Compré hace algún tiempo en el kindle Carl el Mazmorrero, la novela de Matt Dinniman que inicia un serie de novelas ambientadas en un mundo sacado de los juegos de rol. Y me ha encantado y me ha parecido una genialidad única en su especie.
PUNTUACIÓN: 8/10
LA SAGA MÁS ADICTIVA Y METEÓRICA. ¡MÁS DE 6 MILLONES DE LECTORES!
¡EL APOCALIPSIS SERÁ TELEVISADO!
«Dinniman va directo a lo que importa: que te lo pases bien». 3DJUEGOS
«El blockbuster de la literatura: frenético y adictivo». RTVE
«Qué pedazo de saga es Carl el Mazmorrero. Leedla, por favor». ISMA PRIEGO, @WISMICHU
«Todo es gamberro, descarado, violento, irreverente ¡y muy divertido!». CHICOTE
«Una saga de aventuras cómicas (y cósmicas) que te hace reír a carcajada limpia».THE WALL STREET JOURNAL
«Consigue que no se te borre la sonrisa de la cara mientras lo lees. Prepárate para una lectura deliciosa». KEVIN J. ANDERSON
Bienvenido a la mazmorra. La supervivencia es opcional, mantener a la audiencia enganchada no.
¿Sabes qué es peor que romper con tu novia? Tener que cuidar de su multipremiada gata de exhibición. ¿Y sabes qué es aún peor? Enfrentarse a una invasión alienígena, la destrucción de todas las estructuras terrestres creadas por la humanidad y la explotación sistemática de los supervivientes mediante un sádico programa de entretenimiento intergaláctico.
Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia, intentarán sobrevivir al fin del mundo -o pasar al siguiente nivel- en una prisión subterránea llena de trampas y digna de un videojuego. Esta mazmorra es, en realidad, el plató de un reality show con espectadores por toda la galaxia. Goblins explosivos. Pociones mágicas. Llamas mortíferas que trafican con drogas. Está claro que no es un programa cualquiera.
Matt Dinniman es un escritor y artista de Gig Harbor, Washington. Es autor de la serie Carl el Mazmorrero, éxito de ventas del New York Times, además de otros libros sobre el fin del mundo. En realidad no odia a los cocker spaniels y toca el bajo en una banda de metal.
Había leído algún comentario elogioso sobre Carl el Mazmorrero en redes sociales, pero en realidad no sabía que esperar. Y me he encontrado con una historia super loca que es como volver a jugar una partida de rol con unos protagonistas con habilidades que van mejorando con la experiencia y que pueden guardarse los objetos que se van encontrando. La experiencia de lectura ha sido super diferente a cualquier cosa que haya leído antes, y es el principal valor de la novela.
Los protagonistas elegidos por Matt Denniman para esta novela son maravillosos. Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia que será la más poderosa de la pareja, lo que es una de las sorpresas más chulas de una historia que está llena de puntazos super buenos. Esta pareja tiene que bajar por 9 niveles creados por una raza alienígena que ha destruido la Tierra y ha planteado un juego mortal a lo Battle Royale con los pocos supervivientes que han sobrevivido a la destrucción.
Me gusta mucho la forma en que Carl y la gata Dónut viven esta aventura. Que a pesar de lo dramático de la situación, que mantengan una actitud moral e intenten ayudar a quien se encuentren es algo muy guay. Sobre todo porque se van a encontrar con otras personas que no actúan igual que ellos. El mundo de Dungeons & Dragons en el que se encuentran los héroes aún se guarda muchos misterios y estoy seguro que sorpresas. Y me deja la sensación que lo mejor está aún por llegar. Que en esta primera novela sólo hayan conseguido atravesar dos niveles me sugiere que hay un montón de aventuras pendientes. Aventuras que van a ser cada vez más complicadas, porque los enemigos aumentan de poder con cada cambio de nivel.
