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Crítica de Halo temporada 2 (Sky Showtime)

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La segunda temporada de Halo en Sky Showtime mejora a la decepcionante primera temporada con un aumento en las escenas de acción, pero también tiene algunos de los problemas anteriores.

PUNTUACIÓN: 6/10

Una sangrienta misión de evacuación marca un cambio en la guerra de Master Chief con el Covenant.

David Wiener fue contratado como showrunner de esta segunda temporada, sustituyendo a Steven Kane y Kyle Killen. Wiener escribe el primer y último episodio de esta temporada, que de nuevo ha tenido 8 episodios. Los otros guionistas de Halo han sido Ahmadu Garba (2 episodios), Marisha Mukerjee, Tom Hemmings, Basil Lee Kreimendahl y Sarah McCarron. Por su parte, 4 directores han trabajado en esta temporada, a razón de dos episodios cada uno: Debs Paterson, Craig Zisk, Otto Bathurst y Dennie Gordon.

Pablo Schreiber vuelve a interpretar a John 117 / Master Chief, el imponente supersoldado diseñado genéticamente conocido como «Spartan-117». Natascha McElhone es la Dra. Catherine Elizabeth Halsey, científica del UNSC (Comando Espacial de las Naciones Unidas) y creadora del Proyecto Spartan-II. Yerin Ha como Kwan Ha Boo, Charlie Murphy como Makee, Shabana Azmi como la almirante Margaret Parangosky, directora de la ONI (Oficina de Inteligencia Naval), Bokeem Woodbine como Soren-066 y Fiona O’Shaughnessy como Laera, la esposa de Soren. El escuadrón de Spartans de Jefe Maestro está formado por Kate Kennedy como Kai-125, Natasha Culzac como Riz-028 y Bentley Kalu como Vannak-134.

Las nuevas incorporaciones de esta temporada son Joseph Morgan como el Coronel James Ackerson, un agente de inteligencia que ha pasado su carrera escalando posiciones en la secreta Oficina de Inteligencia Naval del UNSC y Cristina Rodlo como Talia Pérez, una cabo especializada en lingüística para una unidad de comunicaciones del Cuerpo de Marines del UNSC antes de unirse más tarde al programa Spartan-III.

Mi principal problema con la primera temporada de Halo fue que se planteara una serie de acción y ciencia-ficción como ésta y se olvidaran de las escenas de acción, incluyendo demasiado pocas, demasiado tarde. Y al menos en ese aspecto la segunda temporada de Halo ha resultado una importante mejora respecto a lo anterior. El combate contra los Covenant mejorados con tecnología de camuflaje del primer episodio, el ataque a Madrigal del Covenant o el entrenamiento de Kai de los Spartan III, con su despliegue en el climax final, me parecen momentazos alucinantes que casi por ellos se justifica ver la serie si te gustan las historias de acción. De hecho, con lo crítico que fui con la primera temporada, tengo que reconocer que si no es por mi hijo, lo normal es que si no es por él no hubiera visto esta segunda temporada de Halo, me alegro que en este caso hayan hecho caso a los fans y hayan aumentado el elemento de acción. Una acción que creo está bien rodada y mola.

La serie tiene un buen elemento de misterio / conspiración con el papel del Coronel James Ackerson, que ante el inminente ataque del covenant decide limitar las bajas, dejando a su suerte a los Spartans dirigidos por John 117. También me gusta cómo para los líderes de la UNSC los soldados con carne de cañón sacrificable con tal de conseguir sus objetivos a largo plazo, algo que muestra lo inhumanos que pueden/podemos ser los seres humanos.

John 117 / Master Chief me gusta mucho, empezando por la presencia que tiene Pablo Schreiber incluso cuando no lleva su armadura. Su relación con la cabo Talia Pérez, a la que salva en el primer episodio me parece un buen añadido de esta temporada. Y me gusta mucho que los hasta ahora super poderosos Spartans aprendan que pueden morir en combate frente a los super mejorados Covenant. También me gusta el papel de Kai en esta segunda temporada, entrenando a los Spartans III y no dudando en ser la primera en el combate.

