Archivo de la etiqueta: Skybound

Comics

Crítica de Void Rivals 34 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Deja un comentario

Void Rivals 34 de Robert Kirkman, Conor Hughes y Patricio Delpeche se complica con la presentación de Predacron, un cazador de recompensas que tiene una cuenta pendiente con ROM.

PUNTUACIÓN: 8/10

ROM contra el temido PREDACRON, ¡el cazarrecompensas favorito de todos!

¡Un momento! ¿De quién es este comic, al fin y al cabo?

Void Rivals sigue aumentando su alineación de personajes, y la cosa no puede estar más apasionante. Por si arak, Solila, Pythona y su guardia real, Skuxxoid y Wreck-Gar no fueran Suficientes, la llegada de ROM ha alterado completamente la colección. Y en este número descubriremos que ROM tiene precio por su cabeza, que existe una Autoridad Galáctica que quiere ver a ROM detenido, y que el cazador de recompensas super poderoso Predacron quiere cobrarla. Se entiende que hablamos de una Autoridad Galáctica DIFERENTE a Autobots, Decepticons o Quintessons. Lo que nos lleva a la pregunta, ¿Pero cuántos seres pueblan en universo?

Aparte de la parte geopolítica, lo cierto es que Void Rivals es un comic superdivertido. Los diálogos de Robert Kirkman son alucinantes. Como cuando Solila le pide a Darak que no flirtee con Pithona, o Rom contestando a Predacrom que la amistad no se mide por cuan poderosos son tus amigos. Tenemos a Kirkman tan ubicado en las salvajadas y en los golpes de efecto de The Walking Dead o Invencible, que a veces se nos olvida que también es un gran dialogista. Como siempre en Voir Rivals, termino de leer esta grapa y no puedo más que asombrarme de lo bien que me lo he pasado, del montón de cosas que han pasado, todas interesantes, y el maravilloso cliffhanger con el que nos deja. Es que parece fácil, pero lo que hace Kirkman TODOS LOS COMICS me parece que es algo al alcance de casi ningún otro escritor actual.

Y por supuesto, si el comic es un triunfo es también gracias al espectacular dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche. Hughes es un narrador extraordinario, y plantea el combate de Predacron y ROM de forma super dinámica, planteando una coreografía de acción en la que siempre sabemos donde está cada personaje. Pero además de la acción, me encantan las caras de todos los personajes. Hughes les da una personalidad tremenda, consiguiendo que empaticemos casi con cada personaje. Por ejemplo, el momento en que Predacrom hiere a Carpet, el bicho-manta que acompaña a ROM, es una imagen dolorosa porque Carpet (alfombra) ya era un miembro más del grupo. Espero que no esté muerto…

Void Rivals es la unión perfecta de una historia maravillosa que no para de crecer en escala con unos personajes super carismáticos. Con un guion y un dibujos perfectos para lo que necesita la historia. No se le puede pedir más a un comic.

Comparto páginas de este número:

Void Rivals consigue sorprender, entretener y dejarme con una sonrisa con cada nuevo número. ¡Qué pasada! Un comic que nadie debería perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de M.A.S.K. 4 de Dan Watters y Marco Ferrari (Image Comics)

3 comentarios

El cuarto número de M.A.S.K. sirve para que el dibujante titular Pye Parr se tome un descanso. Y el cambio se nota un montón. Comparto mis impresiones de este número realizado por Dan Watters, Marco Ferrari (Scarlett) y el color de Pierluigi Casolino.

PUNTUACIÓN: 5/10

Dusty Hayes, ¿estás listo para salvar el mundo? Cuando un agente de V.E.N.O.M. fuera de control prende fuego a Nueva Orleans, ¿podrán Dusty Hayes y Matt Trakker detener la destrucción sin que se pierdan vidas humanas?

El cuarto número de M.A.S.K. nos cuenta una aventura autoconclusiva en la que Matt Trakker y su compañero Dusty Hayes, nuevo para nosotros pero que tiene una historia compartida con Trakker y Haymen, tienen que detener a un involuntario terrorista en las calles de Nueva Orleans. El comic sirve para mostrar que aunque Trakker parecía un tipo serio que usa sus recursos para parar como sea a Miles Hayhem, en realidad es una buena persona que se preocupa por sus agentes y la gente inocente y pone su vida para protegerles. Por contra, la villanía de Mayhem se demuestra una vez más cuando usa a una persona corriente para causar el caos y la destrucción, al ponerse un casco que no puede quitarse y que tiene potencia de fuego suficiente para destruir Nueva Orleans.

Sin embargo, este número es la triste demostración que el comic es un medio narrativo que depende del dibujo para contar la historia. Y la diferencia entre el dibujo de Pye Parr y el de Marco Ferrari de este número es abismal. Ferrari fue el dibujante de Scarlett, una de las cuatro miniseries que presentaron el mundo de G.I. Joe dentro del Universo Energon. Y para mi es de largo la serie más floja de las cuatro precisamente por el dibujo de Ferrari. La cosa no ha mejorado desde entonces.

