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Crítica de El Infernal Hulk 2 de Phillip Kennedy Johnson, Adam Gorham y Kev Walker (Marvel – Panini)

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Panini ha publicado el segundo número de El Infernal Hulk en el que el ahora villano poseido por La Progenitora se enfrentará a Iron Man, a La Patrulla-X y ¿a Dios? Todo ello cortesía de Phillip Kennedy Johnson, dibujos de Adam Gorham, Kev Walker con entintado de Cam Smith y color de Mattew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Mientras Hulk se prepara para asestar el golpe definitivo a la Tierra, un ser de poder inimaginable desciende de los cielos para salvarla: ¡el creador del Universo Marvel! Todo cambiará tras esta imprevisible batalla: Hulk contra el Uno Por Encima de Todo.

Este número de Panini incluye The Infernal Hulk 5-7 USA.

El Infernal Hulk se mueve por territorios esperables, dado que nada ni nadie puede oponerse a sus planes. Los número 5 y 6 son números de combate contra este Hulk Infernal. En el número 5 aparece el avatar de DIOS (Aquel Que Está Encima De Todo), y luego en el número 6 Tony Stark dirige unos Hulkbusters con esteroides que intentarán detenerle. Nada va a ser suficiente. Por su parte, Bruce Banner va a descubrir que no puede seguir escondiéndose, porque la guerra demoniaca acaba alcanzándole. La sorpresa de la colección llega en el número 7 USA, en el que Hulk llega a Alaska no para enfrentarse a La Patrulla-X de Cíclope, sino para llevarse a Glob. ¿Para qué necesita un ser omnipotente a Glob?

Globalmente me parece que Phillip Kenney Johnson está planteando una buena historia que se desarrolla paso a paso y que es continuación directa de lo anterior. En realidad no es la primera vez que un Hulk super poderoso arrasa con todo, pero al menos me tiene más o menos interesado en lo que va a pasar a continuación.

Sin embargo, el cáncer del baile de dibujantes afecta gravemente a este comic. Y con ello mi disfrute del mismo. En el primer número de la edición de Panini, con 4 grapas USA, Nic Klein y Kev Walker compartían dibujo. Klein dibujada la parte de Hulk y Walker la de Bruce Banner. De esta forma, entiendo que Klein tenía margen para dibujar su parte cumpliendo los plazos de entrega. Esto ha saltado por los aires. Klein abandona el dibujo de la serie en los números que restan, quedándose únicamente en las portadas. Marvel anunció hace unos meses que en 2027 publicaría Hulk War, una miniserie-evento con la que finalizaría este Infernal Hulk. Se supone que el abandono de los dibujos ha venido obligada para que Klein se pusiera a dibujar con tiempo este evento y pudiera hacerlo todo. Sin embargo, estamos hablando que Klein no va a dibujar los 6 números restantes ni los 4 especiales The Infernal Hulk vs (Lobezno, Los 4 Fantásticos, Spider-Man y Vengadores) que sirven de prólogo para ese evento. Estamos hablando de casi un año sin que Klein dibuje nada. Ya puede valer la pena esta espera.

El siempre cumplidor Kev Walker dibuja el quinto número, en el que Hulk se enfrenta al avatar de Dios y Banner descubrirá que la guerra ha llegado hasta su casa. El combate de Hulk es super brutal, transmitiendo la idea de más-grande-que-la-vida. Y la llegada del hijo fallecido de una vecina de Bruce y Betty nos dará imágenes super perturbadoras y terroríficas. El trabajo de Walker me gusta y creo que siempre cumple con lo que Marvel necesita de él.

Lo malo es que Marvel elige a Adam Gorham para sustituir a Walker y Klein, convirtiéndose en el dibujante oficial de la colección para los cinco números restantes. Y su trabajo en los números 6 y 7 me parece mediocre siendo generoso. Ya no es que Walker sea inferior a Klein, aunque su trabajo sea super correcto. Es que Gorham es muy muy inferior a Walker, haciendo que esta colección pase a tener un dibujo de tercera. O peor. Las caras de Reed Richards o Bucky Barnes por ejemplo me parecen terribles. Y sus combates una maraña super confusa. El chasco que me he llevado leyendo este comic ha sido importante. Por decirlo todo, creo que Gorham está bastante mejor en el número 7 con la Patrulla-X que su trabajo en el número 6. Me gustaría pensar que el dibujante se está haciendo con la colección y vamos a tener una mejoría número a número. Ojalá.

Pero la realidad es que Marvel ha pasado de un artista TOP en un número 1 a uno de tercera división en apenas 5 números. La decepción con los editores de Marvel es, una vez más, absoluta. Centrándose en algo que veremos en un futuro indeterminado, han decidido NO darnos el mejor comic posible AHORA. Es muy fuerte cuando te pones a pensar en ello. Pero es un martes normal en el bullpen marvelita. ¡Qué Mal!

