Archivo de la etiqueta: Dc Comics

Crítica de Superman 37 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Continúa Reign of the Superboys en la colección de Superman, con el equipo creativo super estrella de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡Superboy Prime consigue un nuevo trabajo en la vida real con una nueva identidad secreta mientras protege Metrópolis de peligrosas amenazas! Pero ahí fuera le espera todo el universo de DC Comics para que lo explore, y el fanático que lleva dentro quiere verlo todo… ¡Lástima que haya héroes que no confían en él y creen que debería estar encerrado!

Desde la mítica etapa de John Byrne, no disfrutaba tanto de un comic de Superman como lo estoy haciendo gracias al equipo creativo super estrella formado por Joshua Williamson y Dan Mora, con el color de Alejandro Sánchez.

Tras el final de DC KO, Superman ha desaparecido y la colección ha sido colonizada por Superboy Prime. En el tie-in de DC KO compartió protagonismo con Lois Lane de nuevo con los poderes de Superwoman, lo que ayudó a que la transición fuera controlada. Ahora, tras tan sólo 2 grapas, Prime se ha adueñado de la colección y la ha moldeado a su imagen. No sólo eso, Joshua Williamson ha conseguido que quiera que Prime tenga una colección propia para él, porque se está demostrando un protagonista maravilloso.

Superboy Prime tiene un ENORME pecado capital, su etapa como villano que masacró a multitud de héroes durante Infinite Crisis. Luego se unión a los Yellow Lanterns en la increíble etapa de Geoff Johns en Green Lantern. Pero tras todos estos años (desde Infinite Crisis dos décadas, en realidad), y su paso por el limbo comiquero, Prime realmente está intentando ser el héroe que siempre debería haber sido. Lo malo, hay mucha gente que está deseando verle caer para devolverle a prisión. La idea de que si la gente sólo juzga por tu peor día en lugar de ver toda la complejidad de la persona con sus cosas buenas y malas, es un comentario muy necesario en medio de la cultura de la cancelación que ha actuado a lo largo de la última década.

Prime intenta ser el héroe que Metrópolis y el mundo necesita, pero al mismo tiempo intenta tener una identidad secreta y una vida como civil. Las páginas de CK (que es como Prime quiere que le llamen) en su trabajo en la librería de comics son algunas de las más divertidas que he leído en mucho tiempo, con un extra de diversión debido a la capacidad de Prime de romper la cuarta pared y dirigirse a los lectores. Los elementos metatextuales y su comentario sobre el mundillo, con broma incluida con Mark Waid de protagonista, me parecen antológicos.

Por si fuera poco, este número 37 tiene de invitado especial a Damian Wayne (Robin). Ver a los dos héroes juntos en un comic tan divertido, mostrando sus personalidades opuestas que acaban no siéndolo tanto, mostrando el enorme corazón que tienen ambos aunque intenten disimularlo, es una pasada. El éxito de este comics me recuerda la vergüenza histórica que Brian Michael Bendis cometió cuando destruyó una de las mejores ideas de DC en el siglo XXI, los Super Sons (Superboy y Robin) como niños superhéroes que compartían aventuras, cuando forzó que Jon Kent creciera hasta convertirse en un joven ventiañero. Bendis y los editores que lo permitieron, la cagó de forma lamentable. Y es algo que no tiene arreglo. Pero leyendo este comic y viendo como me dejó con una sonrisa en la cara, me mostró que igual hay esperanza.

La colección de Superman es pura diversión. Nos está mostrando a un Joshua Williamson en estado de gracia. Que tiene claro que tipo de comic escribe y cuyo objetivo fundamental es entretener a los lectores con personajes con una enorme personalidad y unos problemas interesantes. Este es un comic de superhéroes que no se avergüenza de serlo. Es más, se enorgullece de ello. Y nos muestra valores positivos que disfruto y quiero que mi hijo comparta.

Y luego además, tenemos el dibujo de Dan Mora con el color de Alejandro Sánchez. Mora está impresionante en las escenas de acción. Pero es casi mejor en los momentos divertidos, por ejemplo en la escena en la librería de comics que comentaba antes. Mora es otro profesional que se encuentra en un estado de gracia, y deja claro cada mes que puede dibujar cualquier cosa mejor que cualquiera. Así da gusto comprar un comic de superhéroes.

