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Crítica de Primera aparición de David Galán Galindo

Descubrir en 2020 Orígenes Secretos, la novela de David Galán Galindo que ponía en marcha un universo superheroico Made in Spain, supuso toda una sorpresa. Por eso tenía ganas de leer Primera Aparición, la segunda novela de este universo, que ha publicado Runas.

PUNTUACIÓN: 7/10

Han pasado meses desde que el inspector David Valentín se puso el traje de Vértice y detuvo la brutal serie de asesinatos del Profesor Nóvaro. Pero, desde entonces, no ha vuelto a actuar como superhéroe y no piensa volver a hacerlo.

Por su parte, Patri, su compañera policía y cosplayer, ha ascendido meteóricamente en su carrera, el librero y friki Jorge Elías intenta seguir con su vida tras la heroica muerte de su padre… y Madrid está a punto de meterse en la mayor guerra de bandas criminales de su historia.

El equipo menos convencional que jamás haya investigado un crimen tendrá que descubrir si esta guerra tiene relación con una nueva serie de horribles asesinatos, impedir un atentado terrorista en el centro de Madrid y tomar la decisión más importante de todas. ¿Ha llegado la hora de que Vértice haga su primera aparición?

Tras firmar Orígenes secretos, una novela negra que escondía una inesperada aventura de superhéroes, en esta nueva entrega de la saga, David Galán Galindo sube las apuestas y nos regala un épico thriller con alma de blockbuster.

David Galán Galindo (Ávila, 1982) es director de cine y escritor. «Orígenes secretos» fue su primera novela y también su ópera prima cinematográfica (2020, RTVE y Netflix), que fue nominada a tres premios Goya (incluido mejor guion adaptado). El año siguiente nominaron al Goya por mejor película de animación a su obra «Gora automatikoa». En 2024 estrenó «Matusalén» que, tras su paso por los cines, logró más de un millón y medio de visionados solo en su primer mes en plataformas de «streaming». Asimismo, ha escrito para los espectáculos de Berto Romero y Pantomima Full y también es guionista de cómics como «Sargento Resines», con el mediático Salva Espín, y «Pro», una novela gráfica de superhéroes.

Aunque los comics de superhéroes de Marvel y DC son super populares en España, la idea de crear unos superhéroes españoles parecía una idea imposible. Por un lado, entiendo que nunca nada va a ser tan popular como Batman o Spider-Man, esa es una realidad que hay que aceptarla de inicio, a riesgo de estrellarte con unas expectativas imposibles. Pero por otro lado, cuando se dice que «España es muy cínica y no aceptaría a unos superhéroes españoles», creo que entramos en un terreno pantanoso, porque diría que eso únicamente representa la opinión de las «élites culturales» y los creadores de opinión de cierta ideología, no de los lectores. Digo esto porque es difícil creer que los mismos que denigran la historia de España y repiten la mentira importada de la «Leyenda Negra» puedan imaginar que algo bueno puede salir de nuestro país. En los tiempos en los que estamos, no hay problema en afirmar que Roberto Alcázar y Pedrín fue un comic de propaganda franquista, y al mismo tiempo que tras más de 45 años de democracia, excepto contadísimas excepciones, el mundo editorial llega tarde para crear super héroes españoles. Comics y personajes que se hubieran vendido si realmente las editoriales hubieran apostado por contratar a profesionales de primer nivel, cosa que no sucedió. Algo que nos llevó a años de fans intentando hacer lo mejor posible a través de fanzines de calidades muy variadas.

He hecho esta larga introducción porque lo primero que hay que agradecerle a David Galán Galindo es que se haya atrevido a escribir estas novelas. Primero Orígenes Secretos, una mezcla muy poco sutil de Se7en de David Fincher con El Protegido de M. Night Shyamalan con el filtro de los comics de superhéroes y la escena de las librerías especializadas de Madrid. Novela que tuvo su adaptación en una película estrenada en Netflix que me pareció mucho menos acertada que la novela. Y que ahora tiene su continuación en esta novela Primera Aparición.

