Tercer número de la miniserie The Punisher de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro dentro del sello Red Band para adultos. Y la sensación es que el comic se me está cayendo cada vez más.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡SECRETOS REVELADOS!
Desde una fatídica tarde en el parque hasta los confines del Universo Marvel en Weirdworld, pocas personas en la Tierra conocen la historia de Frank Castle como THE PUNISHER mejor que WILSON FISK… y él tiene la intención de usar ese conocimiento para hacer la vida de Frank más miserable que nunca. Torturado literalmente, metafóricamente y de otras formas por rostros antiguos y nuevos, ¡este es un número que los fans de PUNISHER no querrán perderse!
Benjamin Percy es un escritor que me gusta, aunque nunca ha sido un super estrella. Sus historias de corte paramilitar (X-Force) o de terror (Motorista Fantasma) me parecen eficaces, con el plus positivo de siempre saber el tipo de entretenimiento que ofrece con sus obras. La decisión de Marvel de convertirle en guionista de The Punisher para esta miniserie me parecía correcta a priori, sobre todo pensando el resto de opciones disponibles ahora mismo en Marvel. Pero tras leer este tercer número lamento tener que decir que este comic no acaba de funcionar.
Que la idea para recuperar a Frank Castle para el Universo Marvel sea que esté controlado por Kingpin me parece una mala idea, aunque parte de la gracia de la serie sea ver la forma en que Castle desactiva el chip que tiene implantado y se enfrenta a Wilson Fisk y la Lápida. Además, creo que Percy no ha acertado con el ritmo del comic, planteando en el segundo número una persecución en una autopista a la que le faltaba chispa e interés que dejaban en cliffhanger, que es resuelta en las 4 primeras páginas de este número. Un final a una escena que no tenía la entidad suficiente para generar ningún interés en mi. Reconozco que no estoy al tanto de la actualidad del Universo Marvel, pero el papel de Wilson Fisk en las sombras no controlando el cotarro se me hace raro también. Y para completar el problema, la tercer pata de la historia, el también villano Lápida no es más que el malo chungo que deja a su paso una masacre tras otra. Por todo esto, lamento no estar conectando con la historia de Percy.
Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no aporta el salto de calidad que debería con su dibujo. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.
Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tiendas. Pero en realidad en esta serie no hay apenas nada que justifique esta calificación, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. En esta grapa tenemos justo la primera imagen del comic, que tenéis abajo, a la que acompañan un par de muertes más. Es muy poco.
Más allá del detalle de si Frank Castle le vuela la tapa de los sesos a un sicario o que el villano corte cabezas de gente inocente, el tema más llamativo para mi, y también más decepcionante, es que el comic no me parece que esté tocando temas adultos escabrosos, sino que es una sucesión de escenas a las que le falta fuerza. En el dibujo pero también en la historia de Percy.
Ya no es que Percy juegue en otra liga respecto a Garth Ennis, cosa que estaba claro y nunca fue un factor a la hora de comprar este comic. Es que se queda muy, muy lejos de Jason Aaron. Y su comic ha sido super criticado, pero cuando lo leías sientes que su Frank Castle es el canónico, se siente fiel a su naturaleza y su historia. Y cada grapa te deja con muchísimas ganas de saber cómo seguiría la historia. Al Frank Castle de Percy le falta lo más importante, la personalidad. Por supuesto, que esté amnésico explica esto, pero es justo por esto por lo que no creo que sea la mejor forma de presentar al personaje a los nuevos lectores o a los lectores de siempre para que compremos no ya este comic, sino las siguientes historias. En mi caso, visto lo visto en esta miniserie, NO he pedido el primer número de la serie regular que se empezará a publicar en USA tras esta miniserie.
Comparto páginas del comic:
The Punisher Red Band se me está desinflando con cada número que leo. Faltan dos números para terminar, espero que al menos Percy, Ohta y Nitro consigan terminar la historia de forma satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Me gusta mucho Punisher (Castigador), así que me lancé de cabeza a comprar la nueva miniserie que Marvel Comics está editando dentro del sello Red Band para adultos. Una serie de Benjamin Percy y Julius Ohta, con color de Yen Nitro, de la que acabo de leer su segundo número.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡APUNTAD Y DISPARAD!
¡El Castigador ha vuelto y es tan peligroso y letal como siempre! Pero, ¿quién o qué ha reavivado la guerra personal y sin cuartel de Frank Castle contra el crimen? ¿Y cuánto tiempo pasará hasta que se arrepientan de su decisión de sacar a Frank Castle de Weirdworld para utilizarlo como la máquina de matar perfecta?
Me gustó bastante el primer número de la miniserie Red Band de Punisher. Creo que Benjamin Percy y Julius Ohta hacían un buen trabajo, dentro que la premisa de un Frank Castle amnésico me planteaba ciertas dudas. Dudas que no se resuelven en este número, muy al contrario, aumentan y empiezan a generarme bastante incertidumbre.
