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Crítica de El día de la revelación de Steven Spielberg

Una nueva película de Steven Spielberg es siempre un acontecimiento cinematográfico. El día de la revelación con Emily Blunt y Josh O´Connor merece mucho la pena.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega… el día de la revelación. (FILMAFFINITY)

El mundo del cine de los últimos 50 años no se explica sin Steven Spielberg (Ohio, 1946). Sus películas son clásicos del cine que han inspirado a varias generaciones de espectadores entre los que me incluyo. El diablo sobre ruedas, Tiburón, Encuentros en la tercera fase, la trilogía de Indiana Jones, E.T., El color púrpura, El imperio del Sol, Hook, Parque Jurásico, La lista de Schindler, The Lost World: Jurassic Park, Salvar al soldado Ryan, A.I. Inteligencia artificial, Minority Report, Atrápame si puedes, La terminal, La guerra de los mundos, Múnich, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, War Horse, Lincoln, El puente de los espías, The Post, Ready Player One, West Side Story y Los Fabelman. Si a su faceta de director unimos la de productor a través de Amblin y Dreamworks, tenemos a uno de los hombres más influyentes en la historia del cine.

David Koepp escribe el guion de la película a partir de una historia del propio Spielberg, que quería volver a algunos de los lugares comunes de su filmografía como son las películas con visitas de extraterrestres a la Tierra. La película de 146 minutos de duración cuenta con fotografía de Janusz Kamiński, colaborador habitual de Spielberg, montaje de Sarah Broshar y música del maestro John Williams, que con 94 años sigue en plena forma. La película ha contado con un presupuesto de 115 millones de dólares.

En el reparto tenemos a Emily Blunt interpretando a Margaret Fairchild, una meteoróloga de televisión de Kansas City y antigua periodista, con Delaney Cuthbert en el papel de la joven Margaret. Josh O’Connor es el Dr. Daniel Kellner, un joven experto en ciberseguridad que robará una información clasificada, con Tyler Renaud en el papel del joven Daniel. Colin Firth como Noah Scanlon, director de la corporación Wardex; Eve Hewson como Jane Blankenship, una exmonja y novia de Daniel; Colman Domingo como Hugo Wakefield, un desertor de Wardex y defensor de la divulgación de esa información; Wyatt Russell como Jackson, el novio de Margaret; Henry Lloyd-Hughes como Casper Boyd, jefe de seguridad de Scanlon; y Elizabeth Marvel como la hermana Maura, abadesa del Monasterio de Santa Clara del Amanecer, completan el reparto.

Steven Spielberg cumplirá 80 años dentro de unos meses. El día de la revelación nos regala una master class de narrativa audiovisual, con unos planazos increíbles y una construcción de tensión dramática al alcance de muy pocos directores actuales. Una de las cosas más alucinantes de El dia de la revelación es la forma en que Spielberg cuenta siempre la historia de la mejor manera posible, planteando planos que parecen sencillos y sin esfuerzo cuando son tremendamente complejos. La fotografía, el montaje y los movimientos de cámara son magistrales. Y siempre poniendo primero la historia, con la clave de hacer fácil el trabajo al espectador mientras consigue que conectemos emocionalmente con los protagonistas desde la primera vez que les vemos.

Spielberg y Koepp hacen algo muy interesante, que es empezar la historia a mitad cuando Daniel ya ha robado la información. En ese momento los espectadores sabemos que tiene algo valioso pero no sabemos qué es. De alguna manera, estamos igual que Jane, la novia de Daniel que es hecha prisionera por los miembros de la seguridad de Wardex, la empresa con vínculos con el gobierno de los Estados Unidos que hará lo que sea necesario para que esos secretos no sean hechos públicos. Esto provoca que la película empiece con una montaña rusa de emoción y aventura. Cuando la acción pase a Margaret, el personaje interpretado por Emily Blunt, veremos que es algo más grande de lo que podiamos imaginar.

Aunque luego comentaré alguna cosa menos buena, todas las escenas tienen un dramatismo y una intensidad impresionantes. Spielberg es sin duda el maestro. El inicio de la película o el intento de Scanlon de controlar la mente de Jane con tecnología alienígena me parecen escenas brutales. Pero en realidad son todas. La huida en la que Margaret y Daniel acaban subiéndose a un tren, y todo el climax final tienen una intensidad dramática al alcance de muy pocos directores.

Emily Blunt y Josh O´Connor son unos protagonistas excelentes. Ambos se encuentran en medio de algo que no entienden pero que conecta con un pasado que no pueden recordar. Sobre todo Blunt está excelente en los momentos más dramáticos.

También me ha gustado mucho Eve Hewson como Jane, la novia de Daniel. Los veteranos Colin Firth y Colman Domingo son los poderes en la sombra. Firth es Noah Scanlon, director de la corporación Wardex que ha mantenido aculta la información sobre las visitas de los extraterrestres a la Tierra, mientras que Domingo interpreta a Hugo Wakefield, el desertor de Wardex que convenció a Daniel para que robara la información. La parte del reparto me parece excelente, no hay ni un casting equivocado en esta película.

La dirección de Spielberg es magistral. La música de John Williams emotiva como ella sola. El montaje de sonido, el diseño de producción y el montaje son de 10. La fotografía de Janusz Kamiński es una locura también, planteando escenas con iluminaciones loquísimas en las que siempre vemos perfectamente a los protagonistas. Visual y dramáticamente, la película es de 10.

