¡Felíz domingo!! Tras unos potentes meses de mayo, junio y julio en lo referido a los estrenos cinematográficos estrenados, agosto va a ser un mes mucho más flojo, al no tener grandes blockbusters. Es por esto que creo que ya pueden sacarse algunas conclusiones sobre el recorrido comercial de las películas estrenadas.
2025 ha sido uno de los años más potentes en lo referido a la cantidad y la calidad de los estrenos veraniegos. Por primera vez en muchos años hemos tenido muchas películas potentes que pueden apelar a todo tipo de espectadores. Empezando con Lilo y Stitch, Como entrenar a tu dragón o Los Pitufos para el público familiar, nuevas películas de Misión Imposible, 28 años después y Jurassic World El renacer, la sorpresa del concepto original de F1 The movie. Y por supuesto, los superhéroes con Superman y Los 4 Fantásticos. Primeros pasos. En España habría que sumar películas como Padre no hay más que uno 5 de Santiago Segura o la segunda película de Futbolísimos. Por primera vez en mucho tiempo, había mucho y muy variado para que todo tipo de público se animen a ir a los cines. Porque además de los blockbusters tenemos el cine de terror y otras propuestas más independientes que apelen a otro tipo de espectadores.
Y en lo relativo la los datos generales, lo primero a comentar es que junio y julio ha tenido los peores datos de taquilla en USA de los últimos 5 años, al no superar los 1000 millones de recaudación. Esto para mi refleja la realidad, que sólo Lilo & Stitch y Mincraft pueden ser consideradas TAQUILLAZOS. Además, estos datos muestran que es compatible que una película cubra costes y genere beneficios con que NO sea un taquillazo, que al final es lo que necesitan los cines para garantizar su viabilidad. El ejemplo más claro es Superman de James Gunn. Queda claro que este verano nos faltan los Barbie y Deadpool y Lobezno de 2025.
Echando un vistazo a los datos de taquilla, tenemos los siguientes datos:
PELÍCULAS 2025
PELÍCULA
TAQUILLA USA
RESTO
TOTAL
PPTO
X2,5
BENEFICIO
LILO & STITCH
421
603
1024
100
250
SI
A MINECRAFT MOVIE
423
531
954
150
375
SI
JURASSIC WORLD: REBIRTH
321
449
770
225
562,5
SI
COMO ENTRENAR A TU DRAGON
261
358
619
150
375
SI
MISIÓN IMPOSIBLE
197
397
594
300
750
NO
SUPERMAN
323
242
565
225
562,5
SI
F1: THE MOVIE
175
380
555
300
750
NO
CAPITÁN AMÉRICA: BNW
200
214
414
180
450
NO
LOS 4 FANTÁSTICOS
214
170
384
200
500
¿ — ?
THUNDERBOLTS
190
192
382
180
450
NO
SINNERS
278
87
365
100
250
SI
FINAL DESTINATION: BLOODLINES
138
148
286
50
125
SI
BLANCANIEVES
205
87
292
210
525
NO
28 AÑOS DESPUÉS
70
80
150
60
150
=
ELIO
72
71
143
150
375
NO
Las primeras 4 películas han sido grandes éxitos que han generado importantes beneficios a sus productores: Lilo & Stich, Minecraft, Jurassic World: El renacer y Como entrenar a tu dragón son éxitos inapelables. El éxito brutal de Lili & Stitch compensa más que de sobra a Disney por los fracasos de Blancanieves y Elio.
Este 2025 hemos visto un fenómeno interesante con F1: The Movie y la última película de Misión Imposible. Ambas películas cuentan con unos loquísimos presupuestos de 300 millones que hacen imposible que sean rentables tras su paso por los cines, a pesar de haber tenido las dos buenas recaudaciones en todo el mundo. Con F1 se da la circunstancia que a su productora Apple en realidad le da igual su recaudación, dado que lo importante para ellos es generar contenido de calidad para su plataforma. Algo que es consistente con la mayoría de sus estrenos de los últimos años. Que haya tenido una buena recaudación es un extra, pero no lo más importante, pensando por ejemplo que Apple vendió la distribución internacional de la película a Warner. En el caso de la última película de Misión imposible, los productores Skydance y Paramount han primado el crear el perfecto fin de fiesta por encima de otras consideraciones, convencidos que a lo largo de su periodo comercial la película va a ser más que rentable, al generar una biblioteca de películas super comercial que genera millones de visionados todos los años.
¿Y los superhéroes?
Superman de James Gunn ha superado esta semana el umbral de rentabilidad, por lo que todo lo que consiga hacer en taquilla a partir del viernes 08 de agosto en que estoy escribiendo este artículo entra en beneficio. Aunque muy probablemente no vaya a superar la recaudación de Man of Steel (Zack Snyder, 2013) de 670 millones en todo el mundo, eso no quiere decir que la película no vaya a resultar rentable para Warner. Los datos objetivos son claros en este aspecto. Dicho esto, aquí entraría mi comentario inicial sobre que una película puede resultar rentable y dar beneficios y no ser un taquillazo. Entre no ganar nada y ganar 40 millones, por supuesto es mejor tener beneficio. Pero este importe queda muy lejos de los beneficios de otras películas estrenadas este año y lo que un gran estudio espera de uno de sus principales blockbusters. Aunque por la parte de que Superman supone el lanzamiento del nuevo universo de DC, que haya sido rentable resulta clave de cara a afianzar la franquicia de cara al estreno de sus próximas películas.
En el caso de Marvel Studios, 2025 va a ser recordado como el peor año de toda su historia. En años anteriores, aunque alguna película no funcionara en taquilla, siempre se estrenaba otra que era un taquillazo y de alguna manera compensaba las pérdidas. En 2021 el exitazo de Spider-Man No way home compensó más que de sobra el fracaso de Eternals. 2022 fue un gran año para Marvel con 3 taquillazos como Doctor Strange en el Multiverso de la locura, Black Panther: Wakanda Forever y Thor: Love and Thunder, aunque esta última provocó un daño brutal a la marca por la forma en que se rio de su protagonista. En 2023 Guardianes de la Galaxia vol. 3 compensó en parte el desastre de The Marvel y la decepción de Ant-Man y la Avispa: Quantumania. Y en 2024 Deadpool y Lobezno rompió la taquilla convirtiéndose en la película para mayores de 18 años más taquillera de la historia.
Sin embargo, en 2025 las 3 películas de Marvel Studios han fracasado en la taquilla.Capitán América Brave New World y Thunderbolts* no llegaron a cubrir los costes de producción con las entradas de cine. Y tras caer un 67% la taquilla en su segundo fin de semana, no está claro que Los 4 fantásticos: Primeros vaya a superar los 500M que marcan el punto de equilibrio para compensar los costes de la película. Aparte que incluso alcanzando este equilibrio, que un blockbuster de esta categoría no genere beneficios tras su paso por los cines es un fracaso económico en si mismo. A lo que habría que sumar el hecho que varias web americanas han puesto en entredicho el supuesto presupuesto de 200 millones, afirmando que es superior, entre 225 y 250 milines. Alan Horn, presidente de Disney, calificó la película de muy importante para ellos por lo que supone desde el punto de vista de creación de una IP potente que pueda ser explotada en próximas películas. Sin embargo, los datos de taquilla no confirman la supuesta «potencia» de la marca de los 4F.