Está claro que Reign of the Superboys tiene fecha de caducidad. Pero mientras dure voy a disfrutar un montón de las aventuras de Superboy Prime. A ver si la etapa se alarga. O si no, que le den serie propia, yo la compraré encatado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman de Joshua Williamson y Dan Mora está siendo una etapa memorable. ¡Ojalá no se acabe nunca!

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Fury of Firestorm 1 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Firestorm es un personaje complejo dentro del universo DC. Conocer que su nueva serie de 8 números iba a estar realizada por Jeff Lemire y Rafael de Latorre, con color de Marcelo Maiolo, me animó a probar. Y me declaro enganchado.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡THE NUCLEAR MAN VA UN PASO MÁS ALLÁ CON JEFF LEMIRE Y RAFAEL DE LATORRE!

La localidad de Bedford, en Colorado, es un tranquilo pueblecito. La gente saluda a sus vecinos, asiste a las reuniones del ayuntamiento y anima al equipo de fútbol americano del instituto local los viernes por la noche. Pero esta idílica localidad se ve sacudida de tal manera cuando llega el Hombre Nuclear y empieza a… experimentar. Firestorm ha convertido edificios en arena y a las personas en cristal sin remordimientos y sin previo aviso. Pero, ¿qué fue exactamente lo que llevó a Ronnie Raymond a cometer este acto atroz? ¿Y puede alguien contener la furia de Firestorm?

Dentro de tener uno de los trajes más alucinantes del mundo superheroico, Firestorm es un personaje complicado. Tras un accidente atómico, el joven Ronald Raymond y el doctor Martin Stein se fusionaron. Las consciencias de ambos formaron la Matriz Firestorm, compartiendo consciencia de un ser que controla la materia a un nivel atómico. Los poderes de Firestorm le convierten en un ser aterrador, pensando lo que podría hacer si alguna vez perdiera el control. Que es precisamente lo que vamos a ver en esta colección de 8 números cuyo primer número ha sido publicado por DC este mes.

El éxito fundamental del arranque de esta colección es que Jeff Lemire plantea una premisa muy potente que consigue enganchar desde la primera página. Junto al misterio de qué ha provocado que Firestorm haya perdido el control, Jemire acierta haciendo que sea Lorraine Reilly (Firehawk) amiga de Firestorm, nos de el contrapunto humano que se enfrentará a la amenaza. Además de contarnos el origen de Firestorm para que el comic resulte super reader-friendly para nuevos lectores que no conozcan al personaje. Qué ha pasado con Ronald Raymond y el doctor Stein va a resultar clave en este comic. Y en este sentido el cliffhanger con el que termina esta grapa me parece estupendo y cumple con la obligación de todo número 1 que es dejarte con ganas de más.

Una parte muy importante del éxito de este comic ha sido el dibujo de Rafael de Latorre y el color de Marcelo Maiolo. De Latorre muestra a un Firestorm inhumanamente aterrador, planteando una amenaza que puede destruir el planeta si no es detenido a tiempo. Me gusta además como cambia su estilo en las páginas de Ronnie, haciendo que parezcan un comic de DC de los 80, lo que ayuda a crear capas de misterio sobre su paradero y por qué ha perdido el control. La narrativa de Latorre me parece perfecta y consigue que el comic sea una delicia de leer y enganche desde la primera página.

Al estar ante una serie de 8 números, estamos ante un puzzle que será completado paso a paso en cada grapa. Pero el elemento clave que este primer número consigue es dejarme con ganas de más. No todos los números 1 recientes lo consiguen. (Si te miro a ti, Deathstroke). The Fury of Firestorm apunta a que va a ser un entretenimiento estupendo.

Comparto las primeras páginas del comic:

El arranque de la nueva colección de Firestorm me ha parecido fantástico, me ha dejado con ganas de comprar la serie hasta el final para descubrir que está pasando. De momento, éxito de Lemire, de Latorre y Maiolo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman 8 de Matt Fraction y Ryan Sook (DC Comics)

Jorge Jiménez se toma un descanso en el Batman 8 de este mes. Matt Fraction está acompañado por el veterano Ryan Sook, con color de Tomeu Morey.

PUNTUACIÓN: 8/10

UNA NOCHE. TRES HISTORIAS. CON EL ARTISTA INVITADO RYAN SOOK.

