Reflexiones de Domingo 01/2025: Sobre el odio a Avatar y Stranger Things

¡Feliz Domingo! Espero que el inicio de 2026 haya empezado de la mejor manera posible. Hoy empiezo la sección de Reflexiones de Domingo en el blog en el que aprovecho para salirme de las habituales reseñas de comics o películas para comentar cualquier tema que me llama la atención. Y nada como empezar el año destacando los éxitos de Avatar Fuego y Ceniza y Stranger Things. Y como ese éxito molesta a algunas personas que se empeñan en mostrar una y otra vez que internet no refleja el mundo real.

Mientras escribo estas líneas, Avatar Fuego y Ceniza ha superado los 1100 millones de recaudación en todo el mundo cuando únicamente han pasado 21 días desde su estreno. Las previsiones indican que la película probablemente supere los 1500 millones de taquilla. Pensando que el presupuesto de la película, sin gastos de marketing, se ha estimado que ronda los 350 millones, la película es un gran éxito de taquilla para Disney. Aplicando la fórmula de x2.5 sobre el presupuesto que los principales medios especializados usan para calcular el punto de equilibrio financiero para los blockbusters cinematográficos, Avatar 3 tenía que recaudar 875 millones para cubrir costes. No hay duda del éxito económico que la película supone para Disney. Una Disney que ha acabado teniendo un gran año 2025 gracias a los éxitos de taquilla de Zootrópolis 2, Lilo & Stitch y ahora Avatar Fuego y Ceniza.

Antes del estreno de Avatar tuvimos que sufrir a los idiotas de siempre volviendo a recordarnos que daba igual la taquilla de Avatar 1 y 2, la franquicia de James Cameron no tenía «impacto cultural». Que ellos hablaran de una película que supuestamente no importa a nadie ya era una clave que refutaba todo su argumentación. Pero ellos lo saben, porque su objetivo no es ser objetivo sino polémico, para que ello le genere clicks que a su vez les da ingresos. Aunque les moleste, que Martin Scorsese haga una película en 3D tras ver lo que James Cameron consiguió con la primera película es impacto cultural.

Pero es que la idea de «impacto cultural» de esta gente en realidad no se refiere a «Cultura», sino a «negocio». Porque James Cameron se ha centrado en hacer películas y no ha querido explotar la franquicia. No se venden camisetas o videojuegos de Avatar porque no se han vendido los derechos, porque Cameron no está en esa órbita. Como si lo está Disney con Star Wars o Universal con Jurassic World. Por eso según esta gente, el público no está hablando de Avatar todo el rato y no interesa. Por contra, cuando Disney se planteaba el cierre del parque Animal Kingdom, cambió el parque para acoger el mundo de Pandora, y las visitas al parque se multiplicaron exponencialmente. Pero Avatar no interesa al gran público.

Pero es que voy más allá. Avatar Fuego y Ceniza tiene mayor impacto cultural que Sirat, Sinners o cualquier otra película «seria» estrenada este año. Empezando porque la gente ni siquiera ha visto esas películas mientras que Avatar la ha visto todo el mundo y todo el mundo está hablando de ello. Me gusta el cine en pantalla grande, pero se que ese es un hobby en vías de extinción. Sin embargo, estas navidades he hablado con compañeros de trabajo que no van al cine NUNCA comentando que tenían ganas de ir a verla al cine. ¿Qué mayor impacto cultural es que una persona quiera invertir su dinero en un producto de entretenimiento?

Es muy cansino tener que poner ejemplos de la importancia de Avatar en la industria del entretenimiento. Pero es que no hace falta. Porque tras semanas de machaque sobre su deseo de que Avatar Fuego y Ceniza fracasara en taquilla. ¡la película lo ha vuelto a petar!!! James Cameron es el único director en la historia que tiene 4 películas con recaudaciones superiores a los 1000 millones de dólares, las tres de Avatar y Titanic. El público normal nos hemos lanzado en masa a ver la película en 3D. Muchos hemos repetido, porque la experiencia es una barbaridad.

Una vez la batalla del «impacto cultural» se ha perdido, estos ridículos han intentado abrir otro melón ridículo para intentar decir algo malo de la película cuando la realidad objetiva no da para ello. Y por eso, tras romper la taquilla, los haters han cambiado su discurso explicando que igual la gente va a ver la película, pero en realidad «no son fans». Como los datos objetivos son tozudos, han tenido que ir a buscar un concepto difuso y poco claro para ver si ahí podían rascar algo. Pero hasta en eso se equivocan.

Qué mayor fan de algo puede haber que el que GASTA su dinero para consumir algo. Varias veces, en realidad. Blanco y en botella. Pero es que además, como los americanos que analizan todo, los datos extraídos de las entrevistas al público que sale de la sala tras ver la película no dejan lugar a duda. Según las encuestas realizadas por PostTrak, ¡el 91% de las personas que salían de las salas se declaran fans de Avatar!! ¿Quién es fan de algo? ¿Fan es quien se percibe como tal, aunque no lleve una camiseta? (Camiseta que no existe porque Cameron no ha explotado económicamente la IP). ¿O fan son solo los que los opinadores digan que lo son? Es tan ridículo tener que verbalizarlo que el argumento se cae solo.

