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Crítica de Green Lantern Corps 10-19 de Morgan Hampton y Fernando Pasarin (DC Comics)

La etapa de Green Lantern de Jeremy Adams ha eclipsado a su colección hermana Green Lantern Corps. Y la colección de Morgan Hampton, Fernando Pasarin y varios dibujantes más nos ha ofrecido unos 10 últimos números espectaculares en los que se altera de forma sustancial el equilibrio de poderes del Espectro de Colores.

PUNTUACIÓN: 8/10

La luz une… y brilla con más intensidad que nunca. De la mano del guionista Morgan Hampton y el dibujante Fernando Pasarin llega el próximo capítulo cósmico de la saga espacial de DC.

Tras Starbreaker Supremacy, ¡Oa brilla con más intensidad que nunca como hogar de todo el espectro emocional! El planeta compartido es un mosaico de territorios de los Lanterns, pero mientras todos se adaptan al nuevo statu quo, el conflicto no solo es ineludible, sino inevitable.

Unos presos fugados arrastran a equipos veteranos a los confines de la galaxia. La Academia del Cuerpo se ve interrumpida cuando una disputa territorial amenaza la frágil paz de Oa. Y un nuevo enemigo sediento de venganza busca aniquilar por completo al Cuerpo… y a todo lo que se interponga en su camino.

Además, se produce el impactante regreso de algunos rostros legendarios y la lucha por la supervivencia del universo continúa durante el Torneo K.O.

Una de las cosas que más me gusta de Green Lantern Corps es la sensación coral que tiene la serie con múltiples protagonistas y con varios problemas sucediendo al mismo tiempo. Esto es lógico, pensando en lo grande que es la inmensidad de espacio.

Los números 9 a 13 forman un arco que continúa los sucesos del evento Starbreaker Supremacy. En él, además del protagonismo de veteranos como John Stewart, Guy Gardner o Jessica Cruz, veremos como la nueva generación de Lanterns está preparada para tomar el testigo. En estos números los conflictos no dejan un segundo de respiro. Ya sea por culpa del ser acuático Enquar, el elemental de fuego Effigy o Larfreeze, que no dejará que nadie le arrebate su batería de poder. Ya de unir a todos los espectros de color en una única sociedad, ni hablamos.

Morgan Hampton escribe un tipo de comic de vieja escuela que consigue que empaticemos con todos los protagonistas casi instantáneamente, sin importar su presencia. Un ejemplo de esto va a ser el papel protagonista de la villana Fatality, la última superviviente del planeta Xanshi, a la que John Stewart dará la oportunidad de redimirse de sus pecados pasados. La capacidad de Hampton de manejar una alineación tan grande como estos Corps dotándoles de personalidad y empatía me parece lo mejor de su trabajo en esta serie.

¡El guionista Morgan Hampton y el dibujante Fernando Pasarin presentan el último y explosivo capítulo de la saga moderna del Cuerpo de Linternas Verdes!

Gracias al nuevo poder que ha adquirido tras el monumental evento «DC K.O.», Guy Gardner es ahora venerado como el «Allsight» en Oa. Tras recibir constantes visiones de las Entidades Emocionales desaparecidas, Guy forma un equipo de élite para localizarlas.

Al mismo tiempo, John Stewart y Katma Tui se topan con un viejo adversario en Nueva Korugar. Poseído por la entidad emocional del miedo, Parallax, John se ve obligado a enfrentarse a todos sus miedos para recuperar el control de su cuerpo. Y a todos los problemas que ya tienen se sumará el mayor de todos, con el regreso de los Manhunters, más poderosos que nunca.

El arco Guy Gardner Born Again se desarrolla en los números 14 a 19, y contiene algunos de los mejores números que he leído nunca de la franquicia de Green Lantern. La caracterización que Hampton hace de Guy Gardner me parece alucinante. Y uno de sus puntos álgidos están en el número 17, que reseñe hace unas semanas porque me voló la cabeza. Pero no es sólo Guy, porque John Stewart va a tener un gran protagonismo en la primera mitad de este arco , al tener que resistir la posesión de Parallax.

La amenaza de los Manhunters hace años que no fue tan amenazadora como este arco. Buscando a las Entidades Emocionales perdidas, Guy Gardner lidera una misión de rescate que les llevará hasta el sector estelar 3601, un sector prohibido al encontrase allí el hogar de los Manhunters. Tras sufrir una emboscada, Aya perderá el control de su cuerpo, consiguiendo los Manhunters un upgrade de sus habilidades que van a amenazar a toda la galaxia.

