Ya no es noticia que el nuevo episodio de The last of us, el quinto, sea otro capítulazo lleno de emoción y momentos tremendos.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Episodio 5. Siente su amor.
Mientras el WLF realiza un peligroso descubrimiento, Ellie se enfrenta a una decisión clave. Además, una fuente inesperada revelará datos impactantes.
Este quinto ha tenido una duración de 45 minutos, siendo el más corto hasta la fecha. Está escrito por Craig Mazin, el creador de la serie y showrunner junto a Neil Druckmann, creador del juego, y cuenta con la dirección de Stephen Williams.
Bella Ramsey como Ellie e Isabela Merced como Dina, la amiga y compañera de Ellie. En este episodio también aparece Young Mazino como Jesse, amigo de Ellie y ex-novie de Dina, Tati Gabrielle como Nora, una de las miembros del comando de Abby que asesinó a Joel. Alanna Ubach como Hanrahan, una miembro de alto rango de los WLF y Hettienne Park como Elise Park, otra miembro de los WLF que se enfrentará a una situación de gran dolor, completan el reparto en lo referido a los papeles principales.
A pesar de ser el episodio más corto de la temporada, han pasado un montón de cosas esta semana en The last of us. Y todas ellas super guapas. Empezando por la forma en que la relación entre Ellie y Dina se está afianzando. Tengo que reconocer que Bella Ramsey plantea a una Ellie que es un poco gilipollas la mayor parte del tiempo. Sin embargo, Isabela Merced es un amor como Dina. Con el plus que en este episodio conocemos un hecho dramático de su pasado que muestra que ella también lo ha pasado mal y consiguió salir adelante. Dina plantea un detalle muy potente que marca todo lo que pasa a continuación. Ante la duda de seguir o no buscando a Abby, Dina nos recuerda que aunque Joel hubiera hecho algo terrible que provocara la venganza de Abby, nadie merece que le torturen como hicieron con él.
Aunque Dina está genial, en realidad es Ellie la que tiene el mayor protagonismo. Sacrificándose cuando sufren la emboscada de los cordyceps inteligentes para que Dina tenga una posibilidad de sobrevivir. Pero sobre todo, siendo una asesina sanguinaria cuando encuentra a Nora, la WLFs que inmobilizó a Ellie mientras Abby torturó a Joel delante suyo. Que Dina diga que hay cosas terribles que nadie merece y luego Allie le haga eso mismo a Nora muestra lo terrible que es este mundo y como nadie entraría en la categoría de «bueno». Desde luego, Ellie no lo es.
El episodio tiene otros momentos terribles cuando conocemos a los Serafitas que viven en el parque ¿bosque? de Seattle. En el episodio 3 conocimos que los WLFs eran unos asesinos sanguinarios, pero en el episodio de la semana pasada y en este descubriremos que esta secta no es tampoco amistosa, aficionados como están a destripar a sus prisioneros hasta que las tripas queden colgando. El mundo de Seattle es muy complejo, y dentro del intento de sobrevivir de todos en realidad todos son sanguinarios y terroríficos.
La presencia de los cordyceps resulta aterradora. La primera escena del episodio en la que los WLFs descubren de forma dramática la existencia de esporas de cordyceps que infectan a los que las respiran añade un nivel de amenaza tremendo. Y frente a la horda que atacó a Ellie y Dina en la estación del tren en el episodio anterior, la existencia de grupos de infectados inteligentes es todavía más aterrador. Pensar que en este mundo tan complejo y amenazador con enemigos en todas partes, Ellie sea capaz de encontrar a Abby, vengarse y sobrevivir parece una quimera.
Y por si fuera poco, el final nos deja con otro momentazo, cuando Ellie le dice a Nora que ella supo la masacre que cometió Joel cometió en el hospital al final de la temporada anterior. Hasta ahora se intuía que Ellie supo que Joel la había mentido y eso provocó el desencuentro con Joel. Que Joel se lo contara y ella lo supiera añade un elemento terrible. Y nos abre la sorpresa del próximo episodio, cuando tendremos de vuelta a Pedro Pascal para conocer este momento que marcó la separación entre Joel y Ellie.
Me flipa la forma que en que cada episodio de esta segunda temporada está planteando momentos emocionales y dramáticos, consiguiendo que todos los episodios resultes super satisfactorios. Hay series que no pueden verse semana a semana, pero The last of us NO es una de esas series.
Ya he comentado que nunca jugué a los juegos de The last of us, pero la historia de Mazin y Struckmann me parece de diez. La fuerza de cada escena y la emoción está perfectamente plasmado en pantalla. Si a todo esto le sumamos un diseño de producción con un nivel que mira de tu a tu a cualquier blockbuster de Hollywood, una música emocionante, actorazos en todos los roles y una historia inmejorable, tenemos la confirmación que The last of us está siendo una de las series del año.
