Segundo número del nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aislado en Asgard. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.
PUNTUACIÓN: 5/10
Extraño y Angela descubren que alguien está asesinando a seres mágicos de alto rango en los Nueve Reinos… ¡y Stephen podría ser el siguiente! En Midgard, Extraño vuelve junto a Clea y se encuentra cara a cara con la nueva Hechicera Suprema de la Tierra, Wanda Maximoff. ¿Acaso el asesino también las tiene en el punto de mira?
Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantiene interesado. Dentro que el final del primer arco de la colección me ha parecido un bluff. En el inicio del segundo arco, número 6 USA, Extraño viajará brevemente a la Tierra para verse con Clea y con Wanda Maximoff, nueva Hechicera Suprema, En este número Stephen conocerá a Perdición, un asesino de magos que es el ejecutor de Atho-Tet, la gran amenaza que el mago oscuro Vyrbodin advirtió que estaba llegando a los 9 Reinos.
Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.
Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.
Ojo que esto no es una crítica hacia él, sino hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Sería lo mismo que ver a Dragotta dibujando Wonder Woman, aunque es un gran dibujante su estilo no pegaría. Pues es lo mismo con Fiorelli. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.
Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena. Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré el próximo número a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño volverá a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.
A todo esto, tengo que destacar para mal la actual edición de Panini de grapas triples trimestrales. El primer número de Panini publicó los cuatro primeros números de este nuevo volumen. Cuatro grapas USA de un arco de 5. Y que Panini publicara cuatro grapas y no tres imagino que fue porque ya sabía que este volumen lo iban a formar 10 números, divididos en dos arcos de 5 grapas cada una. Que con esa información siguiera adelante con este formato, dejándonos colgados por una grapa para saber el final de la historia es en mi opinión un error. En este segundo número tenemos el final de un arco y las dos siguientes grapas del siguiente, quedando la historia cortada en dos.
Comparto las primeras páginas del comic, en su edición USA:
Me gusta mucho el Doctor Extraño y quiero ver cómo regresa a la Tierra. Pero la errónea elección del dibujante de esta etapa está haciendo imposible que disfrute estos comics.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X llega a su final, al publicar en su volumen 12 las cinco últimas grapas del primer volumen. Unos comics históricos creados por Roy Thomas, Neal Adams, Don Heck, Sal Buscema y Dennis O´Neil.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El final del camino! Tras algunas de sus increíbles aventuras, en la Tierra Salvaje, contra Magneto, frente a la amenaza de Fuego Solar o incluso de una civilización alienígena, La Patrulla-X Original se despide. ¡Es el final de una Era! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este último volumen de Biblioteca Marvel La Patrulla-X incluye The X-Men 62-66 USA, publicados originalmente en 1969 y 1970.
Con este volumen 12 de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X cumplo mi objetivo de tenertodos los comics clásicos del grupo antes de la Segunda Génesis que trajo a la alineación internacional. Mi interés completista ha quedado completamente satisfecho. Y aunque algunos de estos comics han sido muy muy flojos y explican los motivos de la cancelación de la colección, los comics de este volumen me han gustado prácticamente todos.
Empezando por mi valoración de estos comics, me llama muchísimo la atención que Panini haya optado por la portada del número 66 USA, el último de la serie, como portada de este último volumen. Digo esto porque para mi es de largo la peor de las 5 grapas que componen este volumen. Y aunque es cierto que la portada de Ka-Zar que podéis ver arriba es super conocida, Neal Adams y Tom Palmer le pegan mil patadas a Marie Severin y Sam Grainger, autores de la portada del nº 66. Para mi resulta incomprensible. Dentro que por otro lado el factor completista que nos mueve a muchos lectores haga que fuéramos a comprar este comic independientemente de la portada.
En cuanto al comic en si, tras la aventura contra Sauron que vimos en el volumen anterior, los jóvenes protagonistas entrarán en la Tierra Salvaje para intentar encontrar a Ángel, que se encuentra perdido. El encuentro con Ka-Zar será en anticipo del retorno de Magneto. Un villano al que por primera vez veremos su rostro y que al estar con unos poderes bajo mínimos está convirtiendo a los habitantes de la Tierra Salvajes en seres mutados que le ayudarán a conquistar la Tierra.
