Archivo de la categoría: Series TV

series de TV que sigo actualmente

Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 1×08 (Disney+)

Deja un comentario

Nos acercamos al final de la primera temporada de Daredevil Born Again con un octavo episodio que me da la sensación que se desinfla y que no acaba de dar con la tecla.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 8. La isla de la alegría

En su baile de gala inaugural, el alcalde Fisk afianza su control de Nueva York.

Octavo episodio de Daredevil Born Again, con una duración de 52 minutos. El episodio ha sido escrito por el showrunner de la serie Dario Scardapane junto a Jesse Wigutow, y ha sido dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que dirigieron el primer episodio.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Michael Gandolfini como Daniel Blake. el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Las novedades del episodio son el regreso de Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, que asesinó a Foggy Nelson en el arranque de la serie. Y Jack Duquesne / Espadachín, un acaudalado miembro de la alta sociedad al que vimos en la serie de Ojo de Halcón.

Daredevil Born Again se acerca al final de esta primera temporada, y me da la sensación que no estando mal se está desinflando a marchas forzadas. En mi reseña de los dos primeros episodios ya expliqué la tormentosa producción que tuvo la serie, con el despido de los creadores iniciales y la contratación de Dario Scardapane como showrunner y de los directores Justin Benson y Aaron Moorhead para poner orden y sentido a una serie que por lo que se dice llevaba camino de descarrilar. La solución fue crear un primer episodio que explicara por qué Matt había abandonado su identidad de Daredevil, y también se encargaron de rodar los dos últimos episodios que cerrarán la temporada. Tiene todo el sentido por tanto que tras las varias tramas desarrolladas de forma consecutiva como fueron las de Héctor Ayala (Tigre Blanco) y Muse, la serie vuelva para el final de temporada con Bullseye como amenaza principal además del actual alcalde de Nueva York Wilson Fisk.

Un primer problema del episodio es que Matt Murdock está completamente desequilibrado. Mucho más de lo que le hemos visto hasta ahora, algo que acaba siendo un problema. Y podría entenderse que está alterado porque Muse casi mata a su novia Heather si no fuera que ella lo está procesando mucho mejor. Con el elemento clave que fue ella y no Matt la que le pegó dos tiros al asesino en serie. Lo malo de la caracterización de Matt no es sólo que esté desequilibrado, sino que acaba pareciendo un auténtico gilipollas. Algo que no es muy adecuado pensando que es el protagonista y el que generara mayor complicidad. Siguiendo con los elementos que menos me han gustado del episodio y de Matt, los guionistas vuelven a optar por NO mostrar a Daredevil en todo el episodio. Y puedo entender que están construyendo la tensión dramática para que explote en el final de temporada que veremos la semana que viene. Pero tener una serie llamada «Daredevil» y no mostrar al superhéroe más que cinco minutos contados a lo largo de 9 episodios me está empezando a parecer un problema mayúsculo.

La semana pasada comenté lo raro que me pareció la decisión de hacer que Heather matara a Muse disparándole con una pistola cuando Daredevil le había herido de gravedad y estaba casi derrotado. Esto me pareció una locura que no se justificaba excepto pensando en añadir un elemento woke de mujer que no necesita que la salven. Pues bien, esto se ha confirmado en este episodio cuando en medio de la discursión entre Matt y Heather, Matt intenta explicar que Muse y DD no son iguales como opina Heather, ya que «uno intentó matarla y el otro salvarla», a lo que Heather respondió que «no necesita que nadie la salve, ya lo hizo ella misma». Algo que resulta muy ridículo porque obviamente si DD no hubiera llegado cuando lo hace ella estaría muerta, al estar atada e indefensa ante el asesino en serie. Más allá de la anécdota, me apena que se añaden detalles como este que no mejoran la historia. Sobre todo porque en realidad me gusta mucho el trabajo de la actriz Margarita Levieva como Heather Glenn.

Tras varios tiras y aflojas entre Wilson Fisk y su mujer Vanessa, en este episodio podemos decir que ambos han aceptado la naturaleza oscura del otro y se han reconciliado definitivamente. La serie plantea un giro interesante para la muerte de Foggy al comienzo de la serie, al descubrir Matt que no fue aleatoria como había creído todos estos meses. Bullseye no le mató por su conexión con Daredevil sino por un caso en el que trabajaba. Aunque por supuesto Matt cree que es algo que ordenó Fisk, la realidad plantea un giro interesante que resalta la naturaleza oscura de ese personaje. Siempre pensamos en Fisk como el «malo», pero en realidad hay otros personajes igual de malos que él o peor.