La novela vuelve tener de protagonistas a David Valentín, el policía que acabó Orígenes secretos convertido en el superhéroe Vértice, y Jorge Elías, su amigo y dueño de la librería Planeta K, que es el conocedor del mundo de los superhéroes que le dará las claves a David para detener la siguiente amenaza que surgirá en Madrid. El tercer lardo del triángulo protagonista de la novela nace de una decisión controvertida por parte de David Galán Galindo. En la novela original habían dos personajes femeninos, Patri la cosplayer y Norma la jefa de policía. En la película, supongo que por motivos presupuestarios y de duración de la película, se decidió fusionarlos en un único personaje llamado Patri, que fue interpretado por Verónica Echegui y es de largo lo peor de la película. Para Primera aparición David Galán Galindo decide mantener la Patri de la película, la policía cosplayer, de forma que pueda captar a más público que haya visto la película pero no leído la novela. En positivo, tengo que decir que Patri en Primera aparición es de las cosas que más me han gustado de la novela, así que mi enhorabuena a David Galán Galindo por el acierto en la ejecución.

Primera aparición mantiene gran parte del ADN que hizo popular a Orígenes Secretos. Intentando comentar sin spoilers la trama de la novela en el ámbito superheróico, mientras David Valentín duda si volver a enfundarse el traje de Vértice, la muerte de la hija de un jefe mafioso llamado César Surco (empezamos ahí con los homenajes comiqueros) provocará el inicio de una guerra de bandas y la transformación de Surco en el segundo supervillano español tras el Profesor Nóvaro. O el tercero, si contamos la oscura presencia que está agitando el avispero del crimen de Madrid con la intención de provocar un baño de sangre. ¿Y quién sabe si algo más?

Pero esto es una parte de la novela. La otra la vuelve a protagonizar Jorge Elías, que vuelve a ser el roba escenas gran parte de la novela al ser una versión de alguna manera idealizada del propio autor. Junto a él, Patri será la protagonista de varias de las mejores sorpresas a partir de giros inesperados en su pasado, usando la mejor retrocontinuidad comiquera imaginable. La narración está regada de incontables conexiones con el mundo del comic americano, del manga y del frikerio de las librerías especializadas de Madrid. Yo obviamente desconozco esta escena cultural, pero imagino que muchos elementos tienen su inspiración en personas o grupos que pueblan estas librerías y los salones del comic. Algo que seguro hará las delicias de las personas aludidas.

Llevo leyendo superhéroes más de 40 años, y tengo un amplio conocimiento de personajes, autores y anécdotas y líos editoriales. Sin embargo, David Galán Galindo es 80 veces más friki que yo dicho en positivo, y la forma en que inunda la narración de detalles comiqueros, ya sea en la comparación con algo que sucede en ese momento en la historia, o simplemente porque le apetece, reconozco que me ha tenido con la sonrisa en la cara la mayor parte del tiempo mientras leía la novela. El feel-good y la sensación de familiaridad que tiene la novela gracias a estos detalles frikis considero que es su principal virtud, y provocó que la devorara en dos sentadas como si fueran pipas. Por ejemplo, la idea de los clientes de la librería de comics convertidos en «ayudantes» de Vértice me recordó muchísimo a los asociados de La Sombra, que avisaban de un problema o le ayudaban con sus habilidades especiales. Esa parte la novela me gusta, y en positivo hay un montón de situaciones que recuerdan a algún comic, película, serial o novela anterior.

Otra cosa que me gusta mucho de Primera Aparición es que NO es el mundo real, es un mundo imaginado por David Galán Galindo para ambientar su historia. Y digo esto porque aunque David riega la novela de montones de detalles históricos de los sitios de Madrid por los que pasan los protagonistas, en realidad es un mundo imaginario. En ese sentido, la broma de que en ese mundo el Atlético de Madrid ha ganado una Champions ilustra de forma muy divertida esta condición ficticia, al ser algo que jamás pasará (guiño, quiño). Hago esta apreciación porque según ha comentado David Galán Galindo sobre la película de Orígenes secretos, hubieron estrecheces presupuestarias que limitaron las cosas que pudo hacer. Sin embargo, en la novela puede plantear las situaciones más locas e imposibles, nada le impide plantear todo aquello que se imagine. El momento Batmóbil es de las mejores cosas de la novela precisamente por romper la falsa sensación de realidad y ser un over-the-top super loco. Hubieran hecho falta muchas más flipadas de este tipo. Y como dice David Galán Galindo en el preámbulo, si alguna vez consigue financiación para adaptar esta novela, ya se preocupará entonces por las cosas que tenga que quitar porque no hay presupuesto. En lo relativo a la novela, cuanto más loco, más divertido.

