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Agente Veneno de Rick Remender (Marvel Comics – Panini SD)

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Tenía muchas ganas de comprar la etapa de Rick Remender en Veneno, con Flash Thompson como el portador del simbionte. Unos comics super entretenidos gracias al acertado trabajo en el dibujo de Tony Moore, Tom Fowler, Lan Medina y Kev Wakler, entre otros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Contiene el aliento, América… Aquí está tu nuevo héroe! Llega la encarnación que no esperabas del Protector Letal. El simbionte alienígena conocido como Veneno se encuentra bajo la custodia del ejército de Estados Unidos. Una cara familiar del Universo Arácnido es quien viste ahora el traje negro: El gobierno tiene ahora a su propio Hombre Araña, que entrará en acción como agente encubierto en territorio hostil. Rick Remender, el aclamado guionista de Imposibles X-Force, y Tony Moore, cocreador de The Walking Dead, conducen a Veneno hasta un nuevo horizonte. Por Rick Remender, Tony Moore, con Dan Slott, Paulo Siqueira, Ronan Cliquet, Stefano Caselli, Tom Fowler, Lan Medina, Rob Williams y Kev Walker

Este volumen de 504 páginas contiene Venom vol. 2, números 1 a 16, 13.1-4, material de The Amazing Spider-Man 654 y The Amazing Spider-Man número 654.1 publicados en USA entre 2011 y 2012.

Viendo el estado lamentable en que se encuentran los comics Marvel de la actualidad, parece increíble recordar que realmente existió un momento como el periodo entre 2010-2015 en el que Marvel publicaba muchos más comics buenos que presupuesto tenía para poder comprarlos todo. El periodo entre Civil War (2006-2007) y Secret Wars (2015-2016) es de hecho la última gran era de Marvel, antes de tirarlo todo por la borda.

Digo esto porque podéis imaginar que en ese momento, NO compré esta colección, incluso a pesar de que Rick Remender ya se estaba convirtiendo en uno de mis guionistas favoritos gracias a X-Force o Uncanny Avengers, además de su comic de creación propia Fear Agent. Sin embargo, había demasiados comics buenos y en ese momento la verdad es que Veneno era un personaje para mi bastante repelente. En seguida me di cuenta que me había equivocado, ya que el protagonista de este comic, Flash Thompson / Agente Veneno, pasó a formar parte de la alineación de Vengadores Secretos del propio Remender. Demostrando el potencial del personaje para todo tipo de historias. Gracias a un amigo de mi hermano Fernando pudimos leer estos comics en su momento, y me encantaron. Así que ahora que Panini a través de SD Ediciones se ha decidido a publicar este primer volumen de Agente Veneno, tenía claro que tenía que hacerme con él.

Cuando Rick Remender está más a gusto es con historias con muchísima acción en las que conocemos a un protagonista con enormes problemas personales y defectos. Flash Thompson era el protagonista perfecto para esta colección. Y esto en realidad hay que reconocérselo a Dan Slott, quien presentó al Agente Veneno en las páginas de Spider-Man. Pero fue Rick Remender el que llevó a Flash y a Veneno a unas cotas de éxito inimaginables a priori.

La idea de Remender era actualizar uno de los mitos fundacionales de Marvel Comics. En concreto, los problemas de Peter Parker para tener una vida personal cuando siempre hay un problema que requieren la intervención de Spider-Man. El mito que convirtió a Peter Parker en un icono, el héroe que se mete en problemas personales por hacer lo correcto como superhéroe, es amplificado y llevado el extremo de forma brillante por Remender en esta colección.

El primer éxito fue la elección de Flash Thompson. El antiguo bully de instituto de Peter se había convertido en un buen amigo suyo con el paso de los años. Y tras alistarse para ir a luchar a Afganistán, vuelve mutilado al haber perdido las dos piernas de rodilla para abajo. Sin embargo, el ejército no va a dejarle descansar, al elegirle para el experimento de intentar controlar al simbionte Veneno.

