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Crítica de The Flash vol. 3 de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

En el tercer volumen de la etapa de Joshua Williamson en The Flash tenemos el retorno del dibujante Carmine Di Giandomenico y el enfrentamiento contra los ROGUES. ¿Qué más se puede pedir?

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Es el tan esperado enfrentamiento con la galería de villanos más variopinta del mundo del cómic, de la mano del aclamado equipo creativo formado por Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico, en The Flash, vol. 3: Rogues Reloaded!

Capitán Frío. Maestro Espejo. Golden Glider. Mago del Tiempo. Onda de Calor. Son cinco de los más buscados de Central City. Son los mayores enemigos de Flash. Son los Rogues… y han estado muy callados. Demasiado callados.

En el momento en que Flash empieza a investigar su desaparición, su plan se pone en marcha. Es un juego mortal del gato y el ratón que hará que el hombre más rápido del mundo tenga que huir por todo el planeta… y cerca de casa. ¿Será el Velocista Escarlata lo suficientemente rápido como para detener cinco crímenes diabólicos?

Y aunque lo sea, ¿podrán él y Wally West —Kid Flash— sobrevivir a los secretos que descubren sobre el padre de Wally, el Reverse-Flash, y el último hombre que lo vio con vida… el veterano de los Rogues convertido en recluta del Escuadrón Suicida, el Capitán Boomerang?

Recopila los números 14-20 de The Flash, en su relanzamiento REBIRTH.

Rogues Reloaded es el primer arco de este volumen. Una historia en cuatro partes en el que tenemos el retorno de los Rogues con un nuevo plan para derrotar a Flash de una vez por todas. Y lo primero a resaltar es que me encanta la historia que plantea Williamson con estos villanos de siempre, consiguiendo plantear situaciones originales que plantean problemas novedosos para el protagonista.

Carmine Di Giandomenico vuelve a dibujar la colección tras el descanso que vimos en el volumen 2 de esta serie. Y el salto de calidad se nota en la página, porque parece que Di Giandomenico ha nacido para dibujar Flash. Sus páginas son super dinámicas y su representación de los Rogues me gustan mucho. El único pero es que Di Giandomenico con puede dibujar todo el arco, teniendo que recibir ayuda en el número 17 USA, el climax del arco, que también está dibujado por Davide Gianfelice y Neil Googe.

El volumen se completa con la historia en dos partes Sins of the father, que está dibujada por Jesús Merino (número 8) y por Merino y Di Giandomenico (nº 19), en la que Wally quiere saber qué pasó con su padre Daniel West, Reverse Flash, un criminal que se encuentra detenido en Iron Heights y que ha desaparecido. La aventura implicará una reunión con Amanda Waller y una misión con Capitán Boomerang en Australia. Dentro que Merino es un dibujante correcto, tiene algo que me parece DEMASIADO correcto, faltándole la fuerza y la emoción que se espera de un comic de superhéroes. Con todo, son dos buenos comics que nos dejan una última sorpresa final.

Como también tenemos una sorpresa mayúscula al final del número 20 con el que termina este volumen, Agent of Black Hole. Un comic dibujado por Neil Googe, que me parece un dibujante flojísimo que empaña la historia de Williamson. El comic está contado desde el punto de vista de Iris West, y nos muestra sus investigaciones para el periódico siguiendo una trama suelta del primer volumen, que le llevará a descubrir que Black Hole sigue activa y está buscando algo en Central City, Además de ayudar a Flash, Iris descubrirá que Barry la oculta cosas. Algo que puede llevar a un cambio monumental en la relación que comparte con Barry.