Sin embargo, la serie vuelve a repetir algunos errores de la primera temporada. Porque de nuevo tenemos varias tramas en paralelo además de la historia de John 117 / Master Chief, y no pueden importarme menos, hasta el punto de parecer los «minutos de la basura de cada episodio». Empezando con toda la parte de Soren (Bokeem Woodbine) buscando primero a la desaparecida doctora Halsey (Natascha McElhone) y luego a su hijo raptado por las fuerzas del  UNSC. Aunque se las apañan para que tenga importancia de cara a las sorpresas de la temporada, el papel de Kwan Ha (Yerin Ha) tampoco es que sea para tirar cohetes, y lo mismo podría decirse de todo el arco de la renacida no se sabe bien como Makee, cuya historia con el covenant tampoco resulta interesante, ni su arco satisfactorio.

Hay otro elemento que tengo que comentar, y es que en realidad no he jugado a Halo ni conozco este mundo. No tengo ningún conocimiento y a lo mejor hay situaciones que a los jugadores les han flipado que a mi me han dejado frío. Digo esto porque el climax final me ha parecido un bluff que ha arruinado el visionado y me ha dejado con malas sensaciones.

Empezando por la trama de Halsey, Miranda y Kwan investigando las ruinas de Onyx donde la doctora Halsey encontró el ADN que usó para crear a los supersoldados Spartans. Que esta investigación lleve hasta unos restos de una civilización antigua que podría ser la creadora del Halo, y que el aparato que encuentran libere un virus «zombie» me parece un «porque sí» de libro al que no le encuentro sentido. Igual era el argumento de algún juego, pero el WTF! me parece super anticlimático y sin sentido.

Igual de anticlimático que el combate de las fuerzas de UNSC contra el covenant en el espacio. Porque el despliegue de los Spartans III hace que no se vea el combate entre naves de combate que tiene lugar al mismo tiempo. Y el sacrificio de Kai está chulo, pero en realidad la batalla es ganada por los humanos fuera de plano, lo cual es otro elemento super anticlimático y decepcionante. Y como digo no se si los juegos eran así y tampoco mostraron eso, pero como espectador resulta un problema.

A todo esto, un elemento que me gustó de Makee, de lo poco que me gustó en realidad, es su comentario de intentar hacer que el Halo sea un elemento de paz entre razas, dado que si los humanos lo controlan lo usarán para aniquilar al Covenent y viceversa. Dicho esto, que justo a continuación Makee revele que pretende traer la «paz» a la galaxia utilizando el Halo para esterilizarla me parece una absurdez. De lo poco salvable de la primera temporada fue la relación de Makee con Master Chief, pero en esta temporada lo que han planteado para ella ha sido un personaje de un único matiz, resultando también decepcionante.

En la narrativa de comics y series de televisión entiendo el concepto de cliffhanger y de plantear sorpresas que puedan quedar abiertas. Eso es una cosa que me gusta de la narrativa periódica. Pero el NO-final de esta temporada, y la forma en que presentan a una inteligencia artificial del Halo justo al final dejando todo abierto me ha dejado bastante chafado. Hasta el punto de pensar que este no final es un ejemplo perfecto de como no se debe terminar una temporada de una serie de televisión. Una serie que de momento y si no estoy equivocado no tiene confirmada la renovación para una tercera temporada. No voy a decir que no veré una posible tercera temporada porque como digo a mi hijo le gusta Halo. Pero los últimos minutos del último capítulo de esta temporada me han dejado bastante chafado, no lo puedo decir de otra manera.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Halo:

Halo ha mejorado respecto a la primera temporada, pero la ha fastidiado con un último episodio que no es que lo haya dejado todo abierto, es que lo ha contado todo de forma anticlimática y decepcionante.

PUNTUACIÓN: 6 /10

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Crítica de Invencible 2×06 (Prime Video)

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Sexto episodio de la segunda temporada de Invencible en Prime Video y sexto home-run. El disfrute de esta serie se sale de la escala, mejorando de todas las formas posibles el mítico comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 6. No es tan sencillo.

Después de dos misiones difíciles, los Guardianes de la Tierra se esfuerzan por funcionar como un equipo. Mientras, Mark intenta compaginar sus deberes de héroe, sus relaciones personales y su futuro como estudiante universitario.