El dibujo de Neal Adams en este comic publicado en 1969 me parece una pasada. Aún hoy hay muy pocos dibujantes que dibujen con el dinamismo y la perfección anatómica que lo hace Adams. Estos comics son históricos en el buen sentido, y nos muestran a un Adams en su mejor momento creativo. Además de los protagonistas, es una pasada verle dibujar dinosaurios o seres mutados de todo tipo. Desde luego, Adams es muy superior a las historias de Roy Thomas.
El número 62 marca el final de esta historia contra Magneto, y también de la colaboración de Roy Thomas y Neal Adams en la colección. De nuevo Adams da una lección de dinamismo y narrativa de comic, ofreciendo una acción espectacular protagonizada por personajes en escorzos dramáticos llenos de personalidad. Incluso héroes como Ka-Zar cuya chulería y actos le convierten en alguien desagradable, pensando en cómo trata a los X-Men que están intentando ayudarles.
El combate termina con Marvel Girl luchando sola al no verse afectada por los poderes de Lorerei al ser mujer, consiguiendo detener a Magneto lo suficiente para que el resto del grupo se libere, acabando el vilano sepultado bajo una montaña de escombros que le caen encima, en una de esas no-muertes que abundaban en los comics de esa época.
Tengo que reconocer que estos comics ya los tenía gracias a los Clásicos Marvel editados por Forum hace media vida. Pero me gusta mucho tener todos los comics en su orden cronológico original. Estos dos números dibujados por Adams son increíbles.
El número 64 que presenta a Fuego Solar está escrito por Roy Thomas, con dibujos de Don Hech y acabados de Tom Palmer. Este número lo leí por primera vez en un Poker de Ases de Bruguera, y siempre me impactó la primera página con la dramática presentación de Fuego Solar. Un héroe con un traje que siempre me ha flipado.
La idea de Shiro Yoshida, un mutante surgido del estallido nuclear de Hiroshima es un origen super dramático. Como la idea que su tío le llenara de ideas de odio que acabarán provocando la muerte de su padre, el embajador japonés ante la ONU que aboga por buscar la paz y la reconciliación entre los pueblos.
Me resulta super llamativo que este número se creara como relleno en caso que les fallaran los plazos de entrega de los número normales. En lo relativo al dibujo, a Don Heck le pidieron que intentara imitar el estilo de Neal Adams, realizando un trabajo magnífico muy por encima del montón de números que Heck dibujó en la colección. En este trabajo sobresaliente sin duda ayuda el trabajo de Tom Palmer como entintador. En todo caso, a pesar de no estar Adams, el apartado gráfico me parece super acertado y la aventura super entretenida.
El número 65 nace a partir de una idea de Neal Adams que pidió a Roy Thomas poder desarrollar en solitario. Thomas aceptó encantado, al poder quitarse ese trabajo. quedando con Adams que lo dialogaría cuando Adams lo terminara. Debido al trabajo de Thomas como editor y guionista en otras colecciones, cuando llegó el momento de poner los diálogos, Thomas se olvidó del acuerdo con Adams, dándole el comic a Dennis O´Neil, en el que fue uno de sus primeros trabajos en Marvel. Aunque Thomas cree que O´Neil hizo un buen trabajo, reconoce que esto enfadó a Adams, lo que imagina que unido a otros factores le hizo abandonar la serie.
El dibujo de Adams es super espectacular como siempre. Me encanta. Aunque el guion no fue la única polémica del comic, dado que Stan Lee ordenó que Marie Severin redibujara el monstruo que puede verse en la portada para añadirle rasgos humanos, en lugar de ser un monstruo reptiliano que dibujó Adams. Este cambio en la partada y en el interior del comic fue sin el permiso o el conocimiento de Adams, lo que imagino que también ayudó al enfado de Adams con Marvel. Entre unas cosas u otras, lo cierto es que abandonó la empresa en dirección a DC.
