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Crítica de Invincible Universe Battle Beast 7-12 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

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Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley, más el color de Annalisa Leoni, me parece la serie más extrema y over-the-top que estoy leyendo en la actualidad. Y el segundo arco de la colección con la llega de Conquest me parece una salvajada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡DE LAS PÁGINAS DE «INVINCIBLE» Y DE LA EXITOSA SERIE DE ANIMACIÓN DE PRIME VIDEO!

El guerrero más letal de la galaxia tiene una sed insaciable de batalla que solo la muerte puede saciar, pero nadie ha sido capaz aún de matar a Battle Beast. Y desde luego no ha sido por falta de intentos.

¿Hará Battle Beast pedazos a los titanes de Fantania? ¿O serán los visitantes de un imperio lejano quienes acaben con Battle Beast de una vez por todas?

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, SKINBREAKER) y RYAN OTTLEY (INVINCIBLE, Amazing Spider-Man) continúan las sangrientas aventuras de Battle Beast en el próximo capítulo de INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST.

Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible. «El mejor comic de superhéroes de la Galaxia», según rezaba la publicidad. Y en ese caso, tenían razón. Su regreso a este universo me ha parecido una pasada cuando leí el impactante primer volumen. Aunque está claro que en parte este comic nació para rentabilizar el éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video, lo cierto es que Kirkman y Ottley nos están regalando una salvajada de comic que nos da un tipo de entretenimiento que no podemos leer en ningún otro sitio más que aquí.

Battle Beast es uno de los protagonistas más peculiares que podemos leer en un comic. Thokk, su verdadero nombre, es un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo. Busca enemigos lo bastante fuertes para luchar contra ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. 

En el primer arco de la serie Thokk conoció a Salaka, el antiguo rey del planeta Fantanian que tuvo que huir de su planeta debido a la llegada de dos gigantes del planeta Emsiu, llamados Colossus y Juggernaut, que esclavizaron a toda su civilización. El nombre de estos hermanos son una representación perfecta del nivel de poder que poseen. La pelea contra Juggernaut quedó interrumpida al final del primer arco. Y en este segundo vamos a tener un segundo round aún más peligroso, al llegar Colossus al planeta para ayudar a su hermana a matar a Battle Beast.

Este combate es super salvaje y nos ha regalado escenas que no voy a poder olvidar jamás, como ver que la forma de Battle Beast de derrotar a enemigos con capacidades curativas es comerse el cerebro de uno de ellos para impedir que pueda curarse. Este momento es brutal y asqueroso a partes iguales, lo cual no puede molar más.

Una de las cualidades más destacadas de Robert Kirkman es saber dar a sus compañeros creativos las historias perfectas para que puedan lucirse en el dibujo. Y en este sentido, Ryan Ottley está haciendo el mejor trabajo de su carrera. Seguro el más sangriento, superando incluso a Invencible. Cosa que parece imposible, pero así es. A Ottley le encantan las batallas más grandes y sangrientas imaginables, y Battle Beast es el vehículo perfecto para crear un comic que sólo Kirkman y él podrían crear. La narrativa de Ottley es perfecta, pero el salvajismo de sus peleas y los momentos super gores creo que no les he visto en ningún otro sitio. Si el momento «me como el cerebro de mi enemigo» fue super fuerte, me vuela la cabeza que en este mismo arco Ottley tenga la oportunidad de superarse a si mismo.

Y es que si los guerreros de Emsiu fueron enemigos poderosos, no tienen nada que ver con lo que vamos a ver cuando Conquest, el viltrumita asesino, llegue a Fantanian y se enfrente a Battle Beast. Este combate ha superado todos los límites imaginables.

Me encanta que un comic sea honesto con el tipo de entretenimiento que ofrece y vaya a tope para dejar a sus clientes más que satisfechos con las salvajadas más bestias imaginables. Aparte de la batallas, el humor de este comic funciona siempre y hace que la lectura sea super satisfactoria. Kirkman y Ottley saben lo que quieren y saben lo que los lectores queremos con este comic. Y nos dan mucho más de lo imaginable. Me encanta Invincible Universe Battle Beast. No se cuanto alargarán la serie, pero hagan lo que hagan y dure lo que dure se que me va a flipar.

Comparto las primeras páginas del número 10 con la llegada de Conquest a Fantanian:

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley me parece un comic increíble. ¡Dame más!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 25 de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

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G.I. Joe alcanza el número 25, y el tercer año de la colección no puede empezar mejor, al tener el primer encuentro y enfrentamiento entre los G.I. Joe de Duke y Nightforce de Flint y compañía. La cosa está que arde gracias a Joshua Williamson, Tom Reilly, Andrea Milana y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

NUEVO ARCO NARRATIVO: TENÍA QUE PASAR: ¡G.I. JOE CONTRA NIGHT FORCE!.