Sin embargo, tengo que reconocer que la historia y en concreto la misión de Daniel y Margaret en realidad no da para una duración de casi dos horas y media. Porque la película va de que los protagonistas quieren liberar la información que tienen para que toda la humanidad la conozca. Para ello podrían subirlo a Youtube y listo. Pero no, necesitan un medio de comunicación tradicional que le dará el plus de prestigio y fiabilidad que ahora mismo las redes sociales no tienen. De forma que el viaje de los protagonistas acaba siendo de ida y vuelta al inicio donde empezó todo. Esto provoca que cada escena individualmente sea genial, pero la película se acabe haciendo un poco larga en su parte final.

Luego está la conexión con dos de sus películas fetiche de su primera etapa en Hollywood como son Encuentros en la tercera fase y E.T. Aunque El día de la revelación es en realidad muy diferente, parece querer conectar con ambas como si el gobierno hubiera intentado ocultarlo todo y años más tarde alguien encuentra los archivos de esos sucesos y quisiera hacerlos públicos. Algo que me parece muy curioso, sobre todo para los espectadores veteranos como yo.

Con todo, cuando finalmente llega el Día de la Revelación, Spielberg se casca un climax de ¿15-20 minutos? que me pareció super emocionante y me llegó completamente. Aunque por la parte de la historia sin duda estamos ante uno de los guiones más flojos de la filmografía de Spielberg, cosa en la que tiene mucha responsabilidad, dado que Koepp no es más que el colaborador que pone en papel las ideas de Steven. Dicho esto, me alegro mucho ha haber podido ver la última película de Steven Spielberg en pantalla grande. Pensando que Los Fabelman se estrenaron hace más de 3 años. Ojalá Spielberg no se retire y siga con ganas de más. Yo pagaré encantando por ver en el cine cualquier cosa que haga.

Comparto el trailer de la película:

El día de la revelación me ha parecido una película estupenda con un Spielberg en plena forma que nos da una master-class de narrativa audiovisual sin perder nunca de vista el contar una historia con emoción y empatía. El maestro sigue en plena forma.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de La fuente de la eterna juventud de Guy Ritchie (Apple TV)

Gracias a mi suscripción a Apple TV he visto La fuente de la eterna juventud, película de aventuras de Guy Ritchie con John Krasinski y Natalie Portman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Dos hermanos distanciados se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente de la eterna juventud. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas… y que puede que les otorgue la inmortalidad.

Guy Ritchie (Hartfield, Reino Unido, 1968) es uno de los grandes nombres del cine británico de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, AladdinThe gentlemenDespierta la furiaOperación fortuneEl pacto, El ministerio de la guerra sucia (estas últimas estrenadas en Prime) son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento, en mucha ocasiones desde una perspectiva british.

Ritchie dirige y produce esta película que tiene guion de James Vanderbilt, guionista de Zodiac (2007), The Amazing Spider-Man (2012) y su secuela de 2014, y Independence Day: Resurgence (2016) y el reboot de la franquicia de Scream (2022, 2023 y 2026). Con 125 de duración y un presupuesto de 180 millones, tiene fotografía de Ed Wild, montaje de James Herbert y música de Christopher Benstead. El rodaje tuvo lugar en los estudios Warner Bros. de Leavesden, en Hertfordshire (Inglaterra), en Bangkok, Viena, Liverpool y en El Cairo.

John Krasinski y Natalie Portman interpretan a los hermanos Luke y Charlotte Purdue. Eiza González interpreta a Esme, la perseguidora de los hermanos. Domhnall Gleeson es Owen Carver, Arian Moayed interpreta al inspector Jamal Abbas, Laz Alonso es Patrick Murphy, Carmen Ejogo como Deb McCall y Stanley Tucci como el Anciano completan el reparto.

Apple TV es una de las plataformas de streaming con menor número de suscriptores y contenidos. Y a eso a pesar que en general sus películas y series tienen un nivel de calidad más que bueno, destacando sobre todo por sus valores de producción. Y es que si algo tiene Apple TV es presupuesto para gastarse. La fuente de la eterna juventud se explica a partir del interés de dotar contenidos que interesen a los espectadores, contratando a un veterano como Guy Ritchie para que realice una película de aventuras que recuerde el feeling de las películas clásicas de Indiana Jones. En cierto sentido, tenemos la actualización de la fórmula que hace unas décadas ya plantearon las franquicias de La Momia y La búsqueda 1 y 2.

Empezando por los elementos positivos, La fuente de la eterna juventud es una película muy entretenida que ofrece una montaña rusa de aventuras por todo el mundo. La historia empieza en Tailandia, donde el arqueólogo caído en desgracia Luke Purdue roba un cuadro a un grupo de mafiosos locales, y escapa de la misteriosa Esme y sus secuaces, que intentaban hacerse con el cuadro. En Londres, Luke sorprende a su hermana Charlotte, el ying de responsabilidad y orden al yang de caos que es Luke, conservadora de un museo, para robar un cuadro de su museo, al contener la clave de un misterio que llega hasta los tiempos de su difunto padre, cazador de tesoros como Luke. En las 2 horas de la película, los protagonistas se cruzarán medio mundo y visitarán localizaciones carismáticas e inesperadas.

