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Crítica de Mountainhead de Jesse Armstrong (Max)

Jesse Armstrong triunfó como creador de Succession, así que tuve cierta curiosidad por ver Mountainhead, película estrenada en Max que plantea una crítica de trazo grueso hacia los magnates tecnológicos.

PUNTUACIÓN: 3/10

Cuatro amigos millonarios se escapan del ojo público cuando explota una crisis internacional.

Jesse David Armstrong (Oswestry, Inglaterra, 1970) es un guionista y productor británico. Conocido por escribir para una serie de varias series de comedia británicas aclamadas por la crítica, así como dramas satíricos, ha recibido numerosos elogios, incluidos dos premios BAFTA de televisión, tres premios Globo de Oro, tres premios WGA y ocho premios Emmy, además de nominaciones a un premio de la Academia y dos premios BAFTA de cine. Fue aclamado por crear la serie de HBO Succession, (2018-2023), con la que ganó cuatro veces consecutivas el premio Primetime Emmy al mejor guionista de una serie dramática.

Tras una vida en televisión, Mountainhead es su primera película como director, aunque no llegue a estrenarse en los cines debido a su estreno directamente en streaming en Max. Armstrong produce, escribe y dirige esta comedia satírica de 109 minutos de duración, que ha contado con fotografía de Marcel Zyskind y montaje de Mark Davies y Bill Henry. A pesar de ser un largometraje, los tiempos de producción recuerdan completamente a los de televisión, porque Armstrong empezó a escribir el guion en enero de este mismo año, realizándose el rodaje en la localización de la mansión de Park City, Utah, en marzo de 2025. La película se estrenó en España el 1 de junio.

En el reparto tenemos a cuatro actores en un espacio cerrado interpretando a 4 magnates tecnológicos. Steve Carell es Randall Garrett, el miembro más veterano y mentor del grupo que recientemente ha recibido un diagnóstico de cáncer incurable. Jason Schwartzman interpreta a Hugo «Souper» Van Yalk, quien, a pesar de su patrimonio neto de 521 millones de dólares, sigue siendo significativamente menos rico que sus amigos billonarios. Cory Michael Smith es Venis «Ven» Parish, propietario de Traam y la persona más rica del mundo, mientras que Ramy Youssef interpreta a Jeffrey «Jeff» Abredazi, propietario de Bilter, una empresa especializada en inteligencia artificial que es codiciada por Ven.

Estaba dudando si ver Mountainhead antes que terminara mi suscripción a Max, una vez terminé de ver The last of us. Y esto me parecía curioso, dado que Succession me gustó muchísimo. Sin embargo, este retrato / crítica satírica de cuatro de los techno-bros más ricos del mundo tenía toda la pinta de ser un panfleto infumable. Finalmente la vi. Y lamentablemente el elemento panfletario se confirmó.

Donald Trump ganó las elecciones americanas en noviembre, recibiendo una importante ayuda de Elon Musk que desmontó muchas de las mentiras de los demócratas. Y viendo los rapidísimos tiempos de producción de Mountainhead, la sensación que deja es que Armstrong pensó deprisa y corriendo una historia con la que «ajustarle cuentas» al dueño de Tesla y Twitter (ahora X). Aunque no es una norma exacta, cuando leo en wikipedia que Armstrong escribió el guion en 10 días me doy cuenta que igual debería haberle dado un par de vueltas a su historia. O a su falta de ella.

Tras ver la película y pensar en ella me doy cuenta que el intento de ataque hacia Elon Musk es evidente. Sin embargo, mientras veía la película, su no-historia me estaba dejando perplejo porque más que a Musk, la sensación que me dejaba era que a quien estaban criticando era a Mark Zuckerberg, el dueño de Facebook (ahora Meta). Que igual también, ojo. Y eso también me pasaba con el personaje interpretado por Steve Carell. ¿Está criticado a Bill Gates, a Jeff Bezos? ¿O la inspiración le vino a Armstrong de Steve Jobs, fallecido de cáncer? Al no estar al tanto de las biografías de los dueños de las empresas tecnológicas, ¿por qué debería?, la sensación era de estarme pendiendo parte de la gracia, lo cual es la peor sensación posible para una película de esta naturaleza. A todo esto, ¿A quién puede interesarle las vidas de estas personas? A mi desde luego no.

Mountainhead tiene un tema evidente. La película es una crítica hacia unos billonarios que viven aislados del mundo real en una burbuja mientras creen que el mundo tiene que plegarse a sus deseos. Estos millonarios son personas inmorales lamentables, y no se inmutan ante el dolor que viven las personas normales por todo el mundo por culpa de situaciones creadas por ellos. Aunque dicen que el dinero no les importa, hacen juegos para dejar claro dentro de este grupo de «amigos» quien es el más rico del grupo y quien el menos rico. Y lanzan todo tipo de ideas ridículas que van desde realizar un golpe de estado en los Estados Unidos o dirigir todo el continente sudamericano. Tan rápido como lanzan las ideas más alucinadas desaparece su interés en ella, pasando a la siguiente «genialidad».

