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Crítica de Resident Evil de Zach Cregger

De forma totalmente inesperada, la nueva versión de Resident Evil de Zach Cregger (Barbarian, Weapons) se coloca como una de mis películas favoritas de 2026. Menudo disfrute viendo pasarlo mal al desdichado protagonista.

PUNTUACIÓN: 9/10

Película basada en la saga de videojuegos de Capcom del mismo nombre. En una reinvención totalmente nueva, el mensajero médico Bryan (Austin Abrams) se ve inmerso en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia, mientras el caos se desata a su alrededor. (FILMAFFINITY)

Zachary Michael Cregger (Virginia, 1981) es un actor, comediante, escritor, director, productor y streamer de Twitch estadounidense. Saltó a la fama como uno de los tres miembros fundadores, junto con Trevor Moore y Sam Brown, de la compañía de comedia con sede en Nueva York The Whitest Kids U’ Know. Más tarde protagonizó las comedias Friends with Benefits, Guys with Kids y Wrecked. También protagonizó la película Miss March, que codirigió y coescribió con Moore. Barbarian (2022) fue su ópera prima como director, a la que siguió la exitosa Weapons (2025), que a su tremendo éxito de taquilla hay que sumar el Oscar a Mejor Actriz de Reparto para Amy Madigan.

Además de dirigir y producir, Gregger escribe junto a Shay Hatter el guion de esta película basada en el mítico videojuego de Capcom. Tras el fracaso de las últimas películas de la saga, Constantin Film buscaba cómo relanzar esta saga cinematográfica, y la solución de Cregger fue sencilla: Contar una historia ambientada en este mundo pero NO adaptando ningún videojuego concreto ni usando a los personajes míticos. Esto provocó un odio online que demuestra una vez más que las redes sociales no tienen nada que ver con el mundo real.

La película de 97 minutos de duración y un presupuesto de 75 millones de dólares ha contado con fotografía de Dariusz Wolski, montaje de Joe Murphy y música de Hays y Ryan Holladay.

En el reparto tenemos a Austin Abrams como Bryan, un mensajero médico que tiene que llevar un importante paquete al Hospital de Raccoon City. Aunque él no sabe exáctamente qué es, imagina que será un corazón o un riñón para un trasplante. Otros actores en roles menores son Zach Cherry (Severance) en el papel de Carl, un científico de Umbrella que investiga el mutágeno, Kali Reis es Maxine, una dura agente de Umbrella que protege a Paul (Paul Walter Hauser), otro científico. Emily Piggford como la Dra. Maria Stokes, que da el encargo a Bryan, y Johnno Wilson como Wilson, un sheriff del condado que se encuentra a Bryan en la carretera, completan el reparto.

Resident Evil es la mejor película de Zach Cregger con mucha diferencia respecto a Barbarian y Weapons. Desde luego es la más redonda y satisfactoria de las tres. Y lo primero que me viene a la cabeza es que los ofendidos de las redes sociales son gilipollas. Así, como regla general. Porque la caverna de gente indignada porque Cregger se atrevió a no adaptar ningún videojuego concreto deberían pedir perdón y arrastrarse por el fango. Porque Cregger hace algo mejo a adaptar un juego u otro, adapta el espíritu del videojuego y la experiencia de jugarlo.

Y hay que quitarse el sombrero ante el perfecto casting de Austin Abrams como el protagonista Bryan. Porque para esta película, es clave que el protagonista NO sea el puto amo, sino un pringado que no sabe donde se está metiendo y lo que se le viene encima. En varios momentos, la experiencia de Resident Evil me recordó la premisa de Barbarian, en la que Cregger quería explorar la tensión que se producía cuando la protagonista ignoraba todas las red-flags que se estaban levantando a su alrededor, haciendo lo contrario que el sentido común sugeriría. Al pobre Paul le pasa lo mismo, pero al menos él tiene una misión que cree importante y de la que depende una vida: llevar el paquete hasta el hospital de Raccoon City.