Comparto el trailer de esta temporada:
The last of us
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Taylor Sheridan termina en su segunda temporada la historia de 1923, el segundo proyecto destinado a contar el pasado de Yellowstone y la familia Dutton con Harrison Ford y Helen Mirren de protagonistas.
PUNTUACIÓN: 7/10
Serie de TV (2022-2025). 2 temporadas. 15 episodios. Sin piedad. La codicia puede acabar con cualquiera. 1923, Montana. Sigue a la familia Dutton en su lucha por defender sus preciadas tierras durante la dura época de la Gran Depresión y la Ley Seca. Cuando la codicia y la violencia se adueñan de todo, hay que estar dispuesto a llegar hasta el final. Precuela de ‘Yellowstone’.
La segunda temporada de Yellowstone empieza la acción justo donde se quedó en el final de la temporada. La serie creada y escrita por Taylor Sheridan ha contado en esta segunda temporada con 7 episodios, que en realidad son ocho aunque finalmente Sheridan optó por unificar los dos últimos episodios en un último episodio de 111 minutos de duración. Ben Richardson, colaborador habitual de Sheridan desde Wind River en el que realizó la función de director de fotografía, ha dirigido todos los episodios de esta temporada
Helen Mirren y Harrison Ford interpretan a Cara y Jacob Dutton, los patriarcas de la familia Dutton y grandes protagonistas de la serie. Jacob Dutton es el hermano mayor de James Dutton (interpretado por Tim McGraw en 1883), y al no poder tener hijos propios Cara, toman como suyos a John (James Badge Dale) y Spencer Dutton (Brandon Sklenar), los hijos de James y Margaret, tras el fallecimiento de ambos. John es el sobrino mayor y la mano derecha de Jacob Dutton en el rancho. Spencer, el hijo menor, luchó en la Primera Guerra Mundial y viaja por África como cazador. Julia Schlaepfer interpreta a Alexandra, una mujer británica librepensadora que se encuentra con Spencer en África.
El resto del reparto en sus papeles principales son Jerome Flynn (recordado entre otros por su papel de Juego de Tronos) como Banner Creighton, un pastor escocés de ovejas adversario de los Dutton. El siempre genial Timothy Dalton es Donald Whitfield, un poderoso y rico magnate de los negocios acostumbrado a conseguir lo que quiere. Además, Darren Mann es Jack Dutton, hijo único de John Dutton, nieto de James Dutton y sobrino nieto de Jacob Dutton. Es un dedicado ranchero profundamente leal a su familia. Michelle Randolph interpreta a Elizabeth «Liz» Strafford, una joven luchadora y capaz, prometida de Jack Dutton. Por último, Aminah Nieves es Teonna Rainwater, una joven india americana rebelde que fue separada de su familia e internada en un internado indio para niñas dirigido por la Iglesia Católica. Como curiosidad, Isabel May (Elsa Dutton en 1883) repite como la narradora de la historia.
La segunda temporada de 1923 empieza justo donde se quedó la primera, planteando 5 tramas en paralelo con los diferentes protagonistas. Lejos de Montana tenemos a Spencer Dutton y su mujer Alexandra intentando llegar cada uno por su lado a los Estados Unidos. Spencer tendrá que trabajar duro en un barco, luego se encontrará con la mafia italiana que comercia con alcohol de contrabando y tendrá que cruzar a pie y en tren los Estados Unidos. De alguna manera, toda la trama de Spencer es la más aventurera y en cierto sentido anecdótica de la serie.
La parte más dramática de 1923 la protagonizan dos mujeres. La esposa de Spencer Alexandra (Julia Schlaepfer) viajará sola y casi sin recursos a los Estados Unidos para reunirse con su marido, sufriendo el horrible machismo de la sociedad. El episodio en el que Alexandra llega a Nueva York y sufre el triaje en Ellis Island, que trata a las mujeres como ganado, me pareció un episodio super doloroso de ver por lo dramático y seguro real que es todo lo que nos cuentan. Porque Estados Unidos rechazaba a las mujeres embarazadas bajo la idea que eran gente sin recursos que venían a aprovecharse de los recursos del Estado. (Algo de rabiosa actualidad, por cierto). Luego sufrirá un robo violento y un intento de violación en el tren, tras lo cual será ella la detenida cuando se defiende de su agresor. La parte de Alexandra me ha parecido super dramática casi bordeando el porno emocional, resaltando que la pobre consigue seguir su camino pero sufriendo siempre el peor golpe posible. Esta parte realza la idea de folletín dramático que tiene la serie, algo que queda claramente de manifiesto con el final de la historia de Alexandra. Y no tengo duda que lo retratado por Sheridan sería exacto a como se trataría a las mujeres en la época, siempre subordinada a su marido. Pero la concatenación de hechos dramáticos uno detrás de otro ha acabado siendo demasiado.