Benjamin Percy planteó un buen arranque en el primer número, pero en este segundo número me parece que falla un poco, dejando la experiencia un poco colgada. Esta serie es una miniserie de 5 números que tiene que ir al grano, y en esta grapa tenemos a Frank Castle empezar una misión que queda inconclusa. Y no tengo problemas con que un comic me deje en un cliffhanger, pero es que esta misión no ha sido especialmente interesante para empezar. Aparte, Percy planteaba un elemento novedoso, al estar Frank Castle entre dos villanos que se enfrentan entre si: Kingpin y Tombstone. Sin embargo, estos villanos hacen muy poco en esta grapa, y tampoco es especialmente memorable. Percy tiene aún tres grapas para cerrar esta miniserie de forma satisfctoria, y espero que lo haga con un baño se sangre, pero las expectativas se me han caído de golpe tras leer este número.
Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no sabe aportar a la historia el salto de calidad que debería. Y que tantos artistas actuales sí saben. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.
Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tienas. Pero en realidad en esta segunda grapa no hay apenas nada, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. Frank dispara a un pavo a la mano y su huesos estallan, y luego Wilson Fisk se flagela ¿por que sí? Eso es todo. Muy poco. Y un poco ridículo.
Esta serie The Punisher Red Band tiene 5 números, por lo que tenía claro que la iba a comprar en su totalidad. Empezando porque si quiero que Marvel publique más comics de Punisher, esta miniserie tenía que ser un éxito de ventas. Pero este segundo número me ha generado más incertidumbre que otra cosa. Esperamos que las sensaciones mejores con el tercer número.
Comparto las primeras páginas de este comic:
The Punisher Red Band ha perdido algo de fuerza en este segundo número. Espero que la cosa mejore.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Tenía ganas de leer el nuevo comic de Punisher dentro del Universo Marvel. Sobre todo si Marvel lo presenta dentro del format Red Band para adultos. Comento mis impresiones del primer número de esta nueva serie, obra de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡FRANK HA VUELTO!
Reléanlo y recárguenlo, verdaderos creyentes: Frank Castle ha vuelto. Sin recuerdos, con el cargador lleno y sediento de venganza, ¡su violenta búsqueda de respuestas solo podía narrarse en una serie para adultos! Las balas volarán, la sangre correrá y tanto los ciudadanos como los criminales de la ciudad de Nueva York temerán el nombre de THE PUNISHER. Del superestrella equipo creativo de HELLVERINE, Benjamin Percy y Julius Ohta, ¡no te pierdas ni una sola página de esta nueva y explosiva serie!
En los últimos años se intentó transmitir la idea de que Punisher es un personaje problemático que era mejor retirar. Eso era una auténtica idiotez dicha por descerebrados que se traen a los comics sus propios complejos, y que cotorras sin criterio se dedicaron a repetir de forma ridícula. Punisher tuvo un gran éxito mediático en la serie de Disney+ Daredevil Born Again, siendo de hecho lo mejor de la temporada. Y tengo claro que este éxito fue lo que obligó a Marvel Comics a publicar esta colección. No tengo pruebas pero tampoco dudas que algún ejecutivo de Disney debió de preguntar por qué no se estaba publicando ningún comic de Punisher, pensando en su popularidad. Y ¡voilà! Ya tenemos comic.
Tengo claro que siempre pongo mi cartera donde pongo mis opiniones. Y hay otra realidad tal y como está el mercado USA, si queremos que Marvel siga publicando comics de Punisher, esta colección debe ser un éxito de ventas. Es por este motivo que decidí comprar este comic en su edición USA y no esperarme a que Panini lo publique. Sobre todo porque si no me equivoco, los comics Red Band de Marvel creo que no se incluyen en la web de Marvel Unlimited y tengo dudas que se reimpriman incluso aunque haya demanda. Así que toda ayuda que haga que la primera edición sea la buena seguro que es bienvenida.
En lo referido a la historia que ha presentado Benjamin Percy, tenemos un argumento de protagonista amnésico que no es especialmente original, pero que de momento funciona perfectamente. Frank Castle se despierta herido en medio de un tiroteo del que es el único superviviente. Aunque no recuerda quien es, su instinto le hace correr cuando llega la policía, en lugar de atacarles. Y mientras seguimos al amnésico Frank, la novedad del comic es ver que hay dos villanos con sus propios planes, Wilson Fisk (Kingpin) y Tombstone. Que no haya un único villano plantea una historia más compleja de lo que Marvel suele plantear para Punisher.
El dibujo de Julius Ohta con color de Yen Nitro me parece que está bastante bien. Ohta no se arruga con las escenas sangrientas y la violencia explícita, algo en lo que el color de Yen Nitro también me parece que está muy acertado. Visualmente creo que Ohta narra bastante bien la historia de Percy y ayuda que todos los personajes sean reconocibles. En los últimos meses estoy siendo muy crítico con la calidad de los comics Marvel desde el punto de vista del dibujo, pero este Punisher: Red Band no es uno de esos casos.
Buen arranque de este Punisher: Red Band. Tengo dudas con el giro que ha planteado Percy en las últimas páginas, lo que puede significar un gran problema en el futuro. Pero globalmente me parece que estamos ante un buen comic. Me quedo con ganas de ver cómo continúa la historia.
