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Crítica de El Cabronazo volumen 1 de Rick Remender, Lewis LaRosa y vv. aa. (Panini Comics)

Panini acaba de publicar en España el nuevo comic de Rick Remender El Cabronazo (Scumbag) un comic creado junto al artista Lewis LaRosa planteado como una farsa super divertida y over-the-top del género de espías tipo James Bond publicado en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Flipando en colores

El destino del mundo descansa sobre la peor persona sobre la faz de la Tierra. Rick Remender se une con un conjunto de los mejores artistas del cómic estadounidense para narrar la historia de Ernie Ray Clementine, un motorista adicto a las drogas que accidentalmente recibe el suero que le convierte en el más poderoso espía del mundo. La encarnación viviente del «Sexo, drogas y Rock and Roll», integrada en una organización de inteligencia mundial.

Contiene Scumbag 1-5 USA

Rick Remender ha planteado Scumbag como una sátira del género de super espías tipo James Bond 007. En el momento de escribir estas líneas Remender ya ha confirmado que la historia quedará cerrada en el tercer volumen (número 14 USA), siendo ese el final que siempre tuvo previsto. Junto a Remender, el colorista Moreno Dinisio (Black Science) se encarga de dar una estabilidad cromática a un comic que rompiendo la norma de los comics de creación propia ha tenido a un dibujante diferente en cada grapa.

Y es que Remender creó Scumbag junto al dibujante Lewis LaRosa (Punisher Max, entre otros), y en principio la idea era que dibujara toda la serie. Sin embargo, un problema de espalda obligó a LaRosa a abandonar la serie tras haber dibujado apenas el primer número. Ante esta situación sobrevenida, Remender optó por no buscar un sustituto, sino plantear que dibujantes de primer nivel dibujaran un número cada uno. De esta forma, Andrew Robinson (Superman / Batman) dibuja el segundo número, Eric Powell (The Goon) el tercero, Roland Boschi (Punisher Max, Winter Soldier, Wolverine + X-Men, Ghost Rider) el cuarto y Wes Craig (Deadly Class) el quinto último de este tomo.

Dentro que todos los artistas escogidos son de primer nivel, la verdad es que parece que Remender está gafado en los últimos tiempos. Lo digo teniendo en cuenta el final abrupto de su fallida Seven to Eternity con Jerome Opeña y los casi dos años que tuvimos que esperar para leer el final de Low con Greg Tocchini, a lo que habría que sumar la polémica que se creó en redes sociales cuando LaRosa acusó a Remender de no haberle pagado lo que le correspondía como creador de la serie. Una acusación a la que Remender tuvo que salir a contestarle que el comic aún no había dado ni un céntimo de beneficio, dado que tras la salida de LaRosa (habiendo cobrado por su trabajo en el número uno), Remender tuvo que contratar a todos los artistas pagándoles por adelantado su tarifa por página, lo que ha incrementado los costes de producción más de lo que tenía planificado.

En este sentido, no cabe duda que algo pasó entre Remender y LaRosa, porque el dibujante abandonó Scumbag debido a sus problemas de espalda, pero al poco tiempo anunció su siguiente proyecto, y como ya os podréis imaginar no era el comic de Remender. Esto resalta los problemas que sufren los artistas en el mundo mainstream, ya que mientras los guionistas pueden escribir múltiples guiones todos los meses, los dibujantes sólo pueden crear un comic al mes (si llegan). Es por esto que aparte de sus problemas de espalda que no dudo que seguro los sufriría, ¿se dió cuenta LaRosa que el guión de Remender no le enamoraba y antes de atarse durante dos años a este comic prefirió bajarse del barco?¿O puede que simplemente DC le ofreciera dibujar a Batman y prefirió el sueldo y la visibilidad que le ofrecía DC, al ser un tren que sólo llama a tu puerta una vez? Lo que está claro es que los artistas no trabajan por amor al arte y al final tienen que priorizar lo que ellos vean que les va a salir más rentable económicamente. Por cierto, tras la polémica, LaRosa reconoció que Remender le habría pagado su trabajo como dibujante en el Scumbag #1, pero que él como creador también posee la mitad de los derechos de explotación del comics en cine y televisión, y en ningún momento había renunciado a ellos, por lo que se intuye un problema más allá de las páginas del comic.

