Tercer número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni. Y tercer éxito espectacular.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡El aclamado éxito de Robert Kirkman y David Finch continúa con el número 3! Nuevos enemigos han llegado para enfrentarse a The Elder y su tribu, pero ¿son su propia gente una amenaza aún mayor?
Skinbreaker es el mejor comic que se está publicando en la actualidad. ¿Y cómo lo se? Fácil, cuando me llega el paquete de grapas y tomos USA, es siempre el primer comic que leo. Y me encanta G.I. Joe, Transformers y Conan, flipo con Mark Waid y Dan Mora, DC KO está en todo lo alto. Pero nada de eso importa, antes de nada hay que leer Skinbreaker. Y la experiencia es siempre una pasada.
Skinbreaker es sobre todo un éxito monumental de David Finch, con un dibujo increíble llenísimo de detalles que ha construido este mundo alienígena y la civilización protagonista. Finch con el color de Annalisa Leoni. Las páginas tienen tal cantidad de detalle que parecen más un álbum europeo que una grapa USA normal.
Pero la historia de Kirkman, dentro de su aparente simplicidad, me está gustando muchísimo también. En especial me flipa el uso de la elipsis que está empleando. Entre una grapa y la siguiente pasa un mes para el lector, pero para los protagonistas han vuelto a pasar años. Y es genial que veamos la evolución de esta sociedad. Gracias a la inteligencia del hijo del jefe esta sociedad de cazadores está evolucionando hacia una sociedad recolectora, consiguiendo incluso tener agua corriente gracias a canalizaciones de agua es permiten la agricultura. Aunque la sociedad evoluciona, el núcleo emocional
Pero el resto del mundo también parece evolucionar, y los monstruos de este mundo parece que buscan alimentos en zonas cada vez más cercanas a la tribu. Los que no evolucionan son un pequeño grupo de cazadores que creen que el líder de la tribu está cambiando la esencia de la tribu con estos avances. Aunque sean avances que mejoran la vida de la gente. El problema es que líder es casi un anciano y las tradiciones marcan que quien derrote al líder en un duelo puede convertirse en el nuevo líder.
Kirkman comenta en la página de correo que aparte de la fantástica colaboración con Finch, siempre le han encantado las historias sencillas, poniendo el ejemplo de Mad Max: Fury Road. Historias sencillas (Un grupo de mujeres escapa de su cautiverio siendo perseguidas, y acaban volviendo al lugar del que partieron) permite crear un mundo de extremada complejidad con sociedades, tradiciones e incluso una religión completamente nueva. Ese es el motor creativo que mueve el comic de Kirkman y Finch, y estoy seguro que cuando terminen su historia el resultado va a ser super satisfactorio.
Skinbreaker está siendo un comic espectacular. Y el cliffhanger con el que nos ha dejado este número promete acción y mucho dramatismo en el siguiente número. Por favor, que pase rápido este mes.
Comparto las primeras páginas del comic:
Skinbreaker sigue con paso firme su camino para convertirse en uno de los comics más satisfactorios y entretenidos del sello Skybound de Robert Kirkman.
PUNTUACIÓN:9/10
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El primer número de Skinbreaker me voló la cabeza. Robert Kirkman y David Finch, con el color de Annalisa Leoni, continúan su historia con un fantástico segundo número.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡CONTINÚA LA EXPLOSIVA EPOPEYA DE ROBERT KIRKMAN Y DAVID FINCH!
El desafío está servido.¡Y ahora el nuevo Anciano debe ser elegido a través del combate!
El mundo de Skinbreaker presenta una sociedad en el que la tribu de los protagonistas está liderada por el más fuerte de la tribu. Anok debe dar el paso de derrotar a su maestro Enor, que es demasiado anciano para seguir siendo el jefe, u otro guerrero le matará y sumirá a la tribu en una espiral de violencia. Y la forma en que Kirkman plantea la historia hace que sientas el dolor de alguien que tienen que matar a un ser amado. Es un momento muy duro.