Me parece una pasada super inesperada lo bien equilibrada que está la película y como alterna en segundos momentos de terror y gore con un humor que funciona siempre. Esto para mi es la mayor sorpresa de la película, y el motivo del éxito monumental del visionado. Y de nuevo, para que este humor funcione, la película deja claro desde el primer fotograma que Bryan es un pringado a las que las cosas no suelen salirle bien a la primera. De alguna manera, no tomándose demasiado en serio a si misma más allá de su propósito de entretenimiento con el que triunfa absolutamente. Las bromas a costa de los cerrojos que Bryan tiene que abrir durante la película o las reacciones que tiene ante el siguiente horror son situaciones buenísimas. «No acabo de volarle la cabeza a esa persona», por ejemplo. Y me recordaron la sensación comunal de ver una película en el Festival de Sitges, cuando tras un gran susto, la multitud nos reimos a la vez por la forma en que la película nos pilló en esa escena o por lo over-the-top de la situación. Resident Evil tiene numerosos momentos de estos. Me lo pasé increíble viendo la cabeza.

Zach Cregger es un maestro planteando tensión, amplificada por el hecho que los espectadores sabemos más que los personajes. Por ejemplo, cuando Bryan atropella sin querer a una infectada y corre a ayudarla porque eso es lo que haría cualquier persona decente. Situación amplificada cuando intenta ayudar a la niña a la que se encuentra más adelante. Como pasa tantas veces, los espectadores estamos pidiendo que Bryan no se meta en la alcantarilla, pero en el fondo sabemos que es inevitable que lo haga. Y que en realidad vamos a disfrutar aún más porque lo ha hecho.

Visualmente, Resident Evil me ha parecido increíble. Me flipa el homenaje a los videojuegos que hace Cregger con los planos subjetivos en los que la cámara nos muestra lo que ve Bryan, tenéis abajo un ejemplo, unido a otros momentos en los que la cámara se sitúa arriba a la derecha de Bryan, justo como en la mayoría de los videojuegos. Los puntazos visuales son constantes, lo que unido a la tensión y el alivio cómico hace que el visionado pase en un suspiro.

Otro de los elementos que me flipan de Resident Evil es que Cregger mete a Bryan en casi todas las situaciones que suelen verse en los videojuegos. Empezando por el accidente en la carretera, el establo y casa de la granja, el túnel de acceso a la Raccoon City, la exploración de las calles principales de la ciudad y sus callejones, y el acceso al hospital. Hay situaciones muy locas como el área de maternidad, que son una locura pero al mismo tiempo no puedes evitar que tenga que entrar. Esto, unido al concepto de Final Boss que hace que cada bicho sea más peligroso y chungo que el anterior, hace que la tensión alcance su nivel de ebullición cuando llegamos al climax final. Que la duración no llegue a los 100 minutos me parece una flipada absoluta.

Me ha encantado que el presupuesto de la película se vea en pantalla. Hay algunos monstruos super chungos, como el que va cogiendo cadáveres y los fusiona en un ser con 12 piernas, 10 brazos y tres cabezas. O lo que sea. Me gusta mucho que la película vaya de menos a más, para darnos un final que es una orgía de sangre, vísceras y diversión que me ha parecido algo muy grande.

Otro de los grandes éxitos de Resident Evil es que Zach Cregger da en la diana con el final. Un final que es perfecto teniendo en cuenta el tipo de historia que hemos visto con un tono tan particular. Acertar con el final es justo lo que Cregger no consiguió en sus dos primeras películas, en las que a partir del giro en que se descubría todo ambas películas se fueron a la mier%$ y se convirtieron en un todo vale decepcionante. Como digo, eso no pasa en Resident Evil. Otro éxito monumental.

Estoy intentando hacer la reseña lo más libre de spoilers posible, pero mientras escribo estas líneas me estoy riendo yo sólo mientras recuerdo algunos de los momentos de la película. En ese sentido, si Bryan es un pringado con buenas intenciones, me ha encantado ver a Paul Walter Hauser y Zach Cherry como dos científicos de Umbrella super incompetentes, cobardes y aprovechados. Algo que conecta con el tono un poco loco que Cregger plantea para la película.

