa parte que NO debería haberse mostrado de la forma en que lo ha hecho, sino al final de la película. Porque en realidad lo es.

Hablando de eso, en general no puedo decir que sea una mala película pero tampoco una notable. Me ha gustado pero la parte de género acaba siendo una ocasión perdida. Dicho esto, al menos en la sala en la que vi la película, diría que hubo mucha gente que se aburrió sobremanera en una primera parte en la que no acaban de ponerse al «meollo» que se supone que iba la película que era la parte de los vampiros. Y que motivó que mucha gente empezara a mirar el móvil (qué asco de gente), se levantaran varias personas ¿para ir al baño? o que en cuanto empezaron los créditos mucha gente se marchara escopeteada.

Como digo, me hubiera gustado que la película me hubiera flipado mucho más de lo que lo ha hecho.

Comparto el trailer de la película:

Los pecadores es una película decompensada que a pesar de sus numerosas cosas positivas falla en la parte que más me interesaba, el fantástico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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