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Crítica de El Infernal Hulk 2 de Phillip Kennedy Johnson, Adam Gorham y Kev Walker (Marvel – Panini)

Panini ha publicado el segundo número de El Infernal Hulk en el que el ahora villano poseido por La Progenitora se enfrentará a Iron Man, a La Patrulla-X y ¿a Dios? Todo ello cortesía de Phillip Kennedy Johnson, dibujos de Adam Gorham, Kev Walker con entintado de Cam Smith y color de Mattew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Mientras Hulk se prepara para asestar el golpe definitivo a la Tierra, un ser de poder inimaginable desciende de los cielos para salvarla: ¡el creador del Universo Marvel! Todo cambiará tras esta imprevisible batalla: Hulk contra el Uno Por Encima de Todo.

Este número de Panini incluye The Infernal Hulk 5-7 USA.

El Infernal Hulk se mueve por territorios esperables, dado que nada ni nadie puede oponerse a sus planes. Los número 5 y 6 son números de combate contra este Hulk Infernal. En el número 5 aparece el avatar de DIOS (Aquel Que Está Encima De Todo), y luego en el número 6 Tony Stark dirige unos Hulkbusters con esteroides que intentarán detenerle. Nada va a ser suficiente. Por su parte, Bruce Banner va a descubrir que no puede seguir escondiéndose, porque la guerra demoniaca acaba alcanzándole. La sorpresa de la colección llega en el número 7 USA, en el que Hulk llega a Alaska no para enfrentarse a La Patrulla-X de Cíclope, sino para llevarse a Glob. ¿Para qué necesita un ser omnipotente a Glob?

Globalmente me parece que Phillip Kenney Johnson está planteando una buena historia que se desarrolla paso a paso y que es continuación directa de lo anterior. En realidad no es la primera vez que un Hulk super poderoso arrasa con todo, pero al menos me tiene más o menos interesado en lo que va a pasar a continuación.

Sin embargo, el cáncer del baile de dibujantes afecta gravemente a este comic. Y con ello mi disfrute del mismo. En el primer número de la edición de Panini, con 4 grapas USA, Nic Klein y Kev Walker compartían dibujo. Klein dibujada la parte de Hulk y Walker la de Bruce Banner. De esta forma, entiendo que Klein tenía margen para dibujar su parte cumpliendo los plazos de entrega. Esto ha saltado por los aires. Klein abandona el dibujo de la serie en los números que restan, quedándose únicamente en las portadas. Marvel anunció hace unos meses que en 2027 publicaría Hulk War, una miniserie-evento con la que finalizaría este Infernal Hulk. Se supone que el abandono de los dibujos ha venido obligada para que Klein se pusiera a dibujar con tiempo este evento y pudiera hacerlo todo. Sin embargo, estamos hablando que Klein no va a dibujar los 6 números restantes ni los 4 especiales The Infernal Hulk vs (Lobezno, Los 4 Fantásticos, Spider-Man y Vengadores) que sirven de prólogo para ese evento. Estamos hablando de casi un año sin que Klein dibuje nada. Ya puede valer la pena esta espera.

El siempre cumplidor Kev Walker dibuja el quinto número, en el que Hulk se enfrenta al avatar de Dios y Banner descubrirá que la guerra ha llegado hasta su casa. El combate de Hulk es super brutal, transmitiendo la idea de más-grande-que-la-vida. Y la llegada del hijo fallecido de una vecina de Bruce y Betty nos dará imágenes super perturbadoras y terroríficas. El trabajo de Walker me gusta y creo que siempre cumple con lo que Marvel necesita de él.

Lo malo es que Marvel elige a Adam Gorham para sustituir a Walker y Klein, convirtiéndose en el dibujante oficial de la colección para los cinco números restantes. Y su trabajo en los números 6 y 7 me parece mediocre siendo generoso. Ya no es que Walker sea inferior a Klein, aunque su trabajo sea super correcto. Es que Gorham es muy muy inferior a Walker, haciendo que esta colección pase a tener un dibujo de tercera. O peor. Las caras de Reed Richards o Bucky Barnes por ejemplo me parecen terribles. Y sus combates una maraña super confusa. El chasco que me he llevado leyendo este comic ha sido importante. Por decirlo todo, creo que Gorham está bastante mejor en el número 7 con la Patrulla-X que su trabajo en el número 6. Me gustaría pensar que el dibujante se está haciendo con la colección y vamos a tener una mejoría número a número. Ojalá.

