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Crítica de Raised by wolves temporada 1 (TNT – HBO)

HBO España ha empezado a emitir este mes de marzo Raised by wolves (Criados por lobos), la serie de ciencia ficción creada por Aaron Guzikowski que ha contado con Ridley Scott de productor ejecutivo y director de los dos primeros episodios. La serie fue emitida en España por TNT y se convirtió en una de las grandes series para los amantes de la ciencia ficción del último tercio de 2020.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

Dos androides, denominados “Padre” y “Madre”, reciben la tarea de educar a un grupo de niños humanos en un misterioso y desértico planeta. A medida que las distintas colonias humanas comienzan a tener problemas a causa de sus diferencias religiosas, los androides descubren lo difícil que resulta controlar o incluso cambiar la opinión y las creencias de los seres humanos. (FILMAFFINITY)

Aaron Guzikowski es un guionista que se dió a conocer gracias a su guión de Prisoners, la película de 2013 dirigida por Denis Villeneuve. También adaptó el remake de Contraband (Baltasar Kormákur, 2012), película protagonizada por Mark Wahlberg basada en una película islandesa. Además de esta Raised by Wolves, creó The Red Road para Sundance TV, serie de dos temporadas protagonizada por Jason Momoa entre 2014 y 2015. Raised by wolves ha contado con críticas mayoritariamente positivas y ha sido renovada para una segunda temporada.

La primera temporada de Raised by wolves ha contado con 10 episodios. Aaron Guzikowski, creador de la serie, ha escrito además 6 episodios, junto a Heather Bellson, Don Joh, Karen Campbell y Sinead Daly. Ridley Scott dirige los dos primeros episodios y no sorprende que sean de largo los mejores de la serie, visual y argumentalmente. Su hijo Luke Scott dirige otros tres,Sergio Mimica-Gezzan (2), Alex Gabassi (2) y James Hawes.

El casting de Raised by wolves está formado por Amanda Collin como Madrer / Lamia, una poderosa robot conocido como Necromancer, reprogramado para cuidar a unos nijos humanos recién nacidos en el planeta virgen Kepler-22b a donde han ido a establecer una colonia, con una sorprendente potencia de fuego que la permita defender a sus “hijos”. Abubakar Salim es Padre, un androide de servicio programado para proteger y ayudar alos niños de la colonia. Winta McGrath es Campion, el más joven de los seis niños nacidos a partir de los embriones humanos llevados por Madre y Padre a Kepler-22b.

La llegada de una nave de colonos terráqueos creyentes de la religión Mitraica, vencedores de la guerra que destruyó la Tierra, alterará la pacífica existencia del asentamiento defendido por Madre. Entre estos colonos está Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok de Vikingos) es Marcus, Niamh Algar es su mujer Mary, mientras que Felix Jamieson interpreta a su hijo Paul. Del resto de colonos, destacaría a Matias Varela como Lucius, un leal soldado Mitraico de fe inquebrantable.

Empezando por los elementos positivos de la serie, he intentado dar los menos detalles posibles de la trama porque la propia premisa de ciencia ficción es una pasada, y consigue introducirnos en un mundo completamente nuevo con reglas diferentes a las vistas hasta ahora. Por esto, es una serie en que cuanto menos sepas previamente mejor. Raised by wolves plantea un conflicto entre la Inteligencia Artificial y el poder de las creencias religiosas, y aunque a priori parecen conceptos antagónicos, Guzikowski consigue en la primera mitad una dicotomía interesante. Las ideas de Aaron Guzikowski sobre el poder de la religión y la fe o el fanatismo, en función del punto de vista en que lo mires, me interesa. Y aunque el planeta Kepler-22b es un mundo virgen, tendremos además ocasión de conocer los motivos por los que los humanos tuvieron que abandonar la Tierra, lo cual servirá para hacer una crítica al frentismo de nuestra sociedad actual y los riesgos de los fundamentalismos.

