Transformers 32 sirve de presentación de Jason Howard como nuevo dibujante oficial de la colección, uniéndose al equipo habitual de Robert Kirkman al guion y Mike Spicer en el color.
PUNTUACIÓN: 8/10
Elita Prime regresa a Cybertron con un nuevo y sorprendente equipo de Autobots, pero enseguida caen en una emboscada de los Decepticons, liderados por Shockwave. ¿Podrá un arma inesperada inclinar la balanza a su favor?
Transformers 30 terminó en un shock absoluto que ha cambiado para siempre la colección. En el número 31 asistimos a la segunda parte de la historia del pasado de Megatron, con el decepcionante dibujo de Ludo Lullabi. En este número, tiene todo el sentido que la acción se retome en Cybertrón, a donde fueron la nueva Alita Prime con los autobots que la siguen. Esta grapa tiene una historia sencilla perfectamente ejecutada, al a caer los autobots en una emboscada por los decepticons liderados por Shockwave. Durante el combate, Elita descubrirá el poder de los PRIME, un poder que puede ayudarla a cambiar los equilibrios de poder en Cybertron.
Lo que me parece magistral por parte de Robert Kirkman es que con tan sólo un arco ha cambiado la dinámica de la colección, que ahora tiene dos tramas en paralelo igual de interesantes y atractivas. Por supuesto la que vimos en esta grapa en Cybertron, siguiendo a la nueva Elita Prime. Pero además tenemos pendiente lo que va a suceder en la Tierra a hora que Optimus ya no es Prime, con menos fuerza y compañeros que nunca. En lo que se refiere a entretenimiento puro, no hay nadie como Kirkman.
A Jason Howard ya le habiamos visto en números anteriores y en las páginas de los especiales del Día del Comics Gratis del Universo Energon. Verle dibujar este Transformers 31 no es una sorpresa, porque ya sabía que dibujaría de maravilla a los robots. Por decir algo menos bueno, Tras tener en la colección a Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Dan Mora, creo que Howard está un peldaño por debajo. Sin embargo, cuando leí este comic he flipado con la expresividad de héroes y villanos, incluso de los que no tienen cara, y con el dinamismo y la narrativa que tienen sus páginas. Si a eso sumamos dos dobles splash-pages antológicas, queda claro que el comic está en las mejores manos posibles.
Además, diría que otra ventaja de tener a Howard en la colección es que aseguramos a un artista que va a poder mantener los plazos de entrega mensuales. Sobre todo si Kirkman mantiene la idea de ir insertando de tanto en tanto una grapa suelta con flashbacks de la historia de alguno de los protagonistas.
Estoy disfrutando de los Transformers como no disfruté los comics originales de Marvel que Comics Forum publicó en España. Con eso está todo dicho.
Comparto las primeras páginas del comic:
Transformers está en las mejores manos con Robert Kirkman y ahora con Jason Howard. El disfrute se mantiene.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Quintesson War ha llegado a Void Rivals 25-30, de la mano de Robert Kirkman, Andrei Bressan y el color de Patricio Delpeche y Dee Cunniffe. Un arco que se ha desarrollado en los números 25 a 30 de la colección y tras el cual el mundo de Agorria y Zertonia ya nunca será igual.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡LA GUERRA DE LOS QUINTESSON HA LLEGADO, Y NADA VOLVERÁ A SER IGUAL!
Comienza una nueva era de VOID RIVALS… pero ¿quién sobrevivirá?
Justo cuando Solila y Darak creen que lo peor ya ha pasado… los Quintesson llegan al Anillo Sagrado para librar una guerra sin cuartel.
ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y ANDREI BRESSAN (DESTRO, X-Men) dan el pistoletazo de salida a esta nueva y grandiosa epopeya que desvela los secretos más profundos de los TRANSFORMERS y mucho más en el Universo Energon.
