¡Feliz domingo! Hoy 25 de octubre alcanzo otro hito en este blog, al cumplir los 2400 días publicando artículos sin interrupción. Además, en esta edición especial de las Reflexiones de Domingo compartiré los últimos podcasts en los que he participado.
El 30 de marzo de 2020 fue el último día en que me tomé un día libre en el blog. A partir de ese día, en estos 6 años y medio no he faltado ni un sólo día a mi cita con este blog y con vosotros los lectores que me seguís. Además de los 2400 días sin interrupción, este artículo es el número 3220 que he publicado en los 13 años de vida de este blog stars-my-destination.com . En estos años muchas cosas han cambiado, pero escribir para el blog se ha convertido en una de las constantes de mi vida de aficionado casi al mismo nivel que leer los comics y libros o ver las películas y series que luego reseño. Me encanta ver que mis reseñas y artículos son leídos y comentados, pero la satisfacción de escribir es tremenda por si misma. Por eso, cuando en agosta celebraba el 13 cumpleaños del blog, ya comentaba que no me veo parando, así que lo normal es que en 100 días estemos celebrando los 2500 días. Y lo que se tercie a partir de ahí.
Lo mejor de estos momentos es que a pesar de algún que otro tropiezo que suele implicar un comic de Marvel Comics, estamos en un momento magnífico en lo que se refiere a mis aficiones comiqueras. DC se encuentra en un momento fantástico en el que un buen comic te invita a leer otro comic que resulta estupendo, lo que te lleva a comprar más comics. Además de lo que ya compraba, en este 2026 he empezado a comprar The Fury of Firestorm, Lobo, The Deadman, Legion of Super-heroes, The Doom Patrol y el segundo volumen de Batman & Robin Year One. Y son todas lecturas cojonudas muy diferentes entre si, con una personalidad propia en todas las series. Así da gusto.
Junto a DC, Jim Zub está realizando un trabajo fantástico en Titan Comics con Conan the Barbarian y The Savage sword of Conan. A lo que hay que añadir el disfrute y la variedad que consigo en Image Comics, con el Energon Universe a la cabeza. Tengo comics más que de sobra que recomendar para ocupar las próximas semanas del blog, y no puedo estar más feliz por ello.
Ante todo, gracias por seguirme y leer estas líneas. Tener este blog y las interacciones que genera representa para mi la parte buena de las redes sociales. Ojala podamos seguir en contacto mucho tiempo.
ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO
Una de las cosas geniales de cualquier afición es poder compartirla. Este blog obviamente cubre una parte, pero quiero destacar también el disfrute que supone participar en podcasts que me permiten transmitir mis puntos de vista y disfrutar de mis aficiones de forma diferente. Es por esto que estoy super agradecido a mis amigos Daniel, Marcos y Eladio por invitarme a participar en sus podcasts El Colmo, Tomando un chiriflús y La Tierra Salvaje.
Desde mayo no compartía en el blog los podcasts en los que había participado, por lo que hoy es un buen momento para hacerlo. Sobre todo porque en octubre los tres podcasts han estrenado programas.
EL COLMO
Tras un largo descanso, El Colmo ha vuelto este mes de octubre para hablar de los últimos éxitos de terror de este 2026:, Backrooms de Kane Parsons, Obsesión de Curry Baker y Resident Evil de Zach Cregger. Además, la película española de 2025 Gaua de Paul Urkijo.
Junto a este podcast, me doy cuenta que NO había compartido con vosotros algunos de los podcasts de El Colmo publicados este 2026 en los que he participado. Aunque sea con retraso, aquí los tenéis:
El estreno en cine de la nueva versión de Cumbres borrascosas nos hizo dedicarle un programa a películas clásicas como Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio.
El programa más importante del año para El Colmo en el que analizábamos las películas nominadas de este año.
TOMANDO UN CHIRIFLUS
En el último programa de Tomando un chiriflús me uní a Marcos, Enrique y Oscar para hablar de los increíbles 6 números de Caballero Luna en los que Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire redefinieron al personaje. Unos comics que todos los amantes de los comics Marvel deberían tener en su comiteca, incluso aunque nunca hayan leído un comic del personaje.
La Tierra Salvaje se ha convertido en una de mis actividades comiqueras favoritas. Comentar comics con Eladio, Matías, Lázaro y el resto de compañeros es alucinante. Y frente a otros podcasts me gusta mucho el hecho que La Tierra Salvaje se centre en la actualidad comiquera de Marvel y DC, lo que nos permite comentar lo bueno y lo malo de ambas editoriales.
Con motivo de la finalización del segundo volumen del Universo Ultimate de Marvel Comics analizamos las series de este mundo creado por El Hacedor: Ultimate Invasion, Ultimate Spider-Man, The Ultimates, Ultimate Black Panther, Ultimate X-Men, Ultimate Wolverine y Ultimate Endgame y Ultimate Finale.
Análisis del Universo Absolute de DC Comics y las 6 colecciones que lo componen: Absolute Batman, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Absolute Flash, Absolute Green Lantern y Absolute Martian Manhunter.
El fallido evento de Marvel Comics Un mundo bajo muerte también fue objeto de análisis en La Tierra Salvaje.
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¡Feliz Domingo! Hace unas semanas acompañe a mi madre a ver Prácticamente magia 2, la secuela de la película de 1998 protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman. Y en lugar de hacer una reseña normal, quiero comentar las sensaciones que me provocó en relación al entretenimiento que consumo.
Secuela de la película ‘Prácticamente magia’. Las hermanas Owens deben enfrentarse a la oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas.
Prácticamente magia 2 está dirigida por Susanne Bier, que trabajó con Bullock en Birdbox (Netflix, 2018), El guion es de Akiva Goldsman, Georgia Pritchett y Kelly Marcel, basado en la novela de 2021 «The Book of Magic», de Alice Hoffman.
Además de las incombustibles Sandra Bullock y Nicole Kindman como las hermanas Sally y Gillian Owens, en el reparto tenemos a Stockard Channing y Dianne Wiest recuperando sus papeles de Frances y Bridget Owens, las excéntricas tías de Sally y Gillian.