La situación lleva a Flash a un callejón sin salida, porque el ejército le obliga a llevar al simbionte unas pocas horas al día debido a la posibilidad de que la mente del simbionte acabe apoderándose de él. Además, para una persona acostumbrada a la acción, estar confinado en una silla de ruedas es una tortura casi peor que la muerte. De forma que poder convertirse en Agente Veneno y realizar hazañas físicas imposibles es como estar viviendo en una simulación de Matrix con su mundo ideal. Sin embargo, las cosas se van a torcer desde el principio, porque una misión fallida en la Tierra Salvaje va a hacer que esté días en contacto con el simbionte, lo que amenaza su salud mental. Peor aún, los villanos de esta etapa, Crime Master y Jack O´Lantern, descubren la identidad de Thompson durante la misión fallida en la Tierra Salvaje, llegando a chantajearle en varias ocasiones.

Las misiones de Agente Veneno suponen un muro para las posibilidades de Flash de retomar su relación con Betty Brant, uno de los muchos personajes secundarios geniales de Spider-Man. Betty intenta confiar en Flash, pero sus misiones se lo ponen muy difícil. A todo esto hay que sumar que Flash es un ex-alcohólico y que tiene una relación complicada con su padre, un ex-policía violento y alcohólico que le pegaba de niño. Flash está en una espiral autodestructiva de la que no puede escapar, y el simbionte puede ser la mecha que encienda la dinamita. Porque incluso en los momentos en que no bebe, llevar al simbionte y ser un superhéroe se convierte en la nueva adicción de Flash.

El trabajo psicológico de Remender en esta colección es magistral. Flash Thompson nunca fue más interesante o trágico que en estas páginas. Porque lo que le hace pasar Remender al pobre Flash es casi una tortura. Pero una tortura super entretenida que nos hace flipar a los lectores. Por ejemplo, durante el evento Spider-Island, el ejército le manda a capturar al Spider-King, que resulta ser Steve Rogers transformado en un monstruo arácnido. Mientras, Betty está en el hospital con el padre de Flash, que se encuentra al borde de la muerte por sus excesos con el alcohol. Flash ayudará a salvar el mundo, pero no llegará al hospital a tiempo para ver a su padre antes de morir. El mundo de Flash siempre tiene las de perder.

Este drama de Flash Thompson sucede en comics de acción que no dejan casi un segundo de respiro al lector. Remender nos somete a una montaña rusa de acción y emociones desbocadas a lo largo de toda la serie. En lo que es uno de los comics más satisfactorios de Marvel que he leído en bastante tiempo. De hecho, casi diría que Remender se pasa tres pueblos en la forma en que tortura a Flash a unos niveles que a los que no se hubieran atrevido a hacerle a Peter Parker. Dicho esto, los problemas a autoestima y alcoholismo de Flash se hacen el personaje perfecto para estas aventuras.

Si me leéis habitualmente, sabréis que para mi uno de los principales cánceres de la industria del comic de superhéroes americana son los cambios de dibujantes y la forma en que los comics pierden la personalidad gráfica cuando dibujantes de segunda y tercera fila sustituyen al teórico dibujante titular super estrella. Y analizando este volumen uno de Agente Veneno, lo cierto es que tenemos el baile de dibujantes que habitualmente critico. Sin embargo, en positivo tengo que decir que en realidad me ha gustado el trabajo de todos ellos.

Los dos primeros números de este tomo de Amazing Spider-Man están dibujados por Paulo Siqueira y Roman Clitet el primero, y por Humberto Ramos el segundo. El volumen 2 de Venom empieza con Tony Moore como dibujante, Moore coincidió con Remender en la etapa de Punisher Frankencastle, y parecía el dibujante perfecto para este comic. Sin embargo, algo pasó porque Moore fue sustituido por Tom Fowler en el número 3, dibujó el número 4 completamente para compartir páginas Moore y Fowler para el número cinco. Tom Fowler dibujó los 3 números siguientes con el tie-in al evento Spider-Island. A continuación Stefano Caselli dibujó el número 9, para ser sustituido por Lan Medina, que se encargará de los números 10, 11, 12, 13.4 y 15.

