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Las novelas que me han marcado

Crítica de Carl el Mazmorrero de Matt Dinniman

Compré hace algún tiempo en el kindle Carl el Mazmorrero, la novela de Matt Dinniman que inicia un serie de novelas ambientadas en un mundo sacado de los juegos de rol. Y me ha encantado y me ha parecido una genialidad única en su especie.

PUNTUACIÓN: 8/10

LA SAGA MÁS ADICTIVA Y METEÓRICA. ¡MÁS DE 6 MILLONES DE LECTORES!

¡EL APOCALIPSIS SERÁ TELEVISADO!

«Dinniman va directo a lo que importa: que te lo pases bien». 3DJUEGOS

«El blockbuster de la literatura: frenético y adictivo». RTVE

«Qué pedazo de saga es Carl el Mazmorrero. Leedla, por favor». ISMA PRIEGO, @WISMICHU

«Todo es gamberro, descarado, violento, irreverente ¡y muy divertido!». CHICOTE

«Una saga de aventuras cómicas (y cósmicas) que te hace reír a carcajada limpia».THE WALL STREET JOURNAL

«Consigue que no se te borre la sonrisa de la cara mientras lo lees. Prepárate para una lectura deliciosa». KEVIN J. ANDERSON

Bienvenido a la mazmorra. La supervivencia es opcional, mantener a la audiencia enganchada no.

¿Sabes qué es peor que romper con tu novia? Tener que cuidar de su multipremiada gata de exhibición. ¿Y sabes qué es aún peor? Enfrentarse a una invasión alienígena, la destrucción de todas las estructuras terrestres creadas por la humanidad y la explotación sistemática de los supervivientes mediante un sádico programa de entretenimiento intergaláctico.

Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia, intentarán sobrevivir al fin del mundo -o pasar al siguiente nivel- en una prisión subterránea llena de trampas y digna de un videojuego. Esta mazmorra es, en realidad, el plató de un reality show con espectadores por toda la galaxia. Goblins explosivos. Pociones mágicas. Llamas mortíferas que trafican con drogas. Está claro que no es un programa cualquiera.

Matt Dinniman es un escritor y artista de Gig Harbor, Washington. Es autor de la serie Carl el Mazmorrero, éxito de ventas del New York Times, además de otros libros sobre el fin del mundo. En realidad no odia a los cocker spaniels y toca el bajo en una banda de metal.

Había leído algún comentario elogioso sobre Carl el Mazmorrero en redes sociales, pero en realidad no sabía que esperar. Y me he encontrado con una historia super loca que es como volver a jugar una partida de rol con unos protagonistas con habilidades que van mejorando con la experiencia y que pueden guardarse los objetos que se van encontrando. La experiencia de lectura ha sido super diferente a cualquier cosa que haya leído antes, y es el principal valor de la novela.

Los protagonistas elegidos por Matt Denniman para esta novela son maravillosos. Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia que será la más poderosa de la pareja, lo que es una de las sorpresas más chulas de una historia que está llena de puntazos super buenos. Esta pareja tiene que bajar por 9 niveles creados por una raza alienígena que ha destruido la Tierra y ha planteado un juego mortal a lo Battle Royale con los pocos supervivientes que han sobrevivido a la destrucción.

Me gusta mucho la forma en que Carl y la gata Dónut viven esta aventura. Que a pesar de lo dramático de la situación, que mantengan una actitud moral e intenten ayudar a quien se encuentren es algo muy guay. Sobre todo porque se van a encontrar con otras personas que no actúan igual que ellos. El mundo de Dungeons & Dragons en el que se encuentran los héroes aún se guarda muchos misterios y estoy seguro que sorpresas. Y me deja la sensación que lo mejor está aún por llegar. Que en esta primera novela sólo hayan conseguido atravesar dos niveles me sugiere que hay un montón de aventuras pendientes. Aventuras que van a ser cada vez más complicadas, porque los enemigos aumentan de poder con cada cambio de nivel.