Y empezando a valorar el comic en si, dentro que El Cabronazo es super divertido, el baile de dibujantes es justo su principal problema. Porque no hablamos de historias autoconclusivas que más o menos permitirían aceptar que el dibujo sea de un padre y una madre diferente. Al contrario, estamos ante una historia con principio y final contada en 14 partes que necesita tener una personalidad artística para triunfar, cosa que el comic no puede tener por el problema derivado por la baja de LaRosa. De forma que estando muy bien la historia de Remender, globalmente el baile de dibujantes me parece un bajón y me ha impedido disfrutar de este comic como me hubiera gustado.

Dicho esto, El Cabronazo es un festival del Remender más cafre y nihilista, con una de las presentaciones de un protagonista más bestias que recuerdo desde quizá Trainspotting. Película estrenada en 1996, hace más de 25 años. Ese es el nivel. El comic es una sátira construida con brocha gorda que tira contra todos, por supuesto los ultra republicanos reaccionarios y racistas, pero también contra los buenistas que buscan cambiar el mundo «por nuestro bien». Todo ello en una ambientación que parodia todo el género de espías y en general a James Bond.

El protagonista Ernie Ray Clementine es un egoísta drogadicto, alcohólico, putero, machista y traicionero que personifica los peores defectos de la sociedad americana, una sociedad que sólo mira por uno mismo y a la que le trae floja lo que le pase a los demás mientras a mi él vaya bien. En este arranque de la historia Ernie no acierta ni cuando intenta ayudar a los que cree que son sus amigos, opinión no compartida por esas personas. Y en parte da un poco de pena porque diría que Remender transmite con acierto que Ernie es un redneck con sueños de grandeza que realmente es un don nadie del que la sociedad se ha aprovechado toda su vida debido a su incultura y torpeza innata. Otro buen elemento crítico, la verdad.

Aparte de tener mucha acción, el comic es realmente una historia de humor en el que tenemos las situaciones más bestias y over-the-top imaginables, muchas de las cuales con un marcado elemento sexual. Remender se ha mostrado en otros comics previos como un anarquista que no cree en la sociedad capitalista occidental, y este comic entraría sin duda en esta clasificación y mostraría su vena más nihilista. Visto lo visto, diría que más que un final feliz El Cabronazo va dirigido claramente a un final en el que la humanidad sea barrida de la faz de la Tierra. Lo cual me valdría, todo sea dicho.

Sea como fuere, lo cierto es que el nivel de diversión que me ha dado el comic asegura que compraré seguro los dos volúmenes restantes, para disfrutar del final de Remender haya preparado a esta historia. En este sentido, parece que tras comics como Seven to eternity en el que no acabó de acertar con la historia, en este la parte bestia y políticamente incorrecta encaja con el ADN del comic.

Comparto varias páginas del primer número:

El Cabronazo en una de las lecturas más punkis y super bestias que le recuerdo a un Rick Remender más nihilista que nunca. Tú decides si esto es algo bueno o malo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Salvajes Vengadores 20-28 de Gerry Duggan y Patrick Zircher (Marvel Comics – Panini)

Termina la etapa de Gerry Duggan y Patrick Zincher en Salvajes Vengadores, con color de Java Tartaglia y portadas de Valerio Giangiordano con Frank D´Armata, con un brutal y salvaje arco final que pone punto final a la amenaza de Kulan Gath recordándonos porqué esta serie ha sido una de las más divertidas de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Todo lo bueno termina! Después de veintiocho episodios épicos y salvajes, esta cabecera llega a su fin, y termina como empezó: con un empalamiento como es debido. Crom te contempla, lector de Salvajes Vengadores. Gracias por la aventura.

Salvajes Vengadores ha sido un comic bestial. Las aventuras de Conan en el presente del universo Marvel aliado con el Doctor Extraño y con diferentes héroes y villanos ante la amenaza de Kujan Gath nos ha ofrecido un entretenimiento salvaje y sangriento poco habitual de ver en los comics mainstream actuales. Todo lo relacionado a esta serie me ha flipado, de hecho quizá lo menos bueno del comic sería el dibujo de Mike Deodato Jr. y las portadas de David Finch durante el primer arco.