Primera aparición es una novela muy divertida que me tuvo con la sonrisa en la cara la mayor parte del tiempo. Sin embargo, la novela sufre algunos problemas que no tuvo Orígenes Secretos. En la primera novela, los asesinatos tenían una conexión con los comics y eran parte fundamental de la historia sin la que la novela perdía todo el sentido. Sin embargo, en Primera aparición David Galán Galindo no consigue acertar de la misma manera, provocando que estas referencias comiqueras se sientan gimmicks un poco vacíos más allá de mostrar los grandes conocimientos frikis que tiene el autor. Hay un enorme desequilibrio entre lo que se supone debería ser lo principal, el misterio policial con conexiones al mundo del comic para crear un universo superheroico en Madrid, y de lo que en realidad parece que va la novela viendo la cantidad de páginas y párrafos que se emplean, que es mostrar los conocimientos de David Galán Galindo sobre el mundo friki (y sobre Madrid) mientras hace que su alter-ego Jorge Elías consiga la felicidad con su nueva novia. El hecho que David Valentín (Vértice) se sienta secundario gran parte del tiempo porque el peso principal de la novela lo tienen Jorge y Patri, refuerzan la idea de qué tramas le parecen más interesantes a David Galán Galindo en su novela.

Cuando un lector de Marvel lee «guerra de bandas», en seguida piensa en una de las etapas más celebradas de Spider-Man. Sin embargo, en la novela este elemento es un elemento de la trama bastante decepcionante que se va con la misma velocidad que llega. De hecho, el supervillano El Llorón tampoco parece un personaje memorable, lo cual es un pena también. En general, en lo relativo a la parte de «superhéroes en Madrid», la novela muestra demasiado poco, demasiado tarde. Incluso aunque el momento Batmóbil mole un montón. Muchas situaciones molan más por los comics a los que alude que por lo que realmente sucede en la novela sea apasionante.

Y esto me genera una duda importante, porque diría que un fan de los comics de superhéroes va a disfrutar seguro de esta novela. Probablemente incluso más de lo que lo haya podido hacer yo. Sin embargo, la saturación de elementos frikis a lo largo de toda la narración no tengo claro que puedan interesar a un lector que no haya leído comics previamente. Igual me equivoco, pero creo que no es el caso. Para ello la trama policial debería ser más interesante de lo que realmente es. Y esto es algo que obviamente puede limitar el target de lectores que puedan querer leer esta novela.

SPOILERS SPOILERS

Aparte de todo lo anterior, no se si por ese conocimiento comiquero del que hablaba antes, pero igual que vi venir el giro en Orígenes Secretos inspirado por la película de M. Night Shyamalan, en Primera aparición he visto claro que en realidad la novela NO trataba de El Llorón y la Guerra de Bandas, sino de un giro muy gordo y 100% comiquero que recuerda a una historia creada por Ed Brubaker en Marvel en 2005 que Judd Winick copió casi al mismo tiempo en DC. ¿O fue Brubaker el que copió a Winick? Sea como fuera, entiendo que lo que ha podido ser un sorpresón para algunos lectores se convirtió en algo evidente a medida que leía, lo que le quitó parte de su gracia. Un giro que en todo caso es super loco, y por eso que está genial. Claramente, a Primera aparición le han faltado más over-the-top como este.

FIN SPOILER

Y esto me lleva a otro aspecto clave de Primera aparición que merece la pena comentar. Y es que a pesar del indudable factor de entretenimiento que tiene la novela, debido a este giro que comento, el final no me deja una sensación de historia cerrada de forma satisfactoria. Más bien al contrario. Haciendo el símil comiquero, toda la trama de la novela parece el prólogo que se cuenta antes del evento principal. Un arco fundamental para entender y dar contexto al evento posterior que todos, editorial, libreros y lectores, sabemos que es secundario y mucho menos interesante que el evento en si. Un evento que es lo que David Galán Galindo tendrá que contar en la tercera novela. A pesar del entretenimiento general, que el final de una novela me deje esa sensación no es el mejor final imaginable. Dicho esto, espero que las ventas acompañen y la editorial le brinde la oportunidad de hacerlo.

Incluso a pesar de las cosas con las que he conectado menos, y que en realidad creo que Primera aparición es inferior a Orígenes secretos (una historia mucho más redonda a todas luces), quiero recalcar lo divertida que me parece la novela y que me ha hecho pasar un buen rato. A veces con eso ya es suficiente. Si eres fan de los comics de superhéroes creo que vas a disfrutar leyendo Primera aparición.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Huérfanos de la Tierra de Adrian Tchaikovsky (Alamut)

Descubrí hace alguno años al escritor de ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, cuyo trabajo en la serie The Children of time me voló la cabeza. Aprovechando las vacaciones veraniegas he devorado Huérfanos de la tierra, la primera de una nueva serie de ciencia ficción que me ha resultado apasionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