Carl el Mazmorrero ha sido una novela única que me ha sorprendido. Y lo mejor es que he terminado esta primera novela y me quedo con unas ganas tremendas de empezar a leer la siguiente. Siempre pienso en cosas buenas y menos buenos buenas cuando empiezo a analizar una obra. Pero en este caso no se me ocurre nada menos bueno, todo me ha gustado muchísmo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Islas de la Ascuaoscura: Una novela del Cosmere de Brandon Sanderson (Nova)

Para 2026 me he propuesto leer más libros que en 2025, año en el que pinché totalmente. Y me alegra haber empleado mis vacaciones navideñas para leerme la quinta novela secreta de Brandon Sanderson, Islas de la Ascuaoscura: Una novela del Cosmere. Una novela maravillosa que me leí en dos sentadas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, anticipa el futuro más lejano jamás descrito en el Cosmere. Bienvenidos a la quinta novela secreta.

Sexto del Ocaso es un trampero tradicional en la mortífera isla de Patji. Pero una fatídica noche, empuja a su pueblo a una carrera por modernizarse antes de que los invasores de las estrellas los conquisten. Teme que su pueblo se pierda a sí mismo en el intento, y por eso parte en busca de su salvación más allá de la Ascuaoscura.

En otro lugar del Ascuaoscura hay una joven dragona encadenada en forma humana: Astrífera. Ella y su variopinta tripulación de exiliados están a punto de perder su libertad. Estos dos improbables aliados podrían ser la solución a la crisis del otro. En su búsqueda de la independencia, Ocaso y Astrífera se enfrentan a peligrosas negociaciones, políticas envenenadas y el eco destructivo de un dios muerto.

BRANDON SANDERSON (Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI. Tras debutar en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a más de cuarenta y cinco millones de lectores en casi cuarenta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sus best sellers son considerados clásicos instantáneos, como la saga Mistborn, la decalogía El Archivo de las Tormentas, la saga Escuadrón y las cuatro novelas secretas con las que, en 2021, protagonizó la mayor campaña de financiación de Kickstarter. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en el ámbito de la fantasía épica.

Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

Resulta refrescante leer una novela de Brandon Sanderson que te de una historia completa en apenas 550 páginas. Islas de la Ascuaoscura es una novela curiosa, porque nace como continuación de una novela corta que Sanderson escribió hace más de 10 años con un tema que giraba sobre la imposibilidad de los pueblos primitivos de parar el cambio cuando este llegaba a su puerta. Para esta novela, la solución a tener una continuación de una historia corta que probablemente (casi) nadie habría leído es añadir esta historia en la primera parte de la novela, en la que plantea a modo de flashback dicho sucesos, situando la historia de la novela 5 años después.

El protagonista de esta parte de la historia es Sexto del Ocaso, un trampero del planeta Primero del Sol, un mundo salvaje en el que la humanidad vive en islas dispersas, y en las que los pájaros que se encuentra en Patji, la mayor isla del archipiélago, proporcionan habilidades a sus dueños. En Patji, Ocaso conocerá a Vathi, una investigadora cuyo grupo ha muerto en la isla debido a los múltiples peligros que existen, que solo un trampero experto puede evitar.

La llegada de los Venidos de Arriba a su planeta convierte su actividad de trampero en un trabajo en vías de extinción. Los Venidos de Arriba han dado inventos y tecnología, pero todos saben que eso provocará que acaben controlando el planeta y sus recursos naturales. De forma que Ocaso tendrá que intentar adentrarse en el Reino Cognitivo del Cosmere, que en otras novelas hemos conocido como Shadesmar, y navegar por donde es imposible orientarse, para intentar conseguir algo que evite la invasión de esta sociedad.

La segunda protagonista de la novela, a la que veremos en paralelo a Ocaso a partir de la segunda parte de la novela, es Astrífera. Una dragona joven de 85 años atrapada en su cuerpo humano como castigo planteado por otros dragones al preocuparse por la vida de la gente, que para algunos dragones son motas en su larga vida. La capacidad de empatía de Astrífera la convierte en un peligro para las antiguas creencias de su especie. Astrífera es la segunda de a borde de una nave carguera que es el ejemplo clásico de tripulación diversa que tendrá que aprender a trabajar en equipo y confiar los unos en los otros. Los caminos de Astrífera y Ocaso se cruzarán de forma totalmente casual, uniendo sus destinos de una forma totalmente inesperada.

En esta novela vemos por primera vez, si no me equivoco, la Era Espacial del Cosmere, donde diversas especies de diferentes planetas conviven y compiten tecnológicamente por el control de los recursos de otros planetas. Una de esas razas son los Roshar, donde tiene lugar la serie Los Archivos de la Tormenta. Los Roshar son los Venidos de Arriba, y quieren a las aves investidas de Investidura por las buenas o por las malas, aunque la ley les impide conquistar un planeta poco avanzado. Si has leído las novelas previas de Sanderson, las conexiones con otras historias del Cosmere es genial, empezando por la aparición de Hoid. Sin embargo, aunque no se si existe este tipo de lector, un lector que empiece a leer con esta novela el Cosmere de Sanderson puede sentirse totalmente perdido con unas conexiones que se plantean sin demasiado contexto hacia las novelas previas donde primero se narran esos hechos.

