Crítica de The kids de Garth Ennis y Dalibor Talajic (Image Comic)

El sello Ninth Circle nos trae un nuevo comic especial autoconclusivo, The kids, comic creado por Garth Ennis junto al dibujante Dalibor Talajic y con color de Stjepan Bartolic, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 4/10

Todos los padres piensan que sus hijos crecen demasiado deprisa… pero no así.

En un instante desconcertante y aterrador, todos los niños menores de un año desaparecen para ser reemplazados por criaturas que escapan a la comprensión de sus padres y madres. ¿Qué les ha pasado a los niños? ¿Quiénes son esos adultos desquiciados e hiperviolentos que han ocupado su lugar? Una pareja horrorizada hace todo lo posible por resolver el rompecabezas de pesadilla, pero antes de encontrar las respuestas que buscan, deben sobrevivir a la noche…

Del escritor GARTH ENNIS (creador de The Boys y Preacher), ganador de un premio Eisner, y del dibujante DALIBOR TALAJIC (Deadpool, Hit-Monkey, X-Men), llega esta horrible y retorcida historia de la pesadilla de cualquier padre. De NINTH CIRCLE, que te trae cada mes el MEJOR terror de la mano de los mejores creativos de la industria.

El sello Ninth circle es una nueva empresa centrada en el terror que ha fichado a nombres como Garth Ennis, que publicó Freddie The Fix hace unos meses, Marguerite Bennett, Joe Pruett , Ram V o Adam Glass (Blood train). The kids es el tercer comic que compro de este sello, y cada vez tengo más claro que más que publicar comics, el principal interés de esta empresa es crear contenidos que poder vender a empresas audiovisuales.

Lamento tener que decir que este comic The kids me ha parecido totalmente fallido debido a la historia de Ennis.

Y esto es una pena, porque el dibujo de Dalibor Talajic y el color de Stjepan Bartolic está bien. Talajic transmite muy bien la confusión de los bebés, dibujándoles con posturas imposibles que son perfectas pensando que esos bebes no tienen muy claro como caminar o moverse. Hay varios momentos impactantes en el comic y el arte ayuda a que la lectura sea positiva incluso cuando la historia no sea demasiado buena.

La idea de que una hecho provoca que todos los niños-bebés de menos de un año de edad crezcan de improviso hasta ser adultos pero sin inteligencia ninguna resulta original y ofrecía un montón de posibilidades. Porque un bebé es un ser totalmente egoísta que sólo quiere alimentarse y no entiende de moralidad o si un acto es correcto o no. Y que con tal de alimentarse pueden provocar el caos. De alguna manera, la conexión con los zombies es curiosa, pero en realidad Ennis no acaba de saber qué hacer con eso.

El comic ofrece un intento de crítica hacia una sociedad que fuerza a las mujeres que no quieren ser madres al ostracismo, siendo unas rechazadas sociales hasta el punto de ser calificadas como «brujas». Pero esto es algo que de nuevo se intuye que podía ser una idea que Ennis pudiera haber pensado, pero que tampoco llega a ningún lado. Otra cosa que no me ha gustado es ver a unos protagonistas tontos que no dejan de hacer tonterías. En el sentido que hacen lo contrario que deberían hacer pensando en la información que van descubriendo.

Por si fuera poco, este comic de The kids me parece una idea que podía ser curiosa como premisa «¿Y si los bebés se convirtieran en adultos sin inteligencia?», pero creo que es un concepto que no da más de si. De hecho, en cierto sentido el comic me deja la sensación que con más extensión, haber planteado una miniserie de 4-5 números en lugar de este especial, la historia hubiera podido ser mejor. Pero al mismo tiempo, la premisa en si tampoco da para tanto, porque desde luego Ennis no sabe qué hacer con la premisa. Este comic me parece totalmente fallido.

Y otra cosa que no mola de este comic es la sensación de storyboard para vender la historia a Hollywood. Algo demasiado evidente pensando que hasta ahora Ninth circle sólo ha publicado one-shots. ¿Para qué gastar más recursos en hacer miniseries cuando el concepto se puede vender igual con un one-shot? Pensando en esto, creo que no voy a comprar muchos más comics de este sello que publica a través de Image. A no ser que lo que anuncien sea realmente la bomba. Le di varias oportunidades, pero no ha funcionado.

