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Crítica de Green Lantern 13-15 de Jeremy Adams y Fernando Pasarín (DC Comics)

Tras comprar los dos primeros volúmenes de la nueva etapa de Green Lantern de Jeremy Adams, me he puesto rápidamente con el ritmo de publicación USA. Hoy toca revisar los números 13 a 15 que contienen el tie-in con el evento Absolute Power, con dibujo de Fernando Pasarín, entintado de Oclair Albert y color de Romula Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

DE VUELTA A LA TIERRA, ¡Y HUYENDO! ¡HAL JORDAN ES LA ÚLTIMA VÍCTIMA DE AMANDA WALLER!

Sin poderes y de vuelta en la Tierra, Hal necesita encontrar la forma de llegar a la nueva batería de energía y recargarse… ¡pero Thaaros tiene otros planes, y ahora Hal está siendo perseguido por los alienígenas más peligrosos y por las fuerzas gubernamentales de Amanda Waller! ADEMÁS: ¡Por fin se desvela el origen secreto de LORD PREMIERE THAAROS, gobernante de los Planetas Unidos!

Cuando se publica un evento multitudinario en Marvel o DC, un problema de muchos de los tie-ins es que acaban resultando comics insatisfactorios con sensación «sacacuartos» al ser realizados por equipos creativos de segundo nivel que sólo intentan salir del paso del encargo lo mejor posible. Me alegra poder decir que estos comics de Green Lantern NO son este caso, siendo unos comics estupendos que ofrecen un buen complemento a la historia principal del evento. En estas tres grapas tenemos un montón de historias cruzadas, ya que tenemos el punto de vista de Hal Jordan, Carol Ferris y sobre todo la novedad de Alan Scott, mientras intentan sobrevivir primero y enfrentarse después a la amenaza que Amanda Waller ha lanzado contra los superhéroes.

Además de la situación de vida o muerte provocada por Waller en la Tierra, me gusta también como Adams no se olvida del arco principal de la colección hasta ahora, la amenaza de Thaaros y su Alianza de Planetas que controla el espectro de colores. La forma en que Adams combina numerosas tramas a lo largo de estos números es algo que ya habiamos visto en los comics previos, y es algo que Adams controla como nadie. Creo que tener que plantear un tie-in de un evento tan importante como este Absolute Power y conseguir llevar la historia a su terreno y a lo que necesitan los personajes me parece una pasada. Y aparte de todo lo anterior, Adams introduce en estos números a Sorrow (Pena) un nuevo villano a partir de un nuevo sentimiento del espectro que tiene una cuenta pendiente con Carol Ferris y que apunta a que va a dar mucho juego.

Lo que estoy viendo en los guiones de Green Lantern en estos primeros 15 números es una habilidad al alcance de muy pocos guionistas, entre ellos del propio Mark Waid. Que esté poniendo a Adams al nivel de Waid, incluso a falta de ver si consigue acertar con la culminación de este arco, creo que deja claro lo mucho que me está gustando esta etapa y sobre todo la habilidad de Adams como escritor.

Comentaba antes sobre los tie-ins de eventos realizados por equipos creativos de segunda fila. Y dentro que es una pena que Xermánico no dibuje este arco de tres números, creo que el equipo artística formado por el español Fernando Pasarín, Oclair Albert en el entintado y Romulo Fajardo Jr. en el color realizan un trabajo estupendo. Por cierto, tengo que aplaudir que el equipo editorial de DC haga realizad un buen trabajo al conseguir que Pasarín dibuje todo este arco, dando al tie-in con Absolute Power una integridad artística que ayuda a que el comic se lea como una unidad. Esto que comento debería ser lo mínimo exigible en un comic mainstream, pero ha pasado tantas veces que un arco de 2-3 números acaben dibujados por varios dibujantes, que me tengo que alegrar cuando las cosas se hacen bien.

Pasarín igual no es tan espectacular como Xermánico, pero su narrativa es estupenda y me ha gustado mucho la caracterización de Hal Jordan y Alan Scott, entre otros. Ojalá más comics mainstream de personajes de primer nivel tuvieran un dibujo tan sólido y consistente como el que Pasarín nos ofrece en estos tres números. Cuando escribo una reseña intento buscar cosas buenas y cosas no tan buenas de los comics, películas, etc… pero en lo referido a estos comics, creo que cumplen más que de sobra el objetivo de entretenimiento y de ampliar la escala de la aventura que supuso el estupendo evento Absolute Power de Dan Mora.

