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Reflexiones de Domingo 18/2026: Los anuncios de Disney/Marvel en la D23

¡Feliz Domingo!! Mi viaje a Edimburgo terminó y toca ponerme al día con los temas de actualidad que no tuve tiempo de comentar la semana pasada. Los anuncios que Disney realizó en la pasada D23 Expo, en la que tuvimos jugosas novedades.

NUEVO TRAILER DE VENGADORES DOOMSDAY

¡HELL YEAH!!!

Por fin tenemos a Victor Von Doom en pantalla. Y no puede lucir más imponente.

Tengo una confianza ciega en los hermanos Russo, y me flipa que no sepamos nada de la trama de la película aparte de que las inclusiones vistas por primera vez en Doctor Strange en el multiverso de la locura van a ser claves en esta película. Nos espera una experiencia muy fuerte, a la que le seguirá un año de incertidumbre hasta que veamos el final de la historia en las navidades de 2027, en Vengadores Secret Wars.

Versión original:

Versión en castellano:

¡Qué locura!!!

PRESENTADOS LOS NUEVOS X-MEN DEL MCU

Tras el éxito de Spider-Man: Brand New Day en el que se presentó a la nueva y joven Jean Grey del MCU, interpretada por Sadie Sink, era un secreto a voces que el anuncio del reparto estaba a la vuelta de la esquina. Y Marvel aprovechó la D23 para esta presentación.

Kavin Feige junto al director Jake Schreier (Thunderbolts), elegido para dirigir la nueva película de los X-Men, resolvieron el misterio:

  • Sadie Sink como Jean Grey 
  • Kit Connor (Heartstopper) como Scott Summers / Cíclope 
  • Christopher Abbott (Catch-22) como el Profesor Charles Xavier 
  • Samara Weaving (Noche de bodas) como Emma Frost 
  • Inde Navarrette (Obsession) como Pícara (Rogue) 
  • Maya Boyd (& Juliet) como Tormenta (Storm)

Además, mediante un mensaje grabado en vídeo, Adam Driver anunció que interpretará a Nathaniel Milbury (Mister Siniestro). Un papel que se le ajusta como anillo al dedo.  

La otra gran sorpresa de este anuncio es que la nueva película de X-Men se estrenará en cines el 5 de mayo de 2028. Justo después de Vengadores Secret Wars, adelantando a las ya anunciadas Ghost Rider (28 de Julio de 2027) y Black Panther III (15 de Diciembre de 2027). ¡Esto está en marcha, ya nada lo puede parar!!!

ANUNCIADA LA SEGUNDA TEMPORADA DE AHSOKA

El 20 de Enero de 2027 se estrenará la segunda temporada de Ahsoka, en la que veremos la GUERRA entre el Grand Admiral Thrawn y la República. Todo ello cortesía de Dave Filloni, del que confío que nos dará el espectáculo que nos pide una trama de este calibre.

Versión original:

Trailer en castellano:

VISIONQUEST LLEGA EL 14 DE OCTUBRE A DISNEY+

Wandavision es una de las mejores series de Marvel Studios de Disney+. Pero me parece una locura que hayan pasado 5 años desde el final de esa serie. Entre medias tuvimos Agatha, ¿Quién si no?, que no llegue a ver más allá del primer episodio. En el caso de Vision Quest, tengo ganas de ver con qué nos sorprenden.

Tengo curiosidad con esta serie y la daré una oportunidad, aunque creo que no conozco al creador de la serie Terry Matalas. Por contra, descubrir que James Spader (Voz de Ultrón) se une en carne y hueso a Paul Bettany es un plus. A ver qué sale de esta serie.

Versión original:

Versión española:

ANIMACIÓN: LOS INCREÍBLES 3 Y MUCHO MÁS

Disney y Pixar tiraron la casa por la ventana en la D23. Los anuncios de nuevas películas fueron una barbaridad, presentando nuevas películas de personajes amados por el público, como fue el anuncio de Los Increíble 3 para el verano de 2028, y de nuevos conceptos que espero que puedan encontrar a su público.

Para mi Los Increíbles 1 y 2 son unos peliculones, así que estoy encantado de que Pixar se haya animado a una nueva película de la familia. Los Increíbles 3 estará dirigida por Peter Sohn (Elemental). Aunque toca esperar 2 años a su estreno el  16 de junio de 2028, es una película que veré seguro en pantalla grande.

Coco 2 se estrenará en 2029, pero antes, el 24 de noviembre de 2027, tendremos la tercera entrega de Frozen. Aunque no me interesa, Disney anunció que está produciendo una versión en imagen real de Enredados protagonizada por Kathryn Hahn (Agatha, ¿Quién si no?), con vistas a un estreno en marzo 2028

De las nuevas películas anunciadas, GATTO se estrena el 5 de Marzo de 2027, la nueva película de Enrico Casarosa, director de esa maravilla que es Luca. Sólo por eso, estoy seguro que merecerá la pena.

