Los números 38 y 39 de Green Lantern con el arco Food Fight es un divertido respiro protagonizado por Kyle Rayner antes del siguiente evento de la franquicia, First light. Unos comics escritos por Jeremy Adams con dibujos de Xermánico, Simon Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert, con color de Romulo Fajardo Jr. y Matt Herms.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
FOOD FIGHT partes 1 y 2. RESTAURANTES, DRIVE-INS Y MUERTE!
La comida rápida es un gran negocio en Los Ángeles, pero en las freidoras hay algo más que sebo de vacuno. Una rivalidad está a punto de convertir una guerra fría en una guerra caliente, ¡y Kyle Rayner está en primera línea de batalla! Mientras tanto, la misteriosa misión de Hal Jordan tiene a los Guardianes del Universo desesperados por detenerlo. ¿Qué están ocultando?!
En los últimos meses, mientras Hal Jordan se encuentra en el espacio intentando descubrir qué significan las misteriosas visiones que le reconcomen, Kyle Rayner ha tomado el protagonismo de la colección. Acompañado de Odissey, han formado una pareja super divertida que han cubierto más que de sobra el hueco dejado por Hal. Kyle regresó a la Tierra, y en concreto a Los Ángeles, para detener a unos peligrosos aliens que escaparon de la prisión de Oa. En este último arco, que parece la culminación de esta etapa, Kyle se ha encontrado con su antigua novia Jade y va a enfrentarse una vez más con Major Force, el super villano miembro del ejército que puede decirse que es el archienemigo de Kyle.
Mientras todo esto sucedía, Marktelion, uno de los aliens fugitivos, se ha hecho con el control de la cadena de hamburgueserías Big Belly Burger, y se ha dedicado a absorber (literalmente) a la competencia. En este arco Food Fight los negocios que quedan abiertos no van a caer sin luchar, lo que nos lleva a la lucha de algunos de los personajes más peculiares, por no decir penosos, que creo que voy a ver en un comic de DC en 2026.
La parte de Food Fight es una chorrada divertida, pero es el enfrentamiento posterior entre Kyle y Major Force el que tiene el peso emocional de este arco. Y por esta parte el final es super satisfactorio. Mientras todo esto sucede en la Tierra, Hal ha conseguido recargar su anillo y parece que va a llegar a su destino. Algo que veremos a partir del mes que viene en el crossover First Light.
Lamentablemente, Xermánico abandona la colección, siendo las 12 páginas que dibuja en el número 38 sus últimas para Green Lantern. Las páginas de Xermánico con el primer enfrentamiento de Kyle y Major Force, el dolor de Kyle al ver al asesino de su primera novia Alex, y de Hal Jordan en el espacio, son una pasada. Da gusto verle dibujar. Lo malo es que el segundo dibujante de esta grapa, Simon Kudranski, tiene un estilo super diferente. Todo lo que Xermánico es dibujo y narrativa centradas en contar la historia de la forma más clara posible, Kudranski tiene un estilo de lápiz más sucio que no pega nada. Y acepto que para el combate de hamburgueserías su estilo tiene un toque irónico que ayuda a resaltar la ridiculez de la situación. Pero creo que es un error total mezclarles en una misma grapa.
Para empeorar las cosas, en el número 39 tenemos a Kudranski, Adriana Melo y Jack Herbert. Incluso contando que Herbert sea entintador, que no lo se, lo cierto es que tener un arco de 2 números con 4 dibujantes es una absurdez. Este baile de dibujantes claramente ha afectado a mi disfrute de estos comics. Y es una pena, porque creo que Kyle Rayner merecía un poco más de cariño por parte de los editores en lo que parece que es el final de su arco como protagonista en Green Lantern.
En todo caso, sigo con una confianza total con Jeremy Adams y con la guionista de Green Lantern Corps Morgan Hampton. Y se que el próximo crossover lo van a petar. A ver con qué nos sorpreden.
Comparto las primeras páginas del número 38 dibujadas por Xermánico:
Estos dos números de Green Lantern han bajado un poco el nivel, aunque la parte del enfrentamiento entre Kyle Rayler y Major Force y la forma en que se resuelve su enemistad creo que está muy bien. Y ahora, a esperar el inicio del crossover First Light.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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¡Feliz Domingo! Este fin de semana se está celebrando la New York ComicCon (NYCC), y nos ha traído un montón de noticias jugosas. Voy a aprovechar el formato de Reflexiones de domingo para comentar las más destacadas, empezando por el cambio de rumbo que promete Steven Wacker, en nuevo editor en Jefe de Marvel.
EL NUEVO EDITOR EN JEFE DE MARVEL STEVEN WACKER ADMITE LOS PROBLEMAS Y BUSCARÁ SOLUCIONARLOS
Con motivo del Retailer Day en la NYCC, el nuevo Editor en Jefe de Marvel Steven Wacker realizó el discurso de clausura de esta reunión con distribuidores y dueños de tiendas especializadas. En su discurso, Wacker admitió los problemas que mucha gente llevamos años criticando, afirmando que buscará solucionarlos en los próximos meses. Esto ya en si mismo ya es una buena noticia, porque no puede arreglarse lo que no se admite que está roto. Así que sólo por esto, es una buena noticia que merece la pena destacar. En todo caso, hay que recordar que los comics de los próximos 6-9 meses se decidieron bajo el mandato de C.B. Cebulsky, por lo que no sería justo empezar a pedirle cuentas hasta el verano de 2027. Momento en el que ya si podremos ver el resultado de las decisiones de Wacker.