Comparto las primeras páginas del comic:
Punisher: Red Band 1 es un buen comienzo con una sorpresa final que me ha dejado super intrigado. Ganazas de saber cómo continúa la historia.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Aunque Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, en su momento NO compré su etapa en El Castigador, aunque si pude leerla gracias a nuestro amigo Enrique. Gracias al omnibus editado por SD Ediciones me hice con toda la etapa, que cuenta con dibujos de Jerome Opeña, Tan Eng Huat, Jason Pearson, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Roland Boschi y Jefte Palo. Y he disfrutado un montón de estos comics.
PUNTUACIÓN: DISFRUTE ABSOLUTO
¡El aclamado autor Rick Remender ofrece una de las más salvajes etapas de El Castigador de todos los tiempos! Frank Castle ha dedicado su vida a matar hombres malvados. ¿Cuál será su respuesta, después de que Norman Osborn se convierte en el jefe de seguridad de Estados Unidos? En los tiempos del Reinado Oscuro, ni siquiera la muerte podrá detener a El Castigador. Bienvenidos a la era de Franken-Castle. Por Rick Remender, Jerome Opeña, Tan Eng Huat, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Jason Pearson, Roland Boschi, Jefte Palo, Daniel Way, Marjorie Liu, Stephen Segovia, Paco Díaz y John Lucas
Este volumen incluye Punisher vol. 8 1-17 y Annual 1, Dark Reign: The List – Punisher, Franken-Castle 18-21, Dark Wolverine 88 y 89 y Punisher: In the Blood 1-5 USA, publicados entre Enero de 2009 y Mayo de 2011.
La Marvel Comics entre 2006 (Civil War) y 2015 (Secret Wars) es uno de los mejores momentos creativos de toda la historia de la Casa de las Ideas. La calidad de los profesionales que trabajaban en esa época unido a la conexión y sensación de continuidad y de cambios continuos en el status-quo QUE IMPORTABAN hicieron que fuera un momento emocionante para ser lector de comics de superhéroes. En esos años Ed Brubaker, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Matt Fraction, Dan Abnett, Andy Lanning, Dan Slott y más escribieron algunos de sus mejores trabajos en Marvel. Y en esos años llegó Rick Remender a Marvel, siendo este Castigador su primer trabajo regular y uno de los que le catapultó a la fama.
Me encanta el Castigador. Y creo que Punisher Max de Garth Ennis es el mejor comic del personaje jamás escrito. La etapa Max de Ennis es uno de mis comics favoritos, no sólo de Punisher sino comparado con cualquier obra de cualquier editorial. Por cierto, participé en un podcast increíble sobre esta etapa con los amigos que La Tierra Salvaje, que os animo a escuchar. Pero creo que hay un encanto especial ver a Punisher en el Universo Marvel tradicional enfrentarse a supervillanos que tienen una potencia de fuego muy superior a la de Frank. Esta es la premisa principal de este comic junto a ver a Frank reaccionar a los sucesos principales que sucedían en el Universo Marvel.
En realidad, Matt Fraction empezó esta idea de ver a Frank Castle involucrado en los sucesos del Universo Marvel en Punisher War Journal, el comic nacido a partir de Civil War que contó con dibujantes como Ariel Olivetti y que precedió al volumen 8 del personaje guionizado por Remender. Aunque hace muchos años que no los he vuelto a leer, los comics de Fraction eran también super disfrutones. Y fue la marcha de Fraction a encargos más importantes lo que abrió la puerta a Remender para empezar a trabajar con el personaje. Primero cerrando el volumen de Punisher War Journal junto a Fraction, y luego ya en solitario en este octavo volumen de Punisher.
Remender mantiene la idea de hacer a Frank reaccionar a los eventos del Universo Marvel y al status-quo de ese momento. De modo que este volumen situado en medio del Reinado Oscuro de Normal Osborn empieza con Castle intentando asesinarle y fallar por la actuación de Sentry, lo que hace que Punisher se convierta en el objetivo número 1 de HAMMER.
El primer arco Living in darknessdibujado por Jerome Opeña puede ser uno de los arcos más guapos del personaje. Remender es un maestro creando persecuciones y escenas de acción, y que lo dibuje todo Opeña fue magnífico. En este arco, para sobrevivir al asedio de las fuerzas de Norman Osborn que superan a Frank en potencia de fuego y recursos, Castle tiene que buscar armas de otros héroes como un casco de Ant-Man con partículas Pym que le permite cambiar de tamaño, un arco con flechas de Ojo de Halcón y muchas armas más. Castigador contará con la ayuda de Henry, el hijo de Puzzle (villano clásico de castigador) que es un hacker super capaz que le dirigirá a los objetivos que puedan derribar el imperio de Osborn.
