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Crítica de Buena suerte, pásalo bien, no mueras de Gore Verbinski

Entrar a ver una película sin saber nada de su premisa, y que su loquísima historia me vuele la cabeza me parece una maravilla. Me ha pasado con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, la última película de Gore Verbinski. Película que te recomiendo que vayas a ver sabiendo lo menos posible de ella.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Gregor Justin «Gore» Verbinski (Tennessee, 1964) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Se dió a conocer con Mouse Hunt (1997) y el remake americano de The Ring (2002), tras las que dirigió las tres primeras películas de Piratas del Caribe . Con la película de animación Rango (2011), Verbinski ganó tanto el Óscar como el premio BAFTA a la mejor película de animación. The lone ranger (2013) fue su primer fracaso de taquilla, aunque es una extraordinaria película de aventura. Con La cura del bienestar (2016) Verbinski volvió al terror, siendo esta su última película en 20 años.

Verbinski produce y dirige Buena suerte, pásalo bien, no mueras, que tiene un guion de Matthew Robinson. La película de 134 minutos de duración cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares. La fotografía es de James Whitaker, el montaje de Craig Wood y la música de Geoff Zanelli. La película se ha rodado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En el reparto tenemos a Sam Rockwell como el hombre del futuro, Haley Lu Richardson como Ingrid, Michael Peña como Mark, Zazie Beetz como Janet, Asim Chaudhry como Scott, Tom Taylor como Tim, Juno Temple como Susan, Riccardo Drayton como Darren, Dino Fetscher como Blaise, Anna Acton como Jillian, Daniel Barnett como Bob, Dominique Maher como Samantha, Adam Burton como Dale, Georgia Goodman como Marie y Artie Wilkinson-Hunt como el chico IA

Da gusto ir al cine no sabiendo nada de una película, y que te vuele la cabeza. Buena suerte, pásalo bien, no mueras es una fantástica mezcla de ciencia ficción y comedia super loca, todo ello adornado con una crítica al uso que estamos haciendo de las nuevas tecnologías y como nos estamos convirtiendo en esclavos del móvil. Gore Verbinski plantea una película inclasificable que me ha parecido un triunfo absoluto.

Me parece super interesante cómo la película tiene la alocada sensibilidad del director, consiguiendo ser super original incluso a pesar de tener unos referentes muy claros. Empezando por 12 monos, Atrapado en el tiempo, Terminator o incluso Matrix. Sin embargo, a partir de estos referentes evidentes, Buena suerte, pásalo bien, no mueras consigue transmitir que es un género de una sólo película a partir del uso constante de un humor super acertado y super loco.

Para ser una película larga de más de dos horas de duración, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha parecido super divertida de principio a fin. Me parece magistral uso de los flashbacks para conocer la historia de cada uno de los personajes que acompañan al ¿Viajero temporal? en su misión para derrotar a la I.A. que va a esclavizar a la humanidad. ¿O acaso no nos domina ya? La forma en las historias de cada uno acaban siendo parte de la misma historia me muestra un trabajo brillante del guionista Matthew Robinson.

Para una película con una premisa tan loca como la de Buena suerte, pásalo bien, no mueras, Sam Rockwell es perfecto para transmitir la naturaleza freak del protagonista, y de la historia en general. Rockwell está genial como el viajero temporal que puede cambiar un futuro que parece está escrito. Bueno, ¿seguro que puede? Me encanta Rockwell, un actor que siempre ha tenido un buen ojo para elegir historias poco convencionales.

Junto a Rockwell el reparto creo que está muy acertado, con caras super conocidas como Michael Peña, Zazie Beetz (a la que vi la semana pasada en Te van a matar) o Juno Temple (Ted Lasso y Fargo T5, entre otras muchas). Los tres están geniales en sus papeles de gente normal que se ve inmersa en situaciones que no tienen nada de corriente. Junto a ellos, el descubrimiento es Haley Lu Richardson como Ingrid, una joven que tiene alergia al wifi y sangra cuando está en medio de teléfonos móviles. Me gusta mucho la sensación de historia coral de esta película.

La ciencia ficción está en la clave de la premisa, y el humor marca el tono de la película. Sin embargo, me ha gustado mucho como a pesar del humor se plantea una crítica muy evidente al uso que está haciendo nuestra sociedad de las nuevas tecnologías. Una crítica que se hace a partir del humor, pero que es evidente.