Sanderson es un maestro en la creación de personajes y en hacerles evolucionar de forma lógica al mensaje que plantea para los lectores. En especial Ocaso aprenderá que es bueno tener amigos, tras vivir una vida casi en soledad. Astrífera contagiará su alegría de vivir y su empatía a todos sus amigos, siendo un rayo de luz positiva en la novela. Lo que resulta sorpendente del libro es el mensaje sobre el cambio y la evolución imparable, al plantear que los indígenas pueden no ser pisoteados si encuentran un recurso que sólo ellos pueden ofrecer que vale más que lo que los viajeros espaciales buscaban inicialmente. Esta idea es adecuada para el Cosmere, pero resulta ridícula si se planteara al mundo real. Por suerte, no leeemos estos libros buscando un «realismo» absurdo.

Estamos ante una historia cerrada autoconclusiva que me ha gustado mucho. La novela deja la historia en un final perfecto, hasta el punto que reconozco que me gustaría leer nuevas aventuras de este grupo disfuncional. Esto sin duda es un éxito de Sanderson, que ha conseguido que Islas de la Ascuaoscura fuera un pasapáginas que no me dejaba parar de leer hasta que la terminé. Así da gusto leer libros.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Feliz Navidad desde stars-my-destination

¡Feliz Navidad! Espero que estés pasando unos días estupendos con tus seres queridos, y hayas recibido muchos regalos o los hayas dado, que hay de todo, en función de si tienes peques en casa. Está tan fastidiado el mundo real que las pocas alegrías que tengamos hay que abrazarlos con uñas y dientes.

Hoy no quiero plantear un post tradicional, sino compartir con vosotros mis deseos navideños que espero aplicarme a mi mismo en 2026, que puede servir a todo el mundo:

INTENTA SER FELIZ CON LAS COSAS QUE TE GUSTAN Y HUYE DE POLÉMICAS

Hay tantos comics buenos que me encantan ahora mismo de DC, de Image y de otras editoriales indys que no tiene sentido lamentarme constantemente por el desastre editorial que es Marvel en la actualidad. De igual forma, no tiene sentido seguir comprando comics de Jonathan Hickman cuando está más que demostrado que no los voy a disfrutar porque no conecto con su sensibilidad.

Vivo mucho más feliz cuando recibo mi pedido de grapas USA y me pongo a devorar comics como Skinbreaker, G.I. Joe, Conan, Transformers, Superman o Green Lantern. Comics geniales de guion y dibujo que me dejan siempre con ganas de comprar el siguiente número. Es un momento estupendo para ser fan de los comics de DC y todo lo demás, con eso tengo más que de sobra lectura de calidad que siento que busca entretenerme, no sacarme los cuartos de forma vergonzosa.

Comprar grapas por obligación para estar al tanto de la actualidad de un universo comiquero cuyos comics son cada vez peores es absurdo. Lo lógico sería saltar del barco ahora y volver dentro de un par de años cuando la cosa mejore. Si es que no peta todo antes. No se si seré capaz de cortar completamente, pero creo que seré más feliz si reduzco al mínimo mis compras marvelitas. Cuando publiquen algo que parezca mínimamente que busca entretenerme a mi, un lector veterano con años de experiencia en la continuidad, empezaré a pensarme si cambio de opinión.

Centrarme en lo que me gusta no significa que a partir de ahora sólo voy a hablar en positivo de todo, como más de uno y más de dos han afirmado públicamente en redes sociales, aunque si vieron problemas y cosas cuestionables de la obra en cuestión. Si leo algo o veo una película que no me gusta, lo expondré de la forma más razonada que pueda. Desde luego, no admitiré que alguien me intente convencer que no se debe decir nada malo de un comic o película porque es «importante». Casualmente, lo que le gusta a él. Uno de los grandes problemas de nuestra sociedad es la forma en que está intentando construir una mentalidad de rebaño que rechaza opiniones discrepantes con la doctrina. Las grandes corporaciones no quieren fans inteligentes, sólo consumidores acríticos. Espero no convertirme nunca en uno. Pero eso no significa abandonar mis principios, por lo que seguiré buscando las cosas positivas y negativas del ocio que consumo.