En estos tiempos de spoilers en redes sociales, es una maravilla llegar a una película como esta Resident Evil y que me sorprenda y me entretenga de la forma que lo ha hecho. No puedo recomendar más la película, y eso que nunca jugué al videojuego y probablemente no capté las referencias a los juegos que seguro Cregger ha puesto en la película. Que seguro harán disfrutar aún más a los espectadores gamers. Pero tanto si eres jugador como si no, no lo dudes y anímate a verla en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película:

Resident Evil es un peliculón. De largo la película más satisfactoria de la carrera de Zach Cregger, al que no tengo duda que le espera un futuro alucinante. Sin duda, veré su próxima película.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Buena suerte, pásalo bien, no mueras de Gore Verbinski

Entrar a ver una película sin saber nada de su premisa, y que su loquísima historia me vuele la cabeza me parece una maravilla. Me ha pasado con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, la última película de Gore Verbinski. Película que te recomiendo que vayas a ver sabiendo lo menos posible de ella.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Gregor Justin «Gore» Verbinski (Tennessee, 1964) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Se dió a conocer con Mouse Hunt (1997) y el remake americano de The Ring (2002), tras las que dirigió las tres primeras películas de Piratas del Caribe . Con la película de animación Rango (2011), Verbinski ganó tanto el Óscar como el premio BAFTA a la mejor película de animación. The lone ranger (2013) fue su primer fracaso de taquilla, aunque es una extraordinaria película de aventura. Con La cura del bienestar (2016) Verbinski volvió al terror, siendo esta su última película en 20 años.

Verbinski produce y dirige Buena suerte, pásalo bien, no mueras, que tiene un guion de Matthew Robinson. La película de 134 minutos de duración cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares. La fotografía es de James Whitaker, el montaje de Craig Wood y la música de Geoff Zanelli. La película se ha rodado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En el reparto tenemos a Sam Rockwell como el hombre del futuro, Haley Lu Richardson como Ingrid, Michael Peña como Mark, Zazie Beetz como Janet, Asim Chaudhry como Scott, Tom Taylor como Tim, Juno Temple como Susan, Riccardo Drayton como Darren, Dino Fetscher como Blaise, Anna Acton como Jillian, Daniel Barnett como Bob, Dominique Maher como Samantha, Adam Burton como Dale, Georgia Goodman como Marie y Artie Wilkinson-Hunt como el chico IA

Da gusto ir al cine no sabiendo nada de una película, y que te vuele la cabeza. Buena suerte, pásalo bien, no mueras es una fantástica mezcla de ciencia ficción y comedia super loca, todo ello adornado con una crítica al uso que estamos haciendo de las nuevas tecnologías y como nos estamos convirtiendo en esclavos del móvil. Gore Verbinski plantea una película inclasificable que me ha parecido un triunfo absoluto.

Me parece super interesante cómo la película tiene la alocada sensibilidad del director, consiguiendo ser super original incluso a pesar de tener unos referentes muy claros. Empezando por 12 monos, Atrapado en el tiempo, Terminator o incluso Matrix. Sin embargo, a partir de estos referentes evidentes, Buena suerte, pásalo bien, no mueras consigue transmitir que es un género de una sólo película a partir del uso constante de un humor super acertado y super loco.

Para ser una película larga de más de dos horas de duración, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha parecido super divertida de principio a fin. Me parece magistral uso de los flashbacks para conocer la historia de cada uno de los personajes que acompañan al ¿Viajero temporal? en su misión para derrotar a la I.A. que va a esclavizar a la humanidad. ¿O acaso no nos domina ya? La forma en las historias de cada uno acaban siendo parte de la misma historia me muestra un trabajo brillante del guionista Matthew Robinson.

Para una película con una premisa tan loca como la de Buena suerte, pásalo bien, no mueras, Sam Rockwell es perfecto para transmitir la naturaleza freak del protagonista, y de la historia en general. Rockwell está genial como el viajero temporal que puede cambiar un futuro que parece está escrito. Bueno, ¿seguro que puede? Me encanta Rockwell, un actor que siempre ha tenido un buen ojo para elegir historias poco convencionales.

Junto a Rockwell el reparto creo que está muy acertado, con caras super conocidas como Michael Peña, Zazie Beetz (a la que vi la semana pasada en Te van a matar) o Juno Temple (Ted Lasso y Fargo T5, entre otras muchas). Los tres están geniales en sus papeles de gente normal que se ve inmersa en situaciones que no tienen nada de corriente. Junto a ellos, el descubrimiento es Haley Lu Richardson como Ingrid, una joven que tiene alergia al wifi y sangra cuando está en medio de teléfonos móviles. Me gusta mucho la sensación de historia coral de esta película.