El discurso de Wacker se dividió en varias partes. En primer lugar, Wacker quiso destacar el trabajo de los propietarios de tiendas de cómics. Para Wacker, tienen el trabajo más difícil de la industria, al tener que hacer sus pedidos con tres meses de antelación sin tener una idea clara de qué se venderá y qué no. Y que son la primera línea de promoción de los comics entre los clientes de las tiendas. Tratar a las tiendas con respeto en lugar de atacarles como se ha hecho cuando algún librero compartía alguna queja en redes sociales, (te miró a ti, Dan Slott, pero no solo a ti), es algo de cajón. Que NO es lo que Marvel estaba haciendo.
Bajo la dirección de Wacker, Marvel va a plantearse preguntas directas sobre cada nuevo número 1 que publique. Decidirán si los creadores están convencidos al 100 % de la idea y, en caso contrario, les darán más tiempo para que lo estén. Se preguntarán si pueden respaldar plenamente cada número 1 y darle el apoyo que se merece. Wacker admitió que esto podría traducirse en una reducción del número de títulos publicados. Esto da la razón a los que llevamos criticando que Marvel lleva años publicando demasiados comics mes a mes de calidad lamentable. Comics que parece que buscan inundar a los libreros para evitar que pidan de otras editoriales, aunque su calidad sea lamentable.
Hay que recordar que la última gran etapa de Marvel, Marvel Now, se cimentó bajo la idea que para competir con los 52 comics que DC decidió publicar, la mejor idea era publicar menos colecciones, pero de más calidad. Esto hace años que se perdió y se sustituyó por todo lo contrario, por lo que me alegro de este teórico cambio de rumbo. Digo teórico porque de momento es una declaración de intenciones, habrá que ver en qué se sustancia todo.
El siguiente tema que abordó Wacker fueron las portadas alternativas. Admitió que le encantan las portadas alternativas y no van a desaparecer. Aparte de tener la percepción que a muchos lectores ¿Compradores? también les gustan. A Wacker sí le preocupa el uso excesivo de las portadas alternativas, hasta el punto de que genere confusión sobre cuál es realmente la portada principal de un cómic. Señaló las portadas icónicas del pasado y cómo uno podía imaginárselas en la mente, pero cuando los cómics tienen tantas variantes, ese carácter icónico puede verse difuminado. Por tanto, a partir de ahora Marvel será más clara en cuanto a las portadas principales, adoptando el estándar del sector de «Portada A, B, C, etc.» para distinguir las portadas principales de las variantes. Atrás quedaron los días en los que se lanzaban sin sentido un sinfín de portadas para cada cómic.
Creo que las portadas alternativas están creando un nuevo mercado especulativo con muchas similitudes al final de los años 80 y primeros 90, en los que la industria acabó colapsando. Por eso, me gustaría que disminuyeran estas portadas, que están haciendo TODAS las editoriales. En todo caso, acepto que muchos ilustradores están ingresando un montón de dinero por estas portadas que les ayuda a conseguir su independiencia económica, cosa que me parece genial. Por tanto, lo ideal sería que hubiera un equilibrio. No es realista pretender que las portadas alternativas desaparezcan, pero al menos si que se redujeran a un máximo de 2/3 por número. Veremos.
A continuación, Wacker abordó el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Los aficionados a los cómics de Marvel llevamos mucho tiempo quejándose de que los cómics se modifican para adaptarse al universo cinematográfico. En su primera reunión con Kevin Feige, a Wacker le dijeron que su trabajo no consistía en seguir el ritmo de las películas. Para reforzar esta idea, Feige asistió ayer a la Marvel Summit en Nueva York y les dijo a los allí reunidos que su trabajo consistía en ir 15 años por delante del universo cinematográfico. Marvel Comics debería ser el motor creativo. E incluso reconoce que en esa reunión se dijeron verdades dolorosas sobre el estado de los comics actuales. No puedo estar más contento si realmente estas intenciones se van a ver trasladadas a los comics de 2027.
A continuación, Wacker abordó el aspecto creativo de la editorial. Admitió con franqueza que Marvel no puede competir con la satisfacción que siente un creador al ser dueño de su propia obra. Pero sí puede ofrecer a los creadores la oportunidad de participar en la mayor historia narrativa jamás contada. Para reparar las relaciones con los creadores, Wacker planteó tres puntos principales: pagar a los creadores a tiempo, respaldarlos cuando las cosas se pongan difíciles y escuchar sus instintos y deseos creativos. Wacker prometió que el año que viene veríamos en los cómics de Marvel nombres que no habíamos visto en años y, en algunos casos, nunca antes. No cree en un estilo propio de la editorial y piensa que esta se beneficiará de ideas frescas y creativas.