Todo ha ido conduciendo a este número histórico de TAMAÑO EXTRA, en el que Joe se enfrenta a Joe, los amigos se convierten en enemigos y el equipo líder de ventas formado por JOSHUA WILLIAMSON y TOM REILLY da el pistoletazo de salida a la mayor historia de G.I. JOE en toda la historia del Universo Energon.

Leer G.I. Joe 25 ha sido una satisfacción tras otra. Desde que conocimos que el coronel Hawk estaba reclutando un segundo equipo de operaciones especiales que operaba en la sombra sin el conocimiento de Duke y sus Joes, el enfrentamiento estaba cantado. Poco a poco fuimos conociendo a Flint, Lady Jaye, Beach Head, Shooter y Roadblock, y quedó claro que son operativos igual de valiosos que los Joes. Y quien sabe si mejores.

El sorpresón con el que terminó G.I. Joe 24 pone a ambos grupos en rumbo de colisión, al tender Zartan, disfrazado como Hawk, una trampa a Baronesa que la convierte en una fugitiva. Nightforce tiene orden de detenerla viva o muerta. Pero Duke y sus Joes no van a permitirlo. Leer este comic y ver como situaciones planteadas a lo largo de estos 2 años se resuelven aquí resulta super satisfactorio. Da gusto leer un comic en el que ves que el guionista tenía un plan que está desarrollando de forma segura a lo largo de este tiempo. Pero sin olvidaese de hacer que ESTE comic, el del mes en cuestión, sea super entretenido, espectacular y satisfactorio. De hecho, el cliffhanger de este comic recuerda uno de los primeros enemigos a los que Duke se enfrentó en su miniserie, con la que empezó a construirse el Energon Universe por el lado de G.I. Joe. Todo lo relativo a este número y el trabajo de Williamson me parece una pasada.

El comic es un número especial con 30 páginas de historia. Andrea Milana dibuja 11 páginas y Tom Reilly el resto. Normalmente estaría mosqueado porque Reilly no dibuja todo, pero lo cierto es que Andrea Milana me está gustando cada vez más. Es cierto que Milana sufrió un pequeño bache en el G.I. Joe 24, pero las páginas de este número me parecen una pasada. Tanto en las páginas de combate de entrenamiento de Nightforce como cuando nos resume en dos páginas los eventos previos, cuando Milana tiene tiempo para dibujar en condiciones, se sale.

Y dentro que me gusta cada vez Milana, lo cierto es que Tom Reilly sigue estando a otro nivel. Aparte de su habitual dinamismo y caracterización de personajes, una de las cosas que me flipa de Reilly es que en todos los números plantea un desafío narrativo que me vuela la cabeza. En esta grapa plantea una doble splash-page con la huida de Baronesa de The Pitt en la que cada piso hacia arriba hacia la superficie plantea una acción diferente. Me flipa cuando un dibujante no se conforma con hacerlo bien «como siempre» y busca desafíos narrativos con los que mantener su interés en el comic. Y el nuestro.

G.I. Joe ha inaugurado Nightforce, un arco de 5 páginas. Y todo pinta a que va a ser espectacular. Y aunque me gustaría que los dos grupos acaben uniéndose contra Zartan, en realidad hay muchas posibilidades que jos Joes puedan terminar este arco convertidos en enemigos del estado. Cualquiera de las opciones me parecía alucinante. Menudo disfrute está resultando G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del comic, dibujadas por Andrea Milana:

G.I. Joe es uno de los comics más disfrutones que compro actualmente. Y las cosas no dejan de mejorar, porque este arco Nightforce apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de M.A.S.K. 3 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

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El tercer número de M.A.S.K. de Dan Watters y Pye Parr, con color de Pierluigi Casolino, cierra la aventura iniciada en el número anterior, y nos deja con una sorpresa final que amplía el Universo Energón a una nueva dimensión.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CONTINÚA LA SERIE «ENERGON UNIVERSE», LLENA DE ACCIÓN!

Miles Mayhem: ¿estás listo para destruir el mundo? ¿Qué secreto esconde Mayhem, incluso a V.E.N.O.M.? ¡No te quedes esperando a la segunda edición para hacerte con este número!!!