Me gusta la conexión que existe entre Barry y Wally, y la forma en que Williamson está planteando la relación de Barry e Iris. Para que un comic funcione es imprescindible que nos hagan conectar con los protagonistas, y en eso Williamson acierta completamente. Este volumen de The Flash que mejora exponencialmente cuando Di Giandomenico lo dibuja. Esperemos que siga en el cuarto volumen de la colección. Volumen que voy a tener que comprar en breve para saber como continúa la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Joshua Williamson está realizando una etapa realmente disfrutona en Flash. A ver con qué me encuentro en el cuarto volumen.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Flash vol. 1 de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Joshua Williamson me está gustando muchísimo en Superman y G.I. Joe. Así que me he animado a comprar otros comics suyos previos, empezando por su etapa en The Flash, cuyo primer volumen Lighting strikes twice está dibujado por el italiano Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

A medida que Barry Allen, también conocido como Flash, descubre más sobre la fuente que alimenta sus increíbles poderes, esa misma Fuerza de la Velocidad que fluye a través de él se desata por toda Central City, afectando por igual a policías, delincuentes y ciudadanos de a pie; ¡depende de Flash entrenar a esta nueva oleada de velocistas para que utilicen sus asombrosas habilidades con prudencia!

Pero mientras que algunos se convertirán en sus aliados en la lucha contra el crimen —formando una auténtica «Fuerza de la Velocidad»—, otros utilizarán sus poderes divinos con fines más siniestros. Y Flash está a punto de descubrir que hay un mal del que ni siquiera él puede escapar…

Mientras tanto, el Velocista Escarlata también está descubriendo secretos sobre su pasado que superan todo lo que jamás hubiera soñado: cómo creó un «Flashpoint» que cambió la historia y ayudó a crear un nuevo mundo, vigilado por fuerzas desconocidas.

¡La carrera ha comenzado! El guionista Joshua Williamson (Justice League vs. Suicide Squad) y el dibujante Carmine di Giandomenico (All New X-Factor) presentan The Flash Vol. 1: Lightning Strikes Twice, el punto de partida de una nueva y audaz era para el Velocista Escarlata, surgida del espectacular evento DC Universe Rebirth.

Este primer volumen recopila The Flash: Rebirth n.º 1 y The Flash n.º 1-8. ¡Ya está aquí un magnífico nuevo punto de entrada en The Flash, vol. 1: Lightning Strikes Twice, que forma parte de la aclamada por la crítica, superventas y totalmente nueva línea de novelas gráficas de primer volumen, DC Universe Rebirth!

DC REBIRTH fue el especial de mayo de 2016 con el que la editorial intentó dar un cambio de rumbo tras el destrozo que provocó el reinicio editorial de los Nuevos 52 en 2011. Este especial de 80 páginas creado por Geoff Johns, en un momento en el que todavía era jefe de algo en DC Comics, planteaba un retorno a líneas narrativas anteriores al rebirth, ofreciendo además unos perfectos puntos de entrada para nuevos lectores en las diferentes colecciones de la colección. En el caso de The Flash, la colección protagonizada por Barry Allen contaría con el equipo creativo de Joshua Williamson en el guion, Carmine Di Giandomenico en el dibujo e Iván Pascencia en el color.

Este primer arco Lighting strikes twice me parece una pasada en todos los aspectos. Como punto de inicio para nuevos lectores, el comic acierta completamente al mostrarnos el mundo de Barry Allen, un científico que trabaja como CSI en la ciudad de Central City. Este volumen muestra de forma maravillosa el complejo mundo de Flash, empezando con que su madre fue asesinada en el pasado por el villano ZOOM. Y como el descubrimiento de este hecho fue lo que provocó que Barry viajara en el tiempo para intentar cambiarlo, lo que provocó el FLASHPOINT y posteriormente el reinicio de los Nuevos 52.

En este mundo, Barry NO está casado con Iris West, siendo sólo amigos. El Wally West de esta realidad es el sobrino deIris, y es un joven afroamericano que va a recibir poderes de velocista sin que Barry lo sepa. Barry es amigo del detective de policía August Heart, un policía obsesionado con la muerte de su hermano también policía, un crimen que está sin resolver. En los laboratorios Star conocerá a la doctora Meena Dhawan, que ayudará a Barry cuando la ciudad sufra una explosión de velocistas debido a un suceso misterioso.