La ciencia ficción está en la clave de la premisa, y el humor marca el tono de la película. Sin embargo, me ha gustado mucho como a pesar del humor se plantea una crítica muy evidente al uso que está haciendo nuestra sociedad de las nuevas tecnologías. Una crítica que se hace a partir del humor, pero que es evidente.

Junto a todo lo anterior, tengo que quitarme el sombrero ante la master class de maestría visual y narrativa que hace Gore Verbinski en esta película. Visualmente la película está llena de momentazos super alucinantes, pero Verbinski consigue la película siempre luzca interesante, de forma en que nunca se hace aburrida. Si a esto le sumamos un ritmo que no da un segundo de respiro dentro de un mundo es el que suceden demasiadas cosas imposibles e irreales, pero que encajan con el tono over-the-top establecido desde el primer minuto.

Otro elemento destacable es que el final de la película me parece perfecto. PERFECTO. Y es muy difícil saber cuando terminar la historia, y hacerlo de forma que deje la historia en la combinación perfecta de nihilismo y esperanza. Los giros finales y la brillantez de la conclusión supusieron la guinda a un pastel inclasificable y super divertido. Ojalá se estrenen más película tan originales como esta.

Lamentablemente, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me recordó la paradoja de la «variedad». No dejamos de oir que LA GENTE no va al cine porque no hay películas originales y sólo se estrenan franquicias y similares. Sin embargo, cuando se estrena una película super original e inclasificable, no la ve ni el tato. En mi sala el viernes de estreno sólo estábamos 6 personas. Y esto me sugiere que en realidad el público no quiere cosas realmente originales, sino que les recuerden a cosas conocidas. Y esto no son sólo franquicias, la nueva película de Pedro Almodóvar entraría también en esta «comodidad de lo conocido». La verdadera originalidad lo tiene bastante jodido en el mainstream.

Por todo lo anterior, te recomiendo que veas la película en pantalla grande. Si te gusta la ciencia ficción muy loca, vas a disfrutar un montón de esta película.

Comparto el trailer de la película, que te recomiendo que NO veas:

Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha encantado. Ojalá muchas más películas con esta originalidad y este virtuosismo para ser llevada a imágenes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Torrente Presidente de Santiago Segura

La sexta película de la serie de Torrente de Santiago Segura, Torrente Presidente, ha roto todos los datos de taquilla de una película española. Me fui a verla con un grupo de amigos con la esperanza de hacer unas risas. ¿Lo habré conseguido?

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

Santiago Segura Silva (Madrid, 1965) es un actor y cineasta español, popular por su saga de Torrente y Padre no hay más que uno. La fama le llegaría con la película El día de la bestia (dirigida por Álex de la Iglesia) por cuya interpretación ganó el Premio Goya al mejor actor revelación 1995. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. Segura es con mucha diferencia el director español más taquillero de la historia, algo que mucha gente no le perdona.

La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Javier G. Salmones, música de Roque Baños y Taburete. La película de Santiago Segura ha superado los 11 millones de recaudación en tan sólo una semana de cartelera, superando de largo el millón y medio de espectadores, lo que supone un hito para el cine español.

En el reparto, además de Santiago Segura como José Luis Torrente, tenemos a Gabino Diego como Cuco, José Luis Moreno como Spinelli, Fernando Esteso como Ramiro Cuadrado, Cañita Brava como Antoñito, Neus Asensi como Amparito, Kiko Rivera como Rinrín y un montón de caras conocidas realizando cameos. Algunos realmente buenos.

No me considero fan de Santiago Segura ni de Torrente. Creo que sólo vi las dos primeras películas de la saga y no tuve ganas de ver las siguientes. En condiciones normales no creo que hubiera visto esta sexta entrega. Pero un grupo de amigos de mi colla si habían visto todas las películas de Torrente por las risas políticamente incorrectas, y organizaban una quedada para verla. Verla, hacer unas risas e irnos a cenar para seguir la «celebración». En esas condiciones, no me podía negar. Y me alegro de haber visto Torrente Presidente.