Y no es un tema de ser cruel o injusto. Tampoco es que tenga manía a Marvel, soy cliente suyo desde hace más de 40 años. Pero al mismo tiempo que leí este cómic me ha llegado el Invencible Universo Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley. En muchos aspectos, son comics similares con grandes peleas de monstruos. Y puestos a elegir, ¿Qué prefiero? Por un lado, el gore super over-the-top de Ryan Ottley en uno de sus trabajos más disfrutones en años. Por otro, el trabajo del recambio del recambio con páginas que no funcionan. ES QUE LA DIFERENCIA ES ABISMAL.

Voy a comprar el tercer número a pesar del dibujo de Gorham porque la serie termina en el décimo número. Pero me estoy planteando muy mucho si comprar los 4 especiales El Infernal Hulk vs, porque no tengo claro que vayan a aportar nada más que la aparición de ese personaje. Empezando porque los dibujantes de esos especiales tampoco es que sean dibujantes TOP. Es posible que los especiales de los 4F y los Vengadores sean necesarios para seguir el avance de la historia, pero la sensación que tengo es que los de Lobezno y Spider-Man van a ser sacacuartos totales. Ya me dirás qué va a hacer Peter Parker contra este demonio de pesadilla. Reconozco que el elemento «sacacuartos» me produce una alergia explosiva que me hace irme lo más lejos posible del comic en cuestión. Y es una sensación que no mola nada cuando estás leyendo un nuevo comic. Gracias de nuevo, Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic, en su versión original:

El bajón en el apartado gráfico afecta un montón en el disfrute de este El Infernal Hulk. Y es algo que no puedo entender.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Comics

Leyendo Deathlok 2 Marvel Limited Edition (Marvel – Panini )

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Termina la edición de las aventuras clásicas de Deathlok con el segundo volumen del Marvel Limited Edition de Panini. Un volumen con historias realizadas por historia viva de Marvel de los años 70 y 80: Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

El recorrido de Deathlok, el Demoledor, a través del Universo Marvel! Tras la finalización de su serial en Marvel Spotlight, Luther Manning se encuentra con algunos de los más icónicos personajes de La Casa de las Ideas, en un puñado de cómics aparecidos entre los años setenta y ochenta que sirvieron para completar su historia. Con apariciones de Spiderman, Nick Furia, La Cosa y el resto de Los 4 Fantásticos, Thundra o el Capitán América Por Bill Mantlo, Sal Buscema, David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser, Marv Wolfman, Ron Wilson, Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, J. M. DeMatteis y Mike Zeck.

Este segundo volumen incluye Marvel Team-Up 46, Marvel Spotlight 33, Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 y Captain America 286 al 289, publicados en USA entre Junio de 1976 y Enero de 1984.

Me gustó muchísimo la lectura del primer Marvel Limited Edition dedicado a Deathlok, con las primeras historias del personajes creadas por Rick Buckler,  con la ayuda de Bill Mantlo y Doug Moench, en la serie Astonishing Tales. Estos comics fueron super rompedores en su momento. Por las características de Deathlok, adelantado a su época, pero por la narrativa que Buckler planteó para la colección de su creación. Tras la finalización un tanto abrupta de su serie, Deathlok tuvo varias apariciones como invitado en varias colecciones, que son los comics recogidos en este segundo volumen.

He comprado este volumen por motivos completistas y para tener en mi comiteca las apariciones del personaje de forma ordenada. Lo digo porque hay varias historias de este volumen que ya compré en su momento. Por ejemplo, el arco final del personaje en la colección de Capitán América, obra de J. M. DeMatteis y Mike Zeck. Que es la mejor y mayor historia de las que tenemos en este volumen. Y que puede decirse que son clásicos absolutos de Marvel Comics y del Capitán América, no sólo de Deathlok.

Entre que el personaje permanezca en el limbo editorial y se use en alguna aventura, siempre es preferible esta segunda opción. Fue el caso del comic con el que arranca este volumen, el Marvel Team-Up 46. obra de Bill Mantlo, Sal Buscema, Mike Esposito y Petra Goldberg. Este comic también lo compré en su momento, no se si estaba en un Poker de Ases o en algún comic de Forum. Pero lo tengo seguro. En Marvel Team-Up, Spider-Man se subió por error a una máquina del tiempo del Doctor Muerte, viviendo aventuras en diferentes momentos temporales. En el número 46 Peter llega al futuro desolado de Deathlok, viviendo una aventura con un toque desolador hasta que Peter puede continuar con su viaje. Pensando en que hablamos de Bill Mantlo y Sal Buscema, tenemos un comic modélico con una calidad indudable.

El segundo número de este volumen es Marvel Spotlight 35 de David Kraft, Rich Buckler, Klaus Janson, Arvell Jones, Michael Nasser y Don Warfield. Este comic es una continuación directa de los sucesos del volumen anterior, y vemos como Deathlok es lanzado a la corriente temporal por Godwulf, terminando en el presente y combatiendo por la típica confusión comiquera contra el Exterminador de Demonios. Mientras, en su futuro alternativo, el villano Hellinger planea hacerse con el control de esa era, pero para ello necesita de vuelta a Deathlok.