Casi es una alegría ver rabiar a estos haters que odian a James Cameron por hacer películas increíbles que sólo él puede hacer que resultan ser super populares entre el gran público. Ahí están, revolcándose por las esquinas doliéndose por el nuevo éxito de taquilla de Avatar. Hay que recordar que internet y sus cámaras de eco no representan el mundo real, sino que son pequeñas ventanas donde los haters se retroalimentan entre ellos. Y por tanto, no debemos aceptar que quieran imponer una narrativa que es objetivamente falsa. Y que puede demostrarse con datos cuantificables que es falsa, que es la otra cosa que les jode.

Luego hay otros tipos de manipulación, más sutiles pero igual de sectaria, aunque se adorna de datos y se califica a si misma de «imparcial». Me refiero al sesgo que estamos leyendo en varias cuentas que analizan los datos de taquilla para intentar relativizar el éxito de Avatar Fuego y Ceniza.

Partimos que todos, TODOS los análisis de los medios especializados americanos parten de NO contar los gastos de marketing y publicidad que invierten los estudios para promocionar sus películas. Aunque en la mayoría de blockbusters estos conceptos suponen inversiones por parte de los estudios de cantidades superiores a los 100 millones, es difícil cuantificarlo exactamente porque los estudios no tienen una partida particular para cada película sino que todo va a un gasto general.

Por eso el cálculo habitual para calcular si una película alcanza el equilibrio financiero es aplicar la fórmula de comparar la taquilla con el x2.5 sobre el presupuesto. x2.5 o x2.75, según medios. Bajo esta fórmula, Superman de James Gunn fue un éxito moderado de taquilla, al recaudar 616 millones a partir de un presupuesto de 225, que daba un punto de equilibrio de 562 millones con la fórmula del x2.5. 618 con x.2.75. 616 frente a 562 no es un beneficio para tirar cohetes, pero la realidad objetiva es que Superman no perdió dinero tras su paso por los cines, fue rentable.

¿Qué hubiera pasado si a estos datos añadimos los más de 100 millones de gastos de promoción? Que Superman habría perdido dinero, no cubriría costes. Es evidente. Cierto es que entonces habría que añadir el resto de ingresos, empezando por el streaming. Ingresos cuyas cuantías en realidad se desconocen. Por eso, no tengo problema en afirmar que la película de James Gunn ha sido rentable para Warner. Pero el caso que es que estos costes de marketing no se tienen en cuenta para estos análisis.

Peor situación es la de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos. Con una taquilla de 521 millones a partir de un presupuesto de 200 millones, la película apenas ha pagado los costes de producción. De hecho, usando la fórmula de x2.75 no se cubren los costes de producción, la película de Marvel Studios estaría en números rojos. En este caso no puede decirse que su paso por los cine haya dado beneficios, como si fue el caso de Superman. Para ambas películas en seguida salieron cuentas a informarnos que el éxito y el fracaso de las películas ya no se mide solo por las taquillas de cine, porque hay otras fuentes de ingresos empezando por el streaming. Y eso es cierto, con una salvedad. Que a la hora de analizar algo, hay que plantear reglas objetivas aplicables a todas las cosas, que es la única forma de poder hacer un análisis que implique la comparación entre producciones. Si todos los medios hacen unos análisis a partir del x2.5, no vale que te saltes la regla justo para beneficiar a la película que te interesa a ti. Porque si empezamos a hablar de ingresos adicionales por merchandising o streaming en realidad casi ninguna película perdería dinero en realidad.

¿Por qué digo todo esto? No os lo vais a creer, pero las mismas personas supuestamente imparciales que nos querían convencer de todo esto este verano hablando de Superman y Los Cuatro Fantásticos, sobre todo de la idea de que las películas no eran el fracaso financiero que otros medíos decían, han empezado a relativizar el éxito de Avatar Fuego y Ceniza sacando a relucir el coste de publicidad y marketing que Disney ha invertido. Coste que en realidad no se conoce, pero que como decía antes probablemente supere los 100 millones. ¿Veis el patrón? Los que se ofendían cuando alguien hablaba de los costes de publicidad de los 4F y afirmaban lo incorrecto que era introducir esa variable, ahora son los que lo están haciendo para la película que a ellos no les gusta. Esto demuestra que tienen muy poco de imparcial y mucho de sectario, aunque lo intenten maquillar con cifras de taquilla que extraen de medios americanos.

Y ¿Sabéis qué? Incluso contando con esos 100 millones extra de coste, si Avatar supera los 1500 millones será rentable. De hecho, este fin de semana la película superará los 1125 millones que sería el nuevo punto de equilibrio de 450 millones x2.5. Así que ni por esas. Avatar Fuego y Ceniza es un éxito, aunque a esas personas no les guste tener que admitirlo.

