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Crítica de Ballerina de Len Wiseman

El universo de John Wick crece con Ballerina, primera película spin-of que está dirigida por Len Wiseman y protagonizada por Ana de Armas, con Keanu Reeves haciendo una aparición estelar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Eve Macarro es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick. En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Len Ryan Wiseman (Freemont, California, 1973) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Es conocido por su trabajo en la serie Underworld (2003-2016), Live Free or Die Hard (2007) y el remake de 2012 de Total Recall. Wiseman dirige la productora Sketch Films.

Ballerina cuenta con un guion de Shay Hatten que sitúa la acción entre John Wick Capítulo 3: Parabelum y John Wick 4. Que lo productores de esta franquicia están buscando alargar la rentabilidad de este mundo es algo que ya vimos con el estreno de la serie The Continental en Prime Video. Tras esta serie, Ballerina supone el primer spin-of cinematográfico, una película con la que esperan poder alargar la franquicia mientras deciden como revivir al personaje interpretado por Keanu Reeves.

La película de 125 minutos de duración ha tenido un presupuesto de entre 80-90 millones. Con un rodaje en República Checa, la película cuenta con fotografía de Romain Lacourbas, montaje de Jason Ballantine y música de Tyler Bates. Por cierto, leyendo cosas para escribir esta reseña me encuentro que el productor Chad Stahelski, director de las películas de John Wick, supervisó entre dos y tres meses de reshoots y volvió a filmar la mayor parte de la película, sin la presencia de Wiseman en el plató.

Ana de Armas es la gran protagonista de la película, interpretando a Eve Macarro, una bailarina que empieza a entrenarse en las tradiciones asesinas de los Ruska Roma. Gabriel Byrne como el Canciller, líder de una peligrosa secta de asesinos, Norman Reedus como Daniel Pine, un asesino e hijo del Canciller y Catalina Sandino Moreno como Lena, una asesina que trabaja para el Canciller, completan el reparto en sus papeles principales. Además, destacar que Keanu Reeves, Anjelica Huston, Lance Reddick e Ian McShane repiten sus papeles como John Wick, la Directora de la Ruska Roma, Charon y Winston Scott.

Tengo una relación de amor-odio con la franquicia de John Wick. Me gustó mucho la cuarta y de momento última película, pero la tercera parte me dejó una sensación de estafa con una historia lamentable que dejaba al personaje en el mismo sitio en el que estaba al final de la segunda, y unas escenas de acción repetitivas hasta ser redundantes, que llegaban a aburrir. Por ejemplo, ver la décima vez que los perros mordían en los cojones de un esbirro.

Esto hacía que tuviera ganas de ver el estreno de Ana de Armas en la franquicia, pero al mismo tiempo no tenía unas expectativas demasiado altas, sumando a esto el hecho que no me han gustado algunas películas previas del director Len Wiseman. Por esto me alegra tanto poder decir que la película me ha flipado.

Por la parte de los actores, Ana de Armas creo que hace un trabajo estupendo como protagonista. Lo más importante y principal es que resulta creíble como asesina y artista marcial. Es una obviedad, pero ha pasado en otras ocasiones que una película fracasa porque los espectadores no nos creemos al actor protagonista como un héroe de acción. Ana de Armas lo hace muy bien. Muy bien en la parte dramática, muy bien en las escenas de acción.

Además de Armas, el resto de actores de reparto consiguen transmitir su carisma a la pantalla los escasos minutos en que aparecen. Es el caso del villano Gabriel Byrne, de Anjelica Huston, Norman Reedus, de Lance Reddick y de Ian McShane. Ver a los personajes que ya habían aparecido en anteriores películas de John Wick está chulo, y las nuevas incorporaciones cumplen con lo que la película pide de ellos.

Luego está la vuelta de Keanu Reeves como el fucking Baba-Yaga, el mismísimo John Wick. Como comentaba antes, cronológicamente Ballerina se sitúa entre John Wick 3 y 4, lo que explica (spoiler) que Wick esté vivo. Pero dentro su aparición, me gusta que sean lógicos con ellos mismos y hagan que Wick sea el puto año, lo que significa que Ana de Armas NO lo sea y muerda el polvo ante él. Si, de nuevo es un chorrada super obvia, pero en estos momentos que vivimos de reafirmación feminista, la posibilidad de un girl-power imposible llegó a revolotear la platea. Me alegro que no se atrevieran a una locura de eses calibre y veamos como las cosas caen por su propio peso. Keanu aparece poco, pero marca la película, como no podía ser de otra manera. Todo bien.