Comparto varias páginas del comic que en realidad NO representan lo que es el comic en realidad:

The kids ha sido una decepción. Creo que toca poner en pausa las compras de nuevos comics de este nuevo sello de Image Comics hasta que saquen algo realmente potente.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Batman Superman World´s Finest 39 y Justice League Unlimited 7 (DC Comics)

DC Comics ha publicado este mes de Mayo las partes 4 y 5 del crossover We are yesterday que cruza las colecciones guionizadas por Mark Waid Batman Superman World´s Finest con Justice League Unlimited. Unos comics dibujados por Clayton Henry y Travis Moore, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

BATMAN SUPERMAN WORLD´S FINEST 39 DE MARK WAID, CLAYTON HENRY Y TAMRA BONVILLAIN

Los Batman y Superman de ayer… ¡¿en el presente?! Mientras Gorilla Grodd sigue atacando a la Liga de la Justicia, el Caballero Oscuro y el Hombre de Acero de la época de los mejores del mundo vislumbran sus propios futuros… ¡y las tragedias que están por venir! Un caos minuto a minuto en la nueva y épica entrega del crossover «We Are Yesterday» con la Liga de la Justicia Ilimitada.

Mark Waid ha planteado un número atípico y hasta divertido en esta cuarto número de crossover. La historia está dividida en dos momentos temporales, con los personajes de World´s Finest en el presente mientras que sus contrapartidas actuales viajan al pasado. Ambos tienen que encontrar la forma de volver a su tiempo, y enfrentarse a las maquinaciones de los villanos de la Legion of Doom. Los actos de Gorilla Grood han roto el continuo espacio temporal y acaban provocando que los héroes acaben perdidos en diferentes momentos del continuo temporal. El comic tiene momentos divertidos y emotivos, mientras cada grupo conoce elementos de su futuro que no saben como asumir, y se encuentran en el pasado con amigos queridos que ya no están. En conjunto, me parece que es un comic muy chulo, aunque el tono ligero de la aventura habitual en World´s Finest choca un poco con la idea de crossover super épico que al menos yo esperaba.

En la parte del dibujo, Clayto Henry crea el tono luminoso que funciona perfectamente para esta historia. Por ponerle un pero pequeñito, no plantea alementos que nos permita distinguir a los dos Batmans y los dos Supermanes, teniando que plantear unos textos que indiquen si estamos en el presente o el pasado. Dentro que no diría que Henry sea un super estrella, reconozco que cada mes y cada comic que le veo me gusta más.

Dentro de no ser una obra maestra, ni lo pretende, este cuarto número de crossover me parece un número sólido que hace avanzar la historia hasta el momento en que lo quiere Waid.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED 7 DE MARK WAID, TRAVIS MOORE Y TAMRA BONVILLAIN

«We are yesterday» Quinta parte (de seis) ¡¿Sin límites?! La Liga de la Justicia se fractura a través del tiempo mientras la Legion of Doom consigue lo impensable… ¡el asedio de la Atalaya! A medida que el ataque de Gorilla Grodd se intensifica, dependerá de un héroe llamar a la caballería, ¡y no es quien crees! Destrucción, redención y una cabalgata del caos culminan en este penúltimo capítulo de «We Are Yesterday», ¡un crossover especial con Batman/Superman: World’s Finest!

En este sexto número de crossover, Waid confirma un giro que esperaba desde el primer número. Y es que AirWave no había sido asesinado, sino que Gorilla Grodd ha utilizado su energía de taquiones para lanzar a la Justice League Unlimited por el continuo espacio temporal. AirWave va a ser clave en la resolución del evento, algo que conecta con el buen uso que Waid hace de todos los personajes, no sólo los iconos de Batman y Superman.

Waid hace otra cosa muy interesante, al unir está crossover con el especial DC All In en el que conocimos la muerte de Dardseid y cómo este hecho creó una herida en el espacio tiempo a la que Grodd quiere acceder para hacerse con el control de la realidad.

En la parte gráfica, Travis Moore me gusta, aunque un poco menos que Clayton Henry, al que acabamos de ver en World’ s Finest. Dicho esto, creo que narra bastante bien la historia de Waid y consigue que Grodd luzca aterrador, así que todo bien.

