Un comic de AWA que tenía curiosidad por leer era American Ronin, el comic de Peter Milligan con dibujo de ACO, entintado de David Lorenzo y color de Dead White, que ha publicado Panini en España.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

La guerra ha terminado. La democracia es una ilusión. El verdadero poder ya no reside en los estados-nación, sino en las grandes corporaciones, envueltas en una guerra silenciosa por el dominio mundial. Sus mejores armas: agentes altamente capacitados y tecnológicamente mejorados, adoctrinados desde la infancia para jurar lealtad al logo de la empresa. Pero ¿qué sucede cuando uno de esos agentes se libera de sus cadenas y decide derribar todo el sistema?

Peter Milligan , nacido en Londres en 1961, es uno de los más conocidos escritores británicos trabajando en la industria americana del comic desde finales de los años 80. Comenzó su carrera en la industria del cómic británica con historias cortas para 2000 DC  en 1986, y en 1989 dio el salto a DC, publicando su primer gran comic: Skreemer, junto a Steve Dillon.

En la década de 1990, Milligan actualizó el personaje de Steve Ditko , Shade, el hombre cambiante de DC Comics. Milligan sucedió a Grant Morrison en Animal Man durante seis números en 1990–1991, y se convirtió en el escritor habitual de Batman en Detective Comics en el mismo año. Durante una reunión editorial, Milligan presentó la idea que llevó a la creación de Azrael, quien se convirtió en Batman tras Knightfall. Milligan y el artista Duncan Fegredo crearon Enigma en 1993. El mismo año que publicó «The Extremist» con Ted McKeever. Milligan terminó la década escribiendo una miniserie de cuatro números de The Human Target. En 2001, el nuevo editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, comenzó a renovar la familia de títulos X-Men . Milligan y el artista Mike Allred se hicieron cargo de X-Force en el número 116, siendo rebautizada como X-Statix. Tras esto, fue el guionista de Hellblazer. Tras el relanzamiento de DC en 2011, Milligan se convirtió en el escritor de Red Lanterns , Justice League Dark o Stormwatch.

ACO  (Alex Cal Oliveira), es un dibujante vigués que lleva trabajando en la industria americana desde 2007, cuando empezó a trabajar con tan sólo 22 años. Ha trabajado en Batman y Wonder Woman para DC Comics, y Spiderman, X-Men o Nick Furia para Marvel.

Siempre estoy buscando comics diferentes que me saquen de mi zona de confort. Y el caso es que Peter Miligan es un escritor que siempre me ha gustado. Skeemer para mi es TOP, al igual que su Shade The Changing Man o su X-Statix. Pero en los últimos años creo que Milligan no se encuentra en su mejor momento, creativamente hablando. De ACO he leído poco, pero la verdad es que su Nick Furia me pareció una chulada. Debido a la saturación de oferta disponible, no me había animado a comprar este comic hasta ahora, en el que descubrí que la edición americana de AWA se encuentra disponible por menos de 10 €uros. A ese precio se pueden probar cosas nuevas.

Y empezando a valorar el comic… lo siento, pero no me ha gustado.

Por el lado del guion, Milligan parece especializado en protagonistas que no tienen clara su identidad, experimentando con las vidas de otros. Empezó esta tendencia con Shade y Enigma, y más recientemente consiguió un gran éxito con The human target, un comic excelente. En American ronin su protagonista es un émpata que a partir de conseguir ADN de su víctima puede conocer sus secretos más profundos, todo lo que le convierte en una buena o mala persona, cosa que utiliza para poder controlarles y derrotarles, que en este contexto quiere decir matarles.

El comic se vende de alguna manera como un tecno-thriller, pero en realidad no hay prácticamente casi nada del mundo que plantea Milligan en el que grandes corporaciones extra-nacionales controlan el mundo, usando a asesinos ultra poderosos para llevar a cabo sus planes sin oposición. En realidad estamos ante una historia de venganza bastante trillada en la que el Ronin protagonista intentará hacer pagar a sus antiguos jefes por los años que vivió controlado por ellos. La novedad radica en la adquisición del ADN como forma de conseguir una ventaja frente a sus enemigos, y la forma en que afecta al protagonista cada vez que se chuta una dosis. El giro vendrá al contratar sus enemigos a un asesino con su misma habilidad que empezará un juego del gato y el ratón tras conseguir su ADN y sumergirse en sus recuerdos.