La siguiente película original de Pixar será Ghost Market,  película dirigida por Trevor Jimenez y Jesse Andrews -coguionista de ‘Hoppers‘- que se estrenará en marzo de 2028.

Otra de las confirmaciones de la D23 fue que la segunda temporada de Maul Shadow Lord está prevista durante 2027. Disfruté mucho de esta serie con mi hijo Carlos, así que la espero con ganas.

Hubieron muchos más anuncios en la D23 Expo, pero estos fueron los más llamativos y los que más ganas tengo de ver. De momento, mientras espero a Vengadores Doomsday, podré ponerme al día con el estreno de Vision Quest. Esperemos que sea el comienzo de una nueva época dorada para Marvel Studios.

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¡Saludos a todos!

Crítica de El final de Oak Street de David Robert Mitchell

David Robert Mitchell (It follows) ha creado la perfecta película veraniega con El final de Oak Street, película de inspiración ochentera con un casting estupendo y una historia con ciencia ficción y dinosaurios. ¿Qué más se puede pedir?

PUNTUACIÓN: 8/10

Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

David Robert Mitchell (Michigan, 1974) es un cineasta estadounidense. Tras su ópera prima, The Myth of the American Sleepover (2010, obtuvo un gran reconocimiento con su segundo largometraje, la película de terror It Follows (2014), aclamada por la crítica y una de las películas que inició lo que algunos llamaron «elevated terror». El fracaso en taquilla de su siguiente película, Under the Silver Lake (2018), supuso un parón en su carrera. El final de Oak Street es si cuarta película como director, que ha escrito y producido.

La productora de J.J. Abrams Bad Robot ha producido esta película de 99 minutos de duración y un presupuesto de 80 millones de dólares. La película cuenta con fotografía de Michael Gioulakis, montaje de John Axelrad y música de Michael Giacchino. Destacar además que Industrial Light & Magic fue la empresa principal encargada de los efectos visuales y se ocupó de la creación de los dinosaurios para la película.

El casting de El final de Oak Street es uno de los principales reclamos comerciales de la película. Anne Hathaway y Ewan McGregor son como Denise y Greg Platt, un matrimonio de clase media de los 80 que tiene dos hijos, Audrey y Brian, interpretados por Maisy Stella y Christian Convery. Denise y Greg sufren una crisis en su matrimonio, pue será puesto a prueba cuando su barrio sea trasladado en el tiempo a la época de los dinoaurios.

El resto de secundarios con Jordan Alexa Davis como Jeannette Christiansen, una chica del barrio de la que Brian está enamorado; P. J. Byrne como Mel Jacobs, el vecino irascible de los Platt; Emily Kuroda como la señora Valcourt, una bibliotecaria que es vecina de los Platt; y Anne Gee Byrd como la señora Huddleston, una anciana y amable vecina.

El final de Oak Street me parece una maravilla. Que esté ambientada en 1982 me parece una declaración de intenciones, porque su director David Robert Mitchell recrea el espíritu de las películas de esa época, en las que teniamos historias muy locas con premisas imposibles que las películas abrazaban con orgullo para crear un entretenimiento super digno. Pues eso mismo es lo que ha creado Mitchell en esta película.

Aunque la duración de 99 minutos me parece perfecta, a la película le cuesta llegar al giro que transporta el barrio a la época jurásica. Mientras, conocemos el barrio, a algunos vecinos de los Platt y los problemas existentes en el matrimonio, que están a punto de divorciarse. El barrio empieza a encontrarse cosas sin explicación, que van elevando la tensión hasta que llegamos a una noche de tormenta en la que los Platt ven un gran brillo que ilumina todo el barrio. A partir de ahí, comienza de verdad la película.

Todo el barrio de Flowervale (Michigan) donde se encuentra la calle Oak ha sido transportada al pasado prehistórico. Aunque la familia especula con los motivos, entrando las teorías de agujeros de gusano que permiten viajes por el tiempo, en realidad el motivo real es desconocido. Y me parece genial que sea así, viendo no tanto el ¿Cómo pasó? sino «como sobrevivimos». Una de las cosas que más me gustan de la película es cómo a construyendo la tensión dramática. Primero los Platt se preocupan porque no tienen luz ni agua, y no es hasta que van a buscar a su perro perdido Starbuck y a comprobar si su vecina la señora Huddleston se encuentra bien, es cuando empiezan a descubrir el alcance del problema que tienen ante si. La acción va de menos a más, y es un éxito narrativo para mi que todo llegue cuando tenga que hacerlo.

Entiendo que los dinosaurios no tienen por qué moverse inmediatamente, y no es hasta que los primeros animales más pequeños empiezan a cazar y se extiende el olor de la sangre de sus víctimas, los grandes no se dirigen hacia Oak Street. Esto es una genialidad que hace que la película tenga una tensión todo el rato que no acabe de estallar. Hasta que llegamos a uno de los puntos álgidos de la película con la llegada del Alosaurio.