El gran problema de algunas películas de John Wick es la saturación de escenas de acción que muestran el mismo combo. Por ejemplo, el uso de los perros en John Wick 3 que comentaba antes. Me alegra que esa sensación NO aparece nunca en esta película. Es más, terminé extremadamente contento tras ver a Ana de Armas (Eve) hacer un uso super bárbaro de dos armas (tres en realidad) diferentes a todo lo que hemos visto hasta ahora. Esas dos escenas visualmente son de lo mejor y lo más bestia que hemos visto en toda la serie de películas. Me han flipado.

Además, el prólogo situado en la infancia de Eve en la que su padre lucha contra unos esbirros que quieren secuestrarla me parece excelente. Como también el hecho que la Eve ya adulta y convertida en una asesina de la Ruska Roma no sea la puta ama (ese es John Wick), y reciba palizas e incluso pierda combates. Esa posibilidad de derrota era algo que John Wick había perdido, y es un añadido muy chulo de esta película.

Además, la idea de una secta de asesinos en la montaña nos regala un montón de momentazos brutales, en los que destaca sobre todo el uso imaginativo que Eve hace de todo lo que encuentra a su alrededor para defenderse. Mi hijo Carlos me decía «¿Por qué no coge más armas?» Pero claro, eso no entra en el ADN de esta serie de películas. En el mundo de John Wick, todos los asesinos convierten cualquier cosa en un arma mortal, así que me gusta que Ballerina siga con esa tradición.

En cuanto a la historia, me parece funcional y adecuada a lo que la película necesitaba para llevar la acción donde debe llegar. Algo muy similar a lo que Tom Cruise y Christopher McQuarrie hace en Misión Imposible, sin ir más lejos. Como digo en muchas ocasiones, el problema no es la herramienta, sino el uso que se quiere hacer con ella. Y en este caso Ballerina consigue que haya una buena conexión emocional con Eve y con los sorprendentes descubrimientos que hará sobre su pasado y su verdadera familia.

Se ha comentado mucho el tema de los reshoots y la posibilidad que la película estrenada no tenga nada que ver con su primer montaje. Como era ese primer montaje creo que nunca lo sabremos. Pero lo que si se es que Len Wiseman ha sido en el pasado un director demasiado «videoclipero» en lo relativo a las escenas de acción. Así que tengo que aplaudir que Chad Stahelski tomara cartas en el asunto si vio que las escenas de Ballerina no transmitían el mismo feeling que las de las película de John Wick. Que es lo mínimo exigible si queremos que haya algo de coherencia entre esta películas y la franquicia de la que sale. Como lo que cuenta es el resultado final, en este momento solo puedo decir que me alegro que hicieran los cambios que tuvieran que hacer.

Por ponerle un pero a una película que me ha gustado, el final de la película es un poco anticlimático y no está a la altura del festival de violencia visto hasta ese momento. Está claro que no era razonable pensar que Gabriel Byrne iba a ponerse a pelear con Ana de armas, pero la sensación es de «tenemos que terminar esto, este final es tan bueno como cualquier otro». Digo esto porque se transmite la idea que más que un final potente, lo importante para los productores era sentar las bases de lo que podría ser otra nueva franquicia de película en caso que esta tuviera éxito en taquilla. De hecho, la sensación de que todo queda abierto, con muchas similitudes a John Wick 2, es una evidencia demasiado clara como para no comentarlo.

Me gusta mucho que Ballerina sea una película de acción de más de dos horas de duración centrada en las escenas de acción, y nunca se haga larga. Podría haber esta otra hora entera viendo las ostias como panes que se meten unos a otros. Como fan del cine de acción, no podría haber terminado más satisfecho de mi visionado de Ballerina.

Me gustaría que Ballerina fuera un éxito y pudieran hacer al menos otra película protagonizada por Ana de armas. Lamentablemente, viendo la recaudación en USA en su fin de semana de estreno, apenas 25 millones sobre un presupuesto de 85-90, parece complicado que la película vaya a ser el éxito que necesitaría para que se creara una nueva franquicia cinematográfica. Llegado el caso, si confía que Ana de Armas apareciera en una posible John Wick 5 una vez decidan cómo resucitarle.