Una cuestión que TODOS mis amigos y yo teníamos claro antes de ver la película ES algo muy obvio, pero que hay que resaltarlo. ¿Alguien que ve alguna película de Torrente querría copiarle?¿Alguien que vea las películas querría ser como Torrente? POR SUPUESTO QUE NO. Porque Santiago Segura se está riendo de este facha machista enemigo del higiene personal. ¡ES UNA SÁTIRA! Una sátira super over-the-top que además de contra los fachas tira contra todos, porque Segura no está aquí para hacer amigos.

En estos momentos en los que se está intentando imponer el pensamiento único y se asaltan los medios de comunicación públicos para sustituir los periodistas por activistas, es una absurdez que se nos intente vender que Segura está haciendo una apología del fascismo / franquismo / machismo / racismo / cualquier __ismo que se te ocurra… con una película ¡que les deja en mal lugar!! Como con tanta propaganda que nos intentan colar, ¿A quién vas a creer? ¿Lo que ven tus ojos o lo que nos quieren decir que significa aunque sea lo contrario de la realidad?

Segura plantea una actualización del esperpento valleinclaniano, en el que la sociedad es grotesca y no tiene salvación porque está dominada por los peores individuos posibles. En ese contexto, Torrente es un compendio de las peores cualidades de una persona que sirve como espejo en el que reflejar que, por ejemplo, todos los partidos políticos son estructuras endogámicas que buscan su supervivencia y su propio beneficio, no el bien de la sociedad. Y este es sólo un ejemplo de los muchos dardos que lanza la película

El humor puede tener una función catártica, de liberación. Es genial reirte con los muchísimos gags que plantea Segura en la película. Unos gags que en parte te hacen sentirte un poco culpable porque te estás riendo de situaciones super machistas o racistas o lo que sea. En medio de un mundo de cancelaciones por herir los sentimientos de colectivos autodenominados «oprimidos», ver a Torrente hacer lo contrario de lo correcto y hacer broma de temas que resultan tabús para los colectivos «progresistas» es un éxito absoluto. Cuanto más bestia es el chiste, más se reía la sala en la que vi la película. Una sala que estaba llena, por cierto.

Quizá el problema de Torrente Presidente es que Santiago Segura era más o menos soportado en sus películas anteriores. De hecho, recuerdo con bastante nitidez que una parte de la izquierda sociológica aplaudió la valentía de la primera película y cómo dejaba en mal lugar a un facha irredento. Parecía que se podía ser machista y grosero si las bromas eran a costa de Marbella, Euro Vegas o El guardaespaldas de Kevin Costner. Pero en el momento que dirige muchos de sus dardos hacia los políticos, y en concreto del Presidente del gobierno, entonces es cuando han salido en tromba los guardianes de la moral para intentar convencernos que la película es mala, no tiene gracia y no debería ser vista. Da igual que el 95% del metraje Segura se esté riendo de VOX y la ultraderecha y les deje en mal lugar de la peor manera imaginable para un político, que es hacerles parecer ridículos. Segura comete el pecado de ¡reírse de alguien del PSOE un par de veces! Imperdonable.

A todo esto, las bromas de Torrente sobre que su político favorito es Ábalos porque se llevó a un grupo de putas a un parador, algo que se ha demostrado cierto, o la que le dice a Cuco que robe un móvil a unas niñas porque él no puede empezar a robar hasta estar aforado, son antológicas. Seas del partido que seas. Me parece muy interesante que las críticas evidentes sean contra VOX, pero en realidad lo que hace Torrente tiene conexiones con situaciones que han pasado en el mundo real, como que un presidente del gobierno se rodee con un núcleo duro de las peores personas imaginables, de seres chungos, corruptos, porteros de pituclubs y similares. A poco que conozcas la actualidad, muchas conexiones son evidentes, y creo que por eso también está escociendo esta película. Porque todo en Torrente es una exageración, pero hay situaciones en las que la realidad ha superado a la ficción.