El final de M.A.S.K. 2 dejó a los operativos Gloria Baker y Bruce Sato en una situación comprometida, al volar el villano Miles Mayhem su vehículo. En este número, Matt Trakker intentará rescatarles, aunque se encuentra en una inferioridad absoluta en lo relativo a la potencia de fuego. Este número me ha gustado mucho empezando por la posibilidad que los miembros de M.A.S.K. puedan morir. Además, las acciones de Trakker son una locura super over-the-top. Quizá por eso el comic es tan entretenido. El primer número me dejó algunas dudas, pero esta primera aventura ha tenido un feeling a Misión Imposible con esteroides que me ha gustado mucho.

Pye Parr con el color de Pierluigi Casolino plantea una aventura con colores brillantes a pesar de lo comprometida que es la posición de los héroes, con una acción perfectamente narrada por parte de Parr. Igual para las conversaciones Parr puede estar más limitado, pero cuando hablamos de un comic de acción como este se confirma que se trata de la opción correcta. Si algo dibuja bien, son justo los vehículos y la alta tecnología, así que Parr resulta perfecto para M.A.S.K.

La aventura de este número me ha gustado mucho. Y sólo por ella ya me quedo con ganas de más. Si a eso le sumamos la APARICIÓN SORPRESA de la última página que lanza la colección a una nueva dimensión, tenemos la guinda de un pastel cuyo sabor me gusta mucho. ¡Qué chulada!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

M.A.S.K. ha alzado el vuelo y nos está dando un entretenimiento espectacular. Y eso es antes de la enorme sorpresa con la que ha terminado este número, que lanza la serie y en general el Universo Energón a una nueva dimensión. Literalmente.

Voy a comentar esta aparición sorpresa, que es un SPOILER absoluto. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

¿Sigues aquí? Bien.

En la presentación del villano Miles Mayhem aprendimos que había perdido la cabeza y empezó a escuchar voces en su cabeza. Resulta que no está loco, sino que se había puesto en contacto el BARÓN KARZA, el villano de los MICRONAUTAS.

Si el Energon Universe nos sorprendió hace unos meses con la presentación de ROM, la confirmación de que los Micronautas también forman parte de este universo abre un montón de posibilidades, todas ellas alucinantes. Queda claro que puestos a apostar, Robert Kirkman ha apostado por todas las licencias de muñecos de los años 70 y 80. Y de momento, la apuesta le está saliendo super bien.

Y tengo que decir que no es que sea un gran fan de estos personajes, aunque su miniserie con los X-Men es mítica. Pero viendo el gran trabajo que Skybound está haciendo con todas las licencias me hace estar super ilusionado con las próximas apariciones. Me parece una locura estar en 2026 deseando volver a ver en un comic a Arcturus Rann, Biotrón, Marioneta, Acroyear o Microtron y Bicho. Qué bien lo está haciendo Skybound, así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 35 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

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Para Robert Kirkman no existen los números de relleno, planteando en todas las grapas situaciones inesperadas y momentazos visuales para el lucimiento de Jason Howard en el dibujo y Mike Spicer en el color. El número 35 recién publicado es un gran ejemplo de esto. Y de por qué esta colección es uno de mis colecciones favoritas en la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

Los Autobots que quedan en la Tierra se defienden de un ataque a gran escala de los Decepticons. Mientras tanto, Wheeljack trabaja sin descanso en proyectos secretos en su laboratorio oculto del Fragmento de Cybertron, sin darse cuenta del caos absoluto que se está desatando mientras los Autobots que quedan se defienden de un ataque a gran escala de los Decepticons.

Robert Kirkman tiene una capacidad alucinante de plantear historias que atrapan por los personajes que nos sorprenden una y otra vez con los giros que va añadiendo a sus vidas. En Transformers 35 por si fuera poco con la lucha entre autobots y decepticons, Kirkman va a añadir a un tercer bando con su propia agenda. Que no tiene por qué ser aliado de ninguno de los dos bandos de robots. Las posibilidades que se abren tras el enorme cliffhanger con el que ha terminado este número son innumerables. Y lo mejor es que tengo claro que da igual la decisión que tome Kirkman, va a llevar a la colección por un camino super entretenido y sorprendente. Porque esta aparición al final resulta lógica si pensamos que este grupo forma parte del Universo Energon al mismo nivel que cualquier protagonista.

Jason Howard ha hecho suyos a los personajes y les ha añadido un toque cartoon en las caras de los seres robóticos que me funciona completamente. Además, su estilo resulta super dinámico, consiguiendo que todo luzca emocionante y atractivo en la página, no teniendo tramas secundarias que no interesen. Con Howard, todo luce como lo principal del comic, y es una habilidad muy interesante. Que consigue que el comic se lea en un suspiro pero nunca dejando la sensación que no ha pasado casi nada o que lo leído no es importante.