Otra de las cosas que más me han gustado de la película es que no se esconde a la hora de mostrar algunas muertes. En realidad vemos pocas, aunque se intuye que la mayoría de habitantes del barrio están muriendo en las horas posteriores al salto temporal. De hecho, hay un momento super dramático que sería normal en los ochenta pero cuya crudeza no esperaba para nada, siendo un momentazo increíble de la película y una de sus grandes sorpresas.

Para que una película como El final de Oak Street funcione, los dinosaurios tienen que lucir bien en pantalla. Y la verdad es que me gusta mucho esta parte de la película. Las apariciones de los diferentes dinosaurios están planteadas para maximizar la tensión de cada escena, consiguiendo que estuviera en tensión toda la película. Y tenemos una enorme variedad de dinosaurios, encontrándonos con bichos de todo tipo. Los efectos especiales cantan un poco en la pintura mate de los fondos, o en la escena en la que la familia Platt descubre que están rodeados de jungla prehistórica y no tienen donde escapar. Pero globalmente me parece que están muy bien.

Aunque estamos en una película típicamente ochentera, necesitamos empatizar con los protagonistas, y creo que Anne Hathaway y Ewan McGregor hacen un trabajo magnífico como Denise y Greg Platt, al igual que los actores que interpretan a sus dos hijos, Audrey y Brian. Denise es una esposa frustrada con su vida de clase media y un matrimonio que dejó de comunicarse. Escribe en sus ratos libres y fantasea en una novela con abandonar a su familia para poder ser libre de verdad.

Greg está avergonzado por haber perdido su trabajo y acepta todo tipo de encargos, como trabajar en el reparto a domicilio de pizzas. Su forma de luchar por su familia es buscar el sustento económico de su mujer y no hablar de sus problemas, lo que es una actitud muy de los 50 en adelante. Puestos a ponerle un pero, la película sufre de cierto post-wokismo, dado que ella lo hace todo bien y mantiene la calma mientras es él el que se equivoca y niega la realidad ante los niños. Sin embargo, cuando se trata de actuar para proteger a su familia, no hay nada que Greg no esté dispuesto a hacer.

Me gustan mucho los dos personajes y conecto con el drama de ambos, porque Hathaway y McGregor son buenísimos actores. Este detalle menos bueno no tiene en realidad importancia porque la película tiene una tensión brutal y te preocupas por toda la familia. Incluso cuando los niños caen en el «gente tonta haciendo tonterías» cuando abandonan la casa cuando Brian ve a su perro y se marcha a recogerle y ponerle a salvo. Al que le sigue Audrey cuando va a salvar a su hermano pequeño. Esto inicia los grandes dramas y plantea la posible solución a esta situación desesperada.

Mientras Denise y Greg buscan a sus hijos se encuentran en una casa cercana un brillo como el que se vio la noche del viaje temporal. Encuentran un agujero de gusano enano que creen que puede llevarles a casa. Pero obviamente no abandonarán a sus hijos, teniendo que encontrarles para intentar abandonar esta era. ¿Tiene sentido esto?¿Acaso importa? Sobre todo cuando lo que vemos es tan entretenido. Hay que quitarse el sombrero ante la propuesta de David Robert Mitchell.

El final es un poco una locura. Y como en un episodio de En los límites de la realidad, esta locura es quizá parte del encanto y lo que hace que todo funcione dentro del feeling ochentero que se ha establecido desde el principio de la película. ¿El final plantea una paradoja temporal? ¿Y qué? Si nos ponemos puristas, es posible que se haya roto el continuo espacio temporal, dentro que el propio concepto inicial es imposible también. Por eso me encanta que la película nunca vaya a lo «realista» sino a lo realizable porque mola. Sobre todo, porque este final da un cierre satisfactorio a la historia y no hace falta ir más allá.

Me ha encantado El final de Oak Street. De hecho, estoy tan cansado con la matraca del «realismo» en una parte del cine de entretenimiento que ver esta película me ha parecido un soplo de aire fresco muy necesario en el entretenimiento. Por eso me fastidia que al haberse estrenado tan cerca de La odisea y Spider-Man: Brand New Day, la película no vaya a encontrar a su audiencia. Espero que con el streaming esta película consiga toda la difusión posible, porque es una película super disfrutona y recomendable.

Comparto el trailer de la película:

El final de Oak Street me ha parecido un éxito absoluto. ¡Peliculón!