El comic sigue siendo una pasada gracia al dibujo de David Finch, que consigue que un gran comic se convierta en uno HISTÓRICO. El nivel de detalle de Finch en estas páginas es increíble, situándose al nivel de los mejores autores europeos que emplean años en dibujar cada uno de sus álbumes. El color de Annalisa Leoni es perfecto para este comic y ayuda a que la experiencia lectora sea alucinante. La narrativa de Finch me parece impecable, y el hecho que este comic se publica en Skybound, el sello de Kirkman, les permite que esta grapa tenga 30 páginas de historia, que ayuda que todo fluya de forma perfecta. Dejando espacio para unas dobles splash-pages increíbles.
Dentro que Skinbreaker brilla gracias al dibujo de Finch, quiero celebrar también el trabajo de Kirkman en este comic. Porque la historia me parece lógica y sorprendente a la vez, planteando unos giros geniales. Por ejemplo, la forma en que vemos el paso del tiempo me parece magistral, planteando una elipsis que indica que todo es posible en este comic.
Leer comics como Skinbreaker explica por qué me aficioné al mundo del comic y por qué sigo enganchado después de tantos años. No puedo recomendarlo más.
Comparto páginas de este segundo número:
Skinbreaker continúa su publicación. Y todo apunta a que estamos ante un comic histórico. ¡Qué forma de disfrutarlo!
PUNTUACIÓN: 9/10
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Ha llegado a Netflix la cuarta temporada de la antología de cortos de animación Love, Death & Robots, Una cita obligada para todos los amantes de la animación y la ciencia ficción.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Cuarto volumen de la aclamada serie de animación para adultos «Love, Death + Robots», que cuenta, como las anteriores temporadas, con varios cortometrajes con historias independientes.
Esta temporada ha contado con 10 cortos de entre 6 y 17 minutos de duración. Como en las reseñas de las temporadas uno, dos y tres, voy a comentar de forma breve cada uno de los cortos, aunque globalmente tengo que decir que en esta temporada me ha faltado la historia que me volara la cabeza. Dentro que en general me han gustado todos los episodios.
Can’t Stop, de David Fincher
Sube el volumen del equipo de música y disfruta de un concierto único de los Red Hot Chili Peppers… ¡Y no pierdas el hilo!
Episodio de 6 minutos de duración, siendo el más corto de esta serie. La animacion corre a cargo de Blur Studio, y obviamente tiene a los miembros de los RHCP como protagonistas.
Hay que ser muy friki para hacer plantearte estar trabajando durante meses para hacer un video musical de los Red Hot Chili Peppers. Como fan que soy del grupo he disfrutado mucho del video, dentro que reconozco que este corto es un poco «chorra».
Miniencuentros en la tercera fase, de Robert Bisi y Andy Lyon
Vinieron en son de paz. Pero cuando su primer encuentro con los terrícolas sale mal, estos diminutos extraterrestres no dudan en vengarse.
Episodio de 7 minutos de duración con animación de Buck. Robert Bisi y Andy Lyon escriben el guion además de dirigir este corto.
Los cortos de estos mundos en miniatura son siempre super divertidos. Y en el caso de esta Guerra de los Mundos, la animación nos sorprende con montones de situaciones super divertidas y un final inesperado que está super chulo.
Spider Rose, de Jennifer Yuh
En los confines de la galaxia, una mujer en duelo sueña con vengarse. ¿Podrá una adorable recién llegada ayudarla a destruir a sus enemigos y conservar su humanidad?
Episodio de 17 minutos de duración con animación de Blur Studio. El guion es de Joe Abercrombie a partir de un relato de Bruce Sterling. En las voces originales encontramos a Emily O’Brien, Feodor Chin, Piotr Michael y Sumalee Montano.
Esta historia de ciencia ficción espacial que tiene una animación bestial pero no pude conectar con la historia de una mujer buscando venganza está quieta en el mismo sitio hasta que el «malo» llega para matarla. Como véis, el argumento no se corresponde con lo que el corto nos muestra.