Mostrar no es apoyar. Martin Scorsese lo ha repetido una y otra vez. Él no apoya a gangsters y delincuentes, aunque protagonicen muchas de sus películas. Ni cree que sus acciones están justificadas o son correctas. Y Santiago Segura ha dado en la diana apuntando en su película no solo a los políticos, que por supuesto también, sino a la dictadura de lo políticamente correcto. Y la sociedad normal está cansada que nos estén diciendo todo el rato desde el poder que somos malos si no pensamos o nos relacionamos como ellos quieren. Más que cansados, estamos hartos. Y por eso, la gente nos reímos con unas bromas que sabemos que no deberían hacernos risa. Por eso funcionan.

La verdadera cultura, no los panfletos subvencionados que nos intentan colar como tal, es ANTISISTEMA. La cultura tiene que hablar de los problemas de la gente auditando a los poderosos, exponiendo sus actuaciones inmorales e ilegales. Y a pesar de los mensajes de los medios comprados, el poder lo tiene el presidente que controla todos los mecanismos del poder, el BOE, el presupuesto y los medios del estado. Y sin embargo, se intenta vender como un pobre indefenso que lucha contra los poderosos. Un pobrecito que además hace que sus terminales mediáticas se ofendan si alguien hace media broma contra él incluso si se hace en una película en la que como digo el 95% del humor va dirigido hacia otro partido político. Por eso mismo, la campaña contra Santiago Segura es tan burda que ha provocado el efecto contrario, y ha hecho que miles de personas hayan querido ver en el cine esta película. Precisamente porque nos han dicho que no deberiamos hacerlo.

El éxito de Santiago Segura es absoluto. En una película de 100 minutos lanza más pullas de las que se pueden contar, la mayoría de ellas contra el propio protagonista y los valores que dice defender. Que entre otros son el individualismo extremo y el todo para mi y que se fastidien los demás. Lo mismo que plantean los partidos políticos aunque nos intenten vender lo contrario. Por eso la mayoría funcionan, provocando risas un poco indignadas de espectadores que sabemos que igual no está bien reirse de personas con minusvalías físicas pertenecientes a partidos políticos de ultra izquierda. Pero es que el gag es demasiado bueno como para no reirse. Muchas gracias, Santiago Segura, por atreverte a combatir lo políticamente correcto haciendo lo que mejor sabes hacer: Ser gracioso y meter el dedo en la yaga.

He disfrutado muchísimo con Torrente presidente. Mi grupo de amigos no paraba de reirse durante la película. Y somos gente que votamos opciones políticas diferentes. También es verdad que fuimos entendiendo el tipo de humor que íbamos a ver, por eso lo disfrutamos. Tengo claro que si alguien va predispuesto a que no le va a gustar, Torrente Presidente le parecerá un horror zafio y grosero, en un ejemplo perfecto de profecía auto cumplida. Pero para el resto de gente «normal», la diversión es absoluta. Y os aseguro que tras verla no voy a insultar a nadie por la calle, ni dejaré de tratar con respeto a todo el mundo. Se la diferencia entre una sátira y el mundo real.

Comparto el trailer de la película:

Torrente presidente es un festival del exceso tan enorme como divertido, que ha resultado una experiencia catártica en medio de la dictadora de los políticamente correcto y la polarización que los políticos y los medios afines intentan transmitir a la sociedad.

OBJETIVO CUMPLIDO

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Crítica de Agárralo como puedas, de Akiva Schaffer

Tenía ganas de hacerme unas risas sin más pretensiones que pasar un buen rato. Y lo he conseguido con la nueva versión de  Agárralo como puedas de Akiva Schaffer, protagonizada por Liam Neeson y Pamela Anderson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El torpe teniente Frank Drebin Jr. intenta resolver un asesinato vinculado a un magnate tecnológico. Mientras investiga, su unidad policial corre peligro de ser cerrada. Con la ayuda de una escritora de crímenes, Frank se verá envuelto en situaciones tan absurdas como explosivas. Reboot de la popular franquicia de comedia «Agárralo como puedas» y la serie de televisión «Police Squad!».

Akiva Daniel Shebar Schaffer (Berkeley, 1977) es un escritor, productor, director, comediante, actor y rapero estadounidense. Es miembro del grupo musical cómico The Lonely Island, junto con sus amigos de la infancia Andy Samberg y Jorma Taccone. En 2005, Saturday Night Live contrató al trío, y Schaffer se incorporó como guionista. Después de SNL, Schaffer pasó a dirigir películas como Hot Rod, The Watch, Popstar: Never Stop Never Stopping y Chip ‘n Dale: Rescue Rangers.