Moore no volvería a la serie hasta los números 13 y 14 USA, que fueron el primer y último número del arco Circle of Four, que reuniría a Venom, Ghost Rider, Red hulk y X-23 en una aventura infernal en Las Vegas. Este arco Circle of Four fue creado por Remender junto a los guionistas Jeff Parker y Rob Williams, y cada número de los comics centrales tuvo un equipo artístico diferente, al centrarse en uno de los cuatro protagonistas. Así, Lee Garbett dibujó el 13.1 (Ghost Rider), Sana Takeda el 13.2 (X-23), Julián Tedesco el 13.3 (Red Hulk) y Lan Medina el 13.4 (Venom). Por último, el todoterreno Kev Walker dibujó el número 16, último incluido en este primer volumen de Agente Veneno.

Como veis, desde el punto de vista del dibujo hay un batiburillo de dibujantes trabajando en esta colección. Pero como decía antes, tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Tony Moore, Tom Fowler y Lan Medina, que son los principales dibujantes de la colección. Dentro de ser diferentes, los tres son estupendos en la parte de caracterización y de transmitir el drama que vive Flash, al mismo tiempo que triunfan en las escenas de acción. Aunque ninguno sea una super estrella, tenemos a tres currantes del medio que merecen todo el reconocimiento del mundo, porque son los que en realidad mantienen la industria en funcionamiento cuando las estrellas no pueden aguantar los plazos de entrega o deciden marcharse a encargos más ventajosos para ellos. Y yo mismo me doy cuenta que en realidad este comic no tendría que gustarme lo que lo ha hecho pensando en todos estos cambios, pero el núcleo emocional de la serie se mantiene a lo largo de todo el comic, lo cual me parece una pasada.

Agente Veneno de Rick Remender me parece una maravilla. Un comic en el que Remender consiguió brillar usando todos sus puntos fuertes como narrador para regalarnos un comic con muchísima acción que consiguió que Flash Thompson se convirtiera en el personaje favorito de muchísimos lectores. Un héroe que comete todos los errores imaginables, pero sigue intentando hacer lo correcto. Aunque no sea muy legal.

Si tengo que ponerle un pero a este comic super entretenido, es que la situación de chantaje de Crime Master y Jack O´Lantern hacia Flash no se ha resuelto en este volumen. Sin duda debido a los eventos en que se ha visto envuelto Flash. Esto provoca que tenga que comprar el siguiente volumen, aunque Remender abandonara la serie tras el siguiente arco, siendo sustituido por el correcto Cullen Bunn. Un «correcto» usado para bien y para mal. En todo caso, este primer volumen de Agente Veneno me ha parecido tan satisfactorio que me ha dejado con ganas de más Flash Thompson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman 3 de Joshua Williamson y Rafa Sandoval (DC – Panini)

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El tercer volumen del DC Premiere de Panini de Superman incluye toda la saga de La casa de Brainiac, obra de Joshua Williamson y Rafa Sandoval, con entintado de Miguel Mendonca y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8/10

Llega «La Casa de Brainiac», el superevento que une las dos series de acero en una única aventura. La Superfamilia y todos los héroes de Metropolis se unen a la lucha para frenar las fuerzas de Brainiac. ¿Podrán Superman y Lex averiguar lo que busca el villano? Si no está embotellando Metropolis, ¿qué es lo que intenta coleccionar? Pero no solo se trata de detener a Brainiac: Amanda Waller también está implicada.

Este número del DC Premiere de Panini contiene Action Comics 1064-1066, Superman 13-15 y Superman: House of Brainiac Special USA.

Empecé a comprar Superman con su número 19, justo tras el final del evento. Y el disfrute ha sido absoluto. Pero había un año y medio de historias previas que no había leído, y gracias al formato DC Premiere de Panini he podido comprar por fin estos comics anteriores. Unos comics que están igual de bien o más que los números actuales, con el único plus de tener a Dan Mora.

Este tercer volumen con la saga La Casa de Brainiac me ha encantado. Este arco se desarrolla dentro de las series de Superman, pero podría haber dado para un EVENTO. Sin embargo, lo más correcto es permitir a Williamson construir su historia guionizando todos los números. Esto ayuda a que el arco tenga una solidez y una coherencia que me parece una maravilla. La gran sorpresa de La Casa de Brainiac es descubrir que Brainiac también se había apoderado de un pedazo de Czarnia, contando con su propio escuadrón de la muerte de czarnianos primos de Lobo. El arranque con esta sorpresa consigue que la sensación de amenaza sea aún mayor que la que el propio Brainiac podría conseguir por si mismo. Que es bastante.

