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Crítica de The Doom Patrol 2 de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon (DC Comics)

El segundo número de la nueva etapa de The Doom Patrol de Darcy Van Poelgeest y Niko Henrichon confirma el potencial para ser uno de los comics más diferentes y de mayor personalidad de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA GALARDONADA ESCRITORA DARCY VAN POELGEEST Y EL ARTISTA ESTRELLA NIKO HENRICHON CONTINÚAN LAS AVENTURAS DE «DC NEXT LEVEL» DE LOS HÉROES MÁS EXTRAÑOS DEL MUNDO!

Reconozco que igual cogí el primer número de The Doom Patrol con demasiadas ganas, o demasiadas expectativas, y el arranque me dejó un poco frío. Pero este segundo número en el que ya he podido valorar el comic por lo que es y no por la expectativa, me ha gustado muchísimo más.

Darcy Van Poelgeest plantea un mundo extraño plagado de situaciones extravagantes, pero me gusta mucho la forma en que sitúa a los personajes en el centro del huracán, siendo más importantes las interacciones entre Cliff, Rita y Larry que el caso al que se tendrán que enfrentar. La escena en la furgoneta en la que se ponen a discutir por la música me parece magia pura. Para mi era vital clavar la naturaleza fanfarrona y enfadado con el mundo de Robotman o la inhumanidad del Hombre Negativo. Con Elasti-Girl como el corazón del grupo. Me gusta mucho confirmar que Van Poelgeest lo ha clavado.

Otro tema importante de este segundo número es recordarnos la naturaleza ¿traicionera? de Niles Caulder, que sigue teniendo numerosos cadáveres en el desván. Y que por lo visto en este comic no podrá mantener ocultos mucho tiempo. En este contexto, el caso que tienen que investigar se siente casi secundario, pero Van Poelgeest consigue dejarnos anonadados con el cliffhanger final de este número.

Por supuesto, si el comic triunfa es gracias al fantástico trabajo de Niko Henrichon. La personalidad de los protagonistas es todo mérito suyo. Al igual que la sensación perturbadora que rodea todo lo que sucede. Me encanta que DC haya acertado tanto con el equipo creativo de esta colección. Si el primer número me dejó ciertas dudas, con este segundo número me declaro oficialmente enganchado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me alegra que The Doom Patrol se haya cogido ya con su segundo número. Me esperan momentos extraños y maravillosos. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Brothers temporada 1 (Apple TV)

Tenía ganas de disfrutar de una buena comedia, y Brothers en Apple TV me ha parecido super divertida, gracias a la loquísima premisa de hacer que Matthew McConaughey y Woody Harrelson sean hermanos sin ellos saberlo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Serie de TV (2026-). 1 temporada, 8 episodios. McConaughey y Harrelson interpretan versiones ficticias de sí mismos, dos amigos cuya relación da un vuelco al descubrir un secreto que ha estado oculto durante décadas: podrían ser hermanos biológicos. Cuando la boda de la hija de Woody se viene abajo, este pone rumbo a Austin con toda la familia para pasar una temporada en el rancho de Matthew y recomponerse, pero lo que comienza como una escapada pronto se descontrola cuando Ma Mac, la madre de Matthew, deja escapar accidentalmente el gran secreto familiar.

Brothers es una creada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, con Lee Eisenberg y David West Read. Eisenberg es el showrunner de este primera temporada de ocho episodios de 30 minutos de duración. Trent O’Donnell dirige 5 de los episodios, con Erin O’Malley y Jason Winer dirigiendo los otros tres. Me ha llamado la atención descubrir que laproducción se suspendió y se envió al reparto a casa en junio de 2025, después de que las discrepancias sobre la dirección de la serie provocaran la salida de David West Read del proyecto. Tras esto se contrató a Lee Eisenberg para asumir el cargo de showrunner y terminar el proyecto.

En el reparto tenemos a Woody Harrelson y Matthew McConaughey como ellos mismos. Natalie Martínez interpreta a Valentina, la esposa de Matthew; y Brittany Ishibashi interpreta a Joy, la esposa de Woody. Los hijos de Matthew y Valentina son interpretados por Nolan Almeida como Wyatt, Ella Grace Helton como Clara y Noah Carganilla como River. Las hijas de Woody y Joy son interpretadas por Highdee Kuan como Olive y Oona Yaffe como Kai. Holland Taylor interpreta a Ma Mac, la madre de Matthew, y Lisa Gilroy a Gwen Hillcrest Barnes-Davies, la directora de campaña que Matthew contrata para su candidatura a gobernador de Texas.