Junto a todo lo anterior, tengo que quitarme el sombrero ante la master class de maestría visual y narrativa que hace Gore Verbinski en esta película. Visualmente la película está llena de momentazos super alucinantes, pero Verbinski consigue la película siempre luzca interesante, de forma en que nunca se hace aburrida. Si a esto le sumamos un ritmo que no da un segundo de respiro dentro de un mundo es el que suceden demasiadas cosas imposibles e irreales, pero que encajan con el tono over-the-top establecido desde el primer minuto.

Otro elemento destacable es que el final de la película me parece perfecto. PERFECTO. Y es muy difícil saber cuando terminar la historia, y hacerlo de forma que deje la historia en la combinación perfecta de nihilismo y esperanza. Los giros finales y la brillantez de la conclusión supusieron la guinda a un pastel inclasificable y super divertido. Ojalá se estrenen más película tan originales como esta.

Lamentablemente, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me recordó la paradoja de la «variedad». No dejamos de oir que LA GENTE no va al cine porque no hay películas originales y sólo se estrenan franquicias y similares. Sin embargo, cuando se estrena una película super original e inclasificable, no la ve ni el tato. En mi sala el viernes de estreno sólo estábamos 6 personas. Y esto me sugiere que en realidad el público no quiere cosas realmente originales, sino que les recuerden a cosas conocidas. Y esto no son sólo franquicias, la nueva película de Pedro Almodóvar entraría también en esta «comodidad de lo conocido». La verdadera originalidad lo tiene bastante jodido en el mainstream.

Por todo lo anterior, te recomiendo que veas la película en pantalla grande. Si te gusta la ciencia ficción muy loca, vas a disfrutar un montón de esta película.

Comparto el trailer de la película, que te recomiendo que NO veas:

Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha encantado. Ojalá muchas más películas con esta originalidad y este virtuosismo para ser llevada a imágenes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Torrente Presidente de Santiago Segura

La sexta película de la serie de Torrente de Santiago Segura, Torrente Presidente, ha roto todos los datos de taquilla de una película española. Me fui a verla con un grupo de amigos con la esperanza de hacer unas risas. ¿Lo habré conseguido?

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

Santiago Segura Silva (Madrid, 1965) es un actor y cineasta español, popular por su saga de Torrente y Padre no hay más que uno. La fama le llegaría con la película El día de la bestia (dirigida por Álex de la Iglesia) por cuya interpretación ganó el Premio Goya al mejor actor revelación 1995. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. Segura es con mucha diferencia el director español más taquillero de la historia, algo que mucha gente no le perdona.

La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Javier G. Salmones, música de Roque Baños y Taburete. La película de Santiago Segura ha superado los 11 millones de recaudación en tan sólo una semana de cartelera, superando de largo el millón y medio de espectadores, lo que supone un hito para el cine español.

En el reparto, además de Santiago Segura como José Luis Torrente, tenemos a Gabino Diego como Cuco, José Luis Moreno como Spinelli, Fernando Esteso como Ramiro Cuadrado, Cañita Brava como Antoñito, Neus Asensi como Amparito, Kiko Rivera como Rinrín y un montón de caras conocidas realizando cameos. Algunos realmente buenos.

No me considero fan de Santiago Segura ni de Torrente. Creo que sólo vi las dos primeras películas de la saga y no tuve ganas de ver las siguientes. En condiciones normales no creo que hubiera visto esta sexta entrega. Pero un grupo de amigos de mi colla si habían visto todas las películas de Torrente por las risas políticamente incorrectas, y organizaban una quedada para verla. Verla, hacer unas risas e irnos a cenar para seguir la «celebración». En esas condiciones, no me podía negar. Y me alegro de haber visto Torrente Presidente.

Una cuestión que TODOS mis amigos y yo teníamos claro antes de ver la película ES algo muy obvio, pero que hay que resaltarlo. ¿Alguien que ve alguna película de Torrente querría copiarle?¿Alguien que vea las películas querría ser como Torrente? POR SUPUESTO QUE NO. Porque Santiago Segura se está riendo de este facha machista enemigo del higiene personal. ¡ES UNA SÁTIRA! Una sátira super over-the-top que además de contra los fachas tira contra todos, porque Segura no está aquí para hacer amigos.