La película plantea la típica estructura de buddy-movie con unos protagonistas con formas de ser completamente opuestas, personalizado en los hermanos interpretados por John Krasinski y Natalie Portman. Krasinski plantea un doble conflicto, ya que además de convencer a su hermana que vivir aventuras también está en su sangre, intentará a conquistar a Esme, su perseguidora interpretada por Eiza González, planteando el contraste entre el «atontado» y enamoradizo Luke, y la super profesional Esme.

Quizá un problema de la película es la sensación de historia escrita con plantilla para crear una nueva franquicia cinematográfica para Apple TV. En estos momentos post-«me too», la historia plantea a unos hermanos como protagonistas para evitar tener una relación romántica que ahora mismo está mal vista en el mainstream americano. Los intentos de Luke para conquistar a Esme se plantean casi como comedia, dado que Esme está a otro nivel inalcanzable para Luke.

Hablando de plantillas, James Vanderbilt fusila de forma muy evidente varias cosas de la franquicia de La momia, como tener al hijo de Charlotte como ayudante con un papel clave. O que la organización que lidera Esma no es en realidad «mala» sino que busca evitar que un poder incontrolable se libere en la Tierra. Justo como los jinetes de La momia. Hay varias situaciones que recuerden a otras películas de aventuras clásicas, y no creo que sea en absoluto casualidad.

El diseño de producción me parece alucinante. La fuente de la eterna juventud transmite en cada fotograma que es una producción que ha tenido todo el dinero del mundo para contar la historia de la mejor forma posible. Las persecuciones y las escenas de acción están contadas de maravilla por parte de Ritchie, que demuestra que quien tuvo, retuvo. Pero la historia es demasiado justita. No está mal, pero tampoco tenemos nada especialmente bueno. Y eso provoca que Ritchie nos ofrezca un entretenimiento ligero que cumple su objetivo, pero del que te olvidas de ella casi nada más que terminas de verla.

Sabía a lo que venía cuando me puse La fuente de la eterna juventud . Y en lo relativo al factor de entretenimiento, Guy Ritchie cumple. Aunque empiezo a pensar que Ritchie debería repensarse las películas en las que se embarca, porque me parece que después de Operación fortuneEl pacto, El ministerio de la guerra sucia y ahora La fuente de la eterna juventud su caché está perdiendo brillo.

Comparto el trailer de la película:

La fuente de la eterna juventud me vale como entretenimiento ligero, dentro de ser una película tan disfrutable como intrascendente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Reflexiones de Domingo 10/2026: Avengers #1, Mandalorian y Grogu y #DCBlackOut

¡Feliz domingo! Hoy tengo un variado de noticias en el nuevo artículo de Reflexiones de Domingo. Entre los temas que voy a comentar: La nueva serie Avengers de Chip Dzarsky y Marco Checchetto, el fracaso de taquilla de The Mandalorian and Grogu y Masters of the Universe, y la última polémica comiquera ridícula de USA, el intento de boycott a DC Comics por la falta de colecciones protagonizadas por personajes afroamericanos, que nació con el hashtag #DCBlackOut.

ANUNCIADA AVENGERS 1 DE CHIP DZARSKY Y MARCO CHECCHETTO

¡LOS SUPERVIVIENTES MÁS PODEROSOS DE LA TIERRA!

Con el orden mundial completamente transformado tras los acontecimientos de «Vengadores: Armagedón», llega un día sin precedentes en el que un nuevo grupo de los héroes más poderosos de la Tierra se une para vengar el Universo Marvel: Spider-Man, Lobezno, Capitana Marvel, Daredevil, Luke Cage y un héroe totalmente nuevo que está a punto de hacer su explosivo debut.

Al tomar las riendas del equipo de superhéroes insignia de Marvel, Zdarsky dijo: «¡Es obviamente un gran honor poder escribir sobre el mejor equipo de superhéroes del mundo! Y después de lo que ocurre en Vengadores: Armagedón, este equipo está furioso y listo para vengarse».
«Vengadores es una serie que debe liderar el Universo Marvel, donde suceden grandes cosas y las sorpresas no dejan de llegar», explicó. «Eso es lo que Marco y yo estamos haciendo en cada número y estoy deseando que la gente se enamore de estas magníficas páginas».

Sobre su reencuentro con Zdarsky, Checchetto dijo: «Aquí vamos otra vez. Chip y yo, reunidos. Nos lo pasamos genial en Daredevil (2019), y desde que terminaó Ultimate Spider-Man (2024), estoy encantado que haya surgido la oportunidad de hacer algo nuevo con él. Es en momentos como estos cuando sale a relucir la locura absoluta de Chip, y el resultado está ante vuestros ojos. » «Me encanta este equipo», continuó. «Va a ser genial ver cómo interactúan estos personajes entre sí y cómo se las arreglan para salir airosos de las situaciones en las que los vamos a meter».

Chip Zdarsky me parece un guionista mediocre al que aún no le he encontrado una idea original, construyendo sus arcos «homenajeando» historias clásicas que, para sorpresa de nadie, siempre son mejores que lo que hace el guionista canadiense.