“Based on a True Rumor”. Basado en un rumor verdadero. La idea de Brothers nace a partir de una idea muy loca que permite a los protagonistas Woody Harrelson y Matthew McConaughey reirse de ellos mismos. O más concretamente, de la imagen pública que transmiten. De forma que Matthew es un orgulloso texano que vive una vida ordenada con su mujer, sus 3 hijos y su madre. La seriedad de Matthew contrasta con la locura de Woody, un hippy con mujer y dos hijas que es un cabeza loca que no deja de tener las ideas más disparatadas. Tras una crisis familiar de los Harrelson, Woody decide coger su caravana y plantarse en casa de Matthew, momento en el que empezará el humor.

Brothers se centra en el humor de opuestos, pero ante todo estamos ante una comedia blanca que obviamente no busca ser rompedora más allá de la sorprendente premisa. Obviamente, la serie les pone bien a los dos a pesar de los momentos cómicos que van a protagonizar, planteando un buen equilibrio entre ambos. Si algo queda claro tras ver esta serie es la química que comparten ambos actores, luciendo con un carisma que se sale de la escala incluso cuando están haciendo el tonto, cosa que Woody hace bastante a menudo. Y tengo que decir que en todos los episodios he encontrado al menos un par de gags buenísimos.

Además, a medida que la serie progresa una parte importante de las tramas giran sobre las familias de los actores. Empezando por los problemas sentimentales de Olive, la hija mayor de Woody, o la incipiente relación sentimental entre Wyatt, el hijo mayor de Matthew. y Kai, la hija pequeña de Wood. Las esposas de ambos, Valentina y Joy, lo hacen genial como las esposas normales que tienen que aguantar las locuras de sus maridos.

Woody Harrelson y Matthew McConaughey demuestran tener un buen ojo para la comedia. Y me gusta la capacidad que ambos tienen de reirse de ellos mismos. La comedia exagera situaciones que serían bastante corrientes, como el día de San Valentín o el baile de instituto de Wyatt (el hijo mayor de Matthew) al que invita a Kai, la hija pequeña de Woody.

Junto a las dos familias, me han gustado mucho Holland Taylor interpretando a la madre de Matthew Ma Mac, una gruñona y algo borracha anciana que odia a Woody y quiere boicotearle durante su estancia en casa de su hijo. Otro personaje super divertido es Gwen Hillcrest Barnes-Davies, la directora de campaña de Matthew, que es una super profesional de la política y es especialmente irónica hasta el punto de ser ofensiva en la forma en que califica la forma de ser de la familia McConaughey. Y sobre todo, de Valentina, la mujer de Matthew.

Brothers es una comedia feel-good que a mi me ha funcionado. Igual es que tenía ganas de una comedia que no fuera la típica sit-com, pero lo cierto es que me ha gustado mucho. No se si la serie va a tener una segunda temporada, sobre todo tras descubrir los problemas que tuvo la producción, pero vería encantado una segunda temporada. De hecho, este primera temporada cierra la historia principal pero deja abiertos varios escenarios, por lo que no sería nada descabellado.

Comparto el trailer de esta serie:

Hermanos me ha hecho mucha gracia. El carisma de Harrelson y McConaughey se sale de la escala, y para mi han dado en la diana con esta serie. A ver si tenemos continuación.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Legion of Super-Heroes 2 de Joshua Williamson y Hayden Sherman (DC Comics)

Me gustó muchísimo el primer número de la nueva etapa de Legion of Super-Heroes de Joshua Williamson, Hayden Sherman y Tamra Bonvillain. Y este segundo número mantiene el nivel, confirmando que estamos ante una colección dispuesta a hacer historia.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡JOSHUA WILLIAMSON Y HAYDEN SHERMAN CREAN EL NUEVO FUTURO DEL UNIVERSO DC!

El nuevo futuro del Universo DC continúa mientras los Persuaders siguen de cerca la pista del asesino de RJ Brande. ¿Conseguirán Brainiac 1 de 5 y Matter-Eater Lad resolver el caso antes de verse obligados a pasarse al bando enemigo?

