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Crítica de La lista final temporada 2 (Prime Video)

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Prime Video ha estrenado la segunda temporada de La lista final, la fantástica serie de acción militar protagonizada por Chris Pratt.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Segunda temporada, 8 episodios. Esta temporada adapta la segunda novela de Jack Carr, ‘True Believer’, en la que James Reece emprende un viaje de violencia y redención donde encuentra un nuevo propósito tras completar su lista. Acompañado por algunos de los personajes más queridos por los fans como Raife Hastings (Tom Hopper), Katie Buranek (Constance Wu), Mohammed Farooq (Dar Salim) y Jules Landry (Luke Hemsworth), así como por nuevos personajes como Freddy Strain (Gabriel Luna), Reece destapará una conspiración que se extiende desde Moscú hasta Langley y que está vinculada con la historia de su propia familia.

La Lista Final (The Terminal List) es una serie de televisión creada por David DiGilio adaptando a la pequeña pantalla las novelas de Jack Carr. Esta segunda temporada de 8 episodios adapta la segunda novela de Carr ‘True Believer’, y tiene de nuevo a DiGilio como showrunner, con Antoine Fuqua, Chris Pratt y el propio Carr actuando como productores ejecutivos de la serie. Los 8 episodios han sido dirigidos por Paul Cameron, Carl Seaton, Tucker Cates, Ray Mendoza (director de Warfare con Alex Garland), Ben Wheatley (The Meg 2), Marcos Siega y Kate Dennis. Carr y DiGilio han escrito esta temporada, en la que han contado en la sala de escritores con Max Adams, Allison Miller, John Lopez, Kenny Sheard, Hennah Sekander, Jared Shaw y Joshua Jacobs.

En el reparto tenemos como gran protagonista a Chris Pratt, que interpreta al Comandante James Reece, un oficial de los SEAL de la Armada estadounidense con 8 despliegues de combate. En la primera temporada Reece tuvo que enfrentarse a la muerte de su pelotón y de su familia, además del conocer que sufre un tumor cerebral que va a provocar su muerte. Tras conseguir la vengaza que ansiaba, en esta segunda temporada tendrá que decidir qué hacer con su vida antes que el tumor le mate.

En esta temporada vuelven Constance Wu como Katie Buranek, una experimentada corresponsal de guerra de Voltstream News que publicó el caso de Reece cuando los medios le calificaban de terrorista. También vuelve, aunque brevemente, Taylor Kitsch en su papel de Ben Edwards, un ex SEAL de la Marina y antiguo compañero de equipo de Reece que protagonizó The Terminal List: Dark Wolf.

En Dark Wolf conocimos a varios personajes que van a volver a aparecer en esta temporada. Empezando por Tom Hopper como Raife Hastings, antiguo miembro de los SEAL y comandante de tropa del pelotón Charlie, amigo de Reece y Edwards. Dar Salim interpreta al comandante Mohammed «Mo» Farooq, oficial de las Fuerzas de Operaciones Especiales Iraquíes (ISOF) y posteriormente contratista de la CIA. Luke Hemsworth es Jules Landry, un oficial de la CIA y posteriormente contratista, mientras que Shiraz Tzarfati interpreta a Tal Varon, un agente de la división cibernética y de falsificaciones del Mossad.

Los nuevos personajes de esta segunda temporada son Shadi Janho como Amin Al-Nawaz, un terrorista egipcio y nuevo líder de una Al-Qaeda resurgente; Gabriel Luna interpreta a Fredrick Alfred «Freddy» Strain, un agente de la Rama de Operaciones Terrestres de la CIA/SAC, francotirador experto y antiguo jefe superior del DEVGRU; Costa Ronin es Vasili Andrenov, un magnate de los medios de comunicación ruso-ucraniano multimillonario; Olga Kurylenko hace de Yana Tomenko, la jefa de gabinete de Andrenov; Yul Vázquez interpreta a Vic Rodríguez, agente de la CIA, jefe de la Rama de Operaciones Terrestres y antiguo Boina Verde; Martin Sensmeier es el sargento mayor Jeff Otatkay, amigo de Raife en la Agencia Logística de Defensa; Jeremy Bobb como Oliver Grey, un contable de la CIA que va a tener más importancia de la que nos imaginamos. Por último, tenemos a Arnold Vosloo en el papel de Richard «Rich» Hastings, tío de Raife.

La primera temporada de The Terminal List estuvo bien. Pero bien sin más. Quizá el principal problema de esta historia de venganza relativamente convencional es que en todos los episodios el personaje de Chris Pratt tenía una o varias alucinaciones (provocadas por el tumor cerebral) en las que recordaba a su familia asesinada. O a sus compañeros muertos. Y esto acabó resultando repetitivo y aburrido, aunque tengo que reconocer que cuando se puso en modo acción consiguieron terminar la temporada dejándome con buenas sensaciones.