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Feliz 13 cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 13 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 13 años. Mi hijo Carlos acaba de cumplir 18 años, en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales. Pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, el cine, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2334 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En el mundo de los comics, estoy super ilusionado con DC Comics. Algo increíble si pensamos que en 2025 dejé de comprar comics de DC por el estado de la editorial tras los Nuevos 52. Ahora es 2026 y cada vez compro más comics, y lo que estoy leyendo me está flipando, lo que me lleva a comprar aún más. Esto es lo básico de cualquier afición lectora, si te ofrecen obras de calidad, tu lista de la compra no dejará de aumentar. Y aunque el Universo Absolute está rompiendo las cifras de ventas de todo el mundo y me gusta lo que hacen, en realidad me encanta el trabajo de Mark Waid, Joshua Williamson y Jeremy Adams en el universo DC tradicional. Me vuela la cabeza el respeto que transmiten los comics actuales de DC (que compro) hacia la historia y el legado de sus protagonistas. Y para completar la fórmula de éxito, es una pasada que DC entienda que los dibujantes son igual de importantes que los guionistas, contratando a los equipos creativos perfectos para cada personaje. Porque la calidad no es intercambiable, y un artista puede ser una pasada en una colección pero resultar inadecuado para otra. Hay que saber quien funciona mejor en cada colección, y de momento DC está acertando en este aspecto.

Nos encontramos en un momento excelente para ser fan de los comics de superhéroes. Excepto si eres un Marvel Zombie, claro. Parece imposible que Marvel lleve años tomando todas las decisiones creativas erróneas imaginables. Por suerte, entre DC, el Energon Universe de Skybound, la actual etapa de Conan the Barbarian en Titan Comics y un montón de comics de editoriales independientes, mi sed de buenas lecturas está más que cubierta. Y lamentablemente para Marvel, lo mejor para mi es que he descubierto que no necesito a Marvel para mi entretenimiento.

Fuera de los comics, Spider-Man Brand New Day lo está petando en la taquilla y es un peliculón que no me extraña que esté gustando mayoritariamente a todo el mundo. Estas Navidades el estreno de Vengadores Doomsday, al que seguirá Vengadores Secret Wars en las navidades de 2027 prometen una épica y unas apuestas del juego a la altura de esa obra maestra del entretenimiento mainstream que es la dupla Vengadores Infinity War (2018) y Vengadores Endgame (2019).

Hay cosas buenas y malas en todo el entretenimiento mainstream, así que lo mejor es quedarse con las cosas que nos apasionan y nos hacen felices. Aunque sin olvidarse del espíritu crítico. Y por supuesto, sin dar un cheque en blanco a ninguna empresa, valorando lo que hacen en cada momento y actuando en consecuencia.

Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio capaz de romper amistades. (Aunque en ese caso igual la relación no estaba bien construida).

Lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. y en realidad tampoco es que sea esto sea un problema de ahora, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte por tener una opinión diferente a la suya) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Otra de las grandes mentiras que se intenta vender es la propia existencia de un fandom comiquero entendido como conjunto homogéneo de gente con las mismas aficiones y gustos. Cuando la realidad es que más allá del gusto por la lectura, cada lector es de un padre y una madre con unos gustos super diferentes entre si. De forma que yo no conecto con Jonathan Hickman pero para mucha gente es su escritor favorito. O Brian Michael Bendis, Robert Kirkman o Mark Millar. O Batman frente a Superman, frente a Spider-Man o el Capitán América.

Cada lector es un mundo. Y por eso me resisto a aceptar que nadie se quiera convertir en portavoz del «fandom» y piense que puede hablar en mi nombre. No señor. De hecho, que realmente te creas que eres portavoz de algo más que tus propias opiniones ya indica que tu intención no es la correcta. Y si ya ves a esas personas supuestamente «buenistas» que «solo hablan en positivo» utilizar la Falacia del Activista en sus discursiones, queda claro que estamos ante un sectario que sólo quiere que se hable de lo que a él le interesa. Que podría ser correcto, si no implicara la negación de la misma conversación o la posibilidad que otros puntos de vista pueden tener elementos valiosos. O simplemente razonables. Me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer en las redes sociales a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Y aunque como decía al principio me encanta centrarme en lo positivo, si Hawkgirl asesina a un enemigo ya detenido a sangre fría, cuando no representaba ninguna amenaza contra su vida, mostrado como algo guay por ella es una «heroína malota», es una obligación decir que eso no son los actos de una héroe, sino de una villana. Lo contrario al referente moral que se supone que las películas de DC decían que querían destacar. De hecho, que en la siguiente película del estudio la protagonista Supergirl haga exactamente lo mismo con otro enemigo indefenso demuestra que no es un hecho aislado, sino la confirmación de una tendencia. La tendencia que indica que este mundo está más a gusto con antihéroes y personajes amorales como el Escuadrón Suicida que con un héroe que rechaza matar como Superman. Si leo Preacher o veo a John Wick, ya se qué tipo de historia es. Pero que utilicen a Superman o Supergirl para mostrar estos valores morales para mi no es aceptable. No son el tipo de historias que quiero ver o leer de mis personajes favoritos. Y decirlo se convierte casi en una obligación, aunque haya gente que no le guste que se recuerde que esos no son actos que Superman o Batman del universo DC aprobarían.

Desde luego, no hay que apoyar con nuestro dinero una película con valores morales que considero erróneos. Sobre todo cuando hay opciones a nuestro alcance de disfrutar héroes con los valores correctos que quiero que mi hijo conozca. Volviendo al principio, hay que ilusionarse con el entretenimiento que consumimos, pero no hasta el punto de negar la realidad. Precisamente porque tenemos un montón de entretenimiento de calidad no tenemos que conformarnos con cualquier cosa que nos ofrezcan. Sobre todo si hay alternativas mejores.

