Archivo de la etiqueta: Dc Comics

Crítica de The Fury of Firestorm 7 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Comienza el segundo arco de The Fury of Firestorm, la serie de Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con el color de Marcelo Maiolo. En el que un nuevo Firestorm se levanta en el desierto una vez más.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿QUÉ SURGE DE LAS CENIZAS?!

El polvo se asienta tras el explosivo clímax en Pittsburgh, y Firehawk se queda solo para recoger los pedazos y responder a las preguntas de la Liga de la Justicia. ¿Podrá Lorraine explicar las acciones de Ronnie? ¿Y qué significa todo esto para el futuro de Firestorm?!

The Fury of Firestorm se anunció como una miniserie de 6 números que fue ampliada a 8 viendo la cantidad de pedidos del Previews del primer número. Luego, se amplió a 9 ejemplares, que finalmente han quedado en 15 números. Y me da que Lemire está ampliando un poco sobre la marcha sus planes iniciales. Lo cual tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

En lo que parecía el final de la miniserie inicial, Ronnie Raymond lanzó al sol a Firestorm para evitar que la Matrix Firestorm que había actuado sin control pudiera volver a hacer más daño. Este final fue bastante anticlimático, y ya lo comenté en mi reseña del mes pasado. Pero el show debe continuar, y a rey muerto, rey puesto. En el final de ese comic, otro Firestorm se levantó del desierto. Un Firestorm sin recuerdos ni conocimientos. Empezando el siguiente arco en el número de este mes.

De momento, este arco plantea dos tramas en paralelo. Por un lado Firehawk intenta que no se eche toda la culpa a Ronnie Raymond, con un nulo apoyo de sus «compañeros» de la Justice League Unlimited. En esta parte, me gusta que Lemire muestre a Mr. Terrific y a Capitán Átomo como unos gilipollas nada empáticos con el dolor ajeno. Como en números anteriores, Lorraine se convierte en el ancla emocional de la serie.

Por otro lado, el amnésico nuevo Firestorm intenta recordar gracias a una versión infantil de Ronnie que intenta que recupere su memoria. Firestorm será contenido por Mr. Terrific para ser entregado al gobierno justo a continuación, lo que parece una mala decisión que anticipa que se van a crear todo tipo de problemas cuando el gobierno intente controlar a este Firestorm.

El dibujo de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo me parece muy acertado como siempre. Me alegro que ya se haya acabado el gimmick de las dos narraciones, la normal y la de dentro de la Matriz Firestorm que asemejaba a los comics de los años 70 y 80. Esto le permite centrarse en la narración, en lo que triunfa espectacularmente. De hecho, Firestorm es ese tipo de comic que se puede entender el sentido de la historia sin leer los textos, simplemente con la claridad del arte de Latorre.

Este número me ha gustado y me parece que hace un buen trabajo planteando en nuevo status quo de la colección y de su protagonista. Pero tengo que reconocer que Lemire me ha puesto en alerta tras cerrar en falso el primer arco. Voy a leer la miniserie hasta el final porque en realidad no es un mal comic y quiero saber como lo va a solucionar todo. Si es que lo hace. Pero The fury of Firestorm tiene ya su primer aviso.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm cerró en falso el primer arco de la serie y me tiene perplejo con el rumbo que ha tomado la serie. A ver qué sucede con los próximos números.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de Lobo 8 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

Segundo número de The last death of Lobo, un arco en el que Skottie Young, Jorge Corona y Sarah Stern cumplen con lo que el título de la historia promete.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA ÚLTIMA MUERTE DE LOBO, PARTE 2 DE LA ETERNIDAD!

Oh, mis Guardianes, ¿qué he permitido que suceda? Un hombre lloroso susurró una vez estas palabras a un universo insensible, y el universo respondió: Condena. Condena. Eres el infeliz comadrón de la Serpiente de Czarnia, y toda la sangre que derrame de ahora en adelante estará en tus manos. Le arrebataron su poder, su título, su hermandad. Pero había hecho un juramento: «Ningún mal escapará a mi vista». Implacable. Imparable. Increíble. Francis Dalex se convertiría en el último hombre en matar a Lobo por última vez. Por fin.

Me gusta mucho cuando un guionista muestra que tiene un plan y que las cosas no son sólo punkarradas porque si. Y ojo que si las punkarradas están bien, ya sería suficiente. El descubrimiento de que Francis Dalex, el Linterna Malva al que conocimos en Lobo 3 va a ser el asesino de Lobo, añade una capa interesante a lo que vimos en ese número. El Linterna Malva dotado con el poder de la Alegría no pudo evitar el genocidio de Lobo, por lo que cayó en desgracia y lleva todos estos años planeando su venganza.

