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Crítica de Space Bandits de Mark Millar y Matteo Scalera (Evolution Comics – Panini)

Dos ladronas traicionadas tras su último golpe buscan venganza. ¿Te suena el argumento? Es porque todo en la historia de Mark Millar para Space Bandits suena a trillado y mil veces visto. Por suerte, Millar cuenta con el dibujo del super estrella Matteo Scalera (Black Science) con color de Marcelo Maiolo, que consiguen que la historia sea una montaña rusa super entretenida.

PUNTUACIÓN: 7/10

Thena Khole y Cody Blue se encuentran entre los delincuentes más buscados del Universo. Ambas lideran sus propias operaciones criminales, ejecutan atracos a través de las galaxias, saltando de nave en nave para vencer a todos los que están en su interior. Pero cuando estas dos mujeres son traicionadas por sus tripulaciones, ellas solo tienen una cosa en mente: venganza.

Este volumen contiene Space Bandits 1-5, publicado en Estados Unidos entre julio y noviembre de 2019. El tomo recopilatorio de 152 páginas apareció en USA en febrero de 2020, justo antes del COVID, lo que provocó que aquí en España este volumen se retrasara hasta octubre pasado, cuando el sello Evolution Comics de Panini lo publicó en una estupenda edición hardcover.

Si hay algo que Mark Millar tiene, es olfato comercial. Su buen ojo para los negocios ha hecho que varias series dieran la diana con géneros y homenajes que los lectores ni nos imaginábamos que queríamos, de forma que sus comics son siempre éxitos de ventas. Incluso reconociendo que en los últimos años su buena estrella parece haberse apagado un poco, sobre todo por el parón en la salida de comics al mercado. Digo esto a modo de introducción porque no había duda que Millar buscaría en algún momento aprovechar el tirón del feminismo para crear un comic que se uniera a esta “moda”, por decirlo de alguna manera.

Realmente, Spaces Bandits es “Parker en el espacio”. Con la diferencia que hablamos de ladronAs más en la tradición de Danny Ocean, un tipo que cae simpático con valores morales que no quiere hacer daño a nadie si pueden evitarlo, más que del protagonista de las novelas de Richard Stark. Este argumento de un ladrón dejado por muerto por sus compañeros tras un atraco perfecto que busca venganza realmente es un argumento super trillado en el género negro. Kill Bill también me vino automáticamente a la cabeza, aunque en este comic son dos las chicas que buscan venganza y no Uma thurman. Más cliché no puede ser, la clave por supuesto son los detalles. Y en este caso tenemos un ejemplo claro de sororidad con dos mujeres buenas explotadas por hombres malos para que el comic conecte con los “trending topics” del momento.

Dicho esto y reconociendo los numerosos lugares comunes por los que transita el comic de Millar, lo cierto es que Space Bandits es super entretenido, un perfecto blockbuster palomitero que no da un segundo de respiro y que nos lleva hasta el climax final en un final, dejando buen sabor de boca. Tenemos un giro que mola, aunque hace tiempo que los giros de Millar dejaron de ser inesperados, una escena en un burdel espacial para que Millar intente pasarse por un “malote” que toca temas comprometidos (nada más lejos de la realidad en este comic), y detalles a priori sin importancia que nos enseñan al principio que obviamente van a tener una importancia fundamental en la resolución del climax. Incluso las personalidades y habilidades diferenciadas de Thena y Cody parecen sacadas de la plantilla de Millar de “como hacer una historia comercial”. Reconociendo que la lectura de Space Bandits ha sido divertida y en el fondo no esperaba nada más de ella, todo suena a historia realizada con el piloto automático.

Matteo Scalera con color de Marcelo Maiolo está estupendo como siempre. Desde que le conocí en Black Science junto a Rick Remender se ha convertido en uno de mis artistas favoritos, y no cabe duda que Millar es muy listo porque plantea una historia que se ajusta como un guante a sus puntos fuertes. Tenemos una historia de ciencia ficción planteada desde la acción en la que Scalera se luce con la creación de razas alienígenas, naves y vestuarios futuristas super chulos, además de crear a unas Thena y Cody llenas de personalidad y carisma diferenciado.

Scalera y Maiolo son los que realmente dan el salto de calidad a la rutinaria historia de Millar y los que consiguen que sin haberme flipado, me dejen con sensación super satisfactoria tras su lectura. De hecho, digo desde ya que no me importaría comprar y leer el siguiente volumen de la historia. Un volumen 2 que el final de este tomo nos deja en bandeja y que teniendo en cuenta el actual tapón que hace Millar debido a sus obligaciones dentro del organigrama de Netflix, vete tu a saber cuando va a salir.