Sin embargo, la película tiene un problema fundamental. Varios, en realidad. Y es que se queda a años luz de Succession a pesar de intentar recrear la mayoría de elementos que hicieron triunfar a su serie. Empezando porque intenta ser graciosa en varios momentos a costa del grupo de techno-bros, sin conseguirlo nunca. La serie tenía por ejemplo montones de momentos incómodos un poco de vergüenza ajena con las ideas ridículas de los hermanos y cómo ridiculizaban a las personas a su alrededor. Aquí esos momentos no funcionan.

Sussession tenía un contraste interesante con unos personajes asquerosos 100% ostiables que también mostraban momentos de humanidad y debilidad. En Mountainhead tampoco existe este matiz. Podría ser que el personaje de Jeff Abredazi, el propietario de la empresa de inteligencia artificial que es codiciada por Ven Parish (Elon Musk), es el único que muestra algún rastro de humanidad. Pero no lo bastante para hacerle interesante. Y mucho menos los demás. De hecho, se ha hecho un suplicio seguir las acciones de este grupo de niñatos asquerosos. Algo que reconozco que no ha ayudado al disfrute de esta película incluso teniendo clara la crítica mediante el intento de humor negro.

La no-historia de Mountainhead gira alrededor de la reunión de fin de semana de los 4 millonarios en un retiro alejado del mundo donde puedan alejarse del stress de sus complicados mundos empresariales. La reunión la organiza Hugo «Souper» Van Yalk (Jason Schwartzman), un rico acomplejado porque «sólo» posee 500 millones de dólares y no sabe como superar los 1000 millones que le convertiría en billonario (según los estándares anglosajones) como el resto de sus amigos.

La reunión tiene lugar coincidiendo con el lanzamiento en Traam, la empresa de Venis «Ven» Parish (Cory Michael Smith), el hombre más rico del mundo, de una aplicación que permite la creación de videos falsos indistinguibles de la realidad, lo que está provocando disturbios en todo el planeta. Estos videos falsos están provocando el inicio de guerras raciales, sociales, culturales y entre países en todo el mundo provocando miles de muertos que no tocan la fibra sensible de estos hombres ridículos y egoistas.

Al mismo tiempo, Randall Garrett (Steve Carell), otro milmillonario que es un poco el mentor del grupo, descubre que tiene un cáncer incurable. Debe ser jodido ser super rico y poder hacer lo que quieras y que no sea suficiente para salvar tu vida. De lo poco salvable de la película situaría la interpretación de Carell, que transmite de forma muy minimalista la sensación de vértigo y de no entender cómo él también va a morir como cualquier persona corriente. Su única tabla de salvación es conseguir que Ven Parish compre la empresa de I.A. de Jeff, con la esperanza que puedan crear la tecnología que les permita descargar la consciencia humana, lo que le convertiría en inmortal al iniciar una sociedad transhumana. Una tecnología que estiman que tardará en crearse alrededor de 5-10 años, el tiempo que le han dado de vida.

Cuando Jeff se niegue a vender, porque no traga a Ven y porque los problemas que la tecnología de Ven está creando en todo el mundo le están convirtiendo en aún más rico, al ser su I.A. lo único que puede distinguir las imágenes reales de las creadas por la tecnología de Traam, empezará el sorprendente y ridículo conflicto que se genera a partir del giro de la película. En ese momento todo lo ridículo que estaba siendo la película alcanza un nivel superior de estupidez. Y tengo claro que en parte esto es buscado para reforzar la idea que son personas ridículas, pero a mi no me funciona.

De los 4 protagonistas, Jeff es el único que parecía tener un poco de empatía ante el drama que se estaba viviendo en el resto del mundo y parecía claro que acabaría enfrentado a los demás. Sin embargo, el último giro final de la película (muy de Succession, a todo esto), sirve para que veamos que estos ricos no son personas normales, no se rigen por las mismas normas ni desde luego tienen los valores morales mínimos exigibles para vivir en sociedad. A todos esto, me hizo cierta gracia como Randall Garrett alude a filósofos y a citas de personajes históricos tergiversando lo que decían para acomodarlo a lo que necesita en cada momento. Ese pensamiento sí es típicamente trumpista y, desde una perspectiva española, totalmente Sanchista. Aunque claro, es lo mismo.

Mountainhead falla completamente en el ritmo, inexistente. En la creación de personajes y incluso tiene unos diálogos mucho menos brillantes de los que disfrutamos en Succession. Falla también en la progresión dramática. Todo parece una sombra de la brillantez que Armstrong nos regaló en la serie de televisión. Incluso diría que incluso la última sorpresa final de la película suena a «Esto ya lo he visto mejor antes».

No diré que he llevado una decepción tremenda con Mountainhead porque en realidad creo que esperaba algo así. Pero si creo que crear una película de este tipo con una fecha de caducidad tan evidente, de ahí las prisas por rodarla y estrenarla cuanto antes, van a ser una mancha en el curriculum de Jesse Armstrong. Tras Succession me dije a mi mismo que vería lo siguiente que hiciera Armstrong. Tras ver Mountainhead, me pensaré volver a ver algo suyo. No digo que no lo vaya a hacer, pero si que veré si es algo que me interesa o es mejor dejarlo correr.