Gracias por leer este post. Aunque estoy de vacaciones en el extranjero, me dejé programados una semana de contenidos para que la periodicidad diaria no se perdiera. Porque sigo teniendo ganas de escribir sobre los comics o películas que me gustan. Estoy en un buen momento como fan de los comics de superhéroes incluso sin comprar casi nada de Marvel. Hace 5 años no hubiera creído que eso era posible, y ahora ya ves. Está claro que se puede salir de todas las adicciones, incluso de los comics Marvel.

De momento, yo seguiré escribiendo y publicando mis artículos todos los días. Porque hay más cosas buenas que tiempo y dinero hay para disfrutarlos. Así que mejor centrarse en las cosas que nos hacen felices. En mi caso, como escribir este blog.

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Reflexiones de Domingo 17/2026: Star Wars / Marvel y el cine disfruta de la mejor taquilla en años

¡Feliz domingo! La vacaciones han llegado y os deseo que las estéis pasando con vuestros seres queridos, ya sea en casa o de viaje. Hoy aprovecho la sección Reflexiones de Domingo para comentar dos asuntos que para mi son lo más destacado de la semana.

ANUNCIADO STAR WARS / MARVEL: HOPE ASSEMBLES DE KEVIN SMITH Y DAVID MARQUEZ

Lo habéis leído bien. Tras años especulándose sobre un posible crossover entre Star Wars y el universo Marvel, la noticia es que Lucasfilm y Marvel Comics van a hacer coincidir este primer encuentro entre ambos universos en una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Enero de 2027. De forma que el quinto y último número coincidirá con May 4th, la fecha que marca el 50 aniversario de la primera película de la saga galáctica, estrenada en 1977. Sin duda va a ser una celebración muy especial.

Poco se sabe del argumento más allá de lo que indica la sinopsis: «Hope Assembles afianzará firmemente la franquicia de Star Wars en el universo 616 de Marvel, ya que los héroes más poderosos de la Tierra verán cómo se desarrollan los acontecimientos de Una nueva esperanza en la Tierra y ante sus propios ojos tras un hechizo que ha trastocado la realidad».

El equipo creativo contratado para este comic especial transmite frikismo por los cuatro costados, dado que Kevin Smith escribirá la miniseria. Conocido por películas como Clerks, Mallrats o Chasing Amy entre otras muchas, ha hecho sus pinitos en los comics con etapas más o menos acertadas en Green Arrow, Batman o Daredevil, siendo un friki de los comics y de Star Wars. Junto a él, David Marquez (Ultimate Spider-Man, Civil War II) es el dibujante elegido para esta miniserie, lo que asegura la calidad artística. Como pueden ver en las portadas conectadas con las que se ha anunciado esta miniserie, en las que podemos ver a los personajes más icónicos de ambos universos juntos por primera vez.

En la nota de prensa de este anuncio, Michael Siglain, director creativo de Lucasfilm Publishing, afirmó que «Con Hope Assembles, Kevin Smith ha escrito una auténtica carta de amor a Star Wars, a Marvel y a los cómics en general. Junto con el increíble trabajo artístico de David Márquez, veremos cómo los héroes y villanos de Star Wars se alían y luchan junto a los héroes y villanos de Earth-616. Hope Assembles es emocionante, impredecible y conmovedora. En resumen, es lo mejor del mundo del cómic, y estamos deseando que los lectores disfruten de ambas franquicias como nunca antes lo habían hecho».

Desde el punto de vista de la industria de los comic-books, las tiendas de comics necesitan eventos que atraigan a posibles nuevos lectores para comprar este comic. Y una vez en la tienda, puedan animarse a comprar otros comics, que pueden ser de Marvel, de Star Wars, o de cualquier otra editorial. Todo evento que consiga eso, es algo positivo. Y no tengo duda que esta miniserie va a ser un super ventas que puede se acerque a las ventas del Stars Wars 1 de Jason Aaron y John Cassaday, que en 2015 vendió más de un millón de ejemplares. En los últimos años, el Absolute Universe de DC Comics y el Energon Universe del sello Skybound creo que han ofrecido el atractivo que ha llevado a las tiendas a miles de lectores. Ya era hora que esta expectación sea por un comic Marvel.

Por la parte de Marvel, llevamos años viendo miniseries cruzando a personajes del Universo Marvel con Aliens o Predator, por ejemplo en la miniserie Aliens vs. Avengers de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Así que la posibilidad de que este miniserie llegara a hacerse realidad es algo de lo que se llevaba hablando bastante tiempo. Que hayan aguardado para hacerlo coincidir con una fecha tan señalada me parece un acierto.