Sexto episodio de esta segunda temporada de 50 minutos de duración. El episodio cuenta con guion de Vivian Lee y ha estado dirigido por Sol Choi, manteniéndose Simon Racioppa como showrunner de la temporada y Robert Kirkman como productor. La serie cuenta además con música de John Paesano.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Tras el monumental cliffhanger con que concluyó el episodio anterior, este sexto episodio ha tenido de todo. Empezando por la resolución de ambos combates, el enfrentamiento contra los pulpos marcianos en el espacio con Invencible y los pesos pesados de los Guardianes de la Tierra. Y sobre todo, el ataque de la Liga Lagarto a unas instalaciones nucleares que terminó con la aparente muerte de Dupli-Kate y Shrinking Rae, y con Rex Splode encañonado en la cabeza por King Lizard. Esto último nos ha ofrecido algunos de los puntazos más gores y salvajes que veremos en mucho tiempo (o al menos, hasta que se estrene una nueva temporada de The Boys). Y aunque haya un super over-the-top que desborda la suspensión de credulidad, es un puntazo increíble que casi sólo por él se justifica ver esta serie.

Y tengo que decir que los combates son una pasada. Pero el gran triunfo de Invencible es la caracterización de los personajes. Porque el episodio de hoy con el conflicto emocional que plantea para Mark y Amber me ha parecido una maravilla. Mark se siente mal porque no puede olvidar sus habilidades y su obligación de ayudar cuando hay una crisis que amenaza a la Tierra, pero siente que está desatendiendo a su madre y a su hermano, y sobre todo, a su novia Amber. Ya de sus clases en la universidad ni hablamos. Pero es que Amber se siente mal porque intelectualmente entiende que Mark tiene que irse a salvar el mundo, y en parte le quiere por su naturaleza bondadosa y altruista, pero emocionalmente se siente sola y, lo que es peor, tiene que mentir a la gente que quiere para cubrir a Mark. La escena doble en la que Amber habla con Eve y Mark con Rosenbaum, el sastre de su padre, me parece una maravilla. Y resulta doloroso porque entiendes que Mark y Amber son buenas personas que se quieren, pero todo apunta a que terminarán separados. Los lectores del comic ya sabemos como terminaba esta trama, pero siento que la serie está llevando mucho mejor esta situación, mejorando lo que había en papel. Y a todo esto, parece que los sentimientos de Eve hacia Mark están empezando a surgir, lo que puede hacer que en esta relación se convierta entre en juego una tercera persona.

Junto al drama que se plantea para los héroes ante la muerte de un compañero, el episodio de esta semana ha tenido momentos ligeros muy buenos, como la búsqueda de Debbie de una niñera para que ayude a cuidar a Oliver, el hermano de Mark. O la llegada de Allen The Alien a la Tierra para buscar la ayuda de Mark contra los Viltrumitas. Allen es un personaje genial, y cada aparición es una pasada. El gran éxito de la serie es que la narrativa que se plantea con episodios de 50 minutos está mejorando a la de los comics originales, al permitir que las escenas tengan la duración más adecuada para conseguir que haya un mayor impacto emocional. Y esto está consiguiendo que personajes como Rex Splode o Donald Ferguson, el ayudante de Cecil Steadman, tengan una importancia y los espectadores conectemos con ellos de una forma que el comic nunca consiguió.

Me está gustando mucho esta temporada de Invencible. Otro elemento que no se si puede ser polémico es el de los cambios respecto al comic. Por ejemplo el combate contra la Liga Lagarto y sobre todo sus repercusiones no las esperaba para nada. Y aunque creo que esto cambia lo visto en el comic, o como mínimo hace que suceda muchísimo antes, en el formato televisivo funciona de maravilla. Me gusta la forma en que nos han mostrado que los héroes pueden caer en cualquier momento, las apuestas no pueden ser mayores. En realidad el único pero que se me ocurre es pensar que en 2 semanas vamos a tener el final de esta segunda temporada y nos va a tocar esperar otro año o más para ver su continuación.

Invencible fue el mejor comic de superhéroes durante los años en que se publicó, y la serie de televisión está mejorando un standard que parecía insuperable. Muy contento con esta serie y el éxito que Robert Kirkman está consiguiendo con ella.