Las siguientes apariciones de Deathlok en Marvel Two-In-One 26, 27 y 54 resultan super decepcionantes. Sobre todo si eres fan del personaje. Estas aventuras estaban protagonizadas por La Cosa, y tenía una estructura similar al Marvel Team-Up, ya que Ben Grimm vivía una aventura acompañado siempre por otro héroe. Estos números están realizados por Marv Wolfman, Ron Wilson, Pablo Marcos, Janice Cohen y Len Wein, Deathlok aparece en el presente porque si y empieza a trabajar con los villanos Mentallo y Arreglador de forma bastante tonta, acabando siendo hecho prisionero por los Cuatro Fantástico. Para empeorarlo todo, Deathlok entra en coma por culta de un aparato de control mental de Mentallo, por lo que Ben tiene que viajar a Inglaterra para curarle.

Luego, en el Marvel Two-in-One 53 y 54, publicados en 1979, de Mark Gruenwald, Ralph Macchio, John Byrne, Joe Sinnot y Bob Sharen, Deathlok se convierte en un robot sin voluntad que acaba siendo destruido por la Cosa y Quasar. Hablando de comics decepcionantes, esta historia se lleva la palma, aunque es un placer disfrutar de comics dibujados por John Byrne.

La guinda del pastel de este volumen, desde luego su arco más satisfactorio es la historia publicada en Captain America 286 al 289 de J. M. DeMatteis, Mike Zeck, John Beatty y Bob Sharen, publicados entre 1983 y 1984. Tras años en el limbo editorial y aparentemente sin que nadie supiera qué hacer con él, DeMatteis plantea un arco en el que Luther Mannings (la parte humana de Deathlok) viaja al presente de 1984 del Capitán América para evitar el suceso que acabó con todos los superhéroes, que fue el detonante del futuro distópico en el que nació Deathlok. El comic empieza en el presente, luego Steve acompañará a Deathlok hasta su propia línea temporal para derrotar al villano Hellinger y darles un final feliz. Luego, el Capi volverá a su tiempo para acabar justo a tiempo con la amenaza creada por Roxxon. De alguna manera, el final que plantea este arco de J.M. DeMatteis puede decirse que es el perfecto para el personaje de Deathlok y su mundo. En el mundo del comic de superhéroes es complicado tener un «final feliz», pero este lo es.

Este arco está realizado por DeMatteis y Mike Zeck en la cúspide de su creatividad. La historia ya he comentado que me ha gustado mucho, pero el dibujo de Zeck es super dinámico, me encanta. Zeck es uno de muchos héroes casi anónimos de Marvel Comics, y estos comics pueden ser de sus mejores trabajos. Además de los interiores, tenemos dos de las portadas más icónicas de la serie del Capitán América. Y mira que Steve Rogers es protagonista de montones de imágenes super icónicas. Me declaro super fan del trabajo de Zeck.

Si pienso en este volumen en términos de historias nuevas que he descubierto gracias a este comic, la cosa es bastante decepcionante. Sobre todo porque en el Marvel Two-in-One de la Cosa Deathlok acaba convertido en un esbirro de la forma más ridícula. Pero pensando en términos de coleccionismo, tengo que darle las gracias a Panini porque se haya animado a publicar esta colección con todas las apariciones clásicas del personaje. Como fan que soy de Deathlok, me alegra poder tener todos estos comics en estos dos volúmenes. Dado lo imposible que es leer a la Marvel actual de 2026, al menos me puedo refugiar en los comics de los años 70 y 80.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

Feliz 13 cumpleaños, Stars-my-destination

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Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 13 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 13 años. Mi hijo Carlos acaba de cumplir 18 años, en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales. Pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, el cine, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2334 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En el mundo de los comics, estoy super ilusionado con DC Comics. Algo increíble si pensamos que en 2025 dejé de comprar comics de DC por el estado de la editorial tras los Nuevos 52. Ahora es 2026 y cada vez compro más comics, y lo que estoy leyendo me está flipando, lo que me lleva a comprar aún más. Esto es lo básico de cualquier afición lectora, si te ofrecen obras de calidad, tu lista de la compra no dejará de aumentar. Y aunque el Universo Absolute está rompiendo las cifras de ventas de todo el mundo y me gusta lo que hacen, en realidad me encanta el trabajo de Mark Waid, Joshua Williamson y Jeremy Adams en el universo DC tradicional. Me vuela la cabeza el respeto que transmiten los comics actuales de DC (que compro) hacia la historia y el legado de sus protagonistas. Y para completar la fórmula de éxito, es una pasada que DC entienda que los dibujantes son igual de importantes que los guionistas, contratando a los equipos creativos perfectos para cada personaje. Porque la calidad no es intercambiable, y un artista puede ser una pasada en una colección pero resultar inadecuado para otra. Hay que saber quien funciona mejor en cada colección, y de momento DC está acertando en este aspecto.

Nos encontramos en un momento excelente para ser fan de los comics de superhéroes. Excepto si eres un Marvel Zombie, claro. Parece imposible que Marvel lleve años tomando todas las decisiones creativas erróneas imaginables. Por suerte, entre DC, el Energon Universe de Skybound, la actual etapa de Conan the Barbarian en Titan Comics y un montón de comics de editoriales independientes, mi sed de buenas lecturas está más que cubierta. Y lamentablemente para Marvel, lo mejor para mi es que he descubierto que no necesito a Marvel para mi entretenimiento.