Los dos primeros episodios rodados por Ridley Scott son alucinantes. Reconozco que no he conectado con las últimas películas de Scott como Prometheus o Todo el dinero del mundo, pero de lo que no hay duda es que visualmente sigue siendo un maestro. Hay algunas escenas potentísimas que nos meten de lleno en la historia y nos advierten que esta va a ser una serie con ideas potentes y mucha personalidad. Aunque su hijo Luke ha trabajado con él de director de la segunda unidad en Exodus o The Martian, y fue el director de Morgan (2016), no llega a su nivel ni en potencia visual ni en carisma. No siendo malo, él y el resto de directores bajan el nivel en los episodios restantes.

Me gustan mucho las interpretaciones de Amanda Collin como Madre y Abubakar Salim como Padre, y me parecen el verdadero descubrimiento de la serie. Collin y Salim tienen una expresión corporal totalmente anormal que desde el primer fotograma indica que no son humanos. Su falta de expresión, su estado estático cuando no están haciendo nada, de forma que no malgastan energía en algo superfluo, me parece alucinante. Además de sus voces en la versión original, con un tono monocorde que sin embargo empiezan a mostrar reacciones emocionales a medida que avanza la serie.

Ellos dos están super bien, pero hay que destacar sobre todo a Amanda Collin. Su casting es un acierto total, empezando por una fisiología andrógina que resalta su aspecto “antinatural”, al ser extremadamente alta y delgada y su figura no tiene pechos. Collin consigue sin emabrgo ser robótica y fría y maternal y un poco psicótica en su ánsia de proteger a sus hijos hasta niveles exagerados. Aunque en algún momento roza el over-the-top, globalmente me alucina y me parece el mayor hallazgo de la serie.

Entiendo completamente el sentido del fichaje de Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok de Vikingos) como Marcus, que va a ser de alguna manera el antagonista de la serie. Sin contar nada de su personaje, todo alrededor suyo es spoiler, Marcus es alguien amoral y ambiguo cuyas acciones nunca están del todo claras y, en parte, debe transmitir una sensación peligrosa a su alrededor. Todo eso lo consigue Fimmel, que además muestra una gran presencia en pantalla debido a sus casi 2 metros de altura y su pinta de vikingo salido de otra época.

La serie cuenta con una importantísimos valores de producción que consiguen que todo luzca de maravilla a lo largo de todos los episodios, excepto algunas escenas con CGI que no acaba de estar bien integrado en la escena. Globalmente a pesar de la segunda parte que comentaré a continuación, Raised by wolves me ha parecido una serie entretenida con conceptos novedosos e inicialmente interesantes.

Y es ahora cuando llego a la parte mala. Raised by wolves tiene un problema terrible de ritmo en el que tras dos primeros episodios impactantes los personajes empiezan a dar vueltas sobre si mismos haciéndose repetitivos. Además, la historia evoluciona por unos derroteros con los que no he conectado nada, haciendo que los 2 últimos episodios sean unos WTF?! bastante insoportables e infumables, hasta el punto que no tengo claro que vaya a ver la segunda temporada.

En relación a las interpretaciones, comentaba la ambigüedad que buscaban con Travis Fimmel y que en muchos aspectos cumplía con lo que el personaje debía transmitir. Y siendo cierto, el problema es que Fimmel una vez descuentas su presencia, es un actor terriblemente malo y limitado. Y eso, aparte que lo que le pasa a su personaje es también increíble, lastra todo el visionado. Pero estas interpretaciones “televisivas” en el mal sentido son algo que transmite en todo el reparto, excepto Madre y Padre (ellos sí me gustaron).

En general, el concepto de ciencia-ficción empieza muy bien y la parte de colonización del planeta podría haber sido interesante, si no fuera porque es abandonado completamente al llevar la historia en otra dirección muy, muy loca. Y es una pena, porque no podéis ni imaginar lo dentro que estaba los cuatro primeros episodios, y como el interés fue siendo sustituido por aburrimiento y casi monotonía a medida que avancé en el visionado.