Gerry Duggan nos ha mostrado el grandísimo fan de Conan que es y cómo este encargo ha sido un sueño hecho realidad para él. Duggan ha realizado una historia genial que tiene claro el tipo de entretenimiento que ofrece y el tipo de público que lo demandamos, sacando el máximo partido a la riqueza de personajes del universo Marvel.

Leyendo la etapa de un tirón queda claro que Duggan ha cerrado la historia cuando ha querido, pero también que si los editores hubieran querido (si las ventas hubieran funcionado mejor, vaya) hubiera podido alargarlo sin problemas. El arco de Conan y Kulan Gath tiene un montón de giros y sorpresas casi en cada grapa, pero Duggan transmite que tenía pensado desde el principio de la serie el núcleo de la historia y su resolución. Esto hace que la sensación que me haya dejado este último arco haya sido super satisfactoria, empezando por la aparición de Shuma-Gorath con una importancia clave en la resolución de la historia y como todo lo que se nos contó del origen de Kulan Gath es utilizado de forma super chula en la resolución.

Es curioso porque los 31 números de esta etapa (28 números de la serie regular, más el Annual 1, el número 0 que recuperaba la historia de la Patrulla X de Claremont y Romita Jr., y el especial tie-in del evento Imperio que componen el total de la etapa) son a la vez una estupenda historia con principio y final y un maravilloso comic Marvel que además de la trama principal de Kulan Gath, Conan puede tomar desvíos en el camino para tener un número autoconclusivo con una aparición de Spiderman, o un arco de dos números de Ghost Rider con la montura más loca que jamás veremos del personaje. Aunque el comic sea super sangriento, su principal cualidad es el factor de entretenimiento y diversión que nos ha dado, con ideas super locas que sin embargo funcionan en el contexto de esta historia, siendo una lectura intensa que al menos a mi me dejaba con buen sabor de boca cada mes. Tiene mucho mérito lo que ha conseguido Duggan a lo largo de estos 28 meses en España.

En el apartado artístico, es una gozada que Patrick Zircher con color de Java Tartaglia dibuje los últimos nueve números de la serie sin fallos. También la consistencia en la portadas realizadas por portadas de Valerio Giangiordano con Frank D´Armata. Kev Walker dibujó los números 17-19 anteriores que eran un tie-in de El Rey de Negro, el evento final de Veneno, tras los cuales Zircher ya realiza los siguientes 9 números que cerraron la colección. Frente al standard actual de Marvel con dibujantes fill-in cada 4-5 grapas, estos Salvajes Vengadores han tenido una identidad visual estupenda que ayudó a que las sensaciones tras leer estos comics no puedan ser mejores. Zircher en sus palabras de despedida también se muestra muy contento por este comic al ser también super fan de Conan, y ha creado un comic con una fuerza y un carisma que se transmite en cada página, sacando el máximo partido a la oportunidad de dibujar a algunos de los personajes más poderosos del universo Marvel.

El nivel se salvajismo y gore de Salvajes Vengadores hacen que no sea un comic para todos los públicos. E imagino que algunos puristas de Conan no aceptarán el propio concepto de viajes temporales que permiten al cimmerio tener aventuras en el presente del universo Marvel. Pero la verdad es que si te despojas de prejuicios y te acercas a este comic como el entretenimiento puro que es, el éxito del comic es inapelable.

Gracias Gerry Duggan, Patrick Zircher y Java Tartaglia, ¡Por Crom, qué viaje más apasionante hemos disfrutado con vosotros! Ojalá todos os comics Marvel fueran tan consistentes y tuvieran una historia y un dibujo tan bueno como el que hemos tenido en estos Salvajes Vengadores.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 1 de 6 (Marvel Comics – Panini)

Hoy comento mis impresiones de X Vidas de Lobezno 1 de Benjamin Percy, Joshua Cassara y color de Frank Martin, la miniseria que promete ser el siguiente gran capítulo de la franquicia mutante de Marvel Comics y que ha sido publicado por Panini este mes de mayo.

PUNTIACIÓN: 7.5/10

¡La mayor historia de Lobezno de todos los tiempos comienza aquí! El destino futuro de Lobezno está entrelazado con su pasado. Ahora debe viajar a distintos puntos en el tiempo para evitar la muerte de una figura clave en la historia de los mutantes. Pero estas vidas representan sólo una de las dos caras de la historia.