Quintesson War es la culminación de una primera etapa de Void Rivals, dentro que estamos ante una colección que no ha dejado de cambiar y evolucionar desde que empezó hace ahora dos años y medio. Los reinos enfrentados de Agorria y Zertonia han cambiado muchísimo desde que los protagonistas Darak y Solila compartieran el descubrimiento del energón. Luego, la guerra volvió al descubrirse la verdad sobre Zerta Trion, que hará lo que sea necesario para evitar que Goliant, el monstruo de los Quitessons, escape su prisión en el agujero negro sobre el que se construyó el anillo donde viven los protagonistas. Incluido destruir ambos reinos si con ello consigue destruir al monstruo que amenaza la supervivencia de Cybertron.
Sin un segundo de respiro comienza este arco Quintesson War que nos da justo lo que promete, la guerra total entre agorrianos y zertianos contra los invasores Quintesson. Kirkman plantea una historia de acción con un montón de sorpresas y momentazos a lo largo de los seis números de este arco. Y aunque los humanos luchen como si su vida les fuera en ello, cosa que es así, me gusta mucho que quede claro que los Quintesson son unos enemigos muy superiores que lo tienen todo para ganar esta guerra.
Una de las tramas más peculiares de Void Rivals estaba siendo la de Pithona, la agente de Cobra-La que salió al espacio para recabar más información de los robots creadores del Energón. De momento no habían tenido demasiada importancia, pero el final de este arco explica su presencia en el espacio. Si Pithona necesitaba protagonismo, a partir de ahora lo va a tener. Y más. Y es que la sensación de piezas de ajedrez puestas en un tablero y que Robert Kirkman tiene un plan a muy largo plazo para esta colección me parece una pasada. Pensando por ejemplo en el papel que juegan Zalilak y Proximus de los zertonianos dentro de esta guerra y en lo que vendrá a continuación.
Uno de los problemas del comic, dentro que es super chulo, es que Darak y Solila habían estado separados en muchos momentos del comic. Este arco cambia esto también. Y me deja claro por si había alguna duda lo buen narrador que es Kirkman y lo bien pensado que lo tiene todo.
¡Qué bueno eres, Robert!!!!
Lamentablemente, no todo es bueno en Quintesson War. Y es que NO me ha gustado nada el dibujo de Andrei Bressan para este arco. De hecho, tras haber disfrutado de Lorenzo de Felici y Conor Hughes, Bressan supone un downgrade lamentable. Como decía, Kirkman siendo Kirkman ofrece a Bressan varios momentazos visuales en cada grapa para que el dibujante pueda lucirse. Momentazos que Bressan no aprovecha. Bressan resulta un error tremendo para Void Rivals, planteando páginas super confusas de guerra en las que no acaba de verse bien lo que está pasando, algo que nunca había pasado en esta colección.
Resulta llamativo también que la serie cambie de colorista a mitad de arco, ya que Patricio Delpeche colorea las tres primeras grapas y Dee Cunniffe las tres siguientes. No se el motivo de este cambio, pero no provoca una mejoría importante. Si el dibujo de Bressan es confuso casi siempre, el color no enfatiza lo más destacado, sino que provoca una sensación apagada que es lo contrario a lo deseable en una situación de guerra total. La llegada del War Judge de los Quintessons con sus todos rojos sangre va a cambiar todo, pero globalmente me ha parecido que el dibujo no ha estado a la altura de la historia de Kirkman.
Cuando decía que el mundo de Void Rivals había cambiado para siempre no exagero nada. Y pone la colección en un momento nuevo en el que cualquier cosa puede pasar. Void Rivals puede estar un poco opacada por la popularidad de Transformers y G.I. Joe, pero para mi me parece una serie magistral cuando pensamos en cómo empezó y a donde nos está dirigiendo tras 30 números publicados. Sólo espero que el problema con el dibujo no vuelva a producirse
Comparto las primeras páginas del número 25 en los que empieza la guerra:
Ha sido una pena que el dibujo de Andrei Bressan haya deslucido este arco Quintesson War. Porque la historia de Robert Kirkman ha sido una pasada. Por suerte, el retorno de Robert Hughes para el arco siguiente pondrá las cosas en su sitio. Da gusto leer Void Rivals.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Image Comics ha terminado de publicar el primer volumen de Invincible Universe Capes, el comic de Robert Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años dentro del universo Invencible, que ha vuelto en una edición remasterizada.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡VOLVEMOS A PRESENTAR EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVINCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT! ¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPITÁN CÓSMICO! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡CAPITÁN CAPITALISMO!
