Tras el final de The Sacrificers, ya tenemos aquí el nuevo comic de Rick Remender, Hammerfist, una historia de género negro con toques sobrenaturales que viene con el equipo artístico super estrella formado por Steve Epting y Matt Hollingsworth.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Te presentamos a MIKE DENTON: un asesino a sueldo sin escrúpulos, drogadicto y padre ausente que se ha pasado la vida buscando la salida fácil —drogas, sexo barato y asesinatos por dinero— mientras defraudaba a la única persona que aún cree que puede ser mejor: su hija.
Ahora, en vísperas de BLACK NOON —una oscuridad ancestral que borra la luz de todas las cosas—, Mike tiene que salir a rastras del fango, despertar un arma sobrenatural que solo se alimenta del amor y abrirse paso luchando contra la encarnación viviente del mal para salvarla.
«Reservoir Dogs» se fusiona con «Evil Dead» en una sórdida historia policíaca que se transforma en una salvaje pesadilla de terror gore, de la mano del autor superventas del «New York Times» RICK REMENDER («ESCAPE», «Capitán América») y el aclamado dibujante STEVE EPTING («VELVET», «Capitán América»), sobre un asesino irremediable obligado a hacer lo único que ha evitado toda su vida: luchar por algo más que por sí mismo.
Rick Remender es uno de mis escritores favoritos, y parece que en sus últimos años sus historias siempre tienen algo que conecta con mis gustos. Y siendo diferentes y sorprendentes, me encaja como anillo al dedo. En el caso de Hammerfist tenemos una mezcla de noir protagonizado por malas personas que se van a meter en una situación más allá de sus capacidades. El comienzo de esta serie empieza como montones de comics y películas de género negro. Mike Denton, un asesino sanguinario que no tiene nada por lo que vivir es reclutado para participar en un golpe a un banco. Todo parece moverse por territorios esperables hasta que descubrimos que los jefes de la banda no estaban buscando dinero, sino un objeto guardado desde tiempo inmemorial. Entonces es cuando va a explotar la parte sobrenatural con conexiones demoniacas. Y con la promesa del fin del mundo cuando llegue el eclipse dentro de pocas horas.
El arranque de Hammerfist me ha parecido modélico. Y que Mike sea una mala persona añade una gran incertidumbre que hace que no tenga claro qué es lo que va a suceder a continuación. Además, Remender comenta al final del comic que plantea esta historia como un homenaje a las películas más locas de los videoclubs de los años 80, con lo que se espera una orgía de violencia y situaciones over-the-top. Todo para ello mientras descubriremos si Mike es capaz de redimirse de sus pecados o caerá definitivamente en la oscuridad. No tengo claro cual va a ser la duración de Hammerfist, pero la sensación es que esta historia no va a alargarse más allá de 10-12 números. Que igual me equivoco, claro. Pero la forma en que el comic fue al grano me da que no va a necesitar mucho más que eso para contar lo que quiere contar. Y a mi me vale, claro. Si me equivoco y la colección se alarga 18-20 números, también estaré encantado, claro.
Para esta historia de noir sobrenatural, Steve Epting con el color de Matt Hollingsworth son perfectos para mostrarnos como el mundo de Mike Denton se va a ir al garete. Más de lo que ya lo ha hecho. Epting crea imágenes que tienen fuerza y transmiten personalidad. Y su narrativa es siempre perfecta, da igual lo que le hagan dibujar. Para este «robo que sale mal», parece que Epting se ha empapado de los clásicos del noir, así da gusto. Y cuando tenemos la sorpresa del giro sobrenatural, su dibujo es perfecto también. Y se nota que Epting y Matt Hollingsworth hablan el mismo idioma, porque añadiendo el color tenemos un dibujo perfecto.
No tengo ningún pero a este comic. Lo único es que espero que Epting pueda dibujar la serie completamente y Remender no tenga que utilizar artistas de relleno para mantener la periodicidad del comic. Espero que no suceda, pero pensando en The Sacrificers, Remender es capaz de planteárselo llegado el caso.