Sinceramente, no veo que «pagar a tiempo» pueda ser algo positivo cuando debería ser lo mínimo exigible. Lo cual puede ser indicativo del nivel de degradación en que se encuentra Marvel ahora mismo. Escuchar a los creadores y pagarles lo que se merece también debería ser algo obvio. Porque la calidad hay que pagarla. Algo que Marvel no lo ha querido hacer tampoco, de forma que han sobrevivido gracias a contratar a gente mediocre. Esto también explica también el nivel de degradación en que se encuentra Marvel. Y aunque Wacker no lo ha dicho, creo que Marvel mejorará en el momento en que deje de contratar a gente mediocre que no sabe nada de comics por su pertenencia a colectivos «oprimidos. Y apuesten por los creativos que realmente amen a los personajes sin querer imponer una agenda ideológica. Seguro que así la calidad de los comics aumentará exponencialmente.
Por último, Wacker se refirió al cómic impreso como formato de futuro. Quiere aprender del manga, incluyendo su precio, tamaño y contenido. Parecía que tenía en mente sobre todo los cómics compactos, como los de DC. El anuncio de las nuevas ediciones en rústica «Brick» forma parte de estas iniciativas, pero hay más por venir. También hizo hincapié en que los cómics digitales deberían tener en cuenta las publicaciones físicas desde el primer momento. Reafirmó que el mercado se sustenta en los productos físicos y que Marvel seguirá centrándose en ello. Todo correcto aquí. Marvel parece haber entendido que el éxito de las Compact Editions de DC es precisamente por ser ediciones baratas. NO es asumible un mercado en que todo tomo que se publique lo haga en su versión de lujo.
Como comento, de momento no es más que una declaración de intenciones. Habrá que juzgar a Wacker por la forma en que esto se lleve a cabo, para ver si Marvel mejora, o estamos ante un canto al sol y todo sigue igual. En todo caso, que se acepten que estos problemas existen es la forma de solucionarlos. Así que tengo que aplaudir a Wacker, porque obviamente no va a salir a decir que lo anterior es una mierda. Pero esto es la forma más elegante de decir que Marvel tiene que cambiar respecto a lo que se ha estado haciendo en los últimos años.
DC COMICS ANUNCIA ABSOLUTE JUSTICE DE JASON AARON Y JUAN FERREYRA
El Universo Absolute de DC está a punto de ampliarse considerablemente. DC presentó Absolute Justice, una nueva miniserie de cinco número a cargo de Jason Aaron y Juan Ferreyra que reunirá a sus héroes, al tiempo que adelantó importantes novedades para «Absolute Batman», «Absolute Superman», «Absolute Wonder Woman» y otras.
Jason Aaron explicó que los creadores evitaron deliberadamente precipitarse a formar un equipo. En su lugar, han dedicado tiempo a desarrollar los personajes y sus mundos individuales antes de reunirlos. J’onn J’onzz, el Martian Manhunter del Universo Absoluto, será la fuerza impulsora detrás de la formación del equipo. Los creadores hicieron hincapié en que «Absolute Justice» no interrumpirá las series en curso con números cruzados. Snyder afirmó que seguir dando a cada título espacio para desarrollarse de forma independiente sigue siendo una prioridad. Aaron describió el proyecto como diferente de otros eventos en los que ha trabajado, sobre todo por la colaboración entre los equipos creativos del Universo Absoluto. La nueva serie explorará lo que ocurre cuando los héroes que viven en un mundo que se les pone en contra se dan cuenta de que deben luchar aún más duro.
Contar con Juan Ferreyra para dibujar este comic muestra que DC, al contrario que Marvel, SI está premiando el talento. Las ganas que tengo de este comic se sale de la escala.
DC ANUNCIA SUPERBOY PRIME SPECIAL DE JOSHUA WILLIAMSON Y DAN MORA
Superboy Prime ha sido el mejor personaje de 2026. Así que la noticia que DC va a seguir utilizándole en este especial creado por el equipo creativo de Superman que le lanzó al estrellato me parece un notición.
De la premisa sólo se sabe que «Prime intenta ir a su casa», pero ¿a qué precio?» Williamson y Mora podrían plantear una fiesta de pijamas, que lo compraría igual. Ganazas de comprar este especial.
IMAGE PUBLICARÁ OMEN BOUND, EL NUEVO COMIC DE JIM ZUB Y ALBERTO J. ALBURQUERQUE
Si seguís el blog ya sabéis lo mucho que me está gustando la actual etapa de Conan The Barbarian en Titan Comics escrita por Jim Zub. Así que la noticia que Zub estrena comic junto a Alberto J. Alburquerque ambientado en el mundo de la espada y brujería me llena de alegría. Omen Bound se publicará en marzo de 2027 y yo seré el primero en la cola para comprarlo.