La historia de Adams trajo de vuelta al mundo de los vivos al Profesor Xavier, explicando que estuvo oculto de sus alumnos para prepararse para la lucha contra la raza invasora de los Z´Nox. Xavier resulta clave para derrotarles, uniendo todas las consciencias de la Tierra para lanzar un ataque mental para el que los Z´Nox no están preparados. Este comic planteó un retorno tremendo a Charles Xavier, dejando claro que es una de las mentes más poderosas del planeta. Pero también hay quien dice que esta historia abrió la puerta a la idea del Charles Xavier manipulador y maquiavélico que fue explorado años más tarde. Además de ser un dibujante magistral, Adams demostró en este número que podía ser un guionista más que correcto.
Neal Adams dibujó sólo 9 números de X-Men contando este número 65. Pero son historia viva del comic del superhéroe.
Nos queda el último número de la colección, guionizado por Thomas con dibujo de Sal Buscema y tinta de Sam Grainger. Este es un número de transición que acabó siendo el último de la serie, antes de empezar con las reediciones. En el número anterior, el esfuerzo para derrotar a los Z´Nox dejó a Xavier en coma. Para ayudarle, tras sondear Jean la mente de Xavier, los X-Men buscarán a Bruce Banner, al creer que puede tener un invento que podría ayudar a Xavier. Esto provocará la típica pelea de los X-Men contra Hulk en Las Vegas, antes que todo se resuelva positivamente.
El dibujo de Sal Buscema es genial, con el plus de verle dibujar a uno de sus personajes fetiche como es Hulk. Me parece increíble que un comic publicado antes que yo naciera tenga este nivel. Desde luego, Sal Buscema es uno de los héroes de Marvel que no recibió en vida el reconocimiento que se merecía.
Y nada más. Las ventas de la colección provocaron la cancelación de la serie. Thomas afirma que la decisión de cancelar la serie se tomó analizando las cifras de ventas anteriores a la llegada de Neil Adams a la colección, dado los medios arcaicos con los que contaban en ese momento. Cuando Martin Goodman vio que las cifras estaban mejorando ya era demasiado tarde para salvarla, pero si sirvió para que aceptara que había interés en estos personajes, lo que provocó que entre el número 67 y el 93 Marvel dedicara la colección a publicar reimpresiones de los primeros números de la colección. Tuvimos que esperar 5 años, hasta 1975, para que Marvel se decidiera a darle una segunda oportunidad a los X-Men, a partir del especial Gian-Size X-Men de Len Wein y Dave Cockrum. El resto es historia.
En resumen, me he encontrado comics muy bueno y otros realmente malos. Pero al menos ya puedo decir que ya tengo todos los comics clásicos de los X-Men. Objetivo cumplido.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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Termina Caballero Luna: Puño de Khonshu con un tercer volumen escrito por Jed MacKay con el dibujo de Domenico Carbone y el color de la habitual Rachelle Rosenberg. Un volumen en el que asistiremos a la fiesta por el 50 cumpleaños del protagonista.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MARC SPECTOR! ¡ATENCIÓN, MARVELITAS! El año 2025 marca cincuenta años de peleas a puño limpio a la luz de la luna: ¡CINCUENTA AÑOS DE MOON KNIGHT! Con más de un regreso sorpresa del pasado de Marc Spector, Jake Lockley y Steven Grant —lo que puede hacer que su etapa como el Merodeador de la Luz de la Luna sea más complicada —y PELIGROSA— que nunca.
NO ES UN CAZAFANTASMAS… pero hará ese trabajo extra. Para saldar una cuenta pendiente, Marc Spector, también conocido como MOON KNIGHT, debe ayudar a WRECKER a librarse de los fantasmas de su pasado… ¡excepto que estas apariciones son reales! Acosado por los espíritus de las víctimas de sus fechorías pasadas, la última esperanza de Wrecker es Moon Knight, ¡quien decide dejar que Wrecker se enfrente a su propio juicio fantasmal!
Este volumen incluye Moon Knight: Fist of Khonshu 11-15 USA.
Este volumen arranca con el especial cumpleaños de Marc Spector Caballero Luna. Parece que fue ayer cuando Doug Moench y Don Perlin presentaron a un mercenario con un aspecto peculiar enfrentándose al Hombre Lobo en Werewolf by Night 32 (1975). Este número es especial por su contenido, aunque estamos ante una grapa normal de 20 páginas. Y en esta grapa Jed MacKay despliega toda su calidad como escritor para darnos una de las historias más redondas, emocionantes y satisfactorias de los últimos tiempos.
