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Reflexiones de Domingo 16/2026: Las noticias más interesantes de la SDCC 2026

¡Feliz Domingo! Parece que la actualidad, con el éxito arrollador de taquilla de Spider-Man Brand New Day me ha pasado por delante, porque en la sección Reflexiones de Domingo de hoy voy a destacar algo que parece historia antigua, siendo en realidad de la semana pasada. Los principales anuncios que se hicieron en la SDCC 2026 que se celebró en San Diego ¡la semana pasada!

Como en otras ocasiones, destacar que estos son los anuncios que más me han interesado a mi, porque hubieron muchísimos más anuncios y trailer en la Comic-Con. ¡Vamos a ello!

MARVEL STUDIOS ANUNCIA BLACK PANTHER 3 Y GHOST RIDER

Marvel Studios tomó el Hall H tras su ausencia del año pasado en un momento en el que estaba a punto de estrenarse Spider-Man Brand New Day y con el trailer de Vengadores Doomsday recién estrenado en redes sociales.

Kevin Feige llevó a los actores de Doomsday al escenario, pero los principales anuncios para mi fueron la confirmación de las dos próximas películas del MCU en 2026. Por un lado, un anuncio lógico. Feige confirmó que Ryan Coogler iba a dirigir Black Panther 3. La sorpresa, el actor David Jonsson dará vida a T’Challa II (el hijo de T’Challa), quien tomará el manto principal de Pantera Negra para guiar a una nueva generación en Wakanda. Dado el éxito de las películas previas, producir Black Panther 3 es claramente ir a lo seguro.

La otra noticia que fue una sorpresa a medias fue la confirmación de que Ryan Gosling interpretará a Johnny Blaze en una nueva película de Ghost Rider. El proyecto trae al director Shawn Levy (Deadpool & Wolverine), con el que Gosling acaba de trabajar en Star Wars: Starfighter, la película que se estrenará en 2027. Además, Feige comentó que fue el propio Gosling el que le vendió el proyecto, a lo que aceptó inmediatamente.

Este anuncio de Ghost Rider me parece arriesgado. Aunque claramente Gosling es una ESTRELLA de Hollywood, el personaje ya tuvo dos películas protagonizadas por Nicolas Cage, lo que no tengo claro que pueda ayudar a que el público general se anime a ver esta nueva versión. Se que puede haber una parte de orgullo y de «yo puedo hacerlo mejor», pero reconozco que no es una película que tenga demasiadas de ver. En todo caso, estoy dispuesto que me convenzan de lo contrario.

DC STUDIOS PRESENTA EL TRAILER FINAL DE LANTERNS

Tras el enorme fracaso de taquilla de Supergirl, DC Studios tuvo un perfil bajo en esta SDCC. El anuncio del trailer final de Lanterns fue de lo poco destacable.

Y se que probablemente iré contra corriente, pero NO pienso ver la serie, no me interesa. Empezando porque el world-building de esta serie ambientada en el mundo de Superman me parece terrible. Obviamente, sólo una persona puede llevar un anillo de poder, como dice el poster. Pero en este universo en el que Guy Gardner existe y ya tiene un anillo, ¿Por qué deberían pelearse Hal Jordan y John Stewart por este anillo?¿Por qué no hacerle otro? Es que de inicio, no tiene sentido. Mi rechazo es absoluto.

Otra de mis mayores objeciones es que el reparto de Kyle Chandler como un veterano Hal Jordan y Aaron Pierre como el joven John Stewart está sugiriendo que Hal va a morir al comienzo de la serie, como ya le pasó al personaje interpretado por Kyle Chandler en Mayor of Kingstown. Y sinceramente, esa no es una historia que me interese ver. No me acabo las cosas que me apetecen como para ponerme con series que no me van a gustar «por obligación comiquera». Ni hablar. Que les vaya bien.

DC COMICS TRIUNFA EN LA SDCC

DC COMICS se encuentra en un momento creativo alucinante. En esta SDCC anunciaron 5 nuevas series:

Jonah Hex y la sombra de la muerte, miniserie de seis números escrita y dibujada por Michael Walsh.

The Demon de James Harren con color de Dave Stewart.

Shadow of the Bat, de Deniz Camp y Javier Rodríguez, recién salidos del Eisner conseguido por Absolute Martian Manhunter.

Vixen, de Stephanie Williams y Khary Randolph.

Static, de Cody Ziglar y Diego Olortegui.

Vixen y Static cubren la demanda de series protagonizadas por personajes afroamericanos, lo cual me parece perfecto. Veremos si ambas consiguen encontrar a ese público que gritaba en redes sociales contra DC hace tan sólo unos meses, o acabarán siendo canceladas dentro de un año.

Y más allá de que yo en realidad sólo conecte con una de estas series, la de Jonah Hex, en realidad lo destacable para mi es la idea de una editorial que pregunta a los autores qué les gustaría hacer para publicar el mejor comic posible, no una colección que tiene que salir porque está conectada con el evento de turno. Creativamente la diferencia con Marvel es abismal. Y por eso unos comics gustan y se venden y otros no.

EL UNIVERSO ABSOLUTE ALCANZA LOS 25 NÚMEROS DE SUS SERIES PRINCIPALES

El Absolute Universe de DC Comics alcanza el hito de su número 25 en sus principales colecciones: Absolute Batman, Absolute Wonder Woman y Absolute Superman, lo que marca el ecuador de un primer arco argumental principal previsto de 50 números.

Absolute Batman presenta un enfrentamiento a gran escala que culmina en la primera gran confrontación de Bruce Wayne con Jack Grimm (el Absolute Joker). Absolute Wonder Woman celebra este hito con el debut de Barbara Minerva en su aterradora forma de Cheetah. Y en Absolute Superman concluye el intenso arco argumental «Get Brainiac» con un giro inesperado.

En la SDCC se presentaron sus espectaculares portadas triples de aniversario. Y más allá de que una serie me pueda gustar más que otra, lo principal es la sensación que este universo Absolute tiene cuerda para rato.

DC ANUNCIA BATMAN OF TWO WORLDS

DC ha anunciado Batman of Two Worlds, un númeroespecial que saldrá a la venta en exclusiva con motivo del Día de Batman 2026, el 19 de septiembre de 2026. Matt Fraction y Scott Snyder unen fuerzas para crear este número único especial que presenta dos visiones distintas del Caballero Oscuro en un solo número.

Este especial reúne dos historias totalmente nuevas de Batman, que juntan al clásico Caballero Oscuro y a la versión del protector de Gotham del Universo Absolute en un único número. La historia principal es obra de Matt Fraction y el dibujante Javi Fernández, con colores de Tomeu Morey y rotulación de Clayton Cowles. A ella se suma una historia totalmente nueva de «Absolute Batman», a cargo de Scott Snyder y el dibujante Nick Derington, con colores de Frank Martin y rotulación de Tom Napolitano.