Un héroe. Un villano. Un periodista. Tres ancianos, en una noche en Gotham, viven cada uno de ellos encuentros que resonarán en su ciudad para siempre. El guionista de la serie, Matt Fraction, cuenta con la colaboración del sensacional artista invitado Ryan Sook para un nuevo e inolvidable capítulo de la historia del Cruzado Enmascarado.

Las principales sorpresas de la actual etapa de Matt Fraction en Batman son que el inmortal Vandal Savage es el actual jefe de la policía de Gotham, y Pamela Isley (Poison Ivy) se ha convertido en la alcaldesa de la ciudad. Como ha conseguido esta villana que ha intentado envenenar Gotham innumerables veces ganar unas elecciones es una de esas locuras que mejor no pensar demasiado. Por el lado de Savage, está claro que todos sus planes pasas por detener a Batman y a su familia.

En este ecosistema complejo se desarrolla este número dividido en tres historias con tres protagonistas que ninguno es Batman. Y lo primero que hay que agradecer es que Matt Fraction realmente está intentando hacer cosas diferentes en cada grapa, consiguiendo que no parezca algo mil veces visto. Hablando de un comic de Batman, personaje del que se publican cada mes montones de historias, esto ya es un éxito en si mismo. Dentro de la narrativa a tres, la grapa sigue ofreciendo una lectura que resulta autocontenida y satisfactoria en si misma.

En este número, Savage llevará ante su jefa sus planes para el Caballero Oscuro. Mientras, Batman pide ayuda a un amigo, Alan Scott, para entender mejor la amenaza que supone Savage. Dado que Scott es quien más veces se ha enfrentado a este inmortal, la conversación es importante y permitirá que los lectores conozcamos la historia de este villano y por qué es tan peligroso. Junto a ellos, el veterano periodista Jack Dean enseña al chaval que grabó a Savage plantar pruebas falsas la realidad oscura de Gotham y como a pesar de todo hay que intentar ser buena persona.

Al ser tres historias entrelazadas, el dibujo es fundamental para que todo encaje. Y el trabajo de Ryan Sook me parece fenomenal. Estamos ante un comic sin casi acción, y Sook consigue que estas tres conversaciones resulten super interesantes y carismáticas. Su distribución de viñetas en cada página y las transiciones entre historias es perfecto. En esto, el color de Tomeu Morey también me parece super acertado. Dentro de la pequeña decepción que es tener a Jiménez sólo en la portada, la verdad es que el trabajo de Sook en este número me ha parecido impecable.

El respeto de Batman hacia Alan Scott se hace palpable, y la forma en que conocemos los planes dentro de planes de Savage y cómo consigue convencer a la alcaldesa para que apruebe sus planes me parece un acierto. Añadir el punto de vista de la gente de la calle es el contraste perfecto a los dos puntos de vista contrapuestos de los héroes y los villanos de la historia. Dentro de ser un número atípico al no tener casi acción, este Batman 8 consigue ser super satisfactorio también, plantando las claves de lo que veremos a continuación.

Me encanta que Fraction esté de momento tan acertado en esta colección. La compra de cada grapa se ve recompensada cada mes con una historia estupenda y un dibujo perfecto. Así da gusto comprar un comic de Batman.

Comparto las primeras páginas del comic:

Aunque no esté Jiménez este mes, la colección de Batman sigue siendo super entretenida mientras Matt Fraction pone en marcha sus planes para Gotham.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman: Patrones oscuros 2 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC – Panini)

Panini ha publicado este mes el segundo volumen de Batman_ Patrones oscuros de Dan Watters y Hayden Sherman, con color de Triona Farrell, con dos nuevos casos que cierran esta miniserie ambientada en los primeros años de Bruce Wayne como Batman.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Nuevos casos para el Hombre Murciélago! Primero, un cadáver aparece incinerado en el corazón de uno de los más antiguos barrios de Gotham, y el Detective Oscuro se ve envuelto en una retorcida investigación de asesinato que nos lleva de vuelta a los primeros días de la Banda de la Capucha Roja. Después, un misterioso pirómano ha ido guiando en secreto el crecimiento de Gotham y Batman, desde las sombras… y, ahora, su oscuro diseño llega a la fase final. ¿Completará con éxito su obra o se verá truncado por el mejor detective del mundo?