En positivo, me flipa que los últimos comics de Remender sean tan diferentes entre si: The Sacrificers con Max Fiumara y André Lima Araujo, Escape con Daniel Acuña y The Seasons con Paul Azaceta. Y ahora Hammerfist con Steve Epting. Qué pasada.
Comparto las primeras páginas del comic:
Hammerfist ha empezado sin dejar un segundo de respiro. No tengo claro lo que durará este comic, pero tengo claro que lo voy a disfrutar de principio a fin.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Termina The Sacrificers en su cuarto volumen. El comic de Rick Remender, Max Fiumara, André Lima Araujo y el color de Dave McCaig nos ha dado una feroz crítica contra las religiones, ampliada en este final con el coste de las revoluciones violentas.
PUNTUACIÓN: 8/10
La caída de los dioses no libera al mundo, sino que lo destroza.
La guerra de los dioses alcanza su punto álgido y catastrófico cuando estalla la rebelión de Pigeon y los oprimidos se levantan para acabar con los tiranos divinos que se han alimentado de su sangre durante generaciones.
De las cenizas de Harlos solo queda una única esperanza chamuscada. Tras la catástrofe, Soluna debe hacer frente al brutal precio de sus decisiones. Las viejas heridas se reabren, las frágiles alianzas se desmoronan y la supervivencia en el nuevo mundo resulta más peligrosa que la guerra que lo forjó.
Este cuarto y último volumen recopila los números 16-21 de THE SACRIFICERS.
Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, y con The Sacrificers ha vuelto a conseguir un éxito monumental. Su pasado anarquista le ha convertido en alguien que lucha contra el poder establecido. Un poder que a menudo utiliza todos sus instrumentos para perpetuarse en el poder aplastando a las voces discordantes. En el caso de The Sacrificers, Remender plantea un mundo que depende de que los dioses del Sol y la Luna ofrezcan su sustento. Sin ellos, el planeta desaparecería y todos morirían. Y sólo demandan una cosa de sus súbditos, la vida de uno de sus hijos.
Pigeon, uno de las víctimas, se reveló contra la injusticia de este mundo. Y se le unió Soluna, la hija del Dios Sol que cayó a la Tierra y perdió sus poderes, sufriendo en sus carnes la injusticia y el hambre. En este cuarto volumen tenemos la lucha final contra el padre de Soluna. Y Remender hace una cosa genial, nos muestra cómo NO existe el «y fueron felices para siempre». Si destruyes a los dioses no mejoras el mundo, sólo acabas de destrozar este mundo. La forma en que Pigeon y Soluna intentan ayudar al pueblo pero no lo consiguen es una muestra perfecta de las complejidades del mundo real.
En este contexto, que a pesar de todos sus intentos de ayudar al pueblo y de crear una solución definitiva que ayude a este mundo de no volver a depender del poder de Dioses, es casi lógico que el pueblo que queda vivo se levante contra ellos y quieran destruir lo que Pigeon intenta construir. El giro del comic y el hecho que de alguna manera ambos bandos tienen razón hace que toda la destrucción que siga sea aún más dolorosa si cabe.
En este contexto, no todos conseguirán tener un final feliz. Pero me ha sorprendido que alguien tan cínico como Remender lleve su historia hasta un final que podemos calificar de positivo. Al crearse la posibilidad de un futuro para este mundo. Este final me parece satisfactorio, pero al mismo tiempo es contradictorio, ya que muestra que a pesar de toda la lucha NO se ha podido romper el statu-quo y el mundo tendrá que depender de la benevolencia de descendientes de los Dioses antiguos.
Como en volúmenes anteriores, Max Fiumara y André Lima Araújo se alternan en los últimos números de esta serie. Aunque sus estilos son diferentes, creo que ambos han añadido matices interesantes a la historia de Remender, hasta el punto que el comic no se explica sin ninguno de los tres. Me parece que este comic tiene un aspecto gráfico de diez, apoyado en el brillante color de Dave McCaig, que sabe utilizar la paleta perfecta en cada momento.