La acción en Green Lantern Corps es espectacular y super increíble, pero el comic funciona por el peso dramático que sufren los protagonistas y la forma en que siguen luchando incluso cuando todo parece perdido. El Guy de este arco puede ser el mejor Guy desde que tengo recuerdos. Me parece alucinante lo que Morgan Hampton ha conseguido en este arco. La capacidad de síntesis y de ir con todo siempre de las historias de Hampton me parece otro elemento a alabar. Combinando de forma experta la acción y el desarrollo de personajes. En lo relativo a los tropos del comic de superhéroes, Hampton lo hace todo bien.

Y por si fuera poco, este arco consigue crear un nuevo equilibrio en el Espectro Emocional que es la fuente de los poderes de los diferentes anillos. La creación de los nuevos Alpha Lanterns que son los protectores de cada una de las Entidades Emocionales que dan su poder para las baterías de poder, el mundo de los Corps luce más atractivo que nunca.

Fernando Pasarín es también el gran descubrimiento de esta colección. El dibujante nacido en Oviedo ha dado un salto de calidad alucinante en Green Lantern Corps. Su dibujo en el número 17 fue histórico, espectacular, emocionante e innovador a partes iguales. Y nos ha dado un nivel artístico espectacular. Cuando hablaba de la capacidad de Hampton de hacernos conectar con todos los personajes, en realidad eso es mérito de Pasarín y del resto de dibujantes de la serie. Además, la caracterización de todos los protagonistas me parece perfecta. No se puede calificar de otra manera.

Me alegra decir que Pasarín se está convirtiendo en el tipo de dibujante que hace que compres cualquier comic en el que trabaje. Sin embargo, el «problema» con el que tiene que mejorar es que no acaba de ser capaz de mantener el ritmo mensual de publicación. Y es una pena.

De esta manera, Ig Guara y Will Conrad dibujan páginas del número 10 junto a Pasarín. El número 11 está dibujado por Conrad, French Carlomagno y Max Dunbar, el 12 por Pasarín y Conrad, el 13 por el también español Juan José Ryp, el 14 y 15 por Pasarín, el 16 por Juan José Ryp y Will Conrad, el 17 de Pasarín (comicazo), el 18 de Pasarín, Ryp, Conrad y Guara, y el 19 de Pasarín y Ryp.

Si Pasarín hubiera podido dibujar continuadamente tres o cuatro números en su totalidad, mi puntuación sería aún mayor de la que le he dado. Pero este baile de dibujantes en algunos números es un batiburrillo. Incluso a pesar que me guste el estilo de Pasarín Ryp y Conrad, siendo Ig Guara el más flojito del grupo.

Con todo, reconozco que no esperaba que Green Lantern Corps fuera a ser un comic tan bueno como está siendo. Me está encantando, y tu deberías darle una oportunidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Deadman 3 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con Chris O´Halloran, son un género en si mismo. Y en The Deadman 3 el protagonista viajará al infierno para nuestro disfrute.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡THE DEADMAN EN EL INFIERNO! O… La tercera edición de esta disertación morbosa sobre el desgaste y la desintegración de la condición humana, que, siguiendo la tradición semanal, cuenta con una exposición a cuatro colores en alguna emisión de imprenta. Aquí, por encargo de un óptico anónimo, observa atentamente cómo esta visión de nuestra aparición titular (armada, como recordarás, con erudición recién adquirida) intenta sobrevivir —por voluntad ajena— a una misión terrible y peligrosa a través de los siseantes, estigias de la Perdición, pútrida y marcada por la viruela —una especie de nueva interpretación (representada como un ataque de ira viviente y respirante del tamaño de un país), que abunda en su lista de composiciones enfermizas: por ejemplo, la atroz abolición de la razón; un batiburrillo pirotécnico de sediciones perniciosas; una dentadura espantosa y abultada de dientes salidos; una deglución demoníaca, hay que reconocerlo, ambiciosa… de gárgolas y demonios en descomposición… por no mencionar una serie de posturas físicas imposibles que un médico podría considerar obra de magos. Así que, por favor, aceptad nuestro arrepentimiento por esta grosera imposición, nuestra confusa transmisión, este parto impío y de imprenta offset —uno que desearíamos que algún valiente obstetra llevara a buen término para su rápida retirada.

The Deadman es una de las lecturas más diferentes del panorama comiquero americano. Los creadores de Ice Cream Man están disfrutando de una racha espectacular en DC Comics. Primero con Superman The Kryptonite Spectrum y ahora con esta miniserie de The Deadman. Serie que está teniendo éxito de ventas, dado que los 6 números inicialmente previstos han sido ampliados a 12 este mismo mes de septiembre.

