Tercer episodio de la segunda temporada de The last of us en Max, en el que Ellie y todo el pueblo de Jacksonville asimilan la enorme perdida del anterior episodio y se pone en marcha lo que será la trama de lo que queda de temporada.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Episodio 3. El camino
Mientras Dina comparte información vital, Ellie se prepara para hablar ante el Consejo. Mientras, cerda de Seattle, un grupo religioso huye de la guerra.
El tercer episodio de The last of us tiene una duración de 55 minutos y ha sido dirigido por Peter Hoar a partir de un guion de Craig Mazin, manteniéndose Neil Druckmanm y Mazin como creadores y showrunners de la serie.
Bella Ramsey cómo Ellie es el centro emocional de este episodio en el que vemos las repercusiones del asesinato de Joel a manos de Abby. Tommy (Gabriel Luna), el hermano de Joel y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino) serán también claves en el episodio, como también lo será Catherine O’Hara como la psiquiatra del pueblo de Jacksonville.
Tras el impactante episodio de la semana pasada, esta tercera parte de The last of us vuelve a ser un triunfo total. La muerte de Joel fue devastadora, no solo para Ellie, sino para todo el pueblo de Jacksonville. Y me parece un acierto increíble todo lo que vemos en el episodio, empezando por las fases de duelo que vive Ellie. La interpretación de Bella Ramsey mientras pasa por las cosas de Joel en la que fue su casa es un momento super doloroso de ver, mostrando lo gran actriz que es y transmitiendo la fuerza y el dolor que vive su personaje. Solo tengo admiración por el trabajo de ella Ramsay en esta serie, pero Ellie me parece una gilipollas desagradable la gran mayoría del tiempo. Porque todo el mundo ha sufrido y no se comporta como ella cuando también tendría derecho a hacerlo. Sin embargo, episodios como este me reconcilian completamente con Ellie.
La segunda cosa interesante y super chula en la que aciertan los creadores de la serie es en dar voz a los habitantes del pueblo. Empezando por Tommie que ha perdido a su hermano. Que la serie plantee que todo el pueblo opine como reaccionar contra los asesinos de Joel una vez se descubre que se sabe de dónde vinieron, me parece un acierto. La reunión del consejo y las opiniones que de expresan son necesarias en el momento en que suceden, al igual que La certeza que Ellie irá a buscar venganza da igual lo que se decida. En la reunión vemos un nuevo ejemplo de lo complejas que somos las personas, cuando el único que parece apoyar a Ellie es justo con el que tuvo el encontronazo en fin de año. Estoy muy enfadado de los minutos de la basura que sufrí viendo Andor, pero en el caso de The last of us, todo es importante, todo suma y añade dramatismo e interés.
La tercera pata donde se asienta el éxito de la serie es Dina. Me gusta mucho la validez que Isabela Merced aporta al personaje, una Dina que es order donde Ellie es caos, y aporta la planificación imprescindible para que su viaje pueda tener éxito. La relación de Ellie y Dina me parece muy interesante también, huyendo de las solución fáciles y el sentimentalismo barato, pero sabiendo imprimir la emoción justa en cada momento. De momento son mejores amigas, pero quién sabe lo que puede pasar si Ellie se atreve a abrir su corazón, algo que no tengo claro que vaya a pasar.
El otro elemento que me encanta de The last of us es el ritmo. Este episodio dedica el tiempo justo que merece el duelo por Joel. Por ejemplo el momento de Ellie en el cementerio diciéndole adiós es otro de los momentazos del episodio y quizá de la serie en su conjunto. Pero el episodio no solo es eso, y tengo claro que en otra serie y con otros episios, el capítulo hubiera terminado con Ellie y Dina empezando el viaje. No es el caso en The last of us, ya que Ellie y Dina tienen tiempo de ponerse en marcha y llegar a Seattle justo a tiempo de que los espectadores veamos que se van enfrentar contra un ejército de miembros de los WLFs. Las cosas no pueden pintar peor de cara al siguiente episodio.
Hablando de cosas que importan, en el episodio conocemos a un grupo que intenta escapar de una guerra. Un grupo con fuertes creencias religiosas. Ellie y Dina se encuentran sus cadáveres. ¿Quien lo hizo?¿Fueron los WLFs o hay algo peor en el bosque? Lo que podría ser un detalle que no aporta nada se convierte en una escena llena de dolor cuando vemos al padre y su hija pequeña que acabábamos de conocer muertos. Hay que ser muy buen escritor para mostrar a dos personajes una escena de apenas un par de minutos y conseguir que nos importen y que su muerte sea impactante y tremenda. The last of us consiguen hacerlo todo bien.
Por supuesto, los valores de producción de la serie siguen siendo alucinantes, con una escena como es la llegada a Seattle que muestra la escala del desastre unido con la belleza de que la naturaleza se abra camino a pesar de todo. La música, el sonido y todo lo relativo a la serie me vuela la cabeza.
Qué gran serie es The last of us.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de The last of us:
The last of us me parece una barbaridad. Ha conectado con mis gustos completamente. Y viendo el teaser del siguiente episodio, queda claro que nos esperan unos momentos super chungos y dramáticos en los próximos episodios. Estoy súper hypeado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tenía cierto interés en ver la segunda temporada de Andor aunque no fui demasiado fan de la primera. Y los tres primeros episodios me han mostrado al peor Tony Gilroy que aún no ha aprendido a hacer televisión.
PUNTUACIÓN: 2/10
Comenzando cinco años antes de los acontecimientos de Rogue One y Una nueva esperanza, la serie emplea un elenco de personajes para mostrar cómo se está formando una Alianza Rebelde en oposición al Imperio Galáctico. Uno de estos personajes es Cassian Andor, un ladrón que se convierte en revolucionario y acaba uniéndose a la Rebelión.
