Archivo de la etiqueta: Marvel Comics

Reflexiones de Domingo 24/2026: Del quiosco al Previews, la experiencia de comprar comics de superhéroes

¡Feliz Domingo! Vuelvo a la sección de Reflexiones de Domingo para hablar de la experiencia de comprar comics de superhéroes. Desde la lotería de las visitas a los quioscos a la actualidad en que hago cada mes el pedido de material americano a mi librería de confianza.

Cuando empecé en los años 80 con mi afición a los comics de superhéroes, lo teniamos muy fácil. O muy difícil, según se mire. Los Vengadores 6 con la Saga de Korvac es uno de los primeros comics de Forum que compré. Forum y Zinco publicaban Marvel, DC y alguna cosa independiente, y la clave estaba por pasarse de forma constante por todos los quioscos de Castellón para que no me faltaran mis comics favoritos. En esos años, recuerdo con una sonrisa cómo acordé con los padres de mi amigo Juanvi, que regentaban un quiosco, que no sacaban los tebeos a la venta los jueves hasta que no pasara yo primero para coger los míos. Eran años en los que con doce o trece años comía en el comedor del colegio, pero salía (ilegalmente) del colegio a las doce para ir a por mis comics.

Por desgracia, el quiosco de los padres de mi amigo no recibían todos los comics por una de esas locuras de las distribuidoras de la época, por lo que me tocaba ir a dos o tres tiendas más todas las semanas para estar seguro que no me estaba perdiendo nada. Imagino que fruto de esa incertidumbre aprendí a tener controlado cuando salían los comics, con la información de la época, que era más bien escasa cuando no nula, y qué comics tenía y cuales me faltaban.

Aunque la nostalgia nos hace recordar el pasado con buenos ojos, si lo pienso bien esto era un infierno. Y ya no te cuento los problemas en los meses de verano en que nos íbamos al apartamento en Benicasim o los agostos que nos desplazábamos a Albacete. Encontrar los comics durante esos meses era una locura, aunque en realidad nos las apañamos bien porque nuestra colección no tiene ningún hueco.

Mi mundo de aficionado a los comics pegó un vuelco en las navidades de 1988. En un viaje a Madrid para ver a los abuelos, mis padres nos llevaron a Madrid Comics, que en ese momento estaba situada en los Sótanos de Gran Vía. Allí compramos Uncanny X-Men 243, nuestro primer comic-book USA. Y fue algo que me voló la cabeza. Porque en un momento en que lo habitual era que el salto de la edición USA a la española fuera de más de un año, descubrí algo que creía imposible: comprar comics de importación. Estos comics eran una máquina del tiempo, porque disfrutaba de tramas que en España tardarían muchos meses en verse, como en el caso del evento Inferno.

La curiosidad me empujaba a ir a por los comic-books USA, pero no fue hasta 1991 o 1992 que descubrimos que en Valencia varias librerías traían el Previews y podías hacerles pedidos de material USA. Desde ese momento, cambié completamente mi forma de comprar comics, abandonando los comics españoles y entrando a saco a la actualidad americana gracias al Previews. El mundo del Previews no era ni mucho menos perfecto, porque por motivos obvios sólo podiamos ir a Valencia una vez al mes, cuando aprovechábamos para anotar el pedido en el catálogo (qué tiempos) y comprar los comics que hubieran llegado durante ese mes. Esto provocaba una «borrachera» de comics que seguía la sequía durante el resto del mes. Pero más o menos íbamos tirando.

La dictadura del Previews tiene una cosa muy buena pero también algún inconveniente. La ventaja obvia es la tranquilidad que no voy a perder los comics que quería. Por contra, cuando vas a una librería y te gastas el equivalente a 120-150 €uros en grapas USA, no te queda presupuesto a mirar nada más. Igual me perdía otras cosas super chulas que se estuviera publicando en ese momento. Una de las cosas maravillosas de ir a una librería es encontrar cosas inesperadas, y eso lo perdí durante muchos años y las visitas relámpago a mi librería, Futurama en Valencia.

A partir de 2000 hubo que sumar un nuevo factor, INTERNET. Con la llegada de internet estaba pendiente de los catálogos online y las noticias de las webs americanas para no tener que perder una hora en la tienda en hacer el pedido. Veía en casa lo que salía cada mes y podía ir a tiro fijo en la librería. Entrar en la vorágine de noticias online me metió de lleno al mundo de los spoilers y a perder aún más la sorpresa en mi afición comiquera. ¿Qué sorpresa puede haber cuando tras un evento salía una nueva colección? Obviamente estaba la parte de cómo se llega a esa situación, pero ya se sabía por ejemplo la composición del nuevo grupo.

El formato de Previews entró en crisis para mi en 2013-2014. Mi librería de Valencia Futurama no dejaba de perderme alguna grapa casi todos los meses. Y es verdad que se trataba de un problema de la distribuidora, pero me mosqueaba que la respuesta de Capi siempre fuera la misma: «es que yo no puedo hacer nada». En esos años descubrí que era igual de fácil hacer un pedido a una librería de Valencia que a una de Londres o de Nueva York. Lo descubrí obligado cuando me puse a buscar la forma de encontrar esas grapas que me habían perdido. Y el servicio por correo funcionaba de maravilla, con el pero de los gastos del envío.