Dentro de un arco para mi super chulo que sería el típico blockbuster palomitero de gran presupuesto, en lo relativo a la historia me ha decepcionado precisamente la forma en que Brainiac mata a todos los czarnianos, porque Lobo funciona mejor si es el último de su especie. A todo esto, todo comic en el que aparece Lobo es siempre super entretenido. Y Williamson juega de maravilla con su naturaleza traicionera, confirmando que no se puede confiar en Lobo para nada. En todo caso, todo funciona como un tiro haciendo uso de unas elipsis que hacen avanzar la trama a toda velocidad.

Dentro de ser un comic centrado en la acción, me encanta la forma en que Williamson ha dado una complejidad impresionante a Lex Luthor en los primeros comics de su etapa. Esto hace que ahora en La Casa de Brainiac, Luthor sea protagonista casi al mismo nivel que Superman. El elemento de ambigüedad de tener a un Luthor intentando ayudar ha generado unas ondas expansivas que van a cambiar el mundo de Superman. Y me encanta poder leer historias novedosas de personajes que parece que ya han contado todo lo que se podía con ellos. La clave son los buenos escritores, ellos marcan toda la diferencia. Y Williamson se ha demostrado como uno muy bueno.

La otra gran novedad de este arco es la presentación de Brainiac Queen, la villana que va a jugar un papel fundamental en el evento Absolute Power de DC Comics. La villana hace aquí su presentación, y muestra que a pesar de saberlo todo, Brainiac sigue sin entender lo más importante, la familia y los nexos de poder que se forman entre sus miembros. Su empeño de crear una dinastía que sea eterna se encontrará con el problema de tener a Superman y su familia, y la inteligencia despiadada de Lex Luthor.

Globalmente, un arco modélico que hará las delicias de todos los fans de Superman.

En la parte artística, me flipa que Rafa Sandoval haya podido dibujar los 6 números de este arco, publicados en USA quincenalmente, al alternarse números de Action Comics y de Superman. Aparte que el Action Comics 1064 tenía 30 páginas de historia, un 50% de lo habitual en una grapa USA. Rafa Sandoval me parece un superclase. Su narrativa es perfecta, sus personajes transmiten humanidad y son super reconocibles, y aprovecha al máximo los momentazos visuales que le proporciona la historia de Williamson para lucirse en los momentos más espectaculares. Su dibujo es tremendo.

Lo de Sandoval tiene mucho, mucho mérito. Aunque hay que reconocer que Sandoval necesita ayuda de Miguel Mendonca en las partes 3, 4 y 5 de la saga, al entintarse estos números y dibujar alguna página abocetada por Sandoval. Pero pensando que publicaron 40 páginas mensuales, me flipa que DC no optara por insertar a otro dibujante fill-inero en un número, cuando hubiera sido lo fácil. Que confiaran en Sandoval y él haya entregado este trabajo me parece una pasada. No hay nada como ver todo una arco de una colección dibujado por el mismo dibujante.

La Casa de Brainiac incluye además el especial Cuperman: House of Brainiac Special, que incluye 3 historias que ayudan a dar contexto a la historia. La primera, Secrets of Czarnia de Williamson y Edwin Galmon con color de Dave Sharpe nos informa cómo es posible que una ciudad de Czarnia sobreviviera a la masacre de Lobo.

La segunda, Campaign Headquarters de Mark Russell, Steve Pugh y Jordie Bellaire se plantea para que veamos la campaña electoras de Perry White por la alcaldía de Metrópolis, disputando el puesto a un candidato de inspiración «trumpista». La Tercera, Signal, de Williamson con Fico Ossio y color de Rex Locus conecta a Amanda Waller con los sucesos de este evento, al mismo tiempo que nos anticipa la creación de Queen Brainiac.