Narrativamente esto que comento tiene sentido y ofrece unos giros que están bien. Sin embargo, la forma en que está contado en la serie no me ha acabado de gustar. Me imagino a Matt paralizado en mitad del baile intentando escuchar lo que dice Fisk mientras ignora lo que le cuenta su novia mientras no-bailan, y veo un momento ridículo a pesar de estar disimulado por el montaje. Aparte del shock del final del episodio, lo cierto es que toda esta escena es también un ejemplo de mala ejecución que provoca que el momento no acabe de funcionar.

La llegada de Bullseye al episodio se ha quedado como un coitus-interruptus. Me gustaría pensar que el climax de la semana que viene nos va a dar la gran escena de acción que la serie merece. Y en general todo lo que no nos han dado hasta la fecha. Pero luego me doy cuenta el estado en que se encuentra Matt al final de este episodio y empiezo a dudar que ese gran momento pueda suceder. Por cierto, aparte que Matt no se pone el traje de Daredevil en este episodio, tampoco tenemos ninguna escena de acción, lo que en parte también explica mi decepción con este episodio. Espero que la serie sepa ofrecernos el final espectacular que se merece, pero me empiezo a temer que sabiendo que Daredevil Born Again está confirmada para una segunda temporada, los creativos de Marvel vayan a plantear un final abierto que deje todos los frentes abiertos. Espero que no, al menos el de Bullseye deberían cerrarlo de alguna manera. Pero no las tengo todas conmigo.

 Me doy cuenta además que parte de mi insatisfacción con la serie viene generada también con algunos personajes secundarios como el de Daniel Blake, que es un pringado ridículo que se cree el rey del mambo, y el de la sobrina de Ben Urich, BB, que me parece bastante cargante. La parte de la Fuerza Policial Anti-Vigilantes de Fisk nos da un momento ridículo en este episodio que tampoco ayuda a que la serie vaya por el buen camino. Mostrando unas tramas a brocha gorda que son lo contrario a la sutileza y profundidad que yo espero en esta serie.

Por estos motivos estoy notando que la serie se está desinflando peligrosamente. Dicho esto, confío que consigan enderezar el rumbo en el último episodio de la temporada que veremos la semana que viene. Ya os diré si lo consiguen.

Comparto el trailer de esta serie:

Daredevil Born Again no está mal, pero empieza a no estar especialmente bien tampoco. La sensación que tengo es que no han acabado de encontrar el concepto que necesitaba la serie.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de The Bondsman temporada 1 (Prime Video)

Deja un comentario

Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. La posibilidad de verle convertido en un cazador de demonios fue una premisa perfecta para convencerme para ver The Bondsman, la nueva serie entrenada en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 5/10

Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. El cazador de recompensas asesinado Hub Halloran es resucitado por el Diablo para atrapar y enviar de vuelta a los demonios que han escapado de la prisión del Infierno. Al perseguir a todos esos demonios con la ayuda y el estorbo de su familia distanciada, Hub aprende cómo sus propios pecados hicieron que su alma fuera condenada, lo que le empuja a buscar una segunda oportunidad en la vida, el amor y la música country.

The Bondsman ha sido creada por Grainger David para Amazon MGM y Blumhouse, empresas que han coproducido la serie. David ha escrito la serie junto a Erik Oleson y Satinder Kaur. La primera temporada ha contado con 8 episodios de aproximadamente 30 minutos de duración cada uno. Sanaa Hamri, Thor Freudenthal, Lauren Wolkstein y Catriona McKenzie han sido sus directores.

Kevin Bacon es el gran protagonista de la serie interpretando a Hub Halloran, un agente de fianzas de mal caracter que aleja a todos los que le quieren de su lado y que tras ser asesinado se convertirá en un agente del infierno para devolver a los demonios del infierno que están invadiendo la tierra.