Y por supuesto, las taquillas de cine no son las únicas fuentes de ingresos para los estudios de cine. A la venta de derechos para merchandising hay que sumar las ventas de copias digitales y de blu-rays, así como los ingresos que se generan por la emisión en las plataformas de streaming. Tampoco su presupuesto es el único coste imputable a cualquier película, ya que hay que sumar los costes de marketing y publicidad. Aunque tarden más, es posible que estas películas en el medio y largo plazo puedan acabar siendo rentables para Marvel Studios / Disney una vez calculados estos ingresos y gastos.
Pero es llamativo como toda la vida se han hecho estos análisis de taquilla, con el calificativo de «éxito» o «fracaso» para una película a partir de unos criterios objetivos claros, y en los últimos meses se empieza a intentar desmontar intentando cambiar estos criterios de análisis. Como por ejemplo el cálculo de x2.5 sobre el presupuesto. Un forofismo extremo rayando el fanatismo no acepta que algo que a ellos les gusta pueda no ser un éxito, y la forma de negarlo es intentar cambiar las reglas del juego. No cuela. Aunque la película de Los 4 Fantásticos me gustara, la realidad aritmética es la que es. Negarlo sólo retrata a quien busca hacerse trampas al solitario.
Por último, hay espectadores y críticos que denigran a los blockbusters. Pero en realidad son un elemento imprescindible para asegurar la rentabilidad y la supervivencia de las salas comerciales. Por ejemplo, en 2024 las 5 películas más taquilleras en USA supusieron más de 2500 millones de dólares de taquilla. En lo que llevamos de 2025, y a falta de estrenos potentes como Avatar y Zootrópolis 2, el top-5 ha ingresado menos de 1800 millones. La diferencia son menos ingresos para los cines. Son muchísimos millones menos, necesarios para mantener abiertas las salas. Y yo soy el primero que quiere variedad y ver películas diferentes. Pero para que eso suceda, los cines tienen que llenarse con los grandes blockbusters. Si las propuestas de los estudios no conectan con los espectadores, sufren ellos (los estudios), pero también los cines. Y a la larga, también los espectadores.
ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO:
EL COLMO 6X08: MERIENDA VERANIEGA
El último programa de la sexta temporada de El Colmo Podcast fue una jornada muy especial, ya que nos juntamos casi todo el equipo en persona (gatos incluidos) para un día de comida, risas y amistad en el que comentamos nuestras recomendaciones para llenar de entretenimiento vuestro verano. Un disfrute total que te recomiendo que escuches.
LA TIERRA SALVAJE 6×07: UNIVERSO ENERGON
El Universo Energón de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals del sello Skybound de Robert Kirkman, que en España está publicando Moztros, es el mejor universo superheróico que se está publicando en la actualidad en USA. Fue un placer reunirme con Eladio, Matías, Lázaro y Jaime para repasar todos los comics publicados en España.
El disfrute que estoy teniendo grabando todos los podcasts comiqueros de Tierra Salvaje se sale de la escala. Estoy muy agradecido a Eladio porque cuente conmigo.
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Devuélvemela es la nueva película de Danny y Michael Philippou (Talk to me). Una inusual película de posesiones desde una premisa muy loca.
PUNTUACIÓN: 7/10
Dos hermanos descubren un terrorífico ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva.
Danny Philippou y Michael Philippou (Australia, 1992) son dos cineastas gemelos australianos, YouTubers y acróbatas. Inicialmente conocidos por sus vídeos en YouTube, han ganado numerosos premios, entre ellos el Streamy Award al mejor canal internacional, el Best Overall en los Online Video Awards y el AACTA Award al mejor programa web. Hicieron su debut como directores de largometrajes cuando escribieron y dirigieron la película de terror sobrenatural Talk to Me, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023.
La película de 104 minutos de duración ha sido rodada en Australia y está escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman. Cuenta con fotografía de Aaron McLisky, montaje de Geoff Lamb y música de Cornel Wilczek. Devuélvemela cuenta con un presupuesto de 15 millones de dólares.
En el reparto encontramos a Billy Barratt como Andy, un chico de 17 años traumatizado, Sora Wong como Piper, la hermanastra menor de Andy con una discapacidad visual y Sally Hawkins como Laura, la mujer que les acoge tras la muerte del padre de Andy y Piper. Jonah Wren Phillips como Oliver, el otro hijo adoptivo de Laura, Sally-Anne Upton como Wendy, la trabajadora social que tiene a su cuidado a Andy y Piper, Stephen Phillips como Phil, el padre fallecido de Andy y Piper y Mischa Heywood como Cathy, la hija fallecida de Laura de 12 años, completan el reparto.
No he visto Talk to me, pero a mi hermano Fernando me dijo que le gustó mucho, lo que fue suficiente para que quisiera ver Devuélvemela ahora que se estrenó en los cines. Y me he encontrado con una película interesante que me ha gustado pero no me ha encantado, con momentos muy crueles y perturbadores y con un final con el que no conecté a pesar de ser lógico en relación a lo que se nos ha contado previamente. Algo que en realidad ya es más de lo que sucede en el 75% del cine de terror.
Y empezando por los elementos positivos, me ha encantado todo el reparto, empezando por Sally Hawkins como Laura, la madre que sufrió la muerte de su hija de 12 años en un accidente en la piscina de su casa y se convierte en una psicópata peligrosa. La parte más cruel de la película gira alrededor de Andy (interpretado por Billy Barratt), el joven hermano mayor de Piper que sufrió abusos y agresiones continuadas sin que nadie le ayudara nunca, que ha hecho y hará lo que sea para defender a su hermanastra Piper (Sora Wong), una niña discapacitada casi ciega, que sólo puede ver colores y alguna textura. Los tres actores me parece que están estupendos con lo que la película necesita de ellos. Pero es Hawkins la que más destaca debido a la naturaleza ambigua de su personaje en muchas fases de la película. Hawkins muestra que se preocupa por Piper, pero a la vez es capaz de hacer las chifladuras más locas para llevar a cabo su plan cueste lo que cueste.
El elemento perturbador de la película, además de Laura, es Oliver (Jonah Wren Phillips), el niño que se encuentran Andy y Piper cuando llegan a la casa de acogida de Laura y que muestra un comportamiento aberrante. Oliver protagoniza los momentos más desagradables de la película en unas escenas que recuerdan un “violence-porn”. Tengo que decir que estas escenas perturbadoras funcionan completamente, y me resultaron desagradables de ver por lo explícito de la violencia y porque la realice un niño. Además de lo impactante que es ver los ojos de Oliver manchados de sangre o las deformidades que empezarán a aparecerle en el cuerpo. Todo super chungo.
La idea de hacer una película desagradable de ver para el espectador creo que cumple completamente con la visión de los creadores al hacer la película. Porque en el mundo audiovisual actual necesitas ganchos potentes que provoquen que los espectadores queramos ver la película primero, comentarla con nuestros amigos después y poder llegar a recomendarla. Curiosamente, no calificaría a Devuélvemela de “Terror” en el sentido de que no hay jump-scares y música atronadora para provocar una sorpresa al espectador. Los hermanos plantean Philippou una película desagradable que genera una sensación incómoda al espectador. Y en este sentido, el éxito es fenomenal.