Comparto el trailer de la película:

Ballerina ha sido un sorpresón super entretenido. Mucho mejor de lo que esperaba, es de visionado obligado para todos los fans del cine de acción.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La trama fenicia de Wes Anderson

Wes Anderson es un director único que me gusta mucho. Así que resutó obligado ver su última película La trama fenicia, protagonizada por Benicio Del Toro y un montón de artistas invitados.

PUNTUACIÓN: 8/10

El magnate Zsa-zsa Korda es un rico empresario europeo que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene una relación difícil y a la quiere dejar el negocio familiar.

Si hablamos de cine de autor que muestra una visión única de la vida, Wes Anderson (Texas, 1969) es uno de los nombres que automáticamente vienen a la cabeza. Director, guionista, productor y actor estadounidense, es conocido por sus películas Ladrón que roba a un ladrón (1996), Academia Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001), Vida acuática (2004), Viaje a Darjeeling (2007), Fantástico Sr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014), Isla de Perros (2018), La crónica francesa (2021) y Asteroid City (2023).

Fue nominado al Premio Oscar en las categorías de mejor guion original por The Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel. Además, tanto Fantastic Mr. Fox como Isle of Dogs fueron nominadas en la categoría de Mejor película animada. Durante su carrera ha ganados un Globo de Oro, el Oso de Plata de la Berlinale o un Premio Bafta a Mejor guión original.

Anderson dirige y produce la película, que también ha escrito junto a Roman Coppola. La película de 105 minutos de duración cuenta con fotografía de Bruno Delbonnel, sustituyendo al habitual Robert Yeoman, montaje de Barney Pilling y música de Alexandre Desplat. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, ha sido rodada en el Estudio Babelsberg en Alemania.

La película está protagonizado por Benicio Del Toro como el protagonista como Zsa-zsa Korda, un despiadado y carismático magnate de los negocios europeo en el punto de mira de asesinos, gobiernos y el comercio internacional. Mia Threapleton interpreta a la hermana Liesl, hija de Korda y monja. Michael Cera es Bjørn Lund, un entomólogo noruego y tutor de los nueve hijos de Korda. Junto a ellos, tenemos en papeles secundarios a Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis, F. Murray Abraham, Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe y Bill Murray.

Wes Anderson es un autor tan particular y diferente a todo que me sale a cuenta ver en pantalla grande todas sus películas. De hecho, es uno de los pocos directores cuyas películas veré seguro intentando saber lo menos posible de su trama o posibles particularidades.

La trama fenicia me ha sorprendido porque rompe con la idea de historias corales entrecruzándose que hemos tenido en sus últimas películas. En este caso, seguimos el viaje de un despreciable hombre de negocios que intenta convencer a sus socios capitalistas para que no abandonen un proyecto super complejo que puede hacerles extremadamente ricos. Un proyecto que las naciones occidentales quieren detener a cualquier precio. Sobre la historia, me sorprende que Anderson plantee un protagonista tan amoral y antipático, aunque en realidad eso es parte de la gracia.

Me encanta ver siempre que puedo las películas en versión original. Y en el caso de La trama Fenicia la verdad es que es un elemento chulísimo. No sólo por disfrutar del frío y calculador Benicio del Toro, sino por su contraste con su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton. Además, escuchar a Michael Cera con acento sueco como el profesor Bjørn Lund ofrece un elemento cómico que a mi me ha funcionado. Y por supuesto, escuchar al larguísimo electo de actores super estrellas es siempre un placer.

Aunque la historia de La trama fenicia es lineal, Anderson la divide en capítulos cuando el trío protagonista viaja a reunirse con cada uno de los socios inversores de Zsa-zsa Korda. Junto a la trama de negocios tenemos la construcción de la relación de un padre atípico con una hija a la que hacía años que no veía. Además, la identidad del asesino de la madre de Liesl es otra de las subtramas que se resolverán de forma super divertida durante el climax final.

La películas de Anderson son siempre inesperadas, pero en concreto La trama fenicia me ha parecido especialmente divertida y satisfactoria. Descubrir a cada uno de los grandes actores y actrices que aparecen en la película en papeles secundarios, algunos casi sin diálogos, es también parte de la gracia de la película. Por cierto, aunque es algo que igual no he destacado como se merecía en anteriores películas, tengo que decir que me encantan los diálogos de la película. Son directos y ofrecen un montón de información sobre quien los dice, lo que obliga a estar muy atento a todo lo que pasa y se dice a lo largo de la película.