MacKay plantea esta grapa con una premisa llamativa. Mientras los amigos de Marc Spector preparan la fiesta de cumpleaños, nos miran a nosotros como si fuéramos los lectores los invitados especiales. Este punto de vista subjetivo sirve para que los socios y amigos de Marc nos pongan al día, recordándonos además que esta etapa plantea como uno de sus ideas claves que Marc no tiene que estar sólo. Cuando por fin se confirma la identidad del invitado sorpresa que estaba siendo nuestros ojos, es un momento super emocionante. Conseguir crear esta emoción en una grapa tan acertada está al alcance de muy pocos escritores mainstream actuales.
El arco principal de este volumen lo compone la historia La maldición de El Destructor, en la que el clásico villano de Marvel pide ayuda a Marc cobrándose la deuda que Caballero Luna tiene con él por ayudar a resucitarle durante el evento Caza Sangrienta. El Destructor está siendo acosado, literalmente, por fantasmas de su pasado. En concreto, por los fantasmas de la gente a los que asesinó en sus numerosos ataques a Nueva York. En este arco tendremos dos invitadas especiales. Por un lado, Clea, que me encanta siempre que aparece, y la sorpresa del retorno de Layla El-Faouly, la antigua socia de Marc de sus tiempos de mercenario, que tras morir se ha convertido en Escarabajo Escarlata. El personaje presentado en la serie de televisión de Disney+ da el salto al mundo del comic. Tras fallecer, Layla en su encarnación super heroica se encarga de vigilar el equilibrio entre los vivos y los muertos.
El villano de este arco Ejecutor plantea un drama muy interesante que funciona casi a nivel meta. El drama de secundarios (casi personajes de atrezzo) que son destrozados por los villanos, o durante la lucha entre héroes y villanos y que son olvidados mientras la acción se mueve a otra parte. Que alguien quiera darle voz a esos fallecidos resulta interesante, aunque sea usándoles de forma equivocada. Para ser un arco de cuatro números, MacKay mueve la acción de forma magistral dejando claro desde el inicio las apuestas del juego y el problema al que se enfrenta Marc al tener que defender a un ser despreciable por estar en deuda con él. Una deuda que sólo ve él, todo hay que decirlo.
MacKay sigue en plena forma y nos está dando una de las mejores etapas de Caballero Luna de toda su historia.Sin embargo, lamento tener que decir que este tomo queda super deslucido por el dibujo de Domenico Carbone. El color de la habitual Rachelle Rosenberg en realidad me parece que está muy bien como siempre, ayudando a crear la ambientación onírica fantasmal que necesita Caballero Luna. Pero el dibujo de Carbone simplemente es que no está al nivel. Y es una pena, porque las historias de MacKay merecían algo mejor.
Leo este comic y me deja con la lamentable sensación que Marvel ha decidido que dado que el comic no vende tanto, no merece la pena emplear a sus mejores dibujantes en esta comic. Y por eso hemos pasado en poco tiempo del dibujo Top de Alessandro Capuccio, a la opción B de Devmalya Pramanik, para ahora estar ya en el nivel C o D de dibujantes, con Domenico Carbone. Y joder, es una sensación chunga, la verdad. Porque incluso aunque Caballero Luna me parece lo mejor de Marvel ahora mismo, si los editores no creen en el comic, lo que deberían hacer es cerrarla en lugar que hacer que los lectores compradores tengamos que sufrir una agonía tan penosa.
Seguiré comprando el siguiente arco, pero cuando la calidad baja, es normal que cada vez el comic se venda menos. Debería ser obligación de los editores revertir esto, pero claramente están a otras cosas. Qué sensación más fea.
Comparto las primeras páginas del número 11 USA:
Jed MacKay continúa su etapa triunfal en Caballero Luna, aunque lamento decir que el dibujo de Domenico Carbone ha deslucido este arco.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Panini ha publicado el segundo número de El Infernal Hulk en el que el ahora villano poseido por La Progenitora se enfrentará a Iron Man, a La Patrulla-X y ¿a Dios? Todo ello cortesía de Phillip Kennedy Johnson, dibujos de Adam Gorham, Kev Walker con entintado de Cam Smith y color de Mattew Wilson.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Mientras Hulk se prepara para asestar el golpe definitivo a la Tierra, un ser de poder inimaginable desciende de los cielos para salvarla: ¡el creador del Universo Marvel! Todo cambiará tras esta imprevisible batalla: Hulk contra el Uno Por Encima de Todo.