Y dentro que veo lo positivo de este comic, sobre todo para las tiendas de comics, en realidad tengo que reconocer que es un anuncio que NO me ha enamorado. Ni siquiera me ha flipado. Llevo años desencantado con Marvel Comics y dejé de comprar los comics de Stars Wars hace bastantes años, cuando Jason Aaron dejó de escribir el comic de Star Wars y la editorial saltó las aventuras del final de Star Wars Episodio IV a después de El Imperio contraataca. Dentro de ser una celebración del 50 aniversario de Star Wars, no hay duda que también es un sacacuartos en un momento en que los comics Marvel se encuentran en uno de sus momentos más bajos de ventas y creativamente de su historia.

No tengo demasiada ilusión, lo cual no significa que no vaya a comprarlo. Y probablemente lo disfrute una vez lo tenga en casa. Espero eso si, que Kevin Smith se entone para este comic. Pero me parece muy difícil recuperar la magia perdida. Espero que el comic esté chulo con el chute de nostalgia que va a suponer ver a Luke, Leia y Han jóvenes en su PRIME. Ojalá consigan que me flipe, yo encantado. Pero de momento el hype no está. A ver si de cara a enero la cosa cambia.

EL VERANO DE 2026 ES LA MEJOR TAQUILLA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

El verano en la taquilla norteamericana vive su mejor momento ¡desde 2013!, superando las cifras de mayo a agosto incluso al verano de 2019 cuando se estrenó Vengadores Endgame. Desde Mayo a lo que llegamos de agosto, se han superado los 4000 millones de recaudación, con una estimación que pueden alcanzarse los 4500 millones totales en USA.

En lo que va de 2026, las cifras son inferiores a las de 2019, pero con un último tercio de año con varios peliculones aún pendientes de estreno, como Vengadores Doomsday o Dune 3, los datos indican que podemos estar ante uno de los mejores años de los últimos años en lo que a taquilla se refiere.

Y la gran triunfadora de este 2026 es Spider-Man Brand New Day. Cuando escribo estas líneas la película de Destin Daniel Crettón ha superado los 1800 millones de recaudación en todo el mundo, y se estima que este mismo fin de semana superará los 2000 millones. Viendo las cifras de taquilla, es seguro que va a superar los 2071 millones de Star Wars VII El despertar de la fuerza, para situarse como mínimo como la sexta película más taquillera de la historia. Superando los exitazos de Spider-Man No way home y Vengadores Infinity War.

En USA, Spider-Man Brand New Day se convirtió hace unos días en la película que más rápidamente ha superado los 700 millones de recaudación, y es seguro que va a superar los 781 millones que recaudó Avatar en 2008, colocándose como la cuarta película más taquillera de la historia en USA. Por detrás de Star Wars VII (936M), Vengadores Endgame (858M) y Spider-Man No Way Home (814M). Pensando que la película se estrenó en USA apenas hace 14 días y que la taquilla se está manteniendo muy fuerte, hay muchas posibilidades que vaya a superar a No way home.

No está mal pensando en la matraca del «agotamiento del cine de superhéroes» con que los medios americanos «serios» nos llevan intentando intoxicar desde hace meses.

Pero no es sólo Spider-Man. La odisea de Christopher Nolan es la película más taquillera de toda la carrera del director británico, habiendo superado ya los 1127 millones de recaudación en todo el mundo. Sobre todo gracias a su éxito descomunal en salas IMAX. La película ha arrasado en todo el mundo, lo cual tiene mérito si pensamos que es una película de tres horas de duración dirigida al público adulto.

Spider-Man y La Odisea han repetido en 2026 el fenómeno Barbenheimer de 2023, demostrando que películas de targets diferentes pueden coincidir en la taquilla si consiguen apelar a sus públicos respectivos.

El fenómeno anómalo de este verano es tener en cartelera al mismo tiempo una tercera película que ha superado los 1000 millones de recaudación: Toy Story 5. La película de Andrew Stanton va camino de los 1100M, pero fue machacada, de nuevo, por una gran parte de los medios «serios» antes de su estreno, calificándola de «innecesaria». Sin embargo, su éxito demuestra que la opinión de esta prensa y su capacidad de influencia en el público que paga una entrada de cine es cada vez peor.

Y hablando de películas machacadas por la crítica que triunfan A PESAR de ellos, tenemos las otras dos películas que han recaudado más de 1000 millones en 2026, Michael y The Super Mario Galaxy Movie. Sinceramente, me alegro del éxito de estas películas y de la nula influencia de estos «críticos» profesionales cuya agenda les ciega ante la posibilidad que una película que no dice lo que ellos quieren pueda ser «buena». O al menos entretenida.

En lo referido a España, entre enero y julio de 2026, la taquilla de los cines en España acumula cifras positivas con 341 millones de €uros de recaudación y 47 millones de espectadores, lo que representa un incremento interanual del 30% en ingresos y del 25% en asistencia en comparación con el mismo periodo de 2025. A estas cifras habrá que añadir los fenómenos de Spider-Man y La Odisea en agosto, pero sumando estas películas al exitazo de Torrente Presidente, tenemos uno de los mejores años en lo relativo a venta de entradas.