Millar es super listo. De hecho, ¡qué cabrón! Dada la rentabilidad y los beneficios que entiendo están dando sus comics, no es casualidad que tantos artistas de primer nivel se suban al carro de Millarworld y sigan dibujándole sus historias. Stuart Immonem, Greg Capullo, Olivier Coipel, ahora Matteo Scalera, buff!!! Millar sabe que el comic es ante todo un medio visual, y en ese sentido sus comics son siempre los mejores del mercado por una gran diferencia de la producción del resto de editoriales.

Y no pasa nada si sus comics son blockbusters palomiteros, mientras me sigan entreteniendo por mi encantado. No todo tienen que ser dramones profundos o historias donde “nada volverá a ser lo mismo” como pasa en el típico evento de Marvel o DC. Estoy perfectamente satisfecho con el tipo de entretenimiento que nos da Millar, seguiré leyéndole cuando se anime a sacar sus próximos comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Andrea Sorrentino – La estrella italiana

Una vez acabada la resaca de los Oscars 2014, y a la espera de 2 películas que quiero ver este mes como son Dallas Buyers Club y Capitán América: Soldado de Invierno (peli culta y peli friki, jeje…), retomo las entradas en las que destaco a algunos de mis dibujantes de comics favoritos en la actualidad, tras mi primer artículo dedicado a J.H. Williams III.

Y el protagonista hoy es el italiano ANDREA SORRENTINO

andrea sorrentino

Sus 2 obras realizadas para DC Comics desde Septiembre de 2011 le han encumbrado al estrellato, demostrando que es un artista todoterreno y dotado de una gran capacidad expresiva, además de un excelente portadista. Y lo mejor, es que cada número está mejorando el anterior, lo que nos asegura poder disfrutar de su trabajo durante mucho tiempo.

YO, VAMPIRO

Junto al escritor Joshua Hale Fialkov realizó esta obra, basada en un personaje menor del universo DC creado en los años 80, con la que han conseguido ser conocidos internacionalmente.

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Andrew Bennet es un vampiro que no ha dejado que la sed de sangre le domine e intenta vivir pacíficamente entre la humanidad. Pero su amada Mary, también transformada en vampiro, no comparte estos sueños de paz. Y a pesar de estar enamorada de Andrew, decide enfrentarse a él al unir a los vampiros para lanzar una invasión a las principales ciudades de Estados Unidos. La guerra contra los vampiros arrastró a numerosos personajes del Universo DC como Batman, John Constantine, la Justice League Dark o Stormwatch, que deberán decidir si Andrew es amigo o enemigo.

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Un comic oscuro y violento, con una genial ambientación gótica, cuenta con las justas dosis de historia de amor condenada. Además, el guión de Fialkov resulta especialmente entretenido, con numerosos giros argumentales, muertes, cambios de bando…

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El único pero para esta serie es que Sorrentino solo pudiera realizar 14 de los 19 números que tuvo la serie, más unas páginas a modo de epílogo en el último número. Esto fue una pena, ya que el nivel gráfico de los elegidos para sustituirle fue muy inferior, y nos impide disfrutar al 100% de esta lectura. Y si no pudo acabar el trabajo fue porque fue “ascendido” a su siguiente trabajo, desde luego un personaje mucho más importante para la editorial:

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Flecha Verde, uno de los más clásicos personajes de la editorial no tuvo suerte con su reinicio fruto de los New 52 en Septiembre de 2011, sufriendo unas historias sin chispa ni carisma que amenazaban su cancelación.

Pero Warner había lanzado con éxito la serie de T.V. ARROW basada en el personaje, por lo que no se podía permitir la humillación de cancelar este comic. Así se optó por relanzar la serie con un nuevo equipo creativo en alza, el escritor Jeff Lemire, y el equipo artístico de Andrea Sorrentino (dibujo) y Marcelo Maiolo (colorista) a partir del número 17.

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Y qué éxito!!!

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Una perfecta simbiosis de dibujo y color, que realza cada detalle, y te sumerge en la historia.

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Actualmente, estoy alucinando con el actual arco, The Outsiders War, en la que están redefiniendo el origen del personaje, al mismo tiempo que establecen un nuevo panteón de enemigos para el siglo XXI

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El trabajo de Sorrentino y su socio Maiolo me tiene embelesado. Lo que sea que hagan lo compraré seguro.

Espero os guste mi recomendación

Saludos!!!