Mosqueado con Futurama y con DC Comics, dejé de comprar grapas USA entre 2015 y 2016. Aprovechando el evento de DC Convergencia dejamos de comprar DC, y aprovechamos las Secret Wars de Hickman y Ribic para dejar de comprar grapas USA de Marvel y de las independientes. En esos años, el salto entre la edición USA y la española de Panini era de sólo 4/5 meses, nada que ver con la situación de los años ochenta y noventa. Con lo que la perspectiva de volver a comprar grapas españolas no estaba tan mal. Además, aunque ahora suena a chiste, en ese momento las grapas de Panini tenían un precio super competitivo, nada que ver a lo de ahora.

Había dejado DC, Marvel lo compré en castellano y descubrí que era super fácil comprar los tomos USA de mis colecciones indis favoritas a través de varias tiendas online. Y más recientemente incluso a través de Amazon. Se abría una nueva etapa para mi afición.

Y lo cierto es que disfruté de algunos años geniales alejado del Previews. Volver a librerías «normales» me permitía volver a estar en contacto con la actualidad editorial española y aprovechar para comprar comics inesperados simplemente por impulso. Además, no estar pendiente de webs tipo CBR o Newsarama evitaba que me comiera más de un spoiler molesto. Se vivía de maravilla. Dentro que vivir en Castellón no es como estar en Madrid, Valencia o Barcelona. La oferta disponible es realmente limitada, con el pero de tener tiendas cuyos dueños no quieren que te gastes tu dinero en su tienda, lo que hace que todo sea más dífícil.

Como todo es cíclico, en los últimos años he vuelto a comprar grapas USA. DC cambió a mejor, y la estafa de los últimos años de ECC hacía imposible comprar el material en castellano. Empezando porque no sabías si se iba a publicar. Poco a poco volvimos a las grapas USA. Mi hermano Fernando comprando en Valencia en Gotham y yo gracias a descubrir a la librería Taj Mahal de Zaragoza, que me está dando un servicio excelente. Antes de Taj Mahal intenté comprar a una librería de Madrid centrada en material USA, pero el éxito se les subió a la cabeza y se volvieron super prepotentes, imposible comprarles. Por suerte, la atención de Daniel y Enrique de Taj Mahal está siendo de 10.

Y reconozco que prefiero la grapa al tomo. Cuando un comic me gusta, el contacto mes a mes con mis personajes favoritos es una sensación inmejorable. Las grapas trimestrales de Panini me parece una de las peores ideas que se le ha podido ocurrir a una editorial. Comprar en Valencia y en Zaragoza está funcionando de maravilla. Hasta el punto que este mes de noviembre vamos a pedir 15 grapas USA de DC, por 10 de Image y un par de Titan Comics de Conan. La cosa funciona y vuelvo a estar super ilusionado con los comics de DC y con el Universo Energon, entre otros. Marvel la tengo casi completamente abandonada, son una editorial que se ha convertido en incomprable. Y lo peor para ellos es que igual que me pasó en 2015 con DC, he descubierto que no la echo de menos.

Sin embargo, otra vez a vuelto la dictadura del Previews. Otra vez estoy ojeando los catálogos USA de las editoriales para hacer el pedido y enterándome de más cosas de las que me gustaría. Y en el momento en que estás pendiente de la actualidad USA, los spoilers del Bleeding-Cool y similares son tremendos. Por supuesto, gracias al Previews (que en realidad ya no existe y los pedidos se hacen a través de Lunar o Penguin Random House) este mes tiene que llegarme el primer número de Chainkata, el nuevo comic de Daniel Warren Johnson, que tengo unas ganas tremendas de leer. O la nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips. Además, me vuela la cabeza descubrir como el mismo día que un comic sale a la venta en USA le llega a una pequeña librería de Zaragoza. No de Madrid o Barcelona (que también lo recibirán). Bendito milagro.

Estamos en un momento fantástico para ser fan a los comics americanos, las opciones para poder comprarlos nunca fueron tan amplias y disponibles para todo el mundo. Pero vuelvo a la sensación de ir demasiado a tiro hecho, de estar perdiéndome comics que se me escapan y que debería echarles un vistazo. Supongo que la felicidad nunca puede ser total.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Doctor Extraño 2 de Derek Landy e Ivan Fiorelli (Marvel Comics – Panini)

Segundo número del nuevo volumen de Doctor Extraño con Stephen aislado en Asgard. Un volumen realizado por el guionista Derek Landy, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Dono Sánchez-Almara.

PUNTUACIÓN: 5/10

Extraño y Angela descubren que alguien está asesinando a seres mágicos de alto rango en los Nueve Reinos… ¡y Stephen podría ser el siguiente! En Midgard, Extraño vuelve junto a Clea y se encuentra cara a cara con la nueva Hechicera Suprema de la Tierra, Wanda Maximoff. ¿Acaso el asesino también las tiene en el punto de mira?

Tengo que decir que la historia de Derek Landy está entretenida, planteando sorpresas interesantes en todas las grapas que me mantiene interesado. Dentro que el final del primer arco de la colección me ha parecido un bluff. En el inicio del segundo arco, número 6 USA, Extraño viajará brevemente a la Tierra para verse con Clea y con Wanda Maximoff, nueva Hechicera Suprema, En este número Stephen conocerá a Perdición, un asesino de magos que es el ejecutor de Atho-Tet, la gran amenaza que el mago oscuro Vyrbodin advirtió que estaba llegando a los 9 Reinos.