En todo caso, como comento, creo que Raised by wolves puede gustar a los fans de la ciencia ficción o en general a todo el que busque series con conceptos diferentes.

Comparto el trailer de este serie:

Raised by wolves empieza espectacularmente bien pero se va desinflando hasta convertirse en un autentico WTF?! con el que no he conectado nada, lo cual me sabe especialmente mal teniendo en cuenta lo fan que soy de la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Barrenderos Espaciales de Jo Sung-hee (Netflix)

Si hay un género que nunca asociaríamos a “cine coreano”, ese sería es el de la ciencia ficción, y sobre todo en su vertiente espacial. Barrenderos Espaciales de Jo Sung-hee estrenada recientemente en Netflix viene a romper con este estereotipo con una película palomitera más que digna.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

En el año 2092, la Tierra se ha convertido en un planeta casi inhabitable. La corporación UTS construye un nuevo hogar en órbita para la humanidad. Pero solo unos pocos escogidos pueden acceder a él. La historia sigue las aventuras de la tripulación de una nave de limpieza de basura espacial llamada Victory. Su rutina da un giro enorme cuando descubren a Dorothy, un robot humanoide construido como una niña, que perece ser un arma de destrucción masiva.

Jo Sung-hee es un director de cine coreano nacido en 1979. Tras trabajar en animación, cambió a la imagen real tras estudiar en la prestigiosa Korean Academy of Film Arts (KAFA) con End of Animal (2010). A Werewolf Boy (2012) y Phantom Detective (2015) son otras de sus películas que han conseguido una gran aceptación y le muestran como un autor todoterreno.

Jo Sung-hee había empezado a escribir la historia diez años antes del estreno de la película, después de que un amigo le hablara de los peligros de la basura espacial. En 2019, la compañía de efectos visuales Dexter Estudios fue contratada para Barrenderos espaciales y consiguen un resultado espectacular que puede mirar de tu a tu a las mejores producciones americanas a partir de un presupuesto total de la película de unos 22 millones de dólares.

En lo relativo al reparto. Song Joong-ki es Tae-ho, piloto de la astronave Victory y en el pasado miembro de los Guardias Espaciales. Su mayor preocupación es ganar mucho dinero para pagar la recuperación de su hija adoptiva, perdida en el espacio.

Kim Tae-ri es la capitana Jang, antigua oficial de Fuerzas Especiales que más tarde desertó para crear su propia organización pirata. Jin Seon-kyu es Tiger Park, el jefe de máquinas de la astronave Victory, antiguo traficante de drogas que huyó de la Tierra después de ser arrestado y sentenciado a muerte. Yoo Hae-jin interpreta al robot Bubs que trabaja en la Victory, y Park Ye-rin es Dorothy, la niña robot que UTS busca por todos los medios.

Barrenderos espaciales es otra de las películas damnificadas por el COVID. La idea es que eta película fuera uno de los grandes estrenos cinematográficos en Corea, pero la pandemia obligó a retrasar su estreno, y finalmente la productora llegó a un acuerdo con Netflix para conseguir su estreno en todo el mundo gracias al streaming, gracias a lo cual nos llegó a España y pude verla.

Empezando a valorar la película, debo decir que encuentro que Barrenderos espaciales es una película más que digna que aunque no me ha encantado, se salva de ser incluida en la categoría “otra película montonera de Netflix”. Lo mejor de la película para mi es comprobar que los avances tecnológicos permiten ya “democratizar” la ciencia ficción, pudiendo rodarse películas espaciales que antes obligaban a presupuestos de super producción de Hollywood. En 2019 disfrutamos también en Netflix The Wandering Earth, que fue el equivalente chino de un blockbuster de Michael Bay, y ahora el cine coreano se une al género con una película de presupuesto super ajustado que es visualmente poderosa y con unos efectos especiales y apartados técnicos estupendos.