Otro elemento que me parece muy acertado es el guion. La historia de Danny Philippou y Bill Hinzman me parece perfecta en la forma en que justifica todo lo que pasa en la película, incluso las absurdeces más locas y violentas, y plantea un contraste constante entre la parte positiva de ver como Andy y Piper intentan reconstruir su vida en casa de Laura, una adulta que dice querer lo mejor para ellos, con la oscuridad real que se plantea en esa casa porque en realidad Laura está haciendo todo lo contrario porque tiene planes para Piper. La forma en que Laura “putea” a Andy me parece super cruel y terrible, de las cosas más chungas que he visto en mucho tiempo. Incluso cuando estos abusos no implican violencia física. Aunque al final si hay violencia, y resulta terrible.
«Haría lo que fuera por volver a oir a Cathy (la hija fallecida de Laura) llamarme mamá una vez más». Esta frase expresada por Laura a Piper explica toda la película en dos vertientes. Por un lado para explicar la loquísima trama de Devuélvemela y lo que pretende conseguir Laura, a lo que hay que sumar la justificación del giro final que encontramos en el climax final.
El caso es que Devuélvemela me ha gustado, pero no me ha flipado. Quizá la explicación es que tras un giro super chungo y nihilista que rompe el último cuarto de película en dos, el final casi poético visualmente hablando me rompió la sensación super punki que la película me había transmitido hasta ese mlomento. No está mal ni muchísimo menos, pero de alguna manera me desinflaron lo que me había hecho sentir 10 minutos antes. Y en general en toda la película.
Y como digo me alegra mucho ver una película de terror que no hace trampas y consigue plantear y justificar perfectamente todas las situaciones. Incluso las más locas. Pero me parece curioso que una película con buenas interpretaciones, buen guion, buen diseño de producción y efectos especiales, que además me sorprende (dentro del elemento esperable de «mujer loca torturando a niños» que el trailer dejaba entrever) no me flipe.
Como véis, he querido NO spoilear la película, pero a partir de ahora voy a comentar las cosas más llamativas de la trama CON SPOILERS. Creo que con lo que has leído hasta ahora tienes elementos suficientes para decidir si te merece la pena ver Devuélvemela. En mi caso, me alegro de haberla visto incluso no conectando con el final.
¡Sigue leyendo bajo tu responsabilidad!!!
Una de las cosas más llamativas de Devuélvemela es la forma en que los hermanos Philippou juegan con el cine de posesiones infernales y el de «dueña de casa en lugar remoto que tortura a los jóvenes que llegan a vivir allí». El plan de Laura de revivir a su hija fallecida haciendo que su alma ocupe el cuerpo de Piper me parece una idea original que no había visto en cine que yo recuerde. Laura sólo necesita a Piper, de forma que la tortura psicológica a Andy es acojonante, creando la sensación desagradable e incómoda a la que antes hacía referencia.
A todo esto hay que sumar a Oliver, el chaval cuyo cuerpo está ocupado por un demonio atrapado por el círculo que rodea la casa de Laura que tiene una voracidad insaciable y que es quien tiene que realizar el traslado del alma de Cathy, desde donde quiera que esté, al cuerpo de Piper. La forma en que el demonio que ocupa el cuerpo de Oliver se automutila para comer lo que sea nos da los momentos más chungos y sangrientos de la película, ayudando a construir el ambiente desagradable. Por cierto, la historia de abusos que sufrió Andy es otro elemento super escuro que significa otro ladrillo en construir la sensación desagradable que tuve a lo largo de la película.
En este momento toca volver a destacar el fantástico trabajo de Sally Hawkins como Laura, que alterna escenas super tiernas en las que realmente parece que se preocupa por Piper con los momentos chunguísimos como cuando tira pis a Andy para que crea que ha tenido incontinencia, o cuando sugiere que ella mató al padre de Andy para desequilibrarle emocionalmente aún más de lo que ya está.
Me flipó el giro oscurísimo en el que Laura mata a la trabajadora social y a Andy. Esto es otro momento super cruel hacia Andy, porque tras una vida de abusos es asesinado de la forma más cruel cuando está indefenso, muriendo sin poder defender a su hermana, que era lo único que quería en su vida. Si hasta ese momento la película era desagradable, subió un peldaño punki y nihilista, anticipando la posibilidad de un final NO positivo para los niños.
Sin embargo, dentro que todo es lógico, el final «feliz» para Piper rompe la punkarrada previa. En el momento clave, mientras Laura intenta matar a Piper para que el alma de Cathy entre en el cuerpo recién fallecido, Piper llama a Laura «mamá», lo que la hace recordar a su hija y por tanto no puede matarla. Esto es lógico y narrativamente está bien construido, pero de alguna forma diluye los puntazos previos, convirtiendo un ejemplo de nihilismo en una película más convencional. De hecho, el final en el que la policía encuentra en la piscina el cuerpo sin vida de Laura rodeando el cadáver de Cathy, es una imagen hasta bella visualmente hablando. Una forma un tanto poética y bonita de terminar una película super desagradable, lo que hace que el tono justo en estos últimos segundos de película no encaje con el 99% previo.
Estoy intentando explicar y justificar por qué una película que me ha gustado no me ha flipado cuando debería haberlo hecho. Y no tengo claro si esto que estoy escribiendo es lo que provoca esta sensación. Lo que si diré es que tras ver Devuélvemela, lo que me pide el cuerpo es ver Talk to me que no la vi en su momento. Y prácticamente seguro veré la próxima película que dirijan, ya sea de terror o de acción, género en el que se hicieron famosos en Youtube.
No esperaba nada de Devuélvemela, pero me sabe mal que no me haya gustado más de lo que lo ha hecho.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las noticias que más me han llamado la atención de la pasada San Diego Comic-Con 2025 (SDCC), el principal evento para el entretenimiento mainstream americano. Un evento nos ha traído un bueno montón de noticias.
ABRAMS PUBLICARÁ EN 2026 X-MEN ELSEWHEN DE JOHN BYRNE
Uno de los noticiones de esta SDCC es que Marvel publicará oficialmente, en asociación con Abrams, Elsewhen de John Byrne. Los 32 números de este fan-ficción de Byrne, en los que contaba cómo hubiera continuado las aventuras de los X-Men si no hubiera abandonado la serie, se publicarán en tres volúmenes en 2026. La noticia es una pasada para todos los fans del autor canadiense, y casi se va a convertir en una compra obligada el año pasado.
Mirando el vaso medio vacío, es significativo que esta haya sido la noticia que más me ha interesado de todos los anuncios que ha hecho Marvel en esta SDCC.
TOM REILLY FIRMA UN CONTRATO EN EXCLUSIVA CON SKYBOUND
Hace unos meses Marvel anunció que Tom Reilly iba a dibujar una miniserie escrita por Chris Claremont protagonizada por Lobezno y Litty Pryde. Esta noticia me hizo temer que Skybound podría perder a este maravilloso artista que había creado la identidad visual de Duke y G.I. Joe dentro del Universo Energon. Por suerte, Skybound ha conseguido hacerle una oferta que no ha podido rechazar.
Y su vuelta a G.I. Joe no puede ser mejor, porque en la SDCC Skybound ha anunciado que en noviembre ¡empieza la DREADNOK WAR en G.I. Joe #13! Según la nota de prensa: «Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire te traen una epopeya tan grande que se publicará dos veces al mes, ya que el Comandante Cobra está a punto de morir y su única esperanza de sobrevivir es… ¿DUKE?»