La primera temporada se estrenó en 2022, y aparte que la historia es nueva, no cabe duda que Pratt, David DiGilio y el mismo Jack Carr tomaron buena nota de las cosas que NO funcionaron de esa temporada, para centrarse en todos los aciertos posibles. Y la mejora de esta temporada es exponencial. Uno de los principales aciertos es que James Reece (Pratt) se convierte en un héroe de acción 100% americano. Que es un poco lo que hubiéramos querido en la primera temporada. Aunque el tumor sigue existiendo, las menciones a sus problemas están muy limitados y no entorpecen una acción que resulta trepidante. El potencial del personaje de Reece explota definitivamente en esta temporada. Y no sólo es que la temporada me ha encantado, es que me ha dejado unas ganas locas de ver la siguiente.

El segundo gran acierto de esta temporada en la ampliación del grupo de personajes secundarios que ayudan a Reece. En la primera temporada Reece estuvo sólo gran parte del tiempo y sufriendo problemas mentales. Sin embargo, viendo esta temporada se entiende la existencia de la serie spin-of The Terminal List: Dark Wolf, protagonizada por Taylor Kitsch aunque su personaje moría al final de The Terminal List. Dark Wolf fue una serie increíble que marcó el camino de lo que podía ser esta franquicia de acción militar. Un camino que ahora han recorrido con éxito. Pero además la serie presentó a varios personajes super importantes para esta temporada, como Raife Hastings y «Mo» Farooq. Personajes qua dejaron claro su carisma y que en esta temporada lo hacen aún más. Está claro que en el género de la acción, los productores entendieron con razón que habían encontrado un filón de carisma con Tom Hopper, y también con «Mo» Farooq.

The Terminal List plantea dos tramas que por supuesto acaban siendo la misma trama. Y que otro de los elementos que mejoran el visionado, al dotar a la serie de una complejidad muy superior a lo visto en la primera temporada. Por un lado el ejército y la CIA buscan a Reece para que les ayude ante una oleada de atentados provocados por un nuevo terrorista, Amin Al-Nawaz, que busca resucitar a Al-Qaeda. La única forma de encontrarle plantea algo para lo que Reece es el hombre más indicado. Tras ofrecerle el indulto por sus crímenes y atención médica para extirpar su tumor, Reece aceptará y se unirá a Freddy Strain (Diego Luna) en una carrera contra el reloj que les llevará a varios países del mediterráneo.

Por otro lado, en los Estados Unidos, Katie Buranek, no se decide a publicar el libro con la historia de Reece porque le falta un final. Cuando la empresa en la que trabaja tenga problemas financieros, descubrirá que el magnate ruso-ucraniano Vasili Andrenov, un firme defensor de la búsqueda de la paz entre Rusia y Ucrania, quiere comprar Voltstream News. Al mismo tiempo, Raife Hastings descubrirá que algunas de las armas empleadas en los ataques terroristas de Al-Nawaz podrían ser americanas. Alguien con importantes conexiones políticas parece haber desviado estas armas de Ucrania para que caigan en manos de este terrorista.

Tener no uno sino dos misterios al mismo tiempo añade una dosis enorme de tensión a la serie. Y los guionistas consiguen que los ocho episodios tengan un ritmo y un nivel de sorpresas muy apreciable. En este sentido, decir que quizá el primer episodio en el que Reece aún no ha sido reclutado de nuevo es el menos bueno de toda la temporada. Sin embargo, la trama secundaria consiguió atraparme hasta que Reece decidió empezar a dar estopa de nuevo. Por la parte del guion, me parece que The Terminal List ha acertado completamente en todo.

En este sentido, he leído comentarios críticos con la idea de que Chris Pratt quiera crear su propia franquicia de acción. A mi me parece genial, sobre todo una vez han acertado con la tecla que faltaba para convertir a The Terminal List en un gran éxito. El detalle de hacer que toda esta conspiración internacional tenga una conexión con el padre de Reece, un agente de la CIA fallecido hace décadas, provoca que no solo sea una misión, sino que se haya añadido el elemento personal. Aunque esto es un poco loco, en realidad se ha planteado de forma acertada, así que todo bien.

The Terminal List tiene además la gran virtud de lucir con un diseño de producción que puede mirar de tu a tu a los grandes blockbusters de Hollywood. Empezando por el cambio contante de ubicación, provocando que Reece y su equipo se desplacen a Marruecos, Líbano u Odessa, siguiendo los pasos del grupo terrorista. Algunas series incluso estando bien no pueden evitar transmitir una sensación de «barata». No es el caso de The Terminal List. Más bien al contrario, lo que cada episodio ha transmitido es que estamos ante un gran evento dentro del género de la acción militar.

He dejado para el final la acción de The Terminal List. Y me parece uno de los puntos fuertes de la serie. Obviamente, una serie de estas características tiene que moverse por el realismo, mostrando siempre despliegues de los operativos como si fuera el mundo real. Algunas de las escenas me han parecido excelentes, como ya disfruté muchísimo la acción en Dark Wolf. Y aparte de la brillantez de algunas escenas y la tensión creciente con el destino del mundo en juego que se plantea, me ha encantado ver escenas que no había visto ¿nunca? Como el duelo de francotiradores. Que es una de los grandes momentos de la temporada.

