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Crítica de Transformers 31 de Robert Kirkman y Ludo Lullabi (Image Comics)

Tras el impactante final del primer arco de Transformers de Robert Kirkman, acompañado por el alucinante Dan Mora, el número 31 es una continuación de la historia de Megatrón que se inició en el numero 19 de la serie. Un comic de nuevo dibujado por Lulo Lullabi, con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡SE DESVELA EL NUEVO ARCO NARRATIVO «EL SECRETO DE MEGATRON»!

Megatron tiene una visión que cambiará el rumbo de su vida. Y nadie en el Universo Energon está a salvo.

Empezando por lo principal de este comic, no me gusta nada el dibujo del dibujante francés Ludo Lullabi. Sus viñetas me parecen la mayoría de las veces que están apenas abocetadas, que no están terminadas del todo. Por ejemplo, en la mayoría de momentos no vemos las facciones de Megatrón, dejando su cara en negro. Aunque su estilo veo que tiene influencias del manga y plantea imágenes muy potentes visualmente, como la segunda imagen de la preview que comparto más abajo, me parece que no es un buen narrador que cuente bien la historia. Kirkman aprovecha el correo para recomendar Ghost Pepper, el comic de creación propia de Lullabi que está publicando Skybound. Sin embargo, este comic y el número 19 que también dibujó él son la confirmación que el dibujo de Lullabi no es para mi y no me deja disfrutar de este comic como de los anteriores. Y claro, es un problema.

Y es una pena, porque Robert Kirkman plantea elementos de gran importancia para el universo de Transformers. Ha sido una sorpresa absoluta descubrir la existencia de la Matriz de la Opresión, que entiendo que es el opuesto a la Matriz de Liderazgo que hasta ahora portaba Optimus. Esta Matriz de la Opresión alberga todo el poder de los grandes líderes Decepticons del pasado. Para que Megatrón acceda a este poder, debe aceptar convertirse en siervo de ese poder, un poder cuya personificación es Megatronus. Daniel Warren Johnson primero en el número 19 y ahora Robert Kirkman nos han mostrado el camino de Magetrón para convertirse en un decepticon mucho más poderoso de lo que nunca fue.

Y esto es realmente interesante si pensamos que justo en este momento Optimus ha visto su poder disminuido y los autobots que se han quedado en la Tierra tras los sucesos del Transformers 30 pueden estar en uno de sus peores momentos. Que en este momento la transformación de Megatrón pueda darle poderes nunca antes vistos deja la colección en un momento dramáticamente alucinante. Como siempre en los comics de Robert Kirkman, no existen los fill-ins o la sensación de historia no importante. Este origen del nuevo Megatrón investido con el poder de la Matriz de la Opresión no podía resultar más interesante.

Aunque el dibujo de Ludo Lullabi no me ha gustado, me quedo con la tranquilidad que el nuevo dibujante de la serie va a ser el siempre competente Jason Howard. Esto asegura unos comics super bien dibujados por un artista que me gusta, así que todo bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

El dibujo de Ludo Lullabi hace que no disfrute de este comic de Transformers, pero las repercusiones de lo que acabo de leer van a tener una tremenda importancia en Megatrón.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Transformers 30 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Termina el primer arco de la nueva etapa de Transformers con Robert Kirkman y Dan Mora a los mandos. Y lo hace de la forma más inesperada posible, abriendo un escenario totalmente novedoso para la franquicia.

PUNTUACIÓN: 9/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

¿Quién liderará a los Autobots? Se enfrentan Optimus Prime y Elita-1. El destino de los Autobots pende de un hilo, porque al final solo uno seguirá en pie…

Una cosa es segura: nada volverá a ser igual en el universo de TRANSFORMERS cuando se proclame un vencedor.

Por un problema logístico, me espoileé el final de este comic al leer antes de este Transformers 30 el G.I. Joe 20, en el que los cambios cataquísimicos provocados en este número ya podían verse en Optimus Prime. Esto ha sido una pequeña gran putada, porque el final de este arco es uno de los momentos más inesperados que nunca pensé que llegaría a leer en la franquicia. Cuando Robert Kirkman comentaba que quería que el Universo Energon se sintiera familiar pero novedoso al mismo tiempo, no tenía ni idea de lo que estaba preparando. Y tengo que darle las gracias por ello. Que en estos momentos de franquicias y reciclado de las mismas ideas una y otra vez Kirkman se atreva a hacer algo original no lo vi venir.