Por supuesto, si entramos a ese juego habría que entrar con todo, como los ingresos por ventas de blu-rays, y Avatar y Avatar 2 se vendieron como rosquillas. O los ingresos que recibirá la película cuando se estrene en Disney+. Una franquicia que aparece todos los años en los listados de películas más vistas del año. Aunque les duela, puede afirmarse que la franquicia de James Cameron es uno de los negocios más redondos de Disney del siglo XXI. Y eso les hace rabiar.

Al éxito de Avatar y la asquerosa campaña contra la película de James Cameron ha coincidido en el tiempo con el final de Stranger Things en Netflix. A mi me ha gustado mucho la serie, y creo que nos ha dado un final perfecto que juega con la fuerza de las historias y como son capaces de cambiar la vida de los lectores. O en este caso, de los espectadores.

Acepto por supuesto que para gustos colores. A mi me ha gustado mucho la serie, pero entiendo que puede haber espectadores a los que no les haya gustado. Y todas las opiniones son respetables. Pero eso es una cosa, y otra ver como TODOS los canales de youtube, podcasts y cuentas de twitter se lanzaron en tromba contra la serie, por un motivo u otro. Por supuesto, que Will saliera del armario y se declarara a sus amigos como homosexual provocó un review-bombing por parte de los de siempre. Una escena que para mi es muy bonita, emocionante y lógica con el viaje del personaje. Pero no fueron los únicos locos ofendidos en las redes sociales. Un grupo de locos que habían planteado durante años un fan-fiction con un posible romance gay entre los personajes de Will y Mike, aunque NADA en toda la serie indicara nada remotamente parecido, también se ofendieron tremendamente enfadados y afirmaban amargamente que los hermanos Duffer habían arruinado los anhelos de toda la comunidad homosexual. Pongo estos dos ejemplos, pero hay muchos más.

Esto me lleva a recordar de nuevo que las redes sociales NO son el mundo real, y en absoluto reflejan las opiniones mayoritarias de la gente normal que no está pendiente del mundo online. Empezando porque los canales de youtube y otros medios online saben que la polémica provoca visitas, y las visitas se pueden monetizar si alcanzan un volumen determinado. Por eso les sale a cuenta criticar a saco los contenidos más populares. Tanto para atraer a los outsiders y gafapastas varios, como para generar polémica que las personas a los que si les gustó la serie se vean «obligados» a intervenir para decir que no tienen ni idea. Lo que a su vez genera más clicks.

Pero mientras las unanimidades de las redes sociales opinan que Stranger Things es una mierda, a mi hijo de 17 años le encantó el final. No sólo eso, ya está planificando cuando volver a ver la serie desde el principio para disfrutar del viaje de estos personajes. Y tengo claro que es un caso concreto. Pero dos amigos se fueron a sus casas corriendo tras las campanadas porque querían ver con sus hijos el último episodio a las dos de la mañana cuando Netflix lo estrenó, en la madrugada del 1 de Enero. Personas normales no frikis se morían ver el último episodio justo cuando se estrenara, acostándose a las 4 de la madrugada. Y luego cuando les pregunté, resultó que el final les encantó a las madres y a los niños. Niños de edades diferentes al mío. Cuando mi hijo volvió al instituto, resulta que la mayoría de la clase habían visto Stranger Things, y les ha flipado a todos. Y si los datos de Netflix son correctos, la audiencia de esta quinta temporada de Stranger Things lo ha petado. De hecho, el estreno de la temporada provocó un repunte en los visionados de las temporadas anteriores, lo que fue una doble noticia positiva para el canal de streaming.

Como en ocasiones anteriores, acepto todas las opiniones razonadas y respetuosas. Desde luego, hay chorradas o saltos de lógica que ciertamente pueden ser debatibles. Y que puedo entender que hayan podido molestar a algún espectador, aunque para mi no sean cosas importantes. Pero cuando los comentarios más educados de los haters son que si te gusta Stranger Things es porque no eres muy listo o no has visto demasiado cine o televisión, lo único que deja claro es que esas personas son unos elitistas idiotas que solo disfrutan dando a conocer que no les gusta algo que es popular. Por suerte, muchos medios han perdido la influencia que pudieron haber tenido en el pasado y nadie les hace caso.

Por mi parte, me alegro de haber podido ver una serie de televisión popular con mi hijo, y que el final nos haya encantado a los dos por igual. Puedo ser adulto, pero cuando algo funciona y está hecho con cariño, me emociona como si tuviera 15 años. Stranger Things me ha hecho muy feliz, no le puedo pedir más a mi entretenimiento. Y me la suda lo que opinen los demás. Exactamente igual que Avatar.

En ambos casos, mi alegría es doble. Por la calidad de ambas historias, y porque el éxito de ambas ha provocado que una jauría de gente ridícula se haya dedicado a rabiar por las esquinas, perplejos porque no pueden entender el éxito de algo que no les gusta a ellos.