En estos momentos en los que se está intentando imponer el pensamiento único y se asaltan los medios de comunicación públicos para sustituir los periodistas por activistas, es una absurdez que se nos intente vender que Segura está haciendo una apología del fascismo / franquismo / machismo / racismo / cualquier __ismo que se te ocurra… con una película ¡que les deja en mal lugar!! Como con tanta propaganda que nos intentan colar, ¿A quién vas a creer? ¿Lo que ven tus ojos o lo que nos quieren decir que significa aunque sea lo contrario de la realidad?

Segura plantea una actualización del esperpento valleinclaniano, en el que la sociedad es grotesca y no tiene salvación porque está dominada por los peores individuos posibles. En ese contexto, Torrente es un compendio de las peores cualidades de una persona que sirve como espejo en el que reflejar que, por ejemplo, todos los partidos políticos son estructuras endogámicas que buscan su supervivencia y su propio beneficio, no el bien de la sociedad. Y este es sólo un ejemplo de los muchos dardos que lanza la película

El humor puede tener una función catártica, de liberación. Es genial reirte con los muchísimos gags que plantea Segura en la película. Unos gags que en parte te hacen sentirte un poco culpable porque te estás riendo de situaciones super machistas o racistas o lo que sea. En medio de un mundo de cancelaciones por herir los sentimientos de colectivos autodenominados «oprimidos», ver a Torrente hacer lo contrario de lo correcto y hacer broma de temas que resultan tabús para los colectivos «progresistas» es un éxito absoluto. Cuanto más bestia es el chiste, más se reía la sala en la que vi la película. Una sala que estaba llena, por cierto.

Quizá el problema de Torrente Presidente es que Santiago Segura era más o menos soportado en sus películas anteriores. De hecho, recuerdo con bastante nitidez que una parte de la izquierda sociológica aplaudió la valentía de la primera película y cómo dejaba en mal lugar a un facha irredento. Parecía que se podía ser machista y grosero si las bromas eran a costa de Marbella, Euro Vegas o El guardaespaldas de Kevin Costner. Pero en el momento que dirige muchos de sus dardos hacia los políticos, y en concreto del Presidente del gobierno, entonces es cuando han salido en tromba los guardianes de la moral para intentar convencernos que la película es mala, no tiene gracia y no debería ser vista. Da igual que el 95% del metraje Segura se esté riendo de VOX y la ultraderecha y les deje en mal lugar de la peor manera imaginable para un político, que es hacerles parecer ridículos. Segura comete el pecado de ¡reírse de alguien del PSOE un par de veces! Imperdonable.

A todo esto, las bromas de Torrente sobre que su político favorito es Ábalos porque se llevó a un grupo de putas a un parador, algo que se ha demostrado cierto, o la que le dice a Cuco que robe un móvil a unas niñas porque él no puede empezar a robar hasta estar aforado, son antológicas. Seas del partido que seas. Me parece muy interesante que las críticas evidentes sean contra VOX, pero en realidad lo que hace Torrente tiene conexiones con situaciones que han pasado en el mundo real, como que un presidente del gobierno se rodee con un núcleo duro de las peores personas imaginables, de seres chungos, corruptos, porteros de pituclubs y similares. A poco que conozcas la actualidad, muchas conexiones son evidentes, y creo que por eso también está escociendo esta película. Porque todo en Torrente es una exageración, pero hay situaciones en las que la realidad ha superado a la ficción.

Mostrar no es apoyar. Martin Scorsese lo ha repetido una y otra vez. Él no apoya a gangsters y delincuentes, aunque protagonicen muchas de sus películas. Ni cree que sus acciones están justificadas o son correctas. Y Santiago Segura ha dado en la diana apuntando en su película no solo a los políticos, que por supuesto también, sino a la dictadura de lo políticamente correcto. Y la sociedad normal está cansada que nos estén diciendo todo el rato desde el poder que somos malos si no pensamos o nos relacionamos como ellos quieren. Más que cansados, estamos hartos. Y por eso, la gente nos reímos con unas bromas que sabemos que no deberían hacernos risa. Por eso funcionan.

