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Crítica de Ambulance: Plan de huida de Michael Bay

Cuando ves una película de Michael Bay, sabes a lo que vas. Y a pesar de eso, he aprovechado la Fiesta del Cine para ver Ambulance: Plan de huida, una película super parecida a un accidente de tráfico en el que sabes que no deberías mirar pero no puedes evitarlo y cuando lo haces te hipnotiza.

PUNTUACIÓN: 7/10

El veterano Will Sharp, en un acto desesperado por conseguir dinero para cubrir las deudas médicas de su esposa, recurre a la única persona que sabe que no debería, su hermano adoptivo Danny. Danny le ofrece participar en un robo a un banco, el más grande en la historia de la ciudad. Will no puede decir que no. Cuando su intento de escape sale mal, los hermanos secuestran una ambulancia con un policía herido y una paramédica. Ahora deberán huir de un inmenso dispositivo de fuerzas de seguridad desplegado por toda la ciudad, mantener a sus rehenes con vida y de alguna forma tratar de no matarse entre ellos. (FILMAFFINITY)

Ambulance es un remake americano de la película danesa de 2005 del mismo nombre. Chris Fedak escribió el concepto adaptando la historia de Laurits Munch-Petersen y Lars Andreas Pedersen, y el guión estuvo moviéndose por los estudios durante varios años. Aunque Bay en su momento había rechazado el proyecto, el COVID afectó la producción otros proyectos, por lo que volvió a este concepto al querer rodar algo rápido cerca de su casa.

Ambulancia se rodó con un ajustadísimo presupuesto de 40 millones de dólares en el centro de Los Ángeles, con un rodaje de tan sólo treinta y ocho días. La película de 136 minutos de duración cuenta con fotografía de Roberto De Angelis, montaje de Pietro Scalia, Doug Brandt y Calvin Wimmer, y música de Lorne Balfe, que ya colaboró con Bay en 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi (2016) y 6 Underground (2019).

La gran novedad de la película es la gran cantidad de imágenes rodadas mediante el uso de drones de la compañía LightCraft, que usan tecnología First Person View para su uso. Los drones utilizados en la película fueron pilotados por los pilotos profesionales de la Drone Racing League Jordan Temkin y Alex Vanover y crearon planos increíbles a lo largo de la película.

Jake Gyllenhaal es Danny Sharp, el hijo de un famoso ladrón de bancos que sigue los pasos de su padre. Yahya Abdul-Mateen II interpreta a su hermano adoptivo Will Sharp, un veterano de Afganistán que se alistó para huir del mundo criminal pero se verá inmerso en él cuando sus problemas médicos le obliguen a aceptar la propuesta de su hermano. Eiza González es la enfermera Cam Thompson que dirige una ambulancia y será hecha prisionera por los hermanos durante su huida. Además de intentar mantenerse con vida, intentará salvar la vida de un agente de policía herido en el tiroteo. Por último, Garret Dillahunt interpreta al Capitán Monroe que dirige la persecución.

En cierto sentido, Ambulance se siente como ese niño que recibe un nuevo juguete por su cumpleaños y durante las siguientes semanas sólo juega con él exprimiendo al máximo la novedad y la sensación de diversión y entretenimiento. El uso hasta el exceso de drones da la oportunidad a Bay de plantear escenas y planos loquísimos que me han volado la cabeza, mientras vemos a los vehículos involucrados en la persecución desde un lado, desde arriba e incluso ¡desde abajo!! Hay que quitarse en sombrero ante los profesionales que pilotaron estos drones, porque es flipante verles pegados a fachadas de edificios o pasando entre vigas y elementos arquitectónicos.

Yendo más allá, Bay ha mostrado que ya es posible rodar una película de acción que luzca espectacular con presupuestos modestos muy alejados de los costes de los típicos blockbusters, que ahora mismo ninguno baja de los 150 millones, abriendo la puerta a producciones de tamaño medio. En el actual panorama COVID, se está demostrando fundamental para la rentabilidad de las películas hacer un exhaustivo control del coste, que permita a los estudios mantener su rentabilidad. En este sentido, los drones pueden ser una herramienta super interesante, al igual que lo ha sido el Dome de Disney donde rodaron The Mandalorian.

Tengo que reconocer que visualmente la película luce increíble en pantalla grande. Para ser un argumento que realmente casi no da de si, Bay hace un magnífico ejercicio de tensión dramática durante las más de dos horas de película, consiguiendo mantener al espectador super involucrado con la acción y transmitiendo una perfecta sensación de agobio y casi claustrofobia al estar 4 personas metidas en un espacio tan pequeño mientras intentan huir de la policía.

Para ser una película de Bay, me ha sorprendido las pocas explosiones que hay, sin duda forzado por las limitaciones presupuestarias. Dicho esto, las que hay lucen increíbles y los accidentes de tráfico me vuelan la cabeza porque me creo que realmente todo (o casi todo) ha estado rodado con vehículos reales que acaban estrellados. Por cierto, sobre todo en el primer tiroteo intuyo un intento de homenaje a Heat de Michael Mann, y dentro que la escena es super potente creo que no llega al nivel de la película de Robert De Niro y Al Pacino.

Como decía, cuando vas a ver una película de Michael Bay sabes a lo que vas. Y dentro que Ambulancia es muy entretenida y espectacular, y hubo un par de momentos en que me reí a carcajada, realmente tenemos un guión con las absurdeces y ridiculeces habituales de Bay que riegan la película de diálogos y situaciones de vergüenza ajena. Y como decía antes, al verla aprovechando la Fiesta del Cine no me arrepiento del dinero gastado. Es más, considero un dinero bien invertido que me ha ofrecido justo el tipo de entretenimiento que estaba buscando. Pero las cosas como son.