Por suerte, como digo hay mucho y bueno que disfrutar. Toca seleccionar bien y aceptar cuando algo no es para mi. Espero que en 2026 acertaré más veces, y aprenderé las lecciones de las cosas que no conecten con mis gustos. A ser posible, huiré de las polémicas absurdas de Twitter, en las que no creo que pueda sacar nada en claro. Eso no significa que no de mi opinión, pero no me gusta el frentismo que quieren imponer en cualquier tema.

LEER MÁS LIBROS

El titular se explica solo. En medio de toda la vorágine de 2025, entre lo que se encuentra sentarme casi todas las noches a escribir este blog, no he podido leer todos los libros que me hubiera gustado. Por no haber hecho, no he llegado ni siquiera a leerme un libro al mes.

En lo relativo a los libros, no soy un lector de viaje de metro, necesito concentrarme para meterme en la lectura, para ello mínimo necesito 100 minutos de concentración total. Lamentablemente, eso es cada vez más difícil. Y no es algo que vea que pueda mejorar en 2026. Sin embargo, creo que merece la pena obligarme a mi mismo a ponerme con las varias lecturas pendientes.

Nada mas. El ritmo de publicación no para y para mañana ya tengo preparado un nuevo post con una reseña comiquera. Aprovecho para dejaros con esta selección de canciones navideñas.

¡Un abrazo a todos y felices fiestas!

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Reflexiones de Domingo 22/2025: Últimos podcasts realizados y un variadito de temas

¡Feliz Domingo! Hacía varias semanas que las recomendaciones de comics se me comían todo el espacio y no me dejaban un momento para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo, donde hablo un poco de todo. Hoy, además de compartir con vosotros los podcasts en los que he participado en este segundo semestre del año, voy a comentar dos cosas que me están preocupando de mi afición comiquera.

LA LOCURA DE LAS PORTADAS ALTERNATIVAS

En los últimos años se ha popularizado la publicación de múltiples portadas alternativas. Pero lo que en su momento servía para resaltar un momento especial de esa colección o personaje se ha convertido en un gimmick ridículo en TODOS LOS COMICS. Primero fue Marvel y DC, pero actualmente TODAS las editoriales están editando múltiples portadas en todas y cada una grapa que publican. Esto me parece una nueva burbuja de coleccionismo que refuerza la idea cierta que las historias del comic se han convertido en secundarias porque lo importante es el autor que hace tal o cual portada.

Esta locura ha cobrado un cariz aún más loco al plantear Marvel (y creo que DC) la edición de portadas SORPRESA, comics publicados con bolsa de plástico que impide que sepamos el artista de la portada. Una técnica de ventas utilizada desde hace tiempo con las cartas e incluso funkos que ha acabado llegando al mundo de los comics. Desde hace tiempo Marvel promociona la compra de estas portadas anunciando que hay algunas super raras intercaladas que pueden ser muy valiosas. Para mi una estafa en toda regla.

Y me preocupa por motivo doble. Primero, por la repetición de un elemento especulativo que casi se llevó a la industria por delante hace 30 años, en los años 90. Unos patrones que no es que se estén repitiendo, es que se han apoderado del mundo del comic, como si los editores se estuvieran volviendo locos.

El segundo motivo es casi peor. Y es que ante unas ventas en caída libre, parece que sobre todo Marvel ha renunciado a publicar historias que merezcan la pena comprar, confiándolo todo a las múltiples portadas y a unos eventos que se siguen solapando entre si. Tengo claro que hay un tipo de cliente coleccionista que puede estar gastando grandes cantidades de dinero con la estafa de las portadas. Pero el conjunto de LECTORES cada vez tenemos menos alicientes para seguir con mi afición.

Si el mercado implosiona en 2026 o 2027, no me sorprendería. No es que desee que pase, pero creo que a este ritmo, va a ser inevitable.

FANBOYS HOOLIGANS ENFADADOS PORQUE SE DICEN VERDADES QUE NO LES GUSTAN

En realidad esto que voy a contar ni siquiera me pasó a mi. Pero creo que es muy representativo de lo que se está convirtiendo una parte del fandom comiquero. (Dentro que en realidad no existen un fandom unificado, cada uno somos de un padre y una madre diferente).