Como digo, no hay duda que el universo Absolute tiene cuerda para rato, y unir a los guionistas principales de ambos personajes en un especial hace que la cosa pinte muy bien.

MARVEL COMICS CONTINÚA DE CAPA CAÍDA

El principal anuncio de Marvel Comics de esta SDCC para mi fue la miniserie Indiana Jones and the Sword of Pandemonium escrita por Jason Aaron y dibujada por Aaron Kuder, con lanzamiento programado para diciembre de 2026.

Y aunque esta miniserie resalta al ninguneo y abandono total que Disney / Lucasfilm ha sujeto al personaje a lo largo de los últimos años, tengo claro que con este equipo creativo la compra es segura. Entre otras razones, por poder disfrutar de una nueva aventura de Indy en su prime. Que es lo que los fans queremos y lo que Lucasfilm no llegó a ofrecernos en las dos últimas películas del personaje.

Muchas ganas, la verdad.

De las pocas cosas que me han interesado de Marvel en esta SDCC 2026 tenemos el anuncio de la miniserie Predator Vs Punisher de Frank Tieri y Jesús Saiz, que empezará a publicarse en noviembre. La serie enfrenta a Frank Castle contra un mortífero Yautja en Nueva York, con la presencia de Kingpin, Jigsaw, Silvermane, The Owl y otros personajes. Tieri y Saiz prometen un baño de sangre. Y este enfrentamiento no puede parecerme más lógico y natural.

Resulta llamativo que las dos únicas cosas que me han interesado de Marvel Comics en esta SDCC sean estas dos colecciones fuera de continuidad. Algo que también explica el estado de la editorial.

Dentro del Universo Marvel tradicional, dos anuncios principales, de dos colecciones que ahora mismo no se si voy a comprar:

Maximun X-Men, escrita por Christopher Yost y dibujada por Tony S. Daniel. Nueva serie mutante en el que un nuevo equipo liderado por Tormenta tomará el testigo de la desaparición de Los Vengadores en el evento Avengers: Armageddon, que se está publicando en estos momentos.

Además, se acabó la broma de Mary Jane Watson como portadora de Veneno. Eddie Brock volverá a unirse al simbionte una vez termine el evento Queen in Black. Si, este evento TAMBIÉN se está publicando ahora mismo. La nueva serie empezará a publicarse en octubre, realizada por el guionista Charles Soule y el dibujante Tommaso Bianchi.

DARK HORSE ANUNCIA EL NUEVO COMIC DE FRANK MILLER INVASIVE SPECIES

Dark Horse anunció por todo lo alto Invasive species, la nueva serie de Frank Miller junto al dibujante Ryan Benjamin, y el colorista Alex Sinclair. Y aunque Miller en realidad no está en su mejor momento creativo, que el genio de 69 años tenga aún ganas de crear nuevas historias es digno de celebrarse. Del comic poco más se sabe más allá que se trata de una historia de ciencia ficción.

Hubo mucho más, pero esto para mi es lo principal. En cine Marvel Studios arrasa a DC Studios, mientras que en los comics es justo al revés. Curioso. Y junto a DC, los comics publicados por Image y otras editoriales sacian mi sed de buenas lecturas, por lo que no necesito a Marvel para nada.

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 15/2026: Trailer de Vengadores Doomsday y Marvel se muda a California

¡Feliz Domingo! Como todos los veranos, la San Diego Comic-Con se convierte en el principal escenario para el entretenimiento mainstream. La semana que viene resumiré los anuncios comiqueros más destacados., pero antes de la SDCC Marvel Studios ha estrenado el primer trailer de Vengadores Doomsday. Y ha publicado importantes noticias sobre el futuro de la editorial, al confirmar su traslado a Burbank abandonando Nueva York, así como la identidad del nuevo Editor en Jefe que sustituirá a C.B. Cebulsky.

TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY

Aquí lo tenemos:

Trailer en castellano:

La impresiones no pueden ser mejores. Aunque ya se sabía que Steve Rogers volvía a la acción, su llegada junto a Thor no puede ser más emocionante. Me muero de ganas de verle de nuevo en acción.

Además, dentro de la aparición de todos los personajes que se veían en el concept-art presentado hace unos días, lo mejor del trailer es que no sabemos nada de Muerte. Y mucho menos de los mundos en colisión, idea sacada de la histórica etapa de Jonathan Hickman en Vengadores que claramente va a ser la clave de esta película.

Si Marvel ha optado por mostrarnos en el trailer la llegada de Steve Rogers, no quiero ni imaginarme lo que se estarán guardando para sorprender a los fans durante el visionado de la película. Una película que tiene la clave adicional de que va a continuar en Vengadores: Secret Wars en 2027.

Entre Spider-Man Brand New Day y Vengadores Domsday, se vienen malos tiempos para los odiadores y los profetas del «agotamiento del cine de superhéroes». Tengo claro que ambas películas lo van a petar, mostrando una vez más que de lo que hay agotamiento es de las malas películas y de lo que apunta que es más de lo mismo malo.

MARVEL COMICS SE MUDA DE NUEVA YORK A BURBANK, CALIFORNIA

La exclusiva de The Hollywood Reporter ha sido un terremoto. Desde el punto de empresa empresarial, en realidad estamos ante lo mismo que hizo DC Comics en 2015, cuando se mudó de Nueva York a California. Pero en el caso de Marvel, el punto emocional es que las aventuras de Spider-Man y compañía tenían lugar en NUEVA YORK, la misma ciudad desde la que se editaban sus comics. Eso se acabará en Julio de 2027, cuando se espera que todo el staff que se mantenga en la empresa, esté ya ubicado en California.

De nuevo, desde un punto de vista de empresa, tiene sentido que si el imagino caro contrato de alquiler de las oficias de Marvel estuviera a punto de expirar, la matriz de Disney haya analizado la conveniencia de reubicar sus operaciones para unificar la parte editorial con el resto de operaciones de Disney. Además, se hace mucho incapié a que en los años 60, 70 y 80 los autores vivían en Nueva York, pero con las nuevas tecnologías cada creador vive en una parte del mundo. Por ejemplo, Pepe Larraz en Madrid. De forma que las personas que trabajaban en Nueva York son departamentos no necesariamente creativos, como ventas, marketing, licencias, etc…

Todo eso es cierto. Pero lo que se rompe es el elemento emocional, lo que une a una empresa con la ciudad donde nació. Y la ciudad que los ejecutivos de Marvel afirmaban hasta hace muy poco tiempo que jamás abandonarían. Esa parte de conexión emocional creo que se ha roto y es algo que ya no se va a recuperar. Por cierto, hay que ser justos y reconocer que esa conexión se rompió no ahora, sino hace ya bastante tiempo. Cuando escritores sin conexión emocional a la ciudad planteaban historias neutras que podían tener lugar en cualquier lugar del mundo. Pero la casualidad hacía que fuera Nueva York. Lo mismo a muchos dibujantes que no supieron convertir a Nueva York en un personaje de estas historias, ayudando a la sensación neutra sin personalidad que los comics Marvel llevan teniendo desde hace mucho tiempo.