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Crítica de Vengadores: Crepúsculo de Chip Zdarsky y Daniel Acuña (Marvel Comics – Panini)

Aprovechando una sesión de firmas, mi hermano Fernando compró la miniserie Vengadores: Crepúsculo de Chip Zdarsky y Daniel Acuña firmada por el artista murciano. Comparto mis impresiones tras su lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En un mundo de prosperidad, el Capitán América ya no existe. Pero Steve Rogers todavía está ahí, vagando a través de una América donde la libertad es una ilusión, donde Los Vengadores son extraños y sus amigos murieron hace mucho tiempo. ¿Cómo reúnes a Los Vengadores en un mundo que no los quiere? 

No compré en su momento esta miniserie de 4 números de Panini en la que recopilaba los 6 números publicados en USA. Soy fan de Daniel Acuña y me parece uno de los dibujantes de mayor personalidad de la Marvel actual. Sin embargo, en los últimos años no he conectado con los guiones de Chip Zdarsky. Ni con los temas sobre los que escribe ni con la misma estructura o diálogos que incorpora a sus historias. Zdarsky no es para mi, y no pasa nada. Puestos en la balanza Acuña con Zdarsky, el presupuesto limitado mandó para la no compra. Como comentaba, un viaje a Madrid de mi hermano y una sesión de firmas de Acuña en Tomos y Grapas me ha permitido, además de leer la miniserie, descubrir que Acuña es una persona super maja con el que da gusto hablar.

Y empezando por las cosas positivas, el dibujo de Daniel Acuña es extraordinario. Estamos en un mundo futuro en el que hace casi 30 años que los superhéroes desaparecieron tras el desastroso Dia H en el que muchos héroes murieron combatiendo a Ultrón. Héroes y casi la mitad de la población de Boston. El gobierno americano prohibió a los superhéroes y empezó a perseguirlos, lo que provocó que los pocos que sobrevivieron abandonaran.

Este mundo del futuro implica diseñar todo. Por supuesto los nuevos trajes de los Vengadores que conoceremos en esta historia, así como de los vilanos. Pero también los vehículos, la ropa y los elementos de tecnología de una sociedad que aparentemente es feliz y ha conseguido una buena vida durante estos años. En ese aspecto, el trabajo de Acuña es espectacular. En realidad, es un trabajo que justifica la compra de un comic independientemente de la historia que se trate.

El corazón de la historia es un Steve Rogers anciano que ha visto como su suero del super soldado se agotaba y vive sus días resignado a que sus mejores días están en el lejano pasado. Steve abandonó como el resto de héroes, pero se siente mal porque ve como la sociedad está abandonando la democracia a cambio de la seguridad que el actual gobierno le proporciona. Una seguridad que se ha convertido casi en autoritarismo, con un gobierno que acalla y persigue al discrepante. Llegará un momento en que Steve no podrá aguantar más injusticias e intentará luchar una vez más. Hasta donde puede luchar un anciano.

La historia de Zdarsky me ha sonado a ya vista de principio a fin. Se han publicado tantas historias de futuros distópicos que todo me sonaba demasiado familiar, no siendo esa una sensación positiva para este comic. Y por un lado entiendo que hay una serie de conveniencias inevitables para que esta historia pueda suceder. Empezando porque el propio Steve Rogers abandonara su trabajo hace 30 años. O que Thor abandonara la Tierra para vivir en Asgard. Son cosas que tienen que pasar o no hay historia. Aunque eso en realidad vaya contra el ADN de los personajes.

Cuando el comic avisa de los peligros de cambiar democracia por seguridad, Zdarsky obviamente plantea una crítica a la presidencia de Donald Trump y sobre todo a la sociedad que le vota. Unido a una crítica a los magnates tecnológicos (¿He oído Elon Musk?) que dominan a los políticos desde las sombras. Iba a escribir que era una crítica sutil, pero en realidad de sutil no tiene nada. Y en realidad, esta idea no es para nada original por parte de Zdarsky, a lo largo de los años hemos leído en Capitán América numerosas historias con el mismo argumento mejor contadas que esta.

Dentro de las conveniencias ridículas, la más grosera de todas es el hecho que Tony Stark muera y Janet Van Dyne desaparezca, y su hijo James Stark quede al cuidado de un supuesto hermano de Edvin Jarvis que en realidad es Cráneo Rojo. Como digo, es un elemento necesario sin el cual no hay comic y que explica que en 30 años Cráneo utilice los recursos de Industrias Stark para convertir los Estados Unidos en una autocracia autoritaria. Pero la idea es sencillamente ridícula y no aguanta el análisis más ligero. Pueden haber conveniencias, pero la mayoría de situaciones me parecían ridículas o forzadas más allá de lo racional.

Un anciano Luke Cage que lidera a un nuevo grupo de Defensores dará a Steve la oportunidad de volver a la lucha gracias a un nuevo suero del Super Soldado. A partir de ahí, el renovado Capitán América tendrá que reunir a un nuevo grupo con Ms. Marvel, una nueva Ojo de Halcón, la sorpresa de Tony Stark, cuya consciencia fue mantenida con vida en Industrias Stark, Thor y una aparición estelar de última hora.