Comparto el trailer de la película:

Mountainhead ha sido una decepción tremenda y un fail como una casa. No lo puedo expresar de otra manera.

PUNTUACIÓN: 3/10

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Crítica de The last of us 2×07 (Max)

Termina la segunda temporada de The last of us con un séptimo episodio que dentro que estar muy bien, nos ha dejado la acción colgada de una forma un poco lamentable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Capítulo 7. Convergencia

En plena batalla entre las facciones beligerantes de Seattle, la búsqueda de Ellie la conduce a un enfrentamiento desgarrador.

Este episodio que cierra la temporada tiene una duración de 50 minutos. Ha sido dirigido por Nina Lopez-Corrado con un guion de Neil Druckmann, Halley Gross y Craig Mazin.

En el reparto, tenemos a Bella Rasey como Ellie, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Gabriel Luna como Tommy, Jeffrey Wright como Isaac Dixon y Kaitlyn Dever como Abby.

Me gusta mucho la serie The last of us. Y me gusta a pesar que nunca jugué al juego. El hecho de no ser jugador ha provocado que todo lo que vi en este final de temporada haya sido una sorpresa absoluta. Obviamente, también en cada uno de los episodios anteriores. Y dentro que todo lo que vi en esta temporada me ha gustado, también tengo que decir que el cliffhanger con el que nos han dejado como espectador me ha dejado bastante fastidiado.

Empezando con la valoración del episodio, tras el interludio del episodio anterior en el que conocimos la historia de Joel y Ellie antes de la muerte del primero, en este episodio la acción vuelve al presente en Seattle con la llegada de Ellie al hotel donde la esperan Dina y Jesse. Dina fue herida con una flecha en el quinto episodio y no puede andar, por lo que debe quedarse en el hotel mientras Ellie y Jesse intentarán encontrar a Tommy, que también viajó hasta Seattle para encontrarlas.

Jesse es un personaje positivo que me gusta mucho y que siempre piensa en el grupo y tiene una actitud de boy-scout que choca con la cínica y mal-encarada Ellie. Cuando llega el momento de ayudar a Tommy, que se encuentra asediado por soldados de los WLFs, Ellie confirma lo peor de si misma cuando abandona a Jesse al descubrir al mismo tiempo el probable paradero de Abby. Esto me parece un tema importante porque al final The last of us es una historia que se fija en el ciclo de la violencia y cómo nada puede pararlo. Cuando pone en la balanza ayudar a Tommy u obtener su venganza, Ellie elige «mal». O elige el único camino por el que ese personaje podría andar.

Normalmente las historias suelen clasificar a los personajes entre buenos y malos. En The last of us, si algo queda claro es que Ellie es igual de sádica, asesina y torturadora como todos los demás. ¿Significa que ella es «mala» o que en el mundo devastado los conceptos de ética y moral no tienen sentido cuando lo importante es sobrevivir? Si fue impactante ver a Ellie torturar a Nora, una de los WLFs que ayudó a Abby a matar a Joel, el encuentro de Ellie con Owen y la embarazada Mel resulta terrorífico. La muerte de Mel debido a un hecho imprevisto, y de su hijo no-nato por la incapacidad de Ellie de practicar una cesárea a la moribunda Mel, es un momento terrible porque parece que los creadores quieran destacar que Ellie no puede caer más bajo de lo que lo hace. Si matar a una embarazada no te sitúa en el bando de los «malos», nada lo hará. Esto crea un punto sin retorno del que Ellie no se cómo va a poder sobreponerse.

El episodio termina con un cliffhanger monumental a partir de la aparición por sorpresa de Abby. Y aunque luego entraré a comentar este cliffhanger en una sección con spoilers, no puedo más que expresar mi mosqueo con la temporada que han planteado los creadores Craig Mazin y Neil Druckmann. Aunque es un ligero spoiler, el final del episodio plantea, además del cliffhanger, volver atrás en el tiempo para conocer lo que Abby hizo durante los 3 días en los que Ellie y Dina llegaron a Seattle. Algo que no conoceremos hasta la tercera temporada, y que me parece demencial.

Hace unas semanas comenté que la duración de 7 episodios de esta temporada me parecía atípica, pero pensaba que eso indicaba que los showrunners plantaban una historia con el ritmo adecuado sin alargarla de más. Pero de estos 7 episodios, la aventura de Ellie y Dina en Seattle sólo ha ocupado 3 episodios. Digo esto, y creo que es importante, porque si HBO hubiera planteado una temporada de 10 episodios, hubiéramos podido conocer el punto de vista de Abby y llegar al momento del cliffhanger dentro de esta segunda temporada. De hecho, sin saber lo que pasa en el juego y si la historia se alarga mucho más de este cliffhanger, pienso que se hubiera podido contar la historia al completo con una temporada de 12 episodios. O no. Pero este cliffhanger me ha parecido lamentable.

