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Crítica de Absolute Superman 23 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

Estoy disfrutando de un momento muy bueno para mi afición comiquera. Y dentro que hay un montón de comics que me flipan, cada nuevo número de Absolute Superman de Jason Aaron y Juan Ferreyra me reafirma en que esta colección es lo mejor que se está haciendo en el género superheroico.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡“GET BRAINIAC” CONTINUA!

La búsqueda de Brainiac lleva a Superman a enfrentarse al Toyman, que podría ser el villano más aterrador al que se ha enfrentado hasta ahora el Hombre de Acero, ¡y su enfrentamiento dejará a Superman tan conmocionado como nunca hubiera imaginado!

Como fan de Superman, me parece una pasada tener al mismo tiempo a Jason Aaron, Joshua Williamson y Mark Waid creando historias de Superman. Estamos en un momento extraordinario para ser fan del personaje. Y el caso es que me encanta el Superman de Williamson y el World´s Finest de Waid (no he comprado su Action Comics centrado en Superboy aunque imagino que debe estar muy bien también). Pero es que cada mes que llega el siguiente número de Absolute Superman, Aaron y Ferreyra tienen la capacidad de volarme la cabeza. Y eso sucede TODOS los meses. Me parece algo al alcance de muy pocos autores.

Superman está buscando al Absolute Brainiac. Y el villano está poniendo entre ambos a villanos que le interrumpan. El mes pasado tuvimos al Absolute Metallo, uno de los mejores números unitarios que he leído este 2026, y en este número a Toyman. Frente a la acción sin cuartel del número anterior, en este Superman va a conocer hasta qué punto llega la depravación del ser humano. Aaron consiguió ponerme el corazón en un puño con la revelación de Superman. Una revelación que hará que se cuestione su compromiso de no matar. La lucha no es física, sino emocional y de valores, lo que hace que sea aún más importante que ganar o perder un combate a puñetazos. Hablamos del alma de Kal-El.

Uno de los muchos triunfos del comic es la forma en que Aaron plantea los textos de apoyo para que conozcamos los pensamientos de Superman ante el horror que va a vivir. Algo que apuntala el extraordinario trabajo psicológico que Aaron ha creado en esta colección. Que a pesar de todo mantenga sus valores sólo se explica en que Kal-El es SUPERMAN. El éxito de Aaron es absoluto.

Otro de los éxitos del comic vienen con el flashback de Kal-El en Krypton, en el que descubre que los vecinos de su familia mataron a un burócrata de Kandor y su madre no parece estar en contra. Aaron en esa escena contrapone esa muerte con el ataque de un bicho en los planos kryptonianos, resaltando que existen situaciones en las que se trata de matar o morir. Sin embargo, Kal-El no lo acepta y lucha por convertirse en un héroe mejor que lo incluso su madre llegó a ser. Un héroe que elige no matar. Impresionante.

Por supuesto, nada de esto sería posible sin el extraordinario Juan Ferreyra, que vuelve a darnos una master-class de emoción y narrativa super heroica en las 22 páginas del comic. El cambio de color para resaltar las páginas de flashback es una chulada, de forma que no tienes ni que leer los textos para saber que es otro momento temporal. Ferreyra clava en la página el sufrimiento de Kal-El, confirmando lo buenísimo dibujante que es. Y en las páginas de combate, me flipa como dibuja a un muñeco de Silver Banshee como si fuera un peluche infantil, para luego liberar un poder que puede acabar con Superman. La imagen de Superman llorando en el espacio es otro de los momentos más emocionantes que voy a leer en mucho tiempo. Un momento en que Superman refuerza su compromiso de ayudar a los habitantes de la Tierra sin importar lo que Brainiac le lance a su paso.

Otro elemento que me gusta mucho de este Absolute Superman es que no se puede negar que por sus argumentos, este comic es super woke. En este número, Superman ataca a los clientes de Toyman que son los que recibían sus terroríficos encargos. Clientes que son los ricos y super ricos del mundo. No sólo les despoja de sus bienes más valiosos, mostrando que por muy ricos que son no están a salvo de pagar por sus crímenes porque Superman les va a encontrar. Además, a continuación Kal-El redistribuye su dinero entre los más pobres del planeta. A priori, ¿Qué argumento puede ser más woke? Sin embargo, la clave no está en la historia, sino en la ejecución que aleja el comic de la propaganda y el pastiche infumable en que otros han convertido sus comics. Y a uno de los ricos, Superman le destruye su cohete espacial, lo que sugiere de forma poco sutil a Elon Musk, pero esto lo hace de forma en que el lector rellenemos los huecos, sin necesidad de poner un cartel que diga «los ricos son malos». De nuevo, como pasa en muchos panfletos que he tenido el disgusto de leer en los últimos años. Que Superman sea el protector de los desfavorecidos es algo que conecta con la esencia del personaje, y Jason Aaron y Juan Ferreyra lo están haciendo extraordinariamente bien.