En Omen-Bound, un grupo de hábiles guerreros y sacerdotes pertenecientes a una estricta orden religiosa debe escoltar a un peligroso prisionero sobrenatural de vuelta a su reino más allá de la realidad, pero cada paso que den hacia ese objetivo los pondrá a prueba de formas que nunca imaginaron y revelará secretos sobre ellos mismos y sobre la historia de su mundo que podrían salvarlos o condenarlos a todos. La historia combina elementos clásicos de espada y brujería con la intensa carga emocional de cómics como The Walking Dead. Es una lectura perfecta tanto para los aficionados a la fantasía de toda la vida como para los nuevos lectores, con un arte espectacular que acompaña un viaje predestinado lleno de acción épica y giros inesperados.
«Me encanta escribir historias en los numerosos reinos fantásticos que despertaron mi imaginación cuando era niño», afirmó Zub. «Pero siempre he tenido ideas que no encajaban ahí, otros temas que quería explorar y nuevos personajes a los que quería someter a duras pruebas, así que ha llegado el momento de dar vida a esas ideas. Tener la oportunidad de volver a Image y formar equipo con Alberto, la colorista Misty Coats y el rotulista Marshall Dillon en esta épica aventura me parece tanto un regreso a casa como el comienzo de algo especial».
Alburquerque añadió: «Cuando Jim me dijo que estaba desarrollando un nuevo proyecto, me sumé a él desde el principio. En cuanto me explicó de qué se trataba y me envió sus primeras notas, supe que me había tocado el gordo. ¡Este es un proyecto que me apasiona de verdad y lo estoy dando todo en cada página!».
¡Compra segura!
SKYBOUND ANUNCIA EL NUEVO SELLO SKYBOUND VISIONS
Skybound no para, y en la NYCC ha anunciado un nuevo sello en el que publicarán miniseries reimaginando algunos de sus principales iconos, en lo que espera que sean comics ideales para lectores veteranos y para nuevos lectores. De alguna manera, este anuncio me recuerda los comics What if? de Marvel, comics fuera de toda continuidad en los que los equipos creativos tienen libertad total (dentro de un límite, claro) para hacer los mejores comics posibles.
Los primeros anuncios han sido:
Transformers: Bumblebee – Lost Planet de Tate Brombal, Matt Emmons, Giovanna Niro y Becca Carey, llega a las tiendas el 27 de enero.
Tras un devastador ataque de los Decepticons, Bumblebee queda abandonado en un planeta inexplorado. Perdido en la galaxia, sin forma alguna de pedir ayuda, el llamado «más débil de todos los Autobots» debe enfrentarse a la misión más importante de su joven vida. Pero, bajo su superficie, este extraño planeta esconde un secreto que ya ha empezado a corromper y a alterar la vida autóctona. Ahora, la mayor esperanza de los Autobots debe residir en la transformación de su guerrero más inesperado… ¡si es que Bee consigue sobrevivir a la persecución del Decepticon más letal de todos!
G.I. Joe: The Island of Dr. Mindbender de Karl Kerschl, Doug Mahnke, Jaime Mendoza, David Baron y Tom Napolitano, llega a las tiendas el 2 de febrero.
El último equipo de Joes enviado a la isla del Dr. Mindbender nunca regresó… Ahora, «Nombre en clave: Flint» debe volver al servicio activo para dirigir a un nuevo grupo de reclutas hasta el complejo aislado de un loco. En la misión más mortífera de su carrera, Flint solo quiere rescatar a sus viejos amigos y volver con su familia. Pero en esta isla, sobrevivir no es solo la mitad de la batalla: ¡es toda la maldita guerra!
Turok: Son of Stone de Stephen Graham Jones, Leandro Fernández, Lee Loughridge y Tom Napolitano, llega a las tiendas de cómics el 10 de marzo.
Turok soñaba con que su excavación en Nuevo México lo convirtiera en una leyenda. Pero cuando el suelo cedió, cayó a través de la historia y aterrizó en un valle que no debería existir. Un lugar donde la Edad de Hielo se superpone a la era de los dinosaurios, y donde, a cada paso, descubre una era más antigua y más voraz que la anterior.
JASON AARON Y TIRSO CONS, CREADORES DE GREEN LANTERN: THE DYING OF THE LIGHT EN EL SELLO BLACK LABEL
Jason Aaron ha estado ocupado en los últimos meses, porque Ansolute Justice no fue su único anuncio en la NYCC.
¡DC Comics ha anunciado «Green Lantern: The Dying of the Light», una nueva serie de Black Label de 5 números a cargo de Jason Aaron y Tirso Cons, que se describe como una historia cruda sobre Hal Jordan, al estilo de Dark Knight returns, en la que Hal Jordan tiene una última misión tras haber estado 20 años encerrado.
En la presentación de DC se comentó que este comic ha estado en preparación desde hace dos años. Sin embargo, no puedo evitar reconocer que me molesta que el argumento de un Hal Jordan encarcelado coincida con lo que acaban de hacer en la serie de televisión de Lanterns. Por esto, aunque Aaron es uno de mis guionistas favoritos, estoy pensando si no será mejor esperar a leer las críticas antes de comprar este comic.
MARVEL ADELANTA EL EVENTO DE JUNIO 2027 CON EL SLOGAN «MAÑANA ESTÁ A UN DÍA DE DISTANCIA»
En la NYCC, Marvel se ha centrado en el exitoso lanzamiente de su nueva línea de terror Midnight. Además, ha anunciado varias nuevas series y novedades en las series en marcha que en realidad no pueden interesarme menos, como la nueva serie de Captain Marvel a cargo de G. Willow Wilson and Rachael Stott.