La Marvel de C.B. Cebulski se encuentra en una espiral de gimmicks sacacuartos y de nostalgia mal entendida terrible. Tras dos etapas de Los Vengadores de Jason Aaron y Jed MacKay en las que los escritores plantearon a los Vengadores viviendo las aventuras cósmicas y multiversales más grandes imaginables, Marvel Comics decide dar un volantazo y plantear la copia (homenaje) al infame Avengers Disassemble y la llegada de Brian Michael Bendis a la colección. Han pasado más de 20 años de la etapa de Bendis, así que Marvel cree que los lectores vamos a abrazar esta reutilización de una etapa que tuvo sentido en 2004/2005 pero posiblemente no sea lo más adecuado en 2026.

Si Marvel quería hacer un comic más urbano a pie de calle, tenía muchas formas de hacerlo. Pero hacer un comic con Lobezno, Spider-Man y Luke Cage lo único que hace es provocar que los lectores nos demos cuenta que el comic no es novedoso, sino que simplemente está copiando (reutilizando) ideas viejas, en lugar de crear las tuyas propias. Aparte que una vez se pasó la sorpresa inicial de la etapa de Bendis, creo que con el paso de los años era un clamor absoluto entre el fandom comiquero que fue un error hacer vengadores a Lobezno y a Spider-Man. Son personajes que no pegan como Vengadores, pero como Marvel cree que la nostalgia vende, pues aquí los tenemos de nuevo. De igual forma, tampoco creo que sea buena idea que Daredevil vaya a formar parte del grupo.

No pienso comprar este comic, a pesar que tengo claro que el dibujo de Marco Chacchetto va a ser increíble. Sin embargo, no me compensa gastar mi dinero en algo que los propios autores y la editorial saben que no es original. Es que ni siquiera intentan serlo. Y para ver a un mediocre copiar a Bendis, ya tengo los comics originales en casa. Igual me los releo de nuevo. En lo relativo a esta nueva etapa, NO COMPRO.

SOBRE EL FRACASO DE TAQUILLA DE THE MANDALORIAN AND GROGU Y EL DAÑO A LA MARCA STAR WARS

The Mandalorian and Grogu de Jon Favreau me gustó mucho. Me pareció una celebración pura del cine de aventuras. Pero aunque me duela decirlo, la película va a ser un fracaso absoluto en taquilla. Tras dos semanas en pantalla, la película sólo ha recaudado 257 millones en todo el mundo: 148 millones en USA y 109 en el resto del mundo. Hay muchas posibilidades que la película acabe como la película de Star Wars de mejor recaudación, por debajo incluso de Solo: Una historia de Star Wars.

Hay un primer elemento que para mi contribuye a explicar este fracaso. Y es que en este mundo de los EVENTOS cinematográficos, que en parte Disney ha ayudado a crear, la idea de plantear una película con una aventura autoconclusiva no ha llamado la atención del gran público. Siempre digo que el que el público vaya a una película, o no lo haga, es una decisión provocada por múltiples factores que no tienen nada que ver con la calidad de la película en si. Otro tema importante es que The Mandalorian es una de las series más exitosas de Disney+. Sin embargo, la sensación es que los suscriptores asumen que el personaje es televisivo y se van a esperar a verla cuando se estrene dentro de unos meses. Para Disney+ vale, pero no para pagar por verla en el cine.

Sin embargo, aunque todo lo anterior son factores que explican el fracaso, no son el motivo principal. Y es el daño que Disney ha provocado en la marca Star Wars, hasta el punto de haberla herido de muerte. Tras los desastres de los Episodios VII, VIII y IX y la idea de enterrar a los protagonistas originales de forma vergonzosa, el público ha decidido dar la espalda a Star Wars. Luego series desastrosas como Kenobi o The Acolyte han añadido más leña al fuego, claro. Mientras que los ejecutivos han intentado convencernos que Star Wars no tiene nada que ver con los Skywalker, los fans que leímos decenas de libros del Universo Expandido sabemos que la tercera trilogía ha sido un fracaso creativo monumental de difícil solución.

No es culpa de Jon Favreau que tras 7 años sin que Disney estrenara ninguna película de Star Wars, Disney y Lucasfilm decidieran estrenar The Mandalorian and Grogu porque algo había que estrenar. El qué daba un poco igual. Ese problema, esa decisión, es totalmente responsabilidad de Disney. Tras este fracaso, los ejecutivos de Lucasfilm deben estar temblando ante el estreno en 2027 de Star Wars: Starfighter, que puede correr el mismo destino. Los mismos ejecutivos que niegan la evidencia que lo que los espectadores queremos ver es una nueva aventura de Luke Skywalker y los personajes clásicos en la que los muestren de forma heroica, no lo que hizo el fallido Rian Johnson.

Los mismos fans que convirtieron la aparición de Luke Skywalker al final de la segunda temporada de The Mandalorian en el acontecimiento mainstream de 2020 hubiéramos vuelto en masa al cine a ver una nueva película de Star Wars si los protagonistas fueran ellos. Pero pasados estos años y viendo como en lugar de apostar por lo que los fans queremos Lucasfilm se tiró por la turra identitaria y por los contenidos woke, me parece que una parte del público ha abandonado el barco por completo. Y ante eso no hay una solución sencilla.