Sin embargo, el comic tiene un problema nuclear que afectó al disfrute, que es el dibujo de Ivan Fiorelli. Y no es que Fiorelli no haga todo lo que está en su mano para hacer un buen comic, pero su estilo de dibujo son toques de manga y cartoon para mi NO es adecuado para esta colección. Aparte de esto, Fiorelli dibuja a los personajes casi siempre con la misma cara, lo que hace que su caracterización y su expresividad fallen completamente.

Mientras tenemos una fantasía oscura con decenas de muertos y un plan del villano de matar a todos los niños de los Nueve Reinos, Fiorelli dibuja a los personajes como seres cuquis adorables. Incluso el villano Vyrbodin y su sicaria, la versión oscura de la princesa Rhialla de Alfheim no parece amenazadores ni peligrosos. Se que el concepto de «adecuado» es algo super subjetivo, pero es lo que hace que Nick Dragotta haya nacido para dibujar Absolute Batman y sin él no se conciba la colección. Hay dibujantes que son adecuados para una colección concreta, como es el caso de Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman o Dan Mora en Superman. Ivan Fiorelli no es adecuado para Doctor Extraño, y es una pena.

Ojo que esto no es una crítica hacia él, sino hacia el editor que le contrató y no se dio cuenta de que el estilo de Fiorelli no pega con esta fantasía oscura. Sería lo mismo que ver a Dragotta dibujando Wonder Woman, aunque es un gran dibujante su estilo no pegaría. Pues es lo mismo con Fiorelli. Fiorelli por su parte lo intenta, de eso no hay duda, y hay que agradecerle que haya dibujado los 10 números publicados sin fallo. Que pueda cumplir los plazos de entrega con esta regularidad tal y como está el patio en Marvel es digno de elogio.

Cuando comparo por ejemplo la cara de Doctor Extraño que puedes ver abajo, con las maravillosas portadas de Alex Horley, que dibujó un histórico número de Conan The Barbarian, te das cuenta lo que nos estamos perdiendo si Marvel hubiera acertado con el dibujante para esta colección. Y es una pena. Reconozco que tengo predilección por Stephen Extraño, por lo que compraré el próximo número a pesar de no conectar con el dibujo de Fiorelli. Porque quiero saber cómo terminará la historia y cómo Extraño volverá a la Tierra. Pero este comic debería ser mejor de lo que es. Y lo hubiera sido con un dibujante más adecuado.

A todo esto, tengo que destacar para mal la actual edición de Panini de grapas triples trimestrales. El primer número de Panini publicó los cuatro primeros números de este nuevo volumen. Cuatro grapas USA de un arco de 5. Y que Panini publicara cuatro grapas y no tres imagino que fue porque ya sabía que este volumen lo iban a formar 10 números, divididos en dos arcos de 5 grapas cada una. Que con esa información siguiera adelante con este formato, dejándonos colgados por una grapa para saber el final de la historia es en mi opinión un error. En este segundo número tenemos el final de un arco y las dos siguientes grapas del siguiente, quedando la historia cortada en dos.

Comparto las primeras páginas del comic, en su edición USA:

Me gusta mucho el Doctor Extraño y quiero ver cómo regresa a la Tierra. Pero la errónea elección del dibujante de esta etapa está haciendo imposible que disfrute estos comics.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel La Patrulla-X vol. 12 de Roy Thomas y Neal Adams (Marvel – Panini)

La Biblioteca Marvel de La Patrulla-X llega a su final, al publicar en su volumen 12 las cinco últimas grapas del primer volumen. Unos comics históricos creados por Roy Thomas, Neal Adams, Don Heck, Sal Buscema y Dennis O´Neil.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡El final del camino! Tras algunas de sus increíbles aventuras, en la Tierra Salvaje, contra Magneto, frente a la amenaza de Fuego Solar o incluso de una civilización alienígena, La Patrulla-X Original se despide. ¡Es el final de una Era! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este último volumen de Biblioteca Marvel La Patrulla-X incluye The X-Men 62-66 USA, publicados originalmente en 1969 y 1970.

Con este volumen 12 de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X cumplo mi objetivo de tener todos los comics clásicos del grupo antes de la Segunda Génesis que trajo a la alineación internacional. Mi interés completista ha quedado completamente satisfecho. Y aunque algunos de estos comics han sido muy muy flojos y explican los motivos de la cancelación de la colección, los comics de este volumen me han gustado prácticamente todos.

Empezando por mi valoración de estos comics, me llama muchísimo la atención que Panini haya optado por la portada del número 66 USA, el último de la serie, como portada de este último volumen. Digo esto porque para mi es de largo la peor de las 5 grapas que componen este volumen. Y aunque es cierto que la portada de Ka-Zar que podéis ver arriba es super conocida, Neal Adams y Tom Palmer le pegan mil patadas a Marie Severin y Sam Grainger, autores de la portada del nº 66. Para mi resulta incomprensible. Dentro que por otro lado el factor completista que nos mueve a muchos lectores haga que fuéramos a comprar este comic independientemente de la portada.

En cuanto al comic en si, tras la aventura contra Sauron que vimos en el volumen anterior, los jóvenes protagonistas entrarán en la Tierra Salvaje para intentar encontrar a Ángel, que se encuentra perdido. El encuentro con Ka-Zar será en anticipo del retorno de Magneto. Un villano al que por primera vez veremos su rostro y que al estar con unos poderes bajo mínimos está convirtiendo a los habitantes de la Tierra Salvajes en seres mutados que le ayudarán a conquistar la Tierra.