Este comic de The Deadman tiene la misma narrativa que en sus comics previos, pero presenta una diferencia fundamental respecto a Ice Cream Man. El comic de Image Comics presenta una pesadilla kafkiana en la que el ser humano es barrido por fuerzas más allá de su control, planteando escenas de pesadilla super perturbadoras. Pero en The Deadman parece que los autores plantean el comic desde una vertiente casi positiva, siendo más expositivo que terrorífico. Y a veces, casi parece asomarse algunas perlas de humor. La diferencia en el tono entre ambos comics es como de la noche y el día.

El comic indica que cada visita al infierno es diferente al anterior. Por eso la representación de este infierno va tan a contracorriente respecto a lo que podriamos esperar. Como dice el propio Boston Brand, «El infierno no es un lugar, es un mosaico de sufrimiento». Además, resulta super curioso que justo este mismo mes Lobo también ha visitado el infierno en su sexto número. Y su infierno no tiene nada que ver a este. En este viaje Boston va a encontrarse con el mismísimo Lucifer Morningstar y descubrirá que Rama Kushna no le contó toda la verdad sobre su trabajo. Además, tengo una curiosidad tremenda con Bobby, el alma mortal con forma de un adolescente humano que acompaña a Deadman en sus viajes y que creo que también va a darnos una sorpresa. La narración y la historia de W. Maxwell Prince resulta super atípica, pero tiene algo que me tiene super enganchado. Posiblemente gracias a lo diferente que es respecto a todo el género superheroico.

El dibujo de Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran mantiene el hiperdetallismo y las composiciones super atractivas, como la doble splash-page que puedes ver a continuación en la que nos muestran la distribución del infierno. En todas las grapas Morazzo plantea uno o varios desafíos narrativos con páginas super diferentes que suman en la construcción de este comic tan diferente a todo lo que leo ahora mismo. El resultado es maravilloso TODOS los números.

En parte me entristece que DC les esté pagando tan bien a los autores. Y que The Deadman además se esté vendiendo, hsta el punto de haber ampliado la colección al doble de episodios respecto a los inicialmente previstos. Eso nos impide disfrutar de Ice Cream Man. Pero el cambio de tono de The Deadman le está haciendo maravillas al disfrute de esta colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con Chris O´Halloran, son un género en si mismo. Y The Deadman es una notable muestra de su atípica creatividad. Otro comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman: Bad Seeds Sunset (DC Comics)

Comienza el primer gran crossover de Batman en bastante tiempo. Batman Bad Seeds empieza con un primer número especial titulado Sunset (Puesta de sol) que establece el marco donde se va a desarrollar este evento, y la cuenta atrás que implica. Todo ello realizado por Matt Fraction y G. Willow Wilson en el guion, bocetos de Giuseppe Camuncoli, acabados de Cliff Rathburn y color de Tomeu Morey.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AQUÍ COMIENZA EL EVENTO «BATMAN: BAD SEEDS»! ¡MATT FRACTION, G. WILLOW WILSON, GIUSEPPE CAMUNCOLI Y CLIFF RATHBURN DAN EL PISTOLETAZO DE SALIDA A UN EVENTO DE BATMAN TOTALMENTE NUEVO!

La nueva alcaldesa de Gotham City, Pamela Isley, abandonada por sus aliados tanto políticos como de las fuerzas ocultas, está a punto de llevar a cabo una última jugada desesperada que dejará a Gotham devastada a la luz del día. Tras haber declarado ya la guerra a la Familia Batman y haber inundado las calles con su ejército policial privado y paramilitarizado, el comisario Vandal Savage ve la oportunidad de resolver dos problemas a la vez. Las tramas convergen en «Batman: Bad Seeds», un evento en Gotham City que abarca una larga y oscura noche en la que la ciudad amenaza con convertirse en un mundo hostil poblado por flora prehistórica, algo que no se ha visto en la Tierra desde hace milenios, en un momento en el que sus mayores héroes son perseguidos y se encuentran escondidos.

«Si no quieres polvo, no vayas a la era.»

Esta es una gran verdad de la vida que los niños aprendiamos cuando saliamos a jugar a la calle. Y que se aplica perfectamente a la afición de los comics de superhéroes. En especial, a los primeras espadas como Spider-Man en Marvel o Batman en DC. Y es que los personajes más populares obligatoriamente se ven involucrados en los eventos y crossovers de la compañía, con los que las editoriales esperan forrarse obligando a los lectores a comprar montones de comics que de otra manera no hubieran comprado. Así que los lectores sabemos que si compras los comics de estos personajes, vas a tener que apechugar con los eventos que marque la editorial.