Como digo, los ejecutivos de Lucasfilm y los de Disney deben estar temblando. Y no sólo por las pocas entradas vendidas, sino porque esta debacle acaba afectando a todas las líneas de negocio de Disney, como la venta de muñecos y merchandising, o la asistencia a los parques de atracciones. Y tengo claro que los mismos que han hundido a Star Wars no van a pedir perdón y seguirán buscando respuestas simplistas «de pancarta» en lugar de analizar de verdad todas las decisiones erróneas que han tomado todos estos años que han herido de muerta a la marca Star Wars.

MASTERS OF THE UNIVERSE TAMBIÉN NAUFRAGA EN LA TAQUILLA

Este fin de semana se ha estrenado la nueva versión de Masters of the Universe dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, Bumblebee). Aunque me gusta el director reconozco que no me considero público objetivo de estos muñecos de Mattel. Así que no tenía ningún interés en ver esta película.

Antes de su estreno, la sensación que tenía era que no existe un grupo de fans lo bastante grande como para hacer la película rentable en su paso por los cines. Hay gente muy apasionada en redes sociales, pero ellos 4 no pagan una película. Y viendo los resultados del jueves y viernes de estreno, en los que sólo ha recaudado 11 millones en USA, se confirma que la película va a ser un fracaso de taquilla porque esta franquicia no interesa a (casi) nadie. Y esto no prejuzga la calidad de la película, sobre la que no puedo comentar nada porque no la he visto. Sin embargo, que en USA le hayan puesto un B significa que los pocos espectadores que fueron no han salido satisfecho, lo que hará que el boca a boca tampoco vaya a ser bueno.

Si se confirman las cifra, Masters recaudará apenas 25/30 millones en USA en su fin de semana de estreno, lo que la aboca a recaudar menos de 100 millones en Estados Unidos. Teniendo en cuenta un presupuesto que puede rondar los 180-200 millones, el desastre financiero puede ser importante.

E incluso si pensamos que Mattel plantee la película como un anuncio grande de sus muñecos, que tan poca genta vaya a ver la película significa que tampoco querrán comprar su merchandising o sus muñecos. A otra escala, es exactamente lo mismo que le pasó a Lucasfilm con Star Wars tras el horripilante Episodio IX que daño irremediablemente la marca. (Sobre lo que hablé antes).

Me sabe mal por los fans, pero creo que todo el mundo parecía tener claro que estábamos ante una película destinada a fracasar en la taquilla de los cines. Veremos si en el streaming adquiere una segunda vida.

SOBRE EL INTENTO DE BOYCOTT A DC COMICS #DCBlackOut

La polémica ridícula de esta semana en el mundo del comic americano vino con la sorpresa de conocer que un grupo llamado Black Comics Alliance intentó iniciar un boicott contra DC Comics bajo el hashtag #DCBlackout, pidiendo a los lectores no comprar cómics de DC hasta que publiquen más series con personajes negros y equipos creativos diversos.

La fracasada iniciativa «DC Blackout» surgió como continuación del movimiento #DCSoWhite. En ella, varios supuestos «activistas» lamentaban el hecho de que DC Comics no hubiera publicado ninguna serie regular protagonizada por personajes negros (las miniseries y los números únicos no cuentan) en los últimos 1200 días. El número exacto de días es objeto de debate, y la crítica se limitaba sólo al universo DC tradicional, porque en el Universo Absolute, Absolute Green Lantern está protagonizada por una mujer afroamericana. Que John Stewart sea coprotagonista de Green Lantern Corps tampoco valía para esta gente. Para que veáis el absurdo de estas críticas que cogen cifras de forma torticera, planteando críticas en términos de blanco y negro absolutos.

Estas personas creían que la falta de títulos protagonizados por personajes negros se debía a una falta de atención y esfuerzo por parte de DC Comics en materia de representación. A pesar que DC Comics ha implementado programas educativos para minorías sociales para que puedan convertirse en profesionales del mundo del comic. Algo que Marvel ni ha hecho ni se lo plantea. Tras creerse que DC tiene que responder ante ellos de alguna manera, este grupo decidió iniciar este hashtag al creer que la editorial no les había hecho suficiente caso.

La protesta fracasó en apenas 4 días.

El primer motivo del fracaso me atrevería a decir que viene por una evidencia. Para hacer un boycott, primero ELLOS tendrían que dejar de comprar los comics de DC. Y me atrevería a decir que estamos ante el último caso de «activistas» que intentan influir en un medio que no consumen.

Además de esta primera consideración, parece claro que cuando se plantea un problema complejo que puede ser debatible en términos simplistas, puro redes sociales, pues pasan estas cosas. Porque podrían ser debatible si el número de afroamericanos que trabajan en la industria es alto o bajo, dentro que lo que importa es la CALIDAD individual de cada persona, no si pertenecen a un colectivo identitario. Cosa que no planteaban estas personas, claro.

El fracaso se precipitó tan pronto como se anunció el boicot, cuando comenzaron las críticas desde dentro del propio grupo de activistas. «Si boicoteas todo DC, dejas de apoyar a los creadores negros que ttrabajan en DC». «Estás iniciando el boicot al comienzo del mes del Orgullo, lo que significa que los cómics del Orgullo se verán también afectados». «Los títulos en curso que contienen personajes negros destacados (aunque sean secundarios) también se verían perjudicados con este boycott». Justo lo contrario de lo que se supone que demandaba esta gente. Lo que explica que lo importante no son los personajes afroamericanos.