Los sets de rodajes son perfectos y no me atrevería a decir qué era pantalla verde y qué elemento físico del set. Además, las escenas espaciales son una chulada con unos satélites alrededor de la Tierra llenos de personalidad y detalles interesantes, aunque en algunos detalles deudora de los grandes clásicos de la ciencia espacial.

Quizá el problema de la película viene de la propia sensibilidad coreana que hace que el guión no sea demasiado interesante y esté plagado de tópicos, empezando por el más obvio de crítica contra la industrialización salvaje puede acabar con la vida en la Tierra y la necesidad de respetar el medio ambiente. En este sentido, hay esbozos más que explicación sobre las dinámicas políticas y sociales de este mundo futurista que hizo que me quedara con ganas de saber más sobre él.

Aunque se supone que los tripulantes de la Victory son unos cínicos y duros barrenderos espaciales, en realidad son bastante lamentables y sus vidas desgraciadas. En este sentido, da un poco de pena que de tres humanos, tan solo el piloto Tae-Ho sea el único que recibe cierta profundidad, apenas un esbozo para que los espectadores empaticemos con él. Más delito tiene lo de la capitana Jang, a la que en los últimos 15/20 minutos intentan darle cierto protagonismo que no funciona porque no se han preocupado de contarnos nada de ella durante la película para que llegados a ese punto nos importe algo de lo que hace.

También es muy montonero el villano James Sullivan, que es un contenedor vacío con todos los tópicos de los industriales que destruyen el planeta y sólo miran su propio beneficio y el de la clase alta de la sociedad. Dicho esto, reconozco que la niña Dorothy es una ricura y hace que desde el minuto uno deseas que no la pase nada malo, aunque el guión la haya hacer bromas de “culo, pedo, pis”.

La película ya digo que no me ha encantado pero me ha resultado razonablemente entretenida y muy espectacular sobre todo en su tramo final, y no terminé lamentando las dos horas de mi vida que perdí y jamás recuperaré viendo A descubierto de Anthony Mackey, que también estrenó Netflix recientemente. Así que algo hemos mejorado. Lo dicho, no es una maravilla, pero si eres fan de la ciencia ficción, cumple sin duda para un día tonto entre semana que no sabéis qué ver.

Comparto el trailer de la película:

Barrenderos espaciales es una digna película de entretenimiento que muestra que ya es posible hacer buena ciencia ficción en todo el mundo, y ahora sólo falta que den en la diana con una historia más acertada.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

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Crítica de Hedra de Jesse Lonergan (One-Shot – Image Comics)

Tras varias recomendaciones, me animé a comprar en versión online el One-Shot Hedra de Jesse Lonergan, un comic que dentro de su simplicidad busca explotar al máximo las posibilidades narrativas del mundo del comic con resultados maravillosos.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

En una gloriosa exploración del medio de los cómics con ecos de 2001: A Space Odyssey, Flash Gordon, Chris Ware y Moebius, un astronauta solitario deja un mundo devastado por la guerra nuclear en busca de vida. Lo que encuentra está más allá de toda explicación.

“Esta hermosa e intrincada maravilla es una de las expresiones más completas de lo que se puede hacer con los cómics que he visto en años”. —Warren Ellis

Jesse Lonergan nació en California, se crió en Arabia Saudita y Vermont, y pasó dos años en Turkmenistán con el Cuerpo de Paz. Sus cómics incluyen Joe y Azat, All Star y Hedra. Cuando se emociona mucho o piensa que algo es realmente divertido, se frota las manos como un villano en una caricatura. Tras Hedra, el pasado mes de noviembre publicó también en Image Comics la novela gráfica Planet Paradise.

Al empezar a leer este especial de 48 páginas, dos elementos me provocaron un choque sensorial respecto a mis expectativas de cómo tiene que ser un comic. El 100% de la página está ocupado por viñetas de diversos tamaños aunque con una cuadrícula inicial de 5×7 que provocaba una sensación de que la página rebosaba de información. Además, estamos ante un comic sin diálogos de ningún tipo, lo que hace que la lectura ¿el visionado sería el término más adecuado? fuera super rápido.