En lo estético, cada plano parece un cuadro colgado de una galería de arte. Individualmente, cada imagen debe tener su propia belleza y perfección, como si fuera un elemento único e irrepetible. Un uso de una gama cromática diferente a todo que aleja la historia de la realidad, una cuidada selección de los elementos y un elegante gusto por la geometría y la composición marcan cada una de las escenas. 

Anderson ubica la historia en algún momento del pasado en los años ¿50-60?, lo que ayuda a la sensación de cuento que tiene toda la narración. Esta elección cronológica conecta perfectamente con la inquietud estética del director, consiguiendo que el resultado final esté perfectamente conjuntado y funcione de maravilla.

Destacar además el uso de miniaturas y fondos pintados, ofreciendo en algunos momentos una sensación teatral que rompe con el «widescreen» que esperamos ver en pantalla grande. De hecho, la película empieza con una imagen 4:3 que recuerda a la televisión, algo que consiguió sorprenderme. Lo mejor es que no acabas de saber qué elementos ha usado Anderson en cada escena, sólo que funcionan perfectamente en el contexto de lo que Anderson propone.

Me encanta Anderson. Y aunque sus películas son lo menos mainstream que puedo encontrar, espero y confío que pueda seguir encontrando financiación para sus futuros proyectos. Porque nadie más que él imagina este tipo de historia con una estética tan particular y sobresaliente.

Comparto el trailer de la película que casi te invito a que NO veas si te estás planteando ver la película:

La trama fenicia es una película 100% Anderson, y eso es algo muy bueno.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 12/2025: Marvel Comics vuelve a publicar The Punisher

¡Feliz Domingo! Esta semana me encontré con una noticia que me dio especial alegría, al anunciar Marvel Comics que vuelva a publicar un comic protagonizado por Frank Castle THE PUNISHER, en lo que significa un cambio de 180 grados respecto a su jubilación forzosa obligada por unos editores idiotas que piensan que el personaje es «problemático».

Relean y recarguen, verdaderos creyentes: Frank Castle ha VUELTO. Sin recuerdos, con el cargador lleno y sediento de venganza, ¡su violenta búsqueda de respuestas sólo podía narrarse en una serie de serie roja! Las balas volarán, la sangre correrá y tanto los ciudadanos como los criminales de Nueva York temerán el nombre de EL CASTIGADOR.

«Frank Castle -esa máquina de venganza de corazón oscuro, ese monstruo que lucha contra monstruos- es uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, y Punisher es una serie que he estado deseando escribir durante mucho, mucho tiempo», comparte Percy. «No sólo Frank vuelve a vestirse de negro, sino que éste es un libro Red Band. Ya sabéis lo que eso significa. Voy a meterme de lleno y a llevar al límite mi género favorito: los psicópatas peludos. Esto va a ser tan gritty y sangriento como sea posible. Os espera un caos callejero. Y Julius Ohta, con quien ya colaboré en Hellverine, llevará toda la sangre, el fuego y la rabia a la página con su hermoso y terrorífico arte».

Benjamin Percy siempre ha brillado en historias violentas. Su Ghost Rider creo que es de lo mejor que ha hecho para Marvel, aparte de una larga etapa en X-Force. Creo que Percy es una elección perfecta para esta comic, sobre todo al tener la calificación para adultos que cuentan los comics Red Band, que aseguran un nivel de violencia muy superior a la de un comic Marvel normal. Si a eso le sumamos a Julius Ohta dibujando, con unas páginas increíbles, y las portadas de Marco Checcetto, creo que tenemos una combinación ganadora.

Comparto las páginas publicadas por Marvel a modo de avance:

Recordemos que Marvel Comics decidió retirar al personaje tras la miniserie de Jason Aaron, Jesús Saiz y Paul Azaceta al considerar que Frank Castle y su iconografía de Punisher es «problemática». Aunque no se atrevieron a matarlo, quedó desterrado a Weirld World, donde podría vivir su vida sin venganzas ni asesinatos. Aunque seguiría teniendo que matar para sobrevivir. De hecho, en esa miniserie ya se planteó un ridículo cráneo nuevo para alejar al personaje de los policías, militares y personas de la derecha americana que usan y son fans de este logo y de este personaje. Un logo que obviamente no funcionó, como tampoco lo hizo el recambio que Marvel se sacó de la manga para sustituir a Castle, el exagente de SHIELD Joe Garrison.

