Descubrí hace alguno años al escritor de ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, cuyo trabajo en la serie The Children of time me voló la cabeza. Aprovechando las vacaciones veraniegas he devorado Huérfanos de la tierra, la primera de una nueva serie de ciencia ficción que me ha resultado apasionante.
PUNTUACIÓN: 8/10
La guerra ha terminado. Los héroes han caído en el olvido. Pero un descubrimiento fortuito lo cambiará todo. Idris no ha envejecido ni ha dormido desde que loreconstruyeron para convertirlo en un arma. Antaño uno de los héroes de la humanidad, hoy se gana la vida pilotando una nave de rescate y procura pasar inadvertido para las grandes potencias. Después de la destrucción de la Tierra, la humanidad creó una élite de humanos mejorados para salvar a la especie. Idris fue uno de ellos. En el silencio del espacio, podían comunicarse mentalmente con el enemigo, los llamados Arquitectos. Gracias a ellos, los agresores alienígenas desaparecieron un día… y como resultado Idris y los suyos se volvieron obsoletos. Cincuenta años después, Idris y su tripulación encuentran algo muy extraño abandonado en el espacio profundo. Es claramente obra de los Arquitectos. ¿Están sus enemigos a punto de volver? ¿Y por qué? Huyendo de cárteles mafiosos, sectas religiosas ygobiernos, Idris y su tripulación atraviesan la galaxia en busca de respuestas. Pues ahora poseenalgo de incalculable valor y por lo que muchos están dispuestos a matar.
Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.
Me encanta la ciencia ficción que presenta futuros con premisas rompedoras que no tienen miedo de llevar las historias por caminos poco habituales. En el caso de Huérfanos de la Tierra, la Tierra fue destruida por un «Galactus» que convirtió el planeta en una escultura casi artística. Lo malo es que murieron miles de millones de personas. Tras años en guerra, siempre perdiendo, la humanidad descubrió a los Inters (Intermediarios), personas modificadas quirúrgicamente que pueden hablar con los Arquitectos que están destruyendo la raza humana. El inter Idris Telemmier consiguió detener la guerra hace décadas, y ahora la raza humana está al borde de una guerra civil entre las diferentes facciones.
El Partenón, una raza de mujeres criadas partenogenéticamente, es superior militarmente, pero no dispone de inters que facilitan el viaje por la galaxia, al poder acceder al nospacio que acorta las distancias. Buscando ese poder, el Partenón ordena a la Ejecutora Mirmidón Solaz que encuentre a Idris, al que conoció durante la guerra contra los Arquitectos. Esta búsqueda nos llevará a un viaje en el que conoceremos a las facciones enfrentadas y al elemento criminal que gobierna los lugares oscuros donde no llega la autoridad del Consejo de Actividades Human (Hum). La aventura resultante tiene un feeling contrabandista muy chulo que me recordó los primeros años de Hal Solo en Star Wars, cuando cualquier cosa parecía posible en los comics y en las novelas posteriores.
Solaz encuentra a Idris formando parte de la tripulación del Dios Buitre, una nave capitaneada por Rollo Rostand que tiene una tripulación a cual más peculiar. Y que tiene que cumplir un encargo que le va a poner en contra de la mafia de Cosecha Roja y de lo representantes de la Hegemonía, una coalición de especies dominada por alienígenas essiel que aspira a anexionarse a todas las colonias humanas. Una aventura super chula que tiene además el gran elefante en la cacharrería, que es la creencia de Idris de que los Arquitectos están a punto de regresar a la galaxia.
Adrian Tchaikovsky maneja de forma notable el world-building con la creación de personajes interesantes con problemas y defectos con los que empatizas inmediatamente. Me encantan Solaz e Idris, lo claros protagonistas, pero el Capitán Rollo Rostand, la abogada Kris, el especialista Olli o Kit, el factor hannilambra, me parecen personajazos. Junto a los personajes humanos, el gran punto fuerte de Tchaikovsky son los aliens, no sólo por sus apariencias completamente diferentes a los humanos, sino por sus diferentes formas de ver el mundo y su relación con los humanos.
Aunque Huérfanos de la Tierra es una novela con una historia completa muy satisfactoria, abre el camino a la que va a ser una trilogía de novelas, de la que La mirada del vacío es su segunda parte (que ya he comprado), y Amos del Nospacio su final. Lo mejor es que el mundo creado por Tchaikovsky es tan interesante y tiene tanto potencial todavía sin explorar, que hace que su lectura vaya a ser una necesidad satisfecha de forma inminente.