Otra cosa que se da por supuesto en los artículos pero que en realidad no se dice claramente es que este cambio va a provocar una cantidad importante de despidos. Por supuesto, todos los que no quieran mudarse a California. Pero incluso si todo Marvel quisiera hacerlo, que no va a pasar, creo que si Marvel Nueva York se compone de p.ej. 200 personas, la nueva Marvel en Burbank no van a ser más de 120. No tengo datos, pero tampoco duda. Y en este caso, si me gustaría ser optimista y pensar que los editores y creativos inútiles que buscaban hacer comics «importantes» van a ser los primeros que no van a querer marcharse a California, porque ellos aspirar a cosas mejores y esto de los comics no era más que el primer paso hacia ese otro destino soñado. Si todos esos paracaidistas se quedan en Nueva York, casi diría que el cambio va a ser una buena noticia.

STEPHEN WACKER SUSTITUIRÁ A C.B. CEBULSKY COMO EDITOR EN JEFE DE MARVEL A PARTIR DE 2027

Unido a la noticia de la mudanza, la exclusiva de The Hollywood Reporter anunció que Stephen Wacker sustituirá a C.B. Cebulsky en el puesto de Editor en Jefe de Marvel a partir de 2027. Este cambio es lo que se llevaba demandando desde hace años, a decir verdad. Cebulsky se va a la división de Marvel en Japón para desarrollar mangas con los héroes del universo Marvel. Algo que casi parece que es algo que Cebulski va a disfrutar más que su trabajo actual.

Wacker es un profesional super reputado con una hoja de servicios espectacular. En DC fue el editor que trabajó en 52, la mítica serie semanal de DC. Y durante sus años en Marvel, estuvo a cargo de comics como El increíble Spider-Man (Brand New Day y Superior Spider-Man), Venom (2011), Daredevil (2011), Iron Man (2008), Ojo de Halcón (2012), Moon Knight (2014) y Ms. Marvel (2014). En los últimos años, Wacker se fue con Jonathan Hickman para editar los comics de Hickman 3W3M creados en el substack del escritor. Además, Wacker fue el cofundador de la empresa Stone Kite, ubicada también en el sector del entretenimiento.

Le deseo mucha suerte a Wacker, aunque en realidad creo que lo va a tener difícil. Lo primero en que debería centrarse es en devolver el talento a Marvel, y contratar a los equipos creativos por su calidad y porque tienen una historia que contar con ese personaje o grupo concreto. Y no por pertenecer a un grupo identitario concreto.

Sin embargo, si Wacker viene con el encargo de acercar aún más los comics Marvel a la continuidad que marcan las películas, las cosas tendrán una solución imposible. Y nos seguiremos acercando a un punto de no retorno. Ojalá me equivoque y Wacker me calle la boca con grandes comics realizados por equipos creativos de primer nivel. Pero no espero ninguna mejora en el próximo año. Porque obviamente todo lo que se publique en 2026 está aún dentro de la esfera de influencia de Cebulsky y sus editores.

DANIEL WARREN JOHNSON ANUNCIA SU NUEVO COMIC, CHAINKATA

A través de la cuenta de X de Daniel Warren Johnson, Image Comics ha publicado nueva información y un tráiler de «Chainkata». La nueva serie de Image Comics, que saldrá a la venta en noviembre, promete ser su mayor historia de ciencia ficción hasta la fecha. Johnson resumió la premisa de la obra con su estilo característico:

«CHICAS. CON MOTOSIERRAS. EN EL ESPACIO».

La nueva serie sigue a Luma, una reina guerrera armada con una motosierra que viaja por el espacio en busca de un poder desconocido. Aunque anhela la paz, la violencia parece seguirla allá donde va, llevándola de un agujero negro a otro en una historia llena de peligros cósmicos y acción explosiva.

Según Image Comics, «Chainkata» combina la aventura de ciencia ficción a gran escala que caracterizó a «Beta Ray Bill» y «Space-Mullet» con el trabajo emocional de los personajes que definió «Extremity» y «Do A Powerbomb». El color correrá a cargo, una vez más, de su colaborador habitual Mike Spicer.

Para mi es una compra segura.

TRAILER DE CLAYFACE

Trailer en castellano:

Clayface llegará a los cines el 23 de octubre de 2026. Su principal interés viene de Mike Flanagan, que ha escrito el guion de esta película de terror. Y tener a «Flanagan» y «terror» en la misma frase ya implica un visionado casi obligado. Además de Flanagan, la película está producida por Matt Reeves, imagino que por su conexión con su película The Batman, y por James Gunn.

La película está dirigida por James Watkins, director de Eden Lake (2008), La mujer de negro (2012) y No hables con extraños (2024), y protagonizada por Tom Rhys Harries com Matt Hagen, un actor de Hollywood que quedará desfigurado y buscará recuperar como sea la vida que le fue arrebatada.

Como digo, es probable que vea esta película en el cine. Pero no puedo dejar de señalar como la estancia de James Gunn (junto a Peter Safran) a cargo de DC Studios se está caracterizando por destacar a villanos (Clayface), asesinas sanguinarias (Hawkgirl y Supergirl) y antihéroes de todo tipo, empezando por Peacemaker. Nada que ver con la idea de destacar a los héroes puros y luminosos que hacen lo correcto sin importar el coste, que nos vendió a su llegada. El mundo al revés. Como en tantas cosas, me vuela la cabeza comprobar cómo algunos le siguen juzgando por sus supuestas INTENCIONES, y no por la EJECUCIÓN de sus ideas. Tremendo.

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 14/2026: X-Men ´97 deja en mal lugar a los comics Marvel actuales

¡Feliz Domingo! Disney+ empezó a emitir la segunda temporada de la serie de animación X-Men ´97, que me está gustando bastante. Y viendo estos episodios y este universo en expansión y contenido en esta serie, no podía dejar de pensar en cómo el éxito de esta serie está dejando en mal lugar a los actuales editores de Marvel, que hace años que no saben publicar un comic que sea la mitad de bueno que esta serie de televisión.