Por otro lado tenemos a Teonna Rainwater (Aminah Nieves), la joven nativa americana Crow que escapó de la escuela que la torturaba y buscaba arrebatarle su herencia cultural, y que sigue intentando escapar del cura y los agentes de la ley que la persiguen. Esta persecución tendrá momentos emotivos y otros super dramáticos, y resalta que la cultura blanca siguió asesinando indios con total impunidad durante años. Hay mucha oscuridad, pero al menos quiero pensar que el final nos deja un halo de esperanza hacia el futuro de Teonna.
Ya volviendo a Montana, el invierno está golpeando duro en el estado. En especial a la familia Dutton en su rancho. Cara y Jacob Dutton (Helen Mirren y Harrison Ford), intentan mantener a la familia con vida y llevar una especie de vida normal, disfrutando del embarazo de Liz, la mujer de Jack Dutton. Cuando Jacob tiene que ir a la ciudad, son las mujeres las que se quedaban casi solas en el rancho y tenían que enfrentarse a todo tipo de amenazas, desde la enfermedad a los lobos.
Por su parte, el malvado Donald Whitfield (Timothy Dalton), planea masacrar a los Dutton para quedarse sus tierras. Su plan es crear el primer resort de esquí para entretener a los ricos aburridos de Nueva York, Boston y California, que buscan emociones fuertes. Todo lo relativo a Whitfield se plantea para mostrar que es el demonio hecho carne, repitiendo varias de las constantes de la obra de Sheridan en Yellowstone. Y es que el enemigo del mundo natural son los ricos que vienen de fuera que buscan arrebatar las tierras a los que las trabajan, para transformarla en un parque de atracciones que robarán su esencia al medio natural. Por si fuera poco, sus depravados gustos sexuales, hasta el punto de raptar jóvenes con su novia para torturarlas hasta la muerte, sirven para resaltar esta parte de escoria que merece morir.
Hasta tal punto es escoria Whitfield, que su ayudante el antiguo pastor de ovejas reconvertido a asesino Banner Creighton, rival de Harrison Ford en la primera temporada, no puede aceptar sus depravaciones y como mata a mujeres indefensas. Luchar por la tierra y que el más fuerte se la quede es una cosa que este hombre entiende y hasta respeta, pero querer hacer daño y disfrutar con ello es otro nivel de maldad. Hasta en eso, la serie distingue dos niveles, poniendo siempre en lo peor al rico industrial que viene de fuera.
Mi principal problema con la primera temporada de 1923 fue esperar ver una serie protagoniza por Harrison Ford y Helen Mirren, que era como Paramount / SkyShowtime la promocionaron, y encontrarme con una serie con tres líneas narrativas que limitaban el protagonismo de Ford y Mirren a un tercio. Y encima con Ford herido más de la mitad de la temporada. Con unas tramas derivadas que a mi no me resultaban igual de interesantes. En esta segunda temporada ya sabía lo que había, pero eso no quita con que acabo de ver la serie y dentro de ser entretenida, lamento profundamente que justo la parte de Ford y Mirren se sienta en muchos momentos como secundaria frente a otras tramas a las que Sheridan claramente otorga un papel más dramático.
Hay una parte de Sheridan como cronista de una época que me deja sensación agridulce, al sentir que ha querido abarcar más de lo necesario. Tengo claro que Sheridan ha titulado la serie «1923», no «familia Dutton». Y se hace muy evidente la denuncia que Sheridan quiere hacer ante la situación de la mujer en la sociedad machista de la época, sumado por supuesto a la reivindicación de los nativos americanos y cómo sobrevivieron al genocidio cometido por los anglosajones. Quizá el problema es que aunque los hechos relatados puedan ser fidelignos, la unión de todos estos elementos no acaba de casar. Desde luego, la trama de Teonna Rainwater no pega con nada de lo que se cuenta en paralelo. Y la pornografía emocional que Sheridan plantea en la historia de Alexandra bordea peligrosamente el drama over-the-top de telenovela turca.
Y a todo esto tenemos la historia de los Dutton en Montana, en la que Helen Mirren sale ganando completamente puesta en la balanza con Harrison Ford. Dentro que antes están mayores, que Mirren sea la maestra de su nuera para explicarle las verdades de la dura vida del campo en el invierno de Montana la ofrece mejores oportunidades dramáticas que el exiguo papel que Sheridan guarda para Ford en esta temporada. Y en general en toda la serie.