En lo relativo a lo que espero leer de un comic de super héroes mainstream americano, Green Lantern me ofrece una calidad y un entretenimiento maravilloso, con una buena historia perfectamente dibujada con personaje icónicos reconocibles y villanos a la altura. No le puedo pedir más.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Green Lantern me resulta un comic super entretenido, y este cruce con Absolute Power ha sido un éxito total al llevar Adams la historia a su terreno y al mismo tiempo ofrecer un interesante complemento al evento Absolute Power. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Green Lantern vol. 2: Road to war de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

Segundo volumen de la nueva etapa de Jeremy Adams, con dibujo de Xermánico (números 9-12) y Amancay Nahuelpan (números 7 y 8), y con color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 8/10

Hal Jordan, ¡fugitivo! Unos extraños linternas con misteriosas habilidades nuevas han desorganizado a los Green Lanterns y Hal está en el punto de mira. Necesitará toda la ayuda posible.

El cosmos se sume en el caos cuando empiezan a aparecer nuevos y extraños Linternas con nuevos y extraños poderes, ¡forzando a Hal Jordan al límite! La guerra se desata en el espacio y Hal Jordan se une a sus compañeros Lanterns para evitar que todo el espectro emocional se derrumbe, pero ¿hasta dónde tendrá que llegar para cumplir con su deber? ¿Y qué hay de la amenaza invisible que acecha a la vuelta de la esquina?

Este segundo volumen de Green Lantern contiene los números 7-12 USA.

No conocía el trabajo de Jeremy Adams antes de empezar a comprar Green Lantern, pero con este segundo arco de la colección me ha convencido que no estamos ante una flor de un día sino ante un escritor que conoce perfectamente la mitología de los Green Lanterns y sabe cómo hacer que todo cuadre para desarrollar una historia estupenda con una amenaza a escala cósmica. Y la mitología de Green Lantern no es precisamente sencilla, al haber crecido un montón en los últimos años con la incorporación de nuevos personajes como Simon Baz, Jessica Cruz o Jo Mullein, que se unen a los ya clásicos Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner y Kyle Rayner. Aunque el foco emocional de esta nueva etapa está en Hal Jordan y su mundo, en especial con la siempre maravillosa Carol Ferris, me flipa que Adams esté usando a todos los personajes de la forma en que lo está haciendo.

En el complejo mundo editorial americano, es difícil que una colección alcance los 20-25 números sin ser cancelada. Por este motivo, cada una de las grapas debe ser satisfactoria en si misma para provocar que el lector quiera volver el mes siguiente a comprar el siguiente número. Adams lo ha conseguido de forma modélica con una historia que empezó en el primer arco anclada en la Tierra pero en este segundo arco por fin despega hacia el espacio y la aventura más grande que la vida. La forma en que Hal conecta con el poder de la nueva batería de poder y despega hacia Oa me parece uno de los grandes momentazos visuales del personaje en mucho tiempo.

Pero un comic de superhéroes no es nada sin unos villanos a la altura, y Thaaros, el lider de la recién formada Unión de Planetas, que ha ocupado el vacío por la desaparición de los Guardianes, está resultando un enemigo temible con su habilidad de combinar el poder del espectro de colores en un único anillo de poder incalculable. En este arco se confirma la conspiración que amenaza con apoderarse de la galaxia, dejando a Hal, Carol y el resto de Lanterns que no han sido hecho prisioneros en una situación bastante precaria. Volviendo a la necesidad de que cada grapa sea un espectáculo en si mismo, me gusta mucho que este segundo arco deje clara la amenaza de Thaaros y dentro que hace avanzar la historia a un ritmo estupendo, dejando la sensación que no se está guardando nada para ofrecer el mejor entretenimiento posible. Y que a la vez está construyendo una SAGA ÉPICA que seguro nos va a ofrecer un espectáculo increíble en los próximo meses. La sensación de leer unos comics super chulos que apuntan que a que los siguientes comics estén aún mejor es la sensación soñada por todos lectores de comics de superhéroes. Y todo esto es mérito de Jeremy Adams, y por supuesto del dibujo de Xermánico.

En este segundo arco tenemos el dibujo de Amancay Nahuelpan en los números 7 y 8, con Xermánico encargándose de los números siguientes, del 9 al 12. Todo ello con color de Romulo Fajardo Jr. Nahuelpan es algo más flojito que Xermánico, pero creo que cumple más que correctamente en estos dos números centrados en ampliar la información que tenemos de la nueva etapa y las amenazas a las que se enfrentan los Lanterns.