Este volumen incluye Batman: Dark Patterns 7-12 USA.

Este segundo volumen de Batman: Patrones extraños se compone de dos arcos: Pareidolia (números 7-9) y El niño de fuego (10-12). En positivo, Dan Watters consigue conectar unos casos que aparentemente eran inconexos, dando una buena sensación de volumen cerrado al final del número 12. Como nos explican en el mismo comic, la pareidolia es el nombre que se da a cuando percibimos erróneamente patrones donde no los hay. Luego, con El niño de fuego, todas las historias que han tenido el fuego como elemento primordial se encontrarán al conocer a la mente maestra detrás del intento que Gotham arda hasta sus cenizas.

Antes de entrar a valorar el punto para mi más polémico de este comic que es la historia de Dan Watters, hay que reconocer que Batman: Patrones oscuros es un comic que merece la compra y la lectura únicamente por el fantástico dibujo de Hayden Sherman, que está acompañado por Triona Farrell en los colores. Sherman se ha hecho famoso por su Absolute Wonder Woman, pero este trabajo en Batman me parece de los que marcan una carrera profesional y te sitúan al mismo nivel que las super estrellas.

El despliegue creativo de Sherman me parece alucinante, creando una narrativa que convierte la página en un elemento artístico por si mismo. La distribución de viñetas y la forma que tiene Sherman de contar estas historias me han volado la cabeza en muchos momentos, mostrando una creatividad a la que estamos poco acostumbrados en el comic mainstream. Sherman junto al color de Farrell hacen que sintamos como si esta historia se desarrollara en el mundo malsano y decadente de Se7en de David Fincher.  La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, planteando un comic perturbador lleno de grises en el se intercalan grandes estallidos de color en los momentos claves.

Aparte, me flipa la caracterización de Batman de Sherman, entendiendo el elemento simbólico que tiene su silueta y cómo, a pesar de ser en teoría un héroe novato, ya es más que un hombre para los habitantes de Gotham. Además del poderío visual de Batman, me encanta tener a un Alfred o un comisario Gordon super reconocibles.

Solo disfrutar del arte de Sherman y Farrell hace que merezca la pena este comic. Sin embargo, Patrones oscuros me dejan con la sensación de que en el fondo a Dan Watters no le gusta Batman. Ya en mi reseña del primer volumen comentaba mi extrañeza ante dos casos planteados por Watters en los que Batman no detenía a los culpables. Pero podía haber sido casualidad (No te lo crees ni tu, pero bueno). Sin embargo, los peores augurios se confirman cuando Batman afirma al final del primer arco Pareidolia que su presencia sólo provocó que las cosas fueran a peor en el barrio. NO ayudó, empeoró la situación sólo por su presencia. Luego, en el arco final, Batman de nuevo deja escapar al villano. En este caso puede que haya cierta justificación, porque elige parar el incendio que puede destruir Gotham en lugar de detener al pirómano. Pero la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. 

Me gusta el tono noir y malsano que Watters ha planteado para sus historias, y como ha dejado mucho margen para el lucimiento del dibujante. Pero me parece terrible la sensación de no querer dejar bien al personaje, por ejemplo haciendo que Batman sea emboscado por un anciano en silla de ruedas con un rifle oxidado. Watters parece creer que en realidad Batman no se enfrenta a la corrupción sistémica que asola Gotham, no siendo capaz de generar ningún cambio a mejor. Como máximo, se limita a reaccionar ante los planes y desvaríos de los villanos. Nada más.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que los superhéroes en general y Batman en particular no son héroes, sino servidores del stablishment, de la corrupción sistémica que oprime a la gente corriente. Cuando no le llaman a Batman directamente fascista (es que te tienes que reir). Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. De alguna manera, leer Batman: Patrones oscuros me provocó la sensación que en realidad Watters está más o menos alineado con este pensamiento. Por supuesto, no va a rechazar un trabajo bien pagado como este comic, pero es inevitable que esta ideología poco favorecedora para el protagonista permee en todas las historias que he leído. Y no es una sensación agradable.