Creo que me está quedando una reseña bastante negativa, cuando en realidad la serie me ha resultado muy entretenida y con multitud de momentos emocionantes y dramáticos. Además, como siempre dentro de la franquicia televisiva de Sheridan, la producción de 1923 resalta el mundo natural, con escenas de gran belleza que de alguna manera sólo pueden verse dentro del Sheridanverso.
En el climax de la serie se plantean varios tiroteos que están chulos, en especial el ataque al rancho Dutton mientras Harrison Ford ha ido a esperar a Spencer al tren temiendo una emboscada de los asesinos de Whitfield, cosa que efectivamente sucede. La idea de Sheridan de juntar los dos últimos episodios para estrenar casi una película como final de serie me funciona y ayuda a que este climax sea más épico y dramático.
Además, aunque me da pena la sensación de que Harrison Ford ha estado infrautilizado, en realidad él y todo el reparto están super bien dentro de los papeles que tienen que interpretar. Por ejemplo, el pastor irlandés Banner Creighton que era el malo al principio de la serie al final es un hombre desesperado que hace lo que debe para alimentar a su familia y asegurarles un futuro mejor que el que él ha tenido. Algo no tan diferente a lo que históricamente ha hecho la familia Dutton.
Sabiendo lo que es, a pesar de algún pero que le pongo a la serie, creo que 1923 es un entretenimiento estupendo y un gran añadido a la filmoteca que Taylor Sheridan está creando para Paramount+ / SkyShowtime. Si te gustan los cowboys y en general los tipos duros que defienden lo suyo y no se detendrán ante nada ni nadie para conseguir lo que persiguen, esta es tu serie.
Comparto el trailer de esta temporada:
A pesar de recrearse en el sufrimiento de sus personajes femeninos, o quizá en parte por eso, 1923 ha resultado una serie super dramática y entretenida, mientras repite los tropos de mucha parte de la obra de Sheridan.
PUNTUACIÓN: 7/10
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El cuarto episodio de The last of us mete a las protagonistas Ellie y Dina en una zona de guerra en Seattle, manteniendo el buen nivel de los capítulos anteriores.
PUNTUACIÓN: 8/10
Episodio 4: Día Uno.
En Seattle, Ellie y Dina se ven implicadas en un combate brutal entre los radicales Serafitas y una milicia implacable.
Este episodio ha tenido una duración de 53 minutos está escrito por Craig Mazin, el creador de la serie y showrunner junto a Neil Druckmann, creador del juego. El episodio ha sido dirigido por Kate Herron (Loki temporada 1)
Tras moverse la acción hasta Seattle, las protagonistas exclusivas del episodio son Bella Ramsey como Ellie e Isabela Merced como Dina, la amiga y compañera de Ellie. En este episodio conoceremos a Jeffrey Wright como Isaac Dixon, el líder de una milicia WLF que controla Seattle.
Tras la emocionante despedida a Joel en el episodio de la semana pasada, Ellie y Dina han llegado a Seattle y se han encontrado con un polvorín a punto de estallar y convertirla ciudad en una zona de guerra total. Por un lado tenemos a los violentos WLFs a los que Ellie busca para asesinar a Abby, la asesina de Joel. Los Wolfs parecen los señores de Seattle, pero en realidad se encuentran en guerra con los Serafitas, una secta religiosa a los que pertenecía el grupo que fue masacrado en el episodio anterior que Ellie y Dina se encontraron de camino a Seattle. Que el episodio empiece echando la vista atrás 18 años para ver por primera vez a Isaak (Jeffrey Wright ) cuando inició la revolución de los Wolfs contra FEDRA sirve para que tengamos claro que Isaak es una persona peligrosa que ha hecho de todo para sobrevivir. Pero también me indica que el ciclo de violencia nunca termina. Y en eso los humanos tienen toda la responsabilidad, no es culpa de los cordyceps que nos masacremos.
Además de los humanos, por supuesto la amenaza de los cordyceps sigue muy presente. De hecho, el set de acción en una estación de metro a través de la cual Ellie y Dina intentan escapar de los Wolfs me parece una de las grandes escenas de la temporada. Y eso que en cada episodio tenemos un par de momentos potentes y emocionantes como este. Momentos como este de alguna manera nos recuerdan que los humanos creen tener el control, pero eso sólo es hasta que los infestados decidan acabar el trabajo y arrasarles a todo.