The Sacrificers es un comic díficil con momentos muy duros. Pero resulta super satisfactorio poder leer una historia con principio y final. Algo en lo que Remender se ha especializado en los últimos tiempos. Ahora sólo queda esperar su siguiente trabajo, HAMMERFIST, junto al siempre genial Steve Epting. Comic que por lo que sugieren las sinopsis no va a tener nada que ver con este comic. Cosa que me encanta.
Comparto las primeras páginas de este volumen.
The Sacrificers tiene tantas capas y tantos matices que creo que tengo que leerlo de nuevo para pillarlos todos. Con todo, da gusto leer un comic tan original y creativo, realizado por autores en el top de su oficio. Así da gusto.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tenía muchas ganas de comprar la etapa de Rick Remender en Veneno, con Flash Thompson como el portador del simbionte. Unos comics super entretenidos gracias al acertado trabajo en el dibujo de Tony Moore, Tom Fowler, Lan Medina y Kev Wakler, entre otros.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Contiene el aliento, América… Aquí está tu nuevo héroe! Llega la encarnación que no esperabas del Protector Letal. El simbionte alienígena conocido como Veneno se encuentra bajo la custodia del ejército de Estados Unidos. Una cara familiar del Universo Arácnido es quien viste ahora el traje negro: El gobierno tiene ahora a su propio Hombre Araña, que entrará en acción como agente encubierto en territorio hostil. Rick Remender, el aclamado guionista de Imposibles X-Force, y Tony Moore, cocreador de The Walking Dead, conducen a Veneno hasta un nuevo horizonte. Por Rick Remender, Tony Moore, con Dan Slott, Paulo Siqueira, Ronan Cliquet, Stefano Caselli, Tom Fowler, Lan Medina, Rob Williams y Kev Walker
Este volumen de 504 páginas contiene Venom vol. 2, números 1 a 16, 13.1-4, material de The Amazing Spider-Man 654 y The Amazing Spider-Man número 654.1 publicados en USA entre 2011 y 2012.
Viendo el estado lamentable en que se encuentran los comics Marvel de la actualidad, parece increíble recordar que realmente existió un momento como el periodo entre 2010-2015 en el que Marvel publicaba muchos más comics buenos que presupuesto tenía para poder comprarlos todo. El periodo entre Civil War (2006-2007) y Secret Wars (2015-2016) es de hecho la última gran era de Marvel, antes de tirarlo todo por la borda.
Digo esto porque podéis imaginar que en ese momento, NO compré esta colección, incluso a pesar de que Rick Remender ya se estaba convirtiendo en uno de mis guionistas favoritos gracias a X-Force o Uncanny Avengers, además de su comic de creación propia Fear Agent. Sin embargo, había demasiados comics buenos y en ese momento la verdad es que Veneno era un personaje para mi bastante repelente. En seguida me di cuenta que me había equivocado, ya que el protagonista de este comic, Flash Thompson / Agente Veneno, pasó a formar parte de la alineación de Vengadores Secretos del propio Remender. Demostrando el potencial del personaje para todo tipo de historias. Gracias a un amigo de mi hermano Fernando pudimos leer estos comics en su momento, y me encantaron. Así que ahora que Panini a través de SD Ediciones se ha decidido a publicar este primer volumen de Agente Veneno, tenía claro que tenía que hacerme con él.
Cuando Rick Remender está más a gusto es con historias con muchísima acción en las que conocemos a un protagonista con enormes problemas personales y defectos. Flash Thompson era el protagonista perfecto para esta colección. Y esto en realidad hay que reconocérselo a Dan Slott, quien presentó al Agente Veneno en las páginas de Spider-Man. Pero fue Rick Remender el que llevó a Flash y a Veneno a unas cotas de éxito inimaginables a priori.
La idea de Remender era actualizar uno de los mitos fundacionales de Marvel Comics. En concreto, los problemas de Peter Parker para tener una vida personal cuando siempre hay un problema que requieren la intervención de Spider-Man. El mito que convirtió a Peter Parker en un icono, el héroe que se mete en problemas personales por hacer lo correcto como superhéroe, es amplificado y llevado el extremo de forma brillante por Remender en esta colección.