Este evento incluye dos historias de diez páginas cada una en Action Comics 1065 y 1065: Brainian e hijo, de Williamson, Mirko Colak y Mike Spicer en la que Vril Dox, el hijo de Brainiac en el futuro es capturado por su padre, Lena y Lex, de Williamson, Laura Braga y Prasad Rao, en la que conocemos la complicada relación de Lex Luthor con su hija Lena.

En resumen, éxito absoluto de La Casa de Brainiac. Si tengo que ponerle un pero, es que pasan tantas cosas que la conclusión es un poco apresurada, aunque todo está más que bien justificado. Eso quiere decir que cuando algo te gusta quieres que no termine nunca. Con Superman estoy empezando a tener esa misma sensación. Mientras Williamson siga escribiendo el comic, la compra está asegurada.

Comparto las primeras páginas del comic:

La etapa de Superman de Joshua Williamson es un éxito absoluto. Y esta Casa de Brainiac ha estado a la altura de las expectativas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 18 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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La Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con el entintado de Joe Sinnott, nos ofrece en este volumen 18 una aventura en cuatro partes protagonizada por La Cosa, que refleja perfectamente los intereses del público de esa época.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Es el regreso de los Skrull, pero esta vez no sólo está en peligro el planeta, sino que La Cosa es su inesperado objetivo. Esclavizado por los alienígenas, Ben Grimm es conducido a un lugar como ningún otro. ¿Acaso el mundo de los años treinta ha renacido en un lejano planeta?¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 89-94 USA, publicados originalmente en 1969.

El volumen anterior de la Biblioteca Marvel. Los cuatro Fantásticos dejó a los héroes en una situación comprometida, al dejarles ciegos a los pies del Hombre Topo. El primer número de este volumen, el 89 USA, cierra esta historia con la victoria de los protagonistas. Como podéis ver en las páginas de preview al final del artículo, Kirby se mantiene con su narrativa de grandes splash-pages y páginas con 4 viñetas. El comic luce visualmente espectacular, triunfando en el objetivo principal del comic que es el de entretenimiento. Pero a la vez la historia acaba siendo bastante básica centrada en la acción.

Influido sobre todo por la serie de televisión de Star Trek, Kirby planteó el siguiente arco de cuatro números con una historia muy loca protagonizada por Ben Grimm, que es raptado por un Skrull llamado el Esclavista y llevado a un mundo en el que los skrulls han adoptado la imagen de la Nueva York de los años 20, un mundo dominado por bandas de gangsters que enfrentan a sus luchadores en un circo de gladiadores. La idea leída 57 años más tarde es un poco ridícula. Bastante, en realidad.

Kirby apela a su nostalgia para dibujar elementos de su infancia, conectando al mismo tiempo con las historias que se llevaban en el maintream televisivo de ciencia ficción. El resultado es una historia que a mi no me acaba de funcionar, pero que es un ejemplo perfecto de las historias «tontas» que de vez en cuando se publicaban. No sólo por Marvel, sino en realidad por todas las editoriales. Por ejemplo, al plantear que los skrulls tienen un arma que puede destruir los planetas de los esclavos si se niegan a luchar en la arena.

Ben Grimm tendrá que sobrevivir el tiempo suficiente para enfrentarse a Torgo, un alien super poderoso que también es un esclavo de estos skrulls. Mientras, Reed Richards y el resto de los Cuatro Fantásticos empezarán a buscarle en la Tierra y se subirán a una nave Skrull cuando descubran que ha sido hecho prisionero y transportado fuera de la Tierra. El comic cumple con la parte de entretenimiento ligero, pero su historia es una locura absoluta. De hecho, vuelve a cometer el mismo pecado que vimos en el volumen anterior, cuando los 4F se marcharon de Latveria dejando tirados a los pueblerinos que se levantaron en armas contra el Doctor Muerte. Lo que podría parecer un fallo accidental adquiere categoría cuando los 4F rescatan a Ben, destruyen el arma que amenazaba los planetas de los prisioneros, pero se marchan sin ayudar a Torgo y al resto de esclavos a escapar o a derrotar a un mundo entero poblado de skrulls. Con ojos de 2026, este final me parece terrible. Aunque estoy bastante seguro que Kirby tampoco hubiera querido que se sobre analizaran sus historias, que planteaban un entretenimiento muy ligero.