La actriz Isabel Merced ha comentado en una entrevista que no van a empezar a rodar la tercera temporada hasta 2026, sin fecha exacta ahora mismo. Viendo los tiempos de rodaje de las dos temporadas anteriores y cuando se estrenaron luego en Max, esto significa que en el mejor de los casos la tercera temporada de The last of us no se estrenará hasta la segunda mitad de 2027. Aunque lo normal sería que no se estrenara hasta finales de 2027 o principio de 2028. Es decir, los creadores de la serie Mazin y Druckmann han decidido dejar a los espectadores con este cliffhanger monumental dos años y medio. Me parece una estafa, la verdad.

Y es cierto que esto no pasa sólo en las series, en cine Dune Parte uno y dos de Denis Villeneuve también dejó la historia a mitad durante más de dos años. Por poner otro ejemplo aún más sangrante, y a la vez más parecido a lo que acaba de pasar en The last of us, la franquicia de Fast & Furious estrenó Fast X en mayo de 2023 dejándonos con un cliffhanger muy similar con una situación de vida o muerte inminente. Y dos años después aún no se sabe cuando van a rodar el final de la historia o siquiera si tienen una historia. Pero que un estudio o una productora lo haga mal no significa que todas las demás tengas barra libre para hacerlo igual de mal. Se supone que las productoras deberían cuidar de sus clientes. HBO en este caso no lo ha hecho.

Pero en el entretenimiento no todo vale. En un videojuego pueden plantear este cliffhanger (aunque no se si la situación era la misma) y hacer retroceder el tiempo para ver el punto de vista de otro personaje. Pero eso es correcto y hasta necesario ¡porque lo vas a jugar a continuación! Los jugadores jugaron a The last of us parte 2 primero con Ellie y luego con Abby, y cuando terminaron el juego en una semana o dos, las que fueran, conocieron toda la historia. Nada que ver con la tomadura de pelo de Mazin y Druckmann.

Cuando veo el cliffhanger con el que nos han dejado y la perspectiva de no conocer el final hasta 2028, me doy cuenta que de alguna manera están dando la razón a ese grupo creciente de espectadores que han decidido no ver una serie hasta que no esté completa. Dado el complejo mundo del streaming, hay cada vez más casos de series muy buenas que son canceladas al no encontrar su público. Cancelación que implica dejar colgada a mitad. No creo que sea el caso de The last of us, estoy seguro que HBO va a producir la tercera temporada y llegaremos a conocer el final de la historia. Pero lo que han hecho me parece que es un bofetón en la cara de los espectadores, y al mismo tiempo creo que se están tirando piedras en su propio tejado.

Y me mosquea sentirme así porque la serie me gusta mucho, me parece una seriaza con importantes cuestiones morales, unas interpretaciones fantásticas y un diseño de producción con calidad cinematográfica. Debería estar flipando con la serie y no acordándome de las madres de los showrunners por plantear esta historia a dos temporadas a sabiendas de los tiempos de producción y rodaje a lo que esto abocaba a los espectadores. Me parece un error de bulto. Muy mal.

Y volviendo a la serie, a partir de ahora voy a comentar el final de la serie CON SPOILERS. así que sigue leyendo bajo tu responsabilidad. ¿Estás avisado!

El final de esta temporada ha sido un shock absoluto. He comentado con total conocimiento de causa lo bien que me caía Jesse. A pesar de los comentarios cínicos de Ellie, es una persona que cuida de los suyos. Lo cual implica NO ayudar al chaval de la secta de los Seraphites cuando un equipo de WLFs le detienen. Actuar en ese momento lo único que podía provocar era que murieran ambos, por lo que hizo bien no entrando en una guerra en la que no tienen nada que ganar.

Hablando de los Seraphites, cuando Ellie coge el bote para ir al acuario a matar a Abby, la tormenta hace que Ellie vuelque y acabe en la isla de los Seraphites. En el making-off comentan que es una escena que plantearon para el juego que al final no se hizo, por lo que tenían ganas de hacerla. La escena deja claro que los Seraphites son, hasta que conzcamos su punto de vista, unos salvajes que matan sin miramientos a cualquiera que no sea de los suyos. Esto resalta con el grupo masacrado por los WLFs en el tercer episodio debían ser un grupo que huía de la guerra y la violencia. No lo consiguió. Pero en realidad la escena no pinta nada y se siente como un pegote que para la acción y evita que lleguemos donde queremos ir. Que es donde Abby está. Incluso pensando que así queda claro que la misión de los WLFs es atacar esta tribu, algo que estaba implícito, es la primera la escena que me dio sensaciones de «minutos de la basura» desde que empecé a ver The last of us.

Ellie mata de forma accidental a Mel debido a la potencia de la pistola de Joel, que atraviesa a Owen y la hiere en el cuello. Esta escena es muy fuerte, de las más terribles de la serie, y sirve de recordatorio que sus ansias de venganza sólo lleva a la muerte de todos los que rodean a Ellie. Incluso un bebé no-nato, el culmen de la inocencia. Tras esto parece que la serie quiere que los espectadores pensemos que Ellie sabe que ante algo tan terrible ya no hay vuelta atrás.