El diseño de producción de The last of us me parece acojonante. Y en este episodio volvemos a tener un despliegue alucinante. Aparte de la construcción de la Seattle desolada, el episodio tiene varios sets impresionantes. Empezando por la estación de metro que comentaba antes, que nos da un momento aterrador, la estación de televisión donde se infiltran Ellie y Dina o el vestíbulo del hotel donde acaban refugiadas las jóvenes protagonistas. Si todo eran buenísimo, ahora hay que sumarle una escala casi monumental. Es alucinante.
Pero aunque la parte de la acción está genial, lo realmente importante del episodio es la parte emocional. La escena de Ellie cantando Take on me de A-Ha con una guitarra, recordando las lecciones de Joel, es un momentazo increíble. Y no tanto por Bella Ramsay que lo hace genial sino por la interpretación de Isabela Merced en el papel de Dina, dándose cuenta que está enamorada de Ellie y transmitiendo a la pantalla todo ese amor. Me parece que los creadores de la serie nos han mostrado unas bellísimas escenas románticas que de alguna manera encajan en este mundo desolado apocalíptico.
Siguiendo con las sorpresas, Ellie salva a Dina de ser mordida por una cordyceps. Esto revienta el secreto de su inmunidad, algo que es un momento clave para el personaje. Tras creer Dina que perdía a su amiga, se dio cuenta que estaba enamorada de ella, lo que provoca la escena de amor. Y por si fuera poco, Dina le cuenta a Ellie que está embarazada. Mal momento para meterse en una zona de guerra.
Me encanta que The last of us se centre en las dos protagonistas y ellas puedan llevar todo el peso dramático de la serie. De hecho, el 80% del episodio son ellas y no puedo estar más emocionado con lo visto y con lo que está por llegar.
The last of us me está encantando. Y el hecho que la temporada apenas tenga 7 episodios significa que no puede plantearse ni un segundo de respiro. Por eso, el final del episodio plantea el cliffhanger de descubrir las chicas que para encontrar a Abby tendrán que dirigirse hacia una zona de guerra total entre Wolfs y Serafitas. Los 50 minutos de episodio pasaron volando, y la sensación que tengo es que lo que nos queda va a ser una montaña rusa de acción, terror y emoción.
Además, como nunca jugué al videojuego, no tengo ni idea como continuará la historia. Por favor, que no muera Dina. Es una chica tan maja y positiva, aunque sin miedo a mancharse las manos de sangre, que resulta la compañera ideal para la borde y siempre mosqueada Ellie. Espero que nos creadores no quieran rompernos el corazón
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
The last of us está siendo una de las grandes series de esta primera mitad de 2025, algo que se confirma semana a semana.
PUNTUACIÓN: 8/10
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He visto la adaptación televisiva de Eternauta que ha estrenado Netflix, adaptando el mítico comic de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, protagonizada por Ricardo Darín. Y me ha gustado mucho.
PUNTUACIÓN: 8/10
6 episodios. Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas. Versión contemporánea basada en la novela gráfica homónima.
El Eternauta es una miniserie de seis episodios que adapta el comic El Eternauta, publicado por primera vez en 1957 y creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. La serie ha sido creada y dirigida por Bruno Stagnaro y la supervisión de uno de los nietos de Héctor Oesterheld, Gabriel, que colaboró en el guion del primer episodio. Además de Stagnaro y Oesterheld, la serie cuenta como guionistas con Ariel Staltari (que además tiene un papel en la serie), María Alicia Garcias y Martín Wain. A la hora de adaptar El eternauta, la única demanda que hicieron los herederos fue que la serie tenía que estar rodada en castellano y en Buenos Aires, para mantener el tono 100% argentino, cosa que se ha cumplido. Con el estreno de esta primera temporada Netflix ha confirmado la segunda, que se supone cerrará la historia del comic.
En el reparto encontramos a Ricardo Darín como Juan Salvo, Carla Peterson como Elena, César Troncoso como Alfredo «Tano» Favalli, Andrea Pietra como Ana, Ariel Staltari como Omar, Marcelo Subiotto como Lucas Herbert, Claudio Martínez Bel como Ruso Polsky, Mora Fisz como Clara Salvo y Orianna Cárdenas como Ingrid «Inga»
Mi hermano Fernando compró El Eternauta hace ¿15-20 años? Y tengo que reconocer que recordaba entre poco o nada del comic más allá de los aspectos generales. Así que en esta reseña no voy a comentar nada sobre la fidelidad o no de esta serie con el comic, únicamente de sus méritos televisivos que son un montón. Eso si, una vez terminé de ver esta primera temporada, fui a casa de mis padres y me cogí el comic para releérmelo. Porque la serie me dejó con ganas de más.