Pero el panel finalizó con un mensaje inquietante: «Este mes de junio, mañana está a solo un día de distancia. Apúntate la fecha. A nadie se le garantiza el futuro».
La imagen promocional que acompaña al mensaje muestra un gran número 1 con la palabra «día» debajo, junto a la fecha de junio de 2027. El eslogan reza: «Mañana está a un día de distancia». Curiosamente, el fondo incluye ilustraciones de varios cómics importantes de Marvel. La inclusión de estos títulos plantea dudas sobre si el adelanto apunta hacia una trama más amplia del Universo Marvel, una iniciativa editorial o algo completamente distinto.
Y lo primero en que pensé es en lo que decía más arriba sobre que no podríamos empezar a valorar el trabajo de Wacker como Editor en Jefe de Marvel hasta el verano de 2027. Parece que el inicio de su etapa si va a comenzar en verano. Habrá que estar atentos.
GRANT MORRISON GUIONIZARÁ JAMES BOND PARA IDW
En lo que bien podría ser la noticia más importante relacionada con el mundo del cómic de la NYCC 2026, IDW Publishing ha adquirido los derechos para publicar nuevas aventuras de James Bond. La editorial ha recurrido nada menos que al legendario guionista de New X-Men y Doom Patrol, Grant Morrison, para lanzar una nueva serie continua de James Bond.
Por el momento se conocen pocos detalles sobre la serie, empezando con el dibujante que acompañará a Morrison, el título oficial o la fecha de lanzamiento. Sin embargo, el mero nombre de Morrison ya es motivo suficiente para la expectación. Lo que sí sabemos es que la serie de Morrison comenzará con una historia de seis entregas titulada «Sunbreaker». El guionista ha adelantado sus planes para la serie en la siguiente declaración:
Soy fan de James Bond desde que tengo uso de razón y esta oportunidad de dejar mi propia huella en un personaje británico tan emblemático como el rey Arturo, Robin Hood o Sherlock Holmes era demasiado buena como para dejarla pasar.
Nuestra primera aventura, «Sunbreaker», compuesta por seis episodios, pretende crear una historia definitiva de Bond que incluya todo lo que los fans adoran del personaje y su mundo, al tiempo que añade mucho más. Prepárate para ver a James Bond en situaciones poco habituales, enfrentándose a enemigos desconocidos, en un mundo muy parecido al nuestro, pero reflejado en un espejo de feria mortal: un mundo de intrigas, violencia, traiciones y engaños. Un mundo por el que James Bond se desliza como un tiburón asesino entre pececillos. Carismático, despiadado, imparable. Con nuevos coches, nuevos artilugios y un nuevo y aterrador villano definitivo sacado directamente de los titulares, ¡prepárate para ser agitado y mezclado, mientras James Bond se enfrenta al mayor desafío de su vida en Sunbreaker!
Da igual cuando se publique. Casi hasta da igual el dibujante. Grant Morrison + James Bond = COMPRA SEGURA.
Como es habitual, Grant Morrison ha compartido en su newsletter su opinión sobre el final de Lanterns. Y me parece demoledora:
Hoy en día cuesta mucho mantenerme enganchado y yo también me quedé dormido durante los dos últimos episodios de «Lanterns» antes del final. No porque fueran aburridos, sino porque ver la tele me parece un momento muy agradable de relajación y desconexión. «Severance» era la serie que solía dejarnos a Kristan y a mí más dormidos. «Lanterns» funcionó como serie y eso se debe sobre todo a los dos protagonistas, especialmente a Kyle Chandler en el papel de Hal Jordan. Cuentan con un gran reparto secundario, lo cual ayuda, pero son los dos protagonistas, su química y su carisma lo que hace que la serie funcione; ¡así que quizá esas comparaciones con «True Detective» tenían algo de fundamento después de todo!
Dicho esto, no me gustó mucho el final, aunque todo estaba muy bien hilado. Me costó aceptar que el personaje de Kerry Kane, interpretado por Kelly McDonald, le disparara a Hal Jordan en la cabeza, y que todo el mundo pareciera aceptarlo sin más como un arrebato psicótico. Probablemente debería haber habido alguna reacción ante eso, porque, de lo contrario, resulta muy difícil para el público entender qué es lo que convierte al Cuerpo de Linternas Verdes en una agencia intergaláctica encargada de hacer cumplir la ley. ¿Ahora a los Guardianes les parece bien que asesinen a sus agentes, mientras que otros oficiales simplemente ignoran el hecho y dejan que los culpables queden en libertad?
Leí la explicación del escritor Tom King sobre por qué se tomó esa decisión —ella mató al hombre al que amaba y ya estaba sufriendo lo suficiente— y me pregunté cómo se aceptaría esa defensa en un tribunal tras un espantoso crimen pasional.
«El horror de haber asesinado a su mujer a sangre fría es castigo suficiente para este hombre, Su Señoría. Dejen que salga libre con un arma en la mano, y esperemos que nunca vuelva a ocurrir, ¿de acuerdo?».