El comic tiene varios momentos de humor buenísimos, como que el comic empiece con Maynard, el alien con forma de bicho que intentará ayudar a Lobo, para que descubramos que este comic NO tiene secundarios. Y cuya muerte no puede importarle menos a Lobo. Una gran parte del comic nos muestra la historia del villano, que es cortada de golpe por Lobo ante el rollo aburrido que nos está pegando. Por último, la página final nos anticipa que Young busca parodiar y hacer su propia versión de Reign of the Supermen, el famoso arco de los años 90 en el que tras la muerte de Superman, aparecieron 4 personajes reclamando el título de Superman. Conociendo como conocemos las dotes para el humor grueso de Young y su colmillo afilado para la ironía, creo que nos esperan unos comics magníficos. Incluso aunque el protagonista esté «muerto».

Jorge Corona hace un trabaja fantástico en este número, apoyado en el color de Sarah Stern. Su diseño del villano Francis Dalex me parece super malrollero, y en este número Corona nos regala para el origen de Dalex una narrativa horizontal usando las dos páginas del comic que me ha volado la cabeza. El nivel de detalle que Corona añade a cada imagen me parece una pasada, consiguiendo que este comic sea simplemente perfecto.

Teniendo a Skottie Young y a Jorge Corona, sabía que Lobo iba a estar bien. Pero estos creadores han colmado mis expectativas con un comic que es pura diversión para los fans de Lobo, entre los que me encuentro. No se lo que va a alargarse esta serie, pero ya es un triunfo absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

The last death of Lobo está cumpliendo con las expectativas. Ya tenemos la primera muerte, ya veremos cuantas le seguirán.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman Bad Seeds: Gotham Central 1-2 de Christopher Cantwell y Jacob Phillips (DC Comics)

Dentro del evento Batman Bad Seeds, DC ha publicado Gotham Central, miniserie de dos números centrada en James Gordon realizada por Christopher Cantwell y Jacob Phillips.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡Hay un asesino suelto, alguien está acechando al Dr. Zeller de Arkham Towers, el metro está fuera de control y Anarky acaba de llevar a cabo un gran atraco! Con Vandal Savage desviando los recursos del GCPD hacia su guerra sin cuartel contra Batman y su Batfamilia intentando detener a Poison Ivy mientras eluden al GCPD, ¡casi no queda nadie para hacer el trabajo policial de verdad! Parece que los agentes Gordon y Espinoza tienen mucho trabajo por delante.

Christopher Cantwell plantea Gotham Central como la típica narración de historias cruzadas que acabarán confluyendo en el mismo lugar en el momento menos adecuado. Por un lado, Anarquía roba una fortuna a las triadas asociadas al Jefe de Policía Vandal Savage. La agente de policía Lynne Baker inicia una persecución a pie que les llevará al último metro con energía para salir de Gotham. Por otro lado, una investigación de asesinato llevará a James Gordon y u compañera Espinoza a descubrir que Victor Zsasz se ha fugado de Arkham Towers y quiere sesinar a la doctora Zeller, creadora de la máquina Crown que puede alterar la personalidad de los pacientes, a la que conocimos en el Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez. Todos estos personajes y algunos más van a confluir en un metro abarrotado en un túnel plagado de las plantas carnívoras de Poison Ivy.

En parte hay que disculpar a Cantwell, porque dos grapas no dan para desarrollar todas estas tramas de forma satisfactoria. Y hace lo que puede. Esta brevedad hace que cometa locuras como que Anarkía huya de una policía a pie tras haber arrasado él solo una base de la triada china. Que es la excusa para que ambos acaben en el mismo tren que Gordon, Zeller y Zsasz. Pero esta brevedad no es excusa para que luego nos plante un «porque si» terrible con la llegada en el momento clave de Batgirl Stephany Brown para salvar la situación. Una Batgirl que se sube a un tren en marcha en un túnel de metro. Terrible. Así hasta yo podría ponerme a escribir comics para DC. La historia de esta Gotham Central me parece super decepcionante.

Otro elemento de esta miniserie es que viendo el final, parece claro que en parte este comic se ha lanzado para que sea la previa de la futura serie Gangs of Gotham protagonizada por Anarquía. Y visto lo visto, NO COMPRO. Sobre todo viendo la forma asquerosa en que se comporta en las páginas finales.

La historia de Christopher Cantwell me parece decepcionante. Pero el principal problema de este comic es el inadecuado dibujo de Jacob Phillips, que no sirve para el género de superhéroes.