Hayden Sherman es el pu$% amo. Leer Legion of Super-Heroes es disfrutar de un despliegue artístico en el que cada página es una exageración. Sherman plantea unas composiciones de página hipnóticas que me adentran en la lectura y ya no me suelta. Me quedo super flipado viendo que Sherman no repite la misma estructura de página en todo el comic, optando a veces por formas geométricas y en otras narrativa a partir de viñetas redondas situadas en medio de la página. Lo que hace Sherman me parece una barbaridad.

Pero no es sólo un elemento estético vacío casi a modo de gimmick. Es que la narrativa de la historia que plantea Williamson está perfectamente trasladada a la página por Sherman. Por un lado, continúa la investigación del asesinato de R.J. Brande, que nos llevará al planeta Winath hogar de los gemelos Garth y Ayla Ranzz. Me encantan los gemelos y cómo se transmite perfectamente sus personalidades opuestas. La llegada del hermano mayor de ambos, Mekt, conectado al asesinato y con el sueño de ser un superhéroe, va a alterar el tranquilo mundo de los gemelos.

Dentro que los misterios están todos abiertos, conocer que los Persuaders, las fuerzas del orden de este periodo temporal, son unos asesinos corruptos, eleva la escala de peligro para los adolescentes protagonistas, y hace que el comic sea un acierto absoluto. Que además nos deja con un cliffhanger increíble. Como me pasó con el primer número me ha dejado la sensación de haber leído un comic perfecto. Así da gusto.

No era fan de la Legion of Super-Heroes, pero gracias a Williamson y a Sherman ya lo soy. Esto es mandanga de la buena.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Legion of Super-Heroes no ha podido empezar mejor. ¡Qué ganas de leer el siguiente número!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Red Roots vol. 1 de Lorenzo de Felici (Image Comics)

Tenía muchas ganas de leer en nuevo comic de creación propia de Lorenzo De Felici (Kroma, Void Rivals, OBLIVION SONG). Y da gusto leer un comic tan inesperado como Red Roots.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las vidas de un asesino a sueldo y un profesor de instituto están unidas por una fuerza aterradora y misteriosa.

Red Roots te agarrará por los tobillos y te arrastrará hacia abajo, cada vez más abajo, a lugares oscuros e inesperados. Seguirás los pasos de un asesino a sueldo y un profesor que intentan arrojar algo de luz sobre un misterio, mientras se pierden cada vez más en él con cada paso que dan.

El primer volumen de Red Roots recopila los números del 1 al 5 USA.

Lorenzo De Felici es un artista italiano nacido en 1983. Trabaja desde 2015 en Skybound Entertainment, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics, como artista y es el cocreador de OBLIVION SONG. Antes de su trabajo en Skybound e Image, Lorenzo equilibró su trabajo como artista en la serie INFINITY 8 para Rue De Sèvres, escrita por Dave Mourier y Lewis Trondheim, y en un cuaderno de bocetos para Comixburo que publicó. También dibujó y coloreó una historia corta para Dylan Dog, coescrita por Giovanni Masi. Anteriormente, Lorenzo trabajó como dibujante para DRAKKA (Ankama Editions) y DIDIER, ambos escritos por Frederic Brrémaud, y como colorista para ORPHANS y DYLAN DOG, ambos de Sergio Bonelli Editore.

Leyendo Red roots, lo primero que me vino a la cabeza es que Lorenzo de Felici ha aprendido un montón de Robert Kirkman a la hora de crear un comic en el que cada grapa es importante y te engancha con los personajes. Luego, un misterio rompe todas las expectativas que pudiera imaginarme y eleva este trabajo a un dimensión superior. Con una narrativa super «Kirkmaniana» en la que cada número enlaza con el siguiente como si no hubiera separación. Y me parece perfecto que puestos a inspirarse en alguien, De Felici se inspire en los mejores. Kirkman sin duda lo es.

En este nuevo comic Red Roots De Felici plantea una historia que en cierta manera tiene conexiones con Oblivion Song. Porque junto al mundo real, los protagonistas conocerán la existencia de otro lugar conectado al nuestro. Y hasta ahí puedo leer porque no quiero comentar nada que pueda ser spoiler. De momento, en este primer volumen, tenemos más preguntas que respuestas, algo lógico. Pero todo lo que De Felici ha planteado hasta ahora me ha enganchado.