El primer éxito fue la elección de Flash Thompson. El antiguo bully de instituto de Peter se había convertido en un buen amigo suyo con el paso de los años. Y tras alistarse para ir a luchar a Afganistán, vuelve mutilado al haber perdido las dos piernas de rodilla para abajo. Sin embargo, el ejército no va a dejarle descansar, al elegirle para el experimento de intentar controlar al simbionte Veneno.
La situación lleva a Flash a un callejón sin salida, porque el ejército le obliga a llevar al simbionte unas pocas horas al día debido a la posibilidad de que la mente del simbionte acabe apoderándose de él. Además, para una persona acostumbrada a la acción, estar confinado en una silla de ruedas es una tortura casi peor que la muerte. De forma que poder convertirse en Agente Veneno y realizar hazañas físicas imposibles es como estar viviendo en una simulación de Matrix con su mundo ideal. Sin embargo, las cosas se van a torcer desde el principio, porque una misión fallida en la Tierra Salvaje va a hacer que esté días en contacto con el simbionte, lo que amenaza su salud mental. Peor aún, los villanos de esta etapa, Crime Master y Jack O´Lantern, descubren la identidad de Thompson durante la misión fallida en la Tierra Salvaje, llegando a chantajearle en varias ocasiones.
Las misiones de Agente Veneno suponen un muro para las posibilidades de Flash de retomar su relación con Betty Brant, uno de los muchos personajes secundarios geniales de Spider-Man. Betty intenta confiar en Flash, pero sus misiones se lo ponen muy difícil. A todo esto hay que sumar que Flash es un ex-alcohólico y que tiene una relación complicada con su padre, un ex-policía violento y alcohólico que le pegaba de niño. Flash está en una espiral autodestructiva de la que no puede escapar, y el simbionte puede ser la mecha que encienda la dinamita. Porque incluso en los momentos en que no bebe, llevar al simbionte y ser un superhéroe se convierte en la nueva adicción de Flash.
El trabajo psicológico de Remender en esta colección es magistral. Flash Thompson nunca fue más interesante o trágico que en estas páginas. Porque lo que le hace pasar Remender al pobre Flash es casi una tortura. Pero una tortura super entretenida que nos hace flipar a los lectores. Por ejemplo, durante el evento Spider-Island, el ejército le manda a capturar al Spider-King, que resulta ser Steve Rogers transformado en un monstruo arácnido. Mientras, Betty está en el hospital con el padre de Flash, que se encuentra al borde de la muerte por sus excesos con el alcohol. Flash ayudará a salvar el mundo, pero no llegará al hospital a tiempo para ver a su padre antes de morir. El mundo de Flash siempre tiene las de perder.
Este drama de Flash Thompson sucede en comics de acción que no dejan casi un segundo de respiro al lector. Remender nos somete a una montaña rusa de acción y emociones desbocadas a lo largo de toda la serie. En lo que es uno de los comics más satisfactorios de Marvel que he leído en bastante tiempo. De hecho, casi diría que Remender se pasa tres pueblos en la forma en que tortura a Flash a unos niveles que a los que no se hubieran atrevido a hacerle a Peter Parker. Dicho esto, los problemas a autoestima y alcoholismo de Flash se hacen el personaje perfecto para estas aventuras.
Si me leéis habitualmente, sabréis que para mi uno de los principales cánceres de la industria del comic de superhéroes americana son los cambios de dibujantes y la forma en que los comics pierden la personalidad gráfica cuando dibujantes de segunda y tercera fila sustituyen al teórico dibujante titular super estrella. Y analizando este volumen uno de Agente Veneno, lo cierto es que tenemos el baile de dibujantes que habitualmente critico. Sin embargo, en positivo tengo que decir que en realidad me ha gustado el trabajo de todos ellos.