No se si lo he comentado alguna vez, pero nunca vi la serie de animación de los años 90. En primer lugar, porque en esos momentos mi vida era muy complicada con la universidad, los estudios, el balonmano, mi afición a los comics y la vida en el mundo real. En realidad no tenía tiempo de ver televisión, pero esta serie en concreto me parecía un poco una herejía que como mucho era un trailer de algo mejor que ya había leído muchas veces. Y si nunca iba a ser mejor que los comics originales, ¿Qué sentido tenía ver la serie de televisión? No lo tenía, y por eso nunca la vi, ni siquiera ahora. Aparte de la falta de tiempo.

A pesar de todo lo anterior, hace dos años si me animé a ver la primera temporada de X-Men ´97 emitida en Disney+. Y la verdad es que me gustó, y me di cuenta que su principal virtud es tener el corazón en el sitio correcto. Sin embargo, esta temporada globalmente me parece que repetía en parte lo que hizo que no quisiera ver la serie en un principio, y es que quema arcos argumentales en un episodio, dejándote la sensación que estando bien, podría haber estado mejor si hubiera tenido una mayor extensión. Como en los comics, vaya. Si te interesa saber todo lo que me funcionó y lo que no de esta primera temporada, te invito a que leas mi largo artículo de 2024, que puedes leer aquí.

Dos años después, la segunda temporada de X-Men ´97 empieza donde se quedó la serie, con dos grupos de X-Men perdidos en el tiempo. Un grupo con Cíclope y Jean Grey en el lejano futuro donde coincidirán con su hijo Nathan, que está destinado a convertirse en Cable, y otro grupo con Charles Xavier y Magneto entre otros en el lejano pasado en el que Rama Tut dominaba Egipto, que vio el nacimiento de Apocalipsis. Y mientras, en el presente, Cable tendrá que formar a su X-Force para llenar el vacío existente e impedir la victoria de Apocalipsis.

De momento, Disney+ ha emitido 4 episodios, que me han parecido super entretenidos. Cada episodio ha contado una buena historia sin que sintiera que estaban «quemando» tramas, como en algún momento de la primera temporada. Pensando en el enorme giro final del cuarto episodio, creo que estamos ante una serie genial que transmite el carisma y la personalidad de los protagonistas y que traslada de forma acertada los motivos por los que los X-Men de Chris Claremont son uno de comics más míticos de Marvel Comics. El éxito para mi es absoluto.

La fuente del conflicto llegó con este twit:

Y aunque respeto al máximo la opinión de Master Wayne, en realidad no estaba nada de acuerdo con la segunda parte de su razonamiento. Si con el primero, porque X-Men ´97 me está gustando cada vez más. Lo que provocó que le respondiera en Twitter, algo que ha acabado siendo el germen de este artículo en el que voy a exponer mis ideas de forma más adecuada.

El primer elemento con el que no estaba de acuerdo es que para que la serie de animación de Disney+ promociona los comics Marvel, los comics tendrían que ser remotamente similares a la serie de animación, cosa que no sucede. De hecho, no pueden ser más diferentes, lo que provoca la confusión del posible lector. Hay ejemplos a patadas que una película o serie puede provocar un aumento exponencial del comic que adapta. Por ejemplo, Scott Pilgrim. O los comics de The Walking Dead e Invencible de Robert Kirkman. Sin embargo, a lo largo de los años hemos visto que el éxito de Los Vengadores del MCU no se trasladó a un aumento de los comics, que se encontraban en momentos super diferentes con alineaciones que no tenían nada que ver. Por lo tanto, NO. El éxito de esta serie no va a generar un aumento de ventas de los comics.

E incluso en el caso que un espectador despistado entrara a una librería especializada tras ver la serie de animación, no me creo que se ponga a comprar omnibuses de 50-60 euracos. No uno, varios. Que son ahora mismo la única opción disponible para que los nuevos lectores compren en USA y en España los comics míticos de Claremont y Byrne. No lo veo tampoco.

Sobre el Marvel Unlimited, aprovechando el twit con la imagen de la miniserie The Adventures of Cyclops and Phoenix de Scott Lobdel y Gene Ha que narraba las aventura en la línea temporal futura con un joven Nathan, para que un lector novato pueda leerla primero tiene que saber que existe. O si no nunca podrá buscarla dentro del buscador de la web. Para un espectador no acostumbrado a las dinámicas de los universos compartidos, la idea de que una historia empiece en una colección y tengas que saltar a otra para saber el final es una locura incomprensible. Que hace que la lectura de estos comics sea complicada e imagino frustrante.

En resumen, la idea que «la serie sirve para vender más comics» es más un wishful-thinking de lectores veteranos que una política llevada a cabo por los ejecutivos de Disney. Unos ejecutivos que en realidad sólo piensan en su negocio, que es hacer buenas series que provoquen que los espectadores nos suscribamos a Disney+ y mantengamos la suscripción y no la cancelemos tras ver una película o serie concrera.

De hecho, diría que unos de los motivos fundamentales por los que X-Men ´97 gusta tanto es porque tienes toda la experiencia contenida en una única serie. Ni spin-ofs, ni crossovers con otras cosas, el ideal de narrativa comiquera que ya no existe en los comics Marvel.

Y es ahora que llegamos al quid de la cuestión. X-Men ´97 es una serie estupenda que recrea el espíritu de aventura de los comics originales, con unos personajes maravillosos por los que te preocupas y con los que compartes su drama. Haciéndoles en algunos casos más guapos de lo que jamás fueron en los comics. Por ejemplo, la forma en que Júbilo da caña a los agentes de SHIELD en el segundo episodio de esta temporada, que mola mil. X-Men ´97 es un acierto total que nos da el entretenimiento que los comics Marvel no nos dan desde hace años.

Porque los comics Marvel están tan cegados con su agenda identitaria y su «importancia» social que se han olvidado en ser DISFRUTABLES. Y que han generado personajes olvidables que nos intentan vender no porque sean buenos personajes con historias y poderes interesantes, sino porque pertenecen al grupo identitario «importante» que quieren destacar en cada momento. Por eso la mayoría de personajes nuevos no están calando en los lectores, y cada vez menos lectores se animan no a comprar, ni siquiera a leer, el décimo reinicio de Capitana Marvel.

La serie de X-Men ´97 está respetando una historia y una continuidad líneal clara en un momento en que a Marvel parece que le moleste la continuidad. Algo que está provocando el rechazo de los lectores veteranos entre los que me incluyo. Aparte que ¿Para qué leer el siguiente evento de chorrocientos números que no va a importar a nadie? ¿O el siguiente reinicio que el siguiente equipo creativo que llegue a la colección va a desechar como si no hubiera sucedido? Si no les importa a los editores, ¿Por qué tendría que importarnos a los lectores? Por eso los lectores ni siquiera empezamos a comprar comics que pintan cutres debido a los autores mediocres contratados, y que todo sugiere que se cancelará en seis meses.