A todo esto, dentro del éxito general de la serie, me ha encantado ver como por muy lista y empoderada que sea una de las protagonistas, e incluso habiendo recibido clases de tiro, si dos operativos expertos plantean una emboscada contra ti, vas a perder. No ella, cualquiera. Pero está bien que en estos momentos de empoderamiento y sororidad, una serie como The Terminal List no caiga en estas trampas que en realidad provocan cuando lo vemos en otras series que la verosimilitud salte por los aires.

Amazon aún no ha dado luz verde a una tercera temporada de The Terminal List. Pero espero que lo haga pronto, porque para mi el éxito es monumental. Además, viendo el éxito reciente de la también excelente Lioness temporada 3, parece evidente que hay un público entusiasta de nuevas series de temática militar. Espero que Amazon no sea tonta y la renueve cuanto antes.

Comparto el trailer de esta serie:

The terminal list ha pegado un subidón increíble en esta segunda temporada, dejando en mal lugar el resultado de la primera. Visto lo visto, ojalá se pongan pronto con el rodaje de la siguiente.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Slow Horses temporada 6 (Apple TV)

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Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto la sexta temporada de Slow Horses, la serie de espionaje británica protagonizada por Gary Oldman en la que tenemos una visión nada positiva de los servicios de inteligencia actuales.

PUNTUACIÓN: 7/10

Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb (Gary Oldman), navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.

En esta sexta temporada, los Slow Horses se ven obligados a huir cuando Diana Taverner los sitúa en el centro de un juego de represalias y venganza en el que hay mucho en juego.

La serie fue creada por Will Smith adaptando las novelas de la serie Slough house de Mick Herron. Esta sexta temporada adapta dos novelas de Herron, Joe Country and Slough House. Tras la salida de Smith de la serie, Gaby Chiappe se ha convertido en el productor ejecutivo y showrunner de esta secta temporada. Como en temporadas anteriores, ha contado con seis episodios que han sido dirigidos por Adam Randall. Los guiones vienen firmados por Chiappe, Edward Docx, Sophie Goodhart, Mark Denton y Jonny Stockwood.

Tengo que alegrarme porque Apple TV ha renovado Slow horses, anunciando que va a rodar al mismo tiempo las temporadas 7 y 8. Ya confirmo que las veré sin duda, porque me encanta esta serie. Espero que mientras haya libros de Herron disponibles, y Gary Oldman y el resto de actores quieran, sigan haciendo temporadas de Slow horses.

Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Directora del MI5.

Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Aimee-Ffion Edwards en el papel de Shirley Dander, la agente aún trautatizada por la muerte de la temporada anterior, y Tom Brooke como J.K. Coe. Junto a ellos tenemos a Ruth Bradley en el papel de Emma Flyte, la jefa de los Perros del MI5.

En esta sexta temporada tenemos el retorno de Hugo Weaving como Frank Harkness, un antiguo agente de la CIA convertido en un mercenario despiadado y padre biológico de River Cartwright y Olivia Cooke como Sidonie «Sid» Baker, una agente del MI5 competente y simpática a la que, inexplicablemente, han destinado a Slough House.

Además, Kyle Soller y MyAnna Buring interpretan a los asesinos que persigue a los agentes de Slough House, Harry Lloyd es Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, Dylan Smith hace de Andrew Nesmith, un antiguo miembro de los «Dog» que posee información crítica robada, con Lenny Rush interpreta a Reece Nesmith, el hijo de Andrew que será testigo de todo.

Por poner todas las cartas encima de la mesa, quizá el único problema de la sexta temporadade Slow horses es que no es tan brillante como la increíble quinta temporada, que me voló la cabeza. Dicho esto, el nivel de entretenimiento, humor negro y momentos dramáticos hacen de esta serie una de las joyas de la televisión actual.

La premisa y fuente del éxito de Slow horses es que frente a la visión idealizada por James Bond (y tantas otras películas y series) del mundo del espionaje, esta serie nos muestra de forma certera a un conjunto de personas nada brillantes que cometen errores, provocando que gente inocente pague con su vida por su egoísmo. Y no me refiero a los miembros de la Slough House dirigidos por Jackson Lamb. En este caso, la directora del MI6 Diana Taverner (Kristin Scott Thomas) tendrá que enfrentarse a las repercusiones de decisiones anteriores suyas, que van a provocar que los miembros del Slough house se conviertan en víctimas de una venganza internacional.

Mientras esto sucede, el carisma de Gary Oldman como Jackson Lamb se sale de la escala con su papel de una persona desagradable con ninguna habilidad para el aseo personal. Pero en realidad la serie gira en torno a River Cartwright, interpretado por Jack Lowden. En esta temporada, River se enfrentará al retorno de su padre, un asesino implacable, mientras que en el lado emocional descubrirá que su amiga la agente Sid Baker (Olivia Cooke), a la que creía muerta debido a las maquinaciones de Taverner, ha vuelto.