Carl el Mazmorrero ha sido una novela única que me ha sorprendido. Y lo mejor es que he terminado esta primera novela y me quedo con unas ganas tremendas de empezar a leer la siguiente. Siempre pienso en cosas buenas y menos buenos buenas cuando empiezo a analizar una obra. Pero en este caso no se me ocurre nada menos bueno, todo me ha gustado muchísmo.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Para 2026 me he propuesto leer más libros que en 2025, año en el que pinché totalmente. Y me alegra haber empleado mis vacaciones navideñas para leerme la quinta novela secreta de Brandon Sanderson, Islas de la Ascuaoscura: Una novela del Cosmere. Una novela maravillosa que me leí en dos sentadas.
PUNTUACIÓN: 8/10
Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, anticipa el futuro más lejano jamás descrito en el Cosmere. Bienvenidos a la quinta novela secreta.
Sexto del Ocaso es un trampero tradicional en la mortífera isla de Patji. Pero una fatídica noche, empuja a su pueblo a una carrera por modernizarse antes de que los invasores de las estrellas los conquisten. Teme que su pueblo se pierda a sí mismo en el intento, y por eso parte en busca de su salvación más allá de la Ascuaoscura.
En otro lugar del Ascuaoscura hay una joven dragona encadenada en forma humana: Astrífera. Ella y su variopinta tripulación de exiliados están a punto de perder su libertad. Estos dos improbables aliados podrían ser la solución a la crisis del otro. En su búsqueda de la independencia, Ocaso y Astrífera se enfrentan a peligrosas negociaciones, políticas envenenadas y el eco destructivo de un dios muerto.
BRANDON SANDERSON (Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI. Tras debutar en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a más de cuarenta y cinco millones de lectores en casi cuarenta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sus best sellers son considerados clásicos instantáneos, como la saga Mistborn, la decalogía El Archivo de las Tormentas, la saga Escuadrón y las cuatro novelas secretas con las que, en 2021, protagonizó la mayor campaña de financiación de Kickstarter. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en el ámbito de la fantasía épica.
Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
Resulta refrescante leer una novela de Brandon Sanderson que te de una historia completa en apenas 550 páginas. Islas de la Ascuaoscura es una novela curiosa, porque nace como continuación de una novela corta que Sanderson escribió hace más de 10 años con un tema que giraba sobre la imposibilidad de los pueblos primitivos de parar el cambio cuando este llegaba a su puerta. Para esta novela, la solución a tener una continuación de una historia corta que probablemente (casi) nadie habría leído es añadir esta historia en la primera parte de la novela, en la que plantea a modo de flashback dicho sucesos, situando la historia de la novela 5 años después.
El protagonista de esta parte de la historia es Sexto del Ocaso, un trampero del planeta Primero del Sol, un mundo salvaje en el que la humanidad vive en islas dispersas, y en las que los pájaros que se encuentra en Patji, la mayor isla del archipiélago, proporcionan habilidades a sus dueños. En Patji, Ocaso conocerá a Vathi, una investigadora cuyo grupo ha muerto en la isla debido a los múltiples peligros que existen, que solo un trampero experto puede evitar.
La llegada de los Venidos de Arriba a su planeta convierte su actividad de trampero en un trabajo en vías de extinción. Los Venidos de Arriba han dado inventos y tecnología, pero todos saben que eso provocará que acaben controlando el planeta y sus recursos naturales. De forma que Ocaso tendrá que intentar adentrarse en el Reino Cognitivo del Cosmere, que en otras novelas hemos conocido como Shadesmar, y navegar por donde es imposible orientarse, para intentar conseguir algo que evite la invasión de esta sociedad.