Durante años, algunos editores y escritores de Marvel se dedicaron a insultar a los lectores a los que luego pedían que gastaran su dinero para comprar sus comics. Tom Brevoort ha dicho (con razón) que si un comic no te gusta, lo mejor que puedes hacer en no comprarlo, porque no todos los comics tienen que ser para todo el mundo. Brevoort decía esto al mismo tiempo que afirmaba (también con razón) que prefería a los fans indignados que a los indiferentes. Porque si un fan se enfadaba con una determinada historia, es porque tenía una conexión emocional con ese personaje. Lo que pasa es que tras años de insultos, los lectores han hecho caso a Brevoort y están dejando de comprar comics ciertamente infumables. Y por eso mismo Marvel no consigue extender la mayoría de sus colecciones más allá de los 10 números, cancelando muchas a los cinco o seis números. No de personajes de segunda o tercera fila, también de Spider-Man. Como vimos en la petición desesperada de Dan Slott para que se pidiera su última colección o Marvel la cancelaría. El mismo Slott que hace unos años se reía públicamente de cualquier lector que planteara una crítica a su trabajo en Spider-Man. ¡Cómo han cambiado los tiempos!

El problema de diversidad está provocando que Marvel esté contratando a escritores y dibujantes no porque sean buenos profesionales en lo suyo, sino por pertenecer al grupo identitario correcto. De forma que da igual si Eve L. Ewing escribe comics aburridísimos para Exceptional X-Men, hablamos de una mujer afroamericana, el ideal de diversidad ahora mismo para cualquier empresa americana. Y lo mismo hemos visto con escritores y escritoras cuyo único mérito para ser contratados fue pertenecer al colectivo LGTBQ+. Normal que sus comics no haya quien los lea. O no respeten la historia de los personajes. Es que esas personas no quieren crear buenos comics, sino hablar de lo suyo. Algo que sería super respetable si lo hiciera en un comic de creación propia, pero no cuando cambian la esencia de personajes muy queridos por los lectores. Que Marvel contrate según criterios de «diversidad» que están por delante de la propia calidad individual de cada persona explica también el desastre en el que se ha convertido la actual Marvel Comics.

De forma que si. X-Men ´97 está dejando en mal lugar a Marvel Comics. Porque nos está recodando que no es tan difícil hacer buenas historias de los X-Men. Lo anómalo no es que la serie de animación de Disney+ sea buena, es que los comics Marvel estén siendo tan malos a lo largo de tanto tiempo. Sin que Marvel muestre síntomas de cambio de rumbo o de intentar escuchar la opinión y los gustos de los lectores compradores. Por eso mismo, ¿para qué leer un comic de X-Men de Gail Simone que es decepcionante casi siempre y desaprovecha a sus teóricos protagonistas, cuando puedes ver brillar a esos mismos personajes en la serie de televisión? Es que no hay color.

Aparte que la respuesta de Marvel ante las bajas ventas y la deficiente calidad media de sus comics esté siendo ampliar los eventos y las historias supuestamente «importantes», hasta el punto de solapar varias al mismo tiempo, es justo lo contrario que deberían hacer si realmente su objetivo es «hacer buenos comics». No, su objetivo cortoplacista pasa por vender todas las portadas alternativas posibles, que dejan claro que la parte de lectura de sus comics ha perdido la pelea frente a la vertiente coleccionista.

El orgullo es algo muy malo. Pero Marvel debería aprender las lecciones de esta serie de animación para intentar mejorar su línea editorial. Y digo esto porque la serie la está haciendo una empresa «hermana» de la Marvel Comics, al pertenecer todos a Disney. Porque lo que es imposible es que Marvel vaya a mirar lo que DC está haciendo bien para intentar copiarlo. Que es algo tan revolucionario cómo plantear comics con equipos creativos perfectos para ese personaje concreto, dando la misma importancia al dibujante que al escritor. Lamentablemente, no creo que vaya a suceder.

Mientras eso no pase, al menos podré seguir viendo X-Men `97.

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Reflexiones de domingo 13/2026: Sobre el fracaso de taquilla de Supergirl

¡Feliz domingo! Hoy quiero comentar el desastre de taquilla de Supergirl, que pone en riesgo todo el plan de James Gunn y Peter Safran para el universo DC en el audiovisual. Ampliado con la enorme exclusiva de The Hollywood Reporter que muestra el doble juego que han estado jugando Gunn y Safran desde hace casi un año.

Los datos no dejan lugar a la duda.

Supergirl de Craig Gillespie ha costado entre 170-180 millones de dólares, a lo que hay que sumar al menos 120 millones adicionales para gastos de promoción y publicidad.

En el momento en que escribo estas líneas, viernes 3 de julio, Supergirl ha recaudado tras su primera semana en pantalla unos míseros 79 millones de dólares en todo el mundo: 46 millones en USA y apenas 32 millones en el resto del mundo. Tras el desastre del primer fin de semana, varios medios americanos informaron que la película se enfrenta a unas pérdidas de entre 100-150 millones de dólares, lo que supone un desastre importante para las cuentas de Warner Bros.

¿Qué ha fallado?

En primer lugar, este desastre deja claro algo que muchos fans y profesionales «serios» intentaron negar el año pasado. Y es que Superman de James Gunn NO fue ni mucho menos el éxito que se nos intentó vender, con apenas 618 millones de recaudación a partir de un presupuesto de 225 millones. La película de Gunn cubrió justo el multiplicador de x2.5 sobre el presupuesto, lo que indica que no perdió dinero, pero no tuvo apenas ganancia tras su paso por los cines. Cuando el negocio de los estudio de cine es ganar dinero con sus producciones. Aunque luego ingresaran con el streaming, la película no fue el éxito que debería haber sido para ser la plataforma de lanzamiento de un nuevo universo cinematográfico.

Algunas personas han intentado relativizar este fracaso afirmando que en realidad estaba claro que Supergirl es un personaje mucho menos popular que Superman y por tanto es normal que fuera a recaudar menos que su primo. Y siendo cierta la primera parte, hay que negar la mayor, porque nadie invierte 300 millones de dólares si piensa que la película va a perder dinero. Pero es más, si era posible que la película fuera a sufrir ante la comparación contra su primo, era responsabilidad de Gunn no estrenarla justo a continuación de la suya, para crear espacio entre ambas que consiguiera que los espectadores se animaran a verla. Gunn no lo hizo, y esto también ha perjudicado a la película. Y esto es responsabilidad del jefe de DC Studios, no de los espectadores.