El volumen se cierra con una historia autoconclusiva que servirá para que conozcamos por fin el nombre del hijo de Reed y Sue, Franklin, y que presentará a la niñera Agatha Harkness, que es una poderosa bruja y que vive con su gato Ébano en una mansión encantada en Whisper Hill.

La historia plantea el elemento original de ver que Medusa se una a los Cuatro Siniestros cuando descubre que quieren atacar a sus amigos. Este detalle me parece muy chulo. Por contra, la derrota de El Mago, el Hombre de Arena y Trapster a manos de Agatha, puede ser de las más humillantes que haya sufrido un grupo de villanos en toda la historia de Marvel.

A pesar de mis reparos, en realidad estos comics reflejan a la perfección el tipo de historias que se publicaban en 1969, antes del cambio de década. La llegada del hombre a la Luna fue un acontecimiento a nivel mundial que tuvo su presencia en estas páginas. Como también es importante ver como Kirby y Lee eran esponjas que cogían todo lo que sentían que era popular y podría gustar a sus lectores. Un Kirby que seguí manteniendo toda su potencia visual y que hace que sólo por el dibujo merezca la pena leer estos comics. En mi caso, estas aventuras las he leído por primera vez y me han gustado incluso a pesar de los elementos menos buenos que he comentado.

Además, este volumen puede decirse que empieza la cuenta atrás de la marcha de Kirby de la colección, que tendrá lugar dentro de dos volúmenes, en el número 102 USA. La marcha de Kirby marcará un antes y un después en la colección, pero antes celebraremos la llegada de la colección al número 100, un hito para la Marvel de 1970.

Comparto las primeras páginas de este comic, con el final de la historia del Hombre Topo:

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos nos está ofreciendo unos comics super entretenidos que son pura diversión incluso a pesar de los elementos menos buenos de las historias.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Doctor Extraño 1 de Derek Landy e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

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Tras la miniserie Doctor Extraño de Asgard, empieza un nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aún aislado en Asgard sin forma de poder volver a la Tierra. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.

PUNTUACIÓN: 5/10

Atrapado en Asgard y con escasos aliados, el Doctor Extraño ha perdido su oportunidad de encontrar la redención y vengarse del Doctor Muerte. Una crisis en Alfheim podría ser el comienzo de una nueva vida con la que no contaba. Derek Landi e Ivan Fiorelli unen fuerzas para guiar al Doctor Extraño a través de un auténtico Viaje al Misterio.

Este comic de Panini contiene Doctor Strange 1-4 USA.

Me gustó la miniserie Doctor Extraño de Asgard en la que Stephen Strange viaja a Asgard para conseguir poder para enfrentarse a Victor Von Muerte, quedando al final varado allí debido a la destrucción del Bifrost. Algo que se vio en la etapa de Thor de Al Ewing. Esta nueva serie empieza justo a continuación, en la que un frustrado Stephen decide honrar su título de Hechicero Supremo de los Diez Reinos aceptando la petición una petición de ayuda que acabará provocando el despertar de Vyrbodin, un elfo de la luz hechicero que controla la magia de los sucesos que podrían hacer sucedido pero no ocurrieron. Vyrbodin es un enemigo extremadamente peligroso y si siquiera la ayuda a Ángela, la creación de Neil Gaiman que tras su llegada al universo Marvel acabó siendo hermana de Thor Aldrif Odinsdottir.

La edición de Panini incluye los cuatro primeros números de la serie americana. Y de nuevo tenemos que sufrir que el primer arco USA de 5 números quede cortado en dos de forma chapucera. En este arco Extraño y Ángela viajan por los Nueve Reinos (ahora que no está la Tierra) para intentar frustrar los planes de Vyrbodin. Un enemigo que siempre va tres paso por delante de los héroes.

Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantenían interesando. Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.

Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.

Ojo que esto no es una crítica hacia él, como mucho hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que de momento haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.

Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño de la primera página del comic, que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena.

Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré los siguientes números a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque en realidad quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño podrá volver a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal no conectar con el dibujo de Fiorelli, porque la historia de Drek Landy apunta maneras. Pero con este dibujo es muy difícil disfrutar de este comic.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

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Cuando un equipo creativo perfecto se reúne con un personaje con el que estaban destinados a trabajar, el resultado transciende el mero entretenimiento y el comic en cuestión se convierte en magia pura. Eso es justo lo que tenemos en Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

Para Diana no existe una isla paradisíaca, ni una hermandad que la moldee, ni una misión de paz, así que ¿Cuál es el propósito de una guerrera amazona en este nuevo universo? La escritora Kelly Thompson, ganadora de un premio Eisner, y el artista revelación Hayden Sherman la reinventan desde cero en Absolute Wonder Woman #1, con colores de Jordie Bellaire.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y Captain Marvel con la dibujante Carmen Carnero. Su etapa en Black Widow (2020-21) con la artista Elena Casagrande también las valió una aclamación universal. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Tras no renovarse su contrato en exclusiva con Marvel, en 2023, Thompson anunció que escribiría Birds of Prey para DC Comics junto a artista Leonardo Romero. Además de este Absolute Wonder Woman, recientemente trabajó en el lanzamiento del Universo Energon con los guiones de la miniserie Scarlett.

Conocí a Hayden Sherman en el comic Wasted Space creado junto al escritor Michael Moreci en Vault Comics. Hayden es un galardonado dibujante de cómics, entre cuyos trabajos figuran DETECTIVE COMICS, DARK SPACES: WILDFIRE, PREDATOR VS WOLVERINE y BATMAN: URBAN LEGENDS. ¡Es un amante de la ciencia-ficción y la fantasía y ha trabajado para compañías como DC, Marvel, IDW, Image, Dark Horse, Dynamite, AfterShock, Vault y BOOM! Studios. Entre este Absolute Wonder Woman y la miniserie Batman: Patrones Oscuros, Sherman se ha catapultado al estrellato.

Hace unos meses reseñe el primer número de Absolute Wonder Woman, que me gustó mucho. Más recientemente tuve que leerme todos los comics de la línea Absolute de DC Comics para preparar el podcast de La Tierra Salvaje. En ese momento me di cuenta que por un motivo u otro, no había publicado ninguna reseña de una de las mejores colecciones que se están publicando en la actualidad. Era un pecado que tenía que solucionar, y hoy lo voy a intentar. Sin embargo, no quiero hacer una reseña al uso en la que comento lo mucho que me gusta este comic y sus autores.

El triunfo de Absolute Wonder Woman deja claro una cosa que no gustará a los editores. No existe una fórmula de éxito. Puedes dar a un equipo creativo un encargo soñado, ellos se esfuerzan al máximo de sus capacidades, y sin embargo el resultado final no hace click. Sin ir más lejos, está pasando dentro de la línea Absolute con el correcto pero sin chispa Absolute Flash, y sobre todo con el super decepcionante Absolute Green Lantern. Que Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire empezaran a trabajar juntos y su rendimiento se saliera de la escala no era algo que estuviera garantizado de inicio. Ni mucho menos. Lo que hace que este éxito sea un doble milagro.

Los críticos de los comics de superhéroes afirman que ya no es posible hacer nada original, siendo todo variaciones de algo ya visto, en los cuales el comic original siempre es mejor que el actual. Absolute Wonder Woman es la refutación más grande que he leído a estos comentarios junto al otro gran éxito de la línea Absolute que es el Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Juan Ferreyra. Me parece un milagro poder leer un comic que es diferente a cualquier cosa que se haya publicado de Wonder Woman, pero mantenga la esencia de la protagonista y su naturaleza compasiva en la peor de las circunstancias. Es una maravilla de principio a fin.

El concepto del Universo Absolute es colocar a los héroes del universo DC en un mundo creado por Darkseid aún más terrorífico y amenazador, en el que el statu-quo es que el mal triunfe y la gente corriente quede aplastada por los ricos y poderosos. En este contexto, los mitos griegos son un contenedor de historias dominadas por dioses orgullosos, vanidosos y crueles, en especial hacia las mujeres. Estas historias resultaban perfectas para crear a un Wonder Woman totalmente nueva. Pero que seguirá intentando hacer el bien y ayudar a quien lo necesita sin importar el precio que tenga que pagar. Tener a una Diana diferente pero reconocible en lo fundamental es otro milagro.