Esta idea idiota dejó clara cómo Marvel Comics en los últimos años se ha dedicado atacar a sus clientes compradores diciéndoles que sus gustos están equivocados y negándose a publicar comics que los lectores comprarían encantados. En la mayoría de los casos buscando un ideal de lector «diverso» que no existe y no va a comprar un comic Marvel por muy progresista que digan que es. En un mundo del entretenimiento en el que películas como John Wick triunfan, es muy ridículo que Marvel decidiera que es un nicho de mercado que no quieren explotar. Pero claro, hablamos de poner por delante la ideología a los gustos de los compradores o el propio negocio que se podría generar.

La realidad es tozuda, sin embargo. Ya puedes decir que el agua va hacia arriba que cuando llueve y te mojas no puedes mostrarte sorprendido. Y creo que el estreno de la serie de televisión Daredevil Born Again, en la que Frank Castle (Jon Bernthal) fue probablemente lo más destacado, hizo que esta evidencia fuera demasiado grande como para que algún ejecutivo importante no preguntara a los editores «¿Por qué no estamos publicando comics de Punisher si se venderían como churros?» Blanco y en botella.

En realidad, me queda la duda de si va a ser una serie abierta o una miniserie de 5-6 números. Imagino que Percy planteará un primer arco que pueda quedar cerrado satisfactoriamente si Marvel termina ahí la historia, pero que pueda ser continuado sin problemas. Pensando en la última tanda de cancelaciones de comics Marvel, la sensación es que esta etapa debería durar como mínimo 10 números. Espero que las ventas sean buenas y Marvel no tenga excusa para cerrar la colección.

Casualidades de la vida, esta semana me releí los primeros comics de Garth Ennis de Punisher dentro del sello Marvel Knights, una etapa iniciada en 2000 y que fue previa a la publicación de esa obra maestra increíble que es el Punisher Max. Y en el primer número de esa grapa USA me encontré con este texto de Garth Ennis que refuta todos los comentarios idiotas de los últimos años sobre la naturaleza problemática de Frank Castle. Un texto cuyos puntos más destacados quiero compartir a continuación:

«EN DEFENSA DE FRANK CASTLE»

Tienes que estar bromeando.

¿Defender al Castigador? ¿Justificar lo que Frank le hace a la gente? ¿Condonar las acciones de un asesino de masas cuya cuenta de asesinatos asciende a las decenas de miles? Creo que no.

Si, se que estos son tiempos más sensibles que cuando Harry el Sucio, Death wish o el propio Frank entraron en la consciencia pública. Tengo claro que tenemos que ser conscientes de las consecuencias de nuestros actos. Nadie sabe mejor que yo que todo debe ser visto en su adecuado contexto socio-político. Puedo ver por qué el pequeño hobby de Frank podría ser visto como que necesita de algún tipo de justificación.

PERO SOLO SI ERES IDIOTA.

Cuando ves a Itchy atar la lengua de Scratchy a un cohete (¿o es al revés?), ¿te importa los supuestos efectos que puede tener mostrar escenas de crueldad excesiva al público? Cuando ves a Chow Yun Fat arrasar a un ejército de esbirros en The Killer, ¿Te importa la vida de pobreza que llevó a esas personas a convertirse en criminales? Y cuando Clint abre un agujero del tamaño de un túnel de tren en el pecho del villano de Harry el Sucio, ¿Te atormentan los problemas de la gente con problemas mentales en la sociedad actual?

NO, por supuesto que no. Estás demasiado ocupado riéndote. O jadeando. O sentado en absoluto silencio, mientras piensas «Eso ha molado». O exclamando «WHOA!!» ¿Y sabes por qué? Porque no es real, Porque es sólo entretenimiento.

Eso es lo que planteo con este comic. ENTRETENIMIENTO. Simple y llanamente. No verás análisis complejos de las causas del crimen, ni retratos del descenso de un hombre trágico hacia una psicosis asesina. Tampoco un estudio en profundidad de la figura de los vigilantes a lo largo de los años. Por supuesto, tampoco conocerás la receta secreta de la Coca-Cola. Simplemente emociones, risas, y montones de disparos de armas automáticas que justifiquen el dinero que pagas por este comic.