Empezando con los aspectos positivos de la serie, lo primero a destacar es que me ha gustado mucho esta adaptación de El Eternauta. Lo primero original es la propia ambientación en Buenos Aires y que esté rodada en castellano. (Aquí tengo que reconocer que tuve que poner los subtítulos porque entre el acento y las expresiones porteñas la verdad es que no me enteraba de nada al principio). La serie plantea la lucha por la supervivencia de la gente corriente a partir de un hecho traumático. En pleno verano, unos fenómenos imposibles provocan un pulso electromagnético que apaga todo lo digital y el cambio en la polaridad de los polos terráqueos, Y por si fuera poco, cae una extraña nieve que mata a todo aquel que toca. Esto resulta super aterrador sobre todo pensando que las culturas sudamericanas (y en parte la española) se basa en hacer la vida en la calle. Por tanto, la primera nevada es catastrófica. Y es algo que la serie nos muestra con toda su crudeza.
La serie sigue a un grupo de amigos que como todos los viernes, se habían reunido en casa de uno de ellos para jugar a las cartas. La velada se interrumpe de forma traumática. Al estar dentro de casa no sufren daños. La lucha por la supervivencia viene acompañada por la preocupación por sus familiares, que se encontraban en otras partes de la ciudad. A partir de la construcción de un traje impermeable que les permita salir a la calle, comenzará la búsqueda de víveres y herramientas para sobrevivir, pero también a los seres queridos.
En el comic y en la serie hay dos giros importantes. Tras esta primera parte con la nevada y la lucha por la supervivencia, tenemos una segunda parte una vez termina la nevada y descubrimos a los autores de estos hechos catastróficos, lo que nos lleva a dos sorpresas posteriores. Quiero agradecer la capacidad de síntesis de los creadores de la serie, porque esta parte de la nevada eterna podía haberse alargado toda la temporada, sobre todo pensando que estamos ante una serie corta de apenas 6 episodios. En esta parte tenemos lo mejor y lo peor del ser humano, con gente intentando ayudar pero también otros que se aprovechan de los demás y convierte la situación en un sálvese quien pueda. La paranoia que se forma en estos momentos me parece muy acertada y crea una tensión espectacular. Aparte del propio dolor de unos protagonistas que temen con razón que sus seres queridos estén muertos en medio de la nevada.
Pero como digo, la serie podría haberse recreado en esta parte de supervivencia que nos recuerda a decenas de historias de zombies y de catástrofes que hemos visto en cine y televisión en los últimos años. Dentro que el comic original vino primero. Pero El Eternauta NO lo hace, pasando en la segunda mitad de esta temporada al primer giro de la serie, cuando deja de nevar y la gente puede volver a salir a la calle.
Las interpretaciones están geniales. Ricardo Darín añade con su sola presencia un prestigio añadido a una serie que me parece notable en todos los aspectos. Además de Darín, me encanta el trabajo de todo el reparto, ayudando a crear esta historia de personas normales en medio de una situación extraordinaria.
El diseño de producción de El Eternauta me parece increíble. Entiendo que para los argentinos, ver Buenos aires nevado y congelado ha debido ser un shock como el que tuvimos en España cuando en Abre los ojos Alejandro Amenábar nos mostraba la Gran Vía desierta en 1997. El Eternauta sirve para aplaudir con las orejas al mostrarnos una serie que rivaliza con los mayores blockbusters de Hollywood. En la primera parte de la nevada, pero también cuando la historia pega el giro de ciencia ficción super alucinante.
Otro de los aspectos que sin duda ayudan a que la serie enganche es la duración de apenas 6 episodios, lo que creo que ayudará a que espectadores indecisos se puedan animar a ver esta primera temporada. Cuando yo la empecé, no tenía claro cómo iban a contar toda la historia del comic en apenas 6 episodios, y la respuesta es evidente, no lo iban a hacer. Dicho esto, El Eternauta me ha dejado super satisfecho y creo que también gustará a todo tipo de público, por lo que el éxito de audiencia debería estar asegurado. De lo que me alegro un montón.
A continuación, voy a aprovechar para comentar algunos aspectos de la historia, lo que me obliga a hablar CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, o deja de leer ahora y prueba a ver la serie en Netflix. Te la recomiendo completamente.
Los giros de El Eternauta harán las delicias de los amantes de la ciencia ficción, dado que en esta serie descubrimos que esta hecatombe no ha sido provocada por causas naturales, sino que es parte de una invasión alienígena a la Tierra. Y me llama la atención que el comic empezó a publicarse en 1957 y conectaba con una parte importante de la ciencia ficción de esa época, por ejemplo con novelas de Robert Heinlein como Amo de Títeres o Tropas del Espacio, en las que la humanidad tenía que enfrentarse a la amenaza de extraterrestres que atacaban la Tierra de formas diferentes.