Si la historia es sorprendente y llena de personalidad es también por el fantástico dibujo de De Felici. Estamos ante un comic en que las imágenes cuentan la historia sin necesidad de textos. Soy super fan de los comics previos del artista italiano, pero da la sensación que cada nuevo trabajo le permite brillan aún más que el anterior. De Felici brilla en la ciencia ficción de Void Rivals, pero en Red Roots veo a un creador perfecto para la fantasía oscura que es este comic.

No tengo ni idea cómo va a continuar la serie, pero Red Roots me ha enganchado. Tampoco he leído nada sobre la duración de este comic, pero como alumno aventajado de Kirkman diría que De Felici tiene margen para alargarlo todo lo que quiera. Mientras las ventas acompañen, imagino. Le deseo la mejor de las suertes a De Felici. Ojalá este comic sea un éxito de ventas y pueda contar su historia con la extensión que haya imaginado. De momento, yo lo seguiré comprando.

Comparto las primeras páginas del comic:

Red Roots me parece una magnífica serie que me va a mantener enganchado durante mucho, mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítiva de Hope de Na Hong-jin

Me fui a ver Hope, la nueva película de Na Hong-jin (El extraño, The chaser, The yellow sea). Ha sido una auténtica locura.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un ser monstruoso está devastando un pueblo y sus alrededores. El jefe del puesto policial de Hope, Bum-seok, y la agente Sung-ae luchan por defender su pueblo. Mientras, en las montañas, Sung-ki y un grupo de lugareños se han lanzado a la búsqueda de la bestia. (FILMAFFINITY)

Na Hong-jin (1974) es un director de cine, productor y guionista surcoreano. Saltó a la fama con su debut en el largometraje, The Chaser (2008), un éxito comercial y de crítica que se convirtió en la tercera película más taquillera de Corea ese año. La segunda película de Na, The Yellow Sea (2010), se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2011 y recibió críticas positivas. Después llegó El Extraño (2016).

Na Hong-jin escribe, produce y dirige esta película de 156 minutos con un presupuesto de 46 millones. La película tiene fotografía de Hong Kyung-pyom; montaje de Kim Sun-min; música de Michael Abels. La película fue presentada en el último festival de Cannes.

En el reparto encontramos a Hwang Jung-min interpreta a Ko Bum-seok, el jefe de policía de Hope Harbor; Zo In-sung, a Ko Sung-ki, un lugareño testarudo que persigue a una criatura peligrosa; Jung Ho-yeon, a Im Sung-ae, una policía novata de la comisaría de Hope; Im Hyun-sik, al señor Hae-sul, un anciano del lugar; La sorpresa viene con la presencia de Michael Fassbender y Alicia Vikander en papeles inesperados.

Hope es una película adrenalítica que se empeña en romper con todos los convencionalismos del género de monstruos además de las expectativas de los espectadores. La película tiene grandes momentos super locos y otros un poco de vergüenza ajena, conectando con el humor ridículo que rodea a muchas producciones coreanas. Resultando espectacular y sorprendente en muchos momento pero frustrante en otros.

Na Hong-jin ya nos había mostrado en películas anteriores su gusto por mostrar como la vida en pequeñas localidades rurales se ve alterada por un suceso traumático. En este caso, la llegada de un monstruo desconocido a un pueblo situado al lado de la frontera con Corea del Norte. La película con su larguísima duración de dos horas y media rompe la estructura clásica de los tres actos, planteando situaciones que darían al menos para dos películas completamente diferentes. La película empieza cuando el jefe de policía del pueblo de Hope Ko Bum-seok es llamado a investigar la muerte de una vaca, que muestra marcas de garras enormes que no se corresponden con ningún animal conocido. Mientras Ko Bum-seok se dirige de vuelta al pueblo para dar la alarma, su amigo Ko Sung-ki reúne a un grupo de cazadores que se dirigirá al enorme bosque cercano para ver si encuentran el rastro de la criatura.