Una cosa que me doy cuenta y que es inevitable es que estás dos colecciones molan mucho menos cuando Dan Mora no las dibuja. Lo cual es una obviedad y a la vez un detalle muy injusto para los dos correctos dibujantes que han dibujado estos comics. Por suerte, el final de We are yesterday SI va a estar dibujada por Mora y promete una locura protagonizada por héroes de todas las épocas, así que tengo que reconocer que le tengo muchas ganas.

Comparto las primeras páginas del World´s Finest 39:

We are yesterday está siendo un crossover un tanto atípico, pero me está entreteniendo. Así que me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 9 de Roy Thomas, John Buscema y George Tuska

La llegada de John Buscema a los comics de Los Vengadores supuso una mejora exponencial para los guiones de Roy Thomas. Algo que puede comprobarse en este noveno volumen de la Biblioteca Marvel publicado por Panini.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El Hombre Hormiga regresa al grupo. Magneto camina sobre la Tierra. El Caballero Negro vive de nuevo. ¿Por qué han desaparecido Mercurio y La Bruja Escarlata? Hércules contra Ares, en los salones del Olimpo. Y el regreso de El Coleccionista. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este noveno volumen de la Biblioteca Marvel de Los Vengadores recopila los números 46-51 USA, publicados entre 1967 y 1968.

El cambio es una de las constantes de los primeros años de Los Vengadores. Cambios en las alineaciones, como llevamos leyendo desde el mítico número 16, a la vez que en el protagonismo. Hank Pym tuvo una importancia fundamental para Roy Thomas, convirtiéndose en muchos momentos en el centro del comic. Tras su etapa como Hombre Gigante y su drama al no poder reducir de tamaño, en este volumen busca nuevas formas de ser útil al grupo pensando que con la llegada de Hércules, su fuerza y tamaño se convierte en redundante. Esto hará que retome (a ratos) su identidad y poderes de Hombre Hormiga.

En el primer número de este volumen, el 46 USA, tenemos un resumen de las cosas positivas y negativas de los comics de estos años, vistos estos comics con ojos de 2025. En primer lugar, los guiones de Roy Thomas han envejecido bastante mal con montones de chorradas como que Janet contrate a un nuevo chófer y este sea en realidad El Torbellino, que buscaba la forma de entrar en la mansión para vengarse de su antiguo enemigo Hombre Hormiga. Chorradas como esta hay a montones es estos comics. Y si quieres disfrutarlos, más vale que sepas poner el contexto adecuado a la lectura.

Roy Thomas plantea un fuerte elemento de folletín con los problemas de enamorados de Ojo de Halcón y Viuda Negra, o los dramas internos que viven Capitán América o el propio Hombre Hormiga. Esto también es un elemento super habitual de los comics de los años 60 y 70. En lo que sí acierta es creando unas aventuras en la que el equipo no paraba de cambiar según las necesidades de la historia. Si en el nº 46 Ojo de Halcón, Viuda Negra, Bruja Escarñata y Hércules se van a tomar una copa mientras Torbellino ataca en la mansión a Hombre Gigante y Avispa, en los siguientes números la alineación vuelva a cambiar en un arco de tres números con Magneto como villano principal.

Mientras Capitán América abandona el grupo para intentar tener una vida como Steve Rogers, y Hércules se marcha buscando la forma de romper el exilio impuesto por Zeus, el retorno de Magneto y Sapo a la Tierra en el número 47 provocará que el primero quiera reconstruir su Hermandad de Mutantes Diabólicos, para lo que será imprescindible capturar a Mercurio y su hermana la Bruja Escarlata.

En el número 48 tendremos la presentación del nuevo héroe Caballero Negro. Como tantas conveniencias de la época, Dame Whitman, el sobrino del fallecido villano Caballero Negro, quiere ser honorable y limpiar el nombre de su tío. Aunque su primer intento de ayudar a los Vengadores, facilitando la ubicación de Magneto, va a acabar en el típico combate entre ellos por una confusión.