Me ha gustado mucho Huérfanos de la Tierra, si eres fan de la ciencia ficción, te va a encantar.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tenía ganas de leer la La mejor historia de Zinco jamás contada de Gustavo Higuero, Carlos Giménez y Enrique Doblas, la crónica de una editorial que marcó una época con su edición de los comics de DC en España.
PUNTUACIÓN: 8/10
Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos.
La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC. Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante.
Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.
Este volumen es un libro en tapa dura de 320 páginas editado de forma fantástica por Diábolo Ediciones, con un precio de 27.95 €uros. A la propia edición física de este libro hay que añadir que a través de la web de Diábolo puedes descargarte un apéndice en PDF de más de 200 páginas en el que se detallan todos los comics de DC que fueron publicados por Zinco en el periodo comprendido entre 1983 y 1997, con información de autores, número USA y portadas. Entiendo que puede ser super útil para los fans acérrimos de DC en España y entiendo que la realización de este dossier supuso un esfuerzo titánico de estos autores que hay que agradecerles un montón.
Gustavo Higuero (Zaragoza, 1975), redactor de Zona Negativa, Carlos Giménez (Barcelona, 1978), colaborador de la web comiquera Zona Zhero, podcasts como La Entretienda o Ánsia Viva y propietario durante 6 años de la librería Fénix Comics, y Enrique Doblas (Córdoba, 1977), redactor como Gustavo en Zona Negativa, son los autores de este libro que transmite su amor por esta editorial y sobre todo, por los comics de DC que publicaron durante 14 años.
Reconozco que cuando Carlos anunció este libro en redes sociales, supe que más pronto que tarde tendría que hacerme con él, porque yo también soy de la generación Zinco. Y de la generación Forum, porque mi afición comiquera nació gracias a ambas editoriales y con su forma ordenada y respetuosa (más o menos) con que empezaron a publicar los comics de superhéroes en España. Lo que nunca había pasado antes.
Por circunstancias de la vida tardé en ponerme con este libro aunque lo tengo en casa desde hace semanas. Pero cuando lo empecé lo devoré, leyéndolo en dos sentadas. Y tengo que reconocer que este libro me ha dejado sensaciones encontradas. Por un lado, lo mejor para mí es la narración de la propia historia editorial de Zinco, que desconocía completamente. No tenía ni idea de quién ostentaba su propiedad ni tampoco conocía los entresijos editoriales, como que Zinco (o su matriz, da igual), se dedicaron a publicar comics eróticos al mismo tiempo que los superhéroes. En justicia, en realidad los comics eróticos ya estaban antes de adquirir los derechos de DC. Gracias a podcasts como el Sala de Peligro si conocía la historia editorial de DC en España, aparte que la viví en su momento, buscando y sufriendo cuando era niño la locura que era encontrar los Poker de Ases, los comics de Bruguera o Surco en los kioskos por los que pasaba. Más que conocer la historia de Zinco y otras editoriales españolas previas, lo cierto es que la viví como lector y comprador. Y me parece fantástico tener este volumen con una narración ordenada de aquellos años.
Junto con la historia editorial de Zinco, otra de las cosas que más me han gustado del libro ha sido la forma en que recuperan las otras publicaciones de Zinco, que para mi resultaron igual de rompedoras en su día, como fue las publicaciones de rol y las revistas Comics Scene o Fangoria (entre otras), muchas de las cuales aún deben estar en casa de mis padres. Recordar Comics Scene ha sido una alegría, pero al mismo tiempo me generó cierta frustración, al no indicar el libro cuantos números de Comics Scene publicó Zinco o cual fue la fecha del último ejemplar, algo que considero incomprensible pensando que por ejemplo cuando hablan de Star ficcion si indican que llegó hasta el número 16, o que Fangoria empezó en junio del 1991 y acabó en diciembre de 1994. Que no den la misma información para todas las revistas es algo que no puedo entender. Y ojo porque creo que tengo en casa todos los ejemplares que se publicaron, y si la memoria no me falla fueron muy pocos ¿4-6?, pero no entiendo por qué no se indica. En mi caso, en esa época compraba la Wizard en inglés, y me daba más información que me interesaba antes que la publicación de Zinco, que tenía que recibir los textos, traducirlos e imprimirlos. No se si mi caso fue único o es un factor que explica la poca duración de la revista, pero si hay que agradecer a Zinco que fuera pionera en este tipo de contenidos.