Al ser un comic de superhéroes, tras 30 años dominando el país en la sombra, Cráneo Rojo decide realizar un golpe de estado matando al Presidente, para tomar el control. Esto da la excusa para el gran climax final con una gran batalla en Washington con el destino de la nación en juego. Aunque el comic se titula Vengadores: Crepúsculo, casi parece un comic de Capitán América, dado que el corazón emocional de todo gira en torno a él, como también el principal combate contra Cráneo Rojo.

El comic de superhéroes se nutre de los momentazos. Momentazos que Acuña aprovecha para crear páginas impresionantes. Pero en realidad, los hechos que Zdarsky plantea para generar esos momentos son ridículos, como que Thor llegue en el momento en que alguien le reza pidiéndole ayuda. ¿Significa eso que NADIE le pidió ayuda en 30 años? Y lo mismo para el momentazo de Janet Van Dyne, que esconde una decisión totalmente absurda que dejó a su hijo solo durante tres décadas. Y esto es en realidad el problema de gran parte del comic.

Por cada momentazo visual en el que Acuña lo clava, tenemos una decisión narrativa cogida por los pelos siendo generoso. Empezando por todo, TODO, lo relativo a la historia de James Stark. Hablaba de la sensación de haber visto cosas similares a lo visto en este comic, pero mejor en comics previos. La llegada de Hulk es un ejemplo perfecto, recordando el primer arco de The Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch. Lo que pudo ser un momentazo se convierte en un cliché esperable en una historia alternativa como esta.

Como comic de dejarte llevar y no pensar demasiado, Vengadores: Crepúsculo me parece una gozada gracias a un dibujo impresionante de Daniel Acuña. Como digo, sólo por él merece la pena leer este comic. Aparte de todo lo demás, Acuña imprime una personalidad alucinante a sus páginas, y sus personajes transmiten humanidad y empatía, sabiendo crear los momentos más grandes que la vida que los fans de Los Vengadores hemos aprendido a apreciar.

Pero lo cierto es que la historia de Zdarsky transita lo funcional para que la historia suceda, con las situaciones ridículas que no tienen sentido y que van en contra del corazón de estos personajes. Como comentaba al principio, Zdarsky es un escritor que no es para mi. Y con Vengadores: Crepúsculo tengo una nueva prueba. Que lo disfruten sus fans.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me da pena que Daniel Acuña no haya tenido un mejor guion de Chip Zdarsky para esta miniserie. A pesar del maravilloso dibujo del murciano, la sensación de «esto ya lo he leído antes mejor» y «esto es un absurdez» estuvieron demasiado presentes durante la lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Sixth Gun: The Battle for the Six de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

The Sixth Gun de Cullen Bunn y Brian Hurtt es uno de mis comics favoritos. Tras finalizar la serie, Bunn y Hurtt decidieron continuar la historia en Shadow Roads, serie que cerró tras sólo 10 múmeros publicados. Ahora, The Sixth Gun: The Battle for the Six recupera el icónico título para una nueva serie que presenta una nueva historia con el regreso de las icónicas armas con facultades mágicas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En 1866, tras las ruinas del fallido levantamiento confederado, comenzó una carrera por hacerse con seis objetos de un poder oculto inconmensurable, lo que puso el destino de la humanidad en manos de una joven corriente y un pistolero implacable que, juntos, eran nuestra última y mejor esperanza para evitar el Armagedón.

Salieron victoriosos, pero a un precio terrible.

Pero eso fue entonces, esto es ahora. Tres décadas más tarde, mientras los engranajes de un nuevo milenio comienzan a girar en los albores del siglo XX, Las Seis, armas inmortales de destrucción definitiva, están a punto de renacer una vez más, como lo han hecho innumerables veces a lo largo de los siglos. Esta vez, sin embargo, una brigada de luchadores conocidos espera para enfrentarse al poder casi ilimitado de Las Seis… en una carrera contra una camarilla secreta que desea aprovechar su poder indescriptible para iniciar un nuevo siglo de guerra, genocidio y sufrimiento.

Solo uno puede sobrevivir para reclamar la victoria. ¡La batalla por Las Seis comienza ahora!

Para celebrar los 15 años de uno de los éxitos más queridos en la historia de los cómics de autor, regresa al mundo del comic la serie nominada al premio Eisner de THE SIXTH GUN, en la que sus cocreadores Cullen Bunn (Harrow County) y Brian Hurtt (The Midnite Show) se reúnen para ofrecer una nueva y autónoma entrada a la aclamada saga que el icono de la fantasía Michael Moorcock califica como «una epopeya por derecho propio», ¡contada a lo largo de tres números extragrandes, sin publicidad y en un formato de lujo!