Jennifer Nettles es Maryanne Dice, la ex-esposa de Hub, Beth Grant interpreta a Kitty Halloran, la madre de Hub, Damon Herriman es Lucky Callahan, la actual pareja de Maryanne que además es un mafioso peligroso. Maxwell Jenkins es Cade Halloran, el hijo de Hub y Jolene Purdy interpreta a Midge Kusatsu, la «agente de la condicional» de Hub.

Decía al comienzo de la reseña que Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. Y no tengo una explicación clara del motivo, pero es lo que es. Así que tenerle de protagonista sumado al disfrute que tuve con el visionado de otra serie de naturaleza demoniaca, Ash vs Evil Dead , hizo que me decidiera a darle una oportunidad a esta serie, de la que no sabía nada previamente.

Y entrando en lo positivo, sólo hay una cosa que me apetezca destacar: KEVIN BACON. Ahora entraré a comentaré todo lo demás, pero pensando que vi la serie por Bacon, la serie es un festín para sus fans, al interpretar a un protagonista un poco lamentable, que en realidad ves y te crees que intenta ser mejor persona a partir de su muerte y resurrección. Mejor padre, mejor hijo, mejor ex-marido. En la parte de personaje torturado creo que Bacon está genial, y tengo claro que su carisma se transmite en la pantalla. Tengo que decir que en general la serie no me ha gustado y me parece completamente fallida. Pero si vine hasta esta serie para ver a Bacon y él lo hace genial, pues por lógica no la puedo suspender. Aunque si diré que estamos ante una serie de encefalograma plano de la que mejor no tengas ninguna expectativa.

Bacon interpreta a un agente de fianzas, una especie de cazarrecompensas que se dedica a detener a personas cuando se saltan la condicional para cobrar la fianza. Su vida es un desastre a partir de su divorcio. Su ex-mujer Maryanne ahora vive con un ex-gangster que intenta ser buena persona, y trata muy bien a Cade, el hijo de Hub, y le anima a probar con su sueño de ser músico como su madre. Hub es el ejemplo de perdedor para los anglosajones, al tener que volver a vivir con su madre, una caza recompensar que le enseñó todo lo que sabe. En este contexto, la muerte y resurrección de Hub para convertirse en un cazador de demonios va a alternar completamente el mundo de los protagonistas. Primero será sólo su madre la que ayudará a Hub, y luego será toda la familia la que trabaje en equipo, por muy loco que suene.

Kevin Bacon está genial. Todo lo demás es un desastre.

The Bondsman falla en todo. En realidad, tiene mérito fallar tan estrepitosamente en tantos aspectos. Empezando por el elemento sobrenatural. He hecho mención a Ash vs Evil Dead, una de las mejores series de los últimos años que era pura diversión a partir de saber que su fuerte era el gore y el humor zafio y exagerado. Y está claro que puede haber un factor de expectativas no cubiertas ante una serie que NO plantea ser nada similar a Ash vs Evil Dead. Pero en realidad no tengo problema con lo que no es siempre que lo que si es fuera a algún sitio o supiera lo que quiere ser. Cosa que no sucede.

Por decir otra cosa positiva, al ser episodios de apenas 30 minutos, hay muy pocos tiempos muertos y la serie resulta moderadamente entretenida, dejándome siempre con ganas de más y mejor. Pero volviendo a que The Bondsman no sabe qué serie quiere ser, la historia empieza con la muerte super violenta de Hub, al que le abren la garganta con un cuchillo de forma explícita en los 3 primeros minutos de serie. Esta muerte y un par de escenas posteriores plantean un toque casi gore que se recrea con la garganta abierta y rajada de Hub, planteando un tono hiper violento que luego no se va a mantener.

La serie mantiene una estructura de «caso de la semana», al tener que cazar a un demonio cada episodio. Pero esta cacería es una decepción tras otra ya que la serie plantea que los demonios que habitan cuerpos humanos pueden ser asesinados igual que cualquier persona «normal», recibiendo un tipo en la cabeza. Dentro de tener un concepto sobrenatural con demonios que habitan cuerpos humanos y vuelan o andan por las paredes y techos, este elemento «mundano» me parece inexplicable y ridículo. O en realidad, si que lo entiendo. Y es que para el creador Grainger David la parte sobrenatural es la excusa para mostrarnos a una familia disfuncional cuyos problemas y desencuentros se convierten en los protagonistas absolutos. De forma que la investigación y caza del demonio de turno acaba siendo el elemento secundario del episodio que ocupa apenas 5 minutos de metraje. A pesar de que alguna muerte tiene detalles chulos, todo lo sobrenatural es demasiado poco, demasiado deslavazado. Demasiado mediocre.