Comparto el trailer de esta temporada:

Invencible es una serie que ningún fan de los superhéroes debiera perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Masters of the Air (Apple TV)

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Aprovechando mi suscripción a Apple TV hemos visto Masters of the Air, la serie bélica centrada en la vida de los pilotos de bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, y que busca ser el acompañamiento de las míticas Hermanos de Sangre y The Pacific.

PUNTUACIÓN: 8/10

Por cierto, aprovecho para informaros que este post significa el artículo numero 2200 que publico en el blog.

Miniserie de TV (2024). 9 episodios. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos aviadores del 100º Grupo de Bombardeo (el ‘Bloody Hundredth’) arriesgaron sus vidas llevando a cabo peligrosos bombardeos sobre la Alemania nazi y lidiando con las condiciones gélidas, la falta de oxígeno y el terror absoluto de combatir a 25.000 pies de altura. Unos fueron abatidos y capturados; otros resultaron heridos o muertos. Y algunos tuvieron la suerte de volver a casa. Independientemente de los destinos individuales, todos pagaron un precio. Una serie de Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman, los productores de ‘Hermanos de sangre’ y ‘The Pacific’. (FILMAFFINITY)

Masters of the air la serie ha sido creada por John Shiban y John Orloff para Apple TV+. Está basada en el libro homónimo de 2007 de Donald L. Miller y sigue las acciones del 100º Grupo de Bombardeo, una unidad de bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress de la Octava Fuerza Aérea con base en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. La serie sirve de complemento a Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), y es la primera serie producida por Apple Studios en colaboración con Playtone y Amblin Television.

Orloff escribe la serie además de ser el showrunner, contando con la asistencia de Joel Anderson Thompson en dos episodios y de Dee Rees en uno. La serie de 9 episodios ha contado con Cary Joji Fukunaga como director de los 4 primeros episodios. Anna Boden y Ryan Fleck, directores de Capitana Marvel, dirigen dos episodios, Dee Rees otros dos y Tim Van Patten se encarga del último. Destacar además que Blake Neely (The Pacific, The flight attendant) compone el tema musical de la serie.

Aunque Masters of the Air es bastante coral, tenemos 3 protagonistas principales: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven, Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan y Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que además hace la función de narrador de la serie. Otros actores que participan en la serie son Barry Keoghan como el Teniente Curtis Biddick, Nikolai Kinski como el Coronel Harold Huglin, Stephen Campbell Moore como el Mayor Marvin «Red» Bowman, Sawyer Spielberg como el Teniente Roy Frank Claytor, Isabel May como Marjorie «Marge» Spencer, James Murray como el Coronel Neil «Chick» Harding, Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal y Laurie Davidson como el Teniente Herbert Nash, entre otros muchos.

Masters of the air me ha parecido una serie a ratos super entretenida, pero también desequilibrada. La parte bélica con los combates aéreos me parece una pasada. Los bombarderos B17 eran unos aviones enormes que eran blanco fácil para los aviones enemigos, teniendo unas torretas de ametralladoras como únicas defensas contra unos aviones a menudo demasiado rápidos. Los combates nos ofrecen momentos espectaculares, ofreciendo planazos generales creados por CGI super guapos. Pero también aciertan al poner la cámara dentro de la cabina o de las torretas para que sintiéramos el punto de vista de los pilotos o artilleros en medio del combate. Visualmente la serie tiene momentos de los que se quedan grabados en las retinas.

La serie resalta además un elemento que a menudo se ha pasado de puntillas cuando se habla de los pilotos de la 2ª Guerra Mundial. Y es que aunque podían ser vistos como unos privilegiados que dormían en barracones y comían siempre comida caliente, cosa que en realidad sucedía, no se tenía en cuenta que la Fuerza Aérea fue el cuerpo del ejército de los Estados Unidos que más bajas tuvo, porcentualmente hablando, con mucha diferencia. El 51% de las tripulaciones murieron en operaciones, el 12% murieron o resultaron heridas en accidentes no operativos y el 13% se convirtieron en prisioneros de guerra. Sólo el 24%, uno de cada cuatro soldados, sobrevivió ileso a la guerra. Pero eso en general, si nos vamos a las tripulaciones de los bombarderos, estas cifras se hacían mucho peores.