Pero la realidad es que Marvel ha pasado de un artista TOP en un número 1 a uno de tercera división en apenas 5 números. La decepción con los editores de Marvel es, una vez más, absoluta. Centrándose en algo que veremos en un futuro indeterminado, han decidido NO darnos el mejor comic posible AHORA. Es muy fuerte cuando te pones a pensar en ello. Pero es un martes normal en el bullpen marvelita. ¡Qué Mal!

Y no es un tema de ser cruel o injusto. Tampoco es que tenga manía a Marvel, soy cliente suyo desde hace más de 40 años. Pero al mismo tiempo que leí este cómic me ha llegado el Invencible Universo Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley. En muchos aspectos, son comics similares con grandes peleas de monstruos. Y puestos a elegir, ¿Qué prefiero? Por un lado, el gore super over-the-top de Ryan Ottley en uno de sus trabajos más disfrutones en años. Por otro, el trabajo del recambio del recambio con páginas que no funcionan. ES QUE LA DIFERENCIA ES ABISMAL.

Voy a comprar el tercer número a pesar del dibujo de Gorham porque la serie termina en el décimo número. Pero me estoy planteando muy mucho si comprar los 4 especiales El Infernal Hulk vs, porque no tengo claro que vayan a aportar nada más que la aparición de ese personaje. Empezando porque los dibujantes de esos especiales tampoco es que sean dibujantes TOP. Es posible que los especiales de los 4F y los Vengadores sean necesarios para seguir el avance de la historia, pero la sensación que tengo es que los de Lobezno y Spider-Man van a ser sacacuartos totales. Ya me dirás qué va a hacer Peter Parker contra este demonio de pesadilla. Reconozco que el elemento «sacacuartos» me produce una alergia explosiva que me hace irme lo más lejos posible del comic en cuestión. Y es una sensación que no mola nada cuando estás leyendo un nuevo comic. Gracias de nuevo, Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic, en su versión original:

El bajón en el apartado gráfico afecta un montón en el disfrute de este El Infernal Hulk. Y es algo que no puedo entender.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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¡Saludos a todos!

Leyendo Deathlok 2 Marvel Limited Edition (Marvel – Panini )

Termina la edición de las aventuras clásicas de Deathlok con el segundo volumen del Marvel Limited Edition de Panini. Un volumen con historias realizadas por historia viva de Marvel de los años 70 y 80: Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

El recorrido de Deathlok, el Demoledor, a través del Universo Marvel! Tras la finalización de su serial en Marvel Spotlight, Luther Manning se encuentra con algunos de los más icónicos personajes de La Casa de las Ideas, en un puñado de cómics aparecidos entre los años setenta y ochenta que sirvieron para completar su historia. Con apariciones de Spiderman, Nick Furia, La Cosa y el resto de Los 4 Fantásticos, Thundra o el Capitán América Por Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.

Este segundo volumen incluye Marvel Team-Up 46, Marvel Spotlight 33, Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 y Captain America 286 al 289, publicados en USA entre Junio de 1976 y Enero de 1984.

Me gustó muchísimo la lectura del primer Marvel Limited Edition dedicado a Deathlok, con las primeras historias del personajes creadas por Rick Buckler,  con la ayuda de Bill Mantlo y Doug Moench, en la serie Astonishing Tales. Estos comics fueron super rompedores en su momento. Por las características de Deathlok, adelantado a su época, pero por la narrativa que Buckler planteó para la colección de su creación. Tras la finalización un tanto abrupta de su serie, Deathlok tuvo varias apariciones como invitado en varias colecciones, que son los comics recogidos en este segundo volumen.

He comprado este volumen por motivos completistas y para tener en mi comiteca las apariciones del personaje de forma ordenada. Lo digo porque hay varias historias de este volumen que ya compré en su momento. Por ejemplo, el arco final del personaje en la colección de Capitán América, obra de J. M. DeMatteis y Mike Zeck. Que es la mejor y mayor historia de las que tenemos en este volumen. Y que puede decirse que son clásicos absolutos de Marvel Comics y del Capitán América, no sólo de Deathlok.