Fuera de los comics, Spider-Man Brand New Day lo está petando en la taquilla y es un peliculón que no me extraña que esté gustando mayoritariamente a todo el mundo. Estas Navidades el estreno de Vengadores Doomsday, al que seguirá Vengadores Secret Wars en las navidades de 2027 prometen una épica y unas apuestas del juego a la altura de esa obra maestra del entretenimiento mainstream que es la dupla Vengadores Infinity War (2018) y Vengadores Endgame (2019).

Hay cosas buenas y malas en todo el entretenimiento mainstream, así que lo mejor es quedarse con las cosas que nos apasionan y nos hacen felices. Aunque sin olvidarse del espíritu crítico. Y por supuesto, sin dar un cheque en blanco a ninguna empresa, valorando lo que hacen en cada momento y actuando en consecuencia.

Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio capaz de romper amistades. (Aunque en ese caso igual la relación no estaba bien construida).

Lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. y en realidad tampoco es que sea esto sea un problema de ahora, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte por tener una opinión diferente a la suya) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Otra de las grandes mentiras que se intenta vender es la propia existencia de un fandom comiquero entendido como conjunto homogéneo de gente con las mismas aficiones y gustos. Cuando la realidad es que más allá del gusto por la lectura, cada lector es de un padre y una madre con unos gustos super diferentes entre si. De forma que yo no conecto con Jonathan Hickman pero para mucha gente es su escritor favorito. O Brian Michael Bendis, Robert Kirkman o Mark Millar. O Batman frente a Superman, frente a Spider-Man o el Capitán América.

Cada lector es un mundo. Y por eso me resisto a aceptar que nadie se quiera convertir en portavoz del «fandom» y piense que puede hablar en mi nombre. No señor. De hecho, que realmente te creas que eres portavoz de algo más que tus propias opiniones ya indica que tu intención no es la correcta. Y si ya ves a esas personas supuestamente «buenistas» que «solo hablan en positivo» utilizar la Falacia del Activista en sus discursiones, queda claro que estamos ante un sectario que sólo quiere que se hable de lo que a él le interesa. Que podría ser correcto, si no implicara la negación de la misma conversación o la posibilidad que otros puntos de vista pueden tener elementos valiosos. O simplemente razonables. Me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer en las redes sociales a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Y aunque como decía al principio me encanta centrarme en lo positivo, si Hawkgirl asesina a un enemigo ya detenido a sangre fría, cuando no representaba ninguna amenaza contra su vida, mostrado como algo guay por ella es una «heroína malota», es una obligación decir que eso no son los actos de una héroe, sino de una villana. Lo contrario al referente moral que se supone que las películas de DC decían que querían destacar. De hecho, que en la siguiente película del estudio la protagonista Supergirl haga exactamente lo mismo con otro enemigo indefenso demuestra que no es un hecho aislado, sino la confirmación de una tendencia. La tendencia que indica que este mundo está más a gusto con antihéroes y personajes amorales como el Escuadrón Suicida que con un héroe que rechaza matar como Superman. Si leo Preacher o veo a John Wick, ya se qué tipo de historia es. Pero que utilicen a Superman o Supergirl para mostrar estos valores morales para mi no es aceptable. No son el tipo de historias que quiero ver o leer de mis personajes favoritos. Y decirlo se convierte casi en una obligación, aunque haya gente que no le guste que se recuerde que esos no son actos que Superman o Batman del universo DC aprobarían.

Desde luego, no hay que apoyar con nuestro dinero una película con valores morales que considero erróneos. Sobre todo cuando hay opciones a nuestro alcance de disfrutar héroes con los valores correctos que quiero que mi hijo conozca. Volviendo al principio, hay que ilusionarse con el entretenimiento que consumimos, pero no hasta el punto de negar la realidad. Precisamente porque tenemos un montón de entretenimiento de calidad no tenemos que conformarnos con cualquier cosa que nos ofrezcan. Sobre todo si hay alternativas mejores.

Gracias por leer este post. Aunque estoy de vacaciones en el extranjero, me dejé programados una semana de contenidos para que la periodicidad diaria no se perdiera. Porque sigo teniendo ganas de escribir sobre los comics o películas que me gustan. Estoy en un buen momento como fan de los comics de superhéroes incluso sin comprar casi nada de Marvel. Hace 5 años no hubiera creído que eso era posible, y ahora ya ves. Está claro que se puede salir de todas las adicciones, incluso de los comics Marvel.

De momento, yo seguiré escribiendo y publicando mis artículos todos los días. Porque hay más cosas buenas que tiempo y dinero hay para disfrutarlos. Así que mejor centrarse en las cosas que nos hacen felices. En mi caso, como escribir este blog.