Hay que comentar que a esta miniserie de tres números The Sixth Gun: The Battle for the Six vino precedida por un especial número 0 titulado The Sixth Gun: Road to the Six, que incluía 3 historias de 8 páginas de varios de los protagonistas de este comic.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon un increíble comic de aventuras sobrenaturales: The Sixth Gun . El final de la serie fue satisfactorio pero un tanto anticlimático, al salvar Becky Montcrief la realidad de las fuerzas del mal desterrando las 6 armas mágicas que titulaban la colección. Para realizar tal hazaña, Becky reinició la realidad sacrificándose por la humanidad. La idea de un comic de aventuras sobrenaturales ambientada en el far-west era demasiado buena como para abandonarla sin más, Bun y Hurtt intentaron continuar el éxito de The Sixth Gun con Shadow Roads, comic ambientado años después en este mundo reiniciado. Un mundo que sigue sufriendo problemas sobrenaturales debido a la acción de las fuerzas del mal y que necesitaba un nuevo grupo de héroes para enfrentarse a estas amenazas.

Shadow roads fue un comic super chulo, pero fue cancelado tras publicarse dos arcos, 10 números en total. A pesar de que Hurtt no lo dibujó, el comic era bien disfrutón, y creo que se vio perjudicado por la sobre saturación de oferta que hay ahora mismo en las estanterías, que provoca que un comic que no sea de superhéroes sufra para encontrar a su audiencia. Sin embargo, los personajes tenían un potencial tremendo, y me alegra que sus creadores hayan querido volver a aprovecharles para el retorno de la cabecera original, The Sixth Gun.

La inmortal Abigail Redmayne, Kalfu, el guardián de la Encrucijada, Unega el Clan del Buho, la tiradora Izzy O´Dooley, Chester «Ghost Eyes» Smith, Henry Grey, su amigo BarryWeathersby, Mason El Canibal y el Marshall de los Black Stars Anton Karloff a los que conocimos en Shadow roads ofrecen un contraste muy interesante entre ellos y son ideales para plantear un buen drama para un comic que ante todo es aventura pura y dura.

Este miniserie me parece que presenta de forma modélica los conceptos de The Sixth Gun y a los nuevos portagonista a posibles nuevos lectores, con la sorpresa que se ve en la portada del retorno de Drake Sinclair, el protagonista del comic original junto a Becky Montcrief. O al menos, una versión de Drake. La amenaza de la Cábala de seres malvados que buscan el poder de las 6 pistolas resulta adecuada para enfrentarse el nuevo grupo de héroes, consiguiendo que la lectura sea super entretenida. Y la idea que unos objetos tan poderosos acaban resurgiendo en nuestra realidad resulta adecuada para este mundo sobrenatural.

De esta colección destacaría que al ser 3 números de 30 páginas cada una, más un prólogo de 32 con 3 historias de ocho páginas centradas en un personaje, Bunn y Hurtt tienen tiempo de desarrollar su historia al ritmo que necesitaba una aventura con tantos personajes y frentes abiertos. No está claro qué es lo que van a publicar a continuación, pero yo lo compraré encantado.

En el apartado artístico, me gusta muchísimo el estilo de Brian Hurtt. El principal objetivo de Hurtt como narrador a lo largo de su vida creativa siempre ha sido dibujar la historia de la forma más clara posible. A lo que hay que sumar un maravilloso diseño de personajes que hace que incluso su silueta sea completamente reconocible. Unido al color de Bill Crabtree tenemos una combinación ganadora.

Ver un comic dibujado por Hurtt es un placer, pero el disfrute no es completo, ya que en el segundo número Travis Hymel entra en el equipo creativo de la serie entintando los lápices de Hurtt en las últimas 10 páginas de esa grapa. En el tercer número Hymel entinta los lápices de Hurtt en su totalidad. Y diría que no solo entinta, sino que Hurtt sólo aboceta estas páginas porque no llegaba a tiempo, y ha sido Hymel el que ha entregado el trabajo acabado. Lo digo porque la diferencia entre unas páginas y otras es llamativa. De hecho, es tan llamativa como para que sea una cosa que no me ha gustado y quiera comentarlo en este reseña.

Y el caso es que me ha gustado esta miniserie de The Sixth Gun. Si el objetivo era presentar los 6 objetos mágicos en esta nueva continuidad en una historia que vuelve a poder el destino del mundo en juego, el éxito es total. Pero me parece una decepción tremenda estar AÑOS esperando este comic y cuando finalmente se publica no tengamos el comic completamente dibujado por Hurtt. ¿Cómo es posible que no haya llegado a dibujar y entintar el comic hasta el punto de tener que contratar a un entintador sustituto de emergencia? ¿No podría haber retrasado Oni Press la publicación un mes (o el tiempo que fuera) para que Hurtt tuviera tiempo para dibujarlo? ¿O a lo mejor es que Hurtt ha perdido interés en el comic? ¿O se ha vendido menos de lo que esperaban y Hurtt ha decidido que no le salía tan a cuenta como esperaba? No se la respuesta a estas preguntas. Sólo se que el comic empieza espectacular desde el punto de vista del dibujo y el último número está bien pero no está tan bien como los anteriores. Menudo chasco.