Batman es por supuesto el personaje más popular de DC. Y cuando me subí al carro del personaje con el inicio de la etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez en Batman, sabía (y temía) que llegara este momento. Porque cada vez soy más alérgico a tener que comprar comics por «obligación». Pero en fin, cuando empecé con Batman, sabía lo que había.

Bad Seeds plantea una aventura que va a desarrollarse a lo largo de una noche, con múltiples acciones sucediendo al mismo tiempo en una Gotham que se ha quedado en la oscuridad. Esto va a permitir, aparentemente, que los diferentes jugadores tengan sus propias aventuras en una Gotham convertida en una jungla tóxica.

La alcaldesa de Gotham Pamela Isley (Poison Ivy) ha perdido la cabeza y antes que perder el poder ha hecho un pacto con The Green por el que la villana les entrega Gotham para que terraformen la ciudad. Posiblemente acabando con todos las personas que se encuentren en la ciudad cuando amanezca y las plantas reciban la energía del Sol.

El jefe de policía Vandal Savage está en medio de su guerra contra la Batfamilia, pero ahora dirige toda su fuerza para matar a Pamela Isley y asumir él el mando de la ciudad, acumulando todo el poder.

Por su parte, la Batmilia se levantará para proteger a los habitantes de Gotham, parar los planes de Poison Ivy y, a ser posible, no morir a manos de la policía corrupta de Savage.

Este especial tiene dibujo de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con el color de Tomeu Morey. Y aunque Camuncoli sólo aboceta, las paginas conservan la estupenda narrativa del italiano. Cliff Rathburn es un entintador veterano y consigue que el dibujo ayude a que la lectura sea super satisfactoria. Por ejemplo consiguiendo que todos los personajes de la batfamilia sean reconocibles. Hay veces que el dibujo no ayuda a la lectura, este comic NO es uno de esos casos.

La premisa me parece interesante para un evento.

Aunque en realidad, es inevitable comentar que Pamela Isley sea la alcaldesa de Gotham es una de esas locuras imposibles que periódicamente tienen que pasar en los comics para provocar situaciones que rompan el status-quo de los héroes.

Lo bueno de la premisa de Bad Seeds con múltiples acciones simultáneas en un marco temporal muy concreto y limitado, es que creo que NO pasará nada si no compro las colecciones de los personajes que no me interesan. Empezando por la misma Poison Ivy, que no puede interesarme menos, Harley Quinn o Batgirl. Obviamente sin estos comic no voy a conocer la escala total del evento. Pero en realidad el evento va a terminar con un especial Bad Seeds Sunrise en el que todas las tramas convergerán para el gran climax final. Así que dentro de la alergia que tengo a eventos como este que anuncian ¡24 números! relacionados, creo que por la propia historia me voy a poder ahorrar la mayoría de comics. Lo cual para mi es algo muy importante. Espero no equivocarme.

Como decía, aunque la premisa es muy loca y no acabo de creerme lo que la alcaldesa Poison Ivy, espero que el desarrollo de esta historia nos deje buenos momentos que cumplan con la función de entretenimiento. Y si con este Bad Seeds me ahorro el elemento «sacacuartos» de los eventos, desde luego mejor que mejor. Esperemos que no decepcione.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Bad Seeds – Sunset es un buen comic que marca las claves de este evento. Ojalá resulte una buena historia que me deje con sensación satisfactoria. Os iré informando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Justice League: Knight Vision Special de Mark Waid, Joshua Williamson y Miguel Mendonça (DC Comics)

¡Batman y Lex Luthor team-up en el especial Justice League: Knight Vision Special!! Un comic escrito por la dupla de Mark Waid y Joshua Williamson con dibujo de Miguel Mendonça y color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡UNA NUEVA AMENAZA PARA EL UNIVERSO DC OBLIGA A BATMAN Y A LEX LUTHOR A UNIR FUERZAS!

La Liga de la Justicia ha ofrecido amnistía a varios villanos, permitiéndoles demostrar que están del lado de los buenos. ¡Pero lo que no previeron fue el vacío que eso dejaría en el mundo de los supervillanos! Batman y Lex Luthor deben trabajar juntos para investigar a un villano de la Liga de la Justicia que quiere llenar ese vacío, aprovechando el cambio de prioridades y las visiones del futuro que los campeones del Universo DC vieron al final de «DC K.O.» para crear una nueva y peligrosa arma. ¿Podrán Batman y Lex dejar a un lado sus diferencias para detenerlos? ¡Este número crucial de la saga «All In» plantea nuevas amenazas para los héroes y villanos de la Liga de la Justicia!