Qué grande es leer un comic PERFECTO. Absolute Superman de Aaron y Ferreyra no está siendo de forma consistente mes tras mes. Esto es algo muy grande.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron es un triunfo monumental cada vez que Juan Ferreyra lo dibuja. Este número 23 es un ejemplo perfecto de esto. Dame más, por favor.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 36 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

Termina el sexto arco de Transformers y lo hace con la presentación del nuevo Superion y el recuerdo que robots y humanos no están solos en el planeta Tierra.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL NUEVO SUPERION HACE SU DEBUT!

¡Así es! En una jugada que nadie podría haber previsto, ¡Thundercracker se une a los Aerialbots! Se reúnen justo a tiempo para… un momento… ¿qué es ese ruido? ¿Será posible?

¡COBRA-LA-LA-LA-LA-LA-LA-LA!

La sorpresa llegó al final del número anterior, cuando los Aerialbots fueron atacados por las fuerzas de Cobra-La. Si falta alguien, el señor de Cobra-La Lord Globulus se ha cansado que los seres robóticos sigan pisando su planeta, y se dispone a poner los medios para que eso termine lo antes posible. Pensando que en Transformers están pasando muchísimas cosas a la vez y las grapas de la colección apenas empleas 3/4 grapas a cada trama por número, que el ataque de las fuerzas del General Drakun se desarrolle a lo largo de 8 páginas de este comic deja claro la importancia que Kirkman quiere darle a Cobra-La.

El final de este arco nos trae la nueva composición de Superion incluyendo al antiguo decepticons Thundercracker es otro de los momentazos de este comic. En las apenas 20 páginas tenemos además la vuelta de Starscream y lo que parece será el retorno de Megatron en el próximo número. Y por si fuera poco, el Doctor Arkeville ayuda a recuperar a Shredhead. Para ser un arco de transición, no está nada mal.

Dentro que no es algo malo, si algo menos bueno tiene este comic es que plantea muchas tramas abiertas, pero no nos ha dejado con un cliffhanger explosivo como hemos tenido en los arcos anteriores. Con todo, la falta de este cliffhanger no quiere decir que el comic sea malo, más bien al contrario. La soltura con que Kirkman maneja las diferentes tramas y a las decenas de personajes de cada bando, en la Tierra y en Cybertron, me parece una pasada. Y ahora, además, Cobra-La. ¡Qué locurón!

El dibujo de Jason Howard con color de Mike Spicer es perfecto. No se puede decir de otra manera. Espero ver a Howard mucho tiempo en la colección, porque en este segundo arco se nota que ya ha hecho suyos a los personajes. Además, el dinamismo que incorpora en las escenas de acción me parece maravilloso, creando un comic cuyo dibujo ayuda y justifica el disfrute de este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers se encuentra en las mejores manos posibles con el equipo formado por Robert Kirkman y Jason Howard. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Olympos: Nullhunter de Michael Walsh y Gustaffo Vargas (Image Comics)

Otra de mis compras en Edimburgo en el Forbidden Planet fue Olympos: Nullhunter, el comic de Michael Walsh y Gustaffo Vargas publicado por Image Comics es una reimaginación de Las 12 pruebas de Hércules en un contexto de ciencia-ficción cyberpunk.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una versión cyberpunk con toques de neón del clásico mito griego «Los trabajos de Hércules», ambientada entre las estrellas.

En Nullhunter, Clay es un héroe de guerra que se enfrenta a una tragedia indescriptible tras regresar a casa. En busca de justicia, se ve obligado a trabajar para la poderosa empresa de su padre, con quien no mantiene relación, OLYMP0S. Su primera misión le lleva al lejano N3M-3A tras la pista de un cargamento secuestrado de leones de guerra. En su búsqueda de la exoneración, esta aventura con misiones casi imposibles llevará a Clay hasta los confines del espacio, donde descubrirá la verdadera fuente de corrupción en el cosmos.