SKYBOUND AMPLIA LA INFORMACIÓN DEL UNIVERSO ENERGON
Los que leímos el espacial del Universo Energon del FCBD2025 ya sabiamos que el siguiente arco de Void Rivals, empezando en el número 25 sería The Quintesson War, que anticipa la llegada de los Quintessons al Anillo único para laberar a Goliant. En la SDCC se ha hecho público que Andrei Bressan (Destro) va a dibujar este evento. Una noticia que me entristece, dado que Conor Hughes me parece que está haciendo un magnífico trabajo en los números que ha dibujado.
Además, Skybound ha publicado un trailer promocional para aumentar el hype con el Universo Energon de cara a sus próximos arcos. Un hype que empieza con la llegada de Robert Kirkman y Dan Mora a Transformers a partir del número 25. Sin duda es un gran momento para engancharse a los comics de Skybound.
JUST DROPPED: The newest ENERGON UNIVERSE trailer is here.
ANUNCIADA UNA HISTORIA CORTA DE FRANK MILLER EN EL DEADPOOL / BATMAN
Tras más de 20 años sin trabajar para Marvel o DC, Frank Miller vuelve a la Casa de las Ideas para dibujar una historia corta protagonizada por Old Man Logan y su Batman de TDKR, que se publicará dentro del especial Deadpool / Batman publicado por Marvel Comics.
JAVIER RODRÍGUEZ GANA EL EISNER POR SU TRABAJO EN ZATANNA: BRING DOWN THE HOUSE
El maravilloso Javier Rodríguez ha ganado un Eisner por su trabajo en la miniserie Zatanna: Bring down the house, realizado junto a la guionista Mariko Tamaki.
AKIRA COMICS (MADRID) SE CONVIERTE EN LA PRIMERA LIBRERÍA EN GANAR DOS VECES EL PREMIO «EISNER SPIRIT OF COMICS»
El titular explica la noticia. El notición. Hay que estar muy orgullosos de que una librería de Madrid haya conseguido este premio.
EMPIEZA EL FINAL DE LA PRIMERA FASE DEL NUEVO UNIVERSO ULTIMATE CON ULTIMATE SPIDER-MAN 24 Y ULTIMATE ENDGAME 1
Sé testigo del final de la saga generacional de Spider-Man de Jonathan Hickman y Marco Checchetto en “Ultimate Spider-Man” #24. No te pierdas los dramáticos e impactantes acontecimientos para toda la familia Parker, incluidos Peter, Mary Jane, Richard, May y el tío Ben, ¡y mucho más!
Ultimate Endgame, de Deniz Camp y Jonas Scharf, marca el regreso del Hacedor, que finalmente se enfrenta a los héroes que liberaron un mundo que una vez controló. Por primera vez, los personajes de los cinco títulos se unen en una batalla épica de múltiples frentes por el destino del nuevo Universo Ultimate.
Aunque la maquinaria de Marvel se ha puesto en marcha a tope para vender la importancia de este evento, me resisto a pensar que el Universo Ultimate vaya a terminar con Ultimate Endgame. Más bien al contrario, creo que lo que sea que vaya a pasar en esta miniserie servirá de lanzamiento de una segunda fase de este universo. Cuando un comic vende como lo hace Ultimete Spider-Man, se me hace raro pensar que Marvel lo va a dejar morir como si tan cosa. En todo caso, hay que alegrarse por Jonathan Hickman, dado que al contrario que en la Era de Krakoa, afirma estar super contento porque sus planes de hace dos años han llegado tal y como él lo había imaginado. Esperemos que el evento, que curiosamente no lo guioniza él, esté a la altura de las expectativas.
JASON AARON Y JUAN FERREYRA ABANDONAN TMNT EN EL NÚMERO 12
La noticia se conoció esta semana. Tras terminar su arco en el número 12, Jason Aaron y Juan Ferreyra abandonan Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), y van a ser sustituidos por Gene Luen Yang, creador de American Born Chinese, y el dibujante Freddie E. Williams II. La noticia es un jarro de agua fría, dado que no me gustó nada el Superman de Gene Luen Yang, por lo que no tengo ningún aliciente a comprar la colección más allá de la etapa del estupendo Jason Aarón. ¡Qué mal!
MARVEL COMICS ANUNCIA ALIENS VS CAPITÁN AMÉRICA
El próximo crossover de Marvel Comics “Alien vs. Capitán América” será una serie limitada de cuatro números de Frank Tieri y Stefano Raffaele, que empezará a publicarse en octubre.
Es la Segunda Guerra Mundial, e Hydra busca una nueva arma para derrotar a los Aliados y ganar la guerra. Cráneo Rojo ha enviado al Barón Strucker en una expedición al Himalaya para encontrar la legendaria ciudad de Attilan. Pero en lugar de encontrar a los Inhumanos, Strucker descubre algo mucho más mortífero. Mucho más… Alien.
Aunque le ha costado arrancar, parece que Marvel ha encontrado un filón con los cruces de sus personajes con las franquicias de Alien y Predator. Este comic en concreto me ha llamado la atención, esperemos que ofrezca un buen entretenimiento.
TRAILER DE PEACEMAKER SEASON 2
No fui demasiado fan de Peacemaker. Pero en la SDCC James Gunn presentó el nuevo trailer que anticipa la llegada del multiverso al universo de DC Films. Aquí os dejo el trailer de esta temporada que se estrena en menos de 3 semanas, el 21 de Agosto.
TRAILER DE AVATAR: FIRE AND ASH
Aunque en realidad no fue una noticia de la SDCC, Avatar Fire and Ash es para mi el acontecimiento cinematográfico de 2025. James Cameron viene con todo para ofrecer un entretenimiento único que ningún otro creador o estudio puede soñar con igualar. Así que no puedo evitar compartir el trailer que pudo verse en USA en exclusiva junto a Los 4 Fantásticos, y que ya se ha estrenado online.
¿Qué noticias te han llamado más la atención de esta SDCC? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Tras unas semanas de espera, Netflix ya ha estrenado los últimos episodios de The Sandman, la adaptación televisiva del mítico comic de Neil Gaiman. Una final que ha estado a la altura.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Morfeo, el Señor de los Sueños (Tom Sturridge), terminó el primer volumen de la segunda temporada tomando una fatídica decisión: arriesgarse a la ira de las Furias mitológicas matando a su hijo Orfeo por amor, para acabar con el tormento que lleva viviendo desde hace siglos. Esta tanda de 5 episodios plantea la posibilidad real de que Sueño tenga los días contados, porque las diosas griegas de la venganza, conocidas eufemísticamente como «las Benévolas», pretenden hacerle pagar por lo que ha hecho, debido a las reglas inquebrantables contra el derramamiento de sangre de un familiar.
Allan Heinberg se mantiene como showrunner de esta segunda temporada de The Sandman. Los 5 episodios estrenados en esta segunda tanda de episodios han sido dirigidos por Jamie Childs, con guiones de Vanessa Benton, Jay Franklin, Greg Goetz y Marina Marlens, dejándose Heinberg la escritura del último episodio. En estos episodios tenemos los arcos The Kindly Ones (Las Benévolas) y The Wake (El Velatorio), con el que finalizó la colección de comics creada por Neil Gaiman. A modo de bonus-track, el 31 de julio se estrenará un último episodio adaptando la multipremiada miniserie Death: The high cost of living de Gaiman, Chris Bachalo y Mark Buckingham.