Simplemente recuerda que esto es sólo diversión, excepto las partes que no lo sean, y que no tienes que preocuparte por nada. Puedes disfrutar de The Punisher con la consciencia tranquila. ¿No es un alivio..?

Este texto de Ennis es la refutación más clara a los 10 años de idiotez que estamos sufriendo por parte de Marvel. No, Frank Castle no es problemático a no ser que tu traigas tus complejos al comic. Cosa que los editores hicieron una y otra vez. NO TODO TIENE QUE TENER UNA INTENCIONALIDAD POLÍTICA O TRATAR UN TEMA IMPORTANTE. Necesitamos más comics entretenidos en Marvel y muchos menos panfletos ilegibles creados por autores que no tienen la calidad mínima exigible para trabajar en Marvel. Y que son publicados por tratar esos temas importantes, aunque el comic en si sea infumable. Para poder vender a la sociedad que Marvel contrata a autores de colectivos «diversos», aunque ese mismo público y esos colectivos jamás comprarán un comic de superhéroes.

Necesitamos más Punisher y menos panfletos hechos por gente sin talento.

Y tengo claro que este cambio de Marvel no se ha debido a ninguna epifanía. La victoria de Trump y la popularidad de la serie de TV seguro han sido factores clave para convencer a la editorial para publicar un comic que venda a un público al que Marvel hace años que no se dirige, con publicaciones que muestren que quieren ofrecer comics que puedan comprar. Para que haya más PUNISHER, hace falta que esta serie se venda. Y como me gusta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, creo que tendré que comprar esta grapa USA, a pesar que habitualmente me espero a comprar los comics de Marvel en la edición en castellano de Panini. Si quiero que se venda el comic, tengo que comprar el comic. Si muchas personas individualmente decidimos hacer lo mismo, seguro que el comic se venderá. Pero alguien tienen que empezar.

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Crítica de Batman Superman World´s Finest 39 y Justice League Unlimited 7 (DC Comics)

DC Comics ha publicado este mes de Mayo las partes 4 y 5 del crossover We are yesterday que cruza las colecciones guionizadas por Mark Waid Batman Superman World´s Finest con Justice League Unlimited. Unos comics dibujados por Clayton Henry y Travis Moore, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

BATMAN SUPERMAN WORLD´S FINEST 39 DE MARK WAID, CLAYTON HENRY Y TAMRA BONVILLAIN

Los Batman y Superman de ayer… ¡¿en el presente?! Mientras Gorilla Grodd sigue atacando a la Liga de la Justicia, el Caballero Oscuro y el Hombre de Acero de la época de los mejores del mundo vislumbran sus propios futuros… ¡y las tragedias que están por venir! Un caos minuto a minuto en la nueva y épica entrega del crossover «We Are Yesterday» con la Liga de la Justicia Ilimitada.

Mark Waid ha planteado un número atípico y hasta divertido en esta cuarto número de crossover. La historia está dividida en dos momentos temporales, con los personajes de World´s Finest en el presente mientras que sus contrapartidas actuales viajan al pasado. Ambos tienen que encontrar la forma de volver a su tiempo, y enfrentarse a las maquinaciones de los villanos de la Legion of Doom. Los actos de Gorilla Grood han roto el continuo espacio temporal y acaban provocando que los héroes acaben perdidos en diferentes momentos del continuo temporal. El comic tiene momentos divertidos y emotivos, mientras cada grupo conoce elementos de su futuro que no saben como asumir, y se encuentran en el pasado con amigos queridos que ya no están. En conjunto, me parece que es un comic muy chulo, aunque el tono ligero de la aventura habitual en World´s Finest choca un poco con la idea de crossover super épico que al menos yo esperaba.

En la parte del dibujo, Clayto Henry crea el tono luminoso que funciona perfectamente para esta historia. Por ponerle un pero pequeñito, no plantea alementos que nos permita distinguir a los dos Batmans y los dos Supermanes, teniando que plantear unos textos que indiquen si estamos en el presente o el pasado. Dentro que no diría que Henry sea un super estrella, reconozco que cada mes y cada comic que le veo me gusta más.