NULLHUNTER combina una narrativa distópica inspirada en los años 80 con un estilo artístico en la misma línea que obras favoritas de los fans como Ronin y Blade Runner.

De la mano del aclamado creador MICHAEL WALSH (THE SILVER COIN, UNIVERSAL MONSTERS: FRANKENSTEIN) y con el arte de la estrella emergente GUSTAFFO VARGAS (Marvel’s Voices), NULLHUNTER es una dinámica versión cyberpunk del clásico relato mitológico: los trabajos de Hércules.

Este volumen recopila los 10 números de la serie publicada por Image Comics.

Michael Walsh es un artista multidisciplinar y escritor de Ontario (Canadá). Es conocido sobre todo por ser el cocreador y dibujante principal de la serie EXQUISITE CORPSES, nominada a los premios Eisner. Entre sus otros trabajos recientes en el mundo del cómic se incluyen Universal Monsters: Frankenstein (guionista y dibujante) y la serie THE SILVER COIN, nominada a los premios Eisner (creador, dibujante y guionista). Con quince años de experiencia profesional en el mundo del cómic a sus espaldas, ha trabajado en iconos de la cultura pop que van desde Superman hasta Star Wars. Michael es también un prolífico dibujante de Magic: The Gathering y ha realizado las ilustraciones de más de treinta cartas. Actualmente, Michael está trabajando en una serie de «Next Level» para DC Comics, la segunda temporada de Exquisite Corpses y el cuarto volumen de The Silver Coin.

Gustaffo Vargas es un dibujante y guionista de cómics peruano, creador de las novelas gráficas peruanas de cyberpunk «ALTIPLANO», «ANTICUCHO» y «TRUJILLO Comic», en las que explora la sociedad y la cultura peruanas, así como temas poscoloniales. Es el dibujante de «Power Rangers: GREEN», con guion de Pallie Paul Allor y publicado por BOOM! Studios. También es cocreador de OLYMPOS: NULLHUNTER junto con Michael Walsh, publicada por IMAGE Comics. Ha trabajado para BOOM! Studios, Marvel Comics, IMAGE Comics, Tiny Onion, Titan Comics, Unit 2 Games y editoriales independientes del Reino Unido. Publica la revista SKRAWL junto con los SkrawlLordz.

Me ojeé algunas páginas de este comic en la librería mientras buscaba un tercer comic para aprovechar la oferta de 3×2 en tomos de Forbidden Planet. Algo que no se si son buenas noticias para la librería, aunque seguro que fueron buenas noticias para mi.

Lo primero que me llamó la atención es que las páginas dibujadas por Gustaffo Vargas tenían muchísima fuerza. Potencia visual y personalidad, algo que no abunda cuando hablamos del mainstream comiquero, sobre todo en Marvel. La premisa de adaptar los mitos griegos y en concreto Las 12 pruebas de Hércules en un entorno de ciencia ficción cyberpunk fue la clave para terminar de engancharme. Y que me han hecho leerme los 10 números de esta miniserie casi de una sentada.

Clay es un héroe de guerra asqueado de las muertes y las masacres en las que participó. Decide alejarse de su familia y sobre todo de su complicado padre, que son los dueños de la compañía Olympos que controla la galaxia. Pero una tragedia le llevará de nuevo con su padre y le pondrá en una misión de venganza mientras realiza encargos para su padre. Hay que reconocer que este arranque contiene un giro que en realidad no es tal, porque es algo que se ve venir a la legua. En todo caso, es funcional e imprescindible para la historia de Walsh y Vargas nos quieren contar.

En sus misiones, a Clay le acompaña Lois, la consciencia de una antigua compañera de Clay en la guerra que murió en sus brazos, cuya consciencia ha sido descargada a la I.A. de la nave. Además, durante las misiones recogerán a Simon, un huérfano que le recuerda a Clay a su hijo fallecido.

Una de las cosas más interesantes de este comic es que cada número cuenta una misión autoconclusiva que recuerda a una de las pruebas de Hércules. Esta cualidad de crear grapas autoconclusivas que construyen una gran historia que se resolverá en el último número es algo que me gusta mucho. Las historias están planteadas como misiones de acción con ultra violencia. Además, Clay ha sido mejorado con miembros cibernéticos y la última tecnología de Olympos, lo que le convierte en un enemigo extremadamente difícil de matar. Hay algunos giros que se ven venir, pero en general la historia de Michael Walsh me ha gustado mucho. En este entorno cyberpunk de corporaciones mega poderosas, las misiones que el padre de Clay le encarga no son para arreglar un problema, sino para eliminar enemigos de la empresa o conseguir más poder para la familia. Motivos egoístas y nada positivos, siendo Clay un mero peón en un juego que no alcanza a entender. La combinación de elementos en este mundo de ciencia ficción en el que la venganza sigue siendo la principal emoción es uno de los grandes aciertos del comic.