Slow houses es una serie super divertida. A las locuras de los miembros de la Slought house hay que unir en esta temporada el personaje de Reece Nesmith, el hijo de un agente asesinado que es testigo de todo y que nos va a dar momentos super buenos junto al ridículo Roddy Ho. El humor negro es constante, pero en esta temporada vamos a tener también algunos momentos super dramáticos, empezando por la muerte de algunos miembros del grupo.

Esta sexta temporada ha estado muy chula, aunque como decía antes no es tan buena como la temporada anterior. Y quizá el motivo es que la parte de los agentes huyendo de los asesinos está muy bien, pero la segunda trama relativa al chantaje que Taverner sufre por parte de Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, se queda como una parte mucho más floja. Con una resolución bastante chusca, aunque conecte con el tono y el mundo en que se mueven los protagonistas, con ese: «No te digo que sea verdad, sino si puedes convencer a tus jefes».

Otra de las cosas que me encanta y me duele de Slow horses es que las situaciones se resuelven pero gente como Taverner no paga por errores que han costado vidas. Además, se niega en darle un final feliz a los personajes. Tras sobrevivir apenas a la experiencia, los miembros de la Slough house van a volver a sus vidas grises sin esperanza de cambio ni mejora. Con sus miedos, sus traumas y sus adicciones. Es la forma en que nos muestran esta vida lamentable lo mejor de la serie, y en parte lo que hace que los protagonistas nos importen tanto. Incluso siendo algunos de ellos patéticos, la conexión emocional está desde el minuto cero, lo cual es otro de los motivos por los que esta serie me encanta. Y por si fuera poco, la temporada nos deja con un cliffhanger final monumental. ¿De verdad va a morir ESE personaje? Si ya pensaba ver la séptima temporada, ahora es una obligación para ver cómo resuelven este final.

Comparto el trailer de esta temporada de Slow horses:

Aunque igual esta temporada no haya estado al nivel de la anterior, Slow horses sigue siendo una serie estupenda que me encanta. A ver si estrenan pronto la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de VisionQuest episodios 1 y 2 (Disney+)

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5 años después de Wandavision llega VisionQuest, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Paul Bettany en la que conoceremos la continuación de la historia en la parte de nuestro sintetizoide favorito de Marvel.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Visión emprende una búsqueda para descubrir quién es realmente, pero su pasado y una amenaza inesperada podrían cambiarlo todo.

VisionQuest es una serie de 8 episodios creada por Terry Matalas, guionista y productor dconocido sobre todo por ser cocreador y showrunner de 12 Monkeys, y por haber sido showrunner de la cuarta temporada de MacGyver y de la segunda y tercera temporadas de Star Trek: Picard. Matalas escribe los dos primeros episodios de esta serie, que Disney+ ha estrenado a la vez. Unos episodios dirigidos por Christopher J. Byrne.

Paul Bettany como Visión, James Spader como Ultrón, Todd Stashwick como Paladín, un cazarrecompensas con un pasado misterioso que persigue a Visión, Orla Brady como F.R.I.D.A.Y., Emily Hampshire como E.D.I.T.H., James D’Arcy como J.A.R.V.I.S., Henry Lewis y Jonathan Sayer como D.U.M.-E. y U.

La sorpresa de VisionQuest llega de la mano de Ruaridh Mollica, que interpreta a Tommy Maximoff y a Thomas Shepherd. Tommy Maximoff es el hijo de Visión y Wanda Maximoff, dotado de una gran velocidad. En la serie Agatha All Along (2024), su hermano gemelo, Billy Maximoff, trasladó el alma de Tommy al cuerpo de Thomas Shepherd, un adolescente que se había ahogado. En VisionQuest, Tommy es un huérfano de 18 años que acaba de salir del sistema de acogida en Londres. Lauren Morais interpreta a Lisa Molinari, una carterista y cómplice de Tommy.

Quizá el principal problema de VisionQuest es que llega terriblemente tarde. Wandavision sigue siendo la mejor serie de Marvel Studios para Disney+. Y terminó en Marzo de 2021. En septiembre de 2024 Disney+ estrenó una continuación espiritual, Agatha, ¿Quién si no? Serie protagonizada por Kathryn Hahn que no acabé de ver porque no era para mi. Para ver la continuación de lo realmente interesante del final de Wandavision, la presentación de Visión Blanca, han pasado cinco años y medio. Una barbaridad. Eso hace que aunque el personaje protagonizado por Paul Bettany me encanta y la serie hace que recordemos el final de Wandavision, la conexión emocional se ha perdido tras todo este tiempo. Y esto es renponsabilidad absoluta de Marvel y Disney, que dieron prioridad a Agatha frente a Vision.

