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Crítica de Invincible Universe Battle Beast 7-12 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

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Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley, más el color de Annalisa Leoni, me parece la serie más extrema y over-the-top que estoy leyendo en la actualidad. Y el segundo arco de la colección con la llega de Conquest me parece una salvajada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡DE LAS PÁGINAS DE «INVINCIBLE» Y DE LA EXITOSA SERIE DE ANIMACIÓN DE PRIME VIDEO!

El guerrero más letal de la galaxia tiene una sed insaciable de batalla que solo la muerte puede saciar, pero nadie ha sido capaz aún de matar a Battle Beast. Y desde luego no ha sido por falta de intentos.

¿Hará Battle Beast pedazos a los titanes de Fantania? ¿O serán los visitantes de un imperio lejano quienes acaben con Battle Beast de una vez por todas?

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, SKINBREAKER) y RYAN OTTLEY (INVINCIBLE, Amazing Spider-Man) continúan las sangrientas aventuras de Battle Beast en el próximo capítulo de INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST.

Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible. «El mejor comic de superhéroes de la Galaxia», según rezaba la publicidad. Y en ese caso, tenían razón. Su regreso a este universo me ha parecido una pasada cuando leí el impactante primer volumen. Aunque está claro que en parte este comic nació para rentabilizar el éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video, lo cierto es que Kirkman y Ottley nos están regalando una salvajada de comic que nos da un tipo de entretenimiento que no podemos leer en ningún otro sitio más que aquí.

Battle Beast es uno de los protagonistas más peculiares que podemos leer en un comic. Thokk, su verdadero nombre, es un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo. Busca enemigos lo bastante fuertes para luchar contra ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. 

En el primer arco de la serie Thokk conoció a Salaka, el antiguo rey del planeta Fantanian que tuvo que huir de su planeta debido a la llegada de dos gigantes del planeta Emsiu, llamados Colossus y Juggernaut, que esclavizaron a toda su civilización. El nombre de estos hermanos son una representación perfecta del nivel de poder que poseen. La pelea contra Juggernaut quedó interrumpida al final del primer arco. Y en este segundo vamos a tener un segundo round aún más peligroso, al llegar Colossus al planeta para ayudar a su hermana a matar a Battle Beast.

Este combate es super salvaje y nos ha regalado escenas que no voy a poder olvidar jamás, como ver que la forma de Battle Beast de derrotar a enemigos con capacidades curativas es comerse el cerebro de uno de ellos para impedir que pueda curarse. Este momento es brutal y asqueroso a partes iguales, lo cual no puede molar más.

Una de las cualidades más destacadas de Robert Kirkman es saber dar a sus compañeros creativos las historias perfectas para que puedan lucirse en el dibujo. Y en este sentido, Ryan Ottley está haciendo el mejor trabajo de su carrera. Seguro el más sangriento, superando incluso a Invencible. Cosa que parece imposible, pero así es. A Ottley le encantan las batallas más grandes y sangrientas imaginables, y Battle Beast es el vehículo perfecto para crear un comic que sólo Kirkman y él podrían crear. La narrativa de Ottley es perfecta, pero el salvajismo de sus peleas y los momentos super gores creo que no les he visto en ningún otro sitio. Si el momento «me como el cerebro de mi enemigo» fue super fuerte, me vuela la cabeza que en este mismo arco Ottley tenga la oportunidad de superarse a si mismo.

Y es que si los guerreros de Emsiu fueron enemigos poderosos, no tienen nada que ver con lo que vamos a ver cuando Conquest, el viltrumita asesino, llegue a Fantanian y se enfrente a Battle Beast. Este combate ha superado todos los límites imaginables.

Me encanta que un comic sea honesto con el tipo de entretenimiento que ofrece y vaya a tope para dejar a sus clientes más que satisfechos con las salvajadas más bestias imaginables. Aparte de la batallas, el humor de este comic funciona siempre y hace que la lectura sea super satisfactoria. Kirkman y Ottley saben lo que quieren y saben lo que los lectores queremos con este comic. Y nos dan mucho más de lo imaginable. Me encanta Invincible Universe Battle Beast. No se cuanto alargarán la serie, pero hagan lo que hagan y dure lo que dure se que me va a flipar.

Comparto las primeras páginas del número 10 con la llegada de Conquest a Fantanian:

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley me parece un comic increíble. ¡Dame más!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Rom Special 1 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

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Por fin me ha llegado el especial de Rom de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes, en el que tenemos la primera aparición del Caballero del Espacio en el Universo Energon. El comic que rompió esquemas hace unos meses al ser presentado dentro de algunas blind-bags de M.A.S.K.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL DEBUT EN EL UNIVERSO ENERGON QUE HA ARRASADO EN INTERNET!