La guerra ha terminado. Los héroes han caído en el olvido. Pero un descubrimiento fortuito lo cambiará todo. Idris no ha envejecido ni ha dormido desde que loreconstruyeron para convertirlo en un arma. Antaño uno de los héroes de la humanidad, hoy se gana la vida pilotando una nave de rescate y procura pasar inadvertido para las grandes potencias. Después de la destrucción de la Tierra, la humanidad creó una élite de humanos mejorados para salvar a la especie. Idris fue uno de ellos. En el silencio del espacio, podían comunicarse mentalmente con el enemigo, los llamados Arquitectos. Gracias a ellos, los agresores alienígenas desaparecieron un día… y como resultado Idris y los suyos se volvieron obsoletos. Cincuenta años después, Idris y su tripulación encuentran algo muy extraño abandonado en el espacio profundo. Es claramente obra de los Arquitectos. ¿Están sus enemigos a punto de volver? ¿Y por qué? Huyendo de cárteles mafiosos, sectas religiosas ygobiernos, Idris y su tripulación atraviesan la galaxia en busca de respuestas. Pues ahora poseenalgo de incalculable valor y por lo que muchos están dispuestos a matar.

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Me encanta la ciencia ficción que presenta futuros con premisas rompedoras que no tienen miedo de llevar las historias por caminos poco habituales. En el caso de Huérfanos de la Tierra, la Tierra fue destruida por un «Galactus» que convirtió el planeta en una escultura casi artística. Lo malo es que murieron miles de millones de personas. Tras años en guerra, siempre perdiendo, la humanidad descubrió a los Inters (Intermediarios), personas modificadas quirúrgicamente que pueden hablar con los Arquitectos que están destruyendo la raza humana. El inter Idris Telemmier consiguió detener la guerra hace décadas, y ahora la raza humana está al borde de una guerra civil entre las diferentes facciones.

El Partenón, una raza de mujeres criadas partenogenéticamente, es superior militarmente, pero no dispone de inters que facilitan el viaje por la galaxia, al poder acceder al nospacio que acorta las distancias. Buscando ese poder, el Partenón ordena a la Ejecutora Mirmidón Solaz que encuentre a Idris, al que conoció durante la guerra contra los Arquitectos. Esta búsqueda nos llevará a un viaje en el que conoceremos a las facciones enfrentadas y al elemento criminal que gobierna los lugares oscuros donde no llega la autoridad del Consejo de Actividades Human (Hum). La aventura resultante tiene un feeling contrabandista muy chulo que me recordó los primeros años de Hal Solo en Star Wars, cuando cualquier cosa parecía posible en los comics y en las novelas posteriores.

Solaz encuentra a Idris formando parte de la tripulación del Dios Buitre, una nave capitaneada por Rollo Rostand que tiene una tripulación a cual más peculiar. Y que tiene que cumplir un encargo que le va a poner en contra de la mafia de Cosecha Roja y de lo representantes de la Hegemonía, una coalición de especies dominada por alienígenas essiel que aspira a anexionarse a todas las colonias humanas. Una aventura super chula que tiene además el gran elefante en la cacharrería, que es la creencia de Idris de que los Arquitectos están a punto de regresar a la galaxia.

Adrian Tchaikovsky maneja de forma notable el world-building con la creación de personajes interesantes con problemas y defectos con los que empatizas inmediatamente. Me encantan Solaz e Idris, lo claros protagonistas, pero el Capitán Rollo Rostand, la abogada Kris, el especialista Olli o Kit, el factor hannilambra, me parecen personajazos. Junto a los personajes humanos, el gran punto fuerte de Tchaikovsky son los aliens, no sólo por sus apariencias completamente diferentes a los humanos, sino por sus diferentes formas de ver el mundo y su relación con los humanos.

Aunque Huérfanos de la Tierra es una novela con una historia completa muy satisfactoria, abre el camino a la que va a ser una trilogía de novelas, de la que La mirada del vacío es su segunda parte (que ya he comprado), y Amos del Nospacio su final. Lo mejor es que el mundo creado por Tchaikovsky es tan interesante y tiene tanto potencial todavía sin explorar, que hace que su lectura vaya a ser una necesidad satisfecha de forma inminente.

Me ha gustado mucho Huérfanos de la Tierra, si eres fan de la ciencia ficción, te va a encantar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 09/2025: Brandon Sanderson, podcasts, quién es el creador de Sentry y datos de taquilla de Thunderbolts*

¡Feliz Domingo! Recupero el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varias cosas que igual no dan para una entrada para ellas solas, además de invitaros a escuchar los últimos podcasts en los que he participado.

TERMINÉ VIENTO Y VERDAD DE BRANDON SANDERSON

Soy un gran fan de Brandon Sanderson desde los tiempos de Elantris y los Nacidos de la Bruma. Compré Viento y Verdad, el 5º libro de El Archivo de las Tormentas el mismo día que salió a la venta. Sin embargo, como ya me pasó con los otros 4 libros de la serie, sus 1400 páginas significaban un desafío para mi. No soy de los lectores que pueden leer 15 páginas antes de dormir, necesito tandas de lectura largas en las que estar una o dos horas seguidas leyendo. Así que aunque compré este tomaco hace meses, tenía claro que hasta un periodo de vacaciones más o menos largo no podría empezarlo. La oportunidad llegó en Semana Santa, gracias a los festivos acumulados y a 3 días de vacaciones enlacé 11 días libres, casi como en verano. Y conseguí mi objetivo, leyéndome el libro en 10.

Como todos los libros de Sanderson, Viento y Verdad subvierte lo que son los clichés del género de fantasía y la historia que creías saber hasta ese momento. La complejidad de todos los protagonistas, una lista loquísimamente larga que sólo Sanderson podía desarrollar de una forma tan brillante, me ha volado la cabeza. NO voy a escribir una reseña del libro porque es tan extenso y tiene tantas ideas, giros y complejidades, que cualquier cosa que dijera iba a ser apenas rascar en la superficie de este increíble universo que ha creado Sanderson.

Reconozco que la opción de empezar una serie de libros como esta puede ser un poco amenazadora. Sin ir más lejos, nunca llegué a leer la serie de La torre oscura de Stephen King o la de La rueda del tiempo de Robert Jordan y el propio Sanderson precisamente por este motivo. Pero os recomiendo que si os gusta la fantasía, probéis a leer a Sanderson, Os va a flipar. Y hablando de eso, ahora me entero que vamos a tener que esperar para el próximo libro de Sanderson, que será la 3ª edad de la serie Nacidos de la Bruma. Descubrir esto ha hecho que me sienta un poco huérfano de lecturas de libros. A ver qué encuentro para mi próxima lectura.

PARTICIPACIÓN EN PODCASTS EN 2025

Aparte de escribir este blog, colaboro en varios podcast que me hacen disfrutar de mis aficiones frikis de una manera diferente. El mundo del podcast me parece super interesante, y se ha convertido en una fuente de información importante para mucha gente cuando quiere conocer un tema en profundidad.

Hace tiempo que no hago un repaso de los últimos podcasts en los que he participado, así que aquí os paso un listado de los podcasts de este 2025 en que podéis escucharme, que os invito a que escuchéis según vuestro ámbito de interés.

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y es un placer poder analizar comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos.

6X01 AQUAMAN DE PETER DAVID

6X03 NICK FURIA AGENTE DE SHIELD

6X04 RELANZAMIENTO DE DC COMICS EN ESPAÑA CON DC ALL IN Y PODER ABSOLUTO

EL COLMO

Con mis amigos de El Colmo hablamos de cualquier cosa que nos apetezca, (incluso los libros de Brandon Sanderson), pero en los últimos tiempos nos hemos centrado en cine y series de televisión.

6X04 TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR

6X05 OSCARS 2025

6X05 BONG JOON-HO. Monográfico en el que analizamos la filmografía del director de Parásitos, Memories of murder, Snowpiercer y Mickey 17, entre otras.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. Charlar de comics con Marcos, Alberto, Oscar y tantos otros amigos es otro placer nada culpable que disfruto un montón.

8×06 MIS SERIES FAVORITAS DE VERTIGO

RICK VEITCH AFIRMA SER EL CREADOR DE SENTRY JUNTO A PAUL JENKINS SIN QUE MARVEL LE HAYA COMPENSADO ECONÓMICAMENTE

Aprovechando el estreno de Thunderbolts* ha surgido una noticia que me ha volado la cabeza. Rick Veitch, guionista y dibujante de comics como Swamp Thing , afirmaba haber creado al personaje de Sentry junto al escritor Paul Jenkins, y denunciaba que no había recibido de Marvel ningún tipo de compensación por ello. La entrevista la puedes leer aquí, y me ha resultado muy interesante, dentro que esto es su versión de los hechos y no tenemos forma de saber si es cierta o no. De cara a las redes sociales, la entrevista deja momentos jugosos como cuando Veitch acusa a Marvel Comics de ser la «House of Stolen Ideas», jugando con el calificativo con el que los aficionados conocemos a la editorial, la Casa de las Ideas.