Tras el final de Wandavision en el que Visión escapó, descubriremos que durante todos estos años Vision vive y trabaja en Edimburgo, la ciudad en la que Wanda y él fueron felices antes de Vengadores Infinity War. Vision trabaja en un pub al que él y Wanda Maximoff solían acudir. En su «Mindspace», convive con las IAs J.A.R.V.I.S., F.R.I.D.A.Y., D.U.M.-E., U. y E.D.I.T.H., que le ayudan a mejorar su interacción social, al tiempo que mantienen cautivo la consciencia de Ultrón. Visión revive los recuerdos de su encarnación anterior para comprender sus sentimientos, pero se niega a ver los del Visión creado por Wanda en Westview, ya que cree que eran irreales. La acción dará comienzo cuando un grupo de mercenarios liderados por Paladín lleguen a Edimburgo para capturar a Visión. La identidad de la persona que ha contratado a Paladín es de momento un misterio, pero todo sugiere que NO se trata de S.W.O.RD., organización que nunca quedó demasiado claro a qué se dedicaba.

Como decía ante, la sorpresa de la serie llegará cuando Paladín amenace a Vision al tener prisionero a Thomas Shepherd, un joven huérfano que afirma tener los recuerdos de Tommy Maximoff. Lo que le convertiría en «hijo» de Vision, por muy loco que eso parezca. La alternativa es rendirse o dejar morir a su «hijo».

En positivo el diseño de producción de Marvel ha hecho maravillas para crear el mundo virtual en el interior de la mente de Visión, en el que conviven varias I.A.s creadas por Stark, el propio Vision y el «padre» del héroe. Los espacios son visualmente arrebatadores y encuentro que algunos planos tienen vocación de querer aparece en los hilos de One Perfect Shot.

Desde un punto de vista actoral, la posibilidad de tener a James Spader como opuesto a Paul Bettany era algo demasiado bueno como para desaprovecharlo. Pero en realidad lo que pasa en el mundo virtual no me acaba de interesar. Aparte de plantear tramas evidentes, como que es Ultron el que filtra vete tu a saber como la ubicación de Visión. Esta parte no estando mal me transmitió en ciertos momentos en estar en momentos un poco chorras, más preocupados por la estética que por el contenido.

Por contra, el mundo real es el realmente interesante de estos dos primeros episodios. La sorpresa de Thomas Shepherd me ha resultado super inesperada. No la imaginaba para nada. Y la llegada de Paladín se las apañan en conseguir que signifique una amenaza para Visión. Sin embargo, diría que supone menos metraje que el tiempo que estamos en el mundo virtual. Algo que emocionalmente para mi es un pequeño problema. No un gran problema, pero algo que está ahí y por ello tengo que comentarlo.

En realidad, no tengo nada realmente negativo que comentar de VisionQuest. Bueno, una cosa. El traje de Paladín es terrible. No se han atrevido a ir «full-superheroe» y lo han transformado en una chupa de cuero con una máscara ridícula. Normalmente Marvel Studios no fallaba con el atrezzo. El traje digital de Caballero Luna fue su primer error en este aspecto. Pero con Paladín se han equivocado de cabo a rabo.

Hecha esta pequeña matización, quizá lo peor de VisionQuest es que todo es correcto, incluido el estupendo reparto de caras conocidas y novedosas. Sin embargo, nada en realidad me ha parecido una pasada. De hecho, hay situaciones como el inevitable combate de Visión contra Ultrón en el mundo virtual que no tengo demasiadas ganas de ver, ya que no creo que vaya a ser relevante para el problema al que se enfrenta Vision en el mundo real. O si, no lo se. Ojalá me equivoque y los próximos episodios me ganen a base de una mejora en la historia, buenas interpretaciones y unos bueno giros que consigan llamar mi atención. Estaría encantado de que la calidad de VisionQuest me ganara episodio a episodio. A ver si es verdad.

Comparto el trailer de esta serie:

El inicio de VisionQuest está bien, pero tampoco es que sea ninguna maravilla. Creo que la veremos en casa, pero casi más por falta de otras cosas mejores que porque esta serie me haya enamorado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Lucky (Apple TV)

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Aprovechando mi suscripción a Apple TV para ver Ted Lasso he visto Lucky, serie de género negro creada por Jonathan Trooper (Banshee, Warrior) y protagonizada por Anya Taylor-Joy.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando un atraco multimillonario sale mal, la estafadora Lucky (Taylor-Joy) se ve obligada a huir. Perseguida tanto por el FBI como por un despiadado jefe del crimen, Lucky debe luchar por su vida… y por encontrar una salida.

Lucky ha sido creada por Jonathan Trooper, creador de series increíbles como Banshee y Warrior, adaptando la novela del mismo título de Marissa Stapley. Trooper comparte labores de showrunner con Cassie Pappas en esta serie de siete episodios que ha sido dirigida por Jonathan Van Tulleken, Greg Yaitanes y Jet Wilkinson. Junto a Trooper y Pappas, los guiones vienen escritos por Hilary Bettis, Ariel Levine, Mark Stasenko, Mary Anthony y Kevin Rosen.