Este número de Panini incluye The Infernal Hulk 5-7 USA.
El Infernal Hulk se mueve por territorios esperables, dado que nada ni nadie puede oponerse a sus planes. Los número 5 y 6 son números de combate contra este Hulk Infernal. En el número 5 aparece el avatar de DIOS (Aquel Que Está Encima De Todo), y luego en el número 6 Tony Stark dirige unos Hulkbusters con esteroides que intentarán detenerle. Nada va a ser suficiente. Por su parte, Bruce Banner va a descubrir que no puede seguir escondiéndose, porque la guerra demoniaca acaba alcanzándole. La sorpresa de la colección llega en el número 7 USA, en el que Hulk llega a Alaska no para enfrentarse a La Patrulla-X de Cíclope, sino para llevarse a Glob. ¿Para qué necesita un ser omnipotente a Glob?
Globalmente me parece que Phillip Kenney Johnson está planteando una buena historia que se desarrolla paso a paso y que es continuación directa de lo anterior. En realidad no es la primera vez que un Hulk super poderoso arrasa con todo, pero al menos me tiene más o menos interesado en lo que va a pasar a continuación.
Sin embargo, el cáncer del baile de dibujantes afecta gravemente a este comic. Y con ello mi disfrute del mismo.En el primer número de la edición de Panini, con 4 grapas USA, Nic Klein y Kev Walker compartían dibujo. Klein dibujada la parte de Hulk y Walker la de Bruce Banner. De esta forma, entiendo que Klein tenía margen para dibujar su parte cumpliendo los plazos de entrega. Esto ha saltado por los aires. Klein abandona el dibujo de la serie en los números que restan, quedándose únicamente en las portadas. Marvel anunció hace unos meses que en 2027 publicaría Hulk War, una miniserie-evento con la que finalizaría este Infernal Hulk. Se supone que el abandono de los dibujos ha venido obligada para que Klein se pusiera a dibujar con tiempo este evento y pudiera hacerlo todo. Sin embargo, estamos hablando que Klein no va a dibujar los 6 números restantes ni los 4 especiales The Infernal Hulk vs (Lobezno, Los 4 Fantásticos, Spider-Man y Vengadores) que sirven de prólogo para ese evento. Estamos hablando de casi un año sin que Klein dibuje nada. Ya puede valer la pena esta espera.
El siempre cumplidor Kev Walker dibuja el quinto número, en el que Hulk se enfrenta al avatar de Dios y Banner descubrirá que la guerra ha llegado hasta su casa. El combate de Hulk es super brutal, transmitiendo la idea de más-grande-que-la-vida. Y la llegada del hijo fallecido de una vecina de Bruce y Betty nos dará imágenes super perturbadoras y terroríficas. El trabajo de Walker me gusta y creo que siempre cumple con lo que Marvel necesita de él.
Lo malo es que Marvel elige a Adam Gorham para sustituir a Walker y Klein, convirtiéndose en el dibujante oficial de la colección para los cinco números restantes. Y su trabajo en los números 6 y 7 me parece mediocre siendo generoso. Ya no es que Walker sea inferior a Klein, aunque su trabajo sea super correcto. Es que Gorham es muy muy inferior a Walker, haciendo que esta colección pase a tener un dibujo de tercera. O peor. Las caras de Reed Richards o Bucky Barnes por ejemplo me parecen terribles. Y sus combates una maraña super confusa. El chasco que me he llevado leyendo este comic ha sido importante. Por decirlo todo, creo que Gorham está bastante mejor en el número 7 con la Patrulla-X que su trabajo en el número 6. Me gustaría pensar que el dibujante se está haciendo con la colección y vamos a tener una mejoría número a número. Ojalá.
Pero la realidad es que Marvel ha pasado de un artista TOP en un número 1 a uno de tercera división en apenas 5 números. La decepción con los editores de Marvel es, una vez más, absoluta. Centrándose en algo que veremos en un futuro indeterminado, han decidido NO darnos el mejor comic posible AHORA. Es muy fuerte cuando te pones a pensar en ello. Pero es un martes normal en el bullpen marvelita. ¡Qué Mal!