En el casting tenemos a los Eternos formados por Tom Sturridge como Sueño, Esmé Creed-Miles como Delirio, Kirby como Muerte, Mason Alexander Park como Deseo, Donna Preston como Desesperación, Adrian Lester como Destino, y Barry Sloane como Destrucción, el hermano perdido al que conocimos en la anterior tanda de episodios. En estos episodios conoceremos además a los Padres de los Eternos, Padre TIEMPO (Rufus Sewell) y Madre NOCHE (Tanya Moodie). Además, Jacob Anderson interpreta a Daniel Hall, el hijo de Lyta Hall (Razane Jammal) que se transforma en adulto y se convierte en el nuevo Sueño.
Fuera de los Eternos tenemos a Patton Oswalt como Matthew el Cuervo, Vivienne Acheampong como Lucienne, la bibliotecaria jefe y guardiana del reino del Sueño, Jenna Coleman como Johanna Constantine, una dura nigromante y exitosa aventurera ocultista a sueldo, Asim Chaudhry como Abel y Sanjeev Bhaskar como Caín. Ann Skelly es Nuala, la elfo que quedó al servicio de Sueño la temporada pasada. Freddie Fox es Loki, el dios del caos, que tendrá un papel fundamental en la resolución de la historia. Jack Gleeson interpreta a Puck, un duende juguetón que escapó a la Tierra y se ha aliado con Loki. Douglas Booth como Cluracan, emisario real de la corte de Faerie y hermano de Nuala, Clive Russell como Odín, Laurence O’Fuarain como Thor, con Mark Hamill como la voz de Mervyn Pumpkinhead, completan el reparto.
En mi reseñas de la primera temporada de The Sandman de 2022 y de la primera mitad de esta segunda temporada dos ya he comentado la paradoja de tener una adaptación super fiel al comic de Neil Gaiman a la que sin embargo le faltaba toda la emoción. Por este motivo, la serie se queda como una historia super plana que acababa siendo un poco decepcionante. En lo referido a la adaptación de The kindly Ones y The Wake que tenemos en esta tanda de episodios, la verdad es que me han gustado. En este aspecto, habría que destacar que Marc Hempel, el dibujante principal de Las Benévolas, es para mi el peor dibujante que pasó por la colección. Los comics dibujados por Hempel fueron un fail en toda regla que empañó una de las historias claves del comic. Fruto de esto, dentro de la narrativa plana habitual de la serie, al menos las cosas están bien contadas, no como lo que hizo Hempel. Esto resulta clave para disfrutar bastante más de estos episodios de lo que lo hice con los anteriores.
The Sandman trata de muchas cosas. Del poder de las historias y como los dioses y las personas nunca nos iremos del todo mientras alguien nos recuerde. Mientras haya lectores que lean Sandman, Morfeo nunca estará realmente muerto. Y como él, cualquier personaje de ficción acaba siendo más importante que personas reales. Pensar sin ir más lejos en Superman, creado en 1938 y que casi un siglo después sigue fascinando a generaciones de lectores mucho tiempo después que sus primeros lectores, autores y editores fallecieran.
Gaiman planteó una historia fascinante alrededor de los Eternos en general, y de Sueño en particular. Morfeo se negaba a cambiar pensando que sus obligaciones eran inmutables, pero desde que escapó a su cautiverio, no pudo evitar hacerlo. Y eso acabó marcando su final. Morfeo intentaba no amar ni expresar sentimientos, pero la realidad era muy diferente. A su amante Nada la condenó al Infierno por orgullo y despecho, y al final ayudó a morir a su hijo Orfeo tras una eternidad viviendo una tortura sin cuerpo. Esta decisión marcó su final, al saber que derramar sangre de la familia implicaría su propia muerte. Y lo hizo de todas maneras, realizando el acto de amor supremo. Aunque también es posible que en realidad Morfeo no aceptaba todos los cambios a su alrededor y forzó este final para poder descansar por fin. Dicho esto, en Las Benévolas resulta fatídico comprobar como todos los planes que hace Sueño para evitar su perdición y la salvación de su reino no hacen más que acercar este final inevitable. Aunque Sueño no quiere aceptar su destino, cada acción que realiza le lleva hacia el abrazo su hermana,
Otra de las claves de las historias de Gaiman gira en torno a que los seres sobrenaturales no son «buenos» o «malos», sino que actúan según su naturaleza. Esto puede aplicarse a Loki, el Dios del Engaño que va a tener una participación clave en esta historia, para desespero de Sueño. Otros personajes potentes de estos episodios, incluso cuando sólo aparecen en una escena cada uno, son los padres de los Eternos, TIEMPO y NOCHE. Unos progenitores que resaltan esta cualidad alejada de cuestiones como moralidad. O amor parental hacia sus hijos.
Tom Sturridge como Sueño creo que ha tenido un trabajo super complicado debido a la naturaleza estoica de Morfeo. Y al hecho que las acciones de Sueño le hagan parecer imbécil la mayor parte del tiempo. Sin embargo, en estos episodios creo que Sturridge está estupendo y añade el toque justo de emoción, cansancio y aceptación que necesitaba el personaje en este momento. Junto a él me gusta la lealtad y el amor que muestra Lucienne (Vivienne Acheampong) hacia su señor.
Dentro de la frialdad general de la serie de televisión, me ha gustado la conexión que han mostrado Johanna Constantine y la resucitada pesadilla Corintio, gracias a la química entre Jenna Coleman y Boyd Holbrook. Junto a ellos, Ann Skelly como Nuala es otro de los mejores personajes de estos episodios. Alguien que muestra empatía, emoción y ganas de hacer lo corecto.
Tras Las Benévolas, el último episodio plantea lo que fue el último arco del comic, El Velatorio, donde todos se reúnen para velar al fallecido Morfeo mientras la nueva encarnación de SUEÑO, Daniel, intenta comprender el alcance de sus obligaciones y de sus poderes. El velatorio ofrece un final emocionante, justo todo lo contrario de lo que había sido la serie en su conjunto. Un final que nos ha dejado en el mejor momento posible y que me ha gustado mucho.
En resumen, me sabe mal que la serie haya tenido una sensación teatral incluso a pesar de los numerosos fondos y decorados digitales utilizados. Un comic que era todo fantasía e imaginación se convirtió en una historia contada de la forma más plana y menos interesante posible. En lugar de resaltar la personalidad de los personajes creados por Gaiman, los productores han planteado una narrativa demasiado mundana, por así decirlo. En parte entiendo que esto es una decisión para poder conectar con el público global de Netflix, pero acaba yendo en detrimento de la personalidad y la calidad que la serie debería haber debido tener. Con todo, me alegro de haber visto la serie y este final me ha dejado con buen sabor de boca.
Aunque en realidad el episodio 11 no es el final de The Sandman. Queda a modo de bonus-track un último episodio adaptando la multipremiada miniserie Death: The high cost of living de Gaiman, Chris Bachalo y Mark Buckingham. Y tengo que reconocer que por supuesto pienso verlo, pero con las expectativas más bien justitas. Lo digo porque el dibujo de Chris Bachalo y Mark Buckingham era todo carisma, personalidad y empatía. Y a la narrativa plana de la serie hay que sumar el hecho que la actriz Kirby que interpreta a Muerte me parece un error clamoroso de casting, siendo incapaz de transmitir ni una fracción de la personalidad que tenía el personaje en el comic. O la empatía, o cualquier otra emoción que el personaje debería haber tenido. Espero que me sorprendan para bien, pero con una actriz tan justita mejor esperar algo más bien plano y frío como la serie en general. Así no me llevaré ningún chasco.