Entre que el personaje permanezca en el limbo editorial y se use en alguna aventura, siempre es preferible esta segunda opción. Fue el caso del comic con el que arranca este volumen, el Marvel Team-Up 46. obra de Bill Mantlo, Sal Buscema, Mike Esposito y Petra Goldberg. Este comic también lo compré en su momento, no se si estaba en un Poker de Ases o en algún comic de Forum. Pero lo tengo seguro. En Marvel Team-Up, Spider-Man se subió por error a una máquina del tiempo del Doctor Muerte, viviendo aventuras en diferentes momentos temporales. En el número 46 Peter llega al futuro desolado de Deathlok, viviendo una aventura con un toque desolador hasta que Peter puede continuar con su viaje. Pensando en que hablamos de Bill Mantlo y Sal Buscema, tenemos un comic modélico con una calidad indudable.

El segundo número de este volumen es Marvel Spotlight 35 de David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser y Don Warfield. Este comic es una continuación directa de los sucesos del volumen anterior, y vemos como Deathlok es lanzado a la corriente temporal por Godwulf, terminando en el presente y combatiendo por la típica confusión comiquera contra el Exterminador de Demonios. Mientras, en su futuro alternativo, el villano Hellinger planea hacerse con el control de esa era, pero para ello necesita de vuelta a Deathlok.

Las siguientes apariciones de Deathlok en Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 resultan super decepcionantes. Sobre todo si eres fan del personaje. Estas aventuras estaban protagonizadas por La Cosa, y tenía una estructura similar al Marvel Team-Up, ya que Ben Grimm vivía una aventura acompañado siempre por otro héroe. Estos números están realizados por Marv Wolfman, Ron Wilson, Pablo Marcos, Janice Cohen y Len Wein, Deathlok aparece en el presente porque si y empieza a trabajar con los villanos Mentallo y Arreglador de forma bastante tonta, acabando siendo hecho prisionero por los Cuatro Fantástico. Para empeorarlo todo, Deathlok entra en coma por culta de un aparato de control mental de Mentallo, por lo que Ben tiene que viajar a Inglaterra para curarle.

Luego, en el Marvel Two-in-One 53 y 54, publicados en 1979, de Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, Joe Sinnot y Bob Sharen, Deathlok se convierte en un robot sin voluntad que acaba siendo destruido por la Cosa y Quasar. Hablando de comics decepcionantes, esta historia se lleva la palma, aunque es un placer disfrutar de comics dibujados por John Byrne.

La guinda del pastel de este volumen, desde luego su arco más satisfactorio es la historia publicada en Captain America 286 al 289 de J. M. DeMatteis, Mike Zeck, John Beatty y Bob Sharen, publicados entre 1983 y 1984. Tras años en el limbo editorial y aparentemente sin que nadie supiera qué hacer con él, DeMatteis plantea un arco en el que Luther Mannings (la parte humana de Deathlok) viaja al presente de 1984 del Capitán América para evitar el suceso que acabó con todos los superhéroes, que fue el detonante del futuro distópico en el que nació Deathlok. El comic empieza en el presente, luego Steve acompañará a Deathlok hasta su propia línea temporal para derrotar al villano Hellinger y darles un final feliz. Luego, el Capi volverá a su tiempo para acabar justo a tiempo con la amenaza creada por Roxxon. De alguna manera, el final que plantea este arco de J.M. DeMatteis puede decirse que es el perfecto para el personaje de Deathlok y su mundo. En el mundo del comic de superhéroes es complicado tener un «final feliz», pero este lo es.

Este arco está realizado por DeMatteis y Mike Zeck en la cúspide de su creatividad. La historia ya he comentado que me ha gustado mucho, pero el dibujo de Zeck es super dinámico, me encanta. Zeck es uno de muchos héroes casi anónimos de Marvel Comics, y estos comics pueden ser de sus mejores trabajos. Además de los interiores, tenemos dos de las portadas más icónicas de la serie del Capitán América. Y mira que Steve Rogers es protagonista de montones de imágenes super icónicas. Me declaro super fan del trabajo de Zeck.

Si pienso en este volumen en términos de historias nuevas que he descubierto gracias a este comic, la cosa es bastante decepcionante. Sobre todo porque en el Marvel Two-in-One de la Cosa Deathlok acaba convertido en un esbirro de la forma más ridícula. Pero pensando en términos de coleccionismo, tengo que darle las gracias a Panini porque se haya animado a publicar esta colección con todas las apariciones clásicas del personaje. Como fan que soy de Deathlok, me alegra poder tener todos estos comics en estos dos volúmenes. Dado lo imposible que es leer a la Marvel actual de 2026, al menos me puedo refugiar en los comics de los años 70 y 80.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Agente Veneno de Rick Remender (Marvel Comics – Panini SD)