En la parte de los villanos, Black Hole es un grupo escindido de Star Labs liderados por el Doctor Joseph Kulver que busca apropiarse de una tecnología extremadamente peligrosas. Además, relacionado con Black Hole o no, este volumen va a servir como presentación del villano Godspeed, un velocista cuyos poderes le permiten además robar las habilidades a otros corredores, provocando sus muertes.

Williamson se confirma como un escritor todo terreno que equilibra perfectamente los momentos de acción con el desarrollo de personajes y la creación de momentos impactantes en todas las grapas. De hecho, consigue que la acción y el misterio me atrapara mientras leía. Cuando se descubre la identidad secreta de Godspeed, resulta la única opción posible. Pero al mismo tiempo, las cosas que estaban pasando en el comic eran tan entretenidas que no me dejaban tiempo para especular quien podría ser este villano. El trabajo de Williamson generando tensión y sorpresas continuas me parece muy muy bueno.

Otro elemento con el que estoy muy contento es que yo como lector me considero más fan del Flash Wally West que de Barry Allen. En número de comics leídos de uno y de otro, no hay color. Sin embargo, Williamson consigue que conectara con Barry inmediatamente. Y con el hecho que el hecho de ser super rápido no significa que no se equivoque y cometa errores. La humanidad de Barry y los problemas en que se va a meter es una parte muy importante del éxito de este comic.

En lo relativo al dibujo, el italiano Carmine Di Giandomenico me parece un acierto total. Y esto me recuerda que para participar en el podcast de Tomando un chiriflús, hace unos meses releí los comics de Peter David de X-Factor, incluido su último volumen dibujado por Di Giandomenico. Y en ese comento comenté que no siendo malo, el dibujo de Di Giandomenico no me pareció adecuado para X-Force, lo que hizo que no disfrutara de la lectura de esos comics. Sin embargo, la lectura de estos comics de The Flash es un placer gracias precisamente al dibujo del artista italiano. Esto me sirve para reconocer el trabajo de los editores, que empieza por contratar a los equipos creativos correctos para cada colección. De forma que. por ejemplo, Nick Dragotta está haciendo historia en Absolute Batman, pero probablemente hubiera fracaso si le hubieran puesto en Absolute Superman con Jason Aaron o en Absolute Wonder Woman con Kelly Thompson.

Di Giandomenico es perfecto para Flash. Sus páginas son super dinámicas y me flipa la forma en que muestra los poderes de Flash y en general la Fuerza de la Velocidad. Di Giandomenico acierta también con el diseño de los nuevos personajes, incluido un Godspeed que resulta familiar pero super amenazante al mismo tiempo. Además, su trabajo de caracterización de todo el elenco de secundarios me parece magistral. Me encanta la sensación de que Di Giandomenico había nacido para dibujar a Flash. Y en este volumen, destroza las ideas preconcebidas que se pudiera tener hacia su trabajo con unos comics de muchísima calidad.

Lamentablemente, Di Giandomenino no puede dibujar los 8 números de este arco, por lo que Neil Googe dibuja algunas páginas del número 4 y Felipe Watanabe, con entintado de Andrew Curry y Oclair Albert, dibuja el quinto número. Ambos artistas son muy inferiores respecto al nivel de Di Giandomenico, pero cubren razonablemente bien el fill-in.

Si tenía alguna duda sobre la etapa de Joshua Williamson en The Flash, este primer volumen me las ha disipado. Aparte de ser un gran comic, Williamson ha dejado semillas de lo que serán las siguientes tramas de la colección, algo que me encanta. La única duda puede estar en el dibujo, pero creo que estamos ante una etapa que puede estar genial.

En cuanto me lea el segundo volumen os comentaré en seguida qué tal. Porque por supuesto que merece la pena la compra y la lectura.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Flash vol. 1 Lighting strikes twice me parece un principio de etapa magistral con un dibujo perfecto para el personaje. No se le puede pedir más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Deathstroke: The Terminator 1 de Tony Fleecs y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!

Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!

Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.

Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.

Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.

Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.

Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.

A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.

Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Green Lantern 28-32 de Jeremy Adams, Marion, Di Giandomenico y Montos (DC Comics)

Tras la finalización del evento Starbreaker Supremacy, una nueva amenaza se cierne sobre la franquicia galáctica de DC Comics. Hoy quiero comentar mis impresiones de los números 28 a 32 de Green Lantern, obra de Jeremy Adams, V Ken Marion, Carmine Di Giandomenico y Montos, con color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Se descubre una nueva página en el Libro de Oa que solo dice dos palabras… «Hal Jordan». Al leerla, el Linterna Verde más grande se ve inmerso en un nuevo misterio con enormes ramificaciones.

Starbreaker Supremacy cerró una etapa en la franquicia de Green Lantern y abrió otra. Krona ha resucitado y por supuesto tiene planes malignos para la galaxia, y todo empieza en el número 28, en el que los Lanterns descubren una página en el Libro de OA con el nombre de Jordan, que imprime en la mente de Hal una profecía de hechos terribles que están por llegar. Además, aunque Hal tiene por delante un viaje importante, el comic acierta en recordarnos, empezando por la portada, que el núcleo emocional de la colección está en la relación de Hal y Carol Ferris.

El comic tiene el problema de no estar dibujado por Xermánico, y V Ken Marion es uno de los dibujantes más flojitos de DC. Al menos en los comics que compro. Esto hace que la parte del dibujo sea sólo correcto. Con todo, la grapa ofrece una aventura satisfactoria en si mismo que se siente como el inicio de una nueva fase de la colección. Me gusta mucho la forma en que Jeremy Adams consigue que todas las grapas sean satisfactorias para el lector.

¡HAL JORDAN Y FLECHA VERDE SE ENFRENTAN A UN MISTERIO CÓSMICO!

Hal Jordan viaja a Star City para ver cómo está su buen amigo Oliver Queen cuando las cosas se complican y los chicos se encuentran con un pequeño problema que solo puede llevar a soluciones difíciles de superar.

A partir del número 29 tenemos tres grapas autoconclusivas en las que Hal Jordan viaja por el universo DC para que algunos aliados de la Liga de la Justicia intenten ayudarle a desentrañar las imágenes que el Libro de Oa ha plantada en su cabeza. Y obviamente, la primera parada es en Star City para una visita a su amigo Oliver Queen. La aventura cuenta con dibujo de Carmine Di Giandomenico con color de Romulo Fajardo Jr, que es el colorista de todos estos números.

Adams confirma se un perfecto conocedor de las dinámicas de los personajes, ofreciendo un comic super divertido que se siente que acierta con la esencia de ambos, y la relación de amistad que comparten siendo personas muy diferentes. Además, la página en la que Green Arrow vence a la amenaza con una flecha mejorada por Hal, es super espectacular. Me encanta la forma en que la narrativa de grama unitaria ha vuelto al mundo mainstream.

Hal busca la ayuda de Batman, el mejor detective del mundo y el mayor enemigo de Linterna Verde, mientras la información del Libro de Oa comienza a revelarse en su mente.

Batman y Green Lantern han tenido una relación enfrentada durante mucho tiempo. Pero Jeremy Adams plantea una situación que plantea un nuevo giro a los motivos por los que Batman ve a Hal de la manera que lo hace, mostrando que no son personas tan diferentes como ellos creen. Además, el comic plantea una historia en la que la clave es ayudar a un niño a que no viva con miedo, lo que ofrece una historia diferente pero lógica respecto a los mitos de Batman.

El dibujo de Di Giandoménico me gusta mucho, lo que ayuda a la satisfacción absoluta. Además, el propio concepto de Green Lantern visitando a sus amigos ayuda a la interconexión del universo DC, lo cual es una idea super buena con la que no puedo estar más de acuerdo.

¡BARRY ALLEN COMO ARTISTA INVITADO!

