Ya tenemos completa VisionQuest, la serie en la que conocemos la continuación de la historia de Visión tras la sorprendente Wandavision. Y tenemos cosas muy buenas y otras que no tanto.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
ARTÍCULO CON SPOILERS
Visión emprende una búsqueda para descubrir quién es realmente, pero su pasado y una amenaza inesperada podrían cambiarlo todo.
VisionQuest es una serie de 8 episodios creada por Terry Matalas, guionista y productor conocido sobre todo por ser cocreador y showrunner de 12 Monkeys, y por haber sido showrunner de la cuarta temporada de MacGyver y de la segunda y tercera temporadas de Star Trek: Picard. Matalas escribe los dos primeros episodios de esta serie, con un equipo de guionistas en el que nos encontramos a Cindy Appel, Michael Taylor, Christopher Monfette, Nicole Falsetti y Matthew Okumura. Los 8 episodios de la primera temporada han sido dirigidos por Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali y el showrunner Terry Matalas.
Paul Bettany y James Spader son los protagonistas absolutos de esta serie, retomando sus personajes de Vision y Ultrón. Todd Stashwick como Paladín, un cazarrecompensas con un pasado misterioso que persigue a Visión, Orla Brady como F.R.I.D.A.Y., Emily Hampshire como E.D.I.T.H., James D’Arcy como J.A.R.V.I.S., Henry Lewis y Jonathan Sayer como D.U.M.-E. y U.
La sorpresa de VisionQuest llega de la mano de Ruaridh Mollica, que interpreta a Tommy Maximoff. Tommy Maximoff es el hijo de Visión y Wanda Maximoff, dotado de una gran velocidad. Lauren Morais interpreta a Lisa Molinari, una carterista y cómplice de Tommy, T’Nia Miller interpreta a Josephine «Jo» Carrington / Jocasta. Además, tenemos el retorno de Joe Locke como Billy Maximoff, el hijo pequeño de Visión y Wanda y hermano gemelo menor de Tommy a quien conocimos en Agatha, ¿Quién si no?
Empezando con las cosas que SI me han gustado, tengo que empezar por el emocionante viaje emocional que tiene Vision en esta serie. Un viaje que tiene muchas conexiones con el de Wanda Maximoff en Wandavision. Porque Wandavision era la forma en que Wanda intentó asumir la muerte de su amado Visión, que inicialmente fue no asumirla e intentar crear una vida ideal que era una mentira. Tras ser reconstruido como Vision Blanca, Visión se considera una copia del original que no sabe cual es su función en el mundo. Y que desde luego no merece la felicidad que tuvo. En este momento vuelve a aparecer la paradoja del barco de Teseo que ya se comentó en Wandavision. En la que si al barco de Teseo, que está en un museo, a lo largo de los años le van sustituyendo maderas estropeadas, llega un momento que ninguna pieza del barco fue usada por Teseo, por lo que ¿Sigue siendo ese barco el barco de Teseo?¿O lo es aunque ninguna pieza sea original?
La resolución en la que esta Visión aprenderá que esta negación de su propia naturaleza nace del miedo a sentir el dolor por la pérdida de su amada Wanda y de sus hijos Tommy y Billy. Y que sólo a partir de asumir ese dolor podrá empezar a disfrutar una nueva vida con sus hijos Tommy y Billy renacidos. Desde un punto de vista emocional, el final del viaje de Visión resulta super emocionante. Dentro de la parte satisfactoria está el hecho que los guionistas abracen la parte imposible que unos niños creados en la burbuja de realidad de Wanda sobrevivan y puedan hacer el salto al mundo real. Tengo que reconocer que me ha gustado mucho la forma en que la serie ha abrazado lo fantástico.
Dentro de los elementos positivos hay que alabar las interpretaciones de todo el reparto, en especial de Paul Bettany y James Spader. Me gusta que la serie de elementos para el lucimiento de los actores y ellos lo aprovechen para darnos unas interpretaciones super potentes y emocionantes. Paul Bettany empieza con una interpretación estoica hasta que la riada de sentimientos inunda sus sistemas. Me gusta mucho la parte en que su mundo lógico no puede creer que Tommy sea su hijo porque es físicamente imposible, hasta que acepta que su mundo no es sólo lógico, abrazando la imposibilidad. Además, los productores aprovechan a Paul Bettany para un doble papel, al interpretar también al profesor Phineas Horton, que roto por la muerte de su hijo creó la primera inteligencia artificial en 1939.