Anthony Joseph Gilroy (Nueva York, 1956) es un guionista, director y productor que escribió los guiones de The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), las dos primeras películas de la franquicia cinematográfica Bourne, y escribió y dirigió la cuarta película de la franquicia, The Bourne Legacy (2012), así como Michael Clayton (2007) y Duplicity (2009).
Tony Gilroy ayudó a Lucasfilm a arreglar el desaguisado que se dice que fue el rodaje de Rogue One, consiguiendo con los reshoots convertirla en la película más satisfactorias de la nueva hornada de películas de Star Wars bajo el paraguas de Disney. Tras una primera temporada aclamada por la crítica que aún con sus cosas buenas me dejó bastante frío, Gilroy ha vuelto como showrunner de esta segunda temporada para terminar de contar el periodo de tiempo justo anterior a Rogue One. Si la serie empezó 5 años antes de la película, la idea para estos 12 nuevos episodios es utilizar bloques de 3 episodios para contar un año en la vida de Andor y los protagonistas. Gilroy se encarga de escribir los tres episodios recién estrenados en Disney+, que han sido dirigidos por Ariel Kleiman.
En el reparto de Andor vuelven los principales personajes de la primera temporada: Diego Luna como Cassian Andor, Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Adria Arjona como Bix Caleen, la amiga de Andor de su planeta natal que se unirá a la Rebelión con él. Kyle Soller como Syril Karn, el agente imperial que descubrió la existencia de un plan rebelde en la primera temporada, Denise Gough como Dedra Meero, oficial de inteligencia del Imperio, Faye Marsay como Vel Sartha, prima de Mon Mothma que trabaja para la Rebelión y no tiene problemas en mancharse las manos, Varada Sethu como Cinta Kaz, la novia de Vel y también agente agente de la Rebelión, Elizabeth Dulau como Kleya Marki, la ayudante de Luthen y experta en comunicaciones, y Joplin Sibtain como Brasso amigo y compañero de Andor. La conexión con Rogue One viene con la aparición de Ben Mendelsohn como el Director Orson Krennic.
Ver el nacimiento de la Rebelión era un tema a priori super interesante como fan de Star Wars que soy. Sin embargo, el comienzo de esta segunda temporada de Andor no ha hecho más que amplificar todos los problemas que tuvo la serie en su primera temporada, olvidándose de los elementos más potentes como son las interpretaciones de los actores y la complejidad de personajes como Luthen Rael y centrándose en tramas alargadas sin interés que no me han dejado con ganas de seguir viendo la serie.
Antes de ponerme con las cosas que no me han gustado, al menos voy a destacar en la parte positiva que Andor tiene un diseño de producción espectacular. Los sets que han construido para esta segunda temporada son enormes y lucen imponentes. Además, la fotografía me parece super potente, a lo que hay que sumar una música de Brandon Robets muy adecuada a las necesidades planteadas por Gilroy. Si juzgamos a Andor únicamente por sus valores de producción, estos son de 10.
Dentro de los elementos positivos voy a poner al reparto, que aunque en estos primeros tres episodios no tienen nada demasiado interesante que hacer. En conjunto, creo que todos los actores cumplen muy bien con lo que Gilroy necesita de ellos. La serie tiene un pecado original de base desde Rogue One, y es que no te crees que Diego Luna sea el puto-amo super espía asesino. Incluso planteando que en la serie estamos viendo sus primeros pasos en este oficio. Ese es un problema que no tiene arreglo, pero siendo justos Luna se esfuerza en su interpretación y quiero ponerle dentro de los elementos positivos de la serie.
Pero una vez expuestas las cosas positivas de Andor, lamentablemente la segunda temporada ha empezado de la peor forma posible, amplificando todo lo malo que narrativamente se planteó en la primera temporada. Veo los tres episodios de esta segunda temporada y me queda la idea que Tony Gilroy sigue sin darse cuenta que está escribiendo para televisión, y la narrativa periódica exige unas cosas para enganchar que Gilroy se está pasando por el forro. No sólo eso, podría decirse que Gilroy ni siquiera sabe aún que cosas son obligatorias en toda narrativa planteada para contar una historia semanalmente.
Cuando descubrí que Disney+ había decidido estrenar Andor en grupos de 3 episodios semanales en la que se mostrara un año en la vida de Andor y el resto de personajes, lo cierto es que me alegré. Uno de los problemas de la primera temporada venían de plantear una estructura de guion cinematográfico partido en varias partes, lo que provocaba que tuviéramos por ejemplos unos episodios 1-2, o el 4-5, que eran todo presentación y parecían que no contaban nada, confiando en el climax de la historia de los episodios 3 y 6. La travesía del desierto que fue ver semalmente los episodios 1×04 y 1×05 en los que literalmente no pasaba nada interesante, es algo que parecía que nos íbamos a ahorrar esta segunda temporada. A priori, esto me parecía genial.
Sin embargo, veo estos episodios y me llevo un jarro de agua fría importante. Porque Gilroy sigue con su idea de hacer que todo sea paja sin interés porque se supone está presentando cosas que se desarrollarán más adelante. Pero se olvida de plantear un climax potente de esta historia. Los primeros dos episodios de la T1 fueron un suplicio, pero al menos el 1×03 con la ejecución del robo fue un buen episodio. Eso no pasa en esta segunda temporada. Todo lo que hemos visto ha sido paja lamentable que no llega a ofrecer un final satisfactorio o potente a nada de lo que plantea. Si la narrativa de arcos de 3 episodios era problemática, plantear como acabamos de ver una narrativa a 12 episodios puede ser lamentable.