La segunda protagonista de la novela, a la que veremos en paralelo a Ocaso a partir de la segunda parte de la novela, es Astrífera. Una dragona joven de 85 años atrapada en su cuerpo humano como castigo planteado por otros dragones al preocuparse por la vida de la gente, que para algunos dragones son motas en su larga vida. La capacidad de empatía de Astrífera la convierte en un peligro para las antiguas creencias de su especie. Astrífera es la segunda de a borde de una nave carguera que es el ejemplo clásico de tripulación diversa que tendrá que aprender a trabajar en equipo y confiar los unos en los otros. Los caminos de Astrífera y Ocaso se cruzarán de forma totalmente casual, uniendo sus destinos de una forma totalmente inesperada.
En esta novela vemos por primera vez, si no me equivoco, la Era Espacial del Cosmere, donde diversas especies de diferentes planetas conviven y compiten tecnológicamente por el control de los recursos de otros planetas. Una de esas razas son los Roshar, donde tiene lugar la serie Los Archivos de la Tormenta. Los Roshar son los Venidos de Arriba, y quieren a las aves investidas de Investidura por las buenas o por las malas, aunque la ley les impide conquistar un planeta poco avanzado. Si has leído las novelas previas de Sanderson, las conexiones con otras historias del Cosmere es genial, empezando por la aparición de Hoid. Sin embargo, aunque no se si existe este tipo de lector, un lector que empiece a leer con esta novela el Cosmere de Sanderson puede sentirse totalmente perdido con unas conexiones que se plantean sin demasiado contexto hacia las novelas previas donde primero se narran esos hechos.
Sanderson es un maestro en la creación de personajes y en hacerles evolucionar de forma lógica al mensaje que plantea para los lectores. En especial Ocaso aprenderá que es bueno tener amigos, tras vivir una vida casi en soledad. Astrífera contagiará su alegría de vivir y su empatía a todos sus amigos, siendo un rayo de luz positiva en la novela. Lo que resulta sorpendente del libro es el mensaje sobre el cambio y la evolución imparable, al plantear que los indígenas pueden no ser pisoteados si encuentran un recurso que sólo ellos pueden ofrecer que vale más que lo que los viajeros espaciales buscaban inicialmente. Esta idea es adecuada para el Cosmere, pero resulta ridícula si se planteara al mundo real. Por suerte, no leeemos estos libros buscando un «realismo» absurdo.
Estamos ante una historia cerrada autoconclusiva que me ha gustado mucho. La novela deja la historia en un final perfecto, hasta el punto que reconozco que me gustaría leer nuevas aventuras de este grupo disfuncional. Esto sin duda es un éxito de Sanderson, que ha conseguido que Islas de la Ascuaoscura fuera un pasapáginas que no me dejaba parar de leer hasta que la terminé. Así da gusto leer libros.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Descubrí hace alguno años al escritor de ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, cuyo trabajo en la serie The Children of time me voló la cabeza. Aprovechando las vacaciones veraniegas he devorado Huérfanos de la tierra, la primera de una nueva serie de ciencia ficción que me ha resultado apasionante.
PUNTUACIÓN: 8/10
La guerra ha terminado. Los héroes han caído en el olvido. Pero un descubrimiento fortuito lo cambiará todo. Idris no ha envejecido ni ha dormido desde que loreconstruyeron para convertirlo en un arma. Antaño uno de los héroes de la humanidad, hoy se gana la vida pilotando una nave de rescate y procura pasar inadvertido para las grandes potencias. Después de la destrucción de la Tierra, la humanidad creó una élite de humanos mejorados para salvar a la especie. Idris fue uno de ellos. En el silencio del espacio, podían comunicarse mentalmente con el enemigo, los llamados Arquitectos. Gracias a ellos, los agresores alienígenas desaparecieron un día… y como resultado Idris y los suyos se volvieron obsoletos. Cincuenta años después, Idris y su tripulación encuentran algo muy extraño abandonado en el espacio profundo. Es claramente obra de los Arquitectos. ¿Están sus enemigos a punto de volver? ¿Y por qué? Huyendo de cárteles mafiosos, sectas religiosas ygobiernos, Idris y su tripulación atraviesan la galaxia en busca de respuestas. Pues ahora poseenalgo de incalculable valor y por lo que muchos están dispuestos a matar.
Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.
Me encanta la ciencia ficción que presenta futuros con premisas rompedoras que no tienen miedo de llevar las historias por caminos poco habituales. En el caso de Huérfanos de la Tierra, la Tierra fue destruida por un «Galactus» que convirtió el planeta en una escultura casi artística. Lo malo es que murieron miles de millones de personas. Tras años en guerra, siempre perdiendo, la humanidad descubrió a los Inters (Intermediarios), personas modificadas quirúrgicamente que pueden hablar con los Arquitectos que están destruyendo la raza humana. El inter Idris Telemmier consiguió detener la guerra hace décadas, y ahora la raza humana está al borde de una guerra civil entre las diferentes facciones.
El Partenón, una raza de mujeres criadas partenogenéticamente, es superior militarmente, pero no dispone de inters que facilitan el viaje por la galaxia, al poder acceder al nospacio que acorta las distancias. Buscando ese poder, el Partenón ordena a la Ejecutora Mirmidón Solaz que encuentre a Idris, al que conoció durante la guerra contra los Arquitectos. Esta búsqueda nos llevará a un viaje en el que conoceremos a las facciones enfrentadas y al elemento criminal que gobierna los lugares oscuros donde no llega la autoridad del Consejo de Actividades Human (Hum). La aventura resultante tiene un feeling contrabandista muy chulo que me recordó los primeros años de Hal Solo en Star Wars, cuando cualquier cosa parecía posible en los comics y en las novelas posteriores.
Solaz encuentra a Idris formando parte de la tripulación del Dios Buitre, una nave capitaneada por Rollo Rostand que tiene una tripulación a cual más peculiar. Y que tiene que cumplir un encargo que le va a poner en contra de la mafia de Cosecha Roja y de lo representantes de la Hegemonía, una coalición de especies dominada por alienígenas essiel que aspira a anexionarse a todas las colonias humanas. Una aventura super chula que tiene además el gran elefante en la cacharrería, que es la creencia de Idris de que los Arquitectos están a punto de regresar a la galaxia.
Adrian Tchaikovsky maneja de forma notable el world-building con la creación de personajes interesantes con problemas y defectos con los que empatizas inmediatamente. Me encantan Solaz e Idris, lo claros protagonistas, pero el Capitán Rollo Rostand, la abogada Kris, el especialista Olli o Kit, el factor hannilambra, me parecen personajazos. Junto a los personajes humanos, el gran punto fuerte de Tchaikovsky son los aliens, no sólo por sus apariencias completamente diferentes a los humanos, sino por sus diferentes formas de ver el mundo y su relación con los humanos.
Aunque Huérfanos de la Tierra es una novela con una historia completa muy satisfactoria, abre el camino a la que va a ser una trilogía de novelas, de la que La mirada del vacío es su segunda parte (que ya he comprado), y Amos del Nospacio su final. Lo mejor es que el mundo creado por Tchaikovsky es tan interesante y tiene tanto potencial todavía sin explorar, que hace que su lectura vaya a ser una necesidad satisfecha de forma inminente.
Me ha gustado mucho Huérfanos de la Tierra, si eres fan de la ciencia ficción, te va a encantar.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tenía ganas de leer la La mejor historia de Zinco jamás contada de Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas, la crónica de una editorial que marcó una época con su edición de los comics de DC en España.
PUNTUACIÓN: 8/10
Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos.
La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC. Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante.
Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.
Este volumen es un libro en tapa dura de 320 páginas editado de forma fantástica por Diábolo Ediciones, con un precio de 27.95 €uros. A la propia edición física de este libro hay que añadir que a través de la web de Diábolo puedes descargarte un apéndice en PDF de más de 200 páginas en el que se detallan todos los comics de DC que fueron publicados por Zinco en el periodo comprendido entre 1983 y 1997, con información de autores, número USA y portadas. Entiendo que puede ser super útil para los fans acérrimos de DC en España y entiendo que la realización de este dossier supuso un esfuerzo titánico de estos autores que hay que agradecerles un montón.