Viendo estas cifras y la realidad que los pilotos conocían sobre que lo normal era que murieran en combate, no hay duda que eran unos verdaderos héroes que cumplieron con su deber sin importar el riesgo a su integridad física. Situaciones reales de la guerra como las misiones casi suicidas de bombardear Berlín que eran una estrategia para obligar a luchar a la  Luftwaffe usando de cebo a los bombarderos, para poder destruir a los aviones enemigos como elemento previo al día D, son momentos tremendos pero necesarios que jugaron con las vidas de los pilotos para conseguir un bien mayor.

Hablaba de una serie desequilibrada porque las partes aéreas y la operativa militar que muestra la serie como comento me gustan mucho, pero toda la parte de la vida de los pilotos en tierra entre misiones en la primera mitad de la serie me parece mucho menos acertada. Hay un primer elemento que desluce la serie para mi, relativo a los dos protagonistas: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven y Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan. Y es que es un problema que no me los creo en ningún momento. De hecho, en la primera mitad de la serie no dejo de ver a unos chavales intentando PARECER guays en pantalla, en lugar de SIENDO guays. Por ejemplo con sus gorras de medio lado. Y esto es una diferencia fundamental. El carisma se tiene o no se tiene, y Callum Turner no lo tiene. En su defensa también diré que en la segunda mitad en el campo de concentración su interpretación me parece mucho mejor, sobre todo cuando se concentran en actuar y no en su lucimiento.

Veo mucho mejor a Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que es el narrador de la historia y es el tío normal en medio de situaciones para nada normales, y que fue uno de los mejores cartógrafos en el aire y en la base de operaciones preparando las misiones. Otro actor que me ha gustado es Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal, un All-American Hero que pudiendo retirarse tras completar 25 misiones, una cifra que casi ningún piloto conseguía ya que eran derribados antes, decidió mantenerse en el frente volando en 52 misiones, siendo derribado en una ocasión. A pesar de los aciertos que la serie sin duda los tiene, aunque las diferentes historias de los pilotos seguro están basadas en hechos y personas reales, no consiguen presentar carisma por encima del cliché en el que parecen moverse en todo momento. Algo que me parece una pena.

Aparte de este aspecto menos bueno, lo cierto es que la serie tiene un aspecto super chulo, que es que busca mostrar todas las situaciones en que se vieron los pilotos, y eso incluye la realidad que muchos de ellos fueron derribados y se convirtieron en prisioneros de guerra de los nazis. Comentaba que la parte en Inglaterra es más floja, pero en cuanto vemos historias de pilotos huyendo de los nazis en la Francia ocupada gracias a la resistencia, o la vida en los campos de concentración, el interés de la serie aumenta muchísimo, de forma que los últimos episodios me han parecido mucho más redondos que los primeros. Escenas como las de los pilotos asesinados por soldados o por la población alemana furiosa tras los bombardeos son escenas super fuertes de la serie, que seguro sucedieron en la vida real.

Otro ejemplo de la búsqueda de todos los puntos de vista es que la serie también emplea un episodio en mostrarnos al Grupo de Cazas 32, conocido como los Pilotos Tuskegee, un escuadrón formado por pilotos afroamericanos. Unos pilotos que, aunque no se muestra de forma explícita en la serie, entiendo que por falta de tiempo y porque no es el objeto de la misma, sufrieron el racismo de unos superiores que no creían que fueran lo bastante buenos para realizar misiones de combate al nivel del resto de pilotos. Me parece genial que estos pilotos tengan su importancia en la serie y que la historia se detenga en ellos.

Otro detalle destacable en positivo de Masters of the Air es que la serie transmite que estamos ante una serie con vocación de querer ser «importante» como lo fueron Hermanos de sangre y The Pacific. Dentro del aspecto de contar unos hechos reales, la serie transmite que se trata de una producción de primer nivel que ha contado con todos los medios materiales para contar la historia de la mejor forma posible. Aprovecho para comentar que dentro de la espectacularidad general, en algunos momentos se notaba demasiado que estamos ante planos digitales. Y claro que no es posible recrear estos combates con decenas de aviones en el aire, pero hay planos que están mejor terminados que otros.

