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Crítica de Maul Señor de las sombras temporada 1 (Disney+)

Menuda sorpresa positiva me he encontrado con la primera temporada de Maul Señor de las sombras, que acaba de ser estrenada en Disney+-.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Este primera temporada de Maul Shadow Lord ha tenido 10 episodios. Antes del inicio de la temporada, Lucasfilm anunció que renovaba la serie para una segunda temporada.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Maul Señor de las sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. La acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

Maul me parece un éxito abrumador empezando por el cambio en el estilo de animación. Este cambio pone de relevancia la enorme influencia de Spider-Man: Into de Spiderverse, que ha marcado un antes y un después en la animación. Lucasfilm ha cambiado para plantear un estilo más expresivo e impactante de animación. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas super limpias que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la niebla. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia y sobre todo la caracterización de Maul me ha parecido un acierto absoluto. Maul busca venganza contra los que le traicionaron para volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. Al mismo tiempo, Maul busca además una aprendiz, porque sabe que él solo no podrá conseguirlo. Por suerte para él, va a encontrarse con Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. Aunque Maul busca llevarla al lado oscuro, el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki hará todo lo que esté en su mano para impedirlo. Lo malo, es que los jedis no pueden llamar la atención o atraerán a las tropas imperiales al planeta. Los imperiales, o algo peor. La naturaleza manipuladora de Maul está perfectamente reflejada en la serie. Aunque intenta que Devon le vea como alguien compasivo, todos sabemos que no dejará que nada ni nadie le impida conseguir lo que quiere.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson es un policía honrado que sufre porque su trabajo no le permite atender como le gustaría a su hijo Rylee. Su compañero en el droide  Two-Boots, que obviamente está cuadriculado para seguir los procedimientos policiales. Tener a una buena persona como coprotagonista de la serie funciona de maravilla a la serie. Una serie que consigue que conectemos emocionalmente con todos los protagonistas.

El formato de episodios de 30-35 minutos es perfecto para conseguir que la historia avance adecuadamente, con buenas escenas de acción en todos los capítulos que aseguran el entretenimiento. Vimos la serie en su formato semanal, y el éxito ha sido monumental. Sobre todo gracias a los excelentes dos últimos episodios que son un climax de acción sobresaliente gracias a sus enormes coreografías de acción y unos duelos sables laser alucinantes.

No me esperaba que Maul me fuera a gustar tanto como lo ha hecho. Aunque hay un elemento que era totalmente esperable, la construcción de los personajes ha conseguido que tengamos el final super dramático funcione de forma increible. Si a eso le sumamos impresionantes apariciones especiales y el gran acierto del estilo de animación, tenemos una combinación ganadora.

Puestos a comentar algo menos bueno, el final de esta primera temporada me ha parecido la bomba. Pero de cara a la segunda temporada, ¿Cómo lo mejoras? Porque todo lo que plantees va a ser redundante. Dicho esto, ese será un problema de la segunda temporada. De momento, esta temporada ha sido un éxito absoluto.

Comparto el trailer de esta temporada:

Maul Señor de las sombras me ha parecido un éxito sobresaliente con un final que me nos ha dejado en lo más alto. Ganazas de poder ver cuanto antes la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×05 (Disney+)

Tras ver la semana pasada el mejor episodio de la segunda temporada de Daredevil Born Again, este quinto episodio va a ser probablemente el peor. De hecho, estamos ante un lamentable fill-in que para la acción en el momento en que estaba más apasionante.

PUNTUACIÓN: 4/10

Episodio 5. La voluntad de Dios.

La Brigada Especial Antijusticiera intensifica la búsqueda de Daredevil y Bullseye.

Episodio de 52 minutos de duración dirigido por Angela Barnes, con Jesse Wigutow escribiendo el guion.  Dario Scardapane se mantiene como showrunner de esta temporada.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Por último, Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell.