Tenía muchas ganas de comprar la etapa de Rick Remender en Veneno, con Flash Thompson como el portador del simbionte. Unos comics super entretenidos gracias al acertado trabajo en el dibujo de Tony Moore, Tom Fowler, Lan Medina y Kev Wakler, entre otros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Contiene el aliento, América… Aquí está tu nuevo héroe! Llega la encarnación que no esperabas del Protector Letal. El simbionte alienígena conocido como Veneno se encuentra bajo la custodia del ejército de Estados Unidos. Una cara familiar del Universo Arácnido es quien viste ahora el traje negro: El gobierno tiene ahora a su propio Hombre Araña, que entrará en acción como agente encubierto en territorio hostil. Rick Remender, el aclamado guionista de Imposibles X-Force, y Tony Moore, cocreador de The Walking Dead, conducen a Veneno hasta un nuevo horizonte. Por Rick Remender, Tony Moore, con Dan Slott, Paulo Siqueira, Ronan Cliquet, Stefano Caselli, Tom Fowler, Lan Medina, Rob Williams y Kev Walker

Este volumen de 504 páginas contiene Venom vol. 2, números 1 a 16, 13.1-4, material de The Amazing Spider-Man 654 y The Amazing Spider-Man número 654.1 publicados en USA entre 2011 y 2012.

Viendo el estado lamentable en que se encuentran los comics Marvel de la actualidad, parece increíble recordar que realmente existió un momento como el periodo entre 2010-2015 en el que Marvel publicaba muchos más comics buenos que presupuesto tenía para poder comprarlos todo. El periodo entre Civil War (2006-2007) y Secret Wars (2015-2016) es de hecho la última gran era de Marvel, antes de tirarlo todo por la borda.

Digo esto porque podéis imaginar que en ese momento, NO compré esta colección, incluso a pesar de que Rick Remender ya se estaba convirtiendo en uno de mis guionistas favoritos gracias a X-Force o Uncanny Avengers, además de su comic de creación propia Fear Agent. Sin embargo, había demasiados comics buenos y en ese momento la verdad es que Veneno era un personaje para mi bastante repelente. En seguida me di cuenta que me había equivocado, ya que el protagonista de este comic, Flash Thompson / Agente Veneno, pasó a formar parte de la alineación de Vengadores Secretos del propio Remender. Demostrando el potencial del personaje para todo tipo de historias. Gracias a un amigo de mi hermano Fernando pudimos leer estos comics en su momento, y me encantaron. Así que ahora que Panini a través de SD Ediciones se ha decidido a publicar este primer volumen de Agente Veneno, tenía claro que tenía que hacerme con él.

Cuando Rick Remender está más a gusto es con historias con muchísima acción en las que conocemos a un protagonista con enormes problemas personales y defectos. Flash Thompson era el protagonista perfecto para esta colección. Y esto en realidad hay que reconocérselo a Dan Slott, quien presentó al Agente Veneno en las páginas de Spider-Man. Pero fue Rick Remender el que llevó a Flash y a Veneno a unas cotas de éxito inimaginables a priori.

La idea de Remender era actualizar uno de los mitos fundacionales de Marvel Comics. En concreto, los problemas de Peter Parker para tener una vida personal cuando siempre hay un problema que requieren la intervención de Spider-Man. El mito que convirtió a Peter Parker en un icono, el héroe que se mete en problemas personales por hacer lo correcto como superhéroe, es amplificado y llevado el extremo de forma brillante por Remender en esta colección.

El primer éxito fue la elección de Flash Thompson. El antiguo bully de instituto de Peter se había convertido en un buen amigo suyo con el paso de los años. Y tras alistarse para ir a luchar a Afganistán, vuelve mutilado al haber perdido las dos piernas de rodilla para abajo. Sin embargo, el ejército no va a dejarle descansar, al elegirle para el experimento de intentar controlar al simbionte Veneno.

La situación lleva a Flash a un callejón sin salida, porque el ejército le obliga a llevar al simbionte unas pocas horas al día debido a la posibilidad de que la mente del simbionte acabe apoderándose de él. Además, para una persona acostumbrada a la acción, estar confinado en una silla de ruedas es una tortura casi peor que la muerte. De forma que poder convertirse en Agente Veneno y realizar hazañas físicas imposibles es como estar viviendo en una simulación de Matrix con su mundo ideal. Sin embargo, las cosas se van a torcer desde el principio, porque una misión fallida en la Tierra Salvaje va a hacer que esté días en contacto con el simbionte, lo que amenaza su salud mental. Peor aún, los villanos de esta etapa, Crime Master y Jack O´Lantern, descubren la identidad de Thompson durante la misión fallida en la Tierra Salvaje, llegando a chantajearle en varias ocasiones.