Además de dirigir, Schaffer escribe el guion junto a Doug Mand y Dan Gregor. La película de 85 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares cuenta con fotografía de Brandon Trost, montaje de Brian Scott Olds y música de Lorne Balfe.

En el reparto tenemos a Liam Neeson como el teniente Frank Drebin Jr., Pamela Anderson como Beth Davenport, Paul Walter Hauser como el capitán Ed Hocken Jr., Danny Huston como Richard Cane, CCH Pounder como el jefe Davis y Kevin Durand como Sig Gustafson.

Agárralo como puedas es un intento de recuperar la popularidad de las comedias parodias de otras películas y series que triunfaron en los años 80 y 90: Aterriza como puedas, Top Secret, Hot Shots! 1 y 2 y, por supuesto, la serie de Agárralo como puedas protagonizada por Leslie Nielsen. Y en muchos aspectos, esta nueva película de Agárralo como puedas se siente como una película anacrónica, al plantear un humor que no es habitual ver en la actualidad. Un humor planteado con unos gags visuales super tontos que me hacían sonreír todo el tiempo y unos diálogos absurdos que lanzan un montón de bromas por minuto a ver si alguna alcanza el objetivo.

Este tipo de comedias super locas exigen que el espectador entre en el juego para disfrutarla. Y tengo que decir que dentro que me ha hecho pasar un buen rato, no diría que esta comedia es mejor que las clásicas antes mencionadas. Pero probablemente no sea culpa de la película, sino que yo he cambiado y soy 30 años más viejo. Y eso afecta a la forma como disfruto de la película. Excepto dos gags muy bestias que si me hicieron reír a carcajadas, la mayoría del tiempo el humor me tenía con la sonrisa en la cara. Algo que fue compartido por las pocas personas con las que compartí sesión. La sensación anacrónica también está con el tipo de humor de la película. Por ejemplo me gustó mucho un gag repetido a lo largo de la película, ver como a Frank le dan un café cuando entra en una habitación, sobre todo cerca de la comisaría. Algo que provoca situaciones super absurdas.

En el reparto tenemos a unos acertados Liam Neeson y Pamela Anderson como los protagonistas. Unos protagonistas de 73 y 58 años respectivamente, lo cual es otro elemento anacrónico de la película. Neeson comenta que el mayor desafío es actuar friamente como si los diálogos tuvieran sentido, confiando que el gag va a funcionar sin necesidad de histrionismos por su parte. Algo que al final es seguir la tradición que Leslie Nielsen popularizó en las películas clásicas. Y la vena cómica de Anderson también supone una sorpresa muy chula, con un tema musical super divertido.

Tenía ganas de reírme y pasar un buen rato. Agárralo como puedas me ha dado eso. Incluso sin haber llegado a morirme de risa, considero un dinero bien invertido. A veces no hace falta más. Objetivo cumplido.

Comparto el trailer de la película:

Agárralo como puedas me…

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Una película de Minecraft, de Jared Hess

Ver una película de Minecraft protagonizada por Jack Black y Jason Momoa no hubiera entrado jamás en mi ámbito de interés de no ser que a mi hijo le encanta el juego de Minecraft. Así que para el cine que nos fuimos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados -Garrett «El Basurero» Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)- se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo… las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real.

Los planes para una adaptación cinematográfica de Minecraft empezaron en 2014, cuando el creador del juego Markus Persson reveló que Mojang estaba en conversaciones con Warner Bros. Pictures para desarrollar el proyecto. El director elegido fue Jared Lawrence Hess (Arizona, 1979), un director y guionista conocido por las películas Napoleon Dynamite (2004), Nacho Libre (2006) y Los caballeros broncos (2009), todas ellas co-escritas junto a su esposa Jerusha Elizabeth Hess y dirigidas por él. El guión fue escrito por Chris Bowman, Hubbel Palmer, Neil Widener, Gavin James y Chris Galletta, a partir de una historia de Allison Schroeder, Bowman y Palmer. La película de 100 minutos de duración y un presupuesto de 150 millones de dólares se rodó en Nueva Zelanda. Minecraft cuenta con fotografía de Enrique Chediak, montaje de James Thomas y música de Mark Mothersbaugh.