Y no es un tema de ser cruel o injusto. Tampoco es que tenga manía a Marvel, soy cliente suyo desde hace más de 40 años. Pero al mismo tiempo que leí este cómic me ha llegado el Invencible Universo Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley. En muchos aspectos, son comics similares con grandes peleas de monstruos. Y puestos a elegir, ¿Qué prefiero? Por un lado, el gore super over-the-top de Ryan Ottley en uno de sus trabajos más disfrutones en años. Por otro, el trabajo del recambio del recambio con páginas que no funcionan. ES QUE LA DIFERENCIA ES ABISMAL.
Voy a comprar el tercer número a pesar del dibujo de Gorham porque la serie termina en el décimo número. Pero me estoy planteando muy mucho si comprar los 4 especiales El Infernal Hulk vs, porque no tengo claro que vayan a aportar nada más que la aparición de ese personaje. Empezando porque los dibujantes de esos especiales tampoco es que sean dibujantes TOP. Es posible que los especiales de los 4F y los Vengadores sean necesarios para seguir el avance de la historia, pero la sensación que tengo es que los de Lobezno y Spider-Man van a ser sacacuartos totales. Ya me dirás qué va a hacer Peter Parker contra este demonio de pesadilla. Reconozco que el elemento «sacacuartos» me produce una alergia explosiva que me hace irme lo más lejos posible del comic en cuestión. Y es una sensación que no mola nada cuando estás leyendo un nuevo comic. Gracias de nuevo, Marvel.
Comparto las primeras páginas del comic, en su versión original:
El bajón en el apartado gráfico afecta un montón en el disfrute de este El Infernal Hulk. Y es algo que no puedo entender.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Termina la edición de las aventuras clásicas de Deathlok con el segundo volumen del Marvel Limited Edition de Panini. Un volumen con historias realizadas por historia viva de Marvel de los años 70 y 80: Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
El recorrido de Deathlok, el Demoledor, a través del Universo Marvel! Tras la finalización de su serial en Marvel Spotlight, Luther Manning se encuentra con algunos de los más icónicos personajes de La Casa de las Ideas, en un puñado de cómics aparecidos entre los años setenta y ochenta que sirvieron para completar su historia. Con apariciones de Spiderman, Nick Furia, La Cosa y el resto de Los 4 Fantásticos, Thundra o el Capitán América Por Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.
Este segundo volumen incluye Marvel Team-Up 46, Marvel Spotlight 33, Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 y Captain America 286 al 289, publicados en USA entre Junio de 1976 y Enero de 1984.
Me gustó muchísimo la lectura del primer Marvel Limited Edition dedicado a Deathlok, con las primeras historias del personajes creadas por Rick Buckler, con la ayuda de Bill Mantlo y Doug Moench, en la serie Astonishing Tales. Estos comics fueron super rompedores en su momento. Por las características de Deathlok, adelantado a su época, pero por la narrativa que Buckler planteó para la colección de su creación. Tras la finalización un tanto abrupta de su serie, Deathlok tuvo varias apariciones como invitado en varias colecciones, que son los comics recogidos en este segundo volumen.
He comprado este volumen por motivos completistas y para tener en mi comiteca las apariciones del personaje de forma ordenada. Lo digo porque hay varias historias de este volumen que ya compré en su momento. Por ejemplo, el arco final del personaje en la colección de Capitán América, obra de J. M. DeMatteis y Mike Zeck. Que es la mejor y mayor historia de las que tenemos en este volumen. Y que puede decirse que son clásicos absolutos de Marvel Comics y del Capitán América, no sólo de Deathlok.
Entre que el personaje permanezca en el limbo editorial y se use en alguna aventura, siempre es preferible esta segunda opción. Fue el caso del comic con el que arranca este volumen, el Marvel Team-Up 46. obra de Bill Mantlo, Sal Buscema, Mike Esposito y Petra Goldberg. Este comic también lo compré en su momento, no se si estaba en un Poker de Ases o en algún comic de Forum. Pero lo tengo seguro. En Marvel Team-Up, Spider-Man se subió por error a una máquina del tiempo del Doctor Muerte, viviendo aventuras en diferentes momentos temporales. En el número 46 Peter llega al futuro desolado de Deathlok, viviendo una aventura con un toque desolador hasta que Peter puede continuar con su viaje. Pensando en que hablamos de Bill Mantlo y Sal Buscema, tenemos un comic modélico con una calidad indudable.