La locura empieza cuando la criatura llega al pueblo y empieza un camino de destrucción arrasando a todo el que se encuentra. Lo que sigue es ¿casi una hora? de cacería frenética en la que los humanos caen como moscas ante algo que resulta tener una enorme fuerza física. En estos momentos tenemos enormes planos secuencia siguiendo al jefe de policía, con momentos super tensos y otros esperpénticos con un humor que imagino que funcionará para el público coreano, pero que a mi me sacaba constantemente de la película. La principal característica de estos minutos es que los espectadores NO vemos nunca a la criatura, creándose una tensión absoluta ante la posibilidad de no saber a qué se están enfrentando las personas que entran y salen de plano para ser masacrados.

La situación es desesperada porque las pistolas y rifles normales no parecen herir a esta criatura. Por suerte, la suerte va a cambiar cuando la policía novata Im Sung-ae llegue de la comisaría armada hasta los dientes con rifles de asalto y lanzagranadas. Entonces se inicia una persecución inversa en la que los policías persiguen a la criatura. Justo en el momento en que por fin descubrimos su asquerosa forma. La adrenalina se desborda a lo largo de esta larguísima doble secuencia, que muestra un diseño de producción increíble, al estar viendo casi en directo la destrucción del pueblo y la masacre de sus habitantes. Seguido con la velocidad de una persecución en coche que deja en mal lugar a Fast & Furious en lo relativo a la tensión y la potencia visual.

Tras este primer ataque que prácticamente hubiera sido toda la película de cualquier serie B normal, empieza la segunda parte en la que la historia va a dar un giro tremendo mientras los supervivientes intentan hacer control de daños y descubrir los motivos del ataque. En esta parte, la acción se va a trasladar de la ciudad a lo más profundo del bosque.

Estoy intentando dar mi opinión SIN spoilers, pero está resultando algo muy difícil. En positivo, el ritmo y la potencia visual hacen que a pesar de la larguísima duración de la película, en realidad no se me hiciera larga. Dentro que hay varias reiteraciones a lo largo del larguísimo climax final, hay tantas punkarradas y «coreanadas» que me tuvieron en vilo todo el rato sin poder imaginar qué iba a suceder a continuación.

Dentro de lo negativo, la película ridiculiza al protagonista el jefe de policía. En cierto sentido podría hasta agradecer la idea de una persona que no está preparado para la matanza que va a vivir porque en realidad nadie lo estaría. Pero tenemos situaciones de humor en escenas en las que lo que pasa no es gracioso, más bien a contrario. Como que disparen por error a una persona creyendo que es el monstruo. Esta idea de mostrar a los personajes casi como retrasados mentales se que es un tipo de humor habitual en el cine coreano, pero yo no pude conectar en ningún momento.

El otro gran problema es el diseño del monstruo. Claramente es un diseño creado por CGI porque no existe nada similar en la naturaleza. Pero dicho esto parecía un diseño de monstruo de una de las muchas películas malas de Resident Evil, de las de «directo a video». Acepto que Corea no es Hollywood y que los medios son más limitados, pero plantear una película de monstruos en la que el susodicho luce cutre no es algo bueno. En este sentido habría que destacar para mal que Michael Fassbender y Alicia Vikander están irreconocibles. Aunque durante el festival de Cannes Fassbender y Vikander participaron en la promoción, no me he acordado que participaban en la película hasta que no empecé a escribir la reseña y busqué la sinopsis en Filmaffinity. Como digo, que en una película de monstruo el susodicho luzca cutre es garantía casi segura de que la cosa no va a poder continuar.

Otra cosa que no me ha gustado es la variación de poderes del monstruo, que empieza pudiendo ser herido con armamento pesado, hasta convertirle en un ser casi inmortal e invulnerable. Algo que me parece otro error garrafal que quita la tensión de la película para convertirse casi en una parodia de si misma. Dentro de la invulnerabilidad habría de señalar también la de los protagonistas, que son golpeados de forma brutal pero sobreviven como si nada. Como digo, todo lo chulo que estaba siendo se ha convertido en un cachondeo dicho para mal.