Y llegamos al cliffhanger. De vuelta al hotel, Jesse y Ellie parece que hacen las paces al admitir ambos que a pesar de sus diferencias, el otro haría lo que fuera para ayudar a sus amigos. Tras oir un disparo, ambos se abalanzan hacia el hall para ver qué está pasando. Abby está allí, ha herido a Tommy y mata a Jessy con un disparo en la cabeza. El mundo de The last of us es cruel, y parece que nos quieren decir que las buenas personas, las que se preocupan por otros, son las que mueren primero. La muerte de Jesse me parece muy cruel y dramática.

Porque además no hay ni un segundo para lamentarnos por él. Abby descubre que es Ellie la que la estaba persiguiendo. Y hablando del punto de vista, Abby se sorprende porque con todo lo cruel que fue al torturar y asesinar a Joel, en su mente ella había sido «moral» porque sólo había matado a Joel y había dejado con vida a Ellie y a Dina. Ver a Ellie viva en Seattle, con lo que implica de haber venido a matarla, es para ella un jarro de agua fría. Por eso no duda un segundo y hace lo que tenía que haber hecho hace unos meses. Dispara a Ellie a bocajarro.

O eso es lo que parece. Aunque sólo oímos el disparo y no vemos el resultado, quedando para 2028 conocer qué pasó en realidad. Menudo cliffhanger. ¿Ha muerto Ellie? ¿Sólo está herida? ¿O acaso Dina se acercó tras escuchar el primer disparo y ha disparado a Abby por la espalda? En realidad todo es posible. Y por supuesto, prefiero no ver ningún video de Youtube para ver qué pasó en el videojuego.

Siguiendo con el flashback de Abby despertándose en el día 1 en Seattle, de forma que veremos los hechos bajo su punto de vista. La respuesta a este cliffhanger no lo conoceremos en el primer episodio de la tercera temporada, sino al menos hasta el tercero o cuarto, cuando Abby llegue a este mismo punto temporal. La espera se va a hacer muy larga. ¿Serían capaces de matar a Ellie, la protagonista de la serie, fuera de plano? Capaces son.

Creo que me ha quedado a gusto con mi absoluta sensación de vergüenza ajena que me han provocado los showrunners Mazin y Druckmann. Por el cliffhanger y sobre todo, por la espera que han provocado. Y me parece una pena, porque The last of us me parece una seriaza espectacular, y tendría que estar flipando con todo lo que me ha gustado que es mucho.

Por cierto, resulta muy ilustrativo que en el climax de temporada no hayamos visto a ningún cordyceps, resaltando que el principal enemigo no son los infestados sino otros seres humanos. Y sobre todo, el odio que llevan consigo. Por cierto, he dicho climax, pero en realidad este final ha sido el anticlimax, narrativamente me ha parecido un desastre que no tiene perdón de Odín, al dejarlo todo abierto y colgado sin resolver nada.

¡Qué mal me sabe este no-final! No se qué esperaba, pero sin duda esto no.

Comparto el trailer de esta temporada:

The last of us es una de las series de 2025. Aunque igual que digo esto tengo que manifestar mi enfado con el cliffhanger que se han sacado de la manga.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The last of us 2×06 (Max)

Cuando parecía imposible superarse a si mismos, el sexto episodio de The last of us me ha roto el corazón con esta historia de padres que intentan hacer lo correcto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 6. El precio

Joel le da una sorpresa a Ellie por su cumpleaños. Años después, Ellie se dispone a enfrentar a Joel con su pasado.

Este episodio de 59 minutos ha sido dirigido por el creador de la serie y showrunner Neil Druckmann, que también ha escrito este episodio junto al otro showrunner y creador Craig Mazin y Halley Gross guionista también del videojuego.

Como indica la sinopsis y vimos al final del quinto episodio, en este episodio vamos a cubrir el hueco entre el final de la primera temporada y el principio de esta, asistiendo a la evolución de la relación de Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsay). Como notas destacadas, en este episodio veremos a Tony Dalton como Javier Miller, el padre de Joel y Tommy, y a Joe Panoliano como Eugene, el marido de Gail (Catherine O´Hara) que ya sabemos desde el primer episodio que había fallecido. En este episodio descubriremos los detalles.

Este episodio de The last of us me ha llegado muy dentro, hasta el punto de ser mi favorito de la serie hasta el momento. Hasta ahora disfrutaba la serie de forma increíble, pero este historia de Joel intentando ser un padre para Ellie y como la ama profundamente y está dispuesto a hacer lo que sea por ella es de lo más emocionante que veré en muchos años. Me quito el sombrero ante los creadores de esta serie y la forma en que han planteado lo difícil que es ser padre y cómo puedes estar intentando ser un buen padre y buena persona en general, pero que tus actos te contradigan. O no.