Me alegro que el éxito de estas películas esté generando unos ingresos importantes a las salas de cine. Ver cine en pantalla grande es una de mis principales aficiones, y me alegro de poder seguir disfrutándolo durante mucho tiempo. Pero ahora es el momento de exigir a esas mismas salas para que inviertan esos ingresos y mejoren la calidad con que proyectan las películas. Porque estoy cansado que los cines de mi ciudad Salera y Ocine nos castiguen con salas que proyectan mal las películas, arruinando la experiencia. Esto es algo que hay que exigir siempre, pero justo en 2026 cuando las salas también en España están disfrutando de ingresos record, es una obligación ineludible. Veremos si cumplen o seguiremos encontrándonos salas donde se proyecta oscuro y sin definición.

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Crítica de Motor City de Potsy Ponciroli

Alan Ritchson (Reacher) protagoniza Motor City, película de acción dirigida por Potsy Ponciroli cuyo elemento más llamativo es su casi total ausencia de diálogos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.

Potsy Ponciroli (California, 1981) es un director de cine, guionista y productor americano. Ha dirigido las películas Old Henry (2021), Greedy People (2024) y Motor City (2025). El guion de Motor City es obra de Chad St. John, y estuvo más de 15 años dando tumbos entre diferentes productoras sin llegar a concretarse. El interés de Alan Ritchson por una película casi sin diálogos es lo que consiguió llevar a buen término este proyecto. La película de 103 minutos de duración y un presupuesto de 30 millones de dólares ha contado con fotografía de John Matysiak, montaje de Joe Galdo y música de Steve Jablonsky. A modo de curiosidad, aunque la película se ha estrenado en el verano de 2026, tuvo su premiere en el Festival de Venecia de 2025.

En el reparto tenemos como gran estrella de la película a Alan Ritchson como John Miller, un hombre de pocas palabras que acabará en prisión por un crimen que no ha cometido. Shailene Woodley es Sophia Hammond, la novia de John que antes era la novia del jefe mafioso Reynolds, interpretado por Ben Foster, que controla la ciudad de Detroit.
Pablo Schreiber es Savick, un policía corrupto a sueldo de Reynolds, mientras que Ben McKenzie interpreta a Kent, uno de los pocos policías honrados de la ciudad. Los compañeros de Vietnam de John son Youngblood (Lionel Boyce) y Singh (Amar Chadha-Patel). Por último, Rafael Cebrián interpreta a Athos, la mano derecha y guadaespaldas de Reynolds.

Alan Ritchson se está labrando un nombre en el cine de acción. Cuando se anunció Motor City me llamó la atención la premisa de una película de acción prácticamente sin diálogos. En realidad, puede que en toda la película se verbalicen seis o siete frases. No más. Con estas cosas, normalmente no hay término medio, o es una genial o un fracaso. Y al menos me llamó la atención lo bastante como para querer pagar por verla en el cine.

Y la verdad es que la primera hora de la película ha sido una sorpresa positiva. Tras un prólogo explosivo volvemos atrás en el tiempo para conocer cómo John, el protagonista que interpreta Alan Ritchson tiene una vida normal con su novia Sophia hasta que es acusado de posesión de drogas y enviado a la cárcel. Estamos ante un claro caso de denuncia falsa, pero no sabemos los motivos. Y cuando se aclaren los motivos y el papel del mafioso Reynolds (Ben Foster), John solo tendrá una opción: escapar de prisión para tener su venganza.

El no tener diálogos no es un problema para que la historia se entienda perfectamente. Y yo conecté sin problema con el drama en que se ve metido el protagonista sin merecerlo. O quizá un poco si, viendo lo que pasó en el pasado cuando John conoció a Sophia. En todo caso, creo que todo el reparto veía esta premisa para destacar su calidad interpretativa. Y todos lo hacen bien contando lo que la película demanda de ellos.

Creo que Alan Ritchson acierta mostrando una parte más sensible de la que estamos acostumbrados. Hasta que empieza a dar ostias, claro. Shailene Woodley como Sophia Hammond es un persona ambiguo, dado que está claro que ama a John pero antes había sido la pareja del mafioso Reynolds. Un malo super malo interpretado por Ben Foster que plantea una interpretación super over-the-top que funciona en el contexto de una película en la que tienen que transmitir más con las facciones, al no tener el apoyo de los diálogos. Su personaje se caracteriza por tener un amor enfermizo hacia Sophia, hasta el punto de no permitir que nadie le separe de ella. Ellos tres junto al policía corrupto Savick interpretado por Pablo Schreiber son el núcleo de la película, y creo que ellos cuatro lo hacen muy bien.