Bienvenidos a Capes, Inc., la empresa que contrata a tus superhéroes favoritos para proteger la ciudad de Nueva York —bueno, al menos cuando están de servicio— de amenazas como MACHINE HEAD y TITAN. ¡Pero ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo sin igual! Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Mark Englert (Las Tortugas Ninja) potencian esta reedición especial de la miniserie original CAPES con nuevos dibujos y diálogos, ¡para la serie cuyo REGRESO exigían los fans!
Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a reimprimirlo en 20 años.
En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la increíble serie de animación que cuya cuarta temporada acaba de ser emitida en Prime Video. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.
Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic. Y ha acabado rehaciendo prácticamente todo.
El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia. En este momento me pregunto cómo serían las páginas originales de Englert para que sintiera la necesidad de volver a dibujar el comic. Porque si este comic es correcto, el publicado hace 20 años debería ser muy flojo. En todo caso, hay que valorar el hecho que Englert realice todo el trabajo artístico incluido el color, algo que hoy en día hacen muy pocos artistas.
En realidad, lo mismo que digo de Englert podría decirse de la historia de Kirkman. Lo leído en este primer volumen me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.
Una vez he leído el arco completo puedo valorar la capacidad de Kirkman, incluso en uno de sus primeros comics, de plantear historias en las que están pasando un montón de cosas todo el rato. De hecho, recordando el comic de Invencible, en el tercer número hay un giro alucinante que cambia lo que sabiamos de la organización Capes Inc. Me parece muy interesante la forma en que coloca a todos los personajes de cara al climax final, en el que los héroes se enfrentarán a Chronodile, un cocodrilo gigante malvado que estuvo perdido en la corriente temporal.
Sin embargo, el problema principal de este comic es que los protagonistas no me han enganchado. Bolt es el protagonista que simboliza el trabajador que trabaja de héroe en su horario de 9 a 5 y luego vuelva a su vida normal con su esposa e hijos. Esa idea me parece curiosa y contrasta con la idea de los héroes oscuros que son héroes el 100% de su tiempo. Pero este héroe que vuela y es super fuerte tiene un menos 10 de carisma.
Knock-out tiene cierta gracia criticando el machismo de la sociedad. La joven heroína con guantes de boxeo no llamaba la atención hasta que la invitaron a ponerse unos enormes pechos falsos, lo que hizo que su popularidad y sus contratos aumentaran estratosféricamente. Pero una vez se ha hecho la broma, su importancia dentro de Capes Inc. es casi nulo. Dentro de los elementos cuestionables del comic tenemos al otro personaje femenino del comic, Claire Voyant, cuya única función es practicar sexo con todo hombre que se pase por su lado, a pesar de estar casada con American Champion, un anciano héroe aún en activo.
Otros personajes como Kid Thor, Big Brain o Capitán Capitalismo no consiguen enganchar, sintiéndose la versión cutre que unos chavales platearían de otros personajes icónicos. En positivo, Capes plantea un montón de muertes de héroes que trabajan en Capes. Pero en realidad con muertes que no importan porque en realidad estos personajes no estuvieron nada desarrollados, por lo que son apenas carne de cañón para la masacre. Con todo, que Kirkman y Englert plantearan algo así en uno de sus primeros trabajos profesionales tiene cierto mérito.
Leer Capes ha sido una experiencia curiosa a un nivel similar al de la Biblioteca Marvel. Me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico para valorar la evolución como creador de Robert Kirkman. Nadie nació con la lección aprendida, y aunque personajes como Claire Voyant son cuestionables, si me ha gustado de este Kirkman el ritmo que imprime a estas aventuras y su capacidad de hacer que siempre estén pasando cosas interesantes. Y además, esta lectura al mismo tiempo está ampliando el mundo de Invencible. Ni tan mal.
Aunque reconozco que el comic no me ha flipado, le voy a dar una oportunidad al siguiente volumen, con aventuras nuevas escritas por Benito Cereno y dibujadas por Englert. Tan mal no habrá estado este comic.
Comparto las primeras páginas del comic:
Aunque Capes no me ha flipado, su planteamiento me ha llamado la atención lo suficiente como para darle una oportunidad al siguiente arco ya con aventuras actuales. A ver si la cosa mejora.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Termina Skinbreaker, el histórico comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, publicado por Image Comics.
PUNTUACIÓN: 10/10
FINAL DE LA MINISERIE: ¿Quién los guiará ahora?
¡La épica obra de ROBERT KIRKMAN y DAVID FINCH llega a su emocionante desenlace!
Skinbreaker ha terminado de forma magistral en este octavo número. Dentro de estar ante una historia de acción que ofrece la excusa para que David Finch se luzca, Kirkman ha dado una clase magistral de narrativa comiquera. La historia de este mundo que está cambiando pero una parte de esta sociedad se niega a hacerlo, intentando vivir según las viejas costumbres, llega a su conclusión de la única forma posible. Aún pensando en que hay más de una sorpresa en el camino, me gusta la sensación de narrativa inevitable.
Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es la forma en que tiene claro y transmite que para él lo más importante es entretener al lector. Cosa que consigue siempre. Ampliando esto, en este último número Kirkman comenta algo muy interesante en el correo de lectores. Ante una pregunta de un lector, Kirkman comenta que para él los comics «con mensaje» no son algo especialmente importante. Dicho esto, Kirkman comenta que cuando cuentas historias con personajes creíbles que consiguen que el lector se involucre emocionalmente con ellos, siempre trasmites un mensaje. De hecho, aunque Kirkman escribió este comic hace años, cualquier historia con gente oprimida y con opresores puede conectar con sucesos presentes y pasados del mundo real, lo quiera él o no.
En las reseñas de los números anteriores de esta serie ya he comentado la forma en que el dibujo de David Finch me ha volado la cabeza, realizando un trabajo que para mi es histórico. Tras terminar de leer el comic, lo que me recuerda este comic es cuando fui a ver por primera vez Avatar de James Cameron en 3D. Me encanta el cine, pero ver por primera vez una película con la profundidad y la sensación inmersiva del 3D creado por Cameron fue algo revolucionario. Y en muchos sentidos, el increíble nivel de detalle del dibujo de Finch me ha provocado esa misma sensación de inmersión en un mundo nuevo, aplicada al mundo del comic. Llevo leyendo comics más de 40 años, pero desde Akira de Katsuhiro Otomo, no tenía una sensación igual leyendo un comic. Ha sido una experiencia impresionante.
Tengo que decir que soy un lector old-school. Muchos de los comics que aún tengo y leo son las grapas originales de Comics Forum y Zinco. Si un comic lo compré en grapa, excepto en contadísimas excepciones, no vuelvo a comprar ese comic en otra edición. Sin embargo, lo que me pide el cuerpo tras terminar de leer este comic es comprar el tomo en formato extra-grande que ya se anuncia en USA para Julio. así de bueno me ha parecido este comic.
Skinbreaker me parece un éxito absoluto. Incluso pensando en la complejidad de este mundo y el worldbuilding que Kirkman ha sugerido pero se ha quedado en el tintero, uno pensaría que hay muchas historias que contar en este universo. Sin embargo, es muy difícil crear un comic y que su final puedas decir que es perfecto. Skinbreaker lo tiene.
Comparto las primeras páginas del comic sin rotular:
Skinbreaker es uno de los mejores comics del año. De cualquier año.
PUNTUACIÓN: 10/10
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La cuarta temporada de Invencible recién emitida en Prime Video confirma que estamos ante la mejor serie de televisión de la galaxia.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
Mientras el mundo se recupera de la catástrofe global de la tercera temporada, en el que vimos el brutal combate de Mark y Eve contra Conquest, Mark se esfuerza por proteger su hogar y a sus seres queridos atenazado por la culpa y la sensación creciente que si matara a sus enemigos en lugar de detenerles, la humanidad se hubiera ahorrado mucho dolor y sufrimiento. En el espacio Nolan y Allen buscarán a más seres que puedan ayudar a la Coalición de Planetas a combatir a la amenaza Viltrumita. Esto nos llevará a la Guerra Viltrumita, cuyo desarrollo e impactante final conoceremos en la segunda mitad de la temporada.