El dibujo de Neal Adams en este comic publicado en 1969 me parece una pasada. Aún hoy hay muy pocos dibujantes que dibujen con el dinamismo y la perfección anatómica que lo hace Adams. Estos comics son históricos en el buen sentido, y nos muestran a un Adams en su mejor momento creativo. Además de los protagonistas, es una pasada verle dibujar dinosaurios o seres mutados de todo tipo. Desde luego, Adams es muy superior a las historias de Roy Thomas.

El número 62 marca el final de esta historia contra Magneto, y también de la colaboración de Roy Thomas y Neal Adams en la colección. De nuevo Adams da una lección de dinamismo y narrativa de comic, ofreciendo una acción espectacular protagonizada por personajes en escorzos dramáticos llenos de personalidad. Incluso héroes como Ka-Zar cuya chulería y actos le convierten en alguien desagradable, pensando en cómo trata a los X-Men que están intentando ayudarles.

El combate termina con Marvel Girl luchando sola al no verse afectada por los poderes de Lorerei al ser mujer, consiguiendo detener a Magneto lo suficiente para que el resto del grupo se libere, acabando el vilano sepultado bajo una montaña de escombros que le caen encima, en una de esas no-muertes que abundaban en los comics de esa época.

Tengo que reconocer que estos comics ya los tenía gracias a los Clásicos Marvel editados por Forum hace media vida. Pero me gusta mucho tener todos los comics en su orden cronológico original. Estos dos números dibujados por Adams son increíbles.

El número 64 que presenta a Fuego Solar está escrito por Roy Thomas, con dibujos de Don Hech y acabados de Tom Palmer. Este número lo leí por primera vez en un Poker de Ases de Bruguera, y siempre me impactó la primera página con la dramática presentación de Fuego Solar. Un héroe con un traje que siempre me ha flipado.

La idea de Shiro Yoshida, un mutante surgido del estallido nuclear de Hiroshima es un origen super dramático. Como la idea que su tío le llenara de ideas de odio que acabarán provocando la muerte de su padre, el embajador japonés ante la ONU que aboga por buscar la paz y la reconciliación entre los pueblos.

Me resulta super llamativo que este número se creara como relleno en caso que les fallaran los plazos de entrega de los número normales. En lo relativo al dibujo, a Don Heck le pidieron que intentara imitar el estilo de Neal Adams, realizando un trabajo magnífico muy por encima del montón de números que Heck dibujó en la colección. En este trabajo sobresaliente sin duda ayuda el trabajo de Tom Palmer como entintador. En todo caso, a pesar de no estar Adams, el apartado gráfico me parece super acertado y la aventura super entretenida.

El número 65 nace a partir de una idea de Neal Adams que pidió a Roy Thomas poder desarrollar en solitario. Thomas aceptó encantado, al poder quitarse ese trabajo. quedando con Adams que lo dialogaría cuando Adams lo terminara. Debido al trabajo de Thomas como editor y guionista en otras colecciones, cuando llegó el momento de poner los diálogos, Thomas se olvidó del acuerdo con Adams, dándole el comic a Dennis O´Neil, en el que fue uno de sus primeros trabajos en Marvel. Aunque Thomas cree que O´Neil hizo un buen trabajo, reconoce que esto enfadó a Adams, lo que imagina que unido a otros factores le hizo abandonar la serie.

El dibujo de Adams es super espectacular como siempre. Me encanta. Aunque el guion no fue la única polémica del comic, dado que Stan Lee ordenó que Marie Severin redibujara el monstruo que puede verse en la portada para añadirle rasgos humanos, en lugar de ser un monstruo reptiliano que dibujó Adams. Este cambio en la partada y en el interior del comic fue sin el permiso o el conocimiento de Adams, lo que imagino que también ayudó al enfado de Adams con Marvel. Entre unas cosas u otras, lo cierto es que abandonó la empresa en dirección a DC.

La historia de Adams trajo de vuelta al mundo de los vivos al Profesor Xavier, explicando que estuvo oculto de sus alumnos para prepararse para la lucha contra la raza invasora de los Z´Nox. Xavier resulta clave para derrotarles, uniendo todas las consciencias de la Tierra para lanzar un ataque mental para el que los Z´Nox no están preparados. Este comic planteó un retorno tremendo a Charles Xavier, dejando claro que es una de las mentes más poderosas del planeta. Pero también hay quien dice que esta historia abrió la puerta a la idea del Charles Xavier manipulador y maquiavélico que fue explorado años más tarde. Además de ser un dibujante magistral, Adams demostró en este número que podía ser un guionista más que correcto.

Neal Adams dibujó sólo 9 números de X-Men contando este número 65. Pero son historia viva del comic del superhéroe.

Nos queda el último número de la colección, guionizado por Thomas con dibujo de Sal Buscema y tinta de Sam Grainger. Este es un número de transición que acabó siendo el último de la serie, antes de empezar con las reediciones. En el número anterior, el esfuerzo para derrotar a los Z´Nox dejó a Xavier en coma. Para ayudarle, tras sondear Jean la mente de Xavier, los X-Men buscarán a Bruce Banner, al creer que puede tener un invento que podría ayudar a Xavier. Esto provocará la típica pelea de los X-Men contra Hulk en Las Vegas, antes que todo se resuelva positivamente.

El dibujo de Sal Buscema es genial, con el plus de verle dibujar a uno de sus personajes fetiche como es Hulk. Me parece increíble que un comic publicado antes que yo naciera tenga este nivel. Desde luego, Sal Buscema es uno de los héroes de Marvel que no recibió en vida el reconocimiento que se merecía.