El episodio plantea una sorpresa absoluta con la recuperación de dos personajes que tuvieron una importancia fundamental en la primera serie de Daredevil en Netflix: Elden Henson en el papel de Franklin «Foggy» Nelson, el mejor amigo y socio de Murdock que fue asesinado por Bullseye; y Toby Leonard Moore como James Wesley, la antigua mano derecha de Fisk, también fallecido.

Tras ver el espectacular cuarto episodio de la semana pasada, mi hijo y yo quedamos encantados y con la duda de si Vanessa estaba viva o muerta. Aunque mi hijo pensaba que la esposa de Wilson Fisk había muerto, yo opinaba que era posible que Vanessa quedara en coma con daños cerebrales. No es que fuera ningún lumbreras, simplemente es que he leído muchísimos comics de Daredevil y mi hijo no. Las expectativas estaban en todo lo alto. Y lamentablemente, los creadores de Daredevil Born Again nos han castigado con el peor episodio de toda la serie.

Los lectores de comics de superhéroes estamos acostumbrados al término fill-in. Esto se refiere a comics de relleno que se intercalan en la serie regular de un personaje, muchas veces realizado por equipos de segunda fila que dan un respiro a los titulares de esa colección. Sobre todo en los años 60 y 70 Marvel y DC creaban estos comics para prevenir posibles retrasos que pudieran provocar que un mes no tuvieran material para publicar. De esta forma, si veían que el dibujante no iba a cumplir los plazos de entrega, ese mes publicaban un comic con otra historia totalmente inocua e intrascendente mientras se intentaba volver a la normalidad el mes siguiente. En lo fundamental, este episodio de Daredevil Born Again ha sido precisamente eso, un fill-in. Tras terminar el episodio, te das cuenta que en lo fundamental, puedes tirar a la basura este episodio y no volver a verlo, pensando que la temporada tiene 7 episodios en lugar de 8 , y no te estarás perdido nada.

Por ser correcto, lo mejor del episodio está en la conversación que tienen Daredevil y Bullseye mientras el primero intenta llevar al segundo a un lugar seguro, tras ser herido de bala por Vanessa en el episodio anterior. Bullseye quiere morir y quiere que Daredevil le deje hacerlo, pero Matt no le quiere dejar morir. Incluso a pesar que Bullseye mató a Foggy al principio de esta serie. La explicación me parece muy interesante, porque Matt intentó matar a Bullseye tras matar este a Foggy. De hecho, debería haber muerto, porque le tiró de un cuarto piso. Milagrosamente, Bullseye sobrevivió. Y dado que Matt tiene claro que lo que hizo estuvo mal y estuvo a punto de cometer un asesinato a sangre fría, ahora intenta salvar la vida a Bullseye a pesar de merecer la muerte como forma de redimirse ante ese pecado.

Por su parte, Bullseye siente haber matado a Foggy. En realidad no tenía nada contra él, pero quería salir de prisión y la única manera de hacerlo era aceptando el encargo de Vanessa. Tras sobrevivir a una muerte segura tras ser arrojado por Daredevil de un cuarto piso, Bullseye piensa que tiene una deuda pendiente con Matt tras matar a su mejor amigo. En su pensamiento alucinado, matar a Kingpin o a Vanessa sería la forma de compensar a Matt, haciendo lo que él jamás podrá hacer. Una muerte por la otra. En el caso que cualquiera de los dos muera, el trabajo de Bullseye estaría completo y por eso no tendría problema en morir. Para él, la deuda que tenía con Matt estaría saldada.

La forma en que cada uno intenta enmendar sus pecados pasados de una forma un tanto loca les conecta a los dos y hace que de alguna manera tengan más cosas en común de lo que a Matt le gustaría. Esta parte me parece que está realmente bien. Lo malo es que esto se podría haber contado en 10 minutos escasos de televisión. Los 45 minutos restantes son relleno, y lo hacen de la forma más ridícula, lamentable y casi hasta irrespetuosa imaginable.