El prólogo del episodio con la escena de los adolescentes Joel y Tommy temiendo una paliza de su padre, el sheriff del pueblo y claramente un hombre violento, me rompió un poquito por dentro. Por un lado, porque descubrimos que Joel siempre tuvo ese lado protector de querer proteger a su familia, aunque fuera a costa de recibir una paliza por algo que no ha hecho. Pero a la vez, cuando descubrimos la historia de su padre y como le cuenta a Joel que el abuelo de Joel casi le mata de una paliza y él quiere ser mejor padre y nunca les ha pegado tanto como le pegaban a él, porque sabe que eso si está mal, me dejó destrozado. A pesar de saber que igual no era una gran persona, el padre de Joel intenta ser mejor de lo que fueron con él. ¿No es eso también digno al menos de ser tenido en cuenta? «Sólo espero que cuando seas padre, lo hagas mejor que yo». Una frase sencilla que esconde un drama vital que es de lo más emocionante que he visto en mucho tiempo.

El episodio abarca un periodo de casi 5 años, centrándose en los cumpleaños de Ellie. Desde el 15 hasta pasado el 19. Y una primera cosa que me emociona es pensar que a falta de saber cómo termina la historia, temiéndome que no todos sobrevivirán, me queda el consuelo que al menos durante este tiempo, Joel y Ellie fueron felices. Ellie en realidad teme que Joel la mintió al final de la primera temporada cuando le contó cómo la salvó de Salt Lake City. Pero a pesar de esa mentira que crece entre ambos, la mayor parte del tiempo podemos decir que fue tranquilo y sin problemas. Joel se centra en estos años en dar a Ellie justo lo que más anhela su corazón. Y aunque no sea un hombre de muchas palabras, queda claro que Joel ama a Ellie como si fuera su hija. Porque lo es, aunque no de forma biológica. La escena de felicidad en el museo son momentos que alegran el corazón.

Pedro Pascal y Bella Ramsey son unos actores increíbles, y los momentos dramáticos me atraparon gracias al histórico trabajo de ambos. No se puede explicar con palabras cuando un actor te atrapa con su trabajo en una película o serie, y ambos lo han conseguido. Qué buenos son, qué química tienen en pantalla y qué amor transmiten incluso a través del dolor. La escena en la que Joel reconoce la matanza que realizó en Salt Lake City y afirma que volvería a hacerlo sin dudarlo, me parece increíble. Y cómo sabe que igual no es una buena persona por todo el dolor que ha causado, pero ha intentado ser un buen padre. Buff. Como padre de un chaval de 17 años, este episodio me ha llegado muy dentro. Y el colofón de «Espero que si eres madre lo hagas mejor que yo» es una forma brillante de cerrar el círculo a un episodio que me parece perfecto.

Craig Mazin y Neil Druckmann me parecen unos creadores magníficos. Y otro de los detalles a destacar es el hecho que hayan esperado hasta el sexto episodio para mostrar este historia que hasta ahora creía que no llegariamos a ver. Si la serie hubiera contado estos hechos de forma cronológica, el impacto emocional no hubiera sido ni la mitad. Pero contarlo justo ahora tras ver el viaje emocional (y físico) de Ellie me parece un ejercicio narrativo brillante. Hay que ser muy buen narrador para acertar de tantas maneras en este episodio. Tras escuchar repetidamente lo triste que fue la muerte de Eugene, poder saber cómo sucedió, y que ello sea clave para que Ellie sepa al 100% que Joel la mintió es una de las formas más brillantes de conexión narrativa que he disfrutado en mucho tiempo.

Y hablando de Ellie, saber que ella quiso intentar perdonar a Joel es un momento brutal del episodio. Pero cuando pienso en cómo Dina la dijo la semana pasada que nadie merece morir torturado como lo hizo Joel, y luego la vemos hacer lo mismo a Nora, te das cuenta que Ellie está cometiendo los mismos pecados que Joel y Abby, o peores, de forma que está perpetuando el ciclo de violencia. «Espero que si eres madre lo hagas mejor que yo». Esas fueron una de las últimas palabras de Joel a Ellie. Está por ver que Ellie vaya a ser mejor. Qué serie más increíble es The last of us.

Me parece increíble pensar que a esta segunda temporada sólo le resta un episodio para terminar. Como he comentado en varias ocasiones, jamás jugué a los juegos, por lo que no tengo ni idea de lo que va a suceder. (Mi hijo si lo sabe, ha visto varios videos de Youtube y por suerte no me ha spoileado). Creo que no estoy preparado con el cliffhanger sin duda dramático con el que nos van a dejar un año hasta que estrenen la tercera y última temporada. Me temo que algo terrible está a punto de pasar, y me da mucha pena porque me encantan Ellie y Dina. Que sobre todo la segunda pueda morir, o Tommy, me preocupa. La solución, la semana que viene. Pero tengo claro que The last of us es para mi una de las series del año. De cualquier año.