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Comics,Películas

Reflexiones de Domingo 17/2026: Star Wars / Marvel y el cine disfruta de la mejor taquilla en años

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¡Feliz domingo! La vacaciones han llegado y os deseo que las estéis pasando con vuestros seres queridos, ya sea en casa o de viaje. Hoy aprovecho la sección Reflexiones de Domingo para comentar dos asuntos que para mi son lo más destacado de la semana.

ANUNCIADO STAR WARS / MARVEL: HOPE ASSEMBLES DE KEVIN SMITH Y DAVID MARQUEZ

Lo habéis leído bien. Tras años especulándose sobre un posible crossover entre Star Wars y el universo Marvel, la noticia es que Lucasfilm y Marvel Comics van a hacer coincidir este primer encuentro entre ambos universos en una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Enero de 2027. De forma que el quinto y último número coincidirá con May 4th, la fecha que marca el 50 aniversario de la primera película de la saga galáctica, estrenada en 1977. Sin duda va a ser una celebración muy especial.

Poco se sabe del argumento más allá de lo que indica la sinopsis: «Hope Assembles afianzará firmemente la franquicia de Star Wars en el universo 616 de Marvel, ya que los héroes más poderosos de la Tierra verán cómo se desarrollan los acontecimientos de Una nueva esperanza en la Tierra y ante sus propios ojos tras un hechizo que ha trastocado la realidad».

El equipo creativo contratado para este comic especial transmite frikismo por los cuatro costados, dado que Kevin Smith escribirá la miniseria. Conocido por películas como Clerks, Mallrats o Chasing Amy entre otras muchas, ha hecho sus pinitos en los comics con etapas más o menos acertadas en Green Arrow, Batman o Daredevil, siendo un friki de los comics y de Star Wars. Junto a él, David Marquez (Ultimate Spider-Man, Civil War II) es el dibujante elegido para esta miniserie, lo que asegura la calidad artística. Como pueden ver en las portadas conectadas con las que se ha anunciado esta miniserie, en las que podemos ver a los personajes más icónicos de ambos universos juntos por primera vez.

En la nota de prensa de este anuncio, Michael Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing, afirmó que «Con Hope Assembles, Kevin Smith ha escrito una auténtica carta de amor a Star Wars, a Marvel y a los cómics en general. Junto con el increíble trabajo artístico de David Márquez, veremos cómo los héroes y villanos de Star Wars se alían y luchan junto a los héroes y villanos de Earth-616. Hope Assembles es emocionante, impredecible y conmovedora. En resumen, es lo mejor del mundo del cómic, y estamos deseando que los lectores disfruten de ambas franquicias como nunca antes lo habían hecho».

Desde el punto de vista de la industria de los comic-books, las tiendas de comics necesitan eventos que atraigan a posibles nuevos lectores para comprar este comic. Y una vez en la tienda, puedan animarse a comprar otros comics, que pueden ser de Marvel, de Star Wars, o de cualquier otra editorial. Todo evento que consiga eso, es algo positivo. Y no tengo duda que esta miniserie va a ser un super ventas que puede se acerque a las ventas del Stars Wars 1 de Jason Aaron y John Cassaday, que en 2015 vendió más de un millón de ejemplares. En los últimos años, el Absolute Universe de DC Comics y el Energon Universe del sello Skybound creo que han ofrecido el atractivo que ha llevado a las tiendas a miles de lectores. Ya era hora que esta expectación sea por un comic Marvel.

Por la parte de Marvel, llevamos años viendo miniseries cruzando a personajes del Universo Marvel con Aliens o Predator, por ejemplo en la miniserie Aliens vs. Avengers de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Así que la posibilidad de que este miniserie llegara a hacerse realidad es algo de lo que se llevaba hablando bastante tiempo. Que hayan aguardado para hacerlo coincidir con una fecha tan señalada me parece un acierto.

Y dentro que veo lo positivo de este comic, sobre todo para las tiendas de comics, en realidad tengo que reconocer que es un anuncio que NO me ha enamorado. Ni siquiera me ha flipado. Llevo años desencantado con Marvel Comics y dejé de comprar los comics de Stars Wars hace bastantes años, cuando Jason Aaron dejó de escribir el comic de Star Wars y la editorial saltó las aventuras del final de Star Wars Episodio IV a después de El Imperio contraataca. Dentro de ser una celebración del 50 aniversario de Star Wars, no hay duda que también es un sacacuartos en un momento en que los comics Marvel se encuentran en uno de sus momentos más bajos de ventas y creativamente de su historia.

No tengo demasiada ilusión, lo cual no significa que no vaya a comprarlo. Y probablemente lo disfrute una vez lo tenga en casa. Espero eso si, que Kevin Smith se entone para este comic. Pero me parece muy difícil recuperar la magia perdida. Espero que el comic esté chulo con el chute de nostalgia que va a suponer ver a Luke, Leia y Han jóvenes en su PRIME. Ojalá consigan que me flipe, yo encantado. Pero de momento el hype no está. A ver si de cara a enero la cosa cambia.

EL VERANO DE 2026 ES LA MEJOR TAQUILLA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

El verano en la taquilla norteamericana vive su mejor momento ¡desde 2013!, superando las cifras de mayo a agosto incluso al verano de 2019 cuando se estrenó Vengadores Endgame. Desde Mayo a lo que llegamos de agosto, se han superado los 4000 millones de recaudación, con una estimación que pueden alcanzarse los 4500 millones totales en USA.