El arco Amnistía de Justice League Unlimited ha servido, entre otras cosas, para adelantar el más inesperado de los team-ups imaginables. Batman y Lex Luthor combatiendo en el mismo bando. ¡Whoa! ¿Quién hubiera podido imaginarlo? Tenía cierta curiosidad con este especial y deseaba que fuera a estar bien, pero al mismo tiempo me temía que el comic fuera un sacacuarto con una historia sin repercusiones reseñables. Y en parte, lamento decir que estamos más en esta segunda opción.

Quizá el problema principal de este comic es el dibujo de Miguel Mendonça, que entra en la categoría de segunda fila «malillo». Y el caso es que Mendonça lo intenta, pero no acaba de salir un comic que tenga un dibujo que te invite a leerlo. Al contrario, la narración resulta aturullada y su estilo no ayuda al disfrute del comic.

Pero no todo es un problema del dibujo. La sorpresa del comic es que Waid y Williamson recuperan a Prometheus, un villano que protagonizó uno de los arcos más guapos de la etapa de Grant Morrison en Justice League. ( Hace ¿30 años? Buff, qué mayor soy). Y Prometheus debería ser un villano mega carismático y amenazante, pero en este comic no es nada de eso. De hecho, entendiendo que hay una limitación de páginas, la resolución del comic es mega decepcionante. Además, lo que Batman y Lex descubren no es más que una gran chorrada que no tengo claro que vaya a tener demasiada repercusión en el futuro del universo DC post DC-KO.

No todo puede ser un home-run cuando lees comics de superhéroes. Pero por una razón u otra, este Justice League: Knight Vision Special entra en la categoría de comic completamente olvidable. Una pena.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Justice League: Knight Vision Special ha sido una pequeña decepción. A Waid y a Williamson les exijo siempre más de lo que nos han dado en este comic. Y además el dibujo no ayuda tampoco.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Lobo 6 de Skottie Young, Riley Rossmo y Jorge Corona (DC Comics)

Cada nuevo número de Lobo es pura diversión. El número de este mes enfrenta a The Main Man contra El Hada de los Dientes, cortesía de Skottie Young y el color de Jean-François Beaulieu, y el dibujante invitado Riley Rossmo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡HUNDE LOS DIENTES EN ESTO!

Cuatro de cada cinco dentistas coinciden en que el Hada de los Dientes existe, ¡y son tan espeluznantes que te harán castañear los dientes hasta que se te salgan de la cabeza! Menos mal que a Lobo siempre le vuelven a crecer los dientes, porque le han contratado para acabar con la mística maestra de las muelas, y la paga es tan buena que hasta un «Main Man» se animaría a hacerse un tratamiento con flúor. Si conoces los contratos y especiales anteriores de Lobo, ¡sabrás que no te puedes perder este! ¡Con dibujos de Riley Rossmo (The Moon Is Following Us, Martian Manhunter) como artista invitado!

Lobo tiene que bajar al infierno para encontrar al Hada de los Dientes. Ese detalle ya indica el tono de lo que vamos a ver en esta aventura. En este contexto, el cameo de John Constantine en el infierno es una chorradilla, pero me ha hecho muchísima gracia. Este número muestra una faceta extraña en Lobo, al no lanzarse como elefante en una cacharrería, que sería lo esperable, sino que planea el enfrentamiento por adelantado. Inesperado, pero sumamente divertido.

Me gusta mucho Jorge Corona y me sabe muy mal que sólo dibuje las últimas páginas del comic, una vez las vacaciones en el infierno han terminado. Pero lo cierto es que Riley Rossmo resulta perfecto para dibujar esta comic. De hecho, aparte de toda su carrera previa, si algo nos enseñó The Moon Is Following Us fue su capacidad de dibujar seres extraños, perturbadores y carismáticos. Algo que se disfruta también en este número de Lobo.

Cada número de Lobo es un regalo. Porque puedo imaginarme que el personaje no da para una colección de 20/25 números. O quizá si, vete tu a saber. Pero justo por eso, voy a disfrutar al máximo cada número. Y de momento Skottie no baja el listón, cada número es igual de bueno que el anterior.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo cumple mes a mes con su dosis de burradas over-the-top. Ya estoy esperando el siguiente.

PUNTUACIÓN: 8/10

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