Se busca a Barry Allen vivo o muerto, ¡pero primero tendrán que vencer a Linterna Verde! Mientras Hal continúa su investigación sobre el misterioso (¿y mortal?) nuevo capítulo del libro de Oa, ¡la pista conduce a Central City y a su viejo amigo Barry Allen! Los chicos de rojo y verde se unen para abordar un misterio que pondrá a prueba su confianza, su amistad y la vida misma del que fuera el investigador de CSI más rápido del mundo.

Montos fue el dibujante de la última etapa de Green Arrow. Su estilo es super adecuado para historias a pie de calle, lo que supone un desafío creativo cuando se trata de mostrar la reunión de Hal Jordan con Barry Allen (Flash). Y lo cierto es que el dibujo no me acaba de funcionar del todo. La caracterización de Hal y de Barry si me gusta mucho, pero en las escenas de acción le veo un pelín demasiado estático, no se si está del todo a gusto con los poderes del protagonista. No está mal, pero tampoco es notable.

Esta tercera aventura team-up funciona como peleíta entretenida y sobre todo para que los amigos de Hal le digan que tiene que confiar en si mismo y aceptar las visiones como forma de conseguir enfrentarse a ellas y derrotar la amenaza implícita que sugiere. Y ojo que Krona es uno de los seres más poderosos del universo. Como decía antes, leer Green Lantern mes a mes en formato grapa es una experiencia perfecta.

Las visiones que Hal Jordan recibe del Libro de Oa se intensifican, lo que lleva a Linterna Verde a tomar una decisión que cambiará el destino del Cuerpo y lo que sabemos sobre los Linternas Verdes para siempre. Y surge una pregunta que te hará preguntarte… ¿Será que las campanas de boda están disolviendo mi Cuerpo? ¡Solo el tiempo y el espectacular número 600 del próximo número lo dirán!

LEGADO #599

Cuando leo de un tirón estos 5 números, uno no puede más que destacar la forma como temática y emocionalmente han conectado el inicio del arco con el final. Hal y Carol se van de cita a París, y su velada se verá truncada por una villana. Además, Hal tendrá que enfrentarse a sus visiones al tiempo que Carol también recibe una misión que sólo ella puede cumplir. Aunque hablamos de una pareja que se quiere, la situación conspira contra ellos, dejando la pedida pendiente. Pero no pendiente de saber los sentimientos de Carol, que son claros, sino de encontrar el momento oportuno para casarse como se merecen. Emocionalmente, el comic me funciona completamente.

En la parte artística, Montos dibuja a una Carol Ferris guapísima. Las escenas de ellos hablando me parecen super chulas, son lo mejor del comic. Lo malo es que Montos está bastante flojete en las coreografías de acción, mostrando que no es muy adecuado para dibujar esta colección.

Con todo, Jeremy Adams lleva casi tres años en Green Lantern y su etapa no ha bajado ni un ápice de interés. Me encanta su trabajo aquí y en Aquaman, y tengo claro que voy a seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Quizá el pero de estos comics es haber tenido a tres dibujantes para dibujar cinco grapas, no siendo Xermánico ninguno de los tres. Espero y deseo que Green Lantern vuelva a tener estabilidad en el dibujo. Pero eso será después del especial 600 (numeración legado) que nos espera el mes que viene. Con todo, seguimos con un momento maravilloso para ser fan de Green Lantern.

Comparto las primeras páginas del número 28 USA:

Green Lantern continúa siendo una de las lecturas más entretenidas de DC Comics. En estos números igual el dibujo ha bajado un poco al no tener a Xermánico, pero el entretenimiento es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Absolute Superman 8-14 de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

El segundo arco de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval, Carmine Di Giandomenico y Ulises Arreola, confirma esta colección como el mejor comic de toda la línea Absolute de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

El hijo del demonio se levanta: la ira de Superman se desata.

Continúa la audaz reinvención de Jason Aaron y Rafa Sandoval del Hombre de Acero en un mundo que teme su poder y que pronto podría sentir su ira. Este arco sumerge a Superman en un brutal conflicto con la Corporación Lázaro, liderada por el inmortal Ra’s al Ghul. Mientras Kal-El es perseguido, manipulado y llevado al límite, los misteriosos Omega Men llegan con una propuesta aterradora: libera todo tu poder o observar cómo arde el mundo. Con Smallville sitiada y su pasado acechándolo, Superman debe decidir en qué tipo de dios se convertirá.