Dentro que la historia a nivel general la veo correcta, con un protagonista haciendo también funciones de narrador con la voz en off, la clave como en cualquier otro comic está en el dibujo. Que al final es lo que marca si la lectura funciona. Y en este caso no me han gustado nada las decisiones que ha tomado ACO. (O que Milligan le planteó a la hora de dibujar el comic, que también es posible). Si nos fijamos en las páginas que comparto abajo con el inicio del comic, me llama la atención que estas páginas en realidad no reflejan lo que es el comic. Viendo las tres primeras páginas, vemos grandes planos generales en los que se insertan viñetas pequeñas con detalles que amplifican las claves de la historia. Aunque son de estilos muy diferentes, en parte estas páginas me recodaron lo que Paul Azaceta planteaba en Outcast. Estas primeras páginas, que son las que mostraban todas los previews, me gustaron mucho, y de alguna manera confirmaron la decisión de compra.

Sin embargo, a medida que avanzan las 5 grapas que se incluyen en este volumen, los planos generales son sustituidos por más y más viñetas siempre con primerísimos planos, desde los ojos de los personajes, las manos que cogen pistolas o brazos en los que se inyectan jeringuillas. Como la página de arriba. Y puedo entender que estas viñetas y este tipo de narración busque crear una sensación casi claustrofóbica que nos haga sentir a los lectores el desequilibrio de los personajes, casi metiéndonos en su cabeza. Pero a mi lo único que me provocó es confusión, con unas escenas de acción super mal narradas en las que no se entiende lo que está pasando, al poner ACO todo el rato la cámara casi en la cara de los personajes. Puedo entender las decisiones creativas. Otra cosa es que funcionen, cosa que para mi no es el caso.

Pero aparte del estilo, lo que es incontestable es que el dibujo de la primera grapa está muchísimo mejor que el resto, con espectaculares planos generales y una sensación de lápices mejor acabados que los que tenemos a continuación. Y esto no es un tema de estilo del dibujante, diría que es una decisión editorial, como si AWA usara esta primera grapa para vender la historia en Hollywood, que al final es el objetivo último de esta editorial, al entender donde está en realidad el dinero. No se si los plazos de entrega fueron menores en las otras cuatro grapas o que al poder trabajar más tiempo en el arranque de la historia el dibujo luce mucho más, pero hay una diferencia muy grande a medida que avanza la historia. Y es algo que no me gusta nada. Porque dibujar muchas viñetas de manos o con primeros planos de caras son mucho más rápidas y sencillas de dibujar que un plano general que muestra el espacio donde tiene lugar la acción. Y casi diría que pensaron que no se notaría el cambio de gato por liebre. Y yo lo he notado un montón.

Por otro lado, el color corre a cargo de Dean White un colorista super veterano que ha trabajado casi con todas las editoriales y personajes. Y mientras redacto este artículo y empecé a buscar las imágenes que acompañan el texto, me di cuenta que en las páginas online el comic se ve muchísimo mejor que en el comic impreso que compré. La sensación es que ha habido un problema de imprenta y todo el comic está más oscuro y con colores más apagados, lo cual diría que ha perjudicado muchísimo la experiencia de lectura.

Otro tema que no puedo dejar de comentar es que aparte de las imágenes de previews y la diferencia entre el color en pantalla y el impreso, buscando info de este comics las críticas eran super buenas, empezando por webs como Zona Negativa o La hora de las tortas. Y obviamente eso sólo significa que los redactores tienen una sensibilidad diferente a la mía, pero se me hace difícil calificar de «bueno» o incluso «aceptable» el dibujo de ACO. Este comic me sugiere revisar muy bien antes de comprar otro comic dibujado por él. Al tratarse de un dibujante español trabajando en USA, no se si esto es algo inadecuado que no debería decir, pero así es cómo me dejó la confusa y anticlimática lectura de este comic.

Comparto las primeras páginas del comic, que como digo antes en realidad NO representa lo que es el comic en su conjunto:

American ronin no me ha gustado, no he conectado con la historia de Milligan debido a la confusa narración de ACO. Y casi peor que no me guste un estilo de dibujo es la sensación que desde el punto de vista gráfico la primera grapa que se usa para vender la colección no es representativo de lo que el comic es en realidad.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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