Gustavo Higuero (Zaragoza, 1975), redactor de Zona Negativa, Carlos Giménez (Barcelona, 1978), colaborador de la web comiquera Zona Zhero, podcasts como La Entretienda o Ánsia Viva y propietario durante 6 años de la librería Fénix Comics, y Enrique Doblas (Córdoba, 1977), redactor como Gustavo en Zona Negativa, son los autores de este libro que transmite su amor por esta editorial y sobre todo, por los comics de DC que publicaron durante 14 años.
Reconozco que cuando Carlos anunció este libro en redes sociales, supe que más pronto que tarde tendría que hacerme con él, porque yo también soy de la generación Zinco. Y de la generación Forum, porque mi afición comiquera nació gracias a ambas editoriales y con su forma ordenada y respetuosa (más o menos) con que empezaron a publicar los comics de superhéroes en España. Lo que nunca había pasado antes.
Por circunstancias de la vida tardé en ponerme con este libro aunque lo tengo en casa desde hace semanas. Pero cuando lo empecé lo devoré, leyéndolo en dos sentadas. Y tengo que reconocer que este libro me ha dejado sensaciones encontradas. Por un lado, lo mejor para mí es la narración de la propia historia editorial de Zinco, que desconocía completamente. No tenía ni idea de quién ostentaba su propiedad ni tampoco conocía los entresijos editoriales, como que Zinco (o su matriz, da igual), se dedicaron a publicar comics eróticos al mismo tiempo que los superhéroes. En justicia, en realidad los comics eróticos ya estaban antes de adquirir los derechos de DC. Gracias a podcasts como el Sala de Peligro si conocía la historia editorial de DC en España, aparte que la viví en su momento, buscando y sufriendo cuando era niño la locura que era encontrar los Poker de Ases, los comics de Bruguera o Surco en los kioskos por los que pasaba. Más que conocer la historia de Zinco y otras editoriales españolas previas, lo cierto es que la viví como lector y comprador. Y me parece fantástico tener este volumen con una narración ordenada de aquellos años.
Junto con la historia editorial de Zinco, otra de las cosas que más me han gustado del libro ha sido la forma en que recuperan las otras publicaciones de Zinco, que para mi resultaron igual de rompedoras en su día, como fue las publicaciones de rol y las revistas Comics Scene o Fangoria (entre otras), muchas de las cuales aún deben estar en casa de mis padres. Recordar Comics Scene ha sido una alegría, pero al mismo tiempo me generó cierta frustración, al no indicar el libro cuantos números de Comics Scene publicó Zinco o cual fue la fecha del último ejemplar, algo que considero incomprensible pensando que por ejemplo cuando hablan de Star ficcion si indican que llegó hasta el número 16, o que Fangoria empezó en junio del 1991 y acabó en diciembre de 1994. Que no den la misma información para todas las revistas es algo que no puedo entender. Y ojo porque creo que tengo en casa todos los ejemplares que se publicaron, y si la memoria no me falla fueron muy pocos ¿4-6?, pero no entiendo por qué no se indica. En mi caso, en esa época compraba la Wizard en inglés, y me daba más información que me interesaba antes que la publicación de Zinco, que tenía que recibir los textos, traducirlos e imprimirlos. No se si mi caso fue único o es un factor que explica la poca duración de la revista, pero si hay que agradecer a Zinco que fuera pionera en este tipo de contenidos.