Vuelvo a leer de un tirón el segundo arco de la nueva colección de Absolute Superman y me vuela la cabeza la enorme cantidad de cosas que pasan en estas 7 grapas USA. Este arco comprende Superman, Son of the Demon, publicado en los números 8 a 11, y The Battle of Kansas, en los números 12 a 14. Y es increíble la forma en que Jason Aaron ha cambiado el status-quo del joven Kal-El realizando uno de los mejores análisis psicológicos que he leído en muchos años, al tiempo que tenemos uno comic con peleas super espectaculares en el que el destino del mundo sin duda está en juego.

Jason Aaron planteó una idea que resultó controvertida, aunque para mi es una genialidad. En lugar de tener otra historia de Lex Luthor contra Superman, Aaron hizo que el primer gran villano fuera la mega corporación Lazarus dirigida por un misterioso Ra’s al Ghul. La idea de utilizar a un villano de Batman funciona perfectamente en el contexto de este mundo Absolute creado por Darkseid donde el mal está en el centro de todo. Además, la idea de Ra’s al Ghul de acabar con la mitad de la población para solucionar problemas medioambientales es la clase de locura ridícula que encaja de maravilla en esta nueva realidad.

Kal-El se vió en medio de una guerra desigual entre Lazarus con sus poderosos Peacemakers y los indefensos habitantes de los pueblos que sufren el expolio de sus recursos naturales. La lucha de David contra Goliat que vimos en el primer arco sirvió para que Kal-El conociera a un grupo revolucionario que se enfrenta a Lazarus: Los Omega Men dirigidos por la misteriosa Primus, que tiene en su control una Caja Madre. También pudimos conocer a las versiones Absolute de Lois Lane y Jimmy Olsen, unos jóvenes de fuertes convicciones que quieren ayudar a quien lo necesita pero se encuentran en bandos opuestos.

Tras la presentación de Lazarus, este arco está marcado por la llegada de Ra’s al Ghul, un ser realmente malvado como veremos desde la primera página del comic. El descubrimiento de Superman ha provocado que Ra´s quiere que el kryptoniano se convierta en el hijo que le permitirá transformar la Tierra a su imagen y semejanza. Para ello va a utilizar toda la potencia de fuego de Lazarus y su esclavo Brainiac. Tras las enormes e impactantes sorpresas que iremos descubriendo, la batalla se trasladará a Smallville, donde Kal-El tendrá que ponerse delante de los tanques de Lazarus para proteger a los que podrían haber sido sus vecinos si las cosas hubieran sido diferentes. En Smallville conoceremos a Lana Lang, que es tan buena persona como en el universo DC tradicional.

Jason Aaron es ahora mismo un super estrella en lo referido a la narrativa periódica de los comics de superhéroes. Cada grapa cuenta una historia que resulta satisfactoria porque nos cuenta un montón de cosas y los personajes resultan interesantes, consiguiendo que cada uno de los cliffhangers sean brillantes. Además, Aaron es un maestro a la hora de plantear los monólogos interiores de Kal-El, que hacen que entendamos y sintamos el drama que vive Kal-El siendo un chaval que quiere hacer el bien pero tiene que luchar solo sin saber en quien confiar. Las conversaciones de Kal-El con SOL, la inteligencia artificial que le acompaña y controla los nanitos de su capa no plantean una frase de más, consiguiendo el mayor impacto posible. Por cierto, como en su etapa en Tortugas Ninja, me encanta cuando plantea diferentes narradores, como cuando contrapone los miedos de Kal-El sobre como cree que la gente de Smallville le ve, con el punto de vista de Lois que querría que Superman se abriera a los demás para que sintiera lo mucho que todo el pueblo le quiere. Todo lo que leo en este comic es ejemplo de una narrativa sobresaliente que pone siempre a los personajes primero. Qué pasada.