El equipo de ensueño formado por las superestrellas Robert Kirkman y Lorenzo De Felici se reúne de nuevo para la primera aparición del personaje que los fans llevaban pidiendo desde el lanzamiento del Universo Energon: ¡aquí llega ROM! Esta reedición completa de su debut, con portadas totalmente nuevas, da paso directamente a los próximos números de «Void Rivals», que no te puedes perder.

Robert Kirkman no sabe hacer un mal comic ni queriendo. Y si encima le acompaña su colaborador en Void Rivals y Oblivion Song Lorenzo de Felici, el resultado no puede ser más que un buen comic.

Para muchos lectores, ROM no significa nada. Pero para los lectores veteranos que disfrutamos de la época dorada de Marvel Comics de los 70 y 80, este personaje significa mucho. Aunque el personaje es un muñeco de acción cuyos derechos compró Marvel para publicar su colección, en realidad fueron Bill Mantlo y Sal Buscema el que crearon todo el lore y el aspecto visual que impactó a toda una generación de lectores. Su lucha contra los Dire Wraiths (Espectros Espaciales) llenó muchas páginas de la época, convirtiendo al personaje en mítico. Cierto es que su colección tuvo un interés decreciente a medida que los equipos creativos cambiaron, lo que hizo lógica su cancelación. Y que el relanzamiento del personaje que intentó hace unos años IDW pasó bastante desapercibido. Pero la promesa de tener de nuevo buenas aventuras del personaje es un reclamo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Sobre todo cuando el encargado de narrar sus aventuras es Robert Kirkman, y éstas tendrán lugar dentro den Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals.

Entrando en este especial, Kirkman y De Felici hacen algo muy interesante. Al tratarse de un especial de 20 páginas, en realidad no pueden plantear una historia compleja. De forma que nos dan una historia sencilla, que no mala, que presenta y plantea numerosas incógnitas, pero que deja claro el corazón de ROM. Sorpresas hay un montón, empezando porque ROM está amnésico hasta el punto de no saber lo que es su icónica arma, el Neutralizador. Pero lo que no se le ha olvidado es su capacidad de ayudar a la gente que se encuentra en peligro. Eso es lo principal y es lo que vamos a ver en este número.

Además de amnésico, ROM ha perdido un brazo y un ojo, y se encuentra prisionero del malvado Kulgith. Su misión de rescate de complica, pero tiene la ayuda de Carpet (Alfombra), un ser con forma maleable que le acompaña. Qué le ha pasado es un misterio, pero se intuye que estuvo en una gran batalla QUE PERDIÓ. Si el comic tiene que generarte la necesidad de querer comprar el próximo comic del personaje, el éxito de este especial es monumental. Ya compraba Void Rivals, que me parece un comicazo. Y si Darak y Solila son unos protagonistas increíbles, junto a todos los demás, tener ahora el añadido de ROM puede ser muy grande.

Parece claro que una de las claves del tercer año del Energon Universe es la expansión. No sólo con el inicio de M.A.S.K. La presentación de ROM y su participación significa que los Espectros Espaciales también forman parte de este universo. Y si Espectros, no es una locura pensar que vamos a llegar a encontrarnos con otros Caballeros Espaciales de Galador. Las posibilidades que se abren son enormes, y que sea Robert Kirkman el que va a desarrollarlo todo no puede darme más tranquilidad.

No lo he comentado hasta ahora, pero da gusto leer un comic cuando está tan bien dibujado como este ROM. Lorenzo de Felici con el color de Matheus Lopes es perfecto para esta aventura. Y aunque se encuentra haciendo su comic de creación propia Red roots (que tengo muchas ganas de leer), que haya hecho un hueco para dibujar este especial me ha alegrado especialmente. Con este dibujo, era imposible que el comic no fuera a molar. Y mola mil.

El Universo Energon se encuentra en un momento increíble, y es gracias a creadores que ponen toda su calidad en insuflar vida a unos personajes que ha menudo han sido infravalorados al tratarse de licencias que vienen de otros medios, como son los muñecos de acción. Transformers o G.I. Joe hace años / décadas que no están mejor. Y ahora le llega el turno a ROM. Qué ganas de seguir leyendo.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Si el objetivo era llamar la atención hacia el Universo Energon, el éxito de este especial de ROM es arrollador. Estamos ante un momento genial para ser fan de los comics americanos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Transformers 35 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

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Para Robert Kirkman no existen los números de relleno, planteando en todas las grapas situaciones inesperadas y momentazos visuales para el lucimiento de Jason Howard en el dibujo y Mike Spicer en el color. El número 35 recién publicado es un gran ejemplo de esto. Y de por qué esta colección es uno de mis colecciones favoritas en la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

Los Autobots que quedan en la Tierra se defienden de un ataque a gran escala de los Decepticons. Mientras tanto, Wheeljack trabaja sin descanso en proyectos secretos en su laboratorio oculto del Fragmento de Cybertron, sin darse cuenta del caos absoluto que se está desatando mientras los Autobots que quedan se defienden de un ataque a gran escala de los Decepticons.