El segundo número de este volumen es Marvel Spotlight 35 de David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser y Don Warfield. Este comic es una continuación directa de los sucesos del volumen anterior, y vemos como Deathlok es lanzado a la corriente temporal por Godwulf, terminando en el presente y combatiendo por la típica confusión comiquera contra el Exterminador de Demonios. Mientras, en su futuro alternativo, el villano Hellinger planea hacerse con el control de esa era, pero para ello necesita de vuelta a Deathlok.
Las siguientes apariciones de Deathlok en Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 resultan super decepcionantes. Sobre todo si eres fan del personaje. Estas aventuras estaban protagonizadas por La Cosa, y tenía una estructura similar al Marvel Team-Up, ya que Ben Grimm vivía una aventura acompañado siempre por otro héroe. Estos números están realizados por Marv Wolfman, Ron Wilson, Pablo Marcos, Janice Cohen y Len Wein, Deathlok aparece en el presente porque si y empieza a trabajar con los villanos Mentallo y Arreglador de forma bastante tonta, acabando siendo hecho prisionero por los Cuatro Fantástico. Para empeorarlo todo, Deathlok entra en coma por culta de un aparato de control mental de Mentallo, por lo que Ben tiene que viajar a Inglaterra para curarle.
Luego, en el Marvel Two-in-One 53 y 54, publicados en 1979, de Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, Joe Sinnot y Bob Sharen, Deathlok se convierte en un robot sin voluntad que acaba siendo destruido por la Cosa y Quasar. Hablando de comics decepcionantes, esta historia se lleva la palma, aunque es un placer disfrutar de comics dibujados por John Byrne.
La guinda del pastel de este volumen, desde luego su arco más satisfactorio es la historia publicada en Captain America 286 al 289 de J. M. DeMatteis, Mike Zeck, John Beatty y Bob Sharen, publicados entre 1983 y 1984. Tras años en el limbo editorial y aparentemente sin que nadie supiera qué hacer con él, DeMatteis plantea un arco en el que Luther Mannings (la parte humana de Deathlok) viaja al presente de 1984 del Capitán América para evitar el suceso que acabó con todos los superhéroes, que fue el detonante del futuro distópico en el que nació Deathlok. El comic empieza en el presente, luego Steve acompañará a Deathlok hasta su propia línea temporal para derrotar al villano Hellinger y darles un final feliz. Luego, el Capi volverá a su tiempo para acabar justo a tiempo con la amenaza creada por Roxxon. De alguna manera, el final que plantea este arco de J.M. DeMatteis puede decirse que es el perfecto para el personaje de Deathlok y su mundo. En el mundo del comic de superhéroes es complicado tener un «final feliz», pero este lo es.
Este arco está realizado por DeMatteis y Mike Zeck en la cúspide de su creatividad. La historia ya he comentado que me ha gustado mucho, pero el dibujo de Zeck es super dinámico, me encanta. Zeck es uno de muchos héroes casi anónimos de Marvel Comics, y estos comics pueden ser de sus mejores trabajos. Además de los interiores, tenemos dos de las portadas más icónicas de la serie del Capitán América. Y mira que Steve Rogers es protagonista de montones de imágenes super icónicas. Me declaro super fan del trabajo de Zeck.
Si pienso en este volumen en términos de historias nuevas que he descubierto gracias a este comic, la cosa es bastante decepcionante. Sobre todo porque en el Marvel Two-in-One de la Cosa Deathlok acaba convertido en un esbirro de la forma más ridícula. Pero pensando en términos de coleccionismo, tengo que darle las gracias a Panini porque se haya animado a publicar esta colección con todas las apariciones clásicas del personaje. Como fan que soy de Deathlok, me alegra poder tener todos estos comics en estos dos volúmenes. Dado lo imposible que es leer a la Marvel actual de 2026, al menos me puedo refugiar en los comics de los años 70 y 80.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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