Como digo, la parte de los entresijos editoriales es la que más me ha gustado y entretenido, dado que era justo lo que no conocía. Y me gusta el tono con que plantean el flujo de información sobre Zinco y sus publicaciones. Aunque su amor por estos comics es evidente, me gusta que intenten ser lo más «profesionales» y objetivos posibles a la hora de dar la información. Esto no quita que cuando haya que criticar aspectos de sus publicaciones lo hacen sin tapujos, como el gramaje y cola de los tomos de los últimos años o las cuestionables decisiones que tomaron, como fue publicar los annuales de New Teen Titans como complemento de los comics, lo que de facto spoileó aspectos claves de las tramas de los meses siguientes. Me gusta que el libro alabe cuando tiene que hacerlo, pero también critique lo que los autores entienden que debe ser criticado. Hay mucho amor en este libro, pero que no sea una salva de alabanzas de principio a fin lo aleja del fanboyismo y lo pone a un nivel para mi superior.
Dentro del afán de ordenar estos años de publicaciones, otra de las cosas que este libro hace muy bien es poner el contexto de lo que estaba pasando en la DC de esos años, contando los hechos fundamentales como la revolución que supuso Crisis en Tierras Infinitas o la creación de Vertigo, para luego ver cómo traslado Zinco esos comics en España. A título informativo y como fan, me gusta tener una narración ordenada de esos años en este volumen, de forma que puede convertirse en mi libro de cabecera para futuras consultas.
Una vez destaqué los aspectos que más me gustaron del libro tengo que reconocer que más allá del elemento de nostalgia, la parte central del libro en la que resumen todas las publicaciones de Zinco de DC es la parte que me ha dejado más frío. Hay un elemento positivo de todo esto, que es recordar que estos comics existen y se publicaron, algo que entiendo puede resultar super valioso para lectores y fans de DC más jóvenes que NO vivieron esa época. Pero en mi caso que SI la viví, que recuerden unos comics que en su mayoría tengo en casa de mis padres no me aporta demasiado, más allá del elemento de nostalgia. En este sentido, yo compré los comics de Zinco hasta más o menos 1992 o 1993 cuando me cambié a la grapa USA, dejando de comprar casi completamente las grapas de Zinco. Es por esto que si me parece curioso descubrir la decadencia de Zinco de los 90 y como fue disminuyendo paulativamente sus publicaciones cambiando en muchos casos la grapa por el tomo. (¿Le suena a alguien esto como algo que una editorial actual está haciendo?)
Agradezco muchísimo a Gustavo, Carlos y Enrique su esfuerzo para hacer este libro realidad. Y como les he escuchado en algún podcast, que escribieran el libro por su amor a estos comics, a esa época y ese editorial y a la vez Diábolo Ediciones buscara la posibilidad de publicar algo similar ya indica que había interés por un obra de este tipo, ya que miles de lectores de esos años seguimos teniendo estos comics como nuestras obras de cabecera.
Pero dicho esto, también creo que en cierto sentido este libro es una ocasión perdida. No me malinterpretéis mal, el libro me ha gustado. Pero no puedo entender como se puede entrevistar a Miguel G. Saavedra y no preguntarle, por ejemplo, un dato que para mi es clave y nunca nadie ha dado que yo haya leído. ¿Cuántos ejemplares se vendían de los Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez? Y no me hace falta saber el dato exacto, que igual el propio editor desconocía, pero seguro que sí sabía si el comic vendía 10.000 o 50.000 ejemplares. Me choca muchísimo que se repita en numerosas ocasiones que «Superman (o el que sea) era uno de los tres comics más vendidos de la editorial» y no hayan intentado responder a esa pregunta que estoy seguro que muchísimos lectores y fans de DC nos hacemos. Y de Marvel. Y se que los datos de ventas de grapas de Panini y/o ECC parece ser un secreto de estado, pero estamos hablando de comics publicados hace casi 40 años por una editorial que ya no existe. Me resisto a pensar que nadie conoce ese dato, o que no hubiera curiosidad por preguntar la pregunta que todos nos hacemos. Y por eso me ha volado la cabeza ver que cuando entran en el rol sí dan el dato que la primera edición de los manuales de D&D vendieron 22.000 copias cada uno, teniendo varias ediciones adicionales. Si han podido obtener ese dato, hubieran podido obtener el otro, quiero pensar.