Las misiones de Agente Veneno suponen un muro para las posibilidades de Flash de retomar su relación con Betty Brant, uno de los muchos personajes secundarios geniales de Spider-Man. Betty intenta confiar en Flash, pero sus misiones se lo ponen muy difícil. A todo esto hay que sumar que Flash es un ex-alcohólico y que tiene una relación complicada con su padre, un ex-policía violento y alcohólico que le pegaba de niño. Flash está en una espiral autodestructiva de la que no puede escapar, y el simbionte puede ser la mecha que encienda la dinamita. Porque incluso en los momentos en que no bebe, llevar al simbionte y ser un superhéroe se convierte en la nueva adicción de Flash.

El trabajo psicológico de Remender en esta colección es magistral. Flash Thompson nunca fue más interesante o trágico que en estas páginas. Porque lo que le hace pasar Remender al pobre Flash es casi una tortura. Pero una tortura super entretenida que nos hace flipar a los lectores. Por ejemplo, durante el evento Spider-Island, el ejército le manda a capturar al Spider-King, que resulta ser Steve Rogers transformado en un monstruo arácnido. Mientras, Betty está en el hospital con el padre de Flash, que se encuentra al borde de la muerte por sus excesos con el alcohol. Flash ayudará a salvar el mundo, pero no llegará al hospital a tiempo para ver a su padre antes de morir. El mundo de Flash siempre tiene las de perder.

Este drama de Flash Thompson sucede en comics de acción que no dejan casi un segundo de respiro al lector. Remender nos somete a una montaña rusa de acción y emociones desbocadas a lo largo de toda la serie. En lo que es uno de los comics más satisfactorios de Marvel que he leído en bastante tiempo. De hecho, casi diría que Remender se pasa tres pueblos en la forma en que tortura a Flash a unos niveles que a los que no se hubieran atrevido a hacerle a Peter Parker. Dicho esto, los problemas a autoestima y alcoholismo de Flash se hacen el personaje perfecto para estas aventuras.

Si me leéis habitualmente, sabréis que para mi uno de los principales cánceres de la industria del comic de superhéroes americana son los cambios de dibujantes y la forma en que los comics pierden la personalidad gráfica cuando dibujantes de segunda y tercera fila sustituyen al teórico dibujante titular super estrella. Y analizando este volumen uno de Agente Veneno, lo cierto es que tenemos el baile de dibujantes que habitualmente critico. Sin embargo, en positivo tengo que decir que en realidad me ha gustado el trabajo de todos ellos.

Los dos primeros números de este tomo de Amazing Spider-Man están dibujados por Paulo Siqueira y Roman Clitet el primero, y por Humberto Ramos el segundo. El volumen 2 de Venom empieza con Tony Moore como dibujante, Moore coincidió con Remender en la etapa de Punisher Frankencastle, y parecía el dibujante perfecto para este comic. Sin embargo, algo pasó porque Moore fue sustituido por Tom Fowler en el número 3, dibujó el número 4 completamente para compartir páginas Moore y Fowler para el número cinco. Tom Fowler dibujó los 3 números siguientes con el tie-in al evento Spider-Island. A continuación Stefano Caselli dibujó el número 9, para ser sustituido por Lan Medina, que se encargará de los números 10, 11, 12, 13.4 y 15.

Moore no volvería a la serie hasta los números 13 y 14 USA, que fueron el primer y último número del arco Circle of Four, que reuniría a Venom, Ghost Rider, Red hulk y X-23 en una aventura infernal en Las Vegas. Este arco Circle of Four fue creado por Remender junto a los guionistas Jeff Parker y Rob Williams, y cada número de los comics centrales tuvo un equipo artístico diferente, al centrarse en uno de los cuatro protagonistas. Así, Lee Garbett dibujó el 13.1 (Ghost Rider), Sana Takeda el 13.2 (X-23), Julián Tedesco el 13.3 (Red Hulk) y Lan Medina el 13.4 (Venom). Por último, el todoterreno Kev Walker dibujó el número 16, último incluido en este primer volumen de Agente Veneno.