Jacob Phillips me gusta en su serie That Texas blood, en la que junto a Chris Condon ha creado la personalidad grafica de ese comic. Pero cuando nos metemos en un universo superheroico, su estilo no funciona para el mundo de Gotham y sus imágenes super estáticas no sirven para narrar la más sencilla coreografía de acción. Para empeorar las cosas, su color con manchas de color en tonos pastel hace que todo luzca apagado, eliminando todo atisbo de tensión o emoción que pudiera tener la historia de Cantwell.

A todo esto, Jacob Phillips se ha centrado en el noir y en historias de corte realista. Y cuando le toca dibujar un elemento fantástico como son las plantas gigantes carnívoras, parece que él mismo no se las acaba de creer, provocando un dibujo plano sin apenas detalle que me parece terrible. Y que resalta lo inadecuada de su contratación para este comic. Un debe que hay que poner en el casillero de los editores de DC, no en un Phillips que lo intenta pero se encuentra totalmente fuera de su elemento.

Últimamente estoy muy quejica con los fallos editoriales que encargan a dibujantes no adecuados colecciones en las que no pegas. Sin ir mas lejos, en el nuevo volumen de Doctor Extraño de Derek Landy e Iván Fiorelli. Pero es que un buen dibujo hace que el comic te vuele la cabeza, mientras que un dibujo inadecuado te arruina la experiencia. Que es justo lo que ha pasado con este Batman Bad Seeds: Gotham Central. Qué pena.

Comparto las primeras páginas del primer número:

Me sabe mal, pero Batman Bad Seeds: Gotham Central ha sido un fracaso sobre todo por la mala elección de Jacob Phillips como dibujante.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Jonah Hex and the Shadow of Death 1 de Michael Walsh (DC Comics)

Tenía muchas ganas de leer Jonah Hex and the Shadow of Death, la nueva miniserie del pistolero de DC que ha sido creada por Michael Walsh (Exquisite Corpses), con el color de Toni-Marie Griffin. Y este primer número no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL MAESTRO DEL TERROR MICHAEL WALSH LLEVA A JONAH HEX A UN NIVEL SUPERIOR!

Bienvenidos al fin del Salvaje Oeste. Bienvenidos a la tranquila vida de un cazarrecompensas acabado cuya propia historia, llena de sangre, dolor y culpa, terminó hace mucho tiempo… o eso creía él. En un pequeño pueblo llamado Ashecott, ha llegado algo maligno. Algo más peligroso que un pistolero, más siniestro que un forajido y más antiguo que el propio pueblo al que pretende corromper. Algo procedente de un mundo más allá del único que sus víctimas han conocido jamás. Algo más oscuro. Por desgracia para ese mal, Jonah Hex se ha dado cuenta. No solo de las entidades de otro mundo que rodean su hogar o del niño con habilidades misteriosas al que buscan capturar, sino también de la oportunidad de redimirse por fin. ¡Acompaña al maestro del terror Michael Walsh (Exquisite Corpses) mientras inicia una nueva y aterradora era del cazarrecompensas más infame de DC!

Jonah Hex and the Shadow of Death es una miniserie de seis números en la que Michael Walsh plantea un crossover entre el western y el terror. El arranque de esta historia tiene además reminiscencias muy evidentes a Sin Perdón, la obra maestra del western de Clint Eastwood. Tras una vida de asesinatos, a pesar de toda la muerte que Jonah ha provocado, la parca no parece interesada en él. Consumido por las pesadillas de sus víctimas, el pistolero parece querer dejar atrás sus días de sangre y fuego y se ha establecido en una cabaña cerca del pueblo de Ashecott.

Aunque Jonah intenta evitar los problemas, claramente van a acabar encontrándole. Durante una visita al pueblo, Annie, una niña huérfana de madre se acerca a Jonah porque cree que su padre está poseído por algo maligno. Por supuesto, nadie la va a creer. Pero algo si se arrastra por el interior de su padre.

No he leído Exquisite corpses, pero este primer número ofrece las principales claves de la historia consiguiendo que me haya quedado con ganas de más. Walsh plantea una buena tensión alrededor del pueblo de Ashecott, donde todo el mundo parece tener el buen criterio de evitar a Jonah Hex. Pero las figuras malignas que llegan al pueblo no se van a detener ante nadie. Reconozco que convertir a Jonah Hex en un trasunto de William Munny no se si me cuadra con la naturaleza salvaje de Hex. Pero como inicio de la historia puedo aceptarlo para ver a donde nos va a llevar Walsh.

Además de un buen arranque de la historia, me ha gustado la narrativa de Walsh y el diseño de los personajes, empezando por el rostro desfigurado de Jonah. El color de Toni-Marie Griffin plantea una paleta cromática de todos pastel apagados, lo que creo que puede venir bien para establecer el tono de terror de la historia. Dicho esto, al mismo tiempo, el elemento cromátivo «apagado» provoca que las páginas no resulten llamativas. Como digo, me encanta la narrativa de Walsh, pero en este caso no tengo aún claro si el color está sumando al resultado final o si resta.