Argumentalmente, la película plantea un giro de 360º que busca resignificar lo que estábamos viendo y romper otra vez con las convenciones del género. Dentro que en realidad nada justifica la masacre que tiene lugar en el pueblo. Esta sorpresa me parece caso interesante. Lo que creo que no tiene perdón es que Na Hong-jin plantea una película sin final. Algo que me parece un despropósito. Y no vale eso de que la historia original era tres veces más larga o que espera que esta película sea la primera parte de una trilogía de películas que ni él mismo tiene claro que vayan a hacerse. Puestos a sumar humor irónico, o no se ni como considerarlo, está el hecho que Hope plantea una escena post-créditos como si fuera una película de Marvel. Solo que Marvel Studios si ofrece un final para sus películas, aunque luego nos deje con la promesa que las tramas van a continuar.

Hope es tan diferente a todo que no me arrepiento de haberla visto, aunque la película dista mucho, mucho de ser perfecta. Si te gusta el género de monstruos, posiblemente verás muchas cosas que te van a llamar la atención. Todos los demás espectadores, mejor abstenerse.

A continuar voy a comentar CON SPOILERS varias situaciones de la película. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Por supuesto, la primera gran sorpresa de Hope es que NO estamos ante un monstruo, sino ante un grupo de alienígenas que han caído a la Tierra. La sorpresa al descubrir que no es un único monstruo sino que hay varios es un puntazo brutal de la película. Lo malo, como comentaba antes, es que Fassbender y Vikander están irreconocibles en sus papeles del guerrero guardaespaldas y de la Emperatriz alienígena. De alguna manera, su no-presencia es casi un gimmick publicitario para poder vender la película en occidente. Algo que aún estoy procesando si es algo bueno o malo. Dentro de la idea de CGI que no funciona está el diseño de estos aliens y el hecho que el alien sea multiforme. Ambos diseños me parecen super fallidos.

El giro interesante viene al descubrir que los sanguinarios aliens son en realidad unos padres preocupados que buscan a un niño alienígena que ha sido asesinado por un pueblerino que parece retrasado. Y que ha guardado su cuerpo en un congelador. La idea de cambiar la percepción de alien agresor a padres preocupados por su hijo no funciona, porque los aliens disponen de una potencia de fuego que utilizan indiscriminadamente para matar moscas a cañonazos en una situación en la que en realidad no saben que el niño alien está muerto. Los habitantes de Hope son las moscas. Cualquier intento de empatía hacia los aliens se ve esfumada cuando vemos que han masacrado todas las granjas cercanas a donde ha caído su nave especial.

La persecución en la autovía acaba resultando una parodia debido a lo larga y repetitiva que resulta. Con el problema de hacer que el alien sea invulnerable. Lo de que le estalle una granada en su bocaza abierta y no muera es ridículo. Ya no es que no muera, es que ni siquiera está herido. En realidad, como Na Hong-jin no ha explicado nada, todo se convierte en un todo vale un poco absurdo. En ese momento, tras lanzarle varios proyectiles al jefe alien, Ko Sung-ki parece moror porque el conductor del coche es un retrasado. Esto es otro intento de humor a partir de intentar romper las expectativas que me parece lamentable. Aunque acepto que el público coreano igual lo disfrutó.

La película termina sin final, con los humanos escapando de los aliens e intentando llegar al pueblo para dar la alarma de la invasión. Los aliens siguen con vida y buscan al joven príncipe perdido, que aún no saben que está muerto. Aunque el guerrero se ofrezca a dar su corazón para revivirle. Y con una nave alienígena gigante estrellándose en el bosque cercano. La idea del todo vale y el no-final me parece lamentable. Como también que nos intenten colar la idea de que la idea original de Na Hong-jin es hacer una continuación de Hope contada desde el punto de vista de los aliens, en la que conoceríamos como llegarían estos seres a la Tierra. Si has hecho una película en la Tierra con un CGI fallido ¿Cómo vas a hacer una película en la que todos los personajes sean aliens? Sería absurdo.

A pesar de la fuerza de las imágenes y unas escenas de acción sorprendentes que no dejan un segundo de respiro al espectador, el final me ha dejado una sensación super decepcionante. Incluso aceptando que Na Hong-jin ha creado la película de forma intencionada, esto no quita que las elecciones creativas que toma para mi no funcionan. Y me parece una pena.

Comparto el trailer de la película:

Hope es una locura a veces buena y a veces no tanto. Pero ha sido una experiencia única. Sólo por eso, merece la pena verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7/10

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