Comparto el trailer de esta temporada de The Sandman:
The Sandman ha ofrecido un final perfecto que supone el punto y final para Morfeo. Aunque los personajes míticos seguirán vivos mientras alguien lea sus historias. Y en este caso, vea esta serie.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tras los fracasos de taquilla de Capitán América: Brave New World y Thunderbolts*, Marvel Studios se la juega con el estreno de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, la película que da inicio a la Fase 6 del MCU que está dirigida por Matt Shakman (Wandavision).
PUNTUACIÓN: 8/10
CRÍTICA SIN SPOLIERSEN SU PRIMERA PARTE
Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.
Matt Shakman (California, 1975) es un director estadounidense y antiguo actor infantil (Sólo nosotros diez). Ha dirigido episodios de The Great, It’s Always Sunny in Philadelphia, Fargo y Game of Thrones antes de producir ejecutivamente y dirigir WandaVision, la serie que disparó su carrera y que le dio el trabajo de director de esta película de Los 4 Fantásticos.
La película de 114 minutos de duración y un presupuesto estimado superior a los 200 millones de dólares cuenta con un guion escrito por Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. Jess Hall es el director de fotografía, con Nona Khodai y Tim Roche realizan el montaje, mientras que el estupendo Michael Giacchino de encarga de la banda sonora.
En el reparto tenemos a Pedro Pascal como Reed Richards / Mister Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm / Mujer Invisible, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa y Joseph Quinn como Johnny Storm / Antorcha Humana. Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, Natasha Lyonne como Rachel Rozmanm, Paul Walter Hauser como Harvey Elder / Mole Man y Ralph Ineson como Galactus.
Para los aficionados a los comics, el verano de 2025 traía una de las competiciones más interesantes de los últimos años, al estrenarse con apenas dos semanas de diferencia Superman de James Gunn y esta actualización de Los 4 Fantásticos de Marvel Studios. En mi caso tenía las mismas ganas de que ambas películas me volaran la cabeza, no tenía ni tengo favoritismos. Sin embargo, los recientes chascos de Marvel Studios (Capitán América Brave New World), unido a la enorme decepción que para mi supuso la película de James Gunn, que para mi comete entre otros los «pecados» de equivocar el tono y presentar mal al protagonista, hicieron que empezara a temerme lo peor con esta nueva versión de los 4F. Por suerte, mis temores eran infundados.
Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos me parece un importante éxito creativo para Marvel Studios que acierta en lo fundamental, presentar de forma acertada a la Primera Familia consiguiendo transmitir de forma acertada las dinámicas familiares en un mundo visualmente interesante que te deja con ganas de más. Y esto es muy importante, pensando que estamos ante la cuarta película de los 4F en los últimos 20 años, con 2 películas intrascendentes que teniendo el espíritu correcto planteaban historias «chorras», y una película de Josh Trank que era una mala idea que demostraba que los productores no entendían ni les importaban los personajes, y que nunca tendría que haberse producido. Este bagaje previo puede perjudicar el recorrido comercial de la película, sobre todo, cuando las familias que no van habitualmente al cine tengan que elegir entre ver Superman o los 4F. Pero en lo fundamental, tengo que decir que me ha gustado mucho y me ha dejado buen sabor de boca. También hay cosas con las que no he conectado, pero primero voy a empezar a comentar con lo que sí me ha gustado.
Por supuesto, el primer gran éxito de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, es el reparto. Y aquí tengo que decir que tenía dos reparos importantes en relación al casting de Vanessa Kirby y Pedro Pascal. Sobre Pascal no tengo ninguna duda lo buen actor que es, por ejemplo su Joel en The Last of Us me parece antológico. Pero al mismo tiempo, creo que es tan mediático que me temía que no tuviéramos a Reed Richards, sino a Pascal haciendo el típico papel doliente que tan bien se le da. Sobre Kirby, dentro que me parece una actriz guapísima, lo que he visto de ella me ha transmitido una sensación de frialdad, lo que no pegaría nada con lo que necesita Sue Richards. Por suerte, un guion muy acertado y su calidad actoral me han tapado la boca de forma rotunda. Y me alegro un montón de ello.
Vanessa Kirby como Sue Richards (apellido de casada, Sue Storm de soltera) es el corazón del grupo y posiblemente tiene los mejores momentos de la película. Lo que pasa es que Kirby los aprovecha para convertirse en la perfecta Sue Richards que mereciamos ver los fans en imagen real. Sue es fuerte y resolutiva, pero también ama a su marido aceptando como es Reed (ahora voy con él). Su amor por todos el grupo y su preocupación por su bebé durante el embarazo es una parte importante de la trama, y Kirby nos atrapa con una interpretación brillante y muy humana que toca todas las teclas de lo que yo espero ver en Sue. Los que leemos los comics sabemos que en realidad Sue es la miembro del grupo más poderosa, así que su despliegue de poder entra dentro de lo esperable. Dicho esto, en concreto su papel en el climax final es un poco imposible, repitiendo un problema de las últimas películas de género como es el nivel de poder. Algo que desluce algo dicho climax dentro que narrativamente todo tenga sentido. Luego amplío. Volviendo a Sue, me ha gustado muchísimo el trabajo de Kirby. Es más, dentro que la película está situada en la Tierra 828, un mundo retro-futurista ambientado en los años 60, me gusta mucho que la Sue tenga una sensibilidad actual y no caiga en los problemas de los comics de Stan Lee y Jack Kirby que la dejaban como un elemento decorativo reflejo del machismo de la época. Sue es el corazón y el alma de los 4F y me alegro por ello.
Hablando de Pedro Pascal, su Reed Richards me ha gustado también mucho. Aunque todo sea dicho, este Reed tiene mucho del típico personaje «doliente» de Pascal sobre el que hablaba antes. Pero Pascal lo hace tan bien, que consiguió que viera a Reed, no a Pedro Pascal haciendo de Reed, no se si se me entiende. Reed es un científico que sigue dolido por fallar en el accidente que convirtió a Ben en la Cosa, y que tiene la «maldición» de la inteligencia, pudiendo realizar todos los inventos de la retrociencia de este mundo, y además ver todas las variables posibles de un problema para encontrar la solución. Cuando la vida del planeta Tierra y de su hijo Franklyn se ponga en una balanza, esta elección imposible es una elección que ningún padre debería tener que hacer. Aunque Reed es un poco despistado y tiene la nariz pegada a la pizarra de su laboratorio, destila amor y humanidad, que es algo que Pascal sabe hacer extraordinariamente bien. Me han callado la boca con su contratación. Y si encima Pascal y Kirby tienen una química maravillosa, el éxito es absoluto en la parte de las caracterizaciones. Lo negativo, me sabe muy muy mal comprobar que estamos en 2025 y Marvel aún no ha encontrado la forma de mostrar los poderes de Mr. Fantástico de forma convincente en imagen real, provocando que limiten su uso a unos pocos fotogramas, símplemente estirándose. Y se que es complicado, porque verle convertido en un paracaídas, una pelota o lo que sea es algo imposible no realista, pero a veces hay que abrazar la absurdez confiando en que el espectador lo va a entender porque va a entrar en el juego que plantean. NO es el caso de esta película, y es un una pena.