Este primer número de 48 páginas incluye los comics X Lives of Wolverine 1 USA.

Tras el final de Inferno, la oficina mutante de Marvel Comics ha preparado el siguiente gran capítulo de la franquicia mutante centrado en Lobezno, con dos miniseries simultáneas realizadas por Benjamin Percy en el guion y dibujos de Joshua Cassara y Federico Vicentini respectivamente, que busca repetir las sensaciones de las miniseries Dinastía de X y Potencias de X. Estas miniseries reciben el nombre de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno, y en el comienzo de esta miniserie por el lado de X Vidas tenemos un comic de acción con un Lobezno en dos momentos temporales diferentes y una misión que no acaba de ser explicada.

Desde el punto de vista visual el comic es una pasada. Me encanta el dibujo de Joshua Cassara con color de Frank Martin. Cassara es uno de los principales motivos por el que considero a X-Force la serie más consistente de la franquicia mutante en estos dos años y pico desde su relanzamiento en Krakoa, y su sustitución por Robert Gill se notó un montón en ese comic. En estas X Vidas Cassara vuelve en plena forma y aprovecha la historia de Percy para lucirse casi en cada página, ofreciendo imágenes super potentes como la doble splash-page que te muestro a continuación o el volver a ver a Logan con el traje marrón de John Byrne, que para mi es y será siempre el mejor traje del personaje.

Pero además de la potencia de estas imágenes a nivel general, el comic tiene una estupenda fluidez narrativa que convierten la lectura en un placer, transmitiendo Cassara el salvajismo que se espera de los combates de Logan contra un interesante villano clásico suyo, mientras intenta evitar la muerte de una figura clave de los mutantes.

Considero que Benjamin Percy es un buen guionista sobre todo cuando se trata de acción, y la verdad es que este comic está genial y me ha dejado con ganas de más, que al final es lo principal que le exijo a un comic mainstream como este. Sin embargo, merece la pena destacar que realmente en este arranque NO ha llegado a contarnos de qué va la historia en realidad, hasta el punto que la información de la sinopsis de «viajar a distintos puntos en el tiempo para evitar la muerte de una figura clave en la historia de los mutantes» es algo que vemos por las acciones de Logan pero que realmente no acabamos de entender al faltarnos el contexto o la motivación.

Hay un tema que no se si es bueno y es la sensación que aunque la historia en si es diferente, Marvel intenta recrear el feeling (y el éxito de ventas) y la estructura de Dinastía de X y Potencias de X de historias que se retroalimentan y siendo dos diferentes acaban siendo dos caras de la misma historia. Esto hace que intuya que igual que pasó en HoX/PoX, será en X Muertes donde conoceremos el alcance de la misión de Logan y probablemente el giro inesperado que nos tienen reservado. Y digo que puede ser un problema porque Percy NO es Hickman, y hasta el momento aún tiene que demostrar que puede manejar tramas complejas como parece que puede ser esta. Si acierta con el comic, estas X Vidas / X Muertes puede significar la consagración del escritor nacido en Oregon, veremos a ver qué es capaz de hacer.

En todo caso, el comic de Lobezno nos trajo a un escritor que se nota que conoce muy bien a Logan y su compleja cronología, lo que le va a venir de perlas para estas series situadas en diferentes puntos del continuo espacio-temporal. Como digo, como número inaugural este X Vidas de Lobezno pinta bien, espero con ganas a leer el segundo número la semana que viene, dada la publicación quincenal planteada por Panini, que considero un acierto.

Comparto las primeras páginas del comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno ha empezado con buen pie con un primer número centrado en la acción, aunque queda saber de qué va exactamente la historia. En todo caso, han conseguido llamar mi atención.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de La muerte del Doctor Extraño de Jed MacKay y Lee Garbett (Marvel Comics – Panini)

Tras la lectura de los comics del Doctor Extraño, faltaba valorar la última miniserie La muerte del Doctor Extraño de Jed MacKay y Lee Garbett que acabar de terminar de publicarse en España este mes de mayo, con un título que deja poco lugar a la duda del resultado final.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