Por su parte, Xermánico está resultando un auténtico descubrimiento. Su estilo tiene reminiscencias a Carlos Pacheco y me encanta. Estamos ante comics de narración clásica en el sentido que todo se plantea para contar la historia de la forma más clara posible, resaltando unos momentos emocionantes y espectaculares que consiguieron volarme la cabeza. Además, en la parte de las coreografías de acción, me gusta ma forma en que presenta páginas con muchísimos personajes pero sin embargo la acción se entiende en todo momento y consigue que sepas donde está y qué hace cada personaje. Y aparte de ser gran narrador, Me encanta la faceta de Xermánico como portadista, creando imágenes de esas que se te quedan grabas en la retina, como la del número 12 que podéis ver arriba. Con dibujos así, da gusto.

Green Lantern apunta a que es uno de los grandes comics de la DC Comics actual. Cuanto se junta una historia potente con buenas caracterizaciones, el corazón en el sitio adecuado y una amenaza a la altura, y se combina con un dibujo espectacular, el resultado no puede ser más que un éxito arrollador. Os recomiendo este comic sin duda, tanto si eres un lector veterano como es mi caso o un nuevo lector, este comic te va a enganchar sin duda. ¡Comicazo!

Comparto las primeras páginas del número 9 USA, el primero de este arco dibujado por Xermánico:

El reinicio de Green Lantern de Jeremy Adams ha devuelto a Hal Jordan a lo más alto, la satisfacción es total.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Green Lantern vol. 1: Back in action de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

Tenías muchas ganas de leer la nueva etapa de Green Lantern de Jeremy Adams, que en este primero volumen con dibujo del español Xermánico y de Scott Godlewski, y color de Romulo Fajardo Jr. Y el comic no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El Amanecer de DC sigue aquí! Tras los acontecimientos de Crisis Oscura en Tierras Infinitas, los Guardianes del Universo han desaparecido y los Planetas Unidos han dejado al margen de su jurisdicción el sector espacial 2.814… ¡donde están la Tierra y su antiguo Green Lantern, Hal Jordan! Aunque él se niegue a resignarse ante la adversidad, esta vez las cosas se han puesto muy difíciles: no solo cualquier esperanza de recobrar su heroico pasado parece perdida, sino que Carol Ferris ha querido olvidarle de una vez por todas. Un desolador panorama que no contribuyen a paliar ni el villano Insomnia, que ataca a Hal con sus propias pesadillas, ni el regreso de su sempiterno rival, Sinestro. No obstante, quizá la presencia de algunos de sus mejores aliados, como John Stewart o Kilowog, y la aparición de un misterioso anillo jueguen a su favor… Aquí comienza la nueva era de Green Lantern, enmarcada en El amanecer de DC, con Jeremy Adams y Xermánico al frente de las aventuras del Gladiador Esmeralda.

Este volumen recopila GREEN LANTERN #1-6 y KNIGHT TERRORS: LINTERNA VERDE #1-2.

Jeremy Adams es un guionista y productor de acción y aventuras que ha trabajado en películas y series como «Supernatural», «Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge», “Teen Titans Go! versus Teen Titans” y “Lego Monkie Kid”. También es guionista del cómic «Flash» para DC comics y de «Flashpoint Beyond» con sus colaboradores Tim Sheridan y Geoff Johns.

Nacido en Madrid en 1986, Alejandro Germánico Benito González, más conocido por su nombre artístico Xermánico, se crió desde los tres años en Baixo Miño, Pontevedra. Aficionado al manga desde los 13 años, quiso aprender a dibujar. Su formación le llevó hasta la Escola Joso de Barcelona, dedicándose el primero a preparar muestras para los editores de cómics y el segundo a su desarrollo profesional. En ese momento, le llegan encargos de su agencia habitual, Infinitoons, y comienza a colaborar con el entintador Eduardo Alpuente. En esa misma ciudad, comienza su carrera profesional con la miniserie de cómics Duke Nukem: Glorious Bastard , para la editorial estadounidense IDW. Al finalizarla, el artista publicó Might & Magic: Soeurs de Sang , un álbum basado en el videojuego Might & Magic Heroes VI , solicitado por Les Deux Royaumes, editora de Ubisoft. Tras la publicación, empieza a trabajar con DC Comics colaborando en proyectos como la adaptación al cómic de la serie de televisión Arrow , Injustice: God Among Us o Vampire Diaries .Hoy en día, alterna su trabajo haciendo cómics con portadas e ilustraciones para editoriales de Estados Unidos, Francia y Reino Unido, al mismo tiempo que es profesor de cómic en la Academia C10 de Madrid.