Robert Kirkman tiene una capacidad alucinante de plantear historias que atrapan por los personajes que nos sorprenden una y otra vez con los giros que va añadiendo a sus vidas. En Transformers 35 por si fuera poco con la lucha entre autobots y decepticons, Kirkman va a añadir a un tercer bando con su propia agenda. Que no tiene por qué ser aliado de ninguno de los dos bandos de robots. Las posibilidades que se abren tras el enorme cliffhanger con el que ha terminado este número son innumerables. Y lo mejor es que tengo claro que da igual la decisión que tome Kirkman, va a llevar a la colección por un camino super entretenido y sorprendente. Porque esta aparición al final resulta lógica si pensamos que este grupo forma parte del Universo Energon al mismo nivel que cualquier protagonista.

Jason Howard ha hecho suyos a los personajes y les ha añadido un toque cartoon en las caras de los seres robóticos que me funciona completamente. Además, su estilo resulta super dinámico, consiguiendo que todo luzca emocionante y atractivo en la página, no teniendo tramas secundarias que no interesen. Con Howard, todo luce como lo principal del comic, y es una habilidad muy interesante. Que consigue que el comic se lea en un suspiro pero nunca dejando la sensación que no ha pasado casi nada o que lo leído no es importante.

Transformers 35 es el ejemplo de por qué el Universe Energon puede mirar a de tu a tu a cualquier comic mainstream que se publique actualmente. Y conociendo la capacidad de Kirkman de crear tramas y enrevesar las situaciones, podemos estar bastante seguros que incluso alargándose la colección 100 números, TODOS van a estar super bien. Así da gusto leer grapas mensuales.

Por ponerle un pero, las genéricas portadas A de David Nakayama (D.Na) no reflejan lo guay que este comic. Que la portada principal sea un poster de personajes individuales me parece un error pensando que estamos ante la portada A, que se supone la principal. Es el único pero que le puedo poner a este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers de Kirkman y Howard está destinado a darnos muchos momentos de gloria con la combinación de todos los personajes del Universo Energon. Incluso los más inesperados tienen cabida en este comic, apareciendo de la forma más sorprendente y dramática posible. ¡Seguid así!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Terminal 1 de Robert Kirkman, Joe Casey y Andy Kubert (Andy Kubert)

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Robert Kirkman ha presentado un nuevo universo superheroico en su nuevo comic Terminal. El primer número está realizado por Kirkman con el guionista Joe Casey, con el dibujo de Andy Kubert y el color de Dave McCaig. Terminal tiene el añadido de tener a David Finch y Arthur Adams como cocreadores de este universo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LA SERIE DE SUPERHÉROES IMPRESCINDIBLE DEL AÑO, DE LA MANO DEL EQUIPO DE ENSUEÑO FORMADO POR ROBERT KIRKMAN, JOE CASEY, ANDY KUBERT, DAVID FINCH Y ARTHUR ADAMS!

Se está librando una guerra secreta en todo el mundo entre dos fuerzas violentas con habilidades sobrehumanas que difuminan los límites entre el bien y el mal. Cuando la búsqueda de Marilyn Howe de su hermana desaparecida, Alessandra, la sitúe en el centro de este conflicto, descubrirá que el poder para salvar el mundo reside en desbloquear tu código genético y renunciar a todo lo que creías saber sobre ti mismo… si es que sobrevives a la experiencia. Perfecta para los fans de INVINCIBLE y X-MEN, ¡nada te puede preparar para la serie de superhéroes más violenta e impredecible del año!

Cuando Robert Kirkman explica lo que esperar conseguir los creadores de Terminal con este comic, demuestra que en ambición, no le gana nadie. Para Kirkman, su aspiración es capturar la magia que tenían los comics de los X-Men de los años 90, unos años en los que tuvimos (entre otros) Extinction Agenda, Executioner´s Song, Age of Apocalypse y Onslaught. Un comic que aspira a crear un universo expandido de nuevos personajes contenidos en una única colección.

Terminal es un nuevo universo poblado de seres superpoderosos que viven en la sombra. En realidad, parece que alguien se dedica a borrar las pruebas de su existencia, porque algunos de estos seres no son precisamente sutiles. Dentro de este mundo hay aparentemente dos bandos enfrentados no se sabe por qué motivo. En el lado de los ACTIVATORS están Crusher, Blaster, Breaker, Thrasher y Racer. Por el de THE AWOKEN, Phantasm, Imp, Monitaur, Siren y Goblin. En ambos casos, en realidad la presentación resulta ambigua porque no tenemos claros sus objetivos. Siendo Kirkman como es, no dudaría ni un segundo que los teóricos «buenos» acaben siendo los «malos», y viceversa. Si es que estos conceptos pueden aplicarse, que no está tan claro.