Andor divide la trama en varias historias mientras seguimos a los diferentes protagonistas. Ninguna de las cuales resulta interesante, con una ejecución horrible. Peor aún, muestra lo peor de una televisión alargando una trama que no da para tanto para rellenar minutos de episodios que se hacen larguísimos. Esto provoca que en estos tres primeros episodios no haya progresión dramática, no hay giros interesantes, y por no haber, no hay ni un cliffhanger que genere cierta curiosidad por saber cómo va a seguir la historia.
Por un lado, Andor roba un prototipo de caza TIE o Interceptor de una base imperial. Este arranque la verdad es que está chulo y es lo más Star Wars que ha sido la serie hasta el momento, con un combate y una persecución de naves espaciales entre unos cañones rocosos super peligrosos. Lo malo es que justo a continuación, Andor es hecho prisionero cuando llega a su punto de reunión, y se pasa dos episodios para escapar de una situación ridícula y sin interés. Y alguien puede decir que esto nos muestra que la Rebelión no era un ente unitario sino que en el principio sólo habían grupos pequeños sin contacto entre si que llegaban a luchar unos contra otros. Pero la ejecución de lo que nos cuentan es ridículo. Con la sensación siempre presente de que estamos viendo verdaderos minutos de la basura que evitan que Andor llegue a las cosas importantes que debería estar haciendo.
Tras el levantamiento en Ferrix que fue la culminación de la primera temporada, los amigos de Andor Bix, Brasso, Wilmon y B2EMO se encuentran escondidos en el planeta agrícola Mina-Rau. En él los rebeldes tienen una vida dura pero satisfactoria trabajando el campo, con Bix sufriendo pesadillas por la tortura que sufrió a manos de los Imperiales. Cuando todo va bien, los Imperiales tienen que venir a joderlo todo, al llegar al planeta un contingente para realizar un censo de habitantes para buscar insurgentes. Qué malos los imperiales por querer hacer un inventario de sus recursos, es algo que seguro nunca había pasado. Toda esta parte es, siendo generoso, super insulsa e intrascendente. Y tenemos de nuevo 3 episodios de nada, más allá del mensaje repetido de «el imperio es muy malo y aplasta a la gente corriente que sólo quiere tener una vida normal sin sobresaltos». Pero, como todo en Andor, ideas que podrían estar bien sobre el papel están muy ejecutadas visualmente.
El episodio termina con Andor llegando con el prototipo imperial justo a tiempo para rescatar a sus amigos y marcharse del planeta para ponerse a salvo en otro lugar. Lo que hemos visto en 3 episodios debería haber sido medio episodio como máximo. No creo que vayamos a volver a ver este planeta agrícola. Aunque una vez tienen construido el set en medio del trigo, igual no es descartable que rueden algo más allí, el nacimiento de la rebelión por ejemplo. Del mismo modo, me gustaría creer que el prototipo robado por Andor va a ser fundamental en las futuras misiones de Andor que veremos en el resto de la temporada. Pero me temo que no va a ser así. Creo que este robo y la nave va a ser elementos de usar y tirar, algo que nos ha ocupado el tiempo aunque no fuera demasiado interesante para comenzar. Con el problema de no tener un climax de nada, Andor llega y se los lleva, no hay intensidad, ni interés por ningún lado.
Pero estas partes no son las realmente malas. Lo realmente penoso viene de las tramas de los imperiales, y sobre todo de una Mon Mothma absolutamente ridícula. Por el lado de los imperiales, el Director Krennic convoca un grupo de trabajo para decidir como cometer un genocidio en un planeta que tiene unos minerales raros que necesitan para la construcción de la Estrella de la Muerte. La escena le sirve a Gilroy para mostrar, aparte de lo malos que son los imperiales, cómo el Imperio se va a servir de fake-news para ocultar el genocidio. Y nos da una escena realmente ridícula de gente hablando para mostrarnos algo que ya sabemos, que el imperio es malo. No el Emperador y Vader, todos los integrantes de su organigrama. Todos hombres blancos, excepto la oficial de inteligencia Dedra Meero, a la que conocimos en la primera temporada. Una oficial que es la única mujer, pero también es blanca.
La escena es verdaderamente ridícula. Ver las reuniones de programación de trabajos imperiales es lo más anti- Star Wars que me puedo echar a la cara. Porque Star Wars no debería ir de aburridas reuniones en las que vemos lo difícil que es, logísticamente hablando, cometer un genocidio. Star Wars va de los Imperiales intentando cometerlo y los rebeldes intentando evitarlo. Esto que acabo de ver es otra trama ridícula que ni el cameo de Ben Mendelsohn hace que sea aceptable.
Esta parte es ridícula, aunque acepto que va a ser fundamental en la trama general de la temporada que parece va a girar alrededor de ver como el Imperio construye la Estrella de la Muerte. Mucho peor es el añadido de ver la vida corriente fuera del trabajo de Dedra Meero y su compañero Syril Karn. No me interesa para nada su vida y menos aún los berrinches del segundo con su madre posesiva y avasalladora. Si pensamos en minutos de la basura, no salvo nada de esta parte, me parece terriblemente ABURRIDA y sin interés. Y son dos calificativos que una serie de entretenimiento mainstream jamás debería ser.
Hasta aquí hemos tenido tramas aburridas sin interés terriblemente mal ejecutadas. Pero la palma la tenemos con la trama que cuenta con mayor metraje en esta tanda de episodios. O al menos, es la que se me ha hecho más larga con mucha diferencia. La boda de la hija de Mon Mothma en su planeta natal Chandrila. Una boda política acordado con un joven perteneciente a la clase dirigente del planeta a la que pertenece Mon Mothma. Ver una ceremonia de boda con una liturgia que se alarga tres días ha creado un nuevo standard de minutos de la basura en televisión. No me interesa el banquete previo, no me interesa la excusión a una ermita para pedir permiso a los dioses (o lo que sea), y desde luego la boda en si y la fiesta posterior con DJ incluido me parece verdaderamente ridículo. Ridículo y aburrido. Esto no es Star Wars, es otra cosa. Desde luego, no es mejor.