Los dos primeros números de este tomo de Amazing Spider-Man están dibujados por Paulo Siqueira y Roman Clitet el primero, y por Humberto Ramos el segundo. El volumen 2 de Venom empieza con Tony Moore como dibujante, Moore coincidió con Remender en la etapa de Punisher Frankencastle, y parecía el dibujante perfecto para este comic. Sin embargo, algo pasó porque Moore fue sustituido por Tom Fowler en el número 3, dibujó el número 4 completamente para compartir páginas Moore y Fowler para el número cinco. Tom Fowler dibujó los 3 números siguientes con el tie-in al evento Spider-Island. A continuación Stefano Caselli dibujó el número 9, para ser sustituido por Lan Medina, que se encargará de los números 10, 11, 12, 13.4 y 15.
Moore no volvería a la serie hasta los números 13 y 14 USA, que fueron el primer y último número del arco Circle of Four, que reuniría a Venom, Ghost Rider, Red hulk y X-23 en una aventura infernal en Las Vegas. Este arco Circle of Four fue creado por Remender junto a los guionistas Jeff Parker y Rob Williams, y cada número de los comics centrales tuvo un equipo artístico diferente, al centrarse en uno de los cuatro protagonistas. Así, Lee Garbett dibujó el 13.1 (Ghost Rider), Sana Takeda el 13.2 (X-23), Julián Tedesco el 13.3 (Red Hulk) y Lan Medina el 13.4 (Venom). Por último, el todoterreno Kev Walker dibujó el número 16, último incluido en este primer volumen de Agente Veneno.
Como veis, desde el punto de vista del dibujo hay un batiburillo de dibujantes trabajando en esta colección. Pero como decía antes, tengo que decir que me ha gustado el trabajo de Tony Moore, Tom Fowler y Lan Medina, que son los principales dibujantes de la colección. Dentro de ser diferentes, los tres son estupendos en la parte de caracterización y de transmitir el drama que vive Flash, al mismo tiempo que triunfan en las escenas de acción. Aunque ninguno sea una super estrella, tenemos a tres currantes del medio que merecen todo el reconocimiento del mundo, porque son los que en realidad mantienen la industria en funcionamiento cuando las estrellas no pueden aguantar los plazos de entrega o deciden marcharse a encargos más ventajosos para ellos. Y yo mismo me doy cuenta que en realidad este comic no tendría que gustarme lo que lo ha hecho pensando en todos estos cambios, pero el núcleo emocional de la serie se mantiene a lo largo de todo el comic, lo cual me parece una pasada.
Agente Veneno de Rick Remender me parece una maravilla. Un comic en el que Remender consiguió brillar usando todos sus puntos fuertes como narrador para regalarnos un comic con muchísima acción que consiguió que Flash Thompson se convirtiera en el personaje favorito de muchísimos lectores. Un héroe que comete todos los errores imaginables, pero sigue intentando hacer lo correcto. Aunque no sea muy legal.
Si tengo que ponerle un pero a este comic super entretenido, es que la situación de chantaje de Crime Master y Jack O´Lantern hacia Flash no se ha resuelto en este volumen. Sin duda debido a los eventos en que se ha visto envuelto Flash. Esto provoca que tenga que comprar el siguiente volumen, aunque Remender abandonara la serie tras el siguiente arco, siendo sustituido por el correcto Cullen Bunn. Un «correcto» usado para bien y para mal. En todo caso, este primer volumen de Agente Veneno me ha parecido tan satisfactorio que me ha dejado con ganas de más Flash Thompson.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Termina el primer arco de Escape, el increíble cómic bélico protagonizado por animales antropomórficos que nos han regalado Rick Remender y Daniel acuña. Un comic que apunta a que va a ser unos de los comics de 2026.
PUNTUACIÓN: 9/10
DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.
LA NUEVA HISTORIA BÉLICA DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.
Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.
Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.
Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.
Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia de fantasía oscura con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.
Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.
Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigo en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.
Además, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias. Y al mismo tiempo, ¿Cómo puede ser un «héroe» alguien que ha matado a miles de personas inocentes?
Aparte de la llamativa historia, el éxito de Escape y lo que hace que un buen comic se convierta en uno sobresaliente es el increíble trabajo de Daniel Acuña. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), además de ser un recurso que lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones, las armas y toda la ambientación de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.