Luego tenemos unas relaciones muy locas. Hay un misterio con los motivos que llevaron a Hub al infierno. Aunque Hub afirma que es un error, cuando conozcamos su pecado se confirmará que Hub es una persona más oscura de lo que hubiéramos podido pensar inicialmente. Una cosa es ser un borracho un poco enfadado con el mundo que no le dio una oportunidad, y otra hacer lo que hizo. Esta parte añade un elemento negro en un personaje que como decía se beneficia de la interpretación de Bacon, que sabe sacar oro de todo lo que nos cuentan. Un elemento chulo en medio de muchas decepciones.

Pero luego tenemos a Lucky, el novio de su ex-mujer. A pesar de que para Hub es un saco de mierda, en realidad se intenta comportar de forma decente hacia Maryanne y su hijo cuando no tendría por qué hacerlo. Pero a pesar de esto, en realidad Lucky mandó matar a Hub, luego es un saco de mierda absoluto. La indefinición en el tono de la serie y sus personajes es un problema muy grande de la serie. Con unos escritores y directores bastante incapaces que no acaban de decidirse qué tipo de serie quieren hacer, para al final decantarse por el tono de los dramas familiares de Antena 3 de domingo por la tarde.

Aparte del tono completamente equivocado, la serie fracasa absolutamente a la hora de plantear una progresión dramática en los 8 episodios. La realización que los demonios que llegan a la Tierra no lo están haciendo de forma aleatoria sino que hay un plan no provoca que la tensión aumente. Y la llegada a la Tierra del demonio que lo orquestó todo en el último episodio es un anticlimax tras otro que me dejó con la peor de las sensaciones. Aparte, esta primera temporada termina con un cliffhanger ridículo que parece echar sal contra una herida abierta debido a la decepción. Este final ha sido tan ridículo y decepcionante que no se si The Bondsman será renovada para una segunda temporada, pero conmigo que no cuenten.

Cuando ves por ejemplo a Sam Raimi o a Fede Álvarez, tienes a profesionales como la copa de un pino que saben qué historia quieren contar y cómo hacerlo. Veo The Bondsman y me parece que un escritor de historias románticas (o lo que sea) se ha decidido a escribir una serie de acción o de terror sin tener ni idea de cómo funcionan ninguno de estos géneros o qué estructura o climax necesitan este tipo de historias. Pensando además que todo vale y que esa estructura básica en realidad no importa. Y claro, falla estrepitosamente.

Es verdad que The Bandsman es más drama familiar que aventura demoniaca de terror, pero la decepción de serie falida es absoluta. Reconozco que es una sensación provocada por el fracaso absoluto del último episodio. Un episodio en el que no es sólo lo que pasa, es que está todo rodado con una falta absoluta de pericia y de capacidad de crear tensión. Fatal.

Normalmente no suelo decir a nadie que no vea algo, pero en el caso de The Bondsman, a no ser que sean un gran fan de Kevin Bacon, casi te sugiero que evites verla. O si tienes que hacerlo, aprovecha para hacerlo cuando tengas que cocinar o limpiar la casa. Tampoco es que te vayas a perder nada importante.

Comparto el trailer de esta serie:

Me he llevado un chasco importante con The Bondsman. Excepto por el factor Bacon, todo lo demás fue al revés de lo que debería haber sido para que me gustara. No creo que vea la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 1×07 (Disney+)

Deja un comentario

Séptimo episodio de Daredevil Born Again en Disney+, en el que tenemos la resolución del enfrentamiento con Muse.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 7. Por amor al arte.

Daredevil ha regresado e intenta pararle los pies a Muse antes que Fisk.

Episodio de 43 minutos dirigido por David Boyd, director del episodio anterior. El guion corre a cargo de Jill Blankenship, que escribió el tercer episodio. Dario Scardapane sigue como showrunner de la serie.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Camila Rodríguez como Ángela del Toro, la sobrina de Héctor Ayala y Hunter Doohan como Bastian Cooper / Muse, completan el reparto en los papeles principales.