Soy fan de Green Lantern desde los tiempos de Ediciones Zinco. Ha llovido mucho desde entonces, y el pobre Hal Jordan ha sufrido todo tipo de perrerías a lo largo de los años. Más recientemente, aunque han pasado ya ¡20 años! desde que se publicó, Geoff Johns devolvió al personaje a la grandeza que nunca debió abandonar, gracias a recuperar a Hal Jordan en el puesto del HÉROE que nunca debió dejar de ser. Como todo en el mundo del comic, las colecciones tienen sus subidas y bajadas, y cuando Geoff Johns dejó la colección reconozco que la dejé de comprar. Aunque la verdad es que un amigo me dejó los comics de Robert Venditti y estaban muy bien también.

Por todo lo anterior, lo cierto es que tenía ganas de que un comic de Green Lantern volviera a engancharme como hace años. Tras meses escuchando buenas críticas de la etapa de Jeremy Adams, me animé a comprar el primer volumen en su edición americana, que incluye 6 grapas USA. Y el resultado no puede ser mejor.

No conocía a Jeremy Adams, pero por lo visto en este comic creo que tendré que buscar sus comics previos en DC, por ejemplo su etapa en Flash. Los comics de Adams me han recordado, en el mejor de los sentidos posible, a lo que Jed MacKay está haciendo en Marvel. Que es NO inventar ninguna rueda, simplemente centrarse en el foco emocional de lo que hace que Hal Jordan sea el gran héroe que es, y centrarse en ello de forma modélica a lo largo de este primer volumen de presentación de etapa. Me alegro de reconocer a este Hal Jordan un poco (bastante) arrogante y pagado de si mismo que tiene problemas al volver a la Tierra porque el tiempo pasa y su amada Carol Ferris ha rehecho su vida sin él. Un Jordan que empieza este comic sin anillo de Poder pero que no le impedirá hacer lo que él entiende que es correcto. Me encanta que Adams opte por no inventar nada, dado que el concepto básico de Hal Jordan ya es lo bastante bueno. Con mostrarle de forma reconocible es más que suficiente para los fans.

La parte novedosa viene de la política galáctica, dado que los Guardianes han abandonado Oa y una Coalición de Planetas con un liderazgo sumido en las dudas han conseguido tomar el control de los Green Lantern Corps. Que su primera decisión sea declarar al sector 2814 donde se encuentra la Tierra un sector peligroso off-limits sugiere que esta Coalición tiene unas intenciones oscuras, algo que seguro va a ser la clave del futuro de esta colección. De momento, la aventura de este primer volumen en la Tierra con un Hal Jordan que no puede abandonar el planeta, me ha parecido estupenda. Tener a Sinestro en este volumen es uno de los muchos elementos perfectos de este comic.

Me gusta mucho el comic, pero lo que de verdad eleva a esta colección en este primer volumen es el maravilloso apartado artístico formado por el dibujante español Xermánico y el color de Romulo Fajardo Jr. El dibujo de Xermánico me ha flipado, con un lápiz centrado en contar la historia de la forma más clara posible y una caracterización perfecta de los protagonistas. Xermánico saca el máximo provecho a la historia de Adams y nos ofrece algunas páginas super espectaculares y super épicas. Junto a Xermánico, el color de Romulo Fajardo Jr. me parece que es el complemento perfecto, porque ofrece el tono luminoso que unas historias de Green Lantern deben tener, resaltando el sense-of-wonder ante la inmensidad del espacio y los desafíos que se abren ante los héroes.

Por comentar algo menos bueno, DC planteó una idea de bombero torero al intercalar dos números de evento Night Terrors justo después del segundo número. Esto me parece una idea tremenda que pudo quitarle la ilusión a algún comprador de grapas, dado que estos comics aunque con guion de Adams están dibujados por el correcto pero muy inferior Scott Godlewski. Dentro de intercalar esta historia que para la de la colección normal, Adams se las apaña para que todo cuadre de forma adecuada.

He comprado el primer volumen en edición USA, y me ha gustado mucho. Por comentar algo más, dentro que han pasado un montón de cosas en estas 8 grapas USA, no tengo claro que la lectura de la grapa USA pueda llegar a ser igual de satisfactoria si la comparo con los comics de Jed MacKay. En ese sentido, creo que Adams está un pelín por debajo. Aunque ojo que hablamos de matices de algo que me ha gustado mucho.