La trama de Mon Mothma intenta plantear algo medio interesante en lo relativo a la trama del «nacimiento de la Rebelión», al conocer que el banquero amigo de Mon Mothma, que la ha ayudado a ocultar sus transferencias de dinero a la Rebelión creando un chiringuito financiero, la chantajea tras haber sufrido pérdidas en otros negocios. De forma nada sutil, incluso verbaliza que algunos sabotajes rebeldes le han costado mucho dinero, dejando caer la trama de «pueblo llano rebelándose contra los ricos y poderosos que están con el Imperio». Este chantaje le hace tomar cartas en el asunto a Luthen Rael, que sugiere que se va a cargar al banquero para que no hayan tramas sueltas que puedan perjudicar a la rebelión.
Aunque estoy seguro que no lo pretende, toda la trama de Mon Mothma transmite una idea de «white privilege» sobre ella que no la deja especialmente bien. Mothma es una rica senadora imperial que ha vivido una vida de lujos mientras el pueblo llano sufre. Su problema es que teniendo la vida solucionada desde su nacimiento, tuvo que aceptar un matrimonio pactado como es costumbre en su planeta y en su cultura. Intenta transmitir sus ansias de libertad a su hija, pero ella realiza el acto supremo de rebeldía hacia su madre… cumpliendo con la tradición casándose con otro hijo de papá. Ella se frustra al descubrir que soñaba con una historia de amor verdadero que no ha sucedido. Como digo, tenemos a una rica quejándose de problemas de ricos mientras el Imperio planea un genocidio. Lamentable. Por no hablar de que Luthen plantear asesinar al banquero mientras Mothma parece que no quiere saber a qué se está refiriendo cuando Luthan dice que «se encargará del problema.» Que la serie luego se pare un montón de minutos, no los conté pero se me hicieron eternos de lo ridículo que es la escena, con una rave con DJ incluido y Mothma emborrachándose dejándose ir en la fiesta, es la guinda a un pastel penoso. El momento rave ya va a quedar como uno de los momentos más bochornosos de la historia de Star Wars, y mira que hay unos cuantos.
Un amigo me comentaba que esta escena le gustó mucho porque es el momento clave para Mothma en la que ella acepta que tiene que dejar ir esta vida para centrarse en la rebelión. Podría ser. Pero primero, lo mostrado no puede ser más aburrido. Y segundo, en realidad eso NO es lo que pasa en la cronología de Star Wars, en Rogue One ella sigue siendo senadora imperial con los privilegios que ello supone. De hecho, podría decirse que mantuvo ese cargo hasta que el Emperador disolvió el Senado Galáctico fuera de plano en Star Wars. Una Nueva Esperanza. Así que creo que hay que negar este aspecto también. Porque Mon Mothma no abandona la vida de riqueza y privilegio, aunque sea posible que abandone su matrimonio político que ya no le interesa. Incluso aceptando que es la forma de no asumir que ha ordenado sin darse cuenta el asesinato de un amigo de la infancia, el banquero, y como no puede gritar de desesperación baila para olvidar lo que acaba de ordenar, la ejecución de esta idea en imágenes no puede ser peor.
Todo lo mostrado en estos tres episodios de Andor me muestra lo peor de un creador que no ha entendido que está escribiendo televisión.No una película de mayor metraje o un libro. En televisión tienes que plantear elementos interesantes que provoquen que el espectador quiera volver la semana que viene. Aparte que los episodios deben tener un ritmo que haga la historia entretenida o apasionante. Eso nunca sucede en ninguna de las tramas planteadas. Las reuniones logísticas del imperio son ridículas, no puede interesarme menos la vida privada de los imperiales o la vida plácida en los planetas agrícolas. Y la liturgia ceremonial en Chandrila es no entender lo que es Star Wars. Porque Star Wars es ante todo ENTRETENIMIENTO. The Mandalorian es la mejor serie y la mejor historia de Star Wars desde la trilogía original no olvidando que lo primero que tiene que hacer es entretener. Tony Gilroy no cree esto. Él está planteando una historia «adulta», y por eso parece que el entretenimiento no tiene cabida, o desde luego desde una faceta secundaria en su historia.
Incluso planteando y anunciando que los grupos de 3 episodios van a plantear un año en la vida de la rebelión, la serie se olvida de algo tan básico como plantear un climax a este grupo de episodios. Algo que al menos si tuvo la primera temporada. El climax de Andor es la rave con Mon Mothma cogiendo el pedo de su vida bailando como una posesa, y Andor haciendo de taxista para sus amigos. Si esto es un climax, que venga Odin y lo vea, porque yo no entiendo nada. Por no resolver, la serie no resuelve ni el asesinato del banquero, en el colmo de las tramas de la basura que no plantean o resuelven nada de manera medianamente satisfactoria. Como narrativa televisiva que es, el suspenso de Andor es acojonante.
Me doy cuenta que ante esta crítica arrolladora sólo queda una opción. NO ver el resto de la serie. Está claro que Andor no es para mi. Incluso viendo las cosas positivas que tenía la primera temporada, creo que no me compensa tragarme otras 8 horas de la nada más absoluta para llegar a ver algo que igual está bien en el final de la serie. Tengo curiosidad por la forma en que la serie iba a conectar con Rogue One y con el origen de la rebelión. Pero la narrativa de Tony Gilroy ha convertido a esta serie en imposible de ver.
En serio, no puedo entender cómo Tony Gilroy ha engañado a tanta gente, y bajo la excusa de la «narrativa adulta» ha planteado este engendro. Yo soy adulto, y quiero que una serie me entretenga. Andor nunca lo hace. Creo que la decisión está clara. Que disfrute esta serie quien sea su público objetivo. Claramente yo no lo soy. Pero que no me vengan que esto es «Star Wars hecho bien para adultos». Porque es una mercancía averiada que no compro.
Comparto el trailer de la serie:
El creador de Andor Tony Gilroy aún no ha entendido lo que es la narrativa periódica de televisión, y ha empezado repitiendo los peores tics de la primera temporada. Esto no es para mi.
PUNTUACIÓN: 2/10
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El segundo episodio de la segunda temporada de The last of us tiene el mérito de ser el más espectacular y terrorífico hasta la fecha, y de conseguir romperme el corazón.
PUNTUACION: 10/10
Episodio 2. A través del valle.
El segundo episodio de la segunda temporada de The Last of Us ha sido escrito por el cocreador de la serie Craig Mazin, que es el showrunner de la serie junto al creador del juego Neil Druckman. El episodio ha sido dirigido por Mark Mylod, director entre otros de múltiples episodios de Juego de Tronos. El episodio de 56 minutos de duración es el más espectacular hasta la fecha, y consigue además romper el corazón de los espectadores.
La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). Kaitlyn Dever (Super empollonas, Dopesick, Nadie te salvará) como Abby, la Firefly hija del doctor que Joel asesinó en el climax de la primera temporaa y que busca venganza, tendrá un papel clave en este episodio.
¿Puede un episodio de una serie de televisión romperte el corazón? La segunda temporada de The last of us acaba de hacerlo. Como comentaba en mi reseña del primer episodio de la temporada, jamás jugué a los juegos, por lo que no tenía ni idea de cual iba a ser la trama de esta segunda temporada. No tenía ni idea de lo que iba a pasar, y la serie ha contado lo que ha pasado con una tensión y un dramatismo que me han dejado muy loco. Si me seguís habitualmente, sabéis que no suelo poner un 10/10 alegremente, pero este episodio me parece que va a pasar a la historia de la televisión por múltiples razones, todas ellas buenísimas.
Pero antes, y empezando por las partes libres de spoilers, el episodio nos muestra un ataque de infectados de cordyceps al pueblo de Joel y Ellie, Jackson. El ataque es mostrado con una escala y una tensión bestial, siendo el momento más espectacular de la serie hasta el momento. Superando con mucho cualquier cosa que vimos en la primera temporada. Por suerte, el hermano de Joel Tommy ha entrenado bien al pueblo y consiguen defenderse a pesar de que los infectados consiguen entrar en el pueblo, provocando una lucha cuerpo a cuerpo increíble. La escena con el monstruo gigante yendo a por Tommy y él atacándole con el lanzallamas es una escena con una tensión brutal. En realidad, sólo por esta parte de combate, el episodio ya estaría dentro de lo mejor de 2025 en televisión. Pero, por supuesto, tiene todo lo demás.
Si tenía una queja de la primera temporada de The last of us, es que las apariciones de los infectados pudieron contarse con los dedos de la mano, eliminando una parte fundamental de este mundo destruido. SI, está claro que los humanos son seguro más peligrosos, y los episodios de la primera temporada en realidad estuvieron muy bien, pero desde el punto de vista de los «zombies», sin duda me quedé con ganas de más. Eso es justo lo que acaba de darme la serie en los dos primeros episodios. Empezando en el primer episodio pero sobre todo en este. Aparte del ataque al pueblo, la escena de Abby escapando de los infectados mientras la valla está cediendo es un momento con una tensión bestial.
En este momento, hay que aplaudir un diseño de producción sobresaliente que ha mostrado el pueblo de Jackson transmitiendo la idea de espacio real, y que será atacado con una escala que hace que todo el pueblo esté en peligro real de ser destruido. La espectacularidad del ataque y la forma en que se ha rodado todo me parece increíble. En este momento, me alegro que la producción contara con un director experimentado como Mark Mylod. Pero luego, los efectos especiales y la combinación de maquillaje, elementos reales y digitales me parece increíble, no llegando a saber del todo donde empieza una cosa y termina la otra. Se nota que para HBO / Max The last of us es una de sus principales apuestas, porque transmiten que han contado con todos los medios que han necesitado para contar la historia de la mejor forma posible. No puedo alegrarme más por esto.
A partir de ahora entro en ZONA SPOILERS. Si no sabes nada de la historia, no dejes que nadie te robe la sorpresa. Intenta ver el episodio lo antes posible y ya verás como te vuela la cabeza. The last of us puede convertirse si no lo es la mejor serie de televisión de 2025.
¿Ya has visto el episodio? Bien.
Cuando terminé de ver el episodio, una de las primeras cosas que se me pesaron por la cabeza es que debo ser el único tonto que no ha jugado al juego y no tenía ni idea de lo que iba a pasar. Jamás en toda mi vida pude imaginarme que Joel iba a morir, y desde luego no de la manera que lo hace. Sin poder despedirse de su hija y sin poder decirla que la quiere. Aunque sea algo implícito que todos sabían que era así. La muerte de Joel es uno de los momentos más chungos y dramáticos de la televisión, y me dejó en shock. Me parece muy loco que la serie haya matado a su protagonista en el segundo episodio, y puedo suponer el shock que esta muerte provocó entre los jugadores del juego en su momento. La muerte siempre es repentina y brutal, pero la forma en que vemos a Abby matar a sangre fría a Joel tras torturarle me parece escalofriante. Hablaba de lo guay que es ver el ataque los cordyceps en este episodio, pero la realidad es que los actos de las personas «normales» siempre han sido muchísimo más aterradores. Debido a su realismo y al convencimiento que no estamos muy separados de los monstruos, sin duda cualquiera puede convertirse en uno con el empujón adecuado.