Aparte de lo mucho que me gusta la caracterización de los héroes, tengo que decir que Ra´s, Brainiac y el resto de villanos de esta colección me parece que son realmente buenos. Sobre todo desde que Brainiac descubrió la kryptonita y ha preparado el arma que puede matar a Superman.

En el apartado artístico tenemos a Rafa Sandoval dibujando los números 8, 9, 12, 13 y 14, con Carmine Di Giandomenico dibujando los números 10 y 11. Dentro de tener dos dibujantes, Di Giandomenico ya dibujó los números 6 y 7, por lo que de alguna manera DC consigue mantener una cierta coherencia gráfica, dentro que los estilos de ambos dibujantes son bastante diferentes.

A mi me gusta bastante más Sandoval, sabe dar a todas sus imágenes una cualidad operística más grande que la vida. Pero en realidad Di Giandomenico es un seguro de vida para DC. De hecho, el número 11 con la tortura de Superman por parte de Brainiac dibujado por él me parece que es una pasada.

Siempre digo que los comics son ante todo un medio gráfico que necesita de un buen dibujo para triunfar. Y cuando dijo «bueno» no me refiero a alguien que dibuje anatómicamente perfecto, sino alguien que sepa transmitir el tono, la épica y los sentimientos que plantea el guionista. Que se siente adecuado para el comic en si. En ese sentido, tanto Sandoval y di Giandomenico me parecen unas elecciones excelentes. Y aunque es adelantarme, me alegra que la senda de éxitos en el dibujo va a continuar en el siguiente arco, dado que DC ha contratado a Juan Ferreyra (TMNT), que es otro dibujante que me flipa.

Absolute Superman está plagado de momentazos alucinantes. Pero es que eso sucede EN TODOS LOS NÚMEROS. La capacidad creativa de Aaron me parece que está en su prime, y se nota que ha planteado un arco narrativo a medio plazo y que DC le está dejando que lo realice a su aire. Cuando alguien es tan bueno, una vez las tramas están coordinadas con el teórico arquitecto del universo Absolute Scott Snyder (Absolute Batman), lo mejor que puede hacer el editor es echarse a un lado y dejarle hacer. Disfrutaremos todos mucho más.

El impacto visual de Nick Dragotta en Absolute Batman ha generado una locura alrededor de su comic que lo ha convertido en el comic más vendido en los Estados Unidos. Aparte de esto, lo cierto es que Batman siempre ha tenido más seguidores que Superman, las cosas como son. Así que en cierto sentido entiendo que las webs y el comentario general están dejando en segundo plano este comic de Absolute Superman, al poner más énfasis en el Absolute Batman. Y digo esto porque para mi el comic bueno del universo Absolute no es el de Batman, sino este de Superman. A todo esto, lo que leí de Absolute Wonder Woman también me gustó mucho.

El viaje emocional de Kal-El a lo largo de este arco me ha parecido extraordinario. En realidad, es digno de elogio la forma en que Aaron ha moldeado a este joven nuevo Superman, convirtiéndole en un héroe del pueblo frente a la tiranía de las grandes corporaciones.

El tema no puede estar más de actualidad, y Aaron lo plantea desde el punto de vista superheróico, dándonos un comic que antes de nada tiene claro su función de entretenimiento y jamás sugiere ser ante un panfleto ideológico que nos quiere dar lecciones morales. Como tantos comics infumables que hemos sufrido en los últimos años. Lo mejor de todo, es que Superman SI es un ejemplo moral en el que mirarse por su altruismo y su afán de ayudar al quien lo necesita, simplemente porque es lo correcto. Y nada de lo que hace sugiere que ser buena persona sea de boy-scouts, no desde luego nadie se ríe de él como si vimos en la fallida película de James Gunn. ¡Ya podría aprender James Gunn de este comic!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron me parece un comic fantástico. Para mi, es de largo el mejor comic de la línea Absolute.

PUNTUACIÓN: 9/10

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