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Crítica de Transformers 31 de Robert Kirkman y Ludo Lullabi (Image Comics)

Tras el impactante final del primer arco de Transformers de Robert Kirkman, acompañado por el alucinante Dan Mora, el número 31 es una continuación de la historia de Megatrón que se inició en el numero 19 de la serie. Un comic de nuevo dibujado por Lulo Lullabi, con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡SE DESVELA EL NUEVO ARCO NARRATIVO «EL SECRETO DE MEGATRON»!

Megatron tiene una visión que cambiará el rumbo de su vida. Y nadie en el Universo Energon está a salvo.

Empezando por lo principal de este comic, no me gusta nada el dibujo del dibujante francés Ludo Lullabi. Sus viñetas me parecen la mayoría de las veces que están apenas abocetadas, que no están terminadas del todo. Por ejemplo, en la mayoría de momentos no vemos las facciones de Megatrón, dejando su cara en negro. Aunque su estilo veo que tiene influencias del manga y plantea imágenes muy potentes visualmente, como la segunda imagen de la preview que comparto más abajo, me parece que no es un buen narrador que cuente bien la historia. Kirkman aprovecha el correo para recomendar Ghost Pepper, el comic de creación propia de Lullabi que está publicando Skybound. Sin embargo, este comic y el número 19 que también dibujó él son la confirmación que el dibujo de Lullabi no es para mi y no me deja disfrutar de este comic como de los anteriores. Y claro, es un problema.

Y es una pena, porque Robert Kirkman plantea elementos de gran importancia para el universo de Transformers. Ha sido una sorpresa absoluta descubrir la existencia de la Matriz de la Opresión, que entiendo que es el opuesto a la Matriz de Liderazgo que hasta ahora portaba Optimus. Esta Matriz de la Opresión alberga todo el poder de los grandes líderes Decepticons del pasado. Para que Megatrón acceda a este poder, debe aceptar convertirse en siervo de ese poder, un poder cuya personificación es Megatronus. Daniel Warren Johnson primero en el número 19 y ahora Robert Kirkman nos han mostrado el camino de Magetrón para convertirse en un decepticon mucho más poderoso de lo que nunca fue.

Y esto es realmente interesante si pensamos que justo en este momento Optimus ha visto su poder disminuido y los autobots que se han quedado en la Tierra tras los sucesos del Transformers 30 pueden estar en uno de sus peores momentos. Que en este momento la transformación de Megatrón pueda darle poderes nunca antes vistos deja la colección en un momento dramáticamente alucinante. Como siempre en los comics de Robert Kirkman, no existen los fill-ins o la sensación de historia no importante. Este origen del nuevo Megatrón investido con el poder de la Matriz de la Opresión no podía resultar más interesante.

Aunque el dibujo de Ludo Lullabi no me ha gustado, me quedo con la tranquilidad que el nuevo dibujante de la serie va a ser el siempre competente Jason Howard. Esto asegura unos comics super bien dibujados por un artista que me gusta, así que todo bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

El dibujo de Ludo Lullabi hace que no disfrute de este comic de Transformers, pero las repercusiones de lo que acabo de leer van a tener una tremenda importancia en Megatrón.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Skinbreaker 7 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Nos acercamos al final de Skinbreaker, el comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y en este séptimo número tenemos el combate que se llevaba anticipando desde hace meses.

PUNTUACIÓN: 9/10

Una nueva amenaza se cierne sobre todo lo que Anok y Paca más quieren. ¿Quién sobrevivirá?

Tras el número anterior con el combate entre Anok, el anciano líder de la tribu, que fue sustituido por Paca, el joven y belicoso guerrero que quiere volver a las viejas costumbres, en este número nos encontramos con lo que Anok más temía. Los animales salvajes a los que han cazado durante siglos son cada vez más inteligentes y atacan a la tribu mientras ellos peleaban entre ellos. Esta grapa es una gran escena de acción contada en 24 páginas, y un poco como en toda la serie Robert Kirkman parece que se echa al lado para que David Finch se luzca con un dibujo impresionante. Como en toda la serie, por otro lado.

Esta grapa USA es de 24 páginas, y tiene 3 dobles splash-pages y 2 splash-pages, mostrando el combate de la forma más espectacular posible. A pesar de esta narrativa widescreen, lo cierto es que es un comic que me llevó tiempo leer, porque me perdía en cada una de las viñetas y me quedaba alucinado con el super detallado dibujo de Finch, que está ofreciendo un comic histórico. No quiero olvidarme del color de Annalisa Leoni, que resulta el complemento perfecto para el dibujo de Finch.