Y nada más. Las ventas de la colección provocaron la cancelación de la serie. Thomas afirma que la decisión de cancelar la serie se tomó analizando las cifras de ventas anteriores a la llegada de Neil Adams a la colección, dado los medios arcaicos con los que contaban en ese momento. Cuando Martin Goodman vio que las cifras estaban mejorando ya era demasiado tarde para salvarla, pero si sirvió para que aceptara que había interés en estos personajes, lo que provocó que entre el número 67 y el 93 Marvel dedicara la colección a publicar reimpresiones de los primeros números de la colección. Tuvimos que esperar 5 años, hasta 1975, para que Marvel se decidiera a darle una segunda oportunidad a los X-Men, a partir del especial Gian-Size X-Men de Len Wein y Dave Cockrum. El resto es historia.

En resumen, me he encontrado comics muy bueno y otros realmente malos. Pero al menos ya puedo decir que ya tengo todos los comics clásicos de los X-Men. Objetivo cumplido.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Caballero Luna: Puño de Khonshu 3 de Jed MacKay y Domenico Carbone (Marvel Comics – Panini

Termina Caballero Luna: Puño de Khonshu con un tercer volumen escrito por Jed MacKay con el dibujo de Domenico Carbone y el color de la habitual Rachelle Rosenberg. Un volumen en el que asistiremos a la fiesta por el 50 cumpleaños del protagonista.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MARC SPECTOR! ¡ATENCIÓN, MARVELITAS! El año 2025 marca cincuenta años de peleas a puño limpio a la luz de la luna: ¡CINCUENTA AÑOS DE MOON KNIGHT! Con más de un regreso sorpresa del pasado de Marc Spector, Jake Lockley y Steven Grant —lo que puede hacer que su etapa como el Merodeador de la Luz de la Luna sea más complicada —y PELIGROSA— que nunca.

NO ES UN CAZAFANTASMAS… pero hará ese trabajo extra. Para saldar una cuenta pendiente, Marc Spector, también conocido como MOON KNIGHT, debe ayudar a WRECKER a librarse de los fantasmas de su pasado… ¡excepto que estas apariciones son reales! Acosado por los espíritus de las víctimas de sus fechorías pasadas, la última esperanza de Wrecker es Moon Knight, ¡quien decide dejar que Wrecker se enfrente a su propio juicio fantasmal!

Este volumen incluye Moon Knight: Fist of Khonshu 11-15 USA.

Este volumen arranca con el especial cumpleaños de Marc Spector Caballero Luna. Parece que fue ayer cuando Doug Moench y Don Perlin presentaron a un mercenario con un aspecto peculiar enfrentándose al Hombre Lobo en Werewolf by Night 32 (1975). Este número es especial por su contenido, aunque estamos ante una grapa normal de 20 páginas. Y en esta grapa Jed MacKay despliega toda su calidad como escritor para darnos una de las historias más redondas, emocionantes y satisfactorias de los últimos tiempos.

MacKay plantea esta grapa con una premisa llamativa. Mientras los amigos de Marc Spector preparan la fiesta de cumpleaños, nos miran a nosotros como si fuéramos los lectores los invitados especiales. Este punto de vista subjetivo sirve para que los socios y amigos de Marc nos pongan al día, recordándonos además que esta etapa plantea como uno de sus ideas claves que Marc no tiene que estar sólo. Cuando por fin se confirma la identidad del invitado sorpresa que estaba siendo nuestros ojos, es un momento super emocionante. Conseguir crear esta emoción en una grapa tan acertada está al alcance de muy pocos escritores mainstream actuales.

El arco principal de este volumen lo compone la historia La maldición de El Destructor, en la que el clásico villano de Marvel pide ayuda a Marc cobrándose la deuda que Caballero Luna tiene con él por ayudar a resucitarle durante el evento Caza Sangrienta. El Destructor está siendo acosado, literalmente, por fantasmas de su pasado. En concreto, por los fantasmas de la gente a los que asesinó en sus numerosos ataques a Nueva York. En este arco tendremos dos invitadas especiales. Por un lado, Clea, que me encanta siempre que aparece, y la sorpresa del retorno de Layla El-Faouly, la antigua socia de Marc de sus tiempos de mercenario, que tras morir se ha convertido en Escarabajo Escarlata. El personaje presentado en la serie de televisión de Disney+ da el salto al mundo del comic. Tras fallecer, Layla en su encarnación super heroica se encarga de vigilar el equilibrio entre los vivos y los muertos.

El villano de este arco Ejecutor plantea un drama muy interesante que funciona casi a nivel meta. El drama de secundarios (casi personajes de atrezzo) que son destrozados por los villanos, o durante la lucha entre héroes y villanos y que son olvidados mientras la acción se mueve a otra parte. Que alguien quiera darle voz a esos fallecidos resulta interesante, aunque sea usándoles de forma equivocada. Para ser un arco de cuatro números, MacKay mueve la acción de forma magistral dejando claro desde el inicio las apuestas del juego y el problema al que se enfrenta Marc al tener que defender a un ser despreciable por estar en deuda con él. Una deuda que sólo ve él, todo hay que decirlo.