Acuña es un maestro de narrativa secuencial, pero además consigue meternos en la cabeza del protagonista Milton Shaw, que es un «¿héroe?» super interesante. Cuando conocemos su historia y cómo dejó en casa a su mujer embarazada nos transmite un dramatismo poco habitual de leer en un comic mainstream. Cada personaje tiene su propia historia y en muchos casos su propio trauma. Muchos de los cuales pasan porque Milton tiró una bomba a su casa. Sin embargo, el concepto de heroismo se pondrá a prueba cuando Milton reciba ayuda de las personas que menos tendrían que hacerlo.
Daniel Acuña me encanta. Siempre lo ha hecho, incluso en su primera época en Marvel en la que mucha gente le consideraba «poco convencional, poco adecuado para un comic Marvel». Las dotes narrativas y expresivas de Acuña han encontrado en la historia de Remender el marco perfecto para que pueda desatar toda su creatividad. En una historia bélica de la 2ª Guerra Mundial en la que debe ser fiel a los trajes y armas de la época, pero protagonizada por animales antropomórfico. Hay tantas cosas que no tendrían que funcionar, y sin embargo, Escape es un éxito sobresaliente.
Estos 6 primeros números de Escape forman el primer volumen. Pero en realidad es una clasificación más de cara a la recopilación en tomos, porque la historia queda colgada a mitad, sin sensación de capítulo cerrado. Es más, viendo lo que ha avanzado la historia de Remender, diría que estamos en una historia corta que posiblemente termine en su número 12. Esto cuadraría con el hecho que los últimos comics de Remender han sido comics cortos, algo que imagino que es fundamental para poder enganchar al talento artístico que tiene en sus comics. Sin ir más lejos, este mes he conocido que The Sacrificers terminará en su número 21.
Pero cuando estás disfrutando un comic, su duración es lo memos. Lo que quiero es que el equipo creativo pueda crear la historia que siempre soñaba y que puedan llevarla hasta su conclusión lógica. Como eso es el caso de este Escape, que la terminen cuando quieran, yo la compraré encantado. Además, me llama la atención cómo este comic transmite el amor de los autores por las historias bélicas con un fondo más profundo de lo esperado. Y cómo cuando dos super estrellas se reúnen en un comic en el que pueden expresarse sin limitaciones, el resultado salta a la vista. Es sobresaliente.
Comparto las primeras páginas del comic:
Escape es la combinación perfecta de una historia que atrapa por los personajes y por el dilema moral que plantea al protagonista, pero que es el dibujo el que lo convierte en una obra irrepetible de obligada lectura.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Segundo volumen de The Seasons, el comic de Rick Remender y Paul Azaceta, con Matheus Lopes en el color, en el que viaje alucinógeno de las hermanas tomará un rumbo peligroso.
PUNTUACIÓN: 8/10
«Un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible)
Siguiendo la tradición de Miyazaki y David Lynch, The Seasons es una nueva serie que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de una lente de cuento de hadas oscuro.
RICK REMENDER y PAUL AZACETA comienzan el segundo capítulo de la aclamada serie de éxito. Spring Seasons ha desaparecido en la carpa del circo en busca de su familia desaparecida, pero las fantásticas tentaciones que se esconden en su interior revelan verdades que ella preferiría mantener ocultas.
Este volumen recopila los números 5-8 USA.
Algunas opiniones sobre THE SEASONS:
«The Seasons es un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman, Invincible, The Walking Dead
«En The Seasons, Paul Azaceta eleva su nivel en todos los sentidos, con el guion tenso e intenso de Rick Remender que le da espacio para lucirse. ¡No te lo pierdas!». —Daniel Warren Johnson, Transformers, Do a Powerbomb
«Una introducción sumamente segura a un mundo de maravillas, fantasía y horror absoluto. Exquisita, encantadora, esencial». —Kieron Gillen, We Called Them Giants, The Wicked + The Divine
«Divertida y escalofriante a partes iguales. También es un libro muy bonito, con Azaceta dominando dos estados de ánimo muy diferentes a lo largo del número». —GamesRadar
Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.
Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.
Rick Remender es uno de mis escritores favoritos. Y dentro de una carrera en los comics que ya tiene más de 20 años, me flipa que siga buscando desafíos creativos que le alejen de su zona de confort creativa. Remender trabajó en animación, así que no sorprende el amor que este comic transmite hacia Miyazaki y al Studio Ghibli. The Season es una historia de fantasía oscura que tiene unas reminiscencias absolutas a la obra del maestro japonés. Pero al mismo tiempo, consigue hacer que el comic se sienta puro Remender con la crítica a una sociedad obsesionada con la fama y la celebridad que está dispuesta a dejar morir el mundo si la alternativa es una fantasía autoindulgente.
Remender ha hecho un trabajo estupendo con las hermanas Seasons, que se sienten super diferentes entre si. Spring Seasons es la MVP, y es un personaje 100% Miyazaki, una niña con ganas de aventura que no se detendrá ante nada. Y que busca descubrir el misterio de la muerte de sus padres, que separó a las cuatro hermanas.
La historia está chula, pero me encanta la forma en que ofrece a su compañero Paul Azaceta montones de hitos visuales y dramáticos para que se pueda lucir con el dibujo. Algo que Paul Azaceta aprovecha para plantear un despliegue visual sobresaliente.
En este segundo volumen ya no tenemos la novedad que Paul Azaceta significó en el primero. Pensando que a Azaceta le tenía como un artista «oscuro», verle plantear un comic tan colorido como The Season significó una sorpresa absoluta con la sobrecarga sensorial y el estallido de color que tenemos en este comic. The Season tiene el acierto de incluso a pesar de esta cualidad «brillante», la historia resulta perturbadora y casi terrorífica. O todo lo terrorífica que puede ser una historia planteada como si fuera un PG-13 del estudio Ghibli. En la parte del color hay que felicitar a Matheus Lopes por su alucinante trabajo, que se confirma como el colaborador perfecto para Azaceta.
Las caracterizaciones de las hermanas Seasons son una pasada. La adolescente Spring, que es la protagonista absoluta, es un amor que quieres defender a toda costa. Incluso a veces del egoismo de sus propias hermanas. Su popular hermana Summer ha caído víctima del hechizo del Carnaval Mágico, y su otra hermana la cascarrabias Winter va a tener que ayudarla quiera ella o no. También me gusta mucho todo lo relacionado al Carnaval Mágico y a su Jefe de Pista, que tiene un feeling absoluto a un Flautista de Hamelín oscuro.
Azaceta brilla con la historia que plantea Remender en este segundo volumen. Una historia que fiel al estilo de Remender, podría decirse que es una larga persecución mientras las hermanas intentan huir de sus perseguidores mágicos por diferentes espacios, reales o imaginados. A pesar de lo turbias de algunas situaciones, Azaceta consigue que el feeling a Miyazaki sea evidente de principio a fin con unas imágenes super potentes visualmente y una narrativa widescreen con grandes viñetas que me dejaban flipado cada vez que giraba la página.
Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.
The Seasons me gusta muchísimo. Y viendo el momento en que queda la historia, me atrevería a pensar que el final está previsto para el próximo volumen, en el que sería el número 12. O como máximo, 16 grapas, el equivalente al cuarto. Y me parece perfecto. En este mundo actual, poder contar con dibujantes de primer nivel debe ser cada vez más complicado cuando hablamos de series largas, y por eso Remender en los últimos años ya no plantea comics largos al nivel de Deadly Class o Black Science. Pero ojo, porque si The Season acaba siendo una colección «corta», para mi no será un problema. Al revés.
Pero no quiero especular más. The Season es un comic tan diferente a todo que lo voy a disfrutar todo el tiempo que pueda. Y te invito a que hagas lo mismo.
Comparto las primeras páginas del comic:
Da gusto leer un comic tan original como The Seasons, con tanta personalidad y originalidad. Por favor, muchos más comics así.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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