En Tropas del Espacio la humanidad entra en guerra total contra los aliens, cosa de lo que vemos algunos detalles en la serie con la presencia de los aliens escarabajos que son las hormigas de la mente suprema que ha orquestado el ataque. La amenaza del comunismo y de su idea del colectivismo que anulaba la voluntad de las personas individuales es una parte importante de esta ciencia ficción. Según el relato, los «buenos» se levantaban contra el enemigo y triunfaban, o eran arrasados al no tener ninguna oportunidad las personas individuales a vencer la fuerza del aparato de un estado represor. El segundo giro de la serie conecta con Amo de Títeres, con el descubrimiento que un alien telepático está haciendo prisioneros a las personas que los bichos atrapan, convirtiéndose en tropas sin mente que añaden un nivel adicional al peligro que sufre la humanidad. Porque a los bichos se les reconoce inmediatamente y puedes intentar matarlo, pero una persona cuya mente es controlada añade una capa de paranoia aún mayor.
La serie triunfa a la hora de incorporar todos estos elementos. Primero al no limitar esta primera temporada a la nevada mortal. Luego con la presentación de los bichos y la forma en que vemos que hay personas que se comportan de forma extraña, lo que nos lleva al maravilloso cliffhanger de la temporada en la que conocemos el segundo tipo de alien, el más peligroso. El controlamentes. Un alien que probablemente controla también a los bichos y busca en la Tierra un planeta fértil y nuevas hormigas que le sirvan para aniquilar a la poca resistencia que pueda quedar tras la masacre provocada por la nevada inicial.
La forma en que los creadores de la serie han adaptado la serie al formato televisivo me parece sobresaliente. Con sus cambios, porque la parte de guerra abierta contra los bichos del comic en la serie se limita bastante, posiblemente por motivos presupuestarios. Pero ofreciendo una historia que atrapa de principio a fin y que aún engancha más con cada una de las sorpresas que iremos conociendo.
Como digo, me ha gustado mucho El Eternauta. La recomiendo completamente. Y antes de que Netflix estrene la segunda temporada el año que viene, creo que toca volver a leer el comic original de Oesterheld y Solano López.
Comparto el trailer de esta serie:
Aunque El Eternauta puede sonar a visto, en realidad el comic es precursor de muchas de las obras que surgieron años después. Y la serie de televisión me parece una pasada.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Feliz Domingo! Recupero el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varias cosas que igual no dan para una entrada para ellas solas, además de invitaros a escuchar los últimos podcasts en los que he participado.
TERMINÉ VIENTO Y VERDAD DE BRANDON SANDERSON
Soy un gran fan de Brandon Sanderson desde los tiempos de Elantris y los Nacidos de la Bruma. Compré Viento y Verdad, el 5º libro de El Archivo de las Tormentas el mismo día que salió a la venta. Sin embargo, como ya me pasó con los otros 4 libros de la serie, sus 1400 páginas significaban un desafío para mi. No soy de los lectores que pueden leer 15 páginas antes de dormir, necesito tandas de lectura largas en las que estar una o dos horas seguidas leyendo. Así que aunque compré este tomaco hace meses, tenía claro que hasta un periodo de vacaciones más o menos largo no podría empezarlo. La oportunidad llegó en Semana Santa, gracias a los festivos acumulados y a 3 días de vacaciones enlacé 11 días libres, casi como en verano. Y conseguí mi objetivo, leyéndome el libro en 10.
Como todos los libros de Sanderson, Viento y Verdad subvierte lo que son los clichés del género de fantasía y la historia que creías saber hasta ese momento. La complejidad de todos los protagonistas, una lista loquísimamente larga que sólo Sanderson podía desarrollar de una forma tan brillante, me ha volado la cabeza. NO voy a escribir una reseña del libro porque es tan extenso y tiene tantas ideas, giros y complejidades, que cualquier cosa que dijera iba a ser apenas rascar en la superficie de este increíble universo que ha creado Sanderson.
Reconozco que la opción de empezar una serie de libros como esta puede ser un poco amenazadora. Sin ir más lejos, nunca llegué a leer la serie de La torre oscura de Stephen King o la de La rueda del tiempo de Robert Jordan y el propio Sanderson precisamente por este motivo. Pero os recomiendo que si os gusta la fantasía, probéis a leer a Sanderson, Os va a flipar. Y hablando de eso, ahora me entero que vamos a tener que esperar para el próximo libro de Sanderson, que será la 3ª edad de la serie Nacidos de la Bruma. Descubrir esto ha hecho que me sienta un poco huérfano de lecturas de libros. A ver qué encuentro para mi próxima lectura.