Aparte de que muchas menos gente de la que hubieran deseado en Warner vieron Superman, la película sufrió otro problema adicional, porque en realidad tampoco gustó todo lo que debería haberlo hecho. Y esto es importante cuando pensamos que los espectadores repetimos cuando una película nos gusta, y evitamos volver a ir al cine si la película previa no nos ha gustado. Acabamos de verlo con el éxito de taquilla de Toy Story 5, que ha superado los 600 millones de recaudación tras dos semanas en los cines, cuando la narrativa del mainstream USA antes de su estreno era que Pixar había creado una película innecesaria que no llegaría a los niveles de brillantez de las tres primeras. Sin embargo, estos intentos de desanimar al público no han funcionado y la película de Pixar se dirige a una taquilla superior a los 900 millones de dólares, con la posibilidad de superar los 1000. Los espectadores a los que nos encantó Toy Story 4 hemos ido a ver la quinta. Y casi nadie fue a ver Supergirl.

James Gunn convirtió a Supergirl en una borracha maleducada en su película, una idea terrible para presentar al personaje que fue rechazado por muchos espectadores. Empezando por los fans de la serie de televisión, que mostraba a una heroína positiva que vivía aventuras ligeras en las que las peripecias románticas eran una parte muy importante de las tramas. En lo que es un tremendo error que puede verse que lo ha pagado en la taquilla, durante la promoción de la película el estudio hizo muy visible que la parte de romance juvenil había sido abandonada completamente, con una Millie Alcock haciendo bandera de consignas del feminismo mainstream y de los movimientos queer. Cuando sumas el elemento de panfleto ideológico con un personaje mal presentado que provocó rechazo entre los espectadores, el resultado fue una tormenta perfecta que ha provocado que el público haya rechazado ir a verla.

En todos los análisis mainstream «serios» que se han publicado en USA y en España, aún nadie ha llegado a explicar cómo una película promocionada como super feminista y empoderada ha fracasado especialmente entre el público femenino, que es el que más ha rechazado la película. El mismo público que hizo de Wonder Woman (Patty Jenkins, 20217) o Barbie (2023) fenómenos de taquilla han rechazado pagar por ver Supergirl.

Cuando una película fracasa en taquilla, los espectadores que deciden NO verla en realidad no saben si la película es buena o mala. Sólo saben lo que la promoción les ha vendido, y en el caso de Supergirl queda claro que ha sido deficiente y no ha sabido llamar la atención de los espectadores. Al contrario, se transmitía que estábamos ante una versión de Hacendado que copiaba la estética que James Gunn creó en Los Guardianes de la Galaxia. Si la cosa pintaba cutre y el personaje provocó más rechazo que otra cosa, es normal que el público haya elegido como lo haya hecho.

En lugar de analizar todos estos aspectos, los medios interesados sólo se centran en un aspecto para justificar el fracaso. El odio online y el review bombing de entre otros, los haters del snyderverse. Y siendo cierto que este odio es real y es asqueroso, esto por si sólo no justifica el fracaso tan tremendo que ha tenido la película. Porque las redes sociales no son el mundo real. Y los mismos que hace unos meses intentaban convencernos que los Snyderzombies son cuatro incels que escriben desde los sótanos de casa de sus padres ahora resulta que son capaces de generar una campaña a una escala suficiente para hacer fracasar un blockbuster de gran presupuesto de un gran estudio de Hollywood. Es o una cosa o la otra, las dos es imposible. Y lo que nos intentan colar.

Que un Snyderzombie no vaya a ver Supergirl no explica como decía por qué una niña/adolescente de Arkansas que vio la serie de televisión y le gustaba Supergirl no ha querido ver la película. De hecho, que 4 haters no vean Supergirl no explica por qué más de dos tercios de los espectadores de Superman a los que supuestamente les gustó la película de James Gunn han decidido no ver la siguiente película de su estudio.

Es más, ha llamado muchísimo la atención que la puntuación que ha recibido Supergirl entre el público que SI vio la película en su estreno haya sido de apenas un B-, una puntuación malísima porque viene de gente que se supone que son fans del personaje y del universo DC. Si la película pintaba cutre, la opinión de los que la vieron ha sido la puntilla que asegura que el boca a boca no va a ser bueno entre el público. De forma que es seguro que no va a recaudar ni siquiera 100 millones en USA. Que vaya a hacer 200 millones en todo el mundo es casi imposible.

Este fracaso resulta super problemático para la hoja de ruta que James Gunn y Peter Safran han planteado para el nuevo universo cinematográfico de DC. La primera película no recaudó lo que debería y la segunda ha sido un fracaso. Pensando además que en 2027 se estrena The Batman 2 de Matt Reeves, que no pertenece al universo de James Gunn, y es muy probable que tenga mejor acogida que las películas de Gunn, puede empezar a surgir voces que empiecen a poner en cuestión las decisiones de Gunn. Sobre todo porque su próxima película es Clayface (octubre 2026), lo que sugiere que Gunn está más a gusto entre villanos y antihéroes que entre héroes que se supone tienen que inspirarnos a ser mejores. Algo que prometió para la primera película y que no llegamos a ver nunca.

Por cierto, este fracaso ha servido para que los de siempre hayan salido voceando las consignas sobre el «agotamiento del cine de superhéroes». Y yo creo que el público lo que rechaza son las malas películas o las que pintan que son cutres y más de lo mismo. Como Supergirl. Volviendo a lo que comentaba sobre Toy Story 5, en menos de un mes va a estrenarse Spider-Man Brand New Day. Y a pesar de los trolls online que han intentado vender que las películas de Tom Holland son muy malas que no han gustado, la realidad es todo lo contrario. De hecho, creo que es todo lo contrario, el público generalista está encantado con su trilogía de películas y va a acudir en masa a ver la película. No tengo datos pero tampoco dudas que Bran New Day va a superar de nuevo los 1000 millones de recaudación. Precisamente porque No way home gustó muchísimo. No como Superman. Y desde luego, no como Supergirl.

Ampliación sábado 04 de julio

Todo lo anterior es correcto. Pero el sábado 04 de julio leí el artículo de The Hollywood Reporter que explica los problemas que tuvo la post-producción de Supergirl y que provoca que la imagen pública de James Gunn ha saltado completamente por los aires.

¿Qué exactamente dice el artículo?

Que tras finalizar el rodaje de Supergirl en mayo de Mayo 2025, empezaron los roces entre el director Craig Gillespie y James Gunn, dado que la película no acababa de funcionar en los pases de prueba. Hasta el punto llegó el desencuentro que Warner realizó una semana de reshoots, algo normal en la industria, para a continuación realizar dos montajes de la película. El de Gillespie y del estudio capitaneado por Gunn. Para ello, se contrató a un segundo editor. Tras un segundo pase con público, aunque los dos montajes tuvieron puntuaciones muy igualadas, y ninguna especialmente buena, el montaje de Gunn obtuvo una nota ligeramente superior. Y es la versión que finalmente llegó a los cines.