La verdadera cultura, no los panfletos subvencionados que nos intentan colar como tal, es ANTISISTEMA. La cultura tiene que hablar de los problemas de la gente auditando a los poderosos, exponiendo sus actuaciones inmorales e ilegales. Y a pesar de los mensajes de los medios comprados, el poder lo tiene el presidente que controla todos los mecanismos del poder, el BOE, el presupuesto y los medios del estado. Y sin embargo, se intenta vender como un pobre indefenso que lucha contra los poderosos. Un pobrecito que además hace que sus terminales mediáticas se ofendan si alguien hace media broma contra él incluso si se hace en una película en la que como digo el 95% del humor va dirigido hacia otro partido político. Por eso mismo, la campaña contra Santiago Segura es tan burda que ha provocado el efecto contrario, y ha hecho que miles de personas hayan querido ver en el cine esta película. Precisamente porque nos han dicho que no deberiamos hacerlo.

El éxito de Santiago Segura es absoluto. En una película de 100 minutos lanza más pullas de las que se pueden contar, la mayoría de ellas contra el propio protagonista y los valores que dice defender. Que entre otros son el individualismo extremo y el todo para mi y que se fastidien los demás. Lo mismo que plantean los partidos políticos aunque nos intenten vender lo contrario. Por eso la mayoría funcionan, provocando risas un poco indignadas de espectadores que sabemos que igual no está bien reirse de personas con minusvalías físicas pertenecientes a partidos políticos de ultra izquierda. Pero es que el gag es demasiado bueno como para no reirse. Muchas gracias, Santiago Segura, por atreverte a combatir lo políticamente correcto haciendo lo que mejor sabes hacer: Ser gracioso y meter el dedo en la yaga.

He disfrutado muchísimo con Torrente presidente. Mi grupo de amigos no paraba de reirse durante la película. Y somos gente que votamos opciones políticas diferentes. También es verdad que fuimos entendiendo el tipo de humor que íbamos a ver, por eso lo disfrutamos. Tengo claro que si alguien va predispuesto a que no le va a gustar, Torrente Presidente le parecerá un horror zafio y grosero, en un ejemplo perfecto de profecía auto cumplida. Pero para el resto de gente «normal», la diversión es absoluta. Y os aseguro que tras verla no voy a insultar a nadie por la calle, ni dejaré de tratar con respeto a todo el mundo. Se la diferencia entre una sátira y el mundo real.

Comparto el trailer de la película:

Torrente presidente es un festival del exceso tan enorme como divertido, que ha resultado una experiencia catártica en medio de la dictadora de los políticamente correcto y la polarización que los políticos y los medios afines intentan transmitir a la sociedad.

OBJETIVO CUMPLIDO

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Crítica de Agárralo como puedas, de Akiva Schaffer

Tenía ganas de hacerme unas risas sin más pretensiones que pasar un buen rato. Y lo he conseguido con la nueva versión de  Agárralo como puedas de Akiva Schaffer, protagonizada por Liam Neeson y Pamela Anderson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El torpe teniente Frank Drebin Jr. intenta resolver un asesinato vinculado a un magnate tecnológico. Mientras investiga, su unidad policial corre peligro de ser cerrada. Con la ayuda de una escritora de crímenes, Frank se verá envuelto en situaciones tan absurdas como explosivas. Reboot de la popular franquicia de comedia «Agárralo como puedas» y la serie de televisión «Police Squad!».

Akiva Daniel Shebar Schaffer (Berkeley, 1977) es un escritor, productor, director, comediante, actor y rapero estadounidense. Es miembro del grupo musical cómico The Lonely Island, junto con sus amigos de la infancia Andy Samberg y Jorma Taccone. En 2005, Saturday Night Live contrató al trío, y Schaffer se incorporó como guionista. Después de SNL, Schaffer pasó a dirigir películas como Hot Rod, The Watch, Popstar: Never Stop Never Stopping y Chip ‘n Dale: Rescue Rangers.

Además de dirigir, Schaffer escribe el guion junto a Doug Mand y Dan Gregor. La película de 85 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares cuenta con fotografía de Brandon Trost, montaje de Brian Scott Olds y música de Lorne Balfe.

En el reparto tenemos a Liam Neeson como el teniente Frank Drebin Jr., Pamela Anderson como Beth Davenport, Paul Walter Hauser como el capitán Ed Hocken Jr., Danny Huston como Richard Cane, CCH Pounder como el jefe Davis y Kevin Durand como Sig Gustafson.