PARTICIPACIÓN EN PODCASTS EN 2025
Aparte de escribir este blog, colaboro en varios podcast que me hacen disfrutar de mis aficiones frikis de una manera diferente. El mundo del podcast me parece super interesante, y se ha convertido en una fuente de información importante para mucha gente cuando quiere conocer un tema en profundidad.
Hace tiempo que no hago un repaso de los últimos podcasts en los que he participado, así que aquí os paso un listado de los podcasts de este 2025 en que podéis escucharme, que os invito a que escuchéis según vuestro ámbito de interés.
LA TIERRA SALVAJE
La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y es un placer poder analizar comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos.
Con mis amigos de El Colmo hablamos de cualquier cosa que nos apetezca, (incluso los libros de Brandon Sanderson), pero en los últimos tiempos nos hemos centrado en cine y series de televisión.
6X05 BONG JOON-HO. Monográfico en el que analizamos la filmografía del director de Parásitos, Memories of murder, Snowpiercer y Mickey 17, entre otras.
TOMANDO UN CHIRIFLÚS
El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. Charlar de comics con Marcos, Alberto, Oscar y tantos otros amigos es otro placer nada culpable que disfruto un montón.
RICK VEITCH AFIRMA SER EL CREADOR DE SENTRY JUNTO A PAUL JENKINS SIN QUE MARVEL LE HAYA COMPENSADO ECONÓMICAMENTE
Aprovechando el estreno de Thunderbolts* ha surgido una noticia que me ha volado la cabeza. Rick Veitch, guionista y dibujante de comics como Swamp Thing , afirmaba haber creado al personaje de Sentry junto al escritor Paul Jenkins, y denunciaba que no había recibido de Marvel ningún tipo de compensación por ello. La entrevista la puedes leer aquí, y me ha resultado muy interesante, dentro que esto es su versión de los hechos y no tenemos forma de saber si es cierta o no. De cara a las redes sociales, la entrevista deja momentos jugosos como cuando Veitch acusa a Marvel Comics de ser la «House of Stolen Ideas», jugando con el calificativo con el que los aficionados conocemos a la editorial, la Casa de las Ideas.
Y sin duda Marvel Comics tiene una historia de maltratar a autores. Eso es algo que no se puede negar. Sin embargo, leyendo la entrevista, en realidad lo que Veitch viene a decir es que fue Jenkins el que le robó la idea y el mérito, yendo a Marvel a venderles la idea afirmando ser el único creador de la misma. Es muy fácil criticar a Marvel, pero en realidad el malo de la película, siempre según la versión de Veitch, sería su hasta ese momento amigo Paul Jenkins.
¿SERÁ THUNDERBOLTS* UN ÉXITO DE TAQUILLA?
Me gustó mucho Thunderbolts*, la última película de Marvel Studios, que viene dirigida por Jake Schreier. Tras la enorme decepción que supuso Capitán América Brave New World, necesitaba volver a disfrutar de una buena película con buenos personajes y un director que tiene claro qué tipo de historia está contando.
La taquilla del jueves por la noche invita al optimismo, al haber conseguido recaudar 11 millones. Y se estima que en Estados Unidos puede conseguir una taquilla de +/- 70-75 millones de dólares. Pero está por ver si es suficiente para que la película sea rentable. Y es que Thunderbolts* ha tenido un presupuesto estimado en 180 millones, por lo que necesitaría 450 millones en todo el mundo para cubrir costes.
Las primeros análisis sugieren que la recaudación de la película en el resto del mundo puede llegar a los 80 millones, lo que haría un total de +/- 150-160 millones en su primer fin de semana. Las críticas a Thunderbolts* parece que están siendo buenas, así como el boca a boca entre aficionados. Si esto se mantiene y la película consigue alargar su recorrido comercial hay una buena posibilidad de que acabe dando beneficios a Marvel. Para saberlo, habrá que esperar al menos un par de semanas, momento en el que ya estará claro qué tal le fue a la película.
Una ventaja importante que tiene Marvel Studios es que no va a tener competencia durante el mes de mayo, dado que no se va a estrenar ningún blockbuster potente hasta final de mes cuando se estrene la última película de Misión Imposible. Espero que esto también ayude a que Marvel Studios vuelva al verde, tras el fracaso comercial de Capitán América BNW.
Y ahora, a esperar a que llegue pronto Julio, y podamos ver Los Cuatro Fantásticos. Primeros pasos.
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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