Los de la 400, de Robert Valley
¿Son dioses? ¿Son gigantes? Lo único que sabe este grupo de supervivientes es que son letales y que deberán dejar a un lado su guerra por el territorio para detenerlos.
Episodio de 15 minutos de duración con animación de Passion Animation Studio y un guion de Tim Miller a partir de una historia de Marc Laidlaw. En las voces encontramos a John Boyega, Ed Skrein, Sienna King, Dwane Walcott, Rahul Kohli, Pamela Nomvete y Amar Chadha-Patel.
De alguna manera este corto me recordó a Attack the block, película en la que también participó John Boyega. Grupos de bandas enfrentadas se tienen que unir para luchar contra unos gigantes asesinos, con una animación tradicional llena de personalidad. Uno de los mejores cortos de esta temporada.
La otra gran cosa, de Patrick Osborne
Este revolucionario peludo quiere dominar el mundo. Lo único que le falta es un esbirro con pulgares oponibles.
Episodio de 9 minutos de duración con animación de AGBO a partir de un guion de John Scalzi a partir de una historia corta suya. En las voces encontramos a Chris Parnell, John Oliver, Fred Tatasciore y Rachel Kimsey.
Este corto es una pequeña broma en la que un gato consigue comunicarse con un robot de hogar para que le ayude a llevar a cabo sus planes. Muy divertido.
Gólgota, de Tim Miller
Una misteriosa raza de alienígenas acuáticos ha llegado a la Tierra y solo hablarán con el sacerdote local.
Episodio de 10 minutos de duración con animación de Luma Pictures y un guion de Joe Abercrombie a partir de un relato de Dave Hutchinson. En las voces encontramos a Rhys Darby, Moe Daniels, Graham McTavish, Phil Morris, Michelle Lukes, Matthew Waterson.
Otro cortometraje un poco chorra que conecta con la moda anti-progreso que resalta que como la humanidad nos estamos cargando el planeta, merecemos que venga una raza alienígena a exterminarnos. Un episodio que me ha dejado frío.
El grito del tiranosaurio, de Tim Miller
Gladiadores y dinosaurios compiten en una carrera sobre arenas orbitales hasta medirse con una imponenete bestia. Con la participación de MrBeast.
Episodio de 15 minutos de duración con animación de Blur Studio. El guion del propio Miller adapta una historia de Stant Litore. En las voces originales encontramos a MrBeast y Bai Ling.
En este corto Tim Miller plantea otra fábula con mensaje woke, mostrando una carrera de la muerte planteado para el entretenimiento de unos ricos asquerosos que merecen la muerte. Dicho esto, el episodio es super entretenido gracias a una animación genial,
Zeke y su encuentro con la fe, de Diego Porral
En una misión peligrosa en territorio hostil, un grupo de pilotos de la Segunda Guerra Mundial se encuentra con un enemigo infernal.
Episodio de 15 minutos de duración con animación de Titmouse. El guion de J.T. Petty adapta una historia de John McNichol. En las voces originales tenemos a Keston John, Braden Lynch, Roger Craig Smith, Gary Furlong, Bruce Thomas, Andrew Morgado y Scott Whyte.
De largo el mejor episodio de esta tanda. Pilotos de la Segunda Guerra Mundial contra un demonio del infierno. Sólo por este corto me ha compensado ver toda la temporada.
Aparatos inteligentes, usuarios idiotas, de Patrick Osborne
Desde termostatos hasta cepillos de dientes e inodoros, estos dispositivos ultramodernos tienen algo que decir sobre sus desafortunados dueños.
Episodio de 8 minutos de duración con animación de Aaron Sims Creative. Guion de John Scalzi a partir de un relato suyo.
El peor corto de la temporada, apenas son unos gags con gracia menguante a partir que estamos ante el mismo chite repetido. Muy flojo.