Otro elemento que me genera una gran intranquilidad es que cuando en 2023 Bunn y Hurtt hicieron el crowdfunding para la edición de lujo de The Sixth Gun en USA, en seguida anunciaron que para 2025 estaban planteando la publicación de una miniserie (esta) que se planteaba para relanzar The Sixth Gun. Sin embargo, tras terminar este comic, no se indicaba en el comic ninguna información sobre la continuación. Ni siquiera un «Continuará…» Aparte, el último número de esta miniserie se publicó en USA a final de septiembre o principio de octubre. Estamos ya en enero, y salvo error por mi parte, no se ha anunciado nada en redes sociales o en el propio catálogo de Previews (como se llame ahora). Algo que hace que me preocupe todavía más. Por cierto, me gustó el dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio para la serie Shadow roads. Si Hurtt no puede o no quiere continuar dibujando, ella sería una buena opción.

En todo caso, si durante 2026 Bunn y Hurtt anuncian una nueva miniserie de The Gixth Gun, desde ya confirmo que seré el primero en la cola para pedir mi grapa USA.

Comparto las primeras páginas del número 1, en blanco y negro y sin rotular:

The Sixth Gun: The Battle for the Six ha sido un comic super entretenido que sin embargo me ha sabido a poco. Sobre todo pensando que de momento no se ha anunciado su continuación. Ojalá no tarden mucho en continuar esta historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman 2 de Joshua Williamson y vv.aa. (DC – Panini)

Gracias al formato DC Premiere de Panini me estoy poniendo al día con algunas colecciones que no compré en su momento. Es el caso del Superman de Joshua Williamson, con un segundo volumen con 7 grapas USA dibujado por hasta 8 dibujantes diferentes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Superman averigua que Lex Luthor mantuvo un prisionero durante décadas en las profundidades de la Isla Stryker. ¿Quién es y por qué Lex le encerró? El Hombre de Acero se verá amenazado por la liberación del Encadenado, contra quien quizás ni sirva una armadura superpoderosa… No será la única nueva amenaza: un Brainiac transformado, un vengativo escuadrón a las órdenes de Lex Luthor, y hasta su madre… ¡¿y su hija?!

Este volumen de Panini incluye Superman 6-12 USA.

Junto a Joshua Williamson en el guion, en estas 7 grapas USA tenemos como dibujantes a Gleb Milnikov, David Baldeón, Bruno Redondo, Dan Jurgens, Edwin Galmon, Norm Rapmund, Jamal Campbell y Caio Filipe, con color de Alejandro Sánchez, Edwin Galmon, Jamal Campbell, Adriano Lucas y Rex Lokus.

Me ha gustado mucho este segundo volumen de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman. De hecho, el único pero que le pongo es el baile de dibujantes, que lo encuentro super exagerado e indefendible. Aunque hay artistas que me gustan mucho, como Bruno Redondo o Jamal Campbell, también tenemos artistas más flojos como Gleb Milnikov. Que en una colección regular se atrevan a poner a 6 dibujantes en 7 grapas, me parece una barbaridad. Y digo 6 pensando que Norm Rapmundo o Caio Filipe los tengo como entintadores, imagino que será el caso también en estos comics. Incluso aunque en general creo que los dibujantes hacen un buen trabajo, estos comics se convierten en un popurrí confuso con tanto cambio. Mi impresión era darle un 8 a este volumen, pero por culpa de este baile de dibujantes he bajado la nota.

En lo referido a la historia de Joshua Williamson, me gusta todo lo que ha planteado. Empezando con ver a Lex Luthor intentando cambiar y responsabilizarse de sus crímenes como primer paso para ayudar a Superman. Tener a un Luthor «bueno» plantea una dinámica novedosa que le siente muy bien al comic. Dentro que Luthor puede intentar ser bueno, pero sigue siendo un chulo pagado de si mismo. Y va a ver su mundo tambalearse, primero por el intento de asesinato en prisión, y luego con la llegada a Metrópolis de su madre Leticia Luthor y su hija Lena.

Williamson presentó además a dos nuevos villanos, Injerto y Pharm, que conectan con el pasado de Luthor y resultan enemigos peligrosos con la misma inteligencia o más que Luthor. Junto a esta amenaza intelectual, en este volumen conoceremos a Encadenado, un villano con un poder físico que pondrá contra las cuerdas a Superman.

Me gustan mucho estos comics y la capacidad de Williamson de plantear historias que resultan satisfactorias de leer mes a mes, con momentazos visuales y sorpresas en cada grapa. Así da gusto leer a Superman. La llegada de Dan Mora dio a la colección el salto de calidad y de consistencia artística que necesitaba este comic para convertirse en uno de los mejores de la DC actual. Pero leyendo estos comics entiendo el hype que se creó en redes sociales, porque estos comics son super entretenidos.