Aparte que si justo ahora no hay comics protagonizados por afroamericanos no es porque no se haya intentado. Black Lighting o Steel han tenido varias series en el pasado. Se ha intentado relanzar el Universo Milestone varias veces, y siempre ha acabado cancelado. Si no se publican ahora es porque NO SE VENDEN. Y el que no se vendan tiene mucho que ver con la compleja situación de la industria y cómo los personajes fuera de los iconos tienen muy difícil mantenerse. Algo que no tiene nada que ver con que sean afroamericanos. O que se lo pregunten a Shazam, cuya colección cerró hace unos meses.

Hay docenas y docenas de personajes negros, blancos, asiáticos y de todo tipo en Marvel y DC Comics que no tienen series en curso. Calificar este «problema» específicamente como una cuestión racial no solo es tóxico, sino que es claramente falso. Tiene muy poco que ver con la representación y más con la desconexión entre lo que producen las editoriales y lo que compran los lectores.

DC Comics no va a sacar un título que considere que no se va a vender. Eso es pedirle a una empresa que malgaste su dinero, y dada la situación actual del cómic, es una absurdez. Pero claro, esta gente no quiere que DC publique buenos comics, sino que apostaría que al final todo se reduce porque buscan que les contraten a ELLOS. Y me da mucha rabia que gente que no merece el protagonismo que han tenido se crean que pueden exigir a una empresa como DC que hagan lo que ellos quieren.

Si hubieran planteado una campaña en redes sociales para promover comics realizados por autores afroamericanos, que existen, me hubiera parecido una campaña interesante. Pero no, interesa más atacar a DC. Y por supuesto DC y todas las grandes empresas editoriales no son hermanitas de la caridad y han hecho cosas cuestionables en el pasado. Pero justo en el tema de promoción de colectivos diversos, DC históricamente ha realizado muchísimas más acciones que Marvel. Y sin embargo, el boycott se lo hacen a DC. ¡Qué injusto!

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Crítica de Intercambiados de Nathan Greno (Netflix)

Gracias a mi hijo vimos Intercambiados, película de animación de Skydance Animation para Netflix que está dirigida por Nathan Greno y cuenta con la producción de John Lasseter, y las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple.

PUNTUACIÓN: 7/10

Una pequeña criatura del bosque intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle, lo que obliga a estos dos enemigos naturales a colaborar para sobrevivir a la aventura más salvaje de sus vidas.

Nathan Greno (Wisconsin, 1975) es un director de cine, guionista gráfico y escritor estadounidense. Es conocido sobre todo por haber dirigido «Enredados» (2010), de Walt Disney Animation Studios, y ahora esta película de la nueva división de animación de Skydance. La película cuenta con la producción de John Lasseter, antiguo hombre fuerte de Pixar en su etapa dorada, lo que asegura un nivel de calidad interesante.

Intercambiados tiene un guion de John Whittington, Christian Magalhaes y Robert Snow, basado en una historia de Whittington, Magalhaes, Snow, Adam Karp y Nathan Greno. La película, de 98 minutos de duración, ha sido montada por Tim Mertens y cuenta con música de Siddhartha Khosla.

Michael B. Jordan interpreta a Ollie, un pookoo, una pequeña criatura marrón parecida a un perezoso de dos dedos que se intercambia con Ivy (interpretada por Juno Temple), una javan, un pájaro verde que se asemeja a un cruce entre un kakapo y un pájaro secretario. Tracy Morgan como el Boogle, un pez morado parecido a un mero con algas en lugar de aletas, Cedric the Entertainer y Justina Machado como Caloo y Calli, los padres de Ollie, y Ambika Mod y Lolly Adefope como Violet y Lily, las hermanas de Ivy, completan el reparto en los papeles principales.

Intercambiados es cine de animación para todos los públicos. Teniendo en cuenta la cantidad de estrenos montoneros de Netflix, tengo que reconocer que no entró inicialmente en mi radar hasta que mi hijo no me dijo que pintaba bien. Que al final es lo que me hizo verla. Y me he encontrado con una historia más potente de lo que me esperaba con una buena animación. Así que ni tan mal.

La primera sorpresa es con el propio argumento de la película que no es del todo como lo dice la sinopsis. En realidad no se trata que «Una pequeña criatura intercambia mágicamente el cuerpo con un majestuoso pájaro del valle» sino que la existencia de unas vainas mágicas hace que primero Ollie se transforme en pájaro y luego por accidente Ivy haga lo contrario por accidente, transformándose en el pequeño pookoo.

Este mundo vivía en harmonía gracias a los seres árbol gigantes Dzos, creadores de las vaias. La cosa se torció cuando un Treewolf (lobo árbol) enfadado con el mundo, se convirtió en un Lobo de Fuego gracias al poder de las vainas, sumiendo el mundo en la oscuridad y la desconfianza antes de desaparecer para nunca volver.

Una vez Ollie y Ivy se transforman en la especie del otro, tendrán que buscar una nueva viana que les permita volver a la normalidad. Para ello tendrán la ayuda de un Boogle, un pez solitario que ansía tener amigos. Aunque la historia se mueve por elementos esperables, también tiene un giro enorme que reconozco que me sorprendió para bien.