En todo caso, aunque he comentado aspectos que me han gustado menos de Masters of the air, lo cierto es que los dos últimos episodios me han parecido super emocionantes, dramáticos y llenos de heroismo, que es lo que le pido a una serie de este tipo. La forma en que me han dejado en lo más alto me parece otro de los valores fundamentales de esta serie, y un aspecto que hace que tengo claro que volveré a ver esta serie con mi hijo dentro de unos años. Como ya hacemos con Hermanos de sangre y con The Pacific.

En resumen, si eres un fan de las historias bélicas o de la aviación, creo que vas a disfrutar un montón con Masters of the air. Aunque en su primera mitad tiene algún elemento menos bueno, los momentos buenos son muy buenos.

Comparto el trailer de esta serie:

Masters of the air es una serie estupenda que muestra la sacrificada vida de los pilotos de bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial. Igual no es igual de redonda que Hermanos de Sangre o The Pacific, pero me parece un complemento estupendo a estas series.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invencible 2×05 (Prime Video)

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Tras los 3 meses y medio de parón, por fin Prime Video emite el quinto episodio de la segunda temporada de Invencible, la serie basada en el personaje creado por Robert Kirkman con Cory Walker y Ryan Ottley. Y el episodio no podía ser mejor.

PUNTUACION: 8.5/10

Episodio 5. Esto te va a sorprender.

La casa de los Grayson aparece patas arriba cuando Mak vuelve a la Tierra con nuevas responsabilidades. Los Guardianes de la Tierra se enfrentan al peligro tanto dentro de casa como fuera.

Este quinto episodio de la segunda temporada tiene una duración de 51 minutos. El episodio ha sido dirigido por Haylee Herrick, con Helen Leigh escribiendo el guion y manteniéndose Simon Racioppa como showrunner de la temporada y Robert Kirkman como productor. La serie cuenta además con música de John Paesano.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Invencible nos dejó con un cliffhanger brutal al final del cuarto episodio emitido en noviembre, al descubrir Mark por las malas el enorme poder de los Viltrumitas y como apenas consiguió salir con vida de su enfrentamiento en Thraxan, que terminó con su padre prisionero y pendiente de ser ejecutado por su traición al abandonar su puesto en la Tierra. Y la acción no da un segundo de respiro en esta continuación, con un episodio de nuevo modélico en lo referido a la forma en que hace avanzar la trama pero sobre todo con la caracterización de los personajes.

Empezando por lo emocionante que es ver a la madre thraxaniana del hermano de Mark dejarle a su cuidado ante su inminente muerte, dado que su especie sólo vive durante un año terrestre. La forma en que consiguen hacer que esta escena sea super emocionante mejora el mismo momento del comic, algo que ha sucedido en otros muchos momentos de la serie y que significa su mayor virtud. Mark descubre lo difícil que es hacer lo correcto y como todo tiene consecuencias. Y por eso es el héroe que es. Descubrir que ha pasado dos meses en el espacio y que se ha perdido un montón de cosas en la Tierra es otro momento emocionante par Mark. El drama que el hijo de Nolan y hermano de Mark va a traer a la familia me parece super chulo, y como a pesar de todo Mark y Debbie no le van a dejar al cuidado de Cecil Steadman refuerza sus valores morales.

Aparte de la familia Grayson, me gusta la forma en que han conseguido que todos los personajes tengan una buena caracterización y su momento de importancia. Empezando por Amber, la novia de Mark, y Atom Eve, que tiene un protagonismo bestial y sin duda lo merece. Cecil Steadman y el descubrimiento de cómo sobrevivió a una muerte segura Donald Ferguson, su ayudante, nos dan momentos estupendos en este episodio. Y por si fuera poco, la serie consigue que un pringado chulito como Rex Splode tenga una escena maravillosa cuando convence a Atom Eve para que vuelva a la acción. Quizá por eso lo que pasa a continuación sea tan impactante, porque han conseguido que todos nos importen y nos preocupemos por ello.