Vanessa está luchando por su vida en el hospital. Wilson Fisk está roto por el dolor y no sabe qué hacer mientras espera saber si su mujer va a sobrevivir o no. Si lo hace, Nueva York arderá hasta sus cimientos. Pero mientras esperamos noticias, vamos a asistir a unos ridículos minutos de relleno con escenas oníricas de Vanessa y Wilson felices en una playa, y contándonos los momentos previos a que la futura pareja se conociera en la primera temporada de la serie de Daredevil de Netflix. Además de en el baloncesto, el término «minutos de la basura» nunca estuvo tan bien empleado como para la trama de Vanessa y Wilson este episodio. El detalle de ver de nuevo a James Wesley, el antiguo ayudante de Kingpin, y que fue él quien introdujo a Buck Cashman en la organización queda como un elemento fallido cuando conocemos que ¿Cashman falla en el primer encargo que Wesley le da? Otra cosa que no tiene demasiado sentido.

Por su parte, puestos a no contar nada del presente que es lo que los espectadores estábamos deseando, los creativos de Marvel deciden robarnos las tramas realmente interesante para contarnos un flashback de los años previos a que Matt y Foggy tuvieran su propio bufete. Un flashback ridículo que sirve de alguna manera para rendir homenaje al mejor amigo de Matt, al mostrarlo como una buena persona que siempre intentaba hacer lo correcto, incluso ayudar a un delincuente al que conoció de niño y que le hacía bullying. Y que ahora es su cliente y se enfrenta a una larga pena de cárcel.

Hablaba de que el episodio es irrespetuoso porque plantear un flashback con Foggy hubiera tenido sentido si tuviera alguna influencia y conexión con la trama principal. Por ejemplo, la serie nos mostró que Vanessa mandó matar a Foggy no por su conexión con Daredevil, que Vanessa no LA conocía, sino porque Foggy había descubierto los negocios de Fisk en el puerto. Si este flashback hubiera conectado con esto, el resultado emocional hubiera sido muy diferente. Dado que no tiene esta conexión, este flashback me parece lamentable porque provoca lo contrario al homenaje que se busca, dado que es evidente que esto también es un relleno que no pinta nada más allá de evitar que pasen las cosas que los espectadores queriamos ver, que son seguro más interesantes que lo que nos han mostrado.

Pero no es sólo que el supuesto homenaje a Foggy sean una historia fallida por su intrascendencia. Es que lo empeoran todo al plantear que cuando Foggy encuentra una prueba que podrá librar a su defendido de la cárcel, Matt le plantea que igual podían no revelar esa prueba porque esa persona es un criminal que merece la cárcel. Y tras lo que nos hemos sabido, merece la muerte, porque si entra en prisión unos sicarios le esperan para matarle. Plantear que Matt es un mal abogado dispuesto a no cumplir con su obligación con su cliente para destacar lo bueno que era Foggy me parece lamentable. Un recurso de un mal escritor que no parece conocer al protagonista de la serie que está escribiendo. Es terrible.

Alguien me dijo por Twitter que el episodio le gustó mucho porque nos enseñó que Foggy era «el faro moral de Matt». PERO ES QUE MATT NO LO NECESITA. Sobre todo como abogado, Matt sabe que su obligación es ayudar a sus defendidos sin importar la opinión que tenga de ellos. No necesita que nadie se lo recuerde. Toda la escena es una locura,una ridiculez. Y es cierto que Matt en los comics hizo cosas ciertamente cuestionables en su vida personal. En la etapa de Frank Miller, en un momento en que está psicológicamente desequilibrado por la muerte de Elektra, arruinó la empresa de su novia en ese momento Heather porque creía que ella no tenía conocimientos para los negocios. Lo cual era cierto, viendo que los directivos de la empresa se aprovecharon de ella. De una manera un poco alucinada, hacerlo para Matt era asegurarse que ella estaría a salvo con él. Un momento bastante turbio en la biografía de Matt Murdock.

Pero en lo referido a su labor profesional, Matt no cometería actos que violen el compromiso con su cliente. Lo que sugieren en este episodio me parece de una gravedad tremenda. Más si caba porque en el episodio del comic de Frank Miller Matt está afectado psicológicamente por la muerte de Elektra. Pero en este flashback del pasado, Matt y Foggy son abogados primerizos a los que se supone que siguen con la ilusión de la juventud de ayudar a la gente mediante la abogacía. Matt nunca actuaría así, pero mucho menos en un momento en que ni siquiera tenían bufete o habían conocido a Wilson Fisk.