Transformers 35 es el ejemplo de por qué el Universe Energon puede mirar a de tu a tu a cualquier comic mainstream que se publique actualmente. Y conociendo la capacidad de Kirkman de crear tramas y enrevesar las situaciones, podemos estar bastante seguros que incluso alargándose la colección 100 números, TODOS van a estar super bien. Así da gusto leer grapas mensuales.

Por ponerle un pero, las genéricas portadas A de David Nakayama (D.Na) no reflejan lo guay que este comic. Que la portada principal sea un poster de personajes individuales me parece un error pensando que estamos ante la portada A, que se supone la principal. Es el único pero que le puedo poner a este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers de Kirkman y Howard está destinado a darnos muchos momentos de gloria con la combinación de todos los personajes del Universo Energon. Incluso los más inesperados tienen cabida en este comic, apareciendo de la forma más sorprendente y dramática posible. ¡Seguid así!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 326-330 de Larry Hama, Andrew Krahnke y Paul Pelletier (Image Comics)

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La colección de G.I. Joe A Real American Hero de Larry Hama cumple 30 números desde el inicio de su nueva etapa en Skybound. Estos cinco números están dibujados por Andrew Krahnke con color de Francesco Segala, y Paul Pelletier con entintado de Tony Kordos y Segala en el color.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡NO HAY VUELTA ATRÁS! Duke, Roadblock, Scarlett y Snake-Eyes se adentran en lo más profundo de Abysmia en una misión de rescate en la que les acechan enemigos a cada paso.

Este número tiene un argumento muy similar al de Warfare, la brutal película de 2025 dirigida por Alex Garland y Ray Mendoza. En el ficticio pais de Abysmia el convoy en el que viajan varios Joes sufre un ataque, teniendo que refugiarse los protagonistas en una casa de una calle repleta de enemigos en todas direcciones. Y para ser un comic de 20 páginas que tiene que ir al grano y no tiene margen para demasiado, me he encontrado con uno de los mejores comics de la colección.

Para esta violenta historia bélica con decenas de muertos, el estilo de dibujo de Andrew Krahnke resulta perfecto, añadiendo el toque de dureza a pie de calle que igual la perfección de Paul Pelletier no puede transmitir. Ver herido a Duke y a Roadblok es un buen toque de la historia, permitiendo que Snake Eyes se luzca como en él es habitual.

En general me gusta mucho la narrativa de grapas autoconclusivas de Hama, pero en este número tenemos la unión perfecto de guion y dibujo. Ojalá todos los números fueran así.

¡DETENGAMOS EL TERROR DROME! A Cover Girl, Jinx y Dawn se les acaba el tiempo para completar una misión secreta y mortal… ¡y la cosa se va a complicar aún más con un ejército de ninjas azules en su camino!

El número 327 empieza una historia en dos partes en el un equipo femenino de Joes (¿Janes?) en Sierra Gordo para descubrir el último enclave de los Terror Domes de la I.A. malvada Revancha. Tras ser descubiertas, las chicas tendrán que enfrentarse a los Blue ninja robóticos para poder acceder a las instalaciones y destruirlas antes que Revanche las tenga activas para lanzar misiles balísticos. Dentro de la misión, me gusta ver a Sherlock y Down Range, expertas francotiradoras de los Joes, cubriendo a sus compañeras. Esto es un añadido muy chulo que se suma a ver a las ninjas Dawn Moreno y Jinx. El comic hace además un guiño a En busca del arca perdida que me parece una chulada.

En el dibujo tenemos a Andrew Krahnke con el color de Francesco Segala. Y dentro de ser un dibujo correcto, lo noto más apresurado que el número anterior, como si le hubiera pillado el toro las fechas de entrega. Con todo, tenemos un número muy entretenido que nos deja con un correcto cliffhanger. No es malo, pero resulta demasiado funcional. Como digo, me resulta super llamativo lo mucho que me gustó el dibujo de Krahnke del mes anterior y este número sea sólo correcto.

¿DESVELADO EL SECRETO DE SNAKE-EYES?

Mientras Dawn se infiltra en el Terror Drome, descubre un impactante secreto sobre Snake-Eyes de su época en Springfield… ¡uno que podría condenar su futuro! Los enemigos les acechan a cada paso.