Anya Taylor-Joy interpreta a Luciana «Lucky» Armstrong, la protagonista absoluta de la serie. Una joven que intentará mantenerse con vida tras un trabajo que fue mal y que ha provocado que esté siendo perseguida por todos. Annette Bening es Priscilla Masterson, una peligrosa jefa de la mafia que persigue a Lucky y madre de Cary (Drew Starkey), el marido de Lucky. Aunjanue Ellis-Taylor es la agente Billie Rand, una agente del FBI decidida a encontrar a Lucky y detenerla para poder acabar con Priscilla. Timothy Olyphant es John Armstrong, el padre de Lucky, que está en prisión, y enseñó a Lucky todo lo que sabe sobre estafas y golpes criminales.

Clifton Collins Jr. como Harris Dutch, el hombre de confianza de Priscilla, Mo McRae como el agente Eli Gates, compañero de Rand, Eric Lange como Kershaw, supervisor de Rand en el FBI y William Fichtner como Wayne Whittaker, el intocable jefe de Priscilla, completan el reparto en sus papeles principales.

Jonathan Trooper tiene ojo para producir series que me interesan. Y en el caso de Lucky, sumar a Anya Taylor-Joy indicaba que podiamos estar ante un éxito instantáneo. Lucky es un noir de criminales, y aparte de ser una historia de persecuciones y giros continuos en la trama, tenemos un personaje complejo que permitirá a Taylor-Joy lucirse con un enorme rango de sentimientos extremos.

La protagonista Lucky nunca conoció la vida normal. Su padre John Armstrong (interpretado por un genial Timothy Olyphant), es un estafador de poca monta que ha arrastrado a su hija a una vida de chanchullos y golpes que les llevaban de aquí para allá. A John le tocó la lotería con una estafa de hidrocarburos realizado para el jefe mafioso Wayne Whittaker (William Fichtner), gracias a lo cual conoció a la mano derecha de Whittaker Priscilla Masterson (Annette Bening). Pero John siendo John no pudo evitar intentar su propio chanchullo, robándoles centavos de cada litro pensando que nadie se daría cuenta. Tras acabar John y Priscilla en prisión, aunque ella salió antes de lo esperado, llega el momento que Lucky recupere el dinero que su padre estafó a la mafia, que es una fortuna. Por desgracia para ella, lo que parecía un paseo por el parque se va a torcer cuando todo salga mal y Lucky sea traicionada por todos.

A pesar de su nombre, Lucky las va a pasar canutas a lo largo de los siete episodios de esta serie. Para mi, el principal éxito de esta serie es que aunque Lucky ha sido traicionada y herida, y es perseguida por todos, la serie muestra muy claramente que NO es una buena persona. La forma en que se aprovecha de gente buena que la ayuda al ver a una chica sangrando en el desierto deja claro que la protagonista puede ser una víctima (de sus propios chanchullos) y mala persona al mismo tiempo. No son cualidades excluyentes, pueden coincidir en un personaje. Este detalle me ha flipado de esta serie, porque estoy cansado de los panfletos en los que el entretenimientos mainstream actual nos muestra a los personajes femeninos, u otros protagonistas pertenecientes a colectivos «oprimidos», como perfectos, buenos, justos y siempre haciendo lo correcto para sus intereses. Por suerte, Lucky no es así, aunque a lo largo de la serie intentará cambiar una vida que a ella tampoco le gusta.

El reparto es otro de los principales éxitos de la serie. Taylor-Joy es una actriz increíble, y Lucky le da el rango interpretativo que necesita para lucirse. Me alegro por el buen ojo que tiene Taylor-Joy para elegir los proyectos, porque Lucky para mi es un éxito total. Y por supuesto, aparte de una gran interpretación, la serie no desaprovecha las oportunidades que tiene para mostrarla guapísima, así que yo encantado.

Junto a Lucky, tener en una misma serie a Annette Benning y Timothy Olyphant es una pasada. Benning y Olyphant creo que no comparten pantalla hasta casi el final, pero son las dos caras de la misma moneda que rodea la vida de Lucky y la ha moldeado hasta lo que es hoy. Ambos actores añaden una personalidad alucinante que mejoran las escenas en las que participan. El poker de protagonistas lo completa Aunjanue Ellis-Taylor como la agente del FBI Billie Rand, que hace el típico papel de agente obsesionada con su trabajo que vive y respira para meter entre rejas a Wayne Whittaker y a Priscilla Masterson. Y usará a quien sea para conseguirlo.

Junto a ellos tenemos a secundarios de lujo como William Fichtner haciendo del peligroso jefe mafioso que sólo acepta la muerte como pago del robo. Me gusta el trabajo de Clifton Collins Jr. como Harris Dutch, la mano derecha de Priscilla que es su arreglador / asesino principal, y que añade a su personaje un toque de ironía y de ir super sobrado que me hizo gracia. Por último, Drew Starkey como Cary, marido de Lucky e hijo de Priscilla, es un personaje complejo que está roto por su familia desestructurada y no saber qué hacer con su vida. Todos ellos metidos en la batidora nos han dado una serie que ha conseguido sorprenderme en todos los capítulos.