Los nuevos personajes de esta película son Joey King y Maisie Williams (para siempre Arya Stark de Juego de Tronos) interpretan a Kylie y Antonia Owens, las hijas de Sally; Lee Pace interpreta al profesor Ian Wright, un académico que estudia la historia de la magia en Londres; Xolo Maridueña (Cobra Kai, Blue Beetle) interpreta a Gideon, el interés amoroso de Kylie; y Solly McLeod interpreta a Tom Lockland, un brujo oscuro.
Antes de empezar, tengo que admitir que no soy fan de Prácticamente magia. De hecho, no había visto la película de 1998 hasta hace unas semanas, cuando mi madre me dijo que le podría hacer gracia ver esta continuación. Ambas películas, la de 1998 y el estreno de 2026, entran en la categoría de «cine para chicas». Y por supuesto, me parece bien que existan estas películas. No tengo ningún problema en que yo no sea su target, que la disfrute su público.
Lo primero que me llamó la atención de Prácticamente magia 2 es el gran trabajo de las maquilladoras de Sandra Bullock y Nicole Kidman. Bullock tiene ¡62 años!!! y Kidman 59, pero están increíblemente jóvenes en pantalla. Por ejemplo Kidman en Lioness es una SEÑORA con poder, mientras en esta película parece una chica de treinta y pocos. Y qué decir de Bullock, que por edad debería ser la ABUELA de las actrices que en la película interpretan a sus hijas. Sin embargo, están increíblemente jóvenes y guapas. Bien por ellas.
Dentro que Bullock y Kidman están guapísimas, se nota el poder y el status de ambas cuando la producción contrata a actrices bastante más bajas y menos guapas que ellas para interpretar a las hijas de la primera (y sobrinas de la segunda). No tengo pruebas pero tampoco dudas que un factor clave en el casting fue que ninguna pudiera lucir más guapa que ellas. Es algo super evidente a lo largo de toda la película.
Prácticamente Magia 2 es una película de estudio que ha invertido un enorme presupuesto de 75 millones de dólares en que la película luzca lo mejor posible y cuente la historia como las productoras querían. Y en ese sentido no hay nada que decir, el objetivo se cumple y la película luce estupenda. Las protagonistas están guapísimas, la sororidad femenina se transmite por los cuatro costados, con la chicas emborrachándose, yéndose de fiesta y disfrutando sin necesidad de hombres, y con una aventurilla que cumple su objetivo más o menos. Recordando por ejemplo Star Wars, plantear una continuación después de tanto tiempo de una película de hace casi 30 años podría suponer la presentación de una nueva generación que toma el control. Esta película NO es eso, porque tiene claro que el protagonismo absoluto es para las «jóvenes» Bullock y Kidman.
Pero me llama la atención lo flojo que es guion. Hay una parte de «gente tonta haciendo tonterías» con Bullock cometiendo el MISMO error que en la primera película, renunciando a la magia como si eso pudiera parar la maldición que afecta a la familia Owens. Y en la primera película al menos podía decir que no lo sabía. Pero que vuelva a hacer lo mismo en esta continuación y se sorprenda cuando el resultado es idéntico me vuela la cabeza. Alguien podría pensar que estos elementos tontos son inevitables para poner en marcha la acción, pero habría que negar la mayor, porque podría haberse pensado algo mejor que lo que la película nos muestra. Por otro lado, el guion resulta super obvio todo el rato, no habiendo ni media sorpresa a lo largo de la película. Ni sorpresa ni ninguna idea que resulte medianamente interesante. Pero están las chicas y lucen guapísimas, así que imagino que debieron pensar que con eso ya bastaba.
Entendiendo que Prácticamente magia 2 no es una película para mi, creo que es una película moderadamente entretenida pero realmente floja si descontamos la belleza de Bullock y Kidman. Porque hay que reconocer que ellas lucen guapísimas en todo momento. Si el objetivo era potenciarlas a ellas, en ese sentido la película es un éxito. Pero analizando todo lo demás, el conjunto es muy flojo.
Pero más allá de esta película concreta, Prácticamente magia 2 me hizo plantearme si no se analizan unas películas con un criterio bastante benigno y otras se sobre-analizan y se sobre-dimensiona cualquier minúsculo error que pueda cometerse. Hablo por ejemplo del cine de superhéroes que me gusta. Digo esto porque la historia de esta película me pareció realmente floja y las motivaciones de los protagonistas super básicas. Si nos ponemos a analizar los arcos de los personajes, estos son casi inexistentes, terminando la película casi en el mismo punto en que terminó la primera película. Calcando de hecho la escena final.
Sin embargo, cuando Los Cuatro Fantásticos se estrenó, por ejemplo, recuerdo que se criticó que Ben o Johnny no tenían arco dramático. ¡Las Owens tampoco lo tienen y no pasa nada!!! No se si es una percepción mía, pero la sensación es que Variety o The Hollywood Reporter no critican con la misma intensidad este «cine de chicas» como lo hace con el género de superhéroes. Probablemente porque en el fondo les fastidia que el MCU sea popular cuando ellos preferirían que no lo fuera tanto. Ya he comentado en otras ocasiones que el odio que se tiene a Marvel Studios viene por parte de gente de otros estudios rivales molestos porque ellos tengan éxito que a ellos se le niega. Algo a lo que se suma el odio a Disney en parte por lo mismo, que acaba permeando en actores, directores y medios de comunicación mainstream de Hollywood.
En realidad me fastidia la evidente diferencia en la vara de medir a películas de entretenimiento «sin más» y a las películas con vocación de «importantes». Para las que se silencian los problemas que pueden tener en aras de proteger ese valor que se supone por encima de sus valores cinematográficos. Estas películas «importantes» luego pueden acabar siendo un panfleto infumable, pero los medios se quedan con la intención, no con la ejecución real. Claro que me fastidia.
Sobre el «cine para chicas», me parece genial que se haga y que mi madre, mi hermana o mi sobrina puedan ver películas que las interpelen a ellas directamente, con temas o protagonistas que las interese. Es evidente que el cine debe buscar películas que apelen a todo tipo de espectadores. Lo que se suele calificar como el «público diverso» que forma nuestras complejas sociedades modernas.