En lo que va de 2026, las cifras son inferiores a las de 2019, pero con un último tercio de año con varios peliculones aún pendientes de estreno, como Vengadores Doomsday o Dune 3, los datos indican que podemos estar ante uno de los mejores años de los últimos años en lo que a taquilla se refiere.

Y la gran triunfadora de este 2026 es Spider-Man Brand New Day. Cuando escribo estas líneas la película de Destin Daniel Crettón ha superado los 1800 millones de recaudación en todo el mundo, y se estima que este mismo fin de semana superará los 2000 millones. Viendo las cifras de taquilla, es seguro que va a superar los 2071 millones de Star Wars VII El despertar de la fuerza, para situarse como mínimo como la sexta película más taquillera de la historia. Superando los exitazos de Spider-Man No way home y Vengadores Infinity War.

En USA, Spider-Man Brand New Day se convirtió hace unos días en la película que más rápidamente ha superado los 700 millones de recaudación, y es seguro que va a superar los 781 millones que recaudó Avatar en 2008, colocándose como la cuarta película más taquillera de la historia en USA. Por detrás de Star Wars VII (936M), Vengadores Endgame (858M) y Spider-Man No Way Home (814M). Pensando que la película se estrenó en USA apenas hace 14 días y que la taquilla se está manteniendo muy fuerte, hay muchas posibilidades que vaya a superar a No way home.

No está mal pensando en la matraca del «agotamiento del cine de superhéroes» con que los medios americanos «serios» nos llevan intentando intoxicar desde hace meses.

Pero no es sólo Spider-Man. La odisea de Christopher Nolan es la película más taquillera de toda la carrera del director británico, habiendo superado ya los 1127 millones de recaudación en todo el mundo. Sobre todo gracias a su éxito descomunal en salas IMAX. La película ha arrasado en todo el mundo, lo cual tiene mérito si pensamos que es una película de tres horas de duración dirigida al público adulto.

Spider-Man y La Odisea han repetido en 2026 el fenómeno Barbenheimer de 2023, demostrando que películas de targets diferentes pueden coincidir en la taquilla si consiguen apelar a sus públicos respectivos.

El fenómeno anómalo de este verano es tener en cartelera al mismo tiempo una tercera película que ha superado los 1000 millones de recaudación: Toy Story 5. La película de Andrew Stanton va camino de los 1100M, pero fue machacada, de nuevo, por una gran parte de los medios «serios» antes de su estreno, calificándola de «innecesaria». Sin embargo, su éxito demuestra que la opinión de esta prensa y su capacidad de influencia en el público que paga una entrada de cine es cada vez peor.

Y hablando de películas machacadas por la crítica que triunfan A PESAR de ellos, tenemos las otras dos películas que han recaudado más de 1000 millones en 2026, Michael y The Super Mario Galaxy Movie. Sinceramente, me alegro del éxito de estas películas y de la nula influencia de estos «críticos» profesionales cuya agenda les ciega ante la posibilidad que una película que no dice lo que ellos quieren pueda ser «buena». O al menos entretenida.

En lo referido a España, entre enero y julio de 2026, la taquilla de los cines en España acumula cifras positivas con 341 millones de €uros de recaudación y 47 millones de espectadores, lo que representa un incremento interanual del 30% en ingresos y del 25% en asistencia en comparación con el mismo periodo de 2025. A estas cifras habrá que añadir los fenómenos de Spider-Man y La Odisea en agosto, pero sumando estas películas al exitazo de Torrente Presidente, tenemos uno de los mejores años en lo relativo a venta de entradas.

Me alegro que el éxito de estas películas esté generando unos ingresos importantes a las salas de cine. Ver cine en pantalla grande es una de mis principales aficiones, y me alegro de poder seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Pero ahora es el momento de exigir a esas mismas salas para que inviertan esos ingresos y mejoren la calidad con que proyectan las películas. Porque estoy cansado que los cines de mi ciudad Salera y Ocine nos castiguen con salas que proyectan mal las películas, arruinando la experiencia. Esto es algo que hay que exigir siempre, pero justo en 2026 cuando las salas también en España están disfrutando de ingresos record, es una obligación ineludible. Veremos si cumplen o seguiremos encontrándonos salas donde se proyecta oscuro y sin definición.