La serie ha conseguido que odie profundamente al personaje de Daniel Blake, el jefe de comunicación de Fisk y pringado máximo de la serie. Por motivos que se me escapan, Blake tiene que tener al menos una escena con BB Urich, la periodista que le está traicionando todo el rato usándole para conocer información privilegiada. También tiene escena con el arreglador de Fisk, Buck Cashman. En los comics Turk era un personaje que tenía mucha gracia en el papel de pringado, pero en esta serie todo lo que rodea a Blake me provoca sarpullidos. Pero ahí está, protagonizando minutos y más minutos en todos los episodios.

Por todo lo que he comentado, este episodio de Daredevil Born Again es un fill-in lamentable. Al final del episodio anterior Vanessa parecía muerta. En este episodio, tras marear la perdiz durante varios momentos, Vanessa acaba muriendo en el hospital. Narrativamente, nada de lo que han contado relativo a Fisk o a Vanessa tiene la más mínima importancia. Que Fisk va a querer que arda Nueva York quedó claro la semana pasada, y nada de lo que pasa ahora cambia sustancialmente esa sensación.

Aunque la conversación de Matt y Bullseye me parece que está bien y es de lo poco salvable del episodio, en realidad prácticamente todo lo que les sucede puede eliminarse sin demasiados problemas. Al final del episodio pasado Bullseye huía con una herida de bala con Daredevil detrás suyo, en el sexto episodio veremos cómo tras llegar a casa de Matt, él y Karen intentarán quitarle la bala y salvarle la vida. Como digo, todo lo demás me sobra.

Este mes de abril es uno de los más cargados de estrenos televisivos, todos ellos super interesantes cada uno en su género. Al mismo tiempo que se ha estrenado Daredevil Born Again tenemos series como Invencible, Maul Señor de las sombras, The Boys, Para toda la humanidad, Monarch: Legacy of monsters o Marshals, una historia de Yellowstone. Que en este momento y con esta competencia Marvel Televisión y Disney+ se hayan atrevido a producir / rodar / estrenar un fill-in de estas características me parece casi un insulto a los espectadores. No, no me creo lo del homenaje a Foggy. Todos queriamos ver lo que haría Kingpin tras morir su esposa, y nos va a tocar esperar una semana más para averiguarlo. Lamentable.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

El fill-in de esta semana me ha parecido una tomadura de pelo. Así se me hace muy difícil tener ganas de ver la serie. No esta serie, cualquier serie.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Daredevil Born Again nos ha dado por fin lo que los fans pedimos de la serie. Espero que la serie no levante el pie del acelerador a partir de ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4. Guantes fuera.

Bullseye tiene una nueva rutina por las mañanas. Fisk se sube al ring.

La serie tiene como a showrrunner Dario Scardapane. Solvan «Slick» Naim dirige este cuarto episodio de la segunda temporada que tiene una duración de 54 minutos. Este capítulo cuenta con guion de Chantelle M. Wells.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

La semana pasada comenté en mi reseña de los episodios 2 y 3 que me molestaba la sensación de que los escritores escriben la serie con una plantilla que aplicaban a cada personaje, lo que marcaba las escenas de cada uno e incluso el número de escenas de acción que podía tener cada episodio. Por suerte para mi, esto ha saltado por los aires en este cuarto episodio que marca el ecuador de la segunda temporada.

Empezando por la acción, me alegra que en un episodio de 50 minutos tenga ¡4 escenas!! Empezando con el prólogo del episodio en el que Bullseye masacra a unos policías corruptos de Fisk. La escena es genial, aunque es super loca con las habilidades de Bullseye, mostrando que una serie NO tiene que ser realista, sólo tener la apariencia de serlo. Y saber cuando romperlo en aras del espectáculo, cosa que sucede aquí.