Pero me doy cuenta que en aras de encontrar a este público diverso, en los últimos años han habido abundancia de películas con un feminismo militante, se estrenan películas para gays y colectivo LGTBI+, películas centradas en el público afroamericano, películas para minorías oprimidas de todo tipo y películas con una fuerte carga de politización. Han llegado a hacerse películas y series basadas en personajes de comics sin tener a superhéroes como protagonistas, siendo sustituidos por asesinos sin los valores morales adecuados. Realizados por gente a los que no les gustan los superhéroes. Cine, series y comics para todo el mundo, excepto para mi.
Siempre pongo el ejemplo de Punisher. La teoría dice que Marvel busca publicar comics variados que apelen a un público diverso. Pero eso implicaría que Marvel ADEMÁS de todos sus comics inclusivos tendría que publicar OTROS comics para los lectores compradores a los que nos gusta el personaje. Y durante años Marvel decidió no hacerlo, porque para ellos el personaje es «problemático», al no ajustarse a sus prejuicios progresistas. De hecho, podría decirse que Marvel sigue en gran medida publicando comics para todo el mundo excepto para sus lectores compradores de toda la vida. Y luego se sorprenden y no entienden por qué sus comics no se venden.
Pues este ejemplo del mundo del comic es trasladable completamente a cine y televisión. Por eso cuando un creador libre y valiente como Taylor Sheridan aparece, el mundo del entretenimiento casero ha sufrido un cataclismo. Porque hace películas y series para un público que nos hemos sentido huérfanos de contenidos dirigidos a nosotros. Tras muchísimo tiempo sufriendo panfletos politizados infumables, da gusto poder disfrutar de series como The Madison o Lioness que realmente parecen pensadas para un público adulto como yo que quiere que le entretengan con buenas historias bien interpretadas. Y por supuesto que Lioness tiene también su carga política, pero no me lo restriegan por la cara, ni unos son perfectos y puros y los otros malísimos.
Me alegra disfrutar del trabajo de Sheridan, que para mi es el Rey Midas del entretenimiento televisivo actual. Y además de disfrutar estas series, me encanta ver a la cantidad de gente ofendida en redes sociales a los que les molesta el éxito de Sheridan y que el público elija sus series antes que lo que ellos proponen. Este odio se ve en cuentas anónimas pero también en los medios de comunicación mainstream a los que antes mencionaba. Que no soportan a un creador libre que lo hace mejor que los estudios. No soportan a Sheridan como tampoco a James Cameron. Porque demuestran que son mejores que ellos en lo suyo.
Es más, a los que más se les llena la boca sobre los contenidos «diversos» son los que más gritan y lloran en redes sociales cuando algo no se ajusta al 100% a su ideario político radical. Queda claro que es todo una fachada, no quieren contenidos diversos, quieren sólo los que confluyen con su ideología. Por eso odian a todo lo que se sale de su marco mental. Hablo por ejemplo de las Pepa Bueno de la vida de la Cadena Ser. Y por eso a Sheridan en seguida se le etiqueta de «facha» y otras cosas más fuertes. Por suerte, la gente normal sabemos que las redes sociales no representan el mundo real. Que esos radicales gritan mucho y tienen mucha difusión en los medios de comunicación, pero en realidad su poder real es cada vez menor. Al igual que su capacidad de influir en nadie. Da igual que califiquen a Sheridan de «facha», a nadie le importa. Y me doy cuenta que este artículo me podría granjear este calificativo también. Pero me da igual. De hecho, estamos cansados de los de la superioridad moral y de los que van señalando con el dedo a los demás. Por eso están cayendo en la irrelevancia más absoluta. Y no pueden evitar que Cameron o Sheridan sigan triunfando en lo suyo.
Por la parte que me toca, me gusta poder disfrutar de entretenimiento que me apela a mi como espectador o lector. Me encanta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, y en los últimos tiempos tengo comics, libros, películas y series más que de sobra. Y yo encantado por ello.
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¡Feliz Domingo! Este fin de semana se está celebrando la New York ComicCon (NYCC), y nos ha traído un montón de noticias jugosas. Voy a aprovechar el formato de Reflexiones de domingo para comentar las más destacadas, empezando por el cambio de rumbo que promete Steven Wacker, en nuevo editor en Jefe de Marvel.
EL NUEVO EDITOR EN JEFE DE MARVEL STEVEN WACKER ADMITE LOS PROBLEMAS Y BUSCARÁ SOLUCIONARLOS
Con motivo del Retailer Day en la NYCC, el nuevo Editor en Jefe de Marvel Steven Wacker realizó el discurso de clausura de esta reunión con distribuidores y dueños de tiendas especializadas. En su discurso, Wacker admitió los problemas que mucha gente llevamos años criticando, afirmando que buscará solucionarlos en los próximos meses. Esto ya en si mismo ya es una buena noticia, porque no puede arreglarse lo que no se admite que está roto. Así que sólo por esto, es una buena noticia que merece la pena destacar. En todo caso, hay que recordar que los comics de los próximos 6-9 meses se decidieron bajo el mandato de C.B. Cebulsky, por lo que no sería justo empezar a pedirle cuentas hasta el verano de 2027. Momento en el que ya si podremos ver el resultado de las decisiones de Wacker.
El discurso de Wacker se dividió en varias partes. En primer lugar, Wacker quiso destacar el trabajo de los propietarios de tiendas de cómics. Para Wacker, tienen el trabajo más difícil de la industria, al tener que hacer sus pedidos con tres meses de antelación sin tener una idea clara de qué se venderá y qué no. Y que son la primera línea de promoción de los comics entre los clientes de las tiendas. Tratar a las tiendas con respeto en lugar de atacarles como se ha hecho cuando algún librero compartía alguna queja en redes sociales, (te miró a ti, Dan Slott, pero no solo a ti), es algo de cajón. Que NO es lo que Marvel estaba haciendo.
Bajo la dirección de Wacker, Marvel va a plantearse preguntas directas sobre cada nuevo número 1 que publique. Decidirán si los creadores están convencidos al 100 % de la idea y, en caso contrario, les darán más tiempo para que lo estén. Se preguntarán si pueden respaldar plenamente cada número 1 y darle el apoyo que se merece. Wacker admitió que esto podría traducirse en una reducción del número de títulos publicados. Esto da la razón a los que llevamos criticando que Marvel lleva años publicando demasiados comics mes a mes de calidad lamentable. Comics que parece que buscan inundar a los libreros para evitar que pidan de otras editoriales, aunque su calidad sea lamentable.