En el 49, la historia de Magneto queda de nuevo aplazada, pero no sin antes conseguir que Pietro rechace a la humanidad tras hacer que una pistola de un policía disparé y hiera a Wanda. De esta forma, el grupo pierde a dos miembros. Por supuesto parte de Hércules descubre que la desaparición de Zeus y el resto de dioses del Olimpo ha sido obra de Tifón, uno de los Titanes ancestrales que fue apresado hace eones. Tifón será el villano del especial 50, con un grupo limitado a 3 héroes. Cuatro si contamos a Hércules.  Una fugaz aparición de El Coleccionista en el número 51, con Thor e Iron Man de invitados especiales, marcan el final de este volumen. No sin antes presentar al que será nuevo miembro del Grupo, Pantera Negra. Como digo, todas las aventuras son muy variadas y movidas en todos los aspectos. Y ofrecen el entretenimiento que se espera de comics de 1967 y 1968

John Buscema hace que todo luzca mejor. La expresividad que de las caras de héroes y villanos unido a unas viñetas vibrantes cuando tenemos combates hacen que sea un dibujante perfecto para el género de los superhéroes. La narrativa de Buscema me encanta, dejando en muy mal lugar a los dibujantes inmediatamente anteriores.A

A Buscema le entinta Vince Colletta en el número 46, y George Tuska en el 47 y 51, que enmascaran los lápices de Buscema. Tuska de hecho dibuja el número 48 en que se presenta a Caballero Negro, siendo obviamente el número más flojo de este volumen en lo relativo al dibujo. El descubrimiento lo tenemos en los números 49 y 50 en que Buscema se entinta a si mismo. Estos comics son una pasada, brillando aún más si cabe con las expresiones faciales y la narrativa general.

Mientras Buscema se mantenga en la colección, tengo claro que voy a disfrutar de estos comics. Cosa que no sucede por ejemplo en los comics coetáneos de Patrulla-X también guionizados por Thomas, que entre las historias fallidas y los dibujantes de tercer nivel, se me están haciendo mucha bola. No es el caso de Los Vengadores.

Me alegro de estar leyendo por primera vez muchas de estas aventuras. Incluso con los elementos que peor han envejecido de las historias de Roy Thomas, encuentro que estos comics son super disfrutones. Por supuesto gracias al dibujo de Buscema, pero también con los constantes idas y venidas de personajes que hacen que nunca sepas que esperar de esta colección.

Como he dicho en otras reseñas, quiero destacar también la edición de esta Biblioteca Marvel por parte de Panini. Digo esto porque respetando todas las opiniones, encuentro que estos tomitos en tapa blanda son la forma perfecta para leer estos comics, sobre todo cuando la alternativa son tochalez en tapa dura tipo omnibus. Con esta edición y con los meses entre un número y el siguiente, la lectura de estos comics está siendo super amena. ¡Así da gusto descubrir estos comics clásicos!!!

Comparto las primeras páginas del número 46 USA:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores me está permitiendo leer estos comics clásicos por primera vez. Y con sus cosas, el dibujo de John Buscema me parece maravilloso.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Void Rivals 13-18 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El tercer arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici nos ha dado un montón de respuestas sobre la creación del complejo mundo en el que dos bandos enfrentados con décadas de guerra descubrirán que tienen más en común de lo que les gustaría creer.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ MÁS CALIENTE QUE NUNCA!

Hot Rod y Pythona llegan al Anillo Sagrado. ¿Su llegada traerá esperanza o significará el fin para los rivales del Vacío? Mientras tanto, la lealtad de Darak se pone a prueba en Agorria. ¿Podrá demostrar su valía a su padre, o la llegada de otro ser inesperado provocará la guerra en su mundo natal?

El revolucionario equipo formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y LORENZO DE FELICI (KROMA, OBLIVION SONG) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del Universo Energon.

Parece mentira la velocidad a la que Robert Kirkman nos está contando esta historia de dos sociedades, la Zertonia y la Agorriana, que viven enfrentadas desde hace siglos en un anillo que hasta ahora no se sabía quién lo había creado. A pesar de formar parte del Universo Energon y de haber aparecido algún autobot, en realidad la importancia que Void Rivals tiene no había estado clara hasta este tercer volumen que acabo de leer. Lo que hasta ahora era un comic estupendo «sin más», de alguna manera puede convertirse en el comic más importante del Universo Energon.

Lo primero que quiero destacar en Void Rivals es la cantidad de personajes que están viviendo sus propias aventuras y que en algún momento van a ir encontrándose, como hemos visto en estos números. Por supuesto están los protagonistas Darak de Agorria, que ha vuelto a su pueblo para enfrentarse a su padre, el ministro Dulin que se opone a cualquier intento de unión con sus vecinos de Agorria. Luego está Solila de Zertonia, que al final del volumen anterior se dirigió hacia el centro del anillo para encontrar las respuestas que necesita sobre el origen del anillo y el papel que juegan Agorria y Zertonia.