James Spader hace un doble papel también, al interpretar a Ultrón en su forma humana, y también al que será el villano sorpresa de la serie: Virgil Horton, el nieto de Phineas que fue el encargado de reconstruir a Vision usando la investigación de su abuelo. Que además usará los recursos de SWORD para construir a Yocasta con los recuerdos de su amada, la doctora Josephine Carrington. Spader tiene una interpretación irónica pero que acaba abriéndose a la emoción humana, construyendo una interpretación brillante.
Dentro que el resto de actores lo hacen muy bien, destacaría a Ruaridh Mollica como Tommy Maximoff. Otro personaje en medio de una situación imposible que acaba aceptando que su historia no tiene nada que ver con la lógica o las leyes físicas sino con las emociones y las ganas de vivir de los hijos de Wanda y Visión. El trabajo de Mollica me parece super emocionante también.
Otro elemento de VisionQuest que está muy bien es el diseño de producción. Sobre todo en lo referido al mundo interior de Visión, con la casa virtual que alberga todas las I.A. que Visión ha conservado y protegido para evitar su desaparición. VisionQuest luce visualmente estupenda, aunque luego esto también tenga una derivada dentro de las cosas que no me han gustado de la serie.
Por supuesto, hay que destacar que el final de serie deja a los personajes en un momento apasionante. Sobre todo tras las dos tremendas escenas post-créditos. La serie termina con Visión consiguiendo su final feliz con sus dos hijos Tommy y Billy, descubriendo que Visión sabía que Ultrón había sobrevivido tras aceptar también él la emoción y el dolor por el amor perdido. En la primera escena post-créditos, Ultrón tiene los patrones de memoria de Yocasta, y está planteando revivirla, algo que daría muchísimo juego.
En la segunda escena post-créditos, la alucinante, descubrimos que Wanda Maximoff está viva, salvada tras el final de Doctor Extraño en el multiverso de la locura por Doctor DOOM, ya que necesita sus poderes para llevar a cabo su plan en la inminente Vengadores Doomsday. Tras la película de Sam Raimi ya se especuló con que Wanda siguiera viva dado que nunca se mostró el cadáver. Y no hay nada más comiquero que una resurrección de un héroe fallecido. Pero eso no quita que, al igual que pasó en el intervalo entre Infinity War y Endgame, Wanda ha estado muerta en el MCU durante todos estos años. Ahora que sabemos que sigue con vida, las ganas de ver Doomsday han subido hasta la estratosfera.
Aunque ahora entraré a comentar las cosas que no me han gustado de VisionQuest, al menos me alegro que el final de la serie haya sido perfecto y super emocionante.
En la reseña de los dos primeros episodios comenté que quizá el principal problema de VisionQuest fueran los más de 5 años transcurridos entre Wandavision y esta serie. Y fue demasiado tiempo, incluso aceptando que Agatha, ¿Quién si no? de alguna manera intentó cubrir en parte ese hueco. Sin conseguirlo.
Pero me equivoqué en esa parte, porque el problema casi insalvable de VisionQuest es que ha sido una serie aburridísima. Durante casi la totalidad de los 8 episodios hemos tenido a cabezas parlantes que nos explicaban mediante larguísimos diálogos redundantes y repetitivos los sentimientos de los personajes. O por qué no quieren tenerlos. En lugar de plantear una acción que sirva para que los conozcamos, la serie se empeñó en hacer que los protagonistas los verbalizaran contantemente. Y eso resulta super aburrido. Disney estrenó a la vez los episodios 1-2, el 3-4 y el 5-6. Y me vuela la cabeza que en los paquetes 3-4 y 5-6 tuviéramos 2 horas de televisión para llegar a una ridícula escena de acción que no cubría las necesidades de entretenimiento mínimas. Tanto en los comics como en la televisión, había una norma sobre hacer mínimo una escena de acción por episodio. Norma que los creativos de Marvel se saltan a la torera, acentuando el aburrimiento absoluto. Jamás imaginé que una serie fantástica como VisionQuest que toca conceptos interesantes como la memoria, el alma y qué nos hace ser humanos, incluso si eres una I.A., haya acabado confiando su narrativa a cabezas parlantes. Y aunque el final creo que ha acertado en la diana, las 6 o 7 horas previas hasta llegar hasta ahí han sido insufribles.
Comentaba que me había gustado el diseño de producción de VisionQuest. Pero eso no quita que la parte de la trama más interesante de la serie estaba siempre en el mundo real, y las partes en el mundo virtual se hayan sentido como «minutos de la basura» con el único propósito de alargar innecesariamente la serie hasta alcanzar la duración de una hora de cada episodio. Me resulta pasmosa la forma en que se han desaprovechado estos recursos y el trabajo de tanta gente en una parte a la que le sobre el ¿75% del metraje?