MacKay sigue en plena forma y nos está dando una de las mejores etapas de Caballero Luna de toda su historia. Sin embargo, lamento tener que decir que este tomo queda super deslucido por el dibujo de Domenico Carbone. El color de la habitual Rachelle Rosenberg en realidad me parece que está muy bien como siempre, ayudando a crear la ambientación onírica fantasmal que necesita Caballero Luna. Pero el dibujo de Carbone simplemente es que no está al nivel. Y es una pena, porque las historias de MacKay merecían algo mejor.

Leo este comic y me deja con la lamentable sensación que Marvel ha decidido que dado que el comic no vende tanto, no merece la pena emplear a sus mejores dibujantes en esta comic. Y por eso hemos pasado en poco tiempo del dibujo Top de Alessandro Capuccio, a la opción B de Devmalya Pramanik, para ahora estar ya en el nivel C o D de dibujantes, con Domenico Carbone. Y joder, es una sensación chunga, la verdad. Porque incluso aunque Caballero Luna me parece lo mejor de Marvel ahora mismo, si los editores no creen en el comic, lo que deberían hacer es cerrarla en lugar que hacer que los lectores compradores tengamos que sufrir una agonía tan penosa.

Seguiré comprando el siguiente arco, pero cuando la calidad baja, es normal que cada vez el comic se venda menos. Debería ser obligación de los editores revertir esto, pero claramente están a otras cosas. Qué sensación más fea.

Comparto las primeras páginas del número 11 USA:

Jed MacKay continúa su etapa triunfal en Caballero Luna, aunque lamento decir que el dibujo de Domenico Carbone ha deslucido este arco.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Empieza el Midnight Universe de Marvel Comics

Tras el final del Universo Absolute, Marvel Comics ha lanzado por todo lo alto el nuevo universo de terror Midnight. Un nuevo universo de terror con perturbadoras nuevas versiones de nuestros personajes favoritos. He leído el primer número de las nuevas colecciones Midnight Fantastic Four, Midnight Spider-Man y Midnight X-Men, y comparto a continuación mis impresiones.

MIDNIGHT FANTASTIC FOUR 1 de Benjamin Percy, Kev Walker y Frank D’Armata

¡PRIMEROS PASOS HACIA LA OSCURIDAD!

Un científico obsesivo se adentra en los secretos del universo que quizá sería mejor que la humanidad nunca llegara a conocer, lo que provoca que él y otras tres personas sufran deformaciones extrañas y espantosas. ¿Qué horribles secretos se esconden en las nuevas dimensiones que han descubierto? ¿Podrá la humanidad sobrevivir a este descubrimiento?

El concepto del universo Midnight es crear un mundo en el que el TERROR está en el ADN de los protagonistas de las primeras colecciones. De alguna manera, me recuerda algunos What if? en el que el mundo fue mal al tomarse una elección diferente. O el tomo Ruins de Warren Ellis, Terese y Cliff Nielsen y Chris Moeller.

Entrando a valorar este comic, lamento decir que no he conectado nada con el primer número de este Midnight Fantastic Four. Benjamin Percy nos presenta a un Reed Richards drogadicto que es un genio sin control que no deja de cometer errores hasta el punto de casi causar la muerte de su ayudante. Reed está obsesionado con alcanzar la Zona Negativa, que en este universo apunta a que será una dimensión de pesadilla Lovecraftiana. Y me resulta super llamativo como a pesar de estar ante un comic de más de 30 páginas de historia, en realidad Percy no nos ha contado casi nada. Estamos ante el retorno del decompressing-storytelling en un momento en que no se si el público va a aceptar una lectura tan alargada sin cosas destacables de esta lectura.

El principal problema es que no hay conexión emocional con ningún personaje, lo cual es un problema nuclear insalvable. Reed es un drogata desequilibrado, y cuando lo pierde todo es convocado por una Sue Richards en modo empresaria malvada que desea que Reed le ayude a abrir el portal a la Zona Negativa. Ben Grimm es un guardaespaldas que creo no dice nada en esta grapa, y Johnny es un piloto que en un accidente previo perdió las dos piernas. Como presentación del grupo, me ha parecido super pobre. Es más, es que nada de lo que ha contado Percy hace que tenga el menor interés por estos personajes o lo que van a hacer a continuación. Me ha fastidiado lo mal que ha  caracterizado Percy a la Primera Familia. E incluso aunque confíen que los lectores vamos a aguantar y compraremos todo el primer arco, que es mucho suponer, Me parece un trabajo muy flojo y nada interesante por parte de Percy. Decepción total.

Kev Walker y Frank D’Armata me parecen un buen equipo creativo que sabes que van a hacer un trabajo solvente. Pero el problema es que Walker sólo está bien, no es notable ni sobresaliente. Y entiendo que el guion de Percy tampoco le da momentos para poder lucirse, pero dentro de ser un buen dibujo no me he encontrado nada especialmente interesante visualmente. En lo que Walker si es bueno es en transmitir la atmósfera malsana en la que se desarrolla la historia. Pero al final eso es demasiado poco. No es para nada suficiente para que me enganche a esta colección.

Hacía mención al Ruins de Warren Ellis. E incluso con el decompressing-storytelling, creo que estamos ante un comic que en ningún caso se va a alargar más de los 24 números con los que terminaron los comics del universo Ultimate. De hecho, un problema de este comic es que no tengo claro si estos Cuatro Fantásticos son víctimas, verdugos, algo intermedio o nada de lo anterior. Y el menos eso debería haber quedado claro. Este comic no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Comparto las primeras páginas:

MIDNIGHT SPIDER-MAN 1 de Phillip Kennedy Johnson, ScieTronc y Neeraj Menon

La despiadada corporación Oscorp transforma al joven Peter Parker en un espantoso híbrido de araña en su búsqueda de la vida eterna. Cuando Oscorp empieza a utilizar los secretos que ha desvelado su mutación para crear más híbridos entre humanos y animales, Peter acepta su nueva y grotesca forma para detenerlos.