Un tuitero comentaba el último error de edición de un comic de DC por parte de Panini. El segundo tomo de Starman de James Robinson tenía el logo de DC del lomo de un color diferente al del primer volumen, lo que es un error que hace que los tomos en la estantería queden como el culo.

Podrá debatirse si es un error grande o pequeño, pero no que es un error. En mi caso, en caso de haberme interesado ese comic, que tengo en grapas USA, no creo que este error provocara que no lo comprara. Pero no se puede negar que denota una edición con muy poco cariño y ninguna atención por el detalle. Un error que se suma a los diferentes problemas de maquetación y traducción que se han ido detectando desde hace meses en las ediciones de Panini.

Como digo, la realidad es que ese error existe. Es algo que no se puede negar. Sin embargo, alguien si lo intentó. Llegando a decirle que «si no te gusta no lo compres» o que comentar sobre un hecho cierto fácilmente verificable «genera ansiedad» para quien lo lee, y por eso no tenía que hacer públicas sus críticas hacia Panini. Uno ya no sabe si es que estos hooligans son gente que trabajan en Panini y se sienten en la obligación de defender a su empresa. Pero si lo hicieran de gratis sería de ser imbécil.

Las grandes empresas del entretenimiento quieren consumidores dóciles sin criterio que compren cualquier cosa que publiquen sin importar su calidad. Por ejemplo, con la locura de portadas alternativas sobre las que hablaba antes. Lo malo de esta pequeña anécdota tuitera es que esto no es algo marginal, cada vez es más habitual ver/leer a fanboys activistas sin capacidad crítica intentando convertir opiniones razonables y razonadas en enemigos que hay que silenciar porque no conectan exactamente con sus opiniones. A mi me pasó por publicar que no me había gustado Superman de James Gunn. Y estoy seguro que cada vez más, todos hemos sufrido esta situación en mayor o menor medida.

El mundo es un poco peor cada vez que estos gorrillas se creen tener una importancia que no tienen y pueden decirle a nadie de lo que pueden o no hablar u opinar en redes sociales.

ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO JULIO – NOVIEMBRE

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y me encanta poder hablar de comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos. En los últimos meses mis colaboraciones han aumentado, y estoy encantado por ello. ¡¡Muchísimas gracias, Eladio!

Mientras me tomo unas vacaciones hasta enero, os paso los links a los últimos podcasts en los que he participado:

6×07 UN MOZTRO VIENE A VERME

Podcast dedicado al Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals que está siendo publicado en España por Moztros y que nos ha traído algunos de los mejores comics del mainstream americano.

6X08 ¿Y SI LOS WHAT IFS NO LO FUERAN TANTO?

Hacemos un repaso por la nostalgia de los míticos What if? de Marvel, algunas de cuyas historias alternativas se acabaron convirtiendo en canon.

6X09 CUANDO BATMAN SE COGIÓ UNA EXCEDENCIA

Poder recordar el mítico comic de Batman y los Outsiders de Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis fue un placer absoluto.

6X10 ONSLAUGHT: EL COMIC QUE TODOS QUERÍAN Y NADIE PIDIÓ

Onslaught y el reinicio de los Heroes Reborn fueron un punto de ruptura traumático en la historia de Marvel. Recordamos estos comic y el contexto de la industria de 1995 y 1996 en el que se produjo el crack en la industria y Marvel se declaró en suspensón de pagos.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. En este segundo semestre he participado en un podcast super increíble.

9X03 X-FACTOR DE PETER DAVID

Creo que nunca había leído tantos comics para grabar un podcast como para este programa. Un comic y un guionista a reivindicar, y un podcast que no te puedes perder.

EL COLMO PODCAST

6X08 MERIENDA VERANIEGA

No hay nada mejor en verano que pasar una tarde con amigos entre risas, piscina, un arroz de Mordor increíble y micrófonos. Hablamos de todo lo que se nos ocurrió en un programa que fue magia pura.

7X02 CINE DE BRUJAS

El título lo dice todo, llegamos justo para Halloween recordando algunas películas clásicas y modernas con brujas. Un disfrute absoluto.

Escribir este blog es mi principal fuente de satisfacción friki. Pero reconozco que grabar estos podcasts es una pasada. Os invito que escuchéis todos estos programas.

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2000 días seguidos publicando en el blog

Hoy 20 de septiembre de 2025 alcanzo otro hito en el blog, al cumplir 2000 días publicando diariamente artículos en el blog sin interrupción. Una cifra impresionante.