Me gusta el tono académico que plantean Gustavo, Carlos y Enrique para escribir este libro, creo que funciona y le sienta bien. Pero a la vez, cuando hablo de ocasión perdida me refiero a que 35 años después me hubiera gustado que hubiera habido un poco más de «salseo» y se hubiera entrado más a fondo en algunas polémicas o situaciones que nunca han estado del todo claras, como fue la propia pérdida de los derechos de DC por parte de Zinco. O la polémica Forum-Zinco. Está claro que esto es un poco un «wishful thinking» y estoy comentando lo que me hubiera gustado leer y no tanto lo que este libro es en realidad. Pero tras la publicación de este libro, que es muy muy interesante, veo casi imposible que nadie pueda plantear otro en el futuro para hablar de esos mismos años y esta misma editorial desde una perspectiva más «polémica» (el salseo que comento), por lo que estas preguntas van a seguir sin responder. Y me parece una pena.
Pero pensando en lo que es La mejor historia de Zinco jamás contada y no tanto en lo que me hubiera gustado, creo que el éxito es rotundo para sus autores, que transmite perfectamente su amor por estos comics, esta editorial y esta época. Si eren un fan de DC veterano como yo, la compra de este libro está más que justificada.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras leer a Adrian Tchaikovsky y sus historias de seres super evolucionados con consciencias diferentes a las humanas, descubrir que Nova había publicado una novela sobre el primer contacto con una raza super evolucionada de pulpos se convirtió en lectura obligada. Hablo de La montaña en el mar, la novela de Ray Nayler.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
La montaña en el mar de Ray Nayler es un debut literario deslumbrante y una reflexión excepcional sobre la naturaleza de la consciencia y sobre los claroscuros de sus consecuencias.
¿Y si una nueva especie de pulpos hiperinteligentes tuviera la clave para el futuro de la humanidad?
Empiezan a difundirse rumores sobre una especie de pulpos peligrosa y extraordinariamente inteligente que podría haber desarrollado un lenguaje y una cultura propios. Ha Nguyen, una bióloga marina que ha dedicado la vida a investigar el cerebro de los cefalópodos, hará lo posible para estudiarlos.
DIANIMA, una empresa tecnológica internacional, se ha aislado en el remoto archipiélago de Con Dao, en Vietnam, donde los pulpos han sido avistados. La doctora Nguyen viaja a las islas para unirse al equipo de investigación formado por una agente de seguridad llena de cicatrices de guerra y el primer androide de la historia.
Los pulpos son la clave para realizar descubrimientos sin precedentes sobre la inteligencia animal. Pero hay mucho en juego: quien consiga aprovecharse de dichos hallazgos logrará una gran fortuna. Así pues, mientras la doctora Nguyen intenta comunicarse con la especie recién descubierta, entra en escena una facción más importante que DIANIMA para apoderarse de los pulpos. Sin embargo, nadie les ha preguntado a estas criaturas marinas qué opinan. Ni qué piensan hacer al respecto.
Ray Nayler es biólogo marino y ha trabajado durante media vida para el Servicio Exterior y el Cuerpo de Paz de Estados Unidos, donde ha dirigido varios proyectos de conservación ambiental en el archipiélago de Con Dao, el escenario de su primera novela. Aclamado como «uno de los maestros emergentes de la ciencia ficción breve» por la prestigiosa revista Locus Online, sus numerosas piezas de ficción corta han aparecido en las antologías del género más relevantes del mundo. La montaña en el mar es uno de los debuts más fascinantes que ha dado la ciencia ficción en años.
La montaña en el mar ha ganado el Premio Locus como la mejor primera novela del año 2022. Esto de por si ya convertía a la novela en una obra interesante a tener en cuenta. Si a eso le sumamos el tener a pulpos inteligentes, ha resultado ser una combinación ganadora que me obligó a leer esta novela de 475 páginas.
La novela resulta sorprendente al plantear tres tramas que discurren en paralelo a lo largo de la novela. La principal la protagonizan doctora Ha Nguyen, Evrim y Altantsetseg en la isla / archipiélago de Con Dao propiedad de la empresa DIANIMA donde tendrá lugar la investigación principal. La doctora Ha en una bióloga que ha escrito un libro de éxito, Cómo piensan los océanos, y ha dedicado su vida al mar y a comunicarse con sus habitantes, por lo que resolver este enigma es una prioridad vital para ella. Evrim es el primer y posiblemente único androide creado con consciencia propia, y al ser propiedad de DIANIMA se ha considerado que es el perfecto ayudante para ayudar a la doctora Ha. Hay que sumar a Altantsetseg, la tercera habitante de la isla que se encarga de la seguridad y que nadie intente entrar en la propiedad de DIANIMA. O salir.