Hay que recordar que la última gran etapa de Marvel, Marvel Now, se cimentó bajo la idea que para competir con los 52 comics que DC decidió publicar, la mejor idea era publicar menos colecciones, pero de más calidad. Esto hace años que se perdió y se sustituyó por todo lo contrario, por lo que me alegro de este teórico cambio de rumbo. Digo teórico porque de momento es una declaración de intenciones, habrá que ver en qué se sustancia todo.
El siguiente tema que abordó Wacker fueron las portadas alternativas. Admitió que le encantan las portadas alternativas y no van a desaparecer. Aparte de tener la percepción que a muchos lectores ¿Compradores? también les gustan. A Wacker sí le preocupa el uso excesivo de las portadas alternativas, hasta el punto de que genere confusión sobre cuál es realmente la portada principal de un cómic. Señaló las portadas icónicas del pasado y cómo uno podía imaginárselas en la mente, pero cuando los cómics tienen tantas variantes, ese carácter icónico puede verse difuminado. Por tanto, a partir de ahora Marvel será más clara en cuanto a las portadas principales, adoptando el estándar del sector de «Portada A, B, C, etc.» para distinguir las portadas principales de las variantes. Atrás quedaron los días en los que se lanzaban sin sentido un sinfín de portadas para cada cómic.
Creo que las portadas alternativas están creando un nuevo mercado especulativo con muchas similitudes al final de los años 80 y primeros 90, en los que la industria acabó colapsando. Por eso, me gustaría que disminuyeran estas portadas, que están haciendo TODAS las editoriales. En todo caso, acepto que muchos ilustradores están ingresando un montón de dinero por estas portadas que les ayuda a conseguir su independiencia económica, cosa que me parece genial. Por tanto, lo ideal sería que hubiera un equilibrio. No es realista pretender que las portadas alternativas desaparezcan, pero al menos si que se redujeran a un máximo de 2/3 por número. Veremos.
A continuación, Wacker abordó el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Los aficionados a los cómics de Marvel llevamos mucho tiempo quejándose de que los cómics se modifican para adaptarse al universo cinematográfico. En su primera reunión con Kevin Feige, a Wacker le dijeron que su trabajo no consistía en seguir el ritmo de las películas. Para reforzar esta idea, Feige asistió ayer a la Marvel Summit en Nueva York y les dijo a los allí reunidos que su trabajo consistía en ir 15 años por delante del universo cinematográfico. Marvel Comics debería ser el motor creativo. E incluso reconoce que en esa reunión se dijeron verdades dolorosas sobre el estado de los comics actuales. No puedo estar más contento si realmente estas intenciones se van a ver trasladadas a los comics de 2027.
A continuación, Wacker abordó el aspecto creativo de la editorial. Admitió con franqueza que Marvel no puede competir con la satisfacción que siente un creador al ser dueño de su propia obra. Pero sí puede ofrecer a los creadores la oportunidad de participar en la mayor historia narrativa jamás contada. Para reparar las relaciones con los creadores, Wacker planteó tres puntos principales: pagar a los creadores a tiempo, respaldarlos cuando las cosas se pongan difíciles y escuchar sus instintos y deseos creativos. Wacker prometió que el año que viene veríamos en los cómics de Marvel nombres que no habíamos visto en años y, en algunos casos, nunca antes. No cree en un estilo propio de la editorial y piensa que esta se beneficiará de ideas frescas y creativas.
Sinceramente, no veo que «pagar a tiempo» pueda ser algo positivo cuando debería ser lo mínimo exigible. Lo cual puede ser indicativo del nivel de degradación en que se encuentra Marvel ahora mismo. Escuchar a los creadores y pagarles lo que se merece también debería ser algo obvio. Porque la calidad hay que pagarla. Algo que Marvel no lo ha querido hacer tampoco, de forma que han sobrevivido gracias a contratar a gente mediocre. Esto también explica también el nivel de degradación en que se encuentra Marvel. Y aunque Wacker no lo ha dicho, creo que Marvel mejorará en el momento en que deje de contratar a gente mediocre que no sabe nada de comics por su pertenencia a colectivos «oprimidos. Y apuesten por los creativos que realmente amen a los personajes sin querer imponer una agenda ideológica. Seguro que así la calidad de los comics aumentará exponencialmente.
Por último, Wacker se refirió al cómic impreso como formato de futuro. Quiere aprender del manga, incluyendo su precio, tamaño y contenido. Parecía que tenía en mente sobre todo los cómics compactos, como los de DC. El anuncio de las nuevas ediciones en rústica «Brick» forma parte de estas iniciativas, pero hay más por venir. También hizo hincapié en que los cómics digitales deberían tener en cuenta las publicaciones físicas desde el primer momento. Reafirmó que el mercado se sustenta en los productos físicos y que Marvel seguirá centrándose en ello. Todo correcto aquí. Marvel parece haber entendido que el éxito de las Compact Editions de DC es precisamente por ser ediciones baratas. NO es asumible un mercado en que todo tomo que se publique lo haga en su versión de lujo.
Como comento, de momento no es más que una declaración de intenciones. Habrá que juzgar a Wacker por la forma en que esto se lleve a cabo, para ver si Marvel mejora, o estamos ante un canto al sol y todo sigue igual. En todo caso, que se acepten que estos problemas existen es la forma de solucionarlos. Así que tengo que aplaudir a Wacker, porque obviamente no va a salir a decir que lo anterior es una mierda. Pero esto es la forma más elegante de decir que Marvel tiene que cambiar respecto a lo que se ha estado haciendo en los últimos años.
DC COMICS ANUNCIA ABSOLUTE JUSTICE DE JASON AARON Y JUAN FERREYRA
El Universo Absolute de DC está a punto de ampliarse considerablemente. DC presentó Absolute Justice, una nueva miniserie de cinco número a cargo de Jason Aaron y Juan Ferreyra que reunirá a sus héroes, al tiempo que adelantó importantes novedades para «Absolute Batman», «Absolute Superman», «Absolute Wonder Woman» y otras.