En este volumen la acción se desdobla con varios secundarios. Empezando con el cazador de recompensas Skuxxoid y siguiendo con Pythona, la líder de Cobra-La que viaja a las estrellas para buscar respuestas sobre los robots gigantes que han llegado a la Tierra. Si en el volumen anterior conocimos al autobot Springer, en este volumen Hot Rod también llegará al anillo. El líder de Zertonia Zalilak parece haber entrado en una secta, y veremos el alcance de lo que eso significa, mientras que Proximus aprovecha el vacío de poder para hacerse con el control de Zertonia.

Otra de las claves de Void Rivals es que a pesar de todas las conexiones con el Universo Energon, Robert Kirkman ha afirmado que su plan es que este comic siga ofreciendo una historia completa y autocontenida en si misma, de forma que no sea necesario comprar ningún otro comic para entender y disfrutar de Void Rivals. En este mundo de franquicias y universos interconectados, si este comic se publicara en Marvel o DC todos tenemos claro que a estas alturas ya hubiera habido un crossover o evento. Que no sea el caso y que Skybound mantenga la lectura reader-friendly me parece una pasada que agradezco un montón. Y eso a pesar que compro Transformers y G.I. Joe, por lo que no tendría ningún problema con un posible crossover. Pero está genial ver que una editorial entiendo qué cosas NO tiene que hacer.

Aunque compré los comics de Transformers que Forum publicó en los años 80, llevaba muchos años alejado de esta franquicia. Por tanto, me ha resultado una sorpresa conocer que además de las luchas de autobots y decepticons por el control de Cybertron, la raza de robots tiene un enemigo histórico que buscaba conquistar Cybertron y esclavizar a todos los robots. Son los Quintessons, una raza que había aparecido puntualmente pero que en este arco queda clara su importancia y la amenaza que suponen para toda la vida orgánica o robótica.

Unido a los Quintessons, me parece una pasada que en este tercer arco se haya resuelto el origen del anillo y por qué la Unidad puede ser desastrosa para las sociedades Agorriana y Zertonia. Pero a la vez, como Solila descubre, es la única opción para destruir el arma secreta de los Quintessons, Goliant, y que estas sociedades sean realmente libres. Pensando que en el ejemplar del Día del Comic Gratis 2025 se ha anunciado «The Quintesson War» a partir del número 25, queda claro que Void Rivals es un comic en constante movimiento que no para de evolucionar. Algo que me gusta mucho.

Por decir algo menos de la historia de Kirkman, hablaba en positivo de la gran cantidad de tramas en paralelo que estamos viendo. Y aunque es algo que me gusta, en realidad es algo que está por ver que nos lleva a algo interesante. Por ejemplo, la trama de Skuxxoid, aunque menudo giro más heavy hemos visto en este arco, y siguiendo con el viaje de Pythona. En todo caso, mi confianza en Kirkman es absoluta.

En la parte del dibujo hemos tenido una de cal y otra de arena. Lo positivo es que Lorenzo De Felici, acompañado por Patricio Delpeche en el color, es espectacular. De Felici es un artista que me encanta desde su descubrimiento en Oblivion Song, y ha creado toda la personalidad gráfica de este mundo, lleno de personajes memorables y reconocibles empezando por los protagonistas Darak y Solila. De Felici tiene un estilo centrado en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible, y consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Lo negativo es que tras 18 números ininterrumpidos, Kirkman ha anunciado que De Felici abandona la serie por un tiempo indeterminado. Aunque Kirkman expresa su deseo de que De Felici, acreditado como co-creador de la serie, vuelva a la serie en un futuro próximo, pero de momento no está claro. El sustituto es Conor Hughes, un dibujante al que no he tenido el gusto de conocer más allá de haber realizado alguna portada alternativa para esta colección. Creo que Void Rivals se va a resentir al no tener al creador de la imagen visual de la serie, pero quiero darle un voto de confianza a Hughes.

La marcha de De Felici resalta la difícil situación de los dibujantes en la industria. Kirkman o en general los guionista pueden escribir múltiples colecciones al mismo tiempo, con lo que su fuente de ingresos se diversifica. Sin embargo, un dibujante sólo puede dibujar un comic al mes, por lo que tiene que elegir muy muy bien los proyectos que acepta, dado que son su única fuente de ingresos (sumado por supuesto a posibles portadas para otras series o comissions). Si el comic funciona todo va bien, pero si el comic no se vende, se esfuman los ingresos, lo cual es una catástrofe.