Como digo, la parte de los entresijos editoriales es la que más me ha gustado y entretenido, dado que era justo lo que no conocía. Y me gusta el tono con que plantean el flujo de información sobre Zinco y sus publicaciones. Aunque su amor por estos comics es evidente, me gusta que intenten ser lo más «profesionales» y objetivos posibles a la hora de dar la información. Esto no quita que cuando haya que criticar aspectos de sus publicaciones lo hacen sin tapujos, como el gramaje y cola de los tomos de los últimos años o las cuestionables decisiones que tomaron, como fue publicar los annuales de New Teen Titans como complemento de los comics, lo que de facto spoileó aspectos claves de las tramas de los meses siguientes. Me gusta que el libro alabe cuando tiene que hacerlo, pero también critique lo que los autores entienden que debe ser criticado. Hay mucho amor en este libro, pero que no sea una salva de alabanzas de principio a fin lo aleja del fanboyismo y lo pone a un nivel para mi superior.
Dentro del afán de ordenar estos años de publicaciones, otra de las cosas que este libro hace muy bien es poner el contexto de lo que estaba pasando en la DC de esos años, contando los hechos fundamentales como la revolución que supuso Crisis en Tierras Infinitas o la creación de Vertigo, para luego ver cómo traslado Zinco esos comics en España. A título informativo y como fan, me gusta tener una narración ordenada de esos años en este volumen, de forma que puede convertirse en mi libro de cabecera para futuras consultas.
Una vez destaqué los aspectos que más me gustaron del libro tengo que reconocer que más allá del elemento de nostalgia, la parte central del libro en la que resumen todas las publicaciones de Zinco de DC es la parte que me ha dejado más frío. Hay un elemento positivo de todo esto, que es recordar que estos comics existen y se publicaron, algo que entiendo puede resultar super valioso para lectores y fans de DC más jóvenes que NO vivieron esa época. Pero en mi caso que SI la viví, que recuerden unos comics que en su mayoría tengo en casa de mis padres no me aporta demasiado, más allá del elemento de nostalgia. En este sentido, yo compré los comics de Zinco hasta más o menos 1992 o 1993 cuando me cambié a la grapa USA, dejando de comprar casi completamente las grapas de Zinco. Es por esto que si me parece curioso descubrir la decadencia de Zinco de los 90 y como fue disminuyendo paulativamente sus publicaciones cambiando en muchos casos la grapa por el tomo. (¿Le suena a alguien esto como algo que una editorial actual está haciendo?)
Agradezco muchísimo a Gustavo, Carlos y Enrique su esfuerzo para hacer este libro realidad. Y como les he escuchado en algún podcast, que escribieran el libro por su amor a estos comics, a esa época y ese editorial y a la vez Diábolo Ediciones buscara la posibilidad de publicar algo similar ya indica que había interés por un obra de este tipo, ya que miles de lectores de esos años seguimos teniendo estos comics como nuestras obras de cabecera.
Pero dicho esto, también creo que en cierto sentido este libro es una ocasión perdida. No me malinterpretéis mal, el libro me ha gustado. Pero no puedo entender como se puede entrevistar a Miguel G. Saavedra y no preguntarle, por ejemplo, un dato que para mi es clave y nunca nadie ha dado que yo haya leído. ¿Cuántos ejemplares se vendían de los Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez? Y no me hace falta saber el dato exacto, que igual el propio editor desconocía, pero seguro que sí sabía si el comic vendía 10.000 o 50.000 ejemplares. Me choca muchísimo que se repita en numerosas ocasiones que «Superman (o el que sea) era uno de los tres comics más vendidos de la editorial» y no hayan intentado responder a esa pregunta que estoy seguro que muchísimos lectores y fans de DC nos hacemos. Y de Marvel. Y se que los datos de ventas de grapas de Panini y/o ECC parece ser un secreto de estado, pero estamos hablando de comics publicados hace casi 40 años por una editorial que ya no existe. Me resisto a pensar que nadie conoce ese dato, o que no hubiera curiosidad por preguntar la pregunta que todos nos hacemos. Y por eso me ha volado la cabeza ver que cuando entran en el rol sí dan el dato que la primera edición de los manuales de D&D vendieron 22.000 copias cada uno, teniendo varias ediciones adicionales. Si han podido obtener ese dato, hubieran podido obtener el otro, quiero pensar.