La siguiente sorpresa ha sido Joseph Quinn como Johnny Storm. No diré que este actor sea malo, pero reconozco que mantuve una actitud prudente de «esperar a ver» cuando anunciaron su contratación. Y me ha gustado mucho la interpretación de Quinn, apoyado por el carisma y la química que tiene con el resto de la Primera Familia. Me han encantado los poderes de Antorcha Humana, aquí si planteando usos originales como apagar un incendio, mostrando lo mucho que mola el personaje. Y me ha gustado el papel que el guion guarda para él, que hace que sea mucho más que el «cabeza-loca» que durante muchos años fue en los comics, viendo un elemento clave para la resolución de la historia. Gracias al papel de Johnny la sensación de historia coral en la que todos tienen su importancia ha estado bien.
He escrito esta última frase con toda la intención, porque ahora tengo que hablar de Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa. Como todo el mundo, descubrí a Moss-Bachrach gracias a The Bear (una de las mejores series de los últimos años, me flipa). Y aunque a priori su casting como Ben Grimm me cuadraba, en realidad era el único que realmente me hizo pensar «lo han clavado», luego Moss-Bachrach tenía que acertar en su interpretación. Y lo hace. Moss-Bachrach se sale en la película. Escuchándole en la V.O. tiene un tono de voz lleno de humanidad que contradice su apariencia rocosa, y me encanta. Aparte de la química que tiene con el resto del grupo. Pero es más, el CGI con el que han creado a la Cosa me parece fantástico, es uno de los grandes éxitos creativos de la película. El rango de expresiones que tiene la Cosa me alucina, y respecto a versiones anteriores del personaje, esta creo que es LA COSA definitiva. Me gusta que una gran parte de su papel tenga que ver con sus dotes como piloto y que no sea todo pegar puñetazos. Ahora bien, me sabe muy mal que Ben en realidad se haya quedado como la pata coja del grupo, sin demasiadas cosas interesantes que hacer. El intento de amistad con una maestra de su barrio (Rachel Rozman, interpretado por la estupenda Natasha «Poker Face» Lyonne) intenta que tenga algo que hacer pero no acaba de funcionar. Y su casi nula participación en el climax final, frase mítica incluida, queda un tanto intrascendente. Dentro de una película que me gusta, creo que la duración inferior a las dos horas ha perjudicado a la Cosa. Aunque no sólo, luego amplío.
El casting de la Primera Familia era fundamental para el éxito de la película. Y en eso la película es un acierto total. Aparte de ellos, el resto de actores tiene una importancia muy secundaria, aunque tengo que decir que creo que tanto Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, como Ralph Ineson como Galactus (entiendo que su voz) cumplen con lo que la película necesitaba de ambos. Sobre Shalla-Bal, decir que al estar en la realidad 828 pueden hacer los cambios que quieran sin que suponga un problema real, pensando en los haters que pudieran quejarse en que Silver Surfer sea ella y no Norrin Radd. Por su parte, Galactus luce imponente y amenazante, justo lo que hace que sea un villano a la altura (guiño-guiño). Dicho esto, aunque luego comento en mayor extensión, siendo todo lógico y correcto, creo que el climax falla en la parte de espectacularidad y tensión que se espera de la llegada de Galactus a la Tierra.
Otra gran duda que generaba la película es la ambientación retro-futurista años 60. Y la película en esto vuelve a acertar de principio a fin. Situar la historia en estos años 60 idealizados hace que se siente el feeling de aventura y descubrimiento que tanto necesitan los 4 Fantásticos sea algo que se respire en el ambiente. Además, en un mundo en que la mayoría de películas parecen clones de las anteriores, esta ambientación rompe con todo y ofrece una película que transite que busca darnos algo diferente, que es fiel al espíritu del comic de Stan Lee y Jack Kirby. El diseño de producción me parece de diez. A lo que habría que añadir el vestuario, los peinados y los distintos sets donde tiene lugar la película. Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos luce maravillosamente bien.
Otro éxito absoluto es tener a Michael Giacchino haciendo la música. Giacchino es buenísimo y transmite la idea de aventura luminosa para toda la familia, de la alegría del descubrimiento y la sorpresa ante lo desconocido. Buscando la comparación, del Superman no me gustó la música de la película (con la excepción evidente del tema de John Williams, incluso aunque lo utilicen en momentos que no corresponden), pero en este caso Giacchino ayuda al éxito de la película, consiguiendo que los espectadores entremos en el tono de la película, un tono que es perfecto para los 4 Fantásticos.
Hablando de los efectos especiales, ya he dicho lo que me ha gustado y lo que no de los 4F, pero en general la película luce estupenda cuando debe hacerlo. Silver Surfer transmite peligro y me gusta mucho, con una demostración de sus poderes super chula. La escala de Galactus y su nivel de poder creo que era otro de los elementos que podía generar duda al comienzo de la película, y me alegra muchísimo poder decir que es otro de los aciertos de la película. La primera aparición de Galactus es una escena que haría sonreir a Jack Kirby. Conmigo acabaron de ganarme en ese momento. Por cierto, se me había olvidado comentarlo, pero me ha gustado mucho HERBIE. Su presencia es constante y no es un recurso cómico facilón, aunque su mera presencia e interacción con el grupo me provocaba la sonrisa. En la misión espacial juega un papel muy importante que justifica su presencia, luego todo muy bien con él. Y sobre todo, con un diseño retro super chulo como todo en general.
Puestos a seguir comentando cosas chulas positivas de la película, Marvel Studios tiene que haber terminado muy satisfecho con el trabajo del directo Matt Shakman y de los guionistas Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. A Shakman hay que agradecer que supiera mantener el timón en la dirección correcta con el corazón siempre en el sitio adecuado. Para ello el guion también ofrece los momentos emotivos para lucimiento de los actores, con la perfecta interacción entre los miembros de la Primera Familia. De nuevo, no hay momentos de chistes fáciles, sino que todo transmite el amor que se tienen y cómo harían lo que fuera el uno por los otros. Además, no se en qué momento se decidió, pero hay un homenaje super emocionante a Stan Lee y Jack Kirby durante la película que me ha llegado, además de a los primeros años de historias con la mención y la aparición de muchos villanos clásicos. Algo que generará seguro más de una sonrisa. En lo fundamental la película me parece un éxito creativo importante.
Leyendo hasta ahora, igual te estás preguntando por qué no le he puesto un sobresaliente, si hay tantas cosas tan bien hechas con las que he conectado a nivel emocional. Y entrando a la parte menos buena, Los 4 Fantásticos Primeros pasos siendo buena película y poniendo el corazón en el sitio correcto, muestra la dificultad de hacer una película REDONDA. Cuando sale bien, casi parece magia. Pero no es tan fácil de realizar. Y si, en lo fundamental, la dinámica familiar, las caracterizaciones de los 4F, la película es un gran éxito. Pero hay otras cosas que no están tan bien.
Empezando por la primera media hora de película en la que cuentan la historia del grupo evitando mostrar las escenas trilladas de los rayos cósmicos o la transformación. Una parte que está mostrada a través de imágenes de televisión y que NO tiene la sensación de FANTÁSTICO o ESPECTACULAR que se le supone a la película. La película ha tenido un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares, es un blockbuster con todas las de la ley. Pero al mismo tiempo, en muchos momentos parece que se toman ediciones creativas con el objetivo de abaratar y que no se dispare el coste de la película. Tengo claro que si esta película hubiera venido después de Endgame, la película hubiera sido muchísimo más espectacular, pero tras los últimos fracasos de taquilla de Marvel Studios (The Marvels es uno de los más sangrantes, pero no el único), creo que Disney ha cerrado el grifo y ha obligado a elegir: ¿Presupuesto para que Galactus luzca espectacular? Todo el que sea necesario. ¿Presupuesto para el Hombre-Topo? Igual esto no es tan importante. Y eso es lo que tenemos. Y se nota.