Agárralo como puedas es un intento de recuperar la popularidad de las comedias parodias de otras películas y series que triunfaron en los años 80 y 90: Aterriza como puedas, Top Secret, Hot Shots! 1 y 2 y, por supuesto, la serie de Agárralo como puedas protagonizada por Leslie Nielsen. Y en muchos aspectos, esta nueva película de Agárralo como puedas se siente como una película anacrónica, al plantear un humor que no es habitual ver en la actualidad. Un humor planteado con unos gags visuales super tontos que me hacían sonreír todo el tiempo y unos diálogos absurdos que lanzan un montón de bromas por minuto a ver si alguna alcanza el objetivo.

Este tipo de comedias super locas exigen que el espectador entre en el juego para disfrutarla. Y tengo que decir que dentro que me ha hecho pasar un buen rato, no diría que esta comedia es mejor que las clásicas antes mencionadas. Pero probablemente no sea culpa de la película, sino que yo he cambiado y soy 30 años más viejo. Y eso afecta a la forma como disfruto de la película. Excepto dos gags muy bestias que si me hicieron reír a carcajadas, la mayoría del tiempo el humor me tenía con la sonrisa en la cara. Algo que fue compartido por las pocas personas con las que compartí sesión. La sensación anacrónica también está con el tipo de humor de la película. Por ejemplo me gustó mucho un gag repetido a lo largo de la película, ver como a Frank le dan un café cuando entra en una habitación, sobre todo cerca de la comisaría. Algo que provoca situaciones super absurdas.

En el reparto tenemos a unos acertados Liam Neeson y Pamela Anderson como los protagonistas. Unos protagonistas de 73 y 58 años respectivamente, lo cual es otro elemento anacrónico de la película. Neeson comenta que el mayor desafío es actuar friamente como si los diálogos tuvieran sentido, confiando que el gag va a funcionar sin necesidad de histrionismos por su parte. Algo que al final es seguir la tradición que Leslie Nielsen popularizó en las películas clásicas. Y la vena cómica de Anderson también supone una sorpresa muy chula, con un tema musical super divertido.

Tenía ganas de reírme y pasar un buen rato. Agárralo como puedas me ha dado eso. Incluso sin haber llegado a morirme de risa, considero un dinero bien invertido. A veces no hace falta más. Objetivo cumplido.

Comparto el trailer de la película:

Agárralo como puedas me…

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Una película de Minecraft, de Jared Hess

Ver una película de Minecraft protagonizada por Jack Black y Jason Momoa no hubiera entrado jamás en mi ámbito de interés de no ser que a mi hijo le encanta el juego de Minecraft. Así que para el cine que nos fuimos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados -Garrett «El Basurero» Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)- se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo… las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real.

Los planes para una adaptación cinematográfica de Minecraft empezaron en 2014, cuando el creador del juego Markus Persson reveló que Mojang estaba en conversaciones con Warner Bros. Pictures para desarrollar el proyecto. El director elegido fue Jared Lawrence Hess (Arizona, 1979), un director y guionista conocido por las películas Napoleon Dynamite (2004), Nacho Libre (2006) y Los caballeros broncos (2009), todas ellas co-escritas junto a su esposa Jerusha Elizabeth Hess y dirigidas por él. El guión fue escrito por Chris Bowman, Hubbel Palmer, Neil Widener, Gavin James y Chris Galletta, a partir de una historia de Allison Schroeder, Bowman y Palmer. La película de 100 minutos de duración y un presupuesto de 150 millones de dólares se rodó en Nueva Zelanda. Minecraft cuenta con fotografía de Enrique Chediak, montaje de James Thomas y música de Mark Mothersbaugh.

En el reparto tenemos a Jack Black como Steve, un experto crafteador que ha pasado años viviendo en el mundo de Minecraft. Jason Momoa es Garrett «El Basurero» Garrison, propietario de una tienda de videojuegos y antiguo campeón de videojuegos. Sebastian Hansen interpreta a Henry, un joven creativo hermano pequeño de Natalie, (Emma Myers), la hermana mayor y tutora legal de Henry. Danielle Brooks como Dawn, una agente inmobiliaria que dirige un zoo móvil de mascotas y Jennifer Coolidge como la vicedirectora Marlene, la vicedirectora del colegio de Henry y Jemaine Clement como Daryl, completan el reparto de actores que aparecen el la película, a lo que hay que sumar a Rachel House como la voz de Malgosha, la gobernante piglin de los Nether.