Una cosa que no dice el artículo pero que ya indicaba que la producción tenía problemas fue el hecho que Warner contrató a 3 músicos diferentes para que hiciera la música de la película. Eso claramente indica que la versión no acababa de estar al gusto de los productores.

Y que el montaje de James Gunn de Supergirl estrenado en los cines no funcione, no significa que el de Craig Gillespie fuera «bueno». Ya lo hemos visto antes con Escuadrón Suicida o Justice League. Probablemente ni el guion ni la dirección eran las más adecuadas. Pero que Gunn tomara las riendas y quitara la película a su director rompe la idea de «creator-friendly» que Warner intentó vender a los fans. Y esto es para mí lo más grave. James Gunn como director no admitiría que alguien de Marvel le hubiera intentado cambiar una película de Guardianes de la Galaxia. Y sin embargo, es justo lo que le ha hecho a Craig Gillespie. Su imagen pública está destruida después de esto.

Lo que ha hecho James Gunn como jefe de DC Studios es lo que todos los productores ejecutivos con poder han hecho desde que el cine es cine. Intentar arreglar una película que entendían que no funcionaba. No se si está bien, pero así funciona el negocio. Y mientras actuaba así en Supergirl, James Gunn puso en marcha una bochornosa maniobra de publicitaria para vender que él no hacía esas cosas, porque ellos lo hacían mejor que los jefes anteriores de DC/ Warner. Su falta de moral y de escrúpulos es lo peor de todo. De largo.

Al mismo tiempo que lanzaron la idea de que cualquier crítica a Supergirl era un ataque de haters. Cuando ellos sabían que las puntuaciones de prueba habían sido muy bajas y la película tenía problemas estructurales. Planearon el cortafuegos para cubrirse.

¿Ha recibido Supergirl review-bombing y odio online? SI. Pero, ¿Eso por si mismo explicaba el fracaso de la pelicula? Claro que no. Y es la mentira que también se ha intentado vender, y que algunos fanboys sin criterio compraron desde el minuto uno defendiendo lo indefendible.

La imagen de James Gunn ha quedado dañada para siempre, porque ha quedado como un ejecutivo manipulador que ha intentado ocultar la realidad y cubrir sus actuaciones y sus manejos. Todo ello mientras intentaba construirse una imagen pública de director guay que haría las cosas mejor que los anteriores. Y lo está haciendo peor.

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Reflexiones de Domingo 09/2026: El estado de Marvel Comics

¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las últimas noticias de Marvel Comics, además de ver el estado de su línea editorial a partir de la solicitación de sus comic de Agosto de 2026.

C.B. CEBULSKI VISITA COMIC BARCELONA 2026

El actual Editor en Jefe de Marvel Comics visitó el Comic Barcelona 2026 que se celebró entre el 15 y el 17 de Mayo. Cebulski llegó con el principal cometido de revisar dossiers de nuevos talentos, dentro de la iniciativa Comics Pro del Salón. En la entrevista a Cebulski que podéis leer aquí, destaca el nivel del talento español en el momento en que más españoles trabajan para Marvel.

Y sinceramente, me llama la atención cómo en el momento de peor calidad de la historia de Marvel Comics, no ha trascendido que se le haya realizado ninguna pregunta comprometida sobre su trabajo y sobre el estado de los comics que publica su empresa. De su paso por el primer día del Salón lo único que trascendió es que para él fue un error casar a Peter Parker con Mary Jane en su momento, y mientras sea él Editor de Marvel, esta situación no cambiará.

El canal de Youtube de Comic Barcelona ha subido esta charla con Cebulski que puedes ver a continuación. Lo primero a destacar es que dos días después de subirse el video tan sólo hemos visto la entrevista 147 personas, lo que indica el poco interés que Cebulski suscita.

Viendo la charla, me llamó la atención lo fáciles que son todas las preguntas. Por ejemplo, no se le cuestiona sobre si le parece bien que los comics sean la parte menos rentable del negocio de Disney, o su opinión sobre cómo su política de eventos sacacuartos sucesivos y superpuestos están matando la afición de mucha gente. Entiendo que hay una parte de ser educado con un invitado, pero no me entra en la cabeza cómo no se pregunta lo que en realidad todos queremos saber.

Aparte que Cebulski da respuesta que son factualmente erróneas, como que cerraron la Era de Krakoa tras conversaciones con Hickman, cuando él se había desentendido del proyecto dos años atrás. Con el añadido de que la pregunta se planteaba sobre la lástima de que lo hicieran, dado el éxito de Krakoa. Un éxito que sabemos que si se produjo los primeros años pero no en los últimos, que fue lo que acabó precipitando su final.

Por cierto, la poca o nula repercusión mediática del Salón del Comic de Barcelona también explica el estado del mundo de los comics.

DAN BUCKEY DEJA MARVEL COMICS

Marvel Comics anunció que Dan Buckey, Presidente de Marvel Comics desde 2003 hasta 2025, dejará en breve su cargo. Buckey fue presidente de Marvel Entertainment desde 2003 hasta 2025, año en el que pasó a ocupar el cargo de Director de Marvel Comics & Franchise. Su puesto será ocupado por Brad Winderbaum, actual director de televisión y animación, que se hará cargo de los cómics, la edición y las franquicias. Junto a él llega también David Abdo, responsable de Disney Music Group, que pasa a ser director general de cómics y franquicias de Marvel.

En la nota de prensa, Marvel afirma que: «Tras una carrera de casi 30 años en Marvel, Dan Buckley, director de Comics & Franchise desde hace mucho tiempo, ha anunciado su intención de abandonar la empresa. Buckley permanecerá en Marvel hasta mediados de 2027 para facilitar la transición en la dirección». El director de Marvel Studios, Kevin Feige, declaró: «Desde eventos como Civil War, Secret Wars, X-Men: Age of Krakoa y la próxima línea editorial Marvel Midnight, hasta la expansión hacia los videojuegos, la televisión, la animación y más, la influencia de Marvel en la cultura popular se amplió bajo el liderazgo de Dan, llevando a nuestros personajes e historias a nuevos fans de todo el mundo. Dan ha dejado una huella imborrable en el legado de Marvel y en la industria del cómic, y le estoy profundamente agradecido y me complace que contemos con todo su apoyo durante esta transición».

Este cambio se explica dentro de la profunda reestructuración que Disney está realizando en todas sus áreas de negocio. Fruto de esos cambios, Marvel despidió a una parte de su staff, entre los que se encontraba la figura destacada de David Gabriel, el Vicepresidente de Print, Sales & Marketing.

Y aunque gente como Rob Liefeld expresó su alegría por este cambio, en realidad no estamos ante una salida traumática, dado que Buckley se mantendrá en el cargo hasta 2027 para ayudar con la transición. En mi opinión, aunque Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de su historia, en realidad no motiva estos cambios, sino el interés de Disney de potenciar todas las áreas de negocio que son mucho más rentables que los comics, como es el apartado audiovisual, los videojuegos y las licencias.

Que gente de fuera del mundo editorial se vayan a hacer cargo de la empresa sólo refuerza la idea que los comics se han convertido en una parte marginal del negocio de Marvel. Lo cual es una malísima noticia, porque si en general sólo quieres a los comics para crear contenidos baratos que explotar en otros medios, obviamente no se generan las condiciones para invertir más para traer a super estrellas para que trabajen en Marvel. Y si contratas mediocridad, el resultado va a ser mediocre.

MARVEL COMICS EN AGOSTO DE 2026

Ver la solicitación de Marvel Comics para Agosto de 2026 deja claro el problema enorme de calidad que estamos sufriendo. Un problema que no parece que vaya a tener solución en el corto o medio plazo.

El comic más destacado del mes es The Amazing Spiderman 1000, un hito histórico que Marvel va a celebrar con un especial en el que vamos a encontrar una historia principal de JOE KELLY y PEPE LARRAZ, y una serie de historias cortas similar a lo visto en los especiales Spider-Man Superman, realizadas por el talento de NOAH HAWLEY, FRANK MILLER, DAN SLOTT, J.M. DEMATTEIS, BRIAN MICHAEL BENDIS, PEPE LARRAZ, PATRICK GLEASON, PEACH MOMOKO, MARCOS MARTIN, JOHN ROMITA JR., STUART IMMONEN y muchos más.

Aunque reconozco que no compro los comics de Spider-Man, porque se han convertido desde hace tiempo en ilegibles, me alegra que la colección alcance esta cifra tan señalada.

Agosto es el mes en el que arranca el nuevo Midnight Universe, con la publicación de Midnight X-Men 1 de Jonathan Hickman y Matteo della Fonte. Hace unas semanas comenté mis impresiones sobre este Nuevo Universo de Marvel y mis motivos para NO comprar estos comics, que puedes leer aquí.

Otros comics destacados del mes son la nueva colección de Miles Morales: Spider-Man, de Bryan Hill, Nico Leon y Val de Landro y la celebración del Thor 800 dentro de la actual etapa The Mortal Thor, un comic especial realizado por Al Ewing, Chris Condon, Kieron Gillen, Pasqual Ferry, Jesse Lonergan y más. Además, Marvel Comics celebra el 60 aniversario de Mary Jane Watson la publicación del especial MARY JANE: FACE IT, TIGER, realizado por autores históricos dentro de Marvel como Ann Nocenti, J.M. DeMatteis y J. Michael Straczynski.

La Era de la Revelación de la franquicia mutante finalizó hace unos pocos meses, pero eso no impide que Marvel estrene su nuevo evento de la franquicia mutante DNX, un evento realizado por Jed MacKay y Federico Vicentini en la que la lucha de la Patrulla-X contra el grupo 3K empezará una nueva fase al iniciarse el plan de los villanos para propagar el virus X en una zona densamente poblada.

DNX va a ser una miniserie de cinco números que va a contar con numerosos tie-íns y que va a reunir a la Patrulla-X y los Cuatro Fantásticos.

El problema de Marvel pasa por la baja calidad media de los comics que publican, que nace de los sueldos que pagan y la negativa de gente con verdadero talento de trabajar para Marvel en esas condiciones. Pero pasa también con esta fiebre de eventos continuos que se solapan en el tiempo y acaban resultando un sacacuartos vergonzoso. Es imposible que este evento DNX pueda calar entre sus lectores cuando llega justo a continuación del anterior evento mutante. En un mes en el que Marvel está publicando al mismo tiempo dos eventos más:

AVENGERS ARMAGEDDON de la franquicia de Los Vengadores y QUEEN IN BLACK del apartado de Veneno y Spider-Man. Lo que parece que aún no se han dado cuenta en Marvel es que cuando nos están intentando vender que todo es un evento, en realidad nada lo es. Y es exactamente eso. Nada lo eso.

En Avengers Armageddon 3 (de 5), Chip Zdarsky, Delio Díaz y Frank Alpizar continúan la lucha de los Vengadores contra el imparable Hulk Rojo en este evento que promete destruir a los Héroes Más Poderosos de la Tierra para realizar una revolución de toda la línea editorial.

Por su parte, Queen in Black 3 (de 5) de Al Ewing e Iban Coello, con portada de Ryan Stegman, continuan con este evento en el que Veneno se encuentra en el medio de la guerra abierta entre Hela y Knull por el dominio del universo.

Y no dudo que individualmente cada una de estas historias pueda gustar a los fans de Chip Zdarsky o Al Ewing, entre los que yo no me encuentro. El problema es la obligación de aumentar historias normales que se contarían en sus colecciones respectivas para convertirlas en eventos con múltiples colecciones asociadas y tie-ins. Hace años que la sensación de hartazgo se ha asentado en una parte de los aficionados, que estamos hartos de que Marvel quiera exprimirnos como si fuéramos vacas.

Y como comentaba, lo de este mes de agosto de Marvel Comics creo que iguala muchos límites que nunca deberían haberse alcanzado. Gracias a este hartazgo, NO voy a comprar ninguno de estos eventos. En lugar de generarme interés, lo único que consiguen es que les coja aún más asco.

Como el mundo del comic es cíclico, me gustaría pensar que en algún momento Marvel pegará un volantazo editorial que la acercará a las cosas buenas que está haciendo DC Comics ahora mismo. Que es en muchos casos hacer justo lo contrario a lo que hace Marvel. O eso, o Marvel pega un petardazo obligado por Disney y decide que publicar este universo es demasiado complicado y caro, y opta por otras opciones más económicas de publicación. Llegados a este punto, nada me sorprendería cuando las decisiones las toman ejecutivos que no son fans y tienen que poner en marcha planes de reducción de costes a costa de lo que sea.

Como he comentado en alguna otra ocasión el principal error de Marvel fue convencerme que no pasa nada si no compro sus comics. Mi entretenimiento comiquero está bien cubierto gracias a DC y a Image. Pero en el fondo sigo intentando buscar la excusa para engancharse a alguna colección, como el Iron Man de Joshua Willliamson y Carmen Carnero. Pero es ver esta solicitación y se me quitan las ganas completamente.

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