Otro tema que no puedo evitar comentar es el sacacuartos de ECC, que me parece tremendo. El tomo con estas 8 grapas USA me costó alrededor de 20 €uros. Compruebo en la web de ECC que el primer volumen publicado en castellano incluye sólo los 3 primeros números de la colección regular junto a los dos especiales del crossover Night Terrors, con un precio de 21.50 €uros. Pensaba que podía ser una errata, pero la edición de ECC tiene 170 páginas por 240 páginas la americana, así que parece que estamos ante la última cacicada de ECC. Por cosas como esta, y sobre todo por la incertidumbre de no saber cuando van a publicar una colección y en caso de hacerlo, en qué condiciones y a qué precio, prefiero comprar los comics de DC en la edición americana.

Comparto las primeras páginas del comic:

Green Lantern ha vuelto mejor que nunca, con un primer volumen que me ha flipado y me ha dejado con muchas ganas de más. Me declaro muy fan de Jeremy Adams y de la pareja artística formada por Xermánico con Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Omega Men, el precio de la revolución

Omega Men es una serie de 12 episodios editada por DC Comics que pone de manifiesto que cuando un autor está «on-fire», hay que leer y disfrutar todo lo que publique. El autor en cuestión es Tom King, en mi opinión el escritor más destacado de 2016 y creador de series como Sheriff of Babylon y The Vision.

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Omega Men está ambientada en Vega, un sistema en el que existen 6 planetas habitados y que son el único punto de la galaxia donde puede obtenerse Stellarium, un elemento extremadamente raro y valioso que sirve para estabilizar núcleos planetarios y que evita que catástrofes como la de Krypton puedan volver a producirse. Vega está dominada por el imperio estelar de La Ciudadela, que bajo la apariencia de un gobierno benévolo lleva controlando el sistema desde hace décadas de forma cada vez más autoritaria.

Cuando la llama de la rebelión en Vega empieza a prender, encarnada en los misteriosos Omega Men, aprenderemos que el camino al infierno está plagado de buenas intenciones. Y en este polvorín, la llegada de Kyle Rayner, el White Lantern, que llegará para intentar mediar entre el gobierno «legítimo» y  los rebeldes, será la chispa que prenderá un fuego que amenaza con arrasar con la galaxia.

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Me encanta leer una una historia en la que desde la primera página se nota que el autor tienen claro qué quiere contarnos y como conseguirlo. Y en Omega Men, todos los personajes son imprescindibles, al igual que los 6 planetas del sistema. Son engranajes fundamentales para que la historia encaje a la perfección, creando varias capas en la historia que hacen que la lectura sea mucho más interesante que la típica lucha de unos nobles y valerosos rebeldes frente a un malvado imperio galáctico, y que nos traslada a problemas y situaciones de nuestra sociedad actual.

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Y en esta historia de grises en la que descubriremos que no existen el blanco y el negro, el optimista Green Lantern Kyle Rayner tiene un papel fundamental, no solo para el desarrollo de la historia, sino porque su condición de «outsider» nos sirve de ojos y oidos en estos planetas extraños, y su optimismo choca radicalmente con la dura realidad que le rodea.

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Como ya comenté, los planetas de Vega tienen una gran importancia en la historia y sirven de metáfora de elementos de nuestra sociedad actual:

Ogyptu es un planeta recreativo al que los ricos del sistema van a relajarse, y en el que sus habitantes son sirvientes de los poderosos. Es el hogar de Primus, un pacifista que nunca había cogido un arma y que sin embargo es el lider de los Omega Men. Este planeta representaría el oasis en el desierto.

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Karna es el planeta natal de Tigorr, un ser medio tigre que fue criado por el Virrey de La Ciudadela a pesar de intentar asesinarle, y cuya sociedad está siempre en lucha consigo misma. Karna es la jungla, un lugar caótico que representa a una sociedad que solo sabe pelear y casi les da igual si entre ellos o frente a un enemigo exterior.

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Euphorix es el hogar de la Princesa Kalista, secuestrada por los Omega Men para chantajear a su rico padre, el Rey. Un planeta dividido entre los ricos Bramins que colonizaron el planeta y los Euphorians, los habitantes autóctonos del planeta que son obligados a vivir en la miseria. En un mundo de desigualdades y de altos muros.