El trío protagonista de Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II y Eiza González creo que cumplen con lo que Bay pedía para sus personajes, y su carisma permite que sintamos cierta simpatía por ellos. Lo malo es la sensibilidad de Bay les obliga a un over-the-top constante de casi dos horas que resulta excesivo y agotador. El mini intento de construcción del personaje y drama familiar de Abdul-Mateen II que acepta robar el banco porque su seguro médico no paga la operación de cáncer de su mujer es un recurso barato para que empaticemos con él. Pero si buscaba hacer algún tipo de crítica social, si está ni se le espera.

Es por esto que quizá el mayor problema de Ambulance además de las absurdeces del guión es la propia duración de la película. Incluso a pesar de lo espectacular del conjunto y la tensión que transmite, toda la parte central se me hizo larguísima, y diría que estamos ante el último ejemplo de película de acción de Hollywood que hubiera mejorado si no hubiera sobrepasado las dos horas de duración (contando los títulos de crédito).

Comparto el trailer de la película:

Ambulance es locura y mamarrachada a partes iguales 100% Michael Bay. Pero en este caso me ha dado justo lo que necesitaba.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de 6 en la sombra, de Michael Bay

Michael Bay ha llevado a Netflix su última locura: 6 en la sombra (6 Undercover), la salida de rosca más bestial y desenfrenada de los últimos años.

PUNTUACIÓN: 5/10

Conoce a un nuevo tipo de héroe de acción. Seis agentes imposibles de rastrear, totalmente fuera de la red. Han enterrado su pasado para poder cambiar el futuro.

La película cuenta con un guión, por llamarlo de alguna forma, escrito por Rhett Reese y Paul Wernick. La super espectacular fotografía es de Bojan Bazelli.

La película está protagonizada por Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Dave Franco, Adriá Arjona, Ben Hardy, Gabriel García-Rulfo y Corey Hawkins, formando el grupo internacional de «sombras» que han sido dados por muertos y tienen las manos libres para atacar a los malos a los que las leyes nunca alcanzan.

Empezando por lo positivo, si un AUTOR es alguien que crea una obra única con su propia sensibilidad que sólo él puede hacer, no hay duda que Michael Bay lo es. Y hay que reconocer que sólo él puede crear «Bayhem» en pantalla a esta escala.

La película empieza con los 20 minutos más bestias que jamás hayan sido rodadas en localizaciones históricas de Florencia, una persecución con deportivos de alta gama que es una orgía de violencia y explosiones como solo Michael Bay puede conseguir, pero multiplicado por 1000. La potencia visual de esta larga escena es alucinante, y aunque los muertos son mostrados con un detalle y primeros planos casi obscenos, tiene una belleza hipnótica que mantuvo mis ojos pegados a la pantalla.

Hay que reconocer que solo Bay puede planificar esta locura, y sus planos tienen una perfección increíble que consiguen unas escenas imposibles para cualquier otro director.

Y si la persecución en Florencia es una pasada, hay una escena rodada entre los rascacielos de Hong Kong que es otra barbaridad. Cada una de estas escenas son una sinfonía de explosiones y violencia planificada al milímetro que justifican cada millón de esta carísima producción.

Dicho esto, maaaadre mía Michael Bay, ¡se te ha ido completamente la olla!

Resulta una pena comprobar cómo igual que casi siempre en la filmografía de Bay toda esta potencia visual se eche a perder con un ¿guión? de vergüenza ajena con unos personajes lamentables y unas situaciones ridículas. Diría que el guión de Rhett Reese y Paul Wernick se construye a partir de saber los action-sets que Bay quiere rodar, rellenando los huecos. 

Los personajes son ridículos hasta decir basta, la película y en concreto Ryan Reynolds no tienen la más mínima gracia, y las situaciones que se plantean entre las escenas de acción son increíblemente estúpidas. Hasta tal punto es tonto lo que nos cuenta que la película fuera de las tres principales escenas de acción se hace aburrida y hasta larga.

Las situaciones que se presentan y los diálogos parecen escritos por adolescentes que acabar de volver de fiesta completamente borrachos. Decir que no hay por donde cogerlos de lo tontos que son no llega a explicar lo que hemos visto en esta película.

Y como guinda, Bay plantea la película como fuegos artificiales que mantengan enganchados al espectador desde el segundo 0. Pero esto provoca que el prólogo en Florencia sea lo mejor de la película, y a partir de ahí la película flojea excepto en el otro momento álgido que es la escena de acción en Hong Kong. De esta forma, el clímax final va en caída libre y no es tan bueno como las anteriores.

Siendo justos, y a pesar de lo que acabo de decir, si eres un fan al cine de acción y sabes el tipo de cine que hace Bay,  6 Underground puede ser un correcto entretenimiento dado que está disponible en Netflix. No pagaría por ver en el cine una película de Bay pero no me importa verla en casa. Eso sí,  tened a los niños alejados de esta película, menuda violencia extrema se ha currado el abuelito Bay.

Me sorprende leer que el acuerdo de Netflix con Michael Bay es para crear una serie de películas de estos 6 Underground que haga la competencia a franquicias como Fast &  Furious y similares. Con un presupuesto de 200 millones, me extraña que pueda resultar rentable para el canal de streaming, aunque si la audiencia es tan buena como diría que va a ser, tampoco me extrañaría que tengamos la segunda parte las próximas navidades.

Comparto el trailer de la película:

6 en la sombra es una de las locuras más bestias de este año. Es una lástima que sus poderosas imágenes y el impacto visual de sus escenas queden como siempre emborronadas por un guión de vergüenza ajena llena de situaciones ridículas y personajes estúpidos sin gracia.

PUNTUACIÓN 5/10

 

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