Como veis, desde el punto de vista del dibujo hay un batiburillo de dibujantes trabajando en esta colección. Pero como decía antes, tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Tony Moore, Tom Fowler y Lan Medina, que son los principales dibujantes de la colección. Dentro de ser diferentes, los tres son estupendos en la parte de caracterización y de transmitir el drama que vive Flash, al mismo tiempo que triunfan en las escenas de acción. Aunque ninguno sea una super estrella, tenemos a tres currantes del medio que merecen todo el reconocimiento del mundo, porque son los que en realidad mantienen la industria en funcionamiento cuando las estrellas no pueden aguantar los plazos de entrega o deciden marcharse a encargos más ventajosos para ellos. Y yo mismo me doy cuenta que en realidad este comic no tendría que gustarme lo que lo ha hecho pensando en todos estos cambios, pero el núcleo emocional de la serie se mantiene a lo largo de todo el comic, lo cual me parece una pasada.

Agente Veneno de Rick Remender me parece una maravilla. Un comic en el que Remender consiguió brillar usando todos sus puntos fuertes como narrador para regalarnos un comic con muchísima acción que consiguió que Flash Thompson se convirtiera en el personaje favorito de muchísimos lectores. Un héroe que comete todos los errores imaginables, pero sigue intentando hacer lo correcto. Aunque no sea muy legal.

Si tengo que ponerle un pero a este comic super entretenido, es que la situación de chantaje de Crime Master y Jack O´Lantern hacia Flash no se ha resuelto en este volumen. Sin duda debido a los eventos en que se ha visto envuelto Flash. Esto provoca que tenga que comprar el siguiente volumen, aunque Remender abandonara la serie tras el siguiente arco, siendo sustituido por el correcto Cullen Bunn. Un «correcto» usado para bien y para mal. En todo caso, este primer volumen de Agente Veneno me ha parecido tan satisfactorio que me ha dejado con ganas de más Flash Thompson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman 3 de Joshua Williamson y Rafa Sandoval (DC – Panini)

El tercer volumen del DC Premiere de Panini de Superman incluye toda la saga de La casa de Brainiac, obra de Joshua Williamson y Rafa Sandoval, con entintado de Miguel Mendonca y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8/10

Llega «La Casa de Brainiac», el superevento que une las dos series de acero en una única aventura. La Superfamilia y todos los héroes de Metropolis se unen a la lucha para frenar las fuerzas de Brainiac. ¿Podrán Superman y Lex averiguar lo que busca el villano? Si no está embotellando Metropolis, ¿qué es lo que intenta coleccionar? Pero no solo se trata de detener a Brainiac: Amanda Waller también está implicada.

Este número del DC Premiere de Panini contiene Action Comics 1064-1066, Superman 13-15 y Superman: House of Brainiac Special USA.

Empecé a comprar Superman con su número 19, justo tras el final del evento. Y el disfrute ha sido absoluto. Pero había un año y medio de historias previas que no había leído, y gracias al formato DC Premiere de Panini he podido comprar por fin estos comics anteriores. Unos comics que están igual de bien o más que los números actuales, con el único plus de tener a Dan Mora.

Este tercer volumen con la saga La Casa de Brainiac me ha encantado. Este arco se desarrolla dentro de las series de Superman, pero podría haber dado para un EVENTO. Sin embargo, lo más correcto es permitir a Williamson construir su historia guionizando todos los números. Esto ayuda a que el arco tenga una solidez y una coherencia que me parece una maravilla. La gran sorpresa de La Casa de Brainiac es descubrir que Brainiac también se había apoderado de un pedazo de Czarnia, contando con su propio escuadrón de la muerte de czarnianos primos de Lobo. El arranque con esta sorpresa consigue que la sensación de amenaza sea aún mayor que la que el propio Brainiac podría conseguir por si mismo. Que es bastante.

Dentro de un arco para mi super chulo que sería el típico blockbuster palomitero de gran presupuesto, en lo relativo a la historia me ha decepcionado precisamente la forma en que Brainiac mata a todos los czarnianos, porque Lobo funciona mejor si es el último de su especie. A todo esto, todo comic en el que aparece Lobo es siempre super entretenido. Y Williamson juega de maravilla con su naturaleza traicionera, confirmando que no se puede confiar en Lobo para nada. En todo caso, todo funciona como un tiro haciendo uso de unas elipsis que hacen avanzar la trama a toda velocidad.