Por ello, se da la extraña situación de tener un comic con un dibujo impresionante como vehículo para una historia que me transmite las sensaciones contrarias a las que se esperan en un comic mainstream de entretenimiento. Menuda sensación agriculce me deja este comic.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA, con el que se inicia esta volumen:

La historia de Dan Watters para Batman: Patrones oscuros me ha dejado con una sensación extraña, y eso a pesar del impresionante dibujo de Hayden Sherman. Con todo, el dibujo hace

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Superman 36 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Tras el monumental final de DC KO, el mundo se ha salvado pero Superman ha desaparecido. Superman 36 es el primer número de la nueva etapa con Superboy-Prime como protagonista. Y la diversión está asegurada, gracias al equipo creativo formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez en el color.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡COMIENZA EL REINADO DE LOS SUPERBOYS!

Tras los impactantes acontecimientos de DC K.O., Superman ha desaparecido. Pero un héroe da un paso al frente para ocupar su lugar… ¿¡Superboy Prime?! Normalmente, Prime solo ha participado en grandes eventos de DC, ¡pero ahora tiene una oportunidad real de demostrar al mundo que puede ser un héroe tan grande como Superman! El superestrella del cómic Dan Mora vuelve a Superman para una aventura llena de acción y diversión que cambiará el panorama del Universo DC.

En 1993, el mundo del cómic se vio sacudido por «La muerte de Superman», en la que el Hombre de Acero pereció mientras luchaba contra Doomsday. Lo que realmente consolidó la muerte de Superman fue la serie de cómics titulada «Un mundo sin Superman», una de las mejores etapas de Superman. DC ha decidido recuperar el espíritu de esa historia con Reign of the Superboys, una historia en la que cada serie de la franquicia está protagonizado por un héroe diferente. Supergirl sigue en su serie, obvio, con Conner Kent de invitado especial. En Action Comics siguen las aventuras del Superboy original, con Booster Gold viajando en el tiempo hasta este momento temporal. En Superman Unlimited hará su presentación el misterioso Tomorrow Man.

Y en Superman 36, Joshua Williamson y Dan Mora dan su propio giro a esta historia cuando Superboy-Prime asume el papel de protector de la Tierra. Superboy-Prime proviene de un mundo en el que los personajes de DC son ficticios, y él era el único superhéroe. Prime tiene una historia complicada, al convertirse en villano y asesinar a Conner Kent en «Infinite Crisis», seguido por su unión al Cuerpo de Yellow Lanterns de Sinestro. Por todo ello, mo paarecía a priori más adecuada para ocupar el lugar de Superman, aunque en los números previos de la colección ya vimos que está en un camino de redención, intentando ser el héroe que debió ser antes que las cosas se torcieran.

El principal hecho diferencial de Superboy-Prime es su habilidad de romper la cuarta pared para hablar con nosotros los lectores. Esto queda evidente en la portada del comic, en el que Prime nos invita a acompañarle, y en la brillante página inicial en la que se presenta a los lectores. En concreto, nos invita a «tener juntos un montón de diversión» afirmando que quiere «divertirse un montón, emprender un viaje heroico y quizá aprender algunas lecciones importantes de la vida por el camino». Como declaración de intenciones, me parece magistral.

La primera pelea con el vilano Ignition es una pasada, gracias al retorno del increíble Dan Mora al dibujo, acompañado por Alejandro Sánchez. Pero lo importante del número es la presentación de la nueva etapa y la nueva vida de Prime en Metropolis. Lois Lane va a tener una gran importancia en esta etapa, lo cual me alegra un montón. Y en este primer número Prime va a encontrar trabajo en una tienda de comics, aumentando el elemento metatextual del personaje. Si a eso le sumamos la sorpresa del villano principal de esta etapa, el éxito está asegurado. Porque este villano en el pasado sirvió de contraste entre la moda del grim-n-gritty y los anti-heroes violentos de los años 90 con los ideales a los que tiene que aspirar el comic de super-héroes. Me parece que está super bien tirado por parte de Williamson.

En el dibujo, Dan Mora con el color de Alejandro Sánchez es un triunfo absoluto. Sus páginas son super espectaculares, los personajes son todo corazón, empezando con Lois Lane. Y además consigue crear momentos super divertidos, como cuando algunas jóvenes superheroinas están flipadísimas viendo a Prime ejercitándose sin camiseta en la Atalaya de la Liga de la Justicia. Este tebeo lo tiene todo. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Viendo este primer número, queda claro que Superboy-Prime nos va a dar momentos maravillosos. Con el equipo creativo Williamson-Mora el éxito está asegurado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!