Porque sabe arrastrarse, de Emily Dean
Londres 1757. Satanás se enfrenta a un gato por el alma de un poeta cuyos versos podrían otorgarle el control total sobre la Tierra.
Episodio de 14 minutos con animación de Polygon Pictures. El guion es de Tamsyn Muir, adaptando una historia de Siobhan Carroll. En las voces tenemos a Melissa Villaseñor, Ronny Chieng, Amy Sedaris, Kevin Hart, Josh Brener, Nat Faxon, Niecy Nash-Betts y Brett Goldstein.
Pactos satánicos con gatos luchando contra Satanás entra dentro de mi ámbito de interés. Sin embargo, quizá por tener el punto de vista del gato no he llegado a disfrutar de la historia como me hubiera gustado. De forma que dentro de ser un buen corto, también se me queda en «sin más».
Aunque en general los cortos me han gustado, como habéis leído esta tanda no me ha volado la cabeza excepto por el episodio de «Como Zeke encontró la fé». Y es una pena, porque en temporadas anteriores siempre habían 3/4 cortos que me dejaban super flipado.
No está claro que Netflix vaya a producir una quinta temporada, pero en cualquier caso, si se hiciera yo la vería seguro.
Comparto el trailer de esta temporada:
La cuarta temporada de Love, Death & Robots ha estado bien pero no ha sido la bomba.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tenía muchas ganas de ver El asesino (The Killer), la nueva película de David Fincher adaptando el comic de Alexis «Matz» Nolent y Luc Jacamon. Lamentablemente, al no estrenarse en los cines de mi ciudad me tuve que esperar a su estreno en Netflix, pero desde luego no ha decepcionado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. (FILMAFFINITY)
David Fincher es uno de mis directores favoritos, con una filmografía llena de peliculones (por no decir obras maestras). Director de videoclips, hizo su debut en la dirección con Alien 3 (1992) y obtuvo éxito comercial y de crítica con Seven (1995), The Game (1997), El club de la lucha (1999), La habitación del pánico (2002), Zodiac (2007), La chica del dragón tatuado (2011) y Gone Girl (2014). Fincher recibió nominaciones a Mejor Director en los Oscars por El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010) y Mank (2020). Fincher es uno de los directores que veré siempre cualquier cosa que haga.
The Killer está dirigida por David Fincher a partir de un guion de Andrew Kevin Walker, colaborador habitual de Fincher en muchos de sus peliculones, basado en el comic francés del mismo nombre escrito por Alexis «Matz» Nolent e ilustrado por Luc Jacamon. La película producida por Netflix tiene una duración de 118 minutos y cuenta con fotografía de Erik Messerschmidt, montaje de Kirk Baxter y música de Trent Reznor y Atticus Ross. La película se rodó en localizaciones en Paris, República Dominicana e Illinois, entre noviembre de 2021 y marzo de 2022.
En el reparto tenemos a Michael Fassbender como El Asesino, Arliss Howard como El Cliente, Charles Parnell como El Abogado, Kerry O’Malley como Dolores, la asistenta de Hodges, Sala Baker como El Bruto, Sophie Charlotte como Magdala, la novia del Asesino y Tilda Swinton como La Experta.
¡Fua chaval! David Fincher ha creado un nuevo peliculón metiéndonos en la cabeza de un ser frío y amoral, un auténtico hijo de perra que se dedica al asesinato por encargo. Si tengo que valorar la película con una única palabra lo primero que se me ocurre es PRECISIÓN. Porque The Killer es un prodigio en todos los aspectos, empezando por un Michael Fassbender en modo DIOS que sin embargo se muestra en las casi dos horas de película como un témpano de hielo sin sentimientos. Fassbender tiene un atractivo magnético que hace que quieras ver lo que hace, aunque lo que haga sean los actos de una mala persona.