Una de los temas importantes de The last of us habla de las consecuencias de la violencia. Joel hizo algo terrible por proteger a Ellie. Y lo volvería a hacer si la ocasión lo hubiera requerido de nuevo. Él sabe que lo que hizo fue algo terrible, pero no se considera alguien malvado, dado que hizo lo necesario para proteger a su hija. Algo con lo que cualquier padre podemos conectar. Pero al mismo tiempo, Abby también hace lo correcto según su punto de vista, al buscar venganza contra el asesino de su padre. Un doctor que sólo buscaba ayudar a la humanidad a derrotar la expansión de los cordyceps. Bajo el punto de vista de Abby, ella es la heroina de su historia, no la villana. Lo cual nos muestra de una forma dramática lo importante que es el punto de vista desde el que se cuente una historia. SIn embargo, los actos de Abby van a tener consecuencias, y probablemente la venganza de Ellie va a provocar un derramamiento de sangre que será también terrible.
En este momento, hay que quitarse el sombrero ante los creadores de la serie, que no se han arrugado y nos han dado este momento super dramático en el segundo episodio de la serie, rompiendo todo lo que esperaba sobre la serie. Podían haber alargado este momento y mostrado la vida en Jackson más ampliamente. Sin embargo, que esta temporada tenga sólo episodios resalta que estos creadores tenían claro la historia que querían contar aunque ello nos fuera a romper el corazón. La muerte de Joel resalta también las cosas que se quedan sin decir y como luego ya es tarde. Y provoca otra avalancha de acontecimientos que lo van a cambiar todo.
Hablaba antes que el diseño de producción de The last of us es increíble. Pero es el corazón de los personajes los que me han atrapado. Y en este sentido, el otro gran aspecto a destacar del episodio son las potentísimas interpretaciones de Pedro Pascal, Bella Ramsay y Kaitlyn Dever. Que Joel salve a Abby para luego ser asesinado por ella es un momento muy chungo. Como también lo es ver cómo Ellie ha alejado de su lado a Joel y ahora es tarde para decirle que le quiere como el padre que es y que le da las gracias por protegerla no importa lo chungo que sean sus acciones. Abbie ha perdido a su padre y es algo que tampoco tiene vuelta atrás. El corazón y la emoción que todo el reparto ha añadido a la serie me parece digno de elogio. Todo el reparto, empezando por un Gabriel Luna (Tommy) dirigiendo al pueblo de Jackson para evitar el ataque de los cordycepts.
Ahora, una historia de venganza ha terminado, otra comienza. Apostaría que a pesar de matar de Joel, Abby no ha encontrado la paz para su corazón. Su vida ha estado definida por la muerte estos últimos 5 años, y creo que seguirá estándolo. Pero ahora es el momento de Ellie. Los que hemos leído y visto muchas historias apocalípticas sabemos que el ciclo de violencia nunca termina, pero no impedirá a Ellie ir a cazar a todos los implicados en la muerte de su padre. Cueste lo que cueste, caiga quien caiga, muera quien muera. Apuesto que el baño de sangre va a ser espectacular. Pero antes, entiendo que la semana que viene tendremos que tener un episodio de duelo.
Que ganas de ver cuanto antes el tercer episodio de The last of us. Me ha volado la cabeza.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
The last of us me ha roto el corazón. ¡Qué gran serie!
PUNTUACIÓN: 10/10
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La primera temporada de Daredevil Born Again termina con un noveno episodio repleto de acción que nos da lo que llevábamos pidiendo casi desde el primer episodio. Pero también confirma los problemas de la serie.
PUNTUACIÓN: 7/10
Episodio 9. Directo al infierno.
Fisk se convierte en el alcalde Kingpin y Daredevil se desata en medio del caos en la ciudad.
El último episodio de esta primera temporada de Daredevil Born Again tiene una duración de 60 minutos y ha sido escrito por el showrunner de la serie Dario Scardapane junto a Heather Bellson, siendo dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que dirigieron el primer y el octavo episodio de la serie.
En este final de temporada tenemos a todos los personajes importantes de la serie, incluida alguna sorpresa inesperada. Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y junto a los habituales, el potente regreso de Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher y Deborah Ann Woll como Karen Page.
Empezando por los elementos positivos, la semana pasada me quejaba de la falta de acción que tenía Daredevil Born Again y de que Matt apenas había llevado el traje de Daredevil en toda la serie. Este episodio que plantea el climax de la primera temporada arregla ambos problemas, con dos escenas de acción tremendas que tienen como protagonista a Frank Castle / Punisher. Si, lo has leído bien. Tras su cameo del cuarto episodio, Jon Bernthal regresa a la serie y lo hace por todo lo alto. Matt fue herido por Bullseye al evitar que asesinara a Wilson Fisk y acude al rescate de Matt cuando las fuerzas de Kingpin intentan asesinarle. La escena que Daredevil y Punisher comparten en este episodio probablemente sea lo mejor de toda la serie. Y luego la serie tiene tiempo para darnos otra escena de acción, en este caso con Punisher en solitario.
El plan de Wilson Fisk para hacerse con el control de Nueva York por fin se descubre, un plan que provoca la activación de la Ley Marcial y la prohibición de todos los vigilantes, creándose una barra libre para que sean detenidos y/o disparados en cuanto sean vistos. La serie plantea un cliffhanger impactante en el que pone al héroe en la peor de las situaciones, algo ante lo cual Matt / Daredevil sólo puede levantarse una vez más para enfrentarse a la tiranía.