Jason Aaron explicó que los creadores evitaron deliberadamente precipitarse a formar un equipo. En su lugar, han dedicado tiempo a desarrollar los personajes y sus mundos individuales antes de reunirlos. J’onn J’onzz, el Martian Manhunter del Universo Absoluto, será la fuerza impulsora detrás de la formación del equipo. Los creadores hicieron hincapié en que «Absolute Justice» no interrumpirá las series en curso con números cruzados. Snyder afirmó que seguir dando a cada título espacio para desarrollarse de forma independiente sigue siendo una prioridad. Aaron describió el proyecto como diferente de otros eventos en los que ha trabajado, sobre todo por la colaboración entre los equipos creativos del Universo Absoluto. La nueva serie explorará lo que ocurre cuando los héroes que viven en un mundo que se les pone en contra se dan cuenta de que deben luchar aún más duro.
Contar con Juan Ferreyra para dibujar este comic muestra que DC, al contrario que Marvel, SI está premiando el talento. Las ganas que tengo de este comic se sale de la escala.
DC ANUNCIA SUPERBOY PRIME SPECIAL DE JOSHUA WILLIAMSON Y DAN MORA
Superboy Prime ha sido el mejor personaje de 2026. Así que la noticia que DC va a seguir utilizándole en este especial creado por el equipo creativo de Superman que le lanzó al estrellato me parece un notición.
De la premisa sólo se sabe que «Prime intenta ir a su casa», pero ¿a qué precio?» Williamson y Mora podrían plantear una fiesta de pijamas, que lo compraría igual. Ganazas de comprar este especial.
IMAGE PUBLICARÁ OMEN BOUND, EL NUEVO COMIC DE JIM ZUB Y ALBERTO J. ALBURQUERQUE
Si seguís el blog ya sabéis lo mucho que me está gustando la actual etapa de Conan The Barbarian en Titan Comics escrita por Jim Zub. Así que la noticia que Zub estrena comic junto a Alberto J. Alburquerque ambientado en el mundo de la espada y brujería me llena de alegría. Omen Bound se publicará en marzo de 2027 y yo seré el primero en la cola para comprarlo.
En Omen-Bound, un grupo de hábiles guerreros y sacerdotes pertenecientes a una estricta orden religiosa debe escoltar a un peligroso prisionero sobrenatural de vuelta a su reino más allá de la realidad, pero cada paso que den hacia ese objetivo los pondrá a prueba de formas que nunca imaginaron y revelará secretos sobre ellos mismos y sobre la historia de su mundo que podrían salvarlos o condenarlos a todos. La historia combina elementos clásicos de espada y brujería con la intensa carga emocional de cómics como The Walking Dead. Es una lectura perfecta tanto para los aficionados a la fantasía de toda la vida como para los nuevos lectores, con un arte espectacular que acompaña un viaje predestinado lleno de acción épica y giros inesperados.
«Me encanta escribir historias en los numerosos reinos fantásticos que despertaron mi imaginación cuando era niño», afirmó Zub. «Pero siempre he tenido ideas que no encajaban ahí, otros temas que quería explorar y nuevos personajes a los que quería someter a duras pruebas, así que ha llegado el momento de dar vida a esas ideas. Tener la oportunidad de volver a Image y formar equipo con Alberto, la colorista Misty Coats y el rotulista Marshall Dillon en esta épica aventura me parece tanto un regreso a casa como el comienzo de algo especial».
Alburquerque añadió: «Cuando Jim me dijo que estaba desarrollando un nuevo proyecto, me sumé a él desde el principio. En cuanto me explicó de qué se trataba y me envió sus primeras notas, supe que me había tocado el gordo. ¡Este es un proyecto que me apasiona de verdad y lo estoy dando todo en cada página!».
¡Compra segura!
SKYBOUND ANUNCIA EL NUEVO SELLO SKYBOUND VISIONS
Skybound no para, y en la NYCC ha anunciado un nuevo sello en el que publicarán miniseries reimaginando algunos de sus principales iconos, en lo que espera que sean comics ideales para lectores veteranos y para nuevos lectores. De alguna manera, este anuncio me recuerda los comics What if? de Marvel, comics fuera de toda continuidad en los que los equipos creativos tienen libertad total (dentro de un límite, claro) para hacer los mejores comics posibles.
Los primeros anuncios han sido:
Transformers: Bumblebee – Lost Planet de Tate Brombal, Matt Emmons, Giovanna Niro y Becca Carey, llega a las tiendas el 27 de enero.
Tras un devastador ataque de los Decepticons, Bumblebee queda abandonado en un planeta inexplorado. Perdido en la galaxia, sin forma alguna de pedir ayuda, el llamado «más débil de todos los Autobots» debe enfrentarse a la misión más importante de su joven vida. Pero, bajo su superficie, este extraño planeta esconde un secreto que ya ha empezado a corromper y a alterar la vida autóctona. Ahora, la mayor esperanza de los Autobots debe residir en la transformación de su guerrero más inesperado… ¡si es que Bee consigue sobrevivir a la persecución del Decepticon más letal de todos!
G.I. Joe: The Island of Dr. Mindbender de Karl Kerschl, Doug Mahnke, Jaime Mendoza, David Baron y Tom Napolitano, llega a las tiendas el 2 de febrero.
El último equipo de Joes enviado a la isla del Dr. Mindbender nunca regresó… Ahora, «Nombre en clave: Flint» debe volver al servicio activo para dirigir a un nuevo grupo de reclutas hasta el complejo aislado de un loco. En la misión más mortífera de su carrera, Flint solo quiere rescatar a sus viejos amigos y volver con su familia. Pero en esta isla, sobrevivir no es solo la mitad de la batalla: ¡es toda la maldita guerra!
Turok: Son of Stone de Stephen Graham Jones, Leandro Fernández, Lee Loughridge y Tom Napolitano, llega a las tiendas de cómics el 10 de marzo.
Turok soñaba con que su excavación en Nuevo México lo convirtiera en una leyenda. Pero cuando el suelo cedió, cayó a través de la historia y aterrizó en un valle que no debería existir. Un lugar donde la Edad de Hielo se superpone a la era de los dinosaurios, y donde, a cada paso, descubre una era más antigua y más voraz que la anterior.