Esto provoca que la película empiece de una forma un poco extraña. El cine de acción / comercial nos ha acostumbrado a una primera gran escena de acción que abre la película, y es algo que la película elige NO mostrar. No se si lo que digo de como el presupuesto ha condicionado la película es correcto, pero lo cierto es que no hay casi escenas de acción tal y como las conocemos los lectores de comics. Comentaba la falta de importancia de la Cosa, y en parte es debido a esto. Y ojo que me gusta mucho que los héroes PIENSEN una solución para derrotar a Galactus, que usen el cerebro y no los puños. Igual «derrotar» es un término muy fuerte, cuando en realidad con conseguir que no se coma la Tierra ya va bien. Pero incluso gustándome, el comic de superhéroes son también peleas, y en eso la película se queda muy corta. Es que casi ni arrancan, cómo van a llegar a meta.
El principio de la película hace que el ritmo sea un poco extraño. Luego tenemos la falta de escenas de acción, aunque el viaje al espacio es la mejor parte de la película para mi con mucha diferencia. Y todo ello confluye en un climax final que está correcto, pero cuya resolución tampoco me acaba de funcionar. Reconociendo eso si que narrativamente tiene todo el sentido con lo que han planteado a lo largo de la película. Este problema de ritmo hace que todo tenga una sensación muy episódica que no encaja con la tensión creciente que se supone debería sentirse ante la llegada a la Tierra de Galactus. Al menos yo, no he sentido eso.
Luego hay una sensación teatral en muchos momentos de la película que me ha resultado inesperada. Y no siempre positiva. Repito que la dinámica familiar me gusta mucho. Pero al mismo tiempo, el 90% del metraje son los 4F en pantalla hablando entre ellos no necesariamente haciendo nada con sus poderes. Por eso es complicado valorar el trabajo del resto de actores, es que casi ni aparecen. Los sets retrofuturistas me gustan, pero cuando aparece el set de televisión por segunda vez en la película me dio sensación que sobraba. Al igual que la tercera vez que la Cosa pasa por la Calle Yancy, o todas las escenas en el comedor de la casa de Reed y Sue pensando lo que van a hacer a continuación. Esto se suma al ritmo y la sensación episódica de la película y a un climax que no es todo lo espectacular que me hubiera gustado. Todo ello provocó que la película no haya hecho click. Me ha gustado mucho en muchos momentos, pero no siempre.
Dicho esto, cuando el corazón está en el sitio correcto la película me va a llegar, de forma que la sensación fue muchísimo más satisfactoria que la que tuve durante los visionados de Superman. Marvel Studios SI ha clavado a los personajes, y sólo por eso creo que la película merece verse en pantalla grande.
A partir de ahora, voy a hacer algunas apreciaciones CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad. En todo caso, espero que mi opinión sobre la película haya quedado clara con lo comentado hasta ahora.
Aunque sea algo que está implícito en el trailer, al mostrar que Sue está embarazada, me ha sorprendido para muy bien la importancia que Franklin tiene en la trama. Respecto a lo ridículo que se ve ahora la primera aparición de Galactus a la Tierra en los comics de Stan Lee y Jack Kirby, Nulificador Supremo incluido, que Susan y Reed tengan que elegir entre la vida de su hijo y la de los habitantes de la Tierra me parece un elemento dramático estupendo que funciona muy bien. Un Franklin clave en el final de la película cuando hace un primer uso de sus poderes cósmicos para resucitar a su madre, fallecida por la tensión de su lucha contra Galactus. Todo lo relativo a Franklin me parece estupendo, con el añadido de la escena post-créditos que parece dejar claro que sus poderes cósmicos le convierten en el ser más poderoso del Universo. Algo que el Doctor Muerte seguro va a querer usar en la próxima película Vengadores Doomsday, que se estrena en navidades de 2026.
Decía que entiendo el protagonismo de Sue porque es la miembro de los 4 Fantásticos más poderosa. Pero eso es una cosa, y otra que Susan arrastre a Galactus casi en solitario hasta la máquina de teletransportación. Hablaba del nivel de poder, y me parece una locura esta escena, incluso pensando que ella acaba muriendo por el esfuerzo. Galactus es un ser primordial del universo, Sue no debería imponer su poder. No puede ser. Incluso recordando los comics de John Byrne cuando Galactus se muere de hambre y su tamaño disminuye y con ello sus poderes también, lo que provocó que los héroes de la Tierra le derrotaran en Nueva York. Pero eso lo hicieron Los Vengadores y los 4 Fantásticos unidos, que Sue lo haga (casi) sola me parece un too-much exageradísimo. Por cierto, el climax de la película parece sacado de los comics de Byrne, pero en esto la película falla al no conseguir que la llegada de Galactus a Nueva York cree ninguna tensión, empezando por la casi nula destrucción que se supone en estas circunstancias.
En positivo, hay una frame que parece calcado de la portada del número 1 de Fantastic Four, pero como decía antes me parece poco cuando incluso Los Increíbles nos han mostrado a un Hombre-Topo mejor que el que vemos aquí. Fallar en el comienzo empezando por la NO-escena de acción me parece un error. Incluso entendiendo el posible problema de presupuesto. La mención al Fantasma Rojo y sus simios inteligentes, a Diablo y al resto de vilanos clásicos sin duda me alegró el corazón, pero sin acción, se me queda el conjunto un poco cojo.
Por cierto, también en positivo. Tras el final de Thunderbolts* y la llegada de la nave de los 4F a la Tierra 616 se especuló si esta película terminaría con los héroes saltando entre dimensiones, para explicar cómo llegan a la realidad principal. Yo no creía que fueran a hacerlo así, y me alegra comprobar que la película no lo haga y sea totalmente autocontenida y nos de un principio y un final satisfactorio a esta historia. Con los 4F triunfando en su planeta y protegiéndolo de Galactus. Lo que tenga que pasar en Vengadores Doomsday ya lo veremos en la película de los Hermanos Russo, pero me gusta que la película sea tan completa y autocontenida en si misma. Algo que va contra los haters que critican estas películas sin verlas con el sambenito falso de ser «un trailer de la siguiente película». No es el caso de los 4 Fantásticos. Queda hasta tonto tener que decirlo, pero sin duda está bien hacerlo.
Los trackings de taquilla sugieren que Los 4 Fantásticos. Primeros pasos va a tener un buen estreno en todo el mundo. En USA parece ser que la preventa indica que su recaudación va a superar los 100 millones de dólares. Sin embargo, contando su presupuesto de más de 200 millones, la clave para saber su rentabilidad dependerá de cómo aguante el tirón los siguientes fines de semana, para ver si consigue superar los 500 millones que marcan el umbral de rentabilidad. Los fans vamos a ir en tromba a verla en el cine este fin de semana. Pero me queda la duda si el resto del público abrazará la propuesta retro-futurista o no lo hará. Espero que sea rentable, pero no las tengo todas conmigo, incluso teniendo claro que en agosto no va a tener casi competencia, lo que ayudará a que público ocasional pueda animarse a verla. Ojalá sea un éxito, porque a Marvel Studios le hace mucha falta.
Comparto el trailer de la película:
Si una película tiene el corazón en el sitio adecuado estamos siempre en el buen camino. Los 4 Fantásticos. Primeros pasos lo tiene, lo cual hace que se perdonen los posibles problemas que pudieran encontrarse.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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