Ya no es que las páginas de Ferrari a veces parecen apenas abocetadas, es que se empeña en contar la historia de la forma menos interesante y menos dinámica posible. Una parte de contar la historia de forma no interesante viene de un empeño de mostrarnos primerísimos planos de acciones como ver la mano de Trakker desactivar el casco asesino. O emplear ¡una página completa! para ver cómo Trakker quita el casco al inocente, con cuatro viñetas en las que sólo vemos el casco. Me resulta super llamativo que aparte de que el dibujo sea feo, lo cual es un criterio estético totalmente subjetivo, Ferrari se empeñe página tras página en dibujar la historia de la forma menos atractiva, dinámica y emocionante posible. Transmitiendo además la sensación de «atajo», de buscar formas de dibujar lo menos posible. Tiene mérito hacerlo tan mal.

El dibujo de Ferrari es tan malo que un comic que lo dibuje él no merece ser comprado. Acepto este tie-in como inevitable y porque ya tengo el comic en casa. Pero este no es el nivel de calidad del Universo Energon, ojalá el dibujante no vuelva a estas páginas.

Comparto las primeras páginas del comic:

Sin Pye Parr, M.A.S.K. se convierte en un comic del montón. Espero que vuelva pronto, porque con este dibujo no seguiré con la serie.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de G.I. Joe 26 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

3 comentarios

Segundo número de Nightforce, el arco que enfrenta a los Joes contra el grupo de black-ops creado por el General Hawk a espaldas del grupo. Diversión a raudales por cortesía de Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Segunda ronda: ¡G.I. Joe y Night Force no se echarán atrás!

La épica batalla entre los dos equipos da un giro peligroso cuando un nuevo Joe —G.I. B.A.T. (¡sí, has leído bien!)— se une a la lucha. ¿Podrá la misión secreta de la Baronesa detener la guerra?

G.I. Joe es un comic increíble. Y cuando lo dibuja Tom Reilly su molonismo y entretenimiento se sale de la escala.

Continuamos con los intentos de Nightforce de detener a Baronesa, con el equipo de Duke en medio para evitarlo. Flint, Lady Jaye y Shooter persiguen a Clutch, el autobot Hound y la Baronesa, mientras que al mismo tiempo veremos los combates de Beach Head contra Stalker, Risk contra Roadblock, y sobre todo Duke contra el nuevo y amenazador G.I. B.A.T.

G.I. Joe es un comic de acción, no oculta lo que es y los lectores lo sabemos cuando lo compramos. Y lo que nos da en cada grapa Tom Reilly con el color de Lee Loughridge es algo muy grande. La forma en la que Reilly alterna la acción, mostrando una viñeta de cada combate para resaltar que son acciones que están teniendo lugar al mismo tiempo, me parece una solución narrativa acojonante. Visualmente, me flipa que Reilly busque soluciones narrativas no realmente novedosas, pero sin duda atractivas y carismáticas. Y lo hace EN CADA NÚMERO. Leer G.I. Joe mes a mes es un auténtico regalo.

Aparte de la acción a raudales, los planes del malvado Zartan disfrazado del general Hawk no se detienen. Y estoy seguro que aún nos espera más de una sorpresa en este arco. En ese sentido, la portada del comic me parece impresionantemente buena. Sobre todo con la expresión de terror de la máscara de Hawk, que refleja la situación que vive el secuestrado general, cautivo sin que nadie lo sepa.

El final de esta grapa plantea una sorpresa y la posibilidad que Nightforce se de cuenta que Hawk esconde algo que no quiere que nadie saque a la luz. No se si estamos aún en ese punto, pero lo cierto es que ESTA GRAPA de G.I. Joe me ha dado todo lo que le pido a mi entretenimiento comiquero y algo más. Qué gran momento para ser fan de los comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nightforce apunta alto para convertirse en el mejor arco de G.I. Joe hasta la fecha. ¡Menudo comicazo!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Transformers 36 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

1 comentario

Termina el sexto arco de Transformers y lo hace con la presentación del nuevo Superion y el recuerdo que robots y humanos no están solos en el planeta Tierra.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL NUEVO SUPERION HACE SU DEBUT!

¡Así es! En una jugada que nadie podría haber previsto, ¡Thundercracker se une a los Aerialbots! Se reúnen justo a tiempo para… un momento… ¿qué es ese ruido? ¿Será posible?

¡COBRA-LA-LA-LA-LA-LA-LA-LA!