Una de las cosas que me han gustado mucho es la idea que se pueden generar situaciones injustas para una especie cuando otra hace lo que puede por sobrevivir. La forma en que los pájaros javan se están comiendo toda la comida de los pookoos sin darse cuenta del daño que están causando me parece una idea muy potente. Esto fue provocado por la naturaleza curiosa de Ollie, que ayudó a un javan hambriento sin darse cuenta de lo que eso podía provocar.

Otra idea potente es que Ollie era buen chaval hasta que los golpes de la vida le hicieron desconfiar de otras especies, pero en realidad la forma en que todos conseguirán salir adelante es ayudándose unos a otros. El estado natural no es ser un cínico, y conseguir volver a confiar en los diferentes es una idea clave de la película.

La animación me parece correcta y desde luego cumple su función, con momentos estupendos como por ejemplo el primer vuelo de Ollie transformado en pájaro. En ese sentido, los diseños de los animales que pueblan este mundo me parecen super chulos. Y un poco locos, porque lo de los Treewolfs no se si le veo sentido. Dicho esto, los Rock Bears o los propios Dzos gigantes son diseños super chulos.

Aunque la animación cumple su función, en realidad son las voces originales de Michael B. Jordan y Juno Temple las que dan el plus de calidad, humanidad y empatía que la película necesita. Ellos consiguen que una historia correcta suba de nivel con la empatía que generan hacia sus personales, haciendo que sólo por ellos merezca la pena ver la película.

El climax final a partir del enorme giro que se produce me gusta mucho. Dentro que me parece muy obvio, me ha gustado el mensaje de la película sobre que la gente diferente tiene que trabajar junta para mejorar la sociedad, no encerrarse en ghettos separados de los que no son como ellos. No sólo trabajar juntos, sino que hay que ponerse en la piel de los demás para ver que tu no eres el único que tiene problemas. Ponerte en la piel de los demás e intentar entender su punto de vista también ayuda a ser mejor ser humano. Visto el momento de polarización tan tremenda que estamos viviendo, me parece un mensaje muy necesario.

Que la película no esté contada en modo panfleto, sino que estos temas surjan de forma super orgánica me parece que debe ser influencia de John Lasseter. Que siempre tuvo claro que lo principal es entretener a la audiencia, y una vez eso está conseguido se puede plantear un mensaje que tiene que apelar a TODOS los espectadores, no a un único grupo identitario, racial o sexual. Que es lo que tristemente está sucediendo en gran parte del entretenimiento mainstream actual.

Dicho esto, no es que Intercambiados sea un peliculón, pero me ha gustado verla, no me arrepiento ni mucho menos. Teniendo en cuenta la buena animación, el excelente de voces protagonistas y el interesante mensaje de la película, tenemos una combinación ganadora para que la película pueda gustarle a todos los miembros de la familia. A los adultos por el mensaje y a los niños por los coloridos animales y la colorida animación. Y todos contentos.

Comparto el trailer de la película:

Intercambiados me ha gustado más de lo que esperaba. Dentro que no es una película que cambie la vida de nadie, me gusta el mensaje y me gustan los personajes. No se le puede pedir más a una historia familiar como esta.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Jack Ryan: Ghost War de Andrew Bernstein

Tras cuatro temporadas de Jack Ryan en Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon ha decidido estrenar una nueva película que retoma al personaje protagonizado por John Krasinski. Ghost War está dirigida por Andrew Bernstein y reúne de nuevo a toda la banda.

PUNTUACIÓN: 6/10

Cuando el analista de la CIA Jack Ryan se topa con una sospechosa serie de transferencias bancarias, su búsqueda de respuestas le saca de la seguridad de su trabajo de oficina y le catapulta a un juego mortal del gato y el ratón por toda Europa y Oriente Medio, con un terrorista en ascenso que prepara un ataque masivo contra Estados Unidos y sus aliados.

Jack Ryan: Ghost War está dirigida por Andrew Bernstein y escrita por Aaron Rabin y John Krasinski, basada en una historia de Krasinski y Noah Oppenheim. Se trata de la sexta película y el tercer reinicio de la saga de Jack Ryan. La película de 105 minutos de duración cuenta con fotografía de Arnau Valls Colomer, montaje de Jason Ballantine y música de Ramin Djawadi y William Marriott.

En el reparto encontramos a los habituales de la serie de televisión de Prime. John Krasinski interpreta a Jack Ryan, un exoficial de la Infantería de Marina de los Estados Unidos y veterano de Afganistán que trabaja como agente de campo para la Agencia Central de Inteligencia (CIA). Wendell Pierce es James Greer, el subdirector de la CIA, con Michael Kelly interpretando a Mike November, un exjefe de estación de la CIA que ahora trabaja como contratista de seguridad privada. Max Beesley en el papel de Liam Crown, un ex-agente del MI6 que ha puesta en marcha un grupo ilegal de operaciones encubiertas, Betty Gabriel como Elizabeth Wright, la directora de la CIA, y Sienna Miller como Emma Marlow completan el reparto.

Tengo una relación de amor-odio con la serie de Jack Ryan estrenada en Prime. Tiene conceptos interesantes y escenas logradas, pero también abundaban los momentos de vergüenza ajena con argumentos que toman por tontos a los espectadores. Lo contrario a lo esperable en historias que plantean reproducir el complejo mundo del espionaje actual. Cuando descubrí que Prime iba a estrenar esta película, me alegré. Porque pensaba que tener que condensar una historia en dos horas les obligaría a ir al grano y quitar los elementos superfluos. Por ese lado, la película de Jack Ryan si es un acierto.