En condiciones normales, no hubiera ido al cine a ver Minecraft. Ni se me hubiera pasado por la cabeza. Pero no hubo opción al respecto, dado que mi hijo Carlos es un super jugador de Minecraft y tenía ganas de verla. Junto a mi hijo me llevé a mi sobrino Álex de 12 años a una sesión de tarde en el que la mayoría del público de mi sala (y apuesto que de todo el fin de semana) tenía menos de 15 años. Y tengo que decir que a pesar de todo, he visto una película divertida que me ha dado lo que esperaba de ella.

Sabiendo que Jack Black era el protagonista de Minecraft, uno ya se espera un tipo de comedia para todos los públicos. Si a eso le sumamos un Jason Momoa que es mucho menos divertido de lo que él se cree que es, tenemos el cocktail perfecto para los fans del humor exagerado over-the-top. Yo reconozco que no soy demasiado fan de ese tipo de humor, ni en general de Momoa haciendo el papel del tío ridículo que se cree que el PUTO AMO, lo que no hace más que dejarle aún más en ridículo de lo que ya lo está de inicio. Dicho esto, podéis imaginar que lo tenía todo en contra, pero igual porque iba en modo zen sabiendo lo que había, tengo que decir que la película me ha entretenido bastante. Lo cual no quiere decir que Minecraft sea una película maravillosa, pero al menos me hizo pasar el rato sin bostezar, y consiguió sacarme la sonrisa en varias ocasiones.

Jack Black hace también su papel típico, con muecas y expresiones de difícil clasificación. Sin embargo, en el contexto de una película de Minecraft rodeado de seres cuadrados digitales, casi hasta diría que ofrece el tono absurdo que necesita la película. Una película que es pura comedia tonta con gotas de aventura clásica. De hecho, salvando las distancias, me parece simpático comentar que en varios momentos veía unas similitudes absolutas de Minecraft con El señor de los anillos de Peter Jackson. Con cerdos en lugar de uruk-hais o trasgos, eso si.

La película es 99% digital excepto los 5 protagonistas que acaban en el mundo de Minecraft las pocas escenas rodadas en el mundo real. Y dentro del elemento digital, creo que los fans de Minecraft deben estar contentos con la forma en que se ha recreado el mundo de Minecraft. Dentro que según me comenta mi hijo Carlos, esto es una película original que no adapta ninguna historia concreta más allá del propio mundo de cabezas cuadradas.

La película de Minecraft es justo lo que parece que va a ser. En ese sentido, no creo que engañe a nadie. En mi caso, yo sí sabía a lo que venía. Y posiblemente por ir con el estado mental adecuado, la película ha sido razonablemente satisfactoria. Además, si pensamos que la película ha roto la taquilla en su primer fin de semana en todo el mundo, parece claro que Warner Bros. ha encontrado la siguiente franquicia cinematográfica que explotar. Visto lo visto, me veo yendo al cine a ver Minecraft 2 dentro de un par de años.

Comparto el trailer de la película:

Minecraft es justo lo que se podía imaginar a poco que conoces el juego y a los dos protagonistas. Si vas con un jugador, bien. Si no, igual deberías plantearte ver otra película.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Mickey 17 de Bong Joon-ho

Tenía muchas ganas de ver Mickey 17, la nueva película de Bong Joon-ho (Parásitos, The host) protagonizada por Robert Pattison. Y no ha decepcionado para nada.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mickey 17, un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar. Adaptación del libro original de Edward Ashton. (FILMAFFINITY)

Bong Joon-ho (Daegu, Corea del Sur, 1969) es un cineasta surcoreano. Ganador de tres Oscar, su obra se caracteriza por el énfasis en temas sociales y de clase, la mezcla de géneros, la comedia negra y los cambios bruscos de tono. Bong se dio a conocer al público y ganó seguidores de culto con su debut como director de largometrajes, la comedia negra Barking Dogs Never Bite (2000). Posteriormente logró un gran éxito de crítica con sus siguientes películas: el thriller policíaco Memories of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006), la película de acción y ciencia ficción Snowpiercer (2013), que supuso el debut de Bong en lengua inglesa, y Parasitos (2019), gran ganadora de los Oscars. Todas las películas de Bong han sido producciones surcoreanas, aunque Snowpiercer, Okja (2017) y Mickey 17 (2025) son coproducciones de Hollywood.