JASON AARON Y TIRSO CONS, CREADORES DE GREEN LANTERN: THE DYING OF THE LIGHT EN EL SELLO BLACK LABEL
Jason Aaron ha estado ocupado en los últimos meses, porque Ansolute Justice no fue su único anuncio en la NYCC.
¡DC Comics ha anunciado «Green Lantern: The Dying of the Light», una nueva serie de Black Label de 5 números a cargo de Jason Aaron y Tirso Cons, que se describe como una historia cruda sobre Hal Jordan, al estilo de Dark Knight returns, en la que Hal Jordan tiene una última misión tras haber estado 20 años encerrado.
En la presentación de DC se comentó que este comic ha estado en preparación desde hace dos años. Sin embargo, no puedo evitar reconocer que me molesta que el argumento de un Hal Jordan encarcelado coincida con lo que acaban de hacer en la serie de televisión de Lanterns. Por esto, aunque Aaron es uno de mis guionistas favoritos, estoy pensando si no será mejor esperar a leer las críticas antes de comprar este comic.
MARVEL ADELANTA EL EVENTO DE JUNIO 2027 CON EL SLOGAN «MAÑANA ESTÁ A UN DÍA DE DISTANCIA»
En la NYCC, Marvel se ha centrado en el exitoso lanzamiente de su nueva línea de terror Midnight. Además, ha anunciado varias nuevas series y novedades en las series en marcha que en realidad no pueden interesarme menos, como la nueva serie de Captain Marvel a cargo de G. Willow Wilson and Rachael Stott.
Pero el panel finalizó con un mensaje inquietante: «Este mes de junio, mañana está a solo un día de distancia. Apúntate la fecha. A nadie se le garantiza el futuro».
La imagen promocional que acompaña al mensaje muestra un gran número 1 con la palabra «día» debajo, junto a la fecha de junio de 2027. El eslogan reza: «Mañana está a un día de distancia». Curiosamente, el fondo incluye ilustraciones de varios cómics importantes de Marvel. La inclusión de estos títulos plantea dudas sobre si el adelanto apunta hacia una trama más amplia del Universo Marvel, una iniciativa editorial o algo completamente distinto.
Y lo primero en que pensé es en lo que decía más arriba sobre que no podríamos empezar a valorar el trabajo de Wacker como Editor en Jefe de Marvel hasta el verano de 2027. Parece que el inicio de su etapa si va a comenzar en verano. Habrá que estar atentos.
GRANT MORRISON GUIONIZARÁ JAMES BOND PARA IDW
En lo que bien podría ser la noticia más importante relacionada con el mundo del cómic de la NYCC 2026, IDW Publishing ha adquirido los derechos para publicar nuevas aventuras de James Bond. La editorial ha recurrido nada menos que al legendario guionista de New X-Men y Doom Patrol, Grant Morrison, para lanzar una nueva serie continua de James Bond.
Por el momento se conocen pocos detalles sobre la serie, empezando con el dibujante que acompañará a Morrison, el título oficial o la fecha de lanzamiento. Sin embargo, el mero nombre de Morrison ya es motivo suficiente para la expectación. Lo que sí sabemos es que la serie de Morrison comenzará con una historia de seis entregas titulada «Sunbreaker». El guionista ha adelantado sus planes para la serie en la siguiente declaración:
Soy fan de James Bond desde que tengo uso de razón y esta oportunidad de dejar mi propia huella en un personaje británico tan emblemático como el rey Arturo, Robin Hood o Sherlock Holmes era demasiado buena como para dejarla pasar.
Nuestra primera aventura, «Sunbreaker», compuesta por seis episodios, pretende crear una historia definitiva de Bond que incluya todo lo que los fans adoran del personaje y su mundo, al tiempo que añade mucho más. Prepárate para ver a James Bond en situaciones poco habituales, enfrentándose a enemigos desconocidos, en un mundo muy parecido al nuestro, pero reflejado en un espejo de feria mortal: un mundo de intrigas, violencia, traiciones y engaños. Un mundo por el que James Bond se desliza como un tiburón asesino entre pececillos. Carismático, despiadado, imparable. Con nuevos coches, nuevos artilugios y un nuevo y aterrador villano definitivo sacado directamente de los titulares, ¡prepárate para ser agitado y mezclado, mientras James Bond se enfrenta al mayor desafío de su vida en Sunbreaker!
Da igual cuando se publique. Casi hasta da igual el dibujante. Grant Morrison + James Bond = COMPRA SEGURA.
Como es habitual, Grant Morrison ha compartido en su newsletter su opinión sobre el final de Lanterns. Y me parece demoledora:
Hoy en día cuesta mucho mantenerme enganchado y yo también me quedé dormido durante los dos últimos episodios de «Lanterns» antes del final. No porque fueran aburridos, sino porque ver la tele me parece un momento muy agradable de relajación y desconexión. «Severance» era la serie que solía dejarnos a Kristan y a mí más dormidos. «Lanterns» funcionó como serie y eso se debe sobre todo a los dos protagonistas, especialmente a Kyle Chandler en el papel de Hal Jordan. Cuentan con un gran reparto secundario, lo cual ayuda, pero son los dos protagonistas, su química y su carisma lo que hace que la serie funcione; ¡así que quizá esas comparaciones con «True Detective» tenían algo de fundamento después de todo!
Dicho esto, no me gustó mucho el final, aunque todo estaba muy bien hilado. Me costó aceptar que el personaje de Kerry Kane, interpretado por Kelly McDonald, le disparara a Hal Jordan en la cabeza, y que todo el mundo pareciera aceptarlo sin más como un arrebato psicótico. Probablemente debería haber habido alguna reacción ante eso, porque, de lo contrario, resulta muy difícil para el público entender qué es lo que convierte al Cuerpo de Linternas Verdes en una agencia intergaláctica encargada de hacer cumplir la ley. ¿Ahora a los Guardianes les parece bien que asesinen a sus agentes, mientras que otros oficiales simplemente ignoran el hecho y dejan que los culpables queden en libertad?
Leí la explicación del escritor Tom King sobre por qué se tomó esa decisión —ella mató al hombre al que amaba y ya estaba sufriendo lo suficiente— y me pregunté cómo se aceptaría esa defensa en un tribunal tras un espantoso crimen pasional.