El otro gran éxito de Lucky es su duración. Siete episodios es una duración atípica, pero me gusta mucho que Jonathan Trooper le haya dado la duración que necesitaba la historia. Porque hubiera sido muy fácil ampliarla a ocho o más episodios, pero no lo hace. Y me gusta además como la serie parece que va a ir de una cosa que es resuelta a mitad de la serie. La sensación de sorpresa y de no saber qué va a pasar a continuación ha sido algo espectacular.

Fruto de esto, el climax en el que se reúnen todos los personajes me parece un acierto. Como marcan las convenciones del género, planes perfectamente diseñados saltarán por los aires cuando alguien resultará más listo que ellos. Si a esto le sumamos algunos personajes llegando a su límite que acabarán estallando, tenemos un final a la altura de todo lo que se había planteado con esta serie.

Hablaba al principio de la habilidad de Jonathan Trooper para hacer series que conectan con mis intereses. Lucky me parece un éxito espectacular. Con el añadido de estar ante una historia cerrada de forma satisfactoria que no necesita de una segunda temporada. Aunque algunas tramas y personajes sigan con vida, me gusta la idea que este final es perfecto, no necesita más. Así que yo encantado de haber visto Lucky.

Comparto el trailer de esta serie:

Lucky me ha gustado, ya me puedes dar más series de este tipo y con repartos de este nivel que las veré todas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ted Lasso temporada 4 (Apple TV)

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Teniamos unas ganas locas de ver la cuarta temporada de Ted Lasso en Apple TV. Y el equipo femenino del AFC Richmond no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

La temporada 4 de Ted Lasso se centra en la creación del nuevo equipo de fútbol femenino del AFC Richmond, conocido popularmente como las Lady Greyhounds, del que Ted será el entrenador y que se encuentra en la segunda división inglesa.

Ted Lasso es una comedia desarrollada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly (escritor de comics durante muchos años y creador de la exitosa serie de animación Ben 10) para Apple TV basada en un personaje del mismo nombre que Sudeikis realizó en una serie de promos para NBC Sports para la cobertura de la Premier League. Para esta cuarta temporada de 10 episodios, Jack Burditt fue contratado como productor ejecutivo y Showrunner. Los 10 episodios de esta temporada cuentan con guiones de Joe Kelly, Leann Bowen, Sasha Garron, Sarah Walker, Phoebe Walsh, Dylan Marron, Jane Becker, Bill Wrubel, Jamie Lee y Brett Goldstein, Jack Burditt y Julia Lindon, Brendan Hunt y Jason Sudeikis. Los directores han sido Declan Lowney, MJ Delaney, Ellie Heydon, Erica Dunton y Matt Lipsey.

Jason Sudeikis vuelve a su papel de Ted Lasso, el entrenador de fútbol americano universitario estadounidense que fue contratado para entrenar al AFC Richmond, y que en esta cuarta temporada volverá a Londres para entrenar el equipo femenino. Hannah Waddingham es Rebecca Welton, la propietaria del AFC Richmond, Brett Goldstein en el papel de Roy Kent, ex-jugador que ahora es el entrenador del equipo masculino del AFC Richmond, Brendan Hunt es el entrenador Willis Beard, el sensato y lacónico entrenador asistente de toda la vida de Lasso y amigo suyo de Peoria, Illinois. Juno Temple como Keeley Jones, directora de marketing del Richmond y el interés amoroso de Roy. Sobre estos 5 personajes se construye la serie.

En la parte de secundarios tenemos a Jeremy Swift como Leslie Higgins, el tímido pero peculiar director de operaciones futbolísticas del AFC Richmond, Annette Badland como Mae Green, la dueña del pub «Crown and Anchor» de Richmond; Adam Colborne, Bronson Webb y Kevin Garry como Basil «Baz» Primrose, Jeremy Blumenthal y Paul La Fleur, un trío de aficionados del AFC Richmond y clientes habituales del pub de Mae, que son el alivio cómico siempre que aparecen, Grant Feely como Henry Lasso, el hijo de Ted y Andrea Anders como Michelle (Keller) Lasso, la exmujer de Ted.

Los nuevos personajes de la cuarta temporada son interpretados por Tanya Reynolds como Alice Chilton, la inflexible entrenadora adjunta del equipo femenino del AFC Richmond; Abbie Hern como Gemma Jay, delantera del equipo femenino; Faye Marsay es Lizzie Davis, defensa central y capitana del equipo femenino, que además es madre soltera. Jude Mack es Katie «Boots» Quinn, la portera del equipo femenino del Richmond; Aisling Sharkey y Rex Hayes interpretan a Niamh y Siobhan Harrigan, gemelas que juegan en el Richmond. Shannon Hayes en el papel de Shannon Stone, la «chica del fútbol» que aparece de forma recurrente y con la que Ted se cruza de vez en cuando por Richmond. Shannon Hayes vuelve a su papel de Shannon Stone, la «chica del fútbol» que aparecía de forma recurrente en las primeras temporadas en el parque al lado de casa de Ted va a jugar también en el Richmond. Por último, Tracey Ullman es Zelda Southport, una empresaria tremendamente excéntrica que financia diversos equipos deportivos femeninos y que colaborará con el Richmond.