Empezando por las partes positivas, lo mejor de Daredevil Born Again es el elevado factor de entretenimiento que proporciona. Tras la presentación de Muse en el episodio anterior, la serie plantea una resolución brutal a esta historia. Si a veces me quejo de series que alargan en exceso tramas abiertas, esta NO es una de esas series. El retorno de Daredevil vino provocado por la necesidad de salvar a Ángela, la sobrina de Héctor Ayala que intena resolver un caso en que trabajaba su tío antes de ser asesinado.

Matt había evitado por todos los medios volver a ponerse el traje, pero cuando por fin lo hace queda claro que su vida personal va a sufrir el precio. Por un lado con sus socios y amigos del bufete, pero sobre todo con su novia Heather, que no puede entender donde va por las noches terminando amoratado. Heather tiene un papel clave en este episodio, al descubrirse que es la terapeuta del joven Bastian Cooper, que es un enfermo que asesina sus víctimas por amor al arte. Literalmente. Que Muse secuestre a Heather añade un elemento personal para Matt que nos da el enfrentamiento que llevábamos esperando desde la semana pasada.

Una vez acabe todo, está por ver cómo afectará a la relación de Matt y Heather, ya que Heather piensa que las personas que lleva máscaras para ocultar su rostro son unos cobardes que no merecen su respeto. Blanco y en botella. Pero antes de esto, tenemos un combate super sangriento que tiene un final inesperado.

En las reseñas de episodios anteriores me quejaba que la serie estaba desaprovechando a Wilson Fisk, enredándole en situaciones burocráticas cuando lo que queremos es verle como KINGPIN. Me alegra decir que en este episodio Vicent D´Onofrio tiene un material más adecuado para brillar. Primero rememorando lo que Daredevil le robó en las series de Netflix, que despierta en él un odio que no habiamos visto hasta ahora. La respuesta de Fisk al retorno de Daredevil pasa por activar su Anti-Vigilante Task-Force, unos policías de gatillo fácil que no tienen problema en disparar a quien se ponga por delante.

Otro elemento que avanza de forma interesante es el control de Fisk y Vanessa del elemento criminal de la ciudad. Una trama que no había ido a ningún sitio hasta ahora porque Fisk en realidad lo que quería era desvincularse de los negocios sucios, y que en este episodio da un vuelco total.

Los 43 minutos del episodios pasan en un suspiro, con el plus de que todo lo que pasa es importante narrativamente hablando. Como decía al principio, Daredevil Born Again es una serie super entretenida que ha sabido retomar la personalidad de la serie original. Algo que me parece chulísimo.

El problema que tengo con la resolución del episodio es que me parece que es una locura tras otra. Tenemos varias conveniencias demasiado convenientes, pero lo peor es que las decisiones que toman los personajes son directamente absurdas. Empezando por un Wilson Fisk que intenta negar la presencia de Daredevil para dar todo el mérito a su fuerza policial. Aunque es imposible de negar que Daredevil estuvo allí y hay testigos que lo tienen claro.

El otro aspecto cuestionable del episodio es la resolución de la trama de Muse. Un final anticlimático que no era necesario tampoco, más allá de buscar evitar mostrar a una mujer rescatada por un hombre. La forma en que han presentado a Muse y cierran su historia totalmente en falso me parece un desperdicio absoluto. Aparte que más allá de «está loco» no llega aclararse de forma convincente los motivos que llevan a este joven de cometer estos sangrientos actos.

Si, todo es muy entretenido. Pero entretenido en modo «mejor no pienses demasiado en lo que está pasando». Y esto es algo que en realidad no es de ahora, porque en todos los episodios habían conveniencias y locuras de mayor o menor tamaño. Esto es un problema relativo en una serie que como digo me parece muy entretenida.

Quedan dos episodios de esta temporada. Unos episodios escritos por el showrunner Dario Scardapane y dirigidos por Justin Benson & Aaron Moorhead. Y tengo que decir que no me gustó nada la escena de acción del primer episodio que dirigieron ellos. Por encima de la acción, tengo ganas de ver si las repercusiones de lo visto en este episodio va a provocar un efecto en cascada que nos de el climax que la serie merece. Quedan dos semanas, veremos qué tal cierran la serie.