Me gusta el tono académico que plantean Gustavo, Carlos y Enrique para escribir este libro, creo que funciona y le sienta bien. Pero a la vez, cuando hablo de ocasión perdida me refiero a que 35 años después me hubiera gustado que hubiera habido un poco más de «salseo» y se hubiera entrado más a fondo en algunas polémicas o situaciones que nunca han estado del todo claras, como fue la propia pérdida de los derechos de DC por parte de Zinco. O la polémica Forum-Zinco. Está claro que esto es un poco un «wishful thinking» y estoy comentando lo que me hubiera gustado leer y no tanto lo que este libro es en realidad. Pero tras la publicación de este libro, que es muy muy interesante, veo casi imposible que nadie pueda plantear otro en el futuro para hablar de esos mismos años y esta misma editorial desde una perspectiva más «polémica» (el salseo que comento), por lo que estas preguntas van a seguir sin responder. Y me parece una pena.
Pero pensando en lo que es La mejor historia de Zinco jamás contada y no tanto en lo que me hubiera gustado, creo que el éxito es rotundo para sus autores, que transmite perfectamente su amor por estos comics, esta editorial y esta época. Si eren un fan de DC veterano como yo, la compra de este libro está más que justificada.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras leer a Adrian Tchaikovsky y sus historias de seres super evolucionados con consciencias diferentes a las humanas, descubrir que Nova había publicado una novela sobre el primer contacto con una raza super evolucionada de pulpos se convirtió en lectura obligada. Hablo de La montaña en el mar, la novela de Ray Nayler.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
La montaña en el mar de Ray Nayler es un debut literario deslumbrante y una reflexión excepcional sobre la naturaleza de la consciencia y sobre los claroscuros de sus consecuencias.
¿Y si una nueva especie de pulpos hiperinteligentes tuviera la clave para el futuro de la humanidad?
Empiezan a difundirse rumores sobre una especie de pulpos peligrosa y extraordinariamente inteligente que podría haber desarrollado un lenguaje y una cultura propios. Ha Nguyen, una bióloga marina que ha dedicado la vida a investigar el cerebro de los cefalópodos, hará lo posible para estudiarlos.
DIANIMA, una empresa tecnológica internacional, se ha aislado en el remoto archipiélago de Con Dao, en Vietnam, donde los pulpos han sido avistados. La doctora Nguyen viaja a las islas para unirse al equipo de investigación formado por una agente de seguridad llena de cicatrices de guerra y el primer androide de la historia.
Los pulpos son la clave para realizar descubrimientos sin precedentes sobre la inteligencia animal. Pero hay mucho en juego: quien consiga aprovecharse de dichos hallazgos logrará una gran fortuna. Así pues, mientras la doctora Nguyen intenta comunicarse con la especie recién descubierta, entra en escena una facción más importante que DIANIMA para apoderarse de los pulpos. Sin embargo, nadie les ha preguntado a estas criaturas marinas qué opinan. Ni qué piensan hacer al respecto.
Ray Nayler es biólogo marino y ha trabajado durante media vida para el Servicio Exterior y el Cuerpo de Paz de Estados Unidos, donde ha dirigido varios proyectos de conservación ambiental en el archipiélago de Con Dao, el escenario de su primera novela. Aclamado como «uno de los maestros emergentes de la ciencia ficción breve» por la prestigiosa revista Locus Online, sus numerosas piezas de ficción corta han aparecido en las antologías del género más relevantes del mundo. La montaña en el mar es uno de los debuts más fascinantes que ha dado la ciencia ficción en años.
La montaña en el mar ha ganado el Premio Locus como la mejor primera novela del año 2022. Esto de por si ya convertía a la novela en una obra interesante a tener en cuenta. Si a eso le sumamos el tener a pulpos inteligentes, ha resultado ser una combinación ganadora que me obligó a leer esta novela de 475 páginas.