La escena en la que el falso Art Rosenbaum, el marciano multiforme que adquirió la imagen del astronauta para viajar a la Tierra, dejando en Marte al verdadero humano que ha sido poseído por los calamares marcianos y supone ahora una amenaza cierta contra la humanidad, son unas escenas divertidísimas. Y dan el perfecto contraste entre momentos ligeros y dramáticos, consiguiendo que el episodio sea casi perfecto. De hecho, los 51 minutos de duración se pasaron en un suspiro.

Si la parte de la caracterización es una pasada, que la acción no de un segundo de respiro es igualmente chulísimo. Como ya sentí en episodios anteriores, me flipa cómo están destilando lo mejor del comic de Kirkman, Walker y Ottley en una serie que tiene un ritmo endiablado y está mejorando al original.

Me parece un acierto total que por fin tengamos la llegada de los marcianos a la Tierra, que nos da un nivel de amenaza a nivel planetario. Junto a esto, el gag de tener a Rex Splode comentar que él y el resto de héroes que no han viajado al espacio pueden descansar porque es imposible sufrir dos amenazas al mismo tiempo, para que pase precisamente eso, me parece espectacular. Y la batalla posterior de Rex, Dupli-Kate y Shrinking Rae no puede ser más gore y dramática, lo que significa una brutal sorpresa que hace que la acción en la Tierra con los secundarios sea igual de potente que la de los teóricos protagonistas en el espacio. O quizá más.

Como buen comic de superhéroes, el episodio nos deja con no uno sino dos cliffhangers antológicos, de esos que hacen imposible no ver el siguiente episodio. En este sentido, destacar lo bien que le sienta a esta serie tener episodios de 50 minutos en los que pasan un montón de cosas se pueden plantear tramas y escenas con las duraciones justas, algo que Kirkman no podía conseguir en los comics debido a la limitación de tener obligatoriamente 20 páginas por número. Este es uno de los hechos diferenciales que creo está consiguiendo que la serie sea aún mejor que el comic original.

Si ya era un gran fan de esta serie de animación, ver este quinto episodio me ha recordado lo afortunados que somos los espectadores de que exista una serie con esta calidad. Invencible es lo mejor dentro del género de los superhéroes que podemos disfrutar hoy en día.

Comparto el trailer de esta segunda temporada de Invencible:

Invencible ha vuelto igual que siempre. Y es una pasada. Ganazas de ver el siguiente capítulo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Historial delictivo, de Apple TV

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Mientras sigo viendo Masters of the Air en Apple TV, estoy aprovechando la suscripción para ver otros contenidos de la plataforma, como ha sido Historial delictivo, serie británica de temática policial recién emitida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. En el centro de Londres, una llamada anónima arrastra a dos brillantes inspectores, una joven en los inicios de su carrera y un hombre bien relacionado y decidido a proteger su legado, a una lucha por corregir un antiguo error judicial. (FILMAFFINITY)

Historial delictivo ha sido creada y escrita por Paul Rutman, un guionista y productor británico con más de 20 de experiencia conocido sobre todo por las series británicas Indian Summers y Vera. Rutman cuenta con la colaboración de Ameir Brown, Natasha Narayan y Thomas Eccleshare en los guiones. Los ocho episodios han sido dirigidos por Jim Loach y Shaun James Grant, a razón de 4 episodios cada uno. La serie cuenta además con música de Neil Davidge y Michael Asante.

Peter Capaldi (el mítico 12º Doctor Who) y Cush Jumbo (The good wife) son los protagonistas de la serie, interpretando al veterano detective Daniel Hegarty y la menos experimentada June Lenker. El reparto lo completan Zoë Wanamaker como Maureen Lenker, Charlie Creed-Miles como el detective Tony Gilfoyle, Cathy Tyson como Doris Mathis, Stephen Campbell Moore como Leo Hanratty y Shaun Dooley como Kim Cardwell. Dionne Brown como DC Chloe Summers, Tom Moutchi como Errol Mathis y Aysha Kala como Sonya Singh.