En el reparto tenemos a Jack Black como Steve, un experto crafteador que ha pasado años viviendo en el mundo de Minecraft. Jason Momoa es Garrett «El Basurero» Garrison, propietario de una tienda de videojuegos y antiguo campeón de videojuegos. Sebastian Hansen interpreta a Henry, un joven creativo hermano pequeño de Natalie, (Emma Myers), la hermana mayor y tutora legal de Henry. Danielle Brooks como Dawn, una agente inmobiliaria que dirige un zoo móvil de mascotas y Jennifer Coolidge como la vicedirectora Marlene, la vicedirectora del colegio de Henry y Jemaine Clement como Daryl, completan el reparto de actores que aparecen el la película, a lo que hay que sumar a Rachel House como la voz de Malgosha, la gobernante piglin de los Nether.

En condiciones normales, no hubiera ido al cine a ver Minecraft. Ni se me hubiera pasado por la cabeza. Pero no hubo opción al respecto, dado que mi hijo Carlos es un super jugador de Minecraft y tenía ganas de verla. Junto a mi hijo me llevé a mi sobrino Álex de 12 años a una sesión de tarde en el que la mayoría del público de mi sala (y apuesto que de todo el fin de semana) tenía menos de 15 años. Y tengo que decir que a pesar de todo, he visto una película divertida que me ha dado lo que esperaba de ella.

Sabiendo que Jack Black era el protagonista de Minecraft, uno ya se espera un tipo de comedia para todos los públicos. Si a eso le sumamos un Jason Momoa que es mucho menos divertido de lo que él se cree que es, tenemos el cocktail perfecto para los fans del humor exagerado over-the-top. Yo reconozco que no soy demasiado fan de ese tipo de humor, ni en general de Momoa haciendo el papel del tío ridículo que se cree que el PUTO AMO, lo que no hace más que dejarle aún más en ridículo de lo que ya lo está de inicio. Dicho esto, podéis imaginar que lo tenía todo en contra, pero igual porque iba en modo zen sabiendo lo que había, tengo que decir que la película me ha entretenido bastante. Lo cual no quiere decir que Minecraft sea una película maravillosa, pero al menos me hizo pasar el rato sin bostezar, y consiguió sacarme la sonrisa en varias ocasiones.

Jack Black hace también su papel típico, con muecas y expresiones de difícil clasificación. Sin embargo, en el contexto de una película de Minecraft rodeado de seres cuadrados digitales, casi hasta diría que ofrece el tono absurdo que necesita la película. Una película que es pura comedia tonta con gotas de aventura clásica. De hecho, salvando las distancias, me parece simpático comentar que en varios momentos veía unas similitudes absolutas de Minecraft con El señor de los anillos de Peter Jackson. Con cerdos en lugar de uruk-hais o trasgos, eso si.

La película es 99% digital excepto los 5 protagonistas que acaban en el mundo de Minecraft las pocas escenas rodadas en el mundo real. Y dentro del elemento digital, creo que los fans de Minecraft deben estar contentos con la forma en que se ha recreado el mundo de Minecraft. Dentro que según me comenta mi hijo Carlos, esto es una película original que no adapta ninguna historia concreta más allá del propio mundo de cabezas cuadradas.

La película de Minecraft es justo lo que parece que va a ser. En ese sentido, no creo que engañe a nadie. En mi caso, yo sí sabía a lo que venía. Y posiblemente por ir con el estado mental adecuado, la película ha sido razonablemente satisfactoria. Además, si pensamos que la película ha roto la taquilla en su primer fin de semana en todo el mundo, parece claro que Warner Bros. ha encontrado la siguiente franquicia cinematográfica que explotar. Visto lo visto, me veo yendo al cine a ver Minecraft 2 dentro de un par de años.

Comparto el trailer de la película:

Minecraft es justo lo que se podía imaginar a poco que conoces el juego y a los dos protagonistas. Si vas con un jugador, bien. Si no, igual deberías plantearte ver otra película.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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