El guion de Andrew Kevin Walker también brilla en este aspecto, eliminando los elementos que él y Fincher consideraron más superfluos del comic original, como son el origen del asesino y cómo pasó de persona normal a un ser amoral que hará lo que sea por dinero. Tampoco vemos cómo llegó a establecer un refugio en la República Dominicana y empieza una relación con Magdala, porque en realidad no es importante. El guion de Walker va directamente al grano y es un prodigio de síntesis, mostrando de forma fría y despojada de artificios la mecánica de trabajo del Asesino sin nombre, cuya voz interior es nuestro narrador a lo largo de la película. Y es curioso, pero a pesar de la frialdad buscada de todo, el contenido ha sido tan atractivo que me ha tenido sin pestañear de principio a final.
“Stick to your plan. Anticipate, don’t improvise.” Este es el mantra del asesino que repite una y otra vez antes de un asesinato, como si intentara convencerse que todo va a ir bien. Algo que podría servirle también al propio Fincher, porque la película es, de nuevo, un prodigio de planificación. La fotografía y los planos que escoge para contarnos esta historia sin moraleja me han volado la cabeza. De hecho, viendo la película no dejaba de pensar lo bien contado que está todo y cómo parece fácil, como si lo hubiera rodado en una única toma y cualquiera pudiera contar la historia igual que Fincher. Cosa que obviamente no es posible.
La película está dividida en seis capítulos, empezando por el golpe en París que sale mal y las repercusiones que eso provoca, que inicia un baño de sangre mientras el Asesino va siguiendo el rastro de los que le atacaron debido a su error. Esta separación de alguna manera provoca una sensación de tragedia al estar contada en varias partes. En ese sentido, es curiosa la deshumanización de todos los personajes importantes importantes de la película, empezando por un Asesino del que nunca llegamos a conocer su nombre real. Que sus presas sean El Abogado, El Bruto o La Experta es un síntoma de ello.
Y hablando de El Bruto, Fincher transmite un sentimiento de frialdad y en muchos momentos hasta asepsia mientras al asesino realizar su trabajo sin dejar nada detrás que pueda incriminarle. Pero entonces la película te golpea en la cara con un combate brutal y sangriento en el que llegas a creer que el asesino puede perder y morir. La brutalidad del combate mientras se desplazan por una vivienda y ambos asesinos usan los objetos que tienen a su alcance es acojonante. Y muestra lo bueno que es Fincher no sólo en la narrativa o el ritmo que plantea, sino también con esta coreografía sangrienta y brutal.
He leído como crítica que la historia de El asesino podría haber sido mejor película con una historia un poco más compleja de lo que es. En mi opinión, eso no es un problema sino una virtud, porque como decía antes en una alegría ver una película sin moralejas ni mensajes buenistas en la que el malo se sale con la suya. Como por otro lado es lo que suele pasar en el mundo real. Y espero que me creáis cuando digo que no voy a cambiar de profesión a corto plazo tras haber visto esta película. En este sentido, lo que pasa cuando el Asesino llega al final de su camino y encuentra para vengarse al capitalista que financió su golpe fallido en Paris, es también un golpe de realidad que me parece más realista que cualquier película actual en la que la mente maestra o el organizador acaba pagándolo con sus esbirros.
He disfrutado mucho con The Killer. Tras las polémicas por el aumento de precios y por no poder compartir cuentas reconozco que pensé en darme de baja de la plataforma, pero tengo que reconocer que Netflix en este último mes y pico está on-fire con un montón de contenidos que me han gustado mucho. A ver si seguimos la racha.
Comparto el trailer de la película:
The Killer es el nuevo éxito de David Fincher, una película que me veo disfrutando en múltiples ocasiones. No os la podéis perder.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Por fin se ha estrenado la tercera de Love, Death & Robots, la antología de cortos de animación creada por Tim Miller y David Fincher, que vuelve a traernos algunas historias excelentes con una animación que merece la calificación de «mind-blowing«.
PUNTUACIÓN: 8/10
Seres terroríficos, retorcidas sorpresas y humor negro se combinan en esta antología de relatos animados para adultos de la mano de Tim Miller y David Fincher.