Y sin duda Marvel Comics tiene una historia de maltratar a autores. Eso es algo que no se puede negar. Sin embargo, leyendo la entrevista, en realidad lo que Veitch viene a decir es que fue Jenkins el que le robó la idea y el mérito, yendo a Marvel a venderles la idea afirmando ser el único creador de la misma. Es muy fácil criticar a Marvel, pero en realidad el malo de la película, siempre según la versión de Veitch, sería su hasta ese momento amigo Paul Jenkins.

¿SERÁ THUNDERBOLTS* UN ÉXITO DE TAQUILLA?

Me gustó mucho Thunderbolts*, la última película de Marvel Studios, que viene dirigida por Jake Schreier. Tras la enorme decepción que supuso Capitán América Brave New World, necesitaba volver a disfrutar de una buena película con buenos personajes y un director que tiene claro qué tipo de historia está contando.

La taquilla del jueves por la noche invita al optimismo, al haber conseguido recaudar 11 millones. Y se estima que en Estados Unidos puede conseguir una taquilla de +/- 70-75 millones de dólares. Pero está por ver si es suficiente para que la película sea rentable. Y es que Thunderbolts* ha tenido un presupuesto estimado en 180 millones, por lo que necesitaría 450 millones en todo el mundo para cubrir costes.

Las primeros análisis sugieren que la recaudación de la película en el resto del mundo puede llegar a los 80 millones, lo que haría un total de +/- 150-160 millones en su primer fin de semana. Las críticas a Thunderbolts* parece que están siendo buenas, así como el boca a boca entre aficionados. Si esto se mantiene y la película consigue alargar su recorrido comercial hay una buena posibilidad de que acabe dando beneficios a Marvel. Para saberlo, habrá que esperar al menos un par de semanas, momento en el que ya estará claro qué tal le fue a la película.

Una ventaja importante que tiene Marvel Studios es que no va a tener competencia durante el mes de mayo, dado que no se va a estrenar ningún blockbuster potente hasta final de mes cuando se estrene la última película de Misión Imposible. Espero que esto también ayude a que Marvel Studios vuelva al verde, tras el fracaso comercial de Capitán América BNW.

Y ahora, a esperar a que llegue pronto Julio, y podamos ver Los Cuatro Fantásticos. Primeros pasos.

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Reflexiones de Domingo 07/2025: Cinco años publicando diariamente en el blog

¡Feliz Domingo! Hoy 30 de marzo cumplo otro hito en mi blog, al cumplirse los 5 años publicando artículos diariamente en el blog. Una cifra increíble que hoy quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así once años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Llegados a este punto, tengo claro que escribir todos los días es una satisfacción en si misma. Aunque cuanta más gente estéis ahí, mejor.

En el último año hubieron varios elementos que me han hecho volver a disfrutar del mundo de los comics como hacía tiempo que no lo hacía:

En primer lugar, el Universo Energon de Skybound me está dando un nivel de entretenimiento maravilloso. Sobre todo pensando que hacía 25 años o más que no compraba comics de Transformers o G.I. Joe. Robert Kirkman y su equipo están ofreciendo los comics más entretenidos de la industria: Transformers, Void Rivals y G.I. Joe me parecen una maravilla. Junto a estos comics de Skybound tenemos los comics indys en general, con una Image sacando músculo creativo con un montón de series estupendas.

El segundo gran hito de 2024 es que fue el año en que me reenganché a comprar grapas USA de DC. Tras años en los que dejé de comprar, Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo y Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora empezaron a prender la chispa de interés por los comics de DC. Y tras el estupendo evento Absolute Power y el especial DC All In, encontré el momento perfecto para reengancharme al universo DC tradicional y también al nuevo Universo Absolute de DC. Creo que estamos en un momentos estupendo para volver a engancharse a DC. No sólo es USA, ya que la pérdida de los derechos en España por parte de ECC ha abierto la puerta a la llegada de Panini, que ha anunciado un ambicioso plan de publicación de novedades y clásicos.

La parte negativa está en Marvel Comics. Aunque disfruto de Jed MacKay y alguna cosa suelta más, globalmente creo que Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia. Contratando a gente incapaz que parece que no han leído un comic Marvel en su vida y aumentando la apuesta por exprimir a los pocos compradores que quedamos mediante miles de portadas alternativas y un aumento (si es que eso es posible) de eventos sucesivos que se solapan unos contra otros. Aunque hace años era algo impensable, me veo comprando sólo 3/4 grapas mensuales de Marvel, y lo peor es que no me importa porque otros comics de otras editoriales SI cumplen con la obligación de entretenimiento.