Phillip Kennedy Johnson plantea un nuevo origen de Spider-Man en este universo terrorífico el que Peter Parker es un joven genio que va a empezar a trabajar en Oscorp a pesar que la mega compañía parece ser responsable de la muerte de los padres de Peter. Y él lo sabe. Peter vive con su tío-abuelo Ben, y no se sabe donde está la tía May. En paralelo, Oscorp está realizando experimentos con cobayas humanas para conseguir la inmortalidad, que de momento está provocando resultados fallidos y super gores. En Oscorp encontramos a Felicia Hardy, vicepresidenta de Oscorp, y al doctor Henry Pym.

Frente al clásico «un gran poder conlleva una gran responsabilidad», Johnson lo ha transformado en «Power makes monsters. The stronger something is, the more monstrous it becomes / El poder crea monstruos. Cuanto más fuerte es, más monstruoso se convierte«. Y en este mundo, parece que Oscorp es todopoderoso.

En comparación con Midnight Fantastic Four en que en el primer número no ha pasado nada, al menos en este arranque la araña radioactiva si ha mordido a Peter. O, más concretamente, se adhiere al pecho de Peter, transformándolo en un híbrido entre humano y araña. En este caso, a pesar de estar ante otro ejemplo de decompressing-storytelling, si me quedo con curiosidad sobre cual va a ser la relación humano – araña y cómo va a poder Peter comerle la tostada al monstruo. Si es que lo va a hacer, que en realidad está por ver. En ese aspecto, creo que el trabajo de Phillip Kennedy Johnson es muy superior al de Benjamin Percy. Dentro que este Peter Parker ha resultado ser un poco repelente. Pero en este caso, acepto como parte del ADN del personaje que tiene que equivocarse para poder levantarse y convertirse en el héroe que está destinado a ser. O el monstruo. Vete a saber.

El gran problema para mi es el dibujo de ScieTronc con el color de Neeraj Menon. En positivo, ScieTronc plantea algunas imágenes asquerosas y perturbadoras. Empezando con la visión del gato de Peter muerto en el jardín con el que arranca el comic, o las muertes super gores de varias personas por el mordisco de la araña radioactiva. Sin embargo, este dibujante tiene un estilo manga con el que no conecto nada. En realidad, es que no me ha gustado nada. Y entiendo que poner un dibujo manganizado en un comic de Spider-Man es una decisión consciente para conectar con posibles nuevos lectores jóvenes. Pero a mi literalmente me ha echado de la colección. Es que no me ha gustado nada.

Me sabe muy mal, pero de momento, ninguna de las dos colecciones pasa el corte. Menudo bajón.

PUNTUACIÓN: 5/10

Comparto las primeras páginas:

MIDNIGHT X-MEN 1 de Jonathan Hickman, Matteo Della Fonte y Arthur Hesli

¡AQUÍ COMIENZA UN UNIVERSO TOTALMENTE NUEVO Y TOTALMENTE INQUIETANTE!

El reloj da la medianoche y se avecina el oscuro amanecer de una nueva era. Las sombras de la ciudad de Nueva York están acechadas por vampiros y los «empyres» mutantes. La espada de Damocles pende sobre la paz entre estas dos especies y las facciones que las componen. Se está gestando una guerra abierta y los que aún no se han transformado quedarán atrapados en el fuego cruzado. ¡El exitoso guionista de cómics Jonathan Hickman regresa a los X-Men con sed de sangre, mientras este nuevo mundo de terror reimagina a los héroes del Universo Marvel!

Lo primero que pensé leyendo Midnight X-Men es que Jonathan Hickman ha hecho trampa. Lo cual no deja de tener cierta gracia. Mientras que Benjamin Percy y Phillip Kennedy Johnson están empezando de cero las historias de sus protagonistas, Hickman es un «tramposo» que inicia la historia a mitad contando que los lectores veteranos cubramos los numerosos huecos que hay de momento. La aparición del reverendo Stryker, con un diálogo que nos lleva directos a «Dios ama, el hombre mata», es un buen ejemplo de esto. O la aparición de una monja de apellido Aquilla, que los lectores veteranos sabemos que es Amara Aquilla «Magma».

De nuevo, recordando los What ifs? estamos en un momento como si en el mítico arco de Drácula de la Patrulla-X de Chris Claremont y Bill Sienkiewicz Tormenta se hubiera quedado como vampira y hubiera roto el mundo de los mutantes. En este mundo, los vampiros existen desde tiempo inmemorial. Y frente a los vampiros tradicionales creados a partir de morder a humanos, cuando se muerde aun mutante se crea un «Empyre», haciendo un juego de palabras con «Em» (eme en inglés, de Mutante) y vamPYRE. Como veremos en las imágenes de previa, en el inicio de todo, varios de los mutantes más importantes fueron mordidos y transformados.

La clave del arranque que plantea Hickman es que aparentemente hay una guerra oculta entre las diferentes facciones dentro de una teórica paz que está a punto de explotar. Hay varias facciones de Empyres luchando entre si en Nueva York, Magneto y su Hermandad de Mutantes no pueden actuar para no romper los acuerdos de paz, y la Iglesia acaba de decidir que tiene que empezar a contraatacar. En este contexto, Cíclope no va a dudar en actuar para salvar a quien lo necesita. Y es el puto amo. Tengo que decir, que casi sólo por esto, Hickman ya me tenía ganado.