Esta tercera temporada se compone de 9 cortos de animación y apenas 130 minutos totales, lo que sumado a los 8 cortos que compusieron la segunda temporada serían una cantidad similar a los 18 episodios que se incluyeron en la primera temporada. Esto me recuerda que más que temporadas dos y tres, hubiera sido más honesto que Netflix las hubiera denominado Temporada 2 Parte 1 y Parte 2. En todo caso, prefiero quedarme con lo bueno y agradezco a Netflix que un concepto tan poco comercial como este haya llegado a tener tres temporadas.
Dicho esto, voy a compartir la sinopsis de cada capítulo y mis impresiones generales sin spoilers:
Tres robots: Estrategias de escape
Tres robots se adentran en un mundo post-apocalíptico… y hacen un breve recorrido por los últimos intentos de la humanidad por salvarse.
Corto de 11min basado en una historia de John Scalzi que él mismo adapta y dirigido por Patrick Osborne, con Blow Studio como estudio de animación.
La serie de cortos en los que unos robots super cuquis están de veraneo en la superficie de un planeta Tierra sin vida humana se han convertido en el único contenido continuado de toda la serie. Y en esta temporada aprovecha para hacer humor a costa de los rednecks que intentaros sobrevivir aislados, pero también de los millonarios que abandonaron a la gente común y acabaron igual. Dentro que este corto está bien y tiene detalles divertidos, posiblemente sea uno de los más flojos de toda la temporada debido a su argumento conectando con las teorías actuales de lo políticamente correcto. La animación me gusta pero la historia no tanto.
Mal viaje
¡Cuidado con el tanápodo! Un miembro de la tripulación de una nave que viaja por un océano alienígena hace un trato con un monstruo hambriento de las profundidades
Corto de 21min que significa el debut de David Fincher en la dirección en esta antología de animación. Corto con guión de Andrew Kavin Walker (Seven) basado en una historia de Neal Asher, realizado por Blur Studio.
La historia de Fincher entraría en el survival-horror, con un tripulante de un barco que hará todo lo que sea necesario para sobrevivir. Con mucho gore y una animación sucia hiper realista en lo referido a los fondos, la verdad es que me ha encantado, y es uno de los obligados de ver esta temporada.
El propio pulso de la máquina
Cuando una misión de exploración a una luna de Júpiter termina en desastre, la única superviviente debe emprender un viaje tan peligroso como alucinante.
Corto de 17 min dirigido por Emily Dean, con guion de Philip Gelatt adaptando una historia de Michael Swanwick realizado por el estudio de animación Polygon Pictures.
Mind-blowing es un término que viene que ni pintado a la hora de calificar esta historia. Frente a otros cortos con animación hiper realista, este opta por un estilo de animación que nos traslada al mundo del comic, con reminiscencias a Moebius. El viaje de esta astronauta a la que se le acaba el tiempo adquiere un nivel psicodélico que la coloca como uno de los más originales e interesantes de la temporada. Otro must-watch absoluto.
La noche de los minimuertos
Un revolcón en un cementerio acaba mal y desencadena una invasión de zombis a escala mundial. Eso sí, nunca un apocalipsis fue tan bonito como este.
Corto de 7 min. Escrito y dirigido por Robert Bisi y Andy Lyon adaptando una historia de Jeff Fowler y Tim Miller, realizado por el estudio de animación Buck.
El apocalipsis zombie en un mundo en miniatura ofrece una historia rápida de apenas 7 minutos pero que contiene momentos divertidísimos, más de los que la retina puede atrapar.
Equipo mortal
Ni siquiera una máquina de matar cibernética creada por la CIA puede vencer a las Fuerzas Especiales estadounidenses. ¿Su arma secreta? Un gran sentido del humor.
Corto de 14min dirigido por Yennifer Yuh Nelson, con guion de Philip Gelatt adaptando una historia de Justin Coates, realizado por el estudio de animación Titmouse, Inc.