En las dos tramas secundarias tenemos a Eiko, un esclavo que vive una penosa existencia trabajando en un barco pesquero controlado por un I.A. de una corporación que se dedica a esquilmar los escasos recursos naturales del mar, lo que muestra la peor cara del avance de la industria y cómo cada vez somos mejores destruyendo el medio ambiente y a otras personas, que son vistas como un recurso más que explotar. Por último, Rustem es un hacker contratado para romper los bloqueos de seguridad de algo que no parece ser humano.
Ray Nayler plantea ideas muy interesantes sobre la propia comunicación y cómo esta se asienta no solo en el vocabulario escrito o hablado sino en múltiples elementos culturales y físicos distintivos únicos de la raza humana que hace que comunicarse con seres sin estos rasgos sea una primera barrera que resulta clave solventar si se quiere avanzar. Pero no sólo con los pulpos, ya que la propia doctora Ha muestra unos déficits que la han hecho difícil relacionarse con otras personas, lo que indica que la comunicación es un acto cada vez más complicado en los mundos cada vez más tecnificados.
Otro elemento que me ha gustado es el poder de las corporaciones y cómo están buscando este conocimiento como fuente para incrementar sus beneficios, ya que de controlar o conocer los mecanismos de la inteligencia de los pulpos podría ayudar a crear avances revolucionarios en las I.A.s que son utilizadas en este futuro cercano al nuestro. La idea de una corporación benigna que busca el avance de la humanidad se ve de alguna negado en estas páginas, al moverse únicamente por el beneficio económico.
La clave de saber qué significa «tener una consciencia» y ser un ser real es otra idea potente que se analiza aprovechando la existencia de Evrim. Este androide único ofrece un punto de vista nuevo a la realidad existente hasta ese momento en que los humanos eran los únicos seres vivos que tenían consciencia. Que puedan existir diferentes tipos de consciencias y que eso no las hacen peores es otra de las ideas potentes de la novela.
La montaña en el mar me ha gustado. Pero comentaba que una parte fundamental de mi decisión de compra viene precedida de la lectura de las novelas de Adrian Tchaikovsky, y la verdad es que en la comparación Nayler sale perdiendo en prácticamente en todo. Puestos a hacer ciencia ficción anticipativa el avance en la comunicación con los pulpos se me ha quedado muy corta, quedando en un final bastante anticlimático. Otro elemento que tengo que comentar es que al final se explica la conexión de las tres tramas que discurren en paralelo, pero la realidad es que las historias de Eiko y Rustem aunque tratan temas importantes para el autor son capítulos que nos alejan de lo que se supone era lo interesante, los intentos de comunicación con los pulpos. Otro elemento que no suma sino resta es que no existe progresión dramática ni un climax potente, los conceptos se exponen y los protagonistas descubren cosas y de repente se acaba la novela.
Aunque me falle un poco el final, la verdad es que para ser el primer libro de un escritor novel (en lo referido a novela, Nayler había publicado numerosas historias cortas), resulta super prometedor. Nayler puede resultar un estupendo escritor de ciencia ficción orientado a su faceta de biólogo marino. Estaré atento a sus próximos trabajos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Yumi y el pintor de pesadillas es la tercera novela secreta de Brandon Sanderson que Nova publica este 2023, y dentro de su sencillez me ha gustado mucho, sobre todo con la forma en que me ha sorprendido en las 100 últimas páginas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Brandon Sanderson añade a su universo del Cosmere (compartido por las sagas Nacidos de la Bruma y El Archivo de las Tormentas) una nueva novela independiente que hará las delicias de los aficionados a la cultura popular asiática.
Yumi viene de una tierra de jardines, meditación y espíritus, mientras que Pintor vive en un mundo de oscuridad, tecnología y pesadillas. Cuando de pronto sus vidas se ven extrañamente entrelazadas, ¿podrán dejar de lado sus diferencias y colaborar para descubrir los misterios de su situación y salvar sus respectivas comunidades de un desastre seguro?
Nota de Brandon:
«Llevaba años queriendo escribir una novela de fantasía protagonizada por personas que hacen trabajos normales para ellas, pero fantásticos para nosotros como lectores. Además, mi esposa me animó a añadir más romanticismo a mis historias. Cuando junté a dos personas cuyo trabajo le parece fantástico al otro, nació el relato de Yumi y el pintor de pesadillas.
Esta novela en particular fue un regalo especial para mi esposa, regalo que ambos estamos encantados de compartir ahora con vosotros.»
Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI, con treinta millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroede las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica.
Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo me pareció una de las novelas más flojas de Brandon Sanderson. Sin embargo, con Yumi y el pintor de pesadillas Sanderson vuelve a la senda del éxito con un concepto sencillo contado de forma emocionante y con un montón de sorpresas que lo cambian todo.
Yumi y Akemi, conocido por todos como Pintor, son dos personas con personalidades opuestas provenientes de mundos muy diferentes -literalmente- que por un azar del destino se verán unidos de forma mágica. Mientras se conocen y a su vez, conocen la tarea que cada uno desempeña en su mundo para que sus vidas no se vean perjudicadas, tendrán que resolver el misterio que les ha conectado. Y, si sobreviven a la experiencia, el misterio que se esconde en la formación de sus respectivas sociedades. La estructura de la historia de Sanderson no es especialmente original, pero sus 550 páginas se me pasaron en un suspiro.
Pintor es un joven que oculta un oscuro suceso de su pasado que le dejó sólo y sin amigos, mientras que Yumi es una invocadora de espíritus que ostenta el más alto rango de su sociedad, pero se siente una esclava de las rígidas tradiciones que acompañan a su trabajo. La forma en que ambos conectarán y cortocircuitarán el tranquilo orden que existe en la vida del otro me ha parecido que nos da unos momentos super chulos, cosa que además nos servirá para conocer ambas sociedades.
Aparte del elemento fantástico, del homenaje que hace a algunos mangas y animes japoneses y la intención expresada por Sanderson de añadir elementos de novela romántica por petición de su mujer, me ha gustado mucho que como marca de la casa Sanderson, lo que parecía una historia super sencilla y hasta un pelín tontorrona adquiere un cariz dramático cuando se descubren los numerosos misterios alrededor de ambos mundos, y de sus protagonistas. A pesar que hay un elemento quizá demasiado repetitivo en la primera mitad mientras vamos saltando de un mundo a otro, Sanderson es lo bastante bueno como para que no sintiera nunca que la historia no avanzaba y que lo que leía no tenía interés por dos motivos. El primero, porque ambos mundos resultaban suficientemente interesantes como para querer saber más de ellos. Y por encima de todo, por lo estupendos personajes que son Yumi y Pintor, dos jóvenes que al principio no se soportan y aprenderán a entenderse y a quererse… ¡siempre que sobrevivan al giro final!
Las anteriores novelas sorpresa de Sanderson no estaban situadas en el Cosmere, pero Yumi si ofrece conexiones para este universo de fantasía creado por el escritor. La conexión no es que sea para tirar cohetes pero si nos recuerda que el Cosmera al final es un tapiz donde Sanderson puede contar las historias que le apetezcan con el hilo conductor de situar los diferentes planetas en el mismo universo.
Yumi y el Pintor de Pesadillas me ha resultado una novela estupenda con unas 80 últimas páginas maravillosas que consiguieron dejarme con el mejor sabor de boca posible. Lo que hizo Sanderson durante el COVID me parece una pasada. Y aún nos queda una novela secreta por ser publicada en lo que queda de 2023. Mientras esperamos la siguiente novela de El archivo de las Tormentas, estas novelas están saciando mi sed de buenas historias de fantasía con unos conceptos si bien no rompedores, si diferentes respecto a su obra previa. A ver qué nos regala a continuación.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tras la estupenda relectura de El retorno de los dragones, me he animado con La tumba de Huma, la segunda novela de las Crónicas de la Dragonlance de Margaret Weis y Tracy Hickman.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO DECEPCIONANTE
Ahora todo el mundo sabe que los esbirros draconianos de Takhisis, la Reina de la Oscuridad, han vuelto. Todas las naciones se disponen a defender sus hogares, sus vidas y su libertad. Pero las razas llevan largo tiempo divididas por el odio y los prejuicios. Los guerreros elfos luchan contra los caballeros humanos. La guerra parece perdida antes de comenzar. Los compañeros se ven separados por el conflicto, viviendo distintas aventuras. Pasará una estación completa antes de que vuelvan a reunirse, si es que lo consiguen. Bajo el pálido sol invernal, un caballero caído en desgracia, una doncella elfa mimada y un kender algo chiflado ven cómo se acercan las tinieblas.
Nadie diría que son unos héroes. Y ellos, menos que nadie.