Hay que dar las gracias a Dan Mora porque haya encontrado el hueco para dibujar este arco de 6 números de Transformers. Que un dibujante super estrella esté dibujando dos y tres comics mensuales en DC Comics y haya podido dibujar estos comics es un pequeño milagro. El mes pasado comenté que el combate de autobots contra decepticons me había parecido algo confuso por la cantidad de robots que había en cada viñeta, personajes muy similares entre si. Pero en este número es cuando Mora realmente brilla como la gran estrella que es. Transformers 30 se centra en el enfrentamiento entre Optimus y Elita-1, un enfrentamiento que es filosófico antes que físico. Y a pesar de ser robots, y sobre todo Optimus sin facciones debido a su máscara de combate de Prime, las páginas transmiten el dolor de dos robots que fueron pareja hace siglos y que se enfrentan aunque les duela. Y aunque debieran ser aliados. Mora con el color de Mike Spicer ha realizado un trabajo excepcional, le echaremos de menos.

Y llegamos al sorpresón del comic que altera el status-quo de los autobots para siempre. Para evitar una lucha que le duele, Optimus permite que la Matriz de Liderazgo decida quien debe ser el líder de los autobots, ¡y la Matriz elige a Elita-Prime!! Kirkman ha sido muy muy listo en este su primer arco, porque las cosas parecía que le estaban yendo bien a los autobots. Por primera vez parecía que conseguían una ventaja contra los decepticons, primero con el aumento en el número de robots activos y luego con su alianza con el ejército de los Estados Unidos. De hecho, Optimus vence a Megatrón y tenía la oportunidad de terminar la lucha. El enfrentamiento de Optimus y Elita-1 es doloroso emocionalmente porque los entiendes a los dos y en realidad ambos tienen razón. Que vayan a pelear provoca una epifanía emocional que me ha funcionado desde la primera página.

Y tras lo que hemos vivido, Elita Prime ha cambiado todo el tablero. Siguiendo sus órdenes, casi todos los autobots la siguen a Cybertron, y los pocos que se quedan con Optimus en la Tierra están ahora en inferioridad. Que Optimus ya no sea un Prime hace que sus poderes hayan quedado convertidos en una fracción, lo que convierte los próximos números en un momento totalmente novedoso. Kirkman ha roto la baraja de la mejor manera posible. Los NOautobots se encuentran en una posición muy delicada, y a la vez la lucha de Elita Prime en Cybertron adquiere una nueva dimensión en la que todo parece posible. Que en una franquicia de más de cuarenta años de vida nos encontremos en este momento narrativo me parece un pequeño milagro. Y todo ello es gracias a Robert Kirkman. ¡Qué bueno es!!!

Leo comics de superhéroes americanos por el entretenimiento que me dan. Y cada vez es más difícil encontrar comics que sean fieles a la esencia de los personaje y a la vez ofrezcan historias novedosas. Si, te miro a tí, Marvel. Que Kirkman haya podido sorprenderme de esta manera es maravilloso. Y lo mejor es que después de un comic que va a ser histórico dentro del Universo Energón van a venir otros que probablemente sean igual de buenos o mejores. ¡Menudo disfrute!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Robert Kirkman ha provocado un seísmo en Transformers cuyas repercusiones se van a sentir a lo largo de varios años. El Universo Energon está es las mejores manos.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!

Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…

Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.

Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.

El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 13-17 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Analizo Dreadnok War, el último arco de G.I. Joe a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire en el que Duke y el Comandante Cobra se convierten en extraños compañeros que huyen en una la persecución mortal.

PUNTUACIÓN: 10/10

¡LA GUERRA DE LOS DREADNOKS COMIENZA AQUÍ!

Cuando Cobra Commander es traicionado por uno de sus aliados más cercanos, ¡se convierte en el objetivo de la venganza de los Dreadnoks!

Pero en su hora más oscura, el único que puede salvar a Cobra Commander es… ¿Duke?

¡La alianza más inesperada da inicio a la historia más grande de G.I. JOE hasta la fecha, tan llena de acción que se publicará cada dos semanas de la mano del equipo de ensueño formado por Joshua Williamson y Tom Reilly!

Este arco de G.I. Joe se ha publicado con periodicidad quincenal en Estados Unidos, una demostración del enorme acierto editorial que Skybound está consiguiendo con el Universo Energon.