Dentro de esta antología de historia de animación, las historias de corte militar han tenido una gran importancia, y esta historia ofrece momentos super gores y over-the-top con este grupo de fuerzas especiales que se enfrenta a un monstruo salido de sus peores pesadillas. Entretenido pero sin más, junto al de los tres robots serían los cortometrajes menos buenos de la temporada.
El enjambre
Mientras investigan los secretos de una antigua entidad alienígena, dos investigadores humanos descubren el terrible precio de la supervivencia en un universo hostil.
Corto de 17 min escrito y dirigido por Tim Miller, adaptando una historia de Bruce Sterling, realizado por el estudio de animación Blur Studio.
Tim Miller dirige este corto que visualmente es otro de los mejores de esta temporada gracias a la recreación de este hábitat alienígena con multitud de seres deferentes a todo. Me ha resultado todo super interesantes, pero al mismo tiempo me quedé con la sensación que no han acabado de cerrar la historia de la mejor manera posible. Con todo, otro corto muy chulo e interesante.
La ratas de Mason
¡Apocalipsis de ratas! El granjero Mason se da cuenta de que tiene un auténtico problema cuando empiezan a contraatacar. ¡Maldición!
Corto de 11 min dirigido por Carlos Stevens, con guion de ¡¿JOE ABERCROMBIE?! adaptando una historia de Neal Asher, realizado por el estudio de animación Axis Studios.
Mason tiene un problema de ratas cada vez más inteligentes, suerte que la tecnología tiene justo lo que el granjero precisa. El toque cruel y de humor negro de la historia me recordaron a Abercrombie, aunque en este caso la historia nos deje con una sensación de final feliz. Un corto muy original y sangriento, los ingredientes perfectos para que una historia de este tipo me guste.
Sepultados en salas abovedadas
Una unidad especial en misión de rescate se ve atrapada en una prisión que contiene una fuerza maligna. Las tácticas militares modernas se enfrentan a dioses antiguos.
Corto de 15 min dirigido por Jerome Gelatt, con guion de Philip Gelatt adaptando una historia de Alab Baxter, realizado por Sony Pictures Imageworks.
Es este temporada tenemos a otro grupo de fuerzas especiales que se encuentra más de lo que nunca imaginaron durante una misión. Sin embargo, conectar la historia con los mitos de Lovecraft ha hecho que me haya gustado muchísimo más este corto comparado con el de Equipo Mortal. Con una animación alucinante y una acertadísima sensación de Cosmic-Terror, este sería otro de mis cortos favoritos de esta temporada.
Jíbaro
Un caballero sordo y una sirena de leyenda se enredan en una danza mortal. Una atracción fatal teñida de sangre, muerte y tesoros.
Corto de 17 min escrito y dirigido por Alberto Mielgo y realizado por el estudio de animación Pinkman.tv.
Alberto Mielgo me ha volado la cabeza con la animación de este corto. Con una sensibilidad hiper-realista añadiendo detalles increíbles a la armadura de un caballero sordo que no se ve afectado por los poderes de la sirena que habita el lago, los 17 minutos de corto son una experiencia frenética alucinante. El verdadero descubrimiento de esta temporada.
En resumen, otro buen grupo de cortos de animación que me han gustado mucho, algunos muchísimo, y a la vez me han sabido a poco porque me los he visto en un supiro. Ojalá la audiencia de Love Death & Robots sea muy buena y Netflix siga confiando en este formato y podamos disfrutar de más historias en los próximos años. Un formato maravilloso para todos los amantes de la animación.
Comparto el trailer de esta tercera temporada:
Muy bien como siempre Love, Death & Robots. Aunque que sean sólo 9 episodios vuelva a dejarnos la miel en los labios, hay que quedarse con lo bueno y agradecer que un concepto como este haya llegado a existir. En este caso, no puedo más que agradecer a Netflix que apueste por conceptos tan poco comerciales como este.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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