Comparto el trailer de este serie:

Daredevil Born Again ha sabido encontrar el tono perfecto para conseguir engancharnos a espectadores veteranos y noveles. Muy bien todo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Series TV

Crítica de Reacher temporada 3 (Prime Video)

Deja un comentario

La tercera temporada de Reacher emitida por Prime Video nos ofrece un nuevo caso de este antiguo militar que viaja por los Estados Unidos ayudando a quien lo necesita. Aunque en este caso, la misión tiene un componente personal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En la tercera temporada, Reacher se adentra en el oscuro corazón de un negocio de importación de alfombras que es la tapadera de una vasta empresa criminal de tráfico de armas cuando intenta rescatar a un informante de la DEA. Allí se encuentra con un mundo de secretos y violencia y se enfrenta a Xavier Quinn, un enemigo de su pasado.

Reacher ha sido creada por Nick Santora y adapta las novelas de Lee Childs. Para esta tercera temporada de 8 episodios, Santora adapta la novela de 2003 Persuader. Sam Hill dirige todos los episodios excepto el tercero, que fue dirigido por Gary Fleder. Los guiones corren a cargo de Scott Sullivan, Penny Cox, Cait Duffy, Lillian Wang y Michael J. Gutierrez. Hay que destacar que Prime Video ha confirmado la producción de una cuarta temporada.

Alan Ritchson vuelve a ser el gran protagonista en su papel de Jack Reacher. La otra cara conocida de esta tercera temporada es la de Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales del Ejército como sargento principal. Es importante destacar que Primer Video está preparando un spin-of de esta serie, que estará protagonizado por Neagley.

Los nuevos actores de esta temporada son Sonya Cassidy como Susan Duffy, una agente de la DEA que dirige una investigación sobre Zachary Beck (Anthony Michael Hall), el propietario de un importador de alfombras orientales, Bizarre Bazaar. Johnny Berchtold como Richard Beck, el hijo de Zachary, Roberto Montesinos como Guillermo Villanueva, un agente de la DEA y miembro del equipo de Susan Duffy, Olivier Richters como Paul «Paulie» van Hoven, el guardaespaldas de Zachary Beck y secuaz de Quinn, Brian Tee como Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un corrupto ex teniente coronel de la inteligencia militar de EE.UU. convertido en traficante de armas y anterior némesis de Reacher.

La semana pasada recomendaba la sorprendente segunda temporada de Severance. Una serie super diferente a todo que resulta imaginativa y sorprendente. Sin duda echarle un vistazo en Apple TV. Pero dentro de disfrutar mucho de Severance, la televisión y en general el entretenimiento se nutre también de series que den al espectador algo conocido. Ese es el caso de Reacher, una serie orientada hacia el público masculino y que ofrece a un protagonista de valores morales intachables en la que en cada temporada se enfrenta a un caso diferente que pondrá a prueba sus habilidades y las de sus aliados, mientras resuelven a ostias sus problemas.

En esta tercera temporada tendrá que enfrentarse a un caso que le recordará uno de los escasos fracasos de su pasado. Un fracaso que pensaba que había matado y que ahora tendrá que asegurarse de no velver a fallar. La sorpresa de la temporada reside en que Reacher va a tener que entrar infiltrado a una organización criminal para obtener la información que necesita para encontrar a una informante de la DEA que ha sido secuestrada. La serie ofrece una historia interesante, giros chulos y un Reacher como siempre en modo puto-amo que se va a tener que enfrentar a un enemigo aún más grande que él: Paulie, un asesino y guardaespaldas del villano de la temporada Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un asesino sanguinario que hace que el caso tenga un factor personal para Reacher.

No hay demasiada acción en esta tercera temporada, pero la que tenemos está perfectamente realizada y cumple con la obligación de darnos carnaza a los fans del género de acción. Dicho esto, la forma en que se plantea la tensión para que estalle, literalmente, en el último episodio me parece que está muy bien. El combate entre Reacher y Paulie se hace esperar, algo lógico, pero cuando llega es la bomba. La manta de palos que se pegan y como ninguno se resigna morir y sigue luchando me parece uno de los hitos televisivos en el género de la acción. Como también lo será la venganza de Reacher contra Quinn.