Y el argumento es super sencillo. Tras el 11 de Septiembre, los gobiernos occidentales pusieron en marcha el Proyecto Starling, un grupo paramilitar que no respetaba las leyes internacionales y que se dedicó a acabar con enemigos que planeaban nuevos ataques terroristas. Finalmente el grupo fue disuelto por James Greer, que asumió las consecuencias de la muerte de un detenido mientras se le interrogaba. Volviendo al presente, Cooke, un antiguo colaborador de Greer le informa que Starling puede estar de nuevo activo. Cuando Greer manda a Ryan a Dubai para encontrarse con él, es asesinado por el antiguo aliado de Green y miembro de Starling, Liam Crown, que efectivamente ha reiniciado Starling para llevar a cabo sus propia agenda. Un Crown que es un enemigo formidable que parece estar siempre un paso por delante de los protagonistas, anticipando todo lo que hacen.

La película se recrea en las localizaciones en las que se ha rodado, sobre todo Dubai y Londres. El uso de drones ofrece imágenes super espectaculares de Dubai que parecen el folleto de un anuncio turístico. Y en Londres, me alucina la persecución que plantean por el centro de la ciudad, por calles por las que estuve con mi hijo hace nada. La sensación de escala y de película de gran presupuesto se transmite viendo la película.

Jack Ryan había abandonado la agencia al final de la serie de televisión, buscando tener una vida normal que le permita tener relaciones normales. Al principio de la película, descubrimos que acabó rompiendo con su novia y aunque no lo quiere reconocer, echa de menos su trabajo como agente. Aunque Ryan salva a Greer de los pecados de su pasado, podría decirse que en realidad Green salva a Ryan al llamarle para traerle de vuelta al redil. Otro de los elementos evidentes de la película es que si a Ryan le han fallado las relaciones con gente normal, la película presenta a una nueva amiga, la agente del MI6 Emma Marlow, interpretada por Sienna Miller. En estos momentos de corrección política Ryan y Marlow no llegan a liarse en pantalla, pero resulta super evidente el mensaje que sólo puede relacionarse y ser feliz con gente que le entienda porque ha vivido las mismas experiencias que él.

El personaje de James Greer, que actualmente es subdirector de la CIA, es el elemento más cuestionable de toda la película. Greer reconoce que mataron a quien se puso por delante sin control legal, pero que todo bien porque lo hacían con buenas intenciones. El mensaje geopolítico de la película me parece patético, dejando claro un alineamiento con las ideas del ala más dura del lado republicano. Esa idea de que tras el 11-S la humanidad estaba furiosa y las decisiones de esa época nacen sobre esa base es una idiotez como si los guionistas pensaran que los espectadores tenemos 4 años. Más cuestionable es que Green diga todo eso y pelillos a la mar porque ahora hacemos las cosas de forma diferente. Todo perdonado y a otra cosa. Por mucho que Green reconozca que Ryan es un faro moral que le impulsa a hacer las cosas de la forma correcta, a poco que pensamos en lo que nos acaban de contar, la narración se cae por todos lados.

Michael Kelly también vuelve a la acción con su papel de Mike November, que en realidad es ver a Kelly haciendo de si mismo en su papel de tío duro que parece saberlo todo y aunque se las da de tío duro, hará lo que sea para ayudar a sus amigos. Del resto del reparto, destacar el nulo carisma que tiene Max Beesley en el papel de Liam Crown, siendo un villano de segunda que plantea uno de los aspectos más flojos de la película.

Aunque esto que voy a decir no es demasiado justo, quizá el problema de Jack Ryan: Ghost War es que se siente como un Misión Imposible de Hacendado. De hecho, este grupo paramilitar Starling sería la versión cutre de Misión Imposible: Ghost Nation. Si hasta comparten nombre. Las conexiones de esta película con la de Tom Cruise son super evidentes, empezando por la agente del MI6 con una agenda ambigua que acabará ayudando a Ryan y quien sabe si acabará convirtiéndose en su interés romántico, aunque eso sea algo que ahora ya no se lleve.

Los planos de drones de Dubai son espectaculares y la persecución e Londrés es genial, lo que nos cuenta en realidad la película no lo es. Aunque se supone que los planes de los villanos son super complejos, la forma en que son derrotados en el climax final es bastante tonta. A esto hay que sumar el nulo carisma del villano y una resolución falta de imaginación. Jack Ryan: Ghost War es entretenida, pero totalmente olvidable en cuanto terminas de verla. En todo caso, habría que valorar positivamente los esfuerzos de Prime de crear contenidos que al menos luzcan espectaculares.

Tras ver alguna temporada de Jack Ryan me decía que no volvería a ver lo próximo. Tras ver este película, aún reconociendo que no es nada del otro mundo, tengo que decir que si Prime decide mantener el formato de película de menos de dos horas en lugar de hacer ser una nueva temporada de televisión, lo más probable es que vea la nueva película. Porque como entretenimiento en casa, me vale.

Comparto el trailer de la película:

Jack Ryan: Ghost War es una película correcta para ver en casa que olvidas con la misma facilidad que la viste.

PUNTUACIÓN: 6/10

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