Osborn encargará la muerte de Frank a Capucha Roja, que será el gran villano del primer año de la colección. Capucha Roja a su vez resucitará a Microchip, que llevaba años muerto, para que le ayude a matar a Frank. Y para ello empezará un juego del gato y el ratón con la aparición de múltiples super villanos como Mister Hyde. Gracias al espectacular dibujo de Opeña y las sorpresas y giros de la historia de Remender, estos primeros 5 números de la colección son espectaculares.
El segundo arco Dead-End tiene lugar en los números 6-10, con dibujo de Tan Eng Huat. El no tener a Opeña fue un poco un bajón, partiendo que Huat es un dibujante mucho más flojo y sin el dominio visual del artista nacido en Filipinas afincado en Estados Unidos. En este arco, Capucha Roja ha resucitado a decenas de super villanos para que maten a Castigador, lo que provoca un nuevo montón de momentazos de acción super guapas.
Aunque no lo he comentado antes, la versión de Remender de Punisher es la de un psicópata obsesionado con su misión que trata fatal a Henry y que no tiene el menor rastro de humanidad. En este arco tenemos además uno de los momentos más chungos en toda la historia de Castigador, cuando Capucha Roja resucita a la familia de Frank como moneda de cambio para que se rinda y deje de perseguirles, y Frank les asesina a sangre fría, para que nada ni nadie le impida realizar su misión. Esto es un momento super chungo, en el que además mata al también resucitado hijo de Microchip al quemarlo todo con un lanzallamas. Si el propósito de Remender era mostrar a Castle como un psicópata peligroso y desequilibrado, el éxito fue total. A pesar de un final anticlimático en el que Capucha Roja y Punisher llegar a un punto muerto, la sensación nihista de este arco fue bestial. Para enfatizar esto, Henry se marcha o Frank le invita a que se vaya, lo que prefieras, de forma que Castle se encuentra, una vez más, solo.
Antes del hito que fue Dark Reign – The List: Punisher, este volumen incluye Punisher Annual 2, una divertida historia con Spiderman de invitado especial dibujado de forma estupenda por Jason Pearson.
Comentaba al principio que no compré los comics de Remender de Punisher. Como comentaba al principio, Marvel estaba en una edad de oro con muchísimas colecciones cojonudas que hacía imposible poder comprarlas todas. Pero SI compré los especiales Dark Reign – The List, entre los cuales se encuentra este comic de Punisher. Un comic que me dio uno de los shocks más bestias que he leído nunca leyendo un comic Marvel, al ver a Daken (el hijo de Lobezno), destrozar a Frank y literalmente hacerle pedazos. El dibujo de John Romita Jr. para este especial transmitió todo el salvajismo y la ultra violencia que el comic necesitaba, siendo uno de sus trabajos más bestial de los últimos años.
En los últimos años el concepto de muerte en el universo Marvel está completamente devaluado y ha perdido todo su interés. Porque sabes que en nada Marvel va a resucitar a ese personaje. Y en realidad eso mismo pasó con Castigador, al servir este especial de puente entre la etapa standard que teniamos en ese momento a la enorme novedad que supuso el giro de Franken-Castle. Pero aún me acuerdo del shock de leer este comic y que su final me volara la cabeza. Y que durante unos momentos llegara a creer que Marvel a lo mejor si había planeado matar a Frank Castle de forma duradera.
En este sentido, lo que más me flipa de este especial Dark Reign – The List es que debido a la fuerte planificación de Marvel de esos años, posiblemente Remender empezó la colección sabiendo que sus historias tenían que dirigir al personaje a ese momento en que a Norman Osborn se le hincharon las pelotas y encargó la muerte de Castle al asesino sanguinario que podía cumplirlo: Daken. De hecho, ¿fue la opción de matar a Castle y convertirle en Franken-Castle la novedad bestial que buscaban los editores y por eso dieron luz verde a la etapa de Remender en la colección? No he leido entrevistas de Remender al respecto, pero es una posibilidad bastante importante.
En todo caso, este especial Dark Reign – The List: Punisher es sin duda uno de los comics más importantes en la historia del personaje. Un comic brillante en el que unos perfectos dibujos y guion ayudaban a trasladar la idea a los lectores de que cualquier cosa podía pasar en el Universo Marvel de la época. Y nadie estaba a salvo.
Franken-Castle marca la segunda mitad de la etapa de Rick Remender en la colección. Remender saltó de las historias a pie de calle de Castigador en Nueva York a una locura super divertida que mezclaba terror y fantasía. El primer arco se desarrolló en los números 11 a 16 de la colección, y estuvo dibujado principalmente por Tony Moore, co-creador de The Walking Dead, un dibujante especialmente adecuado para dibujar esta historia de monstruos sobrenaturales.
Frank Castle acababa de morir descuartizado. Pero esto es el universo Marvel, así que un grupo de monstruos entre los que encontramos a Morbius, el Hombre Lobo, el Hombre Cosa, Momia Viviente y Manfibio resucitan a Frank convirtiéndole en la versión marvelita del monstruo de Frankenstein. El objetivo, proteger a los monstruos del universo Marvel de unos cazadores de monstruos liderados por Robert Hellsgaard. Además de Tony Moore, en este arco tendremos los dibujos del genial Dan Brereton, otro dibujante siempre asociado al mundo de los monstruos, y Roland Boschi, que se convertirá en un colaborador habitual de Remender.