Narrativamente el director Potsy Ponciroli opta por suplir la falta de diálogos acompañando muchísimas escenas con música de los años 70 en que está ambientada esta historia. Tras el visionado tuvimos un desencuentro mi hermano Fernando y yo. A él no le gustaron la mayoría de canciones y opinaba que aunque son en su mayoría icónicas, no ayudaban a transmitir el tono que la escena necesitaba, planteando momentos videocliperos vacíos que le hicieron desenchufar de la película. A mi estas canciones no me generaron esa sensación. Más bien al contrario, ayudaron a que me metiera en una premisa tan peculiar como la que tiene Motor City.

La película tiene acción, pero no tanta como podría suponerse de un vehículo para el lucimiento de Alan Ritchson. De hecho, en su mayoría la tenemos en el último cuarto cuando llega la venganza de John a partir de la fuga de la prisión. En esos momentos, John comparte protagonismo con sus dos compañeros de Vietnam, Youngblood y Singh. Antes, lo cierto es que ver al pobre John puteado siendo inocente, mientras el malvado Reynolds disfruta del éxito sin nadie que se le oponga ofrece un contraste curioso poco habitual en el cine de acción.

Mi hermano hablaba de sensación videoclipera, y aparte de la música constante tenemos un uso constante de la cámara lenta siempre que llega un momento de acción. De nuevo, a mi no fue algo que me molestara pero a Fernando fue otro elemento que le hacía desconectar. Para mi, la duración de 100 minutos de la película me parece adecuada, aunque incluso le hubiera recortado 5 minutos en el climax final, que me parece la parte más fallida de la película.

Cuando llega la acción, nos ofrece buenos momentos, como en la fuga de la prisión o con la super sangrienta pelea en el ascensor. Esos pueden ser los momentos álgidos de la película. Luego tenemos varias escenas en el que el uso de bombas incendiarias caseras nos dan momentos super potentes visualmente que me gustaron.

Sin embargo, todo lo bien que iba la película se va al traste con los 15 últimos película. Primero, porque el prólogo con el que arranca la película es directamente el momento culminante del climax, con lo que verlo dos veces hace que este climax pierda toda la potencia dramática que hubiera debido tener. Entiendo que la moda actual en el cine de acción es empezar la película con un BANG!, pero en Motor City me parece super fallido. Deberían haber buscado otra opción para el prólogo, porque acaba no funcionando.

Y el final resulta doblemente falido, porque lo que se supone es el final acaba no siéndolo, teniendo que sufrir dos escenas adicionales que no aportan nada y hacen que el final pierda la inmediatez y la fuerza que la película si había tenido hasta ese momento. Un final para mi desastroso que me dejó con mal sabor de boca. Entre otros motivos, por un maquillaje de Alan Ritchson para hacerle parecer un anciano que es super fallido. Muy mal.

Este mal final me parece una pena, porque en la parte del experimento de la película sin diálogos creo que Motor City acertó más que se equivocó. Pero al final todo eso queda empañado por la errónea decisión creativa con que termina la película. Haciendo que una película que me estaba gustando acabe siendo una película «sin más».

A continuación voy a comentar CON SPOILERS este final. Si no has visto la películay te piqué la curiosidad, te sugiero que termines de leer aquí.

Dentro de la película sin diálogos, el guionista Chad St. John tenía el que creía que era el final perfecto. Cuando vuelven a encontrarse años después, Reynolds le dice a John «Yo la amaba», a lo que John repica: «Yo aún la amo». Disparando a continuación el gatillo y culminando su venganza.

Lo malo es que la propia situación es absurda, porque aunque John acaba matando a Reynolds, en realidad el mafioso ha vivido décadas disfrutando de las riquezas de la droga, la extorsión y la prostitución. Que le mate ya anciano implica que durante esos años Reynolds ganó. Para mi es lo contrario a satisfactorio. Aparte, el maquillaje que usan con Ritchson para que parezca un anciano es un desastre, lo cual también hace que esa escena no funcione. El maquillaje de Foster me gusta, pero el de Ritchson nada.

Obviamente, las dos frases finales dichas décadas después de la pelea final tienen fuerza, porque implican que ninguno de los dos ha olvidado a Sophia a pesar del tiempo transcurrido. Pero ese mismo diálogo en 1977 cuando la pelea de Reynolds y John encima de un coche termina en accidente hubiera tenido la misma potencia dramática y hubiera seguido siendo un buen final para la película. Aparte que esta escena en la que el coche vuelca, John sale volando y Reynolds consigue huir no se sabe cómo es una escena confusa que ofrece una conclusión decepcionante que se han sacado de la manga. Por no hablar que la misión de venganza de John acaba con sus dos amigos muertos y el mafioso huido. Un fracaso total, vamos.

Me sabe super mal que se hayan equivocado tanto con este final, en el que casi parece que lo han hecho todo al revés. Y es algo que empeña una película que hasta ese momento estaba siendo bastante resultona dicho para bien.

Comparto el trailer de la película:

Motor City es una película con una premisa mejor de lo que ha sido la ejecución final, sobre todo en lo referido al climax final. Entretenida pero con un final más redondo me hubiera dejado una sensación más satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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