Estos elementos “extraños” a priori consiguen sin embargo plantear cuestiones como el respeto al medio ambiente y la naturaleza violenta de la raza humana (de cualquier raza, por otro lado, por lo visto en la historia), y cuentan la historia planteada por Lonergan de forma original y brillante. Las páginas se convierten en un desafío para el lector al llevar al ojo por la página de formas poco habituales en un comic mainstream, pero la simplicidad de las viñetas hicieron que entrara en el juego y disfrutara muchísimo la experiencia y agradeciera alguno de los hallazgos narrativos que me encontré en estas páginas.

Prefiero no entrar más en detalle sobre este comic, pero sí comparto dos páginas del mismo para que puedas valorarlo tú mismo. Hedra ha sido sorprendente y totalmente recomendable:

PUNTUACIÓN: 8,5/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

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Crítica de The Expanse temporada 5 (Prime Video)

La quinta temporada de The Expanse recién finalizada en Prime Video confirma esta serie como la gran serie de ciencia ficción espacial que los aficionados llevábamos tiempo demandando.

PUNTUACIÓN: 8/10

En un futuro cercano, la raza humana ha colonizado Marte y varias colonias situadas en cinturones de asteroides y se encuentra al borde de una guerra civil. Tras la aparición de una Protomolécula de origen extraterrestre y la creación de un portal hacia nuevos planetas lejanos que pueden contener vida humana han alterado los equilibrios de poder.

En esta quinta temporada, la tripulación del Rocinante y sus aliados se enfrentan a los pecados de su pasado separados por todo el Sistema Solar, mientras Marco Inaros desata un ataque que alterará el futuro de la Tierra, Marte, el Cinturón y los mundos más allá del Anillo.

Esta quinta temporada cuenta con Naren Shankar como showrunner y guionista de varios episodios junto a Daniel Abraham y Ty Franck, los escritores de las novelas en las que se inspira la serie bajo el seudónimo de James S.A. Corey. Dan Nowak (4 episodios), Matthew Rasmussen y Hallie Lambert completan el equipo de guionistas de los 10 episodios de esta temporada, que han sido dirigidos por Breck Eisner (4 episodios, los dos primeros y los dos últimos), el actor Thomas Jane, Nick Gomez, Jeff Woolnough (2) y Marisol Adler (2).

El reparto principal de The Expanse está formado por los tripulantes de la nave Rocinante: Steven Strait como James Holden, el capitán de la nave que estuvo en contacto con la Protomolécula, Cas Anvar como Alex Kamal el piloto marciano, Dominique Tipper como Naomi Nagata, la ingeniera de origen cinturoniano, Wes Chatham como Amos Burton, mecánico y asesino cuando las cosas se tuercen. Frankie Adams como Bobbie Draper es la ex-marine marciana que se encuentra investigando un posible contrabando de armas desde Marte hacia los cinturonianos, siguiendo instrucciones de la Ex-Presidenta de las Naciones Unidas Chrisjen Avasarala, interpretada por Shohreh Aghdashloo.

En el espacio, Camino Drummer (Cara Gee) ha abandonado la Estación Tycho para formar su propio equipo de “barrenderos” que buscan botines en los restos de naves varadas en el espacio. Y mientras, Marco Inaros (Keon Alexander) el lider terrorista cinturoniano busca tomar el control del espacio ejecutando un audaz ataque contra sus enemigos terrícolas y marcianos. En esta temporada también va a crecer la importancia de Filip Inaros (Chase Owens), el hijo de Marco y Naomi, que sigue a su padre en sus acciones terroristas y/o revolucionarias, en función del lado del que lo mires.