Historial delictivo ha sido una serie extraña, alternando episodios estupendos con otros que eran pura morralla. La premisa de la serie me resultaba super potente, al descubrirse por casualidad por una llamada a emergencias de una mujer víctima de violencia doméstica que pide ayuda frente a su pareja violenta, que un hombre encarcelado hace varios años por el asesinato de su mujer podría ser inocente. La llamada se interrumpe y no acaba de quedar claro ningún dato de la conversación, pero una joven detective, June Lenker, tras creer a la mujer y hacer unas pesquisas cree saber a qué caso se refería esta mujer. Lo malo es que fue un caso dirigido por uno de los detectives más veteranos del cuerpo, un detective que no admite que se hubiera podido producir un error en una investigación que culminó con la confesión del crimen por parte del acusado. Y que intentará torpedear el trabajo de Lenker.

La pareja protagonista formada por Peter Capaldi y Cush Jumbo creo que están bien, sobre todo Cush Jumbo. Veo sin embargo a Capaldi demasiado obvio en su aparente interpretación de un policía corrupto que hará lo que sea necesario para que nada le salpique, pensando en lo que vamos aprendiendo a medida que avanza la serie. En este sentido, el mejor episodio de la serie me parece que fue el séptimo (de ocho). Y es que tras seguir el punto de vista de Lenker mientras descubre detalles del caso y Hegarty intenta entorpecer sus pesquisas, en este episodio veremos como realizó Hegarty su investigación años atrás, descubriendo la presión a la que fue sometido para cerrar el caso cuanto antes, con los datos que tenía a su disposición en ese momento. Este episodio resignifica todo lo visto hasta ese momento y da un vuelco de interés a la serie, algo que me ha gustado mucho. La posibilidad de tener a un narrador no fiable es otro de las virtudes de esta historia.

Sin embargo, esto significa que de 8 episodios, los dos primeros y los dos últimos me parece que están bien, pero los 4 centrales muestran un intento de alargar la trama con elementos mucho menos interesantes. Por ejemplo, todo lo relativo a la vida privada de Lenker y como tiene que sufrir a una pareja blanca muy poco comprensiva con los problemas que sufre ella en el trabajo, mostrando trazos del racismo sistémico de la sociedad. Esto es un elemento que no me he gustado. De hecho, la forma en que la serie incorpora los argumentos más políticamente correctos posibles a la trama me parece demasiado obvio y maniqueo. En esta parte central Lenker y Hegarty investigan otros casos y la trama principal parece que se toma un descanso, algo que para mi acabó siendo un problema. Y hablaba de la vida privada de Lenker, pero la de Hegarty tampoco acaba de resultar interesante.

Cush Jumbo como la detective Lenker está estupenda en su papel de una persona íntegra que intenta trabajar dentro del sistema aunque sabe que hay múltiples problemas sistémicos, sobre todo para las personas de color. Nótese aquí el elemento políticamente correcto. Por su parte, Peter Capaldi como Hegarty al final resulta demasiado obvio en su papel de un superviviente amoral que sabe lo que hacer en cada momento para salir a flote, aunque la gente a su alrededor se ahogue.

La historia del asesinato, cómo todo está rodeado de elementos ambiguos y la duda sobre si algunos errores de apreciación fueron casuales o intencionados me parecen interesantes. Dicho esto, en realidad se fuerza un aspecto clave, como conseguir que un inocente confiese haber hecho algo que no hizo. Pensando en el ritmo de la serie, tras 7 episodios sin hacer nada al respecto, la forma en que la serie resuelve el caso en el octavo me pareció apresurada y casi demasiado conveniente. En todo casi, creo que el final está bien, un final que además incorpora un último giro de última hora.

Aprovecho para comentar lo diferentes que parecen las ficciones realizadas por británicos respecto a las americanas. Empezando por el hecho que los detectives no están armados, lo que la va a provocar numerosos problemas a Lenker. De hecho, que una mujer se lance a algunas situaciones sabiendo que en realidad está indefensa si se encuentra con alguien violento, es algo que me llamó muchísimo la atención mientras veía la series. Y no siempre para bien. En general me ha gustado Historial delictivo, aunque creo que la serie se hubiera beneficiado de una mayor brevedad que obligara a los creativos a centrarse en los aspectos esenciales de la trama.

Comparto el trailer de esta serie:

Historial delictivo empieza bien, tiene varios episodios que flojea, y acaba elevándose en su recta final, aunque me deja la sensación que podría haber estado mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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