«El horror de haber asesinado a su mujer a sangre fría es castigo suficiente para este hombre, Su Señoría. Dejen que salga libre con un arma en la mano, y esperemos que nunca vuelva a ocurrir, ¿de acuerdo?».
Vi la serie; Kerry perdió los estribos de una forma que la hizo parecer desquiciada y disparó a un superhéroe en la cabeza por un capricho. John Stewart también dejó libre a Manhunter, sabiendo que algún día podría destruir el mundo. Para una serie que no trata sobre justicieros enmascarados con su propio código personal, sino que se centra en extraños policías espaciales que trabajan para un poder judicial interplanetario, fue un final moral y legalmente incoherente que eludió sus propias implicaciones y la premisa básica de la franquicia.
Hay rumores sobre una posible segunda temporada, pero incluso con el convincente Aaron Pierre, cuesta imaginar que la fórmula funcione igual de bien sin Kyle Chandler como Hal Jordan, y tendrían que encontrar la manera de recrear la asociación (Sinestro sí que dijo que podía devolver a Hal a la vida, así que quizá Hal como Parallax sería una buena opción, con John teniendo que salvarlo). Ya veremos.
¿Quién querría ver esta mierda? Yo no.
Hubieron un montón de anuncios más durante la NYCC, pero para mi estos fueron los más destacados. ¿Qué anuncios te han llamado más la atención?¿Qué comics esperas con más ganas? Espero tus comentarios.
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¡Feliz Domingo! En la sección Reflexiones de Domingo de hoy quiero destacar las cifras record de las taquillas de cine de este 2026, con Spider-Man Brand New Day y La Odisea marcando unas cifras record.
En el momento en que escribo estas líneas, Spider-Man Brand New Day lleva recaudado 927 millones de dólares en USA más 1486 millones en el resto del mundo, para un total de 2413 millones de recaudación. Convirtiéndose en la tercera película más taquillera de la historia a nivel mundial tras Avatar (2923 millones) y Vengadores Endgame (2799).
Todo apunta a que este fin de semana Spider-Man superará los 936 millones de dólares de Star Wars Episodio VII El despertar de la fuerza, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en USA. Y si no lo hace este fin de semana, será uno o dos días después. La película dirigida por Destin Daniel Cretton con la cuarta aparición de Tom Holland como Peter Parker se ha convertido en un fenómeno social este 2026.
Por cierto, aclarar que aunque Spidey BND se convierta en la película más taquillera en USA, no significa que sea la película que más entradas de cina ha vendido, dado que la inflación y el aumento de precios de las entradas premium han hinchado esta cifra de forma considerable. Pero recaudar más de 900 millones en USA es una barbaridad.
Menos mal que el agotamiento del cine de superhéroes era una evidencia, según todos los medios americanos deseosos de ver caer a Marvel Studios. Eso no va a pasar este 2026. Incluso si contamos con que Spidey BND económicamente es una producción de Sony, aunque con dirección creativa de Marvel Studios, estas navidades llega Vengadores Doomsday. Y tambión lo va a petar de forma absoluta. Como lo atestiguan las informaciones que 3 meses antes de su estreno la película de los hermanos Russo ya ha facturado más de 50 millones de dólares en USA con las preventas.
Éxito mayúsculo para La Odisea de Christopher Nolan. La película de casi tres horas de duración y calificación R para adultos lleva recaudados 593 millones en USA y 1049 millones en el resto del mundo, para un total de 1642 millones, otra barbaridad. Nolan vendió muy bien las bondades del formato IMAX, y le ha funcionado extraordinariamente bien.
Pero las cifras de taquilla de record de este verano no son consecuencia únicamente de estas dos películas. El éxito de Toy Story 5 provocó que coincidieran en la cartelera tres películas que han superado los 1000 millones de recaudación. Además, los éxitos sorpresa de Obsession de Curry Baker y Backrooms de Kane Parsons ha conseguido que públicos diversos de edades y gustos diferentes hayan acudido en masa a los cines de todo el mundo.
Esto ha provocado unos ingresos record en los Estados Unidos. En el periodo que los yankis consideran «verano cinematográfico», entre el 1 de mayo y el Día del Trabajo, el 7 de septiembre, los cines en USA han recaudado 4.760 millones de dólares. Los ingresos superaron el récord que se mantenía desde 2013 con 4.755 millones de dólares, impulsado por el éxito de Iron Man 3, Gru 2: Mi villano favorito y Man of Steel. (Buff, parece que fue hace una vida). Estas cifras destacan también por ser el primer verano de la historia en el que los cuatro meses han generado más de 1.000 millones de dólares: mayo 1.070 millones, Junio 1.080 millones, julio 1.180 millones y agosto se disparó hasta los 1.270 millones.
A nivel de espectadores, estamos hablando de más de 360 millones de entradas vendidas en este periodo, lo que equivale a más de 20 millones de espectadores por semana. De hecho, la recaudación semanal no ha bajado de los 160 millones de dólares, algo que refleja la variedad de oferta disponible para los espectadores a lo largo de estos cuatro meses.
En España, y según datos de Rentrak, la taquilla entre junio y agosto se salda con más de 25 millones de entradas vendidas, equivalentes a más de 180 millones de euros. A nivel de espectadores, es el mejor dato desde 2019, pero, en términos de ingresos, supera los registros de más de una década debido al auge también en España de los formatos Premium.
En lo referido al total de la taquilla global del año, estamos camino de que 2026 sea el mejor año para las salas de cine desde 2020, cuando el COVID-19 cambió los hábitos de consumo. En USA la taquilla anual asciende a 7,410 millones de dólares, mientras que en España se han recaudado 395 millones de euros. De Enero a Agosto, 57.48 millones de espectadores fueron a un cine en España. Y aunque las cifras pueden acabar siendo las mejores desde 2020, las salas advierten que el volumen total de asistencia todavía se sitúa en torno a un 20% por debajo del récord prepandemia de 2019. Con todo, hay que quedarse con las buenas noticias cuando estas suceden.
Teniendo en cuenta que en Diciembre se estrenan dos de las películas más esperadas del año, Vengadores Doomsday y Dune Parte 3, hay muchas posibilidades que las buenas cifras de taquilla se consoliden para todo 2026. Espero que sea así.