Hace un par de meses reseñé los dos primeros números de Dreadnok War, y el arranque de este arco me gustó mucho. La trama no puede ser más sencilla, y quizá por eso funciona también. Cobra necesita Energon para sus armas, lo que hace que el Comandante Cobra vaya al desierto a encontrar una posible fuente. Esto permite a Destro a poner en marcha su plan para hacerse con el control. Y para ello, sólo es necesario dar la localización del Comandante Cobra a los Dreadnoks, que tienen una deuda pendiente con él.

La primera sorpresa viene cuando Duke llega en el momento justo para salvar la vida del Comandante Cobra, porque le necesita vivo. Y esto parece una tontería, pero explica uno de los motivos por los que me gusta tanto este comic. Y a la vez, el problema de muchos comics actuales de Marvel. Cuando compro comics de superhéroes, quiero ver a héroes haciendo cosas de héroes debido a una moral que les obliga a hacer lo correcto. La p&%$ manía del «realismo» mal entendido y de las narrativas progresistas destinadas a desmontar mitos del género está haciendo mucho daño al comic mainstream. Y aunque esta acción de Duke puede ser un poco loca y nada realista, precisamente me gusta porque un héroe es quien hace lo correcto aunque hacerlo ponga en riesgo su vida.

Otro de los aspectos de Dreadnok War que me ha volado es la forma en que Joshua Williamson plantea un blockbuster palomitero en el que hay unas increíbles escenas de acción, que Tom Reilly aprovecha para lucirse como la super estrella que es, y un montón de giros y sorpresas a cual mejor. Esto hace que la experiencia de lectura en grapa sea alucinante. Hay escritores que escriben para el tomo y me alegro que Joshua Williamson no sea uno de ellos. ahora que tengo el arco completo me lo he vuelto a leer de un tirón, pero la lectura grapa a grapa, con días de diferencia entre ellas, ha sido una maravilla. Además, me encanta la acción, pero Williamson se guarda momentos de Duke con el Comandante Cobra que son oro puro.

G.I. Joe es un comic de acción. Y tener a Tom Reilly es una garantía de éxito. Tras dibujar el primer arco de la colección se tomó un respiro, y aunque los dibujantes que le sustituyeron son buenos, Reilly está a otro nivel ahora mismo. La narrativa de Reilly es soberbia, y el detalle de plantear un homenaje a Mad Max Fury Road en los dos primeros números me ha volado la cabeza. Viendo la persecución, lo primero que me alegró el día es ver vehículos de los Dreadnoks que yo tenía comprados físicamente junto a mis muñecos de G.I. Joe. En concreto hablo de la moto de 3 ruedas que tiene acoplada una plataforma con una ametralladora, y el coche blindado. Que los actuales creativos del comic se acuerden de algo que mis padres nos compraron a mis hermanos y a mi ¿hace 40 años? me parece una pasada.

Luego tenemos el homenaje a Mad Max: Fury Road, en el que tenemos incluso un paso entre montañas que será dinamitado para permitir la huida de los protagonistas. Las escenas de acción me parecen maravillosas, consiguiendo que estas grapas se lean en un suspiro a pesar de que pasan muchas cosas. Porque todo está contado de la forma más clara y espectacular para el lector.

Tom Reilly es un dibujante de sensibilidad clásica que centra su estilo en contar la historia de la forma más clara posible, haciendo que la experiencia sea un placer para el lector. Otro elemento que me ha flipado de este arco es que Reilly plantea los principales sets de acción de cada grapa con una doble splash-page dividida en viñetas super pequeñas con las que Reilly realiza las diferentes coreografías de acción que Duke, el Comandante Cobra y el resto de personajes realizan. Esta solución visual y creativa me parece un acierto absoluto, y consigue que las grapas de 20 páginas cundan muchísimo más.

Skybound ha permitido a Tom Reilly trabajar con margen de sobra para que pudiera dibujar todo el arco sin necesidad de fill-ins. Incluso para un arco que se ha publicado quincenalmente. Puede hacer, no es una utopía imposible. Esto también puede parecer una tontería, pero la satisfacción de leer una historia dibujada toda por el mismo dibujante es algo tan evidente que me hierve la sangre pensando las malas prácticas con las que los editores de Marvel llevan años castigando a sus lectores. Por eso, cuando ves un comic tan satisfactorio como este G.I. Joe más canta lo mal que trabaja la mal llamada actualmente «Casa de las Ideas».