Mickey 17 es una película escrita y dirigida por Bong Joon-ho, adaptando la novela Mickey 7 de Edward Ashton. La película de 137 minutos de duración ha contado con un presupuesto de casi 120 millones. La película se rodó en los estudios de Warner Bros en Inglaterra, y ha contado con fotografía de Darius Khondji, montaje de Yang Jin-mo y música de Jung Jae-il.

En el reparto tenemos a Robert Pattinson como Mickey Barnes / Mickey 17 , un empleado prescindible en Niflheim en su decimoséptima iteración. Naomi Ackie es Nasha Barridge, una agente de seguridad e interés amoroso de Mickey, Steven Yeun es Timo, un piloto y amigo de la infancia de Mickey que siempre se ha aprovechado de él. Mark Ruffalo como Kenneth Marshall, un político ególatra con siniestros designios para Niflheim y Toni Collette como Ylfa Marshall, la enrevesada y controladora esposa de Kenneth Marshall completan el raparto en sus papeles principales.

Da gusto ver una película tan diferente, tan inesperada, tan divertida, tan inteligente. Mickey 17 me ha encantado. Es una ciancia ficción estupenda con una estupenda crítica social y hacia los extremismos religiosos. La película arranca desde la comedia negra negrísima cuando aprendemos cómo Mickey es un prescindible, una persona que ha firmado para que le clonen con una tecnología prohibida en la Tierra, de forma que los mandos de la expedición al planeta Niflheim le usan como cobaya y para realizar los trabajos más penosos y peligrosos. Cada vez que muere, es clonado con una nueva versión, de ahí el nombre de la película Mickey 17. Esta película es la típica que cuanto menos sepas de la película, mejor. Y no es que esta sea una película de «sorpresa», pero si creo que cuando hay una historia tan imaginativa, se disfruta mucho más cuando descubres todo al ritmo que el director ha planteado.

Hay que quitarse el sombrero con la carrera de Robert Pattinson. Da la sensación que busca tan claramente alejarse de la imagen de galán / actor atractivo, que busca papeles que me muestren de formas menos favorecedoras. Y es que este Mickey es un chaval con bastantes pocas luces que no se da cuenta que su «amigo» en realidad es un egoista que se aprovecha de él todo lo que puede. La película le permite a Pattinson hacer un despliegue interpretativo gracias a las diferentes versiones que veremos a lo largo de la película.

La única alegría de Mickey viene de su novia, la agente de seguridad Nasha Barridge. Junto a Pattinson, tenemos a unos Mark Ruffalo y Toni Collette lanzados con unos papales pensados para criticar a los líderes mesiánicos cuasi-religiosos, planteando un over-the-top en la creación de unos villanos penosos. Algo que está por supuesto es la idea de Bong Joon-ho

La llegada al planeta Niflheim plantea una situación típica de ciencia ficción al encontrarnos que el planeta está habitado por unos seres muy diferentes de los humanos. El crossover de géneros es constante y ayuda a que el visionado fuera super satisfactorio. La sensación de no saber qué va a suceder es uno de los grandes éxitos de una película. De hecho, la película tiene un claro elemento woke al hacer que los «malos» extremistas religiosos sean blancos, mientras que las soluciones las den personajes diversos. Sin embargo, en realidad es algo que no molesta al ser una historia tan entretenida e inesperada.

Me encanta que las películas no me lo den todo mascado, y creo que Mickey 17 es una película perfecta para los espectadores que queremos que nos entretengan, pero también que sea una historia interesante que contenga un mensaje inteligente que no me lo restrieguen por la cara como los muchos panfletos que también pueblas la cartelera y las cadenas de streaming. Si queréis pasar un gran rato en el cine, os la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Me encanta ver una película tan inesperada, sorprendente e inteligente como ha sido esta Mickey 17. Ojalá muchas más películas así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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