Antes, el otoño nos va a traer lo nuevo de Alejandro González Iñárritu (Digger, protagonizada por un casi irreconocible Tom Cruise), Aaron Sorkin (El precio de la red) y David Fincher (The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, protagonizada por Brad Pitt a partir del guion que Tarantino no quiso rodar). Además de las nuevas películas de Los Juegos del Hambre y Jumanji. Y no me puedo olvidar de Godzilla Minus Zero, que es también una de las películas más esperadas por mi hijo.
Nos espera mandanga de la buena. De momento, mi afición de ver cine en pantalla grande está más que asegurada. Esperemos que los próximos años se mantenga esta tendencia positiva.
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¡Feliz Domingo!! Mi viaje a Edimburgo terminó y toca ponerme al día con los temas de actualidad que no tuve tiempo de comentar la semana pasada. Los anuncios que Disney realizó en la pasada D23 Expo, en la que tuvimos jugosas novedades.
NUEVO TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY
¡HELL YEAH!!!
Por fin tenemos a Victor Von Doom en pantalla. Y no puede lucir más imponente.
Tengo una confianza ciega en los hermanos Russo, y me flipa que no sepamos nada de la trama de la película aparte de que las inclusiones vistas por primera vez en Doctor Strange en el multiverso de la locura van a ser claves en esta película. Nos espera una experiencia muy fuerte, a la que le seguirá un año de incertidumbre hasta que veamos el final de la historia en las navidades de 2027, en Vengadores Secret Wars.
Versión original:
Versión en castellano:
¡Qué locura!!!
PRESENTADOS LOS NUEVOS X-MEN DEL MCU
Tras el éxito de Spider-Man: Brand New Day en el que se presentó a la nueva y joven Jean Grey del MCU, interpretada por Sadie Sink, era un secreto a voces que el anuncio del reparto estaba a la vuelta de la esquina. Y Marvel aprovechó la D23 para esta presentación.
Kavin Feige junto al director Jake Schreier (Thunderbolts), elegido para dirigir la nueva película de los X-Men, resolvieron el misterio:
Sadie Sink como Jean Grey
Kit Connor (Heartstopper) como Scott Summers / Cíclope
Christopher Abbott (Catch-22) como el Profesor Charles Xavier
Samara Weaving (Noche de bodas) como Emma Frost
Inde Navarrette (Obsession) como Pícara (Rogue)
Maya Boyd (& Juliet) como Tormenta (Storm)
Además, mediante un mensaje grabado en vídeo, Adam Driver anunció que interpretará a Nathaniel Milbury (Mister Siniestro). Un papel que se le ajusta como anillo al dedo.
La otra gran sorpresa de este anuncio es que la nueva película de X-Men se estrenará en cines el 5 de mayo de 2028. Justo después de Vengadores Secret Wars, adelantando a las ya anunciadas Ghost Rider (28 de Julio de 2027) y Black Panther III (15 de Diciembre de 2027). ¡Esto está en marcha, ya nada lo puede parar!!!
ANUNCIADA LA SEGUNDA TEMPORADA DE AHSOKA
El 20 de Enero de 2027 se estrenará la segunda temporada de Ahsoka, en la que veremos la GUERRA entre el Grand Admiral Thrawn y la República. Todo ello cortesía de Dave Filloni, del que confío que nos dará el espectáculo que nos pide una trama de este calibre.
Versión original:
Trailer en castellano:
VISIONQUEST LLEGA EL 14 DE OCTUBRE A DISNEY+
Wandavision es una de las mejores series de Marvel Studios de Disney+. Pero me parece una locura que hayan pasado 5 años desde el final de esa serie. Entre medias tuvimos Agatha, ¿Quién si no?, que no llegue a ver más allá del primer episodio. En el caso de Vision Quest, tengo ganas de ver con qué nos sorprenden.
Tengo curiosidad con esta serie y la daré una oportunidad, aunque creo que no conozco al creador de la serie Terry Matalas. Por contra, descubrir que James Spader (Voz de Ultrón) se une en carne y hueso a Paul Bettany es un plus. A ver qué sale de esta serie.
Versión original:
Versión española:
ANIMACIÓN: LOS INCREÍBLES 3 Y MUCHO MÁS
Disney y Pixar tiraron la casa por la ventana en la D23. Los anuncios de nuevas películas fueron una barbaridad, presentando nuevas películas de personajes amados por el público, como fue el anuncio de Los Increíble 3 para el verano de 2028, y de nuevos conceptos que espero que puedan encontrar a su público.
Para mi Los Increíbles 1 y 2 son unos peliculones, así que estoy encantado de que Pixar se haya animado a una nueva película de la familia. Los Increíbles 3 estará dirigida por Peter Sohn (Elemental). Aunque toca esperar 2 años a su estreno el 16 de junio de 2028, es una película que veré seguro en pantalla grande.
Coco 2 se estrenará en 2029, pero antes, el 24 de noviembre de 2027, tendremos la tercera entrega de Frozen. Aunque no me interesa, Disney anunció que está produciendo una versión en imagen real de Enredados protagonizada por Kathryn Hahn (Agatha, ¿Quién si no?), con vistas a un estreno en marzo 2028
De las nuevas películas anunciadas, GATTO se estrena el 5 de Marzo de 2027, la nueva película de Enrico Casarosa, director de esa maravilla que es Luca. Sólo por eso, estoy seguro que merecerá la pena.
La siguiente película original de Pixar será Ghost Market, película dirigida por Trevor Jimenez y Jesse Andrews -coguionista de ‘Hoppers‘- que se estrenará en marzo de 2028.
Otra de las confirmaciones de la D23 fue que la segunda temporada de Maul Shadow Lord está prevista durante 2027. Disfruté mucho de esta serie con mi hijo Carlos, así que la espero con ganas.
Hubieron muchos más anuncios en la D23 Expo, pero estos fueron los más llamativos y los que más ganas tengo de ver. De momento, mientras espero a Vengadores Doomsday, podré ponerme al día con el estreno de Vision Quest. Esperemos que sea el comienzo de una nueva época dorada para Marvel Studios.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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