¿Quién vivirá, quién morirá? Tendremos que esperar al próximo número para averiguarlo, en el final de la serie. Pero dentro de tener un comic pensado para el lucimiento del dibujante, Kirkman está planteando ideas interesantes en la figura del viejo Anok. Un líder que busca el bienestar de toda la tribu, aunque eso suponga ayudar a Paca, el guerrero que le sustituyó. En lugar de buscar la venganza, que sería un argumento esperable en este tipo de historias, la idea de aparcar las diferencias para que la tribu sobreviva me parece un tema muy importante para los tiempos tan polarizados en que vivimos. Y todo ello contado de la forma más entretenida posible, sin elementos panfletarios. ¡Bien por Kirkman!

Y aunque puedo equivocarme, hay un elemento final en el que Anok se da cuenta que los seres que les atacan tienen algún rasgo de inteligencia, que creo puede darnos aún alguna sorpresa en el climax de la serie del mes que viene. Y que consiga que sea algo más que un comic de batalla total. Y ojo que no tendría ningún problema si lo fuera, pero con Kirkman siempre esperas que vaya a plantear un giro final que deje el comic en su mejor momento. De momento, Skinbreaker es el primer comic que leo de mi pila de lectura. Y el que siempre me deja más satisfecho. Por comics como este Skinbreaker me aficioné a la lectura.

¡Qué buenos sois, Kirkman y Finch!

Comparto las primeras páginas del comic:

Skinbreaker es uno de los comics más entretenidos y satisfactorios que estoy leyendo en los últimos meses. Lo voy a echar de menos cuando termine la serie el mes que viene, pero ¡menudo viaje!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de G.I. Joe 322-325 de Larry Hama, Paul Pelletier y Chris Mooneyham (Image Comics)

El reinicio de G.I. Joe A Real American Hero del escritor Larry Hama como parte del sello Skybound de Robert Kirkman cumple dos años, que se celebran con un numero 325 dibujado por Chris Mooneyham y color de Francesco Segala. Antes, tenemos 3 números dibujados por Paul Pelletier y entintado de Tony Kordos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡EDICIÓN ESPECIAL 325º ANIVERSARIO!

Dos nuevos Joes hacen su PRIMERA APARICIÓN mientras Duke y Roadblock lideran una peligrosa operación encubierta en Borovia.

¡Una nueva era para G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO comienza aquí!

Larry Hama está manteniendo la colección de G.I. Joe con una estupenda salud en su nueva casa de Skybound. Tras la super entretenida batalla de Springfield, en los últimos números ha planteado una narrativa de aventuras autoconclusivas en casa grapa, que ofrecen una misión militar, o dos, en las que los fans de los Joes disfrutarán como nunca.

Aunque la portada resalta el número especial 25, o 325 en la numeración legado, en realidad estamos ante un numero normal de 20 páginas. El hecho principal de este cómic es la presentación de dos nuevos Joes: Down Rangel, una francotiradora, y R.C., un operador de drones. Estos nuevos Joes acompañan a Duke y a Roadblock en una misión de reconocimiento a Boravia, en la que se enfrentarán a enemigos del país vecino de Darklonia. Como es obvio, las específicas habilidades de ambos serán fundamentales para que el equipo pueda salir con vida. Para ser una aventura en tan solo 29 páginas, el ritmo y la sensación de amenaza están perfectamente conseguidos, al igual que la habilidad de los nuevos Joes.

El comics está dibujado por Chris Mooneyham, con color de Francesco Segala. Y me encanta como el estilo de Mooneyham resulta perfecto para estas historias de acción militar. Mooneyham consigue que la acción fluya en la página, ayudando a que el entretenimiento sea estupendo. Su narrativa plantea páginas con hasta 10 viñetas, aunque predominan las 7 viñetas por página. Esto no evita que hayan momentos visualmente estupendos, como el ataque de drones inicial, la tensión con el francotirador enemigo o el momento de Roadblock. Con todo, esta grapa da una dosis de entretenimiento perfecta que justifica la compra de esta colección en grapa mensual.

Antes de (3)25, la colección ha ofrecido tres grapas estupendas, con aventuras super entretenidas que muestran a un montón de Joes diferentes. Por ejemplo, en el número 22 tiene no una, sino dos misiones simultáneas para localizar dos bases de Revanche situadas en lugares remotos. Por un lado, Lady Laye lidera a un equipo formado por Mongoose, Dusty y Lightfoot en el desierto de Benzheen, una misión de reconocimiento que se irá al traste con la llegada de una terrorífica tormenta de arena.

El segundo equipo formado por Iceberg, Frostbite, Snow Job y Sub-Zero se encuentran en la tundra helada de Früsenland, donde descubrirán que estás bases pueden ser convertidas en lanzaderas de misiles con carga nuclear, lo que forzará una arriesgada misión de ataque. Dentro de la brevedad de las misiones, al dividirse el cómic en dos historias de 10 páginas cada una, la tensión es palpable mientras la acción pasa de una misión a la otra. Con el contraste de que una está en el desierto y otro en una zona helada.