Dentro de ser un comic centrado en la acción, me encanta la forma en que Williamson ha dado una complejidad impresionante a Lex Luthor en los primeros comics de su etapa. Esto hace que ahora en La Casa de Brainiac, Luthor sea protagonista casi al mismo nivel que Superman. El elemento de ambigüedad de tener a un Luthor intentando ayudar ha generado unas ondas expansivas que van a cambiar el mundo de Superman. Y me encanta poder leer historias novedosas de personajes que parece que ya han contado todo lo que se podía con ellos. La clave son los buenos escritores, ellos marcan toda la diferencia. Y Williamson se ha demostrado como uno muy bueno.

La otra gran novedad de este arco es la presentación de Brainiac Queen, la villana que va a jugar un papel fundamental en el evento Absolute Power de DC Comics. La villana hace aquí su presentación, y muestra que a pesar de saberlo todo, Brainiac sigue sin entender lo más importante, la familia y los nexos de poder que se forman entre sus miembros. Su empeño de crear una dinastía que sea eterna se encontrará con el problema de tener a Superman y su familia, y la inteligencia despiadada de Lex Luthor.

Globalmente, un arco modélico que hará las delicias de todos los fans de Superman.

En la parte artística, me flipa que Rafa Sandoval haya podido dibujar los 6 números de este arco, publicados en USA quincenalmente, al alternarse números de Action Comics y de Superman. Aparte que el Action Comics 1064 tenía 30 páginas de historia, un 50% de lo habitual en una grapa USA. Rafa Sandoval me parece un superclase. Su narrativa es perfecta, sus personajes transmiten humanidad y son super reconocibles, y aprovecha al máximo los momentazos visuales que le proporciona la historia de Williamson para lucirse en los momentos más espectaculares. Su dibujo es tremendo.

Lo de Sandoval tiene mucho, mucho mérito. Aunque hay que reconocer que Sandoval necesita ayuda de Miguel Mendonca en las partes 3, 4 y 5 de la saga, al entintarse estos números y dibujar alguna página abocetada por Sandoval. Pero pensando que publicaron 40 páginas mensuales, me flipa que DC no optara por insertar a otro dibujante fill-inero en un número, cuando hubiera sido lo fácil. Que confiaran en Sandoval y él haya entregado este trabajo me parece una pasada. No hay nada como ver todo una arco de una colección dibujado por el mismo dibujante.

La Casa de Brainiac incluye además el especial Cuperman: House of Brainiac Special, que incluye 3 historias que ayudan a dar contexto a la historia. La primera, Secrets of Czarnia de Williamson y Edwin Galmon con color de Dave Sharpe nos informa cómo es posible que una ciudad de Czarnia sobreviviera a la masacre de Lobo.

La segunda, Campaign Headquarters de Mark Russell, Steve Pugh y Jordie Bellaire se plantea para que veamos la campaña electoras de Perry White por la alcaldía de Metrópolis, disputando el puesto a un candidato de inspiración «trumpista». La Tercera, Signal, de Williamson con Fico Ossio y color de Rex Locus conecta a Amanda Waller con los sucesos de este evento, al mismo tiempo que nos anticipa la creación de Queen Brainiac.

Este evento incluye dos historias de diez páginas cada una en Action Comics 1065 y 1065: Brainian e hijo, de Williamson, Mirko Colak y Mike Spicer en la que Vril Dox, el hijo de Brainiac en el futuro es capturado por su padre, Lena y Lex, de Williamson, Laura Braga y Prasad Rao, en la que conocemos la complicada relación de Lex Luthor con su hija Lena.

En resumen, éxito absoluto de La Casa de Brainiac. Si tengo que ponerle un pero, es que pasan tantas cosas que la conclusión es un poco apresurada, aunque todo está más que bien justificado. Eso quiere decir que cuando algo te gusta quieres que no termine nunca. Con Superman estoy empezando a tener esa misma sensación. Mientras Williamson siga escribiendo el comic, la compra está asegurada.

Comparto las primeras páginas del comic:

La etapa de Superman de Joshua Williamson es un éxito absoluto. Y esta Casa de Brainiac ha estado a la altura de las expectativas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 18 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con el entintado de Joe Sinnott, nos ofrece en este volumen 18 una aventura en cuatro partes protagonizada por La Cosa, que refleja perfectamente los intereses del público de esa época.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Es el regreso de los Skrull, pero esta vez no sólo está en peligro el planeta, sino que La Cosa es su inesperado objetivo. Esclavizado por los alienígenas, Ben Grimm es conducido a un lugar como ningún otro. ¿Acaso el mundo de los años treinta ha renacido en un lejano planeta?¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 89-94 USA, publicados originalmente en 1969.