Luego Daredevil y Bullseye se enfrentarán en una pelea que quedará inconclusa, lo que nos lleva al también imposible combate de boxeo de Fisk, a lo que seguirá el ataque de Bullseye contra Fisk. A veces da la sensación que los creativos se toman demasiado en serio a si mismos y olvidan que las peleas son consustanciales al género, no puedes plantearlas como algo secundario ni como algo que da igual como se ejecute. Me alegra que el mal sabor de boca que me dejaron por ejemplo las escenas de acción del primer episodio se han arreglado en parte con lo visto en este episodio.

Me gusta que la serie plantee lo importante que es Vanessa en el mundo de Fisk en este mismo episodio, de forma que cuando sucede lo que sucede, el impacto emocional es aún mayor. La complejidad de la relación de Fisk y Vanessa ha sido una de las principales narrativas de la serie, y tengo muchas ganas de ver cómo afecta lo sucedido en este episodio a la serie en su conjunto.

Sin embargo, los guionistas siguen cayendo en ridiculeces, como que la nueva Tigre Blanco le diga a Karen que puede llevar el USB a su destino, para luego dárselo a otra persona para que haga el trabajo. Pensando en esto, la serie sigue manteniendo al ridículo Daniel Blake como uno de los personajes que tienen que tener su escena, y como siempre es penosa. Que esa escena sirva para que Blake descubra una vez más que su amiga BB Urich es la persona que publica los videos online contra Fisk y no haga nada es otra de las ridiculeces repetidas a lo largo de la temporada.

Es curioso que en este episodio Matt se convierta en bastantes momentos en secundario de su propia serie, debido a la distribución de minutos que comentaba antes. Sin embargo, cuando la cosa se anima, su combate contra Bullseye es espectacular. Como también lo es que impida que Bullseye mate a Fisk, aunque Fisk sea un peligro mayor que Bullseye.

Estaba siendo muy crítico con Daredevil Born Again, pero la verdad es que este cuarto episodio está muy bien. Se sigue manteniendo la errónea idea de plantear muchas escenas de Daredevil / Matt con la  iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es un error garrafal que no entiendo que nadie se de cuenta de ello. Con todo, las cosas buenas superan ampliamente a las menos buenas, por lo que puedo decir que el capítulo me ha dejado satisfecho.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

A los creativos de Daredevil Born Again les ha costado 4 episodios para llegar al potencial que todos los fans vemos para estos personajes. Esperemos que esto no sea un espejismo y este sea el nivel que tendremos hasta el final de la temporada.

PUNTUACIÓN:7.5/10

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Crítica de Maul Señor de las sombras 1×1-2 (Disney+)

Disney+ ha estrenado los dos primeros episodios de Maul Señor de las sombras, serie de animación en el que el mítico villano de Star Wars se convierte en el protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Episodio 1. La oscura venganza.

En los bajos fondos de Janix, Maul pone en marcha un plan para consolidar su poder.

Episodio 2. Planes siniestros.

Maul intenta abrirle los ojos a sus nuevos prisioneros mientras Lawson lo persigue.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Disney+ va a estrenarla a razón de 2 episodios semanales, con una duración entre 24 y 30 minutos cada uno. Michnovetz escribe los guiones de estos dos primeros episodios, con Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva dirigiéndolos.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Gracias a Wikipedia, me entero de la ubicación de la serie dentro de la cronología de Star Wars. Maul Señor de ls sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. Además, aunque las primeras imágenes podían llevar a engaño, la acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

El principal y casi único problema que le puedo poner a estos dos primeros episodios de Maul es precisamente no ubicar la serie de forma correcta para el espectados. De hecho, que no indiquen en ningún momento que estamos en el planeta Janix creo que es un fallo incomprensible que hubiera podido ser fácilmente solucionable. Incluso asumiendo que Lucasfilm pensara que los fans de la serie estaremos enganchados a las redes sociales para encontrar esta información, como también la ubicación temporal de la acción, me parece un error que la serie no sea autosuficiente para proporcionar al espectador esta información.

Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de Maul Señor de las sombras. Empezando por el cambio en el estilo de animación.Demostrándose la enorme influencia que supuso la película Spider-Man: Into de Spiderverse, Lucasfilm ha cambiado su animación para adaptarse a un estilo más expresivo e impactante. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la nieble. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia de momento está siendo bastante acertada. Maul busca venganza contra los que le traicionaron, y que eso le ayude a volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. En estos dos episodios vemos como inicia sus planes contra un señor del crimen de Janix, lo que a su vez provoca el inicio de una guerra de ese criminal contra su rival Looti Vario, al que cree responsable del ataque.

Maul busca además una aprendiz, y sus acciones le van a llevar a conocer hasta Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. De esta forma, Maul mata dos pájaros de un tiro cuando ataca la comisaría para llevárselos. Aunque el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki aún no ha dicho su última palabra.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson parece una persona honrada, y en un primer momento tiene sentido no informar de la existencia de Maul al Imperio, a pesar de las órdenes de denunciar a cualquier persona con poderes Jedis / Sith (indistinguibles entre si). Pensando que Maul en realidad es un asesino sanguinario, tiene sentido que veamos a una buena persona, aunque no tengo claro que Lawson vaya a sobrevivir la experiencia.

En lo relacionado a la historia, creo que la serie acierta en lo fundamental, dando margen para que la animación se luzca con las varias escenas de persecución que tienen estos dos primeros episodios, así como los momentos de combates con Maul de protagonista.

A todo esto, la sorpresa al descubrir que Wagner Moura pone la voz al agente de policía Brander Lawson ha sido absoluta, dentro que si encontré su voz conocida. Aunque obviamente no le ubiqué en absoluto. El éxito de estas series está en la animación, pero también en el potente casting de voces. Porque Sam Witwer como Maul añade una entonación y una potencia a su voz que es también un éxito absoluto.

Por ponerle un pequeño pero, el cliffhanger del primer episodio me pareció que estaba muy chulo, no así el final del segundo episodio con el que nos hemos quedado hasta la semana que viene. Este no cliffhanger no acaba de funcionar porque muestra algo que era evidente, Devon Izara es una jedi. Aunque no hubiéramos visto sus habilidades en acción hasta ese momento. Creo que este final no funciona demasiado bien. Y aunque creo que tenía que decirlo, en realidad la serie nos ha convencido a mi hijo y a mi, por lo que la vamos a ver en su totalidad. A ver qué nos cuenta la semana que viene. De momento, me declaro fan de la serie.

Comparto el trailer de Maul Señor de las sombras:

Buen arranque de Maul, una serie que va a hacer las delicias a todos los amantes de Clone Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Solo asesinatos en el edificio temporada 5 (Disney+)

Solo asesinatos en el edificio es mi lugar feliz en lo referido a entretenimiento televisivo. Tenía claro que iba a disfrutar de esta temporada y lo he hecho, aunque empiezo a sentir que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras la muerte de su querido portero Lester en circunstancias sospechosas, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los lleva a los rincones más oscuros de Nueva York, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, mafiosos de la vieja escuela y misteriosos residentes del Arconia. Los tres se enfrentan a una creciente división entre la ciudad histórica que creían conocer y una nueva Nueva York que está surgiendo a su alrededor, donde la vieja mafia lucha por mantenerse mientras surgen nuevos jugadores aún más peligrosos.

Solo asesinatos en el edificio es obra de los creadores y guionistas Steve Martin y John Hoffman (Grace and Frankie, Looking). Martin y Hoffman son los productores ejecutivos junto con Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman (creador de This Is Us), Jess Rosenthal, Ben Smith y JJ Philbin. Los 10 episodios de esta quinta temporada han sido dirigidos por John Hoffman (2 episodios), Chris Koch (2), Shari Springer Berman y Robert Pulcini (2), Jessica Yu (2) y Jamie Babbit (2). John Hoffman escribe además el primer episodio de la temporada, para dejar el resto de episodios para los guionistas del writer´s room de esta serie.