Esta cifra de 2000 días seguidos publicando posts se une al 12 cumpleaños del blog que celebré el pasado mes de agosto. Y en realidad, en estos 12 años y un mes he publicado 2766 artículos, lo que muestra la enorme diferencia en la cantidad de artículos que publiqué los primeros años, y los más de 5 años en que la norma se ha convertido en escribir todos los días para subir al día siguiente un nuevo post. En realidad no es exactamente así, porque los fines de semana suelo adelantar 3/4 artículos que me dan margen para ir tranquilo durante los días laborables en los que la cosa se me complica con el trabajo, el baloncesto del nene y la vida en general. Pero me gusta la idea romántica de escritor que escribe todos los días.

Y lo cierto es que no tengo intención de parar ahora mismo. Hubo un momento cuando llevaba 1700-1800 días en que me plantee un poco la obligación de intentar llegar a estos 2000 días. Pero ahora que me he quitado este peso de encima, sigo teniendo ganas de escribir de las cosas que me apasionan. Y también de por qué no me gustan o no conecto con algunos comics, películas o series, como la decepción que me he pegado con el séptimo episodio de Alien: Planera Tierra. Pero mientras siga descubriendo comics alucinantes como el de la imagen, la sensación es que voy a seguir escribiendo y publicando este blog durante mucho tiempo.

Hace unas semanas compartí un artículo sobre mi relación actual con Marvel Comics, marcada por la decepción ante el horrible estado en que se encuentra la editorial. Un largo artículo que te invito a que leas. Y siguiendo con los temas que comentaba en ese post, hablando todas las semanas con mi hermano Fernando, la idea que al final siempre se repite es que no tiene sentido COMPRAR por obligación comics que no están ofreciendo el mínimo exigible de entretenimiento que le pedimos a los comics de superhéroes. No hay ninguna obligación de comprar comics de Marvel más allá de las «ralladas» mentales que a veces nos creamos los propios lectores, creando obligaciones absurdas que no son reales. Sobre todo cuando estamos en un momento maravilloso para leer comics, con un nivel de calidad maravilloso en otras editoriales.

Un ejemplo increíble de esto lo tenemos con el primer número de Absolute Martian Manhunter que ha publicado Panini este mes. Un comic que me ha volado la cabeza. Tengo que quitarme el sombrero y me levanto a aplaudir a Deniz Camp y sobre todo al maestro Javier Rodríguez. Camp plantea una historia muy interesante y original que Rodríguez transforma en una obra de arte. El comic me ha encantado y me ha dejado con ganas de más. Probablemente acabe comprando la serie en grapa USA para poder leer de un tirón los 6 números que ya han salido.

Y dentro de todo, una de las cosas que más me han gustado es la forma en que plantea su narrativa, al ofrecer al lector una historia contada de una forma que solo se puede contar en los comics. Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferentes a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener.

Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Es un triunfo absoluto. Y aunque se me escapara cuando salió en USA, me alegro de haberlo podido leer ahora. He disfrutado muchísimo la brillantez del dibujo y la sorprendente historia que sólo Rodríguez y Camp podían hacer. Y al mismo tiempo, este comic me recuerda lo que los comics deberían ser, o al menos intentar aspirar a ser. Y lamentablemente, en lo que se han convertido. Con su apuesta por las portadas alternativas sin fin, sus historias sin interés reciclando conceptos ya vistos realizada por artistas intercambiables que transmiten que todo es mediocre. Y que los editores lo saben y no les importa.

Los lectores merecemos más. Merecemos más comics como éste.

Y ahora, quiero compartir otra reflexión sobre el estado de la crítica de obras de entretenimiento que vi hace unos días:

En Twitter (no me sale decir X) seguimos teniendo lo mejor y lo peor de las redes sociales. Lo mejor es por ejemplo la capacidad de tener noticias en directo contadas por quienes las están viviendo, evitando el filtro que aplican luego muchas agencias de noticias. También me gusta tener contacto con opiniones y puntos de vista que no conocería de no estar en esta red social. Se tiende a demonizar las redes sociales, a veces con razón, por ejemplo con la vergonzosa y casi delictiva alegría mostrada por psicópatas por el asesinato de Charlie Kirk hace unos días. Pero yo intento sacar las cosas positivas.