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Changralyn es un rocoso planeta religioso y es el hogar de Broot, el hijo del Gran Sacerdote de la religión nativa, que fue desterrado al descubrir que es el dinero y el poder y no la fe lo que mueve a los sacerdotes, que mantienen esclavizados a los creyentes con sus propias creencias.

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Hyn´xx es un gran planeta bazar en el que todo está en venta, si el precio es el correcto y en que incluso las personas son solo mercancía con la que negociar.

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Por último, Voorl es es planeta natal de Scrapps y oculta un secreto bajo el escudo planetario en que sus habitantes llevan décadas refugiados. La Ciudadela quería extraer Stellarium de su núcleo y el proceso convertiría el planeta en tóxico, por lo que sus habitantes decidieron ocultarse bajo su Escudo para evitarlo, por lo que hace décadas que nadie entra o sale del planeta.

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A Primus, Tigorr, Scrapps y Broot les acompaña DOC, un robot modelo 141-D fabricado por La Ciudadela y que tras una larga historia ha encontrado en los Omega Men el grupo perfecto para cumplir su misión. Y en esta misión, la Princesa Kalista y Kyle Rayner tienen un papel fundamental que se explicará a medida que se desarrolla la serie.

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EL Virrey de La Ciudadela controla el sistema con mano de hierro, pero a la vez tiene que negociar con la coalición de planetas la entrega del Stellarium. Esto me recuerda cuando en Dune (la película y también la novela de Frank Herbert), decían que «la especia debe fluir». Es decir, que no permitirán que nada interrumpa el suministro de Stellarium. Lo que me recuerda cuando todos nos horrorizamos con el trabajo infantil de Indonesia o la India, pero realmente exigimos que la ropa o los iPhones sean cada vez más baratos. Y esta es solo una de las dualidades que la historia pone de manifiesto. Esto hace que Omega Men sea una obra redonda y casi perfecta. Y fruto de esa claridad de ideas, la serie termina con un gran final que te deja con un gran sabor de boca.

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Tom King consigue que entendamos las motivaciones de todos los personajes y su evolución a medida que avanza la historia, lo cual no significa que sean buenos o malos. ¿Quienes son los Omega Men? Pueden ser héroes o villanos, libertadores o asesinos, o tal vez todo eso a la vez. Este es otro aspecto fundamental, la historia sirve a los personajes, y los personajes marcan la historia, no hay un dominio de un aspecto sobre el otro, consiguiendo una unión casi perfecta.

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Es una pena que con una historia tan interesante y compleja, el dibujo no esté a la altura. Omega Men ha sido dibujada por el novato Barnaby Bagenda, con colaboraciones a modo de fill-ins de Toby Cypress, Ig Guara y José Marzan Jr. Como detalle interesante, Romulo Fajardo aplicó los colores directamente desde el lápiz sin entintar, lo que consigue un efecto bastante llamativo y resultón. Pero que sin embargo no consigue tapar las carencias del dibujo, muy estático y sin conseguir que sus personajes transmitan las emociones a las que están sometidos. A pesar de esto, viendo el vaso medio lleno, lo cierto es que Omega Men es un de las primeras obras de Barnaby Bagenda, por lo que tiene un enorme margen de mejora. Quien sabe si en el futuro no pueda convertirse en un gran dibujante. Aunque mucho camino le falta para que llegue ese día.

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En este caso, se nota que Omega Men era una serie menor para DC Comics, que no quiso «quemar» a sus mejores artistas en una serie de difícil viabilidad comercial. Y no iban desencaminados, ya que la serie estuvo a punto de ser cancelada por bajas ventas en el número 6. Menos mal que las peticiones de los fans hicieron que DC se decidiera a publicar la historia completa. Pero lo cierto es que si, por ejemplo, Stuart Immonem hubiera dibujado este comic, estariamos hablando quizá de una obra sobresaliente y a lo mejor de uno de los mejores tebeos del año, quien sabe si de la década.

Aprovecho para destacar las llamativas portadas de Trevor Hutchison, inspiradas en los posters de propaganda de principios de siglo XX, que son super icónicas y que trasmiten la personalidad de este comic, muy diferente a todo lo que se puede encontrar en las estanterías de las librerías, dominadas por super-héroes «tradicionales».

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A pesar del pequeño pero del dibujo, Omega Men es un gran tebeo de ciencia ficción que sirve para que nos preguntemos sobre el mundo en que vivimos, y que sin duda os recomiendo.

PUNTUACIÓN: 8/10