Cuando un comic une un dibujo perfecto con una historia que entiende a los personajes y lo que los lectores esperamos en un comic de estas características, el éxito está asegurado. Es justo lo que está pasando con este comic de G.I. Joe.

The Dreadnok War me han parecido una lectura fantástica. Por comics como este G.I. Joe me aficioné a los comics de superhéroes cuando era niño y sigo aquí después de todos estos años. El comic no puede ser más sencillo y conecta con todos los mitos de G.I Joe de la mejor manera posible. Y si a eso le sumamos el SORPRESÓN final con que termina el arco, queda claro que esta nueva etapa de G.I. Joe apunta a que va a darnos AÑOS de grandes historias.

Suelo cortarme un poco con las puntuaciones, porque obviamente no todo puede ser sobresaliente aunque me guste mucho a mi. Pero este arco Dreadnok War ha conseguido que me entusiasme con un comic que ya me estaba gustando muchísimo. Es una maravilla. Pocas veces un 10 sobre 10 está más merecido que ahora.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Por comics como G.I. Joe y arcos como este Dreadnok War me aficioné a los comics de superhéroes y 40 años después sigo aquí enganchado al medio. ¡Menuda maravilla!!!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Transformers 28 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

Tras unos meses presentando la nueva realidad de Transformers, en el número 28 Robert Kirkman, Dan Mora y Mike Spicer dan un puñetazo encima de la mesa con un montón de momentazos y un cliffhanger final de los que quitan el hipo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡MIRAGE y BULKHEAD vuelven a la acción! ¡Prepárate para algo increíble!

¡Y Arcee toma una decisión sorprendente QUE CONMOCIONARÁ A TODOS LOS FANS DE TRANSFORMERS!

Tras unos meses en los que Robert Kirkman estaba situando las piezas en el nuevo tablero, en este número resulta sorprendente la cantidad de cosas impactantes que suceden en las apenas 20 páginas de esta grapa. El cambio más alucinante es ver a Arcee convertida en la nueva Arcee Magnus, tras querer dejar el puesto un traumatizado Ultra Magnus. Me encanta Arcee y ver el upgrade que tiene en estas páginas, es una pasada. Sobre esto, muchas gracias, también, Dan Mora.

Megatron parece que está viendo visiones o está sufriendo algún tipo de enfermedad. Sin embargo, la llegada de Skywarp, tras ser reparado por los autobots y escapar en el número anterior, provoca que inicie su programación primaria, que es luchar contra los autobots hasta que todos sean destruidos. Esto nos lleva a uno de los mayores shocks de la actual etapa de Transformers dentro del Universo Energon. Por un lado, esta escena es Kirkman en estado puro, pero hay que quitarme el sombrero ante la destrucción, el shock y el dramatismo que Dan Mora consigue imprimir al este momentazo.

Por la parte humana hay también una sorpresa tras la detención de Myles Mayhem por parte del General Flagg. Además, Kirkman deja claro que no se ha olvidado de Spyke y de Carly y aún tienen un papel importante en la colección. Volviendo a los autobots me gusta muchísimo el papel que Kirkman plantea para Thundercracker, el decepticon que se ha pasado al lado autobot. La forma en que Kirkman y Mora nos cuentan muchas cosas en una sólo página, es otro elemento super destacable de este comic.

Una cosa está clara, con Dan Mora dibujando, todo luce mucho, mucho mejor. Y es que el costarricense es una super estrella que cumple en cada grapa que dibuja. El dinamismo de sus imágenes, la forma en transmitir emociones puras en el momento justo, consiguiendo que los lectores empaticemos con lo que está sucediendo, me parece una brutalidad. El dibujo de este comic me parece una barbaridad. Menudo disfrute.

Parte de la gracia de leer comics en grapas mensuales es poder estar en contacto con mis personajes favoritos todos los meses. Don Dan y Robert Kirkman, cada grapa nos plantea un montón de sopresas y momentos impactantes que hacen que merezca la pena comprar la grapa y no esperarte al tomo. De hecho, ¡qué ganas de leer Transformers 29! Se me va a hacer muy largo este mes. Algo que es lo mejor que se puede decir de una narrativa periódica como esta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers 28 es un ejemplo maravilloso de lo que un buen equipo creativo excepcional puede conseguir cuando se encuentran perfectamente alineados.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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