Digo esto porque a partir de leer a alguien quejarse que Carlos Boyero critica al cine español en lugar de alabarlo (como parece que implican sus palabras), me di cuenta que esa opinión es un reflejo de la relación que una parte de las empresas y los aficionados quieren que sean las redes sociales. No espacios de diálogo sino campanas de eco que solamente repitan lo que ellos quieren.

Tener que recordar que el trabajo de un crítico de cine no es «incentivar que la gente vaya al cine» sino analizar una película y explicar los motivos por los que le ha gustado o no. Pensar que los críticos son publicistas de las películas me parece bochornoso (para la persona que tiene esas opiniones). Algo que sólo refleja la idea corporativista que se tiene de la cultura, el entretenimiento y la crítica. Aparte de reflejar lo poco predispuestos que están algunos a leer opiniones que no coincidan con las suyas.

Y en el mundo del comic, es llamativo como dice el amigo Megatron (@sr_ferran) que «no existe critica de tebeos, solo gente que incentiva su compra, también llamados «divulgadores»». Y por eso cuando alguien realiza una labor realmente «crítica», como mínimo es calificado de HATER por los de las unanimidades tuiteras y los del «yo solo hablo en positivo.»

Me encanta recomendar comics que me entusiasman como por ejemplo el Absolute Martian Manhunter. Pero al mismo tiempo me sorprende y un poco asusta la tendencia acrítica de una parte del fandom que compra o sigue a algo ciegamente hasta el punto de enfadarse cuando lee algo que no se ajusta a su opinión. Prefiero gente que tenga criterio aunque no coincida con el mío. El «yo solo hablo en positivo» creo que es una de las lacras más grandes que se ha creado en el fandom y en la supuesta crítica «profesional». Y digo esto porque algunas reseñas en páginas webs americanas dan mucha vergüenza ajena, no es un tema únicamente de España.

Por ejemplo, hace unos meses se formó una polémica alrededor de una película o serie de Marvel. No recuerdo exactamente, pero fue anterior incluso al estreno de Capitán América: Brave New World. El producto en cuestión era bastante deficiente, pero como una minoría de haters se metieron con la actriz protagonista (o la directora, ya no me acuerdo), mucha gente comentaba orgulloso que aunque había visto problemas en esa película y habían cosas que no le habían gustado, optaba conscientemente por no comentarlas en redes sociales «para no dar munición a los haters». De forma que se centraban en comentar únicamente aquello que si le había gustado. Por supuesto, eso provocaba una valoración sesgada que generaba una mentira que se extendía en redes sociales, intentando convencer a la gente que la película era mejor de lo que rea en realidad. Por supuesto, no estoy de acuerdo con esa forma de actuar. Por cierto, aparte de todo en general, otro elemento que dejó claro el fracaso creativo y de taquilla de Capitán América: Brave New World fue la forma en que «los fans» dejaron de hablar casi inmediatamente de la película. Porque en realidad esas personas no podían hablar entusiasmados de una película que ni ellos mismo pensaban que fuera «buena», aunque lo expresaran en un primer momento.

No creo ser ejemplo de nada. Pero sinceramente creo que mi actitud de buscar cosas positivas de películas / comics que NO me han gustado y al revés, pensar e intentar explicar las cosas que no me gustan incluso de obras que si lo han hecho, debería ser el mínimo exigible a la crítica. No importa si es profesional o amateur, frontera que las redes sociales han difuminado completamente. Que alguien diga que «X le gusta mucho» no tiene demasiado valor cuando todo le gusta. Lo mismo para los haters que lo critican todo siempre, porque siempre pueden encontrarse cosas interesantes. Cuando lees un crítica matizada y razonada en positivo y en negativo, siempre es mejor. Incluso cuando no estés de acuerdo con algo que diga, esa opinión tiene más valor que la de los que opinan que «todo es genial».

Por cierto, leyendo esto me falta comentar otro aspecto clave. Y es la importancia de encontrar un crítico que tenga gustos similares a los tuyos. Porque por mucha crítica razonada, si el que escribe la reseña es de los que califican una película según su importancia social y no por lo que la película cuenta, puede darse la situación habitual de ver una película encumbrada y que no te guste nada. Por eso es necesario escuchar o leer críticas de personas con los que los gustos conecten. En ese sentido, ya pueden decir misa los críticos o darle premios los festivales, si mi hermano ve una película y me dice que es «basura», mejor me la ahorro. Porque no tiene sentido pagar por algo que no te va a gustar para quejarte luego.

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