La novela resulta sorprendente al plantear tres tramas que discurren en paralelo a lo largo de la novela. La principal la protagonizan doctora Ha Nguyen, Evrim y Altantsetseg en la isla / archipiélago de Con Dao propiedad de la empresa DIANIMA donde tendrá lugar la investigación principal. La doctora Ha en una bióloga que ha escrito un libro de éxito, Cómo piensan los océanos, y ha dedicado su vida al mar y a comunicarse con sus habitantes, por lo que resolver este enigma es una prioridad vital para ella. Evrim es el primer y posiblemente único androide creado con consciencia propia, y al ser propiedad de DIANIMA se ha considerado que es el perfecto ayudante para ayudar a la doctora Ha. Hay que sumar a Altantsetseg, la tercera habitante de la isla que se encarga de la seguridad y que nadie intente entrar en la propiedad de DIANIMA. O salir.
En las dos tramas secundarias tenemos a Eiko, un esclavo que vive una penosa existencia trabajando en un barco pesquero controlado por un I.A. de una corporación que se dedica a esquilmar los escasos recursos naturales del mar, lo que muestra la peor cara del avance de la industria y cómo cada vez somos mejores destruyendo el medio ambiente y a otras personas, que son vistas como un recurso más que explotar. Por último, Rustem es un hacker contratado para romper los bloqueos de seguridad de algo que no parece ser humano.
Ray Nayler plantea ideas muy interesantes sobre la propia comunicación y cómo esta se asienta no solo en el vocabulario escrito o hablado sino en múltiples elementos culturales y físicos distintivos únicos de la raza humana que hace que comunicarse con seres sin estos rasgos sea una primera barrera que resulta clave solventar si se quiere avanzar. Pero no sólo con los pulpos, ya que la propia doctora Ha muestra unos déficits que la han hecho difícil relacionarse con otras personas, lo que indica que la comunicación es un acto cada vez más complicado en los mundos cada vez más tecnificados.
Otro elemento que me ha gustado es el poder de las corporaciones y cómo están buscando este conocimiento como fuente para incrementar sus beneficios, ya que de controlar o conocer los mecanismos de la inteligencia de los pulpos podría ayudar a crear avances revolucionarios en las I.A.s que son utilizadas en este futuro cercano al nuestro. La idea de una corporación benigna que busca el avance de la humanidad se ve de alguna negado en estas páginas, al moverse únicamente por el beneficio económico.
La clave de saber qué significa «tener una consciencia» y ser un ser real es otra idea potente que se analiza aprovechando la existencia de Evrim. Este androide único ofrece un punto de vista nuevo a la realidad existente hasta ese momento en que los humanos eran los únicos seres vivos que tenían consciencia. Que puedan existir diferentes tipos de consciencias y que eso no las hacen peores es otra de las ideas potentes de la novela.
La montaña en el mar me ha gustado. Pero comentaba que una parte fundamental de mi decisión de compra viene precedida de la lectura de las novelas de Adrian Tchaikovsky, y la verdad es que en la comparación Nayler sale perdiendo en prácticamente en todo. Puestos a hacer ciencia ficción anticipativa el avance en la comunicación con los pulpos se me ha quedado muy corta, quedando en un final bastante anticlimático. Otro elemento que tengo que comentar es que al final se explica la conexión de las tres tramas que discurren en paralelo, pero la realidad es que las historias de Eiko y Rustem aunque tratan temas importantes para el autor son capítulos que nos alejan de lo que se supone era lo interesante, los intentos de comunicación con los pulpos. Otro elemento que no suma sino resta es que no existe progresión dramática ni un climax potente, los conceptos se exponen y los protagonistas descubren cosas y de repente se acaba la novela.
Aunque me falle un poco el final, la verdad es que para ser el primer libro de un escritor novel (en lo referido a novela, Nayler había publicado numerosas historias cortas), resulta super prometedor. Nayler puede resultar un estupendo escritor de ciencia ficción orientado a su faceta de biólogo marino. Estaré atento a sus próximos trabajos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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