El dibujo de este cómic corre a cargo de Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordis y color de Francesco Segala. Y tengo que decir que aunque el dibujo de Pelletier me gusta, el de Mooneyham me gusta un poco más. De alguna manera, la claridad narrativa y la limpieza de las imágenes de Pelletier tienen algo que me encaja menos para esta acción militar que el toque «sucio» de Mooneyham. Con todo, creo que estamos ante un cómic super entretenido.

Entre las aventuras de los Joes, Larry Hama plantea el número 23 para ver el punto de vista de los villanos. Así, descubrimos los planes del Comandante Cobra para recuperar su poder perdido frente a Destro y Revanche. Que será un «quién es quien» de los aliados del Comandante para lectores como yo que no estoy tan familiarizado con todos los personajes. En esta grapa también veremos lo que planean los Dreadnoks de Zartan y la I.A. de Revanche. Mientras Destro y la Baronesa también preparan una misión desconocida.

Una de las partes más divertidas de G.I. Joe es que no hablamos solo de «buenos contra malos», dado que tenemos todos estos bandos enfrentados también entre si. Esto me parece súper chulo y añade una dosis de incertidumbre que funciona muy bien en esta colección. Dentro que estamos ante un entretenimiento escapista muy ligero, me gusta que Hama tenga claro desde el minuto uno el tipo de cómic que está escribiendo y qué esperamos de él los lectores.

Pelletier dibuja también esta grapa, y me gusta la forma que tiene de dibujar a los villanos y sus numerosos vehículos. Algunos de los cuales me trasladan a mi niñez cuando empecé a comprar los muñecos de G.I. Joe. 

Por último, en el número 24 Lady Jaye lidera a otro grupo y lo lleva al espacio, para derribar lo que parecía un satélite que no funcionaba y que se convierte en una base secreta orbital de Revanche. A Jaye le acompañan Payload, Countdown, Hardtop y Sci-Fi, y tendrán que enfrentarse a un Blue Ninja de Revanche en gravedad cero. La aventura dibujada por Pelletier vuelve a cumplir el objetivo que busco en el cómic cuando lo compro. Y dentro que no puedo decir que sea un cómic sobresaliente o que sea la mejor lectura del mundo, si me gusta la honestidad de la propuesta de Larry Hama.

G.I. Joe es un cómic super entretenido. No busca cambiar la vida de nadie, pero ofrece una buena historia bien dibujada con personajes que me interesan. No le puedo pedir más a un cómic mainstream americano.

Comparto las primeras páginas del número 325:

G.I. Joe A Real American Hero es un cómic que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece a sus lectores y lo que los lectores queremos de él. No se le puede pedir más, y lo que hace lo hace siempre bien.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!

Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…

Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.

Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.

El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Skinbreaker 6 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

El sexto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, ofrece acción y el toque emocional que hace que este comic sea uno de los éxitos más clamorosos de los últimos tiempos.

PUNTUACIÓN: 9/10

La batalla que tenía que suceder: ¡Anok contra [SPOILER]!

Durante los números anteriores hemos visto que uno de los temas del comic es la lucha entre la tradición y aceptar los avances que pueden mejorar la vida de la gente. Anok abrazó el cambio y su tribu mejoró, pero el nuevo líder Paca está anclado en el pasado por culpa de las enseñanzas de su padre, un radical de los viejos tiempos en los que los cazadores eran los más poderosos. En este sexto número asistimos a un nuevo enfrentamiento entre Anok y Paca, en el que hay un intenso drama al ver que Paca en realidad no es tan malo, sino que ha estado controlado toda su vida por su padre.

El enfrentamiento entre ambos no es tanto físico como emocional, algo que se repetirá cuando Paca se enfrente a su padre. Parece mentira todo lo que pasa en este comic dentro que son apenas 24 páginas de historia. Dejando además clara la amenaza que suponen los animales salvajes que se han vuelvo más inteligentes y se disponen a atacar la tribu y matarles a todos.

Skinbreaker es un éxito monumental sobre todo por el increíble dibujo de David Finch con el color de Analissa Leoni. Finch ha creado un universo vivo y hace que el lector se sienta dentro de él. La riqueza de flora y fauna es maravilloso, dándonos páginas de detalles infinitos que provocan que me pierda dentro de la imagen. Por ejemplo, la doble splash-page que podréis ver más abajo.

Pero no es solo que las páginas sean bellísimas, que lo son. Es que la fluidez narrativa de Finch es bestial. Mientras Paca persigue a Anok, vemos que Anok ha preparado trampas, pero no para matar a sus perseguidores, sino para que Paca vea que existen y pueden ayudar a la tribu. Si Paca acepta ser ayudado. Más adelante, es Finch el que transmite todo el drama emocional de Paca cuando se da cuenta que las enseñanzas de su padre igual no eran acertadas, permitiendo que su padre le pegue sin defenderse. El dibujo es sobresaliente en todos los aspectos. No le puedo pedir nada más a un cómic, Skinbreaker me parece una pasada en todos los aspectos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Mes a mes, Skinbreaker es el comic que más ganas tengo de leer y que más satisfacción me da. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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