Comparto el trailer de esta temporada:

Parece claro que los creadores de The last of us se han planteado romperme el corazón en cada episodio. Para mi, una de las series más redondas actuales. Tiemblo pensando con el cliffhanger con el que nos van a dejar la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de The last of us 2×05 (Max)

Ya no es noticia que el nuevo episodio de The last of us, el quinto, sea otro capítulazo lleno de emoción y momentos tremendos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 5. Siente su amor.

Mientras el WLF realiza un peligroso descubrimiento, Ellie se enfrenta a una decisión clave. Además, una fuente inesperada revelará datos impactantes.

Este quinto ha tenido una duración de 45 minutos, siendo el más corto hasta la fecha. Está escrito por Craig Mazin, el creador de la serie y showrunner junto a Neil Druckmann, creador del juego, y cuenta con la dirección de Stephen Williams.

Bella Ramsey como Ellie e Isabela Merced como Dina, la amiga y compañera de Ellie. En este episodio también aparece Young Mazino como Jesse, amigo de Ellie y ex-novie de Dina, Tati Gabrielle como Nora, una de las miembros del comando de Abby que asesinó a Joel. Alanna Ubach como Hanrahan, una miembro de alto rango de los WLF y Hettienne Park como Elise Park, otra miembro de los WLF que se enfrentará a una situación de gran dolor, completan el reparto en lo referido a los papeles principales.

A pesar de ser el episodio más corto de la temporada, han pasado un montón de cosas esta semana en The last of us. Y todas ellas super guapas. Empezando por la forma en que la relación entre Ellie y Dina se está afianzando. Tengo que reconocer que Bella Ramsey plantea a una Ellie que es un poco gilipollas la mayor parte del tiempo. Sin embargo, Isabela Merced es un amor como Dina. Con el plus que en este episodio conocemos un hecho dramático de su pasado que muestra que ella también lo ha pasado mal y consiguió salir adelante. Dina plantea un detalle muy potente que marca todo lo que pasa a continuación. Ante la duda de seguir o no buscando a Abby, Dina nos recuerda que aunque Joel hubiera hecho algo terrible que provocara la venganza de Abby, nadie merece que le torturen como hicieron con él.

Aunque Dina está genial, en realidad es Ellie la que tiene el mayor protagonismo. Sacrificándose cuando sufren la emboscada de los cordyceps inteligentes para que Dina tenga una posibilidad de sobrevivir. Pero sobre todo, siendo una asesina sanguinaria cuando encuentra a Nora, la WLFs que inmobilizó a Ellie mientras Abby torturó a Joel delante suyo. Que Dina diga que hay cosas terribles que nadie merece y luego Allie le haga eso mismo a Nora muestra lo terrible que es este mundo y como nadie entraría en la categoría de «bueno». Desde luego, Ellie no lo es.

El episodio tiene otros momentos terribles cuando conocemos a los Serafitas que viven en el parque ¿bosque? de Seattle. En el episodio 3 conocimos que los WLFs eran unos asesinos sanguinarios, pero en el episodio de la semana pasada y en este descubriremos que esta secta no es tampoco amistosa, aficionados como están a destripar a sus prisioneros hasta que las tripas queden colgando. El mundo de Seattle es muy complejo, y dentro del intento de sobrevivir de todos en realidad todos son sanguinarios y terroríficos.

La presencia de los cordyceps resulta aterradora. La primera escena del episodio en la que los WLFs descubren de forma dramática la existencia de esporas de cordyceps que infectan a los que las respiran añade un nivel de amenaza tremendo. Y frente a la horda que atacó a Ellie y Dina en la estación del tren en el episodio anterior, la existencia de grupos de infectados inteligentes es todavía más aterrador. Pensar que en este mundo tan complejo y amenazador con enemigos en todas partes, Ellie sea capaz de encontrar a Abby, vengarse y sobrevivir parece una quimera.

Y por si fuera poco, el final nos deja con otro momentazo, cuando Ellie le dice a Nora que ella supo la masacre que cometió Joel cometió en el hospital al final de la temporada anterior. Hasta ahora se intuía que Ellie supo que Joel la había mentido y eso provocó el desencuentro con Joel. Que Joel se lo contara y ella lo supiera añade un elemento terrible. Y nos abre la sorpresa del próximo episodio, cuando tendremos de vuelta a Pedro Pascal para conocer este momento que marcó la separación entre Joel y Ellie.

Me flipa la forma que en que cada episodio de esta segunda temporada está planteando momentos emocionales y dramáticos, consiguiendo que todos los episodios resultes super satisfactorios. Hay series que no pueden verse semana a semana, pero The last of us NO es una de esas series.

Ya he comentado que nunca jugué a los juegos de The last of us, pero la historia de Mazin y Struckmann me parece de diez. La fuerza de cada escena y la emoción está perfectamente plasmado en pantalla. Si a todo esto le sumamos un diseño de producción con un nivel que mira de tu a tu a cualquier blockbuster de Hollywood, una música emocionante, actorazos en todos los roles y una historia inmejorable, tenemos la confirmación que The last of us está siendo una de las series del año.