El Doctor Stephen Extraño defiende a nuestro planeta de los sobrenatural: amenazas interdimensionales que ningún héroe de la Tierra puede manejar. ¿Qué ocurre si muere repentinamente? ¿Quién protegerá el mundo? ¿Y quién asesinó al Señor de las Artes Místicas? El último capítulo en la vida del Doctor Extraño empieza aquí

La muerte del Doctor Extraño es una miniserie de 5 números que cierra de momento las aventuras de Stephen Strange mientras se deja paso a una nueva Hechicera Suprema. El final de esta miniserie llega justo a tiempo tras mi lectura de todos los comics de Doctor Extraño (comparto a continuación los links a la parte uno y dos con mis impresiones tras su lectura).

Tras la lectura del especial Intemporal protagonizado por Kang ya comenté que me estaba gustando el crecimiento que Jed MacKay está teniendo en Marvel en los últimos tiempos. Esta miniserie confirma esta apreciación, con un escritor que me ha sorprendido por su conocimiento de la historia del Hechicero Supremo. El comic está planteado como un “whudunit”, aprovechando la investigación del asesinato para recordar los elementos clave del personaje mientras una nueva amenaza mística se cierne sobre la Tierra en el peor momento.

MacKay plantea un comic ágil con buenas sorpresas en todas las grapas que consiguen atrapar al lector de la mejor forma posible y, de forma lógica para lo que la historia necesita. Tras el desastre de El juicio de Magneto de Leah Williams, un comic también planteado inicialmente como un whudunit que acabó siendo un despropósito, hay que valorar los comics bien escritos, y este lo es. No sólo en lo relativo a la trama, sino también con unos diálogos que han hecho interesante todo lo que nos contaban, empezando con la construcción de Stephen Extraño y, más adelante, la de sus seres queridos que tienen que enfrentarse a una amenaza para la que no están preparados. El único detalle menos bueno del guión es todo lo relacionado con Las Tres Madres, las villanas más grandes que la vida que vienen a destruir la Tierra ahora que su defensor ha caído, que me han parecido super genéricas y olvidables de principio a fin.

El elemento más normalito del comic es el apartado artístico de Lee Garbett en el dibujo con color de Antonio Fabela. Fabela nos ofrece un estilo de lápiz fino con una narrativa que me ha parecido sólo correcta, con unas páginas que no acaban de sacar partido de los numerosos caramelos que MacKay va planteando en la historia. Y me da pena porque si este guión estuviera dibujado por Pepe Larraz o Valerio Schiti estoy convencido que hablariamos del comic el doble de lo que lo estamos haciendo. En este sentido, da un poco de pena que se note que para Marvel ahora mismo estamos ante un personaje de segunda fila. ¡Ah! Se me olvidaba destacar que lo que sí me han encantado han sido las potentísimas portadas de Kaare Andrews.

Otro elemento que no puedo dejar de comentar es que me parece incomprensible que Marvel plantee esta miniserie que mata a Stephen Extraño en las fechas previas al estreno de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura de Sam Raimi, de forma que si alguien se acerca a una librería a buscar lo último del personaje tras ver la película se encontrará un comic donde le han matado. No tengo problema con la muerte en si o su sustitución por Clea, a fin de cuentas estos cambios son cíclicos en los comics Marvel como ya vimos en Thor, Spiderman, Capitán América o Inmortal Hulk y no tengo duda que en 18-24 meses Stephen volverá a la vida. Lo que no me ha parecido acertada es hacerlo en este momento. A no ser, claro, que Marvel sepa con datos que las películas NO están provocando un trasvase de nuevos lectores y por eso no tiene problema en hacerlo ahora.

En todo caso, esta miniserie me ha resultado muy entretenida incluso a pesar del sólo correcto dibujo de Garbett, y es una historia imprescindible para todos los fans del Doctor Extraño.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte del Doctor Extraño ha sido un buen comic bien ejecutado que realmente no me ha enamorado. En todo caso, es una lectura obligada para todos los fans de Stephen Extraño y en general, para todos aquellos que quieran estar a la última de las principales historias del universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

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Crítica de Intemporal de Jed MacKay, Kev Walker, Greg Land y Mark Bagley (Marvel Comics – Panini)

El escritor Jed Mackay se está construyendo un nombre sólido dentro de Marvel, y este especial Intemporal con Kang el Conquistador de protagonista y planteado para mostrar las principales historias del futuro cercano de Marvel, con dibujo de Kev Walker, Greg Land y Marc Bagley, es un perfecto ejemplo del porqué.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Un especial que avanza lo que encontrarás en el Universo Marvel durante los próximos meses! Cuando una línea temporal amenaza con reescribir a su yo del futuro, Kang El Conquistador ha de ir a la guerra… ¡consigo mismo! Con la implicación de los héroes fundamentales de La Casa de las Ideas.