La sorpresa llegó al final del número anterior, cuando los Aerialbots fueron atacados por las fuerzas de Cobra-La. Si falta alguien, el señor de Cobra-La Lord Globulus se ha cansado que los seres robóticos sigan pisando su planeta, y se dispone a poner los medios para que eso termine lo antes posible. Pensando que en Transformers están pasando muchísimas cosas a la vez y las grapas de la colección apenas empleas 3/4 grapas a cada trama por número, que el ataque de las fuerzas del General Drakun se desarrolle a lo largo de 8 páginas de este comic deja claro la importancia que Kirkman quiere darle a Cobra-La.

El final de este arco nos trae la nueva composición de Superion incluyendo al antiguo decepticons Thundercracker es otro de los momentazos de este comic. En las apenas 20 páginas tenemos además la vuelta de Starscream y lo que parece será el retorno de Megatron en el próximo número. Y por si fuera poco, el Doctor Arkeville ayuda a recuperar a Shredhead. Para ser un arco de transición, no está nada mal.

Dentro que no es algo malo, si algo menos bueno tiene este comic es que plantea muchas tramas abiertas, pero no nos ha dejado con un cliffhanger explosivo como hemos tenido en los arcos anteriores. Con todo, la falta de este cliffhanger no quiere decir que el comic sea malo, más bien al contrario. La soltura con que Kirkman maneja las diferentes tramas y a las decenas de personajes de cada bando, en la Tierra y en Cybertron, me parece una pasada. Y ahora, además, Cobra-La. ¡Qué locurón!

El dibujo de Jason Howard con color de Mike Spicer es perfecto. No se puede decir de otra manera. Espero ver a Howard mucho tiempo en la colección, porque en este segundo arco se nota que ya ha hecho suyos a los personajes. Además, el dinamismo que incorpora en las escenas de acción me parece maravilloso, creando un comic cuyo dibujo ayuda y justifica el disfrute de este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers se encuentra en las mejores manos posibles con el equipo formado por Robert Kirkman y Jason Howard. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Void Rivals 33 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

1 comentario

Ahora si. ROM llega a Void Rivals y es asombrosa la facilidad con la que el personaje se apropia de la colección. Otro comic maravilloso obra de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Darak y Solila se encuentran cara a cara con nada menos que ROM. ¿Te lo puedes creer?!

ROM ya está aquí. En su especial publicado el mes pasado descubrimos que en lo fundamental era el mismo héroe que conocimos en los comics Marvel hace 40 años. Aunque se encuentra amnésico y sin recordar su misión. Lo que si tiene claro es que alguien tiene que ayudar a los que necesitan auxilio, y eso es lo que le motiva para moverse de un planeta a otro del cosmos.

Tras aparece en la última viñeta del número anterior, en Void Rivals ROM por fin va a conocer a Darak, Solila y Pythona. Y el comic es una delicia de principio a fin. Lo primero a destacar es la forma en que Rom se apropia de Void Rivals y se convierte en el centro de atención de Void Rivals. Y mira que me gustan Darak y Solila, pero Rom se ha convertido en el M.V.P. de forma super pasmosa. Algo que habla muy bien del carisma del amnésico Rom. Rom quiere ayudar a quien lo necesite, evitando en lo posible el derramamiento de sangre. La forma en que calma al gigante Mudgroggle que parece atacar al grupo refuerza la naturaleza compasiva del héroes.

Además, Rom sigue buscando unos Dire Wraiths que ni el mismo tiene claro qué son. Por suerte para los lectores, creo que no tardaremos en descubrirles, viendo el extraño musgo que se está adhiriendo en las armaduras de los soldados de Pythona. El comic tiene tiempo además de recuperar a Skuxxoid, que se dirige hacia el planeta Junkion en rumbo de colisión con Wreck-Gar. Void Rivals es un número super potente que me parece un nuevo triunfo para Robert Kirkman y Conor Hughes.

Porque Kirkman se nota que está disfrutando con este comic. Pero Void Rivals necesita a un dibujante super estrella como Conor Hughes para transmitir la humanidad y la emoción que cada escena necesita. Me encanta el dibujo de Hughes. Sus personajes transmiten un montón y generan una empatía instantánea. Pero además es capaz de dibujar cualquier cosa de forma extraordinaria, con momentos de gran dinamismo en este número. Con Hughes y el color de Patricio Delpeche, leer Void Rivals es un placer.

Aparte del hecho que este comic es la bomba, Void Rivals nos muestra una vez más que cualquier cosa es posible en este comic. No puedo ni imaginar qué va a suceder a continuación. Me parece una pasada. De alguna forma, es normal que G.I. Joe y Transformers molen, pero plantear nuevos conceptos en Void Rivals y que molen tanto es un motivo más que este comic sea un triunfo absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Void Rivals era un comicazo. Pero con la llegada de ROM, estamos en un momento en que todo es posible. La diversión se sale de la escala.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.