El final del arco en Sierra Gordo nos trae el triunfo del equipo femenino de Joes. Sin embargo, el giro tremendo e inesperado es la sorpresa que Larry Hama incluye en este número. Tras sufrir una conmoción cerebral, Dawn descubre que el malvado Doctor Venom implantó hace años en la mente de Snake Eyes una trampa mental que puede estallar en cualquier momento. Al clonarle a Dawn los parámetros mentales de Ojos de Serpiente, ella se convierte en un peligro en potencia para los Joes. Ella, y por supuesto Ojos de Serpiente.

Tras el bache del número anterior, Andrew Krahnke vuelve a su nivel habitual. Me gustan mucho las páginas oníricas en las que Dawn descubre cómo Mindbender introdujo la trampa mental en la mente de Ojos de Serpiente. El dibujo está perfectamente acompañado por el color de Francesco Segala, formando un combo perfecto.

El que parecía que iba a ser otro arco «sin más» nos ha lanzado la que puede ser una de las tramas más locas de G.I. Joe. La traición de los Joes ninjas. WHOA!!!

¿Es el enemigo más peligroso de G.I. JOE… uno de los suyos?

¡Prepárate para un número inolvidable!

Dawn ha avisado a Duke, pero antes de poder ser puesta en cuarentena, el Doctor Mindbender activa la bomba mental, convirtiéndola en una amenaza contra cualquier Joe. Además, Ojos de Serpiente está con Scarlett en su cabaña, y una tormenta anula las comunicaciones. Cuando la bomba estalla, Ojos de Serpiente le grita a su novia que corra, antes que la haga daño.

Al mismo tiempo, un equipo formado por Helix, Beach Head y Sean Collins, el ninja que se convirtió en Ojos de Serpiente cuando el original murió luchando contra Serpentor (hace un puñado de años), se encuentra en Darklonia buscando otro Terror Dome de Revanche. Y están incomunicados cuando la bomba mental estalle y Sean se convierta en un zombie con órdenes de Cobra de matar a todos los Joes.

Tras tres números dibujados por Andrew Krahnke, en este número 329 tenemos el regreso de Paul Pelletier, con el entintado de Tony Kordos y el color de Francesco Segala. En otras reseñas de G.I. Joe, he comentado que Pelletier puede resultar demasiado limpio, demasiado perfecto. Pero la verdad es que la narrativa de Pelletier me parece sobresaliente, hasta el punto que puedes ver las imágenes sin texto y entiendes perfectamente la historia. En realidad, cualquier editorial debería tener en plantilla a un corrante como Pelletier que ofrezca una constancia y una calidad evidente en todos sus trabajos.

Tras un buen número, Hama nos deja ahora si con un cliffhanger de categoría, al estar Ojos de Serpiente a punto de atacar a su amada. ¿Cómo va a sobrevivir Scarlett?

¿Podrá Scarlett detener a Snake-Eyes?

¿Conseguirá el plan maestro del Dr. Mindbender convertir a los mejores amigos de los Joes en sus enemigos más mortíferos?

Hama plantea un elemento muy interesante en este número. Los ninjas con el cerebro lavado tienen orden de matar a todos los Joes que se encuentren. Pero por suerte para Helix y Beach Head, ellos se unieron a los Joes DESPUÉS que Ojos de Serpiente fuera hecho prisionero por Dr. Venom. Eso hace que Sean Collins no los identifique como tales.

Por su parte, el combate de Ojos de Serpientes y Scarlett está lleno de dramatismo, porque Ojo de Serpiente puede matar a su amada y no puede hacer nada para evitarlo. El combate es brutal, y mientras está en marcha la mente de Ojos de Serpiente intenta destruir el condicionamiento mental de Dr. Venom. ¿Lo conseguirá a tiempo?

Larry Hama tiene una consistencia y una calidad a prueba de bombas. Y si a eso le sumamos el perfecto dibujo de Paul Pelletier con Kordos y Segala, tenemos una combinación ganadora. Así da gusto leer G.I. Joe después de tantos y tantos años sin hacerlo.

Por cierto, hablando de aciertos del comic, Andy Kubert abandonó las portadas de la serie con el número especial 325, tras 2 años ininterrumpidos trabajando en la colección. Su sustituto no puede ser mejor: Lee Weeks da una clase magistral de portadas con un toque clásico que venden el comic de forma maravillosa. Me quedo más que satisfecho con Weeks, espero que se quede mucho tiempo en la colección.

Llevo comprados 30 números de G.I. Joe de Larry Hama, y con esta calidad de guion y dibujo me veo comprando el número 400 o lo que le echen. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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