Tras una cuarta temporada que fue la peor (que no mala) de toda la serie, esta quinta temporada retoma toda su fuerza y carisma al centrarse en los personajes y la geopolítica del polvorín en el que se ha convertido el Sistema Solar. Entiendo que narrativamente era imprescindible contar la historia en el planeta más allá del anillo que es colonizado por los humanos de la temporada anterior porque va a jugar un papel importante en el futuro, pero eso resultó no ser tan interesante como la revolución que Marco Inaros está preparando, convirtiéndose en una especie de Alejandro Magmo espacial.

Además del misterio en el espacio y toda la geopolítica, una parte fundamental que me ha gustado mucho es que en esta quinta temporada tenemos a los protagonistas separados, ya que cada uno de ellos va a enfrentarse a sus demonios del pasado para intentar encontrar un cierre emocional a lo que dejaron atrás. Naomi buscará a su hijo Filip, al que tuvo que abandonar cuando era un bebe, para intentar que abandone a su padre y sus acciones terroristas. Alex vuelve a Marte para intentar volver a ver a su familia a la que abandonó al alistarse y convertirse en piloto, y allí se encontrará con Bobbie que sigue investigando el contrabando de armas. Y por su parte, Amos volverá a la Tierra y a su Baltimore natal. Y mientras, Holden en la estación Tycho deberá enfrentarse a una posible conspiración para hacerse con el control de la Protomolécula en posesión de Fred Dawson mientras Avasarala intenta que la nueva administración la haga caso en su preocupación que la Tierra puede ser objeto de un ataque terrorista.

Aunque parte de la gracia de The Expanse es ver las aventuras de los miembros de la Rocinante con sus diferentes personalidades, el viaje personal de cada uno de ellos les añade una mayor profundidad y aporta un giro en la narrativa respecto a lo que estábamos acostumbrados hasta la fecha, y creo que le sienta genial a la temporada.

En estos episodios volvemos a sentir como el espacio es un territorio hostil en el que todo conspira para matar a los seres humanos. En este sentido, y sin entrar en spoilers, hay una parte casi silenciosa en la que un personaje se encuentra varado en una nave a la deriva que me ha alucinado y me parece uno de los momentos álgidos de la temporada mientras vemos su sufrimiento y cómo a pesar de todo no se rinde.

Junto a esto, tenemos en esta temporada unos chulísimos combates espaciales. Aunque The Expanse NO es una serie de acción centrada en este elemento, sino más bien de personajes y trama, me encanta comprobar que si pueden rodarse este tipo de escenas para la televisión con calidad. Y diría que veremos más y mejor en la próxima temporada.

Y hablando de la futura sexta temporada, reconozco que mi visionado estuvo condicionado porque por error pensé que esta quinta temporada iba a ser la última, cuando realmente antes de empezar a emitirse esta quinta Amazon informó que había dado luz verde a una sexta y que esa sí sería la última. Este error por mi parte me condicionó todo el visionado, ya que sobre todo al final estaba todo el rato pensando “¿cómo van a cerrar todo en un episodio?” Respuesta: Obviamente no lo van a hacer.

De hecho, leyendo una entrevista al showrunner Naren Shankar, dado que la serie de novelas van ya por la novena mientras que la serie de TV apenás está en la quinta y la próxima temporada cubrirá apenas la sexta, Shankar comenta que para él este “final” de Prime él lo ve como un punto y aparte, con la sensación de poder dar un FINAL a lo principal pero permitiendo que queden abiertos elementos para el caso que The Expanse pudiera retormarse en el futuro, lo que me parece una buena idea, mucho mejor que intentar condensar 4 libros en una temporada, cosa que no es posible hacer bien.

(SPOILERS)

Puestos a comentar algo negativo, el personaje de Alex Kamal ha sido eliminado de la serie debido a (se comenta) una actitud inadecuada del actor Cas Anvar en su vida privada y tras ser acusado de varios casos de acoso sexual. Entiendo que esto no fue algo buscado por los productores sino que fue una situación sobrevenida, pero el caso es que provocó un cambio de planes y una muerte del personaje super anticlimática.