Nunca entré en foros comiqueros online, pero recuerdo el odio que sufrió esta etapa en internet por desnaturalizar al personaje. Y aunque es cierto que este no es el Castigador que estamos acostumbrados a leer, lo cierto es que estos comics son cojonudos, pura diversión. De hecho, cuanto más loco son, más me gustan. Es tan difícil leer algo que sea diferente en los universos de Marvel y DC, que ha sido un placer leer este arco de Franken-Castle. Incluso pensando en el lector de 2010 que se encontró con estos comics, entiendo que era evidente que estábamos ante una historia con fecha de caducidad, y que antes o después vendría el retorno al status-quo previo. La gracia como con todo, era descubrir lo que Remender tenía preparado.
Quizá en momento más flojo de esta etapa vino tras el final de Franken-Castle, cuando Frank busca vengarse de Daken, que en ese momento contaba con colección propia. El crossover Punishment tuvo lugar en los números 88 y 89 de Dark Wolverine, obra de Daniel Way, Marjolie Liu, Stephen Segovia y Paco Díaz, y en Franken-Castle 19 y 20 de Remender con Tony Moore, Paco Díaz y John Lucas.
El previo a este evento tuvo lugar en los números 17 y 18 de la colección, dibujados por Roland Boschi y Jefte Palo, en la que Frank viaja a Japón para saldar algunas cuentas pendientes, tras ser curado de sus heridas en el arco anterior gracias a la Gema de Sangre. Estas grapas son super chulas y me gustan mucho más que el crossover siguiente. Punishment son unos comics super salvajes al tener el segundo round de Castle contra Daken, con un Frank más poderoso de lo que era cuando fue despedazado. El cruce tiene además de invitado especial a Logan que no va a permitir que Castle mate a su hijo, por mucho que se lo merezca. Y dentro del factor entretenimiento debido al salvajismo de unos comics que son 100% escenas de acción, el final resulta super decepcionantes debido a que nada cambia y Frank se marcha dejando vivo a Daken, fallando en su misión.
Y como todo lo bueno llega a su fin, Franken-Castle finalizó en el número 21 de la colección, tras tan sólo 11 números. Un número especial dibujado por Dan Brereton ambientado en la Isla de los Monstruos en la que Frank volverá a ser humano gracias al poder de la Gema de Sangre.
Este epílogo nos trae de vuelta a todos los monstruos a los que vimos durante Franken-Castle, para una última aparición a modo de despedida que tendrá la aparición especial de Elsa Bloodstone, Con un epílogo con Frank de vuelta en Nueva York dibujado por Andrea Mutti.
Si pensamos en ventas de grapas, Franken-Castle fue un fracaso. Pero creativamente hablando para mi es un éxito absoluto que destaca que no hay idea demasiado loca siempre que los creadores crean en ella y pongan todo lo que tienen para ofrecer un entretenimiento estupendo para los lectores. Que es lo que Remender siempre tuvo claro que era lo primero y lo principal que tenía que conseguir. A pesar del cambio de estos comics frente al canon habitual, Franken-Castle seguía teniendo la esencia a Frank Castle, de forma que era reconocible aunque su forma fuera la de un monstruo. Soy muy fan de Punisher, pero estos comics me han gustado muchísimo.
Aunque la colección de Punisher cerró por bajas ventas, Remender aún pudo hacer una última miniserie Punisher: In the blood, junto a Roland Boschi para cerrar las tramas que se habían quedado abiertas, empezando por buscar a Microchip por los crímenes que cometió junto a Capucha Roja, empezando por resucitar a la familia de Frank además de asesinar al antiguo agente de SHIELD G.W. Bridge.
Este comic significa también el final de la relación de Frank con Henry. Un Henry que tendrá que elegir entre su padre Puzzle y su compañero de aventuras que no amigo Frank Castle. Además, del padre de Henry, el primer puzzle, en el comic tendremos al segundo Puzzle, el segundo michochip Stuart, que acabó desquiciado y convertido en un enemigo de Castigador.
Como siempre, Remender plantea una historia super potente que tiene un montón de momentazos y en los que la bondad de Henry chocan con la intransigencia de Castle. Con un final perfecto, esta miniserie significó un broche de oro perfecto para la etapa de Rick Remender en la colección.
En resumen, este omnibus con la etapa completa de Rick Remender en Castigador me ha parecido cojonudo. Con un Remender en modo estrella y un dibujo la mayoría del tiempo super TOP, con unos maravillosos Jerome Opeña, Jason Pearson, John Romita Jr, Tony Moore, Dan Brereton y Roland Boschi. Creo que este tochazo vale el precio que he pagado or él, y me quedo muy satisfecho de tenerlo y poder cerrar los huecos que tengo de Punisher en mi comiteca. Me he quedado tan satisfecho que lo que me pide el cuerpo ahora mismo es buscar y comprar el Omnibus con la etapa de Remender en Veneno, protagonizada por Flash Thompson. Creo que no tardará en caer.