Dentro de unos potentes protagonistas, con Charlie Cox, Vincent D´Onofrio y Jon Bernthal en su salsa haciendo aquello que les sale tan bien, reconozco que la mayor alegría de la serie ha sido ver el retorno de Deborah Ann Woll como Karen Page. Una aparición con vocación de perdurar y no convertirse en apenas un cameo como en el primer episodio. Me gusta el personaje de Heather Glenn, pero la química que tienen Matt y Karen es irremplazable.
A pesar de los problemas que a continuación voy a comentar, globalmente Daredevil Born Again me ha entretenido y me ha dejado con ganas de ver la segunda temporada, que no se estrenará hasta 2026.
Como digo, este último episodio de Daredevil Born Again arregla el déficit de acción que tenía la serie. Es un placer ver a Jon Bernthal como Punisher porque Bernthal es una bestia en pantalla. Su fuerza y su visceralidad me parecen algo loquísimo, y me parece perfecto que tras verle en esta serie, Marvel Televisión haya decidido dar luz ver a un especial televisivo de Punisher. Sin embargo, la serie tiene un problema cuando lo mejor de Daredevil Born Again ha sido la aparición de Punisher. Si, entiendo que al estar herido de bala, Matt se encuentra disminuido y no tiene otra opción que dejarse ayudar por Castle. Pero globalmente el fogonazo de Punisher no oculta la realidad que el desempeño de los guionistas en lo que a Daredevil se refiere ha dejado bastante que desear.
El gran problema de la serie en realidad no está en las escenas de acción, sino en un guion que deja bastante que desear. En reseñas de episodios anteriores ya comenté que las historias estaban bordeando el peligroso territorio de «no pienses demasiado en lo que ha pasado porque igual te das cuenta que nada tiene sentido». Esa frontera es rebasada a todos los niveles en este episodio. Empezando por el plan de Wilson y Vanessa Fisk para la zona del puerto, una subtrama que parecía que no iba a ningún sitio a lo largo de la temporada, que resulta un poco bastante ridícula. Pero sobre todo con todo lo referido a la fuerza policial de Fisk, que acaban convertidos en un escuadrón de la muerte asesino y sanguinario.
En todo entretenimiento hay una parte de suspensión de credulidad, de tenerte que creer la mentira que te están contando para poder disfrutar de la serie. No se me escapa que tener una serie mostrando a la policía de Nueva York como el ENEMIGO, convertidos en unos asesinos sanguinarios sin moral ni escrúpulos, es de las cosas más WOKE que he visto en mucho tiempo. No hace tanto del «Defund the police». Y es un tema que está contado con un trazo super grueso que lo convierte en super ridículo. De forma que lo que era un pequeño grupo anti-vigilantes formado por 6-8 policías violentos de repente ha abducido y lavado el cerebro a decenas y cientos de policías, hasta el punto de ver como Kingpin asesina con sus manos a un inocente sin que nadie haga nada. Lamentable me parece poco.
El final de temporada ha servido para que conociéramos la identidad del asesino de Tigre Blanco. Un asesino que jamás pisará la cárcel. También para ver que Frank Castle no tiene demasiado cerebro, metiéndose en una situación imposible ante la que solo cabían dos finales posible, su muerte o su detención. Como digo, las escenas de acción del episodio me han flipado y me han dado lo que buscaba, pero lo que hace que lleguemos a esas escenas son situaciones que no tienen sentido.
Y aunque vaya a ver la segunda temporada de Daredevil Born Again, me parece super lamentable que Disney haya convertido a Daredevil en una serie de encefalograma plano, de no pensar mucho en ella porque todo es absurdo. Como la decisión de Heather o la forma en que Fisk se hace con el control de la ciudad. Una pena todo.
Comparto el trailer de la serie:
Dentro que Daredevil Born Again me ha entretenido, me sabe mal que se haya convertido en una serie que hay que ver con el encefalograma plano o sin poder pensar demasiado en ella porque lo que nos cuentan no tiene demasiado sentido.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Ver la segunda temporada de The last of us me justifica pagar 2 meses de suscripción a Max. Hoy quiero comentar lo más interesante del arranque de esta serie alucinante.
PUNTUACIÓN: 8/10
Episodio 1: Los días por venir.
Han pasado cinco años. Joel busca ayuda para arreglar su relación con Ellie, pero la joven de 19 años se topa con una nueva amenaza.
La segunda temporada de la serie de televisión The Last of Us está basada en la franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog y Neil Druckman, ambientada veinte años después de una pandemia causada por una infección fúngica masiva, que hace que sus huéspedes se transformen en criaturas similares a zombis y colapse la sociedad. Druckman es el creador y showrunner de la serie junto a Craig Mazin, el director que sorprendió al mundo en 2019 con Chernobyl. Esta segunda temporada va a contar con 7 episodios, dos menos que la primera. Este primer episodio ha tenido una duración de 59 minutos y ha sido escrito y dirigido por Mazin. Otro dato destacado, Gustavo Santaolalla y David Fleming vuelven a componer la partitura de esta temporada.
La segunda temporada, basada en el juego de 2020 The Last of Us Part II, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, cuando ya se han instalado en Jackson, Wyoming, con el hermano de Joel, Tommy (Gabriel Luna), y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino). La nueva incorporación de esta temporada es Kaitlyn Dever (Super empollonas, Dopesick, Nadie te salvará) que interpreta a Abby, una Firefly que busca venganza contra Joel por los sucesos del último episodio de la primera temporada. además, Catherine O’Hara interpreta a Gail, la terapeuta de Joel y esposa del fallecido Eugene, al que Joel mató.