Dentro del acierto absoluto de este comic, me encanta que Kelly Thompson convierta a Diana en una hechicera, con un importante uso de la magia en la serie. Junto a esto, que el primer arco fuera en esencia una historia de Kaijus rompió también con lo que se esperaba que tenía que ser una aventura protagonizada por Wonder Woman. Sus problemas con los Dioses como Hades sugieren que esta va a ser una constante de la serie, dentro que Diana se levantará siempre para ayudar a quien lo necesite. Aunque ello pueda ponerla en contra del ejército de los Estados Unidos. Que su primera opción sea buscar el diálogo y evitar la violencia me parece otra de las claves del éxito de este comic.

Por cierto, me encanta que las series del Universo Absolute hayan ido a su aire sin eventos ni cruces que las interrumpan. Dicho esto, la primera aparición de Absolute Batman en esta serie en el número 15 de la colección me parece el ideal al que podemos aspirar los fans de los comics de superhéroes. Una visita de Bruce que tendrá su contrapartida en Absolute Batman, donde Diana pasará también a hacer una visita.

En las últimas semanas me he encontrado con comics con dibujantes NO adecuados para la historia y el personaje en cuestión. Por ejemplo, el Absolute Green Lantern. Algo que es problema del editor, no de los artistas contratados. Es tan difícil encontrar un equipo creativo que haga click y se note que se encuentra super implicado emocional y creativamente con la protagonista, que creo que estamos ante la cuadratura del círculo.

Porque lo de Hayden Sherman, acompañado por Jordie Bellaire en el color, es otro de los milagros de este comic. Sherman ha creado un imagen para Wonder Woman super diferente al canon clásico, pero que tiene vocación de perdurar en el tiempo. Diana tiene una belleza serena, con unos rasgos griegos, por ejemplo con su nariz prominente, que la hace maravillosa. De hecho, esta Diana es en esencia más correcta que la versión de William Moulton Marston, que no dejaba de ser una All-American Hero.

En lo que Hayden Sherman ha deslumbrado al mundo del comic es con su fantástica narrativa y su uso artístico de la página completa como unidad narrativa. Hay muchos artistas que se conforman con contar la historia de la mejor forma posible. Que no es poco. Sherman intenta elevar su trabajo al contar una historia pero intentando que su trabajo se eleve alcanzando una categoría de OBRA DE ARTE. En este sentido, noto que Sherman se ha convertido en el alumno aventajado de J.H. Williams III, habiéndole superado en muchos aspectos en lo que se refiere a contar la historia de forma clara y comprensible para el lector.

Junto al histórico trabajo de Sherman, tengo que aplaudir a los editores de DC porque los artistas que han traído para dejar tiempo a Sherman para descansar entre arcos me ha parecido notable. Mattia de Iulis en los números 6 y 7, y Matías Bergara en los números 13 y 14 tienen estilos diferentes al de Sherman, pero conectan en su amor con las historias mitológicas y de aventuras. Y nos ofrecen un complemento fantástico al trabajo de Sherman. Obviamente Sherman es una maravilla, pero de momento estoy muy contento con la calidad de los sustitutos.

Tener un comic como Absolute Wonder Woman en el que todo encaja de una forma tan brillante me parece un milagro maravilloso. Ante esto, los lectores tenemos que darnos cuenta lo afortunados que somos de poder disfrutar de este momento de efervescencia creativa. Porque tras un año y medio la línea Absolute y esta Absolute Wonder Woman sigue brillando a gran nivel.

Pero hay que tener en cuenta que todo lo bueno acabará por acabarse. El primer Universo Ultimate de Marvel tuvo 5/6 años increíbles, pero acabó por irse apagando hasta desaparecer. No se si esto mismo es lo que le sucederá al universo Absolute, pero de momento lo que tenemos es que disfrutar de la calidad de estos comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

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