Kirkman escribe este comic junto a Joe Casey, otro veterano del género de los superhéroes curtido en 1000 batallas. Y hacen una cosa interesante, usar a una persona «normal», Marilyn Howe para que sea nuestros ojos mientras entra en el mundo de misterio y seres superpoderosos. Marilyn lleva años buscando a su hermana mayor Alessandra, que desapareció sin dejar rastro hace años. Y que resultará ser Crusher, una de los Activators. El comic presenta lo justo, dejando un montón de interrogantes para próximos números. Pero contándolo todo de forma que los lectores quedemos enganchados.

Por la parte del dibujo, Kirkman afirma que los X-Men de los 90 tenían el mejor dibujo del sector con creadores como Jim Lee y Joe Madureira. Terminal aspira a eso mismo, y para ello tenemos a Andy Kubert, un profesional que también estuvo presente en esos años convulsos de los X-Men. Junto a Kubert, el comic acredita a David Finch y a Arthur Adams como cocreadores del comic. Y por lo que dicen, harán historias cortas de orígen de algunos personajes, mientras que Kubert hará el grueso del trabajo de Terminal. Tengo que reconocer que Andy nunca ha sido uno de mis dibujantes favoritos, pero es un artista super sólido con una narrativa perfecta y una capacidad innata para plantear momentos impactantes para el lector. Con este equipo creativo, estoy más que tranquilo ante la idea de tener una serie abierta que se desarrolle a lo largo de varios años.

Viendo además el giro tan tremendo que tiene este primer número, queda claro que puede pasar cualquier cosa en estas páginas. Lo dicho, un comic super sólido que me ha dejado con ganas de más, no le puedo pedir más.

Comparto algunas páginas del comic:

Estupendo arranque de Terminal. Un comic que promete sorpresas y personajes destinados a dejar huella, que tiene todo lo que busco en una historia de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 34 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

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Da gusto leer mes a mes las grapas de Transformers. El número 34 de Robert Kirkman, Jason Howard y Mike Spicer publicado en Julio es un ejemplo perfecto de por qué me gusta tanto esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿QUIÉN ES EL DOCTOR HENRI ARKEVILLE?

El equipo de Optimus debe ayudar al general Flagg en una nueva misión que les llevará a enfrentarse al hombre que podría haber descubierto una forma de que la humanidad se defienda tanto de los Autobots como de los Decepticons.

El General Flagg contrató a Miles Mayhem para dirigir su laboratorio de innovación. Tras salirle rana, al marcharse Mayhem para ser el villano de M.A.S.K., Flagg parece que tiene un ojo clínico, porque su siguiente en el cargo ¡es otro desequilibrado! No tenía ni idea, pero parece ser que este Henru Arkeville es un personaje que aparecía en el cartoon de los ochenta. Sin duda, no uno de los más populares. Y la sensación es que Robert Kirkman está buscando que Transformers tenga un villano humano y no sólo los robóticos decepticons. Algo que puede resultar interesante, la verdad.

La escena de Flagg con Optimus en la que el general está mosqueado con el autobot por su pérdida de poder es super divertida. Y pasan varias cosas más en este comic, todas ellas interesantes. Primero, el antiguo decepticon convertido en autobot Thundercracker se une oficialmente a los Arielbots, formando parte de SUPERION. Tras su cambio de bando, me parece genial que Thundercracker encuentre su sitio con el resto de autobots.

Por último, tenemos un combate brutal entre Shredhead y el diminuto Cliffjumper contra el gigantesco decepticon Bruticus. La pelea no puede ser más desigual, pero me ha flipado como Shredhead no rehuye la pelea incluso aunque pueda significar su final. Porque Cliffjumper necesita ayuda y sin él podría morir. La coreografía de acción planteada por Jason Howard me parece brutal, transmitiendo a la página todo el peso de cada golpe que reciben los autobots. Si alguien dudaba si Howard era un fichaje acertado para Transformers, este número claramente acaba el debate.

Pero no es sólo en las coreografías de acción, Jason Howard me parece un artista increíble que consigue que los momentos más calmados de diálogos sean también atractivos y dinámicos, consiguiendo una perfecta caracterización de todos los protagonistas. Howard con el color de Mike Spicer han hecha ya suya la colección, y el resultado no puede ser más emocionante.

Parece mentida que Kirkman llegara a la colección hace tan sólo 10 números, porque ha revolucionado a los Transformers y parece claro que tiene muchísimas sorpresas para los próximos números. Así da gusto leer comics mensuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers me parece un comic entretenidísimo que da gusto leer mes a mes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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