Dentro de las cosas que no me han gustado está el personaje de Paladín, que me ha parecido un palo inexpresivo la mayor parte del tiempo. El villano real de la serie, Virgil Horton, el nieto de Phineas, es también otro de los puntos flojos de la serie, dado que no es un villano real sino el mecanismo que permitió la creación de Yocasta y plantea las dudas sobre la humanidad de las I.A.s. Por eso, todo su plan es ridículo, haciendo que sea un poco la pata coja de un final que en el resto de elementos me gusta. Por ejemplo, que Vision atrape a Ultrón en una copia de Wandavision, Ultra Vision, es un elemento que me gusta mucho, sobre todo por la parte de recordarnos que narrativamente esta serie está unida completamente a Wandavision.
Las historias de los comics de superhéroes son a menudo super complicadas y a veces un poco absurdas. Visión en concreto es un personaje que ha sufrido las ocurrencias de escritores, con otros escritores que intentaban arreglar lo que entendían que eran errores previos, provocando aún más líos. En positivo podría calificarse que los creadores de VisionQuest hayan usado elementos comiqueros para este serie. Me refiero por supuesto a Phineas Horton y su creación, la Antorcha Humana original de 1939 (Jim Hammond). La serie nos cuenta que Hammond fue el primer intento de Inteligencia Artificial, aunque acabó siendo fallido. Años más tarde, Virgil Horton y la doctora Josephine Carrington recuperaron estas ideas en su empresa Markridge Biotech, que acabó siendo comprada por Tony Stark y sirvió de base para la creación de JARVIS, Ultrón y Visión. En ese sentido, tiene sentido que Ultrón tenga la cara de Virgil. Esa parte está bien.
Puedo entender que algunos fans de los comics que se queden en el aspecto superficial se alegren simplemente por la aparición de Phineas Horton y de la Antorcha Humana. Desde luego, el elemento comiquero está ahí. Pero en realidad, a mi toda esta parte NO me ha gustado y me parece super decepcionante. Empezando porque la historia de Jim Hammond termina en tragedia al consumirse en su propia llama. NO se indica que fuera un superhéroe como en los comics. Al contrario, es un experimento inestable que nunca llegó a funcionar. Creado por un científico roto que buscaba resucitar a su hijo fallecido, un intento que también terminó en fracaso. Si esto es honrar la memoria de un héroe de los comics, les ha quedado más bien regular. Que luego digan que todas las I.A.s del Universo Marvel nacen a partir de la investigación de Horton no es suficiente para conseguir que la mínima aparición de Jim Hammond en la serie sea uno de los varios elementos decepcionantes de VisionQuest.
No he comentado nada sobre la aparición de Yocasta. Y creo que es otro de los elementos decepcionantes, sumado a su ridícula muerte durante el climax del último episodio. En los comics Ultrón construyó a Yocasta usando los parámetros mentales de Janet Van Dyne, la Avispa. Recordar que Hank Pym usó los suyos para la creación de Ultrón. Esto hacía que hubiera una conexión emocional entre héroes y villanos que hacía más apasionante el conflicto entre ellos. Sin embargo, que Yocasta en esta serie tenga la memoria de la doctora Carrington falla en la conexión emocional porque acabamos de conocer a ese personajes dos minutos antes de saber que Yocasta tiene su mente. Es imposible que pueda haber ninguna conexión emocional, al no estar vinculada con nada ya existente. La conexión final que se hace con Virgin Hammond hace que argumentalmente todo tenga sentido, pero nos roba de la fuerza y el dramatismo que encontrábamos en los comics. En ese sentido, la serie también resulta decepcionante incluso apareciendo un personaje tan comiquero como es Yocasta.
Como serie conectada a Wandavision, creo que VisonQuest ha cerrado las tramas que quedaron abiertas. Y lo ha hecho de forma satisfactoria incluso aunque me haya aburrido a lo largo de seis de las ocho que ha tenido la serie. Y no tengo problema en comentar que han acertado en dejar a Visión y a sus hijos en un momento super apasionante. Las ganas de ver Avengers Doomsday se han disparado con la resurrección de Wanda. Pero en realidad, me hubiera gustado que VisionQuest me hubiera gustado mucho más de lo que lo ha hecho.
Comparto el trailer de la serie:
El final de VisionQuest ha acertado en el terreno emocional, dejando a los protagonistas en un momento super emocionante. Pero eso no puede ocultar lo aburridísima que ha sido la serie en su conjunto.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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