Como decía al principio, me gusta mucho la personalidad que Gustaffo Vargas imprime a este comic. Sus imágenes tienen una fuerza poco habitual en un dibujante que me parece bastante novato. Tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo de Vargas en este comic, dado que creó desde cero junto a Michael Walsh todos los personajes, naves y espacios de ciencia ficción. Y creo que ha hecho un trabajo excelente.

Vargas dibuja y colorea este comic, lo que hace que su trabajo sea aún más destacable. Si bien alguna decisión creativa en lo relativo a plantear páginas casi monocolores, por ejemplo, con el rojo en los momentos de combate, igual no me acaba de funcionar como creo debería. Una decisión que crea una mayor uniformidad cromática, algo a lo que Vargas prestó especial atención durante la creación del comic, pero que provocaba que algunas páginas no fueran agradables de leer.

Dentro que este comic tiene un buen final que resulta satisfactorio dentro de dejar abierto el futuro de algunos personajes, me da la sensación que algo pasó con este comic que obligó a terminarlo antes de hora. Empezando porque en las primeras solicitaciones se hablaba directamente de que Clay tenía que realizar 12 misiones, como Hércules. Sin embargo, el comic acabó reduciéndose a 10 números. ¿Fue debido a las bajas ventas? Si fuera el caso, sería una pena, porque este comic me ha gustado mucho. Además de este detalle, Walsh NO guioniza toda la serie, siendo el propio Gustaffo Vargas el guionista del número 7, con Aaron Losty el guionista del número 8. Igual Walsh recibió otros encargos que pagaban mejor y no tivo más remedio que reducir la serie.

En todo caso, como el final implica el giro, que no llega a ser una sorpresa, con el que arranca el comic, no era difícil cerrar este argumento. Dentro que resulta un tanto apresurado, sobre todo con un último giro al que le falta fuerza porque no tuvimos tiempo de conocer a todos los personajes implicados. Con todo, dentro de estar ante una historia de venganza, me ha gustado que el final no haya sido el típico esperable. Dejando además la puerta abierta a posibles nuevas aventuras en el futuro.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Olympos: Nullhunter me ha gustado mucho. Dentro que sus influencias están claras, Walsh y Vargas han conseguido un comic con una personalidad y una fuerza arrolladoras. Ojalá más comics así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Next Level: One Shot 1 de Gerry Duggan y Fernando Blanco (DC Comics)

Deadshot protagoniza el especial Next Level: One shot, realizado por Gerry Duggan y Fernando Blanco, con el color de Jordie Bellaire. Un comic destinado a presentar la que venden que será una de las tramas importantes del futuro del universo DC.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

PARA SALIR VICTORIOSO, DEADSHOT SOLO NECESITA UN DISPARO.

El asesino más letal de la historia del Universo DC da un salto al «Next Level» en Next Level: One Shot y descubre una conspiración que lo cambiará todo. El guionista Gerry Duggan narra la historia de un trabajo que se tuerce, de un padre y su hija, y de una red de mentiras con superpoderes que se extiende por todo el elenco de personajes de DC Next Level… y apunta hacia una guerra que se avecina. Este número épico te cuenta todo lo que necesitas saber sobre lo que está por venir en Next Level… si sobrevives a la experiencia.

Gerry Duggan es un escritor solvente, de forma que cuando la solicitación nos vendió que este especial Next Level One shot era el pistoletazo de salida (nunca mejor dicho) del siguiente gran misterio del universo DC, me animé a ver qué nos planteaban. Duggan plantea esta historia a partir del clásico «no es paranoia si de verdad te están persiguendo». Tras recibir una llamada de un enloquecido Rick Flag, Flag le entrega un libro con sus descubrimientos sobre una conspiración en la que unos drones creados a partir de ADNs diversos están en el centro de todo. Además, el Escuadrón Suicida parece estar involucrado. Pero, ¿Qué Escuadrón, el grupo no había quedado disuelto?