Vi la serie; Kerry perdió los estribos de una forma que la hizo parecer desquiciada y disparó a un superhéroe en la cabeza por un capricho. John Stewart también dejó libre a Manhunter, sabiendo que algún día podría destruir el mundo. Para una serie que no trata sobre justicieros enmascarados con su propio código personal, sino que se centra en extraños policías espaciales que trabajan para un poder judicial interplanetario, fue un final moral y legalmente incoherente que eludió sus propias implicaciones y la premisa básica de la franquicia.
Hay rumores sobre una posible segunda temporada, pero incluso con el convincente Aaron Pierre, cuesta imaginar que la fórmula funcione igual de bien sin Kyle Chandler como Hal Jordan, y tendrían que encontrar la manera de recrear la asociación (Sinestro sí que dijo que podía devolver a Hal a la vida, así que quizá Hal como Parallax sería una buena opción, con John teniendo que salvarlo). Ya veremos.
¿Quién querría ver esta mierda? Yo no.
Hubieron un montón de anuncios más durante la NYCC, pero para mi estos fueron los más destacados. ¿Qué anuncios te han llamado más la atención?¿Qué comics esperas con más ganas? Espero tus comentarios.
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La actual etapa protagonizada por Kyle Rayner en Green Lantern me está gustando mucho. En el número 37 se enfrenta a un troll de internet, literalmente, obra de Jeremy Adams, Xermánico y Rómulo Fajardo Jr. Y es un ejemplo perfecto de esta diversión.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡KYLE Y ODYSSEY SE CONECTAN A LA RED DE FORMA IRREVERSIBLE!
Solo hay una regla que debes respetar cuando te conectas a Internet, y Kyle acaba de romperla. La frase «¡No alimentes a los trolls!» adquiere un nuevo significado cuando una serie de amenazas de muerte dirigidas a Odyssey revelan una fuerza malévola a la que no le hace ninguna gracia que el Linterna Verde de la Tierra se burle de ella.
Jeremy Adams está escribiendo una etapa que ya excede los 3 años en Green Lantern. Y la forma en que ha ido utilizando a todo el reparto de la franquicia de Green Lantern me parece magistral. Mientras Hal Jordan está de viaje de autodescubrimiento por el espacio, la Tierra ha quedado al cuidado de Kyle Rayner, que ha establecido su nueva residencia en Hollywood. Las aventuras de Kyle y Odissey ambientadas en el mundo del cine han sido muy divertidas. Una diversión que adquiere otro nivel cuando Kyle entra en las redes sociales. Las escenas de Kyle interactuando con haters de Odissey en redes sociales me parecen divertidísimas.
Aparte del elemento aventurero, me gusta mucho la forma en que Adams nos hace conectar emocionalmente con los protagonistas. En el caso de Kyle, su antigua novia Jade entra en escena, un momento bonito para Kyle que puede complicarse con la llegada del que posiblemente sea archivillano de Kyle. La trama de buscar aliens escondidos en Hollywood estaba siendo divertida, pero sin mas. Ahora que el ejercito de los EE. UU. entra en escena porque quiere controlar a esos mismos aliens, la cosa se va a complicar. Sobre todo, por la historia que Kyle tiene con el militar a quien han encargado el trabajo. ¡Van a saltar chispas!!
Green Lantern siempre está bien. Pero si lo dibuja Xermánico, el disfrute se multiplica. Las expresiones faciales están clavadas y amplifican la diversión de la escena. Y su dinamismo en las escenas de acción es alucinante, con unos planos super imaginativos que mejoran el guión de Adams. Con el artista español todo luce mejor. Por eso es una pena enterarme que Xermánico se va de la colección para dibujar Superman. Para Xermánicos es un ascenso, y yo le voy a seguir disfrutando igual allí. Pero me parece una pena, porque estaba haciendo un trabajo increíble en esta colección.
Estamos acercándonos al número 50 de su etapa, y tengo claro que a Jeremy Adams le queda cuerda para rato. Todo apunta a que este comic va a seguir por todo alto. ¡Y yo encantado!
Comparto las primeras páginas del comic:
Green Lantern es una pasada de comic. Y visto el villano del próximo número, las cosas se van a poner muy calientes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Hal Jordan se fue al espacio a una misión para entender qué sucede en su cabeza. Pero tranquilos, que Kyle Rayner se encarga de proteger la Tierra y a su compañera Odissey en sus aventuras en Hollywood. Unos comics super disfrutones de Jeremy Adams, Ig Guara, Montos y el color de Romulo Fajardo jr.
PUNTUACIÓN: 8/10
«VEN A CALIFORNIA», DECÍAN… «DISFRUTA DE LOS FUGITIVOS INTERGALÁCTICOS», DECÍAN…
Kyle Rayner ha vuelto a Los Ángeles, y no está solo: ¡la ladrona precognitiva conocida simplemente como Odyssey, la Bandida del Tiempo, le acompaña en esta aventura! Pero, ¿es Odyssey realmente mala hasta la médula… o esconde un secreto devastador con el que solo Kyle Rayner puede ayudarla? Kyle se enfrenta a un trabajo, a una tutoría, a docenas de alienígenas asesinos y… ¿a una federación de lucha libre? No… no, no, no… por favor, no nos digáis que Jeremy va a traer de vuelta a Omega Bam Man… ¡Con la participación especial de Flash, si te gusta ese tipo de cosas!