Esta compañía de héroes está formada por Tanis Medio Elfo, un medio elfo bastardo y el líder del grupo, dividido entre la mujer humana Kitiara y la princesa elfa Laurana, que le acompaña en sus aventuras; Sturm Brightblade, escudero de los Caballeros de Solamnia y hombre profundamente honorable; Goldmoon, hija del jefe de la tribu Que-Shu, portadora del Báculo de Cristal Azul y primera clériga del bien desde el Cataclismo; Riverwind, guardaespaldas e interés romántico de Goldmoon; Caramon Majere, un guerrero enorme, musculoso y a veces lento de mente, con un profundo afecto por su hermano; Raistlin, un mago cínico, sarcástico y físicamente frágil, del que desconfían la mayoría del grupo. El grupo lo completan, Flint Fireforge, un viejo enano rudo y viejo amigo de Tanis, y Tasslehoff Burrfoot, un kender alegre, no tan inocente con las manos más rápidas del mundo para llevarse «sin querer» objetos ajenos, Tika, antigua camarera convertida en aventurera mientras sigue a su amado Caramon, Gilthanas Kanan, príncipe elfo luchador-mago y hermano de Laurana y Elistán, clérigo de Paladine.
Margaret Edith Weis (Misuri, 1948) es una escritora estadounidense especializada en la novela fantástica y en la ciencia ficción. Junto a Tracy Hickman, creó el universo literario y de juegos de rol Dragonlance. En 1983, Weis se presentó al puesto de editora de juegos en TSR, Inc. puesto para el que fue rechazada. Sin embargo , consiguió el trabajo de editora de libros, en el que trabajó hasta 1986. Uno de sus primeros trabajos fue ayudar a coordinar, junto a Tracy Hickman, «Project Overlord», que debía incluir una novela y tres módulos para AD&D. Weis y Hickman idearon la trama de la novela y contrataron a un escritor para que escribiera la novela. Como esta idea no funcionó, Hickman y Weiss decidieron escribir ellos mismos la primera novela de la serie. «Project Overlord» pronto pasó a llamarse Dragonlance y se convirtió en una trilogía de novelas, Las crónicas de la Dragonlance, y quince módulos interconectados. Weis y Hickman también escribieron la siguiente trilogía, Leyendas de la Dragonlance, que se publicó en 1986.
Tracy Raye Hickman (Utah, 1955) es un autor estadounidense de fantasía y creador de juegos de rol. Escribió las novelas de Dragonlance con Margaret Weis. También escribió material para juegos de rol mientras trabajaba para TSR, además de coescribir novelas con su mujer, Laura Hickman. Es autor o coautor de más de 60 libros. Su mujer Laura le introdujo por primera vez al mundo de Dungeons & Dragons (D&D) poco después de casarse. Juntos, Tracy y Laura escribieron las versiones originales de los módulos de aventura Rahasia y Faraón, publicándolos de forma privada. Cuando Tracy y Laura Hickman viajaban de Utah a Wisconsin para unirse a TSR, empresa que publicó los juegos de Dungeons & Dragons donde llevaron sus juegos, Hickman concibió la idea de una ambientación que volviera a hacer temibles a los dragones. En TSR encontró a otros creadores interesados en su proyecto, que se llamó «Proyecto Overlord». Cuando TSR anunció su intención de desarrollar la serie de aventuras de rol basadas en dragones de Hickman, esto dio lugar a las Crónicas de la Dragonlance, y al inicio de su asociación con Margaret Weis.
En mi reseña de El retorno de los dragones ya explicaba lo importantes que fueron los libros de la Dragonlance para afianzar mi afición por la lectura. También que en ese momento de 1987/88 en que debí leer esta segunda novela (con trece o catorce años) no sabía nada de juegos de rol o del Dungeons & Dragons, sólo tenía la referencia de estos libros como único formato de entretenimiento disponible. Y la relectura de esta novela me ha ofrecido sentimientos encontrados.
Recordando esos años, mi yo chaval ya tenía la experiencia de El imperio contraataca como ejemplo de franquicia que dejaba claro que entre película y película los personajes habían vivido otras aventuras. De esta manera, que la novela se inaugure con los héroes devolviendo el Mazo de Kharas a los enanos de Thorbardin iba en la misma línea, lo cual no me supone un problema importante. Dentro de la lástima que supone no conocer la aventura en cuestión, claro. Pero a nivel general esto me sugería que igual que existían los comics de Star Wars, debían haber más aventuras que descubrir de estos personajes.