La quinta temporada está protagonizada como siempre por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, como los protagonistas investigadores de asesinatos Charles-Haden Savage, Oliver Putnam y Mabel Mora. Meryl Streep vuelve a aparecer en la temporada, en la que tenemos a los habituales del edificio Michael Cyril Creighton, Da’Vine Joy Randolph, Teddy Coluca, Jackie Hoffman

Los nuevos personajes de esta temporada son Téa Leoni como Sofia Caccimelio, Bobby Cannavale como Nicky Caccimelio, Dianne Wiest como Lorraine Coluca, Renée Zellweger como Camila White, Christoph Waltz como Sebastian «Bash» Steed, Logan Lerman como Jay Pflug, Beanie Feldstein como Althea (también conocida como «Thē») y Keegan-Michael Key como el alcalde Tillman y Jermaine Fowler como Randall.

La cuarta temporada terminó con el cliffhanger del asesinato del querido conserje del Arconia Lester Coluca. Y esta temporada presenta un montón de novedades en el Arconia que sus vecinos desconocían, empezando por el uso que la mafia hacía de un sótano desconocido hasta ahora. De hecho, resulta que no es uno sino dos los asesinatos que van a tener que investigar.

Quizá lo peor de la temporada sea la presentación de tres magnates tecnológicos, que están interpretados por Renée Zellweger (Camila White), Christoph Waltz (Sebastian «Bash» Steed) y Logan Lerman (Jay Pflug). Y es que sin spoilear nada de la resolución, dado el clima políticamente correcto que se vive en el entretenimiento americano, queda claro desde el primer fotograma que los tres van a estar implicados de alguna manera. Sean o no los asesinos, que eso ya se verá. De igual forma, la resolución del crimen me ha parecido bastante chusquera, con la clásica herramienta de Agatha Christie de hacer que el que menos ha aparecido sea el responsable de forma bastante sorprendente.

En positivo, además de los inquilinos habituales, me ha encantado ver a Téa Leoni, Bobby Cannavale y Dianne Wiest en la serie, con el añadido siempre estupendo de Meryl Streep como la ahora esposa de Oliver, Loretta Durkin-Putnam. El reparto tiene gran parte de éxito de esta serie, y tener a esta cantidad de actorazos en la serie en papeles secundarios añade una importante dosis de personalidad.

Si comentaba al comienzo que la serie está empezando a mostrar claramente síntomas de agotamiento de la fórmula es precisamente debido al trío protagonista. La química en pantalla de Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez sigue intacta como siempre, pero a sus personajes les cuesta cada vez más tener algo interesante que decir. Esto es dolorosamente visible con el personaje de Mabel, que hace un par de temporadas que no aporta casi nada a la serie. Aparte que Gomez está delgadísima hasta el punto de empezar a no parecer saludable. Cuando veo fotos de la primera temporada me doy cuenta del cambio radical que ha sufrido Gomez en los últimos años, y no sabría decir si ha sido a mejor.

Eso no es un problema en Steve Martin y Martin Short, que parecen congelados en carbonita, están igual que el primer día. Sobre todo en Short se nota el uso de cirugía, pero lo de Steva Martin me parece increíble. El humor a costa de Charles-Haden Savage y su toma de testosterona como parte de una prueba médica funciona regular. En ese sentido, la boda de Olivar con Loretta hace que sea el más interesante de los tres.

En todo caso, aunque los protagonistas cada vez son menos interesantes, la serie sigue funcionando como un estupendo entretenimiento. No vi la serie semanalmente, pero cuando emitieron el décimo episodio llegué a verlo el día de su estreno porque había visto los 9 episodios previos durante los 10 días previos, a razón de un episodio al día. Y la verdad es que la he disfrutado mucho. La temporada ha terminado con un nuevo cliffhanger y un nuevo asesinato, así que si Disney la renueva y tenemos una nueva temporada para 2026 ya confirmo que la veré seguro.

Comparto el trailer de esta quinta temporada:

Sólo asesinatos en el edificios es muy entretenida, y al mismo tiempo siento que la fórmula se está agotando.

PUNTUACIÓN: 7/10

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