Dentro de no ser una obra maestra, ni lo pretende, este cuarto número de crossover me parece un número sólido que hace avanzar la historia hasta el momento en que lo quiere Waid.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED 7 DE MARK WAID, TRAVIS MOORE Y TAMRA BONVILLAIN

«We are yesterday» Quinta parte (de seis) ¡¿Sin límites?! La Liga de la Justicia se fractura a través del tiempo mientras la Legion of Doom consigue lo impensable… ¡el asedio de la Atalaya! A medida que el ataque de Gorilla Grodd se intensifica, dependerá de un héroe llamar a la caballería, ¡y no es quien crees! Destrucción, redención y una cabalgata del caos culminan en este penúltimo capítulo de «We Are Yesterday», ¡un crossover especial con Batman/Superman: World’s Finest!

En este sexto número de crossover, Waid confirma un giro que esperaba desde el primer número. Y es que AirWave no había sido asesinado, sino que Gorilla Grodd ha utilizado su energía de taquiones para lanzar a la Justice League Unlimited por el continuo espacio temporal. AirWave va a ser clave en la resolución del evento, algo que conecta con el buen uso que Waid hace de todos los personajes, no sólo los iconos de Batman y Superman.

Waid hace otra cosa muy interesante, al unir está crossover con el especial DC All In en el que conocimos la muerte de Dardseid y cómo este hecho creó una herida en el espacio tiempo a la que Grodd quiere acceder para hacerse con el control de la realidad.

En la parte gráfica, Travis Moore me gusta, aunque un poco menos que Clayton Henry, al que acabamos de ver en World’ s Finest. Dicho esto, creo que narra bastante bien la historia de Waid y consigue que Grodd luzca aterrador, así que todo bien.

Una cosa que me doy cuenta y que es inevitable es que estás dos colecciones molan mucho menos cuando Dan Mora no las dibuja. Lo cual es una obviedad y a la vez un detalle muy injusto para los dos correctos dibujantes que han dibujado estos comics. Por suerte, el final de We are yesterday SI va a estar dibujada por Mora y promete una locura protagonizada por héroes de todas las épocas, así que tengo que reconocer que le tengo muchas ganas.

Comparto las primeras páginas del World´s Finest 39:

We are yesterday está siendo un crossover un tanto atípico, pero me está entreteniendo. Así que me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 9 de Roy Thomas, John Buscema y George Tuska

La llegada de John Buscema a los comics de Los Vengadores supuso una mejora exponencial para los guiones de Roy Thomas. Algo que puede comprobarse en este noveno volumen de la Biblioteca Marvel publicado por Panini.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El Hombre Hormiga regresa al grupo. Magneto camina sobre la Tierra. El Caballero Negro vive de nuevo. ¿Por qué han desaparecido Mercurio y La Bruja Escarlata? Hércules contra Ares, en los salones del Olimpo. Y el regreso de El Coleccionista. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este noveno volumen de la Biblioteca Marvel de Los Vengadores recopila los números 46-51 USA, publicados entre 1967 y 1968.

El cambio es una de las constantes de los primeros años de Los Vengadores. Cambios en las alineaciones, como llevamos leyendo desde el mítico número 16, a la vez que en el protagonismo. Hank Pym tuvo una importancia fundamental para Roy Thomas, convirtiéndose en muchos momentos en el centro del comic. Tras su etapa como Hombre Gigante y su drama al no poder reducir de tamaño, en este volumen busca nuevas formas de ser útil al grupo pensando que con la llegada de Hércules, su fuerza y tamaño se convierte en redundante. Esto hará que retome (a ratos) su identidad y poderes de Hombre Hormiga.

En el primer número de este volumen, el 46 USA, tenemos un resumen de las cosas positivas y negativas de los comics de estos años, vistos estos comics con ojos de 2025. En primer lugar, los guiones de Roy Thomas han envejecido bastante mal con montones de chorradas como que Janet contrate a un nuevo chófer y este sea en realidad El Torbellino, que buscaba la forma de entrar en la mansión para vengarse de su antiguo enemigo Hombre Hormiga. Chorradas como esta hay a montones es estos comics. Y si quieres disfrutarlos, más vale que sepas poner el contexto adecuado a la lectura.