Si eres fan de Punisher, incluso a pesar del cambio tremendo que supuso Franken-Castle, creo que esta etapa es más que disfrutable. En realidad ha sido una gozada.
PUNTUACIÓN: DISFRUTE ABSOLUTO
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¡Feliz Domingo! El verano ya está en su apogeo, y a no ser que tengas la playa, la piscina o el aire acondicionado a mano, la cosa puede ponerse dura. Hoy quiero recomendarte que escuches los últimos podcasts en los que he participado, y además compartiré mis sensaciones, buenas y malas, mientras leía el Omnibús de Micronautas: La etapa original Marvel de Bill Mantlo, Michael Golden, Pat Broderick y otros artistas.
MICRONAUTAS: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL VOL. 1
Con The Micronauts 1-29 y Annual 1 y 2 y material de The Micronauts Special Edition 1-5, comics publicados entre 1979 y 1981.
Desde el Microverso, llega el Omnibus que nunca creíste que llegara a existir. En 1979, Bill Mantlo y Michael Golden lanzaron una serie diferente a todas las demás, integrada en el Universo Marvel al tiempo que tenía lugar en un mundo lejano habitado por los más increíbles héroes y los más oscuros villanos: el Microverso. Los Micronautas recorren su hogar mientras luchan por liberarlo del tiránico Barón Karza. Sus hazañas también los conducirán a la Tierra, donde se encontrarán en el camino de Los 4 Fantásticos, SHIELD, el Capitán Universo y el Hombre-Cosa. ¡Esta edición ofrece una impresionante restauración, con las páginas de correo de lectores, publicidades de la época, arte original y mucho más! Por Bill Mantlo, Michael Golden, Howard Chaykin, Pat Broderick y Steve Ditko.
El Extra de Superhéroes de Patrulla-X y Micronautas es uno de los comics que más veces he leído en toda mi vida, hasta el punto de tener el comic hecho polvo, con páginas desmontándose y las portadas desgatadas por el manoseo constante. La miniserie de Chris Claremont y Bill Mantlo de 1984 presentó a unos personajes llenos de carisma que me eran desconocidos y cuyo mundo parecía apasionante. Sin embargo, Forum no llegó nunca a publicar los comics de estos personajes, imagino que por algún problema de derechos o algo similar.
Bill Mantlo es uno de los guionistas clásicos de Marvel con una larga hoja de servicios. Para mi es sinónimo de Hulk, al que le guionizó varios años antes de la llegada de Peter David. También le recuerdo por ser el creador de Capa y Puñal, unos personajes míticos de los años 80 y primeros 90 gracias también a un Rick Leonardi en estado de gracia. Tenía a Mantlo como uno de esos guionistas cumplidores que siempre hacían un buen trabajo pero que nunca le tuve como uno de mis favoritos.
A pesar de su poco trabajo publicado, Michael Golden es un dibujante de gran importancia e influencia dentro del mundo de los comics en los años 80. Su Annual 10 de Los Vengadores con Carol Danvers, Pícara e Inmortus es un comic mítico de Marvel, además de dibujar unos comics clasiquísimos de Doctor Extraño. Aparte de los Micronautas (cuyo trabajo no he leído hasta ahora), Golden brilló de forma increíble en la serie The ‘Nam de 1986 junto al escritor y veterano de guerra Doug Murray. El realismo de este comic, con armas, vehículos exactos a la realidad, el dinamismo de su narrativa y la expresividad de sus personajes se me quedaron clavados. Debido a su lentitud, Golden se centró en dibujar portadas, como por ejemplo en otro comic creado bajo licencia, G.I. Joe. Su trabajo fue super influyente en los años 80 para muchos artistas, empezando por el genial Arthur Adams, que es otro de mis dibujantes favoritos de siempre. Por todo esto, tengo que reconocer que disfrutar del trabajo de Golden en esta serie, donde dibujó los 12 primeros números, fue clave en que me animara a comprar este tomaco.
Desde el punto de vista de disfrutar del trabajo de Golden, la verdad es que el comic es super decepcionante. Sabía que Micronautas era uno de los primeros trabajos de Golden, pero me he llevado un chasco grande con unos primeros números repletas de figuras dibujadas como siluetas y con unas páginas a años luz de su trabajo posterior en el Annual 10 de Vengadores o en The ´Nam. Realmente parecen artistas distintos, aún sabiendo que este Golden es un artista novato. A Michel Golden le acompaña Josef Rubinstein en el entintado de los 7 primeros números. Tengo que decir que la mejora de Golden es tremendo mes a mes, llegando al número 5-6 ofreciendo un dibujo mucho mejor del inicial. Lo malo es que tras un número 8 entintado por Bob McLeod, otro clásico de Marvel, los 4 números restantes de Golden en la colección están entintados por Al Milgrom, que resulta totalmente inadecuado, tapando y emborronando en muchos momentos los lápices de Golden. Como digo, mi sensación sobre el dibujo tras leer estos 12 números es super decepcionante. Golden se mantuvo como portadista entre los números 13 a 24, y en algunas de esas SI vimos la potencia visual y la frescura que convirtió a Golden en un favorito para los fans, pero me sabe mal no haber sentido lo mismo en sus páginas interiores, ya sea por su bisoñez o por el entintado inadecuado de Milgrom.