El volumen anterior de la Biblioteca Marvel. Los cuatro Fantásticos dejó a los héroes en una situación comprometida, al dejarles ciegos a los pies del Hombre Topo. El primer número de este volumen, el 89 USA, cierra esta historia con la victoria de los protagonistas. Como podéis ver en las páginas de preview al final del artículo, Kirby se mantiene con su narrativa de grandes splash-pages y páginas con 4 viñetas. El comic luce visualmente espectacular, triunfando en el objetivo principal del comic que es el de entretenimiento. Pero a la vez la historia acaba siendo bastante básica centrada en la acción.

Influido sobre todo por la serie de televisión de Star Trek, Kirby planteó el siguiente arco de cuatro números con una historia muy loca protagonizada por Ben Grimm, que es raptado por un Skrull llamado el Esclavista y llevado a un mundo en el que los skrulls han adoptado la imagen de la Nueva York de los años 20, un mundo dominado por bandas de gangsters que enfrentan a sus luchadores en un circo de gladiadores. La idea leída 57 años más tarde es un poco ridícula. Bastante, en realidad.

Kirby apela a su nostalgia para dibujar elementos de su infancia, conectando al mismo tiempo con las historias que se llevaban en el maintream televisivo de ciencia ficción. El resultado es una historia que a mi no me acaba de funcionar, pero que es un ejemplo perfecto de las historias «tontas» que de vez en cuando se publicaban. No sólo por Marvel, sino en realidad por todas las editoriales. Por ejemplo, al plantear que los skrulls tienen un arma que puede destruir los planetas de los esclavos si se niegan a luchar en la arena.

Ben Grimm tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a Torgo, un alien super poderoso que también es un esclavo de estos skrulls. Mientras, Reed Richards y el resto de los Cuatro Fantásticos empezarán a buscarle en la Tierra y se subirán a una nave Skrull cuando descubran que ha sido hecho prisionero y transportado fuera de la Tierra. El comic cumple con la parte de entretenimiento ligero, pero su historia es una locura absoluta. De hecho, vuelve a cometer el mismo pecado que vimos en el volumen anterior, cuando los 4F se marcharon de Latveria dejando tirados a los pueblerinos que se levantaron en armas contra el Doctor Muerte. Lo que podría parecer un fallo accidental adquiere categoría cuando los 4F rescatan a Ben, destruyen el arma que amenazaba los planetas de los prisioneros, pero se marchan sin ayudar a Torgo y al resto de esclavos a escapar o a derrotar a un mundo entero poblado de skrulls. Con ojos de 2026, este final me parece terrible. Aunque estoy bastante seguro que Kirby tampoco hubiera querido que se sobre analizaran sus historias, que planteaban un entretenimiento muy ligero.

El volumen se cierra con una historia autoconclusiva que servirá para que conozcamos por fin el nombre del hijo de Reed y Sue, Franklin, y que presentará a la niñera Agatha Harkness, que es una poderosa bruja y que vive con su gato Ébano en una mansión encantada en Whisper Hill.

La historia plantea el elemento original de ver que Medusa se una a los Cuatro Siniestros cuando descubre que quieren atacar a sus amigos. Este detalle me parece muy chulo. Por contra, la derrota de El Mago, el Hombre de Arena y Trapster a manos de Agatha, puede ser de las más humillantes que haya sufrido un grupo de villanos en toda la historia de Marvel.

A pesar de mis reparos, en realidad estos comics reflejan a la perfección el tipo de historias que se publicaban en 1969, antes del cambio de década. La llegada del hombre a la Luna fue un acontecimiento a nivel mundial que tuvo su presencia en estas páginas. Como también es importante ver como Kirby y Lee eran esponjas que cogían todo lo que sentían que era popular y podría gustar a sus lectores. Un Kirby que seguí manteniendo toda su potencia visual y que hace que sólo por el dibujo merezca la pena leer estos comics. En mi caso, estas aventuras las he leído por primera vez y me han gustado incluso a pesar de los elementos menos buenos que he comentado.

Además, este volumen puede decirse que empieza la cuenta atrás de la marcha de Kirby de la colección, que tendrá lugar dentro de dos volúmenes, en el número 102 USA. La marcha de Kirby marcará un antes y un después en la colección, pero antes celebraremos la llegada de la colección al número 100, un hito para la Marvel de 1970.

Comparto las primeras páginas de este comic, con el final de la historia del Hombre Topo:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nos está ofreciendo unos comics super entretenidos que son pura diversión incluso a pesar de los elementos menos buenos de las historias.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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