Timeless One-Shot USA un especial de 48 páginas.

Jed MacKay es el guionista del divertidísimo comic de Gata Negra, y se nota que es uno de los valores en laza en la editorial. En este especial acierta en el doble encargo que Marvel le plantea. Por un lado crear una buena historia con Kang el Conquistador de protagonista que arroje luz sobre este icónico villano sobre todo de Los Vengadores, y por otro guionizar un comic que recupera los antiguos especiales como el Marvel Legacy Alfa (Jason Aaron y varios artistas, 2017) que se planteaban al inicio de cada nueva temporada de Marvel para presentar a los lectores los que serían los principales arcos de la Casa de las Ideas durante los siguientes meses.

La historia se lee super bien y como comic de Kang este especial se siente autocontenido y satisfactorio. Otro elemento con el que MacKay tiene que lidiar es el hecho de plantear capítulos diferenciados dentro del comic dado que tiene que colaborar con tres dibujantes diferentes que se van a encargar cada uno de una parte. En este sentido, el guión creo que cumple con nota. Y aunque muchos de los avances de lo que está por venir no son más que viñetas sin contexto, son suficientes para generar bastante hype sobre algunas de las situaciones que han sido puestas encima de la mesa. Como digo, la historia de MacKay me ha gustado bastante.

Este especial de 48 páginas está dividido en tres historias con un dibujante diferente en cada una, manteniendo a Marte Gracia en el color general. Kev Walker dibuja la primera parte con el escritor y biógrafo Anatoly Petrov y la historia de Kang en la era glacial. Greg Land con entintado de Jay Leisten dibuja la parte central en la Base Oráculo de Kang, situada fuera del continuo espacio temporal, donde asistiremos a los sucesos que están por venir, mientras que Mark Bagley con entintado de Andrew Hennessy dibujan la última parte en una línea temporal anómala en el que Kang se enfentará a un enemigo inesperado.

Soy muy crítico con el baile de dibujantes en los comics Marvel actuales, y la verdad es que me fastidia a nivel general tener un comic de 48 páginas que tenga tres dibujantes, porque Marvel hubiera podido encargarlo a un único dibujante, simplemente dándole un poco más de tiempo para dibujarlo. En ese sentido, entiendo que Marvel también tiene que dar trabajo a todos sus dibujantes en nómina y que estos especiales en cierto sentido son un encargo propicio para ello. Dichas ambas apreciaciones, la verdad es que el estilo de los tres casa bastante bien en el comic y realmente me han gustado los tres.

Kev Walker está genial transmitiendo todo el salvajismo de Kang, mientras que he visto muy bien también a Mark Bagley, al que en su último encargo en el especial Spiderman: Toda una vida – J. Jonah Jameson no me pareció que estuviera especialmente acertado. Sin embargo, el verdadero redescubrimiento de este especial es la parte dibujada por Greg Land. Land en los últimos años se había convertido en una parodia de si mismo con sus copias y foto-referencias descaradas, hasta el punto que parecía que se hubiera olvidado de cómo contar una historia con imágenes. Sin embargo, sus 9 páginas en este comic me han gustado mucho, tanto en los flash-forwards de lo que está por venir como en la escena de acción, así que espero que esta vaya a ser la tónica a partir de ahora.

En resumen, un buen comic que he disfrutado, con unas sorpresas, en especial esa última página, que si se confirma y se hace bien, puede dar muchísimo juego en el futuro de los comics Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Intemporal es un buen comic con un estupendo dibujo que cumple de sobra la parte de entretenimiento acertando en la construcción del villano Kang y en la presentación de las que probablemente sean las principales líneas argumentales del Universo Marvel de los próximos meses. Recomendable sobre todo si te interesa estar al día de la continuidad del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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