Aparte del factor económico hay otro factor clave, que es el creativo. Porque un dibujante puede «quemarse» dibujando una colección durante mucho tiempo. No todo el mundo es Charlie Adlard, llega un momento que es razonable que el dibujante puede necesitar un cambio que mantenga su impulso creativo. Entre Oblivison Song y Void Rivals, De Felici publicó su excelente comic Kroma, y creo que sería super normal que quisiera tiempo para realizar otro proyecto de creación propia tras haber pasado 2 años monopolizado por este comic.

Siendo todo esto entendible, lo cierto es que voy a echar de menos a De Felici en Void Rivals.

Void Rivals es un comic que me gusta mucho. Y con la confirmación que a partir del número 25 (dentro de 2 arcos) empezará The quintessa War, tengo claro que este comic no va a dejar de ir a más. Kirkman y De Felici son garantía de éxito en todo lo que hacen.

Comparto las primeras páginas del número 13 que abre este arco:

Me declaro super fan de Void Rivals. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 8 (Titan Comics)

El octavo número de la nueva etapa de The Savage Sword of Conan en su actual ubicación en Titan Comics nos trae otra buena colección de historias de nuestro cimmerio favorito.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Presencie un duelo a muerte del legendario Liam Sharp, una aventura por las cavernas de Dennis Culver y Chris Burnham, y un viaje onírico de Fred Kennedy y Marco Rudy.

A todo ello se suman dos nuevos personajes howardianos: Breckenridge Elkins (de Zircher/Hernández) y Cormac Fitzgeoffrey (de Davisson/Fafner).

Me gusta mucho Chris Burnham desde que le descubrí en Batman junto a Grant Morrison. Y encontrarme con él en la historia principal de este número de La espada salvaje de Conan con guion de Dennis Culver ha sido una sorpresa super positiva. En esta historia, un asociado de Conan, Fleek, le convence para que acompañe a buscar un tesoro ubicado en una cueva maldita. El tesoro resulta no ser lo que esperaba el cimmerio, pero la aventura si es 100% Conan. Burnham destaca en las expresiones faciales y con una narrativa perfecta en los momentos de acción. En estas páginas encontraremos mujeres voluptuosas y monstruos freaks que hacen que todo se sienta adecuado con lo que tiene que ser una historia de Conan.

La segunda historia de este número es en muchos momentos lo contrario. Y es que Marco Rudy me parece un ilustrador potente pero un narrador terrible. Me acuerdo de su comic Winter Soldier con guion de ales Kot, que era muy bonito pero prácticamente ilegible. En este caso, el guionista Fred Kennedy plantea una historia con una fuerte carga mítica, al tener a un narrador contando la historia de cómo conoció a Conan. Lo malo es que aunque la historia en si está chula, el dibujo de Rudy hace que estas páginas sean ininteligibles. No conecto nada con estas páginas sobrecargadas de imágenes con una estructura de viñetas desagradable de leer. De hecho, tengo que decir que he leído tres veces esta historia y todavía no me aclaro con la narrativa de este hombre.

Jim Zub publica un nuevo poema de Conan con una estupenda ilustración de Dan Pasonian. Además, tenemos una historia corta de un personaje poco conocido (por mi al menos) de Robert E. Howard, Cormac FitzGeoffrey, obra de Zack Davisson y Max Von Fafner. Una historia que me ha gustado mucho y conecta con la sensibilidad de Robert E. Howard de crítica al mundo «civilizado» y a las religiones establecidas.

Además de varios pin-ups un una historia en prosa de John C. Hooking, el comic incluye una historia corta de Liam Sharp que permite al artista lucirse con su característico estilo recargado y preciosista, a partir de un argumento que recuerda en su inicio al de la Hija del Gigante Helado.

En resumen, este número ha traído una estupenda calidad y variedad de historias que me han gustado mucho. Incluso a pesar de no conectar con el estilo de Marco Rudy, agradezco que Titan Comics esté buscando un grupo de profesionales tan ecléctico para esta antología de historias de Conan. Manteniendo este nivel, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto varias páginas del comic:

The Savage Sword of Conan sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento de espada y brujería.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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