Lo más importante es que me ha gustado mucho este primer número de Kpmah Hex y tengo ganas de saber cómo continuará. Objetivo más que cumplido.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer número de Jonah Hex and the shadow of death me ha atrapado. Nos espera mandanga de la buena con esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

Crítica de Green Lantern 38-39 de Jeremy Adams, Xermánico y varios (DC Comics)

Los números 38 y 39 de Green Lantern con el arco Food Fight es un divertido respiro protagonizado por Kyle Rayner antes del siguiente evento de la franquicia, First light. Unos comics escritos por Jeremy Adams con dibujos de Xermánico, Simon Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert, con color de Romulo Fajardo Jr. y Matt Herms.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

FOOD FIGHT partes 1 y 2. RESTAURANTES, DRIVE-INS Y MUERTE!

La comida rápida es un gran negocio en Los Ángeles, pero en las freidoras hay algo más que sebo de vacuno. Una rivalidad está a punto de convertir una guerra fría en una guerra caliente, ¡y Kyle Rayner está en primera línea de batalla! Mientras tanto, la misteriosa misión de Hal Jordan tiene a los Guardianes del Universo desesperados por detenerlo. ¿Qué están ocultando?!

En los últimos meses, mientras Hal Jordan se encuentra en el espacio intentando descubrir qué significan las misteriosas visiones que le reconcomen, Kyle Rayner ha tomado el protagonismo de la colección. Acompañado de Odissey, han formado una pareja super divertida que han cubierto más que de sobra el hueco dejado por Hal. Kyle regresó a la Tierra, y en concreto a Los Ángeles, para detener a unos peligrosos aliens que escaparon de la prisión de Oa. En este último arco, que parece la culminación de esta etapa, Kyle se ha encontrado con su antigua novia Jade y va a enfrentarse una vez más con Major Force, el super villano miembro del ejército que puede decirse que es el archienemigo de Kyle.

Mientras todo esto sucedía, Marktelion, uno de los aliens fugitivos, se ha hecho con el control de la cadena de hamburgueserías Big Belly Burger, y se ha dedicado a absorber (literalmente) a la competencia. En este arco Food Fight los negocios que quedan abiertos no van a caer sin luchar, lo que nos lleva a la lucha de algunos de los personajes más peculiares, por no decir penosos, que creo que voy a ver en un comic de DC en 2026.

La parte de Food Fight es una chorrada divertida, pero es el enfrentamiento posterior entre Kyle y Major Force el que tiene el peso emocional de este arco. Y por esta parte el final es super satisfactorio. Mientras todo esto sucede en la Tierra, Hal ha conseguido recargar su anillo y parece que va a llegar a su destino. Algo que veremos a partir del mes que viene en el crossover First Light.

Lamentablemente, Xermánico abandona la colección, siendo las 12 páginas que dibuja en el número 38 sus últimas para Green Lantern. Las páginas de Xermánico con el primer enfrentamiento de Kyle y Major Force, el dolor de Kyle al ver al asesino de su primera novia Alex, y de Hal Jordan en el espacio, son una pasada. Da gusto verle dibujar. Lo malo es que el segundo dibujante de esta grapa, Simon Kudranski, tiene un estilo super diferente. Todo lo que Xermánico es dibujo y narrativa centradas en contar la historia de la forma más clara posible, Kudranski tiene un estilo de lápiz más sucio que no pega nada. Y acepto que para el combate de hamburgueserías su estilo tiene un toque irónico que ayuda a resaltar la ridiculez de la situación. Pero creo que es un error total mezclarles en una misma grapa.

Para empeorar las cosas, en el número 39 tenemos a Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert. Incluso contando que Herbert sea entintador, que no lo se, lo cierto es que tener un arco de 2 números con 4 dibujantes es una absurdez. Este baile de dibujantes claramente ha afectado a mi disfrute de estos comics. Y es una pena, porque creo que Kyle Rayner merecía un poco más de cariño por parte de los editores en lo que parece que es el final de su arco como protagonista en Green Lantern.

En todo caso, sigo con una confianza total con Jeremy Adams y con la guionista de Green Lantern Corps Morgan Hampton. Y se que el próximo crossover lo van a petar. A ver con qué nos sorpreden.

Comparto las primeras páginas del número 38 dibujadas por Xermánico:

Estos dos números de Green Lantern han bajado un poco el nivel, aunque la parte del enfrentamiento entre Kyle Rayler y Major Force y la forma en que se resuelve su enemistad creo que está muy bien. Y ahora, a esperar el inicio del crossover First Light.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!