Comparto algunas páginas del Superman 6 USA que abre este volumen:

Gracias al formato DC Premiere me estoy poniendo al día con el Superman de Joshua Williamson, y creo que estamos ante unos comics super guapos que justifican la fama que ha adquirido esta etapa.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 11 de Liam Sharp (Titan Comics)

Liam Sharp es el gran protagonista del undécimo número de The Savage Sword of Conan dentro de su nueva andadura en Titan Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA ESPADA SALVAJE DE CONAN CONTINÚA SU IMPLACABLE ALBOROTO DE LA MANO DE TITAN COMICS Y HEROIC SIGNATURES!

Con el triunfal regreso del escritor y artista Liam Sharp a la Era Hiboria con una fascinante epopeya de CONAN, el debut de CORMAC MAC ART, de Robert E. Howard, que cobra vida gracias al escritor Ron Marz y al artista Danny Earls, las colosales portadas de Alex Horley y Liam Sharp, una serie de asombrosas ilustraciones y mucho más, ¡el número 11 de LA ESPADA SALVAJE DE CONAN asalta las estanterías de las tiendas de cómics este mes de octubre!

Liam Sharp es un autor tremendo con una personalidad arrolladora. Y reconozco que en algunos casos, puede ser algo bueno o provocar que el lector no conecte con su propuesta. En mi caso, recuerdo su etapa en The Incredible Hulk con Peter David. Fue una etapa difícil en un momento en que David parecía que se estaba quedando sin ideas, con un difícil que se salía del estilo clásico que se espera en un comic Marvel de superhéroes. Con los años, Sharp ha demostrado que donde más a gusto se encuentra no es con los superhéroes, sino en la fantasía y en la espada y brujería. Que Titan Comics le haya elegido para realizar la historia principal de este número de The Savage Sword of Conan es una decisión super acertada.

He tenido que leer este comic dos veces antes de escribir esta reseña. Tras leerlo la primera vez, la sensación que me dejó fue que el dibujo de Sharp era alucinante, pero una historia de realidades alternativas que provocaba tener a dos Conans de mundos diferentes enfrentados era algo raro que no acababa de casar con lo que se espera de una historia de Conan. Tras leerlo una segunda vez, sigo creyendo que la idea de Sharp de hacer que Anzu-Kur, Señor de Ekur-Gal, sea una versión alternativa de Conan es algo super gratuito que no me acaba de funcionar. Pero quitando eso, tengo que aplaudir la capacidad de plantear en 50 páginas una historia con montones de giros y traiciones inesperadas que me ha gustado mucho. Además, el final con la duda de si todo lo que vivió Conan fue real o un sueño si me parece una idea que casa muy bien con los mitos creados por Robert E. Howard. Creo que el Sharp guionista se está poniendo al nivel del Sharp dibujante.

Y lo cierto es que el dibujo de Sharp es alucinante. El blanco y negro le va de maravilla a Sharp, y nos muestra a un Conan poderoso en un mundo mágico entre montañas. Sharp plantea decoraciones recargadas en numerosas páginas que juega con la idea de estar en un mundo mágico diferente al de la Era Hiboria. Además, las mujeres de Sharp tienen una belleza voluptuosa, justo como se espera en este tipo de historias, que transmiten una sexualidad tremenda. Todo bien, las cosas como son.

Este número se completa con una historia corta de Cormac Mac Art de Ron Marz y Danny Earls. Me llama la atención que esta historia también juegue con el mundo de los sueños y la realidad, siendo temáticamente similar a la historia de Liam Sharp. Dicho esto, en realidad son dos historias muy diferentes, al llegar Cormac y su aliado el pirata Wulfhere a casa de una bruja buscando protección tras hundirse su barco durante una tormenta. Por un lado, creo que Marz hace lo que puede con las 10 páginas con las que cuenta, pero en realidad la historia no se si tiene sentido. Aunque como es un sueño, todo es posible. En el dibujo, odio el trabajo de Danny Earls en The Incredible Hulk sustituyendo a Nic Klein. Y aunque en realidad creo que Earls sigue teniendo que mejorar mucho en lo relativo a fluidez narrativa y en la anatomía básica. Pero dicho esto, creo que Earls está mejor en este comic que lo que ha estado en su trabajo en Marvel.

El problema que puedo tener con Conan es que he leído tantas historias del cimmerio que puede darse el caso que lo que lea ahora puedo sentirlo derivativa de algo previo que leí en su momento. Lo mejor que se me ocurre de este comic es que Liam Sharp se las ha apañado para crear algo totalmente nuevo que se siente correcto dentro de los mitos de Conan. Leer comics como este me justifica la compra de esta colección. Y lo bueno es que es una sensación que tengo con cada número de esta colección.

Comparto páginas de este comic:

La nueva etapa de La Espada Salvaje de Conan nos está ofreciendo una maravillosa tanda de historias. En el número 11, me encanta disfrutar de un Liam Sharp en plena forma.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros