DC Comics celebra el Green Lantern 600 de la numeración legado con un especial de 48 páginas realizado por Jeremy Adams con Xermánico, V Ken Marion y Dan Jurgens, que incluye además una historia corta de los creadores de Kyle Rayner realizada por sus creadores Ron Marz y Darryl Banks.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡KYLE RAYNER LIDERA EL PRÓXIMO CAPÍTULO DEL MITO DE GREEN LANTERN A PARTIR DE AQUÍ! ¡CELEBRA LOS 600 NÚMEROS DE GREEN LANTERN CON HISTORIAS ÉPICAS, CREADORES LEGENDARIOS Y NUEVOS TRAJES DISEÑADOS POR EL ARTISTA ESTRELLA DAVID NAKAYAMA!

En este número especial y de gran formato, el número 600, Hal Jordan se enfrentará a una prueba sin precedentes… y un nuevo Linterna está listo para tomar el relevo si él fracasa. Hal se embarca en una misteriosa misión, mientras que Kyle Rayner regresa por fin a Los Ángeles y vuelve a asumir el manto de Linterna Verde de la Tierra. ¡Acompaña a Kyle mientras busca trabajo, se abre paso entre el tráfico y persigue a los villanos fugados de Oa! Todo esto, además de un montón de artistas y guionistas invitados legendarios de las anteriores entregas de «Lanterns», y una respuesta a la pregunta que le hicieron a Star Sapphire en el último número…

Jeremy Adams cumple 33 números como guionista de Green Lantern. Y para este número que coincide con el especial 600 de la numeración legado, Adams plantea algo muy especial. Debido a los sucesos de los últimos números, en los que Hal Jordan abandonó la Tierra para llevar a cabo su propia misión, dejó a Kyle Rayner a cargo de la defensa de la Tierra frente a amenazas extraterrestres. Y este especial sirve para presentar a Kyle a nuevos lectores que no le conozcan, resaltando sus diferencias frente a otros Lanterns. Pero sobre todo, mostrando a los lectores lo mucho que mola.

Este Green Lantern 600 cuenta con 4 historias que pueden considerarse complementarias. La primera, I love L.A., está realizada por Adams con dibujo de Xermánico con color de Romulo Fajardo Jr. En ella Kyle junto a la viajera temporal Odissey se establecen en Los Ángeles, con la visita especial de Wally West. La excusa para que Kyle volviera a la Tierra es encontrar a 7 prisioneros fugados de la cárcel de OA, encontrando en este especial al primero, pero en realidad Kyle necesitaba volver a casa. En retorno de Xermánico al dibujo de la colección me parece magistral, mostrando la acción de forma brillante e imaginativa, pero acertando sobre todo generando la conexión emocional con Kyle, el nuevo protagonista.

City of Angels – The origin of Kyle Rayner está realizado por Adams con dibujo de V Ken Marion con color de Veronica Gandini. Y la historia de 8 páginas es precisamente esa, volver a contarnos el origen de Kyle, resaltando el hecho que Kyle es un artista, lo que hace que tenga una forma de ser muy diferente al aventurero sin miedo Hal Jordan o el arquitecto John Stewart. Reconozco que el estilo de Marion con ese toque manga es el que menos me gusta, pero Adams plantea el comic para que conectemos con el que va a ser el nuevo protagonista de la colección, al menos durante unos números.

Brighter day – The origin of Hal Jordan de Adams con Dan Jurgens, entintado por Norm Rapmund y con color de Adriano Lucas. En las 8 páginas de esta historia, el renacido Krona estudia el origen de Hal Jordan, de forma que el comic nos recuerda que Hal no ha desaparecido y que hay una amenaza en el horizonte que puede amenazar a toda la galaxia. En lo relativo a la historia, tener los orígenes de Kyle y Hal nos muestra las diferencias entre ambos personajes, pero no para competir entre ellos, sino para resaltar lo maravillosos que son ambos. En este sentido, el dibujo clásico de Jurgens funciona de maravilla para esta historia.

Por último Light in darkness nos trae la sorpresa positiva de tener una historia realizado por los creadores de Kyle Rayner, Ron Marz y Darril Banks, con Chris Sotomayor en el color. En las 8 páginas de esta historia, Marz y Banks plantean una historia ligera protagonizada por Kyle, que nos deja con el bonito mensaje final de Kyle de que «Incluso cuando estés rodeado de oscuridad, tu puedes ser la luz». Tras todos estos años, creo que es un detalle bonito por parte de DC que hayan llamado a Marz y Banks para esta historia dentro de este especial 600.

En conjunto, me parece que este Green Lantern 600 es un número modélico que muestra el camino de cómo deben hacerse estos especiales. El comic resalta al nuevo protagonista Kyle Rayner, mostrando a los lectores lo mucho que mola. Es un perfecto punto de entrada para nuevos lectores, mostrando las que van a ser las tramas principales de Kyle en la Tierra y Hal Jordan en el espacio. Al mismo tiempo, los orígenes de ambos sitúan el núcleo emocional de ambos personajes, con la historia de Marz y Banks siendo la guinda del pastel para los lectores veteranos como yo que estábamos aquí cuando estos autores realizaron el cambio de protagonista en la colección en los años 90.

Adams es un escritor fantástico. Como decía más arriba, la acción es una pasada, pero lo mejor es la forma en que consigue que conectemos con los personajes. No sólo con Kyle. Odyssey parece un añadido interesante y eso que apenas la conocemos. La aparición de Wally nos da unos momentos super divertidos. Me flipa la forma en que acierta con todos los personajes. Y lo mejor es que tras 33 números muestra que le queda cuerda para rato. Seguro hasta el siguiente especial de la colección, el número 50. Y con suerte mucho, para mucho más. Mientras Adams se mantenga en la colección yo la seguiré comprando. Porque el entretenimiento con el corazón en el sitio correcto de esta comic me tiene enganchadísimo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Jeremy Adams está realizando una etapa chulísima en Green Lantern. Y este número es un ejemplo perfecto de sus principales cualidades. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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¡Saludos a todos!

Tenía cierta curiosidad con Te van a matar, la película del director ruso Kirill Sokolov protagonizada por Zazie Beetz que prometía una somanta de ostias al estilo John Wick.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Kirill Sokolov (Leningrado, 1989) es un cineasta ruso conocido por dirigir películas de acción y terror, entre las que se incluyen Why Don’t You Just Die! (2018) y No looking back (2021). Solokov llamó la atención de Andrés Muschietti, director entre otras de It, que le ha producido la película a través de su productora Nocturna, consiguiendo que Warner a través de New Line Cinema la comprara.

Sokolov dirige y escribe el guion junto a Alex Litvak. La película de apenas 94 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 20 millones de dólares, y tiene fotografía de Isaac Bauman, montaje de Luke Doolan y música de Carlos Rafael Rivera. Como curiosidad, la película se rodó en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En el reparto tenemos a Zazie Beetz como Asia Reaves, una exconvicta que busca un nuevo trabajo en el Virgil. Myha’la interpreta a María Reaves, la hermana menor de Asia, con la que no se habla, y que es una de las camareras que trabaja en el Virgil. Paterson Joseph interpreta a Ray Woodhouse, el marido de Lilith Woodhouse (Patricia Arquette), la superintendente irlandesa del Virgil y líder de la secta satánica. Tom Felton en el papel de Kevin Sullivan, miembro de la secta satánica que habita en el Virgil; Heather Graham en el papel de Sharon Vanderbilt, amiga de Kevin y miembro de la secta satánica del Virgil, Angus Sampson interpreta al investigador privado y abogado de Asia y James Remar pone la voz a la Cabeza de Cerdo, completan el reparto.

Cuando pensamos en el cine de acción, siempre se comenta la influencia que John Wick ha tenido en el género. Pero antes de John Wick tuvimos The Raid y The Raid 2, que son las claras originadoras de la nueva hornada de cine de acción salvaje, de la que esta Te van a matar es clara deudora.

La película empieza muy bien, con una protagonista que acaba en prisión tras intentar defender a su hermana pequeña de un padre violento. Años más tarde, Asia llega a un edificio extraño para trabajar en el servicio doméstico. El comienzo plantea una narrativa fragmentada que hace que sientas que hay mucho más en la historia de lo que nos han contado hasta ese momento, lo cual es super positivo para mantenerte interesado en lo que está pasando.

Te van a matar cuenta con unas coreografías de acción muy, muy chulas. En especial el primer ataque a Asia en su dormitorio me parece brillante. El director Kirill Sokolov plantea una acción super estilizada con momentos ultra sangrientos. Más adelante tenemos a Asia empuñando un hacha en llamas que visualmente ofrece momentos muy chulos. Además, la película plantea un humor negro con varios momentos bastante divertidos con un punto asqueroso. Como por ejemplo, el momento ojo.

Zazie Beetz es una cara habitual en el cine de acción clockbuster. Desde Deadpool 2, Bullet train o Joker. Tiene un presencia física imponente que la hace adecuada para protagonizar esta película de acción y ser la que se enfrente a toda una secta satánica que quiere matarla. Sin embargo, aunque para la acción es más que adecuada, me he encontrado que la falta carisma, personalidad o lo que sea para ser la ESTRELLA de la película. Y en eso la película empieza a no acertar. A pesar que ella hace un buen trabajo en pantalla y sin duda lo da todo.

La película está poblada de caras conocidas que buscan la complicidad del espectador, aunque en este caso sea para verles en papeles de villanos. Empezando por Patricia Arquette, que después de Severance parece muy a gusto en este rol. Luego tenemos a Heather Graham (Austin Powers entre otras muchas) y Tom Felton (Draco Malfoy en Harry Potter), que son los chungos a los que quieres que Asia machaque.

Para ser una película de 20 millones, luce estupenda, con momentos visuales brillantes a lo largo de la película. Sumando las numerosas escenas de acción y su duración directa al grano de 94 minutos, la película lo tenía todo para ser un triunfo. Sin embargo, no es así.

Y es que Te van a matar muestra uno de los problemas del cine de acción actual. En lugar del clásico «menos es más», el cine de acción desde John Wick se crea desde la premisa de «más es mejor». Y no siempre es así. En el caso concreto de Te van a matar, la primera escena de acción en la habitación de Asia me pareció super punki y over-the-top. Muy guay.

Pero luego viene el gran giro de la película en el que conocemos el gran secreto del Velvet y de sus inquilinos. Y a partir de esta sorpresa super molona, las cosas como son, la película se cae. Y se cae porque a partir de este momento, todo son momentos que intentan ser punkis pero no lo consiguen. Porque a partir de ese momento todo da un poco igual porque no tiene consecuencias reales. Cosa que por otro lado es absurdo, porque los villanos verbalizan que las heridas les duelen, luego no tendrían que comportarse como lo hacen.

Hay varios intentos de sorpresas, por ejemplo con la hermana de Asia que trabaja en el Velvet, que no acaban de serlo porque son algo evidentes. Hasta el punto llegan los problemas que a partir de la escenas de Asia por los conductos de aire, la película resulta aburrida en varios momentos. De nuevo, porque la acumulación de acción no funciona si no hay sensación de peligro o peso emocional. Una película de 94 minutos que se hace larga es lo peor que le puede pasar a una película de acción.

Y es una pena, porque visualmente Kirill Sokolov me ha parecido un director visualmente potente. Pero tiene que haber peso dramático en las escenas para que interesen al espectador, y eso no pasa en muchos momentos. La película parece un entrenamiento de especialistas, visualmente imaginativo, pero sin intensidad.

Con todo, a pesar de faltarle peso emocional y dramático, hay momentos que realmente intentan ofrecer algo diferente dentro del cine de acción. Y aunque Zazie Beetz no va a ser nunca una estrella, realmente lo da todo en la película, cosa que también merece destacarse.

Comparto el trailer de la película:

Te van a matar es entretenida pero acaba siendo decepcionante. Hacía tiempo que no veía una película de acción bestia como esta, pero sus múltiples problemas conceptuales me impidieron disfrutarla como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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El Universo Energon llega a uno de los momentos que todos los fans queriamos leer desde el inicio, la primera reunión de Duke con Optimus Prime. Hoy comento los números 18 a 20, con guion de Joshua Williamson, dibujo de Marco Fodera (número 18) y Andrea Milana (19-20).

PUNTUACIÓN: 8/10

OPTIMUS PRIME Y DUKE SE ENCUENTRAN POR PRIMERA VEZ.

¿Qué significa esto para el futuro del Universo Energon?

Desde los inicios del Universo Energon, los mundos de Transformers y G.I. Joe han estado conectados. Cobra utiliza Energon para sus armas, Cobra Commander había realizado experimentos con Megatron y Duke se obsesionó con acabar con todos los Transformers tras presenciar cómo Starscream mataba a su amigo. Además, Clutch se hizo amigo de Hound, un autobot disfrazado de un jeep militar sin que Duke lo supiera. Esas conexiones estaban super chulas, pero en realidad las dos colecciones no habían llegado a cruzarse. Algo que cambia completamente con este G.I. Joe 20 en el que Duke finalmente se encuentra cara a cara con Optimus Prime.