Los espectadores no vemos Reacher buscando interpretaciones potentes o dramas moralistas. En ese sentido, creo que todo el reparto cumple con lo que la historia directa al grano demanda de cada uno. Pero por ejemplo si me gusta que Reacher no se muestre condescendiente con la agente de la DEA Susan Duffy aunque él sea más fuerte y experimentado que ella. Al contrario, Reacher acepta a una investigadora capaz cuando demuestra que tiene lo que hay que tener para el trabajo. La actitud de valorar a las personas por sus actos muestra una buena ética de trabajo, y dentro de la historia sencilla y trama directa al grano, comparte unos valores positivos.

Por cierto, me enteré del spin-of de Neagley cuando empecé a ver esta temporada de Reacher. Y en este mundo de franquicias de entretenimiento me parece interesante la forma en que nos recuerden lo que ya sabiamos de temporadas anteriores: que Neagley mola. En cierto sentido puede decirse que su paso por esta serie es un teaser de lo que será su serie. Y si está tan bien realizado como en esta temporada de Reacher, creo que nos vamos a divertir con esa serie.

Reacher me da lo que buscaba de ella. Y tengo que decir que me gusta que Prime Video haga contenidos que apelen a mis gustos como espectador. Veré seguro la cuarta temporada de Reacher, y también le daré el voto de confianza a Neagley, a ver si puede entretenerme igual que esta serie. Puede que Reacher sea una «hamburguesa con queso», pero me encanta comerme una de tanto en tanto. Sobre todo si el resultado es tan satisfactorio como el de Reacher.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Reacher sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y a qué público lo dirige. A mi me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

Reflexiones de Domingo 07/2025: Cinco años publicando diariamente en el blog

2 comentarios

¡Feliz Domingo! Hoy 30 de marzo cumplo otro hito en mi blog, al cumplirse los 5 años publicando artículos diariamente en el blog. Una cifra increíble que hoy quiero celebrar.

Empecé a publicar mi blog un 20 de agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter cuento que en «este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así once años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Llegados a este punto, tengo claro que escribir todos los días es una satisfacción en si misma. Aunque cuanta más gente estéis ahí, mejor.

En el último año hubieron varios elementos que me han hecho volver a disfrutar del mundo de los comics como hacía tiempo que no lo hacía:

En primer lugar, el Universo Energon de Skybound me está dando un nivel de entretenimiento maravilloso. Sobre todo pensando que hacía 25 años o más que no compraba comics de Transformers o G.I. Joe. Robert Kirkman y su equipo están ofreciendo los comics más entretenidos de la industria: Transformers, Void Rivals y G.I. Joe me parecen una maravilla. Junto a estos comics de Skybound tenemos los comics indys en general, con una Image sacando músculo creativo con un montón de series estupendas.

El segundo gran hito de 2024 es que fue el año en que me reenganché a comprar grapas USA de DC. Tras años en los que dejé de comprar, Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo y Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora empezaron a prender la chispa de interés por los comics de DC. Y tras el estupendo evento Absolute Power y el especial DC All In, encontré el momento perfecto para reengancharme al universo DC tradicional y también al nuevo Universo Absolute de DC. Creo que estamos en un momentos estupendo para volver a engancharse a DC. No sólo es USA, ya que la pérdida de los derechos en España por parte de ECC ha abierto la puerta a la llegada de Panini, que ha anunciado un ambicioso plan de publicación de novedades y clásicos.

La parte negativa está en Marvel Comics. Aunque disfruto de Jed MacKay y alguna cosa suelta más, globalmente creo que Marvel se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia. Contratando a gente incapaz que parece que no han leído un comic Marvel en su vida y aumentando la apuesta por exprimir a los pocos compradores que quedamos mediante miles de portadas alternativas y un aumento (si es que eso es posible) de eventos sucesivos que se solapan unos contra otros. Aunque hace años era algo impensable, me veo comprando sólo 3/4 grapas mensuales de Marvel, y lo peor es que no me importa porque otros comics de otras editoriales SI cumplen con la obligación de entretenimiento.