Ted Lasso es una de las series favoritas en mi casa. La comedia ambientada en el mundo del fútbol es una lección de vida y de humanidad que toda persona de bien debería ver. Y en esta cuarta temporada las dinámicas cambiarán con la creación del equipo femenino del AFC Richmond. Junto a Alice Chilton, la nueva entrenadora asistente que era jugadora hasta que una lesión de rodilla la obligó a retirarse, vamos a tener a un nuevo vestuario de nuevos personajes que tendrá que unirse por encima de las diferencias si quieren que el equipo triunfe.

La serie se construye bajo varios ejes. Por supuesto todo pasa alrededor de Ted, que ha conseguido que su ex-mujer Michelle y su hijo Henry se muden a Londres. El entrenador Beard seguirá con sus excentricidades sentimentales. Y la relación con la nueva entrenadora Alice Chilton va a dar momentos divertidos, emocionantes y super satisfactorios. Aparte de controlar su carácter, Alice tendrá que convencer a la delantera Gemma Jay, a la que maltrató cuando ambas jugaban juntas, para que juegue con el Richmond. Además de ganarse el respeto de sus jugadoras.

Rebecca Welton con su inseparable Higgins luchará por mantener el club, al tener que enfrentarse a problemas con el accionariado. Mientras, tendrá que decidir si quiere ser feliz con su novio el piloto Matthijs. Por su parte Roy Kent y Keeley tendrán que aclarar si son de verdad una pareja, o cada uno tendrá que construir su vida por su lado. Estos actores tienen un carisma tan enorme y sus personajes se han convertido casi en parte de la familia. Es por esto que sus pequeños o grandes éxitos los siento casi como propios. Y me alegra que la serie les de un final feliz, lo tienen más que merecido.

Los 10 episodios de esta temporada se me han hecho cortísimos. Ya podrían haber sido el doble. Las nuevas jugadoras traen consigo sus propios problemas y excentricidades, empezando por los problemas económicos derivados de los sueldos que cobran al estar en segunda división femenina. Me gusta mucho la capitana del equipo, Lizzie Davis, que es madre soltera y tiene todo tipo de problemas por ello. Las dinámicas de las gemelas Niamh y Siobhan Harrigan son super divertidas. La portera «Boots» Quinn que juega sin guantes me encanta.

Me ha gustado especialmente el detalle que los guionistas de la serie se hayan acordado de Shannon, la joven que jugaba con Ted en el parque y le daba una paliza todas las veces, y la hayan recuperado haciendo que se una también al equipo. Siendo sincero, tengo que reconocer que este equipo no tiene el carisma ni la gracia que tenía el equipo masculino, el ego de Jamie Tartt y sus choques con Roy eran espectaculares. Pero han formado un equipo que te alegra el corazón, no le puedo pedir más.

Dentro que la serie se mueve por terrenos ligeros, ha conseguido romperme el corazón en varios momentos. Principalmente en el noveno episodio en el que una muerte nos ha devastado. La muerte de ese personaje puede servir para solucionar un problema accionarial, pero sobre todo nos recuerda que la vida es un instante y por tanto hay que intentar vivirla al máximo desde el primer día. A pesar de todo, hay que celebrar que ese personaje vivió su vida como quiso y murió siendo feliz, por lo que no se le puede pedir más a la vida.

La serie quiere centrarse en el futuro del fútbol que es la sección femenina del Richmond. Pero los cameos de personajes del equipo masculino han sido una pasada. Jamie Tartt aparece en el sexto episodio, que nos da el que probablemente sea el mejor gag de la historia de toda la serie, con la excusa del Jump around de House of Pain. Y volver a ver al equipo masculino en el último episodio junto a Nate, me alegró el corazón. Es lo que tiene ver una serie con el corazón tan grande como el de esta serie.

De momento no se ha confirmado la renovación de Ted Lasso para una quinta temporada. En realidad, hay que decir que los guionistas han dejado a los protagonistas en un momento muy bueno, casi con el final feliz que todos merecen. Sin embargo, siempre hay nuevos desafíos, como ver al AFC Richmond jugar en primera división.

Ojalá Apple renueve pronto la serie y podamos verla el año que viene. Una serie tan buena es difícil dejarla ir. Aunque siempre podemos volver a verla, como a mi hijo le encanta volvimos a ver las primeras tres temporadas como adelanto de esta nueva temporada. Y la serie sigue siendo espectacular. La cuarta temporada ha estado a la altura de una serie que ya es histórica. Cuando se habla de «televisión de calidad», para mi es Ted Lasso.

Comparto el trailer de esta temporada:

Ted Lasso ha vuelto igual que siempre. Ojalá se confirme la quinta temporada, mi hijo y yo la veremos encantadísimos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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