Voy a empezar con el disclaimer, dado que mi valoración de The last of us está condionada por dos elementos clave. El primero es que nunca jugué al videojuego, por lo que no tengo una conexión emocional previa con esta historia o sus protagonistas. El segundo tema importante es que además de ser fan del género de zombies a partir de El amanecer de los muertos de Zack Snyder o 28 días después de Dany Boyle, soy super fan de los comics de The Walking dead de Robert Kirkman y Charlie Adlard, y por culpa de mi hijo nos hemos visto las múltiples temporadas de su exitosa adaptación televisiva. Así que puede decirse que era público objetivo absoluto de esta serie, cuya primera temporada me gustó mucho.
Y me alegra decir que esta segunda temporada ha empezado de la mejor manera posible. Con dos hechos importantísimos que tuvieron lugar al final de la primera temporada y conocemos ahora. El primero, que un grupo de Luciérnagas (Fireflys) que llegaron tarde para impedir la masacre de Joel en el hospital liderados por Abby, jura venganza contra Joel y se proponen encontrarle y matarle haciéndole sufrir, cueste lo que cueste. El segundo hecho es que cuando Joel y Ellie llegan a Jackson, Wyoming, hogar del hermano de Joel Tommy y ella le pregunta si lo que le contó de los Fireflys era verdad, da la sensación que NO se cree la respuesta que le ha dado Joel.
Aunque seguro que en estos 5 años el pueblo de Jackson seguro ha tenido algún que otro susto, puede decirse que su ubicación alejada de todo le ha servido de barrera contra todo tipo de amenazas. Por supuesto, el frío aleja a los cordyceps, los contagiados por la infección de hongos. Pero también del ataque de grupos de humanos armados. La primera temporada de The last of us marcó un tono que fue lo mejor y lo peor de la serie junto a sus protagonistas. Y esta segunda mantiene las señas de identidad, centrando el drama en los personajes y no tanto en la acción. Aunque alguna hay en este arranque y está muy bien. Y la verdad es que la parte humana de la serie me parece de 10.
Da gusto ver una serie que cuenta con actores tan brillantes como Pedro Pascal, que tiene en este episodio una escena brutal con su terapeuta Gail (interpretada por Catherine O’Hara). La forma en que Gail intenta que Joel abra sus sentimientos partiendo que sólo se puede sanar a partir de reconocer cual es el problema, nos da un escenón que me dejó la piel de gallina. Por el lado juvenil, me encanta Bella Ramsey como Ellie, y la forma que muestra su fuerza que hace que no se detenga ante nada. Pero también que a pesar de ser una mujer endurecida, en el fondo en una niña que tiene sólo 19 años. Su forma de comportarse es la de una cría que busca alguien que la quiera, y contrasta un montón cuando se pone en modo killer. Una joven que hace lo que la da la gana y no respeta a las figuras de autoridad cuando están de misión por los alrededores del pueblo. Además, me encanta la química que tiene Ellie con Dina (Isabela Merced) y como se hacen bromas y se comportan como chicas de su edad real. El conflicto entre Joel y Ellie sigue latente y parece que está a punto de estallar en cuanto Ellie le obligue a contarle la verdad sobre lo que sucedió en el hospital. Por la parte de las interpretaciones, The last of us es de 10 y consigue mantenerte en tensión todo el episodio.
Aparte del grupo de Fireflys liderado por Abby, que son una amenaza que sabes que tarde o temprano acabarán llegando al pueblo de Joel y Ellie, por supuesto tenemos la otra gran amenaza de los infectados de cordyceps. Y en este arranque de temporada Ellie hace un descubrimiento que puede ser mortal, una infectada que muestra signos de inteligencia al planear una emboscada y no lanzarse a lo loco a por ella. Aunque en teoría ella es inmune, su enfrentamiento deja la duda si esta cepa evolucionada no pondrá en riesgo la inmunidad que acompaña a Ellie desde el comienzo de la serie. Veremos qué sucede en los próximos episodios, pero descubrir que el cordyceps ha llegado al pueblo y que los Fireflys están a punto de hacerlo ha dejado la serie en un momento apasionante. Menudos dos clifhhangers más alucinantes.
Aparte de las interpretaciones de 10, The last of us es una seriaza increíble que luce como un blockbuster cinematográfico de 200 millones. El diseño de producción es perfecto, empezando con los enormes sets construidos para rodar la serie. Pero también con unos efectos con CGI alucinantes que hacen que sea imposible decir qué parte es real y qué parte digital. Los nuevos infectados lucen aterradores y las dos escenas de Ellie contra ellos me parecen también una pasada. Craig Mazin consigue transmitir una tensión maravillosa en esos momentos de acción y terror. Y sabe sacar el máximo partido a todos los actores, consiguiendo que el visionado de este primera temporada haya sido estupendo.
Me he sorprendido al ver que esta temporada tiene dos episodios menos que la primera. Pero en realidad, hay que aplaudir porque Druckman y Mazin NO han ido a lo fácil que hubiera sido alargar la temporada hasta los 8 o 10 episodios, que son lo habitual en HBO. Que sean únicamente 7 episodios me indica que realmente han contado la historia que querían contar, y tiene la extensión que debe tener. Además, que Max confirmara que ha dado luz verde la tercera temporada es algo lógico pensando en el éxito que tiene la serie. Y lógico pensando que esta temporada sólo va a contar del juego de 2020 The Last of Us Part II. Si quedaba media historia por contar, me gusta que Max evite la incertidumbre y nos deje tranquilos a los fans de los video juegos y a los espectadores.
Comparto el teaser trailer de esta segunda temporada:
The last of us no ha podido empezar mejor en esta segunda temporada, y nos promete montones de momentos super dramáticos. Así si.
PUNTUACIÓN: 8/10
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