En cuanto a cine y televisión, crecí en los 80 por lo que estoy encantado con el mainstream. Y reconozco que hay momentos en que me apetece una «hamburguesa con queso». Por ejemplo cuando veo la serie de Reacher en Prime Video. Se lo que ofrece, se el tipo de historia y entretenimiento que es, y me vale. De hecho, no veo qué problema hay con que disfrute de series dirigidas a un público masculino. Pero al mismo tiempo, cuando veo algo entretenido y sumamos que sea imaginativo y original, se consigue la cuadratura del círculo. Y es justo lo que ha disfrutado con Mickey 17, la última película de Bong Joon-ho (Parásitos, Snowpiercer), o con la segunda temporada de Severance en Apple TV. Me gustaría que el entretenimiento mainstream tuviera un mejor equilibrio entre las apuestas más valientes y arriesgadas y el entretenimiento más comercial. Sin embargo, la sensación es que los primeros están perdiendo terreno frente a unos estudios de Hollywood y unos canales de streaming que apuestan por contenidos cada vez más estadarizados que buscan captar a la audiencia de todo el mundo. Algo que se ve muy claro en los contenidos mediocres con que Netflix nos inunda cada fin de semana.

En la parte friki, me apena ver una y otra vez a Marvel y Disney estrenando cosas para las que no soy público objetivo, por lo que nadie se podrá sorprender que no haya visto Agatha, ¿Quién si no? o la serie de Star Wars The Acolyte. Sin embargo, me alegra un montón que existan series como Invencible en Prime que está mejorando el maravilloso comic de Kirkman y Ottley. O que haya creadores como Jon Watts que entiendan el ADN de Star Wars y sepa darnos una aventura maravillosa como fue Star Wars Tripulación perdida.

No me gusta ser un cenizo enfadado con todo. Prefiero centrar mis energías en disfrutar de aquello que me hace feliz, sea en el medio que sea. Pero lo que tengo clarísimo es que ninguna corporación se merece nuestra adhesión absoluta. Todas hacen cosas buenas y malas, lo de ser un fanboy absoluto de una corporación me parece una opción respetable dentro de los gustos de cada uno, pero un poco absurda para mi. Se acabó el ver o leer algo porque es de Marvel, por ejemplo. Cada proyecto tiene que ser analizado por si mismo, y no perderé ni un segundo con aquellas cosas que no me encajen o que transmitan que no les intereso como cliente. Buena suerte en encontrar al público que pague la fiesta. Eso si, si fracasa, no digáis que ha sido por culpa mía por no verla. Mejor analizar por qué no habéis sabido venderla para que quisiera gastarme mi dinero en ella.

Y hablando de Marvel Studios, tras el fracaso en taquilla de Capitán América: Brave New World, se abre un momento de incertidumbre como nunca antes. El 30 de Abril se entrena Thunderbolts, una película que ahora mismo en una incógnita y que no se sabe si el público la hará pagar el pato del desastre de Brave New World.

Después en Julio tenemos Tha Fantastic Four: First steps. Y a pesar de las muchas ganas que tengo de verla, cada vez que pienso en ella no puedo ver nubarrones en el horizonte. Porque los frikis estamos hypeados, pero el público generalista no tiene por qué estarlo, pensando que hemos visto 3 películas en los últimos 20 años que fueron de calidades más que discutibles. Esto puede afectar, como también el hecho que creo que este 2025 va a ser el año de Superman. Puestos a elegir, el público friki creo que va a preferir la película de James Gunn antes que la de la Primera Familia. Que se vayan a estrenar con apenas 2 semanas de diferencia puede ser un problema grande para una de las dos películas. Veremos cual paga los platos rotos.

Dentro de mis aficiones frikis, la que tengo más abandonada son los libros. Hay gente que puede leer 10 minutos al día una novela y disfutar de la lectura. Yo no soy ese tipo de lector, necesito un par de horas de sentada para concentrarme en el libro y entrar en su mundo. Y con todos lo jaleos del mundo real, cada vez es más difícil encontrar ese tiempo. Con suerte, esta Semana Santa podré tener 10 días de vacaciones, y si puedo los aprovecharé para leer Viento y Verdad, el quinto libro de Brandon Sanderson del Archivo de las Tormentas, que cierra la primera parte de la historia. A ver si consigo leerlo, le tengo ganas.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. Pensar que hay gente a la que le interesan mis artículos es algo que me sigue volando la cabeza, a pesar de los años desde que empecé a escribir este blog. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!