Para la adaptación de Invencible, Robert Kirkman mantiene el cargo de showrunner de la serie junto a Simon Racioppa. Esta cuarta temporada consta de 8 episodios, y Prime Video ha confirmado la emisión de al menos una quinta temporada, que se está produciendo en estos momentos de cada a un estreno en 2027. Los directores de estos episodios han sido Sol Choi (2 episodios), Jason Zurek (2), Stephanie Gonzaga (2) e Ian Abando (2). Además, de Kirkman y Racioppa, los guionistas de esta temporada han sido Helen Leigh, Ross Stracke, Adria Lang y Amber Dupre.
En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Peter Cullen como Thadeus, Jeffrey Dean Morgan como Conquest, Christian Convery (Oliver Grayson / Kid Omni-Man), Seth Rogen (Allen el Extraterrestre), Zoey Deutch (Zoe Thompson / Tech Jacket), Tataina Maslany (Telia) y Lee Pace (Thragg).
La cuarta temporada de Invencible ha sido increíble. No me atrevería a decir si es la mejor hasta la fecha porque todas han sido impresionantes. Pero la forma en que nos han llevado hacia la Guerra Viltrumita y el inesperado pero inevitable final, ha sido de lo mejor que vamos a ver en televisión este año.
Invencible tiene una acción impresionante. El gore es impactante y super salvaje, algo a lo que estamos poco acostumbrados en una serie de animación occidental. El comic fue igual de impactante cuando se publicó en su día. Y es sin duda parte de la gracia de esta serie, y de su espectacularidad. El combate de Mark contra Conquest del quinto episodio puede ser de los más gore y salvaje que voy a ver este año en una película o serie que no sea asiática. Y toda la Guerra Viltrumita está llena de situaciones super dramáticas y super bestias. Empezando por la narración de la historia de Viltrum con el asesinato del Grand Regent por parte de Thadeus, lo que llevó a una masacre y la liberación del virus Scourge que casi aniquiló toda la sociedad viltrumita.
El comic de Invencible de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker es uno de mis favoritos. Sin embargo, la serie de televisión está mejorando el comic en todos los aspectos excepto en uno. La narración con episodios de 50 minutos frente a las 20 páginas mensuales de cada grapa permite a la serie plantear el drama y la intensidad de la amenaza de formas que el comic nunca pudo, teniendo que ir al grano sin poder permitirse que el drama respirara de la mejor forma posible. Después de cada episodio me asombraba de todo lo que había pasado y lo bien que se ha planteado el drama que tenían que vivir los protagonistas. En este sentido, imagino que Robert Kirkman se ha planteado la serie para mejorar todos aquellos aspectos mejorables del comic, como es el ritmo de la historia. Además de permitirle contar historias que en su momento nunca pudo, como es la historia de Darkblood en el infierno que vimos en el cuarto episodio. En muchos aspectos, estamos sin duda ante la versión definitiva de Invencible.
El drama de Eve tras abortar o el Síndrome de Stress Post-traumático que sufre Mark tras todo lo vivido en Viltrum son momentos super dolorosos de ver. Mark sufre pensando con razón que si los viltrumitas atacan la Tierra, no hay nada que él pueda hacer para evitar el genocidio. Y eso le está matando por dentro y le puede hacer perder la razón. El terror que siente Mark es de lo mejor de este episodio final, y me dio un puñetazo emocional a lo largo de todo el episodio como ninguna obra de entretenimiento me lo ha dado en todo el año. Marc empezó la temporada preguntándose si no tendría que matar a sus enemigos para evitar nuevos problemas futuros. A lo largo de esta temporada ha matado a muchos enemigos, y la experiencia le ha roto por dentro.