En cuanto a cine y televisión, crecí en los 80 por lo que estoy encantado con el mainstream. Y reconozco que hay momentos en que me apetece una «hamburguesa con queso». Por ejemplo cuando veo la serie de Reacher en Prime Video. Se lo que ofrece, se el tipo de historia y entretenimiento que es, y me vale. De hecho, no veo qué problema hay con que disfrute de series dirigidas a un público masculino. Pero al mismo tiempo, cuando veo algo entretenido y sumamos que sea imaginativo y original, se consigue la cuadratura del círculo. Y es justo lo que ha disfrutado con Mickey 17, la última película de Bong Joon-ho (Parásitos, Snowpiercer), o con la segunda temporada de Severance en Apple TV. Me gustaría que el entretenimiento mainstream tuviera un mejor equilibrio entre las apuestas más valientes y arriesgadas y el entretenimiento más comercial. Sin embargo, la sensación es que los primeros están perdiendo terreno frente a unos estudios de Hollywood y unos canales de streaming que apuestan por contenidos cada vez más estadarizados que buscan captar a la audiencia de todo el mundo. Algo que se ve muy claro en los contenidos mediocres con que Netflix nos inunda cada fin de semana.

En la parte friki, me apena ver una y otra vez a Marvel y Disney estrenando cosas para las que no soy público objetivo, por lo que nadie se podrá sorprender que no haya visto Agatha, ¿Quién si no? o la serie de Star Wars The Acolyte. Sin embargo, me alegra un montón que existan series como Invencible en Prime que está mejorando el maravilloso comic de Kirkman y Ottley. O que haya creadores como Jon Watts que entiendan el ADN de Star Wars y sepa darnos una aventura maravillosa como fue Star Wars Tripulación perdida.

No me gusta ser un cenizo enfadado con todo. Prefiero centrar mis energías en disfrutar de aquello que me hace feliz, sea en el medio que sea. Pero lo que tengo clarísimo es que ninguna corporación se merece nuestra adhesión absoluta. Todas hacen cosas buenas y malas, lo de ser un fanboy absoluto de una corporación me parece una opción respetable dentro de los gustos de cada uno, pero un poco absurda para mi. Se acabó el ver o leer algo porque es de Marvel, por ejemplo. Cada proyecto tiene que ser analizado por si mismo, y no perderé ni un segundo con aquellas cosas que no me encajen o que transmitan que no les intereso como cliente. Buena suerte en encontrar al público que pague la fiesta. Eso si, si fracasa, no digáis que ha sido por culpa mía por no verla. Mejor analizar por qué no habéis sabido venderla para que quisiera gastarme mi dinero en ella.

Y hablando de Marvel Studios, tras el fracaso en taquilla de Capitán América: Brave New World, se abre un momento de incertidumbre como nunca antes. El 30 de Abril se entrena Thunderbolts, una película que ahora mismo en una incógnita y que no se sabe si el público la hará pagar el pato del desastre de Brave New World.

Después en Julio tenemos Tha Fantastic Four: First steps. Y a pesar de las muchas ganas que tengo de verla, cada vez que pienso en ella no puedo ver nubarrones en el horizonte. Porque los frikis estamos hypeados, pero el público generalista no tiene por qué estarlo, pensando que hemos visto 3 películas en los últimos 20 años que fueron de calidades más que discutibles. Esto puede afectar, como también el hecho que creo que este 2025 va a ser el año de Superman. Puestos a elegir, el público friki creo que va a preferir la película de James Gunn antes que la de la Primera Familia. Que se vayan a estrenar con apenas 2 semanas de diferencia puede ser un problema grande para una de las dos películas. Veremos cual paga los platos rotos.

Dentro de mis aficiones frikis, la que tengo más abandonada son los libros. Hay gente que puede leer 10 minutos al día una novela y disfutar de la lectura. Yo no soy ese tipo de lector, necesito un par de horas de sentada para concentrarme en el libro y entrar en su mundo. Y con todos lo jaleos del mundo real, cada vez es más difícil encontrar ese tiempo. Con suerte, esta Semana Santa podré tener 10 días de vacaciones, y si puedo los aprovecharé para leer Viento y Verdad, el quinto libro de Brandon Sanderson del Archivo de las Tormentas, que cierra la primera parte de la historia. A ver si consigo leerlo, le tengo ganas.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

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¡Saludos a todos!