Shankar es muy elegante y no dice nada sobre el actor, comentando que pensaron que aunque en las novelas todos siguen vivos, en la serie existía una sensación de falta de peligro para los protagonistas, por lo que pensaron que una muerte ayudaría dramáticamente a la historia. Aún aceptando que esto que dice es correcto, lo cierto es que la escena está tan carente de drama o tensión que no pueden evitar que la sensación sea que fue un cambio de ultimísima hora.

En todo caso, lamentando la situación, lo cierto es que esto no empaña una notable temporada que ha cambiado el statu-quo y que promete emociones fuertes en la próxima temporada. De hecho, tras la un poco esperada decepción que me llevé con la tercera temporada de Star Trek Discovery, me declaro como super fan de The Expanse, para mi LA serie de ciencia ficción espacial.

Comparto el trailer de esta temporada:

The Expanse ha vuelto a brillar en esta quinta temporada y me ha dejado con unas ganas enormes de ver cómo continúa la serie, cosa que no creo que vaya a suceder hasta final de año o ya en 2022. Merecerá la espera.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ascender vol. 3 de Jeff Lemire y Dustin Nguyen (Image Comics)

El tercer volumen de Ascender de Jeff Lemire y Dustin Nguyen editado por Image Comics mantiene sus señas de identidad que lo convierten en uno de los comics de ciencia ficción con mayor personalidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Volumen 3: “EL MAGO DIGITAL”. ¡Continúa la exitosa serie de fantasía del poderoso equipo creativo JEFF LEMIRE y DUSTIN NGUYEN! El Capitán Telsa está haciendo todo lo posible para deshacerse de los jóvenes Mila y Bandit, pero las cosas se ponen más difíciles una vez que un viejo amigo quiere acompañarlos: ¡DRILLER, el ROBOT ASESINO! Con su fiel compañero Mizard el Mago a su lado, es posible que Madre y su malvado ejército de vampiros finalmente hayan encontrado un oponente a su altura. Mientras tanto, Andy lucha por resucitar a su amor perdido Effie de poder implacable de los vampiros no-muertos.

Este volumen recopila los números 11-14 USA.

Seis meses después del segundo volumen de Ascender me llegó este tercer tomo que recopila tan sólo 4 números, no 5 como era la norma hasta la fecha. Y a pesar de este detalle que es una pena y quizá muestra el agotamiento de Nguyen, lo cierto es que es un comic con una estética y personalidad únicas que siempre me deja satisfecho una vez lo he leído.

Ascender se va a tomar un descanso para que Lemire y sobre todo Nguyen recarguen las pilas y vuelvan con toda su creatividad a tope en unos meses. Me parece una gran idea, es un comic con tanta personalidad que es uno de esos casos en que es mejor asegurarse que lo que vayan a publicar sea lo mejor posible en todos los sentidos, así que no tengo problema en que descansen lo que tengan que descansar. Sobre todo porque si no lo leí mal, el próximo tomo ya será el último.

Y en lo referido a este volumen, a pesar de ofrecer algunas reuniones emocionantes, la verdad es que estos 4 números américanos no parecen un arco dentro de la historia principal, sino unos capítulos que se han agrupado en un volumen aunque hubieran podido agruparse de otra manera si así lo hubieran preferido los autores, sin notarse demasiado el salto.

Este mundo de ciencia ficción en el que la magia ha tomado el control y los vampiros asolan los planetas supervivientes sigue ofreciendo momentos super chulos en cada grapa, y como siempre Lemire y Nguyen se las apañan para dejarnos con la miel en los labios. El arte de Nguyen es siempre expresivo y, si entras en su propuesta, te deja siempre grandes momentos repletos de emoción. La guinda para este volumen es que se han decantado por una portada que nos recuerda a Akira de Katsuhito Otomo, ofreciendo una imagen super potente.

Si te gustan las historias diferentes que tocan muchos palos a la vez, Ascender es tu tipo de comic, te lo recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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