La tumba de Huma sigue una estructura muy habitual en la fantasía de separar al grupo de héroes para que puedan vivir dos aventuras en paralelo. Por un lado Tanis, Raistlin, Caramon, Tika, Goldmoon y Riverwind serán ayudados por la princesa elfa Alhana Starfreeze, dirigiéndose al reino éfico de Silvanesti para intentar combartir la maldición que asola el reino. Por otro, Laurana, Sturm, Flint, Tasslehoff y Elistan escapan con un pequeño grupo de Caballeros de Solamnia a la devastación de la ciudad de Tarsis.
El problema es que justo a continuación de separarse el grupo de Laurana vive una aventura a priori apasionante tras la cual consiguen un segundo Orbe de Dragón, el primero lo encuentra el grupo de Tanis, pero esta aventura es despachada como una canción épica en apenas dos páginas, algo que supone un tremendo jarro de agua fría. Porque una cosa es que como digo entre novelas los héroes corran otras aventuras, y otra que una parte importante de esta historia nos sea «hurtada» de mala manera. La tumba de Huma es de nuevo una novela corta de apenas 445 páginas en la que hay enormes elipsis a lo largo de la narración. Esta en concreto me parece un ejemplo de lo que NO hay que hacer en una novela de fantasía y espada y brujería.
En positivo tengo que decir que me gusta mucho la evolución de Laurana, que se convierte en la gran protagonista de la novela junto con Sturm, el joven caballero de Solamnia. Otro personaje que me gusta mucho es el pequeño kender Tasslehoff Burrfoot, que una y otra vez nos muestra la importancia de la curiosidad y de mirar las cosas con otros ojos. Ellos dos me parecen los mejores personajes de la novela. En esta parte me gusta la forma en que conocemos la situación de las tres tribus de elfos, y cómo los refugiados Silvanesti y Qualinesti han explotado a los Elfos salvajes y les están expulsando de sus hogares donde vivían. Que unos elfos a priori personificación de la pureza sean capaces de actos egoistas, por no calificarlos de malvados, me parece super interesante. Al igual como la lucha por el poder en el seno de los Caballeros de Solamnia, que pondrá en la picota a Sturm acusado de cobardía.
Recordaba la novela con mucho cariño, y recuerdo que en su momento el sacrificio de Sturm me impactó muchísimo y me pareció super épico. Sin embargo, leído ahora tengo que reconocer que me ha parecido un poco chof. De hecho, fruto de la economía narrativa de Weis y Hickman, más que una novela, el climax parece un tratamiento que nos cuenta a grandes rasgos lo que va pasando en la novela de mayor extensión que sería de alguna manera «la buena». Algo que como podréis imaginar no lo digo de forma positiva. La batalla y asedio de la fortaleza de los caballeros es despachado de nuevo con una elipsis incomprensible a ojos del siglo XXI, y el que se supone es el climax final tiene una duración de 4/6 páginas, algo totalmente insuficiente. El uso «fuera de plano» de las lanzas Dragonlance que dan nombre a la serie de novelas, para matar a dos dragones es un buen ejemplo de los problemas narrativos de esta novela, a la que le falta épica por todos lados.
En el lado de Sturm y Laurana al menos si hay una sensación de capítulo cerrado, pero mucho peor es lo que Weis y Hickman hacen con el segundo grupo. Tras la aventura en Silvanesti seguiran unos días en los que los héroes, incluso Raistlin, pueden disfrutar de unos días de felicidad mientras actúan en una posada para reunir dinero para poder embarcar en un barco que les lleve con los caballeros de Solamnia, donde esperan encontrarse con sus amigos. Esta segunda trama literalmente queda cortada a mitad y se queda con un NO-final terrorífico, lo que provocó que en cierto sentido la novela se sienta partida en dos. Lo que de nuevo no mola. En esta parte de la novela asistiremos por fin a la presentación de Kitiara, la hermana de Raistlin y Caramon e interés romántico de Tanis el semi-elfo, pero la verdad es que se siente como un WTF?! alucinante, al aparecer porque si en un sitio justo a tiempo para a continuación aparecer en otro lugar con la misma aleatoriedad que mueve en conjunto.
El novela se lee en un suspiro y a pesar de las cosas con las que no he conectado, la verdad es que es un placer volver a encontrarme con unos personajes que son historia viva de mi afición lectora. Pero dicho esto, la verdad es que la novela, incluso reconociendo la parte de construcción del mundo y la complejidad de las sociedades humanas y elfas, me ha decepcionado bastante. Espero que la lectura de La Reina de la Oscuridad, tercera parte de la Dragonlance, me quite este mal sabor de boca.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO DECEPCIONANTE
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