¡BIENVENIDOS A HOLLYWOOD!
¡El brillo! ¡El glamour! ¡El alienígena gigante que quiere matar a Odyssey! Espera… ¿qué? Para asegurarse de que su floreciente carrera siga… ya sabes… en auge, Odyssey, la Ladrona del Tiempo, tiene que dedicarse a la ronda de reuniones. Acompañada por Kyle, tiene que ir de un sitio a otro para asistir a cafés, almuerzos y cenas con el fin de codearse con los que toman las decisiones. Pero donde hay famosos, hay paparazzi… y alguien más. ¡Alguien que quiere impedir que la estrella de Odyssey brille en el firmamento de la fama!
¡KYLE RAYNER SE PONE MANOS A LA OBRA!
¿Cómo es encontrarse, después de unos años, con tu exnovia, que además es una superheroína y resulta ser la hija del Linterna Verde de la Tierra? ¡Pues ven con nosotros y descúbrelo mientras Jade vuelve para echar una mano y Kyle investiga una serie de asesinatos relacionados con varios locales de comida rápida por todo Los Ángeles!
Tras varios arcos en los que el destino del universo estuvo en juego, resulta super refrescante volver a la Tierra para ver una aventuras «pequeñas» protagonizadas por Kyle Rayner y su ahora compañero Odissey. La excusa de Rayner para volver a la Tierra es detener a unos prisioneros peligrosos que escaparon de OA. Esto le de la oportunidad a Kyle a volver a su casa en Los ángeles.
Kyle y Odissey son una pareja super chula, y que Odissey no sea de la Tierra le permite a Adams plantear una historia super divertida ambientada en la industria del cine, al convertirse de repente en una estrella al ser contratada por un productor como protagonista del último blockbuster de Hollywood. Los momentos ligeros y divertidos no ocultan que Odissey tiene una historia dramática que antes o después acabará saliendo. Empezando por el motivo por el que estaba escapando antes de ser detenida por los Green Lantern Corps.
En estos números tenemos la aparición especial de Flash en el número 34 y de Jade, la antigua novia de Kyle, en el 36. Y estas apariciones no rompen el ritmo frenético del comic, que ofrece siempre un estupendo entretenimiento que hace que merezca la pena leer la colección en este formato de grapa mensual.
En el apartado artístico, Xermánico de toma otro respiro durante este arco, que está dibujado por Ig Guara y Montos, con color de Romulo Fajardo Jr. Y dentro que ninguno de los dos tiene el nivel del dibujante español, creo que realizan un buen trabajo de caracterización de la pareja protagonista, además de transmitir el tono ligero que plantea Adams en su historia. Además, me gusta mucho el diseño «extraño» de los aliens que Rayner tiene que detener, mostrando algunos de los más feos y asquerosos que vi en mucho tiempo tiempo.
El comic tiene además varios momentos super divertidos que el arte del comic transmite con la gracia que debe tener la escena. Por todo ello, no siendo un dibujo TOP, si tengo que decir que he quedado bastante satisfecho.
Por cierto, si algo deja también claro la lectura de estos comics es lo buen guionista que es Jeremy Adams. Al que en realidad le da igual quien es el protagonista, porque consigue que conectemos al instante en este caso con Kyle Rayner. Me parece una pasada lo bien que está consiguiendo que me lo esté pasando con este comic de Green Lantern.
Comparto las primeras páginas del número 34 /601 de la numeración legado:
Jeremy Adams consigue que de igual quien es el protagonista de Green Lantern, el comic sigue siendo una pasada. Tras estos números, confirmo que ¡amo a Kyle Rayner!
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras la lectura de todas las colecciones del universo Absolute, me faltaba por leer Absolute Green Lantern, la reimaginación de Al Ewing y el dibujante Jahnoy Lindsay.
PUNTUACIÓN: 3/10
Sin el Cuerpo, sin el anillo, sin la fuerza de voluntad, ¡lo único que queda es el Green Lantern Absoluto! Al Ewing y Jahnoy Lindsay han reinventado la mitología de Green Lantern desde cero, creando una epopeya de ciencia ficción de proporciones cósmicas.
Algo extraño está sucediendo en la localidad de Evergreen. Lo que parece un monolito alienígena ha descendido, aislando la ciudad del mundo exterior y dejando a sus ciudadanos a merced de… un juicio. Pero nadie sabe a ciencia cierta qué traerá consigo ese juicio, ni siquiera Jo Mullein, la mujer que parece estar inexplicablemente atrapada en medio del caos, ni Hal Jordan, que se ha visto en el punto de mira de una fuerza alienígena que podría resultar incluso más peligrosa que el propio monolito.
¡Esta reinvención completa de la mitología de Linterna Verde es obra de los legendarios creadores Al Ewing y Jahnoy Lindsay, y forma parte del revolucionario «Absolute Universe» de DC!