Comparto el trailer de esta temporada:

The last of us

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The last of us 2×04 (Max)

El cuarto episodio de The last of us mete a las protagonistas Ellie y Dina en una zona de guerra en Seattle, manteniendo el buen nivel de los capítulos anteriores.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 4: Día Uno.

En Seattle, Ellie y Dina se ven implicadas en un combate brutal entre los radicales Serafitas y una milicia implacable.

Este episodio ha tenido una duración de 53 minutos está escrito por Craig Mazin, el creador de la serie y showrunner junto a Neil Druckmann, creador del juego. El episodio ha sido dirigido por Kate Herron (Loki temporada 1)

Tras moverse la acción hasta Seattle, las protagonistas exclusivas del episodio son Bella Ramsey como Ellie e Isabela Merced como Dina, la amiga y compañera de Ellie. En este episodio conoceremos a Jeffrey Wright como Isaac Dixon, el líder de una milicia WLF que controla Seattle.

Tras la emocionante despedida a Joel en el episodio de la semana pasada, Ellie y Dina han llegado a Seattle y se han encontrado con un polvorín a punto de estallar y convertirla ciudad en una zona de guerra total. Por un lado tenemos a los violentos WLFs a los que Ellie busca para asesinar a Abby, la asesina de Joel. Los Wolfs parecen los señores de Seattle, pero en realidad se encuentran en guerra con los Serafitas, una secta religiosa a los que pertenecía el grupo que fue masacrado en el episodio anterior que Ellie y Dina se encontraron de camino a Seattle. Que el episodio empiece echando la vista atrás 18 años para ver por primera vez a Isaak (Jeffrey Wright ) cuando inició la revolución de los Wolfs contra FEDRA sirve para que tengamos claro que Isaak es una persona peligrosa que ha hecho de todo para sobrevivir. Pero también me indica que el ciclo de violencia nunca termina. Y en eso los humanos tienen toda la responsabilidad, no es culpa de los cordyceps que nos masacremos.

Además de los humanos, por supuesto la amenaza de los cordyceps sigue muy presente. De hecho, el set de acción en una estación de metro a través de la cual Ellie y Dina intentan escapar de los Wolfs me parece una de las grandes escenas de la temporada. Y eso que en cada episodio tenemos un par de momentos potentes y emocionantes como este. Momentos como este de alguna manera nos recuerdan que los humanos creen tener el control, pero eso sólo es hasta que los infestados decidan acabar el trabajo y arrasarles a todo.

El diseño de producción de The last of us me parece acojonante. Y en este episodio volvemos a tener un despliegue alucinante. Aparte de la construcción de la Seattle desolada, el episodio tiene varios sets impresionantes. Empezando por la estación de metro que comentaba antes, que nos da un momento aterrador, la estación de televisión donde se infiltran Ellie y Dina o el vestíbulo del hotel donde acaban refugiadas las jóvenes protagonistas. Si todo eran buenísimo, ahora hay que sumarle una escala casi monumental. Es alucinante.

Pero aunque la parte de la acción está genial, lo realmente importante del episodio es la parte emocional. La escena de Ellie cantando Take on me de A-Ha con una guitarra, recordando las lecciones de Joel, es un momentazo increíble. Y no tanto por Bella Ramsay que lo hace genial sino por la interpretación de Isabela Merced en el papel de Dina, dándose cuenta que está enamorada de Ellie y transmitiendo a la pantalla todo ese amor. Me parece que los creadores de la serie nos han mostrado unas bellísimas escenas románticas que de alguna manera encajan en este mundo desolado apocalíptico.

Siguiendo con las sorpresas, Ellie salva a Dina de ser mordida por una cordyceps. Esto revienta el secreto de su inmunidad, algo que es un momento clave para el personaje. Tras creer Dina que perdía a su amiga, se dio cuenta que estaba enamorada de ella, lo que provoca la escena de amor. Y por si fuera poco, Dina le cuenta a Ellie que está embarazada. Mal momento para meterse en una zona de guerra.

Me encanta que The last of us se centre en las dos protagonistas y ellas puedan llevar todo el peso dramático de la serie. De hecho, el 80% del episodio son ellas y no puedo estar más emocionado con lo visto y con lo que está por llegar.

The last of us me está encantando. Y el hecho que la temporada apenas tenga 7 episodios significa que no puede plantearse ni un segundo de respiro. Por eso, el final del episodio plantea el cliffhanger de descubrir las chicas que para encontrar a Abby tendrán que dirigirse hacia una zona de guerra total entre Wolfs y Serafitas. Los 50 minutos de episodio pasaron volando, y la sensación que tengo es que lo que nos queda va a ser una montaña rusa de acción, terror y emoción.

Además, como nunca jugué al videojuego, no tengo ni idea como continuará la historia. Por favor, que no muera Dina. Es una chica tan maja y positiva, aunque sin miedo a mancharse las manos de sangre, que resulta la compañera ideal para la borde y siempre mosqueada Ellie. Espero que nos creadores no quieran rompernos el corazón

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

The last of us está siendo una de las grandes series de esta primera mitad de 2025, algo que se confirma semana a semana.

PUNTUACIÓN: 8/10

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