De alguna manera, este especial plantea una publicidad muy secundaria de varias de las series que DC va a lanzar en la nueva hornada Next Level. En concreto, investigando este misterio, Deadshot visita a la Doom Patrol, a Vixen, a los Teen Titans e incluso a Jason Blood (Demon). Una visita que los susodichos no saben que se ha producido. Como digo, como publicidad para estos nuevos comics, la trama (si puede llamarse así), me parece bastante endeble.

Lamentablemente, el dibujo del español Fernando Blanco no me ha gustado y me ha impedido disfrutar del comic como esperaba. Blanco cuenta con el color de Jordie Bellaire, lo que a priori es un equipo crativo de primer nivel. Sin embargo, las páginas de Blanco plantean a personajes y planos demasiado estáticos y poco atractivos. Además, Bellaire plantea una gama cromática apagada y gris que tampoco ayuda a leer el comic.

Quizá lo mejor del comic son las páginas finales en las que se desvela una parte del misterio y qué villano clásico está involucrado. El cliffhanger posterior hace que el pobre Deadshot quede en una situación bastante comprometida, con lo que me han dejado con cierta curiosidad de saber cómo continúa la historia. Incluso reconociendo que el comic en si no es nada del otro mundo, lo que han planteado puede ofrecer un nivel de amenaza que pueda superar a la mismísima Liga de la Justicia. Como digo, mucha curiosidad por saber cómo van a continuar la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Next Level: One Shot plantea un misterio interesante, pero en este caso el dibujo de Blanco no ayuda al disfrute del comic. Una pena. Aunque habrá que ver qué van a hacer con el misterio que se ha presentado en este especial. Eso marcará la clave de si este especial habrá merecido la pena o va a quedar como un sacacuartos más. Veremos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Void Rivals 33 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Ahora si. ROM llega a Void Rivals y es asombrosa la facilidad con la que el personaje se apropia de la colección. Otro comic maravilloso obra de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Darak y Solila se encuentran cara a cara con nada menos que ROM. ¿Te lo puedes creer?!

ROM ya está aquí. En su especial publicado el mes pasado descubrimos que en lo fundamental era el mismo héroe que conocimos en los comics Marvel hace 40 años. Aunque se encuentra amnésico y sin recordar su misión. Lo que si tiene claro es que alguien tiene que ayudar a los que necesitan auxilio, y eso es lo que le motiva para moverse de un planeta a otro del cosmos.

Tras aparece en la última viñeta del número anterior, en Void Rivals ROM por fin va a conocer a Darak, Solila y Pythona. Y el comic es una delicia de principio a fin. Lo primero a destacar es la forma en que Rom se apropia de Void Rivals y se convierte en el centro de atención de Void Rivals. Y mira que me gustan Darak y Solila, pero Rom se ha convertido en el M.V.P. de forma super pasmosa. Algo que habla muy bien del carisma del amnésico Rom. Rom quiere ayudar a quien lo necesite, evitando en lo posible el derramamiento de sangre. La forma en que calma al gigante Mudgroggle que parece atacar al grupo refuerza la naturaleza compasiva del héroes.

Además, Rom sigue buscando unos Dire Wraiths que ni el mismo tiene claro qué son. Por suerte para los lectores, creo que no tardaremos en descubrirles, viendo el extraño musgo que se está adhiriendo en las armaduras de los soldados de Pythona. El comic tiene tiempo además de recuperar a Skuxxoid, que se dirige hacia el planeta Junkion en rumbo de colisión con Wreck-Gar. Void Rivals es un número super potente que me parece un nuevo triunfo para Robert Kirkman y Conor Hughes.

Porque Kirkman se nota que está disfrutando con este comic. Pero Void Rivals necesita a un dibujante super estrella como Conor Hughes para transmitir la humanidad y la emoción que cada escena necesita. Me encanta el dibujo de Hughes. Sus personajes transmiten un montón y generan una empatía instantánea. Pero además es capaz de dibujar cualquier cosa de forma extraordinaria, con momentos de gran dinamismo en este número. Con Hughes y el color de Patricio Delpeche, leer Void Rivals es un placer.

Aparte del hecho que este comic es la bomba, Void Rivals nos muestra una vez más que cualquier cosa es posible en este comic. No puedo ni imaginar qué va a suceder a continuación. Me parece una pasada. De alguna forma, es normal que G.I. Joe y Transformers molen, pero plantear nuevos conceptos en Void Rivals y que molen tanto es un motivo más que este comic sea un triunfo absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Void Rivals era un comicazo. Pero con la llegada de ROM, estamos en un momento en que todo es posible. La diversión se sale de la escala.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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