Roy Thomas plantea un fuerte elemento de folletín con los problemas de enamorados de Ojo de Halcón y Viuda Negra, o los dramas internos que viven Capitán América o el propio Hombre Hormiga. Esto también es un elemento super habitual de los comics de los años 60 y 70. En lo que sí acierta es creando unas aventuras en la que el equipo no paraba de cambiar según las necesidades de la historia. Si en el nº 46 Ojo de Halcón, Viuda Negra, Bruja Escarñata y Hércules se van a tomar una copa mientras Torbellino ataca en la mansión a Hombre Gigante y Avispa, en los siguientes números la alineación vuelva a cambiar en un arco de tres números con Magneto como villano principal.

Mientras Capitán América abandona el grupo para intentar tener una vida como Steve Rogers, y Hércules se marcha buscando la forma de romper el exilio impuesto por Zeus, el retorno de Magneto y Sapo a la Tierra en el número 47 provocará que el primero quiera reconstruir su Hermandad de Mutantes Diabólicos, para lo que será imprescindible capturar a Mercurio y su hermana la Bruja Escarlata.

En el número 48 tendremos la presentación del nuevo héroe Caballero Negro. Como tantas conveniencias de la época, Dame Whitman, el sobrino del fallecido villano Caballero Negro, quiere ser honorable y limpiar el nombre de su tío. Aunque su primer intento de ayudar a los Vengadores, facilitando la ubicación de Magneto, va a acabar en el típico combate entre ellos por una confusión.

En el 49, la historia de Magneto queda de nuevo aplazada, pero no sin antes conseguir que Pietro rechace a la humanidad tras hacer que una pistola de un policía disparé y hiera a Wanda. De esta forma, el grupo pierde a dos miembros. Por supuesto parte de Hércules descubre que la desaparición de Zeus y el resto de dioses del Olimpo ha sido obra de Tifón, uno de los Titanes ancestrales que fue apresado hace eones. Tifón será el villano del especial 50, con un grupo limitado a 3 héroes. Cuatro si contamos a Hércules.  Una fugaz aparición de El Coleccionista en el número 51, con Thor e Iron Man de invitados especiales, marcan el final de este volumen. No sin antes presentar al que será nuevo miembro del Grupo, Pantera Negra. Como digo, todas las aventuras son muy variadas y movidas en todos los aspectos. Y ofrecen el entretenimiento que se espera de comics de 1967 y 1968

John Buscema hace que todo luzca mejor. La expresividad que de las caras de héroes y villanos unido a unas viñetas vibrantes cuando tenemos combates hacen que sea un dibujante perfecto para el género de los superhéroes. La narrativa de Buscema me encanta, dejando en muy mal lugar a los dibujantes inmediatamente anteriores.A

A Buscema le entinta Vince Colletta en el número 46, y George Tuska en el 47 y 51, que enmascaran los lápices de Buscema. Tuska de hecho dibuja el número 48 en que se presenta a Caballero Negro, siendo obviamente el número más flojo de este volumen en lo relativo al dibujo. El descubrimiento lo tenemos en los números 49 y 50 en que Buscema se entinta a si mismo. Estos comics son una pasada, brillando aún más si cabe con las expresiones faciales y la narrativa general.

Mientras Buscema se mantenga en la colección, tengo claro que voy a disfrutar de estos comics. Cosa que no sucede por ejemplo en los comics coetáneos de Patrulla-X también guionizados por Thomas, que entre las historias fallidas y los dibujantes de tercer nivel, se me están haciendo mucha bola. No es el caso de Los Vengadores.

Me alegro de estar leyendo por primera vez muchas de estas aventuras. Incluso con los elementos que peor han envejecido de las historias de Roy Thomas, encuentro que estos comics son super disfrutones. Por supuesto gracias al dibujo de Buscema, pero también con los constantes idas y venidas de personajes que hacen que nunca sepas que esperar de esta colección.

Como he dicho en otras reseñas, quiero destacar también la edición de esta Biblioteca Marvel por parte de Panini. Digo esto porque respetando todas las opiniones, encuentro que estos tomitos en tapa blanda son la forma perfecta para leer estos comics, sobre todo cuando la alternativa son tochalez en tapa dura tipo omnibus. Con esta edición y con los meses entre un número y el siguiente, la lectura de estos comics está siendo super amena. ¡Así da gusto descubrir estos comics clásicos!!!

Comparto las primeras páginas del número 46 USA:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores me está permitiendo leer estos comics clásicos por primera vez. Y con sus cosas, el dibujo de John Buscema me parece maravilloso.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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