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Comics

Agente Veneno de Rick Remender (Marvel Comics – Panini SD)

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Tenía muchas ganas de comprar la etapa de Rick Remender en Veneno, con Flash Thompson como el portador del simbionte. Unos comics super entretenidos gracias al acertado trabajo en el dibujo de Tony Moore, Tom Fowler, Lan Medina y Kev Wakler, entre otros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Contiene el aliento, América… Aquí está tu nuevo héroe! Llega la encarnación que no esperabas del Protector Letal. El simbionte alienígena conocido como Veneno se encuentra bajo la custodia del ejército de Estados Unidos. Una cara familiar del Universo Arácnido es quien viste ahora el traje negro: El gobierno tiene ahora a su propio Hombre Araña, que entrará en acción como agente encubierto en territorio hostil. Rick Remender, el aclamado guionista de Imposibles X-Force, y Tony Moore, cocreador de The Walking Dead, conducen a Veneno hasta un nuevo horizonte. Por Rick Remender, Tony Moore, con Dan Slott, Paulo Siqueira, Ronan Cliquet, Stefano Caselli, Tom Fowler, Lan Medina, Rob Williams y Kev Walker

Este volumen de 504 páginas contiene Venom vol. 2, números 1 a 16, 13.1-4, material de The Amazing Spider-Man 654 y The Amazing Spider-Man número 654.1 publicados en USA entre 2011 y 2012.

Viendo el estado lamentable en que se encuentran los comics Marvel de la actualidad, parece increíble recordar que realmente existió un momento como el periodo entre 2010-2015 en el que Marvel publicaba muchos más comics buenos que presupuesto tenía para poder comprarlos todo. El periodo entre Civil War (2006-2007) y Secret Wars (2015-2016) es de hecho la última gran era de Marvel, antes de tirarlo todo por la borda.

Digo esto porque podéis imaginar que en ese momento, NO compré esta colección, incluso a pesar de que Rick Remender ya se estaba convirtiendo en uno de mis guionistas favoritos gracias a X-Force o Uncanny Avengers, además de su comic de creación propia Fear Agent. Sin embargo, había demasiados comics buenos y en ese momento la verdad es que Veneno era un personaje para mi bastante repelente. En seguida me di cuenta que me había equivocado, ya que el protagonista de este comic, Flash Thompson / Agente Veneno, pasó a formar parte de la alineación de Vengadores Secretos del propio Remender. Demostrando el potencial del personaje para todo tipo de historias. Gracias a un amigo de mi hermano Fernando pudimos leer estos comics en su momento, y me encantaron. Así que ahora que Panini a través de SD Ediciones se ha decidido a publicar este primer volumen de Agente Veneno, tenía claro que tenía que hacerme con él.

Cuando Rick Remender está más a gusto es con historias con muchísima acción en las que conocemos a un protagonista con enormes problemas personales y defectos. Flash Thompson era el protagonista perfecto para esta colección. Y esto en realidad hay que reconocérselo a Dan Slott, quien presentó al Agente Veneno en las páginas de Spider-Man. Pero fue Rick Remender el que llevó a Flash y a Veneno a unas cotas de éxito inimaginables a priori.

La idea de Remender era actualizar uno de los mitos fundacionales de Marvel Comics. En concreto, los problemas de Peter Parker para tener una vida personal cuando siempre hay un problema que requieren la intervención de Spider-Man. El mito que convirtió a Peter Parker en un icono, el héroe que se mete en problemas personales por hacer lo correcto como superhéroe, es amplificado y llevado el extremo de forma brillante por Remender en esta colección.

El primer éxito fue la elección de Flash Thompson. El antiguo bully de instituto de Peter se había convertido en un buen amigo suyo con el paso de los años. Y tras alistarse para ir a luchar a Afganistán, vuelve mutilado al haber perdido las dos piernas de rodilla para abajo. Sin embargo, el ejército no va a dejarle descansar, al elegirle para el experimento de intentar controlar al simbionte Veneno.

La situación lleva a Flash a un callejón sin salida, porque el ejército le obliga a llevar al simbionte unas pocas horas al día debido a la posibilidad de que la mente del simbionte acabe apoderándose de él. Además, para una persona acostumbrada a la acción, estar confinado en una silla de ruedas es una tortura casi peor que la muerte. De forma que poder convertirse en Agente Veneno y realizar hazañas físicas imposibles es como estar viviendo en una simulación de Matrix con su mundo ideal. Sin embargo, las cosas se van a torcer desde el principio, porque una misión fallida en la Tierra Salvaje va a hacer que esté días en contacto con el simbionte, lo que amenaza su salud mental. Peor aún, los villanos de esta etapa, Crime Master y Jack O´Lantern, descubren la identidad de Thompson durante la misión fallida en la Tierra Salvaje, llegando a chantajearle en varias ocasiones.

Las misiones de Agente Veneno suponen un muro para las posibilidades de Flash de retomar su relación con Betty Brant, uno de los muchos personajes secundarios geniales de Spider-Man. Betty intenta confiar en Flash, pero sus misiones se lo ponen muy difícil. A todo esto hay que sumar que Flash es un ex-alcohólico y que tiene una relación complicada con su padre, un ex-policía violento y alcohólico que le pegaba de niño. Flash está en una espiral autodestructiva de la que no puede escapar, y el simbionte puede ser la mecha que encienda la dinamita. Porque incluso en los momentos en que no bebe, llevar al simbionte y ser un superhéroe se convierte en la nueva adicción de Flash.