Empezando por los elementos positivos, Al Ewing ha planteado una actualización de los mitos de Green Lantern que es algo totalmente nuevo y no se parece en nada que hayamos leído hasta la fecha. La forma en que ha planteado el misterio de Abin Sur y la forma en que la protagonista Jo Mullein adquiere los poderes me parece interesante. A medida que avanza la serie descubriremos que existe el espectro de color tan típico de Green Lantern, aunque Ewing le da una llamativa vuelta de tuerca.
Me gusta Jo Mullein, la protagonista. El número 8 en el que conocemos su historia me parece el mejor número hasta la fecha. Un origen que está conectado a la versión Absolute de Cameron Chase (que fue Manhunter en el universo DC tradicional y ahora es una agente del gobierno que investiga sucesos sobrenaturales). La caracterización de los protagonistas me parece el punto más fuerte de este comic. La presencia de Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner o Simon Baz, en situaciones diferentes a las habituales, creo que buscan ser el ancla que enganche a los lectores tradicionales.
Aparte de la parte cósmica que aún no ha acabado de explotar, este Absolute Green Lantern repite los temas generales del Universo Absolute haciendo que el villano malvado Hector Hammond sea un empresario dueño de una mega corporación que hace lo que quiere en este mundo creado por Darkseid. Leer «empresario malo» en una colección como Absolute Superman tuvo su gracia, pero ver que esta temática se repite en Batman y Green Lantern me parece una elección un poco vaga dentro de este universo de nueva creación.
Siendo Al Ewing como es, está claro que este Absolute Green Lantern es un comic pensado a largo plazo, con un arco probablemente planteado a dos o tres años vista. En su afán bibliotecario, me ha hecho cierta gracia que Ewing recupere la debilidad del anillo hacia el ORO (color amarillo), algo que me retrotrae a los primeros comics de Green Lantern que leí hace 45 años o así. Ewing conecta el origen de este Green Lantern al de Mano Negra, planteando muchos misterios que en realidad no han sido aún resueltos cuando nos acercamos al primer año de vida de la colección. Empezando por los poderes que ha adquirido Jo Mullein y cómo los controla, algo que parece que se da por supuesto para los lectores veteranos como yo, pero que en realidad no se han explicado adecuadamente.
A pesar de intentar buscarle las cosas positivas, en realidad no me ha gustado este Absolute Green Lantern. Y reconozco el trabajo de caracterización que plantea Ewing con los protagonistas. Pero el comic está siendo un tostón aburridísimo que no justifica la compra mensual. Cuando me he leído todos los comics de un tirón se entiende mejor algunas cosas que plantea, sobre todo en el soporífero primer arco que presenta al gigante Abin Sur planteando un juicio a la localidad de Evergreen. Más adelante, Ewing presenta a los Blackstars, que van a ser la amenaza cósmica a batir, y a personajes como Tomar Re, Mogo o Kilowog. Pero todo está contado de la forma más confusa y aburrida imaginable. De forma que llega un momento que la presentación de misterios y cambios respecto al canon original no es suficiente para conseguir que el comic sea ENTRETENIDO. Es que no llega a serlo nunca.
Absolute Green Lanternes un tostón considerable que no justifica su compra y lectura mensual.
Otro de los problemas decisivos al que me enfrento con la lectura de Absolute Green Lantern es que el dibujo de Jahnoy Lindsay me parece terrible. Por buscar algo positivo, diré que algunas portadas (no todas) me parecen potentes. Pero Lindsay es un dibujante horrible que no sabe conceptos básicos de narrativa secuencial, provocando que las viñetas sobre todo en el primer arco se sientan como elementos aislados que no conectan entre si. El trabajo de un dibujante es contar la historia del guionista de la forma más interesante y visualmente atractiva posible. Lindsay fracasa estrepitosamente.
Y ya no es que las figuras se sientan acartonadas con un estilo influido por el manga que plantea imágenes feas, o que fracase al plantear potencia visual a las splash-pages con que Ewing riega la narración. Es que ni siquiera consigue que la narración sea interesante al abusar de la estructura de rejilla de 9 viñetas por páginas, que es lo más trillado y viejuno imaginable. Algo que posiblemente sea decisión de Ewing, pero que el dibujante no consigue hacerlo mínimamente interesante.
Comentaba antes que no me ha gustado la historia de Ewing, pero reconozco que con un mejor dibujante, probablemente mi valoración sería mejor. Si una cosa han cuidado los editores de DC de la línea Absolute ha sido, aparte de todo, contratar a artistas potentes que dotaran de personalidad diferenciada a cada colección. No se qué llamó la atención del dibujante y escritor canadiense, pero el fracaso en monumental. Con Lindsay dibujando la colección, Absolute Green Lantern es un comic ilegible.
Comparto las primeras páginas de la colección:
Absolute Green Lantern es el comic más flojo y decepcionante de toda la línea Absolute. Un comic que no justifica su compra ni su lectura mensual. Así no, Al Ewing y Jahnoy Lindsay.
PUNTUACIÓN: 3/10
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