George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence

Cuando vi en el Previews la solicitación de una nueva edición de George Pérez Storyteller de Christopher Lawrence, sabía que iba a disfrutar un montón de este repaso a 30 años de carrera de Pérez. Y el libro ha excedido mis expectativas.

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

George Perez es uno de los mejores artistas de la historia del cómic. Desde Teen Titans a Crisis en Tierras Infinitas, los Vengadores y mucho más. DF ha reunido esta retrospectiva con 200 páginas de arte increíble e información sobre la carrera de George que no está disponible en NINGÚN otro sitio. Con la genial portada de Pérez y personajes de Los Vengadores, Red Sonja, Spiderman, Darkman, Crimson Plague, Ash del Ejército de las Tinieblas, Spiderman, Iron Man y muchos más.

El periodista ganador de premios Christpher Lawrence ha escrito para las principales publicaciones de la industria pop a nivel mundial, incluyendo Wizard, FHM y Play Station Magazine. Ha sido editor y asesor de Mad Norwegian Press, editores de Prime Targets, Dustin and I, Who; también ha contribuido en las Millenium Editions de Wizard Entertainment.

George Pérez Storyteller es una retrospectiva a 30 años de carrera del artista. Se trata de una nueva edición de un libro editado originalmente en 2006, por lo que no trata los últimos comics que realizó Pérez, aunque si están las principales obras que le hicieron un artista adorado por los fans de los superhéroes. A partir de una larga entrevista del escritor Christopher Lawrence a Pérez, el libro hace un repaso a una carrera maravillosa, ofreciéndome mucha información que desconocía. Desde sus inicios como aprendiz / ayudante de Rick Buckler, su llegada a Marvel en los años 70. Sabía que Pérez había dibujado a Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, pero no que los había dibujado al mismo tiempo. De hecho, me vuela la cabeza pensar que en esos años de aprendizaje Pérez dibujada tres series y media AL MES, mostrando una regularidad y capacidad de trabajo alucinante.

Una cosa que me ha gustado mucho del libro es ver cómo Pérez es muy crítico con su propio trabajo, y en especial con los años en los que no conseguía terminar ningún encargo por su pérdida de interés, como por ejemplo le pasó con El guantelete del Infinito de Jim Starlin. La narración cronológica permite conocer paso a paso la opinión de Pérez de sus trabajos más celebrados, como son The New Teen Titans, Crisis en Tierras Infinitas, Historia del Universo DC, Wonder Woman, Hulk Futuro imperfecto, Los Vengadores y el mega-crossover Vengadores – JLA.

Christopher Lawrence habla con escritores y editores de Pérez, empezando con el mítico Marv Wolfman o Kurt Busiek entre otros. De esta forma el libro ofrece una idea muy clara del tipo de colaboración que creó con sus escritores, y de la opinión que provoca el artista entre sus colaboradores y amigos. Además, el libro también repasa los puntos bajos de la carrera de Pérez, empezando por sus problemas físicos y también con los editores en comics como la decepcionante War of the Gods, que Pérez quería que fuera el aniversario de Wonder Woman pero los problemas con DC le restaron todo el interés que pudiera tener Pérez en esta miniserie.

Un detalle curioso del libro es que al detenerse en 2006 no llegó a ver publicada la novela gráfica de los Nuevos Titanes Games creada por Wolfman y Pérez, que parecía ser una obra maldita por sus múltiples problemas y paralizaciones y que finalmente se publicó en 2019. Los comics de creación propia Sachs & Violens con Peter David y Crimson Plague en Event Comics primero y en el sello Gorilla Comics después también tienen su momento en el libro, como también su etapa en el Ultraverso de Malibú.

Por supuesto, este libro de 200 páginas está repleto de ilustraciones maravillosas de Pérez que son historia del comic y que son un regalo para la vista. Pérez es un autor mágico, y es algo que se transmite de principio a fin, siendo un libro imprescindible para cualquier lector de comics de superhéroes. El volumen incluye algunas páginas inéditas de Pérez, como 7 páginas del tercer número de Crimson Plague que no llegó a publicarse, lápices de Pérez para el crossover también inédito Lady Death / Sojourn y una historia corta junto al escritor Bruce Jones.

Además, la edición en tapa dura de Dynamic Forces me parece super adecuada para destacar como se merece el autor. Por todo ello, este libro George Pérez Storyteller me parece una compra obligada y un disfrute total.

Comparto otras páginas de este volumen:

PUNTUACIÓN: MARAVILLA

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