Aparte de la «trampa» de la premisa, tengo que reconocer que este primer número me ha gustado mucho. Me parece lo mejor que ha escrito Hickman en mucho tiempo. Mejor que el Absolute Spider-Man que parece que gusta a todo el mundo. El éxito es absoluto. Quiero saber más de las diferentes facciones, quiero saber qué mutantes siguen vivos y qué trauma les acompaña, cuales han muerto y cuales se han convertido en Empyres. Aparte de los planes de la Iglesia, en la que hay humanos como Stryker y mutantes como Kurt Wagner. Y con mártires o ángeles como Éxodo. Me interesa todo. Como que Kurt sigue buscando una cura que podría curar a los mutantes del vampirismo. Aquí sitúo la duda por los personajes que no han aparecido de momento, empezando por Lobezno, pero ampliable a mutantes internacionales como Coloso o Fuego Solar. Algo que nos llevaría a la expansión internacional del conflicto.

De hecho, frente al desastre de Krakoa en que el hecho de ser un mutante ya te convertía en víctima del racismo y por tanto, uno de los buenos, me ha gustado esta complejidad en la que no queda claro qué papel van a jugar unos u otros. Es más que probable que algunas de las salvajadas máximas las cometa la Iglesia. Como si lo viera.

Y para mi completa alegría, me ha gustado muchísimo el dibujo de Matteo Della Fonte y el color de Arthur Hesli. Della Fonte transmite muchísima personalidad pero con unos personajes reconocibles. Con unas escenas de acción super espectaculares en las que Cíclope luce como tiene que lucir Cíclope. No conocía a este dibujante, pero tendré que seguirle los pasos, porque me parece muy bueno.

En negativo o menos bueno está la sensación de What if? ampliado que tiene toda la historia. Da completamente igual si Émpata, uno de los empyres de Gámbito, muere. Porque en realidad apenas es carne de cañón, un esbirro de usar y tirar con cara conocida. De forma que en estas circunstancias resulta muy fácil matar a quien se quiera, si Hickman decide que toca ser punky. Y esto provocaría cero impacto emocional. Y aunque es muy pronto para comentarlo, al situar la acción en Nueva York, se me hace raro porque no tengo claro qué papel va a jugar Oscorp, pensando que es una megacorporación que en Spider-Man dicen que lo controla todo. Que en este mundo Oscorp no sepa de la existencia de los vampiros, resulta raro. O igual si lo sabe, y ya llegaremos a ello más adelante.

Curiosamente, el tebeo que más me ha gustado es el que creo que es menos reader-friendly. De hecho, imagino que muchos lectores jóvenes se sentirán super descolocados porque no tienen ni idea de quien son todos los personajes que se asoman por estas páginas. O la importancia que la joven HOPE puede tener en el futuro de los mutantes. Oir este nombre hizo que me saliera una sonrisa. Para un lector joven, el nombre no le dirá nada, con razón.

Marvel y Hickman han afirmado que este universo Midnight no tiene final decidido. Mientras se venda bien continuará. Esto no es más que la declaración lógica en el momento de lanzamiento de la línea. Pero por mucho que esta premisa puede alargarse todo lo que se quiera porque hay mutantes para aburrir, me da la sensación que en realidad Hickman si tiene un final planteado a 24 números. O al menos, la forma de salirse si él se cansa y decide hacer otras cosas. Pero de momento, hay que alegrarse cuando un comic si consigue captar mi atención y me provoca querer saber cómo va a continuar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Comparto dos páginas destinadas a engancharte a esta colección:

Los primeros números del nuevo universo Midnight han sido un éxito de ventas en USA, con unas ventas superiores al millón de ejemplares entre las tres colecciones. Pero en mi opinión, solo Midnight X-Men pasaría el corte tras leer el primer número. No es una buena noticia. De hecho, la sensación de estar ante un What if? ampliado no hace más que confirmar que este Universo no es para mi.

Por otro lado, no puedo evitar comentar lo siguiente. Tengo claro que Marvel está intentando publicar lo que creen que es mejor comic posible. Pero sigue fallando en un aspecto fundamental: TRATAR AL DIBUJANTE COMO SECUNDARIO. No hay más que ver la promoción que están haciendo. Sesión de firmas en Midtown Comics N.Y., panel en la NYCC. Y siempre tenemos a los guionistas, nunca a los dibujantes. Y me da pena ver que Marvel aún no ha entendido que el éxito de Absolute Batman es debido por supuesto por la historia de Scott Snyder, pero también por la espectacularidad y diferencia que Nick Dragotta planteó para esta reimaginación, que nos voló la cabeza a los lectores. Por no hablar que sin Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman no sería ni la mitad de buena de lo que es. El dibujante es quien cuenta la historia, jamás debería ser tratado como secundario. Porque es él quien convierte una historia en algo que se recordará o un fracaso. Y me de que Marvel en realidad ha vuelto a NO invertir lo que debería en los dibujantes. Y eso a pesar que Matteo Della Fonte me ha gustado mucho. Pero parece un comic X-Men normal, no hay nada rompedor. Y esto es del dibujante que me gustó. Imaginar mi opinión sobre los otros dos. En este sentido, Marvel sigue equivocándose, y sin pinta que vayan a cambiar.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!