Sin embargo, la gran sorpresa positiva de este comic es el guion de Bill Mantlo, un escritor con oficio que para mi era uno más del gran equipo el Bullpen marvelita. Desde luego, no el mejor. Ni alguien que me haya flipado nunca. Y sin embargo, sus guiones de Micronautas me han gustado mucho. Pero mucho, mucho. En la intrucción Mantlo comenta como la inspiración para este comic le vino a partir de recibir su hijo de regalo los juguetes que inspiran este comic. Tras ver los juguetes en acción, Mantlo creó una extensa historia que llevó a Jim Shooter en un momento en el que los comics de Star Wars habían salvado a Marvel de la quiebra. A Shooter le gustó la idea y vio un filón en el concepto, conocedor como es del éxito que otros conceptos franquiciados como Conan El Bárbaro estaba teniendo entre el público. Shooter es historia viva de Marvel y algo que no se puede negar de él es que tenía un olfato comercial insuperable.
Mantlo nos presenta al Comandante Arcturus Rann, un viajero estelar que lleva 1000 años viajando por el microcosmo en animación suspendida junto a su robot Biotrón. Cuando vuelve a su hogar, descubre que sus padres los reyes Dallan y Sepsis Rann murieron a manos de su antiguo maestro, el malvado Barón Karza, que ha tomado el control. Los juguetes tenían la cualidad de poder intercambiar partes de los muñecos. Mantlo incorpora esta cualidad con un argumento muy macabro pensando que estamos ante un comic para un público infantil. Karza tomó el control prometiendo al pueblo la vida eterna, algo que al final sólo podían permitirse las clases altas del reino. Los pobres y los rebeldes son encarcelados y sus cuerpos son aprovechados para asegurar la inmortalidad de los ricos y poderosos, además de darle material al Barón Karza para sus experimentos genéticos.
Los Micronautas están formados por Arcturus Rann, Biotrón, La princesa Mari (Marioneta), una princesa que huye de Karza tras ser hecho prisionero su hermano, el príncipe Argon. El robot Micotrón, el príncipe guerrero Acroyear, heredero al trono de Spartak y Bicho completarán el grupo, al que más adelante se unirán Cilicia, la amada de Acroyear, y Jasmine, la novia de Bicho a la que encuentra al volver a su planeta Kaliklak. Junto al Barón Karza y sus Soldados Perro combatirá a los Micronautas el príncipe Shaitan de Spartak, que robó a su hermano Acroyear su trono.
Supongo que debido a que Marvel no las tenía todas consigo (Micronautas hubiera podido no venderse bien, a lo que sumar que no estaba claro que la casa juguetera renovara la licencia pasado un año), Bill Mantlo escribió una historia cerrada con principio y final para los 12 primeros números. Sin embargo, el éxito de ventas fue arrollador. De hecho, los juguetes dejaron de venderse años después y Marvel aún publicaba esta colección.
Aunque las partes más interesantes del comic sucedían en el universo en miniatura de los Micronautas, el comic pasó la mayor parte del tiempo en la Tierra 616 del Universo Marvel tradicional. Los micronautas vivían aventuras como seres diminutos en un mundo gigante en el que todo era una amenaza. De esta parte, en los 29 números y dos anuales contenidos en este volumen veremos aparecer al Hombre Cosa, el Capitán Universo, los 4 Fantásticos, Psico-Man, el Hombre Hormiga, el Hombre Molécula, Mentallo, el Arreglador, Nick Furia y SHIELD, Hydra, Doc Sampson y Pesadilla. Un auténtico Quién-es-quien marvelita.
En el segundo año de la colección, tras unos números en los que Mantlo busca encontrar la historia adecuada, mientras los Micronautas están varados en la Tierra con su nave el HMS Endeavor dañada, Mantlo plantea algo super interesante. A partir del número 21 empieza una historia de complemento titulada Tales of the Microverse donde conoceremos la resurrección de Shaitan y Karza, que iniciarán unos nuevos planes de dominación de la Tierra y del Microverso. Estas historias cortas nos llevarán al climax de este segundo arco, que culminará en el número 29 USA. Mantlo plantea estos comics con una narrativa clásica de Marvel, planteando pequeñas historias de uno o dos números que van construyendo la tensión que culminará con la invasión de Karza a la Tierra. Este tipo de narrativa está bastante en desuso en la actualidad, y da gusto leer estas páginas.
Tras dejar Golden el dibujo de la serie, entre los números 13 a 19 tuvimos a Howard Chaykin dibujando con Al Milgrom en el entintado, en el que Milgrom volvía a tapar los lápices del dibujante. Dado que Milgrom no es un dibujante que me guste, reconociéndole que era un narrador estupendo, no será una sorpresa si digo que son unos comics «sin más». En los dos annuales incluidos en este volumen tenemos dibujos de Steve Ditko y Rick Buckler. Leer un comic de Ditko me da siempre una sensación anacrónica, dado que el feeling de Dirko parece anclado en la Silver Age mientras que la industria de 1979 había evolucionado hacia el realismo de Neal Adams o la espectacularidad de George Pérez y John Byrne. Con todo, estos comics de Ditko me gustaron y les he encontrado cierto encanto.