El trabajo psicológico de Remender en esta colección es magistral. Flash Thompson nunca fue más interesante o trágico que en estas páginas. Porque lo que le hace pasar Remender al pobre Flash es casi una tortura. Pero una tortura super entretenida que nos hace flipar a los lectores. Por ejemplo, durante el evento Spider-Island, el ejército le manda a capturar al Spider-King, que resulta ser Steve Rogers transformado en un monstruo arácnido. Mientras, Betty está en el hospital con el padre de Flash, que se encuentra al borde de la muerte por sus excesos con el alcohol. Flash ayudará a salvar el mundo, pero no llegará al hospital a tiempo para ver a su padre antes de morir. El mundo de Flash siempre tiene las de perder.

Este drama de Flash Thompson sucede en comics de acción que no dejan casi un segundo de respiro al lector. Remender nos somete a una montaña rusa de acción y emociones desbocadas a lo largo de toda la serie. En lo que es uno de los comics más satisfactorios de Marvel que he leído en bastante tiempo. De hecho, casi diría que Remender se pasa tres pueblos en la forma en que tortura a Flash a unos niveles que a los que no se hubieran atrevido a hacerle a Peter Parker. Dicho esto, los problemas a autoestima y alcoholismo de Flash se hacen el personaje perfecto para estas aventuras.

Si me leéis habitualmente, sabréis que para mi uno de los principales cánceres de la industria del comic de superhéroes americana son los cambios de dibujantes y la forma en que los comics pierden la personalidad gráfica cuando dibujantes de segunda y tercera fila sustituyen al teórico dibujante titular super estrella. Y analizando este volumen uno de Agente Veneno, lo cierto es que tenemos el baile de dibujantes que habitualmente critico. Sin embargo, en positivo tengo que decir que en realidad me ha gustado el trabajo de todos ellos.

Los dos primeros números de este tomo de Amazing Spider-Man están dibujados por Paulo Siqueira y Roman Clitet el primero, y por Humberto Ramos el segundo. El volumen 2 de Venom empieza con Tony Moore como dibujante, Moore coincidió con Remender en la etapa de Punisher Frankencastle, y parecía el dibujante perfecto para este comic. Sin embargo, algo pasó porque Moore fue sustituido por Tom Fowler en el número 3, dibujó el número 4 completamente para compartir páginas Moore y Fowler para el número cinco. Tom Fowler dibujó los 3 números siguientes con el tie-in al evento Spider-Island. A continuación Stefano Caselli dibujó el número 9, para ser sustituido por Lan Medina, que se encargará de los números 10, 11, 12, 13.4 y 15.

Moore no volvería a la serie hasta los números 13 y 14 USA, que fueron el primer y último número del arco Circle of Four, que reuniría a Venom, Ghost Rider, Red hulk y X-23 en una aventura infernal en Las Vegas. Este arco Circle of Four fue creado por Remender junto a los guionistas Jeff Parker y Rob Williams, y cada número de los comics centrales tuvo un equipo artístico diferente, al centrarse en uno de los cuatro protagonistas. Así, Lee Garbett dibujó el 13.1 (Ghost Rider), Sana Takeda el 13.2 (X-23), Julián Tedesco el 13.3 (Red Hulk) y Lan Medina el 13.4 (Venom). Por último, el todoterreno Kev Walker dibujó el número 16, último incluido en este primer volumen de Agente Veneno.

Como veis, desde el punto de vista del dibujo hay un batiburillo de dibujantes trabajando en esta colección. Pero como decía antes, tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Tony Moore, Tom Fowler y Lan Medina, que son los principales dibujantes de la colección. Dentro de ser diferentes, los tres son estupendos en la parte de caracterización y de transmitir el drama que vive Flash, al mismo tiempo que triunfan en las escenas de acción. Aunque ninguno sea una super estrella, tenemos a tres currantes del medio que merecen todo el reconocimiento del mundo, porque son los que en realidad mantienen la industria en funcionamiento cuando las estrellas no pueden aguantar los plazos de entrega o deciden marcharse a encargos más ventajosos para ellos. Y yo mismo me doy cuenta que en realidad este comic no tendría que gustarme lo que lo ha hecho pensando en todos estos cambios, pero el núcleo emocional de la serie se mantiene a lo largo de todo el comic, lo cual me parece una pasada.

Agente Veneno de Rick Remender me parece una maravilla. Un comic en el que Remender consiguió brillar usando todos sus puntos fuertes como narrador para regalarnos un comic con muchísima acción que consiguió que Flash Thompson se convirtiera en el personaje favorito de muchísimos lectores. Un héroe que comete todos los errores imaginables, pero sigue intentando hacer lo correcto. Aunque no sea muy legal.

Si tengo que ponerle un pero a este comic super entretenido, es que la situación de chantaje de Crime Master y Jack O´Lantern hacia Flash no se ha resuelto en este volumen. Sin duda debido a los eventos en que se ha visto envuelto Flash. Esto provoca que tenga que comprar el siguiente volumen, aunque Remender abandonara la serie tras el siguiente arco, siendo sustituido por el correcto Cullen Bunn. Un «correcto» usado para bien y para mal. En todo caso, este primer volumen de Agente Veneno me ha parecido tan satisfactorio que me ha dejado con ganas de más Flash Thompson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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