Poor mucho que me gusta la acción y el salvajismo, los personajes son el motivo principal del éxito de Invencible. Marc, Eve, Nolan y Oliver, Debbie, Allen o Cecil son personajes increíbles. Casi parte de mi familia, a estas alturas. Y eso sin contar a otros secundarios a los que llevamos tiempo sin ver, como Robot o Monster Girl, atrapados en la dimensión Flaxan. Aunque Marc es el corazón de todo, la forma en que Invencible ha construido unos secundarios maravillosos a su alrededor me parece un pequeño milagro del mainstream televisivo.
Y en este éxito, el impresionante casting de voces de Invencible está dándonos algunos de los mejores momentos televisivos del año. Las discursiones de Debbie y Nolan están llenos de emoción, y el amor de Marc y Eve es contagioso. Como también el dolor que siente Marc por no estar en la Tierra cuando Eve le necesitó. Todas las voces tienen una personalidad alucinante que consiguen que se transmita a la serie.
La personalidad del casting hacen que la serie transmita una emoción que en realidad la animación no tiene. Porque volviendo a lo único en lo que el comic es mejor que la serie es en la comparación entre el histórico dibujo de Ryan Ottley y la correcta animación. En realidad, aunque ya estoy acostumbrado, hay que reconocer que la animación de Invencible es bastante montonera. Cuenta adecuadamente la acción, y no se corta en los momentos gores, pero se queda muy lejos del dramatismo y la personalidad que Ottley incorporaba en las páginas del comic.
Tras una temporada casi perfecta, el final nos ha dejado en un momento apasionante. Marc hace lo correcto al no impedir que Thragg y los viltrumitas empiecen a vivir en la Tierra. Empezando porque no podría y eso llevaría al exterminio de la humanidad. Sin embargo, eso significa que el imperio viltrumita puede recuperarse con los hijos que los viltrumitas tengan con sus parejas humanas. Dado que Thragg y el resto son inmortales, este acuerdo puede marcar el futuro de los viltrumitas. Lo que pasará con los humanos, es un misterio.
Luego tenemos la maravillosa escena entre los créditos, en la que Allen, actual líder de la Coalición de Planetas, descubre que Thadeus ha creado un nuevo virus Scourge aún más potente que el primero. Este virus matará a todos los viltrumitas, pero también a toda la población de la Tierra. Es un arma de último recurso, pero su mera existencia puede llegar a ser una amenaza aún mayor que los viltrumitas. Allen ahora mismo no lo va a usar contra sus amigos, pero ¿y si otras personas consiguen el virus ? Tras una temporada casi persona, la serie ha tenido el acierto de dejarnos en el mejor momento imaginable. Incluso a pesar de saber lo que va a pasara a continuación porque he leído el comic, Invencible no podría haber terminado mejor.
El mundo del anime hace décadas que ha creado una industria multimillonaria a partir de algo tan revolucionario como crear versiones casi idénticas del manga de origen. Porque si el manga es un éxito, no hace falta cambiar lo que ya funciona. Lamentablemente, en el mainstream americano hemos tenido que sufrir a «autores» que se creen mejores que los creadores originales, sintiendo la obligación de «mejorar» el comic original. Tener a Robert Kirkman implicado en la serie como creador nos está dando una oportunidad de oro para crear una serie de animación que puede ser histórica.
Ante este enorme éxito creativo, Prime tendría que entender el valor de Invencible y permitir que Robert Kirkman pueda contar la historia hasta su perfecto final. La quinta temporada ya está en producción de cara a su estreno en 2027, pero sería necesario que dieran luz verde a las dos o tres temporadas adicionales que necesita Kirkman para contar toda la historia. De esta forma, la planificación de la serie sería perfecta, pudiendo desarrollar todas las tramas con la extensión adecuada. Esperemos que Prime sea inteligente. Porque el disfrute de Invencible está siendo alucinante.
Sin lugar a dudas, Invencible es la mejor serie de la galaxia.
Comparto el trailer de esta cuarta temporada de Invencible:
Invencible es la mejor serie de la galaxia. Ojalá Prime Video entienda el éxito que tiene entre manos y le den a Robert Kirkman las 3/4 temporadas que necesita para terminar la historia.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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