La segunda gran sorpresa positiva de estos Micronautas viene con el dibujo de Pat Broderick, que dibuja del número 19 al 29. Broderick es otro de los artistas con oficio de los años ochenta cuyo estilo de dibujo nunca me dijo nada. Empezando en su comic de Capitán Atom para DC de 1988 en el que tras las Crisis en Tierras Infinitas, DC incorporaba al clásico personaje de la Charlton a su universo Superheroico. Había algo en el estilo de Broderick con lo que nunca conecté. Ni en Captain Atom, ni es Swamp Thing ni es su corta etapa en Green Lantern. En Marvel dibujó Alpha Flight y Doom 2099, y mi opinión sobre él no mejoró sustancialmente. Sin embargo, no se si es por el bajón de os comics de Al Milgrom, pero tengo que decir que los comics debujados por Broderick me han gustado mucho. Me ha gustado su narrativa, la expresividad de los personaje, su diseño de página… Todo en realidad. Me parece curiosísimo comprar este comic por el dibujo de un artista y que sea justo el siguiente el que consiga engancharme. Y dejarme con sensación satisfactoria de un dinero bien invertido.
Dentro de unos comics muy chulos, igual el mayor problema que le veo es que Mantlo mantuvo a los Micronautas demasiado tiempo, prácticamente todo el tiempo en realidad, en la Tierra 616, cuando lo más interesante del comic sin duda estaba en el Microverso. Entiendo la necesidad de anclar a los Micronautas en el universo Marvel como forma para enganchar a nuevos lectores, pero con todo el potencial de ciencia ficción y fantasía que tenía la colección, en estos dos años las historias no siendo malas parece que están limitando la creatividad y las posibilidades que ofrecía el Microverso.
Dado el alto precio de estos omnibuses, me queda la duda sobre si comprar el segundo volumen, dado que Broderick abandona la serie en el número 34, tras lo que siguió una serie de artistas menos interesantes hasta que la serie cerró en su número 59. Sin embargo, me quedo muy satisfecho de esta compra.
NUEVOS PODCASTS MAYO-JUNIO
Desde mi último recuento de Mayo he participado en varios podcasts de comics y televisión. Gracias a participar en estos podcast tengo la excusa perfecta para (re)leer comics que de otra manera no hubiera leído en ese momento, abducido como estoy siempre por las novedades. Así que sólo por eso me encanta la posibilidad de colaborar en estos programas con amigos que nos une el amor por los comics.
LA TIERRA SALVAJE
La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y es un placer poder analizar comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos.
En Mayo-Junio, participé en los siguientes programas:
Agradezco muchísimo a Eladio que cuente conmigo para su programa, que me está dando un disfrute tras otro. En el primer programa he releído los comics de Thunderbolts que fácil hacía más de 10/15 años que no leía, y que sobre todo los primeros 50 números son historia viva de Marvel Comics.
El podcast centrado en Punisher de Garth Ennis es un sueño hecho realidad. Frank Castle es uno de mis personajes favoritos del mundo del comic, y la etapa Max del personaje de Garth Ennis es sin duda mis comics favoritos de Frank Castle. El comic Max es el que más veces he releído en este siglo XXI. Y además, la relectura de la etapa de Punisher en Marvel Knights junto a Steve Dillon me ha reconciliado con estos comics, que globalmente me han parecido mucho mejores de lo que los recordaba.
TOMANDO UN CHIRIFLÚS
El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. Charlar de comics con Marcos, Oscar y tantos otros amigos es otro placer nada culpable que disfruto un montón.
Gracias a Marcos leí por primera vez los míticos comics de Shade de Steve Ditko de 1977-78, por lo que no puedo estarle más agradecido. A continuación, fue una locura (nunca mejor dicho) leerme de un tirón los 70 números de la colección de Peter Milligan en la que Chris Bachalo creció como artista hasta convertiste en un dibujante super estrella. Una etapa brillante en sus 50 primeros números. Si no conoces al personaje, te explicamos por qué deberías leer este comic.
EL COLMO
Con mis amigos de El Colmo hablamos de cualquier cosa que nos apetezca, (incluso los libros de Brandon Sanderson), pero en los últimos tiempos nos hemos centrado en cine y series de televisión.
Un análisis muy interesante de la serie de HBO, marcado por el hecho de ser el único de los contertulios que NO había jugado al videojuego y, por tanto, al único al que todas las sorpresas de esta temporada me volaron la cabeza.
En función de tu ámbito de interés te interesarán unos temas más que otros. Pero te recomiendo que los escuches todos, creo que se transmite lo mucho que todos los participantes disfrutamos grabando estos podcasts. Espero te gusten.
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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