Y esta reunión es genial. La doble splash-page con la empieza la reunión está más que merecida, porque es un momentazo. Me gusta mucho que Duke haya aceptado que hay robots buenos y malos, pero al mismo tiempo no dude en amenazar a Optimus con acabar con él si descubre que los autobots planean algo malo hacia los Estados Unidos. Por cierto, por cosas del planning, os recomiendo que antes de leer este G.I. Joe 20 leáis Transformers 30 para evitar un spoiler tremendo de la colección de los robots. Spoiler que lamentablemente me he comido, dado que por temas logísticos aún no me ha llegado ese comic.

En todo caso, más que un final, la reunión de Duke y Optimus se siente como un comienzo en el que espero que ambas colecciones van a estar más conectadas de lo que lo han estado hasta ahora. Las expectativas eran altas, y el equipo creativo con Joshua Williamson lo han resuelto de forma super acertada.

Antes del encuentro de Duke y Optimus, Joshua Williamson y los editores del Universo Energon quieren lanzar la que será la siguiente serie de la franquicia: M.A.S.K. Reconozco que no conocí en su momento la serie de dibujos de los años 80 ni los muñecos de Hasbro en que se basaban, pero como estrategia comercial, me parece que Skybound está expandiendo su franquicia de forma cuidadosa.

En la colección de Transformers conocimos a Miles Mayhem, el que será villano de esta serie. Y en G.I. Joe nos han presentado a Matt Trakker, amigo de Clutch que va a tener que dar un paso adelante ante esta nueva amenaza. Los números 19 y 20 plantean una buena escena de acción entre Trakker y el villano Scrap-Iron, a la que llegarán los Joes en el momento justo para ayudar a Trakker.

Pero aunque todo es correcto, lo cierto es que estas páginas no pueden quitarse la sensación obvia de ser un prólogo de la nueva colección, con una acción que acaba inacabada. Con todo, Williamson se muestra como un buen planificador que sabe unir diferentes historias de forma orgánica sin que el conjunto chirríe. Pensando en la cantidad de personajes a su disposición en G.I. Joe, esto me parece una virtud muy destacable en un guionista.

Quizá lo menos buenos de estos dos comics es que NO los dibuja Tom Reilly. Viendo sus espectaculares portadas, que las páginas interiores estén dibujadas por Andrea Milana, que me parece un dibujante muy muy inferior, me parecen una oportunidad perdida absoluta. Milana es un competente narrador, pero no tiene la chispa que hace que leas su comic y exclames WHOA!! Cosa que si sucede con Reilly o con artistas tipo Daniel Warren Johnson o Dan Mora. En este sentido, me parece que G.I. Joe está sufriendo en algunos de estos fill-ins mientras Reilly coge aire. Sobre todo, pensando en el excepcional trabajo que hizo durante el arco Dreadnok War.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA INDEPENDIENTE DE LA NIGHT FORCE!

El emblemático ROADBLOCK hace su PRIMERA APARICIÓN en el Universo Energon… pero ¿será el nuevo recluta de la Night Force de Lady Jaye y Flint? ¿O se unirá a otro grupo?!

Antes de la reunión de Duke con Optimus, el número 18 es un comic autoconclusivo que sirve de cierre al tercer arco de la colección. El comic deja claro que tenemos la presentación de Roadblock en el Universo Energón, y es un número super divertido con un tono festivo que ayuda a que el disfrute sea total. La historia de Wiliamson está muy bien, como siempre acertando en los momentos dramáticos y en los de acción pura. Pero para que el comic triunfara hacía falta un buen dibujante, y me ha gustado el trabajo de Marco Fodera en este número, acompañado por Lee Loughridge en el color. Por cierto, hablando del color, creo que me gusta más el color tradicional que Loughridge plantea en estos números que los colores planos de Jordie Bellaire.

En resumen, el comic de G.I. Joe sigue expandiéndose. Y lo está haciendo de forma orgánica y super entretenida, siendo unos comics super disfrutones que me veo comprando durante mucho tiempo.

Comparto las primera páginas del número 18:

G.I. Joe se mantiene como un entretenimiento estupendo que sabe situar sus piezas poco a poco para generar las mejores sensaciones entre los lectores.

PUNTUACIÓN: 8/10

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